به گزارش سایت خبری راوی هنر، رمان «جنگ و صلح» شاهکار لئو تولستوی، با روایتی چندلایه از انسان، تاریخ و اخلاق، در قالب نسخههای الکترونیکی و صوتی و با ترجمهها و اجراهای متنوع، در پلتفرم فیدیبو در دسترس علاقهمندان ادبیات قرار دارد؛ اثری که نهتنها یکی از قلههای رماننویسی جهان به شمار میرود، بلکه همچنان برای خوانندگان امروز نیز واجد معنا و پرسشبرانگیز است.
در نخستین صفحههای «جنگ و صلح»، خواننده بیمقدمه به میانه تالاری شلوغ در سنپترزبورگ پرتاب میشود؛ جایی که اشرافزادگان روس با نگاهی نگران به غرب، در حال گمانهزنی درباره ناپلئون و آینده اروپا هستند. این ورود ناگهانی به فضای اجتماعی و سیاسی اوایل قرن نوزدهم، همان نقطهای است که تولستوی از خلال آن نشان میدهد تاریخ چگونه در زندگی روزمره مردم نفوذ میکند؛ بیآنکه خودشان لزوماً از ایستادن در مرکز یک تغییر عظیم آگاه باشند.
رمان از همین نقطه آغاز میشود؛ جایی که زندگی خصوصی خانوادهها، دغدغههای جوانان، روابط عاشقانه، جاهطلبیها و ناامیدیها، بهتدریج با نیروهای بزرگ تاریخ گره میخورند. «جنگ و صلح» نه یک رمان تاریخی صرف است و نه تنها روایتی خانوادگی؛ بلکه تلاشی است برای ترسیم نسبت انسان با رویدادهایی که از او بزرگترند، اما سرنوشتش را تعریف میکنند. این دوگانگی، کلید ورود به جهان رمان و فهم ساختار آن است؛ بنایی باشکوه که رابطه فرد و تاریخ را در تمام پیچیدگیهایش به تصویر میکشد.
در این فضای پرتنش، روایت زندگی چند خاندان سرشناس روسی شکل میگیرد و تولستوی با مهارتی چشمگیر، سرنوشتهای فردی آنها را در مسیر حرکت نیروهای بزرگ تاریخی قرار میدهد. روستوفها، بولکونسکیها و بزوخوفها، سه خانواده محوری رمان، هرکدام نماینده بخشی از جامعه روسیهاند. پییر با جستوجوی بیپایانش برای یافتن معنا، شاهزاده آندری با کشمکش میان جاهطلبی و فرسودگی روحی، و ناتاشا با شور جوانی و فراز و فرودهای عاطفیاش، ستونهای اصلی روایت را شکل میدهند.
رمان میان جبهههای جنگ، مهمانیهای اشرافی، لحظههای عاشقانه، بحرانهای اخلاقی و تحلیلهای اجتماعی در رفتوآمد است، بیآنکه سرنوشت نهایی شخصیتها از ابتدا مشخص باشد. این تعلیق کنترلشده، به روایت قدرت میبخشد و باعث میشود خواننده با زندگیهایی واقعی مواجه شود، نه طرحهایی از پیشساخته.
در لایهای عمیقتر، «جنگ و صلح» به این پرسش میپردازد که انسان در برابر تاریخ تا چه اندازه اختیار دارد. تولستوی بهجای تمرکز بر فرماندهان و سیاستمداران، تجربه زیسته مردم عادی و احساسات فردی شخصیتها را محور روایت قرار میدهد و نشان میدهد چگونه تصمیمهای کوچک و لحظات بهظاهر بیاهمیت، میتوانند مسیر زندگیها را تغییر دهند. این نگاه انسانی و زمینمحور، یکی از ویژگیهای متمایز رمان است و باعث میشود روایت، با وجود گستردگی، ملموس و نزدیک باقی بماند.
یکی از موفقیتهای بزرگ رمان، توانایی تولستوی در پیوند دادن جهان جنگ و جهان صلح است. صحنههای نبرد با دقتی فنی و تصویری روایت میشوند و خشونت، بینظمی و تصمیمهای فردی سربازان را در دل هرجومرج جنگ آشکار میکنند. در مقابل، زندگی در صلح با لحظاتی آرام، گفتوگوهای خانوادگی، دوستیها و عشقها همراه است. تولستوی این دو فضا را جدا از هم نمیبیند؛ جنگ زندگی عادی را دگرگون میکند و صلح، ریشه انتخابهایی است که در نهایت به جنگ میانجامد.
از منظر شخصیتپردازی، «جنگ و صلح» یکی از درخشانترین نمونهها در ادبیات جهان است. شخصیتهای تولستوی نه قهرماناند و نه ضدقهرمان؛ بلکه انسانهاییاند با ضعفها، ترسها، آرزوها و دگرگونیهای تدریجی. خواننده شاهد تحول درونی آنهاست و همین تغییرات، عمق و ماندگاری روایت را تضمین میکند.
با این حال، مواجهه با این رمان برای همه خوانندگان آسان نیست. حجم بسیار گسترده اثر، تعدد شخصیتها و بخشهایی با تحلیلهای فلسفی و تاریخنگارانه، میتواند برای برخی مخاطبان چالشبرانگیز باشد و ریتم روایت را در بخشهایی کندتر کند. اما این دشواریها، بخشی از پروژه بلندپروازانه تولستویاند؛ پروژهای که میکوشد از دل جزئیات فراوان، تصویری جامع از تاریخ و انسان ارائه دهد.
در کارنامه تولستوی، «جنگ و صلح» جایگاهی ویژه دارد و بسیاری آن را قله رماننویسی او و یکی از ستونهای ادبیات جهان میدانند. اگر «آنا کارنینا» اوج کاوش روانی شخصیتهاست، «جنگ و صلح» نماد توانایی تولستوی در تلفیق روایت، فلسفه و تاریخ است؛ اثری که از مرزهای رمان کلاسیک فراتر میرود و تجربهای تازه خلق میکند.
این رمان برای خوانندگانی مناسب است که به آثار بلند، چندلایه و تحلیلی علاقه دارند و از مواجهه با پرسشهای فلسفی و تاریخی گریزان نیستند. «جنگ و صلح» تنها داستان نمیگوید؛ بلکه افقی ذهنی میگشاید و خواننده را به مشارکت در تفکری گستردهتر درباره جهان، جامعه و نقش انسان در تاریخ دعوت میکند.
علاقهمندان میتوانند نسخه دیجیتال این رمان را از طریق «فیدیپلاس» تهیه کنند. «جنگ و صلح» در بخش کتابهای الکترونیکی فیدیبو با ترجمههایی از سروش حبیبی (نشر نیلوفر)، سینا رجبی (نشر نوژین)، محمدرضا سرشار (نشر سوره مهر) و همچنین با ترجمه کاظم انصاری در دو جلد از انتشارات نگاه و امیرکبیر در دسترس است.
در بخش کتابهای صوتی نیز، آوانامه نسخه چهارجلدی ترجمه نشر نیلوفر با روایت آرمان سلطانزاده و همراهی بیش از هشتاد گوینده را منتشر کرده و نوینکتاب نیز نسخهای صوتی از این رمان را در دو جلد، با ترجمه مصطفی جمشیدی و صدای مهیار ستاری ارائه داده است.
دسته: کتاب و ادبیات
کتاب و ادبیات
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در شهرهای کوچک، سکوت همیشه نشانه آرامش نیست. گاهی سکوت، نتیجه سالها عادت به نادیدهگرفتن حقیقت است؛ ترسی جمعی از بههمخوردن نظمی که ناعادلانه است اما آشنا. «کشتن مرغ مینا» دقیقاً از دل چنین سکوتی بیرون میآید؛ رمانی که نه با حادثهای مهیب، بلکه با زندگی روزمره مردمی عادی، خواننده را وارد جهانی میکند که در آن بیعدالتی آنقدر عادی شده که دیگر دیده نمیشود.
هارپر لی آگاهانه داستان را در مقیاسی کوچک روایت میکند: شهری در آمریکای دهه ۱۹۳۰، با خیابانهای خاکی، شایعات محلی، روابط طبقاتی تثبیتشده و اخلاقی که بیشتر از آنکه انسانی باشد، عرفی است. همین انتخاب، به او اجازه میدهد تصویری بزرگ و ماندگار از جامعهای ارائه دهد که خود را متمدن میداند، اما در بزنگاههای اخلاقی، عقب مینشیند.
داستان از زبان اسکات فینچ روایت میشود؛ دختری بازیگوش و صریح که جهان را بدون فیلتر قضاوت میبیند. روایت کودکانه او، سرشار از جزئیات زندگی روزمره است، اما بهتدریج با مفاهیمی روبهرو میشود که هیچ کودکی نباید زودتر از موعد با آنها مواجه شود: تبعیض، نفرت، قضاوت و شکست عدالت. این تغییر تدریجی، یکی از تلخترین دستاوردهای رمان است.
اتیکوس فینچ، پدر اسکات، نقطه ثقل اخلاقی داستان است. وکیلی که تصمیم میگیرد از مردی سیاهپوست دفاع کند؛ نه به امید پیروزی، بلکه بهخاطر درست بودنِ کار. همین انتخاب، زندگی خانواده فینچ را زیر ذرهبین جامعه میبرد و نشان میدهد که ایستادن پای عدالت، همیشه هزینه دارد؛ حتی وقتی نتیجه از پیش معلوم است.
دادگاه در «کشتن مرغ مینا» نماد عدالت نیست؛ نماد فروپاشی آن است. جایی که قانون، قربانی پیشداوریها و روابط قدرت میشود. هارپر لی بهجای تمرکز صرف بر حکم نهایی، اثرات انسانی این شکست را روایت میکند؛ تأثیری که باورهای ساده را از کودکان میگیرد و بزرگسالان را میان وجدان و مصلحت معلق نگه میدارد.
نماد «مرغ مینا» قلب اخلاقی رمان است. پرندهای بیآزار که آواز میخواند و کشتنش، عملی بیدلیل و ظالمانه است. این نماد ساده، بینیاز از پیچیدگیهای تصنعی، مفهوم قربانی بیگناه را به شکلی جهانی و ماندگار منتقل میکند.
با این حال، «کشتن مرغ مینا» بینقص نیست. نقدهای معاصر به محدود بودن روایت تجربه زیسته سیاهپوستان و تمرکز بیش از حد بر قهرمان سفیدپوست اخلاقمدار اشاره دارند. این نقدها مهماند و نشان میدهند که رمان، محصول زمانه خود است. اما نادیده گرفتن جسارت کتاب در زمان انتشارش نیز سادهانگاری است؛ زمانی که طرح چنین موضوعاتی در ادبیات جریان اصلی آمریکا، پرخطر و پیشرو بود.
«کشتن مرغ مینا» فقط یک رمان نیست؛ مواجههای است با پرسشی بنیادین: آیا دانستنِ درست بودنِ یک کار، برای انجام دادنش کافی است؟ یا انسان باید حتی با آگاهی از شکست، همچنان پای عدالت بایستد؟
پاسخ هارپر لی روشن است: کشتن عدالت همیشه سادهترین انتخاب است؛ ایستادن کنار آن، دشوارترین.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی فیدیبو، همزمان با فرارسیدن شب یلدا، کمپین یلدایی «صد دانه یاقوت» با ارائه تخفیفهایی تا سقف ۹۰ درصد روی تمامی کتابهای الکترونیک و صوتی فیدیبو و اهدای ۱۰۰ جایزه نقدی و غیرنقدی به کاربران آغاز میشود.
این کمپین از چهارشنبه ۲۶ آذر ۱۴۰۴ آغاز شده و تا پایان روز یکشنبه ۳۰ آذر ۱۴۰۴ ادامه خواهد داشت. فیدیبو در این طرح با شعار «یک دقیقه مطالعه بیشتر»، امکان دسترسی به مجموعهای متنوع از کتابهای الکترونیک و صوتی را با قیمتهای ویژه برای کاربران فراهم کرده است.
در قالب این کمپین، کاربرانی که سه کتاب خریداری کرده و آنها را مطالعه کنند، یک کتاب رایگان هدیه میگیرند. کتابهای هدیه شامل نسخه صوتی «گلستان سعدی» از تولیدات آوانامه، کتاب «از نو» از نشر نوین و «هزار و یک شب» نوشته عبدالطیف طسوجی از نشر پندار تابان است که بهصورت تصادفی به کاربران مشمول اهدا و متعاقباً در اختیار آنها قرار میگیرد.
همچنین فیدیبو با همکاری شرکتها و برندهای مختلف، به قید قرعه ۱۰۰ جایزه نقدی و غیرنقدی را میان شرکتکنندگان این کمپین اهدا خواهد کرد.
کمپین «صد دانه یاقوت» با هدف ترویج کتابخوانی و پیوند سنت یلدا با تجربه مطالعه دیجیتال طراحی شده و تنوع ژانری، حضور ناشران معتبر، کتابهای صوتی با صدای گویندگان شناختهشده و عرضه آثار پرفروش از ویژگیهای اصلی آن به شمار میرود.
کاربران میتوانند با مراجعه به وبسایت و اپلیکیشن فیدیبو، در بازه زمانی اعلامشده از تخفیفها و جوایز این کمپین یلدایی بهرهمند شوند. فیدیبو پیش از این نیز کمپینهای «هفته کتاب» و «بلک فرایدی» را برگزار کرده بود که کمپین جمعه سیاه به فروش پنجبرابری کتاب در این پلتفرم انجامید.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، رمان «شیفت گورستان» نوشته ام. آلریو، نویسنده و بازیگر آمریکایی، با ترجمه شاهین رشیدی و توسط انتشارات آیاس منتشر و روانه بازار کتاب شد.
این رمان دلهرهآور، داستان پنج شخصیت را روایت میکند که بیخوابیهای شبانه، سیگار و فرار از روزمرگی، آنها را به گورستانی متروک میکشاند؛ مکانی که بهتدریج از یک پاتوق شبانه به صحنهای برای آشکار شدن لایههای پنهان روان انسان تبدیل میشود. دیدارهایی که در ابتدا عادی به نظر میرسند، آرامآرام به تجربههایی غریب و ناآرامکننده بدل میشوند.
«شیفت گورستان» بهجای تکیه بر شوکهای ناگهانی، بر تعلیق روانی و فضاسازی تیره استوار است؛ رویکردی که آن را به جریان تازهای از ادبیات دلهره نزدیک میکند؛ جایی که ترس نه از حادثه، بلکه از موقعیت زاده میشود. مترجم اثر، شاهین رشیدی، این رمان را نمونهای از داستانهایی میداند که با پردهبرداری تدریجی از رازها، مخاطب را وادار به ادامه خواندن میکند.
این کتاب در ۱۲۶ صفحه و با قیمت ۲۵۰ هزار تومان توسط انتشارات آیاس منتشر شده و هماکنون از طریق کتابفروشیها بهصورت حضوری و آنلاین در دسترس علاقهمندان قرار دارد.
شاهین رشیدی که در سالهای اخیر فعالیت خود را میان ادبیات و سینما پیش برده، همزمان فیلم «نُه» را در ژانر ترسناک در اکران آنلاین پلتفرم فیلمنت دارد؛ نکتهای که ترجمه «شیفت گورستان» را در امتداد دغدغههای او در روایت ترس و دلهره قابلتوجه میکند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، کتاب صوتی «بیآتشی» نوشته امید رضائی با روایت و صدای چهرههای مطرح در فیدیبو منتشر شد. به گزارش روابط عمومی فیدیبو، کتاب صوتی «بیآتشی» نوشته امید رضائی، از چهارشنبه ۱۴ آبان ۱۴۰۴ بهصورت اختصاصی در فیدیبو منتشر شده و هماکنون با ۲۰ درصد تخفیف در اختیار مخاطبان قرار دارد.
این رمان که روایت آن در مرز میان «فراموشی و یاد»، «فریاد و نجوا» و «زمان و بیزمانی» پیش میرود، در فضایی رمزآلود و تأملبرانگیز، سرگذشت انسانهایی بینام را در شهری خاکستری روایت میکند.
این اثر شنیداری با حضور جمعی از شناختهشدهترین هنرمندان تولید شده و تجربهای متفاوت در قالب روایت چندصدایی از یک کتاب تالیفی ایرانی خلق کرده است.
گویندگان این کتاب عبارتند از سروش صحت، امیرحسین رستمی، پاوان افسر، الهام اخوان، آرش ظلیپور، بهمن معتمدیان، علی مصفا، امید رضائی و اشکان عقیلیپور.
با توجه به استقبال کاربران از آثار روایی چندصدایی و همچنین حضور اسامی مطرح در تولید کتابهای صوتی، «بیآتشی» به یکی از آثار شاخص و متفاوت اخیر در حوزه کتاب صوتی تبدیل شده است. این اثر اکنون بهصورت انحصاری از طریق فیدیبو قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، همزمان با فرارسیدن هفته کتاب، فیدیبو از ۲۴ تا ۳۰ آبانماه ۱۴۰۴ طرح گستردهای از تخفیفها و پیشنهادهای ویژه را با عنوان «هفته کتاب فیدیبو» آغاز کرده است. این کمپین، شامل مجموعهای از تخفیفهای چشمگیر تا سقف ۷۰ درصد در گروههای مختلف کتابهای الکترونیک و صوتی میشود و محور موضوعی آن هر دو روز یکبار تغییر پیدا میکند.
در روزهای ابتدایی این برنامه، تمرکز بر کتابهای روانشناسی و مدیریت بود. ۲۴ آبان نسخههای روانشناسی با تخفیف ۷۰ درصدی در معرض فروش قرار گرفت و یک روز بعد، عناوین مدیریتی از جمله «۴۸ قانون قدرت»، «۳۳ استراتژی جنگ» و «قانون پنجاهم» با تخفیف ویژه به مخاطبان ارائه شد.
از ۲۶ آبان، جریان تخفیفها به سمت ادبیات داستانی و رمان ایرانی و همچنین تاریخ هنر حرکت کرد. در این بخش، رمان کلاسیک «کلیدر» نوشته محمود دولتآبادی در فهرست شگفتانگیز ۲۶ آبان قرار گرفت و روز بعد نیز مجموعهای از آثار مرتبط با تاریخ هنر با محوریت نسخههای صوتی آوانامه عرضه شد.
همچنین در ادامه این کمپین، از ۲۸ تا ۳۰ آبان گروه رمان خارجی و کتابهای کودک و نوجوان وارد طرح شدند. ۲۸ آبان دو عنوان «ناتوان» و جلد دوم «بیپروا» از لورن لابرتس با تخفیف ویژه در بخش ادبیات خارجی قرار گرفتند. در ۲۹ آبان نیز مجموعه چهارجلدی «درباری از خار و رز»، «درباری از بال و تباهی»، «درباری از مه و خشم» و «درباری از یخبندان و نور ستاره» نوشته سارا جی ماس در قالب تخفیفهای بخش کودک و نوجوان ارائه شد.
فیدیبو اعلام کرده است که هدف این کمپین، فراهمکردن امکان انتخاب گستردهتر برای علاقهمندان به مطالعه و تسهیل دسترسی به کتابهای الکترونیک و صوتی در هفته کتاب است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «قلعهی هزارگذر»، تازهترین اثر بابک محمدی ـ موزیسین، پژوهشگر موسیقی و نویسنده ایرانی ـ در قالب رمان منتشر شد؛ هنرمندی که با رمان شناختهشدهی «محاکمهی ابدیت» مطرح شد.
این موزیسین–نویسنده، همچون گذشته، در کنار ادبیات از تجربهی سالهای فعالیت خود در موسیقی نیز بهره گرفته و همین هویت چندوجهی به روایت او عمق بیشتری بخشیده است.
در این رمان، شخصیت اصلی با گشودن هر کتاب از یک کتابخانهی مرموز، وارد دورهای تاریخی میشود و با چهرههایی چون افلاطون، ابنسینا، خیام، داوینچی، گالیله و نیوتن ملاقات میکند. وی که سالها در حوزه پژوهش و نوازندگی سازهای کوبهای فعالیت داشته، این مواجههها را با ضرباهنگی خاص روایت کرده است.
اما بخش متفاوتتر اثر، ورود او به دورههایی است که شخصیتهایی چون کوروش بزرگ، عیسی مسیح، چنگیزخان و حتی هیتلر در آن حضور دارند؛ تقابلهایی که باعث شکلگیری گفتگوهایی فلسفی درباره قدرت، اخلاق، خشونت، آزادی و حقیقت میشود.
این موزیسین فعال در حوزه نویسندگی درباره شکلگیری کتاب میگوید:
«در این رمان تلاش کردم نشان دهم که تاریخ فقط مجموعهای از روایتها نیست؛ بلکه حاصل مقابلهی مداوم انسان با انتخابهای دشوار است. انتخابهایی که گاهی تمدنی میسازند و گاهی ویرانی بزرگی رقم میزنند.»
«قلعهی هزارگذر» با ترکیب مفاهیم فلسفی، روایتهای اسطورهگونه و بخشهایی نزدیک به سبک سورئال، سفری متفاوت در زمان را رقم میزند و بهدنبال پرسشی اساسی است:
اگر انسان امروز دوباره با شخصیتهای اثرگذار گذشته روبهرو شود، چه گفتوگویی میان آنها شکل خواهد گرفت؟
این موزیسین و پژوهشگر موسیقی علاوه بر فعالیتهای ادبی، سابقهٔ تألیف کتابهای «شیوهٔ دفنوازی» و «موسیقی در ایران» (هر دو از نشر مهرراوش) را در کارنامه دارد و بهعنوان ترانهسرا به زبانهای فارسی، لُری و لَکی نیز فعال است؛ آثاری که توسط خوانندگان مطرح لرستان و کشور اجرا شدهاند. همین پیشینهٔ موسیقایی و ادبی سبب شده امضای هنری محمدی در روایتپردازی این رمان نیز مشهود باشد.
بابک محمدی در کنار فعالیتهای ادبی و موسیقایی، سابقهٔ کار در حوزهٔ نقاشی سیاهقلم و طراحی پرتره را نیز دارد.
این رمان توسط انتشارات پیشوک منتشر شده و نسخه چاپی آن اکنون در فروشگاههای آنلاین قابل تهیه است. همچنین نسخه انگلیسی کتاب در آمازون منتشر شده و صفحهٔ رسمی این اثر در گودریدز نیز فعال است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، رمان طنزآمیز و فلسفی «ماشاءالله خان در دربار هارونالرشید» نوشته ایرج پزشکزاد، اثری است که در مرز میان طنز و تفکر حرکت میکند و با نگاهی تیزبینانه، میل انسان به فرار از اکنون و پناه بردن به گذشتهای خیالی را به چالش میکشد.
در تاریخ ادبیات ایران، نام ایرج پزشکزاد با طنز، هوشمندی و نقد فرهنگی گره خورده است؛ نویسندهای که با خلق آثاری چون «داییجان ناپلئون» و «ماشاءالله خان در دربار هارونالرشید»، ثابت کرد میتوان از دل خنده به تفکر رسید. اگر «داییجان ناپلئون» بازتاب پارانویای جمعی یک جامعه بود، این رمان تازهخوانده، سفری است در زمان برای افشای همان گرایش پنهان انسان به ستایش دوران طلایی گذشته.
ماجرا از روزمرگی یک مرد ساده آغاز میشود؛ ماشاءالله خان، دربان بانک در تهران قرن بیستم، که از زندگی مدرن دلزده است و در خیال، شکوه روزگار هارونالرشید را میپرورد. پزشکزاد با هوشمندی، این خیال را به تجربه بدل میکند: ماشاءالله خان نزد مرتاضی هندی میرود تا روحش را به قرن دوم هجری ببرد — و در بغداد افسانهای چشم باز میکند.
اما آنچه میبیند، رؤیای عدالت و شکوه نیست؛ بلکه واقعیتی است تلخ از قدرت، نیرنگ و ترس. طنز پزشکزاد در همین تضاد زاده میشود؛ او با زبانی روان و موقعیتهایی زنده، نشان میدهد که هیچ گذشتهای بینقص نبوده و انسان با ستایش گذشته، گاه از مسئولیت حال میگریزد.
ماشاءالله خان در جریان داستان درمییابد که تاریخ، پناهگاه نیست بلکه آینه است؛ آینهای که در آن انسان امروز خود را میبیند. او از این سفر خیالی با آگاهی بازمیگردد — با این فهم که شکوه واقعی نه در دیروز، که در زیستنِ آگاهانه امروز است.
زبان اثر مانند دیگر نوشتههای پزشکزاد، شفاف و دقیق است و طنز آن از شناخت رفتار انسانها میآید، نه از بازیهای زبانی. در نسخه صوتی نیز این طنز جان تازهای یافته است: صدای راوی، فضای دربار عباسی و گفتوگوهای پرکشش، مخاطب را در دل بغدادِ خیالی فرو میبرد.
«ماشاءالله خان در دربار هارونالرشید» بیش از آنکه داستان سفری در زمان باشد، دعوتی است به بیداری از رؤیای نوستالژی. خواندن یا شنیدن آن تجربهای است برای اندیشیدن به اینکه شاید «دوران بهتر»، همان اکنون باشد — اگر جرأت دیدنش را داشته باشیم.
اگر اهل کتاب الکترونیکی یا صوتی هستید، میتوانید این اثر را از پلتفرم «فیدیپلاس» بخوانید یا بشنوید.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیدیبو روز پنجشنبه ۱۵ آبان ۱۴۰۴ از نخستین شماره دوماهنامه تازه خود با عنوان «فیل» در خانه فرهنگ و هنر سپند رونمایی میکند.
این مراسم از ساعت ۱۸ تا ۲۰ در خانه سپند برگزار میشود و طی آن، مجله «فیل» در مقام یک رسانه مکتوب معرفی خواهد شد. نخستین شماره این مجله با عنوان «زیر سایه پاییز» در اختیار مخاطبان قرار میگیرد.
در شماره نخست «فیل»، آثاری از منصور ضابطیان، گلی حسینی، حسین سبحانی، پروانه فرازمند، رامین سپاسی، فاطمه خوشنویس و کتایون سنگستانی منتشر شده است. سردبیری این شماره بر عهده کتایون سنگستانی است و علی مقدم به عنوان مدیر هنری و فاطمه کاری به عنوان ویراستار در انتشار آن همکاری داشتهاند.
در مراسم رونمایی، چهرههایی چون الهام فلاح (نویسنده)، گلی حسینی (بوکبلاگر و صاحب صفحه «گلیبوک») و سپند امیرسلیمانی (بازیگر تئاتر و سینما) حضور دارند و درباره تجربه انتشار «فیل»، رویکرد شماره نخست و ارتباط آن با ادبیات و فصل پاییز گفتوگو خواهند کرد.
مکان برگزاری این رویداد، خانه فرهنگ و هنر سپند واقع در خیابان کریمخان زند، خیابان استاد نجاتالهی، خیابان جعفری شهری (سپند)، پلاک ۲۲ است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی فیدیبو، مجموعهای از کتابهای صوتی تولیدشده توسط «رادیو گوشه» بهصورت اختصاصی و انحصاری در پلتفرم فیدیبو منتشر شد.
در ادامه همکاریهای پیشین میان فیدیبو و رادیو گوشه، این مجموعه تازه شامل هشت عنوان از آثار شاخص ادبی جهان و ایران است که نسخه صوتی آنها با صدای چهرههای شناختهشده تئاتر، سینما و دوبلاژ در دسترس کاربران قرار گرفته است.
در میان آثار منتشرشده میتوان به مجموعه پنجتایی «بینوایان» نوشته ویکتور هوگو، مجموعه کامل «راهنمای کهکشان» اثر داگلاس آدامز، «تاکسیسواری» نوشته سروش صحت، «عامهپسند» و «هالیوود» اثر چارلز بوکفسکی، «تتها» نوشته ایشتوان ارکنی، «آدمخواران» اثر ژان تولی و «وی» اثر نیکلای گوگول اشاره کرد.
گویندگی این آثار بر عهده جمعی از هنرمندان و صداپیشگان حرفهای است.
در مجموعه «بینوایان» صداهای هوتن شکیبا، مهتاب نصیرپور، اشکان عقیلیپور، رضا بهبودی، بهار کاتوزی، مسعود کرامتی و مجید آقاکریمی شنیده میشود.
در مجموعه «راهنمای کهکشان» نیز نیما رئیسی، لیلی رشیدی، اشکان عقیلیپور، سهیل مستجابیان و دانیال خیریخواه به گویندگی پرداختهاند.
سروش صحت گویندگی آثار «تاکسیسواری»، «عامهپسند» و «هالیوود» را بر عهده دارد، «تتها» با صدای هوتن شکیبا منتشر شده و «آدمخواران» با کارگردانی و اجرای او و گروهی از گویندگان مطرح تولید شده است. همچنین «وی» با صدای بهزاد عمرانی در دسترس علاقهمندان قرار گرفته است.
نسخه رسمی این آثار تنها از طریق پلتفرم فیدیبو قابل شنیدن است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی مجموعه تئاتر شهر،
آیین رونمایی از ۱۲ کتاب جدید حوزه تئاتر روز چهارشنبه ۷ آبانماه ۱۴۰۴ از ساعت ۱۶ تا ۱۹ در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار میشود.
در این مراسم که با حضور علی شمس (دبیر بخش تئاتر نشر نیماژ)، جمعی از مترجمان، مؤلفان، اهالی و علاقهمندان تئاتر برگزار خواهد شد، از تازهترین آثار منتشرشده در زمینهی تئاتر توسط نشر نیماژ رونمایی میشود.
این رویداد با هدف معرفی و ترویج آثار نوین تئاتری و تقویت جریان تألیف و ترجمه در حوزه نمایشنامهنویسی برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در میان شاهکارهای ادبیات جهان، نامی هست که نمیتوان درخشش آن را نادیده گرفت: «مرشد و مارگاریتا»؛ رمانی از میخائیل بولگاکف، نویسندهای که در سالهای خفقان و سانسور شوروی، اثری خلق کرد که مرز میان واقعیت و خیال را فرو ریخت و روح انسان را در برابر قدرت، ایمان و عشق برهنه کرد.
این کتاب تنها یک اثر ادبی نیست؛ تجربهای است میان جهان و وهم، میان شیطان و خدا، میان انسان و آزادی. بولگاکف، پزشک و نمایشنامهنویس روس، در روزگاری نوشت که سخن گفتن از حقیقت خطرناک بود و نوشتن میتوانست جرم تلقی شود. او با قلمی شجاع جهانی ساخت که در آن همه چیز وارونه است: شیطان در هیأت غریبهای به مسکو میآید تا با طنزی تلخ، پوچی جامعه بیایمان را برملا کند. در پسِ این ظاهر فانتزی، روایتی عمیق از عشق، رنج و رستگاری نهفته است.
داستان از جایی آغاز میشود که دو نویسنده اهل ادبیات در پارکی در مسکو با مردی عجیب روبهرو میشوند؛ مردی خارجی با رفتار و دانشی غیرعادی که در ادامه درمییابیم خودِ شیطان است — در چهرهای به نام وولند. او با همراهانش، گربهای سخنگو و چند خدمتکار غریب، وارد شهر میشود تا بیرحمانه پرده از ریا، ترس و فساد جامعه بردارد.
در این میان با مرشد آشنا میشویم؛ نویسندهای خسته و شکستخورده که کتابی درباره پونتیوس پیلاطس نوشته و بهدلیل جسارتش طرد شده است. تنها پناهش زنی به نام مارگاریتا است؛ زنی با قلبی پر از عشق که برای نجات معشوقش از جنون و فراموشی، حتی با شیطان معامله میکند. عشق میان مرشد و مارگاریتا نیرویی است که از دل تاریکی میدرخشد؛ عشقی که نه از جسم، بلکه از ایمان به معنا و انسان سرچشمه میگیرد.
مارگاریتا، زنی است که بهخاطر عشق، از ترسهای خود میگذرد و تا جهنم هم میرود. در برابرش، مرشد نویسندهای است که در برابر دروغ و بیعدالتی سر خم نمیکند، اما در دنیایی بیرحم تنها میماند. بولگاکف در کنار داستان آن دو، قصهای موازی از مسیح و پونتیوس پیلاطس را روایت میکند؛ گفتوگویی میان ایمان و تردید که درونمایه فلسفی رمان را شکل میدهد.
در این روایتها، حقیقت و خیال چنان در هم تنیدهاند که مرز میان آسمان و زمین، خیر و شر، بهسختی قابل تشخیص است. خواننده در مسیر داستان از تالارهای پرزرقوبرق نویسندگان دولتی تا محافل جادویی شبانه، از بامهای مسکو تا صحرای اورشلیم سفر میکند. در هر صحنه، چیزی از واقعیت میمیرد و چیزی از تخیل زاده میشود. رمان با طنز و هجو، اما در عمق خود با دردی انسانی همراه است؛ درد هنرمندی که میان حقیقت و ترس، میان ایمان و دروغ، راهی برای نفس کشیدن میجوید.
بولگاکف در «مرشد و مارگاریتا» با زبانی سرشار از شوخطبعی سیاه، فلسفهای میسازد که بهاندازه رویا و هذیان، واقعی است. او از قدرت میگوید و از ایمان، از عشق میگوید و از سقوط، و در نهایت از انسان؛ انسانی که حتی در برابر شیطان نیز با عشق میایستد. در جهان بولگاکف، شیطان داور نیست؛ او تنها آینهای است در برابر انسانها تا چهره واقعیشان را ببینند.
در برابر این نگاه، عشق مرشد و مارگاریتا همان نوری است که حتی در تاریکی مسکو خاموش نمیشود. بولگاکف مینویسد تا ثابت کند در دنیایی که حقیقت را سرکوب میکند، تنها عشق و خلاقیتاند که میتوانند روح را نجات دهند.
زبان رمان در عین پیچیدگی، زنده و تصویری است. هر سطر از واقعیت میگریزد و به جادو نزدیک میشود: گربهای که حرف میزند، مجلس رقصی در خانه شیطان و زنی که در هوا پرواز میکند — همه اینها نه برای فرار از واقعیت، بلکه برای نشاندادن حقیقتی دیگر است؛ حقیقتی که در دنیای بیایمان، تنها با تخیل میتوان به آن رسید.
بولگاکف سالها برای نوشتن این کتاب جنگید. نسخه نخست را خود سوزاند، زیرا باور داشت هرگز اجازه چاپ نخواهد یافت. اما عشق مارگاریتا به مرشد، در واقع عشق خود بولگاکف به نوشتن است؛ عشقی که مرگ و سانسور هم نتوانست خاموشش کند. این اثر پس از مرگ نویسندهاش منتشر شد و بهسرعت به یکی از بزرگترین رمانهای قرن بیستم بدل گشت — روایتی از ایمان در روزگار بیخدا و از امید در میانه تاریکی.
خواندن یا شنیدن این رمان تجربهای است که نمیتوان با کلمه توصیف کرد. در نسخه کتاب صوتی، با صدای راوی، فضای جادویی و پررمز مسکو زنده میشود و شنونده خود را میان دیالوگهای فلسفی شیطان و خندههای تلخ مارگاریتا میبیند. نسخه دیجیتال نیز فرصتی است برای بازگشت دوباره به لایههای درخشان و پیچیده متن که هر بار معنایی تازه در آن کشف میشود.
«مرشد و مارگاریتا» از آن دسته کتابهایی است که هرگز تمام نمیشود. هر بار که آن را میخوانی، جهان دیگری میگشاید؛ گاهی طنز است، گاهی فلسفه، گاهی رؤیا و گاهی فریاد یک روح خسته در طلب معنا. این رمان درباره قدرت عشق است، درباره ایمان و ایستادگی، درباره انسان در میان خیر و شر.
در پایان، مرشد و مارگاریتا آرامش خود را در جهانی دیگر مییابند، جایی دور از قضاوت و ترس. و شاید پیام بولگاکف همین باشد: رستگاری نه در قدرت، نه در اطاعت، بلکه در عشق است — عشقی که حتی شیطان نیز در برابرش سر فرود میآورد.
> «همهچیز درست میشود، دنیا بر پایهی عشق ساخته شده است.»
«مرشد و مارگاریتا» کتابی است درباره ایمان در دل تاریکی، درباره عشق در روزگار بیرحمی و درباره نیروی جاودانه تخیل. رمانی که هر صفحهاش میان جادو و واقعیت، نوری از حقیقت میتاباند. خواندن یا شنیدنش، سفری است در دل انسان؛ جایی که خدا، شیطان و عشق، در چهره یکدیگر میدرخشند.
اگر اهل مطالعه کتاب الکترونیکی یا شنیدن کتاب صوتی هستید، میتوانید «مرشد و مارگاریتا» را از پلتفرم فیدیپلاس بخوانید یا بشنوید.
✍️ محمدسعید پروین
به گزارش سایت خبری راوی هنر، بنیاد فرهنگی هنری رودکی تازهترین اثر پژوهشی خود در حوزه موسیقی ایرانی را با عنوان «مُدهای موسیقی دستگاهی ایران» منتشر کرد.
به گزارش روابطعمومی بنیاد رودکی، این کتاب حاصل چند سال همکاری پژوهشگران موسیقی سجاد پورقناد و سید پوریا نصیری است و فرهود امیرانی، آروین صداقتکیش و سلمان سالک بازبینان علمی آن بودهاند. مینا اکبری جاوید ویراستاری اثر و صبا معصومیان طراحی جلد را برعهده داشتهاند.
این پژوهش با هدف بررسی، تحلیل و بازتعریف جامع مُدهای موسیقی دستگاهی ایران، نگاهی تحلیلی، انتقادی و نظاممند به ساختار مُدها دارد و تلاش میکند با ارائهی طبقهبندی دقیق نتایج، منبعی کاربردی برای پژوهشگران، نوازندگان و آهنگسازان فراهم آورد.
کتاب «مُدهای موسیقی دستگاهی ایران» با تکیه بر ردیف میرزا عبدالله برومند به روایت داریوش طلایی و بهرهگیری از منابع تکمیلی، ضمن وفاداری به اصالت ردیف، به بازاندیشی مفاهیم سنتی و گاه مبهمی چون «ایست»، «خاتمه» و «سیر نغمگی» پرداخته و چارچوبهای تحلیلی نوینی را در برابر آنها پیشنهاد میکند.
ساختار کتاب در چهار فصل تنظیم شده است:
فصل نخست با عنوان اصل تجزیه و تحلیل، به بازنگری در مفهوم ردیف، تعریف «مُد مادر»، معرفی شیوههای نوین نمایش مدها و بررسی مُدهای پرمناقشه میپردازد.
فصل دوم با نام تجزیه و تحلیل ردیف و بررسی مُدها، تحلیلی جامع از دستگاهها و آوازهای اصلی و فرعی از شور تا راستپنجگاه ارائه میدهد.
فصل سوم با عنوان تحلیل بسترهای مُدال کمتر از یک اکتاو، به بررسی تخصصی مُدهای هگزاتونیک، پنتاتونیک و گوشههای بحثبرانگیز اختصاص دارد.
فصل چهارم با عنوان مُدهای موسیقی دستگاهی ایران در یک نگاه، نقشهای جامع از مدهای شناساییشده ترسیم کرده که مرجعی فشرده و کاربردی برای پژوهشگران و هنرمندان بهشمار میرود.
این کتاب توسط انتشارات بنیاد فرهنگی هنری رودکی منتشر شده و علاقهمندان برای تهیه آن میتوانند با شماره ۶۶۷۴۳۳۶۱ تماس بگیرند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیدیبو، کمپین ۴۰ روزه فروش کتاب صوتی با همکاری فیدیبو و انتشارات ماه آوا از ۲۳ مهر ۱۴۰۴ آغاز میشود و تا ۱۰ آذر ادامه خواهد داشت. در این طرح، بیش از ۳۰۰ عنوان کتاب صوتی با تخفیف ۵۰ درصدی در اختیار علاقهمندان قرار میگیرد.
این کمپین شامل مجموعهای از آثار شاخص و پرمخاطب انتشارات ماه آواست که در میان آنها آثاری همچون «آنا کارنینا»، «حرمسرای قذافی»، «دن آرام»، «مدار صفر درجه»، «چهار اثر از فلورانس»، «شبهای روشن» و «دن کیشوت» به چشم میخورد.
کتابهای انتشارات ماه آوا در پلتفرم فیدیبو در ژانرهای متنوعی همچون رمان، روانشناسی، علوم انسانی، تاریخی، فانتزی، طنز و مدیریت منتشر شده و طیف گستردهای از سلیقههای مخاطبان را پوشش میدهند.
فیدیبو پیشتر نیز با اجرای کمپینهای مشابه تلاش کرده است با ارائه تخفیفها و طرحهای ویژه، دسترسی کاربران به کتابهای دیجیتال و صوتی را تسهیل و ترویج فرهنگ کتابخوانی را تقویت کند.
پروانه ها شعر گفتند؛ صدای بیماران EBجهانی شد/اولین جشنواره شعر پروانهها برگزار شد
در نخستین جشنواره شعر پروانهها، خانه “ایبی “با همراهی شاعران داخلی و بینالمللی، صدای بیماران مبتلا به EB را به گوش جهان رساند؛ بیمارانی که سالها در سکوت رنج کشیدهاند و حالا با زبان شعر، احساساتشان را فریاد میزنند.
در نخستین جشنواره شعر پروانهها که با حضور جمعی از شاعران، پزشکان، فعالان اجتماعی و خانوادههای بیماران پروانهای برگزار شد، دکتر محمدمهدی پرویزی، پزشک و متخصص طب ایرانی، عضو هیئت علمی دانشگاه شیراز و عضو هیئت مدیره خانه ایبی، از اهمیت این رویداد فرهنگی در بازتاب احساسات و رنجهای بیماران پروانهای سخن گفت.
محمد مهدی پرویزی گفت: خانه “ایبی”، به عنوان نخستین و تنها نهاد رسمی حمایت از بیماران مبتلا به بیماری اپیدرمولیز بولوزا (EB)، از حدود یک دهه پیش فعالیت خود را آغاز کرده و تاکنون موفق به شناسایی، ثبت اطلاعات و حمایت درمانی و مالی از صدها بیمار در سراسر کشور شده است. این بیماران که به دلیل نادر بودن بیماریشان اغلب در حاشیه توجه قرار دارند، با چالشهای جدی در تهیه پانسمانهای تخصصی، داروهای گرانقیمت و دسترسی به خدمات درمانی مواجهاند.
دکتر پرویزی با اشاره به تحریمهای بینالمللی و تأثیرات آن بر تأمین دارو و تجهیزات پزشکی، هدف از برگزاری این جشنواره را «رساندن صدای بیماران به سطح ملی و جهانی» عنوان کرد. وی افزود: گرچه گفته میشود غذا و دارو مشمول تحریم نیستند، اما در عمل، بسیاری از جوانب تحریمها تأثیر مستقیم بر زندگی این بیماران گذاشتهاند.
پرویزی که تنها پزشک متخصص در جهان است که خود مبتلا به بیماری ای بی است، گفت: در این جشنواره، شاعران از کشورهای مختلف جهان با ارسال آثار خود، همدلی و حمایت خود را از بیماران پروانهای ابراز کردند. این مشارکت بینالمللی، به گفته برگزارکنندگان، نشان از موفقیت جشنواره در شکستن مرزهای خاموشی و رساندن پیام انساندوستی به سراسر جهان دارد.
خانه ایبی علاوه بر ارسال ماهانه پکهای پانسمان به درب منزل بیماران، کمکهزینههای درمانی و رفاهی نیز به صورت مستمر پرداخت میکند تا بیماران بتوانند با حفظ کرامت انسانی، بخشی از نیازهای خود را مستقلانه تأمین کنند.
دکتر پرویزی ابراز امیدواری کرد که این جشنواره، هرچند گامی کوچک، بتواند در مسیر رفع تحریمها و خودتحریمیها علیه بیماران ایرانی مؤثر واقع شود و توجه مسئولان و جامعه جهانی را به این قشر آسیبپذیر جلب کند.
وی در پایان از جناب آقای علیرضا قزوه، دبیر علمی جشنواره، و جناب آقای سید حمیدرضا هاشمی گلپایگانی، مؤسس و مدیرعامل خانه ایبی ایران، بهپاس زحمات و همراهیهای ارزشمندشان صمیمانه تشکر و قدردانی کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از ایرانتئاتر، کتاب دو نمایشنامه خیابانی «u.turn(بازگشت)» نوشته داریوش نصیری و مرتضی وکیلیان به چاپ دوم رسید. این کتاب توسط نشر هنر سرخ و مؤسسه فرهنگی هنری آوای هنر ارسباران منتشر شده و مقدمهای از سیروس همتی و نقدهایی از منتقدان شناختهشدهای همچون حسن پارسایی و امید بینیاز را دربر دارد.
چاپ نخست این کتاب در پانزدهمین جشنواره بینالمللی تئاتر خیابانی مریوان در سال ۱۴۰۰ رونمایی شد. «u.turn(بازگشت)» و «u.turn2(بازگشت به خان نخست)» دو نمایشنامه این مجموعه هستند که بهترتیب بر «مرگ بهعنوان پالایش زندگی» و «لزوم رعایت قوانین و مقررات الهی در مسیر زندگی» تأکید دارند. این آثار توسط داریوش نصیری در همکاری با ۱۱۰ دانشجوی دانشگاه طی سالهای ۱۳۹۵، ۱۳۹۷ و ۱۴۰۲ تولید و اجرا شدهاند.
نمایشنامهها برگرفته از آیات متعددی از قرآن کریم، از جمله سورههای «حمد»، «بقره»، «مؤمنون»، «نساء»، «آلعمران»، «یونس»، «اسرا» و «انبیا» هستند و با بهرهگیری از شیوههای اجرایی نمایش ایرانی، به شکل درامی تجربی – دانشگاهی برای مخاطب امروزی ارائه شدهاند.
نمایش «بازگشت» در سیوپنجمین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر مورد تقدیر ستاد جشنواره قرار گرفت و نمایش «بازگشت به خان نخست» نیز در چهلودومین دوره این جشنواره، بهعنوان اثر برگزیده معاونت فرهنگی و اجتماعی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری معرفی و جایزه نخست این معاونت را از آن خود کرد.
این کتاب در شمارگان ۵۰۰ نسخه منتشر شده است و علاقهمندان برای تهیه آن میتوانند با شماره ۶۶۵۶۳۹۷۲ تماس بگیرند. همچنین سه کتاب دیگر از داریوش نصیری قرار است در ماههای آینده روانه بازار نشر شود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، کتاب «ایرج» نوشتهی بهنام خدارحمی با تمرکز بر تحلیل صدای یگانه و جایگاه فرهنگی استاد حسین خواجهامیری (ایرج) در تاریخ موسیقی ایران توسط نشر عصر قلم منتشر شد.
این کتاب، اثری فراتر از یک زندگینامهی سنتی است و با نگاهی نو، به تحلیلهای صداشناختی، جامعهشناسی موسیقی و زیباییشناسی صدا در خصوص استاد ایرج میپردازد. نویسنده، که سالها سابقهی فعالیت حرفهای در عرصه موسیقی و همکاری مستقیم با استاد ایرج را در کارنامه دارد، در این اثر روایتی نزدیک، پژوهشمحور و تحلیلی از جایگاه این هنرمند بزرگ در حافظه جمعی ایرانیان ارائه میدهد.
صفحهآرایی کتاب توسط ماریا بحرینژاد انجام شده، طراحی جلد بر عهدهی عاطفه رحمتی بوده و عکسهای اختصاصی کتاب را تابان استوار ثبت کرده است.
علاقهمندان به موسیقی ایرانی، تاریخ فرهنگی و جامعهشناسی هنر میتوانند کتاب «ایرج» را از کتابفروشیهای معتبر سراسر کشور یا از طریق آموزشگاه آوای ایرج (تعدادی محدود با امضای استاد ایرج) تهیه کنند. نسخهی انگلیسی و صوتی این کتاب نیز بهزودی منتشر خواهد شد.
این کتاب از مرز روایت صرف زندگی عبور کرده و وارد حوزهی تحلیلهای فنی، فرهنگی، اجتماعی و فلسفی در باب آواز ایرانی میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، کتاب پژوهشی «گیتار، اصالتاً یک ساز ایرانی است» نوشته دکتر پدرام امینی ابیانه، نوازنده و پژوهشگر برجسته موسیقی، بهتازگی منتشر شده است. این اثر با رویکردی تحلیلی، تاریخی و فرهنگی، به بازخوانی ریشههای گیتار در تمدن ایران میپردازد و با استناد به منابع معتبر، ادعای رایج درباره خاستگاه غربی این ساز را به چالش میکشد.
دکتر امینی در این کتاب با نگاهی متفاوت معتقد است که برخلاف تصور عمومی، گیتار نه در غرب بلکه در شرق و بهویژه در ایران باستان ریشه دارد و سازهایی چون عود، نیای مستقیم گیتار امروزی بهشمار میآیند. کتاب «گیتار» با هدف احیای میراثهای فرهنگی فراموششده، به بررسی تطبیقی ساختار گیتار و سازهای شرقی، تحلیل تاریخی ساز عود، سیر تحول گیتار از دوران باستان تا امروز و جایگاه این ساز در فرهنگهای مختلف میپردازد.
مطالب کتاب در بخشهایی چون: «خاستگاه گیتار در ایران»، «شناخت کوک ششسیم گیتار»، «ساختار کوک سیمهای عود»، «وسعت صدادهی»، و «نقش تمدن ایرانی در زنجیره تکامل سازهای زهی» تنظیم شده است.
دکتر پدرام امینی ابیانه متولد ۱۳۴۸، نوازندگی را از کودکی با آکاردئون آغاز کرد و سپس به گیتار روی آورد. او از محضر استادانی چون رامون واسکوئز، پاکو پنیا و خوان مارتین بهرهمند شده و از سال ۱۳۶۹ بهطور حرفهای وارد صحنه اجرا شد. امینی ابیانه دارای مدرک کارشناسی ارشد پژوهش هنر از دانشگاه آزاد تهران و دکترای نوازندگی از دانشگاه اوراسیای گرجستان است. او همچنین مؤسس آموزشگاه موسیقی با مجوز رسمی از وزارت ارشاد است و بیش از سه دهه سابقه تدریس موسیقی دارد.
این کتاب در ۱۰۰ صفحه، همراه با تصاویر تطبیقی، منابع مستند و نمونههایی از نتهای تحلیلی منتشر شده و اثری ارزشمند برای پژوهشگران، موسیقیدانان و علاقهمندان به تاریخ فرهنگ ایرانی بهشمار میآید. کتاب «گیتار» هماکنون از طریق کتابفروشیهای معتبر و پلتفرمهای آنلاین قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، برنامه تلویزیونی «صبحانه با راسکولنیکف» از تولیدات شبکه کتاب با اجرای سهاب محبعلی، نویسنده و کارگردان تئاتر، فضایی برای گفتوگو درباره آثار ادبی کالت و تأثیرگذار فراهم کرده است. این برنامه هر هفته با حضور چهرههایی از حوزههای مختلف فرهنگ و هنر به بررسی کتابهایی میپردازد که به دلیل ویژگیهای خاص خود، گروهی از مخاطبان وفادار و مشتاق را به خود جذب کردهاند.
اصطلاح «کالت» در ادبیات، به آثاری اطلاق میشود که به واسطه جذابیت، جسارت یا رویکرد متفاوت خود، طرفدارانی پرشور دارند؛ آثاری که گاه از جریان اصلی فاصله میگیرند اما در حافظه جمعی مخاطبان ادبیات باقی میمانند.
برنامه «صبحانه با راسکولنیکف» از فروردین ۱۴۰۴ آغاز به کار کرده و تا کنون هفت قسمت از فصل نخست آن منتشر شده است. این برنامه نه تنها به معرفی کتابهای شاخص میپردازد، بلکه از طریق زاویه دید مهمانان، مخاطب را با تجربههای زیسته و نوع ارتباط آنان با کتابها آشنا میکند.
در قسمت نخست، فریور خراباتی به تحلیل رمان «مرشد و مارگاریتا» اثر میخائیل بولگاکف پرداخت. مژده لواسانی در قسمت دوم، کتاب «زندگی در پیش رو» نوشته رومن گاری را بررسی کرد. حمید باباوند درباره «مسخ» اثر فرانتس کافکا در قسمت سوم سخن گفت و سعیدرضا خوششانس در قسمت چهارم به معرفی «اسفار کاتبان» نوشته ابوتراب خسروی پرداخت.
در ادامه این فصل، مائده مرتضوی «آلیس در سرزمین عجایب» را تحلیل کرد، پوریا عالمی در قسمت ششم به فیلمنامه «جاده» و مجموعهای از بیست اثر دیگر پرداخت و در قسمت هفتم، رضا ساکی به سراغ شاهنامه فردوسی رفت.
این برنامه در وبسایت ketab.tv و شبکههای اجتماعی در دسترس مخاطبان قرار دارد و تلاش دارد مسیری برای علاقهمندان کتاب ایجاد کند؛ بهویژه آن دسته از افرادی که به دنبال شناخت آثار تأثیرگذار ادبی هستند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مسابقهای ویژه برای علاقهمندان به قصههای هری پاتر با محوریت دنیای جادویی مدرسه هاگوارتز توسط فیدیبو و والگلد طراحی و راهاندازی شده است.
این مسابقه که با همکاری دو پلتفرم فرهنگی یادشده برگزار میشود، از ۲۹ اردیبهشت ۱۴۰۴ آغاز شده و در برنامهریزی اولیه تا پایان خرداد ماه ادامه خواهد داشت. علاقهمندان میتوانند از طریق سایت اختصاصی harrypotter.fidibo.com یا اپلیکیشن فیدیبو در این رقابت هفت مرحلهای شرکت کنند.
این رقابت با محوریت داستانهای هری پاتر و با هدف ارتقای انگیزه کتابخوانی طراحی شده و در هر مرحله شرکتکنندگان با سوالاتی از جهان فانتزی هری پاتر روبهرو میشوند. امتیازهای کسبشده در طول مسابقه، شانس شرکتکنندگان را برای قرعهکشی نهایی افزایش خواهد داد.
همچنین در طول مسابقه، خرید یا هدیه دادن کتاب از فیدیبو امتیاز ویژهای به همراه دارد و مجموعه کتابهای هری پاتر با تخفیف در اختیار کاربران قرار گرفته است.
در پایان این رویداد فرهنگی، یک نفر به همراه یک همراه، به مدرسه هاگوارتز در ژاپن سفر خواهد کرد. همچنین برنامه هنری ویژهای نیز در کنار این مسابقه تدارک دیده شده که جزئیات آن متعاقباً اعلام خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیدیبو بهعنوان یکی از پلتفرمهای اصلی کتاب صوتی و الکترونیک در ایران، با انتشار گزارشی رسمی، آمار جالبی از رفتار مطالعه کاربرانش در سال ۱۴۰۳ ارائه داده است.
در این سال، فیدیبو ۸۲۴۲ عنوان جدید به کتابخانه خود افزود و تعداد کل آثار در این پلتفرم به ۹۳ هزار عنوان رسید که شامل ۷۹ هزار کتاب متنی و ۱۴ هزار کتاب صوتی است.
بنا بر این گزارش، ادبیات داستانی (شامل داستان و رمان) پرمطالعهترین دستهبندی کتاب در میان کاربران فیدیبو در سال گذشته بوده است. کتابخوانترین کاربر فیدیبو ۹۸٬۵۸۰ دقیقه مطالعه داشته و فعالترین کاربر، ۶٬۶۶۹ عنوان کتاب را خریداری کرده است.
در میان کتابهای پربحث و پرکامنت ترجمهشده، آثاری چون «اثر مرکب»، «ملت عشق»، «عقاید یک دلقک»، «چگونه میتوانید با هر کسی صحبت کنید؟» و «صد سال تنهایی» قرار دارند. در میان آثار ایرانی نیز «مدیر مدرسه»، «سمفونی مردگان»، «کلیدر»، «چشمهایش» و «مثنوی معنوی» جزو پربحثترینها بودهاند.
پرمخاطبترین ناشران متنی بهترتیب شامل نشر قطره، نشر چشمه، نشر میلکان، نشر نی و نشر خیلی سبز بودند و پرفروشترین ناشران متنی نیز شامل نشر قطره، نشر نوین، میلکان، نسل نواندیش و نشر چشمه میشوند.
در بخش صوتی نیز، آوانامه، فیدیبو، رادیو گوشه، ماه آوا و نوین کتاب جزو پرمخاطبترین و پرفروشترین ناشران معرفی شدند.
در میان محبوبترین مترجمان، نامهایی چون حسن شهباز، سروش حبیبی، پیمان خاکسار، ویدا اسلامیه و پرویز شهدی دیده میشود. همچنین، آرمان سلطانزاده، مهبد قناعتپیشه، سحر بیرانوند، شیما درخش و هوتن شکیبا بهعنوان گویندگان محبوب کاربران معرفی شدند.
در بخش نویسندگان نیز، محمود دولتآبادی، فئودور داستایفسکی، امیرعلی نبویان، ویکتور هوگو و جی. کی. رولینگ بیشترین میزان مطالعه را داشتهاند.
از جمله خواندهشدهترین کتابهای ترجمهشده متنی میتوان به «وقتی نیچه گریست»، «ترک آسان سیگار»، «کتابخانه نیمهشب»، «عادتهای اتمی» و «درمان شوپنهاور» اشاره کرد. همچنین، در میان آثار ایرانی، «کلیدر»، «دایی جان ناپلئون»، «هل اول»، «کهکشان نیستی» و «جای خالی سلوچ» پرمطالعهترینها بودهاند.
در حوزه صوتی نیز آثاری چون «هنر خوب زندگی کردن»، «برادران کارامازوف»، «وقتی نیچه گریست»، «هری پاتر و محفل ققنوس» و «ملت عشق» در بخش ترجمهشده و «کلیدر»، «جای خالی سلوچ»، «دایی جان ناپلئون»، «شوهر آهو خانم» و «قصههای امیرعلی» در بخش ایرانی بیشترین شنونده را داشتهاند.
پرفروشترین کتابهای متنی شامل «وقتی نیچه گریست»، «درمان شوپنهاور»، «۴۸ قانون قدرت»، «عادتهای اتمی» و «مامان و معنی زندگی» و در بخش صوتی نیز شامل «کلیدر»، «اول عاشق خودت باش»، «مغازه خودکشی»، «جای خالی سلوچ» و «کأن لم یکن» میشوند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، هشتمین نشست تخصصی «کتاب و سینما» با عنوان «از واژگان تا تصویر» عصر چهارشنبه ۲۴ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سرای هنرگان کتاب، طبقه دوم شبستان نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران برگزار شد.
در این نشست، مهرزاد دانش، منتقد سینما، ضمن معرفی فعالیتهای متنوع مهرداد غفارزاده در زمینه داستاننویسی، مستندسازی، پژوهش و فیلمنامهنویسی، از همکاریهای مشترک خود با او در دهه ۶۰ و جلسات فرهنگی مسجد حضرت جوادالائمه یاد کرد.
مهرداد غفارزاده نیز در این نشست با اشاره به سالهای آغاز فعالیت هنریاش در دوران نوجوانی و همزمان با پیروزی انقلاب اسلامی، از نقش حوزه هنری در تربیت نسل نوی فیلمسازان و نویسندگان گفت و درباره شکلگیری نگاه مستند در آثارش توضیح داد.
وی ضمن اشاره به فیلم «گیرنده» و برخی مستندهای تولیدشدهاش، افزود: واژهها مادر تصاویر هستند و نمیتوان بدون پشتوانه زبانی، به تصویرسازی درست در سینما رسید. او همچنین از ناصر تقوایی به عنوان نمونهای از کارگردانانی یاد کرد که پیوند عمیقی با ادبیات داشتهاند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نهمین نشست از سلسله نشستهای تخصصی سازمان سینمایی در سیوششمین نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران با عنوان «ادبیات کودک، رویای شیرین» برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نهمین نشست از سلسله نشستهای تخصصی سازمان سینمایی در سیوششمین نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران با عنوان «ادبیات کودک، رویای شیرین» برگزار میشود.
در این نشست تخصصی، مرضیه برومند، فرهاد توحیدی و مهرزاد دانش (مدیر نشست) حضور دارند و به گفتوگو پیرامون پیوندهای میان ادبیات کودک و سینما خواهند پرداخت.
این نشست روز پنجشنبه ۲۵ اردیبهشت ۱۴۰۴، ساعت ۱۶ در محل سرای هنرگان کتاب، طبقه دوم شبستان نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، این نشست با حضور نرگس آبیار (کارگردان سریال «سووشون»)، بهنوش طباطبایی، میلاد کیمرام، محمدرضا مقدسیان، شیوا مقانلو و علیاصغر عزتیپاک برگزار خواهد شد.
رویداد یادشده با همکاری انتشارات خوارزمی، عوامل سریال «سووشون» و پلتفرم نماوا در غرفه انتشارات خوارزمی نمایشگاه بینالمللی کتاب تهران برگزار میشود.
در این برنامه، جنبههای مختلف اقتباس تصویری از رمان برجسته «سووشون» نوشته زندهیاد سیمین دانشور بررسی میشود و حاضران به بیان دیدگاههای خود درباره ارتباط میان ادبیات و تصویر خواهند پرداخت.
نشست تخصصی «گفتوگو درباره کتاب ماندگاران صحنه»، که بهویژه به زندگی و آثار داوود رشیدی و پرویز پورحسینی اختصاص داشت، با حضور منصور خلج در پاویون «هنرگان کتاب» برگزار شد. این نشست فرصتی بود برای گرامیداشت یاد و خاطره این دو استاد بزرگ عرصه تئاتر و سینما، و همچنین تحلیل و بررسی کتاب «ماندگاران صحنه» که به قلم منصور خلج به چاپ رسیده است.
در این جلسه، خلج درباره فرآیند نوشتن کتاب و نکات مهم و جالبی که در طول تحقیقاتی که در این زمینه انجام داده است، به سخنرانی پرداخت. کتاب «ماندگاران صحنه» بهطور خاص به روایت زندگی هنری این دو هنرمند برجسته پرداخته و به جزئیات زندگی آنها در دنیای تئاتر و سینما اشاره دارد.
این نشست با حضور علاقهمندان و کارشناسان حوزه تئاتر و سینما، به فرصتی برای تبادلنظر و گفتمان درباره تأثیرات این دو هنرمند بر دنیای هنرهای نمایشی تبدیل شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی شبکه کتاب، بزرگترین رسانه تصویری کتاب و ادبیات و نخستین پلتفرم تولید محتوای اختصاصی در این حوزه با عنوان شبکه کتاب پس از تغییر نشان و هویت بصری از زمستان سال 1403 فصل جدیدی از فعالیتهای خود را آغاز کرد. این شبکه از ابتدای فروردین ۱۴۰۴، انتشار برنامههای خود را از طریق وبسایت رسمی ketab.tvو شبکههای اجتماعی شروع کرده است.
شبکه کتاب تاکنون با بیش از 100 قسمت برنامه تحت عناوین مختلفی شامل «چای با نویسنده»، «صبحانه با راسکولنیکف»، «تماما مخصوص»، «اول شخص مفرد»، «از چشم سینما»، «با من بخوان»، «برداشت ۳۵»، «خاطرات یک کتابفروش»، «برای بچهها بخوانید»، «ستارهچین» و «در میان خطوط» همراه مخاطبان خود بوده است. همچنین، برگزیدگان و مهمانان ویژه رویدادهای جایزه جلال، جشنواره شعر فجر و جایزه کتاب سال نیز به بهانه گفتوگو به شبکه کتاب آمدند.
از گفتوگوهای متنوع تا برنامههای سینمایی
«چای با نویسنده» برنامهای گفتوگومحور با اجرا و سردبیری محیا ساعدی است که در هر قسمت با یک نویسنده درباره آخرین اثرش گفتوگو میکند. تاکنون نویسندگانی چون رامبد خانلری، شیوا خادمی، مجید قیصری، محمدرضا ماندنی و ندا رسولی مهمان این برنامه بودهاند و در قسمتهای بعدی آنالی اکبری، زهرا گودرزی و مجتبی تقویزاد در این برنامه حضور خواهند داشت.
فصل اول «چای با نویسنده» شنبهها از شبکه کتاب پخش میشود.
«تماماً مخصوص» با اجرا و سردبیری پیمان طالبی به عنوان یک مجله فرهنگی هفتگی حوزه کتاب و ادبیات است که به رویدادها و حواشی که مرتبط با کتاب هستند میپردازد.
فصل اول «تماماً مخصوص»، چهارشنبهها ساعت 20 از شبکه کتاب پخش میشود.
«صبحانه با راسکولنیکف» با اجرا و سردبیری سهاب محبعلی ویژه گفتوگو با چهرههای مطرح در مورد کتابهای خاص، نوستالژی و کالت است. اولین قسمت «صبحانه با راسکولنیکف» با حضور فریور خراباتی به بررسی کتاب «مرشد و مارگاریتا» رمانی روسی نوشته میخائیل بولگاکف پرداخت.
فصل اول «صبحانه با راسکولنیکف» جمعهها از شبکه کتاب پخش میشود.
برنامه «اول شخص مفرد» با اجرا و سردبیری محمد کفیلی، به گفتوگو با خبرنگاران، روزنامهنگاران و مدیران رسانه اختصاص دارد. این برنامه به بررسی تجربههای زیسته رسانهای، سیر مطالعاتی اهالی رسانه و ارتباط نویسندگی در رسانه با تألیف کتاب میپردازد.
«اول شخص مفرد» پنجشنبهها از شبکه کتاب پخش میشود.
«از چشم سینما» برنامهای سینمایی و کوتاه است که در هر قسمت، یکی از چهرههای فرهنگی و هنری و رسانهای مرتبط با سینمای ایران به علاقهمندان کتاب، فیلم و سریال اقتباسی پیشنهاد میدهد. تاکنون چهرههایی چون فرهاد توحیدی، محمد قوچانی، فرید سجادی حسینی، شکیب شجره، امیر قادری، فرزاد حسنی و وستا جعفرنیا پیشنهادهای کتابی این برنامه را ارائه کردهاند.
«با من بخوان» برنامه ثابت شبکه کتاب با پخش روزانه است که در آن چهرههای شناختهشده شامل کارگردانان، نویسندگان، بازیگران، مجریان و گویندگان، نامهها و جستارها و بخشهایی از کتابهای مطرح را اجرا میکنند. تاکنون صحرا اسداللهی، فرزین محدث، اسماعیل باستانی، مریم بحرالعلومی، نسرین نکیسا، میثم عبدی، احمد فیاض، ویدا امین پور، زینب نانکلی و بهروز محمودی بختیاری در این برنامه حضور داشتهاند.
«برداشت ۳۵» برنامه ویژه شبکه کتاب برای علاقهمندان به سینماست. در این برنامه سیاوش البخشی نائینی با شعار «فیلمشو دیدی، کتابشم بخون» به بررسی تازهها و برترینهای سینمای اقتباسی ایران و جهان میپردازد و کتاب منبع اقتباس فیلم را میان ناشران ایران معرفی میکند. قسمت اول این برنامه که به بررسی فیلمسینمایی «اوپنهایمر» ساخته کریستوفر نولان اختصاص داشت، در ایام نوروز پخش شد.
«خاطرات یک کتابفروش» با سردبیری ملیکا نصیری، روایتگر تجربههای انسانی، حرفهای و ملموس از زیست روزمره کتابفروشان در کتابفروشیهای مختلف تهران و شهرهای بزرگ است. مخاطبان این برنامه در دو قسمت نخست پای صحبت کتابفروشان «پردیس تئاتر شهرزاد» و «کتابمان» نشستهاند و بزودی دوربینِ این برنامه به تمام کتابفروشیهای تهران و شهرستانها خواهد رفت.
«برای بچهها بخوانید» برنامهای در حوزه کودک است که زهرا منصف تسهلیگر کتاب کودک در هر قسمت، یک کتاب را به والدین و مربیان مهدکودک برای خواندن به کودکان زیر ۷ سال معرفی میکند. «ستارهچین» برنامه دیگر شبکه کتاب در حوزه کودک و نوجوان است که به اجرای کتاب توسط کودکان و نوجوانان برای ترویج کتابخوانی و معرفی کتاب میپردازد.
در نهایت «در میان خطوط» با اجرا و سردبیری آیدا خدادوست، روایتگر داستان نامههایی است که هرگز به دست مخاطب نرسیدهاند یا دیر به مقصد رسیدهاند.
همچنین بیش از 10 عنوان برنامه جدید در شبکه کتاب در حال طراحی و تولید است که بزودی پخش خود را آغاز خواهند کرد.
منتخب ویدیوهای مصاحبه نویسندگان مطرح جهانی، مستندهای بینالمللی مرتبط با حوزه کتاب و ادبیات، مسترکلاسهای آموزشی چهرههای معتبر ادبی و مجموعه ویدیوهای جذابِ این حوزه نیز به شکل زیرنویس اختصاصی در شبکه کتاب برای مخاطبان ارائه خواهد شد.
شبکه کتاب بهعنوان نخستین رسانه ویدیویی تخصصی حوزه کتاب، رویدادهای ادبی و فرهنگی شامل رونماییها، نقد و بررسیها، جشنوارههای فرهنگی هنری و نمایشگاههای موضوعی کتاب را در قالب برنامهای با عنوان «دوربین کتاب» پوشش میدهد.
علاقهمندان برای تماشای برنامههای شبکه کتاب میتوانند به سایت این شبکه به آدرس Ketab.tv یا شبکههای اجتماعی مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مستند «افسانه اولیس: یک سرگذشت ایرانی» بهکارگردانی فریما طلوع در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
این مستند محصول ۱۴۰۰ـ۱۳۹۷ در قالب نود و پنجمین برنامه مستندات یکشنبه در خانه هنرمندان ایران اکران میشود.
«شهرام اشرف ابیانه» منتقد سینما پس از نمایش مستند «افسانه اولیس: یک سرگذشت ایرانی»، درباره آن صحبت خواهد کرد.
این اثر، مستندی درباره کتاب اولیس نوشته جیمز جویس و داستان ترجمه آن توسط منوچهر بدیعی است.
فیلم مستند ۵۰ دقیقهای «افسانه اولیس: یک سرگذشت ایرانی» ساعت ۱۸ یکشنبه ۷ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد رفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی شبکه کتاب، برنامه اینترنتی «چای با نویسنده» از تولیدات اختصاصی شبکه کتاب، فضایی صمیمی برای گفتوگو با نویسندگان ایرانی از نسلهای مختلف فراهم میکند.
این برنامه با اجرا و سردبیری محیا ساعدی، هر هفته میزبان نویسندگان مختلف، شامل نویسندگان برجسته و یا نویسندگان تازهکار است و به بررسی آثارشان، فرآیند خلق آنها و دیدگاههایشان درباره ادبیات میپردازد.
اهمیت و ویژگی «چای با نویسنده» حضور نویسندگانی از دهه چهل مانند مجید قیصری تا نویسندگان جوان دهه هفتاد مانند زهرا گودرزی و همچنین نویسندگان باتجربه و شناخته شده در کنار نویسندگانی که به تازگی وارد بازار کتاب ایران شدهاند است که نتیجه نگاه متنوع و متفاوت برنامه به ادبیات معاصر ایران است.
در چهار قسمت نخست، نویسندگان برگزیده جایزه معتبر جلال آل احمد شامل مجید قیصری نویسنده کتاب «سنگ اقبال» منتشر شده در نشر چشمه، رامبد خانلری نویسنده کتاب «دم اسبی» منتشر شده در نشر بان، شیوا خادمی نویسنده کتاب «خاک کارخانه» منتشر شده در نشر اطراف و ندا رسولی نویسنده کتاب «پرندهباز تهران» منتشر شده در نشر هیلا، مهمان این برنامه بودهاند و با استقبال گسترده مخاطبان مواجه شدهاند.
«چای با نویسنده» با ایجاد فضایی گرم و دوستانه، پلی میان نویسندگان و خوانندگان میسازد.
مخاطبان میتوانند این برنامه را به صورت رایگان از طریق وبسایت رسمی شبکه کتاب (ketab.tv)، آپارات و شبکههای اجتماعی این رسانه تماشا کنند.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، در این برنامه که روز پنجشنبه، ۲۸ فروردین ۱۴۰۴، از ساعت ۱۰ در سالن خلیج فارس برگزار خواهدشد، معصومه ابراهیمی، سیفالله صمدیان، سپهر سرلک، سوشیانس شجاعی فرد و علی دهباشی پیرامون فرهنگ غذا سخنرانی خواهندکرد. همچنین در این نشست ضمن گفتگو درباره مسائل آشپزی ایران، از دومین شماره فصلنامه تنور نیز رونمایی خواهدشد.
در دومین شماره این مجله، با پرونده موضوعی غذا و جنگ، به تأثیرات مستقیم و غیرمستقیم جنگ بر عادات غذایی و ابعاد اجتماعی آن میپردازد. گفتگوی اختصاصی با ویرخیو مارتینز سرآشپز رستوران سنترال پرو، مقاله عادات غذایی ایرانیان نوشته ویلم فلور، ابعاد اجتماعی نوشیدن چای و معرفی رستوران آرپژ، از دیگر موضوعات منتشرشده در این شماره است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مراسم اکران و نقد فیلم مستند «مشت در نمای درشت» چهارشنبه ۲۰ فروردین ۱۴۰۴ همزمان با روز هنر انقلاب و با حضور محمدصالح حجتالاسلامی تهیه کننده و کارگردان، حامد صلاحی پژوهشگر، حسین نشاطی مشاور کارگردان و مجید نیک نفس دستیار پژوهش و عکاس از عوامل فیلم، مصطفی اسدزاده سرپرست پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات، طیبه عزت اللهینژاد مدیر پژوهشکده هنر پژوهشگاه، اسماعیل امینی، احمد نادمی و هادی سعیدی کیاسری و شهرام گیل آبادی، حبیب احمدزاده، شکرخدا گودرزی، هوشنگ بختیاری گوینده و نویسنده پیشکسوت رادیو تلویزیون، سیدحسامالدین حسینی مدیر مرکز هنری رسانهای سلوک و جمعی دیگر از فعالان و علاقمندان عرصه فرهنگ و هنر، در محل پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات برگزار شد.
پس از اکران فیلم مستند «مشت در نمای درشت»، کارگردان و کارشناسان درباره این فیلم صحبت کردند.
فیلمی در مورد ادیبی که چراغ اندیشه را روشن می کند
پیش از همه طیبه عزت اللهینژاد مدیر پژوهشکده هنر پژوهشگاه فرهنگ هنر و ارتباطات در ابتدای نشست با تاکید بر جایگاه ادبیات فارسی و کم توجهی به آن با اشاره به یکی از قسمتهای سریال پرطرفدار این روزهای تلویزیون یعنی «پایتخت۷» گفت: همانطور که به طور طنز در سکانسی از این سریال، مردم ایران نسبت به ادبیات غنی فارسی بیتوجهی میکنند اما مردم تاجیکستان آن را ارج مینهند؛ واقعیت این است که ادبیات جهان موازی اندیشه در یک جامعه است اما متاسفانه می بینیم که حوزه آموزش ما ادبیات و هنر را خیلی جدی نگرفته است. دانشگاه ما افراد را به سمت الکن شدن می برند و ما بعد از فارغ التحصیلی خیلی نمیتوانیم از غنای کلامی استفاده کنیم.
وی بیان کرد: واقعیت این است که همانطور که هنر برای هنر یک اجحاف بزرگ است و به حاشیه بردن هنر از میدان تاثیرگذاری است، ادبیات برای ادبیات و محدویدت آن به استفاده از واژگان و خلاقیت در واژگان هم ظلم بزرگی است. ادبیات داستان زندگی و تجربه زیسته ایرانیان و در طول تاریخ صدای بلند اندیشه است.
عزت الهی در ادامه با اشاره به موضوع محتوای فیلم «مشت در نمای درشت» تصریح کرد: در این فیلم هم میبینیم که چگونه کسی که در حوزه ادبیات فعالیت دارد، چراغ اندیشه را روشن میکند. امیدوارم که به ادبیات و هنر؛ دوگانه ای که دو بال پرواز فرهنگ ایران بودند، بیش از پیش توجه بشود و فرزندان این سرزمین به اوج فکر کنند نه متاسفانه به هزل و هجو و این آفتی که امروز دچارش هستیم.
در ادامه مراسم، حامد صلاحی مدرس دانشگاه و کارشناس ادبی که پژوهشگر فیلم «مشت در نمای درشت» بر عهده داشته، اجرای این نشست را به دست گرفت و در سخنان کوتاهی به معرفی این فیلم مستند پرداخت و تاکید کرد: همانطور که در این مستند دیدید، برادههایی از زندگی سیدحسن حسینی به نمایش گذاشته شد که همچون سرو حریت و آزادمنشی داشت.
اهمیت آرشیو و پرداختن به هنر و هنرمند انقلاب
در ادامه این مراسم، اسماعیل امینی شاعر و از دوستان نزدیک زندهیاد سیدحسن حسینی گفت: ما اگر متولی و دلسوز هنر انقلاب داریم چطور است که هیچ آرشیو و سامان علمی نداریم. به رغم اینکه فکر می کنیم می دانیم هنر انقلاب را می شناسیم پس نیازی نداریم که ره آوردهایش را ثبت کنیم؛ یکی از چیزهایی که در روز هنر انقلاب به کار میآید و به آن نیاز داریم، توجه به این مسئله است که آرشیو بسیار مهم است.
وی تصریح کرد: در حالی که تلاش بسیار صورت گرفته و ضبط شدن همه جلسات در حوزه هنری و چند نهاد دیگری که به هنر انقلاب می پردازند و انتشار مطالب زیاد در مورد هنر و هنرمندان این دوره، آرشیو به معنی ثبت و منظم کردن دستاوردها و رهاوردهای فرهنگی سالهای پس از انقلاب به دلیل کمتوجهی از دست رفته است! به عنوان فردی علاقمند و پیگیر عرض میکنم که در مورد افرادی همچون سیدحسن حسینی و قیصر امینپور هیچ آرشیو منسجمی که همه جلسات، آثار و مقالات نوشته شده در مورد آنها را در یکجا گردآوری کرده باشند، نداریم! فرض کنید که یک پژوهشگر زبان فارسی از کشور دیگری به ایران به عنوان ام القراء زبان فارسی بیاید و بخواهد در مورد قیصر یا سیدحسن یا هر شاعر و شخصیتی که به تاریخ پیوسته تحقیق کند، آرشیوی حتی از نشریاتی مثل نشریه شعر در دست نیست.
تعارف در متون علمی اشتباه است
این استاد دانشگاه در بخش دیگری از سخنانش به برخی صحبتهایی که از عواطف نشأت میگیرد که نشان از آمیخته شدن اسطوره و واقعیت دارد، اشاره کرد و گفت: این در تربیت و فرهنگ ما ایرانیان است که با هم به تعارف صحبت می کنیم و همدیگر را تحویل می گیریم که مناسب حوزه عواطف شخصی است اما وقتی می خواهیم کار علمی و تحقیقاتی کنیم، چنین تعارفاتی به جا نیست و متاسفانه این روزها باب شده که در متنون دانشگاهی و پایان نامه ها هم از همین لحن اساطیری و تعارفی استفاده می کنند که کاملا غیر علمی است. در طول چند هزار سال تاریخی که داریم آمیخته شدن اسطوره واقعیت بلای زیادی بر سر ما آورده است در حالی که این دو کاملا از هم مجزا هستند.
وی در ادامه بیان کرد: ما می توانیم با لحن اساطیری سخن بگوییم و اظهار کنیم که سیدحسن حسینی و قیصر امین پورسرآمد شاعران انقلاب و در اخلاق، خلاقیت و دانش بی نظیر بودند که البته با دوستی و شناختی که من از آنها دارم، بودند؛ اما به عنوان کسی که همه مقالات منتشر شده در مورد سیدحسن و قیصر را مطالعه کرده ام به جرات می توانم بگویم شاید کمتر از دو سه درصدشان از نظر علمی قابل اتکا هستند و مابقی پرت و پلا و از روی هم نوشته اند.
«مشت در نمای درشت» به دور از اغراض است
امینی در ادامه سخنانش به فیلم مستند «مشت در نمای درشت» پرداخت و عنوان کرد: من تبحری در حوزه سینما ندارم و از این منظر سخن نمی گویم اما با شناختی که از موضوع دارم و پس از چند بار تماشای فیلم، میتوانم اذعان کنم که کاری که آقای حجتالاسلامی در این فیلم کرده، تا جایی که امکان داشته و توانسته، روایت نسبتاً بی غرض از سیدحسن حسینی را ارائه کرده است و کار ارزشمندی از آب در آمده؛ اگرچه بخشی از موارد را هم براساس شرایط اصلا نگفته همانطور که در مورد افراد دیگر هم نمی توانیم بگوییم. ضمن اینکه باید تاکید کنم همانطور که در فیلم اشاره شده دانشگاه آزاد اسلامی هنوز هم بعد از گذت این همه سال، مدرک دکترای سیدحسن حسینی را به خانواده اش نداده است!
وی با بیان اینکه به طور عجیبی به مرور زمان بیان بخشی از زندگی برخی از هنرمندان فعال در عرصه هنر انقلاب، ممنوعه شده است، گفت: اصلا معلوم نیست افرادی که این محدودیت ها را ایجاد می کنند که هستند. در حالی که حتی یک نفر در کشور با دیدن یک فیلم یا خواندن یک شعر یا شنیدن یک قطعه موسیقی از انقلاب برنگشته و هنرمندان هیچ خطری ندارند و هرچه تردید ایجاد شده در اثر سوء رفتار صاحبان قدرت بوده، بعد آنها خود را محق می دانند که بر هنرمندان نظارت کنند و یا اثر و حتی نامشان را ممنوع کنند!
فضای منفی دانشگاه نسبت به هنر و هنرمند انقلاب
امینی در پایان سخنانش تصریح کرد: الان دوستانی که در دانشگاه ها کار می کنند می دانند که چقدر فضای منفی نسبت به هنر و هنرمند انقلاب وجود دارد حتی از جانب کسانی که نان انقلاب را می خورند؛ یعنی سر کلاس حرف زدن از هنر انقلاب و حتی آیات قرآن کریم جرات می خواهد که همین هم نتیجه همان رفتار افراد غیر هنرمند است. بنابراین گمان من این است که هر کاری که برای معرفی اندیشه و هنر انقلاب صورت میگیرد، ارزشمند است.
تاثیر کتاب سیدحسن حسینی بر یک سینماگر ادیب
در ادامه این نشست، حبیب احمدزاده نویسنده و کارگردان نیز ابتدا درباره آشنایی خودش با سیدحسن حسینی و اندیشههایش گفت: من پانزده سالم بوده که به جبهه رفته و در بیست و سه سالگی از جنگ خارج شدم. این متفاوت است از دوستان دیگری که در حوزه هنری تهران بوده اند که هر از گاهی در جبهه ها حضور داشتند اما پیشینه و جایگاهی در امر فرهنگی داشتند. اما ما در فضای عجیب شهر آبادان قبل از انقلاب و به دلیل حضور اساتیدی در آن زمان از شش سالگی آثار کسانی چون صادق هدایت می خواندیم. بنابراین امثال من به دلیل ورود در نوجوانی و جوانی به جنگ، دیر به جامعه وارد شدیم انگار از غار اصحاب کهف خارج شدیم! به همین دلیل است که در هیچکدام از جناحهای سیاسی و اجتماعی نمیگنجیم و حتی همین الان هم بسیاری از اختلافات در جامعه را متوجه نمی شوم. با همه گروه های اجتماعی ارتباط برقرار می کردیم و از طرف دیگران مورد مواخذه قرار می گرفتیم که چرا با فلان گروه اجتماعی ارتباط دارید؟
وی با اشاره به عنوان فیلم مستند «مشت در نمای درشت» توضیح داد: اما دلیل حضور من در این جلسه جدای از محبت برگزارکنندگان و شخص کارگردان، نام این مستند است که برمیگردد به زمانی که با تامین هزینه رفت و آمد ما از سوی حوزه هنری، از بوشهر به تهران می آمدم و همان زمان بود که فکر می کنم آقای مرتضی سرهنگی نسخه ای از کتاب مشت در نمای درشت را به من دادند. در فیلم درباره عنوان فیلم توضیح داده شد اما میخواهم بگویم آشنایی من با سیدحسن حسینی به کتابش برمیگردد؛ وقتی کتاب «مشت در نمای درشت» را خواندم، از آن هشت جلد دیگر خریدم و به هشت نفر در بوشهر دادم تا بخوانند. الان میتوانم به جرات بگویم که این کتاب، یکی از کتابهایی است که بسیار در امر ادبیات و سینما برای من راهگشا بوده است و من خودم را مرهون این کتاب و شخص سیدحسن حسینی میدانم.
به جای سیراب کردن مردم را خفه کردیم!
احمدزاده در بخش دیگری از سخنانش با اشاره به سخنان اسماعیل امینی گفت: در ادامه سخنان مطرح شده میخواهم با ذکر مثالی به نکته کلان تری اشاره کنم. فرض کنید که ما میخواهیم در مورد فر هنگ انقلاب سخن بگوییم اما کاری که ما با چمرانها و جهانآراها و امثال اینها کردیم که به نظرم بزرگترین جنایت و خیانتی عامدانه میآید؛ این است که نسل جدیدی که چمران و جهانآرا را نمیشناسد، وقتی اسم اینها میآید، تنها به یاد خیابان و بزرگراه میافتد! در واقع این کاری که کردیم، عقیم کردن درک معنایی این بزرگواران و تبدیل به پوسته کردن آنهاست.
ما قهرمان نابود کردن معانی و تهی کردن آنها هستیم
وی تصریح کرد: متاسفانه ما قهرمان نابود کردن معانی و تهی کردن و به پوسته نزدیک کردن آنها برای منافع خود هستیم. همانطور که نمی توانیم سر یک کودک تشنه را وارد ظرفی از آب کنیم تا رفع تشنگی شود در سیستم فرهنگی هم به این شکل نمی توانیم موفق شویم و در واقع، ما به جای رفع تشنگی، مردم را دچار خفگی کردیم!
این کارگردان سینما در ادامه گفت: برداشت من این است که «مشت در نمای درشت» فیلم خوبی است که نخبگانی است، چراکه احساس می کنیم کسی با معنای تهی نشده سید حسن حسینی برخورد کرده و تلاش کرده تا افراد زیادی را برای پرداختن به این موضوع در این فیلم بیاورد، هر چند که عدم حضور برخی هم قابل درک است. کارگردان به درستی کلاسیکترین کار را در این فیلم انجام داده، انتخاب این موضوع و ساخت چنین فیلمی در زمانی که کسی به دنبال سیدحسن حسینی ها نیست شجاعت میخواهد.
احمدزاده همچنین توضیح داد: به هر حال این فیلم یک شروع سالم برای ورود سید حسن به جامعه است که اجازه نداده نمونههای تقلبی در کنارش قرار بگیرند. هرچند از یک شروع نمیتوان توقع بسیار زیادی داشت. اما گذشته از اینها، من از خسرو سینایی آموختم که کار بدون تبلیغ مثل این است فردی در اتاق مطلقا تاریک به نامزدش چشمک بزند که تنها خودش متوجه آن خواهد شد. بنابراین مسأله این فیلم، ساخته شدنش نیست بلکه مسالهاش چگونگی ارائهاش به جامعه است، چراکه از این فیلم باید دیده شود و اولین گام برای تبلیغ این فیلم این است که خالی از معنا نشود. اگر نحوه معرفی این فیلم باعث شود که در ذهن مخاطب سوالی شکل بگیرد و احساس کند که گمشده ای دارد که می تواند آن را در این فیلم پیدایش کند موفق شده است. اینقدر کپیهای دروغین، حرفهای تملق آمیز و آثار ساخته شده از افرادی که تعریفی نیستند زیاد است که میتواند مانعی برای دیده شدن این فیلم شود.
تاکید حبیب احمدزاده بر معرفی سیدحسن حسینی توسط نخبگان
وی به عنوان فردی که دو اثرش در دانشگاههای آمریکا تدریس میشوند، تاکید کرد: چند حضور جشنوارهای و اکران خصوصی برای این فیلم کم است. اگر من نوعی به این موفقیت ببالم که چند داور و تعداد معدودی مخاطب در فضاهای محدودی کارم را دیده اند و رسالت من تمام شده است، نادانم. در این حالت به مثابه فردی هستم که صرفا با لذت از شهرت به آرزویم برسم در حالی که این شهرت اصل نیست.
این کارگردان سینما و ادیب گفت: از آنجایی که خواست، ایمان و اعتماد ما به فرهنگ ما در بسیاری از مسئولان وجود ندارد، ۴۵ سال است ادبیات و سینمای ما و حتی شعر ما عقیم ارائه میشود. اگر من فیلمی میسازم که تندیسی بگیرد، فقط این جایزه مهم نیست بلکه اینکه دیده شود مهم است. فارغ از اینکه «مشت در نمای درشت» فیلمی نخبگانی است انتظاری که از این فیلم دارم این است که باعث شود تا نخبگان اقدام به معرفی سیدحسن حسینی کنند و گول نخورید که قرار است مبلغ فیلم شما شوند، همانطور که عرض کردم مرحله دوم بعد از ساخت این فیلم، مبلّغ سیدحسن حسینی شدن است.
احمدزاده در پایان گفت: خلاصه وقتی کتاب «مشت در نمای درشت» را خواندم جهانی برایم باز شد و از آن در کارم استفاده کردم. سیدحسن حسینی حق بزرگی را به گردن ما دارد و کتاب او از نسل قبل به دست ما رسید و امیدواریم که آثار ما هم در آینده راهگشای دیگران باشد.
بهانه ای برای از سیدحسن سخن گفتن
محمدصالح حجتالاسلامی کارگردان فیلم مستند «مشت در نمای درشت» هم در بخشی از این مراسم به تشکر از افراد و عواملی که در ساخت این اثر و برگزاری جلسه نمایش و نقد فیلم کمک کرده بودند بسنده کرد و کوتاه در مورد دلیل اکران فیلم در این روز گفت: چون سیدحسن حسینی متولد اول فروردین و متوفی در ۹ فروردین است و معمولا به همین دلیل تداخل این ایام با روزهای تعطیلی نوروز نسبت به او نوعی کمتوجهی میشود، مسئولان پژوهشکده، امروز یعنی روز هنر انقلاب را بهترین روز برای نمایش فیلمی در مورد این شخصیت دیده و این مراسم را تدارک دیدند تا به یاد سیدحسن و به بهانه این فیلم گرد هم بیاییم.
با مصلحت اندیشیهای مقطعی آیندگان را از حقایق محروم نکنید
وی در ادامه بیان کرد: تلاش نکردیم شخصیت ساخته و پرداخته خودمان از سید حسن حسینی را بسازیم و روایت کنیم بلکه تلاشمان این بود که روایتی صحیح از سیدحسن حسینیِ مستقل ارائه کنیم و این استقلال فکری را از ابعاد مختلف نشان دهیم.
حجتالاسلامی با تایید سخنان دو سخنران قبلی و تاکید بر اهمیت آرشیو با اشاره به عدم همکاری برخی از افراد مرتبط با موضوع زندهیاد سیدحسن حسینی در تولید فیلم و کمبود و سختی به دست آوردن آرشیو برای روایت صحیحتر و کاملتر شخصیت فیلمش، افزود: عجیب است که در نهادها و سازمانهای بزرگ برای ثبت وقایع هزینه می شود اما بعداً رها شده و اسناد به جای محفوظ ماندن و آرشیو شدن سر از ناکجا آباد و زباله ها در می آورند.
این کارگردان و فعال فرهنگی با بیان اینکه برخی از عکسهای موجود در این فیلم با خون دل بسیار به دست آمده و باورنکردنی نیست که ۸ ماه برای به دست آوردن یکی دو فریم عکس بیکیفیت در این فیلم، دوندگی کرده است، توصیه کرد: امیدوارم همه افرادی که با هنرمندان حی یا درگذشته ارتباطی دارند، مصلحتاندیشی های مقطعی را در عدم مشارکت و آرشیو نشدن سخنان و اطلاعات آثاری همچون فیلم های مستند یا پژوهش های عمیق کنار بگذارند، چراکه این رویه، سبب میشود آینده را از داشتههای خوب کنونی و پیشینه فرهنگی و تاریخی خود محروم کنیم.
اجرای قطعات حماسی سید حسن توسط یک همکار قدیمی
در پایان این نشست، هوشنگ بختیاری گوینده و مجری رادیو پیشکسوت ارتش که در سالهای دفاع مقدس، گویندگی، اجرا و نویسندگی برنامههای ارتش را عهدهدار بوده است، درباره زندهیاد سیدحسن حسینی گفت: من صدای نوشتههای حماسی زندهیاد سیدحسن حسینی بودم به ویژه نوشتههای او در زمان آزادی خرمشهر. سالهایی که در دوران سربازی بهسر میبرد در برنامههای ارتش حضور داشت و همان سالها بود که اسم فرزندش را مهدیار گذاشت. خلق و خوی او در فیلم به خوبی مطرح شد اما پر واضح است که مطرح کردن ابعاد مختلف شخصیتی فرد بزرگی چون سید حسن در یک مستند ۹۰ دقیقهای نمیگنجد.
وی سپس به عنوان یک ادای دین و شگفتانه ای برای افراد حاضر در این مراسم، سپس از متوفی و قطعه شعری را از روی دستنوشتههای سیدحسن حسینی که همراه خود آورده بود خواند.
