دسته‌ها
اخبار رویدادهای هنری

“مهاجرت قاب”؛ روایت خلاقانه کودکان از هنر، خیال و حفاظت از محیط زیست

 

نمایشگاه “مهاجرت قاب” اول مهرماه از ساعت ۱۹، کودکان و نوجوانان شرکت‌کننده در این دوره آموزشی، با اجرای نمایش و موسیقی، بخش دیگری از برنامه را برگزار کردند.

ویونا امامی، هنرمند ۵ ساله، در یکی از آثار خود با عنوان «کار فوق‌العاده»، برداشتی خلاقانه از نقاشی مشهور «موج بزرگ کاناگاوا» اثر کاتسوشیکا هوکوسایی ارائه کرده است.

به گزارش خبرنگار راوی هنر، این نمایشگاه حاصل یک دوره آموزشی هنری است که در آن کودکان طی یک ترم، علاوه بر آشنایی با نقاشی و هنرمندان شاخص جهان، با شیوه نگاه و تفکر هنرمندان نیز آشنا شدند. آن‌ها در این مسیر آثاری از هنرمندانی همچون لئوناردو داوینچی و فریدا کالو را بررسی و تحلیل کردند و درباره این موضوع که هر هنرمند چه چیزی را به تصویر کشیده، چرا آن را انتخاب کرده و چه اندیشه یا احساسی پشت اثر او قرار داشته است، به گفت‌وگو و تحلیل پرداختند.

در ادامه این مسیر، کودکان با نگارگری ایرانی آشنا شدند و نگاهی نیز به نقاشی و هنر معاصر ایران داشتند تا در کنار شناخت هنر جهان، با بخشی از میراث و هویت هنری کشور خود نیز آشنا شوند.

یکی از بخش‌های متفاوت این نمایشگاه، قسمت «مجسمه سازی» است؛ بخشی که در آن کودکان وارد دنیایی خیالی شدند و با استفاده از مواد و وسایل بازیافتی، شخصیت‌هایی را به عنوان «نگهبانان محیط زیست» خلق کردند.

در این بخش، هر یک از کودکان با استفاده از موادی همچون چوب، پلاستیک، فویل، پارچه و دیگر مواد قابل بازیافت، آثار هنری خود را خلق کردند. یک شخصیت خیالی را طراحی و ساخته است؛ شخصیت‌هایی که قرار است نمادی از محافظان محیط زیست باشند و اهمیت مراقبت از طبیعت را از نگاه کودکان به تصویر بکشند.

همچنین کودکان با تکنیک اکریلیک به نقاشی پرداختند و با بهره‌گیری از وسایل بازیافتی و خمیرهای تکسچر، تجربه مجسمه‌سازی و خلق آثار سه‌بعدی را نیز پشت سر گذاشتند.

 

ویونا نیز در این نمایشگاه علاوه بر ارائه نقاشی خود، در بخش مجسمه سازی حضور دارد

و یکی از این نگهبانان خیالی محیط زیست را با استفاده از مواد بازیافتی خلق کرده است.

در ادامه، با ویونا امامی، دختر هنرمند پنج‌ساله‌ای که یکی از کوچک ترین شرکت‌کنندگان این نمایشگاه است، به گفت‌وگو نشستیم و از نگاه کودکانه او به هنر، نقاشی و محیط‌زیست شنیدیم.

ویونا، از بین چیزهایی که در این نمایشگاه یاد گرفتی و درست کردی، کدام را بیشتر دوست داشتی؟

آن غولی که محیط‌زیست و شهر را نجات می‌داد.

چه چیزی درست کردی؟

من یک خرگوش درست کردم که گوش‌های درازی داشته باشد تا صدای پرنده‌ها را بشنود. این خرگوش به نجات محیط‌زیست می‌آمد، آلودگی هوا را داخل بدن خودش می‌برد و با دست‌هایش روی آتش‌ها آب می‌ریخت.

اگر این نگهبانی که ساختی واقعاً زنده بود، از چه چیزهایی محافظت می‌کرد؟

از شهر؛ مثلاً از خانه‌ها، مزرعه‌ها و همه شهرها و کشورها محافظت می‌کرد و شهرشان را نجات می‌داد.

دوست داری وقتی بزرگ شدی، چه چیزی را بیشتر از همه نقاشی کنی؟

ایران را نقاشی می‌کردم.

 

از بین استادهای نقاشی، کدام هنرمند را بیشتر دوست داری؟

فریدا را دوست دارم.

این نگهبانی را با چه موادی ساختی؟

با کاغذ و فویل ساختم.

خلق اثری با الهام از «موج بزرگ کاناگاوا» توسط هنرمند ۵ ساله

این اثر با تکنیک اکریلیک روی بوم و با نگاهی به طبیعت و دریا خلق شده است. ویونا امامی در این اثر، ضمن الهام گرفتن از نقاشی «موج بزرگ کاناگاوا»، تلاش کرده است نگاه کودکانه و خلاقانه خود را به طبیعت و دریا به تصویر بکشد.

در این اثر، دریا به‌عنوان یکی از مهم‌ترین عناصر طبیعت مورد توجه قرار گرفته و موج‌ها نمادی از زندگی، حرکت و پویایی هستند.

ویونا همچنین در کنار بازآفرینی نقاشی هوکوسایی، موجودی خیالی با گوش‌های بزرگ را به تصویر کشیده است؛ موجودی که در روایت این هنرمند خردسال، نگهبان دنیای خیالی و طبیعت است و با گوش‌های بزرگ خود منتظر شنیدن صدای موج‌هاست تا از آنها محافظت کند.

این اثر، تلفیقی از الهام از هنر کلاسیک ژاپن، نگاه کودکانه به طبیعت و تخیل خلاقانه یک هنرمند خردسال است

به این ترتیب، «مهاجرت قاب» تنها نمایش مجموعه‌ای از نقاشی‌های کودکان نیست، بلکه روایت مسیری است که آن‌ها در طول یک ترم از شناخت و تحلیل آثار هنرمندان جهان و ایران تا خلق آثار شخصی و ساختن دنیای خیالی خود طی کرده‌اند.

گفتنی است: ‌رویا بهمنی پور مدرس بخش گروه نقاشی و محدثه خواجه بخش مجسمه سازی این مجموعه هستند که در روند آموزش و خلق آثار هنری کودکان نقش داشته‌اند.

 

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار فرهنگ و هنر

«نویز ۳۰۷» در چهار جشنواره در ایتالیا

فیلم کوتاه «نویز ۳۰۷» در ادامه مسیر جشنواره‌ای خود، در چهار جشنواره در ایتالیا حضور خواهد داشت.

به گزارش راوی هنر، این فیلم به کارگردانی حسین بهاری و تهیه‌کنندگی یوسف آقایی و حسین بهاری، در بیست و سومین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم سالنتو (Salento International Film Festival) به‌عنوان یکی از آثار منتخب پذیرفته شده است. این جشنواره که از سال ۲۰۰۴ فعالیت خود را آغاز کرده و به‌عنوان یکی از رویدادهای معتبر سینمای مستقل در جنوب ایتالیا شناخته می‌شود، از ۳ تا ۸ نوامبر ۲۰۲۶ در شهر تریکازه (Tricase)، در استان لچه، برگزار خواهد شد.

«نویز ۳۰۷» همچنین در پانزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه مستقل Corto di Sera انتخاب شده و از ۱۰ تا ۱۳ اوت ۲۰۲۶ در شهر ایتالای (Itala)، در استان مسینا، به نمایش درمی‌آید.

در ادامه، فیلم در دهمین دوره جشنواره بین‌المللی Nebrodi Cinema DOC 2026، در بخش Cortometraggi Accademie e Scuole di Cinema، نامزد دریافت جایزه شده است. این جشنواره از ۲۱ تا ۲۷ سپتامبر ۲۰۲۶ در شهر ناسو (Naso)، در استان مسینا و در جزیره سیسیل، برگزار خواهد شد.

در پایان، فیلم در سومین دوره INNOVART Film Festival نیز به‌عنوان یکی از آثار منتخب جشنواره پذیرفته شده است. این جشنواره در شهر سن‌سباستیانو کورونه (San Sebastiano Curone)، در منطقه پیمونت ایتالیا، برگزار می‌شود.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است که:
«وقتی صدای مرموزی نظم کلاس یک معلم سخت‌گیر را بر هم می‌زند، او دانش‌آموزان را یکی‌یکی اخراج می‌کند تا مقصر را پیدا کند…»
عوامل سازنده این فیلم عبارتند از:
نویسنده و کارگردان: حسین بهاری|تهیه‌کنندگان: یوسف آقایی، حسین بهاری|بازیگر: وحید نفر|مدیر فیلم‌برداری: سیامک خادمی|تدوین: احسان خانی گلستان|مجری طرح: وحید مروتی|مشاور کارگردان: سینا قاسمی موسوی|طراحی صحنه و لباس: مائده وفاداری|گریمور: محدثه منصوری|صدابرداری و صداگذاری: امید کریم|موسیقی: شاهین علیخانی|بازیگردان: داوود طهماسبی|منشی صحنه: نیکی مالمیر|برنامه‌ریز: مبین اسدی|گروه کارگردانی: داوود طهماسبی، حسین قهرمانی، زینب عزیزیان، آتنا نجفی|رنگ‌پرداز: امید آقاتقی|مدیر تولید: محمدامین خادمیان|تدارکات: امین صالحی، عارف حبیبی|جلوه‌های ویژه بصری: جواد حسینی|عکاس پشت صحنه و پوستر: ملیکا مصفا|مدیر روابط عمومی پروژه: رضا پورحسین|طراحی پوستر: شقایق بیاتی|بازیگران خردسال: فرهام نجفی، پرهام نجفی، رایان نصیرپور، محمدصدرا قاسمی، امیرکیان دریاباری، رادین ابوالزاده، محمدرضا خزائی پرویز، سام علیپور، حسام علیپور، طاها رزمی، ایلیا فکری، محمدمهیار رحیمی، بهراد احمدی‌فرد، محمد محسنی، امیرعلی اسماعیلی|دستیار اول فیلم‌بردار: متین نجف|گروه فیلم‌برداری: جواد مومنی، یونس فولادی|دستیار طراحی صحنه: محمد کریم‌پور اصفهانی|با تشکر از آموزشگاه بازیگری و فیلمسازی هنر و سینما

دسته‌ها
اخبار تئاتر

«پیناتک» به تماشاخانه طهران می‌رود

نمایش «پیناتک» به نویسندگی نازنین نعیمی و کارگردانی نازنین نعیمی و فاطمه جلال و تهیه‌کنندگی آرزو لطفی، روزهای ۲۸ شهریور و ۴ مهرماه در سالن مده‌آ تماشاخانه طهران روی صحنه می‌رود.

به گزارش راوی هنر ،به نقل از مشاور رسانه‌ای؛ نمایش «پیناتک» به نویسندگی نازنین نعیمی، کارگردانی نازنین نعیمی و فاطمه جلال و تهیه‌کنندگی آرزو لطفی، روزهای ۲۸ شهریور و ۴ مهرماه، ساعت ۲۱ در سالن مده‌آ تماشاخانه طهران روی صحنه خواهد رفت.

این نمایش روایتگر داستان خانواده‌ای است که پدر مانا برای کمک به دخترش تصمیم می‌گیرد یک عروسک هوشمند به نام «پیناتک» تهیه کند؛ اما این هدیه به‌تدریج زندگی خانواده را دستخوش تغییرات غیرمنتظره‌ای می‌کند و اتفاقاتی را رقم می‌زند که مسیر زندگی اعضای خانواده را تحت تأثیر قرار می‌دهد.

تهیه‌کنندگی این اثر را آرزو لطفی بر عهده دارد و آموزشگاه بازیگری کودک و نوجوان بارانا به‌عنوان مجری طرح، در تولید این نمایش همراه گروه است.

محمدطاها عرفانی، ضحا شریفی، آروشا پسندپور، مرسانا احمدیان، ماهور بوجار، سلنا یاسری‌فر و اندیا اسماعیل‌پور، به ترتیب ورود به صحنه، بازیگران «پیناتک» هستند.

از دیگر عوامل این نمایش می‌توان به مدیر تولید: آرمین اقراری، دستیار تولید: کسری تلند، مدیر صحنه: بشیر الله وردی، طراح پوستر: ستایش افشار نادری، مشاور رسانه‌ای: سیدمحمدصادق سیادت و عکاس: پریسا لطفی اشاره کرد.

علاقمندان به تماشای نمایش «پیناتک» می‌توانند به سایت تیوال و یا گیشه تماشاخانه طهران به آدرس خیابان انقلاب، خیابان وصال شیرازی، بالاتر از طالقانی، کوچه فرهنگی (بهنام سابق)، پلاک ۳ مراجعه نمایند.

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار اخبار غیر هنری

انجمن شهاب‌سنگ‌شناسی ایران در مسیر ساماندهی علم، اکتشاف و بازار شهاب‌سنگ/آغاز فعالیت انجمن شهاب‌سنگ‌شناسی ایران با حمایت دانشگاه‌های کشور

 

مدیر موزه شهاب‌سنگ ایران، نخستین نشست هیئت مؤسس انجمن شهاب‌سنگ‌شناسی ایران را نقطه عطفی در مسیر علمی این حوزه دانست و گفت: این انجمن با تکیه بر ظرفیت دانشگاه‌ها و استادان متخصص، برنامه‌هایی در حوزه آموزش، پژوهش، اکتشاف، مطالعات آزمایشگاهی و ساماندهی بازار شهاب‌سنگ دنبال خواهد کرد.

همچنین دکتر شهریار محمودی، عصو هیئت علمی دانشگاه خوارزمی، با اشاره به برگزاری این انجمن پس از تصویب در وزارت علوم، با حضور و حمایت نمایندگان دانشگاه‌های کشور فعالیت خود را آغاز کرده و می‌تواند گامی مؤثر در توسعه علم شهاب‌سنگ‌شناسی باشد.

به گزارش راوی هنر؛ حجت کمالی، مدیر موزه شهاب‌سنگ ایران، در حاشیه نخستین نشست هیئت مؤسس انجمن شهاب‌سنگ‌ ایران، این نشست را رویدادی مهم در مسیر علمی شهاب‌سنگ‌ها دانست و اظهار کرد: امروز اتفاق مهمی در مسیر علمی پژوهشی شهاب‌سنگ‌ها رقم خورد و استادان برجسته‌ای از دانشگاه‌های مختلف کشور از جمله دانشگاه تهران، دانشگاه خوارزمی، دانشگاه لرستان، دانشگاه اصفهان، دانشگاه ارومیه و دانشگاه تبریز در این نشست حضور داشتند.

وی افزود: در این جلسه درباره مسیر آینده شهاب‌سنگ‌ها، از جمله ابعاد علمی، مطالعاتی، پژوهشی، اکتشافی و همچنین مسیر تجاری و بازار شهاب‌سنگ‌ها بحث و تبادل نظر شد. به اعتقاد من، این اتفاق باید سال‌ها پیش رخ می‌داد، اما به دلایل مختلف تاکنون محقق نشده بود.

کمالی ادامه داد: پس از ثبت انجمن شهاب‌سنگ‌شناسی ایران در وزارت علوم، این نشست نخستین جلسه هیئت مؤسس انجمن بود که برگزار شد و در آن، مسیر و آینده فعالیت‌های مرتبط با شهاب‌سنگ‌ها مورد بررسی و تبادل نظر قرار گرفت.

مدیر موزه شهاب‌سنگ ایران با اشاره به ضرورت ساماندهی فعالیت‌های این حوزه گفت: این انجمن می‌تواند نقش مهمی در جلوگیری از سوءاستفاده‌های احتمالی و فعالیت‌های غیرتخصصی داشته باشد. متأسفانه برخی آزمایشگاه‌های داخلی بدون برخورداری از تخصص کافی، مبالغ قابل توجهی از مردم دریافت می‌کنند و اقدام به صدور شناسنامه‌هایی برای نمونه‌های شهاب‌سنگ می‌کنند که ممکن است از نظر علمی فاقد اعتبار و مبنای کارشناسی لازم باشند.

وی تصریح کرد: شکل‌گیری انجمن می‌تواند کمک کند فعالیت‌های مرتبط با شهاب‌سنگ در مسیر درست و علمی قرار گیرد و از سوءاستفاده از مردم جلوگیری شود. مهم است که مردم بدانند یک مرجع تخصصی وجود دارد و در صورت پیدا کردن نمونه مشکوک به شهاب‌سنگ، بدانند برای بررسی و شناسایی آن باید به کجا مراجعه کنند.

کمالی در پاسخ به پرسشی درباره مهم‌ترین برنامه‌های انجمن در آینده نزدیک و چشم‌انداز فعالیت‌های آن اظهار کرد: برای این انجمن چشم‌اندازهای پنج‌ساله، ۱۰ ساله و حتی ۲۰ ساله در نظر گرفته شده است که یکی از نخستین محورهای آن، موضوع آموزش است.

وی افزود: هدف این است که آموزش‌های تخصصی در سطوح مختلف برای دانش‌آموزان، دانشجویان و حتی استادان فراهم شود و علاقه‌مندان بتوانند آموزش‌های لازم را در یک مرکز تخصصی دریافت کنند.

مدیر موزه شهاب‌سنگ ایران ادامه داد: در کنار آموزش، بخش‌های پژوهشی، اکتشافی، مطالعات علمی و آزمایشگاهی نیز از محورهای مهم فعالیت انجمن خواهد بود. همچنین موضوع مسیر فروش، تجارت و بازار شهاب‌سنگ‌ها نیز در این چشم‌انداز مورد توجه قرار گرفته است.
کمالی با اشاره به برنامه‌های این انجمن برای توسعه فعالیت‌های بین‌المللی گفت: یکی از اهداف اصلی ما، گسترش انجمن و برقراری ارتباط با انجمن‌ها و مراکز علمی بین‌المللی در حوزه شهاب‌سنگ است. در همین راستا تلاش داریم ارتباط و همکاری خود را با انجمن‌های جهانی شهاب‌سنگ تقویت کنیم و زمینه حضور و دعوت از استادان، پژوهشگران و متخصصان برجسته این حوزه از کشورهای مختلف را فراهم آوریم.
وی افزود: برگزاری نشست‌های تخصصی، تبادل دانش و تجربه، انجام پروژه‌های مشترک علمی و ایجاد ارتباط میان پژوهشگران داخلی و خارجی از جمله برنامه‌هایی است که می‌تواند به ارتقای جایگاه علمی ایران در حوزه شهاب‌سنگ کمک کند.
مدیر موزه شهاب‌سنگ ایران تأکید کرد: چشم‌انداز ما این است که این انجمن به یک مرجع علمی معتبر در حوزه شهاب‌سنگ در منطقه خاورمیانه و کشورهای حاشیه خلیج فارس تبدیل شود و بتواند با ایجاد یک شبکه علمی منطقه‌ای و بین‌المللی، زمینه همکاری‌های گسترده‌تر در این حوزه را فراهم کند.

کمالی خاطرنشان کرد: همه این بخش‌ها در کنار یکدیگر، چشم‌انداز چندساله انجمن را تشکیل می‌دهند و امیدواریم با همکاری استادان، دانشگاه‌ها و مجموعه‌های مرتبط بتوانیم این اهداف را به‌تدریج عملیاتی کنیم.

دکتر شهریار محمودی، دانشیار دانشگاه خوارزمی،  عضو هیات‌علمی دانشگاه خوارزمی و نماینده هیات موسسین
با اشاره به محوریت این نشست اظهار کرد: انجمن شهاب‌سنگ‌ ایران در وزارت علوم، تحقیقات و فناوری و در بخش انجمن‌های علمی به تصویب رسیده است و نشست امروز، نخستین جلسه هیئت مؤسس این انجمن به شمار می‌رود.
وی افزود: در این نشست نمایندگان پنج دانشگاه کشور حضور داشتند و خوشبختانه انجمن با حمایت و پشتیبانی دانشگاه‌های مختلف از جمله دانشگاه شهید بهشتی، دانشگاه تهران، دانشگاه خوارزمی، دانشگاه لرستان و دانشگاه اصفهان روبه‌رو شده است که این موضوع برای ما افتخارآمیز است.

محمودی ادامه داد: امیدواریم تشکیل این انجمن بتواند گام کوچکی اما مؤثر در مسیر توسعه علم شهاب‌سنگ‌شناسی در کشور باشد؛ علمی که در ارتباط با حوزه‌های مختلفی همچون زمین‌شناسی، نجوم و جغرافیا قرار دارد و می‌تواند زمینه‌ساز مطالعات علمی گسترده‌تری در این حوزه شود.

دانشیار دانشگاه خوارزمی در پاسخ به پرسشی درباره جایگاه ایران در زمینه کشف و شناسایی شهاب‌سنگ‌ها گفت: شهاب‌سنگ‌ها به صورت نسبتاً یکنواخت در نقاط مختلف کره زمین پراکنده شده‌اند، اما شرایط اقلیمی ایران، به‌ویژه قرار گرفتن بخش قابل توجهی از کشور در مناطق خشک و نیمه‌خشک، موجب شده است احتمال سالم ماندن شهاب‌سنگ‌ها در بازه‌های طولانی زمین‌شناسی بیشتر باشد.

وی تصریح کرد: به همین دلیل، ایران یکی از کشورهای بسیار مستعد برای اکتشاف شهاب‌سنگ‌ها به شمار می‌رود. این ظرفیت تنها به مناطق کویری محدود نمی‌شود و در مناطق کوهستانی و حتی مناطق شمالی و جنگلی کشور نیز نمونه‌های ارزشمند و قابل توجهی از شهاب‌سنگ‌ها کشف شده است.

محمودی با اشاره به نقش کاوشگران در شناسایی این نمونه‌ها گفت: تاکنون نمونه‌های بسیار خوب و ارزشمندی از شهاب‌سنگ‌ها توسط کاوشگران در نقاط مختلف کشور کشف شده است و این موضوع نشان می‌دهد که ایران ظرفیت قابل توجهی در این زمینه دارد.

وی در ادامه درباره اهمیت نشست برگزارشده اظهار کرد: این نشست با حضور استادان و متخصصان خبره این رشته و همچنین با حمایت موزه شهاب‌سنگ ایران برگزار شده است و به نظر من، اتفاقی مثبت و امیدوارکننده در مسیر تأسیس انجمن و ساماندهی فعالیت‌های علمی مرتبط با شهاب‌سنگ‌شناسی در کشور است.

محمودی خاطرنشان کرد: امیدواریم ، فعالیت‌های علمی و پژوهشی این حوزه در مسیر درست و تخصصی خود قرار گیرد و شاهد توسعه دانش شهاب‌سنگ‌شناسی در کشور باشیم.

گفتنی است:  نخستین نشست هیئت مؤسس انجمن شهاب‌سنگ‌شناسی ایران ظهر امروز، ۲۳ شهریور ۱۴۰۵، با حضور جمعی از استادان و متخصصان این حوزه در سالن اجتماعات دانشگاه شهید بهشتی تهران برگزار شد

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار

گفت‌وگو با کارگردان «حُکم آخر»; جایی میان قربانی و مقصر, انتخاب و حکم

گفت‌وگو با کارگردان «حُکم آخر»
نمایش «حُکم آخر» در جهان زنانی رخ می‌دهد که راز پشت پرده انتخاب‌هایشان، مرز میان قربانی و مقصر را به چالش می‌کشد.
راوی هنر: «حُکم آخر» اولین تجربه شما در مقام کارگردان تئاتر است. چه شد که برای نخستین تجربه کارگردانی، این متن و این جهان را انتخاب کردید؟
ملیکا قاصدنظامیان:
 پیش از ورود به رشتهٔ ادبیات نمایشی، به‌عنوان بازیگر در پروژه‌های مختلف تئاتر تست می‌دادم، اما همواره حس می‌کردم فضای کارها بیش از حد مردانه است. در اکثر آثار، شخصیت‌های تأثیرگذار و اصلی مرد بودند و شخصیت‌های زن معمولاً دچار تکرار می‌شدند. همین مسئله انگیزهٔ اصلی من شد تا با شعار «همان تغییری باش که می‌خواهی ببینی»، نخستین تجربهٔ کارگردانی‌ام را به نمایشنامه‌ای اختصاص دهم که به جهانِ زنان و دغدغه‌های آنان می‌پردازد.
راوی هنر: در معرفی نمایش آمده که داستان در جهان زنانی رخ می‌دهد که راز پشت پرده انتخاب‌هایشان، مرز میان قربانی و مقصر را به چالش می‌کشد. این مرز برای شما در نمایش چگونه تعریف می‌شود؟
 _ما معمولاً در جامعه فقط «حکم نهایی» و صورتِ مسئلهٔ پرونده‌ها ــ زندان، قصاص، تبرئه و… ــ را می‌شنویم، اما وقتی وارد جزئیات زندگی افراد می‌شویم، می‌بینیم قضاوت‌ها به‌این‌سادگی نیستند. تصمیماتِ افراد اغلب تحت فشار خانواده، گذشته، جامعه و شرایط محیطی شکل می‌گیرند. مرز قربانی و مقصر دقیقاً در همین «رازهای پشت پردهٔ تصمیم‌گیری» تعریف می‌شود.
راوی هنر: به نظر می‌رسد «انتخاب» یکی از مفاهیم کلیدی نمایش باشد. شخصیت‌های شما تا چه اندازه در انتخاب‌هایشان آزادند و تا چه اندازه تحت تأثیر شرایط، جامعه یا گذشته خود قرار گرفته‌اند؟
 _در نمایش ما ۷ شخصیت وجود دارد که طیف‌های متفاوتی از انتخاب را نشان می‌دهند؛ برخی کاملاً تحت تأثیر گذشته یا فشارهای امروز جامعه دست به انتخاب زده‌اند و برخی مدعی‌اند که کاملاً آزادانه تصمیم گرفته‌اند. مسئلهٔ اصلی نمایش این است که آیا می‌توان با همهٔ این افراد در دادگاه به یک شکل برخورد و قضاوت کرد؟
راوی هنر: عنوان «حُکم آخر» چه معنایی برای شما دارد؟ این حکم قرار است درباره چه کسی یا چه چیزی صادر شود؟
  _در جامعه معمولاً برای هر مشکلی به یک مرجع بالاتر یا «رئیس» اشاره می‌شود. این «حکم آخر» می‌تواند توسط یک فرد، یک قانون قدیمی، یک جریان یا کل جامعه صادر شود. در این نمایش می‌پرسیم که اصلاً «حکم آخر» را چه کسی یا چه معیاری باید صادر کند؟
راوی هنر: در مواجهه با چنین موضوعی، یکی از خطرها می‌تواند قضاوت مستقیم شخصیت‌ها باشد. شما در اجرا چطور تلاش کرده‌اید تماشاگر را از جایگاه «قاضی» خارج کنید و به جای آن، او را با پیچیدگی موقعیت شخصیت‌ها روبه‌رو کنید؟
  _داستان با گره‌افکنی‌های متعددی پیش می‌رود و با رو شدن ابعاد تازه از گذشته و دلایل شخصیت‌ها، قضاوت اولیهٔ تماشاگر مدام دستخوش تغییر می‌شود. همچنین بازیگران مواجههٔ مستقیم با مخاطب دارند و در واقع این تماشاگر است که در مقام حَکَم قرار می‌گیرد تا با آگاهی از تمام پیچیدگی‌ها، خودش دربارهٔ موقعیت‌ها بیندیشد.
راوی هنر: به عنوان کارگردانی که برای نخستین بار یک اثر را روی صحنه می‌برید، بزرگ‌ترین چالش شما در مسیر تولید «حُکم آخر» چه بود؟
  _بزرگ‌ترین چالش من، غلبهٔ نگاه مردانه بر ساختار اجرایی و تصمیم‌گیری‌های تئاتر بود. از دوران دانشگاه تا مرحلهٔ سالن‌داری و مجوزها، تقریباً تمام مسئولان و تصمیم‌گیرندگان مرد بودند و درک یک «کار زنانه با کارگردان و نویسندهٔ زن» برای این فضای مردانه سخت بود. حضور یک مدیر زن در سالن اجرای ما، تماشاخانه دا، نخستین حس درک متقابل را ایجاد کرد. امیدوارم در آینده شاهد حضور بیشتر زنان در عرصهٔ مدیریت و بازبینی تئاتر باشیم.
راوی هنر: آیا در روند تمرین و شکل‌گیری اجرا، چیزی وجود داشت که برخلاف تصور اولیه‌تان تغییر کند یا مسیر نمایش را عوض کند؟
  _بله، پویایی و زنده بودن تئاتر دقیقاً همین است. وقتی متنِ روی کاغذ با انسان و احساسات واقعی بازیگر ترکیب می‌شود، شخصیت‌ها ابعاد جدیدی پیدا می‌کنند. این زیستِ مشترک متن و بازیگر، جادوی اصلی تئاتر است که مسیر کار را جذاب‌تر و واقعی‌تر می‌کند.
راوی هنر: در کار با بازیگران، چقدر به برداشت و تجربه شخصی آنها از شخصیت‌ها اجازه ورود به فرآیند کار دادید؟
  _تا جایی که به چارچوب و منطق علت‌ومعلولی داستان لطمه نخورد، دست بازیگران را باز گذاشتم. معتقدم حس و باور بازیگر تنها زمانی روی صحنه شکل می‌گیرد که خودش در خلق آن نقش و هدایت حس‌وحال آن دخیل باشد؛ دیکته کردن صرفِ دیالوگ‌ها و لحن‌ها هرگز جواب نمی‌دهد.
راوی هنر: اگر بخواهید بدون افشای داستان، مخاطب را با یک جمله برای دیدن «حُکم آخر» ترغیب کنید، چه می‌گویید؟
  _برای علاقه‌مندان به مباحث جنسیتی و فمینیستی این جمله را دارم که: «مردها به اندازهٔ کافی گند زده‌اند و گردن نگرفته‌اند؛ من همون زن باشم راحت‌ترم!»
و برای دوستداران درام و ماجراجویی می‌گویم: «چقدر احساسات آدم‌ها و گذشته‌شان می‌تواند در حکمِ نهایی زندگی‌شان تاثیرگذار باشد؟»
راوی هنر: و در پایان، بعد از نخستین تجربه کارگردانی، «حُکم آخر» برای خود شما چه حکمی صادر کرده است؟
  _این حکم که «احساسات انسان‌ها را جدی بگیریم؛ همه چیز در زندگی، قانونِ خشک یا دو دو تا چهار تای ریاضی نیست.»
دسته‌ها
اخبار فرهنگ و رسانه مصاحبه

از «آینه» تا «یاریگران»؛ روایت چهار دهه فعالیت شهیار سعیدنیا در هنر و رسانه/«یاریگران»؛ همراه خانواده‌ها برای فرزندپروری آگاهانه و پیشگیری از آسیب‌های اجتماعی

دکتر سید شهیار سعیدنیا، گوینده، مجری، بازیگر، مدرس و پژوهشگر، بیش از چهار دهه است که در عرصه‌های فرهنگی، هنری و رسانه‌ای فعالیت دارد؛ مسیری که از بازیگری آغاز شد و در ادامه با گویندگی، اجرا، برنامه‌سازی، تدریس و فعالیت‌های پژوهشی ادامه پیدا کرد.

دکتر سید شهیار سعیدنیا، متولد سال ۱۳۴۷ در تهران، دارای مدرک فوق‌دکترای مدیریت عالی با گرایش استراتژی، راهبرد و ارتباطات است که آن را در سال ۱۴۰۳ دریافت کرده است. وی همچنین فرزند زنده‌یاد دکتر سید جلال سعیدنیا، استاد و چهره ماندگار کشور، است که بیش از ۹۳ عنوان کتاب در حوزه‌های جامعه‌شناسی، تاریخ و رمان در کارنامه علمی و ادبی خود به ثبت رسانده است.

دکتر سید شهیار سعیدنیا در گفت‌وگو با خبرنگار راوی هنر درباره آغاز فعالیت‌های هنری خود اظهار کرد: فعالیت هنری‌ام را از سال ۱۳۶۳ و با بازی در سریال «آینه» به کارگردانی زنده‌یاد تقی سلحشور آغاز کردم. در آن زمان محمد ابهری، بازیگر پیشکسوت، من را به مرحوم سلحشور معرفی کرد.

وی ادامه داد: البته علاقه من به هنر نمایش پیش از ورود حرفه‌ای به تلویزیون و از دوران راهنمایی و دبیرستان شکل گرفته بود و در آن سال‌ها در فعالیت‌های تئاتری حضور داشتم.

سعیدنیا با اشاره به ادامه فعالیت‌های خود در عرصه رسانه گفت: در طول سال‌های فعالیت حرفه‌ای، علاوه بر بازیگری، در حوزه‌های گویندگی، گزارشگری و اجرا نیز فعالیت داشته‌ام و از سال ۱۳۸۳ به عنوان گوینده رسمی سازمان صداوسیما مشغول به کار شده‌ام.

وی در ادامه به سابقه بازیگری خود اشاره کرد و گفت: در بیش از ۶۰ سریال تلویزیونی ایفای نقش کرده‌ام که از جمله آنها می‌توان به «ایستادن در باد»، «باغ گیلاس»، «یک مشت پر عقاب»، «بازگشت»، «سفر به سرزمین ملائک»، «بازی روزگار»، «عملیات ناممکن»، «انشاء»، «قسمت»، «شاید برای شما اتفاق بیفتد»، «شن‌های کف رودخانه»، «ماجرای خانه بی‌بی گل»، «آپارتمان ۱۱۰» و «کوچه پشتی» اشاره کرد.

به گفته سعیدنیا، سریال «کوچه پشتی» از آثار متأخر اوست که هنوز به پخش نرسیده است.

وی همچنین ایفای نقش یک جانباز هشت سال دفاع مقدس در یکی از مجموعه‌های تلویزیونی را از تجربه‌های قابل توجه خود در عرصه بازیگری عنوان کرد.

سعیدنیا در بخش دیگری از این گفت‌وگو درباره فعالیت‌های سینمایی خود نیز اظهار کرد: در فیلم‌هایی همچون «عطش»، «زهر هوس»، «مستأجر»، «بلوف ۲۰۱۴»، «جاده سرنوشت»، «کباب غاز»، «مرد ناتمام» و «روح شیشه‌ای» نیز حضور داشته‌ام.

تجربه اجرا و برنامه‌سازی

این گوینده و مجری تلویزیون در ادامه درباره تجربه‌های خود در حوزه اجرا و برنامه‌سازی گفت: فعالیت من در رسانه تنها به بازیگری محدود نشده و طی سال‌های گذشته اجرای برنامه‌های مختلف تلویزیونی را نیز بر عهده داشته‌ام.

وی افزود: از جمله برنامه‌هایی که اجرای آنها را بر عهده داشته‌ام، می‌توان به برنامه‌های زنده «به خانه برمی‌گردیم» و «ورزش تهران» در شبکه پنج سیما اشاره کرد.

سعیدنیا ادامه داد: «مجله احکام»، «جشن رمضان»، «صبح زندگی» و «سلامت باشید» نیز از دیگر برنامه‌هایی هستند که در آنها به عنوان مجری حضور داشته‌ام. همچنین در برنامه‌هایی مانند «شورای اسلامی»، «گل‌های ۸۱» و «سفر بخیر» نیز فعالیت کرده‌ام.

«یاریگران»؛ برنامه‌ای با محوریت خانواده و فرزندپروری

سعیدنیا درباره فعالیت اخیر خود در برنامه «یاریگران» شبکه یک سیما نیز گفت: «یاریگران» برنامه‌ای گفت‌وگومحور است که با محوریت خانواده، فرزندپروری، مهارت‌های ارتباطی میان والدین و فرزندان و پیشگیری از اعتیاد و آسیب‌های اجتماعی تولید می‌شود.

وی افزود: این برنامه با حضور کارشناسان و متخصصان، موضوعات مختلفی را بررسی می‌کند که می‌تواند به افزایش آگاهی خانواده‌ها و تقویت مهارت‌های فرزندپروری کمک کند.

وی  با اشاره به ادامه تولید این برنامه اظهار کرد: فصل سوم «یاریگران» نیز در حال تولید است.

از واژه‌شناسی تا مطالعه متون کهن

این مجری و بازیگر در ادامه درباره فعالیت‌های پژوهشی خود گفت: در کنار فعالیت‌های رسانه‌ای و هنری، به ادبیات، واژه‌شناسی و مطالعه متون کهن علاقه‌مند هستم و در این زمینه مطالعات و تحقیقات شخصی انجام داده‌ام.

وی افزود: در حال حاضر روی بازنویسی و پژوهش درباره دوره ۱۶ جلدی «لغت‌نامه دهخدا» کار می‌کنم و معتقدم شناخت دقیق واژه‌ها، ریشه آنها و تحول معنایی کلمات می‌تواند به درک بهتر متون تاریخی، ادبی و علمی کمک کند.

سعیدنیا ادامه داد: همین علاقه به واژه‌شناسی و مطالعه متون کهن موجب شده است به بررسی برخی آثار پزشکی ابوعلی سینا، از جمله «قانون» و «شفا»، نیز بپردازم و درباره نام گیاهان و اصطلاحات پزشکی موجود در متون قدیمی تحقیق کنم.

وی تأکید کرد: این مطالعات صرفاً جنبه پژوهشی و افزایش دانش شخصی دارد و با هدف ارائه توصیه یا تجویز درمانی برای دیگران انجام نمی‌شود.

فعالیت دانشگاهی و آموزشی

سعیدنیا در بخش دیگری از این گفت‌وگو به فعالیت‌های آموزشی خود اشاره کرد و گفت: در کنار فعالیت‌های هنری و رسانه‌ای، در حوزه آموزش و دانشگاه نیز فعالیت دارم و در مراکز آموزشی مختلف از جمله دانشکده صداوسیما، مرکز آموزش صداوسیما، دانشگاه معماری و هنر پارس، دانشگاه علمی‌کاربردی و دانشگاه علوم و فنون تدریس کرده‌ام.

وی حوزه‌های اصلی تدریس خود را ارتباطات، ادبیات، گویندگی، اجرا در رادیو و تلویزیون و اصول و فنون اجرا عنوان کرد.

سعیدنیا با اشاره به اهمیت آموزش مستمر در حوزه رسانه گفت: فعالیت در عرصه رسانه نیازمند یادگیری مستمر و به‌روز نگه داشتن دانش و مهارت‌های حرفه‌ای است.

 

گفتنی است:  کارنامه بیش از چهار دهه فعالیت دکتر سید شهیار سعیدنیا در عرصه‌های مختلف نشان می‌دهد که مسیر حرفه‌ای او تنها به یک حوزه محدود نمانده و از بازیگری و گویندگی تا اجرا، برنامه‌سازی، تدریس و پژوهش امتداد یافته است؛ مسیری که همچنان با فعالیت‌های رسانه‌ای، آموزشی و پژوهشی ادامه دارد.

دسته‌ها
اخبار فیلم کوتاه

«شبی بعد از شبی» آماده حضور در جشنواره‌های داخلی و خارجی شد

فیلم کوتاه «شبی بعد از شبی» به نویسندگی، کارگردانی و تهیه‌کنندگی دکتر پوریا مجاهدی، پس از پایان مراحل تولید، آماده ارسال به جشنواره‌های داخلی و خارجی شد.

به گزارش راوی هنر، به نقل از مشاور رسانه‌ای؛ فیلم کوتاه «شبی بعد از شبی» به نویسندگی، کارگردانی و تهیه‌کنندگی دکتر پوریا مجاهدی، فیلمساز نابینا، آماده حضور در جشنواره‌های داخلی و خارجی شده است.
مجاهدی پیش از این فیلم کوتاه «الماس» را با موضوعی جنایی و در ژانر سرقت ساخته بود و این‌بار در «شبی بعد از شبی» به سراغ درامی اجتماعی رفته است؛ اثری که بخشی از تجربه زیسته و جهان شخصی او را دستمایه روایت قرار می‌دهد.
داستان این فیلم درباره پزشکی است که در جریان یک مهمانی خصوصی بر اثر مسمومیت با الکل، ناگهان با شرایطی غیرمنتظره مواجه می‌شود و مسیر زندگی‌اش تغییر می‌کند. این اتفاق، او را در برابر چالش‌هایی تازه قرار می‌دهد و زندگی‌اش را وارد مرحله‌ای متفاوت می‌کند.
دکتر پوریا مجاهدی در مقام نویسنده، کارگردان، تهیه‌کننده و بازیگر، در این پروژه تلاش کرده است روایتی اجتماعی را با تکیه بر تجربه شخصی و نگاه انسانی خود به تصویر بکشد. او همدلی، عشق و تجربه را از عوامل اصلی موفقیت یک پروژه هنری می‌داند و معتقد است شکل‌گیری یک اثر موفق، حاصل همراهی و همدلی میان اعضای گروه است.
پوریا مجاهدی و بیتا خردمند در این اثر هنری به ایفای نقش می‌پردازند.
از دیگر عوامل «شبی بعد از شبی» می‌توان به مدیر تولید: ایمان میثمی، بازیگردان: افشین سنگ‌چاپ، مشاور کارگردان: فرانک شفیعی، دستیار کارگردان: امیرحسین میثمی، برنامه‌ریز: مهدی بیات، طراح گریم: بابک شعاعی، مجری گریم: راحیل نوروزی، منشی صحنه: مهدخت اصغریان، مدیر فیلمبرداری: حسن اسدی، فیلمبردار: بابک بذرافشان، دستیاران فیلمبردار: محسن اسدی-علیرضا آرام-مهدی طهماسبی، مدیر صدابرداری: فرشید کیوان‌مهر، دستیار صدابردار: حسین عیوضیان، طراح صحنه: حسین حاجی‌ابراهیمی، دستیار صحنه: امیرعلی افشار، طراح لباس: مرجان حیدرزاده، مدیر تدارکات و سینه موبیل: میثم تاجیک، تدارکات: محمد سلیمانی،  پشتیبانی فنی: آرش رحیم‌زاده، تدوین: امیرحسین میثمی، جلوه‌های ویژه و اصلاح رنگ: سعید خلیلی، موسیقی متن و تیتراژ پایانی: کارنگ کرباسی، عکاس: مینو فراهانی و مشاور رسانه‌ای: سیدمحمدصادق سیادت اشاره کرد.
«شبی بعد از شبی» به‌زودی جهت حضور در جشنواره‌های داخلی و بین‌المللی درجه الف فیلم کوتاه ارسال و آماده رقابت با سایر آثار خواهد شد.

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار بنیاد رودکی

“فیگارو” در تالار وحدت / شب موتسارت با ارکستر سمفونیک تهران

 

ارکستر سمفونیک تهران با اجرای برنامه “فیگارو” به رهبری نصیر حیدریان، روزهای ۲۴ و ۲۵ شهریورماه در تالار وحدت روی صحنه می‌رود؛ برنامه‌ای که به اجرای سه اثر از ولفگانگ آمادئوس موتسارت اختصاص دارد.

به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، “فیگارو” در ادامه برنامه‌های اجرایی سال جاری ارکستر سمفونیک تهران برگزار می‌شود و در آن «اورتور فیگارو»، «کنسرتو پیانو شماره ۱۲ در لاماژور» و «سمفونی شماره ۳۹ در می‌بمل ماژور» از آثار شناخته‌شده موتسارت اجرا خواهد شد.

در اجرای کنسرتو پیانو شماره ۱۲، آنیسا یزدانیان، هنرمند نوجوان و نوازنده پیانو، به عنوان سولیست در کنار ارکستر سمفونیک تهران حضور خواهد داشت.

این برنامه فرصتی برای شنیدن سه اثر از دوره کلاسیک موسیقی و تجربه جهان موسیقایی موتسارت با اجرای یکی از ارکسترهای باسابقه کشور است؛ آثاری که در کنار تفاوت‌های ساختاری و بیانی، تصویری از تنوع و گستره آهنگسازی موتسارت ارائه می‌کنند.

اجرای ارکستر سمفونیک تهران تحت عنوان “فیگارو” روزهای سه شنبه و چهارشنبه ۲۴ و ۲۵ شهریور ۱۴۰۵، ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار می‌شود و بلیت این اجرا از طریق سایت «هنرتیکت» در دسترس علاقه‌مندان قرار دارد.

دسته‌ها
اخبار موسیقی

جشنواره «آوای رویش» برگزیدگان خود را شناخت

نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش» که از یکم شهریورماه با اجرای هنرجویان آغاز شده بود، با برگزاری آیین اختتامیه به کار خود پایان داد.

به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش»، بخش رقابتی جشنواره در پنج قالب تکنوازی، دونوازی، سه‌نوازی، چهارنوازی و گروه‌نوازی برگزار شد و هنرجویان آموزشگاه‌های مختلف موسیقی، توانایی‌های خود را در قالب اجراهای انفرادی و گروهی به نمایش گذاشتند.

تکنوازی؛ صحنه‌ای برای درخشش استعدادهای جوان

در بخش تکنوازی، هنرجویان در رده‌های سنی کودک، نوجوان و جوان و با سازهای مختلف به رقابت پرداختند. در میان برگزیدگان این بخش، ثمین نیک نامی در پیانو، امیرحسین دلدار در تنبک و آرمیتا مشکانی و پارمیس تاجیک در هنگ‌درام موفق به کسب رتبه نخست شدند.

در این بخش، آموزشگاه‌های آوای نسیم، آوای نوین، باربد، برزگر، پادریس، ترنم پردیس، چهره قانی، مهر و ماهور و نیک‌نوا حضور داشتند و سازهایی همچون پیانو، تنبک، دف، سنتور، قانون، ویولن و هنگ‌درام در اجراهای تکنوازی جشنواره به صدا درآمدند.
دونوازی؛ تمرین هماهنگی و همراهی
در بخش دونوازی، هنرجویان آموزشگاه‌های باربد، مهر و ماهور، چهره قانی و ترنم پردیس در قالب اجراهای دونفره برگزیده شدند. این بخش فرصتی بود برای نمایش توانایی فردی در کنار هماهنگی و همراهی با نوازنده دیگر.
سه‌نوازی؛ یک گام به سوی اجرای گروهی

بخش سه‌نوازی با برتری هنرجویان آموزشگاه چهره قانی برگزار شد و تجربه‌ای متفاوت از اجرای موسیقی در قالب یک گروه کوچک را رقم زد؛ بخشی که هماهنگی میان نوازندگان و شکل‌گیری یک اجرای مشترک، اهمیت ویژه‌ای داشت.

چهارنوازی؛ چهار نوازنده، یک روایت
در بخش چهارنوازی، گروه‌هایی از آموزشگاه‌های باربد، پادریس و آوای نسیم برگزیده شدند. این بخش جلوه‌ای از اهمیت هماهنگی، تمرین مشترک و شکل‌گیری یک اجرای منسجم بود.

گروه‌نوازی؛ اوج همدلی و هماهنگی
گروه‌نوازی گسترده‌ترین بخش رقابتی جشنواره بود و در چهار عنوان کودک، کلاسیک، پاپ و ایرانی برگزار شد. در این بخش، آموزشگاه‌های آوای نوین، چهره قانی، باربد، پادریس، آوای نسیم و ترنم پردیس در میان گروه‌های برگزیده قرار گرفتند.

اما «آوای رویش» تنها یک جشنواره و یک رقابت موسیقایی نبود؛ این جشنواره طی دوازده روز به تجربه‌ای مشترک برای هنرجویان، خانواده‌ها، استادان و مدیران آموزشگاه‌ها تبدیل شد. حضور آموزشگاه‌های مختلف و اجرای هنرجویان در قالب‌های متنوع، تصویری از ظرفیت و تنوع موسیقی هنرجویی در شهرستان پردیس ارائه کرد.

دکتر حمید نادری، مدیر نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش»، در پایان این رویداد از تمامی دست‌اندرکاران، هنرجویان، استادان، مدیران آموزشگاه‌ها و خانواده‌ها قدردانی کرد و ابراز امیدواری کرد این جشنواره در سال‌های آینده نیز ادامه پیدا کند و به یک رویداد فرهنگی ماندگار در شهرستان پردیس تبدیل شود.

نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش» از یکم تا دوازدهم شهریورماه به همت اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان پردیس برگزار شد و در نخستین دوره خود میزبان هنرجویان ۹ آموزشگاه موسیقی بود.
در پایان از مدیران آموزشگاهها و تمامی حامیان و دست اندرکاران تقدیر شد.

دسته‌ها
اخبار موسیقی

سومین نمایشگاه صنعت موسیقی در شهر آفتاب برگزار می‌شود/چراغ کسب و کارهای موسیقی روشن می شود

جلال ذکائی مدیر سومین نمایشگاه صنعت موسیقی از برگزاری این نمایشگاه در مهر ماه سال جاری در شهر آفتاب خبر داد و گفت: می‌خواهیم پس از ماه‌ها رکود، چراغ کسب‌وکارهای موسیقی را دوباره روشن کنیم.

به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی سومین نمایشگاه صنعت موسیقی، جلال ذکائی ضمن بیان این خبر از برگزاری این رویداد چهاردهم تا هفدهم مهرماه در مجموعه نمایشگاهی شهر آفتاب خبر داد و گفت: با توجه به شرایطی که در ماه‌های گذشته بر کشور و حوزه فرهنگ و هنر حاکم بوده، بسیاری از فعالان صنعت موسیقی بیش از ۹ ماه با رکود کسب‌وکار مواجه بوده‌اند و امیدواریم برگزاری این نمایشگاه بتواند زمینه‌ای برای رونق دوباره فعالیت‌های اقتصادی و حرفه‌ای این حوزه فراهم کند.

وی گفت: ما منتظر زمان و مکان مناسبی بودیم تا بتوانیم سومین دوره نمایشگاه صنعت موسیقی را با شرایط مطلوب برگزار کنیم. در نهایت با برنامه‌ریزی‌های انجام‌ شده، سومین نمایشگاه صنعت موسیقی از ۱۴ تا ۱۷ مهرماه ۱۴۰۵ در مجموعه نمایشگاهی شهر آفتاب برگزار خواهد شد و امیدواریم بتوانیم در این دوره، اتفاقی مؤثر و مثبت برای فعالان این صنعت رقم بزنیم.

ذکائی درباره گروه‌های حاضر در نمایشگاه اظهار کرد: این دوره نیز همان گروه‌های کالایی و حرفه‌ای دوره‌های گذشته را خواهیم داشت و تولیدکنندگان و واردکنندگان ساز و تجهیزات موسیقی، آموزشگاه‌ها، مراکز صدا و صدابرداری، تولیدکنندگان تجهیزات استودیویی و مجموعه‌های فعال در حوزه تولید و خدمات موسیقی می‌توانند در نمایشگاه حضور داشته باشند.
مدیر سومین نمایشگاه صنعت موسیقی با اشاره به ظرفیت‌های نمایشگاه شهر آفتاب بیان کرد: تلاش ما این بوده که نمایشگاه را در فضایی برگزار کنیم که از استانداردهای لازم برخوردار باشد.

وی ادامه داد: امکاناتی برای تسهیل رفت‌وآمد علاقه‌ مندان نیز فراهم شده که اعلام خواهد شد.

ذکائی درباره روند ثبت‌نام شرکت‌کنندگان نیز گفت: در حال حاضر ثبت‌نام مجموعه‌ها و شرکت‌های متقاضی حضور در نمایشگاه ادامه دارد و این مرحله تا ۱۰ مهرماه ادامه خواهد داشت. پس از پایان ثبت‌نام، گروه‌ها و مجموعه‌های حاضر در نمایشگاه به شکل دقیق مشخص خواهند شد و اطلاعات کامل‌تری درباره شرکت‌کنندگان و بخش‌های مختلف نمایشگاه ارائه می‌کنیم.

وی در پایان با اشاره به حمایت نهادهای صنفی و دولتی از این رویداد گفت: اتحادیه ادوات موسیقی، انجمن صنفی هنرمندان موسیقی، دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و اداره کل صنعت، معدن و تجارت استان تهران از حامیان معنوی سومین نمایشگاه صنعت موسیقی هستند و امیدواریم با همراهی این مجموعه‌ها و حضور فعالان صنعت، این دوره بتواند گامی مؤثر در جهت تقویت و رونق صنعت موسیقی کشور باشد.

علاقمندان به حضور در این رویداد بزرگ فرهنگی، صنعتی و رزرو غرفه می توانند با شماره تلفن ۸۸۹۴۱۴۵۹ و یا ۰۹۹۶۲۲۸۳۴۹۲ تماس بگیرند.

دسته‌ها
اخبار موسیقی

«آوای رویش»؛ آغاز یک جریان تازه موسیقایی در پردیس/ برپایی آیین افتتاحیه

مراسم افتتاحیه نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش» با حضور مدیران آموزشگاه‌های موسیقی، استادان و هنرجویان برگزار شد و این رویداد با تأکید بر کشف استعدادهای جوان، ایجاد نشاط اجتماعی و تقویت تعامل میان آموزشگاه‌های هنری، رسماً آغاز به کار کرد.

به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی، مراسم افتتاحیه نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش»  با اجرای پیمان شیخی در مجتمع فرهنگی هنری مهر بومهن برگزار شد. این جشنواره با هدف ایجاد بستری برای ارائه توانمندی‌های هنرجویان آموزشگاه‌های موسیقی، شناسایی استعدادهای جوان و ایجاد فضایی برای رقابت سالم و تعامل میان هنرجویان و استادان برگزار می‌شود.

در این مراسم، حمید نادری، دبیر نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش»، ضمن تبریک ایام ولادت پیامبر اکرم(ص) و امام جعفر صادق(ع)، از حضور مدیران آموزشگاه‌های آزاد هنری، استادان و هنرجویان در این رویداد قدردانی کرد و بر اهمیت شکل‌گیری چنین رویدادهایی در شهرستان پردیس تأکید داشت.

نادری با اشاره به مشارکت آموزشگاه‌های موسیقی شهرستان در نخستین دوره جشنواره گفت: «آوای رویش» می‌تواند آغاز یک جریان مستمر و رو به رشد در حوزه موسیقی و آموزش هنری باشد و امیدواریم این رویداد در سال‌های آینده با گستره‌ای وسیع‌تر ادامه پیدا کند و در نهایت شاهد حضور آن در سطح ملی و حتی بین‌المللی باشیم.

دبیر جشنواره همچنین از مدیران آموزشگاه‌های آزاد هنری که برای حضور در این رویداد و فراهم کردن زمینه مشارکت هنرجویان تلاش کرده‌اند، قدردانی کرد و نقش استادان موسیقی را در تربیت نسل جدید هنرمندان مورد توجه قرار داد. او با اشاره به اینکه بسیاری از استادان، علی‌رغم نقش مهمی که در پرورش استعدادهای هنری دارند، کمتر دیده می‌شوند، بر ضرورت توجه به جایگاه آنان و فراهم کردن فرصت‌هایی برای معرفی و قدردانی از این تلاش‌ها تأکید کرد.

وی خطاب به هنرجویان حاضر در جشنواره نیز گفت: حضور روی صحنه و تجربه رقابت، فارغ از نتیجه نهایی، بخشی مهم از مسیر رشد هنری است. ممکن است یک هنرجو در نخستین تجربه خود موفق به کسب رتبه نشود، اما همین تجربه می‌تواند زمینه‌ای برای تلاش بیشتر و حضور قدرتمندتر در جشنواره‌های آینده باشد. هدف آن است که هنرجویان صحنه را تجربه کنند، اعتمادبه‌نفس خود را افزایش دهند و مسیر حرفه‌ای شدن را با انگیزه بیشتری ادامه دهند.

نادری با تأکید بر مفهوم «رقابت همراه با رفاقت» افزود: جشنواره نباید صرفاً به کسب رتبه و جایزه محدود شود، بلکه باید فرصتی برای تعامل، همفکری، دوستی و یادگیری متقابل باشد. به گفته وی، رقابت زمانی ارزشمند است که موجب رشد هنرمند شود و نباید نتیجه یک داوری، عاملی برای دلسردی و ناراحتی هنرجویان باشد.

دبیر جشنواره در بخش دیگری از سخنان خود، از برخی مدیران غایب شهرستان پردیس که به عنوان میهان نیز دعوت شده بودند، گلایه کرد و گفت:موسیقی یکی از ظرفیت‌های مهم در ایجاد نشاط اجتماعی است، هنر و به‌ویژه موسیقی می‌تواند در ایجاد آرامش، امید، شادی و ارتقای کیفیت زندگی افراد نقش مؤثری داشته باشد. از این منظر، «آوای رویش» تنها یک رویداد رقابتی نیست، بلکه تلاشی برای ایجاد فضای شاد و پویا و افزایش ارتباط میان هنرجویان، استادان، آموزشگاه‌ها و مخاطبان هنر است.

در بخش دیگری از مراسم افتتاحیه، سعید وجدان‌پاک به‌عنوان نوازنده مهمان روی صحنه رفت و پارسا وفایی‌منش نیز گوشه‌هایی از آواز ابوعطا را اجرا کرد. کوشا شریف نیز با اجرای پیانو، بخش دیگری از برنامه افتتاحیه را به خود اختصاص داد.

یکی از بخش‌های ویژه مراسم، رونمایی از تندیس جشنواره موسیقی «آوای رویش» بود که با حضور روسای انجمن‌های هنری شهرستان پردیس انجام شد. این تندیس به‌عنوان نماد نخستین جشنواره «آوای رویش» معرفی شد و قرار است در دوره‌های بعدی نیز به‌عنوان یکی از نشانه‌های هویتی این رویداد مورد استفاده قرار گیرد.

در ادامه مراسم، مدیران آموزشگاه‌های موسیقی شرکت‌کننده در جشنواره نیز به بیان دیدگاه‌ها و دغدغه‌های خود درباره آموزش موسیقی، ظرفیت‌های هنرجویان و ضرورت برگزاری رویدادهای هنری در شهرستان پرداختند. سیدرضا موسوی از آموزشگاه آوای نسیم، محمدصادق اشتری از آوای نوین، علی باقری از باربد، حسین برزگر از برزگر، ایمان خاکساری از پادریس، ابراهیم یساول‌زاده طوسی از ترنم پردیس، علیرضا چهره‌قانی از چهره قانی، ماهور نجفی از مهر و ماهور و ساسان نیک‌ذات از نیک‌نوا از جمله مدیران آموزشگاه‌های حاضر در این بخش بودند.

مراسم افتتاحیه نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش» به کارگردانی هنری مصطفی خمسه ، در فضایی صمیمی و با اجرای گروهی هنگ‌درام ادامه یافت و با پخش قطعه ماندگار «ای ایران» اثر روح‌الله خالقی به پایان رسید؛ پایانی که حال‌وهوای ملی و فرهنگی ویژه‌ای به مراسم بخشید.
نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش» به همت اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان پردیس و با مشارکت آموزشگاه‌های موسیقی تحت نظارت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار می‌شود و طی روزهای برگزاری، هنرجویان این آموزشگاه‌ها در بخش‌های مختلف به رقابت خواهند پرداخت. این جشنواره با هدف حمایت از استعدادهای جوان، ایجاد فرصت برای تجربه صحنه، تقویت ارتباط میان آموزشگاه‌ها و فراهم کردن زمینه‌ای برای رشد و معرفی نسل آینده هنرمندان موسیقی شکل گرفته است

دسته‌ها
اخبار تئاتر

توضیحات پروژه تئاتر-ارکسترال «آرش»؛ دلیل خداحافظی با «نوید محمدزاده» فقط مشکلات شخصی اوست

به گزارش راوی هنر،به نقل از روابط عمومی پروژه، در پی پیگیری‌های مکرر رسانه‌های محترم از روابط عمومی پروژه درباره موضوع کنار گذاشته شدن آقای نوید محمدزاده از تئاتر «آرش»، توضیحاتی در خصوص این موضوع به شرح زیر ارائه می‌شود:

پروژه تئاتر-ارکسترال «آرش» یک پروژه فرهنگی و هنری است که فارغ از هرگونه سوگیری سیاسی فعالیت می‌کند.
در خصوص اظهارنظر ۱۰ روز گذشته آقای نوید محمدزاده درباره حمایت از فلسطین نیز لازم به تأکید است که پروژه تئاتر-ارکسترال «آرش» هیچ‌گونه واکنش یا موضع‌گیری در قبال این اظهارنظر نداشته و در این خصوص نیز به نظر و دیدگاه آقای محمدزاده احترام گذاشته است.

بنابراین، این موضوع هیچ ارتباطی با کنار گذاشته شدن ایشان از پروژه ندارد؛ چراکه اگر دلیل این تصمیم، حمایت ایشان از فلسطین بود، می‌بایست این اتفاق ۱۰ روز پیش رخ می‌داد.

خداحافظی پروژه تئاتر-ارکسترال «آرش» با آقای نوید محمدزاده به دلایل مختلف دیگر، از جمله نقض تعهدات قراردادی و رفتارهای غیرحرفه‌ای، اخلال در روند تمرینات و آماده‌سازی پروژه و به تبع آن متشنج شدن فضای تمرین و اجرای این پروژه بزرگ صورت گرفته و هیچ‌گونه مسئله سیاسی، مالی یا موضوع دیگری در اتخاذ این تصمیم دخیل نبوده است.

عوامل پروژه «آرش» تا امروز تلاش کردند این مشکلات را تحمل کرده و فضای پروژه را مدیریت کنند، اما با تداوم این شرایط، در نهایت ناچار به اتخاذ تصمیم برای کنار گذاشتن ایشان از پروژه شدند.

لازم به ذکر است این پروژه نمایشی قرار است در روز ۱۵ شهریورماه به صحنه برود و این قطع همکاری کارِ گروه سازنده را سخت می‌کند، اما رعایت اصول حرفه‌ای و انضباط برای این پروژه در اولویت بوده و هست.

پروژه تئاتر-ارکسترال «آرش» برای آقای نوید محمدزاده در ادامه مسیر کاری و هنری‌شان آرزوی موفقیت دارد.

دسته‌ها
اخبار موسیقی

علیرضا قربانی شهروند افتخاری شیراز شد/ راوی نجیب موسیقی ایران

علیرضا قربانی توسط شهردار و به نمایندگی از مردم شهر شیراز به عنوان شهروند افتخاری این شهر شناخته شد.

به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی تور کنسرت ایرانم، علیرضا قربانی که این شب‌ها کنسرت‌ خود را به میزبانی مردم شیراز برگزار می‌کند، نشان شهروند افتخاری این شهر را دریافت کرد.

این نشان شامگاه جمعه ۶ شهریور ۱۴۰۵ و در هشتمین شب اجرای تورکنسرت «ایرانم» در شیراز، از سوی محمدحسن اسدی شهردار شیراز و به نمایندگی از مردم شهر شعر و ادب به این هنرمند اعطا شد.

محسن خباز تهیه کننده تورکنسرت «ایرانم» در ابتدای برنامه ضمن خیر مقدم به مردمی که از این کنسرت ها استقبال کرده‌اند، گفت: برای من مایه مباهات است که میزبان مردم خونگرم شهرم هستم.

وی تاکید کرد که استقبال مردم شیراز از تورکنسرت «ایرانم» شگفت انگیز بوده است.

خباز همچنین گفت: قرار ما این بود که نقطه آغاز تورکنسرت «ایرانم» در سال 1404 از شیراز باشد ولی به دلایلی از تهران شروع کردیم. در ادامه موانع مختلفی در سال گذشته پیش پای ما ایجاد شد ولی خوشحالیم که بالاخره به شیراز رسیدیم و یکی از باکیفیت‌ترین اجراهای این تورکنسرت را در شهر شیراز داریم.

تهیه کننده تورکنسرت «ایرانم» در پایان صحبت‌هایش توضیح داد: امشب شب قدردانی از موسیقی ایران است؛ زیرا در بین این شهرهایی که رفتیم فقط یک شهردار مرا صدا کرد و گفت نشان شهروندی افتخاری شهرمان باید به علیرضا قربانی تقدیم شود و من از نگاه هنری او سپاسگزارم.

سپس محمدحسن اسدی، شهردار شیراز نشان شهروند افتخاری شهر شیراز را به علیرضا قربانی اعطا کرد و علیرضا قربانی را راوی نجیب موسیقی ایران زمین نامید.

اسدی خطاب به این هنرمند عنوان کرد: «از امشب شما را شیرازی می‌خوانم.»

در بخشی از متن لوح تقدیم شده به علیرضا قربانی آمده است: «شما سرمایه فرهنگی ایران و از راویان اصیل موسیقی این سرزمین هستید؛ هنرمندی که شعر و موسیقی را با ریشه‌های فرهنگی این سرزمین پیوند زده و بی‌هیاهو، اما عمیق و اثرگذار در جان نسل‌ها نشسته است. اینجا شیراز است؛ شهر حافظ و سعدی و خواجو، شهری که قرن‌هاست با شعر، موسیقی و زیبایی زندگی کرده و امشب بیش از همیشه قدردان شماست.

به پاس یک عمر فعالیت فاخر هنری، ریشه‌سازی برای فرهنگ و هنر ایران و سال‌ها ماندگاری و استمرار در عالی‌ترین سطح هنر، نشان شهروند افتخاری شیراز را به شما تقدیم می‌کنیم.

امشب شیراز بخشی از هویت خود را به شما امانت می‌دهد و در مقابل، صدای شما را به عنوان بخشی از ذخیره معنوی و فرهنگی خود، به حافظه‌اش می‌سپارد و چه شهری شایسته‌تر از شیراز برای این پیوند؛ شهری که مقام هنر و هنرمند را در عمیق‌ترین لایه‌های هویتی خود حرمت نهاده است.»

قربانی نیز با قدردانی از این میزبانی گفت: افتخار می‌کنم شهروند افتخاری شهری شده‌ام که «گهواره تمدن بشریت» است و مفاخری چون حافظ، سعدی و خواجو را در خود دارد.

کنسرت علیرضا قربانی هر شب ساعت ۲۱ در آمفی‌تئاتر روباز سعدی نمایشگاه بین‌المللی شیراز با ظرفیت نزدیک به 6 هزار نفر برگزار می‌شود.

اجراهای فضای باز با ظرفیت بالا با تورکنسرت «ایرانم» در یک‌سال گذشته در فضای باز استادیوم آزادی در تهران با هدف پاسخگویی حداکثری به درخواست مخاطبان آغاز شد و در ادامه مسیر در شهرهای مختلف از جمله شیراز اجرا می‌شود.

دسته‌ها
اخبار موسیقی و تجسمی

«آوای رویش» در پردیس؛ رقابت ۲۲۰ هنرجوی موسیقی از ۹ آموزشگاه

 

جشنواره موسیقی «آوای رویش» با حضور ۲۲۰ هنرجو از ۹ آموزشگاه موسیقی شهرستان پردیس، از یکم تا دوازدهم شهریورماه در مجتمع فرهنگی هنری مهر بومهن برگزار می‌شود.

به گزارش  راوی هنر، به نقل از روابط عمومی، جشنواره موسیقی «آوای رویش» از یکم تا دوازدهم شهریورماه به همت اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان پردیس و با برگزاری برنامه‌های متنوع موسیقایی در مجتمع فرهنگی هنری مهر بومهن برگزار می‌شود.

در این دوره از جشنواره، ۹ آموزشگاه موسیقی شهرستان پردیس حضور دارند و در مجموع ۲۲۰ هنرجو در بخش رقابتی جشنواره به اجرای آثار خود می‌پردازند. این اجراها طیف متنوعی از سازهای ایرانی و غیرایرانی را شامل می‌شود و هنرجویان در سازهایی همچون تار، سه‌تار، سنتور و تمبک و همچنین پیانو، ویولن، گیتار، فلوت و بلز به رقابت می‌پردازند.

بر اساس برنامه‌ریزی انجام‌شده، پنج روز نخست جشنواره، یعنی از یکم تا پنجم شهریورماه، به اجرای آموزشگاه‌های شرکت‌کننده اختصاص دارد. پس از آن، بخش رقابتی جشنواره در روزهای دهم و یازدهم شهریورماه برگزار می‌شود و روز دوازدهم نیز مراسم اختتامیه، معرفی برگزیدگان و اهدای جوایز خواهد بود. جزئیات مربوط به زمان برگزاری مراسم افتتاحیه و اختتامیه نیز متعاقباً اعلام خواهد شد.

داوری اجراهای جشنواره «آوای رویش» بر عهده سه نفر از موزیسین‌ها و فعالان حوزه موسیقی است که آثار و اجراهای هنرجویان را در بخش‌های مختلف مورد ارزیابی قرار می‌دهند.

برگزاری این جشنواره حاصل حدود پنج ماه برنامه‌ریزی و تلاش برای فراهم کردن زمینه حضور آموزشگاه‌های موسیقی و هنرجویان شهرستان پردیس است؛ رویدادی که تلاش دارد علاوه بر ایجاد فضای رقابت سالم میان هنرجویان، زمینه‌ای برای دیده‌شدن استعدادهای موسیقی شهرستان فراهم کند.

از نکات قابل توجه این دوره از جشنواره، استقبال مخاطبان از اجراهاست؛ به‌گونه‌ای که تاکنون بیش از هزار نفر از شهروندان شهرستان پردیس برای تماشای برنامه‌ها و اجراهای جشنواره در مجتمع فرهنگی هنری مهر بومهن حضور پیدا کرده‌اند.

جشنواره «آوای رویش» به همت اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان پردیس و با مسئولیت دکتر حمید نادری برگزار می‌شود و اطلاعات و اخبار مربوط به برنامه‌ها و اجراهای جشنواره از طریق سایت avayerooyesh.ir اطلاع‌رسانی خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار کتاب کتاب و ادبیات مصاحبه

“من با تو چه نسبتی دارم”؛ روایتی متفاوت از رابطه، روان و واقعیت

کتاب “من با تو چه نسبتی دارم” با حرکت میان سه حوزه اجتماعی، روان‌شناختی و عاطفی، تلاش می‌کند تصویری متفاوت از روابط انسانی، پیچیدگی‌های ذهنی و زخم‌های پنهان آدم‌ها ارائه دهد؛ روایتی که در آن مرزی میان واقعیت و حقیقت شکل گرفته و گذر زمان نیز بخشی از این فاصله را آشکار می‌کند.

المیرا اسماعیلی، نویسنده کتاب “من با تو چه نسبتی دارم”،  در گفت و گو را راوی هنر، با اشاره به رویکرد چندلایه این اثر گفت: در این کتاب، مسائل اجتماعی، روان‌شناختی و عاطفی به‌صورت جدا از یکدیگر روایت نمی‌شوند، بلکه در خدمت داستان قرار گرفته‌اند. همین نگاه چندلایه باعث شده کتاب در قالب یک اثر صرفاً روان‌شناختی یا عاطفی محدود نشود و بتواند روابط انسانی را از زوایای مختلف بررسی کند.

 

ساختارشکنی روان‌شناختی در روایت زخم‌های انسانی

 

یکی از ویژگی‌های قابل توجه کتاب، نگاه متفاوت آن به برخی مفاهیم رایج روان‌شناسی و نوعی ساختارشکنی در این حوزه است. این رویکرد، اگرچه تا حد زیادی با هدف ایجاد شوک و جذابیت برای مخاطب شکل گرفته، اما در لایه‌های دیگر کتاب با طرحواره‌ها، پرونده‌های روان‌شناختی و تروماهای شدید روحی و روانی پیوند خورده است.

از این منظر، ساختارشکنی موجود در اثر تنها برای غافلگیر کردن مخاطب نیست، بلکه بخشی از آن از مواجهه با زخم‌ها و پیچیدگی‌های واقعی روان انسان شکل گرفته است.

مرز میان واقعیت و تخیل

شخصیت‌ها و موقعیت‌های داستان نیز در مرزی میان واقعیت و تخیل حرکت می‌کنند. مخاطب می‌تواند در میان شخصیت‌های کتاب، نمونه‌هایی آشنا از دنیای واقعی و حتی اطراف خود پیدا کند.

در این نگاه، ذهن نویسنده واقعیت را با بال تخیل به پرواز درمی‌آورد؛ بنابراین ممکن است ریشه‌هایی از واقعیت در شکل‌گیری شخصیت‌ها و موقعیت‌ها وجود داشته باشد، اما نتیجه نهایی در جهان تخیل نویسنده به یک روایت داستانی تبدیل می‌شود.

رابطه عاطفی؛ مسیری برای رشد و آگاهی

 

یکی دیگر از محورهای مهم “من با تو چه نسبتی دارم”، مفهوم رابطه عاطفی و چگونگی شکل‌گیری آن است. در نگاه نویسنده، رابطه عاطفی نباید صرفاً نتیجه یک خلأ احساسی، نیاز عاطفی یا تکرار تجربه‌های گذشته باشد، بلکه باید در مسیر خود به رشد و آگاهی برسد.

 

رابطه زمانی می‌تواند معنا پیدا کند که انسان ضمن شناخت دیگری، خودش را نیز آگاهانه‌تر بشناسد و دو طرف بتوانند در کنار یکدیگر رشد کنند.

از همین زاویه، بخش قابل توجهی از تعارض‌های عاطفی نیز پیش از آنکه به رابطه فرد با دیگری مربوط باشد، می‌تواند ریشه در مسائل حل‌نشده فرد با خودش داشته باشد. نداشتن خودشناسی کافی و شناخت نادرست از نیازها و باورهای شخصی، گاهی مسیر شناخت دیگری و ساختن یک رابطه سالم را نیز دشوار می‌کند.

 

مخاطبانی که شخصیت‌های داستان را شناخته‌اند

 

واکنش مخاطبان به این نگاه متفاوت نیز از بخش‌های قابل توجه تجربه انتشار کتاب بوده است. پیام‌هایی با مضمون «این شخصیت را می‌شناسم»، «دیدمش»، «قابل لمس است» و «انگار خودم هستم» از جمله واکنش‌هایی بوده که نویسنده دریافت کرده است؛ واکنش‌هایی که نشان می‌دهد شخصیت‌ها و موقعیت‌های داستان برای بخشی از مخاطبان، ملموس و قابل شناسایی بوده‌اند.

از نگاه اسماعیلی، همین همراهی مخاطبان نشان می‌دهد ترکیب عناصر اجتماعی، روان‌شناختی و عاطفی توانسته روابط پیچیده و گاه نامشخص انسانی را به شکلی ملموس‌تر روایت کند؛ روابطی که در ظاهر ساده‌اند اما در لایه‌های زیرین خود با نیازها، تجربه‌های گذشته، ترس‌ها، زخم‌ها و مسئله خودشناسی گره خورده‌اند.

“من با تو چه نسبتی دارم”؛ فانوسی برای شناخت پیش از رابطه

“من با تو چه نسبتی دارم” در نهایت می‌کوشد مخاطب را پیش از ورود به یک رابطه، به شناخت بیشتر از خود، نیازها و مرزهایش دعوت کند.

در نگاه نویسنده، این کتاب می‌تواند مانند یک فانوس روشن در مسیر رابطه باشد؛ نوری برای عبور از تاریکی و ابهام و حرکت آگاهانه‌تر به سوی رابطه‌ای که در آن شناخت، رشد و آگاهی جایگاه پررنگ‌تری دارند.

این اثر در لایه‌ای عمیق‌تر، مخاطب را با یک پرسش اساسی روبه‌رو می‌کند: پیش از آنکه بدانیم با دیگری چه نسبتی داریم، تا چه اندازه نسبت خودمان با خویشتن را شناخته‌ایم؟

 

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار اخبار سینما

اشکان شاپوری داور جشنواره بین‌المللی فیلم عشق شد/ «مار سفید» به‌زودی مقابل دوربین می‌رود

 

اشکان شاپوری، نویسنده و کارگردان سینما، به‌عنوان یکی از اعضای هیئت داوران بخش اصلی دوره جدید جشنواره بین‌المللی فیلم عشق (Love International Film Festival) در کالیفرنیا انتخاب شد؛ این فیلمساز پس از پایان داوری جشنواره، فیلم سینمایی «مار سفید» را مقابل دوربین خواهد برد.

به گزارش راوی هنر؛ اشکان شاپوری، نویسنده و کارگردان سینما، به‌عنوان یکی از اعضای هیئت داوران بخش اصلی دوره جدید جشنواره بین‌المللی فیلم عشق (Love International Film Festival) انتخاب شد.
جشنواره بین‌المللی فیلم عشق در ایالت کالیفرنیای آمریکا برگزار می‌شود و با رویکردی بین‌المللی، آثاری با مضامین عشق، صلح، دوستی و ارزش‌های انسانی را در بخش‌های مختلف مورد ارزیابی قرار می‌دهد. فیلم‌های سینمایی، کوتاه، مستند و انیمیشن از جمله بخش‌های این رویداد سینمایی هستند.
اشکان شاپوری، نویسنده و کارگردان فیلم سینمایی «قصه‌ی پری»، پیش از این نیز در جشنواره‌های بین‌المللی حضور داشته و موفق به کسب جوایزی شده است. از جمله افتخارات اخیر این فیلمساز می‌توان به دریافت جایزه بهترین کارگردانی از جشنواره فیلم میلان و جایزه بهترین فیلمنامه از جشنواره بین‌المللی فیلم آتن اشاره کرد.
همچنین فیلمنامه شاپوری در دوره گذشته جشنواره بین‌المللی فیلم آتن در میان سه فیلمنامه برتر قرار گرفت. این فیلمساز ایرانی همچنین با فیلم سینمایی «قصه‌ی پری» در جشنواره هالیوود لس‌آنجلس حضور داشت و این اثر در بخش‌هایی از این رویداد سینمایی نامزد دریافت جایزه شد.
انتخاب اشکان شاپوری به‌عنوان عضو هیئت داوران جشنواره بین‌المللی فیلم عشق، تازه‌ترین حضور این فیلمساز ایرانی در عرصه رویدادهای بین‌المللی سینما محسوب می‌شود.
شاپوری پس از پایان داوری این جشنواره، فیلم سینمایی جدید خود با عنوان «مار سفید» را مقابل دوربین خواهد برد. تولید این فیلم که قرار بود اواخر سال گذشته آغاز شود، به دلیل شرایط جنگ به تعویق افتاده بود.
«مار سفید» به تهیه‌کنندگی مشترک اشکان شاپوری و علی شاه‌حاتمی تولید خواهد شد.

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار

رونمایی از پوستر کمپین مردمی «جنوب، جان ایران است» توسط موسسه بین‌المللی کنشگران توسعه فردا

همزمان با افزایش همدلی و همراهی مردم در پی حملات ناجوانمردانه‌ آمریکا که از چند شب گذشته به مناطق جنوبی ایران آغاز شده، موسسه بین‌المللی کنشگران توسعه فردا از آغاز پویش مردمی «جنوب، جان ایران است» خبر داد.

به گزارش راوی هنر،  به نقل از روابط عمومی موسسه بین‌المللی کنشگران توسعه فردا؛ همزمان با افزایش همدلی و همراهی مردم در پی حملات ناجوانمردانه‌ آمریکا که از چند شب گذشته به مناطق جنوبی ایران آغاز شده، موسسه بین‌المللی کنشگران توسعه فردا از آغاز پویش مردمی «جنوب، جان ایران است» خبر داد. این پویش با هدف اعلام همبستگی ملی با مردم جنوب کشور، حمایت از آسیب‌دیدگان و تقویت روحیه همدلی و انسجام اجتماعی راه‌اندازی شده است.
در این پویش، از عموم مردم، خیرین، فعالان اجتماعی، سازمان‌های مردم‌نهاد و تمامی اقشار جامعه دعوت می‌شود تا با مشارکت در فعالیت‌های حمایتی و انسان‌دوستانه، در کنار مردم مناطق جنوبی کشور باشند و سهمی در کاهش آلام و رفع نیازهای آنان ایفا کنند.
دکتر مونا رحمانی، مدیرعامل این موسسه با تأکید بر اینکه «جنوب، جان ایران است» تنها یک شعار نیست، بلکه نمادی از وحدت، همبستگی و مسئولیت‌پذیری اجتماعی ایرانیان است، اعلام کرد: این کمپین تلاش می‌کند ظرفیت‌های مردمی را برای حمایت از خانواده‌های آسیب‌دیده و بازسازی امید در مناطق تحت تأثیر این حملات ساماندهی کند.
همزمان با آغاز رسمی این حرکت مردمی، پوستر کمپین «جنوب، جان ایران است» نیز رونمایی شد؛ پوستری که با بهره‌گیری از نمادهای ملی و مفاهیم همدلی و مقاومت، پیام همراهی مردم ایران با جنوب کشور را به تصویر می‌کشد.
موسسه بین‌المللی کنشگران توسعه فردا از همه هموطنان دعوت می‌نماید تا با پیوستن به این پویش، صدای همبستگی و حمایت از مردم جنوب ایران باشند و در این حرکت ملی و انسان‌دوستانه مشارکت کنند.

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار اخبار تئاتر اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما

نمایش «کُت» به نویسندگی و کارگردانی سپنتا پزشکی از ۱۰ تیر در خانه نمایش دا روی صحنه می‌رود

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش «کُت» به نویسندگی و کارگردانی سپنتا پزشکی از چهارشنبه ۱۰ تیرماه اجرای خود را در خانه نمایش دا آغاز می‌کند.
این اثر نمایشی با جمله «شاید زندگی برای همه باشد، ولی زندگی کردن را بعید می‌دانم…» مخاطبان را به روایتی متفاوت دعوت می‌کند و با حضور ویدئویی پاشا رستمی روی صحنه می‌رود.
در این نمایش، شادی امیری و علی سیبی به ایفای نقش می‌پردازند و مسعود ترابی نیز به عنوان صداپیشه حضور دارد.
پریناز عظیم‌پور و سپنتا پزشکی تهیه‌کنندگی این اثر را بر عهده دارند. همچنین پرنیا شاکر و سالار کریمی به عنوان دستیاران کارگردان، نوشین پزشکی طراح لباس و گریم، ایمان اسماعیلی طراح نور، محمد نیکبخت مدیر روابط عمومی، محمدجواد مهدویان طراح پوستر و مدیر تبلیغات، مریم حسن‌پور و بهاره جعفری در گروه ساخت تیزر و سیاوش حبیبی به عنوان عکاس این پروژه حضور دارند.
نمایش «کُت» از چهارشنبه ۱۰ تیرماه ۱۴۰۵ هر شب ساعت ۲۰ در خانه نمایش دا میزبان علاقه‌مندان تئاتر خواهد بود.

دسته‌ها
اخبار غیر هنری

موکب جنت‌الزهرا(س)؛ جلوه‌ای از خدمت عاشقانه به عزاداران حسینی/ خادمان موکب جنت‌الزهرا(س) در مسیر ترویج فرهنگ ایثار و خدمت حسینی

موکب جنت‌الزهرا(س) همزمان با ایام ماه محرم و عزاداری سید و سالار شهیدان حضرت اباعبدالله الحسین(ع)، با حضور جمعی از خادمان و ارادتمندان اهل‌بیت(ع) برپا شده و با ارائه خدمات فرهنگی، مذهبی و پذیرایی، میزبان عزاداران حسینی و عاشقان مکتب عاشورا است.

دینا شکیبا: موکب جنت‌الزهرا(س) با هدف خدمت‌رسانی به عزاداران حضرت اباعبدالله الحسین(ع)، هر ساله در ایام ماه محرم و مناسبت‌های مذهبی با همت جمعی از خادمان اهل‌بیت(ع) برپا می‌شود. این موکب با فراهم کردن فضایی معنوی و صمیمی، پذیرای عاشقان و دلدادگان مکتب حسینی است.

خادمان موکب جنت‌الزهرا(س) با تأسی از سیره حضرت زهرا(س) و فرهنگ ایثار و خدمت، تلاش می‌کنند تا در مسیر ترویج فرهنگ عاشورا و خدمت به عزاداران سیدالشهدا(ع) گام بردارند. توزیع نذورات، پذیرایی از عزاداران، همکاری در برگزاری مراسم مذهبی و مشارکت در فعالیت‌های فرهنگی و اجتماعی از جمله برنامه‌های این موکب است.

موکب جنت‌الزهرا(س) نمادی از عشق و ارادت مردم به خاندان عصمت و طهارت(ع) و جلوه‌ای از همدلی، اخلاص و خدمت بی‌منت در مسیر اهل‌بیت(ع) به شمار می‌رود؛ مسیری که با نام و یاد حضرت سیدالشهدا(ع) و یاران وفادارش روشن و ماندگار است.

 

 

عکس از دینا شکیبا

دسته‌ها
اخبار اخبار روز پخش آنلاین فیلم سینمایی نمایش خانگی

«لاله کبود» از امشب در سینما آنلاین فیلم‌نت

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیلم‌نت، فیلم سینمایی لاله کبود به کارگردانی و تهیه‌کنندگی مهرشاد کارخانی، از امشب یکشنبه ۳ اسفند ۱۴۰۴، ساعت ۲۱ به‌صورت اختصاصی در بخش «سینما آنلاین» این پلتفرم اکران می‌شود.
«لاله کبود» که در سال ۱۴۰۲ تولید شده، اثری اجتماعی در چارچوب سینمای مستقل ایران است و هفتمین فیلم بلند سینمایی مهرشاد کارخانی به شمار می‌رود. فیلمنامه این اثر را مهرشاد کارخانی با همکاری حمید غلامی نوشته است.
در این فیلم بازیگرانی چون محسن غفاری، مهتاب نویدی، شکیلا سماواتی، سوگل خالقی، حسین زینلی، صبا فدایی، حمید رحیمی، امیر نویدی، بشیر ادریسی و رویا محمدی ایفای نقش کرده‌اند.
از دیگر عوامل فیلم می‌توان به مدیر فیلمبرداری منصور عبدرضایی، مدیر صدابرداری مازیار شیخ محبوبی، تدوین سمیرا غلامزاده، موسیقی نیما اورکی و طراحی صحنه و لباس مهرشاد کارخانی و سوگل خالقی اشاره کرد.
بلیت تماشای «لاله کبود» ۱۰۰ هزار تومان قیمت‌گذاری شده و برای تهیه آن، نیازی به خرید اشتراک فیلم‌نت نیست.

دسته‌ها
اخبار اخبار تئاتر اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

قوانین عشق بار دیگر روی صحنه رفت

نمایش «قوانین عشق» در اجرایی تازه، روز یکشنبه ۲۶ بهمن‌ماه در فرهنگسرای امید و به همت کانون سرزمین صدا به مدیریت محمد حزینی و با مدیریت اجرایی شفیقه داوودی به صحنه رفت.
در این اجرا، جمعی از هنرمندان تئاتر از جمله محمد نیکبخت، سیاوش قاسمی و امید علیمردانی در کنار دیگر هنرمندان، برای حمایت از این اجرا، به تماشای اثر نشستند.
ناهید صیادی، نویسنده و کارگردان نمایش، در این اثر با نگاهی تأمل‌برانگیز به مفهوم عشق و حضور آن در لایه‌های مختلف زندگی انسان پرداخته است. پیوند عشق و تصوف و نسبت این دو با خالق هستی، از مفاهیمی است که در ساختار اجرایی نمایش برجسته می‌شود و مخاطب را به تجربه‌ای درونی و شهودی دعوت می‌کند. سعیده سرلک به‌عنوان دستیار کارگردان، نقش مؤثری در شکل‌گیری و اجرای منسجم این اثر داشته است.
عوامل نمایش «قوانین عشق»:
نویسنده، کارگردان و خوانشگر: ناهید صیادی
دستیار کارگردان: سعیده سرلک
تهیه‌کننده: شهاب رضایی
اتاق فرمان (نور و صدا): سعیده سرلک
خوانشگران:
ناهید صیادی
شادی قوامی
محمد شادپور
زهره گرمخورانی
طنین مبارک‌پسند
نازنین سفلی
سیدمهدی مطهر
طراح لباس: آذر رضایی
گریم و چهره‌پردازی: آرزو رضایی
فیلم‌برداری پشت صحنه: سیدمحمود مطهر
عکاس: سیاوش حبیبی
ساخت تیزر: حسین وفایی
روابط عمومی: آرش نوری
اسپانسر: شارمین عطر
طراحی پوستر: ناهید صیادی
اجرای پوستر: م.پ. کوثر

دسته‌ها
اخبار

تکنیک و لحن از مولفه های ماندگاری مجری در اذهان است/ ماندگاری صدا در سادگی ، تخصص و مؤلف بودن شکل میگیرد

نعیم ربیعی متولد ۷۷/۱/۱۰  در بیرجند مرکز خراسان جنوبی است  که تحصیلات خود را در مقطع ارشد زبان انگلیسی به پایان رسانده، او که هم اکنون در عرصه و گویندگی فعالیت دارد فعالیت های وی متمرکز در شبکه های اجتماعی است و بیش از نیم میلیون مخاطب دارد همچنین تاکنون به عنوان مجری صحنه در اجراهای متعدد ملی فعالیت کرده

ربیعی  فعالیت حرفه ای رادیویی خود را از خاوران شروع کرد و اجراهای برنامه های متعددی را در این بستر داشته  همچنین اولین تجربه ی تهیه کنندگی وی در برنامه ای به عنوان  ” سه گدار” که  محوریتش واژگان محلی و غنای زبان فارسی است میپردازد که این برنامه را به مدت یک سال روی آنتن برده و در کارنامه کاری و هنری خود ثبت کرده هم اکنون در کنار گویندگی و اجرا به تدريس فن بیان می‌پردازد. این گوینده جوان و موفق عرصه اجرا میگوید: مهم ترین شاخصه ای که یک گوینده را در اذهان ماندگار می‌کند علاوه بر توانایی، استعداد و فن بیان او، مولف بودن مجری است، چرا که در این صورت آن مجری و گوینده به راحتی می‌تواند ضمن برقراری ارتباط و تعامل با مخاطب اندیشه ی خود را به بهترین شکل عرضه کند.

با این گوینده جوان و موفق عرصه رادیو گفت و گویی صورت گرفته که می‌خوانید.

نعیم ربیعی گوینده جوان این مرزو بوم  در گفتگو با “راوی هنر” در پاسخ به این سوال که چه سبک برنامه هایی را برای اجرا می‌پسندد، گفت: در کنار شخصیت ادبی که بیشتر در شبکه های اجتماعی از من دیده شده خودم علاقه ی بسیار به برنامه های کمدی با نگاه انتقادی اجتماعی دارم  همچنین برنامه مکالمه محور و یا گفت و گو محور، برنامه هایی هستند که در رادیو انجام میدهم اما در فکر این هستم که در فضای مجازی از جمله اینستاگرام ، برنامه ای را با سبک جدیدی اجرا کنم

وی در ادامه بیان کرد:  برنامه ای اثر گذار که هم از نظر سطح ادبی و هم از لحاظ اطلاع رسانی تاثیرگذاری زیادی داشته باشد مثل برنامه های “کتاب باز” که حرف های شنیدنی و بکری بسیاری می‌تواند برای مخاطبان داشته باشد  و  ادبیات ما سرشار از این گنج های فراموش شده است که قابل پرداختن  هست و مخاطبان اقبال خوبی به ان نشان میدهند

وی اظهار داشت: ما مجریان زیادی داریم ،فعالیت مجری محدود و‌ به چهارچوب خودش محدود است ولی صرف مجری بودن اگرچه مهم و قابل احترام هست امابهتر است که مجریان در کنار فعالیت اجرایی به تهیه کنندگی نیز بپردازند تا هنر خود را در قالب فکری خود خلق کند

بنده به نوبه خود در فضای مجازی از جمله اینستا گرام محتوا های ادبی زیادی را منتشر کردم ، که بازخورد زیادی داشت و‌نشان از علاقه ی ذاتی مردم ما به ادبیات دارد
این تعاملات برایم بسیار جذاب است.

وی در پاسخ به این سوال که بداهه در گویندگی چه جایگاهی دارد و چه سهمی را به خود اختصاص می‌دهد، افزود:  گویندگی شاخه های مختلفی دارد در حوزه ی تیزرخوانی ،  کتاب صوتی یا گویندگی خبر بداهه مورد نیاز نیست چرا که گویندگان این حوزه ها خود را ملزم به اجرای متن در یک چارچوب خاص میکنند

اما در عرصه های دیگر، از آنجا که دست باز است و می‌توان در بیان کلمات انعطاف به خرج داد از این رو آن را میپسندم و فعالیت هایم در رادیو بیشتر در برنامه های گفتگو محور یا کمدی است .


افرادی که مقابل دوربین در فضای مجازی فعالیت میکنند به عنوان گوینده یا مجری باید بدانند که فعالیت گویندگی در‌ این فضاها دیگر صرفا محدود به خوانش یک متن نیست و این افراد باید یک پکیج از مهارت ها را داشته باشند در‌ کنار‌ گویندگی مهارت هایی مانند تصویر برداری ادیت و‌ تدوین ویدیو نویسندگی زبان بدن ارتباط و‌تعامل درست با مخاطب مهم است
اگرچه صدا در یک گوینده اهمیت دارد ولی به مرور احساس میکنم به همان میزان اجرا ، بیان ، انتخاب متن خوب ، روانشناسی مخاطب ، اندکی جامعه شناسی نیز امروزه برای تاثیرگذار بودن نیاز است اینکه میگویند صداست که میماند حرف درستی است البته صداهایی در ذهن ما مانا شدند که در‌کنار زیبایی حرف های ماندگار و زیبایی را هم منتقل کرده اند
در واقع از زمانی که ضبط صوت اختراع شد جاودانگی صدا شکل دیگری به خود گرفت و این مورد باعث شد که گوینده در ذهن و اذهان مردم برای همیشه ماندگار شود البته ناگفته نماند که تکنیک، لحن ودانش مؤلفه هایی هستند که هکه در این ماندگاری نقش دارند در واقع اجرا توانایی و استعداد و دانش می‌طلبد و حوزه ای  نیست که بتوان از روی شانس مسیر آن را طی کرد.

نکته دیگری که در ارتباط با یک مجری مطرح است آن است که ساده و بی تکلف با مخاطب در ارتباط باشد چرا که خیلی از افراد این ذهنیت را دارند که گویندگی یعنی خوشگل و پیچیده صحبت کردن در صورتیکه این امر موضوعی کاملا اشتباه است چرا که یک اجرا زمانی  به خوبی پیش می‌رود که گوینده با بیاناتش با مخاطب ارتباط برقرار کند.

وی بیان کرد: گاهی نباید خیلی دچار تکلف شد و بنده جزو گویندگانی هستم که دوست دارم در مسیر اجرای خود ساده عمل کنم چرا که معتقدم این سادگی است که یک فرد را ماندگار می‌کند و به عبارتی وقتی همه افراد جامعه از سطح بالای جامعه همچون نخبگان، پزشکان، مهندسان و مشاغل مختلف و تمام اقشار مردم حرف تو را به عنوان یک مجری می‌شنوند و آن
را به خوبی درک می‌کنند و با آن ارتباط برقرار می کنند، همین سبب می‌شود یک مجری بتواند ضمن تعامل و ارتباط خوب با مخاطب ماندگار شود و همین مورد است که از یک مجری، مجری مؤلف می‌سازد نه  یک مجری که صرفا طوطی وار با دیگران صحبت می‌کند و حرف خود را ارائه می‌کند
در واقع در گویندگی کانسپت و محتوایی که ارائه می‌دهیم بسیار مهم است و اینکه آن را چگونه در یک قالب و فرمتی زیبا و قوی به مخاطب ارائه دهیم. پس ماندگاری صدا در سادگی ،تخصص، دانش بی‌تکلف بودن و در عین حال مولف بودن مجری است که نمایان می‌شود.

دسته‌ها
اخبار غیر هنری مصاحبه

رسانه‌ها، خط مقدم فرهنگ‌سازی حفظ حیات جنین / سقط‌های عمدی در بستر خانواده؛ چالشی پنهان

در نشست تخصصی نفس، کارشناسان حوزه بهداشت و درمان با اشاره به آمار نگران‌کننده سقط‌های عمدی جنین در بستر خانواده، بر نقش حیاتی رسانه‌ها در اصلاح نگرش‌های اجتماعی، ارتقای آگاهی عمومی و حمایت از مادران باردار تأکید کردند. آنان  معتقد هستند :  رسانه‌ها در ارتقای آگاهی عمومی و اصلاح نگرش‌های اجتماعی نسبت به بارداری و مراقبت‌های دوران بارداری، نقش موثری دارند.

زهرا طاولی  متخصص زنان و زایمان و عضو هیات علمی دانشگاه  در گفت و گو با  “راوی هنر” گفت: بر اساس آمار ارائه‌شده، بیش از ۹۴ درصد سقط‌های عمدی جنین  در بستر خانواده و بدون دلایل پزشکی صورت می‌گیرد. این آمار نشان می‌دهد که برخلاف تصور عمومی، اغلب این تصمیمات در چارچوب خانواده و تحت تأثیر فشارهای اجتماعی،فرهنگی،روانی و اقتصادی  اتخاذ می‌شوند.

رسانه؛ حلقه اتصال مادر با جامعه

وی نقش رسانه‌ها را در کاهش فشارهای اجتماعی بر مادران باردار بسیار مؤثر دانست و گفت: ، رسانه‌ها می‌توانند با تولید محتوای هدفمند، اطرافیان مادر از جمله خانواده، دوستان و محیط کار را نسبت به اهمیت حمایت از بارداری آگاه سازند و از اعمال فشارهای ناخواسته جلوگیری کنند.

طاولی  در پاسخ به این سوال که مادران نیازمند مراقبت ویژه چگونه شناسایی می‌شوند گفت:ارائه‌دهندگان خدمات سلامت
بر اساس  راهنمای کشوری مراقبت بارداری و بوکلت مراقبت‌های ادغام یافته سلامت مادران ،  موظف‌اند مادرانی را که نیازمند مراقبت‌های ویژه هستند، شناسایی و به مراکز تخصصی ارجاع دهند. این فرآیند از طریق مراکز  ارائه دهنده خدمات بهداشتی کشور انجام می‌شود.

سونوگرافی؛ ابزار تشخیص، نه تضمین پیشگیری
طاولی در پاسخ به این سوال که نقش  سونوگرافی  در پیشگیری از مرگ جنین چگونه است؟ گفت:
متخصصان تأکید دارند که سونوگرافی به‌تنهایی نمی‌تواند مانع مرگ جنین شود. بلکه باید در چارچوب مراقبت‌های دقیق و با در نظر گرفتن شرح حال مادر و وضعیت جنین، به‌عنوان ابزار تشخیصی مورد استفاده قرار گیرد. البته  سونوگرافی زودرس اوایل بارداری یکی از روش‌های حفظ مادر و جنین در مواردی که مادر به سقط عمدی فکر می‌کند میباشد با سونوگرافی زودرس  در صورت وجود حاملگی نابجا می‌توان از مرگ مادر جلوگیری کرد و گاهی مادر با دیدن تصویر سونوگرافی از تصمیم عجولانه ای که برای از بین بردن جنین خود گرفته بود پشیمان میشود

 

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار اخبار تئاتر اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما

اجرای ویژه بانوان «پس از پروانگی» در تالار وحدت

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش گروه حرکت مهرگان با عنوان «پس از پروانگی» ویژه بانوان، روز پنجشنبه ۱۲ دی‌ماه ۱۴۰۴ ساعت ۱۴ در تالار وحدت تهران روی صحنه می‌رود.
این اثر نمایشی با طراحی حرکت، نمایشنامه و کارگردانی مهرنوش مهرین‌فر و تهیه‌کنندگی مجید فلاح‌پور اجرا می‌شود. آزیتا ترکاشوند به‌عنوان بازیگر اصلی و نویسنده متن نمایشنامه در این اثر حضور دارد و نگین صدق‌گویا نیز عضو اصلی گروه حرکت این نمایش است.
در این اجرا، گروه حرکت مهرگان با حضور جمع گسترده‌ای از هنرمندان زن شامل شیدا زمانیان‌راد، شادی رضوانی، زهرا جلیلی، تینا بهرامی، بیتا بهرامی، کیمیا یزدانی، آناهیتا صادقی، عطیه تقدسی، نیوشا رشیدی، زهرا شکری، لیلا طالبی، ملیکا بیات، غزل برازنده، زهرا صادقی، میثاق سلطانی عرب، نازنین علیزاده، سمیرا پاشاپور، مریم نجفی‌پور، اعظم مقدم‌فرد، نگار جعفرخانی، ساراناز امیرزاده، تانیا دل‌انگیز، الناز اسکندری، بیتا عظیمی و گلنار الله‌دینی و با هنرنمایی مژده مسکنی به اجرای بخش‌های مختلف حرکتی می‌پردازد.
همچنین گروه حرکت مهمان «زَفَن» در سه تابلوی نمایشی با حضور زهرا معصوم‌زاده، آوین میرزاییان بابکی، بهاره مزینانی، مرضیه بزم‌آزمون، سارا شریفی، مریم سادات خوشحال، فاطمه آزادی، مروارید ملک‌محمدی، مریم صمدی، فاطمه اسماعیلی، مهدا دانایی، لیا فراهانی، فاطمه عابدیان، بیتا ظرافت، مونا ایمانی، مینا سیفی، مرجان علیرضاپور، پریچهر جعفری، پروانه عیسوند، هستی مددیان، اعظم دهگان نیری، زهرا پاچاوشی، فاطمه پاچاوشی، نرجس سادات میرنوعی، هستی ترابی، هلیا ترابی و فاطمه زهرا نریمانی در این اجرا حضور دارند.
بخش موسیقایی نمایش با همراهی گروه دف‌نوازان هوران به سرپرستی بهروز قهاری و نوازندگی سبا حسنی، معصومه ابراهیمی، زهرا تاج‌الدینی، شیوا حسینی، مریم ترکمان، نگار یادگاری، فاطیما عبادی، اعظم اکبری، زهرا قاسم‌نژاد، مریم زینلی، رزیتا شیرکوند، سارا شریف‌اولیایی، مهتاب دادخواه، مریم خوئینی، سمیه درگاهی، مرضیه محمدی، فاطمه رحمانی، پروین تقی‌زاده، شهناز حیدری و سمیه جمالی اجرا می‌شود و سمیرا مهرافشا نیز با اجرای هنگ‌درام و دیجیریدو در بخش‌های میان‌برنامه گروه مهرگان را همراهی می‌کند.
طراحی لباس گروه حرکت بر عهده مهرنوش مهرین‌فر بوده و مریم کاتوزیان و آرزو امیری به‌عنوان منشی صحنه در این اجرا همکاری دارند. علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت ایران‌کنسرت مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز درگذشت ها فرهنگ و هنر

درگذشت بهرام بیضایی همزمان با سالروز تولدش

به گزارش سایت خبری راوی هنر، بهرام بیضایی، نویسنده، پژوهشگر و از چهره‌های شاخص سینما و تئاتر ایران، همزمان با سالروز تولدش در آمریکا درگذشت.
دانشگاه ایران‌شناسی استنفورد آمریکا خبر درگذشت این هنرمند برجسته را تأیید کرده است. بهرام بیضایی پنجم دی‌ماه ۱۳۱۷ در تهران متولد شد و طی بیش از شش دهه فعالیت هنری، نقشی تعیین‌کننده در تحول تئاتر و سینمای ایران ایفا کرد.
بیضایی علاوه بر کارگردانی و نمایشنامه‌نویسی، در حوزه‌هایی چون تدوین، طراحی عنوان‌بندی و تهیه‌کنندگی نیز فعالیت داشت. او از سال ۱۳۴۰ تاکنون در مجموع در ساخت یا تدوین ۲۴ فیلم کوتاه و بلند نقش داشته است.
فیلم‌های سینمایی «چریکه تارا»، «مرگ یزدگرد»، «باشو غریبه کوچک»، «شاید وقتی دیگر»، «مسافران» و «سگ‌کشی» از مهم‌ترین آثار او به شمار می‌روند؛ آثاری که جایگاهی ماندگار در تاریخ سینمای ایران دارند. این هنرمند همچنین نویسندگی ۳۰ نمایشنامه را در کارنامه خود ثبت کرده و هشت اثر نمایشی را نیز روی صحنه برده است.
در کنار فعالیت‌های نمایشی و سینمایی، بیضایی نگارش ۵۱ فیلمنامه، پنج روایت و شش پژوهش را نیز به انجام رسانده است. او در سال ۱۳۸۶ و پس از حدود یک دهه فاصله از فیلمسازی، فیلم «وقتی همه خوابیم» را مقابل دوربین برد. پیش‌تر نیز در سال ۱۳۸۵، ساخت فیلمنامه «مقصد» را آغاز کرد که با وجود دریافت پروانه ساخت، به دلیل بروز موانع مختلف به مرحله تولید نرسید.
بهرام بیضایی با وجود تعداد محدود آثار سینمایی، همواره به‌عنوان یکی از اثرگذارترین و جریان‌سازترین فیلمسازان معاصر ایران شناخته می‌شد و فیلم‌هایی چون «کلاغ»، «سفر»، «باشو غریبه کوچک»، «مرگ یزدگرد»، «چریکه تارا»، «مسافران»، «شاید وقتی دیگر» و «سگ‌کشی» همچنان در حافظه فرهنگی ایران زنده‌اند.

دسته‌ها
اخبار اخبار تئاتر اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما

بازیگر جدید تئاتر از راه رسید؛ فیدیبو آرت رکورد زد / «خون‌نگار» و «رامسس دوم» در صدر پرفروش‌ترین نمایش‌ها

به گزارش سایت خبری راوی هنر، دو نمایش «خون‌نگار» و «رامسس دوم» که بلیت‌فروشی آن‌ها در نیمه پاییز ۱۴۰۴ به‌طور اختصاصی از طریق سامانه فیدیبو آرت انجام شد، با استقبال گسترده مخاطبان توانستند در فهرست پرمخاطب‌ترین و پرفروش‌ترین اجراهای تاریخ تالار وحدت و سالن اصلی تئاتر شهر قرار گیرند.
نمایش «خون‌نگار» در ۳۲ شب و ۳۳ سانس اجرا در تالار وحدت، میزبان ۱۹ هزار و ۴۰۱ تماشاگر بود و با این آمار، در فهرست پرفروش‌ترین و پرمخاطب‌ترین اجراهای تئاتری ایستاد. این اثر از جمعه ۲۸ شهریور تا یکشنبه ۱۱ آبان ۱۴۰۴ روی صحنه رفت.
نمایش «رامسس دوم» به کارگردانی رضا گوران که از هفتم مهرماه اجرای خود را در تالار اصلی تئاتر شهر با ظرفیت ۵۷۹ نفر و قیمت بلیت ۵۰۰ هزار تومان آغاز کرده بود، روز ۲۷ آبان ۱۴۰۴ و پس از ۴۵ اجرا، با میزبانی از ۲۵ هزار و ۸۹۱ مخاطب و فروشی معادل ۱۱ میلیارد و ۸۲۹ میلیون و ۶۰ هزار تومان به اجرای خود پایان داد.
آمار مجموع مخاطبان این دو نمایش که بیش از ۴۴ هزار نفر اعلام شده، نشان می‌دهد سامانه بلیت‌فروشی فیدیبو آرت که حدود یک سال از آغاز فعالیت آن می‌گذرد، نقش مؤثری در ثبت این رکوردها داشته و توانسته است سهم قابل توجهی در جذب مخاطبان اجراهای صحنه‌ای ایفا کند.
نمایش «خون‌نگار» به نویسندگی محمد رحمانیان، کارگردانی مهیار علیزاده و تهیه‌کنندگی سید عماد عامری، اثری میان تئاتر و موسیقی است. بازیگران این نمایش به ترتیب حروف الفبا عبارت‌اند از: اصغر پیران، ساغر رجبی، سوگل خلیق، سینا ساعی، محمد ولی‌زادگان و مسعود کرامتی.
نمایش «رامسس دوم» به کارگردانی رضا گوران و تهیه‌کنندگی محمد قدس، بر اساس متنی از سباستین تیری و با تکیه بر کمدی سیاه و روایتی روان‌شناسانه روی صحنه رفت. بازیگران این اثر به ترتیب حروف الفبا شامل سعید چنگیزیان، سحر دولتشاهی، علی شادمان و حدیث میرامینی بودند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز اخبار سینما پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینمای ایران

آریا عظیمی‌نژاد موسیقی «عروس چشمه» را می‌سازد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، آریا عظیمی‌نژاد، آهنگساز شناخته‌شده سینما، موسیقی فیلم سینمایی «عروس چشمه» به کارگردانی فریدون نجفی را می‌سازد.
فیلم سینمایی «عروس چشمه» به کارگردانی فریدون نجفی و با مجری طرحی لوزا رئیسی، هم‌اکنون در استان فارس مقابل دوربین رفته است.
در خلاصه داستان این فیلم آمده است: «در دل خشکسالی، زن جوان و نوجوانی در برابر هم ایستاده‌اند، در جست‌وجوی حقیقتی که در سکوت زمین نهفته است.»
در این اثر سینمایی، الناز شاکردوست، محمد بحرانی، دانیال جعفری، نیوشا احمدی، فاطمه بحرانی، لوزا رئیسی، عمار سیدمحسنی، پویا چهل‌تنان، آرسین معاف‌پوریان، همایون برزگر، دانیال رئیسی، مهدیس موسوی، نوید قیصری‌نیا، میعاد حجار، هستی موسوی، علیرضا دهقانی و جمعی دیگر از هنرمندان به ایفای نقش پرداخته‌اند.
آریا عظیمی‌نژاد پیش از این نیز در فیلم سینمایی «خاتی» با فریدون نجفی همکاری داشته است. مسئولیت مشاوره رسانه‌ای و امور تبلیغات پروژه «عروس چشمه» بر عهده امیر خانزاده است.

دسته‌ها
اخبار اخبار تئاتر اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما جشنواره تئاتر مقاومت جشنواره ها

یادواره نمایش‌های خیابانی «امتداد مقاومت» در ۹ استان کشور برگزار می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از ستاد خبری جشنواره، یادواره نمایش‌های خیابانی «امتداد مقاومت» ویژه پاسداشت سپهبد شهید حاج قاسم سلیمانی و سرداران شهید محور مقاومت، با هدف حمایت از گروه‌های برگزیده نوزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر مقاومت، از یازدهم تا هفدهم دی‌ماه ۱۴۰۴ در ۹ استان کشور برگزار می‌شود.
بر اساس اعلام ستاد خبری جشنواره، در این یادواره ۱۱ نمایش خیابانی طی ۵۲ نوبت اجرا در استان‌های تهران، کرمان، اصفهان، لرستان، هرمزگان، همدان، خراسان رضوی، کردستان و ایلام میزبان مخاطبان خواهند بود.
عناوین نمایش‌های حاضر در یادواره «امتداد مقاومت» به شرح زیر است:
نمایش «قهرمان» به کارگردانی مهدی حبیبی از استان همدان، شهر ملایر
نمایش «انگشتری» به کارگردانی فاطمه پارسافرد از استان لرستان، شهر بروجرد
نمایش «رایت فلایر» به کارگردانی مالک آبسالان از استان ایلام، شهر دهلران
نمایش «صمیم» به کارگردانی سارا نجاتیان از استان خراسان رضوی، شهر مشهد
نمایش «مدرسه ما» به کارگردانی داود رمضان‌زاده از استان هرمزگان، شهر میناب
نمایش «مرد سرش بره قولش نمیره» به کارگردانی پویا امامی از استان اصفهان، شهر اصفهان
نمایش «پاهای خسته‌ی من» به کارگردانی مختار محمدی از استان کردستان، شهر مریوان
نمایش «Wcsnf» به کارگردانی مهدی روزبهانی از استان تهران
نمایش «استیک با سس باربیکیو» به کارگردانی مجتبی خلیلی از استان تهران
نمایش «ماهی قرمزهای دریا» به کارگردانی روح‌الله آریس از استان کرمان
نمایش «مردان کوچک» به کارگردانی مینا اخوان از استان کرمان
جدول زمان‌بندی و تاریخ دقیق اجراهای یادواره نمایش‌های خیابانی «امتداد مقاومت» به‌زودی اعلام خواهد شد.
بیستمین جشنواره بین‌المللی تئاتر مقاومت با شعار «ایران، صحنه جاودان مقاومت» به دبیری محمد کاظم‌تبار، از نیمه دوم سال ۱۴۰۴ تا نیمه اول سال ۱۴۰۵ در سراسر کشور برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز بنیاد رودکی کنسرت موسیقی موسیقی دستگاهی ایرانی موسیقی و تجسمی

سه‌نوازی «راهِ حیرانی» در تالار رودکی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، کنسرت سه‌نوازی «راهِ حیرانی» به آهنگسازی و سرپرستی امیر شریفی، شامگاه جمعه ۵ دی ۱۴۰۴ با اجرای آثاری در موسیقی دستگاهی ایران در تالار رودکی برگزار می‌شود.
در این اجرا، امیر شریفی (نوازنده تار)، زمان خیری (نوازنده نی) و سید محمدجعفر قاضی‌عسگر (نوازنده تنبک) با اجرای سه‌نوازی روی صحنه تالار رودکی می‌روند.
این کنسرت بستری برای معرفی یک مُد ابداعی و دستگاهی نوساخته با عنوان «اصفهان–بوسلیک» است؛ مدی که با بهره‌گیری از قوانین ساخت دستگاه‌های شناخته‌شده موسیقی ایرانی و با رجوع به برخی اطلاعات باقی‌مانده در رسالات موسیقی پیش از دوره قاجار طراحی شده است. تمامی قطعات و بخش‌های متر آزاد این اجرا بر اساس سیر این مُد ساخته و اجرا می‌شوند.
کنسرت سه‌نوازی «راهِ حیرانی» از ساعت ۲۰ شامگاه جمعه ۵ دی ۱۴۰۴ در تالار رودکی برگزار می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این اجرا را از طریق سایت تیوال تهیه کنند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز اخبار سینما پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینمای ایران

رونمایی از تیزر «ماه کوچولوی من» در آستانه اکران در کالیفرنیا

به گزارش سایت خبری راوی هنر، تیزر فیلم سینمایی «ماه کوچولوی من» به کارگردانی علی عطشانی، همزمان با نزدیک شدن به آغاز اکران این فیلم در کالیفرنیا رونمایی شد.
اکران فیلم سینمایی «ماه کوچولوی من» که سال گذشته در لس‌آنجلس فیلم‌برداری شده و پیش از این در جشنواره‌های مختلف به نمایش درآمده و جوایز متعددی کسب کرده است، از روز جمعه ۱۲ دی ۱۴۰۴ در لس‌آنجلس آغاز می‌شود. افتتاحیه این فیلم ساعت ۲۰ در سینما لومیر بورلی هیلز و با حضور عوامل و بازیگران برگزار خواهد شد.
در آستانه این اکران، نخستین تیزر رسمی فیلم «ماه کوچولوی من» منتشر شده است.
این فیلم داستان دو دختر نوجوان را روایت می‌کند که دوستی عمیق آن‌ها از طریق ارتباط آنلاین شکل می‌گیرد؛ رابطه‌ای که فراتر از مرزها و تفاوت‌های فرهنگی پیش می‌رود. یکی از این دو نوجوان در ایالات متحده آمریکا و دیگری در ایران زندگی می‌کند و روایت فیلم بر این ایده تأکید دارد که دوستی و عشق، محدود به جغرافیا و فاصله نیست.
ناتالیا پولو، نیکول آماتو، برنت کوبلیک و متیو فیرمن بازیگران این فیلم سینمایی هستند.
عوامل اصلی «ماه کوچولوی من» عبارت‌اند از:
کارگردان و نویسنده: علی عطشانی
مدیر فیلم‌برداری: کوهیار کلاری
طراح چهره‌پردازی: فرزانه زردشت
مدیر تولید: سیاوش طرازنده‌پور
عکاس: هادی آخوندی
دستیار اول کارگردان و برنامه‌ریز: سپهر میکائیلیان
دستیار تهیه‌کننده: آنا مک‌نیون
فیلم‌بردار: رضا کبیری
تدوین: روزبه کلباسی
تهیه‌شده در: American Brightlight Film Productions

خروج از نسخه موبایل