نمایش «قوانین عشق» در اجرایی تازه، روز یکشنبه ۲۶ بهمنماه در فرهنگسرای امید و به همت کانون سرزمین صدا به مدیریت محمد حزینی و با مدیریت اجرایی شفیقه داوودی به صحنه رفت.
در این اجرا، جمعی از هنرمندان تئاتر از جمله محمد نیکبخت، سیاوش قاسمی و امید علیمردانی در کنار دیگر هنرمندان، برای حمایت از این اجرا، به تماشای اثر نشستند.
ناهید صیادی، نویسنده و کارگردان نمایش، در این اثر با نگاهی تأملبرانگیز به مفهوم عشق و حضور آن در لایههای مختلف زندگی انسان پرداخته است. پیوند عشق و تصوف و نسبت این دو با خالق هستی، از مفاهیمی است که در ساختار اجرایی نمایش برجسته میشود و مخاطب را به تجربهای درونی و شهودی دعوت میکند. سعیده سرلک بهعنوان دستیار کارگردان، نقش مؤثری در شکلگیری و اجرای منسجم این اثر داشته است.
عوامل نمایش «قوانین عشق»:
نویسنده، کارگردان و خوانشگر: ناهید صیادی
دستیار کارگردان: سعیده سرلک
تهیهکننده: شهاب رضایی
اتاق فرمان (نور و صدا): سعیده سرلک
خوانشگران:
ناهید صیادی
شادی قوامی
محمد شادپور
زهره گرمخورانی
طنین مبارکپسند
نازنین سفلی
سیدمهدی مطهر
طراح لباس: آذر رضایی
گریم و چهرهپردازی: آرزو رضایی
فیلمبرداری پشت صحنه: سیدمحمود مطهر
عکاس: سیاوش حبیبی
ساخت تیزر: حسین وفایی
روابط عمومی: آرش نوری
اسپانسر: شارمین عطر
طراحی پوستر: ناهید صیادی
اجرای پوستر: م.پ. کوثر
دسته: تئاتر
گزارش تئاترهای روی صحنه به قلم راوی هنر
نمایش “گیج و میج” به نویسندگی فرحناز بیگلویی و با کارگردانی و حمایت مهدی شیخی، پس از سالها شکلگیری و تمرین، این روزها در سالنهای تئاتر اجرا میشود. این اثر کمدی موزیکال با موسیقی زنده و فضایی شاد توانسته مخاطبان بسیاری را جذب کند و لحظاتی پرنشاط برای تماشاگران رقم بزند.
فرحناز بیگلویی نویسنده نمایش “گیج و میج”در گفت و گو با “راوی هنر”گفت:ایده اولیه این نمایش از داستانی شکل گرفت که نویسنده آن بیش از ۱۲ سال پیش نوشته بود. پس از بازنویسی و تبدیل به قالب کمدی موزیکال، با حمایت و همراهی آقای شیخی و گروه بازیگران، تمرینها آغاز شد و در نهایت اثری پرشور و شاداب به صحنه رسید.
تماشاگران در طول دو ساعت اجرا با موسیقی زنده همراه میشوند و فضایی سرشار از نشاط و خنده را تجربه میکنند؛ لحظاتی که به گفته عوامل نمایش، فرصتی برای فراموش کردن غمها و دغدغههای روزمره و هدیهای برای شادمانی دلهاست.
نویسنده نمایش حضور خود در تمرینها را عاملی مهم برای حفظ لحن و ریتم دیالوگها میداند و تأکید میکند که انتخاب درست بازیگران و هماهنگی شخصیتها با توانایی آنان، نقشی کلیدی در موفقیت اثر داشته است.
پیام اصلی نمایش “گیج و میج” تلاش، صبر و هوشیاری در مسیر زندگی است؛ همانگونه که سعدی میفرماید: نا برده رنج، گنج میسر نمیشود؛ مزد آن گرفت جان برادر که کار کرد.
این اثر با فضای شاد، ریتم تند و موسیقی زنده توانسته مخاطبانی را که کمتر به سالنهای تئاتر میرفتند، جذب کند و محبوبیت ژانر کمدی موزیکال را بیش از پیش به نمایش بگذارد.
انتهای پیام/
هفتمین دوره جشنواره تئاتر “شهر» “با موضوع “تهران و هویت تهران” به دبیری امین اشرفی برگزار شد. در این دوره ۱۲۲۹ اثر در بخشهای نمایش صحنهای کودک و نوجوان، نمایشنامهنویسی، عکس و پوستر ثبت شد.
امین اشرفی دبیر هفتمین دوره جشنواره تئاتر “شهر” در گفتگو با راوی هنر، درباره روند انتخاب آثار گفت: تیم داوری متشکل از اساتید و هنرمندان برجسته با نگاههای متنوع، آثار را بررسی و برگزیدگان را معرفی کردند.
وی با اشاره به برنامهریزی برای دوره هشتم افزود: دبیرخانه جدید در خانه هنرهای نمایشی شهرداری تهران راهاندازی خواهد شد و با انتخاب دبیر و انتشار فراخوان، کار خود را آغاز میکند.
دبیر جشنواره همچنین از همکاری نهادهایی چون کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، خانه هنرمندان، پردیس تئاتر تهران و سازمان زیباسازی شهرداری تهران تقدیر کرد.
او حضور پیشکسوتان برجستهای همچون ایرج راد، حسین مسافر آستانه، نادر برهانی مرند، رضا بابک و دیگر هنرمندان را نقطه قوت جشنواره دانست و تأکید کرد: نسل جوان آینده تئاتر ایران است و خوشبختانه استقبال خوبی از سوی آنان صورت گرفت.
اشرفی از ستاد اجرایی جشنواره که نزدیک به یک سال همراهی کردند، تشکر کرد و ابراز امیدواری نمود شهرداری تهران حمایت از هنر و تئاتر را وظیفه خود بداند و این مسیر را ادامه دهد.
با وجود برخی محدودیتها در همکاریهای بیرونی، همراهی نهادهای فرهنگی و هنری شهرداری تهران و مشارکت هنرمندان برجسته، کیفیت و اعتبار جشنواره را ارتقا داد. برنامهریزی برای دوره هشتم نیز با هدف افزایش زمان تولید و تمرین آثار آغاز خواهد شد تا سطح کیفی بالاتری به دست آید.
در مجموع، جشنواره “شهر”نه تنها به معرفی برگزیدگان و آثار شاخص پرداخت، بلکه روحیه هنرمندان را تقویت کرد و نشان داد که تئاتر میتواند بستری برای بازتاب هویت شهری و آیندهای روشن برای نسل جوان باشد.
گفتنی است: هفتمین جشنواره تئاتر “شهر” با محوریت «تهران و هویت تهران» توانست با ثبت ۱۲۲۹ اثر در بخشهای مختلف، حضور پررنگ پیشکسوتان و استقبال گسترده جوانان را به همراه داشته باشد. این جشنواره علاوه بر ایجاد فضای رقابتی سالم، فرصتی برای پیوند نسلها و توجه به هویت شهری فراهم کرد.
انتهای پیام/
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش گروه حرکت مهرگان با عنوان «پس از پروانگی» ویژه بانوان، روز پنجشنبه ۱۲ دیماه ۱۴۰۴ ساعت ۱۴ در تالار وحدت تهران روی صحنه میرود.
این اثر نمایشی با طراحی حرکت، نمایشنامه و کارگردانی مهرنوش مهرینفر و تهیهکنندگی مجید فلاحپور اجرا میشود. آزیتا ترکاشوند بهعنوان بازیگر اصلی و نویسنده متن نمایشنامه در این اثر حضور دارد و نگین صدقگویا نیز عضو اصلی گروه حرکت این نمایش است.
در این اجرا، گروه حرکت مهرگان با حضور جمع گستردهای از هنرمندان زن شامل شیدا زمانیانراد، شادی رضوانی، زهرا جلیلی، تینا بهرامی، بیتا بهرامی، کیمیا یزدانی، آناهیتا صادقی، عطیه تقدسی، نیوشا رشیدی، زهرا شکری، لیلا طالبی، ملیکا بیات، غزل برازنده، زهرا صادقی، میثاق سلطانی عرب، نازنین علیزاده، سمیرا پاشاپور، مریم نجفیپور، اعظم مقدمفرد، نگار جعفرخانی، ساراناز امیرزاده، تانیا دلانگیز، الناز اسکندری، بیتا عظیمی و گلنار اللهدینی و با هنرنمایی مژده مسکنی به اجرای بخشهای مختلف حرکتی میپردازد.
همچنین گروه حرکت مهمان «زَفَن» در سه تابلوی نمایشی با حضور زهرا معصومزاده، آوین میرزاییان بابکی، بهاره مزینانی، مرضیه بزمآزمون، سارا شریفی، مریم سادات خوشحال، فاطمه آزادی، مروارید ملکمحمدی، مریم صمدی، فاطمه اسماعیلی، مهدا دانایی، لیا فراهانی، فاطمه عابدیان، بیتا ظرافت، مونا ایمانی، مینا سیفی، مرجان علیرضاپور، پریچهر جعفری، پروانه عیسوند، هستی مددیان، اعظم دهگان نیری، زهرا پاچاوشی، فاطمه پاچاوشی، نرجس سادات میرنوعی، هستی ترابی، هلیا ترابی و فاطمه زهرا نریمانی در این اجرا حضور دارند.
بخش موسیقایی نمایش با همراهی گروه دفنوازان هوران به سرپرستی بهروز قهاری و نوازندگی سبا حسنی، معصومه ابراهیمی، زهرا تاجالدینی، شیوا حسینی، مریم ترکمان، نگار یادگاری، فاطیما عبادی، اعظم اکبری، زهرا قاسمنژاد، مریم زینلی، رزیتا شیرکوند، سارا شریفاولیایی، مهتاب دادخواه، مریم خوئینی، سمیه درگاهی، مرضیه محمدی، فاطمه رحمانی، پروین تقیزاده، شهناز حیدری و سمیه جمالی اجرا میشود و سمیرا مهرافشا نیز با اجرای هنگدرام و دیجیریدو در بخشهای میانبرنامه گروه مهرگان را همراهی میکند.
طراحی لباس گروه حرکت بر عهده مهرنوش مهرینفر بوده و مریم کاتوزیان و آرزو امیری بهعنوان منشی صحنه در این اجرا همکاری دارند. علاقهمندان برای تهیه بلیت میتوانند به سایت ایرانکنسرت مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، دو نمایش «خوننگار» و «رامسس دوم» که بلیتفروشی آنها در نیمه پاییز ۱۴۰۴ بهطور اختصاصی از طریق سامانه فیدیبو آرت انجام شد، با استقبال گسترده مخاطبان توانستند در فهرست پرمخاطبترین و پرفروشترین اجراهای تاریخ تالار وحدت و سالن اصلی تئاتر شهر قرار گیرند.
نمایش «خوننگار» در ۳۲ شب و ۳۳ سانس اجرا در تالار وحدت، میزبان ۱۹ هزار و ۴۰۱ تماشاگر بود و با این آمار، در فهرست پرفروشترین و پرمخاطبترین اجراهای تئاتری ایستاد. این اثر از جمعه ۲۸ شهریور تا یکشنبه ۱۱ آبان ۱۴۰۴ روی صحنه رفت.
نمایش «رامسس دوم» به کارگردانی رضا گوران که از هفتم مهرماه اجرای خود را در تالار اصلی تئاتر شهر با ظرفیت ۵۷۹ نفر و قیمت بلیت ۵۰۰ هزار تومان آغاز کرده بود، روز ۲۷ آبان ۱۴۰۴ و پس از ۴۵ اجرا، با میزبانی از ۲۵ هزار و ۸۹۱ مخاطب و فروشی معادل ۱۱ میلیارد و ۸۲۹ میلیون و ۶۰ هزار تومان به اجرای خود پایان داد.
آمار مجموع مخاطبان این دو نمایش که بیش از ۴۴ هزار نفر اعلام شده، نشان میدهد سامانه بلیتفروشی فیدیبو آرت که حدود یک سال از آغاز فعالیت آن میگذرد، نقش مؤثری در ثبت این رکوردها داشته و توانسته است سهم قابل توجهی در جذب مخاطبان اجراهای صحنهای ایفا کند.
نمایش «خوننگار» به نویسندگی محمد رحمانیان، کارگردانی مهیار علیزاده و تهیهکنندگی سید عماد عامری، اثری میان تئاتر و موسیقی است. بازیگران این نمایش به ترتیب حروف الفبا عبارتاند از: اصغر پیران، ساغر رجبی، سوگل خلیق، سینا ساعی، محمد ولیزادگان و مسعود کرامتی.
نمایش «رامسس دوم» به کارگردانی رضا گوران و تهیهکنندگی محمد قدس، بر اساس متنی از سباستین تیری و با تکیه بر کمدی سیاه و روایتی روانشناسانه روی صحنه رفت. بازیگران این اثر به ترتیب حروف الفبا شامل سعید چنگیزیان، سحر دولتشاهی، علی شادمان و حدیث میرامینی بودند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از ستاد خبری جشنواره، یادواره نمایشهای خیابانی «امتداد مقاومت» ویژه پاسداشت سپهبد شهید حاج قاسم سلیمانی و سرداران شهید محور مقاومت، با هدف حمایت از گروههای برگزیده نوزدهمین جشنواره بینالمللی تئاتر مقاومت، از یازدهم تا هفدهم دیماه ۱۴۰۴ در ۹ استان کشور برگزار میشود.
بر اساس اعلام ستاد خبری جشنواره، در این یادواره ۱۱ نمایش خیابانی طی ۵۲ نوبت اجرا در استانهای تهران، کرمان، اصفهان، لرستان، هرمزگان، همدان، خراسان رضوی، کردستان و ایلام میزبان مخاطبان خواهند بود.
عناوین نمایشهای حاضر در یادواره «امتداد مقاومت» به شرح زیر است:
نمایش «قهرمان» به کارگردانی مهدی حبیبی از استان همدان، شهر ملایر
نمایش «انگشتری» به کارگردانی فاطمه پارسافرد از استان لرستان، شهر بروجرد
نمایش «رایت فلایر» به کارگردانی مالک آبسالان از استان ایلام، شهر دهلران
نمایش «صمیم» به کارگردانی سارا نجاتیان از استان خراسان رضوی، شهر مشهد
نمایش «مدرسه ما» به کارگردانی داود رمضانزاده از استان هرمزگان، شهر میناب
نمایش «مرد سرش بره قولش نمیره» به کارگردانی پویا امامی از استان اصفهان، شهر اصفهان
نمایش «پاهای خستهی من» به کارگردانی مختار محمدی از استان کردستان، شهر مریوان
نمایش «Wcsnf» به کارگردانی مهدی روزبهانی از استان تهران
نمایش «استیک با سس باربیکیو» به کارگردانی مجتبی خلیلی از استان تهران
نمایش «ماهی قرمزهای دریا» به کارگردانی روحالله آریس از استان کرمان
نمایش «مردان کوچک» به کارگردانی مینا اخوان از استان کرمان
جدول زمانبندی و تاریخ دقیق اجراهای یادواره نمایشهای خیابانی «امتداد مقاومت» بهزودی اعلام خواهد شد.
بیستمین جشنواره بینالمللی تئاتر مقاومت با شعار «ایران، صحنه جاودان مقاومت» به دبیری محمد کاظمتبار، از نیمه دوم سال ۱۴۰۴ تا نیمه اول سال ۱۴۰۵ در سراسر کشور برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مهدی قمی، شهردار منطقه ۱۱ تهران با حضور در پهنه فرهنگیـهنری رودکی از تماشاخانههای خصوصی این محدوده بازدید و از نزدیک در جریان مسائل، چالشها و مشکلات سالنهای نمایشی قرار گرفت.
این بازدید به نقل از روابطعمومی عمارت نوفللوشاتو و با هماهنگی داود نامور، رئیس انجمن تماشاخانههای صنفی و مدیر عمارت نوفللوشاتو انجام شد. در این برنامه، حمزه وطندوست معاون حملونقل و ترافیک شهرداری، محمدجواد پوراحمد سرپرست معاونت امور اجتماعی و فرهنگی، محمدحسین احمدآبادیپور شهردار ناحیه ۱ منطقه ۱۱ و امیررضا شفیعی مدیر آموزش فرهنگ ترافیک نیز حضور داشتند.
قمی در جریان این بازدید با تأکید بر اهمیت حمایت شهرداری از سالنهای خصوصی تئاتر، ارتقای کمی و کیفی فعالیتهای فرهنگی و اجتماعی را از اولویتهای مدیریت شهری در پهنه رودکی دانست. وی همچنین مجموعه تئاتر شهر را قلب تپنده تئاتر ایران معرفی کرد و از تلاش برای بهرهبرداری هرچه سریعتر از طرح حریم این مجموعه تا پایان دیماه و پیش از آغاز چهلوچهارمین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر خبر داد.
شهردار منطقه ۱۱ در بخش دیگری از سخنان خود با اشاره به برنامههای شهرداری برای کاهش ترافیک این منطقه پرتردد اعلام کرد: بهزودی بخشی از پارکینگ مجتمع فرهنگیـهنری ولیعصر و پارکینگ علاالدین در خیابان نوفللوشاتو برای رفاه شهروندان و مخاطبان تئاتر در اختیار این پهنه فرهنگی قرار خواهد گرفت.
در ادامه این بازدید، داود نامور، رئیس انجمن تماشاخانههای صنفی، با اشاره به فعالیت گسترده زیست شبانه در پهنه رودکی گفت: روزانه حدود ۱۰ هزار نفر در این محدوده تردد دارند و عریضتر شدن پیادهراه خیابان نوفللوشاتو موجب تسهیل عبور عابران پیاده شده است. وی تأکید کرد ایجاد موانع برای تردد موتورسواران میتواند امنیت این مسیر را افزایش دهد.
نامور همچنین مسئله کمبود پارکینگ را مهمترین مطالبه مدیران تماشاخانههای خصوصی دانست و افزود: از ساعت ۱۷ به بعد حجم بالای ترافیک و نبود پارکینگ مناسب، بزرگترین معضل پهنه فرهنگیـهنری رودکی محسوب میشود.
حمایت از هنرمندان تئاتر و ایجاد فضاهای تبلیغاتی برای گروههای نمایشی از دیگر محورهای مطرحشده در این بازدید بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، بازیگران نمایش «وقتی وودی آلن، مادام بواری را ترجیح میدهد» به نویسندگی سجاد افشاریان و کارگردانی ایمان دبیری برای اجرا در عمارت نمایشی هما معرفی شدند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مدیر رسانه اثر، سامان مظلومی، خالق استواری، سحر خطیبی و ایمان دبیری بازیگرانی هستند که در این نمایش به ایفای نقش میپردازند.
نمایش «وقتی وودی آلن، مادام بواری را ترجیح میدهد» روایتگر داستان یک استاد ادبیات است که از زندگی روزمره خود خسته شده و برای بازگرداندن هیجان، دست به اقداماتی میزند که زندگیاش را با موقعیتهایی کمدی و فانتزی همراه میکند.
این نمایشنامه اثری از سجاد افشاریان، نویسنده، بازیگر، تهیهکننده و کارگردان تئاتر است که براساس داستان کوتاه «گوگلماس» نوشته وودی آلن به نگارش درآمده است. زمان و جزئیات دقیق اجرای این نمایش بهزودی اعلام خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، پوستر جدید نمایش «باد زرد – ونگوگ» در حالی رونمایی شد که بلیتفروشی سانسهای تازه این اثر نمایشی نیز آغاز شده است. به گزارش مشاور رسانهای پروژه، نمایش «باد زرد – ونگوگ» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا کوشکجلالی و تهیهکنندگی آزیتا موگویی هر شب در سالن اصلی تئاتر شهر روی صحنه میرود.
این نمایش که با استقبال بسیار قابلتوجهی از سوی مخاطبان همراه شده، روایت و نگاهی تازه به زندگی ونسان ونگوگ، نقاش برجسته هلندی، ارائه میدهد. همزمان با آغاز فروش بلیت سانسهای جدید، پوستر این نمایش با طراحی میثم میرزایی منتشر شد.
علاقهمندان میتوانند برای خرید بلیت به سامانه فیدیبو آرت به نشانی art.fidibo.com مراجعه کنند.
بازیگران این اثر عبارتاند از: فرهاد آییش، شقایق فراهانی، حمید گودرزی، المیرا دهقانی، محسن حسینی، سوگل قلاتیان، محمد معتضدی، عارفه معماریان، علیرضا مویدی، رضا یزدانی، فاطمه عطارباشی و عباس علیرضا.
عوامل پشت صحنه نمایش «باد زرد – ونگوگ» شامل موارد زیر هستند:
آهنگساز و طراح صدا: محمدرضا چراغعلی، مدیر اجرا و سرپرست گروه کارگردانی: سید نویدالدین دری، طراح حرکت: مهرداد آبجار، دراماتورژ: هومن جلالی، طراح لباس: پریدخت عابدیننژاد، طراح صحنه، دکور و اکساسوار: فائزه آئین، طراح مپینگ: علی تصدیقی، طراح گریم: علی گودینی، طراح نور: مجید سیادت، مجری ویدئو مپینگ: خشایار نشوی، گروه کارگردانی: طاهره دهکردی، پانیا تمری، ایمان زارع، منشی صحنه و دستیار اتاق فرمان: پانیا تمری، ساخت تیزر: هنگامه صفائیپور، عکس: الهه شهریاری، کسری نیکرفتار، علی نیکرفتار، دستیار طراح لباس: مونا گلپایگانی، گروه لباس: سمانه عبدی، فاطمه آقازاده، مدیر صحنه: حسین عباسی، دستیاران صحنه: ساشا شایان و مهدی قاسمیدرویش.
همچنین میثم میرزایی بهعنوان طراح تبلیغات، رعنا نوری مدیر تبلیغات و مریم قربانینیا مشاور رسانهای و مدیر روابطعمومی پروژه حضور دارند.
بازیگران فرم به ترتیب الفبا نیز عبارتاند از: سما احمدی، امیرمهدی اسانلو، محمد امیدبخش، سینا بارانچشمه، نیما پایدار، ماهک پناه، ساسان پیری، رضا حمزهپور، علیرضا خدابخش، سینا ساعتیان، محمدرضا سلطانی، ستایش شاکری، فرید صادق، متین عونی، محمد مرادی، صحرا کریمی، علی کیانی، علی محمدی، فاطمه محمودی، مبین مرادی و مهسا مهدوی.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی تالار هنر، نمایش «راز نجات گیرا» به نویسندگی و کارگردانی حسین فداییحسین از ۱۱ آذر تا ۱۲ دی ۱۴۰۴ ساعت ۱۸:۱۵ در تالار هنر روی صحنه میرود. این اثر با تهیهکنندگی مرتضی اسدیمرام تولید شده و با حضور بازیگران و بازیدهندگان عروسکی، به ترتیب حروف الفبا، منصوره اسدی، مریم حیدری، سایه رحیمیان، حدیث صابری، مهرا صحرانورد و شیرین میرقیصری اجرا میشود.
کارگردان نمایش با تأکید بر اهمیت ژانر کودک و نوجوان، این حوزه را «مسئولیتی جدی و حساس» دانسته و معتقد است خلق اثر برای این گروه سنی باید با تکیه بر تخیل، صداقت روایت و احترام به هوش کودک صورت گیرد. او میگوید نمایشی موفق است که علاوه بر سرگرمی، امکان تجربه، کشف و رشد عاطفی را در اختیار مخاطب خردسال قرار دهد.
در خلاصه داستان، دو گیره لباس به نامهای گیرو و گیرا روی بند رخت زندگی میکنند. عنکبوت سیاهی که توان جادوگری دارد، برای ربودن موهای طلایی گیرا در تلاش است و قصد دارد او را طلسم کرده و به لانه خود ببرد. این نمایش براساس اثری از اوراند هریس ساخته شده است.
دیگر عوامل نمایش عبارتاند از:
دستیاران کارگردان: حسین میرعلایی و لیلا اسبقی / منشی صحنه: سمیرا حیدریان / طراح شخصیتها و پوستر: محسن میرزایی / طراح صحنه: امید انصاری / طراح و دوخت لباس: گندم لطفی و مریم غلامی / آهنگساز: محمدامین ابراهیمی / سازنده عروسکها: منصوره اسدی / شاعر: سایه رحیمیان / تصویرسازی صحنه: دکتر مهناز انصاری و زهرا میرزایی / دستیاران طراح صحنه و اجرای دکور: فوژان فولادیها، محمدسبحان فیروزبخت و فاطمه قدمی / طراح حرکت: عباس جلالیپور / طراح گریم: لیلا پریشان / طراح نور: علی سمایی / دستیاران صحنه: نازنین نادری و محمد سعادتزاده / رسانه: مسعود مهراد، سارا آقارضایی و سجاد سالاریه / سوشال: سارا ذوقی / روابطعمومی: مینا بهرامیتبار و عاطفه مقیمی.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، شراره رخام و فرشید نوابی پس از سالها دوری از صحنه، در نمایش «یه تُن تَن» به کارگردانی و تهیهکنندگی اشکان درویشی ایفای نقش میکنند.
این نمایش که اثری متفاوت در کارنامه درویشی محسوب میشود، با حضور و صدای امین بانی همراه با همخوانی آرزو آرزومند و نسیم کاکازاده و اجرای موسیقی آتنا رضوی و مهدی نظری، یکی از پروژههای پرجزئیات تئاتری این روزها است. مدیریت پروژه را فریبا کوثری بر عهده دارد.
«یه تُن تَن» همچنین اولین حضور جدی ابوالفضل رجبی ـ بازیگر نقش بهروز در سریال «پایتخت» ـ در نقشی متفاوت است. متن نمایش به قلم امیرعباسزاده نوشته شده و روایت آن درباره چند سرباز در یک پاسگاه مرزی است که قرار است تعطیلات شب عید را در همان پاسگاه سپری کنند.
این نمایش در ژانر کمدی، سرشار از چالشها و احساسات درهمتنیده است و از سوی لیلی عاج و حسین مسافرآستانه در جشنواره مقاومت برگزیده شده است.
احمد جعفری، احسان زارع، سعید اعتمادی، محمدعلی هاشمی، پیمان نوری، علی بهادری و نسیم کاکازاده، همراه با اولین حضور فرشید سبزعلیپور و معرفی بازیگر نوجوان السا عبداللهی، در کنار شراره رخام، فرشید نوابی و ابوالفضل رجبی گروه بازیگران نمایش را تشکیل میدهند.
این اثر پس از پایان محدودیتهای ناشی از آلودگی هوا، تا ۱۲ دیماه هر شب ساعت ۲۱ در تماشاخانه هیلاج واقع در خیابان ایرانشهر، خیابان استاد حمید سمندریان روی صحنه میرود. همزمان با آغاز اجرا، از لوگو و پوستر رسمی نمایش نیز رونمایی شد.
عوامل اجرایی پروژه عبارتند از:
تهیهکننده و کارگردان: اشکان درویشی | مدیر پروژه: فریبا کوثری | مشاور پروژه: جواد خسروی | نویسنده: امیرعباسزاده | بازنویس متن: احسان بدخشان | مجری طرح: مهشید خسروی | پشتیبانی تولید: افروز صفرپور | دستیار کارگردان: الهام غلامیان | تیزر و ادیت: امیر ابراهیمی | طراحی پوستر: ساسان بهفر | لوگوتایپ: محمد تقیپور | مدیر اجرایی: حسین عباسی | بروشور و تبلیغات چاپی: علی شیرازی | سرپرست: سید حسامالدین سیدجوادی | مدیر هماهنگی: محمد نیکبخت | دستیار هماهنگی: هاویر نظری | گریم: پروین شفیعی | لباس: ماریا زینالی | گروه اجرایی: حبیب جعفری، ایلیا امامی، گیوا گلباشی، مهسا نعیمی، علیاکبر طباطبایی، هادی رسولی، امیرحسین مرادی، سارینا ترازی | مدیر روابط عمومی و مشاور رسانهای: مریم قربانینیا | مدیر مسئول هیلاج: امیرشهاب رضویان | مدیر تماشاخانه: احمد نجفی.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مرکز روابطعمومی و اطلاعرسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی اعلام کرد که به دنبال تأکید کارگروه اضطرار آلودگی هوای استان تهران و با هدف حفظ سلامت شهروندان، تمامی سینماها، سالنهای نمایش و کنسرت، گالریها و موزه هنرهای معاصر در روزهای یکشنبه و دوشنبه ۹ و ۱۰ آذرماه ۱۴۰۴ تعطیل خواهند بود.
همچنین براساس این اطلاعیه، تمامی برنامههایی که قرار بود در فضاهای باز اجرا شوند نیز مجوز برگزاری نخواهند داشت.
طبق مصوبه کارگروه اضطرار آلودگی هوای استان تهران، شهرستانهای ملارد، رباطکریم، دماوند، فیروزکوه و پردیس از این تعطیلیها مستثنی هستند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش «افسانه پِرِ طلائی» اثر علی شاهصفی از ۱۰ آذر در تالار هنر روی صحنه میرود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی تالار هنر، نمایش «افسانه پِرِ طلائی» نوشته گرک پالمر و با ترجمه سیدحسین فداییحسین از ۱۰ آذرماه هر شب ساعت ۱۹:۳۰ در تالار هنر اجرای خود را آغاز میکند. این اثر با تهیهکنندگی مهناز رضایی از شرکت خدمات مسافرتی ـ گردشگری سپیتا پارس سرخ و کارگردانی علی شاهصفی برای مخاطبان نوجوان آماده شده است.
گروه سازنده نمایش، احترام به خاک و میهن و جایگاه مادران را به عنوان پیام اصلی خود برگزیدهاند و تلاش کردهاند این مفاهیم را در قالب روایتی قابل درک برای نوجوانان مطرح کنند. «افسانه پِرِ طلائی» داستان سرزمین موکتم را روایت میکند؛ سرزمینی که گرفتار طلسمی سخت شده و «آنا» با همراهی پرندهای با پرهای طلایی راهی سفری دشوار میشود تا طلسم را بشکند و سرزمینش را نجات دهد.
در این نمایش، علی بیگمحمدی، سمیه بیگی، سپیده زینلی، مهناز غمخوار، دانیال کمانکش، سهند تیزپاز، ابوالفضل خوراوندی، آناهیتا رضایی، فاطمه فراتی، عطرین عظیمی، امیرحسین کاشانی، هلیا لوءلوء و علیرضا یزدانبخش بهعنوان بازیگر حضور دارند.
به دیگر عوامل گروه اجرایی میتوان اشاره کرد به:
برنامهریز و دستیار اول کارگردان: پانتهآ صفامنش / طراحی صحنه، لباس و پوستر: دادبه حقیقی / دستیار دوم کارگردان: کوشا کریمخانی / منشی صحنه: آناهیتا رضایی / مدیر صحنه: امیرحسین کاشانی / شاعر: شیلان صلاح / طراح حرکت: حامد نصرآبادیان / موسیقی: ساغر معینیفر / طراحان گرافیک: علیرضا یزدانبخش، سهند تیزپاز / عکاس: ابوالفضل صادقیان / دستیار لباس: هلیا لوءلوء / دوخت لباس: عفت نظری / امور رسانه و اطلاعرسانی: احمدرضا حجارزاده.
نمایش “خونه قمر خانم” به نویسندگی شهناز روستایی و کارگردانی علی طربی در دی ماه سال جاری در تماشاخانه سنگلج اجرا خواهد شد.
شیوا سلطان بازیگر این نمایش در گفتگو با روای هنر گفت: این اثر نمایشی با نگاهی اجتماعی، داستان چند خانواده را روایت میکند که در خانهای قدیمی به نام “خونه قمر خانم” در دهههای ۴۰ و ۵۰ زندگی میکنند.
شیوا سلطان تاکنون در نمایشهایی چون “۶۴۱۰”به کارگردانی کامران فروهر در نقش همسر شهید حسین لشکری، نمایش “مجرم اصلی”در نقش کاترین به کارگردانی کامران فروهر، نمایش “سوء تفاهم” به کارگردانی بهنام میری و نمایش “حضرت زینب”در نقش حضرت زینب به کارگردانی ماهان فلاح حضور داشته است.
سلطان علاوه بر فعالیتهای هنری، مترجم زبان مصری و لهجههای شامی و لبنانی نیز هست که این تواناییها وجهی تازه به کارنامه هنری او بخشیده است.
تماشاخانه سنگلج که یکی از قدیمیترین سالنهای تئاتر کشور است، میزبان این نمایش خواهد بود و علاقهمندان میتوانند در بهمنماه شاهد اجرای آن باشند.
انتهای پیام/
بازیگر نمایش “حکم لازم” میگوید: اجرای موسیقی این اثر توانست ترس دیرینهاش از خواندن روی صحنه را از بین ببرد و ارتباطی تازه میان او و مخاطبان ایجاد کند. وی با اشاره به استفاده از لهجههای ترکی و مازندرانی در نمایش “حکم لازم” تأکید کرد این لهجهها بخشی از تمرین و شخصیتپردازی هستند و هیچ ارتباطی با تمسخر ندارند.
مهدی ملکمحمدی، بازیگر نمایش “حکم لازم”، از تجربهی خاص و غیرمنتظرهی ورودش به این اثر نمایشی سخن گفت. او توضیح داد که در ابتدا هیچ نقشی نداشت و تنها بهعنوان تماشاگر در سالن حضور یافته بود، اما با جابهجایی یکی از بازیگران، بهصورت بداهه وارد صحنه شد و از همان لحظه همکاریاش با گروه آغاز شد.
مهدی ملکمحمدی بازیگر نمایش ” حکم لازم” در گفت و گو با راوی هنر گفت: در این نمایش سه نقش سیروس، سرباز با لهجه ترکی، و عمه زنپوش را ایفا میکنم و دربارهی نقش عمه میتوانم بگویم؛ سالها تیپهای زنپوش بازی کردهام و همین باعث شد این کاراکتر به مرکز توجه نمایش تبدیل شود.
این بازیگر تأکید کرد که برای هر شخصیت «شناسنامه» مینویسد تا بتواند با آن زندگی کند و ارتباطش با تماشاگر همیشه تازه بماند. او افزود: سعی میکنم هر شب اتفاقی تازه روی صحنه بیفتد تا اجرا برای مخاطب تکراری نشود.
ملکمحمدی درباره تمرینهای نمایش گفت: من تمرین خاصی با بچهها نداشتم، فقط یک جلسه در سالن نشستم و کار را دیدم. بنابراین سختی تمرین به من تعلق نگرفته است.
او همچنین توضیح داد که تلاش میکند هر شب اجرا را تازه و متفاوت ارائه دهد: سعی میکنم بازی هر شب یک اتفاق جدید باشد تا حتی تماشاگران تکراری هم احساس تکرار نکنند. این چالش قشنگی است که بستگی به جو سالن و روند اجرا دارد.
از جمله غافلگیریهای صحنه، ملکمحمدی به خاطرهای در نقش عمه اشاره کرد: یک شب به شوهر یکی از تماشاگران گیر دادم و او فکر کرد من واقعاً زن هستم. وقتی توضیح دادم که بازیگرم، تازه متوجه شد. او افزود که گاهی تماشاگران نمیتوانند تشخیص دهند نقش عمه را همان بازیگری ایفا کرده که پیشتر در نقش سیروس دیدهاند.
این بازیگر همچنین به حادثهای در یکی از اجراهای دیگر اشاره کرد: روی صحنه پایم شکست اما آنقدر طبیعی ادامه دادم که تماشاگران متوجه نشدند. بعد از پایان اجرا ساعت چهار صبح به بیمارستان رفتم و تازه با انتشار عکس در فضای مجازی همه فهمیدند چه اتفاقی افتاده است.
ملکمحمدی تأکید کرد که هدف اصلیاش ایجاد لحظات تازه و شاد برای مخاطبان است و گفت: رضایت تماشاگر برای من مهمترین اصل است.
وی از تجربهی متفاوت خود با موسیقی و لهجه در این اثر نمایشی سخن گفت و بیان کرد: موسیقی نمایش باعث شد یکی از بزرگترین ترسهایم را پس از ۱۷ سال کنار بگذارم. من همیشه ترس خواندن روی صحنه داشتم. یک شب خواننده گروه نیامد و هیچ جایگزینی نبود، مجبور شدم میکروفون دست بگیرم. دست و پام میلرزید اما اجرا جمع شد و از همانجا موسیقی برای من نقطهی تحول شد.
ملکمحمدی که موسیقی عربی نمایش تأثیر زیادی بر او و مخاطبان گذاشته است ، بیان کرد : این بخش موسیقی هم روی خودم و هم روی تماشاگران اثر میگذارد و کار را حسابی بالا میبرد.
وی همچنین به چالش برداشتهای نادرست برخی مخاطبان از لهجهها اشاره کرد و گفت:در این نمایش دو لهجه ترکی و مازندرانی دارم. بعضی تماشاگران فکر میکنند ما مسخره میکنیم، در حالی که لهجه بخشی از تمرین و شخصیتپردازی است و هیچ ارتباطی با تمسخر ندارد.
این بازیگر در پایان ابراز امیدواری کرد که “خنده از صورت و دل مردم پاک نشود” و تئاتر بتواند همچنان لحظات شاد و اثرگذار برای مخاطبان خلق کند.
انتهای پیام/
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی آکادمی بازیگری پانیذ، بیستویکمین جشنواره تئاتر پانیذ با حضور هومن برقنورد، ناصر آویژه، صحرا اسدالهی، حمیدرضا نعیمی، یاسر خاسب و بهناز اقبال، داوران این رویداد، در تالار هنر برگزار میشود. این دوره از جشنواره با مدیریت رکسانا خلوتی و دبیری محمدرضا غریبزاده، با حضور ۸ گروه نمایشی در دو بخش کودک و جوان، طی روزهای جمعه و شنبه ۳۰ آبان و ۱ آذرماه ۱۴۰۴ برگزار خواهد شد.
برنامه اجراهای روز نخست جشنواره – جمعه ۳۰ آبان ۱۴۰۴، ساعت ۱۳ تا ۱۷:
نمایش «پرواز شماره ۳۶۶» به کارگردانی برکه بذری – بخش کودک
نمایش «سگ اداری» به کارگردانی امین جوادی – بخش جوان
نمایش «ضدخروج» به کارگردانی امیررضا جلالی – بخش جوان
نمایش «قافیدن» به کارگردانی مشترک امین اکبرینسب و سینا صفویفر – بخش جوان
برنامه اجراهای روز دوم جشنواره – شنبه ۱ آذر ۱۴۰۴، ساعت ۱۷ تا ۲۱:
نمایش «توطئهگران باغچه» به کارگردانی مینا امامی – بخش کودک
نمایش «رویای فرشتهها» به کارگردانی فرزانه میرزایی – بخش کودک
نمایش «صدای نسل نو» به کارگردانی محسن حافظی – بخش کودک
نمایش «پذیرش عامی ذهنی» به کارگردانی امین جوادی – بخش جوان
از دیگر عوامل اجرایی این رویداد میتوان به پانیذ اسماعیلی (مدیر تولید)، علیرضا رحیمزاده (مدیر اجرایی)، سینا صفویفر (ساخت تیزر و مدیا)، بهنام پورحسن (طراح پوستر) و نگار امیری (مدیر روابطعمومی) اشاره کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، نمایش «باد زرد ونگوگ» به کارگردانی علیرضا کوشکجلالی و تهیهکنندگی آزیتا موگویی پس از اخذ مجوزهای لازم، از دوشنبه ۱۰ آذر ۱۴۰۴ (۱ دسامبر ۲۰۲۵ – دوشنبه) در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه میرود.
بلیتفروشی این اثر نیز بهزودی از طریق سایت فیدیبو آرت به نشانی art.fidibo.com آغاز خواهد شد.
نمایش «باد زرد ونگوگ» نگاهی تازه و متفاوت به زندگی ونسان ونگوگ، نقاش بزرگ هلندی دارد و متن آن را علیرضا کوشکجلالی نوشته است.
در این اثر، فرهاد آییش نقش ونسان ونگوگ، حمید گودرزی نقش پل گوگن و دو کاراکتر دیگر، شقایق فراهانی نقش استعاری «دنیا»، المیرا دهقانی نقش راشل و دو کاراکتر دیگر، محسن حسینی نقش دکتر معالج ونگوگ، سوگل قلاتیان نقش کای، دخترعموی بیوه ونگوگ و سه کاراکتر دیگر و محمد معتضدی نقش عموی ونگوگ و دو کاراکتر دیگر را ایفا میکنند.
میثم میرزایی مدیر تبلیغات، کسری و علی نیکرفتار عکاسان و مریم قربانینیا مشاور رسانهای این پروژه هستند.
دیگر بازیگران و عوامل نمایش «باد زرد ونگوگ» در خبرهای بعدی معرفی خواهند شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مدیر رسانه اثر، نمایش «داستان چوانگ تسو» نوشته داریوش رعیت و به کارگردانی حامد عقیلی با حضور ایرج راد و حمیدرضا نعیمی در سالن سایه مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفت.
ایرج راد پس از تماشای این اثر، با اشاره به تلاش مستمر هنرمندان برای زنده نگه داشتن چراغ تئاتر، بیان کرد: با وجود نبود حمایتهای مادی و معنوی مناسب، گروههای نمایشی همچنان فعالاند و این حضور ارزشمند است. او تأکید کرد هنرمندانی که حرفی برای گفتن دارند، موجب تفکر میشوند و با تماشاگر ارتباط تئاتری واقعی برقرار میکنند، بسیار مغتنماند.
این هنرمند درباره ویژگیهای نمایش گفت: «داستان چوانگ تسو» نسبت به بسیاری از آثاری که اخیراً دیدهام، اثری متفاوت است. متن، یک کار ابزورد است و پرسشی بنیادین را پیش میکشد: مرز میان واقعیت و تخیل کجاست؟ آیا آنچه واقعی میدانیم حقیقت دارد یا در ذهن ما خلق شده است؟
راد افزود: پرداختن به پوچی و ابزورد به معنای اندیشیدن به نیستی نیست؛ بلکه مواجهه با سرگردانی، پیچیدگی جهان و ناتوانی ما در شناخت خود و پیرامونمان است. این پرسشها که آیا جهان واقعی است یا ما؟ همواره ذهن را درگیر میکند و این همان چیزی است که تئاتر را اثرگذار میسازد.
او با گلایه از نبود اطلاعرسانی مناسب درباره تئاتر گفت: شاید هر شب بیش از ۱۲۰ نمایش در تهران روی صحنه باشد اما مردم از آن بیخبرند. کیفیت آثار موضوع دیگری است؛ مهم این است که تئاتر تولید میشود و باید دیده شود. چرا نمیخواهیم تئاتر در جامعه مطرح باشد؟ مردم باید بدانند هنرمندان در حال خلق آثارند.
او در پایان ضمن قدردانی از تماشاگران حاضر در سالن گفت: درباره بسیاری از موضوعات تبلیغ میشود، اما برای موضوعات فرهنگی و هنری که جامعه واقعاً به آنها نیاز دارد، هیچ اطلاعرسانی انجام نمیشود. امیدوارم تماشاگران خود تبدیل به سفیران تئاتر شوند.
نمایش «داستان چوانگ تسو» با بازی اتابک نادری، آرش نوذری، پریزاد سیف و جواد اسماعیلی هر شب ساعت ۲۰:۱۵ به مدت ۲۲ شب در سالن سایه روی صحنه میرود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی بیستمین جشنواره بینالمللی تئاتر مقاومت، نشست رسانهای این دوره از جشنواره بههمراه آیین رونمایی از پوستر و مراسم تجلیل از خانواده سردار شهید امیرعلی حاجیزاده در پارک ملی هوافضای تهران برگزار شد. این برنامه با حضور محمد کاظمتبار دبیر جشنواره، محسن سلیمانیفارسانی مدیرعامل انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس، محمد حبیبی مدیرعامل انجمن هنرهای تجسمی انقلاب و دفاع مقدس و سردار علی بلالی مشاور عالی فرماندهی و مسئول پارک ملی هوافضا انجام شد.
کاظمتبار در ابتدای سخنانش علت انتخاب این مکان را یادآوری دلاوریهای ملت ایران در جنگ ۱۲روزه عنوان کرد و اظهار داشت که پارک ملی هوافضا نماد عزت، توان دفاعی و پیروزی مردم ایران است. او همچنین یکی از اهداف برگزاری این نشست در این فضا را بزرگداشت سردار شهید امیرعلی حاجیزاده دانست و تأکید کرد که جشنواره در تلاش است اثری نمایشی در شأن این چهره برجسته تولید کند.
دبیر جشنواره با اشاره به اینکه فراخوان امسال تحتتأثیر حماسه ۱۲روزه تنظیم شده، توضیح داد که تلاش شده است رشادتهای سربازان، فرماندهان و مردم در قالب آثار نمایشی بازتاب یابد و همین موضوع باعث پررنگشدن محور جنگ ۱۲روزه در بخشهای مختلف جشنواره شده است. او درباره طراحی بخش نمایشنامهنویسی «۱۲» نیز گفت این بخش برای روایت تجربهها و داستانهای مردم و رزمندگان آن دوره شکل گرفته و جایزه ویژه «بشارتفتح» نیز برای بهترین اثر در دو بخش صحنهای و «سردار آسمانی» در نظر گرفته شده است.
کاظمتبار در ادامه به اضافه شدن «بخش ملل» اشاره کرد و گفت این بخش برای حضور گروههای خارجی در ایران و فراهمسازی امکان اجرای آثار برگزیده جشنواره در خارج از کشور طراحی شده است. او درباره «افق مقاومت» نیز توضیح داد که در این بخش کارگاههای تولید تئاتر خیابانی و نمایشنامهنویسی با هدف حمایت از گروههای نوپا برگزار میشود و آثار تولیدی ابتدا در استانهای محل سکونت گروهها اجرا و سپس برگزیدگان وارد بخش «سردار آسمانی» خواهند شد.
به گفته دبیر جشنواره، در این دوره «جایزه شهید آوینی» نیز افزوده شده و جوایز بهترین اثر صحنهای و خیابانی به نام سید شهیدان اهل قلم مزین خواهد بود. او در ادامه با اشاره به آمار دوره گذشته گفت ۱۵ استان در بخش صحنهای و ۱۸ استان در بخش خیابانی شرکت داشتند و مجموعاً ۲۳ استان در جشنواره مشارکت کردند و تعداد مخاطبان به حدود ۶۰ هزار نفر رسید. هدف امسال افزایش تعداد استانها و گستردگی بیشتر اجراهاست.
کاظمتبار سپس تقویم اجرایی جشنواره را تشریح کرد: آغاز کارگاههای افق مقاومت از آذرماه، برگزاری سمینار علمی ـ پژوهشی در فروردینماه همزمان با هفته هنر انقلاب، اجرای بخش نمایشنامهنویسی در اردیبهشت، برگزاری بخش صحنهای در مرداد و شهریور و اجرای بخشهای «سردار آسمانی» و «ملل» در هفته دفاع مقدس از اواخر شهریور تا اوایل مهر.
در ادامه مراسم، خانواده سردار شهید امیرعلی حاجیزاده با حضور علیرضا حاجیزاده مورد تجلیل قرار گرفتند و پرترهای از این شهید بزرگوار از سوی ستاد برگزاری جشنواره به پارک ملی هوافضا اهدا شد. این برنامه با رونمایی از پوستر بیستمین جشنواره بینالمللی تئاتر مقاومت با طراحی محمد روحالامین و حضور محمد کاظمتبار، محسن سلیمانیفارسانی، محمد حبیبی و فرزند شهید حاجیزاده به پایان رسید.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فراخوان بخش عکس چهلوچهارمین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر با هدف برجستهسازی نگاه مستقل و خلاق عکاسان تئاتر منتشر شد.
به گزارش روابطعمومی ادارهکل هنرهای نمایشی، فراخوان بخش عکس چهلوچهارمین جشنواره بینالمللی تئاترفجر باهدف برجستهسازی نگاه مستقل و خلاق عکاسان تئاتر منتشر شد.
در متن این فراخوان آمده است:
«عکاسی تئاتر، هنری بیبدیل با روایتگری از حس و انرژی لحظههای نمایشی است که نقش بهسزایی در ماندگاری این هنر اصیل و گسترش فرهنگ تئاتر دارد. در چهلوچهارمین جشنواره بینالمللی تئاترفجر با استفاده از تجربیات پیشین، بهکارگیری از سایر هنرها و تأکید بر جایگاه اثرگذاری عکس تئاتر، تلاش داریم امسال این بخش را با هدف برجستهسازی نگاه مستقل و خلاق عکاسان تئاتر برگزار کنیم.»
شرایط:
هر عکاس میتواند حداکثر با ۵ اثر (رنگی یا سیاهوسفید) در جشنواره حضور داشته باشد.
فرآیند ارسال عکس تنها از طریق سایت رسمی جشنواره به نشانی https://fitf.theater.ir/register-new به همراه ارسال فایل فرم شرکت در مسابقه خواهد بود.
ویرایش عکسها فقط در حد اصلاح نور، رنگ، وضوح و کادربندی مجاز است. جابهجایی عناصر تصویر یا تلفیق چند عکس با یکدیگر و استفاده از هوش مصنوعی مورد تأیید دبیرخانه نیست و اثر موردنظر از داوری حذف خواهد شد.
ارسال اثر به منزلهی قبول شرایط و مقررات از طرف صاحب اثر است.
به هر اثر راهیافته به بخش نمایشگاه ۵۰۰ هزار تومان حقالتصویر تعلق میگیرد.
کتاب آثار راهیافته به نمایشگاه و مسابقه منتشر و به هر یک از راهیافتگان تقدیم میشود.
دبیرخانه مجاز است آثار راهیافته به بخش مسابقه را با ذکر نام صاحب اثر و نام نمایش و کارگردان آن در تمامی رویدادهای مرتبط با جشنواره، مانند نمایشگاه، سایت و کتاب منتشر کند.
لازم است عکسها با فرمت 300dpi و در ابعاد ۶۰×۴۰ برای دبیرخانه ارسال شوند.
تمامی شرکتکنندگان در بخش مسابقه جشنواره، گواهی حضور دریافت خواهند کرد.
عکسها باید از نمایشهایی باشد که اجرای عمومی یا جشنوارههای آنها در فاصله ۱ دیماه ۱۴۰۳ تا ۳۰ آبان ۱۴۰۴ انجام شده باشد.
گاهشمار:
آخرین مهلت ارسال آثار: ۹ آذرماه ۱۴۰۴
انتخاب و داوری: ۱۴ آذرماه ۱۴۰۴
هیأت داوران:
محمود کلاری، مریم قهرمانیزاده، سیامک زمردیمطلق
جوایز:
رتبه نخست: تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و ۵۰ میلیون تومان جایزه نقدی
رتبه دوم: لوح تقدیر و ۳۰ میلیون تومان جایزه نقدی
رتبه سوم: لوح تقدیر و ۲۰ میلیون تومان جایزه نقدی
در متن فراخوان آمده است که اعلام نتایج و اهدای جوایز بخش عکس چهلوچهارمین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، که مدیریت آن برعهده نیلوفر جوانشیر است، در شهر کرمان برگزار خواهد شد.
چهلوچهارمین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری سیدوحید فخرموسوی، در بهمنماه ۱۴۰۴ برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی ادارهکل هنرهای نمایشی، سیدوحید فخرموسوی، دبیر چهلوچهارمین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، طی حکمی نیلوفر جوانشیر را بهعنوان مدیر بخش عکس این دوره از جشنواره معرفی کرد.
محمود کلاری، سیامک زمردیمطلق و مریم قهرمانیزاده نیز بهعنوان داوران بخش عکس دوره چهلوچهارم جشنواره تئاتر فجر منصوب شدند.
نیلوفر جوانشیر دارای مدرک کاردانی عکاسی و کارشناسی تدوین سینما و عضو انجمن عکاسان خانه تئاتر ایران است. جوانشیر منتخب دو سال پیاپی در بخش عکس مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر در سالهای ۱۴۰۲ و ۱۴۰۳ بوده و همچنین بهعنوان عکاس تقدیرشده در بخش مسابقه عکاسی «جشن شب عکس تئاتر» شناخته میشود.
حضور در نمایشگاه گروهی «جادوی لحظه»، شرکت در نمایشگاه عکس «تصویر سال» در دورههای هجدهم تا بیستویکم، حضور در نمایشگاه عکس سیوهشتمین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، نمایشگاه عکس چهلوسومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر و همکاری با تیم عکاسی جشنوارههای بینالمللی تئاتر فجر، جشنوارههای عروسکی و آیینی ـ سنتی از سال ۱۳۹۴ تا ۱۴۰۳ بخشی از کارنامه حرفهای جوانشیر محسوب میشود.
چهلوچهارمین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری سیدوحید فخرموسوی در بهمنماه ۱۴۰۴ برگزار خواهد شد و بخش عکس این دوره از جشنواره نیز در دیماه ۱۴۰۴ در کرمان برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی جشنواره، آیین رونمایی از پوستر چهاردهمین جشنوارۀ تئاتر استانی البرز عصر شنبه ۲۴ آبان ۱۴۰۴ (۱۵ نوامبر ۲۰۲۵) در ادارهکل فرهنگ و ارشاد اسلامی البرز برگزار شد؛ آیینی که آغاز رسمی جشنواره را از امروز، یکشنبه ۲۵ آبان اعلام کرد.
این مراسم با حضور چهرههای شاخص تئاتر استان، دبیر و عوامل اجرایی جشنواره و جمعی از هنرمندان همراه بود. در این نشست علاوه بر رونمایی از پوستر رسمی جشنواره با طراحی محمد دیبا، جدول اجراهای چهار روز پیشرو اعلام شد و ابراهیم شریفی، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی البرز، با تأکید بر ضرورت گسترش «نیاز تئاتری» در سبد فرهنگی خانوادهها، از همدلی بیوقفۀ تیم اجرایی قدردانی کرد.
این مراسم با حضور مدیرکل اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان البرز، اعضای شورای سیاستگذاری تئاتر کرج، دبیر و اعضای ستاد برگزاری جشنواره همراه بود. پوستر امسال از نگاه حاضران، هویت بصری تازهای برای دوره چهاردهم به همراه دارد.
ابراهیم شریفی در ابتدای سخنانش با قدردانی از گروه اجرایی گفت: «واقعیت این است که همهچیز با همدلی لحظهبهلحظۀ علی کوچکی و تیمش پیش رفت و به این مرحله رسید.» وی با تأکید بر اهمیت همکاری دستگاههای فرهنگی استان افزود: «ظرفیت این استان بسیار بالاست. زمانی پیشرفت میکند که یککاسهشدن دستگاهها بتواند به رشد و اعتلای هنر کمک کند. ما داریم تمرین میکنیم کنار هم کار کردن را.»
شریفی سپس به یک آرزوی فرهنگی اشاره کرد: «آرزوی من این است که هر خانوادهای در البرز به این نتیجه برسد که باید ماهی یکبار بلیت تئاتر بخرد و نمایش ببیند؛ یعنی احساس نیاز کند به تئاتر. اگر یک ماه تئاتر نبیند، حس کند چیزی کم دارد. آن زمان میتوانیم مدعی شویم که انتظارهای مردم را در حوزه فرهنگسازی برآورده کردهایم.» وی همچنین تأکید کرد: «امیدوارم تئاتر به سبد معیشت خانوادههای البرز وارد شود.»
علی کوچکی، دبیر جشنواره نیز ضمن تشکر از همکاری ابراهیم شریفی، محمود سرباز (معاون هنری)، شورای سیاستگذاری و نهادهای همراه، از آمادگی کامل سالنها و گروهها برای آغاز اجراها خبر داد.
اعضای هیأت داوران این دوره عبارتاند از: اردشیر صالحپور، کوروش نریمانی و سیروس همتی.
چهاردهمین جشنوارۀ تئاتر استانی البرز از امروز یکشنبه ۲۵ آبان ۱۴۰۴ آغاز شده و طی سه روز به شرح زیر برگزار میشود:
برنامه اجراها
یکشنبه ۲۵ آبان ۱۴۰۴ (۱۶ نوامبر ۲۰۲۵)
۱۲ تا ۱۳ / یک خراش دیگر / نویسنده: آرش محمدی / کارگردان: اکرم جلیلوند / سالن استاد فتحعلیبیگی
۱۵ تا ۱۶ / حصارک / نویسنده: ریحانه یزدانیار / کارگردان: مسعود سالاری / پلاتو حیاتی مهر
۱۸ تا ۱۹ / قرار / نویسنده: مهرداد کوروشنیا / کارگردان: آرین کریمی / سالن استاد فتحعلیبیگی
دوشنبه ۲۶ آبان ۱۴۰۴ (۱۷ نوامبر ۲۰۲۵)
۱۳ تا ۱۴ / واقعۀ شیرزن / نویسنده: حمیدرضا عسگری / کارگردان: امیرجلال موسوی / سالن استاد فتحعلیبیگی
۱۵ تا ۱۶ / شاید پنجرهای… / نوشته و کارگردانی: علیرضا خوشپیک / پلاتو حیاتی مهر
۱۷ تا ۱۸ (بخش جنبی) / بیگانۀ شب / نوشته و کارگردانی: حمیدرضا نعیمحسنی / سالن استاد فتحعلیبیگی
سهشنبه ۲۷ آبان ۱۴۰۴ (۱۸ نوامبر ۲۰۲۵)
۱۲ تا ۱۳ / پارانویا / نوشته و کارگردانی: سپیده توکلی / پلاتو حیاتی مهر
۱۳ تا ۱۴ / حناق / نوشته و کارگردانی: علی بابایی / سالن استاد فتحعلیبیگی
۱۷ تا ۱۸ (بخش جنبی) / آدم نباش / نوشته و کارگردانی: بهزاد دودانگه / پلاتو رودکی
۱۸ تا ۱۹ / همبازی / نوشته: سیدمحمدرضا مرتضوی / کارگردان: امین اکبریان / سالن استاد فتحعلیبیگی
مراسم اختتامیه و اعلام برگزیدگان روز چهارشنبه ۲۸ آبان ۱۴۰۴ (۱۹ نوامبر ۲۰۲۵) در تالار استاد سیروس صابر در ادارهکل فرهنگ و ارشاد اسلامی البرز برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، المیرا دهقانی در نمایش «باد زرد ونگوگ» به کارگردانی علیرضا کوشک جلالی و تهیهکنندگی آزیتا موگویی نقش «راشل»، معشوقه ونگوگ را ایفا میکند؛ زنی که ونگوگ دلباخته او بوده و در برخی منابع روایت شده که گوش خود را برای هدیه دادن به راشل بریده است.
دهقانی پیش از این در نمایش «گالیله» با فرهاد آییش همبازی بوده و در آثار دیگری چون «قصه ترانههای ماندگار» به کارگردانی سید جلالالدین دری، «اکوئوس» به کارگردانی محمد یعقوبی، «فهرست» به کارگردانی رضا ثروتی و «نیمه تاریک ماه» به کارگردانی داوود بنیاردلان نیز ایفای نقش کرده است.
نمایش «باد زرد ونگوگ» که بهزودی روی صحنه تئاتر شهر میرود، نگاهی نو و متفاوت به زندگی ونسان ونگوگ، نقاش برجسته هلندی دارد. متن این اثر را کوشک جلالی خود نوشته است. در این نمایش، فرهاد آییش نقش ونگوگ، حمید گودرزی نقش پلگوگن و دو کاراکتر دیگر و شقایق فراهانی نقش استعاری «دنیا» را ایفا میکنند.
میثم میرزایی مدیر تبلیغات، کسری و علی نیکرفتار عکاس و مریم قربانینیا مشاور رسانهای پروژه هستند. سایر بازیگران و عوامل این نمایش در خبرهای بعدی معرفی خواهند شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، شقایق فراهانی در نمایش «باد زرد ونگوگ» به کارگردانی علیرضا کوشک جلالی و تهیهکنندگی آزیتا موگویی در نقش «دنیا» ظاهر میشود؛ نقشی استعاری که بازتابی از جهانی است که ونسان ونگوگ در آن زیست میکرد.
فراهانی پیش از این نیز در نمایش «جنون محض» با کوشک جلالی و در نمایش «چمدان» با فرهاد آییش همکاری داشته است. او در آثار نمایشی مختلفی از جمله «ریچارد»، «گل و قداره»، «مریم و مرداویج», «مطرب»، «سرباز و بیبی دل» و… ایفای نقش کرده است.
نمایش «باد زرد ونگوگ» که بهزودی روی صحنه مجموعه تئاتر شهر میرود، نگاهی متفاوت و نو به زندگی ونسان ونگوگ، نقاش برجسته هلندی دارد. متن این اثر را خود کوشک جلالی نوشته است. در این نمایش، فرهاد آییش نقش ونسان ونگوگ و حمید گودرزی نقش پل گوگن و دو کاراکتر مهم دیگر را ایفا میکنند.
میثم میرزایی مدیر تبلیغات و مریم قربانینیا مشاور رسانهای پروژه هستند. سایر بازیگران و عوامل این نمایش در خبرهای بعدی معرفی خواهند شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش کودک و نوجوان «جنگل پرماجرا» به نویسندگی مهدی مؤذنی و کارگردانی امین ابراهیمی از ۵ تا ۷ آذرماه ۱۴۰۴ ساعت ۲۰ در سالن سینما شمس خوی به صحنه میرود.
این اثر نمایشی با هدف ترویج فرهنگ تئاتر در شهرستان خوی و تقویت ارتباط کودکان با هنرهای نمایشی اجرا میشود. در این نمایش بازیگرانی چون علی اکبری، فاطمه ثوابی، عطا قاسملو، سمیه محمدلو، محسن طایفه حسنلو، لیلا نصیری و امین ابراهیمی ایفای نقش میکنند.
طراحی صحنه و ساخت دکور اثر بر عهده فاطمه صمصامی، طراحی و دوخت لباس توسط سمیه صمدنوهسی و مژگان بابازاده انجام شده است. طراحی و اجرای گریم را سارا قاسمی، طراحی بنر سهبعدی را یاسمن طباطبایی و طراحی پوستر را فاطمه عبدالرحیمی برعهده دارند. همچنین سمیرا ملکزاده به عنوان دستیار کارگردان، کوثر صالحینسب به عنوان مدیر روابط عمومی و یاشار میرعالیلو و امیرارسلان ترابزاده به عنوان سازندگان تیزر معرفی شدهاند.
سرمایهگذاری این نمایش را بازار مبلمان ژالین خوی بر عهده دارد.
در خلاصه نمایش آمده است: «در جنگل قصهها، فرشتهای وارد میشود تا اوضاع را بهتر کند اما…»
امین ابراهیمی، کارگردان اثر، هدف از اجرای این نمایش را مشارکت در زنده نگه داشتن جریان تئاتر در شهرستان خوی عنوان کرده و افزوده است: «نمایش جنگل پرماجرا تلاشی است برای ایجاد ارتباط پویا میان کودکان و هنرهای نمایشی و تقویت مهارت بازیهای گروهی، افزایش انعطاف فکری، پرورش خلاقیت و قدرت تخیل آنان. همچنین در قالب این اثر، مفاهیمی چون احترام به بزرگترها، صداقت در گفتار و رفتار و کنترل طمع و زیادهخواهی به زبان تئاتر آموزش داده میشود.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر، حمید گودرزی در نمایش «باد زرد ونگوگ» به کارگردانی علیرضا کوشک جلالی و تهیهکنندگی آزیتا موگویی، در سه نقش متفاوت از جمله پلگوگن به ایفای نقش میپردازد و در کنار فرهاد آییش به صحنه میرود.
پلگوگن، نقاش امپرسیونیست و همدوره ونسان ونگوگ، از چهرههای تأثیرگذار در زندگی و آثار ونگوگ بهشمار میرود. گودرزی که دانشآموخته کارگردانی و بازیگری از دانشکده هنر و معماری است، پیش از این در تلهتئاترهایی چون «کشتی اسپرانزا» به کارگردانی محمد رحمانیان، «کسب و کار آقای فابریزی» به کارگردانی محمدرضا خاکی و «کنار شیر آتشنشانی» به کارگردانی فرهاد ناظرزاده کرمانی حضور داشته است.
نمایش «باد زرد ونگوگ» با نگاهی تازه و متفاوت به زندگی ونسان ونگوگ، نقاش نامدار هلندی، بهزودی در مجموعه تئاتر شهر به صحنه خواهد رفت. متن این اثر را علیرضا کوشک جلالی نوشته و فرهاد آییش در آن نقش ونسان ونگوگ را ایفا میکند.
میثم میرزایی مدیریت تبلیغات و مریم قربانینیا مشاوره رسانهای این پروژه را بر عهده دارند و سایر بازیگران و عوامل نمایش در خبرهای بعدی معرفی خواهند شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای نمایش، لوگوموشن و تصویری از فرهاد آییش در نمایش «باد زرد ونگوگ» به کارگردانی علیرضا کوشک جلالی و تهیهکنندگی آزیتا موگویی رونمایی شد.
در این نمایش، فرهاد آییش در نقش ونسان ونگوگ، نقاش نامدار هلندی، روی صحنه میرود. «باد زرد ونگوگ» اثری نمایشی است که همانگونه که از نامش پیداست، نگاهی متفاوت و خلاقانه به زندگی این هنرمند دارد و متن آن نیز به قلم کارگردان اثر، علیرضا کوشک جلالی نوشته شده است.
این نمایش بهزودی در مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت. طراحی لوگوموشن نمایش را میثم میرزایی انجام داده است که مدیریت تبلیغات پروژه را نیز بر عهده دارد. مریم قربانینیا نیز بهعنوان مشاور رسانهای نمایش «باد زرد ونگوگ» فعالیت میکند.
بر اساس اعلام گروه تولید، نام دیگر بازیگران و عوامل نمایش در خبرهای بعدی منتشر خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مهدی موسیخانی، نویسنده و کارگردان تئاتر، پس از نزدیک به ده سال دوری از صحنه با نمایش تازهای با نام «مانتیکور» به صحنه بازمیگردد.
به نقل از مدیر رسانه اثر، این نمایش از روز ۱۳ آبان در کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر اجرا میشود. «مانتیکور» یا «مردخوار»، یکی از موجودات اسطورهای ایران باستان است که سر انسان، بدن شیر و دمی چون عقرب دارد و با لالایی، شکار خود را به خوابی شیرین فرو میبرد تا او را ببلعد.
موسیخانی در این اثر نیز همچون آثار پیشینش، با الهام از اسطورههای ایرانی، به مفاهیمی چون جنگ، خشونت و قربانی شدن مردم بیدفاع میپردازد و تلاش دارد با زبانی مدرن، در قالب میکروتئاتر و نمایشهای اکسپریمنتال، تجربهای متفاوت برای مخاطب رقم بزند.
پیشتر آثاری چون «کابوس دلقک»، «کاریزماه» و «آنیما و آنیموس» از این هنرمند روی صحنه رفتهاند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، بازیگران نمایش «دوستان با محبت» به نویسندگی حمید جبلی و کارگردانی اسماعیل خلج معرفی شدند. این نمایش بهزودی در بوتیک هنر ایران روی صحنه خواهد رفت.
به نقل از مدیر رسانه اثر، در این نمایش اصغر سمسارزاده، مریم پیوندحیدری، فرزاد برهمن و اسماعیل خلج به ایفای نقش میپردازند. همچنین رحمت امینی، کارگردان و مدرس تئاتر، بهعنوان مشاور پروژه گروه نمایشی را همراهی میکند.
تهیهکنندگی «دوستان با محبت» برعهده علیرضا گیلوری و میلاد اسکندری است.
این اثر نمایشی، روایت سه رفیق قدیمی تئاتر است که پس از درگذشت یکی از آنها، دخترش تصمیم میگیرد آخرین نوشته پدر را با همکاری دو دوست بازماندهاش بر صحنه زنده کند.
جزئیات مربوط به بلیتفروشی این نمایش بهزودی اطلاعرسانی خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش «مرگ معلق» با محوریت زندگی و مرگ عباس نعلبندیان به نویسندگی پویا شهرابی و کارگردانی مشترک احمد جعفری و سیمین بهفر در کارگاه نمایش هیلاج روی صحنه میرود.
این اثر که به تهیهکنندگی اشکان درویشی تولید شده، روایتی تراژیک و استعاری از فراز و فرود زندگی یکی از مهمترین و پررمز و رازترین نمایشنامهنویسان معاصر ایران ارائه میدهد؛ نویسندهای که مرز میان خلاقیت و جنون را با قلم خود بارها درنوردید و در نهایت، پایانی تلخ برای خویش رقم زد.
اولین اجرای نمایش «مرگ معلق» جمعه ۱۶ آبان ۱۴۰۴ ساعت ۲۰ در کارگاه نمایش هیلاج برگزار میشود. بلیتهای هفت شب نخست این اجرای ۴۰ دقیقهای که با عنوان «پروندهای گمشده در تاریخ تئاتر ایران» معرفی شده، در سایت تیوال طی کمتر از یک ساعت به فروش رسید؛ اتفاقی که نشان از استقبال بالای مخاطبان و علاقهمندان تئاتر از این اثر دارد.
نمایش «مرگ معلق» در نخستین گام خود به بازخوانی زندگی هنرمندی میپردازد که آثارش همواره در مرز میان شهرت و فراموشی معلق ماندهاند؛ روایتی از ذهنیت و زوال، از نوشتن تا مرگ.
