دسته‌ها
اخبار تازه های کتاب داستان کتاب کتاب صوتی کتاب و ادبیات نقدها و یادداشت ها

معرفی کتاب برای خواندن و شنیدن؛ رمانی که پس از مرگ نویسنده‌اش منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، در میان شاهکارهای ادبیات جهان، نامی هست که نمی‌توان درخشش آن را نادیده گرفت: «مرشد و مارگاریتا»؛ رمانی از میخائیل بولگاکف، نویسنده‌ای که در سال‌های خفقان و سانسور شوروی، اثری خلق کرد که مرز میان واقعیت و خیال را فرو ریخت و روح انسان را در برابر قدرت، ایمان و عشق برهنه کرد.

این کتاب تنها یک اثر ادبی نیست؛ تجربه‌ای است میان جهان و وهم، میان شیطان و خدا، میان انسان و آزادی. بولگاکف، پزشک و نمایشنامه‌نویس روس، در روزگاری نوشت که سخن گفتن از حقیقت خطرناک بود و نوشتن می‌توانست جرم تلقی شود. او با قلمی شجاع جهانی ساخت که در آن همه چیز وارونه است: شیطان در هیأت غریبه‌ای به مسکو می‌آید تا با طنزی تلخ، پوچی جامعه بی‌ایمان را برملا کند. در پسِ این ظاهر فانتزی، روایتی عمیق از عشق، رنج و رستگاری نهفته است.

داستان از جایی آغاز می‌شود که دو نویسنده‌ اهل ادبیات در پارکی در مسکو با مردی عجیب روبه‌رو می‌شوند؛ مردی خارجی با رفتار و دانشی غیرعادی که در ادامه درمی‌یابیم خودِ شیطان است — در چهره‌ای به نام وولند. او با همراهانش، گربه‌ای سخنگو و چند خدمتکار غریب، وارد شهر می‌شود تا بی‌رحمانه پرده از ریا، ترس و فساد جامعه بردارد.

در این میان با مرشد آشنا می‌شویم؛ نویسنده‌ای خسته و شکست‌خورده که کتابی درباره‌ پونتیوس پیلاطس نوشته و به‌دلیل جسارتش طرد شده است. تنها پناهش زنی به نام مارگاریتا است؛ زنی با قلبی پر از عشق که برای نجات معشوقش از جنون و فراموشی، حتی با شیطان معامله می‌کند. عشق میان مرشد و مارگاریتا نیرویی است که از دل تاریکی می‌درخشد؛ عشقی که نه از جسم، بلکه از ایمان به معنا و انسان سرچشمه می‌گیرد.

مارگاریتا، زنی است که به‌خاطر عشق، از ترس‌های خود می‌گذرد و تا جهنم هم می‌رود. در برابرش، مرشد نویسنده‌ای است که در برابر دروغ و بی‌عدالتی سر خم نمی‌کند، اما در دنیایی بی‌رحم تنها می‌ماند. بولگاکف در کنار داستان آن دو، قصه‌ای موازی از مسیح و پونتیوس پیلاطس را روایت می‌کند؛ گفت‌وگویی میان ایمان و تردید که درون‌مایه فلسفی رمان را شکل می‌دهد.

در این روایت‌ها، حقیقت و خیال چنان در هم تنیده‌اند که مرز میان آسمان و زمین، خیر و شر، به‌سختی قابل تشخیص است. خواننده در مسیر داستان از تالارهای پرزرق‌وبرق نویسندگان دولتی تا محافل جادویی شبانه، از بام‌های مسکو تا صحرای اورشلیم سفر می‌کند. در هر صحنه، چیزی از واقعیت می‌میرد و چیزی از تخیل زاده می‌شود. رمان با طنز و هجو، اما در عمق خود با دردی انسانی همراه است؛ درد هنرمندی که میان حقیقت و ترس، میان ایمان و دروغ، راهی برای نفس کشیدن می‌جوید.

بولگاکف در «مرشد و مارگاریتا» با زبانی سرشار از شوخ‌طبعی سیاه، فلسفه‌ای می‌سازد که به‌اندازه رویا و هذیان، واقعی است. او از قدرت می‌گوید و از ایمان، از عشق می‌گوید و از سقوط، و در نهایت از انسان؛ انسانی که حتی در برابر شیطان نیز با عشق می‌ایستد. در جهان بولگاکف، شیطان داور نیست؛ او تنها آینه‌ای است در برابر انسان‌ها تا چهره واقعی‌شان را ببینند.

در برابر این نگاه، عشق مرشد و مارگاریتا همان نوری است که حتی در تاریکی مسکو خاموش نمی‌شود. بولگاکف می‌نویسد تا ثابت کند در دنیایی که حقیقت را سرکوب می‌کند، تنها عشق و خلاقیت‌اند که می‌توانند روح را نجات دهند.

زبان رمان در عین پیچیدگی، زنده و تصویری است. هر سطر از واقعیت می‌گریزد و به جادو نزدیک می‌شود: گربه‌ای که حرف می‌زند، مجلس رقصی در خانه شیطان و زنی که در هوا پرواز می‌کند — همه این‌ها نه برای فرار از واقعیت، بلکه برای نشان‌دادن حقیقتی دیگر است؛ حقیقتی که در دنیای بی‌ایمان، تنها با تخیل می‌توان به آن رسید.

بولگاکف سال‌ها برای نوشتن این کتاب جنگید. نسخه نخست را خود سوزاند، زیرا باور داشت هرگز اجازه چاپ نخواهد یافت. اما عشق مارگاریتا به مرشد، در واقع عشق خود بولگاکف به نوشتن است؛ عشقی که مرگ و سانسور هم نتوانست خاموشش کند. این اثر پس از مرگ نویسنده‌اش منتشر شد و به‌سرعت به یکی از بزرگ‌ترین رمان‌های قرن بیستم بدل گشت — روایتی از ایمان در روزگار بی‌خدا و از امید در میانه تاریکی.

خواندن یا شنیدن این رمان تجربه‌ای است که نمی‌توان با کلمه توصیف کرد. در نسخه کتاب صوتی، با صدای راوی، فضای جادویی و پررمز مسکو زنده می‌شود و شنونده خود را میان دیالوگ‌های فلسفی شیطان و خنده‌های تلخ مارگاریتا می‌بیند. نسخه دیجیتال نیز فرصتی است برای بازگشت دوباره به لایه‌های درخشان و پیچیده متن که هر بار معنایی تازه در آن کشف می‌شود.

«مرشد و مارگاریتا» از آن دسته کتاب‌هایی است که هرگز تمام نمی‌شود. هر بار که آن را می‌خوانی، جهان دیگری می‌گشاید؛ گاهی طنز است، گاهی فلسفه، گاهی رؤیا و گاهی فریاد یک روح خسته در طلب معنا. این رمان درباره قدرت عشق است، درباره ایمان و ایستادگی، درباره انسان در میان خیر و شر.

در پایان، مرشد و مارگاریتا آرامش خود را در جهانی دیگر می‌یابند، جایی دور از قضاوت و ترس. و شاید پیام بولگاکف همین باشد: رستگاری نه در قدرت، نه در اطاعت، بلکه در عشق است — عشقی که حتی شیطان نیز در برابرش سر فرود می‌آورد.

> «همه‌چیز درست می‌شود، دنیا بر پایه‌ی عشق ساخته شده است.»

 

«مرشد و مارگاریتا» کتابی است درباره ایمان در دل تاریکی، درباره عشق در روزگار بی‌رحمی و درباره نیروی جاودانه تخیل. رمانی که هر صفحه‌اش میان جادو و واقعیت، نوری از حقیقت می‌تاباند. خواندن یا شنیدنش، سفری است در دل انسان؛ جایی که خدا، شیطان و عشق، در چهره یکدیگر می‌درخشند.

اگر اهل مطالعه کتاب الکترونیکی یا شنیدن کتاب صوتی هستید، می‌توانید «مرشد و مارگاریتا» را از پلتفرم فیدی‌پلاس بخوانید یا بشنوید.

✍️ محمدسعید پروین

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
جشنواره ها شعر مصاحبه

پروانه ها شعر گفتند؛ صدای بیماران EBجهانی شد/اولین جشنواره شعر پروانه‌ها برگزار شد

پروانه ها شعر گفتند؛ صدای بیماران EBجهانی شد/اولین جشنواره شعر پروانه‌ها برگزار شد

 

در نخستین جشنواره شعر پروانه‌ها، خانه “ای‌بی “با همراهی شاعران داخلی و بین‌المللی، صدای بیماران مبتلا به EB را به گوش جهان رساند؛ بیمارانی که سال‌ها در سکوت رنج کشیده‌اند و حالا با زبان شعر، احساساتشان را فریاد می‌زنند.

 

در نخستین جشنواره شعر پروانه‌ها که با حضور جمعی از شاعران، پزشکان، فعالان اجتماعی و خانواده‌های بیماران پروانه‌ای برگزار شد، دکتر محمدمهدی پرویزی، پزشک و متخصص طب ایرانی، عضو هیئت علمی دانشگاه شیراز و عضو هیئت مدیره خانه ای‌بی، از اهمیت این رویداد فرهنگی در بازتاب احساسات و رنج‌های بیماران پروانه‌ای سخن گفت.

 

محمد مهدی پرویزی گفت: خانه “ای‌بی”، به عنوان نخستین و تنها نهاد رسمی حمایت از بیماران مبتلا به بیماری اپیدرمولیز بولوزا (EB)، از حدود یک دهه پیش فعالیت خود را آغاز کرده و تاکنون موفق به شناسایی، ثبت اطلاعات و حمایت درمانی و مالی از صدها بیمار در سراسر کشور شده است. این بیماران که به دلیل نادر بودن بیماری‌شان اغلب در حاشیه توجه قرار دارند، با چالش‌های جدی در تهیه پانسمان‌های تخصصی، داروهای گران‌قیمت و دسترسی به خدمات درمانی مواجه‌اند.

 

دکتر پرویزی با اشاره به تحریم‌های بین‌المللی و تأثیرات آن بر تأمین دارو و تجهیزات پزشکی، هدف از برگزاری این جشنواره را «رساندن صدای بیماران به سطح ملی و جهانی» عنوان کرد. وی افزود: گرچه گفته می‌شود غذا و دارو مشمول تحریم نیستند، اما در عمل، بسیاری از جوانب تحریم‌ها تأثیر مستقیم بر زندگی این بیماران گذاشته‌اند.

پرویزی که تنها پزشک متخصص در جهان است که خود مبتلا به بیماری ای بی است، گفت: در این جشنواره، شاعران از کشورهای مختلف جهان با ارسال آثار خود، همدلی و حمایت خود را از بیماران پروانه‌ای ابراز کردند. این مشارکت بین‌المللی، به گفته برگزارکنندگان، نشان از موفقیت جشنواره در شکستن مرزهای خاموشی و رساندن پیام انسان‌دوستی به سراسر جهان دارد.

 

خانه ای‌بی علاوه بر ارسال ماهانه پک‌های پانسمان به درب منزل بیماران، کمک‌هزینه‌های درمانی و رفاهی نیز به صورت مستمر پرداخت می‌کند تا بیماران بتوانند با حفظ کرامت انسانی، بخشی از نیازهای خود را مستقلانه تأمین کنند.

 

دکتر پرویزی ابراز امیدواری کرد که این جشنواره، هرچند گامی کوچک، بتواند در مسیر رفع تحریم‌ها و خودتحریمی‌ها علیه بیماران ایرانی مؤثر واقع شود و توجه مسئولان و جامعه جهانی را به این قشر آسیب‌پذیر جلب کند.

 

وی در پایان از جناب آقای علیرضا قزوه، دبیر علمی جشنواره، و جناب آقای سید حمیدرضا هاشمی گلپایگانی، مؤسس و مدیرعامل خانه ای‌بی ایران، به‌پاس زحمات و همراهی‌های ارزشمندشان صمیمانه تشکر و قدردانی کرد.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز ادبیات تازه های کتاب فرهنگ و رسانه کتاب کتاب و ادبیات

«صبحانه با راسکولنیکف»؛ بررسی آثار ادبی کالت با حضور چهره‌های برجسته فرهنگی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، برنامه تلویزیونی «صبحانه با راسکولنیکف» از تولیدات شبکه کتاب با اجرای سهاب محبعلی، نویسنده و کارگردان تئاتر، فضایی برای گفت‌وگو درباره آثار ادبی کالت و تأثیرگذار فراهم کرده است. این برنامه هر هفته با حضور چهره‌هایی از حوزه‌های مختلف فرهنگ و هنر به بررسی کتاب‌هایی می‌پردازد که به دلیل ویژگی‌های خاص خود، گروهی از مخاطبان وفادار و مشتاق را به خود جذب کرده‌اند.

اصطلاح «کالت» در ادبیات، به آثاری اطلاق می‌شود که به واسطه جذابیت، جسارت یا رویکرد متفاوت خود، طرفدارانی پرشور دارند؛ آثاری که گاه از جریان اصلی فاصله می‌گیرند اما در حافظه جمعی مخاطبان ادبیات باقی می‌مانند.

برنامه «صبحانه با راسکولنیکف» از فروردین ۱۴۰۴ آغاز به کار کرده و تا کنون هفت قسمت از فصل نخست آن منتشر شده است. این برنامه نه تنها به معرفی کتاب‌های شاخص می‌پردازد، بلکه از طریق زاویه دید مهمانان، مخاطب را با تجربه‌های زیسته و نوع ارتباط آنان با کتاب‌ها آشنا می‌کند.

در قسمت نخست، فریور خراباتی به تحلیل رمان «مرشد و مارگاریتا» اثر میخائیل بولگاکف پرداخت. مژده لواسانی در قسمت دوم، کتاب «زندگی در پیش رو» نوشته رومن گاری را بررسی کرد. حمید باباوند درباره «مسخ» اثر فرانتس کافکا در قسمت سوم سخن گفت و سعیدرضا خوش‌شانس در قسمت چهارم به معرفی «اسفار کاتبان» نوشته ابوتراب خسروی پرداخت.

در ادامه این فصل، مائده مرتضوی «آلیس در سرزمین عجایب» را تحلیل کرد، پوریا عالمی در قسمت ششم به فیلمنامه «جاده» و مجموعه‌ای از بیست اثر دیگر پرداخت و در قسمت هفتم، رضا ساکی به سراغ شاهنامه فردوسی رفت.

این برنامه در وب‌سایت ketab.tv و شبکه‌های اجتماعی در دسترس مخاطبان قرار دارد و تلاش دارد مسیری برای علاقه‌مندان کتاب ایجاد کند؛ به‌ویژه آن دسته از افرادی که به دنبال شناخت آثار تأثیرگذار ادبی هستند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
ادبیات

بررسی اقتباس تلویزیونی «سووشون» در نشست «ادبیات در قاب تصویر»

به گزارش سایت خبری راوی هنر، این نشست با حضور نرگس آبیار (کارگردان سریال «سووشون»)، بهنوش طباطبایی، میلاد کی‌مرام، محمدرضا مقدسیان، شیوا مقانلو و علی‌اصغر عزتی‌پاک برگزار خواهد شد.

رویداد یادشده با همکاری انتشارات خوارزمی، عوامل سریال «سووشون» و پلتفرم نماوا در غرفه انتشارات خوارزمی نمایشگاه بین‌المللی کتاب تهران برگزار می‌شود.

در این برنامه، جنبه‌های مختلف اقتباس تصویری از رمان برجسته «سووشون» نوشته زنده‌یاد سیمین دانشور بررسی می‌شود و حاضران به بیان دیدگاه‌های خود درباره ارتباط میان ادبیات و تصویر خواهند پرداخت.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
ادبیات تئاتر کتاب کتاب و ادبیات

گفت‌وگو درباره کتاب «ماندگاران صحنه» با محوریت زندگی داوود رشیدی و پرویز پورحسینی

نشست تخصصی «گفت‌وگو درباره کتاب ماندگاران صحنه»، که به‌ویژه به زندگی و آثار داوود رشیدی و پرویز پورحسینی اختصاص داشت، با حضور منصور خلج در پاویون «هنرگان کتاب» برگزار شد. این نشست فرصتی بود برای گرامیداشت یاد و خاطره این دو استاد بزرگ عرصه تئاتر و سینما، و همچنین تحلیل و بررسی کتاب «ماندگاران صحنه» که به قلم منصور خلج به چاپ رسیده است.

در این جلسه، خلج درباره فرآیند نوشتن کتاب و نکات مهم و جالبی که در طول تحقیقاتی که در این زمینه انجام داده است، به سخنرانی پرداخت. کتاب «ماندگاران صحنه» به‌طور خاص به روایت زندگی‌ هنری این دو هنرمند برجسته پرداخته و به جزئیات زندگی آنها در دنیای تئاتر و سینما اشاره دارد.

این نشست با حضور علاقه‌مندان و کارشناسان حوزه تئاتر و سینما، به فرصتی برای تبادل‌نظر و گفتمان درباره تأثیرات این دو هنرمند بر دنیای هنرهای نمایشی تبدیل شد.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات تازه های کتاب داستان شعر کتاب کتاب و ادبیات نشر نمایش خانگی

پانزده عنوان برنامه جدید در شبکه کتاب

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی شبکه کتاب، بزرگ‌ترین رسانه تصویری کتاب و ادبیات و نخستین پلتفرم تولید محتوای اختصاصی در این حوزه با عنوان شبکه کتاب پس از تغییر نشان و هویت بصری از زمستان سال 1403 فصل جدیدی از فعالیت‌های خود را آغاز کرد. این شبکه از ابتدای فروردین ۱۴۰۴، انتشار برنامه‌های خود را از طریق وب‌سایت رسمی ketab.tvو شبکه‌های اجتماعی شروع کرده است.
شبکه کتاب تاکنون با بیش از 100 قسمت برنامه تحت عناوین مختلفی شامل «چای با نویسنده»، «صبحانه با راسکولنیکف»، «تماما مخصوص»، «اول شخص مفرد»، «از چشم سینما»، «با من بخوان»، «برداشت ۳۵»، «خاطرات یک کتاب‌فروش»، «برای بچه‌ها بخوانید»، «ستاره‌چین» و «در میان خطوط» همراه مخاطبان خود بوده است. همچنین، برگزیدگان و مهمانان ویژه رویدادهای جایزه جلال، جشنواره شعر فجر و جایزه کتاب سال نیز به بهانه گفت‌وگو به شبکه کتاب آمدند.
از گفت‌وگوهای متنوع تا برنامه‌های سینمایی
«چای با نویسنده» برنامه‌ای گفت‌وگومحور با اجرا و سردبیری محیا ساعدی است که در هر قسمت با یک نویسنده درباره آخرین اثرش گفت‌وگو می‌کند. تاکنون نویسندگانی چون رامبد خانلری، شیوا خادمی، مجید قیصری، محمدرضا ماندنی و ندا رسولی مهمان این برنامه بوده‌اند و در قسمت‌های بعدی آنالی اکبری، زهرا گودرزی و مجتبی تقوی‌زاد در این برنامه حضور خواهند داشت.
فصل اول «چای با نویسنده» شنبه‌ها از شبکه کتاب پخش می‌شود.
«تماماً مخصوص» با اجرا و سردبیری پیمان طالبی به عنوان یک مجله فرهنگی هفتگی حوزه کتاب و ادبیات است که به رویدادها و حواشی که مرتبط با کتاب هستند می‌پردازد.
فصل اول «تماماً مخصوص»، چهارشنبه‌ها ساعت 20 از شبکه کتاب پخش می‌شود.
«صبحانه با راسکولنیکف» با اجرا و سردبیری سهاب محبعلی ویژه گفت‌وگو با چهره‌های مطرح در مورد کتاب‌های خاص، نوستالژی و کالت است. اولین قسمت «صبحانه با راسکولنیکف» با حضور فریور خراباتی به بررسی کتاب «مرشد و مارگاریتا» رمانی روسی نوشته میخائیل بولگاکف پرداخت.
فصل اول «صبحانه با راسکولنیکف» جمعه‌ها از شبکه کتاب پخش می‌شود.
برنامه «اول شخص مفرد» با اجرا و سردبیری محمد کفیلی، به گفت‌وگو با خبرنگاران، روزنامه‌نگاران و مدیران رسانه اختصاص دارد. این برنامه به بررسی تجربه‌های زیسته رسانه‌ای، سیر مطالعاتی اهالی رسانه و ارتباط نویسندگی در رسانه با تألیف کتاب می‌پردازد.
«اول شخص مفرد» پنجشنبه‌ها از شبکه کتاب پخش می‌شود.
«از چشم سینما» برنامه‌ای سینمایی و کوتاه است که در هر قسمت، یکی از چهره‌های فرهنگی و هنری و رسانه‌ای مرتبط با سینمای ایران به علاقه‌مندان کتاب، فیلم و سریال اقتباسی پیشنهاد می‌دهد. تاکنون چهره‌هایی چون فرهاد توحیدی، محمد قوچانی، فرید سجادی حسینی، شکیب شجره، امیر قادری، فرزاد حسنی و وستا جعفرنیا پیشنهادهای کتابی این برنامه را ارائه کرده‌اند.
«با من بخوان» برنامه ثابت شبکه کتاب با پخش روزانه است که در آن چهره‌های شناخته‌شده شامل کارگردانان، نویسندگان، بازیگران، مجریان و گویندگان، نامه‌ها و جستارها و بخش‌هایی از کتاب‌های مطرح را اجرا می‌کنند. تاکنون صحرا اسداللهی، فرزین محدث، اسماعیل باستانی، مریم بحرالعلومی، نسرین نکیسا، میثم عبدی، احمد فیاض، ویدا امین پور، زینب نانکلی و بهروز محمودی بختیاری در این برنامه حضور داشته‌اند.
«برداشت ۳۵» برنامه ویژه شبکه کتاب برای علاقه‌مندان به سینماست. در این برنامه سیاوش البخشی نائینی با شعار «فیلمشو دیدی، کتابشم بخون» به بررسی تازه‌ها و برترین‌های سینمای اقتباسی ایران و جهان می‌پردازد و کتاب منبع اقتباس فیلم را میان ناشران ایران معرفی می‌کند. قسمت اول این برنامه که به بررسی فیلم‌سینمایی «اوپنهایمر» ساخته کریستوفر نولان اختصاص داشت، در ایام نوروز پخش شد.
«خاطرات یک کتاب‌فروش» با سردبیری ملیکا نصیری، روایتگر تجربه‌های انسانی، حرفه‌ای و ملموس از زیست روزمره کتاب‌فروشان در کتاب‌فروشی‌های مختلف تهران و شهرهای بزرگ است. مخاطبان این برنامه در دو قسمت نخست پای صحبت کتاب‌فروشان «پردیس تئاتر شهرزاد» و «کتاب‌مان» نشسته‌اند و بزودی دوربینِ این برنامه به تمام کتاب‌فروشی‌های تهران و شهرستان‌ها خواهد رفت.
«برای بچه‌ها بخوانید» برنامه‌ای در حوزه کودک است که زهرا منصف تسهلیگر کتاب کودک در هر قسمت، یک کتاب را به والدین و مربیان مهدکودک برای خواندن به کودکان زیر ۷ سال معرفی می‌کند. «ستاره‌چین» برنامه دیگر شبکه کتاب در حوزه کودک و نوجوان است که به اجرای کتاب توسط کودکان و نوجوانان برای ترویج کتابخوانی و معرفی کتاب می‌پردازد.
در نهایت «در میان خطوط» با اجرا و سردبیری آیدا خدادوست، روایتگر داستان نامه‌هایی است که هرگز به دست مخاطب نرسیده‌اند یا دیر به مقصد رسیده‌اند.
همچنین بیش از 10 عنوان برنامه جدید در شبکه کتاب در حال طراحی و تولید است که بزودی پخش خود را آغاز خواهند کرد.
منتخب ویدیوهای مصاحبه نویسندگان مطرح جهانی، مستندهای بین‌المللی مرتبط با حوزه کتاب و ادبیات، مسترکلاس‌های آموزشی چهره‌های معتبر ادبی و مجموعه ویدیوهای جذابِ این حوزه نیز به شکل زیرنویس اختصاصی در شبکه کتاب برای مخاطبان ارائه خواهد شد.
شبکه کتاب به‌عنوان نخستین رسانه ویدیویی تخصصی حوزه کتاب، رویدادهای ادبی و فرهنگی شامل رونمایی‌ها، نقد و بررسی‌ها، جشنواره‌های فرهنگی هنری و نمایشگاه‌های موضوعی کتاب را در قالب برنامه‌ای با عنوان «دوربین کتاب» پوشش می‌دهد.
علاقه‌مندان برای تماشای برنامه‌های شبکه کتاب می‌توانند به سایت این شبکه به آدرس Ketab.tv یا شبکه‌های اجتماعی مراجعه کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات پرده نقره ای تئاتر و سینما داستان سینما سینمای ایران سینمای مستند کتاب و ادبیات

اکران مستند «افسانه اولیس: یک‌ سرگذشت ایرانی» در مستندات یکشنبه خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، مستند «افسانه اولیس: یک‌ سرگذشت ایرانی» به‌کارگردانی فریما طلوع در خانه هنرمندان ایران روی پرده می‌رود.
این مستند محصول ۱۴۰۰ـ۱۳۹۷ در قالب نود و پنجمین برنامه مستندات یکشنبه در خانه هنرمندان ایران اکران می‌شود.
«شهرام اشرف ابیانه» منتقد سینما پس از نمایش مستند «افسانه اولیس: یک‌ سرگذشت ایرانی»، درباره آن صحبت خواهد کرد.
این اثر، مستندی درباره کتاب اولیس نوشته جیمز جویس و داستان ترجمه‌ آن توسط منوچهر بدیعی است.
فیلم مستند ۵۰ دقیقه‌ای «افسانه اولیس: یک‌ سرگذشت ایرانی» ساعت ۱۸ یکشنبه ۷ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد رفت.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات داستان شعر کتاب و ادبیات

«چای با نویسنده» پل میان نویسندگان و مخاطب

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی شبکه کتاب، برنامه اینترنتی «چای با نویسنده» از تولیدات اختصاصی شبکه کتاب، فضایی صمیمی برای گفت‌وگو با نویسندگان ایرانی از نسل‌های مختلف فراهم می‌کند.
این برنامه با اجرا و سردبیری محیا ساعدی، هر هفته میزبان نویسندگان مختلف، شامل نویسندگان برجسته و یا نویسندگان تازه‌کار است و به بررسی آثارشان، فرآیند خلق آن‌ها و دیدگاه‌هایشان درباره ادبیات می‌پردازد.
اهمیت و ویژگی «چای با نویسنده» حضور نویسندگانی از دهه چهل مانند مجید قیصری تا نویسندگان جوان دهه هفتاد مانند زهرا گودرزی و همچنین نویسندگان باتجربه و شناخته شده در کنار نویسندگانی که به تازگی وارد بازار کتاب ایران شده‌اند است که نتیجه نگاه متنوع و متفاوت برنامه به ادبیات معاصر ایران است.
در چهار قسمت نخست، نویسندگان برگزیده جایزه معتبر جلال آل احمد شامل مجید قیصری نویسنده کتاب «سنگ اقبال» منتشر شده در نشر چشمه، رامبد خانلری نویسنده کتاب «دم اسبی» منتشر شده در نشر بان، شیوا خادمی نویسنده کتاب «خاک کارخانه» منتشر شده در نشر اطراف و ندا رسولی نویسنده کتاب «پرنده‌باز تهران» منتشر شده در نشر هیلا، مهمان این برنامه بوده‌اند و با استقبال گسترده مخاطبان مواجه شده‌اند.
«چای با نویسنده» با ایجاد فضایی گرم و دوستانه، پلی میان نویسندگان و خوانندگان می‌سازد.
مخاطبان می‌توانند این برنامه را به صورت رایگان از طریق وب‌سایت رسمی شبکه کتاب (ketab.tv)، آپارات و شبکه‌های اجتماعی این رسانه تماشا کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینمای ایران سینمای مستند شعر کتاب و ادبیات

راه پیش روی یک فیلم نخبگانی/ فیلمی که سیدحسن حسینی را سالم روایت می‌کند

به گزارش سایت خبری راوی هنر، مراسم اکران و نقد فیلم مستند «مشت در نمای درشت» چهارشنبه ۲۰ فروردین ۱۴۰۴ همزمان با روز هنر انقلاب و با حضور محمدصالح حجت‌الاسلامی تهیه کننده و کارگردان، حامد صلاحی پژوهشگر، حسین نشاطی مشاور کارگردان و مجید نیک نفس دستیار پژوهش و عکاس از عوامل فیلم، مصطفی اسدزاده سرپرست پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات، طیبه عزت اللهی‌نژاد مدیر پژوهشکده هنر پژوهشگاه، اسماعیل امینی، احمد نادمی و هادی سعیدی کیاسری و شهرام گیل آبادی، حبیب احمدزاده، شکرخدا گودرزی، هوشنگ بختیاری گوینده و نویسنده پیشکسوت رادیو تلویزیون، سیدحسام‌الدین حسینی مدیر مرکز هنری رسانه‌ای سلوک و جمعی دیگر از فعالان و علاقمندان عرصه فرهنگ و هنر، در محل پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات برگزار شد.
پس از اکران فیلم مستند «مشت در نمای درشت»، کارگردان و کارشناسان درباره این فیلم صحبت کردند.

فیلمی در مورد ادیبی که چراغ اندیشه را روشن می کند
پیش از همه طیبه عزت اللهی‌نژاد مدیر پژوهشکده هنر پژوهشگاه فرهنگ هنر و ارتباطات در ابتدای نشست با تاکید بر جایگاه ادبیات فارسی و کم توجهی به آن با اشاره به یکی از قسمت‌های سریال پرطرفدار این روزهای تلویزیون یعنی «پایتخت۷» گفت: همانطور که به طور طنز در سکانسی از این سریال، مردم ایران نسبت به ادبیات غنی فارسی بی‌توجهی می‌کنند اما مردم تاجیکستان آن را ارج می‌نهند؛ واقعیت این است که ادبیات جهان موازی اندیشه در یک جامعه است اما متاسفانه می بینیم که حوزه آموزش ما ادبیات و هنر را خیلی جدی نگرفته است. دانشگاه ما افراد را به سمت الکن شدن می برند و ما بعد از فارغ التحصیلی خیلی نمی‌توانیم از غنای کلامی استفاده کنیم.
وی بیان کرد: واقعیت این است که همان‌طور که هنر برای هنر یک اجحاف بزرگ است و به حاشیه بردن هنر از میدان تاثیرگذاری است، ادبیات برای ادبیات و محدویدت آن به استفاده از واژگان و خلاقیت در واژگان هم ظلم بزرگی است. ادبیات داستان زندگی و تجربه زیسته ایرانیان و در طول تاریخ صدای بلند اندیشه است.
عزت الهی در ادامه با اشاره به موضوع محتوای فیلم «مشت در نمای درشت» تصریح کرد: در این فیلم هم می‌بینیم که چگونه کسی که در حوزه ادبیات فعالیت دارد، چراغ اندیشه را روشن می‌کند. امیدوارم که به ادبیات و هنر؛ دوگانه ای که دو بال پرواز فرهنگ ایران بودند، بیش از پیش توجه بشود و فرزندان این سرزمین به اوج فکر کنند نه متاسفانه به هزل و هجو و این آفتی که امروز دچارش هستیم.
در ادامه مراسم، حامد صلاحی مدرس دانشگاه و کارشناس ادبی که پژوهشگر فیلم «مشت در نمای درشت» بر عهده داشته، اجرای این نشست را به دست گرفت و در سخنان کوتاهی به معرفی این فیلم مستند پرداخت و تاکید کرد: همان‌طور که در این مستند دیدید، براده‌هایی از زندگی سیدحسن حسینی به نمایش گذاشته شد که همچون سرو حریت و آزادمنشی داشت.

اهمیت آرشیو و پرداختن به هنر و هنرمند انقلاب
در ادامه این مراسم، اسماعیل امینی شاعر و از دوستان نزدیک زنده‌یاد سیدحسن حسینی گفت: ما اگر متولی و دلسوز هنر انقلاب داریم چطور است که هیچ آرشیو و سامان علمی نداریم. به رغم اینکه فکر می کنیم می دانیم هنر انقلاب را می شناسیم پس نیازی نداریم که ره آوردهایش را ثبت کنیم؛ یکی از ‌چیزهایی که در روز هنر انقلاب به کار می‌آید و به آن نیاز داریم، توجه به این مسئله است که آرشیو بسیار مهم است.
وی تصریح کرد: در حالی که تلاش بسیار صورت گرفته و ضبط شدن همه جلسات در حوزه هنری و چند نهاد دیگری که به هنر انقلاب می پردازند و انتشار مطالب زیاد در مورد هنر و هنرمندان این دوره، آرشیو به معنی ثبت و منظم کردن دستاوردها و رهاوردهای فرهنگی سالهای پس از انقلاب به دلیل کم‌توجهی از دست رفته است! به عنوان فردی علاقمند و پیگیر عرض می‌کنم که در مورد افرادی همچون سیدحسن حسینی و قیصر امین‌پور هیچ آرشیو منسجمی که همه جلسات، آثار و مقالات نوشته شده در مورد آنها را در یکجا گردآوری کرده باشند، نداریم! فرض کنید که یک پژوهشگر زبان فارسی از کشور دیگری به ایران به عنوان ام القراء زبان فارسی بیاید و بخواهد در مورد قیصر یا سیدحسن یا هر شاعر و شخصیتی که به تاریخ پیوسته تحقیق کند، آرشیوی حتی از نشریاتی مثل نشریه شعر در دست نیست.

تعارف در متون علمی اشتباه است
این استاد دانشگاه در بخش دیگری از سخنانش به برخی صحبت‌هایی که از عواطف نشأت می‌گیرد که نشان از آمیخته شدن اسطوره و واقعیت دارد، اشاره کرد و گفت: این در تربیت و فرهنگ ما ایرانیان است که با هم به تعارف صحبت می کنیم و همدیگر را تحویل می گیریم که مناسب حوزه عواطف شخصی است اما وقتی می خواهیم کار علمی و تحقیقاتی کنیم، چنین تعارفاتی به جا نیست و متاسفانه این روزها باب شده که در متنون دانشگاهی و پایان نامه ها هم از همین لحن اساطیری و تعارفی استفاده می کنند که کاملا غیر علمی است. در طول چند هزار سال تاریخی که داریم آمیخته شدن اسطوره واقعیت بلای زیادی بر سر ما آورده است در حالی که این دو کاملا از هم مجزا هستند.
وی در ادامه بیان کرد: ما می توانیم با لحن اساطیری سخن بگوییم و اظهار کنیم که سیدحسن حسینی و قیصر امین پورسرآمد شاعران انقلاب و در اخلاق، خلاقیت و دانش بی نظیر بودند که البته با دوستی و شناختی که من از آنها دارم، بودند؛ اما به عنوان کسی که همه مقالات منتشر شده در مورد سیدحسن و قیصر را مطالعه کرده ام به جرات می توانم بگویم شاید کمتر از دو سه درصدشان از نظر علمی قابل اتکا هستند و مابقی پرت و پلا و از روی هم نوشته اند.

«مشت در نمای درشت» به دور از اغراض است
امینی در ادامه سخنانش به فیلم مستند «مشت در نمای درشت» پرداخت و عنوان کرد: من تبحری در حوزه سینما ندارم و از این منظر سخن نمی گویم اما با شناختی که از موضوع دارم و پس از چند بار تماشای فیلم، می‌توانم اذعان کنم که کاری که آقای حجت‌الاسلامی در این فیلم کرده، تا جایی که امکان داشته و توانسته، روایت نسبتاً بی غرض از سیدحسن حسینی را ارائه کرده است و کار ارزشمندی از آب در آمده؛ اگرچه بخشی از موارد را هم براساس شرایط اصلا نگفته همان‌طور که در مورد افراد دیگر هم نمی توانیم بگوییم. ضمن اینکه باید تاکید کنم همانطور که در فیلم اشاره شده دانشگاه آزاد اسلامی هنوز هم بعد از گذت این همه سال، مدرک دکترای سیدحسن حسینی را به خانواده اش نداده است!
وی با بیان اینکه به طور عجیبی به مرور زمان بیان بخشی از زندگی برخی از هنرمندان فعال در عرصه هنر انقلاب، ممنوعه شده است، گفت: اصلا معلوم نیست افرادی که این محدودیت ها را ایجاد می کنند که هستند. در حالی که حتی یک نفر در کشور با دیدن یک فیلم یا خواندن یک شعر یا شنیدن یک قطعه موسیقی از انقلاب برنگشته و هنرمندان هیچ خطری ندارند و هرچه تردید ایجاد شده در اثر سوء رفتار صاحبان قدرت بوده، بعد آنها خود را محق می دانند که بر هنرمندان نظارت کنند و یا اثر و حتی نامشان را ممنوع کنند!

فضای منفی دانشگاه نسبت به هنر و هنرمند انقلاب
امینی در پایان سخنانش تصریح کرد: الان دوستانی که در دانشگاه ها کار می کنند می دانند که چقدر فضای منفی نسبت به هنر و هنرمند انقلاب وجود دارد حتی از جانب کسانی که نان انقلاب را می خورند؛ یعنی سر کلاس حرف زدن از هنر انقلاب و حتی آیات قرآن کریم جرات می خواهد که همین هم نتیجه همان رفتار افراد غیر هنرمند است. بنابراین گمان من این است که هر کاری که برای معرفی اندیشه و هنر انقلاب صورت می‌گیرد، ارزشمند است.

تاثیر کتاب سیدحسن حسینی بر یک سینماگر ادیب
در ادامه این نشست، حبیب احمدزاده نویسنده و کارگردان نیز ابتدا درباره آشنایی خودش با سیدحسن حسینی و اندیشه‌هایش گفت: من پانزده سالم بوده که به جبهه رفته و در بیست و سه سالگی از جنگ خارج شدم. این متفاوت است از دوستان دیگری که در حوزه هنری تهران بوده اند که هر از گاهی در جبهه ها حضور داشتند اما پیشینه و جایگاهی در امر فرهنگی داشتند. اما ما در فضای عجیب شهر آبادان قبل از انقلاب و به دلیل حضور اساتیدی در آن زمان از شش سالگی آثار کسانی چون صادق هدایت می خواندیم. بنابراین امثال من به دلیل ورود در نوجوانی و جوانی به جنگ، دیر به جامعه وارد شدیم انگار از غار اصحاب کهف خارج شدیم! به همین دلیل است که در هیچکدام از جناح‌های سیاسی و اجتماعی نمی‌گنجیم و حتی همین الان هم بسیاری از اختلافات در جامعه را متوجه نمی شوم. با همه گروه های اجتماعی ارتباط برقرار می کردیم و از طرف دیگران مورد مواخذه قرار می گرفتیم که چرا با فلان گروه اجتماعی ارتباط دارید؟
وی با اشاره به عنوان فیلم مستند «مشت در نمای درشت» توضیح داد: اما دلیل حضور من در این جلسه جدای از محبت برگزارکنندگان و شخص کارگردان، نام این مستند است که برمی‌گردد به زمانی که با تامین هزینه رفت و آمد ما از سوی حوزه هنری، از بوشهر به تهران می آمدم و همان زمان بود که فکر می کنم آقای مرتضی سرهنگی نسخه ای از کتاب مشت در نمای درشت را به من دادند. در فیلم درباره عنوان فیلم توضیح داده شد اما می‌خواهم بگویم آشنایی من با سیدحسن حسینی به کتابش برمی‌گردد؛ وقتی کتاب «مشت در نمای درشت» را خواندم، از آن هشت جلد دیگر خریدم و به هشت نفر در بوشهر دادم تا بخوانند. الان می‌توانم به جرات بگویم که این کتاب، یکی از کتاب‌هایی است که بسیار در امر ادبیات و سینما برای من راهگشا بوده است و من خودم را مرهون این کتاب و شخص سیدحسن حسینی می‌دانم.

به جای سیراب کردن مردم را خفه کردیم!
احمدزاده در بخش دیگری از سخنانش با اشاره به سخنان اسماعیل امینی گفت: در ادامه سخنان مطرح شده می‌خواهم با ذکر مثالی به نکته کلان تری اشاره کنم. فرض کنید که ما می‌خواهیم در مورد فر هنگ انقلاب سخن بگوییم اما کاری که ما با چمران‌ها و جهان‌آراها و امثال اینها کردیم که به نظرم بزرگترین جنایت و خیانتی عامدانه می‌آید؛ این است که نسل جدیدی که چمران و جهان‌آرا را نمی‌شناسد، وقتی اسم اینها می‌آید، تنها به یاد خیابان و بزرگراه می‌افتد! در واقع این کاری که کردیم، عقیم کردن درک معنایی این بزرگواران و تبدیل به پوسته کردن آنهاست.

ما قهرمان نابود کردن معانی و تهی کردن آنها هستیم
وی تصریح کرد: متاسفانه ما قهرمان نابود کردن معانی و تهی کردن و به پوسته نزدیک کردن آنها برای منافع خود هستیم. همانطور که نمی توانیم سر یک کودک تشنه را وارد ظرفی از آب کنیم تا رفع تشنگی شود در سیستم فرهنگی هم به این شکل نمی توانیم موفق شویم و در واقع، ما به جای رفع تشنگی، مردم را دچار خفگی کردیم!
این کارگردان سینما در ادامه گفت: برداشت من این است که «مشت در نمای درشت» فیلم خوبی است که نخبگانی است، چراکه احساس می کنیم کسی با معنای تهی نشده سید حسن حسینی برخورد کرده و تلاش کرده تا افراد زیادی را برای پرداختن به این موضوع در این فیلم بیاورد، هر چند که عدم حضور برخی هم قابل درک است. کارگردان به درستی کلاسیک‌ترین کار را در این فیلم انجام داده، انتخاب این موضوع و ساخت چنین فیلمی در زمانی که کسی به دنبال سیدحسن حسینی ها نیست شجاعت می‌خواهد.
احمدزاده همچنین توضیح داد: به هر حال این فیلم یک شروع سالم برای ورود سید حسن به جامعه است که اجازه نداده نمونه‌های تقلبی در کنارش قرار بگیرند. هرچند از یک شروع نمی‌توان توقع بسیار زیادی داشت. اما گذشته از اینها، من از خسرو سینایی آموختم که کار بدون تبلیغ مثل این است فردی در اتاق مطلقا تاریک به نامزدش چشمک بزند که تنها خودش متوجه آن خواهد شد. بنابراین مسأله این فیلم، ساخته شدنش نیست بلکه مساله‌اش چگونگی ارائه‌اش به جامعه است، چراکه از این فیلم باید دیده شود و اولین گام برای تبلیغ این فیلم این است که خالی از معنا نشود. اگر نحوه معرفی این فیلم باعث شود که در ذهن مخاطب سوالی شکل بگیرد و احساس کند که گمشده ای دارد که می تواند آن را در این فیلم پیدایش کند موفق شده است. اینقدر کپی‌های دروغین، حرف‌های تملق آمیز و آثار ساخته شده از افرادی که تعریفی نیستند زیاد است که می‌تواند مانعی برای دیده شدن این فیلم شود.

تاکید حبیب احمدزاده بر معرفی سیدحسن حسینی توسط نخبگان
وی به عنوان فردی که دو اثرش در دانشگاه‌های آمریکا تدریس می‌شوند، تاکید کرد: چند حضور جشنواره‌ای و اکران خصوصی برای این فیلم کم است. اگر من نوعی به این موفقیت ببالم که چند داور و تعداد معدودی مخاطب در فضاهای محدودی کارم را دیده اند و رسالت من تمام شده است، نادانم. در این حالت به مثابه فردی هستم که صرفا با لذت از شهرت به آرزویم برسم در حالی که این شهرت اصل نیست.
این کارگردان سینما و ادیب گفت: از آنجایی که خواست، ایمان و اعتماد ما به فرهنگ ما در بسیاری از مسئولان وجود ندارد، ۴۵ سال است ادبیات و سینمای ما و حتی شعر ما عقیم ارائه می‌شود. اگر من فیلمی می‌سازم که تندیسی بگیرد، فقط این جایزه مهم نیست بلکه اینکه دیده شود مهم است. فارغ از اینکه «مشت در نمای درشت» فیلمی نخبگانی است انتظاری که از این فیلم دارم این است که باعث شود تا نخبگان اقدام به معرفی سیدحسن حسینی کنند و گول نخورید که قرار است مبلغ فیلم شما شوند، همان‌طور که عرض کردم مرحله دوم بعد از ساخت این فیلم، مبلّغ سیدحسن حسینی شدن است.
احمدزاده در پایان گفت: خلاصه وقتی کتاب «مشت در نمای درشت» را خواندم جهانی برایم باز شد و از آن در کارم استفاده کردم. سیدحسن حسینی حق بزرگی را به گردن ما دارد و کتاب او از نسل قبل به دست ما رسید و امیدواریم که آثار ما هم در آینده راهگشای دیگران باشد.

بهانه ای برای از سیدحسن سخن گفتن
محمدصالح حجت‌الاسلامی کارگردان فیلم مستند «مشت در نمای درشت» هم در بخشی از این مراسم به تشکر از افراد و عواملی که در ساخت این اثر و برگزاری جلسه نمایش و نقد فیلم کمک کرده بودند بسنده کرد و کوتاه در مورد دلیل اکران فیلم در این روز گفت: چون سیدحسن حسینی متولد اول فروردین و متوفی در ۹ فروردین است و معمولا به همین دلیل تداخل این ایام با روزهای تعطیلی نوروز نسبت به او نوعی کم‌توجهی می‌شود، مسئولان پژوهشکده، امروز یعنی روز هنر انقلاب را بهترین روز برای نمایش فیلمی در مورد این شخصیت دیده و این مراسم را تدارک دیدند تا به یاد سیدحسن و به بهانه این فیلم گرد هم بیاییم.

با مصلحت اندیشی‌های مقطعی آیندگان را از حقایق محروم نکنید
وی در ادامه بیان کرد: تلاش نکردیم شخصیت ساخته و پرداخته خودمان از سید حسن حسینی را بسازیم و روایت کنیم بلکه تلاش‌مان این بود که روایتی صحیح از سیدحسن حسینیِ مستقل ارائه کنیم و این استقلال فکری را از ابعاد مختلف نشان دهیم.
حجت‌الاسلامی با تایید سخنان دو سخنران قبلی و تاکید بر اهمیت آرشیو با اشاره به عدم همکاری برخی از افراد مرتبط با موضوع زنده‌یاد سیدحسن حسینی در تولید فیلم و کمبود و سختی به دست آوردن آرشیو برای روایت صحیح‌تر و کاملتر شخصیت فیلمش، افزود: عجیب است که در نهادها و سازمان‌های بزرگ برای ثبت وقایع هزینه می شود اما بعداً رها شده و اسناد به جای محفوظ ماندن و آرشیو شدن سر از ناکجا آباد و زباله ها در می آورند.
این کارگردان و فعال فرهنگی با بیان اینکه برخی از عکس‌های موجود در این فیلم با خون دل بسیار به دست آمده و باورنکردنی نیست که ۸ ماه برای به دست آوردن یکی دو فریم عکس‌ بی‌کیفیت در این فیلم، دوندگی کرده است، توصیه کرد: امیدوارم همه افرادی که با هنرمندان حی یا درگذشته ارتباطی دارند، مصلحت‌اندیشی های مقطعی را در عدم مشارکت و آرشیو نشدن سخنان و اطلاعات آثاری همچون فیلم های مستند یا پژوهش های عمیق کنار بگذارند، چراکه این رویه، سبب می‌شود آینده را از داشته‌های خوب کنونی و پیشینه فرهنگی و تاریخی خود محروم کنیم.

اجرای قطعات حماسی سید حسن توسط یک همکار قدیمی
در پایان این نشست، هوشنگ بختیاری گوینده و مجری رادیو پیشکسوت ارتش که در سال‌های دفاع مقدس، گویندگی، اجرا و نویسندگی برنامه‌های ارتش را عهده‌دار بوده است، درباره زنده‌یاد سیدحسن حسینی گفت: من صدای نوشته‌های حماسی زنده‌یاد سیدحسن حسینی بودم به ویژه نوشته‌های او در زمان آزادی خرمشهر. سال‌هایی که در دوران سربازی به‌سر می‌برد در برنامه‌های ارتش حضور داشت و همان سال‌ها بود که اسم فرزندش را مهدیار گذاشت. خلق و خوی او در فیلم به خوبی مطرح شد اما پر واضح است که مطرح کردن ابعاد مختلف شخصیتی فرد بزرگی چون سید حسن در یک مستند ۹۰ دقیقه‌ای نمی‌گنجد.
وی سپس به عنوان یک ادای دین و شگفتانه ای برای افراد حاضر در این مراسم، سپس از متوفی و قطعه شعری را از روی دست‌نوشته‌های سیدحسن حسینی که همراه خود آورده بود خواند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات تئاتر تئاتر و سینما داستان کتاب و ادبیات نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

برگزاری مسابقه داستان‌نویسی مینیمال همزمان با اجرای نمایش «ذرات آشوب»

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، گروه نمایشی «ذرات آشوب» همزمان با اجرای این اثر در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر، مسابقه داستان‌نویسی مینیمال ۱۰ کلمه‌ای را برگزار می‌کند.
داستان‌نویسی مینیمال با استفاده از کلمات «ذرات»، «آشوب» و «هرمز» و در ۱۰ کلمه‌ خواهد بود.
این مسابقه با دبیری ابراهیم پشت‌کوهی و با داوری رویا نونهالی، احسان عبدی‌پور، علی قنبری، مهسا محب‌علی و ابراهیم پشت‌‌کوهی برگزار می‌شود که همه علاقه‌مندان می‌توانند در این رویداد شرکت کنند و دارای محدودیتی نیست.
ارسال آثار:
نام و نام خانوادگی، سن، شماره تماس و داستان ۱۰ کلمه‌ای به راه‌های ارتباطی رویداد ارسال شود.
هر نفر امکان ارسال سه داستان کوتاه را دارد.

راه‌های ارتباطی:
تلگرام: ۰۹۹۱۹۴۰۰۶۶۵
اینستاگرام: @titowak
ایمیل: theatre.titowak@gmail.com

جوایز:
سه اثر به‌عنوان آثار برگزیده اعلام می‌شود.
(به ترتیب)
نفر اول: ۱۵ میلیون تومان
نفر دوم: ۱۰ میلیون تومان
نفر سوم: ۵ میلیون تومان
همچنین دیگر آثار ارسالی بنا به تشخیص هیئت‌داوران به صورت یک کتاب به چاپ خواهد رسید.
مهلت ارسال آثار:
از ۲۶ اسفندماه ۱۴۰۳ تا ۲۰ فروردین ۱۴۰۴

لازم به‌ذکر است؛ نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی از هفتم فروردین ۱۴۰۴، ساعت ۱۹ همزمان با روز ملی هنرهای نمایشی در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.
نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.
این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
این اثر نمایشی با حضور بیش از 30 بازیگر و گروه موسیقی جنوب در نوروز 1404 روی صحنه می‌رود.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات شعر کتاب و ادبیات میراث فرهنگی میراث فرهنگی و گردشگری

برگزاری بزرگداشت حکیم نظامی در تالار وحدت

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، همزمان با برگزاری چهارمین دوره بزرگداشت «حکیم نظامی»، برنامه ویژه‌ای با همکاری انجمن آثار و مفاخر فرهنگی و بنیاد فرهنگی هنری رودکی در تالار وحدت برگزار می‌شود.
آلبوم «راز لیلی» بر اساس منظومه لیلی و مجنون اثر نظامی به آهنگسازی و تنظیم سامان صدیقیان و آواز سعید شفیعیون تولید و در استودیو آوای کوچه باغ ضبط شده است. این آلبوم نخستین بار در سال 1401 و در جریان هفته بزرگداشت نظامی در تالار وحدت رونمایی شد و قرار است نسخه دیجیتالی آن توسط بنیاد فرهنگی هنری رودکی همزمان با برگزاری این بزرگداشت در اولین فروشگاه دیجیتال موسیقی در ایران (بیپ تونز) بازنشر شود.
«راز لیلی» متشکل از 13 قطعه است که در اجرای برخی قطعات حمید منوچهری و حدیث پیمان به عنوان گوینده همکاری کرده‌اند.
همچنین روح‌الله الله‌دادی (نی)، توحید وحید (کمانچه و کمانچه آلتو)، همایون جهانشاهی (سازهای کوبه‌ای)، امیرمهدی مقدم (عود)، حسین رشیدی (قانون) و سامان صادقیان (تار، سه‌تار، رباب، رابم) گروه نوازندگان این آلبوم را تشکیل می‌دهند.
اجرای موسیقی، مناجات خوانی، منقبت خوانی، نظامی خوانی، نقالی، شعرخوانی، خنیاگری و اهدای جوایز به نظامی پژوهان برتر سال از جمله برنامه‌های پیش‌بینی شده برای بزرگداشت حکیم نظامی در تالار وحدت است.
آیین بزرگداشت حکیم نظامی، از ساعت 20:00 شامگاه سه‌شنبه 21 اسفندماه با همکاری انجمن آثار و مفاخر فرهنگی و بنیاد رودکی در تالار وحدت برگزار می‌شود.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات تئاتر تئاتر و سینما شعر کتاب و ادبیات نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

نمایش کمدی «جگر هندی» مهمان نوروزی تماشاخانه سنگلج

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه سنگلج؛ این نمایش کمدی که با الهام از داستان های گلستان سعدی نوشته شده است از ۷ فروردین ۱۴۰۴ و در ایام تعطیلات نوروز اجرای خود را در تماشاخانه سنگلج آغاز خواهد کرد.
بازیگران نمایش کمدی «جگر هندی»(به ترتیب  الفبا)فرزاد برهمن، دلارام ترکی، محسن جلالی راد، نوید جهان‌زاده، امین زارع، بهروز سروعلیشاهی، مهدی مهریار، محمدرضا نوری هستند.
در تیم طراحی و کارگردانی این نمایش میلاد اسکندری به عنوان سرپرست گروه کارگردانی، پریشاد مستوفی به عنوان طراح صحنه، کیارش ظریفی و مبین الماسی به عنوان طراح نور، سمانه داوودی به عنوان طراح لباس همکاری دارند.
ساخت موسیقی و طراح حرکت این نمایش را فرزاد برهمن، دستیار دوم کارگردان را محسن جلالی راد، منشی صحنه سروین باور، مجری طرح این پروژه آکادمی آکتور و تبلیغات را گروه هنری مراکی بر عهده دارند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز ادبیات داستان شعر کتاب و ادبیات نقدها و یادداشت ها نقدها و یادداشت های نمایش خانگی نمایش خانگی

خلق فانتزی و لحن خیال‌انگیز شرقی در سریال «دیو و ماه پیشونی۲»

به گزارش سایت خبری راوی هنر، آنچه فرهنگ شرق و غرب را متمایز می‌کند، تفاوتِ نوع نگاه این دو فرهنگ در بحث تخیل سازی و نگاهِ فانتزی در ادبیات، فلسفه و سایر هنرها است. هومر، ارسطو، سقراط و بقراط با نگاه خاصی که در جهان‌بینی شان وجود داشت، داستان‌ها و مدل‌هایی را تعریف کردند که همگی منطبق بر فرهنگ رفتاری جهان غرب بود.
در مده آ و سایر داستان‌های اساطیری، نوع روابط مادر با فرزندِ پسر به عنوان پایه اصلی ایجاد درام اثر گذار است اما در نگاه شرقی که نگاه پاک و منزه تری دارد، این تقابل بین پدر و پسر و فرزندکُشی مثل کشته شدن سهراب به دست پدر است که شکل می‌گیرد.
در سینما که هنر نوپایی نسبت به سایر هنرها است، عنصر فانتزی و تخیل سازی جایگاه ویژه در ارتباط گیری با این هنر – صنعت بزرگ دارد. کافی است چرخه مالی یک سال اخیرِ سینما را با سایر هنرها مقایسه کنید و به این اثرگذاری و پولسازی سینما پی ببرید.
تخیل و فانتزی با نگاه خالق اثر و نوع نگاهش به داستان اثرش مرتبط است و در این راه، تکنولوژی و ساخت جهانی منطبق بر تخیل نویسنده و کارگردان تاثیرگذاریش را به رخ می‌کشاند.
در مجموعه «دیو و ماه پیشونی۲» با ساخت جهانی پر از فانتزی که پرنده خیال مخاطب را در مواجهه با شخصیت‌های مختلف مثل انسان شاخدار و غیره به پرواز درمی‌آورد، خلق تخیل کاملا موفق عمل می‌کند و درک درست حسین قناعت کارگردان از چنین فضاهایی که دو دهه است در آن تمرین و سیاه مشق می‌کند به بار نشسته است و با اثری جلب توجه کننده در این عرصه مواجه می‌شویم.
«دیو و ماه پیشونی۲» مثل فصل اول برداشت شده‌ از افسانه‌های قدیمی و محبوب است، اما با روایتی جدید که بتواند کودکان نسل جدید را نیز راضی نگه داشته که با دیدن آن، هم لذت برده و هم به صورت غیرمستقیم آموزش ببینند. شکی وجود ندارد وقتی فصل اول سریالی پرمخاطب است و از آن به شدت استقبال می‌شود، سازندگان ساخت فصل دوم و حتی فصول دیگر را نیز در اولویت قرار دهند.
«دیو و ماه پیشونی۲» با ترکیب فانتزی و رئال و در عین حال استفاده درست از ریشه‌های داستان‌گوییِ شرقی به خوبی می‌تواند مخاطب-از کودک تا بزرگسال- را به دل جهانی رنگارنگ و پر از رویا ببرد و با کاراکترهایی روبرو کند که تماشای هر کدام از آنها به اندازه تماشای یک فیلم کامل می‌تواند کنجکاوی برانگیز باشد.
مهدی یاری به عنوان تهیه‌کننده و صادق یاری مجری طرح سریال «دیو و ماه پیشونی۲» را پیش از این به عنوان موتور محرکه تولید یا پخش سریال‌ها و فیلم‌هایی در گونه‌های مختلف از «گلشیفته» و «کرگدن» و «ممنوعه» و «پسرکشی» تا «سیاوش» و «غربت» دیده بودیم ضمن اینکه سابقه ارائه سریال کودک جذاب «هشتگ خاله سوسکه» را داشتند که آن هم در نوع خود در فانتزی سازی پیشرو بود‌. مهدی یاری با نبوغی که در انتخاب سوژه داشته و از آن مهم‌تر، انتخاب تکنیسین های توانمند در خلق و ترکیب نماهای رئال و سی‌جی‌آی توانسته سریال «دیو و ماه پیشونی۲» را به سریالی معیار در گونه فانتزی بدل کند.
«دیو و ماه پیشونی۲» موید این واقعیت است که اگر سینماگران دست از تجربه‌های تکراری بردارند و بیش از اینها به سمت فانتزی سازی و تخیلاتِ شرقی بروند، قطعا خواهند توانست هم مخاطب داخلی را جلب کنند و هم توان رقابت با محصولات فانتزی خارجی را خواهند داشت.
گفتنی است سریال «دیو و ماه پیشونی۲» محصول نماوا به تهیه‌کنندگی مهدی یاری و با مجری طرحی صادق یاری با بازی مهدی سلطانی سروستانی، میرطاهر مظلومی، نگین معتضدی، سوسن پرور، آشا مهرابی، سیروس همتی، سیاوش چراغی پور، الهام جدی، ستایش موسوی و رامین ناصرنصیر و… ساخته شده است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات داستان شعر کتاب و ادبیات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

رونمایی از نشان، هویت بصری و برنامه‌های جدید «شبکه کتاب»

به گزارش روابط‌عمومی شبکه‌ کتاب، نشست رونمایی از نشان و هویت بصری جدید «شبکه‌ کتاب» یکشنبه ۱۲ اسفند، در سرای کتاب با حضور ابراهیم حیدری مدیرعامل خانه کتاب و ادبیات ایران، مجید شمس‌الدین سرپرست شبکه‌ کتاب، حامد زارع دبیر خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا)دبه همراه مهدی صالح‌پور مجری طرح و محیا ساعدی مدیر محتوای شبکه کتاب برگزار شد.
در ابتدای این نشست ابراهیم حیدری ضمن تبریک فرارسیدن ماه مبارک رمضان گفت: ما ضمن سپاسگزاری از تیم قبلی «شبکه‌ کتاب»، طبق راهنمایی‌ها و سیاست‌های شبکه‌ کتاب، برنامه‌های جدیدی را برای تلویزیون کتاب طراحی کرده‌ایم. تلاش ما این است که تلویزیون کتاب بتواند از درگاه خانه کتاب ایران، جهان کتاب و ادبیات ایران را به شایستگی پوشش دهد.
در ادامه، حامد زارع اظهار کرد: ما در ایبنا همراهی موثر و معطوف به اثر با تلویزیون کتاب ایران خواهیم داشت. در خبرگزاری کتاب، متکفل امر مکتوب هستیم و آن‌ها را آرشیو می‌کنیم. این منابع تبدیل به دفینه‌ای شده که شبکه کتاب می‌تواند با بهره‌برداری از آن‌ها، دفینه‌ها را به گنجینه تبدیل کند.
سپس از نشان تازه شبکه کتاب رونمایی شد و تیزر برنامه‌های جدید این رسانه پخش شد.
در بخش دیگری از مراسم، مجید شمس‌الدین به معرفی همکاران مشغول به کار در تلویزیون کتاب پرداخت. طبق اعلام شمس‌الدین نشان جدید شبکه کتاب را علیرضا عسکری‌فر از گرافیست‌های مطرح کشور طراحی کرده است و هم لوگو و هم رنگ و فونت شبکه کتاب دستخوش تغییرات اساسی شده است.
در ادامه محیا ساعدی مدیر محتوای این رسانه برنامه‌های تولیدی این شبکه را معرفی کرد. ساعدی گفت: «چای با نویسنده» برنامه گفت‌وگومحوری با نویسندگان درباره دنیای کتاب و ادبیات است. برنامه «از چشم سینما» با سینماگران درباره دنیای کتاب و ادبیات به بحث می‌نشیند. برنامه «خاطرات یک کتاب‌فروش» مستند گزارشی ۲۵ دقیقه‌ای درباره دنیای کتاب‌فروش‌ها است. «برای بچه‌ها بخوانید» با روایت زهرا منصف، به خانواده‌ها درباره انتخاب کتاب برای کودکان مشاوره می‌دهد. برنامه «برداشت ۳۵» به موضوع اقتباس از کتاب‌ها در سینما می‌پردازد و «امجدیه» نیز رابطه میان دنیای کتاب و فوتبال را بررسی می‌کند. در برنامه «با من بخوان» داستان‌های کوتاه، نامه‌ها و سفرنامه‌ها خوانش می‌شود.
او ادامه داد: برنامه‌های دیگری چون «سینما اقتباس»،‌ «عاشقانه‌های فارسی»، «صد رمان برتر تاریخ» و «تماماً مخصوص» که مجله‌ای خبری در حوزه کتاب و کتاب‌خوانی است، در کنداکتور قرار دارد. همچنین برنامه‌های «تولد نشر»، «سیاست در حاشیه»، «درخت زنده» که آموزش ادبیات فارسی به ایرانیان نوآموز را شامل می‌شود، «چغوک» که به ادبیات اقوام می‌پردازد، «روایت تهران»، «قصه‌های قرآن» و برنامه‌های دیگری در دست تولید هستند که امیدواریم تأثیرگذار باشند.
مهدی صالح‌پور مجری طرح شبکه کتاب گفت: در دوره جدید، شبکه کتاب پلتفرم ویدیویی خواهد بود و از کمیت به کیفیت عبور کرده‌ است. در تلاش هستیم تا خانواده بزرگ نشر را با شبکه کتاب آشتی دهیم.
او ادامه داد: سرویس صوتی شبکه کتاب نیز در حال راه‌اندازی است. همچنین قصد داریم به سمت تولید آثار نمایشی مثل فیلم کوتاه نیز حرکت کنیم. هدف ما این است که در یک سال آینده، شبکه کتاب به منبعی معتبر برای اهالی فرهنگ و هنر، اقتباس‌های سینمایی و تولید آثار تبدیل شود.
شمس‌الدین درباره لوگوی «شبکه کتاب» گفت: ما ناگزیر به تغییر لوگو بودیم، چراکه مالکیت نشان و عنوان شبکه در اختیار صدا و سیما بود. همزمان با تغییر لوگو، محتوای ما نیز تغییر کرد. به لحاظ کمی، آرشیو زیادی داریم، اما آمار بازدید ویدئوهای تیم سابق واقعی نبود. در این دوره، مدیریت بودجه را نیز در نظر گرفته‌ایم و روزانه ۲ اپیزود برنامه تولیدی خواهیم داشت، در حالی که تعهد ما برای برنامه‌های تأمینی ماهانه ۱۰۰ ساعت خواهد بود.
در ادامه صالح‌پور درباره همکاری با ایبنا افزود: ما به دنبال ارتباط موثر با خبرگزاری کتاب ایران هستیم تا هم‌افزایی میان دو بازوی خانه کتاب شکل بگیرد.
او در پاسخ به سوالی درباره تغیرات این رسانه هم گفت: استریم ۲۴ ساعته نیز به دلیل چالش‌های تولید برنامه زنده، کیفیت را تحت تأثیر قرار می‌دهد. به نظر من، شبکه کتاب نیازی به برنامه زنده ندارد ولی رویدادهای معتبر حوزه کتاب را به صورت زنده پوشش می‌دهیم. ضمن اینکه تلاش می‌کنیم در تولید آثار، تنوع لوکیشن داشته باشیم.
محیا ساعدی تأکید کرد: تلاش ما این است که شبکه کتاب محفلی برای تمامی ناشران باشد و از همکاری مشترک با آن‌ها استقبال می‌کنیم.
او ادامه داد: سرویس صوتی شبکه کتاب نیز در حال راه‌اندازی است. همچنین قصد داریم به سمت تولید آثار نمایشی مثل فیلم کوتاه نیز حرکت کنیم. هدف ما این است که در یک سال آینده، شبکه کتاب به منبعی معتبر برای اهالی فرهنگ و هنر، اقتباس‌های سینمایی و تولید آثار تبدیل شود.
شمس‌الدین درباره لوگوی «شبکه کتاب» گفت: ما ناگزیر به تغییر لوگو بودیم، چراکه مالکیت نشان و عنوان شبکه در اختیار صدا و سیما بود. همزمان با تغییر لوگو، محتوای ما نیز تغییر کرد. به لحاظ کمی، آرشیو زیادی داریم، اما آمار بازدید ویدئوهای تیم سابق واقعی نبود. در این دوره، مدیریت بودجه را نیز در نظر گرفته‌ایم و روزانه ۲ اپیزود برنامه تولیدی خواهیم داشت، در حالی که تعهد ما برای برنامه‌های تأمینی ماهانه ۱۰۰ ساعت خواهد بود.
در ادامه صالح‌پور درباره همکاری با ایبنا افزود: ما به دنبال ارتباط موثر با خبرگزاری کتاب ایران هستیم تا هم‌افزایی میان دو بازوی خانه کتاب شکل بگیرد.
او در پاسخ به سوالی درباره تغیرات این رسانه هم گفت: استریم ۲۴ ساعته نیز به دلیل چالش‌های تولید برنامه زنده، کیفیت را تحت تأثیر قرار می‌دهد. به نظر من، شبکه کتاب نیازی به برنامه زنده ندارد ولی رویدادهای معتبر حوزه کتاب را به صورت زنده پوشش می‌دهیم. ضمن اینکه تلاش می‌کنیم در تولید آثار، تنوع لوکیشن داشته باشیم.
محیا ساعدی تأکید کرد: تلاش ما این است که شبکه کتاب محفلی برای تمامی ناشران باشد و از همکاری مشترک با آن‌ها استقبال می‌کنیم.
شمس‌الدین در پایان اظهار کرد: ما پذیرای ایده‌های جدید هستیم و از هر گونه طرح و برنامه مرتبط با شبکه کتاب استقبال می‌کنیم. ضمن اینکه در دوره جدید هدف‌گذاری کرده‌ایم که طی سه سال آینده، شبکه کتاب از نظر مالی خودگردان شود. به طور کلی تا پیش از این شبکه با هزینه بالا و تامین بودجه از خانه کتاب اداره می‌شد اما برنامه‌ریزی برای کاهش هزینه و حرکت به سمت خودگردان شدن و بی‌نیازی به بودجه خانه کتاب انجام شده و با یک شیب، در طول ۳۶ ماه این اتفاق خواهد افتاد.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات تئاتر تئاتر و سینما داستان کتاب و ادبیات نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

بازگشت پیمان خازنی با «مرگ شیرین»

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، «مرگ شیرین» اوایل سال ۱۴۰۴ روی صحنه خواهد رفت و تهیه‌کنندگی این اثر را سارا شفیعی بر عهده دارد. این تولید با تلفیقی نوآورانه از موسیقی، حرکت، تئاتر و ادبیات، روایت حماسی این منظومه‌ جاودانه را در قالبی معاصر بازآفرینی می‌کند.
شیرین، قهرمان افسانه‌ای روایت نظامی، نماد عشق، ایستادگی و فداکاری است. «مرگِ» او در این اجرا، نه‌تنها به‌عنوان یک واقعیت داستانی، بلکه به‌عنوان استعاره‌ای برای بررسی میراث اسطوره‌ای او به تصویر کشیده می‌شود.
مریم رودبارانی مجری طرح و سالار خادمی پژوهش ادبی این پروژه را بر عهده دارند. همچنین مدیریت این پروژه را محمدحسین نفر  برعهده دارد.
موسیقی این پروژه هم‌اکنون در استودیو در حال ضبط است و پس از اجرای تهران، از این موسیقی در سطح بین‌المللی رونمایی خواهد شد. همچنین، تورهای بین‌المللی این پروژه در ادامه آغاز خواهد شد.
پیمان خازنی پیش‌تر در سال ۱۴۰۳، پروژه‌ای بر اساس منظومه «لیلی و مجنون» را درقالب اثری کنسرت -نمایشی با بیش از ۱۰۰ اجرا روی صحنه برده است.
زمان، مکان و سایر اطلاعات تکمیلی به‌زودی اعلام خواهد شد.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات شعر کتاب و ادبیات

چهارده استان کشور میزبان رویدادهای مرتبط با بزرگداشت حکیم نظامی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، در ابتدای این نشست محمود شالویی رئیس انجمن آثار و مفاخر فرهنگی، طی سخنانی یکی از ویژگی‌های بارز حکیمان اسلامی و ایرانی را اعتقادات دینی، ایمان و باور راسخ قلبی آن‌ها دانست و گفت: این حکیمان در کنار تعلقات سرزمینی، هویتی و پایبندی به زبان فارسی، عشق معنوی را در بالاترین سطح معنا می‌کنند.
شالویی ادامه داد: در کنار حافظ و فردوسی باید از سنایی، عطار، مولوی و حکیم نظامی هم یاد کرد. هر کدام از این مفاخر، قله‌های بلند زبان‌ و‌ ادب فارسی به شمار می‌آیند.
وی با اشاره به جایگاه والای حکیم نظامی در آسمان ادبی ایران بیان کرد: با توجه به سروده‌های عاشقانه حکیم نظامی، ابتدا گمان می‌رود که معانی عاشقانه تمام وجوه شعری او را درنوردیده است، اما وقتی به پنج گنج پر معنی او مراجعه و آثارش را بررسی می‌کنیم، در می‌یابیم که حتی در عمیق‌ترین اشعار عاشقانه هم، از دیانت دور نشده و عشقی که معرفی می‌کند یک عشق معنوی و عفیفانه است. البته حکیمانی چون فردوسی و مولوی هم از این ویژگی بهره‌مند هستند.
رئیس انجمن آثار و مفاخر فرهنگی از آغاز چهارمین دوره بزرگداشت حکیم نظامی نظامی از چهاردهم اسفند خبر داد و گفت: معمولابرای بزرگداشت مفاخر یک روز در سال منظور شده است، اما از آنجایی که در یک روز نمی‌توان این بزرگان را به نسل امروز معرفی کرد، تصمیم بر این شد که هفته نکوداشت مفاخر برگزار شود.
مشاور وزیر فرهنگ‌ و‌ ارشاد اسلامی ضمن قدردانی از وزارت امور خارجه و سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی برای مشارکت در برگزاری برنامه‌های هفته نظامی در خارج از کشور، گفت: در سطح ملی، نزدیک به ۱۴ استان کشور میزبان برنامه‌های حکیم نظامی هستند. مهمترین برنامه‌ها در استان تهران و در ۱۷ شهرستان پایتخت برگزار می‌شود. مراکز آموزشی عالی و هنر خاصه دانشگاه بین المللی سوره هم برنامه‌های مختلفی برای مشارکت در این رویداد ملی و بین المللی را تدارک دیده‌اند.
وی با اشاره به انتشار و ساخت دو اثر مهم درباره حکیم نظامی به کوشش انجمن در سال جاری، اظهار کرد: کتاب «نظام سخن» از آثار وزین پژوهشی درباره حکیم نظامی به شمار می‌رود که در سال جاری به چاپ رسید. همچنین مجسمه این حکیم هم سال گذشته از سوی انجمن و با همکاری سازمان زیباسازی شهرداری تهران در میدان ونک تهران نصب گردید.
شالویی ادامه داد: بعد از برگزاری سومین دوره گرامیداشت حکیم نظامی تاکنون، در بیشتر شهرها، میادین و خیابان‌های بسیاری به نام حکیم نظامی نامگذاری شده‌اند. گرچه از گذشته‌های دور، در برخی شهرها مثلا در اصفهان یک خیابان و یا در قم یک مدرسه مشهور به نام حکیم نظامی وجود داشته، اما این نامگذاری‌ها در سه سال اخیر بیشتر و در اغلب شهرها فراگیر شده است.
او بررسی و معرفی شخصیت و‌ اندیشه حکیم نظامی را امری ضروری دانست و بیان کرد: تاکنون سه اثر نمایشی درباره حکیم نظامی آماده شده است؛ البته مهم این است که صرفا به آثار نمایشی اکتفا نکنیم؛ از این رو فراخوان جشنواره مهم ادبی – هنری با نام «استاد دکتر محمد معین » به دبیری آقای حسین مسافر آستانه طراحی شده است که از اوایل سال آینده منتشر می‌شود. رویکرد این جشنواره معرفی مفاخر و ادیبان نامی ایران از گذشته تاکنون از جمله نظامی، مولوی، فردوسی، حافظ و سعدی تا هوشنگ ابتهاج، قیصر امین پور، استاد بهمنی، حمید سبزوراری و همچنین اخوان ثالث و بسیاری دیگر از این شمار است.
رئیس انجمن آثار و مفاخر فرهنگی با اشاره به برگزاری هفته بزرگداشت حکیم فردوسی در اردیبهشت سال آینده، گفت: انجمن تلاش دارد تا برنامه‌های بزرگداشت مفاخر را به بالاترین سطح ممکن برساند. در این راستا، تاکنون ۱۰۰ مراسم برای مفاخر در قید حیات برگزار شده که برخی چهره‌های ورزشی، معلمان و خیرین مدرسه ساز هم در میان آن‌ها حضور دارند. در مجموع ۳۰۹ برنامه و‌ مراسم گرامیداشت طی سه سال گذشته برگزار گردید. و در این میان، انتشار ۴۰ جلد کتاب و نشریه در سال ۱۴۰۳ از رشد قابل توجه منشورات انجمن حکایت می‌کند و برخی از کتاب‌ها به عنوان آثار منبع می‌توانند مورد استفاده قرار بگیرند.
مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تصریح کرد: در سال گذشته به کوشش انجمن، مجسمه حکیم نظامی ساخته و در میدان ونک نصب شد، همچنین از سوی انجمن، مجسمه فاخری از مولوی نیز ساخته و در میدان محمدیه تهران نصب گردید.
جایگاه و اهمیت سرمایه‌های نمادین برای ملت ها
در ادامه، کاوه خورابه معاون علمی پژوهشی انجمن آثار و مفاخر فرهنگی به ایراد سخن پرداخت و گفت: طی این سالیان، توجه به نام حکیم نظامی، جریان‌هایی را در کشور و در سطح بین المللی شکل داده است که حاصل آن در چاپ و نشر ۳۳۱ عنوان کتاب، ۵۸۲ مقاله و ۴۴۹ پایان نامه کارشناسی ارشد و دکتری بروز پیدا کرده است.
وی تأکید کرد: در دل فعالیت‌هایی که ذکر شد، جریانی ایجاد شده است که در بردارنده توجه ویژه به سرمایه‌های نمادین کشورها و ملت هاست. چه اینکه از رهگذر توجه به این سرمایه‌های نمادین، سرمایه‌های اقتصادی، فرهنگی، اجتماعی و… نیز حاصل می‌شود.
وی با اشاره به تعاریف جدید از هنر در دنیای امروز، اظهار کرد: وقتی از نظامی صحبت می‌کنیم باید از هنر هم حرف بزنیم. هنر آمیخته به مفاخر ردپایش را در نقاشی‌های حماسی برمبنای شاهنامه و خمسه نگاری‌ها نشان می‌دهد. همچنین نمایش‌ها و موسیقی‌هایی که بر مبنای این سروده‌ها به دست می‌آید، نوعی دفاع تمام قد از مفاخر است. امیدواریم در آینده جشنواره‌ای هم به نام حکیم نظامی در سطوح ملی و بین المللی در باشکوه‌ترین شکل ممکن برگزار شود.
نقش پررنگ فعالیت‌های هنری در ستاد بزرگداشت حکیم نظامی
در بخش دیگری از این نشست، اردشیر صالح پور عضو شورای علمی انجمن آثار و مفاخر فرهنگی بیان کرد: وقتی از فرهنگ صحبت می‌شود، باید توجه داشت که فرهنگ، ریشه و چشمه است بن مایه‌های ما از فرهنگ آغاز می‌شود. فرهنگ چشمه است؛ چرا که زاینده است. لذا ریشه و چشمه را با هم داریم، وقتی فرهنگ را داریم. وقتی از فرهنگ سخن می‌گوییم باید از تمدن هم سخن به میان آوریم.
اوافزود: باید همواره به مفاخر و مشاهیر به عنوان افراد تمدن ساز اشاره کنیم که از جمله آن ‌ها فردوسی است که با شاهنامه، ایران را به حماسه و مقاومت نزدیک کرده است و البته حکیم نظامی که با خمسه خود ما را به ادبیات بزمی گره می‌زند.
صالح پور در بخش دیگری از سخنان خود گفت: در شورای علمی انجمن آثار و مفاخر فرهنگی همه مصوبات بر اساس فرهنگ و ادب و علم شکل گرفته است که هنر نیز نقش مهم در آن دارد. چرا که هنر جنبه زیباشناسانه فرهنگ را دربرمی گیرد.
او تأکید کرد: شاهنامه فردوسی و خمسه نظامی اگرچه آثاری ادبی‌اند، اما دستاوردهایی دارند، خمسه نظامی، در نقل و روایت است و ما را به حوزه نگارگری ایرانی وارد می‌کند.
عضو شورای علمی انجمن آثار و مفاخر فرهنگی تصریح کرد: تلاش ما در انجمن و ستاد بزرگداشت حکیم نظامی بر این است که در فعالیت‌ها رویکرد هنری داشته باشیم. در این راستا، دستاوردهای هنری مرتبط با بزرگداشت حکیم نظامی در نمایش‌ها و فعالیت‌های موسیقایی ما بروز ظهور پیدا می‌کند. همچنین نظامی خوانی در استان‌ها و شهرستان‌ها هم از جمله خروجی‌های ستاد ملی بزرگداشت حکیم نظامی است.
نشست‌های تخصصی دانشگاه بین المللی سوره
در پایان این نشست خبری کاظم نظری رئیس دانشکده هنر دانشگاه بین المللی سوره از باارائه گزارشی از فعالیت‌های مشترک این دانشگاه با ستادملی بزرگداشت حکیم نظامی گفت: معاونت پژوهشی دانشگاه بین المللی سوره با همکاری انجمن آثار و مفاخر فرهنگی، در چهارمین دوره بزرگداشت ملی و بین المللی حکیم نظامی سه نشست تخصصی شامل: نمایش؛ طراحی و گرافیک و نشست «کتاب آرایی» را با حضور جمعی از استادان و پژوهشگران برجسته این دانشگاه برگزار می‌کند.
او تأکید کرد: در حاشیه نشست‌های تخصصی دانشگاه بین المللی سوره بر اساس شعر و اندیشه حکیم نظامی؛ آثار نگارگری و خوشنویسی هنرمندان معاصر ایران از 18 تا 22 اسفند ماه 1403 در گالری «آیه» این دانشگاه برقرار خواهد بود.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات پرده نقره ای تئاتر و سینما تازه های کتاب داستان سینما سینمای ایران کتاب کتاب و ادبیات

دومین کتاب گلاره عباسی رونمایی شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، «خیال است دیگر» به عنوان دومین رمان گلاره عباسی توسط نشر چشمه منتشر شده است.
این کتاب عصر جمعه ۱۰ اسفند با حضور مصطفی مستور، شبنم مقدمی، رامبد جوان، محمدحسین قاسمی، ستاره اسکندری، پریوش نظریه، حبیب رضایی، سام کلانتری، اوژن حقیقی، فرزانه ابراهیم‌زاده، پژمان تیمورتاش، سولماز غنی، آیدا الفت، امیر بهاری و … رونمایی شد.
در مراسم رونمایی «خیال است دیگر»، شبنم مقدمی بخش‌هایی از این رمان را خواند.
سپس مصطفی مستور، نویسنده، مترجم و پژوهشگر با اشاره به اینکه پیش‌تر درباره دیگر اثر گلاره عباسی با نام «مرلین مونرو سر جردن» صحبت کرده بود، بیان کرد: آن کتاب را پس از چاپ خواندم و خیلی دوستش داشتم اما «خیال است دیگر» را پیش از چاپ دیده‌ام. این کتاب را از اثر قبلی نویسنده، کمی بیشتر دوست دارم؛ زیرا پخته‌تر است و فکر می‌کنم به ادبیات نزدیک‌تر باشد. هر دو اثر ادبیات خوب و نابی دارند.
او گفت: به نظر من گلاره عباسی، نویسنده غریزی است؛ یعنی خیلی باید تلاش کرد تا بعضی تکنیک‌های داستانی را منتقل کرد، توضیح داد یا اجرا کرد ولی او مثل آب روان این تکنیک‌ها را انگار می‌شناسد و انجام می‌دهد. همین امر نیز کارش را تا حد زیادی درخشان می‌کند و این نکته مهم در رمان قبلی‌اش هم بود. مثلاً در کتاب قبلی هر فصل نام یک غذا بود و در کتاب «خیال است دیگر» هر فصل یکی از روزهای هفته است. از این نوآوری کوچک گرفته تا زبان، تخیل، دریافت‌های تازه و حس و حال. هر کدام می‌تواند به تنهایی به داستان کمک کند، چه برسد به اینکه بتوانی با همه این‌ها کار کنی و در داستان بیاوری. به شکل ملایم، جریان سیال ذهن در سراسر کتاب وجود دارد که یک سبک نویسندگی و خیلی نکته دار است ولی در این داستان خیلی خوب اجرا می‌شود.
مستور عنوان کرد: یکی از ابزار مهم جریان سیال ذهن، تداعی معانی است به شکلی یک چیز شما را به یاد چیز دیگری می‌اندازد و به همین ترتیب آن چیز دیگر به یاد چیزی دیگر و …؛ این چیزها ظاهرا اصلا ربطی به هم ندارند ولی دارند. انگار از یک معنا به معنای دیگری پرش می‌کند. این تکنیک را در این رمان زیاد می‌بینید. خوب است که نویسنده‌ای غریزی این را اجرا می‌کند.
این نویسنده اضافه کرد: عنصری در داستان «خیال است دیگر» وجود دارد به نام ابراهیم تاتلیس که ما در داستان نویسی به آن بهشت گمشده می‌گوییم و در این رمان به یک شخصیت تبدیل شده است؛ به هر حال این هم یکی از سنت ادبیات غرب است که باز در این داستان خیلی خوب نشسته.
وی گفت: نکته‌ای که برای من خیلی مهم است؛ ایده تفکر، نقد اجتماعی، نقد سیاسی و… که خیلی مد است، توجه من را جلب نمی‌کند. چیزی که توجه جلب می‌کند زبان است؛ تو اگر یک داستانی را بخوانی که بد باشد، هر چقدر هم حرف‌های عمیق و خوب زده باشد، پس می‌زند و نمی‌توانی به آن نزدیک شوی. زبان در این داستان («خیال است دیگر») خیلی زنده، سرحال، تازه و مبتکرانه است. تشبیه‌ها فوق‌العاده و نثر کتاب خیلی خوب و تازه است و ایده دارد. اسم کتاب هم از دل آن جوشیده است و چیزی به آن تحمیل نشده است‌.
مصطفی مستور در بخش پایانی صحبت‌هایش در مراسم رونمایی کتاب «خیال است دیگر» نوشته گلاره عباسی اظهار کرد: من این نثر، زبان، نگرش و ادبیات را تحسین می‌کنم و دوست دارم. فکر می‌کنم وقتی درباره ادبیات حرف می‌زنیم درباره این ریزه کاری‌ها و این چیزها است؛ یعنی یک مجموعه از عناصر و تکنیک‌هایی که به درستی با هم کار می‌کنند و به تو لذتی توضیح ناپذیر می‌دهند. گلاره عباسی بازیگر خوبی است به رغم سینمای بد ما. سینمایی که ۹۹ درصد بد است اما بازیگر، کارگردان و فیلمبردار خوب داریم. فیلم‌های خیلی بد داریم. گلاره عباسی داستان نویس خوبی است. این شگفت انگیز است در دنیایی که به سختی می‌شود در یک زمینه خوب بود، در دو زمینه خیلی خوب باشی که باید به او تبریک گفت.
در بخش دیگری از این مراسم گلاره عباسی نویسنده رمان «خیال است دیگر» با تشکر و قدردانی از حاضران بیان کرد: وقتی که این کتاب را می‌نوشتم، جانم ته کشیده بود و تنها چیزی که آن زمان به ذهن من می‌رسید این بود که حالا که جانم زودتر از عمرم تمام شده باید چه کار کنم؟ شاید این عمر بخواهد همینطوری ادامه داشته باشد، عمر به حرف من گوش نمی‌دهد. فکر می‌کردم که چطور این دو را با هم هماهنگ و همزمان کرد و تبدیل شد به فاخته‌ای که شاید خیلی به نظر گیج و مریض بیاید؟ امروز یک جان دیگری به من اضافه شد.
عباسی گفت: نامِ «خیال است دیگر» به لطف آقای مستور، نگاه‌ پرمهر ایشان و آشتی‌ای که با کلمات دارند، برای کتاب انتخاب شد. من خیلی خوشحالم که نام کتاب من را شما انتخاب کردید. بیشترین بخش از کتاب که دوستش دارم، اسم آن است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات شعر کتاب و ادبیات موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی و تجسمی

جشن ۱۹ سالگی کانون ادبی زمستان برگزار شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، جشن نوزدهمین سالگرد تاسیس کانون ادبی زمستان، عصر جمعه سوم اسفند ۱۴۰۳ با حضور چهره‌های فرهنگی، هنری و علاقه‌مندان در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.
همچنین هنرمندان شرکت‌کننده در بخش‌های شعر و ترانه اثارشان را اجرا کردند.
در بخشی از این برنامه به تجلیل از ایرج مهدیان اختصاص داشت، فرهنگ جولایی گفت: بیش از ۵۰ سال است که کار تهیه‌کنندگی می‌کنم؛ کارهای کوچه بازاری جزو کارهای ممنوعه در رادیو و تلویزیون بود ولی گاهی ما در برنامه راه شب پخش می‌کردیم، یک بارش مسئله نبود ولی بار دوم حتما تذکر می‌گرفتیم ولی به پخش کردنش می‌ارزید که من همیشه معترض بودم، به هر صورت این خواننده‌ها هم بین مردم جایگاهی داشتند و نمی‌شد بی‌توجه بود. آقای مهدیانی از کسانی بود که کارش را من دوست داشتم و آن زمان که صفحه بود، من اکثر صفحه‌هایش را گوش می‌کردم و لذت می‌بردم. یعنی هر موسیقی یک جایگاهی دارد که موسیقی‌های این دوستان هنرمند هم در جایگاه خودش بسیار لازم و لذت بخش بود.
سپس سید جواد هاشمی گفت: من پدرم رسول فرید، آهنگساز بود. ما واقعا با ایرج مهدیان زندگی کردیم و چقدر کیف کردیم. درود بر شما، هرچه به افتخار شما دست بزنیم کم است.
در ادامه بیژن شکرریز بیان کرد: من دانشجوی سینما بودم و قرار بود یک پایان‌نامه تصویری داشته باشم و پیشنهاد من لاله زار شد. با زنده‌یاد دکتر فرخ غفاری در تلویزیون، مطرح کردم که من می‌خواهم لاله زار بروم، فرخ غفاری این اجازه را به من داد و همیشه مدیونش هستم. روزی که رفتیم لاله‌زار صداهایی شنیدم که همچنان در گوش من است؛ جواد یساری، عباس قادری، مهدیان، اجازه دهید اسم یک خانم هم ببرم، روح‌پرور. من آن فیلم را ساختم و استاد مهرتاش این اجازه را از آقای نثر و آقای اسدزاده گرفتند که من با دوربین وارد تئاترهای لاله‌زار شوم. من، نسل من و یا نسلی که از من مسن‌تر هستند، با این صداها رشد کرد و بزرگ شد.
وی ادامه داد: من همیشه یک عزیزی داشتم به نام فرهاد؛ فرهادی که خیلی زود از میان ما رفت ولی غیر از او، من یک صداهایی را هنوز هم گوش می‌دهم مانند ایرج مهدیان. مردم دوستشان داشتند و عاشقشان بودند. راننده کامیونی که از تهران تا بندرعباس می‌رفت با صدای این‌ها می‌رفت. راننده اتوبوس شبی که از تهران تا مشهد می‌رفت با صداها این‌ها می‌رفتند.
او اضافه کرد: یک محقق آلمانی با من ایران آمده بود و من این صداها را پخش می‌کردم و دلیلش را می‌گفتم. او می‌گفت که این‌ها چه کسی هستند؟ و من همین را گفتم که آن‌ها مردم را دوست دارند و مردم هم آن‌ها را.
در ادامه علی فخار با تشکر از سجاد عزیزی آرام گفت: الان ۷۵ سالم است. من ۱۷ سالم بود که وارد لاله زار شدم. من از خدا می‌خواهم از عمر من بکاهد و به عمر ایرج مهدیان بیافزاید. چون از گذشته‌های دور، جواد یساری، عباس قادری و ایرج مهدیان مانده‌اند. ایرج مهدیان عزیز وقتی وارد عرصه هنر شد، تم، صدا، حال و هوا، چهارچوب و قالب خاصی داشت و نمی‌شد با هیچکس مقایسه کرد.
سپس ایرج مهدیان روی صحنه آمد و در سخنانی گفت: یک دنیا سپاسگزار.  من سنم زیاد نیست و فقط ۶۰ ساله که دارم می‌خوانم. خواننده‌هایی که در این سبک می‌خوانند، به نوعی ملی هستند. آن زمان‌ها تفاوت می‌گذاشتند تا این هنرمندان را از هم سوا کنند اما همه برای مردم می‌خواندند.
سپس با اهدای تندیس و لوح به پاس وطن دوستی و فعالیت‌های هنری ماندگار از ایرج مهدیان تقدیر و تجلیل شد.
بیژن شکرریز در ادامه از تلاش‌های سجاد عزیزی‌آرام و همکارانش در سال‌های فعالیت کانون ادبی زمستان تقدیر کرد.
در ادامه این مراسم مدال افتخار کانون زمستان به شهر سلطانی به بهانه چهار دهه فعالیت در عرصه سینما و تئاتر توسط ایرج راد و اصغر همت اهدا شد.
همچنین یک پیام ویدیویی از گوهر خیراندیش برای شهره سلطانی در این بخش پخش شد. خیراندیش با تقدیر از حمایت های شهره سلطانی از تئاتر از جای خالی این بازیگر در سینما گفت.
ایرج راد نیز بیان کرد: سلطانی را از دوره نوجوانی‌اش می‌شناسم. در اداره تئاتر و خارج از آن کار می‌کرد، او همواره کار می‌کرد و هیچوقت وقفه‌ای در کارش ایجاد نکرد و خواندن برای خانم‌ها هم در دستور کار قرار داده است. او و همسرش با هم در تئاتر فعال هستند و امیدوارم پابرجا و سلامت باشند.
اصغر همت نیز توضیح داد: شهره یک وابسته به تئاتر بوده و هست. در دوسکانس از مریم مروان ابن حکم بود اما نماند و خوشحالم که از او تقدیر می کنیم.
شهره سلطانی گفت: من نمی دانم باید متاسف باشم یا خوشحال و شاید جای دیگر قدر بچه های نمایش را کمتر بدانند اما در این جمع همه چیز متفاوت است. گوهر عزیز گفت من در سینما کمتر هستم این را از ته دل می گویم و از سر تاسف؛ همیشه نبودن و کم بودن دلیل بر نتوانستن نیست گاه دلیل بر وجدان بیدار و شرافت کاری است. همیشه سعی کردم به عنوان یک زن با تمام توانایی‌هایم استوار باقی بمانم و بازهم تلاش می‌کنم ادامه دهم.
در بخش دیگری از این مراسم مدال افتخار کانون زمستان به مهدی یغمایی به بهانه یک عمر فعالیت هنری اهدا شد و در ادامه پیام ویدیویی او پخش شد.
یغمایی در این پیام اظهار کرد: به دلیل کنسرت نتوانستم خدمت شما برسم. این مدال برای من خیلی ارزشمند است و امیدوارم بهترین ها برای کانون زمستان رخ دهد و امیدوارم این کانون منشا خیر و فرهنگ باشد.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات داستان کتاب و ادبیات

نقد و بررسی کتاب «سووشون» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این نشست با حضور احمد مسجدجامعی، یوسف علیخانی، ناهید طباطبایی، سیمین پناهی‌فرد و زهیر حنیفه برگزار خواهد شد.
همچنین گویندگان نسخه صوتی این اثر (شیما درخشش، آرمان سلطان‌زاده، سحر بیرانوند، فریاد موسویان و ناهید مسلمی) این نشست را همراهی می‌کنند.
نشست نقد و بررسی کتاب «سووشون» اثر سیمین دانشور ساعت ۱۶ پنجشنبه ۲ اسفند ۱۴۰۳ توسط نشر صوتی آوانامه با همکاری نشر خوارزمی در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد و ورود برای عموم علاقمندان آزاد است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات تئاتر تئاتر و سینما شعر کتاب و ادبیات موسیقی موسیقی پاپ موسیقی و تجسمی

جشن ۱۹ سالگی کانون ادبی زمستان برگزار می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، سجاد عزیزی‌آرام مدیر کانون ادبی زمستان، با اعلام این خبر گفت: در دو دهه تلاش بی‌وقفه این کانونِ مردم نهاد، ما بیش از ۲۰۰۰ نشست ادبی و هنری با تکیه بر فعالیت‌های مردمی و غیر تجاری در کارنامه خود داریم و علی‌رغم این میزان تلاش که گاه بازتاب آن در سطح ملی و فرا ملی بوده، هیچ حمایتی به غیر از در اختیار قراردادن سالن برگزاری برنامه، توسط ارگان‌های دولتی و نیمه دولتی نبوده است. ما در فراز و نشیب جابجایی‌های مدیران فرهنگی دستخوش آسیب‌هایی از این تغییرات نیز بوده‌ایم.
عزیزی آرام بیان کرد: در نوزدهمین جشن سالگرد تاسیس کانون ادبی زمستان؛ مدال سالِ این دوره به پاس یک عمر فعالیت‌های هنری و همکاری چندین ساله با کانون زمستان، به شهره سلطانی و مهدی یغمایی اهدا می‌شود. همچنین به پاس وطن دوستی و فعالیت‌های هنری ماندگار از ایرج مهدیان تقدیر و تجلیل خواهد شد.
وی افزود: ما در مراسم پیش رو ضمن قدردانی از شاعران، ترانه‌سرایان و خوانندگانی که در طول سال گذشته بیشترین همکاری را با کانون داشته‌اند، شنونده آخرین آثار آنان خواهیم بود.
نوزدهمین جشن سالگرد تاسیس کانون ادبی زمستان عصر جمعه سوم اسفند ۱۴۰۲ از ساعت ۱۵ در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات تازه های کتاب شعر کتاب کتاب و ادبیات نشر

رونمایی از کتاب «سی شب با مولانا» به قلم فرزانه گل‌پرور

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی این رویداد، پنج‌شنبه 2 اسفندماه مراسم رونمایی و جشن امضای کتاب «سی شب با مولانا» نوشته فرزانه گل‌پرور در دفتر نشر «آئی‌سا» برگزار خواهد شد.
رمان «سی شب با مولانا» که به تازگی با قلم فرزانه گل‌پرور موفق به اخذ مجوز چاپ شده، دومین کتاب این نویسنده و ناشر پس از کتاب «زن این روزهای زندگی‌ام» است.
در خلاصه‌داستان این کتاب آمده:«زنی به نام سروناز از همسرش جدا شده و می‌خواهد زندگی جدیدی برای خود بسازد. او تلاش می‌کند نقطه عطف زندگی خود، یعنی جایی را که باعث شد زندگی‌اش تغییر بکند، بیابد».
فرزانه گل‌پرور، نویسنده، مولف و ناشر، دانش‌آموخته مدیریت بازرگانی از دانشگاه آزاد تهران است و پیش از این کتاب «زن این روزهای زندگی‌ام» را نوشته و منتشر کرده است. او مدیریت نشر «تی‌گل» را نیز بر عهده دارد.
گفتنی است کتاب «سی شب با مولانا» نوشته فرزانه گل‌پرور در 459 صفحه با بهای 450 تومان توسط نشر آئی‌سا به چاپ رسیده است.
علاقه‌مندان به شرکت در آیین رونمایی از این کتاب، برای هماهنگی حضور در جلسه می‌توانند با شماره 09351215615 تماس بگیرند یا به صفحه اینستاگرام ناشر و نویسنده ـ farzanegolparvar و aeeisa.pub ـ مراجعه بکنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز ادبیات شعر کتاب کتاب و ادبیات نشر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

مستقل شدن بخش شعر کودک و نوجوان از جشنواره شعر فجر/ این رویداد ملی منحصر به مرکز نیست

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نشست خبری نوزدهمین جشنواره بین المللی شعر فجر، صبح روز شنبه، ۲۷ بهمن ۱۴۰۳ با حضور ابراهیم حیدری مدیرعامل خانه کتاب و ادبیات ایران، فریبا یوسفی دبیر علمی نوزدهمین جشنواره بین المللی شعر فجر و حامد محقق معاون شعر و ادبیات داستانی خانه کتاب و ادبیات ایران در خانه کتاب و ادبیات ایران برگزار شد.
در ابتدای نشست، ابراهیم حیدری خبر از مستقل شدن بخش شعر کودک و نوجوان خبر داد و گفت: با برگزاری جشنواره کودک و نوجوان، بخش شعر کودک و نوجوان از جشنواره شعر فجر جدا شده و جشنواره شعر فجر در چهار بخش شعر کلاسیک، شعر نو، شعر محاوره و درباره شعر برگزار می‌شود.
او در توضیح هدف از اجرای برنامه «کلک خیال» عنوان کرد: برنامه «کلک خیال» با توجه به رویکرد دولت مبنی بر تمرکززدایی از  تهران و بحث عدالت در استان‌های جنوبی برگزار می‌شود.
وی راجع به برنامه‌های اختتامیه خاطرنشان کرد: محفل شیراز قبل از اختتامیه در این شهر برگزار خواهد شد و اختتامیه جشنواره شعر فجر روز پنجشنبه، ۲ اسفند ماه سال جاری در شیراز با حضور سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار خواهد شد.
ابراهیم حیدری درباره جوایز برگزیدگان و هنرمندان شایسته تقدیر در بخش‌های مختلف رویداد گفت: ۳۰۰ میلیون تومان به برگزیده و ۱۰۰ میلیون تومان به شایسته تقدیر اهدا خواهد شد و  بخش جنبی جشنواره کتاب‌آرایی است. گفتنی است؛ جوایز برگزیدگان به نسبت سال قبل، ۳۰ درصد افزایش یافته است.
فریبا یوسفی دبیر علمی رویداد از توجه به شاعران کمتر دیده شده در دوره نوزدهم سخن گفت: سعی کردیم بر اساس نگاه به همه سلیقه و طیف‌های شعری و رویکردهای مختلف، این انتخاب را انجام دهیم. هم در هیأت علمی و هم داوران  سعی شد  از چهره‌های پیشکسوت، چهره‌های دانشگاهی و چهره‌هایی که کمتر در جشنواره حضور داشتند، بهره ببریم. تلاش شد هیأت داوران و علمی از استان‌های مختلف انتخاب شود و تا جای ممکن تمرکززدایی داشته باشیم و  این رویداد ملی منحصر به مرکز نباشد.
این شاعر، برپایی محفل شعر بانوان را حائز اهمیت دانست و گفت: یکی از محافل که جای تأمل بیشتری داشته باشد، محفل شعر بانوان است که روز یکشنبه، ۲۸ بهمن ۱۴۰۳ در خانه پروین برگزار می‌شود و تعدادی از شاعران خانم جوان به شعرخوانی می‌پردازند. این محفل تلفیقی با اردوی تماشاست که ویژه شاعران جوان است و نمایشی از توانمندی شاعران جوان و خانم است. از همه دعوت می‌کنم در این محفل حضور به هم رسانند.
حامد محقق معاون شعر و ادبیات داستانی خانه کتاب و ادبیات ایران، گزارشی از آثار ارسالیبه دبیرخانهبه شرح زیر ارائه کرد و گفت: ۲۱۷۴ اثر به جشنواره رسیده که شامل ۱۰۳۳ اثر در بخش شعر کلاسیک، ۸۵۵ اثر در بخش شعر نو، ۲۱۰ اثر در بخش درباره شعر و ۷۴ اثر در بخش شعر محاوره می‌شود.
او افزود: ۷۰۹ ناشر در این دوره کتاب ارائه دادند و به طور متوسط، هر ناشر ۳ اثر ارائه داده‌اند. ۲۴ نامزد در بخش‌های مختلف اعلام خواهند شد که ۱۷ ناشر دارای نامزد هستند. بیشترین عنوان نامزدی برای یک ناشر با ۶ نامزد و دو ناشر هر کدام با دو عنوان کتاب در این رویداد حضور دارند. ۶۰ سال مسن‌ترین و ۳۰ سال جوان ترین نامزدهای جشنواره بین‌المللی شعر فجر هستند.
۹ نامزد زن هستند. در میان نامزدها، ۳ ناشر غیر تهرانی هستند.
معاون شعر و ادبیات داستانی خانه کتاب و ادبیات ایران درباره محفل شعر فجر گفت: ۶ محفل برگزار شده و ۲ محفل باقی مانده که یکی محفل شعر بانوان و دیگری محفل شعر شیراز است و ۱۱۰ شاعر در این محافل شعرخوانی کرده‌اند.
این مدیر فرهنگی راجع به مدعوین بخش بین‌الملل جشنواره بین‌المللی شعر فجر عنوان کرد: ۳ مهمان خارجی از کشورهای قزاقستان و تاجیکستان حضور دارند و ۲ برنامه تجلیل از پیشکسوتان ادبیات فارسی در اختتامیه برگزار خواهد شد که اسامی آنها در این نشست اعلام نمی‌شود و از طریق روابط‌عمومی جشنواره بین‌المللی شعر فجر در اخبار جداگانه به اطلاع همگان خواهد رسید.
با پایان پرسش و پاسخ خبرنگاران از مدیران و دبیران جشنواره بین‌المللی شعر فجر، اسامی نامزدها در بخش‌های گوناگون نوزدهمین جشنواره بین‌المللی شعر فجر به شرح زیر اعلام شد:
شعر کلاسیک
«آه‌شار» سروده فاطمه هاوشکی از انتشارات سوره مهر.
«پیراهنی می‌خواستم» سروده هادی خورشاهیان از انتشارات آرادمان.
«خون‌برگ» سروده عباس کیقبادی از انتشارات گفتمان اندیشه معاصر.
«شبانماه» سروده فاطمه عارف نژاد از انتشارات شهرستان ادب.
«کوه‌زاد» سروده قادر طراوت‌پور از انتشارات شهرستان ادب.
«مرگ‌سالی» سروده لیلا حسین‌نیا از انتشارات سوره مهر.
«من مات من‌العشق» سروده مهدی زارعی از انتشارات سوره مهر.
داوری این بخش را هادی سعیدی کیاسری، اعظم سعادتمند و سید وحید سمنانی برعهده داشتند.

شعر نو

«آن‌قدر تلخ که فراموش می‌کنی شکلات است» سروده فاطمه گیلانی از انتشارات سوره مهر.
«آواز آن پرنده که زن بود» سروده لیلا کردبچه از نشر واج.
«تو رفته‌ای یا من؟» سروده محمدرضا روزبه از انتشارات فصل پنجم.
«ریل‌های زنگ زده» سروده فاطمه‌سادات میر از انتشارات سوره مهر.
«زن آتش» سروده حسنا محمدزاده از نشر ایهام.
مصطفی علیپور، افسانه غیاثوند و عبدالحمید انصاری نسب داوران این بخش بودند.

شعر محاوره

«چهیل» سروده سامی تحصیلداری از انتشارات دالاهو.
«عاشقا چتر برنمیدارن» سروده رضا نیکوکار از نشر شانی.
«ملودرام» سروده عارف اعظم‌پناه از انتشارات فصل پنجم.
«من تو گذشته زندگی کردم همیشه» سروده نسترن علیخانی از نشر خیابان.
«نَه نِه» سروده الهه رشیدی از انتشارات ریما.
ابراهیم اسماعیلی اراضی، محمد مهدی سیار و سید حسین متولیان داوران این بخش بودند.

درباره شعر

«حافظ و گفتمان‌های اجتماعی و تاریخی» به قلم محمد کشاورز (بیضایی) از نشر مروارید.
«شاعران در جست‌وجوی جایگاه: نگاهی دیگر به تحول شعر فارسی» به قلم مسعود جعفری جزی از انتشارات نیلوفر.
«عروض و قافیه فارسی: با رویکرد جدید» به قلم علی‌اصغر قهرمانی مقبل از نشر نی.
«فهلویات: پژوهشی در اشعار بازمانده از زبان ادبی مشترک عراق عجم و آذربایجان» به قلم پژمان فیروزبخش از انتشارات دکتر محمود افشار.
«متافیزیک شعر» (سه جلد) به قلم مهدی مظفری ساوجی از انتشارات کتاب دیدآور.
«متن ‌پنهان اشعار قیصر امین‌پور» به قلم علی سلطانی‌زاده از انتشارات فرهنگستان زبان و ادب پارسی. 
«نظریه ادبیات شیعی: درآمدی بر اصالت حماسه در فرهنگ تشیع» به قلم فرزاد قائمی از انتشارات سوره مهر.
مریم مشرف الملک، محمدرضا ترکی و مهدی علیایی مقدم داوری این بخش را برعهده داشتند.
نوزدهمین جشنواره بین‌المللی شعر فجر، ۲ اسفند ماه سال جاری در شهر شیراز استان فارس به کار خود خاتمه می‌دهد.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز ادبیات داستان شعر کتاب و ادبیات مصاحبه میراث فرهنگی میراث فرهنگی و گردشگری نمایش خانگی

رستم و فردوسی چگونه به بیلبوردها رسیدند؟

به گزارش سایت خبری راوی هنر، فصل دوم سریال «دیو و ماه پیشونی» از طریق پلتفرم نماوا از ۲۳ بهمن ماه در شبکه خانگی پخش می‌شود. سریالی که تصاویری تازه از اساطیر ایرانی ارائه کرده و از رستم تا سودابه، سمک عیار، فردوسی، حسن رشدیه و… را وارد فضای داستانی کرده.
حسین قناعت کارگردان سریال «دیو و ماه پیشونی» درباره انگیزه‌هایش برای ساخت سریال به خبرنگار سایت خبری راوی هنر گفت: پنج، شش سال پیش، از گفتگوی فرزند دخترم با یکی از دوستان هم کلاسی اش که پرسیده بود «رستم کیست؟» تعجب کردم که چطور یک کودک، یا نوجوان نه ساله‌ی ایرانی، یکی از اسطوره های بزرگ وطنش را نمی شناسد؟کتابهای درسی شان را که نگاه کردم، پاسخ سوالم را گرفتم. از همان روز وسوسه شدم و کمی بعد، فیلم سینمایی «سلفی با رستم» را با همین دغدغه و البته هراس از ورود به دنیای کتاب حماسی و بزرگ «شاهنامه» ساختم، و پاسخ خوبی گرفتم.
وی ادامه داد: سپس سریال «دیو و ماه پیشونی ۱» پیش آمد و تماسهای مکرر خانواده‌ها پس از پخش آن و رضایت از اینکه با دیدن این سریال کودکانشان خوانش شاهنامه را آغاز کرده‌اند. پس از آن، با گذراندن روزهای بسیار سخت، با یاری و پشتیبانی همیشگی مهدی یاری، تهیه کننده ی مهربان، فصل دوم این سریال هم ساخته شد.
قناعت افزود: برای نوشتن فیلم‌نامه‌ی این فصل، در نزدیک به یک سال، ده‌ها جلد کتاب خواندم و سرک کشیدم به بخشی از افسانه‌های ایرانی تا به کمک گروهی زحمتکش و همراه، تعدادی از شخصیت‌های حقیقی و اسطوره‌ای عاشق ایران را به تصویر بکشیم. سمک عیار، حسن رشدیه، فردوسی و… از همه مهمتر، برای اولین بار توانستیم یکی از داستان های شاهنامه، یعنی داستان «بیژن و منیژه» را به فیلم درآوریم تا عکس و تصویر رستم زنده، روی بیلبوردهای شهر برود؛ و امیدوار باشیم که پس از پخش این سریال، دیگر هیچ کودک یا نوجوان ایرانی نپرسد که «رستم کیست؟»
گفتنی است که سریال «دیو و ماه پیشونی۲» به تهیه‌کنندگی مهدی یاری و کارگردانی حسین قناعت و مجری طرحی صادق یاری، ساخته شده است.
مهدی سلطانی، نگین معتضدی، امیرحسین رستمی، سوسن پرور، میرطاهر مظلومی، آشا محرابی، سیروس همتی، سیاوش چراغی پور، رامین ناصرنصیر، مهدی میامی، محمد شعبانپور، لادن ژافه وند، آرش فلاحت پیشه، شهزاد صفوی و…، بازیگران سریالند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز ادبیات پرده نقره ای تئاتر و سینما جشنواره فیلم فجر جشنواره ها سینما سینمای ایران شعر کتاب و ادبیات

کلمه ناتور را از اشعار سعدی بزرگ برداشت کردیم

به گزارش روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، مهدی فرجی تهیه‌کننده فیلم سینمایی «ناتور دشت» که روز شنبه، ۲۰ بهمن ماه برای تماشای این فیلم در سینما فرهنگ حضور پیدا کرده بود، با بیان اینکه داستان این اثر سینمایی هیچ ارتباطی به رمان «سلینجر» ندارد، «ناتور دشت» را به معنای نگهبان دشت یا محیط‌بان خواند و افزود: چون قهرمان قصه محیط‌بان است، این نام را برای فیلم انتخاب کردیم.
او با تاکید بر اینکه خیلی قبل‌تر از کتاب «سلینجر»، شاعر بزرگ سعدی در اشعار خود از این واژه استفاده کرده بود، اظهار کرد: ۹۰ درصد این اثر سینمایی از سکانس‌های خارجی تشکیل شده است و ما برای پیشبرد کار مجبور بودیم مانژ اسب‌سواری و قنات بسازیم و از بازیگران در موقعیت‌های سخت بازی بگیریم.
این تهیه‌کننده سینما نقطه قوت «ناتور دشت» در رقابت با دیگر فیلم‌های جشنواره را ابتدا فیلنامه و سپس بازی بازیگران دانست و در ادامه ضمن مثبت خواندن بازخورد مخاطبان گفت: خوشبختانه مردم این فیلم را دوست داشتند به همین خاطر امیدوارم بعد از جشنواره و در اکران مردمی هم به فروش خوبی دست پیدا کند.
کارگران «ناتور دشت» سید محمدرضا خردمندان است و هادی حجازی‌فر، میرسعید مولویان، شبنم قربانی، علی صالحی، بابک کریمی، سعید آقاخانی، علی مصفا، امیر دژاکام، اردشیر رستمی و حسین شریفی از جمله بازیگران این فیلم به‌شمار می‌روند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات تئاتر تئاتر و سینما داستان کتاب و ادبیات نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

«عشق که میگن چیه؟» روی صحنه مرکز تئاتر کانون می‌رود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی و امور بین‌الملل کانون، این نمایش بر اساس داستانی از «عشق که می‌گویند چیست؟» اثر دیوید کالی به نویسندگی زهرا خسروی به سفارش مرکز تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری تولید شده است.
‎نمایش «عشق که میگن چیه؟» با تأکید بر خانواده، هم‌دلی، دوستی، محبت و مهربانی در مورد دختری به نام افرا است که با خانواده‌اش به خانه جدیدی اسباب‌کشی کرده‌اند. در روز اول مدرسه جدید او باید یک تکلیف متفاوت و عجیب انجام دهد. اول یک مسئله را پیدا کند و با شیوه جالبی دنبال جواب پرسش باشد. برای افرا عشق مسئله‌ای است که توجهش به آن جلب می‌شود.
بر اساس این خبر، هدیه حاجی‌طاهری، بهرام بهبهانی، سوده سعدایی و فاطمه اکبری بازیگران و هدیه حاجی‌طاهری و بهرام بهبهانی عروسک‌گردانان این نمایش هستند.
‎عوامل نمایش «عشق که میگن چیه؟» عبارتند از: دستیار کارگردان و برنامه‌ریز و مدیر تولید: روژین ستاری، دستیار کارگردان دوم کارگردان: علی عسکرپور، ‎‎شاعر: آزاده فرهنگیان، ‎آهنگ‌ساز: عبد آتشانی، ‎طراح صحنه: سینا ییلاق‌بیگی، ‎طراح و ساخت عروسک: پری محفوظی‌نژاد، طراح لباس: پری محفوظی‌نژاد و آناهیتا غنی‌زاده، ‎طراح نور: محمدرضا شاملوفر، ‎طراح پوستر و بروشور: گلبن رسولی، ‎طراح گریم: حسین تبریزی، منشی صحنه: فاطمه حسینی، ‎مدیر صحنه: سهند تیزپاز، ‎انیماتور: بهنام فردافشار، ‎طراح کاراکتر انیمیشن: روشنک ستاری، ‎عکاس: علی معزی، ‎روابط عمومی و تبلیغات: ریحانه مطهری، روژین ‎ستاری، روشنک کریمی (تئاتر کودک ببین)‎.
دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: نوازنده پیانو: امیرحسین صفری، ‎نوازنده ویولن: سارا موسوی، نوازنده ‎ویولن‌سل: شبنم تنهایی، نوازنده ‎پرکاشن: مریم آتشانی، ‎خوانندگان:‎ فرناز ساحری، ‎آناهیتا خسروی، ‎مریم آشوری و ‎عبد آتشانی، ‎ضبط موسیقی: استودیو کارو‎میکس، مستر:‎ حامد جهانبخش، دستیار طراح صحنه: حسین کاظمی، ‎ساخت دکور: مهدی و هادی عابدی، مهدیس بیدی، صبا صبحی و یاسمین مهرعلی، ‎گروه صحنه: حمید صابری و روژان شجاعت، دستیاران ساخت عروسک:‎ ‎پرنیان ابریشم‌کش، ‎درسا زرین، ‎نگین ‌غیاثوند، ‎سوگل گلمغانی، ‎شیدا لطفی، ‎نیکی‌ مصلحتی و ‎نغمه نورانی، ‎دوخت لباس و عروسک فندوق: روشنک ستاری.
نمایش «عشق که میگن چیه؟» بهمن و اسفند ۱۴۰۳ ساعت ۱۸ در سالن بوستان مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان واقع در پارک لاله تهران بر روی صحنه می‌رود. صبح‌ها هم با هماهنگی قبلی برای مدارس و مهدکودک‌ها اجرا می‌شود.
علاقه‌مندان می‌توانند برای خرید بلیت به نشانی https://www.tiwall.com/s/what.is.love مراجعه کنند و یا با شماره‌های ۰۹۲۲۳۹۳۲۸۹۲ و ۰۹۰۳۴۹۹۰۲۸۵ تماس بگیرند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز ادبیات پرده نقره ای تئاتر تئاتر و سینما جشنواره ها داستان دسته‌بندی نشده سینما سینمای ایران فیلم کوتاه کارگاه های آموزشی و سمینارهای علمی کتاب و ادبیات موسیقی موسیقی کلاسیک موسیقی و تجسمی

باران بر همه یکسان می‌بارد/ بچه‌ها تفریح ندارند

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نشست رسانه‌ای نخستین دوره «جشنواره نمای باران» به همت موسسه مردمی شمیم، صبح روز دوشنبه، ۱۵ بهمن ماه ۱۴۰۳ با حضور ابوالحسن صفرپور مدیرعامل موسسه مردمی شمیم و دبیرکل جشنواره‌های باران، مجید قناد مجری، بازیگر و کارگردان تئاتر، بابک پرهام نویسنده و کارگردان تئاتر داوران رویداد، پرستو قنبری آهنگساز و دبیر علمی اولین دوره «جشنواره ملی موسیقی باران»، امرایی مدیر اجرایی جشنواره‌های باران و حمید بابایی نویسنده و دبیر بخش «داستان و ناداستان» جشنواره باران و همچنین، اصحاب رسانه در سالن کنفرانس مرکز نوآوری پارک علم و فناوری دانشگاه صنعتی امیرکبیر تهران برگزار شد.
در ابتدای نشست، ابوالحسن صفرپور مدیرعامل موسسه مردمی شمیم و دبیرکل جشنواره‌های باران درباره دلایل انتخاب نام باران برای رویداد تصریح کرد: موسسه شمیم امسال تصمیم گرفت با همکاری سازمان اجتماعی کشور و دبیرخانه شورای عالی انقلاب فرهنگی به برگزاری رویدادی بپردازد که آن را جشنواره «نمای باران» نام نهاده‌ایم. دلایل ما برای این انتخاب این بود که باران بر همه یکسان می‌بارد و فارغ از هر جنسیت، دین و مسلک نعمتش را بر همگان ارزانی می‌کند و پاک کننده پلیدی هاست.
این مدیر هنری راجع به لزوم پرداخت به معضل اعتیاد و پیشگیری از آن بیان کرد: موضوع مهم دیگر که ما را به برگزاری جشنواره «نمای باران» ترغیب کرد، این است که در جامعه خیلی به الکل و مواد مخدر پرداخته نشده است. ما می‌خواهیم با استفاده از افراد شاخص و اطلاع‌رسانی به این موارد بپردازیم، بلکه پلیدی‌ها را کاهش دهیم و حداقل بتوانیم تعدادی از افراد جامعه را به آگاهی برسانیم تا به این واسطه پیشگیری‌هایی صورت گیرد. 
او از ورود «جشنواره ملی نمای باران» به مبحث موسیقی در حوزه اعتیاد خبر داد و عنوان کرد: در برخی حوزه‌ها مثل سینما به موضوع اعتیاد ورود شده اما در موسیقی این اتفاق کمتر رخ داده است که در این زمینه نیز ما در صدد برگزاری یک جشنواره موسیقی هستیم که محوریت آن اعتیاد خواهد بود. چیزی مانند نقالی، قصه‌گویی و استندآپ کمدی که در اولین جشنواره «نمای باران» به آن خواهیم پرداخت. نزدیک به ۵۰۰ اثر از بیش از سیصد نفر به جشنواره امسال رسیده است. خوشبختانه، با اطلاع‌رسانی خوب اصحاب رسانه کارها در حال پیشرفت است.
وی با ابراز نگرانی از کاهشِ سنِ اعتیاد در کشور متذکر شد: در حال حاضر بیش از ۴هزار معتاد داریم و سن اعتیاد به شدت در حال کاهش یافتن است. سن شروع به زیر ۱۵ سال آمده و بدتر این است که اعتیاد زنانه شده و در حالی که پیشتر نسبت اعتیاد مردان به زنان ۲۰ به ۱ بوده، الان عدد این نسبت بر اساس آمار  ۶ به یک است. ما می‌خواهیم با زبان هنر به زنانه شدن اعتیاد و پایین آمدن سن بپردازیم. موسسه ما می‌خواهد پیشگیری کند و زبانمان هم بر همین اساس است. مبارزه با مواد مخدر بحث دیگری است و کار ما پیشگیری است. اتریش و سویس و دیگر کشورها با زبان هنر از اعتیاد پیشگیری کرده‌اند و هم چنین قصدی داریم در این میان هرچه بتوانیم هنرمندان را به حضور ترغیب کنیم، کیفیت کار خودمان را بالا برده‌ایم و گستره بیشتری را پوشش خواهیم داد. زبان هنر غیر مستقیم است و اثرگذار است. 
مجید قناد داور بخش قصه‌گویی، نقالی و استندآپ‌کمدی سخنران بعدی بود که پشت تریبون قرار گرفت و گفت: اینکه یک انجمن مردمی برای برگزاری چنین رویدادی قدم پیش گذاشته، اتفاقی قابل تقدیر است اما به شرط آنکه این رویداد تداوم داشته باشد. طی این رویداد ما با خانواده‌ها و نوجوانان و البته جوانان همراه هستیم و کودکان نیز تا حدی سهیم و دخیل خواهند بود چرا که اولین آسیب در خانواده کودکان را درگیر می‌کند. یک دست صدا ندارد و از خبرنگاران ممنونم که به این نشست آمده‌اند و انشالله رسانه‌ها هم یاری‌گر ما باشند. می‌دانیم که صدای خبرنگاران و رسانه‌ها  به جاهای بسیار می‌رسد. از  بقیه دوستان هم می‌خواهم که با قلمشان به دیده شدن و نتیجه گیری بهتر به ما کمک کنند. موضوع طوری است که باید به صورت غیر مستقیم بیان شود و صدا وسیما و رسانه‌ها باید کمک کنند. شعله الان کوچک است و باید گرمایش به همه برسد. 
این هنرمند ادامه داد: تاکید می‌کنم که هر اتفاق بد در خانواده، اول از همه برای بچه‌ها آسیب‌زا خواهد بود و این موضوع بسیار مهم است. باید ببینیم چطور می‌توانیم از مدیران و مسئولان برای تاثیرات بیشتر، کمک بگیریم. امیدوارم با تلاش‌هایی که داریم تعداد  این پانصد نفر متقاضی را بیشتر و بیشتر کنیم تا حداقل کاری مفید را داشته باشیم. 
او راجع به نپرداختن به کودکان در تلویزیون صحبت کرد: در شبکه کودک تلویزیون هیچ کودک دیده نمی‌شود و همین آن‌ها را سمت تلفن همراه متمایل می‌کند. خواهش من از مدیران رسانه توجه و حمایت است. رسانه‌ای مانند تلویزیون در همه خانه‌ها وجود دارد. بچه‌ها تفریح ندارند و جذب چیزهای دیگر می‌شوند. 
بابک پرهام سومین سخنران این نشست خبری بود و دغدغه هنر را تاثیر بر آحاد جامعه دانست و گفت: یکی از دغدغه‌های هنر تاثیر بر آحاد جامعه است. بخصوص جوان‌ترها. مسئله اعتیاد زنان و جوانان جدی‌تر شده و اطلاع‌رسانی با کمک رسانه‌ها میسر است. اگر جوانان هنرمند حضور یابند، اعتبار را  بالا می‌برند و ما نیز کاری کرده‌ایم. 
با پایان پرسش و پاسخ خبرنگاران از دبیران، داوران و مدیران اجرایی رویداد، پوستر نخستین دوره «جشنواره نمای باران» با حضور مجید قناد، بابک پرهام، ابوالحسن صفرپور، پرستو قنبری و حمید بابایی رونمایی شد.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینمای ایران کتاب و ادبیات

یک جایزه افتخاری و ۲ حضور جهانی برای «خورشید میاد؟»

به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلمنامه کوتاه «خورشید میاد؟» موفق به کسب جایگاه افتخاری مسابقه فیلمنامه‌نویسی کالیفرنیای جنوبی شد. این فیلمنامه همچنین توانست به رقابت نیمه نهایی در مسابقات فیلمنامه‌نویسی «جشنواره فیلم داستان‌های نیویورک» و مسابقه فیلمنامه‌ جشنواره IndieFest سانفرانسیسکو برسد.
مسابقات فیلمنامه‌نویسی کالیفرنیای جنوبی که از سال ۲۰۱۷ برگزار می‌شود، به دنبال حمایت از نویسندگان نوظهور است و به فیلمنامه‌هایی که داستان‌هایی نوآورانه و تاثیرگذار دارند، جایگاه ویژه‌ای می‌دهد. این مسابقه هر ساله آثار متعددی را از سراسر جهان دریافت کرده و به نویسندگانی که به روایت داستان‌هایی انسانی و عمیق می‌پردازند، فرصت معرفی می‌دهد. این مسابقات سوم دی ماه برابر با ۲۳ دسامبر ۲۰۲۴ برگزار شد.
مسابقات جشنواره فیلم داستان‌های نیویورک که در سال ۲۰۱۹ بنیان‌گذاری شده، یکی از جشنواره‌های جوان، اما معتبر نیویورک است که تمرکز ویژه‌ای بر معرفی فیلمنامه‌های مستقل و خلاق دارد. این جشنواره با گرد هم آوردن نویسندگان، فیلمسازان، و تهیه‌کنندگان، فرصتی برای ارتباط حرفه‌ای و تولید آثار جدید ایجاد می‌کند. نتایج نهایی این مسابقات ۱۲ دی ماه برابر با اول ژانویه ۲۰۲۵ اعلام شد.
بخش مسابقه فیلمنامه‌ جشنواره IndieFest سانفرانسیسکو هم که از سال ۲۰۰۰ آغاز به کار کرده، یکی از قدیمی‌ترین جشنواره‌های فیلم و فیلمنامه مستقل در آمریکا است. این رقابت، پلتفرمی برای شناسایی آثار نوآورانه و معرفی نویسندگان و فیلمسازانی است که داستان‌های متفاوت و تاثیرگذار ارائه می‌کنند. این جشنواره ۱۸ تا ۲۸ بهمن ۱۴۰۳ برابر با ۶ تا ۱۶ فوریه ۲۰۲۵ در سانفرانسیسکو برگزار خواهد شد.
«خورشید میاد؟» روایتی است از پدری افغان در کمپ پناهجویان دبی، برای نجات دختر و پسرش از دست طالبان که در افغانستان مانده‌اند، تلاش میکند.
عاطفه صالحی پیش از این ۴ فیلم کوتاه داستانی ساخته است و نویسندگی چندین فیلمنامه کوتاه را در کارنامه دارد. سعید قاسمی با ساخت یک فیلم کوتاه و اکران در جشنواره‌های جهانی و همچنین نویسندگی چند فیلمنامه کوتاه، برای تولید فیلم دومش آماده می‌شود.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات تئاتر تئاتر و سینما داستان کتاب و ادبیات نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

«موش ها و آدم ها» به تالار حافظ می‌آید

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، نمایشنامه این نمایش با اقتباسی از رمان «موش ها و آدم ها» اثر جان اشتاین بک نوشته شده است و مهدی کلانتری تهیه‌کنندگی آن را برعهده دارد.
علی ‌باقری، میلاد ‌فرج‌‌زاده، حمید ‌رشید، مهدی ‌رضایی، خشایار ‌قائدرحمتی، برنا ‌انصاری، نگار ‌سلحشور، صادق ‌حسینی، رضا ‌گرجی و حسین ‌صادق ‌نائینی بازیگران نمایش موش‌ها و آدم‌ها هستند.
همچنین دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: علی ‌باقری (مشاور کارگردان)، خانه ‌نمایش ‌دا، کارگاه ‌اشتراک (مجری طرح)، آتنا ‌تندرو (مشاور پروژه)، صبا ‌صبحی (طراح صحنه)، ایمان ‌اسماعیلی (طراح نور)، مهدی رضایی (طراح لباس)، اشکان ‌عسکری (طراح گریم)، مجید ‌آقایی (طراح صدا)، صادق حسینی (طراح گرافیک)، یاسمین ‌مهرعلی، صبا ‌صبحی، امین کعبی (گروه کارگردانی)، نوید ‌آغاز (مدیر روابط عمومی و تبلیغات)، اردلان آشناگر (عکاس)، لی‌لی جعفری (دستیار روابط عمومی)، علیرضا شریفی، سینا افشاری، زهرا علی اصغری، صدف ربی (مجریان گریم)، سید مصطفی طباطبایی نسب (سرپرست ساخت دکور)، مهدی عابدی، هادی عابدی، یاسمین مهرعلی و مهدیس بیدی (دستیاران اجرا).
نمایش «موش‌ها و آدم‌ها» به نویسندگی و کارگردانی مهدی رمضانی از 17 بهمن ساعت 18:30 در تالار حافظ روی صحنه می‌رود و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت آن را از سایت تیوال تهیه کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز ادبیات تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها کتاب و ادبیات نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران نمایش های روی صحنه شهرستان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

«پنام زرین» نام تندیس جشنواره تئاتر فجر

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، بر اساس پیشنهاد خیرالله تقیانی‌پور دبیر این دوره از جشنواره، رایزنی‌هایی بنا بر تغییر نام تندیس جشنواره صورت گرفته است.
طی این رایزنی‌ها که از سوی دبیر جشنواره با فرهنگستان زبان و ادب فارسی و همچنین هنرمندان صاحب نام و پیشکسوت حوزه تئاتر پیشنهاد شده است تا در چهل و سومین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، تندیس جشنواره به عنوان «پنام زرین» پس از 42 دوره دارای نام مخصوص خود شود.
«پنام» در فرهنگستان زبان و ادب فارسی واژه‌ای باستانی و به معنای نقاب و ماسکی است که در ایران کهن در مراسم‌های آئینی از آن استفاده می‌شود.
اختتامیه چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر،  عصر امروز شنبه ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت برگزار می‌شود و این رویداد به دبیری خیرالله تقیانی‌پور به کار خود پایان می‌دهد.
مراسم اختتامیه این دوره از جشنواره به صورت زنده از تلویزیون تئاتر ایران به نشانی https://tv.theater.ir پخش می‌شود.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات تازه های کتاب داستان شعر کتاب کتاب و ادبیات نشر

دومین جشن «روز ویراستار»، با یاد استاد «کریم امامی» برگزار می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی این رویداد، دومین جشن «روز ویراستار» با گرامیداشت نام و یاد استاد «کریم امامی»، روز پنج‌شنبه 11 بهمن‌ماه، ساعت 16 در فرهنگستان پاسداران برگزار خواهد شد.
در این مراسم، ضمن ارائه گزارش عملکرد انجمن ویراستاران و پخش فیلمی کوتاه از مستند کریم امامی، حاضران در جلسه از سخنرانی دکتر ژاله آموزگار و دکتر حسن انوری (از صاحب‌نظران این عرصه) بهره‌مند می‌شوند و در ادامه، برخی پیشکسوتان اهل قلم و ویرایش تقدیر خواهند شد.
این رویداد فرهنگی ـ ادبی از سال گذشته آغاز شد که به پاس بیش از نیم‌قرن خدمات استاد «احمد سمیعی» (گیلانی) در حوزه نگارش و ویرایش، انجمن صنفی ویراستاران تصمیم گرفت زادروز ایشان را «روز ویراستار» بنامد و در یک‌صدمین سال تولدشان، این موضوع را با فرهنگستان زبان و ادب فارسی مطرح کرد که با حمایت فرهنگستان و پس از پیگیری‌ها، سرانجام در سال 1402، روز 11 بهمن‌ماه در تقویم مشاغل و حرفه‌ها، به نام «روز ویراستار» ثبت شد.
گفتنی‌ست این انجمن افتخار دارد هر ساله مراسمی در این روز برگزار کند و امسال، روز پنج‌شنبه 11 بهمن‌ماه، روز ویراستار را با نام و یاد استاد «کریم امامی» جشن می‌گیرد.
علاقه‌مندان به حضور در این رویداد فرهنگی، می‌توانند روز پنج‌شنبه 11 بهمن‌ماه، ساعت 16، با مراجعه به محل برگزاری مراسم در نشانی خیابان پاسداران، خیابان گل‌نبی، خیابان ناطق نوری، روبه‌روی دشتستان پنجم، فرهنگستان پاسداران، مهمان جشن روز ویراستار باشند.
شرکت در این مراسم برای عموم، آزاد و رایگان است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
خروج از نسخه موبایل