دسته‌ها
اخبار اخبار تئاتر تئاتر تئاتر و سینما

حمیدرضا مرادی نمایش «لطفا تحت هر شرایطی» را روی صحنه می‌برد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مدیر روابط‌عمومی اثر، حمیدرضا مرادی، بازیگر و کارگردان تئاتر، به‌زودی با نمایش «لطفا تحت هر شرایطی» به نویسندگی نرگس کیومرثی در خانه هنرمندان ایران، تماشاخانه استاد انتظامی میزبان علاقه‌مندان تئاتر خواهد بود.

این نمایش که در سبک ابزورد با رگه‌هایی از کمدی موقعیت طراحی شده، به روایت داستان نقل مکان یک خانواده خرده‌بورژوا به محله‌ای آرام اما با قوانینی عجیب می‌پردازد.

حمیدرضا مرادی پیش‌تر کارگردانی نمایش‌های «خانم آوازخوان کله‌طاس» اثر اوژن یونسکو و «چهار صندوق» نوشته بهرام بیضایی را در کارنامه هنری خود ثبت کرده است. او همچنین به‌عنوان بازیگر در آثاری همچون «این آب آشامیدنی نیست»، «مرگ در می‌زند»، «کله‌پوک‌ها»، «چهار صندوق» و «خاطرات خانه‌ای که…» به ایفای نقش پرداخته است.

جزئیات مربوط به بازیگران و تاریخ دقیق اجرای نمایش «لطفا تحت هر شرایطی» به‌زودی اعلام خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر

در دیدار عضو کمیسیون فرهنگی مجلس با رئیس صنف تماشاخانه‎‌های خصوصی مطرح شد

 

احد بیوته، عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی در دیدار با رئیس انجمن صنفی تماشاخانه‌های خصوصی از تلاش‌های این کمیسیون برای ایجاد ارتباط مستقیم بین دولت و هنرمندان گفت.

به گزارش سایت راوی هنر به نقل از روابط عمومی عمارت‌نوفل‌لوشاتو، احد بیوته، عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی و نماینده مردم اردبیل با داود نامور، رئیس انجمن صنفی تماشاخانه‌های خصوصی ایران در عمارت نوفل‌لوشاتو دیدار کرد.

بیوته در این دیدار ضمن بازدید از سالن نمایش این عمارت گفت: هنرمندان تا به امروز برای رفع مشکلات‌شان از طریق مطالبه غیر مستقیم و با واسطه از طرف معاونت پارلمانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با دولت در تماس بودند. اکنون در کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی پنجره‌ای برای اهالی تئاتر، سینما و موسیقی کشور باز کردیم تا مطالبات خود را بدون فیلتر به دولت منتقل کنند. در واقع کمیسیون فرهنگی پل ارتباطی بین مردم و دولت است.

او ادامه داد: این فرصتِ ایجاد شده روزنه امیدی برای هنرمندان است که باید برای بیان حرف‌ها و خواسته‌های‌شان از آن بهره ببرند.

عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی بیان کرد: رابط تئاتر این کمیته توحید معصومی، هنرمند عرصه نمایش است که قطعا در ادامه سعی می‌کنیم برای شنیدن صدای هنرمندان فرصت‌های بیشتری فراهم کنیم و با آن‌ها جلسه داشته باشیم ولی این ارتباط و مطالبه‌گری باید از سوی هنرمندان چه در بخش دولتی و چه در بخش خصوصی پیگیری شود.

او تاکید کرد که اهالی تئاتر یک جامعه هستند و دغدغه‌اش به عنوان نماینده مجلس و عضوی از این جامعه رسیدن به درخواست‌های برحق آن‌هاست که هیچوقت شنیده نشده و مورد توجه قرار نگرفته است.

بیوته گفت: تماشاگران تئاتر رهگذر نیستند، آن‌ها استثنایی‌ترین مخاطبان هستند. آن‌ها تصمیم گرفته‌اند به تماشای کار هنرمندان بنشینند و بی‌تفاوتی به جامعه مخاطبان خسارت و شکاف بزرگی ایجاد می‌کند که البته هم اکنون نیز این اتفاق افتاده است. قطعا مطلبی که هنرمندان بیان می‌کنند در راستای نظام و فرهنگ ایرانی اسلامی است و نباید از این پتانسیل برای ارتباط بین مردم و دولت غافل شد.

داود نامور نیز در ادامه گفت: ما از سال 1392 صنف تماشاخانه‎‌های خصوصی ایران را تاسیس کرده و اساسنامه آن را با مدیران تئاتری که همگی فارغ‌التحصیل تئاتر بودند؛ تدوین کردیم. اکنون بیش از ۲۰ سالن خصوصی در منطقه ۶ و ۱۱ تهران و چندین تماشاخانه خصوصی در شهرستان‌های دیگر فعالیت مستمر دارند.

این مدیر هنری افزود: ما نیاز داریم تا دغدغه‌های‌مان شنیده شود. بخش خصوصی مورد حمایت قرار نمی‌گیرد و در این شرایط اقتصادی این امر اجحاف در حق مدیران سالن‌های خصوصی است.

این مدیر هنری بیان کرد: تئاتر به لحاظ تاثیر‌گذاری از سینما مهم‌تر و تاثیرگذارتر است. شبانه در پهنه فرهنگی هنری رودکی که از شمال به خیابان انقلاب، از جنوب به خیابان نوفل‌لوشاتو، از شرق به خیابان حافظ و از غرب به خیابان ولیعصر منتهی می‌شود؛ به طور میانگین بیش از 20 هزارنفر تماشاگر تردد می‌کنند. این تعداد از هنرمند و تماشاگر نیازمند مدیریت و ساماندهی است.

در پایان این دیدار، مقرر شد تا هیئت مدیره و اعضای انجمن صنفی تماشاخانه‌های خصوصی برای بیان مطالبات و معضلات خود به‌زودی جلسه‌ای با این عضو کمیسیون فرهنگی مجلس شورای اسلامی داشته باشند.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

اجرای «باغ وحش شیشه‌ای» در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایشنامه «باغ وحش شیشه‌ای» اثر تنسی ویلیامز با ترجمه استاد حمید سمندریان، به‌کارگردانی محمد برهمنی و سعید زارعی در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران روی صحنه می‌رود.
این اجرا در آکادمی ملک تهیه‎ شده و مجری طرح آن عماد عامری و سپهر تقی‌لو است.
بازیگران نمایش (بر اساس حروف الفبا) عبارتند از: ليليان اسماعيل، مهدی اسماعیلی، مبین اصغرزاده، پارلاک تقی‌زاده، پارسیا توکلی، فاطمه تهوری، امیرعلی ثروتی، دریا جوادی، علیرضا سعادتی، آرزو سعدوندی، امیرسالار شهبازی‌فر، بیتا طائی، افسانه غفاری، اسکندر قنبری، شووار کریم‌زاده، مهدیه محمدخانی، نازنین نادرپور، امیرحسین نظرزاده و سپیده نیک‌آیین.
در خلاصه این نمایشنامه آمده است: «سعی کردم تو رو پشت سر بذارم، اما وفادارتر از اون چیزی بودم که می‌خواستم باشم!»
«باغ وحش شیشه‌ای» از سه‌شنبه ۱۶ اردیبهشت ۱۴۰۴ تا دوشنبه ۱۲ خرداد ۱۴۰۴ هر روز (جز شنبه‌ها) در ساعت ۱۸:۳۰ در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران اجرا خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینماتک سینمای جهان سینمای هالیوود

«آواز بوقلمون» در سینماتک خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم «آواز بوقلمون» اثر متیو رنکین (۲۰۲۴) ساعت ۱۸ دوشنبه ۱۵ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری، برنامه ششصد و بیستم سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.
پس از نمایش این فیلم ۹۰ دقیقه‌ای محصول کانادا، نشست نقد و بررسی آن با حضور دکتر محمد هاشمی (منتقد سینما و مدرس دانشگاه) برگزار می‌شود.
داستان فیلم در مکانی خیالی که آمیخته‌ای از دو شهر وینیپگ و تهران دهه ۱۳۶۰ است، رخ می‌دهد و ماجرای افرادی از فرهنگ‌های گوناگون را در بستری سوررئالیستی بازگو می‌کند که سرنوشت‌شان به یکدیگر گره می‌خورد.
متیو رنکین، پیروز نعمتی، روژینا اسماعیلی، صبا واحد یوسفی، سبحان جوادی، مانی سلیمانلو، دنیل فیشو و… بازیگران «آواز بوقلمون» هستند.
این فیلم بازخورد مثبت منتقدان را به همراه داشت و به عنوان نماینده کانادا به آکادمی اسکار معرفی شد.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینماتک سینمای ایران سینمای مستند

روایتی از دشواری‌های ترجمه و ساخت مستند «افسانه اولیس: یک سرگذشت ایرانی»

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نود و پنجمین برنامه از سری برنامه‌های مستندات یکشنبه‌های خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۷ اردیبهشت ۱۴۰۴، به نمایش مستند «افسانه اولیس: یک سرگذشت ایرانی» به کارگردانی فریما طلوع اختصاص داشت. پس از نمایش این مستند، نشست نقد و بررسی آن با حضور شهرام اشرف ابیانه (منتقد سینما) برگزار شد. اجرای این برنامه را سامان بیات برعهده داشت.
شهرام اشرف‌ابیانه در این نشست گفت: فیلمی که دیدم واقعاً من را تحت‌تأثیر قرار داد. شخصیت‌های فیلم چندوجهی بودند و این تنوع در شخصیت‌ها جذابیت داستان را دوچندان کرده بود. مستندساز، مترجم، و نویسنده‌ای که با نیلوفر همکاری می‌کنند، همگی در این اثر به خوبی به تصویر کشیده شدند. من به شدت منتظر خواندن آثار این مستندساز بودم و متوجه شدم چرا چنین فردی به سمت ساخت مستند و ترجمه رفته است. این تصمیم، بازتابی از چالش‌هایی است که اهالی ادبیات، به ویژه در ایران، با آن مواجه هستند.
فریما طلوع در ادامه این نشست درباره چگونگی ساخت فیلم توضیح داد: این اثر، قصه‌ای طولانی از زمان انتشار اولیس نوشته جیمز جویس، با ترجمه منوچهر بدیعی و چالش‌های پیرامون آن است. ابتدا فکر می‌کردم موضوعی که قرار است به آن بپردازیم، بسیار پیچیده و دراماتیک است، اما بعد متوجه شدم که پشت این مسأله، داستان‌های متعددی نهفته است. حس می‌کردم تشنگی عجیبی برای نزدیک‌شدن به این محتوا دارم، و این حس چندین سال همراه من بود. با این حال، در دسترس‌نبودن منابع و ملاحظات گوناگون، کار را دشوار کرد.
او افزود: در نهایت تصمیم گرفتم با آقای بدیعی درباره ساخت این فیلم صحبت کنم. بعد از مواجهه با موانع مختلف، ایشان نهایتاً پذیرفت و پروسه ساخت فیلم حدود سه سال طول کشید. ما تنها ۵۰ دقیقه فیلم دیدیم، اما این ۵۰ دقیقه حاوی محتوایی بسیار غنی‌ بود. تدوین فیلم زمان‌گیر بود و جلسات فیلم‌برداری طولانی داشتیم. البته زمان‌بندی این جلسات به برنامه‌های آقای بدیعی وابسته بود و ممکن بود بین هر جلسه یک یا دو ماه فاصله بیفتد. تدوین فیلم واقعاً چالش‌برانگیز بود. یک بار با تیم دیگری همکاری کردم، اما به تفاهم نرسیدیم. در نهایت تیم تدوین تغییر کرد و این فرآیند سه سال طول کشید.
این مستندساز همچنین درباره ترجمه‌های مختلف از کتابی که در مستند به آن پرداخته شده بود، گفت: اولیس به خاطر خاص‌بودن، نیازمند دایره واژگانی بسیار گسترده‌ است. در فیلم اشاره شد که این کتاب دربرگیرنده حدود ۳۰ هزار کلمه است، بنابراین مترجم باید یک دایره واژگانی قوی‌ داشته باشد. ترجمه یک متن با واژگان محدود، حقیقتاً دشوار است و به همین دلیل، شاهد تفاوت‌های قابل توجه میان ترجمه‌های مختلف این اثر هستیم. دوستانی که در این زمینه فعالیت دارند… افرادی چون فرزاد فربد مدیر نشر پریان که خودش نیز مترجم آثار نیل گیمن و استیون کینگ بوده، فواد نظری، شاعر و مترجم و مجید براتی که در حوزه‌های تاریخی و ادبیات معاصر و کهن ایران فعالیت داشته است.
طلوع گفت: گاهی از خودم می‌پرسم چرا زمانی که نمی‌توانند کاری را به‌درستی انجام دهند، همچنان بر ادامه آن پافشاری می‌کنند؟ در فیلم، روند ترجمه اثر و مراحل آن به خوبی به نمایش گذاشته شد و حس من را از پیچیدگی این فرآیند بیشتر کرد. این یک حقیقت است که «ممکن است کارهای بزرگ در ابتدا سخت به نظر بیایند، اما با ترجمه مناسب، ماندگار خواهند شد.»

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینماتک سینمای اروپا سینمای جهان

اکران «فاوست» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نسخه مرمت‌شده فیلم سینمایی «فاوست»‏ به‌کارگردانی فریدریش ویلهلم مورنائو (۱۹۲۶) ساعت ۱۸ جمعه ۱۲ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.
این فیلم کلاسیک ۱۰۷ دقیقه‌ای با زیرنویس فارسی‌ در خانه هنرمندان ایران روی پرده می‌رود.
«فاوست» اولین اقتباس آزاد از برداشت گوته نویسنده آلمانی از افسانه مردی است که روح خود را به شیطان می‌فروشد. یوستا ای‌یکمان و امیل یانینگز در این نسخه بازی کرده‌اند.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

بلیط فروشی نمایش «ح.م یک پرتره» آغاز شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مدیر رسانه پروژه، نمایش «ح.م یک پرتره» به نویسندگی و کارگردانی داود زاهدی، ۱۶ اردیبهشت تا ۱۲ خرداد ماه ۱۴۰۴ ساعت ۲۰:۳۰ در خانه هنرمندان سالن استاد انتظامی به روی صحنه خواهد رفت.
احمد افشاری، رامتین رزوبهان، آوینا زاهدی، شقایق صحرایی، سارا فردوسی و فرید کشکولی بازیگران این نمایش هستند.
در خلاصه داستان آمده است : «ح.م یک پرتره» مکاشفه ای است در باب زندگی و اندیشه های حسن مقدم، خالق نمایشنامه «جعفرخان از فرنگ آمده» که در قالب تئاتر مستند به روی صحنه می‌آید.
دیگر عوامل نمایش «ح.م یک پرتره» عبارتند از:
دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: مبینا آقائی، طراح گریم: آزاده مالمیر، طراح صحنه :دانیال محسنی، دستیاران صحنه: آیناز خوران، زهرا زارعی، مدیر اجرایی: محمود حق‌شناس، طراح لباس: شقایق صحرایی، دستیار لباس: آیناز خوران، اجرای نور: مبینا آقائی،
طراح گرافیک، تیزر و تبلیغات: پیام تیموری، طراح ویدیو آرت: علیرضا اکرادی، مدیر روابط عمومی، رسانه و تبلیغات: امیر محنتی.
بلیط فروشی نمایش «ح.م یک پرتره» از هم اکنون شده است و مخاطبان برای تهیه بلیط می توانند به سایت فروش بلیط تیوال به نشانی :https://www.tiwall.com/p/he.mim و همچنین،گیشه خانه هنرمندان واقع در خیابان آیت اله طالقانی، خیابان شهید موسوی شمالی (فرصت سابق)، باغ هنر، خانه‌ی هنرمندان ایران، تماشاخانه استاد عزت‌اله انتظامی مراجعه کنند .

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر تئاتر و سینما سینما سینمای ایران

بیستمین شب کارگردان برگزار می شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن صنفی کارگردانان تئاتر ایران، بیستمین دوره شب کارگردان، آیین نکوداشت استاد گلاب آدینه روز جمعه ۱۲ اردی بهشت ماه برگزار خواهد شد.
در این مراسم که به همت انجمن کارگردانان تئاتر ایران طبق رسم سال‌های گذشته مصادف با تولد حمید سمندریان (۹ اردیبهشت ماه) کارگردان فقید تئاتر ایران برپا می شود، مدالیوم این انجمن صنفی به پاس یک عمر فعالیت هنری در زمینه تئاتر و خلق آثار مختلف در حوزه کارگردانی تئاتر به گلاب آدینه اهدا می شود.
همچنین در این مراسم نشان عباس جوانمرد به حسین کیانی، نشان حمید سمندریان به محمد برهمنی و نشان رکن الدین خسروی به محمد مساوات اهدا خواهد شد .
این مراسم روز جمعه و از ساعت ۱۸ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد و ورود برای علاقه مندان آزاد است.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز گالری گردی گرافیک موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

آغاز جشن هفته گرافیک ۱۴۰۴ در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، جشن هفته گرافیک ۱۴۰۴، یکشنبه ۷ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴، ساعت ۱۶ در خانه هنرمندان ایران گشایش خواهد یافت.
این رویداد شامل سه نمایشگاه منحصر به فرد است که هر یک به جنبه‌های خاصی از طراحی گرافیک می‌پردازد:
۱. نمایشگاه اعضای افتخاری انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران: در این بخش، به پاس خدمات و آثار طراحان پیش‌کسوت این حوزه که پایه‌گذاران طراحی گرافیک در ایران بوده‌اند، گرامیداشت خواهد شد. آثاری از این طراحان همراه با روایت زندگی حرفه‌ای و تأملات آن‌ها در زمینه دیزاین به نمایش گذاشته می‌شود.
نمایشگاه تاریخ گرافیک ایران و جهان (تایم‌لاین): این نمایشگاه سیر تحول تاریخ گرافیک را از نخستین پوسترهای دیواری تا هویت‌سازی بصری معاصر بررسی می‌کند. اینجا تاریخ گرافیک به‌عنوان یک رشته پیوسته و زنده به نمایش درمی‌آید.
نمایشگاه اوراق رمزدار: در این نمایشگاه به طراحی اسکناس‌ها و نشانه‌های مالی ایران پرداخته می‌شود. این آثار به عنوان نقشه‌ای مخفی از ارزش‌های یک ملت و روایت رسمی قدرت و فرهنگ به نمایش خواهند درآمد.
برنامه‌های هفته گرافیک تحت نظارت اعضای هیئت‌مدیره انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، و با همکاری تیمی از طراحان و پژوهشگران شکل گرفته است. دبیر هفته، محمدرضا خاکساری، به همراه دبیر اجرایی محمدرضا عسگری، مدیر هنری سعید شکرنیا و دبیران نمایشگاه‌ها شامل علیرضا امتیاز، صالح گورابی و سیاوش یعقوبی این رویداد را برگزار خواهند کرد.
از تمامی اعضای انجمن، طراحان گرافیک، دانشجویان و علاقمندان دعوت می‌شود تا در آیین گشایش این جشن شرکت نمایند.
بازدید برای عموم تا ۱۲ اردیبهشت ماه سال جاری ادامه خواهد داشت.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینماتک سینمای اروپا سینمای جهان

«داستان سلیمان» در سینماتک خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم «داستان سلیمان» اثر بوریس لوژکین (۲۰۲۴) ساعت ۱۸ دوشنبه ۸ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری، برنامه ششصد و نوزدهم سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.
پس از نمایش این فیلم ۹۳ دقیقه‌ای، نشست نقد و بررسی آن با حضور سعید نوری (فیلمساز و پژوهشگر سینما) برگزار می‌شود.
در خلاصه داستان «داستان سلیمان» آمده است: یک پیک غذا اهل گینه به‌نام سلیمان که قصد پناهنده شدن در فرانسه را دارد، فقط دو روز فرصت دارد تا در مصاحبه‌ای برای کسب مجوز اقامت قانونی در پاریس قبول شود…
ابوو سانگره، نینا موریس، امانوئل یوانی، یونوسا دیالو، کیتا دیالو، گیسلین ماهان، مامادو بری، یایا دیالو و کریم بوزیان بازیگران «داستان سلیمان» هستند.
این فیلم محصول فرانسه، برنده جایزه از بخش‌ نوعی نگاه جشنواره کن ۲۰۲۴، دو جایزه از جوایز سالانه اروپا و نامزد ۸ جایزه و برنده ۴ جایزه سزار ۲۰۲۵ شد و امتیاز ۸۲ از ۱۰۰ منتقدان را به دست آورد.

دسته‌ها
اخبار ادبیات پرده نقره ای تئاتر و سینما داستان سینما سینمای ایران سینمای مستند کتاب و ادبیات

اکران مستند «افسانه اولیس: یک‌ سرگذشت ایرانی» در مستندات یکشنبه خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، مستند «افسانه اولیس: یک‌ سرگذشت ایرانی» به‌کارگردانی فریما طلوع در خانه هنرمندان ایران روی پرده می‌رود.
این مستند محصول ۱۴۰۰ـ۱۳۹۷ در قالب نود و پنجمین برنامه مستندات یکشنبه در خانه هنرمندان ایران اکران می‌شود.
«شهرام اشرف ابیانه» منتقد سینما پس از نمایش مستند «افسانه اولیس: یک‌ سرگذشت ایرانی»، درباره آن صحبت خواهد کرد.
این اثر، مستندی درباره کتاب اولیس نوشته جیمز جویس و داستان ترجمه‌ آن توسط منوچهر بدیعی است.
فیلم مستند ۵۰ دقیقه‌ای «افسانه اولیس: یک‌ سرگذشت ایرانی» ساعت ۱۸ یکشنبه ۷ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد رفت.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینماتک سینمای ایران

«شوهر ستاره»؛ روایت مواجه شدن زنی تنها با دشواری‌های زندگی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، ششصد ‌و هجدهمین برنامه از سری برنامه‌های سینماتک خانه هنرمندان ایران [اولین برنامه سینماسلامت] دوشنبه ۱ اردیبهشت ۱۴۰۴، به نمایش فیلم «شوهر ستاره» ساخته ابراهیم‌ایرج‌زاد (۱۴۰۳) اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم، نشست نقد و بررسی آن با حضور ابراهیم‌ایرج‌زاد، علی اوجی (تهیه‌کننده)، فریبا نادری (بازیگر) و رضا درستکار (منتقد سینما و مدیر جلسه) اختصاص داشت.
رضا درستکار در این نشست گفت: تشکر می‌کنم از خانه هنرمندان ایران و علی اوجی و همکارانش در فیلم «شوهر ستاره» که این افتخار را دادند تا در اولین برنامه «سینما سلامت»، این فیلم را که از لحاظ کیفی بسیار خوب است، به نمایش بگذاریم. امیدوارم در آینده نیز بتوانیم این دوره کاری را به صورت مطلوبی برگزار کنیم. «شوهر ستاره»، سومین فیلم ابراهیم ایرج‌زاد است. او با ساخت این سه فیلم ثابت کرد که فیلمساز خوبی است. به عنوان مثال کارگردانی در تک تک پلان‌ها و نماهای این فیلم نمایان است. بر همین اساس این فیلم برای من بسیار محترم و آبرومند است. زیرا ساختن فضا، محیط و شخصیت‌هایی که در این فیلم می‌بینیم، کار بسیار دشواری است.
ایرج‌زاد در ادامه این نشست در پاسخ به این پرسش که چه عواملی سبب شده تا در آثار خود به مسائل انسانی، ایرانی بپردازد، گفت: زمانی می‌توان یک کارگردان را فیلمساز نامید که حداقل سه فیلم ساخته باشد و در آن سه فیلم، معلمی از نگاه خود پیرامونش را روایت کند. با همین نگاه و وسواس از سال ۹۵ کار خود را شروع کردم و اولین فیلمم را در سال ۹۸ ساختم. در واقع قدم‌هایم را در این مسیر تا سال ۱۴۰۳با مراقبت از این موضوع برداشته‌ام که بتوانم به گردونه کسانی که می‌توان به آنها فیلم‌ساز گفت، وارد شوم، زیرا کارگردان کمی به اپراتور طعنه می‌زند؛ منظورم معنی منفی آن نیست، بلکه منظور کسی است که می‌تواند هر فیلم‌نامه‌ای را در هر نگاه و زمینه‌ای کار کند اما فیلمساز کسی است که دغدغه‌ای را پیگیری کرده و اساسا صاحب شناسنامه است. اگر کارگردان از پنج فیلم اول خود مراقبت نکند، ممکن است فردی که دغدغه دارد، دیگر نتواند صاحب کارنامه شود.
او ادامه داد: مسئله بعدی این است که اساساً دیپلم و لیسانس سینما را از انجمن سینمای جوانان گرفتم و سلسله مراتب را به طور کامل طی کرده‌ام. هیچ وقت پول باعث وسوسه شدنم نشد؛ مثلاً کارهای کمدی پیشنهاد شد که دستمزدهای خوبی می‌دادند اما توانستم بگویم نه. در حالی که در آن برهه مسائل اقتصادی زیادی شامل حال من شده بود. اکنون که اینجا هستم، خوشحالم که این مقاومت را انجام دادم و امیدوارم بتوانم با همین سخت‌گیری مسیرم را ادامه دهم. چون سینما یکی از فرصت‌هایی است که به ما کمک می‌کند تا سواد، دانش و بینش خود را نسبت به زندگی‌مان و تمدن شهری بالا ببریم. ما مردم ایران اگر ۵۰ سال عقب بیاییم و مجددا ۵۰ سال دیگر عقب بیاییم، نسبت زیست شهری به زیست روستایی، خیلی تجربه کهنی برای ما نیست، ما هنوز نمی‌دانیم چگونه باید با هم معاشرت کنیم؛ منظورم مربوط به حال نبوده و به لحاظ تاریخی به همین صورت است. شاید باید بیشتر درباره جایگاه زنان در سینما صحبت کنیم. ما نسبت به مسائل موجود در جامعه، به ویژه در مورد زنان، آگاهی کافی نداریم. بسیار خوب است که بتوانم در یک داستانی که مخاطب را سرگرم کند و دوست داشته باشد، کاری انجام دهم که به زندگی مسالمت‌آمیزتری نسبت به یکدیگر و نسبت به خودمان منجر شود. در فیلم‌هایم سعی کرده‌ام جایگاه زنان را بهتر نشان دهم، زیرا انگار از حقوق خود آگاه نیستند.
درستکار در ادامه این نشست گفت: آقای هوشنگ کاوسی، منتقد بزرگ ما، می‌گفت که کارگردان بلاتشبیه مانند کارچرخانی است که کار را می‌چرخاند. تفاوت بین کارگردان و فیلم‌ساز در جایی مشخص می‌شود که تفکر به داستان اضافه می‌شود. در آنجا است که فیلم‌ساز متولد می‌شود و تبدیل به مولف می‌شود؛ کسی که یک خط بزرگ را با کار خود در کشور ما دنبال می‌کند. در واقع، کار چرخانی در حوزه‌های مختلف بسیار رونق دارد، نه فقط در فیلم‌سازی. اما کارگردانی که بتواند فکری را به جامعه منتقل کند، مانند همین فیلمی که به زن احترام می‌گذارد، اهمیت زیادی دارد. در تمام ساختار این فیلم و در تمامی پلان‌ها، حضور زن به وضوح دیده می‌شود و این موضوع در سنین مختلف رنج‌های متفاوتی را نشان می‌دهد. این موضوع کم‌اهمیتی نیست.
او ادامه داد: در این داستان، سختی‌ها از بین نمی‌روند، بلکه باید با آن‌ها مواجه شویم. تنها فیلمی که می‌توانم ادعا کنم و بگویم که در آن زن نقش محوری داشته، همین فیلم «شوهر ستاره» است. این فیلم به‌طور بسیار کنترل‌شده‌ای به موضوع زنان در جامعه ایران پرداخته است. بازیگر اصلی این درام، یک زن است و این موضوع اهمیت زیادی دارد.
درستکار گفت: برای اولین بار در زندگی‌ام، خانم فریبا نادری را در نقشی کنترل‌شده می‌بینم. بنابراین اگر صد بار دیگر هم به عقب برگردم، می‌گویم جایزه بازیگری زن در فجر امسال حق خانم نادری است.
فریبا نادری در ادامه این نشست گفت: پس از حواشی جشنواره فجر، با صحبت‌های آقای درستکار، واقعاً احساس می‌کنم باری از دوش من برداشته شده است. از روزی که متن را خواندم و صحبت‌ها با آقای ایرج‌زاد درباره آن آغاز شد، فکر کردم ستاره یک زن جنگجو ولی صلح‌طلب است. او در دنیای محدود شهری که پیش از مهاجرت به تهران در آن زندگی می‌کرده، برای زندگی خود می‌جنگیده است. البته او در مقابل، به شدت یک زن صلح‌طلب است. بیشتر زنان سرزمین ما صلح‌طلب هستند. شاید خواسته‌هایشان را به زبانی بیان کنند، اما آن صلح‌طلبی و علاقه به رسیدن به آرامش در وجود اکثر خانم‌ها وجود دارد. برای من خیلی سخت بود که به ستاره نزدیک شوم. در طول قصه، هر مردی که او را می‌دید، بد بود. حتی مدیر آسایشگاه نیز فشارهایی بر او وارد می‌کرد. سخت است زن بودن در جایی که هیچ کس نمی‌خواهد تو زن باشی. شاید فقط بحث جنسیتی برای برخی مطرح باشد. اما زندگی کردن و حفظ زنانگی بسیار دشوار است؛ طوری که باید مانند یک مرد زندگی کنی، اما در عین حال زن باشی و حق خود را بگیری.
او ادامه داد:  در جامعه‌ای که هیچ حقی به ستاره داده نمی‌شود، او با زشتی‌ها، بیماری‌ها و مشکلات بیوه بودن مواجه است. همه چیزهایی که می‌تواند امنیت یک زن را از او بگیرد، بر دوش ستاره وجود دارد. او هیچ چیز ندارد و همه چیز در روند کوبیدن این زن و استفاده ابزاری از او قرار دارد.
علی اوجی در ادامه این نشست گفت: زمانی که با سناریوی «شوهر ستاره» مواجه شدم، فقط فیلم «عنکبوت» را از ابراهیم ایرج‌زاد عزیز دیده بودم و تحت تأثیر فضای فوق‌العاده‌ای که سناریو خلق کرده بود، قرار گرفتم. حس کردم اگر این فیلم ساخته شود، تأثیرگذاری بالایی خواهد داشت. آقای ایرج‌زاد کارگردان بسیار با سوادی است و در همان دو ساعت گفت‌وگو که با هم داشتیم، جهان‌بینی و شناخت خوبی از جامعه داشت. این موضوع نشان‌دهنده‌ی توانایی اوست و من را ترغیب کرد تا جلسه‌ای ترتیب دهم. احساس می‌کنم فیلمی که می‌خواستیم بسازیم، واقعیت را به تصویر می‌کشید. این یک درد مشترک است که برخی دوستان دارند؛ یعنی حفظ کردن یک چیز و سپس فراموش کردن آن. اما اینجا چنین نبود؛ ایشان واقعاً عمیقاً با موضوعات ارتباط برقرار کرده بود. نکته این است، جهانی که آقای ابراهیم ایرج‌زاد برای من از «شوهر ستاره» تعریف کرد و آن جهان‌بینی و جامعه‌شناسی که داشت، هیچ شکی برایم باقی نگذاشت که با افتخار و عشق، این فیلم را در کنارش کار کنم. از او آموختم.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینماتک سینمای اروپا سینمای جهان سینمای مستند سینمای هالیوود

«هیچکاک تروفو»؛ روایتی از تاثیر یک گفت‌وگوی تاریخی بر سینماگران سراسر جهان

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نود و چهارمین برنامه از سری برنامه‌های مستندات یکشنبه‌های خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۳۱ فروردین ۱۴۰۴، به نمایش مستند «هیچکاک تروفو» به کارگردانی کنت جونز اختصاص داشت. پس از آن نیز، نشست نقد و بررسی این مستند با حضور نیما عباسپور (فیلمساز و منتقد سینما) در سالن استاد ناصری برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده سامان بیات بود.
نیما عباسپور در این نشست گفت: نکته مهم این که مستند «هیچکاک تروفو» تنها درباره بازسازی کتاب معروف گفت‌وگوی هیچکاک و تروفو نیست، بلکه درباره اهمیت این گفت‌وگو و تاثیر آن بر سینماگران سراسر جهان است. جالب است بدانید نسخه فارسی کتاب چندین بار منتشر شده و در برخی چاپ‌ها، بعضی فصل‌ها دچار سانسور یا حذف شده است. نسخه ترجمه‌شده فارسی نیز عمدتاً بر اساس نسخه قدیمی‌تر کتاب بوده. حتی عنوان کتاب هم تغییر داشته است. پس از درگذشت تروفو، یک فصل جدید درباره سه فیلم آخر هیچکاک (توپاز، جنون و توطئه خانوادگی) و همچنین پروژه ناتمام او یعنی «شب کوتاه» به کتاب افزوده شد.
او افزود: مستند «هیچکاک تروفو» اساساً کاری دشوار و تحلیلی است. انگار فیلم‌سازی تصمیم گرفته درباره‌ یک کتاب مرجع، یک فیلم تهیه کند. بنابراین باید هم روح کتاب را منتقل کند و هم تاثیر ماندگار آن را نمایش بدهد. این مستند تلاش می‌کند به شکلی مقاله‌وار از اهمیت کتاب و بازتاب آن در دنیای سینما صحبت کند. در واقع، مستند فراتر از یک فیلم صرف، نگاهی تحلیلی، پژوهشی و مقاله‌گونه به موضوع دارد. یکی از انتقاداتی که به این مستند وارد شده، این است که بیشتر فیلم‌سازان دعوت‌شده برای گفت‌وگو، از سینمای جریان اصلی هستند و از سینماگران مستقل یا کسانی که نگاه غیرمتعارفی به سینما دارند، خبر زیادی نیست. همین موضوع شاید باعث می‌شود فیلم کمی یک‌سویه به نظر برسد. البته حضور فیلم‌سازان شاخص بدنه باعث نمی‌شود ارزش پژوهشی آن کم‌رنگ شود اما قطعاً جای شنیدن صدای سینماگران مستقل نیز خالی است.
این منتقد سینما در ادامه صحبت‌هایش بیان کرد: در بعضی بخش‌ها، همین رویکرد باعث شده فیلم به برخی مضامین حاشیه‌ای کتاب مثل تفسیر روانکاوانه یا نگاه فرویدی به سینمای هیچکاک کمتر بپردازد. همان‌طور که در کتاب، فصلی کوتاه درباره روانکاوی وجود دارد، انتظار می‌رفت فیلم هم کمی بیشتر به این جنبه‌ها بپردازد، اما عمدتاً بر میزانسن، دکوپاژ و تعلیق تاکید دارد. جذابیت اصلی کتاب ـ و البته چیزی که در مستند هم تا حدی منعکس شده ـ این است که در آن بیش از آن‌که به سینما پرداخته شود، تاثیر دوران کودکی، هراس‌ها و شیفتگی‌های انسانی منعکس شده است. سینمای هیچکاک از زاویه‌ تاثیر عمیق تنش‌ها و اضطراب‌های دوران کودکی شکل گرفته و این امر در تمامی آثار شاخص او بازتاب داشته است.
عباسپور در بخش دیگری از صحبت‌هایش گفت: از ویژگی‌های آثار هیچکاک، مشارکت فعال تماشاگر با فیلم است، تا جایی که حس و تجربه شخصیت روی پرده، به تماشاگر منتقل می‌شود. صحنه‌های شاخص مثل سکانس معروف دعا در فیلم «مرد عوضی»، جزو مثال‌های درخشانی است که هیچکاک چطور تماشاگر را شریک رویداد و احساسات شخصیت‌ها می‌کند. نکته حائز اهمیت اینکه هیچکاک بازیگر را هم مثل نور، صدا و سایر عناصر در خدمت ریتم و دکوپاژ می‌دانست و تاکید عجیبی روی اجرای دقیق همان‌ چیزی داشت که مدنظرش بود، حتی اگر این امر باعث نارضایتی بازیگر می‌شد. در مستند، این نگاه کنترل‌گرایانه و مولف بودن هیچکاک به خوبی نشان داده شده است.
او در پایان بیان کرد: علاقه کارگردان مستند به سوژه خودش گاهی باعث شده که جنبه‌های نوستالژیک و احساسی در اثر غالب شود و نگاه کاملاً تحلیلی و انتقادی کمتر به چشم بیاید. ضمن آن که مستند مثل کتاب به همه آثار هیچکاک نپرداخته و تمرکز روی چند فیلم خاص است؛ مشابه همان شیوه‌ای که گاهی در ترجمه فارسی کتاب هم دیده‌ایم. با این حال، این مستند فرصت خوبی است برای کسانی که با کتاب آشنایی ندارند تا نگاهی جامع اما خلاصه، به دنیای تاثیرگذار هیچکاک از دریچه‌ گفت‌وگوی تاریخی او با فرانسوا تروفو داشته باشند.

دسته‌ها
اخبار گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

برپایی نمایشگاه آثار دهمین جشنواره ملی «بوم‌تن» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه آثار منتخب دهمین جشنواره ملی «بوم‌تن» در بخش رقابت‌های نقش تن‌پوش ویژه منتخبین مرحله این بخش در دو گروه تی‌شرت و شال و روسری، از ۱ تا ۳ اردیبهشت‌ ۱۴۰۴ در گالری تابستان خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
دهمین دوره جشنواره ملی پوشاک بومتن با هدف کمک به انتقال مفاهیم و مؤلفه‌های فرهنگ، هنر و تمدن ایرانی- اسلامی از طریق پوشاک، بسترسازی برای حضور فعال هنرمندان و طراحان خلاق در عرصه صنعت مد و لباس کشور، استعدادیابی و کمک به رشد خلاقیت جوانان و ایجاد ارتباط مستقیم با صنعت و کمک به تجاری‌سازی و تولید طرح‌های منتخب جشنواره، در دو بخش مسابقه نقش‌ تن‌پوش و مسابقه طراحی لباس دیبا برگزار می‌شود.
طبق اعلام دبیرخانه جشنواره بوم‌تن، مراسم اختتامیه این رویداد ملی نیز روز چهارشنبه ۳ اردیبهشت ۱۴۰۴ ساعت ۱۵ در سالن استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران با معرفی برگزیدگان بخش‌های رقابتی این جشنواره [در دو شاخه اصلی مسابقه نقش تن‌پوش، ویژه طراحی نقوش روی تی‌شرت و شال و روسری با موضوع «منابع طبیعی و تاریخی ایران» و مسابقه طراحی لباس دیبا، ویژه «طراحی و اجرای لوک اداری بانوان شامل ست: مانتو، شلوار و مقنعه»] برگزار خواهد شد.
خانه هنرمندان ایران از ۱ تا ۳ اردیبهشت ۱۴۰۴ از ساعت ۱۴ تا ۲۱، در طول برگزاری نمایشگاه این جشنواره پذیرای علاقه‌مندان صنعت مُد و لباس خواهد بود.
نمایشگاه دستاوردهای بخش مسابقه طراحی لباس دیبا ویژه «طراحی و اجرای لوک اداری بانوان شامل ست: مانتو، شلوار و مقنعه» که با مشارکت برند آی‌تک انجام یافت، در نمایشگاه «به توان هنر» به میزبانی معاونت فرهنگی دانشگاه تهران در نیمه اردیبهشت‌ ۱۴۰۴ برگزار خواهد شد و جزییات آن، به‌زودی اعلام خواهد شد.
اسامی راه‌یافتگان به نمایشگاه مسابقه نقش‌ تن‌پوش شامل: محدثه کاظمی، یاسمن قاراخانی، سمیه محققی، لیلا الواری، فاطمه دستاران، فاطمه داودآبادی، منصوره ادیب، بهاره آهوپای، فاطمه رفیعی‌نیا، زهرا رستمی، صالحه سیدزهتاب، زهراسادات تهوری، مهتاب رسولوی، مهدیه میرحیدری، مبینا معین، رضا مقاتلی، ستاره درخشش‌نیا، مهدیه کیان‌بخش، مونا حیدری دولت آباد، لیلا لطفی، مبینا آخوندی، زینب دهقانیان، سعید شهبار، نگین فیروزی، مریم پیری، فاطمه محمودپور و نیلوفر کفایتی است.
همچنین اسامی راه‌یافتگان به مسابقه طراحی لباس دیبا شامل: فاطمه خلیلی، مهشید نقیب، مریم نژادی جند، فاطمه خیرخواه، مبینا بنا، زهرا صدیقی ، مهسا جوهری و فرنوش داوری است.
دهمین جشنواره ملی «بوم‌تن» به همت معاونت فرهنگی جهاد دانشگاهی هنر و با حمایت و مشارکت معاونت فرهنگی جهاددانشگاهی، اداره کل پشتیبانی فرهنگی و اجتماعی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری، کارگروه ساماندهی مد و لباس وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دانشگاه هنر ایران، خانه هنرمندان ایران، اتحادیه تولیدکنندگان و فروشندگان پوشاک تهران و مشارکت برند آی‌تک یکی از تولیدکنندگان مطرح حوزه پوشاک کشور برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار انیمیشن پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینماتک سینمای آسیا سینمای جهان

نمایش انیمیشن «شیطان‌کش: قطار موگن» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، پلتفرم «در میانه» سری جدید اکران‌های خود را با نمایش انیمیشن «شیطان‌کش: قطار مورگن» شروع می‌کند.
سریال انیمه «شیطان‌کش» به کارگردانی هارونو سوتوزاکی است که از سال ۲۰۱۹ به بعد پخش شد و به‌سرعت در طیف طرفداران انیمه محبوبیتی چشمگیر پیدا کرد.
در سال ۲۰۲۰ فیلم سینمایی «قطار موگن» در ادامه دو فصل اول این سریال ساخته شد و توانست عنوان پرفروش‌ترین انیمیشن در تمام دوران‌ها در ژاپن و همچنین پرفروش‌ترین انیمیشن جهان در سال ۲۰۲۰ را به خود اختصاص دهد.
این انیمیشن همچنین توانسته جایزه بهترین انیمیشن را از آکادمی ژاپن کسب کند.
پلتفرم در میانه نخستین اکران خود در سال جدید را به نمایش نسخه سینمایی «شیطان‌کش: قطار موگن» اختصاص داده است. در این برنامه و پس از اکران انیمیشن سینمایی، سامان بیات به عنوان منتقد و تحلیل‌گر و دکتر حمیرا باغبان مشیری به‌عنوان مجری کارشناس به تحلیل و گفتگو پیرامون آن خواهند پرداخت.
سامان بیات پژوهشگر و تحلیل‌گر در حوزه سینما، این فیلم را از منظر اسطوره‌شناسی ژاپن تحلیل خواهد کرد.
جلسه نمایش و نقد انیمیشن «شیطان‌کش: قطار مورگن» ساعت ۱۸ تا ۲۱ سه‌شنبه ۲ اردیبهشت در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینماتک سینمای ایران

آغاز «سینماسلامت» با اکران «شوهر ستاره» در سینماتک خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم «شوهر ستاره» ساخته ابراهیم‌ایرج‌زاد (۱۴۰۳) ساعت ۱۸ دوشنبه ۱ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری، برنامه ششصد و هجدهم سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.
پس از نمایش این فیلم ۹۰ دقیقه‌ای، نشست نقد و بررسی آن با حضور رضا درستکار (منتقد سینما و مدیر جلسات سینماسلامت) و عوامل فیلم برگزار می‌شود.
در خلاصه داستان «شوهر ستاره» آمده است: ستاره، زنی بیوه و کارگر پس از مواجهه با علائم یائسگی زودرس، تصمیم می‌گیرد زندگی‌اش را تغییر دهد…
حامد بهداد، فریبا نادری (برنده سیمرغ بلورین از فجر۴۳)، نازنین احمدی، سوسن پرور، نوشین مسعودیان، زینب شعبانی‌ و الهام شعبانی از بازیگران فیلم هستند.
در سلسله نشست‌های ماهیانه «سینماسلامت»، فیلم‌ها از منظر روانشناسی و جامعه‌شناسی مورد بررسی قرار می‌گیرد.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینماتک سینمای اروپا سینمای جهان سینمای مستند سینمای هالیوود

اکران مستند «هیچکاک تروفو» در مستندات یکشنبه خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، مستند «هیچکاک تروفو» به‌کارگردانی کنت جونز در خانه هنرمندان ایران روی پرده می‌رود.
«هیچکاک تروفو» در قالب نود و چهارمین برنامه مستندات یکشنبه در خانه هنرمندان ایران اکران می‌شود.
نیما عباسپور فیلمساز و منتقد سینما پس از نمایش این مستند، درباره آن صحبت خواهد کرد.
در مستند «هیچکاک تروفو» (۲۰۱۵) جیمز گری، مارتین اسکورسیزی، پل شریدر، وس اندرسون، دیوید فینچر، آرنو دسپلچین، کیوشی کوروساوا، اولیویه آسایاس، ریچارد لینکلیتر و… در مورد اینکه چگونه نبوغ سینمایی «آلفرد هیچکاک» و کتابی در وصف او به قلم «فرانسوا تروفو»، آنها را تحت تاثیر قرار داد، صحبت می‌کنند.
فیلم مستند ۸۰ دقیقه‌ای «هیچکاک تروفو» ساعت ۱۸ یکشنبه ۳۱ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد رفت.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز

مراسم یادبود منوچهر والی‌زاده در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مراسم یادبود صدایی ماندگار، زنده‌یاد استاد منوچهر والی‌زاده عصر جمعه ۲۹ فروردین ۱۴۰۴ در خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
در این مراسم قرار است اهالی هنر و همکاران این هنرمند فقید درباره او صحبت کنند.
منوچهر والی‌زاده چهارشنبه اول اسفند ۱۴۰۳ در ۸۴ سالگی به دلیل بیماری جان خود را از دست داد.
این مراسم یادبود، ساعت ۱۶ تا ۱۸ روز جمعه ۲۹ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینماتک سینمای جهان سینمای هالیوود

«هنوز اینجا هستم»؛ روایتی انسانی و تامل‌برانگیز از درون یک بحران سیاسی‌ اجتماعی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، ششصد و هفدهمین برنامه از سری برنامه‌های سینماتک خانه هنرمندان ایران، دوشنبه ۲۵ فروردین ۱۴۰۴، به نمایش فیلم «هنوز اینجا هستم» اثر والتر سالس(۲۰۲۴) اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم، نشست نقد و بررسی آن با حضور اسماعیل میهن‌دوست(منتقد سینما و فیلمساز) برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده سامان بیات بود.
اسماعیل میهن‌دوست در این نشست گفت: فیلم «هنوز اینجا هستم» اثری قابل‌تأمل از والتر سالس است. این فیلم را می‌توان در دو سطح بررسی کرد: اول از بعد مضمون که به‌شدت تأثیرگذار است، و دیگری ساختار روایت که با دقت و هوشمندی طراحی شده است. از منظر محتوایی، فیلم به مباحث عمیقی نظیر حافظه، هویت و عدالت می‌پردازد. جمله «ما نمی‌بخشیم و فراموش نمی‌کنیم» به نوعی عصاره تفکر فیلم است. با این حال، جذابیت فیلم فقط در پیام آن نیست، بلکه در فیلم‌نامه‌ای درخشان و کارگردانی دقیق سالس هم نهفته است.
او افزود: فیلم شروع هوشمندانه‌ای دارد و در پرده اول، اعضای خانواده یکی‌یکی معرفی می‌شوند. در عین حال تمرکز فیلم به‌گونه‌ای است که شخصیت پدر خانواده را محوری نشان می‌دهد. با این حال، به مرور، نقطه دید روایت تغییر می‌کند و از زاویه اول‌شخصِ پدر به مادر منتقل می‌شود، و این تغییر به‌قدری هنرمندانه انجام می‌شود که مخاطب کاملاً جذب روایت جدید می‌ماند. در پرده دوم، تغییرات بیشتری را در روایت می‌بینیم و پس از بازداشت پدر خانواده، مادر به محور داستان تبدیل می‌شود. از این نقطه به بعد، فیلم نه تنها مبارزه سیاسی و اجتماعی مادر را نشان می‌دهد، بلکه او را در جایگاه یک پدر مسئول برای فرزندانش قرار می‌دهد.
این منتقد سینما در ادامه بیان کرد: این تغییر روایت، دقیقاً همان‌جایی رخ می‌دهد که پدر خانواده دستگیر و بازداشت می‌شود. از آن لحظه به بعد، مادر به مرکز قصه بدل می‌شود و مخاطب از طریق او وقایع را دنبال می‌کند. این انتخاب، کاملاً منطقی است، چراکه مادر نه‌تنها نقشی کلیدی در خانواده دارد، بلکه محور تمام تحولات قصه نیز می‌شود. یکی از نقاط قوت فیلم، همین ترکیب میان دغدغه‌های سیاسی و خانوادگی است. کارگردان موفق شده با ظرافت، از افتادن فیلم به ورطه شعارزدگی اجتناب کند و به‌جای آن داستانی انسانی و مؤثر ارائه دهد.
میهن‌دوست در بخش دیگری از صحبت‌هایش گفت: یکی دیگر از نقاط مورد بحث، استفاده از شخصیت‌های برزیلی و ارتباط شخصیت‌پردازی‌های آنان با داستان بود. برخلاف برخی نظرات که معتقدند شخصیت‌ها سطحی هستند، من این فیلم را اثری می‌دانم که به‌خوبی شخصیت‌پردازی کرده است. مثلاً رابطه مادر با هریک از فرزندانش، نشان‌دهنده موقعیت سنی و دغدغه‌های متفاوت آنان است. از سوی دیگر، شخصیت مادر نیز با عمق و لطافت خاصی پرداخته شده است. او زنی است که تلاش می‌کند خانواده را حفظ کند، در عین حال که نقشی مهم در مبارزه سیاسی نیز ایفا می‌کند. یکی از عناصر تأثیرگذار فیلم، صحنه‌هایی است که مادر، با وجود تمام سختی‌ها و ناامیدی‌ها، مبارزه‌اش را ادامه می‌دهد.
او ادامه داد: این فیلم به زیبایی نشان می‌دهد که مبارزه سیاسی و زندگی خانوادگی از هم جدا نیستند، بلکه در هم تنیده‌اند. مادر خانواده مجبور است در عین مدیریت مسئولیت‌های اقتصادی و تربیتی، از حیثیت شوهر خود که قربانی بی‌عدالتی شده نیز دفاع کند. این ترکیب از زندگی و مبارزه، فیلم را فراتر از یک اثر صرفاً سیاسی یا ملودرام کرده است.
این منتقد سینما در پایان بیان کرد: «هنوز اینجا هستم» اثری است که از درون یک بحران سیاسی و اجتماعی، داستانی انسانی و تأمل‌برانگیز می‌سازد. از مبارزه مادر گرفته تا سرنوشت فرزندان، تمام این داستان‌ها به زیبایی در خدمت یک روایت واحد درمی‌آیند. فیلم شاید در بخش‌هایی طولانی به نظر برسد، اما ظرافت روایت به‌گونه‌ای است که مخاطب را تا پایان با خود همراه می‌کند.

دسته‌ها
اخبار گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

بزرگداشت سی‌امین سالگرد تأسیس انجمن حمایت از حقوق کودکان در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، بزرگداشت سی‌امین سالگرد تأسیس انجمن حمایت از حقوق کودکان در خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
انجمن حمایت از حقوق کودکان با قدمت ۳۰ ساله، یکی از با سابقه‌ترین نهادهای مردمی در حوزه کودکان است که با هدف اصلی حمایت از حقوق آن‌ها  و ترویج اصول مندرج در پیمان‌نامه جهانی حقوق کودک فعالیت می‌کند.
همچنین نمایشگاه نقاشی «به سی آمد این روایت به رنگ تجسم»، که از پنجشنبه ۲۱ فروردین ۱۴۰۴ تا جمعه ۲۹ فروردین ۱۴۰۴ در گالری پاییز خانه هنرمندان ایران برپا شده، در راستای این بزرگداشت است.
شقایق پروین برگزارکننده این رویداد فرهنگی و هنری است. 
مراسم بزرگداشت سی‌امین سالگرد تأسیس انجمن حمایت از حقوق کودکان ساعت ۱۷ پنجشنبه ۲۸ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
طراح پوستر این مراسم سعید باباوند نائب‌رئیس انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران است.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینماتک سینمای ایران سینمای مستند

«نفس»؛ روایتی مستند از تلاش برای زنده ماندن

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نود و سومین برنامه از سری برنامه‌های مستندات یکشنبه‌های خانه هنرمندان ایران، یک‌شنبه ۲۴ فروردین ۱۴۰۴ به نمایش مستند «نفس» به کارگردانی بهزاد رضایی اختصاص داشت. پس از نمایش این مستند، نشست نقد و بررسی آن با حضور جلیل اکبری صحت (منتقد سینما) برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده سامان بیات بود.
جلیل اکبری صحت در این نشست گفت: فیلم «نفس» را دیدیم و فکر می‌کنم جزو متفاوت‌ترین مستندهایی است که در این مدت دیده‌ایم. زمانی که هنرجو بودیم یا می‌خواستیم سینما و شعر یاد بگیریم، اولین نکته‌ای که به ما آموزش داده می‌شد این بود: «هنرمند باید به‌سرعت فرصت را برای خلق اثر هنری شکار کند.» بهزاد رضایی دقیقاً همین کار را کرده است. او در زمان و مکان مناسبی، چیزی را که دارد به خاطره تبدیل می‌شود، به یک اثری هنر بدل کرده و از این بابت باید به او دست‌مریزاد گفت.
او ادامه داد: این مستند به‌شدت شبیه خود بهزاد رضایی است. به نظر می‌رسد او در ساخت این اثر، کاملاً منش هنری خود را به کار برده است. فیلم شاید از منظر روایت، وضوح مشخصی نداشته باشد اما چیزی که مشهود است، این است که این اثر عمق شخصیتی خود را از خالقش گرفته است.
این منتقد و تهیه‌کننده همچنین درباره سبک روایی فیلم توضیح داد: بخش‌هایی از فیلم به‌صورت «کنترل از راه دور» کار شده است. این سبک، سینمای امروز دنیا را به شکل تازه‌ای نشان می‌دهد. با این حال، حتی در این همکاری‌های از راه دور، منش و زاویه دید بهزاد رضایی در تمام فیلم احساس می‌شود. شاید بتوان گفت فیلم، روایتگر عنصر طبیعی و اصلی زندگی است: نفس کشیدن و تلاش برای زنده ماندن.
اکبری‌صحت در ادامه بیان کرد: این فیلم جزو نمونه‌های روان‌شناختی و جامعه‌شناختی است که در جستجوی بصری عناصر خیلی خوبی قدم برداشته است. فیلم را می‌توان واقعاً یک اثر ایرانی دانست، چرا که مایه‌های بومی و ملی در آن حضور دارد. فیلم‌هایی مانند «نفس» معمولاً دو دسته مخاطب دارند؛ کسانی که ذهنی شاعرانه، صوفیانه یا سلوکی دارند، و دسته‌ای که قواعد ساده و مشخص زندگی را ترجیح می‌دهند. این اثر هنری برای گروه اول بسیار لذت‌بخش و جذاب است.
بهزاد رضایی، کارگردان مستند نیز در ادامه این نشست درباره انتخاب موسیقی‌های فیلم گفت: همیشه موسیقی‌هایی را دوست دارم که معنایی را حمل کنند. دلیل انتخاب هنرمندان برای کار در فیلم نیز دقیقاً همین بوده است. موسیقی‌هایی که معنای عرفانی داشته باشند و حس شرقی را منتقل کنند، برای من جذاب هستند. این ارتباط، کاملاً با ماهیت بومی فیلم هماهنگ بوده است.
او همچنین درباره روند طولانی ساخت فیلم گفت: ساخت این اثر کاملاً مستقل بود و حدود دو سال طول کشید. برخی هنرمندان حاضر نشدند همکاری کنند یا محدودیت‌هایی مانند حریم شخصی داشتند. در نهایت، فیلم با حضور ۱۵ هنرمند شروع شد و در نسخه نهایی ۱۱ نفر باقی ماندند.
اکبری‌صحت در پایان اشاره کرد: «نفس» شخصی‌ترین اثری است که در این مدت دیده‌ام؛ فیلمی متفاوت که قواعد سینما را به خوبی فهمیده و به‌درستی تعامل هنری خود را با عناصر مختلف مانند نور، رنگ و صدا برقرار کرده است.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینماتک سینمای اروپا سینمای ایران

اکران «متروپلیس» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نسخه مرمت‌شده فیلم سینمایی «متروپلیس»‏ به کارگردانی فریتز لانگ (۱۹۲۷) ساعت ۱۸ جمعه ۲۹ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.
این فیلم کلاسیک ۱۵۳ دقیقه‌ای اثر فریتز لانگ از پیشگامان سینما، با زیرنویس فارسی‌ در خانه هنرمندان ایران روی پرده می‌رود.
فیلم در سبک علمی-تخیلی و به شیوه اکسپرسیونیسم آلمانی، داستان شهری در آینده (سال ۲۰۲۶ میلادی) است که در آن انسان‌ها به دو دسته «اندیشنده» و «کارگر» تقسیم شده‌اند. دسته نخست در آسمان‌خراش‌های مجلل بالای زمین و دسته دوم در دالان‌های کارخانه‌ای زیر زمین ساکن‌اند.
آلفرد ابل، بریگیته هلم، گوستاو فرولیش و گریته برگر بازیگران این فیلم هستند.
در سال ۲۰۰۱، این فیلم در فهرست حافظه جهانی یونسکو ثبت شد.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

صالحی: اعتلای فرهنگ و هنر به اقتدار صنوف وابسته است/ ضرورت بهره‌گیری از همه ظرفیت‌ها برای رفع ابرمساله‌ها و گسست گفتمانی بین‌نسلی

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سیدعباس صالحی در این مراسم با تبریک به مناسبت فرا رسیدن سال ۱۴۰۴، گفت: امیدوار هستم که سال پر برکتی برای ملت ایران باشد، پاره‌ای از دغدغه‌های دوستان کاهش یابد و مانع از شکل‌گیری چالش‌های جدید شویم.
وی با اشاره به مطالبات صنفی هنرمندان تصریح‌ کرد: برای حل هویت و جایگاه اصحاب فرهنگ و هنر در دولت دوازدهم وقت قابل توجهی صرف شده بود و باید تاکید کنم نگاهی که در دوره دولت دوازدهم داشتم همچنان هم دارم، اگر بخواهیم جریان هنری پایدار داشته باشیم باید از صنوف مقتدر بهره بریم.
رییس شورای هنر افزود: سابقه صنوف در تاریخ ایران قدری با جریان چپ پیوند خورده است، علاوه بر آن مسائلی در ابتدای انقلاب رخ داد که موجب شده در برخی این تصور به وجود آید که صنوف مزاحم هستند.
صالحی تصریح کرد: اعتلای فرهنگ و هنر به اقتدار صنوف وابسته است؛ علاوه بر آن نظام حکمرانی کارآمد یا صنوف مقتدر بهتر عملیاتی می‌شود؛ ادله مختلفی وجود دارد که صنوف مستحکم، مقتدر و اصیل برای هنر، فرهنگ و نیز نظام حکمرانی در کشور مفیدتر هستند.
وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: اگر بتوانیم مسیری که در مورد صنوف و انجمن‌ها آغاز کرده‌ بودیم را ادامه دهیم اتفاقات خوبی خواهد افتاد.
وی در ارتباط با مکانِ هنرهای تجسمی، افزود: خوشبختانه آقای پزشکیان درصدد هستند فارغ از جناح بندی‌ها صرفا کار درستی برای کشور انجام شود و مردم نتیجه آن را ببینند. به عنوان مثال به آقای زاکانی که رقیب انتخاباتی ایشان بودند با نگاه انتخاباتی نمی‌نگرند و در موارد متعددی کارها را به شهردار تهران ارجاع می‌دهند و ما هم با همکاری شهرداری تهران امیدواریم بتوانیم این دغدغه را رفع کنیم.
صالحی تصریح‌ کرد: گرفتار ابرمساله‌ها و نسلی که با آنها گسست گفتمانی داریم هستیم، اگر منابع موجود را تجمیع نکنیم چالش‌ها و بحران‌ها برطرف نمی‌شوند و به همین دلیل باید از همه ظرفیت‌ها بهره برد.
وی با بیان اینکه آقای پزشکیان به شعار دولت اعتقاد راسخ دارند، افزود: با توجه به رویکرد دولت و آقای رئیس‌جمهور، شهرداری هم می‌تواند برای حل این مسائل به کمک بیاید.
صالحی تاکید کرد: البته در این مسیر اگر کاری هم از من ساخته باشد دریغ نمی‌کنم و تلاش می‌کنم خط اتصالی بین بخش‌های مختلف باشیم چراکه کشور به مفصل‌هایی نیاز دارد تا مجموعه‌ها را به هم گره بزند؛ دوستان ما در شهرداری تهران و سایر همکاران دولت آمادگی دارند تا برای حل مشکلات صنوف اقدامات لازم را انجام دهند.
وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با اشاره به برخی درخواست‌ها برای واگذاری پاره‌ای از رویدادها به تشکل‌ها گفت: باید نقش خود را تسهیل‌گری بدانیم دولتِ کوچکِ تسهیل‌گر حتما می‌تواند به نظام حکمرانی کمک بیشتری کند.
صالحی تصریح‌ کرد: زمانی که مسئولیت معاونت فرهنگی را پذیرفتم کسی گمان نمی‌کرد نمایشگاه کتاب (با توجه به حجم کاری که دارد) قابلیت واگذاری داشته باشد اما در سال آخر دولت دوازدهم تقریبا همه کارهای نمایشگاه کتاب برعهده صنف بود و ما در وزارتخانه نقش حداقلی تسهیل‌گری را برعهده داشتیم.
وی افزود: در عینِ رعایتِ چارچوب قوانین، می‌توانیم اصلاحاتی را برای بهتر شدن امور مدنظر قرار دهیم؛ امیدوار هستیم بتوانیم کاری که در دولت دوازدهم شروع کرده‌ بودیم، را دوباره آغاز کنیم.
محمدمهدی عسگرپور مدیرعامل خانه هنرمندان ایران، مهرداد باقری رییس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، ایرج راد مدیرعامل سابق خانه هنرمندان ایران، بهرام کلهرنیا مدیرعامل انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، آیدین مهدی‌زاده سرپرست اداره کل هنرهای تجسمی، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، حمیدرضا ناصرنصیر رئیس جامعه مهندسان معمار ایران، امیر راد رئیس انجمن هنرمندان نقاش ایران، فاطمه راکعی رئیس انجمن شاعران ایران، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی ایران، کوروش گلناری مدیر انجمن هنرمندان مجسمه‌ساز ایران، کیانوش غریب‌پور رئیس انجمن تصویرگران ایران، مجتبی قربانی رئیس انجمن هنرمندان سفالگر، فرزاد هاشمی رئیس انجمن عکاسان ایران، علیرضا حسینی بازرس خانه‌هنرمندان ایران، سعید باباوند بازرس خانه هنرمندان ایران و وحید آگاه مشاور حقوقی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در این جلسه حضور داشتند.
در این دیدار اعضای شورای‌عالی خانه هنرمندان ایران مشکلات و‌ نقطه نظراتشان را مطرح کردند.
مسائل مربوط به نظام صنفی، مشکلات هنرهای تجسمی و انجمن‌های هنری، بیمه هنرمندان، حمایت از هنرمندان پیشکسوت و دیگر چالش‌های موجود برای هنرمندان از جمله مواردی بود که در این جلسه مورد بحث و بررسی قرار گرفت.

دسته‌ها
اخبار وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

نگاه خاص مجید فروغی از پشت دوربین

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایشگاه عکس‌ها، دست‌نوشته‌ها و اسناد تصویری زنده‌یاد مجید فروغی به مناسبت سالگرد درگذشت او، با حضور نادره رضایی معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و جمعی از چهره‌های فرهنگ و هنر و علاقمندان، عصر پنجشنبه ۲۱ فروردین ۱۴۰۴ در گالری تابستان خانه هنرمندان ایران افتتاح شد.
نادره رضایی معاون هنری وزارت ارشاد در حاشیه بازدید از این نمایشگاه گفت: آقای فروغی در اداره هنرهای تجسمی و حوزه معاونت هنری وزارت فرهنگ، سال‌ها فعالیت‌ کرد و امسال، به مناسبت سالگرد فقدان او، به‌همت خانواده‌اش، گرد هم جمع شدیم تا با برگزاری رویدادی فرهنگی که دغدغه‌ها، نوع زیست و فکر این شخصیت را پررنگ‌تر نمایان می‌کند، یادش را گرامی بداریم.
او افزود: از جمله جنبه‌های برجسته زندگی آقای فروغی، نگاه خاص او از پشت دوربین است..‌. تصاویری که نمایانگر تجربیات زیستی، دیدگاه‌ها و دغدغه‌هایش به شمار می‌آید. این عکس‌ها، که بیشتر ثبت لحظه‌ها و صحنه‌های متفاوت از زوایای گوناگون بوده است، عمق نگاه پژوهشی او را نشان می‌دهد و بیانگر دغدغه‌های مشترکی است که نسل‌های دهه ۵۰ و ۶۰ با آن روبه‌رو بوده‌اند.
معاون هنری وزارت ارشاد در ادامه صحبت‌هایش بیان کرد: علاوه بر این موارد، دغدغه‌ها و سخت‌گیری زنده‌یاد فروغی در مورد پرسش‌هایی که پیرامون «چگونه باید زندگی، نقش‌آفرینی و کنش‌گری کرد؟»، همچنان باقی است. بنابراین امیدوارم آنچه که مد نظر و دغدغه او بوده و هنوز محقق نشده، در مجموعه معاونت هنری از طریق فعالیت‌های ارتباطی و هنری به اقدام تبدیل شود. یادش گرامی باد و برای خانواده محترم ایشان آرزوی صبر و آرامش می‌کنم.
رحیم فروغی (برادر مرحوم مجید فروغ) نیز در بخش دیگری از این افتتاحیه ضمن تشکر از حاضران برای حضور در این برنامه، گفت: امیدوار بودیم که این رویداد فرهنگی فرصتی باشد تا در کنار هم جمع شویم و دوستانش، یکدیگر را ملاقات کنند تا به این ترتیب خاطرات مرحوم مجید فروغی را زنده کنیم. مجید هیچ‌گاه ادعایی در حوزه عکاسی نداشت، اما نگاه خاص و پژوهشگرانه‌ای داشت. بعد از رفتنش، وقتی به گوشی او نگاه کردیم، متوجه شدیم که بیش از ۶ هزار عکس در آن وجود داشته است. برای من، مواجه شدن با این حجم عکس بسیار دشوار بود. نمی‌دانستم باید چه کار کنم. دوستان پیشنهاد کردند که عکس‌ها را تفکیک و تصاویر منتخب را در قالب یک نمایشگاه ارائه کنیم. بنابراین از میان این عکس‌ها، تعدادی را انتخاب و برای نمایشگاه آماده کردیم.
او ادامه داد: در ابتدا، خودم درگیر یک اضطراب و دوگانگی بودم. زیرا مطمئن نبودم که اگر خود مجید بود، آیا با نمایش این عکس‌ها موافقت می‌کرد یا خیر. مجید اصولاً تمایلی به نمایش عکس‌هایش نداشت. در واقع نگاه او به آثار بسیار شخصی بود و نگاه هنری خود داشت. ما این عکس‌ها را به نمایش گذاشتیم، اما همچنان مطمئن نیستم که نظر ایشان چه می‌توانست باشد.
فروغی در ادامه به روایت خاطره‌ای پرداخت و گفت: از ابتدای تولد مجید در سال ۵۶ تا زمستان ۶۹، رابطه ما صرفاً رابطه‌ای برادری بود، اما از زمستان سال ۶۹، ما دوست شدیم. اینکه این دوستی چگونه شکل گرفت و چه اتفاقاتی رخ داد، فرصت دیگری می‌طلبد. آنچه درباره شخصیت مجید فروغی می‌توانم بگویم، نوع نگاه دقیق و پرهیزکارانه‌ای است که در مواجهه با موقعیت‌هایی داشت که نسبت به آن‌ها تردید می‌کرد. این ویژگی نه تنها در مسائل فردی، خانوادگی و فامیلی او دیده می‌شد، بلکه در مسائل کاری و اجتماعی نیز کاملاً مشهود بود. مثلاً در زندگی شخصی، در موقعیت‌های حساسی مثل ازدواج، همیشه مردد بود، چرا که فکر می‌کرد نمی‌تواند حق آن موقعیت را به شیوه‌ای کامل ادا کند.
او افزود: این تردید و دقت در تصمیم‌گیری به نوعی در تمامی آثار و عکس‌هایش نیز قابل مشاهده است. بسیاری از عکس‌های او، نگاه‌های متفاوتی به یک موضوع از زوایای مختلف هستند، گویی می‌خواست هر جنبه‌ را با دقت بررسی کند. یادش گرامی باد.
مجید فروغی، در کنار فعالیت‌های پژوهشی و رسانه‌ای متعدد در عرصه فرهنگ و هنر، مدیریت روابط‌عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مدیریت روابط‌عمومی جشنواره‌های ملی و بین‌المللی عرصه فرهنگ و هنر و مدیریت روابط‌عمومی دفتر هنرهای تجسمی را به عهده داشت.
او که دانشجوی آخرین سال‌های دوره دکترای علوم ارتباطات بود، همزمان با فعالیت‌های اجرایی، در رشته روابط‌عمومی و خبرنگاری تدریس می‌کرد.
زنده‌یاد مجید فروغی پنجشنبه ۲۳ فروردین‌ ۱۴۰۳ درگذشت.
نمایشگاه عکس‌ها، دست‌نوشته‌ها و اسناد تصویری زنده‌یاد مجید فروغی‌ ساعت ۱۷ پنجشنبه ۲۱ فروردین ۱۴۰۴ گشایش یافت.این نمایشگاه یادبود، تا جمعه ۲۹ فروردین ۱۴۰۴ هر روز (به غیر از شنبه‌ها) ساعت ۱۴ تا ۲۱ در گالری تابستان خانه هنرمندان ایران میزبان علاقمندان خواهد بود.

دسته‌ها
اخبار گرافیک موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

به یاد «کامران کاتوزیان» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، آیین یادبود هنرمند فقید هنرهای تجسمی زنده‌یاد کامران کاتوزیان در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
این آیین به همت انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، آموزشگاه آزاد هنرهای تجسمی ویژه و خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
کامران کاتوزیان شنبه ۲۵ اسفند ۱۴۰۳ پس از تحمل یک دوره بیماری طولانی از دنیا رفت.
این هنرمند نقاش، طراح گرافیک و تبلیغات متولد ۱۳۲۰ در تهران و دانش‌آموخته کارشناسی هنرهای زیبا نقاشی و مجسمه‌سازی از دانشگاه ویندهام، ورمونت آمریکا بود. او تاسیس گالری صبا، شرکت تبلیغاتی آوانگارد و شرکت تبلیغاتی کارپی‌ در دهه چهل را در کارنامه داشت و به عنوان مدرس دانشگاه فعالیت کرد. کاتوزیان همچنین در بی‌ینال‌های داخلی و خارجی موفقیت‌هایی به دست آورد.
آیین یادبود کامران کاتوزیان، ساعت ۱۷ تا ۱۹ یکشنبه ۲۴ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینماتک سینمای اروپا سینمای جهان

«هنوز اینجا هستم» در سینماتک خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم «هنوز‌ اینجا هستم» اثر والتر سالس (۲۰۲۴) ساعت ۱۸ دوشنبه ۲۵ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری، برنامه ششصد و هفدهم سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.
پس از نمایش این فیلم ۱۳۷ دقیقه‌ای، نشست نقد و بررسی آن با حضور اسماعیل میهن‌دوست (منتقد سینما و فیلمساز) برگزار می‌شود.
«هنوز‌ اینجا هستم»، یک فیلم درام زندگی‌نامه‌ای سیاسی است که بر اساس کتابی به همین نام اثر مارسلو روبنس پایوا ساخته شده است.
فرناندا تورس، سلتون ملو و فرناندا مونته‌نگرو بازیگران این فیلم هستند.
این فیلم علاوه بر تحسین منتقدان، اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان، سه جایزه از جشنواره فیلم ونیز و جایزه بهترین بازیگر زن گلدن گلوب را به دست آورد.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینماتک سینمای ایران سینمای مستند

اکران مستند «نفس» در مستندات یکشنبه خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مستند «نفس» در قالب نود و سومین برنامه و نخستین برنامه سال ۱۴۰۴ مستندات یکشنبه، در خانه هنرمندان ایران اکران می‌شود و «جلیل اکبری‌صحت» منتقد سینما و فیلمساز پس از نمایش این مستند، درباره آن صحبت خواهد کرد.
«نفس» (۱۴۰۱) تنهایی و قطع ارتباط بین آدم‌ها در دوران همه‌گیری کرونا و تاثیر آن بر زیست فردی، خلوت و خلاقیت هنرمندان را در کشورهای مختلف جهان به تصویر می‌کشد.
این فیلم تحسین‌شده بر مبنای تصویربرداری خود هنرمندان از زندگی و آفرینش‌های هنری‌شان با طرح و هدایت کارگردان شکل گرفته است.
فیلم مستند ۵۲ دقیقه‌ای «نفس» ساعت ۱۸ یکشنبه ۲۴ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد رفت.

دسته‌ها
اخبار گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

نمایشگاهی از آثار زنده‌یاد مجید فروغی در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مجید فروغی، در کنار فعالیت‌های پژوهشی و رسانه‌ای متعدد در عرصه فرهنگ و هنر، مدیریت روابط‌عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مدیریت روابط‌عمومی جشنواره‌های ملی و بین‌المللی عرصه فرهنگ و هنر و مدیریت روابط‌عمومی دفتر هنرهای تجسمی را به عهده داشت.
او که دانشجوی آخرین سال‌های دوره دکترای علوم ارتباطات بود، همزمان با فعالیت‌های اجرایی، در رشته روابط‌عمومی و خبرنگاری تدریس می‌کرد.
زنده‌یاد مجید فروغی پنجشنبه ۲۳ فروردین‌ ۱۴۰۳ درگذشت.
نمایشگاه عکس‌ها، دست‌نوشته‌ها و اسناد تصویری زنده‌یاد مجید فروغی زنده‌یاد مجید فروغی‌ ساعت ۱۷ پنجشنبه ۲۱ فروردین ۱۴۰۳ گشایش می‌یابد.
این نمایشگاه یادبود، از پنجشنبه ۲۱ فروردین ۱۴۰۴ تا جمعه ۲۹ فروردین ۱۴۰۴ هر روز (به غیر از شنبه‌ها) ساعت ۱۴ تا ۲۱ در گالری تابستان خانه هنرمندان ایران میزبان علاقمندان خواهد بود.

دسته‌ها
اخبار گالری گردی موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی

نمایشگاه نقاشی «نبرد با دوزخ» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه نقاشی انفرادی رضا قراگزلو، ساعت ۱۶ پنجشنبه ۲۱ فروردین ۱۴۰۴ گشایش می‌یابد.
رضا قراگزلو متولد ۱۳۶۰، دانش‌آموخته معماری و دارای مدرک کارشناسی ارشد مدیریت شهری فعالیت‌های مختلفی در زمینه نقاشی و سینما داشته است.
او در بخشی از دیباچه این رویداد چنین نوشته است:
سال‌ها پیش وقتی رمان «طاعون» اثر آلبر کامو را می‌خواندم در مقدمه کتاب با جمله‌ای روبرو شدم که بسیار تکانم داد، الهام‌بخش من در بسیاری از کارهایم شد و در پی آن، عشق، کار و زندگی بدل به سه کلیدواژه‌ شدند که دست از سرم برنداشتند؛ «راه ساده برای شناخت یک شهر این است که ببینیم مردمانش چگونه کار می‌کنند، چگونه عشق می‌ورزند و در نهایت چگونه می‌میرند»
علاقه‌مندان می‌توانند از پنجشنبه ۲۱ فروردین ۱۴۰۴ تا جمعه ۲۹ فرودین ۱۴۰۴ هر روز (به غیر از شنبه‌ها) از ساعت ۱۴ تا ۲۱ در گالری زمستان خانه هنرمندان ایران از این نمایشگاه بازدید کنند.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینماتک سینمای اروپا سینمای جهان

اکران «داستان بهاری» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این فیلم ۱۰۸ دقیقه‌ای اثر اریک رومر از کارگردانان فقید موج نوی سینمای فرانسه، با زیرنویس فارسی‌ در خانه هنرمندان ایران روی پرده می‌رود.
در خلاصه داستان داستان بهاری» (یک قصه بهاری) آمده است: صحبتی ساده، تعاملات پیچیده‌ای را به‌وجود می‌آورد. جنی همیشه آزاداندیش است و زود از کوره در نمی‌رود، او معلم فلسفه است…
اوگ کستر، ان تیسدر، فلورانس دارل و فرانسوا لامور از بازیگران این فیلم هستند.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت فیلم «داستان بهاری» به سایت تیوال مراجعه کنند.

خروج از نسخه موبایل