به گزارش سایت خبری راوی هنر، اردشیر کامکار با همراهی گروه خود در روزهای جمعه و شنبه ۷ و ۸ آذر ۱۴۰۴، طی دو شب با اجرای موسیقی کُردی در تالار وحدت روی صحنه میرود. به گزارش روابطعمومی بنیاد رودکی، در این اجرا شاهرخ هدایتی بهعنوان خواننده حضور دارد.
همچنین اردشیر کامکار نوازنده کمانچه، در کنار قشنگ کامکار (سهتار)، تارا کامکار (بَندیر)، کاوان کریمی (سنتور), مازیار یکتایار (تار)، حامد پیرا (سازهای بادی)، فراز معروفی (کمانچه)، زانیار پندار (دیوان)، پژمان نقشبندی (دف)، ماهور زمانهپور (کوبهای)، پوریا ورزیری (قانون)، امیرناصر رنجبر (کمانچه)، امیر محمدرضایی (کمانچه) و عباس جعفری (کمانچه) اعضای گروه کامکار را تشکیل میدهند.
کنسرت موسیقی کُردی اردشیر کامکار در شامگاه جمعه و شنبه ۷ و ۸ آذر ۱۴۰۴ در تالار وحدت برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت به سایت ایرانکنسرت مراجعه کنند.
دسته: موسیقی محلی
گزارش موسیقی محلی به روایت راوی هنر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی بنیاد رودکی، گروه موسیقی سنتی «شیده» به سرپرستی امیر جلیلیان با اجرای مجموعهای از نغمههای اصیل کردستان، شامگاه چهارشنبه ۳۰ مهرماه ۱۴۰۴ ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت تهران روی صحنه میرود.
در این کنسرت، گروه شیده با ترکیبی از نوازندگان سازهای سنتی، همراه با گروه ۴۵ نفره دفنواز و خوانندگی محمدرضا دارابی در دو بخش آوازی و بیکلام اجرا خواهد داشت.
در بخش آوازی، قطعاتی چون دل از دستم رفته برون، برف پیری، گل و نوشه، هناری ناری، کابوکی، کرماشانیگم، لیلانه، ساقی، اولیلی، فراق، چوبازان، دردته ولیم و کمره کمره اجرا میشوند.
بخش بیکلام برنامه نیز شامل قطعات شکسته، مجنون، کیمیا، گیسو، بندری و ضربی است.
اعضای گروه «شیده» عبارتاند از:
امیر جلیلیان (سرپرست گروه و نوازنده دف)، بهرام ساعد (تنظیمکننده، آهنگساز و نوازنده تار)، فاطمه نفر (سرپرست گروه کوبهای و نوازنده دف)، یگانه جعفری (مایستر اول دف)، علی کاظمی (مایستر دوم دف)، سجاد خانقاهی (سنتور)، محمد یوسفی (نی)، محسن کیهاننژاد (سرنا)، نازنین تنساز (عود)، میلاد داول (جیمبی)، مهری جلیلیان (سهتار)، علی رحمانیان (تارباس)، مرتضی آقاباقری (تمبک)، یاسین ابراهیمی (قانون)، علیاکبر آقانوری، ملیکا زارعی و سید نریمان موسوی (تنبک) و مهراد رشیدی (کاخن).
بلیت کنسرت گروه «شیده» از طریق سامانه ایران کنسرت در دسترس علاقهمندان قرار دارد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی بنیاد رودکی، احسان عبدیپور، نوازنده شناختهشدهی سرنا، و بردیا مهرآرا، خواننده خوشصدای موسیقی غرب ایران، نخستین کنسرت مشترک خود را در تالار وحدت تهران برگزار میکنند.
این برنامه به تهیهکنندگی یاسر یگانه، روز جمعه دوم آبانماه ۱۴۰۴، ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت روی صحنه میرود و آغازی بر همکاری رسمی این دو هنرمند خواهد بود. بر اساس اعلام برگزارکنندگان، قرار است این همکاری در قالب اجراهای مستمر در تهران و سایر شهرهای کشور ادامه یابد.
در این کنسرت، بهمن فریادرس به عنوان تنظیمکنندهی قطعات و نوازندهی کمانچه حضور دارد. همچنین هادی امدادی (تار)، پویا محمدی (سنتور)، مزدک لامعی (کمانچه آلتو)، بردیا فریادرس (عود) و رامین ملکی (تنبک) دیگر نوازندگان این گروه هستند.
قطعاتی چون بزران، وا خیال تو، بازکوهساری، امشو وارانه، افشاری، آرومجو، بو ا دیارم، سیت بیارم، دسمها زیر سنگت و کشکو از جمله آثاری هستند که در این اجرا توسط گروه اجرا خواهند شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، حشمت رجبزاده با همراهی گروه موسیقی آکام، دوشنبه ۲۸ مهرماه ۱۴۰۴ با اجرای قطعاتی از موسیقی لرستان در تالار وحدت روی صحنه میرود.
به گزارش روابطعمومی بنیاد رودکی، در این کنسرت، حشمت رجبزاده ـ خواننده موسیقی لرستان ـ قطعاتی از جمله «میری»، «لرزان مرجنگه»، «آسمون»، «ای دیار»، «زندگی»، «با تو»، «رنگ شادی» و «ای دوست» را اجرا خواهد کرد.
اعضای گروه موسیقی آکام در این اجرا عبارتاند از:
آرمان فلاح (عود)، آرمین فلاح (کمانچه)، آرین فلاح (سنتور)، جواد صلاحینژاد (نی)، کامیار روشنکار (تار)، آرین شوقی (کمانچه)، مهران ترکزبان (کمانچه)، یزدان سیاحمقدم (کوبهای)، علیرضا صحرایی (تنبک)، میلاد جمشیدی (سرنا) و علی طولابی (دهل).
کنسرت حشمت رجبزاده و گروه موسیقی آکام به تهیهکنندگی مؤسسه فروغ فلق، ساعت ۲۱:۳۰ شامگاه دوشنبه ۲۸ مهرماه در تالار وحدت برگزار میشود و بلیت آن از طریق سایت ایرانکنسرت در دسترس علاقهمندان قرار دارد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، گروه موسیقی «هیرون» با اجرای قطعاتی از موسیقی بومی جنوب ایران، در قالب یک کنسرت ویژه همزمان با عید سعید غدیر در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه میرود.
این کنسرت با عنوان «کنسرت بندری و خیامخوانی» به سرپرستی نوذر سعادتپور و خوانندگی اُکولو فرامرزی و حسین سهرابی، شامگاه جمعه ۲۳ و شنبه ۲۴ خردادماه ۱۴۰۴ برگزار میشود.
در شب نخست، اجرای برنامه از ساعت ۲۱ آغاز خواهد شد و در شب دوم (شنبه ۲۴ خرداد)، از ساعت ۲۰ میزبان علاقهمندان موسیقی جنوب کشور خواهد بود.
بلیت این رویداد هنری هماکنون از طریق سایت ایرانکنسرت قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، گروه آذربایجانی وحید اسدالهی با همراهی گروه نمایشی اوتلار، در اولین روز خرداد ماه و از ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت روی صحنه میرود.
بر اساس اعلام روابط عمومی بنیاد رودکی، در این اجرا که با تمرکز بر موسیقی و حرکات آیینی آذربایجانی برگزار میشود، وحید اسدالهی (سرپرست و نوازنده ناغارا) به همراه جمعی از نوازندگان و هنرمندان روی صحنه خواهد رفت.
حسین جعفری بهعنوان خواننده و مراد اسدالهی در نقش تنظیمکننده قطعات حضور دارند. طراحی حرکات آیینی نیز بر عهده علی یوسفیپور است.
دیگر اعضای گروه شامل مراد اسدالهی (فامون)، رضا اسدالهی و تارا موسویان (سازهای کوبهای)، علی سیدزاده (عود و قوپوز)، سویل اقدسی (تار)، پارمیس ستاری (کمانچه) و صدرا شاهمرادی (پیانو) هستند.
وحید اسدالهی از چهرههای شناختهشده موسیقی مقامی آذربایجان به شمار میرود که سالها در عرصه آموزش، اجرا و توسعه موسیقی فعالیت داشته است. گروه نمایشی اوتلار نیز از گروههای معتبر و باسابقه در زمینه اجرای حرکات آیینی آذری محسوب میشود.
علاقهمندان برای تهیه بلیت این اجرا میتوانند به سایت «ایران کنسرت» مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن موسیقی ایران، هجدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان به دبیری دکتر حمیدرضا اردلان در چهار بخش اصلی «موسیقی دستگاهی»، «موسیقی نواحی»، «موسیقی کلاسیک غربی»، «آهنگسازی» و یک بخش ویژه «شناخت و حفظ ردیف» برگزار خواهد شد.
این جشنواره برای سه گروه سنی «الف» ۱۵ تا ۱۸ سال: متولدین سالهای ۱۳۸۶ تا ۱۳۸۹، «ب» ۱۹ تا ۲۳ سال: متولدین سالهای ۱۳۸۱ تا ۱۳۸۵ و «ج» ۲۴ تا ۲۹ سال: متولدین سالهای ۱۳۷۵ تا ۱۳۸۰ طراحی شده است؛ متقاضیانی که سن آنها از ۱۵ سال کمتر است، در صورت آمادگی و تمایل، میتوانند آثار خود را برای بررسی در گروه «الف» ارسال کنند.
برای شرکت در جشنواره ارسال اجرای رپرتوارِ مشخصشده برای هر بخش بهصورت ضبط ویدئویی و در موعد مقرر (از ۲۷ اردیبهشت تا ۲۸ خرداد ۱۴۰۴) از طریق سامانۀ «بامک» به دبیرخانۀ جشنواره ملاک قرار میگیرد. پس از بررسی و ارزیابی آثار ارسالی، توسط هیئتهای داوران از پذیرفتهشدگان برای شرکت در مرحلۀ نهایی دعوت به عمل خواهد آمد.
لازم به ذکر است، بخش موسیقی نواحی در این دوره در دو مرحله برگزار خواهد شد.
علاقمندان میتوانند برای کسب اطلاعات بیشتر به متن کامل فراخوان (فایل پیدیاف زیر) در سایت انجمن موسیقی ایران به آدرس www.nay.ir و سایت جشنواره ملی موسیقی جوان به آدرس www.nfym.ir مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، طی حکمی از سوی محمدرضا صادقی مدیرعامل مجموعه فرهنگی هنری آوای خلیج فارس کیش، مازیار رضاخانی به عنوان معاون فرهنگی هنری در امور سینمایی و موسیقی این مجموعه منصوب شد.
در بخشی از حکم صادقی به رضاخانی آمده است: امید است با توجه به توانایی، شایستگی و سوابق موفق مدیریتی جنابعالی، ظل توجهات خداوند منان در ارتقای فرهنگ و هنر و ترویج فرهنگ ایرانی پاینده باشید.
مازیار رضاخانی از دهه هفتاد تاکنون علاوه بر فعالیت در سینما به عنوان کارگردان و تهیهکننده، به عنوان طراح و دبیر جشنواره فیلم پروین اعتصامی، طراح و مدیر جشنواره «هنر زنده است»، طراح و دبیر جشنواره خوشه پروین (کارگردانان زن تئاتر ایران) و مدیریت در پردیسهای سینمایی تهران مانند پردیس ملت، پردیس رازی، پردیس تماشا فعال بوده است.
گفتنی است مجموعه فرهنگی هنری آوای خلیج فارس کیش، با در اختیار داشتن بزرگترین سالن کنسرت و تئاتر روباز و ساحلی در خاورمیانه با آبنمای موزیکال و ظرفیت ۱۶۰۰ نفری مخاطب، قرار است در فصل نوین فعالیت خود با مدیریت رضاخانی، برنامههای متفاوتی در عرصه سینما و موسیقی را میزبانی کند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت هنری به نقل از دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، بابک رضایی مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با انتشاری متنی که از آن به عنوان «پیمان نامه» یاد کرده، از تلاش برای پیگیری و اجرای اولویت های حوزه مدیریتی اش سخن گفت.
در «پیمان نامه» منتشر شده از سوی بابک رضایی آمده است :
بهنام خالق زیباییها
من، بابک رضایی با اطمینان از عزم اصلاح و تحول در مدیریت کلان فرهنگی- هنری دولت و اعتقاد به لزوم ایجاد وفاق و آشتی با هنرمندان، به قصد خدمت پای به این عرصه گذاشتهام. وظیفه اصلی خود را همراهی و حمایتِ موسیقی و دستاندرکاران آن در جهت اعتلای این هنر ارجمند و ارتقای سلیقه شنیداری جامعه میدانم.
من از انتظارات برآورده نشده، گلهها و دغدغههای غالبا بحق شما ارجمندان این حوزه کموبیش آگاهم و بنا دارم در همین ابتدای امر با شما عزیزان پیمانی ببندم و صمیمانه بخواهم تا ضمن یاری من، با رهنمودها و بیان نظرات و انتقادات ارزشمندتان نگذارید از راه درست خدمت به موسیقی و اهالی آن خارج شوم.
با شما پیمان میبندم:
– در اصلاح و بهروز رسانی ساختارها و رویههای معمول و حذف ناکارآمدیها، تبعیضات موجود و روالهای غیر منطبق بر روح هنر و موسیقی در حد توان و مقدورات بکوشم.
– تصمیمات و سیاست گذاریهای حوزه خود را با بهرهگیری از برآیند نظرات جامعه موسیقی و کارشناسان دلسوز این حوزه از گونهها، مکاتب، سلایق هنری، ردههای سنی متنوع و مختلف و مرتبط اتخاذ نمایم و بیشتر منعکس کننده نظرات جامعه موسیقی به حاکمیت و تاثیرگذاری آنها در تصمیمات مرتبط باشم تا صرفا عامل اعمال نظرات یکسویه از بالا.
– در تصمیمات خود منافع هیچ فرد، جناح یا سلیقهای خاص را در مناسبات قدرت و ثروت بر مصالح عمومیِ موسیقی ارجح ندانم و جز شاخصههای هنری مرتبط، در به حداقل رساندن حضور و تاثیر مواردی چون جنسیت، قومیت، دیدگاههای اعتقادی، سیاسی و سلیقهای تلاش کنم.
– شنوا و پاسخگوی نظرات و بیش از آن انتقادات هرچند بهظاهر تلخ، اما ارزشمند شما باشم و بستر و زمینه ابرازِ آزادانهتر آن را مهیا سازم. اقدامات خود را در کمترین زمان و به طور مستمر در معرض دید و قضاوت افکار عمومی قرار داده، از اقرار به اشتباهات خود و البته تصحیح آن ابایی نداشته باشم.
– بسترهای فعالیت سالم و مستقل موسیقایی را حتیالامکان مهیا و زمینه را برای ارائه و به فعلیت رسیدن ایدهها و طرحهای نابِ مجال بروز نیافته هنرمندان و صاحبان اندیشه فراهم سازم.
– حفظ جایگاه و میزِ خود را ارجح بر منافع هنر و هنرمندان ندانم و در برابر هر مفسده یا رویکردی که به زیان خیر عمومی جامعه موسیقی است بیملاحظه بایستم.
– و در آخر هرگاه هیچ توان یا امکانی برای باقی ماندنم بر سر پیمان خود با شما مقدور نبود بر ماندن اصرار نورزم و کار و مسئولیت را به دیگران سپارم.
بابک رضایی / هفتم اردیبهشت ١۴٠۴
به گزارش سایت خبری راوی هنر، تحصیلات تکمیلی او در رشته زبان و ادبیات فارسی است و سابقه تدریس در دانشگاه آزاد اسلامی،علمی-کاربردی و همچنین تدریس در کارگاه های آزاد خبرنویسی و روزنامهمگاری را در کارنامه خود دارد.
لی لا رضایی در زمینه ترانه با خوانندگانی همچون محسن چاوشی،روزبه نعمتالهی، مهرداد شهسوارزاده و … همکاری داشته و از آنجایی که در زمینه موسیقی در رشته آواز کلاسیک شاگرد استاد بزرگی همچون محمد نوری بوده بالغ بر ۳۰ قطعه موسیقی را در جایگاه همخوان اجرا کرده است. در این زمینه با گروه کر بزرگ شهر تهران ،گروه موسیقی زیتون نیز همکاری داشته،بیش از ۷۰ کنسرت اجرا کرده و در آلبومهای مختلفی نیز خوانده است که شاخصترین آنها آلبومهایی در همکاری با مرحوم مهدی رفعتی شاگرد استاد انوشیروان روحانی و زیر نظر مستقیم این آهنگساز بزرگ است.
فیلمهای کوتاه اتوبوس و آدم برفی از ساخته های اوست و در آثاری همچون « شبی برفراز…»، «۲۴ ساعت خواب و بیداری» و … ایفای نقش کرده است.
با لی لا رضایی که هماکنون مدیریت هنری چندین شخصیت هنری را در دست انجام دارد،گفتگو کردهایم:
چه المان هایی درون شما باعث شد به حیطه هنر پناه بیاورید؟
-محدودیت بعضی ها را خانه نشین می کند و برخی دیگر برای فرار از آن، راههای مختلفی را تجربه می کند و بالاخره یکی از آن راهها به هدف میرسد . زمانی که نسل من داشت رشد می کرد، خانواده ها از یک سو، و جامعه از سوی دیگر اجازه خیلی از کارها را نمیدادند. شاید همین جوها باعث شد نسل ما جستجوگر بار بیاید .برای رسیدن به خواسته هایش خودش تلاش کند و اما به سختی و دیر به آنچه میخواست، برسد.
rokna logo
از آثار باستانی و میراث فرهنگی در اصفهان تا نگین مخملی گلستان
جامعه
از دسر کارامل و بیسکوئیت اورئو تا اکبر جوجه با رب انار محلی و ته چین زعفرانی
آشپزی
محافظت زرافه از بچه اش در برابر کفتارها
حیات وحش
از مهار به موقع دو کامیون تا وضعیت ماشین ها در بندرعباس
حوادث
به خودتان ایمان داشته باشید
زندگی خوب
قیمت درهم امارات امروز یکشنبه 7 اردیبهشت1404
اقتصاد
Rokna Ads
فلای تودی – 970×250
Rokna Ads
بانکا/آگاه/بنری – 970×250
گفتگو با لی لا رضایی روزنامه نگار ، ترانه سرا و فیلمساز
به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار ، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند / هنرمندان اصیل خانه نشین شده اند / روزنامه نگاری جنسیت نمی شناسد
حوادث رکنا: لی لا رضایی؛ ترانهسرا، فیلمساز و فعال عرصه رسانه در حوزه هنر است که تجربیاتی در زمینههایی مختلف از جمله سینما،ادبیات و موسیقی دارد .
خانه فرهنگی کدخبر: 1112761 ۱۴۰۴/۰۱/۳۰ ۱۲:۲۳:۲۵
به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار ، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند / هنرمندان اصیل خانه نشین شده اند / روزنامه نگاری جنسیت نمی شناسد
فلای تودی – 970×250
به گزارش رکنا، تحصیلات تکمیلی او در رشته زبان و ادبیات فارسی است و سابقه تدریس در دانشگاه آزاد اسلامی،علمی-کاربردی و همچنین تدریس در کارگاه های آزاد خبرنویسی و روزنامهمگاری را در کارنامه خود دارد.
لی لا رضایی در زمینه ترانه با خوانندگانی همچون محسن چاوشی،روزبه نعمتالهی، مهرداد شهسوارزاده و … همکاری داشته و از آنجایی که در زمینه موسیقی در رشته آواز کلاسیک شاگرد استاد بزرگی همچون محمد نوری بوده بالغ بر ۳۰ قطعه موسیقی را در جایگاه همخوان اجرا کرده است. در این زمینه با گروه کر بزرگ شهر تهران ،گروه موسیقی زیتون نیز همکاری داشته،بیش از ۷۰ کنسرت اجرا کرده و در آلبومهای مختلفی نیز خوانده است که شاخصترین آنها آلبومهایی در همکاری با مرحوم مهدی رفعتی شاگرد استاد انوشیروان روحانی و زیر نظر مستقیم این آهنگساز بزرگ است.
فیلمهای کوتاه اتوبوس و آدم برفی از ساخته های اوست و در آثاری همچون « شبی برفراز…»، «۲۴ ساعت خواب و بیداری» و … ایفای نقش کرده است.
با لی لا رضایی که هماکنون مدیریت هنری چندین شخصیت هنری را در دست انجام دارد،گفتگو کردهایم:
چه المان هایی درون شما باعث شد به حیطه هنر پناه بیاورید؟
-محدودیت بعضی ها را خانه نشین می کند و برخی دیگر برای فرار از آن، راههای مختلفی را تجربه می کند و بالاخره یکی از آن راهها به هدف میرسد . زمانی که نسل من داشت رشد می کرد، خانواده ها از یک سو، و جامعه از سوی دیگر اجازه خیلی از کارها را نمیدادند. شاید همین جوها باعث شد نسل ما جستجوگر بار بیاید .برای رسیدن به خواسته هایش خودش تلاش کند و اما به سختی و دیر به آنچه میخواست، برسد.
شروع فعالیت های شما در عرصه رسانه به چه شکل رقم خورد؟
من برای رسیدن به آنچه هدفم بود(هنر)، به سمت نوشتن درباره هنر رفتم .این کار باعث میشد احساس کنم قدم به قدم به آنچه میخواهم نزدیک میشوم .
قضیه وقتی جالب شد که برای اینکه خبرنگار و ژورنالیست بهتری بشوم، به سمت هنر رفتم.
از آغاز فعالیتهایتان تا کنون و قطعا برای آینده چه دغدغه و دغدغه های ثابتی را در حیطه تخصصی برای خودتان برگزیده اید و طی وجود آنها قدم برداشته اید؟
همانطور که اشاره کردم ،برای بهتر شدن در حیطه نویسندگی هنری ، به سراغ آموزشموسیقی رفتم . چون بر این باورم که یک ژورنالیست تخصصی باید با ابعاد و زوایای مختلف هنر آشنا باشد.مثلا وقتی داری با یک اهل فن گفتگو میکنی، با اصلاحات و واژگان و دایره لغاتی که استفاده می کند، آشنا باشی. مقوله تربیت خبرنگار متخصص بحث پیچیده ای است که در این بحث نمیگنجد.
از موانع و پستی و بلندی هایی که لی لا رضایی به عنوان یک بانوی مستقل عرصه رسانه و هنر در طی این سه دهه داشته برایمان بگویید؟
-ورود به این عرصه واقعا کار راحتی نبود. مثل امروز نبود که از در و دیوار آدم بریزد و همه هم خود را متخصص معرفی می کنند. ما از نسل نوشتن ها و ریختن در سطل زباله هستیم . نسلی هستیم که نوشته هایمان توسط چند مافوق خوانده،ویرایش و چاپ میشد. حتی به تایپ ساده مسلط نبودیم. یکباره فاصله گزاری اتفاق افتاد و انگار از یک برهه تاریخ به برهه ای دیگر پرتاب شدیم. مجبور شدیم تایپ کردن یاد بگیریم و همچنان که در دفتر تحریریه روبروی هم نشسته و با تلفن مصاحبه میگرفتیم، تایپ هم میکردیم . مجبور شدیم کار با کامپیوتر را یاد بگیریم وخیلی جبرهای دیگر که سرعتمان را کم کرد، اما به ما بسیار آموخت و باعث رشدمان شد.
ریشه و دلیل فقط مسئولان و قانون گزاران هستند یا همکاران شما و فعالان رسانه و هنر و موسیقی نقشی قابل توجه و حتی موثر تر از مسئولان در این روند دارند؟
در هر حوزه ای از فعالیت همکارانی هستند که چوب لای چرخ بگذارند. اما به نظرم نباید جدی گرفت. چون کسی جای کسی را تنگ نمی کند و برای فعالیت همه،فضا هست.
چه میزان در فعالیت های لی لا رضایی و دیگر فعالان علمی و تخصصی رفتار کردن جای داشته است؟
خوشبختانه تخصصی کار کردن در شغل ما جا افتاده است. اما اینکه تخصصی در یک رشته فعالیت کنی با اینکه در آن حوزه متخصص باشی ، بسیار متفاوت است. برای درک بیشتر مثال واضحی میزنم: خبرنگاری در حوزه ادبیات مشغول است اما وقتی اسم بیدل دهلوی بیاید ، او را نمیشناسد. چون متخصص ادبیات نیست و در هر حوزه ای هم به همین ترتیب!
لاقه به چه ژانرهایی باعث شد که بروی سمت فیلمسازی و توانسته ای دغدغه های ثابت خودت را در فیلم ها نشان دهی؟
بیشترین دغدغه ای که داشتم درباره واقعیات زندگی و نحوه مواجهه انسان با موقعیتهاست. ژانر مورد علاقه ام دنیای رئال سینما بوده و به تصویر کشیدن موقعیتهای یک زندگی از انسان معمولی !نه دنبال ملکه و پادشاه ساختن بوده ام ،نه فضاهای فانتزی و پست مدرن ! حرفم را با ساخت فیلمهایم زدم و تمام!
سه تجربه بازیگری در کارنامه شما وجود دارد اما دیگر فعالیتی نداشتید. چرا؟
چون تجربه های من میخواستم را به دست آوردم وآنچه که لازم بود را یاد گرفتم .اساسا دنبال بازیگر شدن نبودم و چون در این حوزه می نوشتم دست به تجربه های تازه می زدم.
یعنی اگر موقعیت فراهم شود، دنبال نمی کنید؟
هیچ چیز قابل پیش بینی نیست. زندگی پر از غیرمنتظره هایی است که زندگی انسان را دگرگون می کند.
چه میزان در جذب استعداد های تازه و آموزش به علاقه مندان توانسته ای خودت را موفقیت آمیز محک بزنی؟
فکر می کنم توانسته ام موفق عمل کنم و دوستان جدید، با انرژی و انگیزه به دنیای رسانه تربیت و معرفی کنم .
لازمه این حرفه علاوه بر استعداد ،دارا بودن روحیه پرسشگر و تلاشگر است. قطعا کسی که به این سمت و سو می آید، این خصوصیات را اگر داشته باشد ،موفق است . بماند که برخی نیز کاسبی راه انداخته اند.
به عنوان یک فعال هنر و رسانه جایگاه موسیقی ،سینما و تئاتر ایران را در مارکت بین المللی باتوجه به روندی که طی کردی چگونه ارزیابی می کنید؟
به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند. نه فرهنگسازی می کنند،نه حرف برای گفتن دارند و نه تاجی به سر هنر مملکت می گذارند. سینماها پر از فیلمهای مصرفی اند که با کلیشه ای ترین دیالوگ ها و اتفاقات یکی دو ساعت مردم را هدر میدهند. توقع فرهیختگی نیست، اما اینقدر بی تفاوت بودن هم شایسته نیست . یک نگاه به فیلمها بیندازید متوجه میشوید که بازیگر-اسپانسرها جای بازیگران حرفه ای را گرفته اند.هنرمندان واقعی در خلوت و انزوا با بی پولی دست وپنجه نرم میکنند و عرصه به این اسپانسرها واگزار شده است.در موسیقی اوضاع بهتر است و در تاتر حتی بهتر!
روزنامه نگاری کشور را چگونه ارزیابی می کنید
چشم انداز روزنامه نگاری آینده خوشبینانه است . در میان انبوه ناکارآمدها نسل خوب هم خواهیم داشت.
چرا رفتی سمت نوشتن کتاب و اینکه نتیجه نگرفتن به دلیل محدودیت ها و شرایط نا به سامان در سینما و تئاتر در رفتن به سمت نوشتن کتاب نقش داشته؟ به نتیجه مطلوب خودت رسیدی؟
نوشتن کتاب دغدغه همیشگی ام بوده است. ربطی به محدودیت و این چیزها ندارد. این کتاب در واقع ادامه پایان نامه ارشد من در سال 98 با عنوان واسوخت در شعر است و بله سعی دارم به نتیجه مطلوب برسم. فعلا در دست تالیف است و فکر میکنم با کمکها و همراهی استاد عزیزم دکتر مهدی پرهام بتوانم آن را به زودی منتشر کنم.
کارگاه های خبرنگاری به کجا رسید ؟ همچنان دائر است؟
با همکاری همکار ارجمندم آقای محمدرضا علیزاده تصمیم به گشایش مجدد آنها و بهره گیری از دانشجویان در پروژه های پیش رو داریم. همچنین در همکاری با برخی از رسانه ها برای آموزش اصول اولیه نوشتن به توافق رسیده ایم که به محض شروع اطلاع رسانی خواهیم داشت.
لیلا رضایی در حال حاضر چه چشم اندازی را برای عرصه فعالیتی رسانه برای خودش باتوجه به روندی که طی کرده برای خودش در نظر گرفته است؟
شاید ابتدای مسیر هدفم چیز دیگری بود اما همچنان برای بهتر شدن در حرفه روزنامه نگاری و ژورنالیستی تلاش میکنم و آموزش می بینم. جهان پر از آدمهایی است که کارهایشان را نیمه رها کرده و کار بعدی را دست گرفته اند. نمیخواهم یکی از آنها باشم.
با توجه به اینکه طی ۱۵ سال اخیر ما با هجوم ترسناک دیس اینفورمیشن ها در رسانه و فضای مجازی روبه رو بوده و هستیم در کارهایت با این مسائل رو به رو بودیاز تجاربتان بگویید؟
متاسفانه بله ! از یک جایی به بعد وضعیت به گونه ای شد که به جای اینکه خبرنگار و نشریات رسانه عوامل هنری باشند، آنها خود رسانه خود شدند. کار به جایی رسید که امروزه هر کس رسانه خودش است و با حضور در شبکه های اجتماعی اخبار خود را بدون هیچ واسطه ای در اختیار علاقه مندان می گذارد. به جرات میتوان گفت داریم به جایی می رسیم که آنها رسانه ما باشند. یعنی رسانه رسانه ها!
شخصیت های کاذب حاضر در شبکه های اجتماعی نیز به این وضعیت ناهمگون دامن زده و شرایط را بد و بدتر می کنند و این جریان ناگزیر است.
ما در ابعاد گوناگون کشورمان دچار کالای مصرفی بوده و هستیم و متاسفانه هنر و رسانه انحصاری شده است.
به عنوان یک فرد با تجربه برای جلوگیری از این روند به نظرتان بهتر هست چگونه عمل کنیم؟
اینکه هنر را دور از مصرف زدگی نگه داریم که لازمه آن فراهم کردن تغذیه به روز عناصر هنری است. به روز شدن در بخش تخصصی هنر در هر حوزه ای به اضافه بهره مند شدن از دانش آن، می تواند مانع از مصرف زدگی شود. از طرفی همسو نبودن با ذائقه فرودست نیز یکی دیگر از لازمه های این جریان است. به هر حال ذائقه هایی که انتخاب کننده اند، از کف جامعه نشات دارند و مصرف زدگی محصول این جریان است.
از نقاط مبهمی که هنوز به آنها در حیطه فعالیتی خود نتوانسته اید پاسخی دهید برایمان بگویید.
بگذارید این را بگویم که جامعه فرهنگی ما بیمار است و بخصوص جامعه رسانه ای. هیچکس سر جای خودش نیست که اگر بود خیلی از مجرب ها و پیشکسوتان در خانه ها نمی ماندند تا جای خود را به عده ای بی سواد قلم فروش بدهند. کسانی که تا پول نگیرند کار نمیکنند . تا هزینه دریافت نکنند، خبری منتشر نمیکنند. اینها عرصه روزنامه نگاری و رسانه را مکدر کرده اند. بخش تاریک شغل ما همین است که یک روز شاگردی که خودت الفبای کار را به او آموخته ای در جایی بالادست تو می شود و باز مجبوری که تحمل کنی.اما تا کجا ؟ کسی نمی داند!
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی گروه موسیقی «آلنام»، اولین کنسرت خود در سال جدید را با اجرای قطعاتی از بزرگان موسیقی آذربایجانی و هم چنین قطعات فولکلور، روز چهارشنبه دهم اردیبهشت ماه 1404 در تالار وحدت اجرا خواهد کرد.
وحید علیپور (رهبر ارکستر)، مسعود امیرسپهر و یاشار احمدی (خواننده)، حسین آویژگان (مدیر ارکستر)، جواد آبراهان (تنظیمکننده)، دانیال جورابچی (کنسرت مایستر)، محمد مطلق (سولیست کلارینت)، محمدرضا عرفانی (سولیست کمانچه)، علی سیدزاده (سولیست تار)، الوین سادات (ناقاره)، فیروز شایانپویا (قارمون) و متین صادقلو (مشایعت) از هنرمندانی هستند که در این کنسرت به هنرنمایی خواهند پرداخت.
کنسرت گروه «آلنام» دهم اردیبهشت از ساعت 21:30 در تالار وحدت برگزار می شود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از سایت ایران کنسرت تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، آیین تکریم احمد صدری سرپرست و معارفه بابک رضایی مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی روز دوشنبه اول اردیبهشت ماه با حضور نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و تعدادی از مدیران مجموعه های مختلف تحت پوشش معاونت امور هنری و دیگر حوزه های موسیقی کشور یدر دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.
نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ابتدای این جلسه گفت: خوشبختانه تمامی مدیران حاضر در این جلسه دارای سابقه ، تجربه ، دانش و مسوولیت های اجرایی متعدد مرتبط با موسیقی هستند، امیدوارم با همراهی شما در سال جدید روزهای پر از امیدی را برای اهالی هنر رقم بزنیم. بنده مدت 5 ماه و 19 روز است که در خدمت شما هستم این در حالی است که در نیمه دوم سال گذشته رویدادهای فراوانی را با همکاری و همراهی هم پشت سر گذاشتیم، اما در تمام این مدت دکتر صدری دغدغه مند و به معنای واقعی متعصب و به شکلی مثبت در موسیقی زحمت فراوانی کشید. بنابراین ه سهم خودم و به نیابت از دکترصالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) از همکاری فرهیخته ارجمند سپاسگزارم.
وی ادامه داد: دشواری حوزه فرهنگ برای دوستان حاضر در جمع بیش از دیگران واضح بوده و از طرفی مزیت ها و ظرفیت های آن برای کشورعزیزمان نیز غیرقابل انکار است، امیدوارم همگی با همکاری هم تلاش کنند حوزه فرهنگ به به یاری حکمرانی بیاید. یک بخش مهمی از این ماجرا مخاطبان و علاقه مندان موسیقی را تشکیل می دهند که در کنار تمامی دستاوردها بسیار چشمگیر و بر همه آشکار است. من امیدوارم با همراهی و تقویت، بتوانیم در پیشبرد بهتر امور صنف کمک کنیم. ما باید بیش از آنکه زمان خود را صرف اجرا کنیم، بر امور تسهیل گری متمرکز شویم. امیدوارم در این دوره برای اولین بار تلاش کنیم تا به منابع محدود حوزه فرهنگ و موسیقی اکتفا نکنیم چرا که درصدهای افزودهای که سالهاست در این حوزه تخصیص داده میشود، با توجه به تورم فزاینده، راهگشا نخواهد بود.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاداسلامی بیان کرد: هدف ما این است در این دوره از افرادی که نگاه تخصصی و توانایی راهگشایی در این حوزه بهویژه موسیقی دارند، بهره ببریم تا در توسعه اقتصادی هنر پیشرفت کنیم، همچنین، در تعامل با تهیهکنندگان و با به رسمیت شناختن و احترام به تولید محتوای بهتردر ترویج موسیقی ایرانی تلاش کنیم.در حال حاضر دغدغه جدی دولت و دکتر صالحی کاهش فاصلهها، ترمیم روابط، افزایش سرمایه اجتماعی و بهرهگیری از ظرفیت هنر بهعنوان گروه مرجع است که برای به ثمر رساندن آن تلاش خواهیم کرد. ما باید بیش از گذشته با هنرمندان تعامل داشته باشیم و به تقویت شورای شعر و ترانه، تأکید بر محتوای غنی و ذائقهسازی درست در حوزه موسیقی بپردازیم. این امر میتواند به ایجاد وجه ایجابی کمک کند تا مخاطب به محتوای درست عادت کند.
رضایی افزود: من امیدوارم در سال جدید، مشکلات کمتری در حوزه موسیقی شاهد باشیم و با همراهی هنرمندان و صنف بتوانیم شرایط را برای معدود افراد ممنوعالکار بهبود بخشیده و از مزیتهای هر شهر و استان استفاده کنیم. امیدوارم حضور زنان در موسیقی نیز پررنگتر و صدای آنان بیشتر شنیده شود. باید بپذیریم که بخشی از فاصلهها و نا امیدیها ناشی از نشنیدن صدای رسای زنان و نسل نو بوده است. ما در جایی که منع صریحی وجود ندارد، باید فرصتها را گسترش دهیم. این ها حلقه مفقودهای است که باید برای آن تلاش کرد چرا که حضور زنان در تمامی گونه ها و تخصص ها و فعالیتهای هنری و دیده شدن آنان، به توسعه موسیقی و جامعه کمک خواهد کرد. من امیدوارم بیشتر به دغدغههای کودکان و نوجوانان در حوزه فرهنگ و هنر بپردازیم. متأسفانه نهادهای متولی به دلایل مختلف نتوانستهاند در این زمینه کار مؤثری انجام دهند پس ما باید ذهنیت پررنگتری برای این حوزه ایجاد کنیم.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش پایانی صحبت های خود اظهار کرد: با وجود محدودیت منابع که با آن رو به رو هستیم با بهینهسازی امکانات موجود و استفاده صحیح از ظرفیتهای دیگران، میتوانیم گامهای مؤثری برداریم، به طور حتم این امر مهم با همراهی مدیرکل دفتر موسیقی و بزرگان این عرصه فراهم خواهد شد.هدف ما این است که کمتر شاهد تلخیها باشیم و بیشتر بر شیرینی دستاوردها و رویدادهای این حوزه تمرکز کنیم ، امیدوارم با همکاری یکدیگر، گشایشهای بیشتری در حوزهفرهنگ و هنر ایجاد شود.
احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم ضمن قدردانی از همه مجموعه ها و افرادی که طی ماه های گذشته در فعالیت های اجرایی دفتر موسیقی یاری رسان بودند گفت: پیش از هرچیزی از دکتر رضایی بابت اعتمادشان سپاسگذارم، نکته جالب توجه و قابل اعتنا در این مدت ۴ ماه بنده به عنوان سرپرست دفتر موسیقی روزانه ۵ الی ۶ ساعت به بخش پاپ میپرداختم و این امکان فراهم شد که به اهمیت این بخش دست پیدا کنم. از حضور جناب بابک رضایی به عنوان مدیرکل جدید دفتر موسیقی هم بسیار خوشحالم و به نظرم انتخاب مناسبی بود. امیدوارم در کنار یکدیگر اتفاقات خوبی را رقم بزنیم.
بابک رضایی مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم در بخش بعدی این مراسم گفت: امروز با توکل به خداوند و تکیه بر حمایتهای شما عزیزان، با قلبی پرامید مسئولیت خطیر مدیریت دفتر موسیقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را بر عهده می گیرم. میدانم که این سمت، تنها یک جایگاه اداری نیست، بلکه امانتی است در جهت خدمت به موسیقی این مرز و بوم و هنرمندانی که سالهاست با عشق و تلاش، هنر ایران را در جهان زنده نگه داشتهاند.
وی تصریح کرد: متاسفانه شاهدیم که برخی از هنرمندان به دلایل مختلف از فضای رسمی موسیقی کشور فاصله گرفته و از مدیریت متمرکز و نقش قیممآبانه ما مدیران خسته شدهاند. من به عنوان نماینده دولت، در راستای شعار وفاق که هدف روشن و اعتقاد ریاست محترم جمهور جناب آقای دکتر پزشکیان برای آینده بهتر ایران است، دست دوستی به سوی همه آنها گشوده و امیدوارم با گفتوگوی صمیمانه و سعی در حل مشکلات گذشته، زمینههای بازگشت و همکاری دوباره ایشان را فراهم کنم. هنرسرمایه معنوی جامعه و متعلق به همه مردم است و هیچکس نباید از آن حذف شود.
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی توضیح داد: این حوزه کاری، گستره بسیار بزرگی از وظایف و ماموریتها را در بر میگیرد که باید فعالانه و بر اساس نظرات کارشناسان مرتبط به تکتک آنها پرداخت. در این میان صدور مجوزها و نظارت بر آن ها یکی از این وظایف است که امروز روال کهنه و کند آن به دغدغه بزرگی برای هنرمندان، تبدیل شدهاست. تلاش می کنم با بازنگری در روندها و شیوههای موجود، کاهش بروکراسی غیرضرور و استفاده از ظرفیتهای دیجیتال، این روند را اصلاح، تسریع و شفافتر کنم تا هنرمندان با دغدغه کمتر، به خلق، نشر و اجرای آثار خود بپردازند.
رضایی گفت: موسیقی ایرانی، ریشه در تاریخ و فرهنگ غنی و کهن ما دارد و در عین حال، نیازمند بهروز شدن، نوآوری و تنوع بر پایه همان اصالتهاست. از موسیقی کلاسیک ایرانی و نغمات و موسیقی کهن نواحی متنوع و غنی کشور تا بسیاری گونههای دیگر، همه باید در چارچوب ارزشهای فرهنگی ایران مورد حمایت قرار گیرند. دفتر موسیقی در این فصل جدید با برنامهریزی وتشکیل کارگروههای تخصصی، همه نیاز سبکهای مختلف را شنیده و از پیشکسوت ها و هنرمندان جوان، فارغ از گونه، سلیقه، مکتب، قومیت و جنسیت به صورت عادلانه حمایت خواهد کرد.
وی با اشاره به فعالیت های موثری که در ادوار گذشته مدیریت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ انجام گرفته، تاکید کرد: این دفتر، باید مامن و منزل تمامی جامعه موسیقی باشد. اصناف، سمنها و نهادهای مدنی مرتبط به عنوان نمایندگان جامعه موسیقی باید جدی گرفتهشوند، گسترش یافته و قدرت بگیرند تا بتوانیم بنا بر اهداف برنامه هفتم توسعه کشور و سیاست وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دولت چهاردهم بسیاری از ماموریت ها و مسئولیتها را به آنها بسپاریم. هدفم این است که با شفافیت و صداقت، در جریان نظرات و انتقادات قرار بگیرم و گزارش عملکرد روشنی از اقدامات ارائه دهم. من خدمتگزار اهالی موسیقی هستم و تا جای ممکن بی مشارکت ایشان تصمیمگیری نخواهم کرد.
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دربخش دیگری از صحبت های خود توضیح داد: هنرمند، سرمایه ملی است و احترام به حقوق مادی و معنوی او یک ضرورت است. تلاش خواهم کرد تا با رفع تبعیضها، ایجاد فرصتهای برابر و تلاش برای وضع قوانین حمایتی لازم، محیطی امن و پرثمر برای فعالیت هنری در حوزه موسیقی فراهم شود. ما در این مسیر به همدلی و همکاری همه شما نیاز داریم. من نه ادعای داشتن همه راهحلها را دارم و نه فکر میکنم این دفتر به تنهایی میتواند همه مشکلات را حل کند. اما با همفکری، همکاری، اعتماد متقابل و اراده جمعی، قطعا میتوانیم گامهای بلندی برداریم. بنده همکارانم در دیگر نهادهای مرتبط با موسیقی را به همراهی، هماهنگی، همافزایی بیشتر و نزدیکتر در جهت تقویت امکانات و توانمان برای تاثیرگذاری هدفمند در ارتقای موسیقی و فرهنگ شنیداری جامعه. دعوت می کنم.
وی در پایان گفت:از دکترسید عباس صالحی (وزیر فرهیخته فرهنگ و ارشاد اسلامی)، دکتر نادره رضایی بانوی پرتلاش و خستگی ناپذیر که در چند ماه اخیر در پست معاونت امور هنری وزارت متبوع موجب امیدواری هنرمندان و درخشش این معاونت شده اند و تمام دوستانی که در روند پر فراز و نشیب کسب این مسئولیت حامی من بوده و به من اعتماد کردند سپاسگزارم و از خداوند قادر متعال میخواهم در این مسیردشوار مرا یاری کند تا خدمتگزار خوب و موثری برای هنر و هنرمندان این سرزمین باشم..
پس از صحبت های مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ، هرکدام از مهمانان مدعودراین مراسم ضمن قدردانی از تلاش های احمد صدری در زمان سرپرستی وی در دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و تبریک به مناسبت انتصاب بابک رضایی در سمت مدیریت دفتر موسیقی به بیان نقطه نظرات و برخی مطالبات موجود در حوزه موسیقی کشور پرداختند.
داود گنجه ای یکی از اعضای شورای عالی خانه موسیقی، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی، نیکنام حسینی پور مشاور وزیر فرهنگ و مدیرمرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمد علی مرآتی مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، لطیف روحانی مدیرعامل موزه موسیقی ایران، احمد رمضی سرپرست مرکز موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی، احسان خداپرست قائم مقام مرکز موسیقی مأوا، آیدین مهدی زاده مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ، محمد مهدی اسماعیلی مدیردفتر برنامه ریزی و آموزش های هنری، مهدی سهل آبادی مدیرحراست معاونت امورهنری وزارت فرهنگ، امین مویدی مشاور برنامه ریزی و نظارت معاونت امورهنری، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، سید عباس سجادی مدیر امور موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، ابوالفضل صادقی نژاد دبیر شورای ارزشیابی هنرمندان کشور، بهروز فتحی مشاور اجرایی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ از جمله مهمانان شرکت کننده در این مراسم بودند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، در متن حکم سیدعباس صالحی خطاب به بابک رضایی آمده است:
“با عنایت به تعهد، شایستگی و تجارب ارزشمندتان و پیشنهاد معاون محترم امور هنری، به عنوان «مدیرکل دفتر موسیقی» منصوب میشوید.
امید است با استعانت از خداوند متعال در راستای تحقق سیاستهای هنری نظام و حسن تعامل شایسته با اهالی هنر، اصحاب موسیقی و جلب همکاری و حمایت ایشان در اجرای موارد مندرج در پیوست حکم اهتمام ورزید.”
همچنین پیوست این حکم نیز به شرح زیر است:
۱- توجه به سند ملی موسیقی و اجرایی سازی سیاستهای مندرج در آن؛
۲- حفظ و ارتقای جایگاه استادان موسیقی ایران؛
۳- تقویت و گسترش موسیقی نواحی ایران؛
۴- توجه به اعزام گروههای موسیقی فاخر ایرانی و اجرا در کشورهای مختلف و تقویت دیپلماسی فرهنگی و هنری جمهوری اسلامی ایران؛
۵- تقویت شوراهای شعر و موسیقی و توجه ویژه به محتواهای ارائه شده توسط هنرمندان و فعالان عرصه موسیقی؛
۶- صیانت از مجوزهای صادر شده؛
۷- برنامهریزی برای تقویت مصرف فرهنگی موسیقی اصیل ایرانی بهویژه در کودکان و نوجوانان؛
گفتنی است، بابک رضایی دارای کارشناسی ارشد مدیریت فرهنگی است و از جمله سوابق مدیریتی و اجرایی وی میتوان به مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، طراح و برگزارکننده اولین نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری تهران و سلسله برنامههای شبهای موسیقی ایران، مدیر اجرایی جشنوارههای مختلف از جمله جشنواره موسیقی فجر، جشنواره ذکر و ذاکرین و …، مدیر اجرایی و هنری ارکستر سمفونیک تهران، موسس و مدیر مسئول پایگاه اطلاعرسانی موسیقی ایران و … اشاره کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نشست خبری هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران روز پنجشنبه ۳۱ فروردین ۱۴۰۴ با حضور احمد صدری (سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، فرخنده جلالی (مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان)، محمدعلی مرآتی (مدیرعامل انجمن موسیقی ایران) و فواد توحیدی (دبیر جشنواره) در محل ساختمان دفتر موسیقی برگزار شد.
آغاز با تأخیر؛ برگزاری دو دوره در یک سال
در ابتدای نشست، احمد صدری ضمن اشاره به تأخیر در برگزاری دوره هفدهم گفت: «این دوره از جشنواره با اندکی تأخیر برگزار خواهد شد، اما طبق وعدهای که در سال گذشته داده بودیم، هفته آینده جشنواره برگزار میشود. همچنین، دوره هجدهم نیز در سال جاری برگزار خواهد شد، اما زمان دقیق آن منوط به تشکیل شورای سیاستگذاری است. احتمالاً دوره هجدهم در نیمه دوم سال برگزار خواهد شد.»
او تأکید کرد: «تلاش داریم تا جشنواره موسیقی نواحی صرفاً به اجراهای صحنهای محدود نماند و ابعاد مختلف موسیقی نواحی، از جمله آموزش، پژوهش و مستندسازی نیز مورد توجه قرار گیرد.»
هرمزگان؛ میزبان جشنواره با پشتوانه تنوع فرهنگی
فرخنده جلالی، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان در ادامه این نشست گفت: «میزبانی جشنواره به استان هرمزگان سپرده شد؛ استانی که سالها محل زیست، همزیستی و تعامل اقوام مختلف ایران بوده و این تنوع قومی، بستری غنی برای موسیقی نواحی ایجاد کرده است.»
او با قدردانی از معاونت هنری وزارت ارشاد بابت واگذاری میزبانی به این استان، افزود: «پس از انتقال میزبانی، حامیان فرهنگی استان، بخش خصوصی و اتاق بازرگانی برای تأمین منابع مالی جشنواره پای کار آمدند. هدف ما روشن نگهداشتن چراغ موسیقی نواحی و انتقال آن به نسلهای آینده است.»
حضور ۱۰۶ هنرمند از ۲۲ استان کشور
جلالی با اشاره به جزئیات شرکتکنندگان گفت: «در این دوره ۳۴ گروه از ۲۲ استان کشور حضور دارند. استان هرمزگان به عنوان میزبان با ۶ گروه و استانهای سیستان و بلوچستان، گیلان، فارس، خراسان رضوی، خراسان شمالی و خوزستان هر کدام با ۲ گروه در جشنواره شرکت میکنند. دیگر استانها نیز هرکدام با یک نماینده حضور دارند.»
وی ادامه داد: «تکنوازی، دونوازی و گروهنوازی در این دوره تنوع شنیداری قابل توجهی ایجاد کرده است. در بخش تکنوازی، ۱۲ اجرای متفاوت خواهیم داشت.»
برنامههای پژوهشی، معرفی سازهای بومی و تجلیل از مفاخر
جلالی درباره بخش پژوهشی گفت: «در این دوره، ۲۰ محقق و پژوهشگر موسیقی نواحی حضور خواهند داشت. این پژوهشگران علاوه بر بررسی اجراها، به بررسی سازها و ابزار موسیقی نواحی نیز میپردازند.»
او همچنین افزود: «در حاشیه جشنواره، به معرفی سازهای بومی نظیر عود و جفتی که در استان هرمزگان امکان ساخت آنها وجود دارد خواهیم پرداخت. همچنین برنامهای برای تجلیل از مفاخر موسیقی نواحی در نظر گرفته شده است.»
اجرای برنامهها در نقاط عمومی و نوار ساحلی بندرعباس
مدیرکل فرهنگ و ارشاد هرمزگان درباره اجرای برنامههای عمومی جشنواره گفت: «سالن اصلی اجراهای این دوره از جشنواره، در فرهنگسرای طوبی خواهد بود. همچنین گروههایی به نوار ساحلی بندرعباس و بازارهای پرتردد اعزام میشوند تا از این طریق بتوانیم موسیقی نواحی را به میان مردم ببریم. »
پوشش رسانهای گسترده و بلیتفروشی هدفمند
جلالی در خصوص نحوه تماشای جشنواره برای علاقهمندان توضیح داد: «تمام رویدادهای جشنواره از پنجم تا هشتم اردیبهشت، از طریق تلویزیونهای اینترنتی، صفحه تلوبیون و پلتفرم آپارات به صورت زنده پوشش داده خواهد شد.»
او همچنین افزود: «فروش بلیت از هماکنون آغاز شده است. قیمت بلیت برای عموم ۱۰۰ هزار تومان در نظر گرفته شده، اما برای هنرجویان موسیقی، دانشآموزان و دانشجویان، بلیت رایگان ارائه میشود. هدف از فروش بلیت، کسب درآمد نیست بلکه ایجاد نظم در برگزاری رویداد است.»
گروههای تازهنفس و دوری از تکرار
فواد توحیدی، دبیر جشنواره، درباره نحوه انتخاب گروهها گفت: «ما یک هیات انتخاب داشتیم که هر یک از اعضا، گروههایی را برای حضور معرفی کردند. برخی گروهها نیز به انتخاب شخصی من وارد شدند. تلاش کردم از گروههای تکراری پرهیز شود و هنرمندان جدید یا آنهایی که سالها در جشنواره حضور نداشتند، به میدان بیایند.»
او با اشاره به چالشهای این روند افزود: «برخی از افراد تصور میکنند که جای آنها در جشنواره همیشگی است، حتی تهدید کردند که در صورت حذف، جشنواره را دچار اختلال خواهند کرد. اما ما سعی کردیم معیار را بر شایستگی، نه سابقه صرف، بگذاریم.»
نشستهای صمیمیِ پژوهشی
توحیدی درباره تغییر رویکرد بخش پژوهشی گفت: «در این دوره، تمرکز ما بر شنیدن روایتهای خودِ هنرمندان است. برای جلسات پژوهشی هیچ موضوع مشخصی را از پیش تعیین نکردهایم. ترجیح میدهیم در نشستهایی صمیمی، به بررسیِ مباحث مختلف در عرصه موسیقی نواحی ایران بپردازیم.»
توجه به مخاطب عام و ایجاد بستر طبیعی اجرا
دبیر جشنواره در ادامه افزود: «موسیقی نواحی برای بسیاری از مخاطبان عادی ناآشناست، اما اجرا در محیط عمومی باعث جذب آنها میشود. بسیاری از مخاطبان ما بهصورت تصادفی با گروههای موسیقی برخورد میکنند و جذب میشوند. به همین دلیل، دو بستر اجرا – بسته (سالن) و باز (میدانی) – در این دوره در نظر گرفته شده است.»
حضور بانوان در جشنواره
توحیدی در پایان به حضور بانوان در جشنواره اشاره کرد و گفت: «امسال گروههایی از بانوان نیز در جشنواره شرکت کردهاند، متاسفانه بهطور کلی حضور بانوان در موسیقی نواحی محدود است. شاید بهتر است که خودِ بانوان هم در این زمینه تلاش و حضور پررنگتری داشته باشند.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر، هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران که از پنجم اردیبهشت کار خود را در هرمزگان آغاز میکند، طیِ چهار روز میزبان گروههای مختلف خواهد بود.
طبق جدول منتشر شده از سوی برگزار کنندگان هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران، گروههایی از 22 استان کشور در روزهای جمعه، شنبه، یکشنبه و دوشنبه – 5، 6، 7 و 8 اردیبهشت – در سالن طوبی در شهر بندرعباس به اجرای برنامه میپردازند.
در این روزها 34 گروه که هر کدام نماینده موسیقیِ یکی از مناطق کشور هستند، به اجرای موسیقی میپردازند. اجراها هر شب و از ساعت 18 و 45 دقیقه در سالن
فرهنگسرای طوبی آغاز میشود.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت اجراهای جشنواره موسیقی نواحی، از یکم اردیبهشت 1404 به سایت http://bsharji.ir/ مراجعه کنند.
هرمزگان، فارس، مازندران، سیستان و بلوچستان، ایلام، چهارمحال و بختیاری، زنجان، خراسان رضوی، همدان، کهگیلویه و بویراحمد، گیلان، آذربایجان غربی، کرمان، خراسان جنوبی، کرمانشاه، خراسان شمالی، آذربایجان شرقی، لرستان، کردستان، بوشهر، خوزستان و گلستان استانهایی هستند که هنرمندانشان در هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی روی صحنه خواهند رفت.
هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران به دبیری فواد توحیدی به همت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، انجمن موسیقی ایران و مشارکت استانداری، اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی و انجمن موسیقی استان هرمزگان از تاریخ پنجم تا هشتم اردیبهشت ۱۴۰۴ در شهر بندرعباس برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی دومین دوره جشنواره ملی عودنوازی، در این مراسم که اجرای آن بر عهده سیدعباس سجادی بود، پس از پخش سرود ملی و قرائت آیاتی از قرآن مجید، کلیپی از اجراهای شبهای گذشته جشنواره به نمایش درآمد. در ادامه، مرتضی کریمی، یکی از داوران این دوره از جشنواره، به همراه گروه خود قطعاتی را نواختند.
سپس از عادل پیغامی، مدیرعامل منطقه آزاد قشم، دعوت به عمل آمد تا به عنوان نخستین سخنران این مراسم، سخنانی را ایراد کند. پیغامی ضمن خوشآمدگویی به میهمانان، استادان و هنرمندان حاضر در سالن بیان داشت: «من عضو شورای عالی انقلاب فرهنگی هستم. در یکسالونیم گذشته، سند ملی موسیقی ایران با کمک اساتید خانه موسیقی و دیگر عزیزان تدوین و تصویب شد و اکنون زمان اجراییشدن این سند فرارسیده است. یکی از اهداف این جشنواره نیز، اجرای همین سند و حمایت از موسیقی نواحی بوده است تا این سند بالادستی پاس داشته شود. در شورای هنر نیز وظیفه داریم در رونق بخشیدن به عرصه هنر، بهویژه موسیقی نواحی، فعال باشیم.»
او ادامه داد: «من تنها اقتصاددان عضو شورای هنر و شورای انقلاب فرهنگی هستم و به همین دلیل، اقتصاد فرهنگ و هنر از دغدغههای جدی من است. در این دو سال، از طریق این جشنواره، توانستیم در جزیره قشم گامهایی در مسیر توسعه اقتصاد موسیقی، رونق کارگاههای عودسازی و حمایت از استعدادهای موسیقی برداریم.
قشم در طول تاریخ، کانون ارتباطات میانفرهنگی و محل تلاقی فرهنگهایی از آفریقا، هند و حوزه خلیج فارس بوده است. این جزیره در گذشته و آینده، نقطه تمرکز دریاپایه ایران خواهد بود. ثبت ساز عود در یونسکو از حوزه مدیترانه تا خلیج فارس و دریای عمان، نشان از رسمیت یافتن این ساز دارد. تلاش ما در این جشنواره، معرفی بیشتر این ساز باستانی و تاریخی بود.»
در ادامه مراسم، کلیپی از تاریخچه ساز عود پخش شد و پس از آن، علی جعفرآبادی، قائممقام مؤسسه شهر کتاب، به سخنرانی پرداخت.
جعفرآبادی اظهار داشت: «افتخار بزرگی است که در جزیره زیبای قشم، در دل خلیج فارس، در کنار عاشقان فرهنگ و هنر، در رویدادی باشم که نوای اصیل عود با طنین فرهنگ کهن جنوب و عطر داستانهای هزارساله در هم تنیده شده است.
قشم، جایی است که انگار موسیقی از خاک میروید و روایت از موج میجوشد.»
او افزود: «شهر کتاب فراتر از یک کتابفروشی است؛ نهادی فرهنگی، میدانی برای گفتوگو، روایت، پیوند و پلی میان گذشته و آینده. باور داریم فرهنگ در حرکت و گفتوگو زنده میماند؛ با صدای جانها و لحن زبانها، با ساز و سوز دلها.
کتاب و داستان، ستونهای اصلی این حرکتاند. فرهنگ زمانی زنده میماند که میان مردم راه برود، بنشیند، ساز بزند و قصه بگوید.»
جعفرآبادی ادامه داد: «امشب که در قشم از عود میگوییم، باید به یاد آوریم که این صدا تنها نوای موسیقی نیست؛ پژواکی است از فرهنگی پویا، اصیل، دریاپایه، بیمرز و اقیانوسپیما.
عود همچون خودِ دریاست؛ آرام مینوازد، اما عمقی بیپایان دارد.»
او با اشاره به روایتهایی چون سفرهای سندباد و موبیدیک گفت: «آنچه ما را در شرق و غرب به هم پیوند میدهد، دریا و روایت است. ما در شهر کتاب، رساندن روایتهای اصیل به دورترین نقاط ایران را رسالت خود میدانیم؛ کتابها مانند کشتیها، روایتها را از جنوب تا شمال، از دل کویر تا دل شهرها میبرند.»
وی افزود: «در دنیای پرهیاهوی امروز، یک نغمه اصیل یا داستان خوب از هزار تحلیل اثرگذارتر است. روایت فرهنگ دریاپایه باید شنیده و خوانده شود؛ در کتاب، داستان، موسیقی، تئاتر و در حافظه مکتوب جامعه.
عود تنها یک ساز نیست، راهیست برای بازشناسی خود، پیوند با ریشهها و گفتوگوی فرهنگی فراتر از مرزها»
در ادامه، سیدعباس سجادی از پروژه «راه عود» سخن گفت و بیان داشت: «این پروژه یکی از ایدههای مؤسسه شهر کتاب بود و جشنواره ملی عودنوازی در استانهایی چون مشهد، مازندران، تبریز، کرمانشاه، یزد و قشم نیز برگزار شد و مورد استقبال قرار گرفت.»
مستند «قشم بکگراند نیست» ساخته یاسر عرب نیز در بخشی از برنامه به نمایش درآمد.
در بخش پایانی این جشنواره، با حضور عادل پیغامی، علی جعفرآبادی، بابک نگاهداری (رئیس مرکز پژوهشهای مجلس شورای اسلامی) و ادریس راموز (معاون فرهنگی، اجتماعی و گردشگری منطقه آزاد قشم)، برگزیدگان معرفی شدند:
• رده سنی الف (زیر ۱۴ سال):
تندیس جشنواره به شهراد شیخی اهدا شد و از اجرای میثم البوعلی عباسی نیز تقدیر شد.
• رده سنی ب (۱۵ تا ۱۸ سال):
آوا پریشانی برگزیده این بخش شد و تندیس جشنواره را دریافت کرد.
• رده سنی ج (۱۸ تا ۲۴ سال):
ضمن تقدیر از اجرای درخشان امیررضا محمدی، تندیس این دوره به محمدعلی سبزواری تعلق گرفت.
در پایان، برگزیدگان به تکنوازی پرداختند و بیانیه هیئت داوران توسط سیدعباس سجادی قرائت شد.
اجرای پایانی، به هنرنمایی محمدمنصور وزیری، از هنرمندان پیشکسوت ساز عود اختصاص داشت که با استقبال گسترده حاضران روبهرو شد.
بعد از اجرای او، مرتضی کریمی، داور این دوره و نوازنده عود، با احترام به این پیشکسوت موسیقی گفت: «استاد وزیری اسطوره مردم قشم است. خدمات بسیاری به موسیقی هرمزگان کرده و آلبومهای متعددی تولید نموده است. من شخصاً از کودکی با هنرنمایی او با عود آشنا شدم. بهجرئت میگویم از نظر تکنیکی، کسی به اندازه این استاد نتوانسته این ساز را بنوازد. پیشنهاد میکنم تندیسی از این استاد موسیقی در جزیره قشم ساخته شود.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، آخرین اجراهای صحنهای و خیابانی دومین جشنواره ملی عود نوازی قشم شامگاه چهارشنبه ۲۷ فروردین ماه به پایان رسید. در این دوره از جشنواره علاوه بر اجراهای صحنهای که در هتل سورینت برگزار شد، بخش اجراهای خیابانی هم تعریف شده بود که یک بخش آن کمپین «با سازت بیا» نام داشت که درمحوطه باز مرکز خرید سیتی سنتر جزیره قشم برگزار شد. بخش دیگر آن در سه کافه مختلف واقع در روستاهای گامبرون، سهیلی و بلوار ساحلی سوزا اجرا شد که بسیار مورد استقبال مردم قرار گرفت و میزبان مخاطبان بسیاری بود. به ویژه بخش اجراهای روستایی که شاید تا به امروز کمتر به آن پرداخته شده است. این در حالی است که موسیقی در برخی از شهرها و روستاها مانند قشم جریان دارد و زنده است؛ به ویژه موسیقیهای بومی، همچون عودنوازی که طنین صدای جنوب ایران زمین است.
اما در آخرین بخش اجراهای صحنهای ۸ گروه موسیقی در دوبخش تکنوازی و گروهنوازی به روی صحنه رفتند.
سید امیرضا محمدی از مازندران نخستین شرکتکننده بخش تک نوازی بود که قطعانی چون «تقسیم بیاتی»(مقام فولک موسیقی عربی)، «ضربی» به آهنگسازی نزیح بوریش، «زاراجان»(موسیقی فولک کردستان و مازندران) و«تقسیم راست»(مقام فولک موسیقی عربی را به اجرا درآورد.
ایرانا کاکاوند دیگر شرکتکننده این بخش بود که از شهر قزوین در این رویداد شرکت داشت. «سروناز» به آهنگسازی منصور نریمان و «لونگا» به آهنگسازی ریاض سنباطی را در سومین شب این جشنواره به روی صحنه برد.
امیر کوهیارمیرزایی و ثمین محمدی دیگر شرکت کنندگان از تهران بودند.
شهراد شیخی دیگر شرکت کننده تهرانی در سومین روز جشنواره اجرای برنامه داشت و قطعه آواز چهارگاه، دخترک ژولیده به آهنگسازی علینقی وزیری را نواخت.
شهراد شیخی حدود ۷ سال است که ساز مینوازد و از شاگردان نجمه صغیر است. او ابتدا علاقمند به ساز ویلون بود اما با شنیدن صدای عود، به این ساز گرایش پیدا میکند. این شرکتکننده جوان درباره جشنواره می گوید: «این دوره از جشنواره نسبت به سال گذشته بسیار بهتر بوده است و بسیار خوشحالیم که با استادان این ساز از نزدیک دیدار میکنیم.»
او به برگزارکنندگان جشنواره پیشنهاد دارد اگر در این جشنواره برگزیده شد استادان همراهی داشته باشند و او را به گروههای موسیقی معرفی کنند.
گروه موسیقی «ترنم» به آهنگسازی هستی صادقیان (نوازنده عود) و در کنار آن اوناک رنج بین (نوازنده قانون) در بخش گروه نوازی، بداههنوازی عود و قانون را اجرا کردند. «سماعی ماهور» به آهنگسازی رفیق طلعت بی و «لونگا سلطانی یگاه» به آهنگسازی ریاض السنباطی از قطعات اجرایی این گروه بود.
هستی صادقیان از شاگردان نجمه صغیر است و حدود ۸ سال است که ساز مینوازد و هنرآموخته هنرستان موسیقی تهران. او برای اولین بار است در این جشنواره شرکت میکند و درباره این جشنواره گفت: «ساز عود تا قبل از این جشنواره چندان شناخته شده نبود و حتی افراد بسیاری نام این ساز را نمی دانستند اما برگزاری چنین جشنوارههایی در معرفی سازهای ایرانی بویژه عود بسیار موثر است. او بر این نظر است جشنواره تمرکز بیشتری بر ساز عود داشته باشد و در معرفی این ساز تلاشهای بیشتری صورت بگیرد.
گروه موسیقی حزین به سرپرستی فاطمه عبدی پور، قطعه “خزان” به آهنگسازی پرویز مشکاتیان را اجرا کند. تینا قلی زاده و آیلین یزدان دوست، از نوازندگان این گروه بودند که با ساز عود همراهی کردند.
رادمان مسافری شرکتکننده تهرانی سه قطعه «لحظه»، «آواز همایون» و «رنگ همایون» به آهنگسازی محمدرضا ابراهیمی را اجرا کرد.
علت کم تعداد بودن نوازندگان بومی قشم چه بود؟
محمد پیری از هنرمندان پیشکسوت ساز عود است و از سال ۱۳۴۸ عود مینوازند. او اظهار دارد عود یک ساز کهن است و تا پیش از انقلاب تعداد نوازندگان آن انگشت شمار بود اما در حال حاضر پیشرفت بسیاری حاصل شده و تعداد نوازندگان آن گسترش پیدا کرده است.
او درباره برگزاری جشنواره عودنوازی می گوید: «برگزاری چنین رویدادهایی بسیار خوب است اما به شرط آنکه به نوازندگان بومی بیشتر بها دهند و حضور پررنگتری داشته باشند به این علت که در دور نخست شرکت کنندگان بیشتری حضور داشتند.»
محمد پیری میگوید:« نسل جوان موسیقی به ساز عود توجه بسیاری دارند و نمیگذارند این ساز به فراموشی سپرده شود. البته رپرتوار که مینوازند اغلب عربی و ترکی است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، در دومین روز این جشنواره ۶ اجرا دربخش تکنوازی و ۳ اجرا در بخش گروهنوازی در هتل سورینت به روی صحنه رفت.
اجراهای صحنهای روز دوم جشنواره
در بخش تک نوازی رونیکا توکلی فرد، قطعه نصیرخانی(طوسی) و چهارپاره(مرادخانی) از آثار میرزاعبدالله و قطعه چهارمضراب ماهور به آهنگسازی درویش خان را به اجرا درآورد. این هنرمند جوان حدود ۵سالیست که به نواختن این ساز مشغول است. بصورت آنلاین این ساز را از استاد بهروزینیا آموزش دیده و به گفته خودش آن زمان که در مراحل آموزش ارف بود، درآنجا با بانویی که نوازنده عود بود، آشنا میشود و از همان زمان به بعد به یادگیری این ساز علاقمند میشود.
او در این باره گفت: «سال گذشته در جشنواره ملی موسیقی جوان شرکت داشتم و مقام دوم را کسب کردم و در جشنواره امیرجاهد هم با همراهی خواهرم شرکت کردیم و توانستیم مقام دوم را در رده سنی الف و خواهرم در رده سنی ب کسب کنیم.»
این نوازنده در ادامه درباره برگزاری این جشنوارهها بیان داشت: «جشنواره ملی عود نوازی، فرصتی تا با استادان و نوازندگان این ساز آشنا شویم و از نزدیک دیدار داشته باشیم و در کنار آن با شیوه نوازندگی شرکتکنندگان این جشنواره هم آشنا شویم.»
رحمان مومنی دیگر شرکتکننده بخش تکنوازی از شهر اصفهان است که در هر دو دوره این جشنواره شرکت داشته و در این برنامه قطعات «ونوشه» اثر استاد حمید متبسم و «شورانگیز» اثر استاد حسین علیزاده را اجرا کرد. این نوازنده دانش آموخته هنرستان موسیقی است و زیر نظر استادان نوا سلیمانی و حبیب خرمی آموزش دیده و همچنین در خارج از هنرستان در محضر امیرفرهنگ اسکندری بوده است.
او درباره گرایشش به ساز عود گفت: «در هنرستان موسیقی ساز گیتار تدریس نمیشود و به همین جهت ساز عود را انتخاب کردم و از همان زمان به نوای دلنشین آن علاقمند شدم.»
رحمان مومنی اظهار دارد: «برای حفظ این ساز باید در کنار تکنیکها و مقامهای قدیمی از تکنیکهای نوین هم بهره برد تا سبک تازهای خلق شود تا در سطح جهانی بیشتر دیده شویم.»
به گفته این نوازنده جوان، جشنواره ملی عود نوازی، فرصت مناسبی است تا شرکتکنندگان جوان در مقابل استادان این ساز، کار خود را ارائه کنند و دیده شوند. او به مسئولان برگزارکننده این جشنواره پیشنهاد دارد برای برگزیدگان این فستیوال کنسرتهای رایگان در تهران و یا در سالنهای بزرگتر برگزار شود.
رحمان مومنی درباره رقابتی بودن جشنواره بیان داشت: «فرقی نمیکند این رویداد بصورت رقابتی باشد یا غیررقابتی؛ چرا که فضای برنامه آنقدر سالم و دوستانه است که تنها کنار هم بودن برایمان مورد توجه است و این دیدگاه در کیفیت اجرای شرکتکنندگان تاثیرگذار بوده است.»
میثم البوعلی عباسی، شرکت کننده خوزستانی از بندر امام خمینی و از شاگردان عبدالزهرا فلاح پور است و در این رویداد دو قطعه از مقامهای رَست، عجم، نهاوند و بغداد و بداههنوازی در مقام دشت را به روی صحنه برد.» او میگوید:« پدرم نوازنده عود است و از کودکی علاقمند به این ساز بودهام» و در ادامه بیان داشت: «من به هم سن و سالان خود که نوازنده عود هستند پیشنهاد میکنم در این جشنواره شرکت کنند و بیشتر دیده شوند.»
آوا پریشانی هم در این بخش دو قطعه «تابلوهای زندگی» ساخته مجید ناظم پور و «پرواز گنجشک» اثرمنیر بشیر را اجرا کرد.
مجاهد عبدالهی شرکت کننده از بندرعباس از شاگردان مرتضی کریمی، دیگر نوازنده این بخش بود که بداههنوازیهایی را به روی صحنه برد.
این نوازنده در هر دو دوره این جشنواره شرکت داشته و حدودا پنج سالی است که نوازندگی میکند. او درباره نقش جشنواره ملی عودنوازی در معرفی این ساز بیان داشت: «عود سازی است که کمتر به مردم معرفی شده بنابراین برگزاری این جشنواره و حضور نوازندگان ساز عود از مناطق مختلف کشور موجب شده این نوازندگان با شیوه نواختن یکدیگر بیشتر آشنا شوند و این امر در استقبال شرکت کننده دور دوم بسیار تاثیرگذار بود و امیدوارم این رویداد هنری همچنان تداوم داشته باشد.»
سید محمد علی سبزواری شرکتکننده تهرانی علاوه بر بداهه نوازی، قطعه «دل انگیزان» اثرپرویز مشکاتیان را اجرا کرد.
در بخش گروهنوازی هم گروه موسیقی «نهیب» به سرپرستی محمد رضا حسن خانی ( نوازنده عود) قطعه «کوچ» از آثار خود را اجرا کردند و همچنین دو قطعه «نیلی» (به آهنگسازی روزبه صف آرایی)و «رست»(به آهنگسازی احمد خطیب) اجرا شد و در ادامه بداههنوازی با ساز کمانچه توسط روزبه صف آرایی، بداههنوازی ساز تار با هنرنمایی مهدی میرصفایی به روی صحنه رفت.
گروه موسیقی «نارنج» به سرپرستی مهدی قاسمی در بخش گروه نوازی چهار اثر از قطعات خود را با نامهای «دلتنگی«،«بهار»،«پریش» و «آشوب» را اجرا کردند. محمد توکلی(نوازنده عود)، سیاوش مهمان پذیر(نوازنده پرکاشن)،یاسین منصور آبادی(نوازنده سنتور) و آرشاک انوری(نوازنده پیانو) از نوازندگان این گروه بودند.
گروه موسیقی «کارما» به سرپرستی شهاب عامری سیاهویی(نوازنده عود) قطعه «صوت» به آهنگسازی گروه کارما را به اجرا درآوردند. بهنام علیزاده (عود)، رامین علی پور(دهل) وامیرطیاری (مُرواس از سازهای کوبهای) از نوازندگان این گروه بودند.
جشنواره عود نوازی راه درازی در پیش دارد
فواد توحیدی پژوهشگر و نوازنده موسیقی که از میهمانان شب دوم این جشنواره بود درباره این دوره از جشنواره بیان کرد: «موسیقی رفتار آدمی است و هرگاه شرایط زندگی متفاوت شود، رفتار آدمی هم تغییر میکند. بنابراین نباید توقع داشت موسیقی گذشته همچنان پابرجا باشد، چرا که رفتارها براساس شرایط تغییر کرده است. البته در موسیقی نواحی ایران اصالت حرف اول را می زند، بنابراین در کنار نوآوریها، بایستی از اصالتها هم صیانت کنیم. البته در جشنواره عود نوازی سازهای مختلفی در کنار عود قرار گرفتند و برای جوانان جذاب بود و از نگاه من این اتفاق میتواند موجب آشتی سازها با یکدیگر شود.»
دبیر هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران درباره حضور داوران خارجی در این دوره از جشنواره گفت: «حضور این داوران در بیشتر دیده شدن این جشنواره قطعا تاثیرگذار است. نوازندهها و داوران این جشنواره با مقامهای عربی و ترکی آشنا هستند اما حضور داوران خارجی بر اهمیت این جشنواره میافزاید.»
او در پایان اظهار کرد: «به نظر من جشنواره عود نوازی ابتدای راه است باید چند سالی دیگر به مسیر خود ادامه دهد تا سطح عود نوازی ما ارتقا یابد به این علت که به سبب وقفه تاریخی نسبت به کشورهای عربی و همچنین ترکیه ضعیفتر هستیم و حدودا ۲۰ سال است که در این ساز رشد داشتهایم و قبلتر از آن دستانمان خالی بود. اما امروزه با تدریس این ساز در مراکز علمی و دانشگاهی، عود نوازی ایران رشد کرده است و اگر بخواهیم در این ساز پیشرفت کنیم و در سطح بین المللی دیده شویم باید با مقامهای اصیل خودمان این مسیر را طی کنیم.»
استقبال کم نظیر در یک کمپین موسیقایی
اما از بخشهای جذاب این برنامه که بسیار مورد توجه قرار گرفت و مردمان بسیاری را به این بزم خودمانی جمع کرد، کمپین «با سازت بیا» بود که در شب دوم این جشنواره از استقبال خوبی برخوردار بود.
بهنام ابوالقاسم کیوریتور کمپین #با_سازت_بیا درباره این کمپین بیان داشت: «با سازت بیا از ایدههای رضا موسوی مدیر هنری این جشنواره است و در این باره صحبتهایی مطرح شد و برنامه به این صورت بود که با ایجاد یک استیج کوچک در بیرون از محوطه یکی از مراکز خرید جزیره، هر نوازنده با هر توانایی که دارد به این کمپین بپیوندند و ساز بنوازند.»
این نوازنده میگوید: «طی دو شبی که این برنامه برگزار شد استقبال بسیار خوب بود و نوازندههای بسیاری به ما پیوستند.»
بهنام ابوالقاسم در ادامه افزود: «موسییقی حد و مرزی ندارد و موجب ارتباط مردم و فرهنگ ها با یکدیگر است.»
سجاد خراسانی ساکن قشم است و در کنار کمپین «با سازت بیا»، فروشندگی میکند و درباره این کمپین می گوید: «این کمپین اتفاق خوبی بود و حس و حال خوبی را هم به مردم منتقل کرد. البته موسیقی خیابانی در جزیره رواج دارد.»
آزاده غفاری از مسافران جزیره است و ساکن مشهد و در این باره میگوید:« در شهر ما محدودیتهایی وجود دارد و موسیقی خیابانی کمتر به گوش میرسد و این اتفاق برایمان بسیار جالب و قابل توجه بود.»
ابراهیم بالاپژوه دیگر مسافر جزیره و مدیر شهر کتاب مشهد است و میگوید:« هدف این کمپین ایجاد پل ارتباطی بین اقوام ایرانی با سازهای مختلف ایرانی است. البته قبل از قشم در شهرهای دیگر چون یزد، تبریز، اهواز و حتی مشهد این کمپین ایجاد شده بود و یک دورهمی و همنوازی است و هر کسی که علاقمند به موسیقی است و تواناییهایی دارد، روی استیج میآید و هنرنمایی میکند. بنابراین نیاز است این نوع اجراهای خیابانی برای مردم بیشتر ارائه شود چرا که در روحیه مردم بسیار تاثیرگذار است و در این باره از عوامل برگزارکننده این جشنواره تشکر میکنم.»
او در پایان گفت: «فستیوال راه عود میتواند مقدمهای باشد برای دیگر سازهای ایرانی تا در مناطق دیگر هم این ارتباط موسیقایی ادامه داشته باشد.»
دومین جشنواره ملی عود نوازی قشم با دبیری محمد فیروزی از ۲۵ تا ۲۸ فروردین ماه توسط شهر کتاب و با میزبانی منطقه آزاد قشم در حال برگزاری است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، مرکز آموزش هنری این بنیاد با هدف گسترش آموزش هنر به علاقهمندان و در راستای شناسایی استعدادهای درخشان هنری با فراهم آوردن محیطی حرفهای، پویا و مطمئن در سال ۱۴۰۳ با بهرهگیری از اساتید با تجربه و هنرمندان برجسته در رشتههای موسیقی، تجسمی و نمایشی نسبت به برگزاری کلاسهای نظری و عملی، کارگاه و مسترکلاسهای تخصصی و کنسرتهای آموزشی – پژوهشی برای هنرجویان اقدام نموده است.
در بخش آموزش موسیقی، این مرکز با حضور ۲۵ نفر از اساتید، دورههای خود را در رشتههای پیانو، ویلن، گیتار، فلوت، فلوت ریکوردر، سلفژ، اصول اجرا در کر، تئوری موسیقی، موسیقی کودک، تار و سهتار، تنبک، دف، کوزه، شناخت ریتم، آواز ایرانی و آواز کلاسیک برای ۱۷۷۱ هنرجو برپا کرده است.
برگزاری کنسرت هنرجویان پیانو کلارا بوکوچاوا با حضور ۲۴ نفر از هنرجویان برگزیده ایشان در تالار رودکی، برگزاری ورکشاپ هنرجویی موسیقی کودک با حضور ۲۳ نفر از هنرجویان برگزیده ناهید ایمانزاده در تالار حافظ، کنسرت آنسامبل ویولن، پیانو و فلوت هنرجویان رضا طاهری، مقداد طاهری و محمودرضا میرصیافی در تالار رودکی، برپایی کارگاه آموزشی پیانو هنرجویان پوریا آرمانفر در مرکز آموزش، برگزاری کنسرت موسیقی ایرانی با حضور ۳۴ نفر از هنرجویان برگزیده این مرکز به سرپرستی جلال امیر پورسعید در تالار رودکی، کنسرت پیانو با حضور ۲۳ نفر از هنرجویان پیانو سیما مشکوه در تالار رودکی، برپایی کارگاه آموزشی گیتار توسط سید پوریا نیکپناه و همچنین برپایی کارگاه آموزشی فلوت توسط مقداد طاهری از جمله فعالیتهای این مرکز در سال ۱۴۰۳ در حوزه موسیقی بوده است.
همچنین در حوزه هنرهای تجسمی، کلاسهای آموزشی در رشته نقاشی-خط و سفالگری با حضور دو نفر از اساتید این رشتهها و شرکت ۳۵ هنرجو برپا شده است. برگزاری کارگاه آموزشی نقاشیخط توسط استاد روحاله دَلخانی، در دو مرحله نیز از دیگر فعالیتهای حوزه تجسمی بوده است.
مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی همچنین در سال گذشته برنامهریزی دوره کلاسهای آموزشی بازیگری را با عنوان «الفبای بازیگری» توسط اساتید برجسته سینما، تئاتر و تلویزیون در برنامه آموزشی خود قرار داد.
این مرکز در مجموع با حضور ۲۷ نفر از اساتید موسیقی، تجسمی و هنرهای نمایشی و ثبت نام از ۱۸۰۶ هنرجوی این رشتهها، در مجموع بیش از ۱۸۸۰۱ نفرجلسه آموزشی در سال ۱۴۰۳ برگزار کرده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، آیین افتتاحیه دومین جشنواره ملی عود نوازی، عصر دوشنبه ۲۵ فروردین ماه ۱۴۰۴ در هتل سورینت جزیره قشم برگزار شد.
در روز نخست این جشنواره ۶ اجرا در بخش تکنوازی و ۳ اجرا در بخش گروهنوازی روی صحنه رفت.
محمد فیروزی، دبیر هنری این دوره از جشنواره و تنها سخنران این مراسم در جملاتی ضمن تشکر از برگزارکنندگان این جشنواره در جزیره قشم و همراهی و همدلی مدیران شهرکتاب اظهار داشت: «امیدوارم این جشنواره به گونهای برگزار شود که بتوانیم در سالهای بعد هم در خدمت شما عزیزان باشیم.»
اجرای نخست در بخش تکنوازی با هنرنمایی محمد سام کیانی به روی صحنه رفت و در این بخش قطعه «هجران» را در چهار مضراب ابوعطا اجرا کرد.
دلارام فراهانی دیگر شرکتکننده این بخش دو قطعه اجرا کرد که یکی ازاین قطعات (مقدمه و آواز اصفهان) به آهنگسازی خودش و قطعه «مهرجان» به آهنگسازی حمید خوانساری را به اجرا درآورد.
رضا احمدی هم در بخش تک نوازی علاوه بر بداهه نوازی، اثر «رنگ دشتی» به آهنگسازی بیگجهخوانی را اجرا کرد.
سوگل ذرخش شرکت کننده اصفهانی هم قطعانی چون «اشک و آه» اثر امیرفرهنگ اسکندری و «بی کمان» شهرام غلامی را در کنار دو قطعه خود به اجرا درآورد.
در بخش گروه نوازی، گروه آفریتار با هنرنمایی اقبال منصور ( نوازنده عود) و مهران رضایی ( نوازنده گیتار) به روی صحنه رفتند. قطعه «سلطانیه» به آهنگسازی یوگوباجانوس و «خورشید جزیره» به اهنگسازی اقبال منصور از قطعات اجرایی این گروه بود.
گروه موسیقی «فردای خراسان» به سرپرستی مبین درپور دیگر گروه شرکتکننده این بخش بود.
بردیا فریادرس در این بخش «بزمه» به آهنگسازی حمید خوانساری و چهار مضراب به آهنگسازی جلیل شهناز را اجرا کرد.
گروه آنسامبل «مانا» به سرپرستی سیاوش ولیپور (آهنگساز و نوازنده سنتور) شرکتکننده این بخش در بخش گروهنوازی بود. به گفته او نوازنده عود این گروه به علت عدم مسئولیتپذیری از حضور در جشنواره صرف نظر کرد و به جای او خانم نجمه صغیر از داوران این جشنواره مدت زمانی کوتاه با این گروه همراهی داشت. در این گروه ایرانا کاکاوند نوارنده عود، پیمان حاتمی نوازنده کیبورد وسیکوئنس سازهای الکترونیک، شهروز شفا، نوازنده پرکاشن بودند.
در شب نخست این برنامه علاوه بر اجراهایی که برگزار شد، یک بخش اجرای خیابانی هم با پویش «با سازت بیا» به اجرا درآمد که برنامهریزی این بخش به عهده بهنام ابوالقاسم (آهنگساز) بود.
رضا موسوی در خصوص این کمپین اظهار داشت:« ایده ما بر این بود این جشنواره از محدوده سالنها خارج شود و به فضاهای باز برسد و فرصتی باشد برای هنرمندانی که خارج از این جشنواره فعالیت دارند و بتوانند در این جشنواره مشارکت داشته باشند.»
همچنین در بخش پایانی، در پین کافه در روستای گامبرون، شن کافه در سوزا و رستوران گاردینگی در روستای سهیلی با حضور مردم موسیقی زنده برگزار شد که حال و هوای بسیار جذاب و متفاوتی داشت.
نوازندگان حاضر در اولین روز جشنواره چه گفتند؛ تاثیر جشنواره بر علاقمندی نسل جوان
مهدی حسینزاده، دومین بار است که در جشنواره ملی عودنوازی شرکت میکند. او شرکتکننده این دوره از جشنواره از تهران است و بر این نظر است که جشنواره ملی عونوازی در معرفی ساز عود نقش بسیار مهمی داشته است. او در ادامه اظهار داشت: «در دور دوم این جشنواره، تعداد شرکتکنندگان بیشتر از دوره اول بود و این امر نشاندهنده تشویق و ترغیب نسل جوان عودنواز به این ساز است. نکته دیگر اینکه خود من تحصیلکننده هنرستان هستم و این علاقمندی در این هنرجویان مشهود است.»
حسینزاده از شاگردان حمید خوانساری است و در ادامه صحبتهایش بیان کرد: «ساز عود امروزه در بین نوازندها گسترش پیدا کرده و توانسته آرام آرام نسل جوان را با خود همراه کند.»
دومین دوره برگزاری جشنواره ملی عودنوازی در دو بخش داوران ایرانی و خارجی برگزار شد. به گفته این نوازنده حضور داوران خارجی موجب شده علاقمندان ساز عود، با سبک و شیوه نوازندگی غیرایرانی این ساز هم آشنا شوند.»
حفظ موسیقی اصیل ایرانی
مبین درپور،نوه زنده یاد استاد محمد درپور، موسیقی مقامی را نزد پدرش آموخته است و اولین اجرای رسمیاش در ۷ سالگی بوده . او اولین بار است که در این جشنواره اجرای برنامه دارد. این شرکتکننده تربت جامی براین نظر است مسئولان به موسیقی نواحی چندان بهایی نمیدهند و صد حیف که این فرهنگ اصیل از بین برود.
او ضمن تشکر از برگزار کنندگان این جشنواره، برپایی چنین جشنوارههایی را در دیده شدن موسیقی اصیل ایرانی بویژه نسل جوان و مستعد این هنر بسیار تاثیرگذار عنوان کرد و گفت برای حفظ این فرهنگ و هنر باید فرهنگسازی صورت بگیرد و به فرهنگ مناطق بیشتر بها داده شود و نکته دیگر اینکه هنرمند هنر خود را به روزرسانی کند.
حضور داوران خارجی در کنار نوازندگان
اقبال منصور دیگر شرکت کننده بخش گروهنوازی است و دومین بار است که در این جشنواره شرکت دارد و دور قبل در بخش تکنوازی شرکت داشته است. او دراین باره گفت تعداد ارسال آثار بیانگر علاقمندی نسل جوان به این ساز است و بیتردید برگزاری این جشنواره در بهتر دیده شدن این هنر و شناخت ساز عود بسیار تاثیرگذار بوده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، اجراهای این دوره از ساعت ۱۷ روز دوشنبه ۲۵ فروردین ماه در سالن اصلی هتل سورینت آغاز میشود و به مدت سه روز ادامه دارد.
بر این اساس هر روز سه اجرای گروهنوازی و ۶ اجرای تکنوازی برگزار خواهد شد.
برنامه اجراها به شرح زیر است:
دوشنبه، ۲۵ فروردین
اجراهای تکنوازی:
ساعت ۱۷ تا ۱۷:۲۵؛ محمدسام کیانی، دلارام فراهانی
ساعت ۱۷:۵۵ تا ۱۸:۲۰؛ رضا احمدی، سوگل ذرخش
ساعت ۱۸:۵۰ تا ۱۹:۱۵؛ بردیا فریادرس، مهدی حسینزاده
اجراهای گروهنوازی:
ساعت ۱۷:۳۰ تا ۱۷:۵۰؛ اقبال منصور
ساعت ۱۸:۲۵ تا ۱۸:۴۵؛ درپور
ساعت ۱۹:۲۰ تا ۱۹:۴۰؛ سیاوش ولیپور
سهشنبه، ۲۶ فروردین
اجراهای تکنوازی:
ساعت ۱۷ تا ۱۷:۲۵؛ رونیکا توکلیفرد، رحمان مومنی
ساعت ۱۷:۵۵ تا ۱۸:۲۰؛ میثم البوعلی عباسی، آوا پریشانی
ساعت ۱۸:۵۰ تا ۱۹:۱۵؛ مجاهد عبداللهی، سید محمد علی سبزواری
اجراهای گروهنوازی:
ساعت ۱۷:۳۰ تا ۱۷:۵۰؛ گروه نهیب
ساعت ۱۸:۲۵ تا ۱۸:۴۵؛ گروه نارَنج
ساعت ۱۹:۲۰ تا ۱۹:۴۰؛ گروه کاما
چهارشنبه، ۲۷ فروردین
اجراهای تکنوازی:
ساعت ۱۷ تا ۱۷:۲۵؛ امیررضا محمدی، ایرانا کاکاوند
ساعت ۱۷:۵۵ تا ۱۸:۲۰؛ ثمین محمدی، امیرکوهیار میرزایی
ساعت ۱۸:۵۰ تا ۱۹:۱۵؛ رادمان مسافری، شهراد شیخی
اجراهای گروهنوازی:
ساعت ۱۷:۳۰ تا ۱۷:۵۰؛ گروه دوران
ساعت ۱۸:۲۵ تا ۱۸:۴۵؛ هستی صادقیان
ساعت ۱۹:۲۰ تا ۱۹:۴۰؛ فاطمه عبدیپور
دومین جشنواره ملی عودنوازی ۲۵ تا ۲۸ فروردین ۱۴۰۴ در جزیره قشم برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی، در راستای هماهنگیهای نهایی برای برگزاری هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران، جلسات فشردهای در استان هرمزگان برگزار شد.
نخستین جلسه به میزبانی فرخنده جلالی مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان در محل این اداره کل برگزار شد.
احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و رئیس هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی، محمدعلی مرآتی مدیرعامل انجمن موسیقی، فواد توحیدی دبیر جشنواره موسیقی نواحی و یاسر یگانه مدیر روابط عمومی جشنواره موسیقی نواحی با حضور در استان هرمزگان در جریان آخرین وضعیت آمادهسازیِ این استان برای برگزاری هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی قرار گرفتند.
در این جلسه ابتدا جزئیات و چگونگی حضور گروههای موسیقی از استانهای مختلف مورد بررسی قرار گرفت. در ادامه محل برگزاری اجراها مورد بررسی قرار گرفت و تمهیدات لازم برای برگزاریِ اجراها با بهترین کیفیت اندیشیده شد.
یکی از نکات مهمی که در این جلسه مطرح شد، امکانِ اجرای برخی گروهها در میان مردم بود. برای این مهم چند محل مورد بررسی قرار گرفت تا در نهایت بهترین محل انتخاب شود.
فرخنده جلالی مدیرکل فرهنگ و ارشاد استان هرمزگان در این جلسه گفت: ما تمام تلاش خود را میکنیم تا این دوره از جشنواره موسیقی نواحی به بهترین شکل برگزار شود.
جلالی تاکید کرد: موسیقی نواحی فرصتی برای همدلی بیشتر است و ما در این دوره از جشنواره تلاش داریم تا بانوان هنرمند حضوری پررنگ داشته باشند.
او با اشاره به محل برگزاری اجراها گفت: سالنهای مختلفی در بندرعباس وجود دارد که همه آنها را از نظر ظرفیت و کیفیت مورد بررسی قرار دادهایم تا در نهایت یکی از این سالنها میزبان کلسه اجراها باشد.
مدیرکل فرهنگ و ارشاد استان هرمزگان تاکید کرد: چند محل ویژه را هم در نظر داریم تا در صورت مساعد بودن وضعیت آب و هوا، اجراها را در فضای باز و در میان مردم برگزار کنیم.
پس از این جلسه مدیران جشنواره ه موسیقی نواحی با حضور در سالنها و محلهای پیشنهادی برای برگزاری جشنواره موسیقی نواحی، هر کدام را مورد بررسی دقیق قرار دادند تا در نهایت بهترین محلها برای برگزاری جشنواره انتخاب شود.
هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران به دبیری فواد توحیدی توسط دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، انجمن موسیقی ایران و مشارکت استانداری هرمزگان، اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان و انجمن موسیقی هرمزگان از تاریخ پنجم تا هشتم اردیبهشت ۱۴۰۴ به میزبانی شهربندرعباس برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، محمدرضا ابراهیمی، نگار بوبان، حسین بهروزینیا، احمد بیت سیاح، حمید حاصلی، محمدرضا درویشی، شهرام غلامی، محمدرضا فیاض و مرتضی کریمی از ایران، دکتر محمت بیتماز از ترکیه، طارق جندی از اردن و نصیر شَمه از عراق انتخاب آثار را به انجام رساندهاند.
همانطور که پیشتر در فراخوان اعلام شد، در این دوره شرکتکنندگان برگزیده بدون رتبهبندی و بر اساس ظرفیت جشنواره برای اجرای صحنهای انتخاب شدند. این اولین باری است که داوران بینالمللی نیز در انتخاب آثار ارسالی نوازندگان ایرانی حاضر در جشنواره مشارکت داشتهاند.
در این دوره محمد فیروزی، دبیر هنری و محسن فتاحی، دبیر اجرایی جشنواره را بر عهده دارند. دومین جشنواره عودنوازی قشم توسط شهر کتاب و میزبانی سازمان منطقه آزاد قشم، از تاریخ ۲۵ تا ۲۸ فروردین ماه ۱۴۰۴ در جزیرهی قشم برگزار میشود.
آخرین اخبار مرتبط با جشنواره در صفحه اینستاگرام فستیوال عودنوازی به آدرس oud.festival در دسترس است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، هنر خاورمیانه هزاران سال تاریخ بشریت را به همراه دارد و به اندازه بسیاری از هنرمندانی که آن را ایجاد می کنند متفاوت است. بسیاری از هنرمندان خاورمیانه از روستاهای کوچک یا گروه های عشایری هستند که مهارت های خود را در طول نسل ها پشت سر گذاشته اند. تمرین این هنرها نوعی حفظ آن مهارت ها و میراث آنها است. از آثار معاصر که منعکس کننده زمان آشفته و در حال تغییر به معماری کلاسیک و نقاشی های بیزانس است، اجازه دهید نگاهی به برخی از مشارکت های هنری خاورمیانه بیندازیم.
منطقه ای که خاورمیانه مدرن را تشکیل می دهد شامل دو «گهواره» تمدن بشری است: مصر و بین النهرین. همچنین میهن سه دین اصلی جهان است: مسیحیت، اسلام و یهودیت. این اهمیت فرهنگی باورنکردنی در بسیاری از هنری که از خاورمیانه حاصل می شود، نقش داشته است.
● موسیقی خاورمیانه
موسیقی خاورمیانه شامل بسیاری از سبک های موسیقی از کشورها و فرهنگ های مختلف است. هنرمندان موسیقی مدرن در خاورمیانه به اندازه نوازندگان مدرن در سراسر جهان متفاوت هستند و اغلب از سبک های موسیقی دیگر الهام می گیرند و آنها را با سنت های محلی ترکیب می کنند.
اولین ستاره راک خاورمیانه، لیدیا کنعان بود که انتظارات جنسیتی را زیر پا گذاشت و به یک شهرت بین المللی تبدیل شد. او که شجاع و فداکار به موسیقی و مردمش بود، با وجود جنگ در کشورش لبنان کنسرت اجرا کرد. او در سال ۲۰۱۵ وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد و همچنان از طریق کارهای بشردوستانه به کشورش کمک می کند.
موسیقی سنتی خاورمیانه شامل انواع سازهای زهی، بادی و کوبه ای است. سازهای زهی که معمولاً در موسیقی خاورمیانه شنیده می شود عبارتند از: چنگ معمولی و ویولن و همچنین عود و ساز (هر دو نوع عود) و قانون زهی. سازهای کوبه ای رایج عبارتند از تنبور ریق و طبل داربوکا. سازهای بادی خاورمیانه شامل ابوا به همراه انواع دیگر سازهای نی مانند دودوک و زورنا می باشد.
برخی از ویژگی های منحصر به فرد موسیقی سنتی خاورمیانه استفاده از ربع تن و فقدان آکورد است که به موسیقی حس بسیار متمایز می دهد. علاوه بر صداهای منحصربفرد، برخی از آهنگ های سنتی خاورمیانه می توانند تا سه ساعت طول بکشند.
در دهه ۱۹۵۰ مجموعه ای از موسیقی که بر روی لوح های خط میخی حک شده بود در مقبره ای در سوریه کشف شد. باستان شناسان مدرن توانستند یکی از آهنگ ها را که اکنون به عنوان «سرود هوری شماره ۶» شناخته می شود، ترجمه کنند. این اثر در حدود ۱۴۰۰ سال قبل از میلاد نوشته شد و آن را به قدیمی ترین قطعه موسیقی شناخته شده تبدیل کرد و نمونه ای از موسیقی باستانی خاورمیانه است.
در منطقه ای که اغلب توسط درگیری های سیاسی، ایدئولوژیک و فرقه ای تقسیم شده است، موسیقی عامل مشترکی در میان مردم خاورمیانه و شمال آفریقا (مِنا) است. کسانی که به زبان روح و قلب تسلط دارند در سراسر منطقه از محبوبیت برخوردارند. محبوبیتی که حتی پس از از بین رفتن آهنگسازان، خوانندگان و نوازندگان همچنان ادامه دارد. چه در کشور خود باشید و چه در خارج از کشور، ام کلثوم (مصر)، محمد عبده (عربستان سعودی)، لطفی بوشناق (تونس)، فیروز (لبنان)، ناظم الغزالی (عراق) و بسیاری دیگر همراه خاطرات شما خواهند بود.
موسیقی نقش مهمی در انجام مراسم مذهبی و زندگی دربار سلطنتی در بیشتر خاورمیانه قدیم داشت. به گفته محققان، موسیقی در خاورمیانه از ترانهها و قافیههایی استنباط میشد که همنشین شبانه اقوام و طوایف در سفرها بودند. این سفرها از ویژگی های کسانی بود که در دوران گذشته به دنبال غذا و آب بودند. اشعار ترانه ها دارای اهمیتی فراتر از قافیه آنها بود.
گسترش موسیقی ارتباطات را با فرهنگ های همسایه، مانند امپراتوری های بابلی و آشوری که در آن زمان در منطقه پر رونق بودند، تقویت کرد. قبایل بادیه نشین همچنین پیام های فرهنگی را از جوامع همسایه و به آنها منتقل می کردند.
موسیقی خاورمیانه موسیقی جهان عرب، ترک و فارس است. علیرغم تفاوت های زبانی و فرهنگی مرتبط با آن، این موسیقی به لطف اسلام در یک میراث بزرگ ادغام شده است. عنصر متحد کننده آن از موسیقی برای انجام برخی فعالیت ها و مراسم مذهبی استفاده می شده است. در مجموع این آداب همراه با حرکات موسیقایی (بدون در نظر گرفتن موسیقی ناب) منحصر به آتن و تلاوت قرآن بود. اگرچه صوفیان در مناسک نماز خود از موسیقی (و حتی رقص) استفاده کرده اند.
با گسترش اسلام در دوران خلافت عباسی، کمک های زیریاب به طور قابل توجهی موسیقی خاورمیانه را از طریق یک سری اصلاحات توسعه داد. این شامل ابداع هنر «مواشاه»، «مقامات» و ایجاد تغییراتی در ساز عود است. در نتیجه، دوران طلایی شکوفایی هنر و پیشرفت فرهنگی منطقه را فرا گرفت.
در قرن نهم، موسیقی عربی بسیار تکامل یافته است. اعراب دارای گروههای موسیقایی وسیع، تاریخ موسیقی ثبتشده و مکتوب، و موسیقیدانان و خوانندگان آموزش دیدهاند که زندگی موسیقی را در دربار سلطنتی بسیار فعال کردهاند. علاوه بر این، موسیقی سنتی رایج ایرانی در قرون وسطی پس از گسترش اسلام تکامل یافته است. ابونصر فارابی یکی از نوازندگان مشهور در این دوران بود که با کتاب «کتاب المسیقة الکبیر» به شکلگیری سنت موسیقی در جهان اسلام کمک کرد. دوران عثمانی یکی از درخشان ترین دوره های تاریخ از نظر فرهنگ موسیقی بود. سیستمی شدن موسیقی آنها یکی از مهمترین رویدادهای موسیقی قرن سیزدهم بود.
پس از اخراج یهودیان از اسپانیا در پایان قرن پانزدهم، و با سقوط آخرین پرچم مسلمانان پس از آن، موسیقی با مردم به سمت شمال آفریقا، بالکان، ترکیه و فلسطین حرکت کرد.
قرن نوزدهم با ارتباط با غرب مشخص شد که میل به تعریف و شفاف سازی الگوی موسیقی را به همراه داشت. این امر تا حدی به تمایل به تعریف ویژگی های ناسیونالیسم در حال شکوفایی عرب در آن زمان، علاوه بر برخورد اجتناب ناپذیر با موسیقی غربی نسبت داده می شود. موسیقی دوباره تکامل یافت و در پرتو این تأثیرات غربی و موارد دیگر، از اواخر قرن نوزدهم، روند مهمی را طی کرد.
قرن بیستم به عنوان یک دوره استثنایی برای موسیقی شرقی توصیف شد. مصر مقصد هنرهای مختلف بود، جایی که ام کلثوم و القصابجی بر تخت هنری شرق بودند. محمد عبدالوهاب، اسمهان و فرید العطرش از سوریه آنها را همراهی می کردند. شبه جزیره عربستان شاهد رونق موسیقی گسترده ای بود که به اوج خود رسید. صداهای جدیدی ظهور کردند که از جمله آنها می توان به محمد عبده، طلال مداح و ابوبکر سالم اشاره کرد. در لبنان، موزیکال های رحبانی میراث غنایی شام را از طریق صدای فیروز پایه گذاری کردند. لطفی بوشنک در تونس، ناظم غزالی در عراق و استاد حلبی قدود صباح فخری در سوریه ظهور کردند.
از طرفی موسیقی پاپ در ایران به سرعت تکامل یافت. پخش ها ژانرهای مختلفی مانند رومبا، تانگو و والس را تبلیغ می کردند. اگرچه موسیقی پاپ ایران در زمان تأسیس از موسیقی غربی تقلید کرد، اما با گذشت زمان هویت منحصر به فرد خود را شکل داد. ظهور ستارگان برجسته ایرانی در دنیای موسیقی مانند ویگن باعث شد که ایران به یکی از کشورهایی تبدیل شود که بیشترین تأثیر را از موسیقی راک غربی در شرق داشته است.
به طور مشابه، موجی از موسیقی پانک و راک در زمانی نه چندان دور ترکیه را فرا گرفت که این ژانرها در اروپا و ایالات متحده تکامل یافتند. برخی از مشهورترین نوازندگان و خوانندگان ترکیه مانند Barış Manço و İbrahim Tatlıses به شهرت رسیده اند.
در سالهای اولیه قرن حاضر، موسیقی رپ برای بیان صدای انقلابیون و رادیکالها از همه جهتگیریها در سراسر خاورمیانه و شمال آفریقا شعلهور شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیدیبو، رویداد «گوشه؛ شبهای موسیقی نوروز 1404» به همت پلتفرم فیدیبو و خانه فرهنگ و هنر دو.با.رِ و جاباما در تعطیلات نوروز برگزار میشود.
این فستیوال موسیقی از 6 فروردین آغاز و تا 11 فروردین ادامه دارد و در هر شب یک گروه موسیقی از شهرهای مختلف ایران روی صحنه میرود. بلیتفروشی این اجراها در سایت فیدیبو و آدرس(https://ticket.fidibo.com/concert-landing) انجام میگیرد.
برنامه اجراهای فستیوال «گوشه؛ شبهای موسیقی نوروز 1404» بدین شرح است:
۶ فروردین سانس ۱۹ گروه زاوُش (راک فارسی از تهران)
۷ فروردین سانس ۱۹ گروه پارامونت (فولک فیوژن از شیراز)
۷ فروردین سانس ۲۱:۳۰ مُرتی عزیززاده (فولک فیوژن از بوشهر)
۸ فروردین سانس ۱۹ گروه سُنگار (فولک فیوژن از بوشهر)
۸ فروردین سانس ۲۱:۳۰ گروه سُنگار
۹ فروردین سانس ۱۹ گَس بند (فولک فیوژن از گیلان)
۹ فروردین سانس ۲۱:۳۰ گروه کاکَه (فولک فیوژن از کُردستان
۱۰ فروردین سانس ۲۱:۳۰ کاوه صالحی (پاپ کلاسیک از تهران)
۱۱ فروردین سانس ۲۱:۳۰ طاها عمرانی (فولک فیوژن از تنگسیر)
فستیوال موسیقی «گوشه» به آدرس خیابان وحید دستگردی (ظفر)، رو به روی کوچه بامداد، پلاک ۸۰، خانه فرهنگ دو.با.رِ میزبان علاقمندان است.
این برنامه به منظور حمایت از گروههای موسیقی از شهرهای مختلف و همچنین توجه به ژانرهای مختلف درنظر گرفته شده است.
پلتفرم فیدیبو به عنوان اولین و بزرگترین سامانه کتاب الکترونیکی و صوتی و دیگر محصولات حوزه ادب و فرهنگ در دی و اسفند 1403 کنسرت ارکسترال کامکارها را برگزار کرد و این دومین تجربه فیدیبو در بلیتفروشی و برگزاری رویدادهای موسیقی است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این مجموعه با دارا بودن تالارهای وحدت، رودکی، حافظ، فردوسی، مجموعه برج آزادی و همچنین پهنه رودکی همواره میزبان رویدادهای فرهنگی هنری مختلف است؛ در طی سال ۱۴۰۳ در مجموع ۱۱۸۵ سانس اجرا توسط ۳۷۶ گروه در حوزههای گوناگون در مجموعههای این بنیاد برگزار شده است.
ارکستر سمفونیک تهران با ۸ عنوان برنامه، ۲۲ اجرا را در تالار وحدت روی صحنه برده است؛ همچنین ارکستر موسیقی ملی ایران با ۸ عنوان برنامه ۱۱ سانس کنسرت را در تالار وحدت و یک کنسرت را در شهر ساری برگزار کرده است.
با اجرای طرح «طرزِ تازه» بنیاد رودکی، ۶ گروه موسیقی، ۸ شب در تالارهای وحدت و رودکی به اجرای کنسرت پرداختهاند؛ این درحالی است که ۱۴ گروه موسیقی فعال در حوزه موسیقی بانوان نیز مجموعاً ۳۳ برنامه را در طول سال، ویژه بانوان در تالار وحدت روی صحنه بردهاند.
بر همین اساس و در مجموع ۵۸ گروه موسیقی، ۱۴۲ سانس کنسرت را در تالار وحدت برگزار کردهاند.
تالار وحدت با برگزاری چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر میزبان ۱۲ گروه موسیقی سنتی، ارکسترال و بینالملل بود.
در حوزه نمایش نیز ۵ گروه نمایشی با ۱۴۳ اجرا در تالار وحدت روی صحنه رفتهاند؛ این در حالیاست که در ایام برگزاری چهل و دومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر نیز ۵ گروه نمایشی در این تالار به اجرای نمایش پرداختهاند.
همچنین تالار وحدت به عنوان یکی از مراکز مهم فرهنگی کشور، در سال ۱۴۰۳، میزبان ۳۲ همایش و ویژه برنامههای فرهنگی در سطوح ملی و بینالمللی بوده است.
در تالار رودکی نیز، ۳۹ گروه موسیقی، ۸۹ اجرا را در سبکهای کلاسیک، ارکسترال، سنتی، تلفیقی و … روی صحنه بردهاند؛ در جشنواره موسیقی فجر نیز ۱۲ گروه موسیقی به این تالار آمدهاند.
در بخش برگزاری رویداد نیز ۱۴ همایش در تالار رودکی برگزار شده است.
در تالار حافظ ۱۲ گروه نمایشی، ۲۶۵ اجرای صحنهای داشتهاند. علاوه بر آن در جشنواره بینالمللی تئاتر فجر نیز ۱۶ اجرا توسط ۸ گروه روی صحنه رفته است. تالار فردوسی نیز میزبان ۶۱ اجرا بوده است.
پهنه رودکی نیز در همجواری تالار وحدت به عنوان یکی از مراکز مهم فعالیتهای فرهنگی هنری میزبان رویدادهای مختلفی بوده است. این پهنه در ایام ماه محرم میزبان ۱۲ شب مجلس تعزیه بوده است. در جریان برگزاری جشنوارههای تئاتر و موسیقی فجر نیز ۵ نمایش خیابانی و یک موسیقی خیابانی پهنه رودکی اجرا شدهاند.
مجموعه برج آزادی به عنوان نماد ملی ایران و مرکز فرهنگی هنری انقلاب اسلامی نیز میزبان رویدادهای فرهنگی هنری متنوعی بوده است. در سال جاری در سالن اصلی این مجموعه ۲۰ گروه نمایشی در مجموع ۸۱ سانس به روی صحنه رفتهاند. همچنین ۴۰ گروه موسیقی ۵۵ سانس کنسرت را در این سالن برگزار کردهاند.
از سوی دیگر برج آزادی میزبان برگزاری ۱۲ عنوان جشنواره بوده است؛ این در حالیاست که ۴۱ رویداد فرهنگی هنری نیز در قسمتهای مختلف این مجموعه برگزار شده است.
در بخش نمایشگاههای تجسمی، ۳۶ عنوان نمایشگاه انفرادی و گروهی نقاشی، عکاسی، صنایع دستی و … مجموعاً ۵۱۱ روز در نگارخانههای برج آزادی برپا بودهاند.
این برج با دارا بودن فضاهای معماری ویژه و نیز فضاهای موزهای همواره میزبان گردشگران داخلی و خارجی است و در سال ۱۴۰۳ بیش از ۱۰۰ هزار نفر از این فضاها بازدید کردهاند.
اجرای برجنگاره (ویدئومپینگ) به مناسبهای مختلف نیز از برنامههای ویژه برج آزادی است. طی سال گذشته ۲۵ عنوان برجنگاره بر نمای این برج نقش بستهاند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اعضای ستاد اجرایی سند ملی موسیقی کشور در تازه ترین جلسه خود بخش های دیگری از این سند ملی را مورد بررسی قرار دادند.
این سند ملی که طی ماه های گذشته پس از تصویب و ابلاغ آن ، با مباحث و نقطه نظرهای کارشناسی متعددی از سوی هنرمندان و کارشناسان مواجه شده، بنا به تصمیم ستاد اجرایی در مسیر بازنگری و اصلاح قرار گرفته که تازه ترین جلسه اصلاح و بازبینی آن نیز در معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.
در این جلسه مفادی از سند مورد بحث و بررسی قرار گرفت و اعضای ستاد اجرایی که وفق ماده 7 سند ملی موسیقی، کمیته تخصصی بررسی این سند به شمار میروند، نقطه نظرات خود را درباره آن اعلام کرده و اصلاحاتی در این چارچوب، مورد تایید اعضا قرار گرفت.
شایان ذکر است در جلسه پیشین بررسی سند موسیقی کم توجهی به ضرورت های دنیای دیجیتال، وجود ابهام دربرخی تعاریف و مفاهیم موجود در سند موسیقی، دعوت از صاحب نظران و کارشناسان و فعالان حوزه های مختلف موسیقی در بازنگری سند، تعریف دقیق اصطلاحات کلیدی در سند، ارائه شاخص های ارزیابی روشن برای عملیاتی شدن موارد مطرح شده در سند موسیقی، استفاده از زبان ساده و قابل فهم، در نظرگرفتن جامعیت محتوایی و پوشش انواع موسیقی در سند موسیقی، افزودن بخش های جداگانه برای موسیقی مدرن، شناسایی و مستند سازی جریان های مختلف موسیقی، تقویت هویت فرهنگی ایران از مسیر موسیقی نواحی با محوریت سند موسیقی از جمله مواردی بود که پیرامون آن بحث و تبادل نظر شد.
تشکیل کمیته های تخصصی و برگزاری جلسات مشورتی منظم، ایجاد مراکز تحقیقاتی برای پژوهش در حوزه سند موسیقی، توجه به زیست بوم موسیقی کشور، انجام نظرسنجی های علمی برای شناسایی سلایق مختلف، تدوین برنامه های حمایتی، تعریف اهداف «کوتاه مدت»، «میان مدت» و «بلند مدت» در رویکردهای اجرایی و عملیاتی سند ملی موسیقی، پایش مستمر و ارائه گزارش های دوره ای درباره پیشرفت اجرای سند، ارائه دقیق تر معانی و تعریف های کلیدی سندنویسی در حوزه های فقهی و اندیشه ای، چارچوب سازی مفهومی، وجود یک نقشه راه استراتژیک، مطالعه و تحلیل وضعیت موجود به انضمام تعریف اهداف و ماموریت ها در فرآیند سندنویسی، توصیه به حضور کارشناسان حوزه فناوری در سند ملی موسیقی نیزاز دیگر موارد مطرح شده در اولین جلسه بررسی و بازنگری سند موسیقی کشور بود.
شایان ذکر است سند ملی موسیقی در قالب مصوبه شماره ۲۳۶ جلسه ۸۹۵ شورای عالی انقلاب فرهنگی تصویب و به تاریخ ۱۲ اسفند ماه ۱۴۰۱ به نام «سند ملی موسیقی جمهوری اسلامی ایران» به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سازمان صدا و سیما، حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی، دفتر تبلیغات اسلامی حوزه علمیه قم، مرکز مدیریت حوزه های علمیه، شورای هنر شورای عالی انقلاب فرهنگی و دبیرخانه شورای عالی انقلاب فرهنگی ابلاغ شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیدیبو، شامگاه ۱۸ اسفند آخرین کنسرت ارکسترال کامکارها در سال ۱۴۰۳ با عنوان «آتش زنده» به همت فیدیبو برگزار شد.
این اجرا که مصادف با روز جهانی زن بود با تقدیم این اجرا توسط ارسلان کامکار رهبر ارکستر به زنان سرزمین ایران برگزار شد.
در ابتدای اجرا، ویدیویی با شعر نزار قبانی درباره «زن» پخش شد و سپس بانوان گروه یک به یک وارد صحنه شده و به حضار ادای احترام کردند. آقایان گروه در ادامه به جمع گروه اضافه شدند.
پخش ویدیویی از قشنگ کامکار نوازنده و مریم ابراهیمپور خواننده که در آن قشنگ کامکار درباره ورودش به عرصه موسیقی و یادی از پدر صحبت میکرد و همچنین ویدیویی از ابراهیمپور که در آن از احساسات خود درباره اجرای اخیر و همکاری با خانواده کامکارها صحبت کرده است، دیگر بخش مراسم بود.
قشنگ کامکار در ویدیو تاکید کرد که «ما برای مردم اجرا میکنیم و پشتمان به مردم گرم است».
در ابتدای اجرا ارسلان کامکار رهبر ارکستر به ۱۲ بانوی حاضر در ارکستر گل تقدیم کرد. در ادامه قطعه «ملکا ذکر تو گویم» با شعر سنایی که ویژه فیدیبو تنظیم شده است، نواخته شد که مورد استقبال حاضران که در هر دو سانس سالن را پر کرده بودند، قرار گرفت.
این کنسرت با حضور ارسلان، ارژنگ، اردشیر، اردوان و قشنگ کامکار و با رهبری ارکستر ارسلان کامکار از خانواده کامکارها در کنار گروه ارکستر برگزار شد.
در کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها خوانندگانی چون مریم ابراهیمپور، هامون هاشمی، کیوان جعفر و آرش دوگوهری برخی از قطعهها را به صورت چرخشی اجرا کردند. همچنین پنج همخوان شامل امیرحسین مزارعی، محمد نوید، الهام نورانی، نیکا افکاری، هاریلا نورانی به سرپرستی هامون هاشمی خانواده کامکارها و نوازندگان را همراهی میکردند.
رپراتور این کنسرت به ترتیب اجرا در هر دو سانس شامل قطعههایی چون «سنایی» قطعه اختصاصی فیدیبو، «نوروز»، «خوشه هورامان»، تک نوازی اردوان کامکار، «آفتاب میشود»، «کتانه»، «لرزان»، «میان تاریکی»، «کاروان»، «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی» بودند. این قطعات با آهنگسازی ارسلان کامکار و رهبری او، ترکیبی از موسیقی سنتی کردی و فارسی را با همراهی و همنوایی سازهای کلاسیک و ایرانی، به نمایش گذاشتند.
این کنسرت که به همت فیدیبو برگزار شد در همه قطعات با شادی و انرژی حاضران در سالن همراه بود.
ترکیب زوج خوانندههای قطعهها بارها تغییر کرد و در قطعههای «نوروز»، «کتانه»، «میان تاریکی»، «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی» شاهد ترکیب مریم ابراهیم پور و کیوان جعفر بودیم، در قطعههای «خوشه هورامان»، «لرزان» آرش دوگوهری و کیوان جعفر میخواندند و «آفتاب میشود» و «کاروان» را هم با همخوانی مریم ابراهیم پور و هامون هاشمی شنیدیم.
با نواخته شدن «خوشه هورامان»، فضا به تمامی با رنگ و بوی کردستان آغشته شد. نوای دف، تنبک و آواز، شنونده را به دل کوهستانهای سنندج میبرد. ارسلان کامکار رهبر ارکستر با اشارهای به گروه، ریتم را شدت بخشید و این تغییر، موجی از شور در میان حضار پدید آورد.
پایان این قطعه با تشویق شدید حضار همراه شد که گویی نمیخواستند این لحظه به پایان برسد. در ادامه هفت قطعه دیگر نواخته شد.
سه قطعه آخر «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی»، قطعههای محلی و فولکلوری بودند که توسط مریم ابراهیم پور و کیوان جعفر خوانده شد. این قطعات سالن را به وجد و دستمالهای کردی را به رقص درآورد. تکنوازی اردشیر کامکار در قطعه «قاسم خان» با کمانچه همچون دیگر شبها مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.
در این شب مهمانان ویژهای از جمله محمدجعفر قائمپناه دستیار اجرایی رئیسجمهوری، نادره رضایی معاون هنری وزارت ارشاد، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی، الهی قمشهای نویسنده و اندیشمند و … حضور داشتند.
۲۲ و ۲۹ دی دو سانس، ۱۲ اسفند دو سانس و ۱۸ اسفند دو سانس ۱۴۰۳ کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها به همت پلتفرم فیدیبو در سالن اسپیناس پالاس تهران برگزار شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، آلبوم موسیقی«باوان» دومین آلبوم فرزاد بازگیر پس از آلبوم «زِمکان» و سومین اثر مستقل وی پس از تک آهنگ «چهو وه ری» است که در بازار موسیقی منتشر میشود.
این آلبوم که توسط شرکت هنری آوای حنانه منتشر شده ،شامل ۹ قطعه آهنگ در ۵۲ دقیقه است. سه قطعه آن باکلام و با اشعاری از شاعران کرد زبان است.
در اثر حاضر ساز شمشال هَورامی با ضرب کُردی منطقه مُکریان که از قدیمیترین و اصیلترین سازهای موسیقی کُردی هستند به جهت همنوایی و همراهی با ساز تنبور به ترتیب توسط نیما شفیعی و عزیز کنگرلو نواخته شدهاند.
همچنین در سایر ملودیها ساز شمشال به عنوان ساز ملودیک شخصیت و نقش مشخصی را داراست و نوازنده ضرب کُردی به عنوان سازکوبهای با توجه به قابلیتهای این ساز ریتمها و دورهای مختص مقامات تنبور را مینوازد.
در سه قطعه با کلامِ کوردسان، شهرارهی دهرون و مجنون، کامبیز رجبی آواز و تصنیف ها را با توجه به شاخصههای مقامات تنبور اجرا می کند.
در قطعات این آلبوم از موتیفها و فواصل مقامات ئهلوهن، گِلوه ده ره، گُل وه خاک، سهر تهرز، بابانائوسی، شاخوهشینی، تهرزِ روسهم و همچنین اوزان موجود در رپرتوار موسیقی تنبور استفاده شده است.
در معرفی این آلبوم آمده است: در گسترهی غربی ایران فرهنگهای موسیقایی غنی و کهنی وجود دارند که از آن جمله میتوان به نوای سازهایی چون تنبور، دف، شمشال، دوزله، نرمه نای، سرنا، ضرب کُردی و آواهایی چون مور، هوره، سیاچمانه و چپله اشاره کرد. همسویی فراوانی میان این نغمات نهفته است به طوری که آثار موسیقی آوازیِ مور و هوره و ملودیهای شاخص مجموعه سازهای بادی کُردی در مقامات تنبور نیز به گوش میرسند. همچنین ریتمهای متنوع و پیچیدهای که در همه این موسیقیها مشترک هستند.
آلبوم «باوان» از نیمه اول اسفندماه از طریق رسانههای مختلف و همچنین بیب تونز در دسترس علاقهمندان قرار گرفته است و به زودی از رسانههای مختلف بینالمللی منتشر میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در شامگاه یکشنبه ۱۲ اسفند ۱۴۰۳، هتل اسپیناس پالاس تهران میزبان رویدادی بود که گویی جان تازهای به این مکان بخشید. بیش از ۳۰۰۰ نفر از مخاطبان موسیقی ایرانی در دو سانس ۱۹ و ۲۲ مهمان ساز و آواز کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها بودند که به همت پلتفرم فیدیبو برگزار شد.
گروه کامکارها که یکی از برجستهترین گروههای موسیقی ایرانی هستند و اجراهای متعددی در سطح جهان مانند مراسم جایزه صلح نوبل داشتهاند، به میزبانی فیدیبو در دو سانس در اسپیناس پالاس تهران به اجرای برنامه پرداختند.
این کنسرت با حضور ارسلان، ارژنگ، اردشیر، اردوان و قشنگ کامکار و با رهبری ارکستر ارسلان کامکار از خانواده کامکارها در کنار گروه ارکستر برگزار شد.
در کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها خوانندگانی چون مریم ابراهیمپور، هامون هاشمی، کیوان جعفر و آرش دوگوهری برخی از قطعهها را به صورت چرخشی اجرا کردند. همچنین پنج همخوان شامل امیرحسین مزارعی، محمد نوید، الهام نورانی، نیکا افکاری، هاریلا نورانی به سرپرستی هامون هاشمی خانواده کامکارها و نوازندگان را همراهی میکردند.
رپراتور این کنسرت به ترتیب اجرا در هر دو سانس شامل قطعههایی چون «سنایی» قطعه اختصاصی فیدیبو، «نوروز»، «خوشه هورامان»، تک نوازی اردوان کامکار، «آفتاب میشود»، «کتانه»، «لرزان»، «میان تاریکی»، «کاروان»، «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی» بودند. این قطعات با آهنگسازی ارسلان کامکار و رهبری او، ترکیبی از موسیقی سنتی کردی و فارسی را با همراهی و همنوایی سازهای کلاسیک و ایرانی، به نمایش گذاشتند که این مسأله میراث فرهنگی خانواده کامکارها را در دید حاضران در سالن برجسته کرد. لازم به توضیح است که کامکارها به نواختن سازهایی مانند تار، دف، سه تار، تنبک، سنتور و کمانچه از خاستگاه موسیقی دستگاهی و سنتی و همچنین آهنگسازی پیچیده و ترکیبی قطعهها معروف هستند.
این کنسرت که به همت فیدیبو برگزار شد، تجربهای فرهنگی و موسیقایی عمیق بود که با تلفیقی از موسیقی کردی و فارسی مخاطبان را به سفری در فرهنگ و تاریخ ایران به ویژه خطه کردستان میبرد.
در ابتدای این کنسرت و در میان دست زدنهای حاضران در سالن، قشنگ کامکار اولین هنرمندی بود که روی استیج آمد و در ادامه ارسلان کامکار بر صحنه گام نهاد و ارژنگ، اردشیر و اردوان در کنار وی قرار گرفته و هر یک با ساز خویش آماده خلق اثری بینظیر شدند.
ترکیب زوج خوانندههای قطعهها بارها تغییر کرد و در قطعههای «نوروز»، «کتانه»، «میان تاریکی»، «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی» شاهد ترکیب مریم ابراهیم پور و کیوان جعفر، در قطعههای «خوشه هورامان»، «لرزان» آرش دوگوهری و کیوان جعفر میخواندند و «آفتاب میشود» و «کاروان» را هم با همخوانی مریم ابراهیم پور و هامون هاشمی شنیدیم.
قطعه اول، قطعه اختصاصی فیدیبو بود که با شعر «ملکا ذکر تو گویم» از سنایی و با تنظیمی متفاوت تر از تمامی نمونههای که این شعر را خواندهاند توسط گروه کر اجرا شد و با استقبال مردم هم همراه بود. این اثر با نرمی و عمق خود، گویی شعری کهن را روایت میکرد و مردم از همان قطعه اول با خانواده کامکارها هم نوا شدند.
بعد از اجرای قطعه «نوروز»، قطعه «خوشه هورامان» اجرا شد.
با نواخته شدن «خوشه هورامان»، فضا به تمامی با رنگ و بوی کردستان آغشته شد. نوای دف، تنبک و آواز، شنونده را به دل کوهستانهای سنندج میبرد. ارسلان کامکار رهبر ارکستر با اشارهای به گروه، ریتم را شدت بخشید و این تغییر، موجی از شور در میان حضار پدید آورد.
پایان این قطعه با تشویق شدید حضار همراه شد که گویی نمیخواستند این لحظه به پایان برسد. در ادامه هفت قطعه دیگر نواخته شد.
سمفونی دستها و دستمالها به رهبری کامکارها!
سه قطعه آخر «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی»، قطعههای محلی و فولکلوری بودند که توسط مریم ابراهیم پور و کیوان جعفر خوانده شد؛ نتهایی در این قطعهها نواخته شدند و شور تماشاگران را به اوج رساندند. مردم به حدی در هر دو سانس در زمان اجرای این دو قطعه به وجد آمدند که اگر در بالا یک گوشهای سالن بودید شاهد حرکت دستها و دستمالهای مخاطبان می شدید.
تک نوازی اردشیر کامکار در قطعه «قاسم خان» با کمانچه نیز مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.
آخرین اتفاقی که در کنسرت «آتش زنده» رخ داد، اجرای قطعه «شیرین گیان» به تقاضای بالای مخاطبان بود، این قطعه در حالی اجرا شد که بعد از ۱۲۰ دقیقه اجرا درهای سالن برای خروج مخاطبان باز شده و نورهای سالن روشن بود و مردم ایستاده اجرای این قطعه را که با همخوانی مریم ابراهیمپور، کیوان جعفر و آرش دوگوهری همراه بود، تماشا میکردند.
هنگام خروج از سالن هنوز طنین سازها در گوشها باقی بود. هوای سرد بیرون با گرمای درون مخاطبان و زمزمه هایی درباره کیفیت کنسرت در هر جای خروجیهای سالن در خیل جمعیت به گوش میرسید؛ جمعیتی که به ویژه در سانس دوم با درخواست قطعه بیز از گروه اجرا، تجربه متفاوتتری را داشتند و یک قطعه شاد را ایستاده و با دست هایشان همراهی کردند.
در پی استقبال از اجراهای قبلی در ۲۲ و ۲۹ دی ماه و همچنین هر دو سانس ۱۲ اسفندماه ۱۴۰۳، کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها برای تاریخ ۱۸ اسفند ماه ۱۴۰۳ هم در سالن اسپیناس پالاس تهران تمدید شد و علاقهمندان میتوانند برای خرید بلیت به سایت فیدیبو به آدرسhttps://ticket.fidibo.com/ مراجعه کنند.
