دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

اجرای خارق‌العاده “دایره گچی قفقازی”/ آسمانِ همه‌جا، یک رنگ است/ تغییرات عظیم به واسطه تئاتر رخ داده است

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی جشنواره تئاتر فجر، سریجیت رامانان در سخنانِ ابتدایی، راجع به رویکردِ متفاوت هر کشور نسبت به هنر گفت: در هر کشور، رویکردِ متفاوتی نسبت به هنر وجود دارد. درباره تمریناتِ بازیگری، یک رویکردِ بین‌المللی به ویژه در خصوص تمریناتِ بازیگریِ معاصر وجود دارد. یک تبادلِ اطلاعات در همه جهان در حالِ رخ دادن است. هنرمندان دارند بیشتر درگیر نمایش‌های میان‌فرهنگی می‌شوند. آدم‌های مختلف از کشورهای گوناگون دارند دورِ هم جمع می‌شوند و هر کس، ایده خودش راجع به هنر را با دیگران در میان می‌گذارد. همگی ما در حالِ تلاش برای ساختِ یک فرمولِ مشترکِ منحصربفرد هستیم که مناسبِ تمریناتِ بازیگریِ معاصر باشد. ما به عنوان متخصصانِ این حرفه در حالِ اشتراک‌گذاری این روش‌های تمریناتی با دیگر کشورها هستیم. من با رفتن به یونان و دیگری با آمدن از کشوری دیگر به هند و اشتراک‌گذاری روش‌های منحصربفرد خودمان داریم مرزها را هر چه بیشتر محو و این تفاوت‌های فرهنگی را کمرنگ می‌کنیم. و به این صورت، داریم یک رویکردِ جدید نسبت به تئاتر ایجاد می‌کنیم.
این هنرمند هندی کمبود حمایت دولتی از تئاتر را یک مسئله جهانی دانست و عنوان کرد: من فکر می‌کنم تئاتری‌ها افرادی هستند که همیشه در تقلا هستند. این موضوع، در همه جای جهان صادق است. البته استثنائاتی هم در تئاترِ جهانی دارد. اما آدم‌های معمولیِ تئاتری در همه جهان در حال تقلا هستند که یک نمایشِ خوب از منظرِ خودشان را بسازند. در تئاتر برادوی یا سیدنی هم همان آدم‌های معمولی تئاتری وجود دارد و در همان کشورها هم در حال تقلا هستند. از آنجا که کمبودِ حمایت دولتی از تئاتر و همچنین، از سوی تهیه‌کننده‌ها در همه جا به چشم می‌خورد. پس مشتاقانِ تئاتر همواره در حالِ تلاش برای ساختِ یک اثر علی‌رغمِ همه محدودیت‌ها هستند. آسمانِ همه‌جا، یک رنگ است و اینجا و آنجا ندارد. تئاتر می‌تواند به جهانیان خدمت کند و از آدم‌ها، انسان‌های بهتری بسازد پس لازم است که کیفیتِ تئاتر را حفظ کرد. همیشه آدم‌هایی هستند که بیشتر به فکرِ جامعه خودشان هستند و اینها افرادی هستند که به فکرِ ساختِ یک تئاتر هستند.
این مدرس تئاتر، تئاتر را راهی برای بهبودِ کیفیتِ زندگیِ انسان برشمرد و بیان کرد: اگر به تاریخِ دو کشورِ ایران و هندوستان نگاه کنید، همیشه فعل‌وانفعلاتِ بزرگی در هر دو جامعه از طریقِ تئاتر رخ داده است. زیرا تئاتر به ما کمک می‌کند تا احساساتمان را زُلال کنیم. مهم نیست چه شوریدگی، چه آشوبی، چه مسائلِ مربوط به تعارضاتِ جنسیتی و چه چیزهای غیرضروری در زندگی ما اتفاق می‌افتد. تئاتر به ما راهی برای غلبه بر این مسائل نشان می‌دهد. اگر به تاریخِ دنیا نگاه کنید، مثال‌های فراوانی در این باره هست که تغییرات عظیم به واسطه تئاتر رخ داده است. تئاتر، راهِ بهتر زندگی کردن را به عنوان یک شهروندِ خوب به انسان می‌آموزد.
این کارگردان درباره تجربه تماشای نمایش “دایره گچی قفقازی” امیر دژاکام خاطرنشان کرد: من شامگاه روز چهارشنبه، 10 بهمن ماه به تهران رسیدم و فقط فرصت کردم یک نمایش را تماشا کنم. اجرای خارق‌العاده‌ای بود و من واقعا تحتِ تاثیرِ بازیِ بازیگرانِ این نمایش قرار گرفتم. من واقعا دوست دارم از تمامِ هنرمندانی که دست‌اندرکارِ ساخت این اثر بودند، قدردانی کنم. آن یک نمونه خوب از یک نمایش قابلِ تحسین بود. متاسفانه، هنوز فرصت نکردم نمایش‎‌‌های بیشتری ببینم. اما این نمایش، تولید خوبی داشت و با تماشاگران، ارتباطِ خوبی از لحاظِ احساسی برقرار می‌کرد.
وی راجع به تماشای یک اثر به زبان فارسی در زمانِ اقامتش در طیِ این مدت و آیا اینکه تفاوتِ زبانی برایش تبدیل به یک مانع برای درکِ اثر شد، عنوان کرد: آن نمایش، دو ساعت طول کشید و من حتی متوجه یک کلمه از آن نمی‌شدم. اما با حضورِ فعالانه و مشتاقانه آنها روی صحنه در طول دو ساعت موجب شد من بتوانم از تماشای اثر لذت ببرم بدون اینکه یک کلمه از آن را بفهمم. من می‌توانستم احساساتِ انسانی را درک کنم و آنچه که در بدن‌های آنها، دیالوگ‌ها، موسیقی، نورپردازی اثر و بازخوردِ مخاطبان اتفاق می‌افتاد. پس زبان هیچ مانعی برای برقراری ارتباط در عرصه هنر نیست. اما به عنوان یک پیشنهاد متواضعانه می‌خواهم مطرح کنم که در جشنواره، اجراها حتی‌الامکان زیرنویس داشته باشند تا تماشاگرانِ غیرفارسی‌زبان بتوانند بهتر گفتگوها شوند. علی‌رغم زیرنویس هم باز من تاکید می‌کنم که از تماشای این نمایش لذت بردم.
رامانان در سخنانِ پایانی، با تعریف از مهمان‌نوازی ایرانیان در طول ایام جشنواره تئاتر فجر گفت: مهمان‌نوازیِ خارق‌العاده‌ای از سوی میزبان از من صورت گرفت. از لحظه‌ای که به اینجا رسیدم، به من خوب رسیده شد. چه از لحاظِ محل اقامت، چه غذا و چه افرادی که دورم را احاطه کردند و بسیار حمایتگر بودند. حتی در بحثِ ترجمه خیلی خوب عمل شد. امروز هم نخستین تجربه تدریس در کارگاه آموزشی را در جشنواره با جوانان پشت سر گذاشتم و تکنیک‌هایی که آموزش می‌دادم را به خوبی به نمایش می‌گذاشتند و بازخوردِ خوبی از آنها گرفتم. از نظر من، تجربه دلنشینی بود.

دسته‌ها
اخبار تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها

سریجیت رامانان: کفش‌ها را دربیاورید/ در بازیگری، نباید تظاهر کرد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی جشنواره تئاتر فجر، نخستین روزِ کارگاهِ آموزشی “شیوه‌های معاصر اجرا” با تدریس سِریجیت رامانان بازیگر و کارگردان هندی و مدرس تئاتر، ظهر روز پنجشنبه، 11 بهمن ماه سال جاری در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر برگزار شد. حامد زحمتکش بازیگر و کارگردان تئاتر و مرجان آقانوری بازیگر تئاتر از جمله شرکت‌کنندگان در مسترکلاسِ کارگردانِ هندی بودند.
در ابتدا، سِریجیت رامانان بازیگر و کارگردان هندی به شرحِ مختصری از فعالیت‌هایش پرداخت سپس از شرکت‌کنندگان خواست تا لباسِ تمرین بپوشند و روی صحنه بیایند.
سِریجیت رامانان از اهمیتِ در آوردنِ کفش و کنار گذاشتنِ وسایلِ شخصی پیش از شروعِ تمرینات و حضور در استودیوهای اجرا گفت و عنوان کرد: وقتی کفش‌هایتان را موقع ورود به سالنِ تمرینِ تئاتر درمی‌آورید، فقط کفش‌ها را درنمی‌آورید بلکه هر آنچه هست که متعلق به هویت شماست را پشتِ در می‌گذارید زیرا ممکن است آنها حواسِ شما را پَرت کنند. وقتی این کار را انجام می‌دهیم؛ لباسِ معمولی که داریم را درمی‌آوریم و لباسِ اجرا می‌پوشیم، همین به ما کمک می‌کند که یک اجراگر و بازیگرِ بهتری بشویم. من قرار است در سه ساعتِ آینده، تمریناتی از سبکِ بازیگریِ مرتبط با تای‌چی چینی و بعد، سبکِ بازیگری سوزوکی ژاپنی را با شما به اشتراک بگذارم و این یک چکیده از تجربیاتِ سی ساله‌ی تئاتری من است.
این هنرمند از شرکت‌کنندگان خواست تا تمرینی شبیه به بازی های مرسوم بینِ ایرانی‌ها را تمرینی انجام دهند و با پایانِ آن، درباره چراییِ انجام این تمرین خاطرنشان کرد: وقتی چیزی را به کسی می‌دهید، مهم است که آن را با نگاه به چشمانِ او و با تمامِ وجود به او بدهید نه اینکه بدونِ توجه به طرفِ مقابل و به شکل سَرسَری، آن را به دیگری بدهید. مهمترین نکته در بازیگری و اجراگری، حاضر بودن در لحظه است. در این هنگام، به عنوانِ بازیگر، باید تمامِ بدنتان در حال انجام آن کار باشد.
رامانان تاکید کرد: نکته دیگر اینکه نباید تظاهر کرد. این تمرین باید بدونِ وانِمود کردن و تظاهر کردن انجام شود. زیباییِ بازیگری، حاضر بودن در لحظه است. در بازیگری، نه گذشته‌ای و نه آینده‌ای وجود دارد و فقط زمانِ حال است و بس. باید در بازیگری همیشه آماده و حاضر به یراق باشید. باید هر لحظه آماده دریافت یک سیگنال باشید و در همان لحظه، بتوانید آن سیگنال را به شخصِ دیگری بدهید. این زیباییِ بازیگری است. به عنوانِ یک بازیگر، باید هر لحظه را زندگی کنید و نه آنکه آن را به نمایش بگذارید. یک نکته دیگر اینکه مهمترین ابزارِ یک بازیگر، چشم است پس از آن، به درستی استفاده کنید.
او با اشاره به مبحث تمرکز، به تعریف از بازی چند تن از بازیگرانِ نمایش “دایره گچی قفقازی” امیر دژاکام پرداخت و بیان کرد: وقتی یک بازیگر دارد به یک نقطه خاص هم نگاه می‌کند، باید حواسش به همه‌چیز در اطرافش باشد. چند تن از بازیگران نمایش “دایره گچی قفقازی” امیر دژاکام بی‌نظیر بازی کردند. مهارت‌های بازیگریِ فوق‌العاده‌ای داشتند. آنها، لحظه را می‌شناختند؛ می‌دانستند چگونه تمامِ صحنه را مدیریت کنند و تحتِ کنترلِ خودشان دربیاورند. ما باید در خودمان این مهارت‌های خارق‌العاده را به وجود بیاوریم و تقویت کنیم.
در بخشِ بعدیِ تمرین، وی تمرینِ حرکاتِ آهسته (Slow Motion) را با هنرجویان انجام داد و متذکر شد: تفاوتِ این نوع تمرین با تمریناتِ قبلی این است که مفصل‌ها و عضلاتِ بیشتری را درگیر کرد و تمرکز و توجهِ بیشتری داشتیم به هر آنچه که در بدنِ‌مان اتفاق می‌افتاد. اینگونه تمامِ عضلاتِ خودمان را کاملا حس می‌کردیم. در حالت‌های دویدنِ عادی یا با سرعتِ کمتر، چنین اتفاقی رخ نمی‌دهد. وقتی که به این شکل خیلی آرام می‌دویم، شروع به تجزیه و تحلیلِ بدنِ خودمان می‌کنیم. با این نوعِ تمریناتِ حرکات آهسته، بدنِ خودمان را عمیق‌تر می‌فهمیم و این خیلی مهم است. وقتی روی صحنه هستید، با فهمِ عمیق‌تر از خودتان، می‌توانید به فهمِ عمیق‌تری از صحنه برسید و آنچه که روی صحنه انجام می‌دهید. در تمرینِ آخر، توانستید وزنِ آن شی را درک کنید و زمانی که شما قادر به درکِ وزنِ آن شی هستید، تماشاگری که تماشایتان می‌کند، می‌تواند همان تجربه را در ارتباط با وزن آن شی از سر بگذراند. در صورتی که وقتی آن را معمولی انجام می‌دهید، تماشاگر هم قادر به درکِ چنین مسئله‌ای نیست.
گفتنی است؛ سریجیت رامانان در سه روز کارگاهِ آموزشی که قرار است در جشنواره تئاتر فجر برگزار کند، به علتِ استقبالِ قابلِ توجهِ مخاطبان، فقط میزبانِ تعدادِ مشخصی از آنها در هر جلسه خواهد بود.
چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی‌پور تا 13 بهمن ماه سال جاری در تهران برپا است.

خروج از نسخه موبایل