به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، اپرای «مولوی» با طراحی، نویسندگی و کارگردانی بهروز غریبپور و تهیه کنندگی ﮔﺮوه اپرای ملی آران و ﺑﻨﯿﺎد ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ هنری رودﮐﯽ از آبان تا دی ماه امسال به مدت 51 شب روی صحنه تالار فردوسی بود و با توجه به استقبال و درخواست مخاطبان قرار است از 23 بهمن ماه به مدت ۱۰ روز مجددا اجرا شود.
بر همین اساس فروش بلیت روزهای جدید این اپرا در سایت تیوال آغاز شده و در دسترس علاقهمندان قرار گرفته است.
اپرای «مولوی» سومین رپرتوار تولیدی گروه تئاتر عروسکی آران با پژوهشگری، نویسندگی، طراحی لباس و نور و کارگردانی بهروز غریبپور است که برای اولین بار در بهمن ماه سال ۱۳۸۸ و آخرین بار در سال ۱۳۹۸ روی صحنه تالار فردوسی اجرا شد.
آهنگساز این اُپرا بهزاد عبدی، رهبر ارکستر ولادمیر سیرنکو و اجرای موسیقی با ارکستر ناسیونال اکراین است.
همچنین آواگران این اپرا ﻫﻤﺎﯾﻮن ﺷـﺠﺮﯾﺎن (ﺷـﻤﺲ)، ﻣﺤﻤﺪ ﻣﻌﺘﻤﺪي (ﻣﻮﻟﻮي)، ﻣﺤﻤﺪرﺿﺎ ﺻادﻗﯽ (اﻣﯿﺮ ﺗﻮﻣﺎن ﻣﻐﻮل)، ﻋﻠﯽﺧﺪاﺋﯽ (ﺷﯿﺦ ﻋﻄﺎر)، ﺣﺴﯿﻦ ﻋﻠﯿﺸﺎﭘﻮر (ﺳﻠﻄﺎن اﻟﻌﻠﻤﺎ ،پدر مولانا جلال الدين)، ﻣﻠﯿﺤﻪ ﻣﺮادي (ﻫﻤﺴﺮ ﻣﻮﻟﻮي)، ﻣﺼﻄﻔﯽ ﻣﺤﻤﻮدي (ﺷﺒﺎن، ﻫﻤﺨﻮان ﭘﺮده ﺧﻮان)، ﻣﻬﺪي اﻣﺎﻣﯽ (ﭘﺮده ﺧﻮان)، ﻋﺎﻣﺮ ﺷﺎدﻣﺎن (ﻗﺎﺿﯽ اﻟﻘﻀﺎت)، ﻣﻬﺪي ﺟﺎور (ﺳﺮدار ﻣﻐﻮل)، ﺳﺠﺎد ﭘﻮرﻗﻨﺎد (ﺳﺮدار ﻣﻐﻮل، ﺟﻼد)، زﻧﺪه ﯾﺎد اﺳﺤﺎق اﻧﻮر (ﻣﺮﯾﺪ ﮐﻬنسال)، ﮐﯿﻮان ﻓﺮزﯾﻦ (ﻣﺮﯾﺪ)، اﺣﺴﺎن ﻧﺼﯿﺮي (ﺷﺎه ﺧﻮارزم)، ﺳﺎرا رﺿﺎزاده (زن ﺧﻮارزﻣﯽ)، ﺳﻮﻟﻤﺎز ﺑﺪري (زن ﺧﻮارزﻣﯽ)، ﻓﺮﻫﺎد اﺳﺪي (ﻣﺮدي از ﺧﻮارزم)، ﻋﻠﯽ ﻧﺠﻔﯽ (ﻣﺮدي از اﻫﺎﻟﯽ ﻗﻮﻧﯿﻪ)، ﻋﻠﯽ ﯾﺎري (ﭘﯿﺮﻣﺮدي از ﻣﺮدﻣﺎن ﺧﻮارزم) هستند.
دیگر عوامل این اپرا عبارتند از:
دستیاران کارگردان: دستیار ارشد (ثمره برازنده)
قاسم رحمتی (دستیار طراح صحنه)
بازی دهندگان:
پارمیدا نیازی، عسل صدر، نیلوفر ساسانی،
محمد جواد امیری، ملیکا مهدوی زاده،غنچه نادگران، زهرا نصراله، سیدرضا ابطحی، فرزانه ناظمی، سید ایلیا قریشی، الیاس جنگی، صبا مرتضوی، مهتاب ابویی، سید امیرحسین میرهادی، محمدحسین محبی، محمدحسین حیدری، سیما یزدانی، رژینا میرزازاده، پریسا سادات حسینی، شیدا لسان صدق، الهه شیرازیخواه، نیایش سروش،نیکتا فکاری، زهرا کیوانی،ریحانه صالحی
احمد محمدی (ﻣﺴﺌﻮل ﮐﺎرﮔﺎه ﻧﺠﺎري و ﻧﮕﻬﺪاري ﺻﺤﻨﻪ)، آﯾﺮﯾﻦ ﻏﺮﯾﺐﭘﻮر (طراح پوستر) با تشکر از قاسم رحمتی، احسان کریمی (ﻃﺮاح ﻧﻘﺎﺷﯽ ﭘﺮده ﻧﻘﺎﻟﯽ)، ﺧﺎﻧﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ (اﮐﺮاﯾﻦ)، اﺳﺘﻮدﯾﻮ ﭘﺎپ (ﺑﺎ ﯾﺎدي از زﻧﺪه ﯾﺎد ﻧﺎﺻﺮ ﻓﺮﻫﻮدي) (اﻣﻮر ﺿﺒﻂ ﺻﺪا)، آﻧﺪري ﻣﻮﮐﺮﯾﺘﺴﮑﯽ (ﻧﺎﻇﺮ ﺿﺒﻂ در اﮐﺮاﯾﻦ)، ﺣﻤﯿﺪ آداب (ﻧﺎﻇﺮ ﺿﺒﻂ و ﻣﯿﮑﺲ ﻧﻬﺎﺋﯽ)، آرﻣﺎن ﻣﻘﺪم،(طراح ویدیو مپینگ)، ﮐﯿﻮان ﮐﺎوﻧﺪ، غنچه نادگران (اپراتورها)، ویونا وژد (اپراتور نور)، سیامک نیازی (اپراتور صدا)، ﺟﻤﺸﯿﺪ ﺷﻌﺒﺎنی، ﻣﺤﻤﺪ ﺑﻮاﻟﺤﺴﻦ (ﻣﺸﺎوران ﻓﻨﯽ)، اﻟﻬﺎم ﮔﻠﺸﻦ (ﻣﺪﯾﺮﯾﺖ ﺗﺎﻻر ﻓﺮدوﺳﯽ)، ﺛﻤﺮه ﺑﺮازﻧﺪه (مدیر تولید، ﻣﺴﺌﻮل رواﺑﻂ ﻋﻤﻮﻣﯽ و رﺳﺎﻧﻪاي)، سیامک نیازی (جانشین تولید)، ﺳﻮﻟﻤﺎز ﻓﺎﺗﺤﯽ ﺧﺎﻣﻨﻪ (ﻣﺴﺌﻮل رواﺑﻂ ﺑﯿﻦاﻟﻤﻠﻠﯽ)، ﻣﺤﻤﺪﺟﻮاد اﻣﯿﺮي (مسئول خرید)، ﺳﯿﺎوش ﻋﺎﻃﻔﯽ (ﺧﺪﻣﺎت)، ﺛﻤﺮه ﺑﺮازﻧﺪه (طراح ﭼﻬﺮهﭘﺮدازی)، ﻣﺤﻤﺪ ﻋﻠﯿﺰاد (ﺑﺎﻓﻨﺪه ﻣﻮ و رﯾﺶ ﺑﺮﺧﯽ ﻋﺮوﺳﮑﻬﺎي آﺳﯿﺐ دیده)، رها احمدی (عکاس)، ساخت تیزر (محمد شهرستانکی)، ساخت عروسک و دکور (کارگاه گروه اپرای ملی آران).
دسته: تئاتر
گزارش تئاترهای روی صحنه به قلم راوی هنر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، گروه تئاتر بیبیلند نمایش «مترسک» را بهعنوان جدیدترین اثر خود، به نویسندگی فرشته صفری و کارگردانی مجید بذرپاچ از ۱۹ بهمنماه ۱۴۰۳ ساعت ۱۸:۱۵ در تالار هنر روی صحنه میبرد.
مجید بذرپاچ از سال ۱۳۷۸ بهطور جدی در حوزه تولید و تهیه آثار تلویزیونی و سینمایی فعالیت داشته است. از آثاری که او بهعنوان مدیر تولید، مجری طرح و تهیهکننده در آن فعالیت داشته است، میتوان به «سرزمین مادری»، «جیران»، «ابله» و … اشاره کرد.
او در حوزه تئاتر کودک و نوجوان نمایشهای «فسقلی» و «تنبلک» و… را تهیهکنندگی کرده است و اکنون نمایش «مترسک» کارگردانی خواهد کرد.
این کارگردان رویکرد نمایش را در مورد دوست داشتن، درک مفهوم عشق، بخشش و اتحاد عنوان کرد.
در این نمایش جمال رنجبرزاده، الهام برومند، حسین جعفر آبادی، ملیکا سلطان شاهی، آوا امیر زاده، حنا جعفری، ملیکا مرادیان، آیلا نقشین پور، یگانه حاج محمدی، حدیثه مرادی، ستاره بید گلی، نگار سلطانیان، صبا امیر احمدی، مجتبی داخته، مبین حسن زاده و امیر پویا شعبانی به ایفای نقش میپردازند.
مجری طرح: امیر صید آبادی، طراح حرکت و بازیگردان: جمال رنجبر زاده، مشاور کارگردان: عرفان خطیب زاده، دستیار تهیه: مبین غزنویان، طراح صحنه: سپیده زینعلی، مدیر صحنه: زهرا جباری، منشی صحنه: یگانه آقا اکبری، طراح نور: علی اشرف سمائی، طرح گریم: لیلا پریسان و حسین تبریزی، طراح لباس: مریم کرمی، آهنگساز: فرامرز نصیری، شاعر: مهدی مردانی، نوازنده: ماهان کیانی، سوشال مدیا: کیمیا رهبران دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
در خلاصه این نمایش آمده است: «نمایش «مترسک» درباره یک مزرعه است که باغبان و اهالی مزرعه سعی دارند مزرعه را برای ورود ملکه زنبورها آماده کنند تا ملکه به همراه زنبورها در آن مزرعه عسل تولید کند؛ قبل از ورود ملکه، کلاغ سیاه به همراه گروهش مزرعه را به هم میریزند و باغبان، ملکه، دسته زنبورها، اهالی مزرعه، ماه و خورشید تصمیم میگیرند برای محافظت از مزرعه مترسک بسازند…»
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت این نمایش کودک به سایتهای گیشه تئاتر و تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی گروه، نمایش «امان» نوشته عباس جمالی، کارگردانی مجتبی جدی و تهیهکنندگی آرش دهقانشاد، که از روز چهارشنبه، ۱۹شهریور با استقبال خوب اهالی هنر در سالن شماره۲ تماشاخانه هما آغاز شده بود، به مدت یک هفته دیگر میزبان علاقهمندان به تئاتر است و در هفته پایانی اجراهای خود در ساعت ۱۸:۳۰ روی صحنه میرود.
از هنرمندانی که به تماشای این نمایش نشستهاند میتوان به ؛ گلاب آدینه، رضا فیاضی، پریسا مقتدی، شیرین یزدان بخش، سجاد افشاریان، حبیب رضایی، سیروس همتی، رضا آشفته، پوریا رحیمی سام، نیما نادری، امین میری، حسین کیانی، سید محمد مساوات، نرگس جرجانی، فرزین محدث، کورش سلیمانی، ارسلان امیری، بهمن ارگ، امید شمس، محمد امیر یار احمدی، حسین غیاثی(شاعر و ترانه سرا)، مجید یوسفی، مهدی افروزمنش(رمان نویس)،نیما اقلیما و … اشاره کرد.
در این نمایش ۵۰دقیقهای، بازیگرانی(به ترتیب حروف الفبا) همچون؛ مسیحا احمدزاده، زینب ایزدپناه، مهسا بهروزی، نازنین حشمدار و سمیرا زائری ایفای نقش میکنند.
این نمایش همچنین در نوزدهمین جشنواره تئاتر «تجربه» دانشگاه تهران موفق به کسب تندیس بهترین بازیگر زن و در نخستین جشنواره تاتر هامون، کاندیدای بهترین کارگردانی و کسب تندیس بهترین بازیگر زن شده بود.
همچنین از عوامل این نمایش میتوان به؛ رها جهانشاهی به عنوان مجری طرح، مسعود ملکوتینیا به عنوان مشاور پروژه، فتاح ذی نوری، حسین حاجیبابایی و درنا معتمدی عکاس، نگین محمدعلی طراح گرافیک، علیرضا لطفیزاده و مصطفی فراهانی طراح تیزر و موشن، حسام ناصری (قطعه تنها)موسیقی، سامان صمیمی (تکنواز)کمانچه، مجتبی جدی طراح صحنه و لباس، نازنین یارویسی طراح نور، علیرضا لطفی زاده دستیار کارگردان، سمیرا زائری منشی صحنه، رضا سالاریان مدیر صحنه و امیر پارسائیانمهر روابط عمومی اشاره کرد.
مجتبی جدی کارگردان این اثر، در سالهای گذشته، نمایشهای موفقی همچون «وقتی آنقدری که باید همدیگر را زجر دادهایم»، «تجربههای اخیر»، «چشمهای بسته از خواب»، «سعادت لرزان مردمان تیره روز»، «سو قصد هایی به زندگی آن زن»، «ادیپ افغانی»، و… را روی صحنه برده بود که با استقبال خوب مخاطبان و منتقدان تئاتر مواجه بود.
این خبر در خاتمه یادآور میشود که، فروش اینترنتی بلیتهای هفته پایانی این نمایش در سایت تیوال آغاز شده و علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت به این سایت مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، «نخستین رویداد بینا دانشگاهی نمایشهای ایرانی» (روبنا) تحت نظارت کانون نمایشهای آیینی و سنتی اداره کل هنرهای نمایشی و با همکاری تماشاخانه طهران برگزار میشود.
هیئت انتخاب «نخستین رویداد بینا دانشگاهی نمایشهای ایرانی» (روبنا) متشکل از نیلوفر زارع، فرزاد معافی و فرهاد امینی پس از مشاهده ۵۱ اثر به صورت زنده و فیلم، استقبال کمنظیر دانشجویان از این رویداد و تلاش و همکاری آنان در مسیر زندهداشتِ نمایش ایرانی را گامی مثبت برای تئاتر ایران میبیند.
هیئت انتخاب و دبیرخانه روبنا به همه دانشجویان شرکتکننده تبریک گفته و تأکید میکند که روبنا نه یک جشنواره مرسوم بلکه مسیری برای زنده نگهداشتن سنت دیرپای نمایش ایرانی در عرصه آکادمیک است و به همین خاطر هیچکدام از آثار دور اول از ادامه راه باز نخواهد ماند.
هیئت انتخاب و دبیرخانه روبنا در ابتدا به آثاری که نام آنها در فهرست زیر نیامده اعلام میدارد: «مسیر این دوستان هنرمند مسیری گشوده و روبه پیشرفت است. این هنرمندان میتوانند ضمن تماس با دبیرخانه، از چگونگی بهرهمندی از راهنمایی اساتید، ارتقای سطح کیفی اثر و حضور در «شنبههای روبنا» و یا شرکت در دور بعدی رویداد بهرهمند شوند.
مجموعه آثار به شرح زیر و برای شرکت در بخشهای مختلف روبنا انتخاب شدهاند؛ این بخشها شامل «مرحله دوم»، «شنبههای روبنا»، «تبادل بینادانشگاهی» و «حمایت از سایر شرکتکنندگان» خواهد بود.
الف) آثار منتخب راهیافته به مرحله دوم روبنا:
این مرحله از تاریخ ۲۶ بهمن الی ۴ اسفندماه برگزار خواهد شد.
اسامی اجراهای راهیافته به این مرحله به شرح زیر است:
1- «پسر ایران از پدرش بیاطلاع است»
2- «تراژدی انسانی»
3- «افسانه ایرج»
4- «چهار صندوق»
5- «تلافی»
6- «غم غربت در دیار»
7- «سیاه تاریخی»
8- «کلاژ بیضایی»
9- «دام دارالهوان»
10- «اژدهاکِش»
11- «تیمچه»
12- «تو خودت باش»
13- «یک روز شلوغ در دربار»
14- «زرهپوشی»
15- «زرهپوشی شمر»
16- «نقالی رستم و اشکبوس»
17- «نقالی بیژن و منیژه»
18- «نقالی سهراب و گردآفرید»
ب) اجراهای راهیافته به بخش «شنبههای روبنا»:
دبیرخانه روبنا به جهت ایجاد امکانی فزونتر برای رسیدن شرکتکنندگان مرحله اول به اجرای عمومی، بخش دیگری تحت عنوان «شنبههای روبنا» تعریف کرده است.
اجراهای پذیرفتهشده برای این بخش، فرصت دارند تا با کمک و نظر اساتید راهنما، اجرای خود را پرورش داده و طبق برنامهریزیهای آتی، شنبهها به صورت تک اجرای عمومی روی صحنه بروند.
اسامی اجراهای در نظر گرفته شده برای بخش «شنبههای روبنا» به شرح زیر است:
1- «گوی»
2- «نشخوده طویله راه داری»
3- «قلندرخونه»
4- «خون بس»
5- «مضحکه سیاه»
6- «افرا»
7- «اکوان دیو»
8- «دادگاه ندبه»
9- «مساوات»
10- «مضحکه شبیه قتل»
11- «در سوگ شب هزار و یکم»
پ) بخش «تبادل دانشگاهی»
تمامی اجراهای راهیافته به هر دو بخش، امکان اجرا به صورت بینادانشگاهی (اجرای چرخشی میان دانشگاهها) در نیمسال دوم تحصیلی 03-04 را خواهند داشت.
ت) حمایت از سایر شرکتکنندگان مرحله اول:
دیگر شرکتکنندگان در مرحله اول که از برگزیدگان دو بخش معرفی شده نیستند، این امکان را دارند تا در صورت تمایل به ادامه روند کار و تمرین بر اجراهای خود جهت آماده شدن برای اجرای عمومی، تا تاریخ ۱۵ اسفندماه به دبیرخانه روبنا درخواست حمایت خود را ارسال کنند. دبیرخانه روبنا تلاش خواهد کرد تا با در اختیار گذاشتن اساتید راهنما در درجه نخست، و در صورت تأیید شدن در بازبینی مجدد، در اختیار گذاشتن سالن جهت اجرای عمومی یا گزینش مستقیم برای روبنای سال تحصیلی آینده در درجه دوم از این اجراها حمایت کند. نحوه ارسال درخواست متعاقبا اعلام خواهد شد.
محل برگزاری مرحله دوم و شنبههای روبنا، اسامی داوران مرحله دوم و جدول زمانبندی اجراها، در خبرهای بعدی اعلام خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، پنج نمایش تولید شده در مرکز تولید تئاتر کانون با عنوانهای «کودک غریب» به کارگردانی حسن دادشکر، «یک روز و دو فصل» به کارگردانی رامین کهن، «افسانه ماردوش» به کارگردانی محمد جهانپا، «هدیه اسرار آمیز» به کارگردانی میثم یوسفی و «به خاطر سارا» به کارگردانی حمید گلی در قالب این طرح و همزمان با گرامیداشت پیروزی انقلاب اسلامی برای مخاطبان کودک و نوجوان بهصورت برخط و رایگان به نمایش گذاشته میشود.
این نمایشها قرار است از روز شنبه ۱۳ تا ۲۳ بهمن ۱۴۰۳ در پایگاه مجازی فیلم کانون به نشانی cinema.kpf.ir/film و سایت تیوال نمایش داده شود.
کودک غریب
https://www.tiwall.com/p/koodakgharib
افسانه ماردوش
https://www.tiwall.com/p/afsaneh.mardush
یک روز و دو فصل
https://www.tiwall.com/p/yekroozvadosafl2
هدیه اسرارآمیز
https://www.tiwall.com/p/hedye.asraramiz4
به خاطرسارا
https://www.tiwall.com/p/bekhateresara
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، نمایش کمدی «نوردخت» به نویسندگی و کارگردانی سیدمحسن میرهاشمی از روز چهارشنبه 17 بهمنماه ۱۴۰۳، ساعت 18:30 اجرای خود را در تماشاخانه سنگلج آغاز میکند.
نمایش سیاهبازی و مجلس شادیآور زنانه «نوردُخت» روایتی کمدی از زندگی سلطانی است که قدرتش افول نموده و ساعات پایانی حکومتش را میگذراند.
او در این لحظات که امارتش رو به زوال و نابودی است، از مشاور خویش درخواست میکند تا قصهای برایش بخواند.
بازیگران این نمایش (به ترتیب حروف الفبا) محمدرضا آزادفرد، مصطفی ایزدی، مهزاد اخوندی، مصطفی بلوکات، علی پیلهور، رامونا خانقایی، حسن شفیعی، هانا صالحیراد، میترا طره، حسین عباسپور، زینب عباسی، صحرا کریمی، کوروش محمدرضا، یاسمن حسینی، سیدمحسن میرهاشمی و مهدی نوری هستند.
مشاور کارگردان محمدرضا آزادفرد، دستیار کارگردان و برنامهریز لاله سیر، دستیار کارگردان حسن حاجیزاده کندری، معصومه پاسیار و صحرا کریمی، طراح صحنه رسول نجفی و سیدمحسن میرهاشمی، منشی صحنه معصومه پاسیار، مدیر صحنه حامد عابدی، طراح لباس صحرا کریمی، دوخت لباس صحرا کریمی، طراح نور میثم کحالی، نورپرداز حسین رودباری و میثم کحالی، موسیقی مسعود نیکو، نوازنده تار آرش رحیمیان، نوازنده تنبک حسن شفیعی، خواننده مسعود نیکو، مدیر اجرایی سپهر ملکوتی و هانا صالحیراد، مشاور هنری دانیال تفرشی، شیوا بهوار و مینا محترمی، طراح گرافیک، پوستر و بروشور لاله سیر و مدیر ارتباطات، اخبار و رسانه مهدیه سادات شاهمرادی از دستاندرکاران این نمایش هستند.
فروش اینترنتی بلیتهای این نمایش از طریق دو سایت گیشه تئاتر و تیوال انجام خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، نمایش «این زندگی مال کیه؟» به نویسندگی برایان کلارک و کارگردانی درسا آقائی از روز یکشنبه، ۱۴ بهمن ۱۴۰۳، ساعت ۲۱ در خانه هنر دیوار روی صحنه خواهد رفت.
تهیهکنندگی این نمایش برعهده مجید ملک میرزایی و مجری طرح آن علی گلشنی است.
شاهین زارع، یوکابد موسوی، آرون مزین، حدیثه رضائی، علیرضا سعادتی، حمید مهرجو، نگین خسرو، شکیبا الکائی، شایان حیدری، نغمه منعمی، نرگس پارسیان مهر، سارا لطفی، علی منیری بازیگران این نمایش هستند.
در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: «اگه من نتونم یه انسان باشم دلم نمیخواد به یه دستاورد پزشکی تبدیل بشم.»
مترجم: احمد کسایی پور، دراماتورژ: شاهین زارع، مشاور کارگردان: ناهید عساکره، دستیار کارگردان: امیر رجبی، حامد بدیعی، مدیر تولید: سیامک آقایی، طراح صحنه: درسا آقائی، طراح نور: رضا حیدری، طراح لباس: دینا یوسفپور، طراح صدا: صادق نیک فرمان، طراح گرافیک و تبلیغات: علی زندیه، عکاس: کیارش مسیبی، طراح پوستر: پیمان طاهری پور، طراح آکسسوار: امیر پناهی فر، روابط عمومی: نوید آغاز، مشاور رسانهای: علی کیهانی، مدیر صحنه: علی مقدم، دستیار صحنه: سعید مقدم، ساخت دکور: یاسر چگینی، دوخت لباس: حسین پناهی، منشی صحنه: صالحه بهمنی، مسئول اجرایی: محمد مخملباف، مجری صدا: محمد مخملباف، مجری نور: حامد بدیعی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
علاقهمندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، عمارت نوفللوشاتو میزبان نمایشهای «چرکنویس» به کارگردانی مشترک سجاد احمدی و محمد هراتی و «ماهرخ» به نویسندگی و کارگردانی ابوالفضل حاجیعلیخانی شد.
نمایش «چرک نویس» به نویسندگی سجاد احمدی با اقتباسی از نمایشنامه «پزشک نازنین» نوشته نیل سایمون با ترجمه شهرام زرگر و کارگردانی سجاد احمدی و محمد هراتی از 13 تا 27 بهمن، ساعت 17:45 دقیقه در عمارت نوفللوشاتو روی صحنه خواهد بود.
سجاد احمدی، بهروز دستگردی، یاسر غفرانی، شانا رفیعی، محمد هراتی، مهسا زمانی، هانا زعفرانیان، نفیسه میراسماعیلی، شاهین جهانگرد، سپیده سمسارزاده، مهشاد مرادیان، ساقی رضاعلی، مصطفی قشقاوی، آرتمیس فراهانی و محمد مهدی مرادی بازیگران این نمایش هستند.
این اثر که تهیهکنندگی آن را نیما رضایی برعهده دارد، اثری ایرانی و بومی شده در ژانر کمدی- اجتماعی است.
نمایش «ماهرخ»، دیگر اثر نمایشی عمارت نوفللوشاتو به نویسندگی و کارگردانی ابوالفضل حاجیعلیخانی با تهیهکنندگی محمد مداحی است که دور دوم اجراهای خود را از 27 دی در ساعت 21:30 در عمارت نوفللوشاتو آغاز کرده است.
محسن زرآبادیپور، حسین میرزاییان، بهناز نادری، بهزاد عبدی، حمید عرب، علیرضا ذوالفقاری و فرزاد دشتی بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش میپردازند.
در خلاصه داستان این اثر آمده است: «عزیزاله مشعوف از تئاتریهای نسل قدیم در پی ماجرایی سکته میکند و به کما میرود که در عالم کما عشق قدیمیاش ماهرخ را میبیند، و همان جا در پی اتفاقاتی با بوعلی سینا، نظامی گنجوی، عطار نیشابوری و… دیدار میکند و در آن عالم تصمیم میگیرند تا نمایشی را روی صحنه ببرند.»
علاقهمندان برای تهیه بلیت این آثار میتوانند به سایت تیوال یا گیشه عمارت نوفللوشاتو مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، نمایشنامه این نمایش با اقتباسی از رمان «موش ها و آدم ها» اثر جان اشتاین بک نوشته شده است و مهدی کلانتری تهیهکنندگی آن را برعهده دارد.
علی باقری، میلاد فرجزاده، حمید رشید، مهدی رضایی، خشایار قائدرحمتی، برنا انصاری، نگار سلحشور، صادق حسینی، رضا گرجی و حسین صادق نائینی بازیگران نمایش موشها و آدمها هستند.
همچنین دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: علی باقری (مشاور کارگردان)، خانه نمایش دا، کارگاه اشتراک (مجری طرح)، آتنا تندرو (مشاور پروژه)، صبا صبحی (طراح صحنه)، ایمان اسماعیلی (طراح نور)، مهدی رضایی (طراح لباس)، اشکان عسکری (طراح گریم)، مجید آقایی (طراح صدا)، صادق حسینی (طراح گرافیک)، یاسمین مهرعلی، صبا صبحی، امین کعبی (گروه کارگردانی)، نوید آغاز (مدیر روابط عمومی و تبلیغات)، اردلان آشناگر (عکاس)، لیلی جعفری (دستیار روابط عمومی)، علیرضا شریفی، سینا افشاری، زهرا علی اصغری، صدف ربی (مجریان گریم)، سید مصطفی طباطبایی نسب (سرپرست ساخت دکور)، مهدی عابدی، هادی عابدی، یاسمین مهرعلی و مهدیس بیدی (دستیاران اجرا).
نمایش «موشها و آدمها» به نویسندگی و کارگردانی مهدی رمضانی از 17 بهمن ساعت 18:30 در تالار حافظ روی صحنه میرود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از سایت تیوال تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی گروه، نمايش «اونلا» به نویسندگی و كارگردانی آوا حدادى، در سالن شماره یک پرديس هنر اصفهان از ٤ بهمنماه روی صحنه رفته است.
این نمایش،که يك كمدى فانتزى با فضايى ميان واقعيت و خيال است، به ماجرای يك زيرزمين متروكه میپردازد و طی اتفاقاتی آن محل، تبديل به كارگاه كيكپزی میشود. در پايان نمايش نیز با كيكهاى ويژه اونلا از تماشاگران حاضر در سالن كه به عنوان مردم شهر براى مراسم افتتاحيه كارگاه آمدهاند، پذيرايى میشود.
کارگردان این نمایش یادآوری میکند که «اونلا»، واژهاى يونانی به معنای نور، مشعل و روشنايی است؛ جایی كه زندگی دو كاراكتر قصه را دگرگون میكند.
آوا حدادى، سرپرست گروه هنری «دژاوو» و كارگردان اين اثر نمایشی میگوید:«هدف از اجراى نمايش اونلا، خلق دنيايى تازه ميان بازيگر، عروسك و پرداختن به اين نكته است كه ارتباط با كودك درون و زنده نگهداشتن آن كه منبع اميد و آرزوهای هر انسان است و ایستادگی بر يك روياى قلبی میتواند باعث خلق آن در فضاي حقيقی بشود. به دليلِ نوع متن و شيوه اجرا و لحظات فانتزى و كميك، اين نمايش همه سنين را راضی نگه داشته است. در واقع این نوع اجراها با سبك سوررئال برای نسل كنونی كه با فضای مجازى و داستانهاى تخيلی ارتباط دارند، بسيار جذاب است».
آوا حدادى، یاسمین غفرالهى، فائزه ابراهيمی و هانيه هاشمى بازيگران اين نمایش هستند. همچنین مرضيه محمدى، فاطمه كاظمیپور، سحر شاهوار، مائده كريمى، سحر رئيسيان، فاطمه محمدى، ميترا آتشی، سحر اسلاميان، آرنيكا محسنى، صبا بهادرى، تیم بازیدهندگان نمايش «اونلا» را تشکیل میدهند.
سایر عوامل این نمایش عبارتند از: مسعود محمودینژاد (دستيار كارگردان)، فاطمه كاظمیپور (منشی صحنه)،كاميار موسويان (مدير صحنه)، سينا افشار (طراح گرافيك)، آوا حدادی (طراح صحنه، لباس و گريم)، هادى ابراهيمی (مدير توليد)، هادى شبان (طراح نور)، صبا عباسی، مهشيد عنايتی (اتاق فرمان)، پدرام عيدی (ساخت دكور)، سميرا صادقی (امور مالى)، على نوروزى (ساخت تيزر)، نرگس اسکندری (عكاس).
گفتنیست نمایش «اونلا» تا ٣٠ بهمنماه، هر روز ساعت ١٨ در سالن شماره یک پرديس هنر اصفهان روى صحنه میرود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این شب، از سلسله شب های بخارا، غروب جمعه ۱۹ بهمن ۱۴۰۳، مقارن با بیست و پنجمین سالگرد تاسیس خانه هنرمندان ایران و با سخنرانی فریدون صدیقی، حسین پاکدل، سیفالله صمدیان، مریم سعادت و علی دهباشی برگزار میشود.
بهروز غریبپور نویسنده، کارگردان تئاتر و سینما و استاد نمایش عروسکی و نخستین مدیرعامل خانه هنرمندان ایران است.
او دانشآموخته کارشناسی رشته هنرهای نمایشی از دانشکده هنرهای زیبا است و در آکادمی هنرهای دراماتیک رم تحصیل کرده و دارای نشان درجه یک هنری است. وی از ۱۳۴۶ تاکنون بیش از ۵۰ نمایش و اپرای عروسکی را طراحی و کارگردانی کرده و نویسنده و مترجم بیش از ۲۰ اثر بوده است.
غریبپور در مقاطع محتلف چهار دهه اخیر، رئیس مرکز آموزش تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان نوجوانان، مشاور فرهنگی شهردار تهران، بنیانگذار و مدیر فرهنگسرای بهمن، عضو شورای برنامهریزی ستاد شهر سالم، مدیر کانون نمایشهای عروسکی مرکز هنرهای نمایشی، عضو مرکز بینالمللی تئاتر عروسکی یونیما، رئیس شورای تشکیلات عروسکی WAP پراگ بوده است.
«شب بهروز غریبپور» ساعت ۱۸ جمعه ۱۹ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، اسامی برگزیدگان بخشهای مختلف این رویداد فرهنگی-هنری به شرح زیر اعلام شد:
* بخش مسابقه نمایش صحنهای
طراحی نور:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «مجتبی رستمی فر» برای طراحی نور نمایش «لام» از اهواز
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «نیلوفر نقیب ساداتی» و «محمدرضا رحمتی» برای طراحی نور نمایش «تاری» از تهران
طراحی صدا:
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «امید خسروی» برای طراحی صدای نمایش «لام» از اهواز
-طراحی گریم:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «بهاره اسدی» برای طراحی گریم نمایش «جیبهایی پر از نان» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «پریا بابایی» برای طراحی گریم نمایش «مکبثک» از اراک
طراحی لباس:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود «محیا قبادی» برای طراحی لباس نمایش «الف، غین، میم یا همه چشمها برای او» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «نازنین میرزایی» برای طراحی لباس نمایش «رومئو و ژولیت» از شیراز
طراحی صحنه:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «فرشید جعفری» برای طراحی صحنه نمایش «تاری» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «مصطفی حیات» برای طراحی صحنه نمایش «استرالیا» از ماهشهر
موسیقی:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «رامین قاسمی» برای موسیقی نمایش «سارا» از اردبیل
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «مهرداد علی پور» برای موسیقی نمایش «بیجن» از گچساران
بازیگری زن:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «هاجر انبارکی» برای بازی در نمایش «دغاگر» از بوشهر
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «فرنوش نیک اندیش» برای بازی در نمایش «زنان آوینیون» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «مهشید خدادادی» برای بازی در نمایش «تاری» از تهران
بازیگری مرد:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «عبدالرضا نصاری» برای بازی در نمایش «استرالیا» از ماهشهر
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «فریدون محرابی» برای بازی در نمایش «ترور» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «حکمت شیردل» برای بازی در نمایش «آداب شکار روباه» از بجنورد
برگزیدگان طرح و ایده نمایشی و نمایشنامه نویسی
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «حمیدرضا شهامتی» و «ابوالفضل حسینی پور» برای نگارش نمایشنامه «حوالی جمهوری» از یزد
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «حسن معینی» برای نگارش نمایشنامه «زنان آوینیون» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «ابراهیم عادل نیا» برای نگارش نمایشنامه «آداب شکار روباه» از بجنورد
برگزیدگان کارگردانی:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «حمیدرضا شهامتی» برای کارگردانی نمایش «حوالی جمهوری» از یزد
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «مجتبی رستمی فر» برای کارگردانی نمایش «لام» از اهواز
جایزه ویژه هیئت داوران مسابقه نمایش صحنهای
جایزه ویژه هیئت داوران مسابقه صحنهای شامل لوح تقدیر و جایزه نقدی به دلیل انسجام در کار گروهی و نگاه بومی به یک موضوع انسانی اهدا می شود به آقایان «سهند و بابک قیصری» برای نمایش «ملک محمد» از تبریز
* بخش مسابقه نمایش خیابانی
طراحی لباس:
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «پژمان شاهوردی» برای طراحی لباس نمایش «کیمیا» از اندیمشک
بخش طراحی صحنه و فضای نمایشی:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «پژمان شاهوردی» برای طراحی فضای نمایش «کیمیا» از اندیمشک
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «روح اله سنایی» برای طراحی فضای نمایش «کارِما» از ورامین
بخش موسیقی
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «علیرضا داوودی» برای موسیقی نمایش «کیمیا» از اندیمشک
بازیگری زن :
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «فرشته مصطفیپور» برای بازی در نمایش«4ماه و 10 روز» از قزوین
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «ساغر کیخا» برای بازی در نمایش «کالبد شکافی یک نامه» از زاهدان
بازیگری مرد:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سامان شکیبا» برای بازی در نمایش «جهان با من بمیر» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سیدپویا امامی» برای بازی در نمایش «جیمی جامپ» از اصفهان
برگزیدگان طرح و ایده نمایشی و نمایشنامه نویسی
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «فرشته مصطفیپور» برای طرح و ایده نمایش «4ماه و10روز» از قزوین
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «احمد صمیمی» برای طرح و ایده نمایش «جیمی جامپ» از اصفهان
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سعید بادینی» برای طرح و ایده نمایش «کالبد شکافی یک نامه» از زاهدان
برگزیدگان کارگردانی
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سید پویا امامی» برای کارگردانی نمایش «جیمی جامپ» از اصفهان
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «رضا محمدیان» و «حسین قاسمی» برای کارگردانی نمایش «کارِما» از ورامین
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سعید بادینی» برای کارگردانی نمایش «کالبد شکافی یک نامه» از زاهدان
جایزه ویژه بخش مسابقه نمایش خیابانی
هیات داوران این مسابقه تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی خود را تقدیم می کند به هریک از آقایان: مهدی حبیبی و مصطفی کولیوندی برای نمایش «اعترافات یک مجرم»
*برگزیدگان موضوعی
جایزه سرباز وطن
جایزه نقدی و مدالیوم جشنواره تقدیم می شود به «ویدا موسوی» بازیگر و کارگردان نمایش «لجن خوار» از اصفهان
جایزه نقدی و مدالیوم جشنواره تقدیم می شود به «رضا گشتاسب» برای نگارش نمایشنامه های «بی جن»، «آب برای ماهی ها» و «چند گرگ از عروسی مادرم ماه جان» از یاسوج
جایزه نقدی و مدالیوم جشنواره تقدیم میشود به «علی پیمان» نویسنده، کارگردان و بازیگر نمایش «ریگ چاه» از تهران
جایزه آستان قدس رضوی
موسسه آفرینشهای هنری آستان قدس لوح تقدیر و هدیه ویژه به سید علی موسویان برای تولید آثار در حوزه فرهنگ رضوی اهدا کرد.
آثار هنرمندان دارای معلولیت
( نمایش خیابانی): لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به نمایش «پاپیون قرمز» به کارگردانی «محمد زارعزاده»
( نمایش صحنه ای): لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به نمایش «لال بهیگ» به کارگردانی «مصطفی محمدی» / لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به نمایش «قلادهای برای یک سگ مرده» به کارگردانی «غلامرضا عربی»
*بخش دیگرگونههای اجرایی
لوح تقدیر و جایزه نقدی به خاطر تعامل و مشارکت اهدا می شود به «علیرضا امین مظفری» برای اثر «پرومته» از تبریز
لوح تقدیر و جایزه نقدی به خاطر ایده پردازی اهدا می شود به «بهمن عباسپور» برای اثر «ا.ن.ا.ر» از تهران
لوح تقدیر و جایزه نقدی به خاطر فضاسازی در نمایش «پنج قاره تهران» اهدا می شود به «مبین جنیدی پور» از تهران
لوح تقدیر و جایزه نقدی اهدا می شود به «مهتاب ناظری» اجراگر نمایش «تلقین» از مشهد
دیپلم افتخار، تندیس جشنواره و جایزه نقدی بهترین اثر اهدا می شود به «احسان دبیر» برای اثر «تلقین» از مشهد
*بخش بهعلاوه فجر
بهترین بازیگر مرد
دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به مهدی فریضه برای بازی در نمایش ژوزف
بهترین بازیگرزن
دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به ریحانه سلامت برای بازی در نمایش یخ زده
بهترین نمایشنامه
باتشکر از محمد چرمشیر (نویسنده نمایشنامه قلاده ای برای یک سگ مرده)، دیپلم افتخار و جایزه نقدی این بخش تقدیم میشود به جواد سحر برای نگارش نمایشنامه جوف
بهترین کارگردانی
دیپلم افتخار و جایزه نقدی این بخش تقدیم میشود به حمید رحیمی برای کارگردانی نمایش دویل
بهترین اثر
دیپلم افتخار و جایزه نقدی این بخش تقدیم میشود به نمایش انگلیسی به نویسندگی ساناز طوسی و کارگردانی امید امیدی و فراز غلامی
بخش تقدیر از خبرنگاران
در این بخش تقدیر از ندا آل طیب و فریبرز دارایی به عنوان پیشکسوتان حوزه رسانه تئاتر تقدیر شد.
مصطفی محمدی کارگردان نمایش «لال بهینگ» پس از دریافت لوح تقدیر گفت: حضور در جشنواره تئاتر فجر باعث افتخار من است. گرفتن جایزه از جشنوارههای گوناگون بارها برای من رخ داده، اما درخواستی که دارم این است که وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تدبیری بیندیشند تا سالنهای نمایش برای حضور افراد دارای ویلچر نیز مناسبسازی شود چراکه ما نیز جزوی از اهالی تئاتر این کشور هستیم و امیدوارم زودتر این مشکل نیز برطرف شود.
رضا کیانیان در بخش تقدیر از خبرنگاران گفت: این دو نفر برای تئاتر حیلی زحمت کشیدند بچههای قدیم این دو خبرنگار را میشناسند و ما مدیون این عزیزان هستیم. در دوران آقای خاتمی که جایشان خالی است، اوج تئاتر ما بود. بعدا در خانه سینما و انجمن صنفی روزنامهنگاران را بستند و بین ما و مقامات رسمی فاصله زیاد افتاده. امیدوارم همه باهم باشیم و برای تئاتر و سینما باشیم. امیدوارم جان داشته باشم روی صحنه بیایم و بازی کنم. بازهم خانم آل طیب و آقای دارایی گزارش تئاتر ما را منتشر کنند.
او ادامه داد: تئاتر فقط ما نیستیم، پشت تئاتر این دو بزرگوار و امثال این دوستان بودند که نمایش را به مردم معرفی کردند و رابط بین ما و مردم در تئاتر هستند.
همچنین فریبرز دارایی پس از اهدای جوایز بخش بهعلاوه فجر اظهار کرد: ۴۰ دقیقه پیش در برج میلاد و جشنواره فیلم فجر بودم؛ امیدوارم با این انرژی که در شما وجود دارد، مسئولان تصمیم گیرنده به تئاتر ایمان و باور پیدا کنند و بدانند این هنر چقدر اثرگذار است. تفاوت بین سینما و تئاتر از نگاه مدیران خیلی زیاد است.
سپس سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در سخنانی کوتاه گفت: از همه عزیزانی که این فضای خوب را آفریدند تشکر میکنم. بیش از ۱۰۰ گروه نمایشی در جشنواره حاضر بودند و ۶۰ درصد مربوط به استانها بود که این جای تقدیر دارد.
در بخشی از مراسم با پخش کلیپ صحنه تو را فریاد میزند به کسانی که سالهاست از صحنه دور هستند، ادای احترام شد. همچنین با پخش کلیپی یاد هنرمندان فقید گرامی داشته شد.
حکمت شیردل از خراسان شمالی پس از دریافت جایزهاش از وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی درخواست کرد که تئاتر شهرستان سهمی از اجراهای تهران داشته باشد.
استاد اکبر زنجانپور نیز ابیاتی از مولانا برای حاضران خواند: ما ز بالاییم و بالا میرویم، ما ز دریاییم و دریا میرویم، ما از آن جا و از این جا نیستیم، ما ز بیجاییم و بیجا میرویم
همچنین استاد فرهاد ناظرزاده گفت: خوشحالم جایزه نمایشنامه نویسی را اهدا کردم؛ برای نمایشنامه اهمیت بسیار قائلم. به نمایشنامهنویس خداوندگار تئاتر میگویند زیرا اگر نمایشنامهنویس نباشد، قطار تئاتر به حرکت در نمیآید. اگر شکسپیر نباشد طراحان صحنه و بازیگران چه میخواهند انجام دهند. بنابراین، این سخن حرف درستی است.
مجتبی رستمیفر نیز پس از دریافت جایزهاش گفت: بچههای شهرستان برای تئاتر خیلی زحمت میکشند. این تندیس را به مردم مظلوم و صبور خوزستان تقدیم میکنم.
سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، فاطمه مهاجرانی سخنگوی دولت چهاردهم، زهرا بهروز آذر معاون امور زنان دولت چهاردهم، قادر آشنا دبیر شورای فرهنگ عمومی کشور، نادره رضایی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، علیرضا تابش، محمدمهدی عسگرپور مدیرعامل خانه هنرمندان، ایرج راد مدیرعامل خانه تئاتر ایران، احمد مسجدجامعی، اکبر زنجانپور، رضا بنفشهخواه، رضا غفارمنش، مرضیه برومند، ناصر آقایی، شهرام گیلآبادی، هادی مرزبان، فرزین محدث، آتش تقیپور، ضیا هاشمی، داوود فتحعلی بیگی، محمدجواد حقشناس، آزیتا حاجیان، امیر کربلاییزاده، لیلی عاج، شهره سلطانی، حسین مسافرآستانه، حسن جودکی سرپرست تئاترشهر، رضا فیاضی، بهرام ابراهیمی و … برخی از مهمانان آئین اختتامیه چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر بودند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، سمینارها و همایشهای علمی پژوهشی بخش لاینفک هر جشنواره هنری هستند و چهل و سومین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر فجر نیز از این قاعده مستثنی نبود از اینرو به این بهانه، گفتگویی مفصل با سید جواد روشن مدیر بخش پژوهش و دبیر علمی سمینار علمی پژوهشی دوره اخیر جشنواره تئاتر فجر انجام دادیم تا در جریان کم و کیفِ این بخش از رویداد و چالشهای حوزه پژوهش قرار بگیریم.
جواد روشن، در سخنان ابتدایی، در خصوص میزان تاثیرگذاری بخش پژوهش ضمن اشاره به نبودِ آمار و معیارِ مدون از تأثیرگذاری یک اتفاق در همه بخشهای تئاتر کشور، گفت: واقعا آمار مشخصی وجود ندارد. همانطور که در حوزههای دیگر هم نمیتوان نسبت به نتیجه یک چیز، آمارِ مشخصی داشت. به طور مثال: نمیتوان از تاثیر حضور گروههای نمایشی خارجی در یک رویداد، فارغ از قوی یا ضعیف بودن آثارشان آماری داشت. این مسئله راجع به نمایشگاهها و حتی اجراهای روی صحنه هم صادق است. درباره هيچکدام از اینها نمیتوان به شکل آماری و مستند از تأثیرگذاریِ شان بر بدنه تئاتر حرف زد. فقط میتوان راجع به تاثیراتِ آنها به حدس و گُمان پناه برد. گاهی هم زمان طولانیتری برای نشان دادنِ تاثیر یک اتفاق لازم است و در کوتاهمدت، ممکن نیست. در نتیجه، نبود آمار و معیار برای تأثیرگذاری فقط مختص به امر پژوهش نیست.
او افزود: گاهی پژوهشها به شکل کتاب و غیره منتشر میشود، اتفاقی که میافتد این است که گاهی با مراجعه دانشجویان و سایر پژوهشگران میتواند اثربخشی خودش را نشان بدهد. مضاف بر اینکه پژوهشها، حوزههای مختلفی در عرصه تئاتر را در بر میگیرند. بنابراین از میزان تأثیرگذاری پژوهشها نمیتوان آمارِ دقیقی ارائه داد با اینحال، اثرگذاریِ آنها را هم نمیتوان کتمان کرد.
این پژوهشگر با اشاره به سخنانِ خودش در افتتاحیه سمینار علمی پژوهشی جشنواره تئاتر فجر خاطرنشان کرد: گاهی یک پژوهشگر با ارائه یک مقاله، طرحِ موضوع میکند یا من به عنوانِ یک برگزارکننده، با قبولِ یک مقاله برای یک رویداد در نظر دارم تا توجهات را به سمتِ یک مسئله بیشتر جلب کنم تا بتواند تبدیل به یک جریان شود. این جریانسازی میتواند از طریقِ رسانهها اتفاق بیافتد و این پرسشگری از وظایفِ رسانه است. همانطور که راجع به تاثیراتِ این پژوهشها جویا میشود، از خودِ این پژوهشها، پیشنهادات و نکاتی که در آنها مطرح میشود هم از کسانی که باید پاسخگو باشند، پیگیری صورت بگیرد. بعضی اوقات، مخاطبانِ این پرسشها، مسئولانِ تئاتری، دانشگاهها و هنرمندان هستند و این بستگی به آن پژوهش دارد. این جریانسازی میتواند تاثیرِ مطلوب بگذارد وگرنه یک پژوهشگر به صرفِ ارائه یک مقاله به تنهایی امکانِ جریانسازی نخواهد داشت.
این کارگردان تئاتر راجع به نسبتِ پژوهشها با بدنه تئاتر و چالشهای پیشروی گروههای نمایشی برای ساخت یک نمایش عنوان کرد: درک میکنم که گاهی احساس میشود جریان تئاتر دارد مسیرِ خودش را میرود و جریانِ پژوهش هم دارد مسیرِ خودش را میرود. انگار دو جریانِ موازی هستند. این نگاه وجود دارد و شاید هم بیراه نباشد. اما این همه موضوع نیست و نیاز به گفت و گو دارد.
او ادامه داد: زمانی هست که من به عنوانِ پژوهشگر دارم درباره یک مسئله تئوری صحبت میکنم و مثلا مجموعه آثار یک نویسنده را مورد توجه قرار میدهم. این نگاه، لزوما با جریان ساختِ یک نمایش در کشور ارتباطِ مستقیمی ندارد. از این رو، برخی پژوهشها، پژوهشهای کتابخانهای است که بیشتر در حوزه دانشگاهی و نظری میتواند مورد استفاده قرار گیرد. جنسِ دیگری از پژوهشها وجود دارد که آن را «کاربردی» مینامیم و بیشتر، متوجهِ مسائلِ مبتلابه تئاتر است. اینها پژوهشهایی هستند که به سیاستگذاری و جریانات تئاتری و غیره میپردازند. اینها میتواند بر بدنه تئاتر هم تاثیر داشته باشد.
کارگردان نمایش «قتل آقای کاف» از عدم علاقه مسئولان تئاتری به مطالعه مقالات علمیِ این حوزه پرده برداشت و گفت: فرض کنید من مقالهای درباره جریان تئاتر خصوصی و تاثیرِ آن نوشتهام. بخشی از محتوای این مقاله به مسئولان تئاتریِ سیاستگذار و مدیران این تماشاخانهها برمیگردد و متأسفانه، تجربه نشان داده است که آنها تمایلی به مطالعه این پژوهشها فارغ از کیفیتِ مقالات ندارند. پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و مرکز پژوهشهای مجلس شورای اسلامی پژوهش های مختلفی منتشر میکنند که معمولا از طرفِ مدیرانِ بالادستی جدی گرفته نمیشود و این نگاه در میان آنها وجود دارد که ما خودمان میدانیم باید چه کنیم! اینگونه خودشان را بینیاز از مطالعه این پژوهشها میدانند. و یا حتی خودشان هم قبل از هر اقدام نیازی به مطالعه و پژوهش های جدی نمی بینند. همچنین مجموع شرایط حاکم بر عرصه مدیریت فرهنگ و هنر در بخش های مختلف و تجربه مدیریت تئاتر در حداقل یک دهه گذشته نشان می دهد مدیریت تئاتر در کشور، مدیریتِ تصمیم های لحظهای و برنامه های کوتاهمدت است. زیرا عمر مدیریت ها کوتاه است (میانگین دو سال) و معمولا یک مدیر در شرایطی قرار میگیرد که باید به سرعت، مسائلی را حل و فصل کند و اغلب این مسائل، بودجهای، اجرایی و جشنوارهای است. بنابراین مجالی برای انجامِ کارِهای بلند مدت و بررسی این پژوهشها نمیماند. این فاصله دارد مانع ایجاد میکند و این مشکل الزاما به خود پژوهش مربوط نیست. بلکه مسئله در رابطه و مواجهه دیگران با پژوهشهاست. برخی برای اینکه صورت مسئله را پاک کنند و مسیرشان را از پژوهش جدا کنند، از کاربردی نبودنِ پژوهشها سخن میگویند که ابتدای صحبتم، به این موضوع اشاره کردم.
مدیر انتشارات نمایش اداره کل هنرهای نمایشی درباره چالشهای برگزاری نشستها و رویدادهای تخصصی آموزش تئاتر متذکر شد: از چالشها، یکی همین انتخاب موضوع است که آیا کاربردی هست یا نیست؟ ما سعی میکنیم در برنامههایی که میگذاریم، نسبتی به مسائلِ روزِ تئاتر داشته باشیم. گاهی مخاطبشناسی متفاوتی در نظر داریم. گاهی برای افزایشِ دانشِ جوانان است. گاهی میخواهیم موضوعی مبتلابه هنرمندانِ تئاتری را مد نظر قرار بدهیم. گاهی مخاطب خودِ مسئولان تئاتری و سیاستگذاران هستند. گاهی هم میخواهیم به مسئلهای بپردازیم که کارآمد باشد. همچنین با توجه به تغييرِ سبکِ زندگیِ و افزایش ارتباطات نوین و هم نگاهِ حاکم بر تئاتر، در شرایطی هستیم دیگر نمیتوان انتظار داشت این نشستها در سالنی مملو از جمعیت برگزار شود. بعضیها راهکار را در حضورِ چهرهها میدانند. همانند آنچه در تئاتر اتفاق افتاده است. ولی ما باید سراغِ کسانی برویم که حرفی درست و علمی برای گفتن دارند. این نکته مهمی است و نباید اهمیت این مسئله را فدای تعداد مخاطب کرد.
جواد روشن در سخنان پایانی از معرفی و انتشار سه کتاب در جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر خبر داد و گفت: همانطور که در اخبار خواندید، سه کتاب در این دوره در دستِ انتشار است. دو عدد از آنها، مجموعه نمایشنامههای برگزیده و تقدیرشده بخش نمایشنامهنویسی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر است که در مجموع شامل شش نمایشنامه است که کارِ فنی این آثار انجام شده است و به زودی، وارد مرحله چاپ خواهد شد و کتاب دیگر یک کتاب تئوری به نام «اقتباس در تئاتر معاصر» نوشته فِرانسیس بِبِچ با ترجمه مجید کیانیان است. در حوزه اقتباس، کتابهای زیادی نداریم و به طورِ قطع، این کتاب موردِ استقبالِ مخاطبان قرار خواهد گرفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، حسین فردوسی کارگردان نمایش «سیئر» نوشته مسعود بهمنی که در بخش بعلاوه فجر چهلوسومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر روی صحنه رفت، درباره این اثر با خبرنگار سایت خبری راوی هنر به گفتگو پرداخت.
او با اشاره به داستان این نمایش گفت: نمایش «سیئر» یک نمایش در ژانر سورئال-فانتزی است که با تاکید بر فرمهای بدنی، تلاشی برای بازنماییِ یک اسارتِ درونی است. اسارتی که همه میتوانیم با آن دست به گریبان باشیم.
این هنرمند ادامه داد: این اثر با نگاهی جامعه شناسانه و روانشناسانه تلاشی در بازگو کردن برخی از عواطف و احساسات انسانی دارد و با بیان امیدی در بطن و ناامیدی در ظاهر روند تغییرات یک جامعه و اعضای آن را به عرصه نمایش میگذارد.
فردوسی با اشاره به رقابتی شدن بخش بعلاوه فجر بیان کرد: بدون شک این امر (رقابتی شدن بخش بعلاوه فجر) در توسعه و کیفیت آثار موثر خواهد بود اما چه بهتر خواهد بود اگر در بخشهای مختلف مثل نور، گریم و بازیگری نیز رقابت را گسترش دهند تا این بخشِ تازهنفسِ جشنواره کمکی دوچندان بر جوانان و استعدادهای نو داشته باشند.
او با بیان کرد: راه اندازی ورکشاپ و یا جلسات نقد و بررسیِ آثار با حضور اساتیدِ بزرگ میتواند باعث بالا بردن و ارتقای سطح کیفی آثار جوانانِ مستعد در سالهای آتی شود.
فردوسی در پایان گفت: از همه عزیزانی که از بخش بعلاوه فجر حمایت کردند، اعم از مخاطبان شریف تئاتر و گروه های تئاتری و عزیزانی که کمر همت بستند تا این بخش از جشنواره به فعالیت خود با تغییرات مثبت ادامه بدهد، ممنونم.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، محمدمهدی عسگرپور مدیرعامل خانه هنرمندان در گفتوگو با روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، درباره انتخاب نام «پنام زرین» برای تندیس جشنواره، بیان کرد: داشتن نام برای تندیس جشنواره تئاتر فجر اتفاق بسیار خوب و درستی است و این تندیس را به صورت اختصاصی در ذهنها تداعی میکند و بهتر است من نیز درباره نام او کمی فکر کنم.
او ادامه داد: به صورت کلی انتخاب نام برای تندیس جشنواره تئاتر فجر پس از 42 دوره اتفاق خوبی است.
عسگرپور در پایان گفت: انتخاب نام «پنام زرین» شاید کمی برای این تندیس نامانوس باشد چراکه توضیحی باید در ادامه آن عنوان شود اما این بیانگر خوب نبودن این واژه نیست به این دلیل که گاهی اوقات اسمی که ممکن است، پذیرفته نشود پس از مدتی به یک نام آشنا تبدیل شده و پذیرفته میشود.
طی رایزنیهایی که از سوی خیرالله تقیانیپور دبیر جشنواره با فرهنگستان زبان و ادب فارسی و همچنین هنرمندان صاحب نام و پیشکسوت حوزه تئاتر پیشنهاد شده است تا در چهل و سومین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، تندیس جشنواره به عنوان «پنام زرین» پس از 42 دوره دارای نام مخصوص خود شود.
«پنام» در فرهنگستان زبان و ادب فارسی واژهای باستانی و به معنای نقاب و ماسکی است که در ایران کهن در مراسمهای آئینی از آن استفاده میشود.
اختتامیه چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، عصر امروز شنبه ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت برگزار میشود و این رویداد به دبیری خیرالله تقیانیپور به کار خود پایان میدهد.
مراسم اختتامیه این دوره از جشنواره به صورت زنده از تلویزیون تئاتر ایران به نشانیhttps://tv.theater.ir پخش میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، بر اساس پیشنهاد خیرالله تقیانیپور دبیر این دوره از جشنواره، رایزنیهایی بنا بر تغییر نام تندیس جشنواره صورت گرفته است.
طی این رایزنیها که از سوی دبیر جشنواره با فرهنگستان زبان و ادب فارسی و همچنین هنرمندان صاحب نام و پیشکسوت حوزه تئاتر پیشنهاد شده است تا در چهل و سومین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، تندیس جشنواره به عنوان «پنام زرین» پس از 42 دوره دارای نام مخصوص خود شود.
«پنام» در فرهنگستان زبان و ادب فارسی واژهای باستانی و به معنای نقاب و ماسکی است که در ایران کهن در مراسمهای آئینی از آن استفاده میشود.
اختتامیه چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، عصر امروز شنبه ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت برگزار میشود و این رویداد به دبیری خیرالله تقیانیپور به کار خود پایان میدهد.
مراسم اختتامیه این دوره از جشنواره به صورت زنده از تلویزیون تئاتر ایران به نشانی https://tv.theater.ir پخش میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، هیات داوران بخش نمایش صحنهای متشکل از آزیتا حاجیان، شهرام گیل آبادی، مهرداد رایانی مخصوص، رضا مهدیزاده و هدایت عامل هاشمی، نامزدهای دریافت جایزه در این بخش را به شرح زیر معرفی کردند:
الف- طراحی نور
۱. رضا حیدری برای نمایش «شبیه شبیه آنتیگون»
۲. حسین افضلی برای نمایش «حوالی جمهوری»
۳. مجتبی رستمی فر برای نمایش «لام»
۴. نیلوفر نقیب ساداتی و محمدرضا رحمتی برای نمایش «تاری»
۵. علی کوزه گر برای نمایش «سه خواهر»
۶. امین جعفری برای نمایش «ابرها»
ب- طراحی گریم
۱. فاطمه شریفیان برای نمایش «دغاگر»
۲. نیلوفر مرسل وند برای نمایش «منگی»
۳. سعید موذنی برای نمایش «چند گرگ از عروسی مادرم ماه جان»
۴. پریا بابایی برای نمایش «مکبثک»
۵. بهاره اسدی برای نمایش «جیبهایی پر از نان»
ج- موسیقی
۱. مهرداد علیپور برای نمایش «بیجن»
۲. رامین قاسمی برای نمایش «سارای»
۳. محمود خلیلی برای نمایش «مکبثک»
۴. طاهر اقطابی گناباد برای نمایش «آداب شکار روباه»
۵. حامد مهینی برای نمایش زنان «آوینیون»
د- طراحی لباس
۱. پریا الماسی برای نمایش «منگی»
۲. الهام باقر زاده و احسان جانمی برای نمایش «چند گرگ از عروسی مادرم ماه جان»
۳. سارا حسین پور برای نمایش «لام»
۴. شیدا زواری برای نمایش «جیبهایی پر از نان»
۵. محیا قبادی برای نمایش «الف غین میم، یا همه چشمها برای او»
۶. نازنین میرزایی برای نمایش «رومئو و ژولیت»
۷. محمود بیاتی برای نمایش «اشتراکی»
ه- طراحی صحنه
۱. سعید دشتی برای نمایش «نیوجرسی»
۲. مصطفی حیات برای نمایش «استرالیا»
۳. فرشید جعفری برای نمایش «تاری»
۴. پویا حسنوند برای نمایش «خانه مادری»
۵. مجتبی رستمی فر برای نمایش «لام»
۶. امیرحسین دوانی برای نمایش «سه خواهر»
و- بازیگری مرد
۱. فردین رحمانپور برای نمایش «منگی»
۲. عبدالرضا نصاری برای نمایش «استرالیا»
۳. مجتبی رجبی معمار برای نمایش «من و گربه پری»
۴. حکمت شیردل برای «آداب شکار روباه»
۵. فریدون محرابی برای نمایش «ترور»
۶. فرزین محدث برای نمایش «جیبهایی پر از نان»
۷. بهروز پناهنده برای نمایش «من و گربه پری»
ز- بازیگری زن
۱. الهه زحمتی برای نمایش «دیفن هیدرامین»
۲. هاجر انبارکی برای نمایش «دغاگر»
۳. مهشید خدادادی برای نمایش «تاری»
۴. سایه عباسپور برای نمایش «سارای»
۵. فرنوش نیک اندیش برای نمایش «زنان آوینیون»
۶. پناه بقایی برای نمایش «زنان آوینیون»
ح- نمایشنامه نویسی
۱. رضا گشتاسب برای نمایشنامه «بیجن»
۲. حمیدرضا شهامتی و ابوالفضل حسینی پور برای نمایشنامه «حوالی جهموری»
۳. ابراهیم عادل نیا برای نمایشنامه «آداب شکار روباه»
۴. علی صادقی زاده برای نمایشنامه «وی آی پی با طعم مرگ»
۵. حسن معینی برای نمایشنامه «زنان آوینیون»
۶. مرتضی شاه کرم برای نمایشنامه «اشتراکی»
ط- کارگردانی
۱. محمد امین سعدی برای نمایش «منگی»
۲. حمیدرضا شهامتی برای نمایش «حوالی جمهوری»
۳. محمد برهمنی برای نمایش «تاری»
۴. مجتبی رستمی فر برای نمایش «لام»
۵. محمد شاکری برای نمایش «آداب شکار روباه»
۶. علیرضا معروفی برای نمایش «دیفن هیدرامین»
اختتامیه چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، عصر روز شنبه، ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت برگزار میشود و این رویداد به دبیری خیرالله تقیانیپور به کار خود پایان میدهد.
مراسم اختتامیه این دوره از جشنواره به صورت زنده از تلویزیون تئاتر ایران به نشانیhttps://tv.theater.ir پخش میشود.
به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، در این نشست که به میزبانی علیرضا نراقی برگزار شد، سعید اسدی و بهزاد آقاجمالی به بیان دیدگاههای خود درباره این موضوع پرداختند.
در ابتدای این نشست سعید اسدی با بیان اینکه صحبت درمورد بسیاری از مسائل و مشکلات در حوزه تئاتر دیگر تکراری شده است، گفت: به نظرم حرفهای ما دائما تکرار میشود و آزار دهنده شده است. تمام صحبتهای ما ارزش داوری میشود و تئاتر خصوصی و دولتی زیر ذره بین میروند. در ایران خط مشی مشخصی برای تئاتر دولتی نداریم زیرا تئاتر دولتی نیز مورد ارزش داوری قرار میگیرد و نگاه حاکمیت و باقی مسائل در آن دخیل میشوند.
اسدی با بیان اینکه آیا در شرایط کنونی، آنچه بهعنوان تئاتر دولتی شناخته میشود، واقعاً ماهیتی دولتی دارد یا خیر، عنوان کرد: تجربه مدیریتی من در تئاتر شهر نشان داده که علیرغم تصور عمومی، ساختار و عملکرد این فضا بهطور کامل در چارچوب یک نهاد دولتی نمیگنجد. به بیان دیگر، ممکن است عرضه دولتی تئاتر وجود داشته باشد، اما سایر مؤلفههای آن، همچون شیوه تولید، تصمیمگیری و سیاستگذاری، تحت تأثیر عوامل متعددی قرار دارند که فراتر از مرزهای دولتی عمل میکنند.
او ادامه داد: اگر از دیدگاه مطالعات فرهنگی و جامعهشناسی معاصر به موضوع نگاه کنیم، درمییابیم که با یک ساختار سیال اجتماعی مواجه هستیم. در تئاتر دولتی با منازعات زیادی مواجهایم، ساختاری که نتیجه منازعات اجتماعی، گفتمانی و حتی تکنولوژیکی است. منظور از منازعه در اینجا، وجود جدالی مستمر در بستر اجتماع است که میتواند به حیات و ممات یک گفتمان، یک رفتار هنری یا حتی یک ژانر خاص بینجامد.
او تصریح کرد: بر این اساس، اگر بخواهیم نزدیکترین مفهوم نظری به این موضوع را پیدا کنیم، میتوان به مفهوم (Regulation) تنظیمگری یا نظم خودانگیخته اشاره کرد. تنظیمگری به فرآیندها و چارچوبهایی اطلاق میشود که قدرت را توزیع و بازتوزیع میکنند. در این میان، مسئله قدرت و حکمرانی، نقش مهمی در شکلگیری ساختارهای نهادی دارد. آنچه میشل فوکو جامعه شناس فرانسوی تحت عنوان قدرت مطرح میکند نیز در این بستر قابل تأمل است: قدرت نهفقط از طریق قوانین و رگولاتوریهای رسمی، بلکه از طریق مکانیزمهایی که در زندگی روزمره اعمال میشوند، خود را بازتولید میکند.
اسدی در بخشی دیگر از سخنانش خاطر نشان کرد: در حوزه تئاتر، میتوان دو نوع تنظیمگری را مشاهده کرد؛ تنظیمگری رسمی و بروکراتیک، این شکل از تنظیمگری مبتنی بر نهادهای مشخص، تخصیص منابع، حمایتهای قانونی و سیاستگذاریهای کلان است. این مدل در اسناد قانونی، مصوبات شورای عالی انقلاب فرهنگی و آییننامههای اجرایی وزارتخانهها نمود پیدا میکند.
او ادامه داد: چنین نظمی، هم سیاستگذاری و هم نظارت را دربرمیگیرد و میتواند از ابزارهای قانونی برای اجرای سیاستهای خود استفاده کند. جشنواره فجر یکی از جلوههای بارز این نوع تنظیمگری است که انتخاب آثار، سازوکارهای اجرایی و نظارت بر تولیدات، همه تابع قواعدی از پیش تعیینشده هستند.
او در پایان سخنانش با بیان اینکه تئاتر در تقاطع میان رگولاری و نظم خودانگیخته قرار دارد گفت: از یکسو، نهادهای رسمی تلاش دارند که تئاتر را در قالبهای مشخص کنترل و هدایت کنند و از سوی دیگر، هنرمندان مستقل در پی خلق ساختارهای جدید و فرار از چارچوبهای ازپیشتعیینشده هستند. این منازعه، همانند بسیاری از تحولات اجتماعی، پویا و مستمر است و در نهایت، مسیر آینده تئاتر را رقم خواهد زد.
بهزاد آقاجمالی نویسنده، پژوهشگر و استاد دانشگاه در بخش دیگری از این نشست عنوان کرد: این جلسات برای نسل جدید و هنرمندان جوان بی اهمیت است، زیرا تکرار مکررات است. آخرین باری که روی این صندلی نشستم و درمورد مشکلات جشنواره تئاتر فجر صحبت کردم در دوره دبیری نادر برهانی مرند بود و با تحقیقات بسیار، خودم را برای جلسه آماده کرده بودم اما پس از اتمام جلسه هیچ نتیجهای برای تئاتر نداشت و همه چیز دود شد و به هوا رفت.
او ادامه داد: فکر می کنم مدیران باید به کسانی که متخصص این امور هستند پروژه تحقیقاتی بدهند تا آنها به مسائل به صورت تخصصی بپردازند، واقعیت این است در این حوزهها کسانی که رشته تخصصی آنها تئاتر است باید همه چیز را بررسی کنند.
این هنرمند با اشاره به درگیری دولت و تئاتر گفت: تئاتر از آغاز خود، خواه به دلایل تاریخی یا سیاسی، به دولت گره خورده است. اگر روایتهای تاریخی را به عنوان مبدا در نظر بگیریم، مشاهده میکنیم که تئاتر همواره با نظارت و کنترل دولتی مواجه بوده است. این امر ناشی از ماهیت بداههگرای تئاتر است که به راحتی تحت کنترل درنمیآید. به همین دلیل، دولتها در برهههای مختلف تاریخ یا تئاتر را تعطیل کردهاند یا سعی در تنظیم و مدیریت آن داشتهاند. در گزارشهای تاریخی آمده است که اولین حامیان مالی تئاتر، تحت مالیاتهای سنگین قرار میگرفتند، زیرا درگیر ماجرای مالی و دولت بودند.
او ادامه داد: برخلاف سایر هنرها که وضعیت متریالیستی مشخص و قابل بازخوانی دارند، تئاتر دارای ماهیتی زنده و سیال است. مثلاً سینما، نقاشی یا موسیقی، پس از تولید قابل نگهداری و بازخوانی هستند، اما تئاتر تنها در لحظه اجرا معنا پیدا میکند. این ویژگی، امکان و احتمال خودتنظیمی یا خودانگیختگی تئاتر را فراهم میآورد. همین ویژگی به وضعیت نهادی تئاتر نیز سرایت کرده است.
این استاد دانشگاه خاطر نشان کرد: به همین دلیل، پس از وقایع سال ۱۴۰۱، مشاهده میشود که بسیاری از هنرمندان رشتههای دیگر به عرصههای رسمی بازگشتهاند و تحت نظارت دولت فعالیت میکنند. درحالیکه در حوزه تئاتر، هنوز گروههایی هستند که ارزشهای زیباشناختی خاص خود را دنبال میکنند و مستقل از ساختارهای رسمی عمل میکنند. این جریانها حتی روی نسلهای جدید، بهویژه دانشجویان، تأثیرات جدی گذاشتهاند، به طوری که برخی از آنها نیازی به تأیید رسمی احساس نمیکنند.
چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی پور شنبه ۱۳ بهمن در مراسمی به کار خود پایان می دهد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، هیات داوران بخش نمایش خیابانی در این دوره از جشنواره متشکل از امیرحسین شفیعی، امیر کربلاییزاده، ابوالفضل همراه، لیلی عاج و علیرضا ناصحی نامزدهای دریافت جایزه این بخش را به شرح زیر معرفی کردند:
بهترین طراحی لباس:
نرگس مصطفیپور برای نمایش «4 ماه و 10 روز»
پژمان شاهوردی برای نمایش «کیمیا»
بهنام کاوه برای نمایش «پلاستیک»
بهترین موسیقی:
رضا کاشیلو و علی خاکباز برای نمایش «پلاستیک»
علی خاتمی برای نمایش «به توان نفسهایت»
علیرضا داوودی برای نمایش «کیمیا»
محمد نادری برای نمایش «هچل»
بهترین طراحی فضا و صحنه:
فرامرز غلامیان برای نمایش «چاکرای ریشه»
پژمان شاهوردی برای نمایش «کیمیا»
سامان شکیبا، سمیه مهری و امیرحسین انصافی برای نمایش «جهان با من بمیر»
حسین اصیلی برای نمایش «مرکب»
روح اله سنایی برای نمایش «کارما»
حمید ناطقی برای نمایش «ماهی قرمز»
بهترین بازیگر زن:
فرشته مصطفیپور برای نمایش «4 ماه و 10 روز»
نجمه مهرابی برای نمایش «قالی»
ساره کیادربندسری برای نمایش «کارما»
مارال ایزدبخش برای نمایش «هچل»
ساغر کیخا برای نمایش «کالبدشکافی یک نامه»
آرزو رضاکرمی برای نمایش «میم مثل مجیده»
بهترین بازیگر مرد:
رضا محمدیان برای نمایش «کارما»
سامان شکیبا برای نمایش «جهان با من بمیر»
مسعود کردی برای نمایش «کیمیا»
سیدپویا امامی برای نمایش «جیمی جامپ»
حسین نادری برای نمایش «چشم آبی»
بهترین طرح ایده:
فرشته مصطفیپور برای نمایش «4ماه و 10 روز»
پژمان شاهوردی برای نمایش «کیمیا»
حسین نادری برای نمایش «چشم آبی»
رضا محمدیان و حسین قاسمی برای نمایش «کارما»
سعید بادینی برای نمایش «کالبدشکافی یک نامه»
احمد صمیمی برای نمایش «جیمی جامپ»
بهترین کارگردانی:
سیدسروش پیمبری برای نمایش «مستردیفال»
حسین قاسمی و رضا محمدیان برای نمایش «کارما»
فاطمه پارسافر برای نمایش «کیمیا»
مجتبی خلیلی برای نمایش «هچل»
سعید بادینی برای نمایش «کالبدشکافی یک نامه»
سیدپویا امامی برای نمایش «جیمی جامپ»
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپورعصر شنبه 13 بهمن 1403 به کار خود پایان خواهد داد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، هیات داوران بخش بهعلاوه فجر 1 در این دوره از جشنواره متشکل از امین اشرفی، شاهین چگینی، محسن قصابیان، سپیده نظریپور و شهروز دلافکار نامزدهای دریافت جایزه این بخش را به شرح زیر معرفی کردند:
بهترین اثر:
نمایش «انگلیسی»
نمایش «جوف»
نمایش «یخزده»
نمایش «پس از …»
نمایش «دویل»
نمایش «جایی میان خوکها»
بهترین کارگردانی:
امید امیدی و فراز غلامی برای نمایش «انگلیسی»
جواد سحر برای نمایش «جوف»
رضا بهکام برای نمایش «یخزده»
مرتضی کوهی برای نمایش «پس از …»
حمید رحیمی برای نمایش «دویل»
پدرام آزموده برای نمایش «جایی میان خوکها»
بهترین متن نمایشی:
ساناز طوسی برای نمایش «انگلیسی»
جواد سحر برای نمایش «جوف»
علی اصغری برای نمایش «خشت خام»
بهترین بازیگر زن:
بیتا عزیز برای نمایش «انگلیسی»
ریحانه سلامت برای نمایش «یخزده»
مهتاب وجدانی برای نمایش «پس از …»
بهترین بازیگر مرد:
احسان حسینخانی برای نمایش «زندگی در تئاتر»
مهدی فریضه برای نمایش «ژوزف»
امین موحدیپور برای نمایش «پس از…»
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیر خیرالله تقیانیپور، عصر شنبه 13 بهمن 1403 به کار خود پایان خواهد داد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی جشنواره تئاتر فجر، سریجیت رامانان در سخنانِ ابتدایی، راجع به رویکردِ متفاوت هر کشور نسبت به هنر گفت: در هر کشور، رویکردِ متفاوتی نسبت به هنر وجود دارد. درباره تمریناتِ بازیگری، یک رویکردِ بینالمللی به ویژه در خصوص تمریناتِ بازیگریِ معاصر وجود دارد. یک تبادلِ اطلاعات در همه جهان در حالِ رخ دادن است. هنرمندان دارند بیشتر درگیر نمایشهای میانفرهنگی میشوند. آدمهای مختلف از کشورهای گوناگون دارند دورِ هم جمع میشوند و هر کس، ایده خودش راجع به هنر را با دیگران در میان میگذارد. همگی ما در حالِ تلاش برای ساختِ یک فرمولِ مشترکِ منحصربفرد هستیم که مناسبِ تمریناتِ بازیگریِ معاصر باشد. ما به عنوان متخصصانِ این حرفه در حالِ اشتراکگذاری این روشهای تمریناتی با دیگر کشورها هستیم. من با رفتن به یونان و دیگری با آمدن از کشوری دیگر به هند و اشتراکگذاری روشهای منحصربفرد خودمان داریم مرزها را هر چه بیشتر محو و این تفاوتهای فرهنگی را کمرنگ میکنیم. و به این صورت، داریم یک رویکردِ جدید نسبت به تئاتر ایجاد میکنیم.
این هنرمند هندی کمبود حمایت دولتی از تئاتر را یک مسئله جهانی دانست و عنوان کرد: من فکر میکنم تئاتریها افرادی هستند که همیشه در تقلا هستند. این موضوع، در همه جای جهان صادق است. البته استثنائاتی هم در تئاترِ جهانی دارد. اما آدمهای معمولیِ تئاتری در همه جهان در حال تقلا هستند که یک نمایشِ خوب از منظرِ خودشان را بسازند. در تئاتر برادوی یا سیدنی هم همان آدمهای معمولی تئاتری وجود دارد و در همان کشورها هم در حال تقلا هستند. از آنجا که کمبودِ حمایت دولتی از تئاتر و همچنین، از سوی تهیهکنندهها در همه جا به چشم میخورد. پس مشتاقانِ تئاتر همواره در حالِ تلاش برای ساختِ یک اثر علیرغمِ همه محدودیتها هستند. آسمانِ همهجا، یک رنگ است و اینجا و آنجا ندارد. تئاتر میتواند به جهانیان خدمت کند و از آدمها، انسانهای بهتری بسازد پس لازم است که کیفیتِ تئاتر را حفظ کرد. همیشه آدمهایی هستند که بیشتر به فکرِ جامعه خودشان هستند و اینها افرادی هستند که به فکرِ ساختِ یک تئاتر هستند.
این مدرس تئاتر، تئاتر را راهی برای بهبودِ کیفیتِ زندگیِ انسان برشمرد و بیان کرد: اگر به تاریخِ دو کشورِ ایران و هندوستان نگاه کنید، همیشه فعلوانفعلاتِ بزرگی در هر دو جامعه از طریقِ تئاتر رخ داده است. زیرا تئاتر به ما کمک میکند تا احساساتمان را زُلال کنیم. مهم نیست چه شوریدگی، چه آشوبی، چه مسائلِ مربوط به تعارضاتِ جنسیتی و چه چیزهای غیرضروری در زندگی ما اتفاق میافتد. تئاتر به ما راهی برای غلبه بر این مسائل نشان میدهد. اگر به تاریخِ دنیا نگاه کنید، مثالهای فراوانی در این باره هست که تغییرات عظیم به واسطه تئاتر رخ داده است. تئاتر، راهِ بهتر زندگی کردن را به عنوان یک شهروندِ خوب به انسان میآموزد.
این کارگردان درباره تجربه تماشای نمایش “دایره گچی قفقازی” امیر دژاکام خاطرنشان کرد: من شامگاه روز چهارشنبه، 10 بهمن ماه به تهران رسیدم و فقط فرصت کردم یک نمایش را تماشا کنم. اجرای خارقالعادهای بود و من واقعا تحتِ تاثیرِ بازیِ بازیگرانِ این نمایش قرار گرفتم. من واقعا دوست دارم از تمامِ هنرمندانی که دستاندرکارِ ساخت این اثر بودند، قدردانی کنم. آن یک نمونه خوب از یک نمایش قابلِ تحسین بود. متاسفانه، هنوز فرصت نکردم نمایشهای بیشتری ببینم. اما این نمایش، تولید خوبی داشت و با تماشاگران، ارتباطِ خوبی از لحاظِ احساسی برقرار میکرد.
وی راجع به تماشای یک اثر به زبان فارسی در زمانِ اقامتش در طیِ این مدت و آیا اینکه تفاوتِ زبانی برایش تبدیل به یک مانع برای درکِ اثر شد، عنوان کرد: آن نمایش، دو ساعت طول کشید و من حتی متوجه یک کلمه از آن نمیشدم. اما با حضورِ فعالانه و مشتاقانه آنها روی صحنه در طول دو ساعت موجب شد من بتوانم از تماشای اثر لذت ببرم بدون اینکه یک کلمه از آن را بفهمم. من میتوانستم احساساتِ انسانی را درک کنم و آنچه که در بدنهای آنها، دیالوگها، موسیقی، نورپردازی اثر و بازخوردِ مخاطبان اتفاق میافتاد. پس زبان هیچ مانعی برای برقراری ارتباط در عرصه هنر نیست. اما به عنوان یک پیشنهاد متواضعانه میخواهم مطرح کنم که در جشنواره، اجراها حتیالامکان زیرنویس داشته باشند تا تماشاگرانِ غیرفارسیزبان بتوانند بهتر گفتگوها شوند. علیرغم زیرنویس هم باز من تاکید میکنم که از تماشای این نمایش لذت بردم.
رامانان در سخنانِ پایانی، با تعریف از مهماننوازی ایرانیان در طول ایام جشنواره تئاتر فجر گفت: مهماننوازیِ خارقالعادهای از سوی میزبان از من صورت گرفت. از لحظهای که به اینجا رسیدم، به من خوب رسیده شد. چه از لحاظِ محل اقامت، چه غذا و چه افرادی که دورم را احاطه کردند و بسیار حمایتگر بودند. حتی در بحثِ ترجمه خیلی خوب عمل شد. امروز هم نخستین تجربه تدریس در کارگاه آموزشی را در جشنواره با جوانان پشت سر گذاشتم و تکنیکهایی که آموزش میدادم را به خوبی به نمایش میگذاشتند و بازخوردِ خوبی از آنها گرفتم. از نظر من، تجربه دلنشینی بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی و رسانه گروه؛ نمایش «یک روز شلوغ در دربار» نوشته رامین قادرینسب، کارگردانی ابوالفضل کریمزاده نائینی و تهیهکنندگی آسیه آخوندی، از شامگاه روز پنجشنبه، ۱۱ بهمن ماه سال جاری، ساعت ۱۹:۴۵ در مجموعه صحنه آبی با حضور هنرمندان روی صحنه رفت.
قطبالدین صادقی و رضا فیاضی مشترکا این نمایش را افتتاح کردند.
در خلاصه داستان نمایش آمده است: «حاجی سیاه خان بعد از وصلت خواهرش با پادشاه به داخل دربار میآید و…»
بازیگران این نمایش، مهدی اسدی، محمد شوالی، فاطمه زمانی، دانیال حسین پور، عمادالدین محبی، پویا مومنه، حمیدرضا محمدیپور و علی کاشی هستند.
هستند.
دیگر عوامل این نمایش عبارتند از؛ گروه کارگردانی: محمد شوالی(دستیار)، علی قربانی(دستیار)، عمادالدین محبی (برنامه ریز)، گروه: موسیقی: سامان علی دماوندی (سرپرست)، یگانه حسنی (نوازنده تنبک)، کتایون کشاورزی (نوازنده کمانچه)، گروه تهیه و تولید: محمد لهاک(مجری طرح)، مهرزاد کشاورزی (مدیر پروژه)، مهران ایمانی پور (مدیر اجرایی)، سید مسلم حجتی (سرپرست گروه)، گروه طراحان: صادق نصیری (طراح صحنه)، آسیه آخوندی (طراح لباس)، مریم ایلات منش (طراح گریم)، اتابک اسدی (طراح نور)، سجاد مرآتی (گرافیست)، گروه مجریان: سیدحسین حجتی (دکوراتور)، سید مسلم حجتی (دکوراتور)، افروز افراز (دوخت لباس)، علی قربانی (مجری نور)، شیوا یزدانی (مجری گریم)، گروه رسانه: سامان رحمت آبادی (روابط عمومی، عکاس)، امیر پارسائیانمهر (مدیر امور رسانه)، سجاد مرآتی (فضای مجازی)، امیرعباس حیدری (فضای مجازی).
این خبر در پایان یادآور میشود، علاقمندان به تماشای این نمایش میتوانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال و سینما تیکت مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، آیینِ رونمایی از چاپ تازه چهار کتابِ رضا کیانیان دوشنبه ۱۵ بهمن ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
این رویداد با همکاریِ «موسسه فرهنگیهنری اردیبهشت عودلاجان» برگزار میشود و طی آن، از چاپ تازه چهار کتابِ رضا کیانیان با عناوین «تحلیل بازیگری»، «شعبده بازیگری»، «این مردم نازنین» و «ناصر و فردین» رونمایی خواهد شد.
بهناز جعفری، عباس یاری، بهروز مرباغی و رضا کیانیان در این مراسم حضور خواهند داشت و از سهم رضا کیانیان در توسعه «ادبیات تئاتر و سینما» سخن خواهند گفت.
آیینِ رونمایی از چاپ تازه چهار کتابِ رضا کیانیان ساعت ۱۸ تا ۲۰ دوشنبه ۱۵ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، بعد از ظهر روز پنجشنبه، 11 بهمن ماه سال جاری، رومئو کاستلوچی هنرمند اهل ایتالیا در بخش “ملل” چهل و سومین جشنواره تئاتر فجر، به شکلِ برخط با هنرمندانِ حاضر در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر گفتوگو کرد.
صادق رشیدی استاد دانشگاه اجرای رویداد را بر عهده داشت و وحید نفر بازیگر و کارگردان تئاتر، حامد شفیع خواه نویسنده و کارگردان تئاتر، ابراهیم پشتکوهی نویسنده و کارگردان تئاتر، پوپک عظیم پور، سیمون گرچکو هنرمند مدعوِ اهل روسیه، گریگوری بازایوف هنرمندِ روسی و سریجیت رامانان مدرس تئاتر از کشور هند از جمله حاضران در نشست بودند که با استقبالِ قابلِ توجهِ مخاطبان همراه بود.
ابتدا، تیزری از آخرین نمایش رومئو کاستلوچی با نام “اورفئوس و اوریدیس” پخش شد سپس صادق رشیدی در سخنانی به افسانهها از نگاهِ انسانِ مُدرن پرداخت و گفت: تجربه نشان داده که اسطورهها و افسانهها، عرصهای برای جولان هنرمندان تئاتر و تجسمی بوده است. انسانِ مدرن، دارای تفکرِ تاریخی است و با همین تفکرِ تاریخی که از نگاهی مُدرن نشات میگیرد، مفهومی را تحت عنوان “اسطورهشناسی” ابداع کرده. همانندِ آنچه که در نگاه رومئو کاستلوچی به افسانهها و اسطورهها در آثارش میبینیم.
کاستلوچی دربارهی نگاهش به اسطورهها تصریح کرد: اسطورههای گذشته، فقط متعلق به گذشته نیستند و با توجه به اتفاقاتی که در دنیای روزمره و مدرن ما میافتد، میتوانند با همدیگر همسو باشند و در مقابلِ خیلی از اتفاقاتی که امروز برای ما میافتد، نیاز داریم که به این افسانهها رجوع کنیم.
او افزود: اورفئوس در این اثر، مرگ را به چالش میکشد و با هنرش، سعی میکند برود همسرش را نجات دهد. در این اثری که مشاهده کردید، دوربین نقشِ اروفئوس را بازی میکند که دارد به سمتِ این دختر میرود. گروهِ نمایشی از خانواده این دختر که به کُما رفته بود، خواستند تا شمایلی از اوریدیس باشند. به این صورت گروه نمایشی بتواند اینها را با هم تلیق کند و بتوانند با فلاش بَکی به این اسطوره از پسِ این همپوشانیِ تصویری برآیند.
این هنرمند ایتالیایی با اشاره به تاریِ دوربین در این اثر عنوان کرد: خیابانها و دوربینی که حالتِ تاری داشت، اشارهای به این بود که اورفئوس نباید برمیگشت و به آن دختر نگاه میکرد. این یک قراردادی بینِ او و خدایان بود که شرطِ برگرداندنِ او به زندگی این بود که نباید برگردد و آن دختر را نگاه کند. از اینرو، من آن مسیر را با نگاهی تار در نظر گرفتم. دو تا دوربین قرار دادیم که یکی، بیرون و مسیرِ آمده را نشان میداد و دیگری هم آنچه که اشاره شد. باید عرض کنم که متاسفانه، آن دختر واقعا در کُما بود و این موضوع به شکلِ واقعگرایانه اتفاق افتاد. این تصاویر از آن دختر به شکلِ واقعی ضبط شد چون واقعیتِ زندگی است. برای منِ هنرمند، دیدنِ این دختر در کما و استفاده از این استعاره در اجرا، کارِ سخت، سنگین، متاثرکننده و خارج از توانم بود. این یک حالتی عجیبی برای من به وجود آورد زیرا انگار آن دختر همزمان که زنده نیست، زنده هست. پشتِ سر گذاشتنِ چنین تجربهای به غایت دشوار بود.
کاستلوچی از علاقهاش به تاریخ و فرهنگ ایران پرده برداشت و خاطرنشان کرد: من ایران را خیلی دوست دارم و میدانم که اسطورهها و افسانههای قدیمی و قشنگی دارید. افسانهها و اسطوهها قدمتی بیشتر از ادبیات دارند و اسطورهها پُر از نماد هستند. هنرمندان میتوانند نمادها را نگهدارند و در زندگی هم با واقعیت روبرو هستند، این واقعیتِ زندگی هم پر از نماد و حس هست. فقط کافی است آنچه که هر کدام از ما داریم حس و زندگی میکنیم، با ذهنیتی نسبت به آن افسانهها، این دو را بتوانیم با هم ترکیب کنیم. فقط کافی است که جرقه زده شود تا بتوانیم چیزی که در زندگی، واقعیت دارد با افسانهها مرتبط کنیم. ایران و بخشِ جغرافیایی که ایران در آن قرار دارد، پر از افسانهها و اسطورههاست و خیلی خوشحال میشوم که بتوانم همکاریِ مشترکی با هنرمندانِ ایرانی داشته باشم.
این هنرمند درباره کوچک بودنِ انسانها در برابر دکور و تصاویرِ روی پرده در این اثر متذکر شد: بیشترین تمرکزِ ما در این اثر روی دیدِ اورفئوس بود. بقیه عناصر به آن اندازه اهمیت نداشتند بنابراین این قیاسِ کوچک و بزرگی به چشم میآید. در آثار دیگر من، برعکسِ چنین موضوعی اتفاق افتاده که شخصیتی بزرگ و برجسته میشود و این یک رسمِ همیشگی در اجراهای من نیست. زیرا در اینجا، خواننده و آن عشق اهمیتی نداشت و این کوچک کردن آدمها برای این بود که آنها، جایگاهی نداشتند در نظری که میخواستیم به تماشاگر القا کنیم.
این دراماتورژ سطحینگری همهگیر در جهان را اینگونه توصیف کرد: برای من که ایتالیایی هستم، گاهی درکِ اسطورهها و افسانهها سخت میشود چون زندگیِ مدرنِ امروزه، آدمها را به سمتِ سطحینگری سوق میدهد. از اینرو، این سطحینگری، بازگشتِ ما به ریشههای تاریخی را دشوار میسازد. اگر که ریشهها را از دست بدهیم، نمیتوانیم زندگیِ مدرنِ خوبی داشته باشیم. هر چیزی که داریم، از همان قبل و گذشته است.
نشستِ آنلاینِ رومئو کاستلوچی با هنرمندانِ ایرانی با پرسشِ حضار از این کارگردانِ نامدار به پایان رسید.
به گزارش چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، در دهمین و آخرین روز از این رویداد فرهنگی و هنری، 12 نمایش در بخشهای صحنهای و خیابانی اجرا میشود.
در بخش صحنهای نمایشهای «ترور» به کارگردانی ابراهیم امینی، «راز بقا» به کارگردانی آویدا امیری، «مکاشفه از نزدیک» به کارگردانی نسرین بختپور، «زنان آوینیون» به کارگردانی حسن معینی، «رومئو ژولیت» به کارگردانی آرمین حمدیپور، «اشتراکی» به کارگردانی مرتضی شاهکرم در مجموعه تئاترشهر، تالار مولوی و تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه میرود.
همچنین در بخش خیابانی نیز نمایشهای «کالبد شکافی یک نامه ساده» به کارگردانی سعید بادینی، «جهان با من بمیر» به کارگردانی سمیه مهری، «کلوخ» به کارگردانی محمد دشتی، «ماهی قرمز» به کارگردانی حمید ناطقی، «البسته» به کارگردانی شیشکینا انایوریونا از روسیه، «کارِما» به کارگردانی حسین قاسمی و رضا محمدیان در محوطه بیرونی تئاترشهر، پهنه رودکی و فرهنگسرای رازی اجرا میشود.
در بخش به علاوه فجر دو نیز نمایش «ترانههای قدیمی» به کارگردانی رعنا زارعپور و «فخرالزمان» به کارگردانی اصغر محمدی در محراب اجرا میشود.
در بخش دیگرگونههای اجرایی نیز نمایش «ساعر 5» به کارگردانی امین زندگانی در گذر فرهنگ منطقه عباس آباد اجرا میشود.
همچنین مسترکلاس «شیوههای معاصر اجرا» با تدریس سریجیت رامانان از کشور هند از ساعت 11 تا 14 در کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر برگزار میشود.
همچنین در این روز کارگاه «نظم خودانگیخته تئاتر، توسعه مستقل و نسل جدید» از سلسله نشستهای «بررسی مسائل توسعه تئاتر در ایران» ساعت ۱۶ تا ۱۸ در سالن مشاهیر تئاترشهر برگزار میشود.
پیش از این ایام جشنواره بین المللی تئاتر فجر به یاد و احترام استادان: آتیلا پستیانی، پرویز پور حسینی، اکبر رادی، ژالو علو، سعید کشن فلاح، محمد علی کشاورز، جمشید مشایخی، داوود رشیدی و عزت الله انتظامی نامگذاری شده بود.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانیپور در مراسمی به کار خود پایان می دهد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، پرفورمنس “الف نون الف ر” با طراحی و اجرای بهمن عباسپور ضمن بهرهبرداری از امکانات موجود در این زیرزمین و فضاسازیهای ایجاد شده، موفق به ثبت اولین اجرا در زیرزمین خانهی هنرمندان ایران شد.
این اجرا، با تکیه بر انباشتگی و پاشیدگی عناصر اجرایی از قبیل انار، آینه، نور و صدا، در روزگار بی معنایی انسان و مناسبات انسانی، سعی در به تصویر کشیدن جهانی داشت که با تمامی قوانین بین المللی و حاکمیت نهادهای حقوق بشری، همچنان شاهد فجایع انسانی و اضمحلال اصول اولیهی آرمانهای بنیادین بشر است در حالی که بخش زیادی از آدمیزادگان تنها شاهد این حجم از ناعدالتی در سکوتی پر از پارادوکس هستند.
به همین منظور این اجرای مفهومی با طراحیهای خاص خود از قبیل اینستالیشن (چیدمان)، ویدئو آرت، ویدئو مپینگ و نحوهی اجرای پرفورمر خود باعث مشارکت گسترده تماشاگر و دخالت او در اجرا شد تا این پرفورمنس تعاملی با استقبال گستردهی تماشاگران نیز روبرو شود.
اجرای “الف نون الف ر” پیشتر نیز در گالری پاییز خانهی هنرمندان اجرا شده بود ولی این بار در قالب بخش دیگرگونههای چهل و سومین جشنوارهی بینالمللی فجر در روز چهارشنبه دهم بهمن از ساعت ۱۶ تا ۲۰ به مدت چهار ساعت و بدون وقفه اجرا شد.
در کنار خلاقیت ویژهی این اجرا که در آن از مخاطبان اجرا در پوستر و بروشورها به عنوان طراحان نور و سایه نام برده شده بود، دیگر عوامل اجرا شامل مجری طرح و مدیر روابط عمومی: امیر پارساییان مهر، مشاور اجرا و طراح صدا: پیام لاریان، طراح گرافیک:علیرضا کیایی، مدیر بینالملل:آرزو آزادپور، مدیر صحنه: منادا ناطقی، اجرای دکور:سعید معروف پور، حمید آذری و حسن ایمانی، عکاسان: آرزو آزادپور، لیلا ابراهیمی و محسن هاشمی، مدیر فنی: امیر تاروردی، ویدئو آرت: هومن مظهری، محسن هاشمی و بهاره تیمورنژاد و یاریگران اجرا علی مرادزاده و سینا صفری بودند.
گفتنی است در بخشی از مانیفست این پرفورمنس که اجراگر آن به مدت ۴ ساعت و بدون وقفه در حوضچهای پر از انار مشغول منهدم کردن این انارها بود به جمله ای از ابن عربی اشاره شده بود که: “به آن نور که تاریکی را از میان نبرد اتکا نتوان کرد”.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، نمایش «کِرِشِندو» به نویسندگی پویا سعیدی و کارگردانی فرشید روشنی قرار است در روزهای پایانی بهمنماه ۱۴۰۳ روی صحنه برود.
نمایش «لانچر۵»، «نکبت»، «افعال بی قاعده»، «تلورانس: یک اپرای صابونی» از جمله آثاری هستند که پویا سعیدی، نویسنده این نمایش به صحنه برده است.
فرشید روشنی نیز، نمایش «اِسفرودِ بی دُم» نوشته پویا سعیدی را سال گذشته بهعنوان اولین تجربه کارگردانی روی صحنه برد و نمایش «کِرِشِندو» دومین همکاری مشترک پویا سعیدی در قامت نویسنده و فرشید روشنی بهعنوان کارگردان است.
همچنین تهیهکنندگی این نمایش به عهده رضاسرپرست است.
درباره این نمایش آمده است که: «زندگی مثل کلهپاچه خوردنه، نباید زیاد بِجُوری توش وگرنه حالت از همهچی بههم میخوره. لُقمه کن و بنداز بالا…»
بازیگران، عوامل و زمان پیشفروش بلیتهای این اثر نمایشی بهزودی اعلام خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی جشنواره، در «بخش ملل» چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر ، با حضور برخط رومئو کاستلوچی، اساتید، هنرمندان برجسته و کارگردانان حاضر در جشنواره در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر، با این هنرمند شهیر، به گفت و گو خواهند نشست.
این نشست با حضور اساتید و هنرمندان مدعو از ساعت ۱۶ روز یازدهم بهمن برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، در نهمین روز از این رویداد فرهنگی هنری، 18 اثر در بخش های صحنه ای و خیابانی اجرا خواهد شد.
در بخش صحنه ای نمایشهای «ترور» به کارگردانی ابراهیم امینی، «میرزا مخنث» به کارگردانی صالح رجایی، «گمشده» به کارگردانی عاطفه کوشکی، «گورپلاس» به کارگردانی شهرام مهربانپور، «گودزیلا: پدیده» به کارگردانی آوس براهیم از تونس، «الف. غین. میم یا همه چشمها برای او» به کارگردانی افشین زمانی، «زیگموند» به کارگردانی مهرداد کوروشنیا، «زنگار و آیینه» به کارگردانی محمدجواد استادی و «قلادهای برای یک سگ مرده» به کارگردانی غلامرضا عربی در مجموعه تئاترشهر، تالار مولوی، تماشاخانه ایرانشهر، تاالار حافظ و تماشاخانه سنگلج روی صحنه میروند.
در بخش خیابانی نیز نمایشهای «شال قرمز» به کارگردانی محمدهادی عطایی، «ارابه مرگ» به کارگردانی نازیلا امینی، «بازگشت به میدان» به کارگردانی محمد سلیمی، «کالبد شکافی یک نامه ساده» به کارگردانی سعید بادینی، «جیمی جامپ» به کارگردانی سیدپویا امامی، «ماهی قرمز» به کارگردانی حمید ناطقی، «اتنو» به کارگردانی شیشکینا نایوریونا از روسیه، «کلوخ» به کارگردانی محمد دشتی و «حسنک» به کارگردانی نسا خدایار در محوطه بیرونی تئاترشهر، پهنه رودکی، محوطه میدان هفت تیر و ایوان انتظار مترو ولیعصر(عج) اجرا میشود.
در بخش به علاوه فجر دو نیز نمایشهای «داماهی» به کارگردانی محمد سایبانی در محراب، «پلاتو باغچهبان» به کارگردانی حمیدرضا میرزاییزاده در محراب، «قلادهای برای یک سگ مرده» به کارگردانی غلامرضا عربی در سنگلج اجرا میشوند.
در بخش دیگرگونههای اجرایی نیز نمایش «ساعر 5» به کارگردانی امین زندگانی در گذر فرهنگ منطقه عباس آباد اجرا میشود.
همچنین مسترکلاس شیوههای معاصر اجرا با تدریس سریجیت رامانان از کشور هند از ساعت 11 تا 14 در کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر برگزار میشود.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، سوم تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانیپور برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، تماشاخانه سنگلج با پایان چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر میزبان نمایش کمدی «لالهزاریها» میشود.
این نمایش که نوشته، طراحی و کارگردانی محمدرضا آزادفر است از 15 بهمن ماه در ساعت 20:30 اجرای عمومی خود را آغاز خواهدکرد.
بازیگرانی همچون فیروز حیدرزاده، امیرحسین انصافی، سید محسن میرهاشمی، قاسم طاهر احمدی، محمد پورآ و محمدرضا آزادفرد در این نمایش ایفای نقش میکنند.
مجری طرح مرتضی برزگرزادگان، منشی صحنه کیمیا دین پژوهی، طراح لباس محمدرضا آزادفرد، طراح پوستر و بروشور مرتضی برزگرزادگان، عکاس امیر مبارکی از دیگر همکاران این پروژه نمایشی هستند.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است که «نعمت و هادی و اسد برای گرفتن مجوز اجرا دچار مشکل میشوند.»
پیش فروش بلیتهای این نمایش در سایت تیوال و گیشه تئاتر انجام میشود و علاقهمندان میتوانند از هم اکنون نسبت به تهیه بلیت سه اجرای نخست این نمایش اقدام کنند.
