دسته: موسیقی پاپ

آخرین اخبار موسیقی پاپ به روایت راوی هنر

دسته‌ها
اخبار اخبار روز موسیقی موسیقی پاپ موسیقی و تجسمی

روایت آرش اوستا از منشور صلح کوروش؛ تلفیقی از ایمان، میهن و موسیقی

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از موسیقی فارس، قطعه‌ی موسیقایی «کوروش» با صدا و آهنگسازی آرش اوستا و با محوریت مفاهیم میهن‌پرستی، مقاومت و همبستگی ملی منتشر شد.

این اثر که از منشور صلح کوروش الهام گرفته، با تلفیق سازهای ایرانی و ارکستر زهی خلق شده و روایتگر عشق به میهن و پایداری تا پای جان است. در این پروژه، منشور کوروش بزرگ ـ که در سازمان ملل متحد به‌عنوان نخستین منشور ایرانی شناخته می‌شود ـ به‌عنوان نماد صلح و انسان‌دوستی مورد توجه قرار گرفته و مبنای فکری اثر را تشکیل داده است.

در بُعد تاریخی، اثر با ارجاع به متون کهن ایرانی و برخی تفاسیر قرآنی از شخصیت ذوالقرنین، به پیوند میان ایمان، خرد و هویت تاریخی ایران می‌پردازد.

از نظر موسیقایی، «کوروش» ترکیبی از ارکستر زهی، سازهای الکترونیک و رنگ‌آمیزی سازهای ایرانی است که فضایی هم‌زمان حماسی و صلح‌طلبانه را پدید آورده است. این تلفیق را می‌توان نمادی از پیوند سنت و مدرنیته در قالبی ملی دانست.

در تولید این پروژه بر پایه‌ی شعری از ملک‌الشعرای بهار، گروهی از هنرمندان حضور دارند؛ از جمله:
آرش اوستا (آهنگساز و خواننده)، مهیار علیزاده (تنظیم برای ارکستر)، حامی حقیقی (میکس و مستر و مشاور موسیقی)، فربد یدالهی (سازهای کوبه‌ای)، همایون پست‌دار (کمانچه)، محمدرضا پیرجانی (ویلن و آلتو)، سیامک سلاطی (سنتور) و ستاره خرم‌زاده (مشاور هنری).

اشعار این قطعه با محور عشق به میهن و وحدت ملی سروده شده و بر پایداری در برابر تهدیدات داخلی و خارجی و حفظ تمامیت ارضی ایران تأکید دارد.

به گفته‌ی عوامل این پروژه، «کوروش» تنها یک اثر موسیقایی نیست، بلکه بیانیه‌ای هنری برای پاسداری از هویت ایرانی و تقویت روحیه مقاومت و همبستگی ملی است؛ پیامی ریشه‌دار در تاریخ که این‌بار با زبان جهانی موسیقی روایت می‌شود.

https://ravihonar.com/wp-content/uploads/2025/10/4_6028131413348326609.mp3?_=1
دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی و تجسمی

ترانه‌ای برای رفتن؛ «برو» از گروه «بیمرز» منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از موسیقی فارس، گروه موسیقی «بیمرز» تازه‌ترین قطعه خود را با عنوان «برو» منتشر کرد؛ اثری با صدای کسری احدیان که به روایت جدایی، دلتنگی و عبور از خاطرات می‌پردازد.

ترانه و آهنگ این قطعه را کسری احدیان نوشته و ساخته و تنظیم، میکس و مسترینگ آن را مهدی نیکخواه بهرامی انجام داده است. رضا محمودی نیز نوازندگی لید گیتار این قطعه را بر عهده داشته است. «برو» با فضایی احساسی و تلخ، تصویری روشن از لحظه‌های ترک و رفتن را پیش روی مخاطب قرار می‌دهد.

گروه «بیمرز» فعالیت خود را از تیرماه ۱۴۰۲ آغاز کرد و تنها یک سال بعد نخستین کنسرت رسمی خود را در زنجان برگزار کرد؛ کنسرتی که با استقبال چشمگیر مخاطبان همراه شد. تاکنون سه قطعه رسمی از این گروه منتشر شده و اعضا مشغول آماده‌سازی آثار تازه‌ای هستند. همچنین نخستین آلبوم رسمی «بیمرز» پاییز امسال منتشر خواهد شد؛ آلبومی که به گفته اعضا می‌تواند سرآغازی برای فصل تازه‌ای از فعالیت حرفه‌ای این مجموعه باشد.

کسری احدیان به‌عنوان بنیان‌گذار و خواننده گروه، سابقه‌ای طولانی در عرصه موسیقی دارد اما هویت هنری تازه خود را در قالب «بیمرز» دنبال می‌کند. ترکیب توانمندی‌های او با سایر اعضا، فضایی متفاوت و خلاقانه را در تولید آثار این گروه رقم زده است.

قطعه «برو» تازه‌ترین دستاورد «بیمرز» است و هم‌اکنون در تمامی پلتفرم‌های موسیقی در دسترس علاقه‌مندان قرار دارد.

https://ravihonar.com/wp-content/uploads/2025/09/4_5909023620813822153.mp3?_=2
دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی و تجسمی

«منم مثل توام»؛ تازه‌ترین قطعه گروه بیمرز منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، گروه موسیقی بیمرز تازه‌ترین قطعه خود با عنوان «منم مثل توام» را منتشر کرد؛ اثری در سبک پاپ-راک تلفیقی که فضایی مدرن و احساسی دارد و تجربه‌ای تازه از ترکیب شعر و موسیقی را به مخاطبان ارائه می‌دهد.

خوانندگی، آهنگسازی و ترانه‌سرایی این قطعه بر عهده کسری احدیان بوده است؛ هنرمندی که از سال ۱۳۷۶ فعالیت خود را آغاز کرده و با بیش از دو دهه تجربه، آثاری چون ضرر کردی، لحد و تاریکخانه را در کارنامه دارد. او با اجراهای زنده و همکاری با شاعران و هنرمندان مختلف، جایگاه ویژه‌ای در موسیقی معاصر ایران یافته است.

در تولید «منم مثل توام»، مهدی نیکخواه بهرامی به عنوان آهنگساز، تنظیم‌کننده و نوازنده کیبورد حضور دارد. او که از سال ۱۳۸۸ رهبر و آهنگساز گروه «ترکان» بوده، در پروژه‌های متعدد موسیقی فیلم، سریال و تئاتر نیز همکاری داشته است و از ابتدای تأسیس گروه بیمرز در کنار اعضای آن فعالیت می‌کند.

همچنین در این قطعه رضا محمودی (لید گیتار)، محمدامین سیفی‌نیا (ریتم گیتار)، مجتبی آخوندی (درامز) و بنیامین کیانی (باس‌گیتار) نقش‌آفرینی کرده‌اند. حضور این نوازندگان هر یک عمق و انرژی خاصی به قطعه بخشیده و هویت موسیقایی گروه را پررنگ‌تر ساخته است.

گروه بیمرز فعالیت خود را از تیرماه ۱۴۰۲ آغاز کرده و سال گذشته نخستین کنسرت رسمی‌اش را در زنجان برگزار کرد. تاکنون سه قطعه رسمی از این گروه منتشر شده و نخستین آلبوم آن‌ها نیز پاییز امسال در دسترس مخاطبان قرار خواهد گرفت.

قطعه «منم مثل توام» هم‌اکنون در تمامی پلتفرم‌های موسیقی در دسترس علاقه‌مندان قرار دارد.

https://ravihonar.com/wp-content/uploads/2025/09/4_5807765506203067192.mp3?_=3
دسته‌ها
اخبار ارکستر بنیاد رودکی رویدادهای هنری فرهنگ و هنر موسیقی موسیقی پاپ موسیقی و تجسمی

احمد پژمان آهنگساز پیشکسوت کشورمان درگذشت

 

به گزارش راوی هنر احمد پژمان از هنرمندان و موسیقی دانان شاخص کشورمان که طی سال‌های گذشته آثار ارزشمندی را پیش روی مخاطبان قرار داده بود، روز هفتم شهریور در لس آنجلس آمریکا دار فانی را وداع گفت.

مرحوم احمد پژمان به دلیل خلق بسیاری از آثار ماندگار و دارای کیفیت در حوزه های آهنگسازی و پژوهش همواره به عنوان یکی از مهم ترین و جریان ساز ترین هنرمندان عرصه موسیقی ایران معرفی شده است.

زنده یاد پژمان  متولد ۱۸ تیر ۱۳۱۴ بود. این هنرمند در دوران دبیرستان به فراگیری ویولن نزد حشمت سنجری پرداخت و تئوری موسیقی را نیز نزد حسین ناصحی فرا گرفت.

وی در سال ۴۳ با اخذ بورسیه راهی اتریش شد و در آکادمی موسیقی وین به تحصیل آهنگسازی پرداخت. پژمان بعد از پایان تحصیلات به ایران بازگشت و به عنوان آهنگساز تالار رودکی و استاد موسیقی دانشگاه تهران به کار مشغول شد.

از آثار او در این دوره می‌توان به «اپرای جشن دهقان»، «اپرای دلاور سهند» و «اپرای سمندر» اشاره کرد.

این هنرمند در سال ۱۳۵۴ برای ادامه تحصیلات در مقطع دکترای آهنگسازی راهی دانشگاه کلمبیا (نیویورک) شد. که  از استادان او در این دوره می‌توان به ولادیمیر اوساچوسکی، جک بیزن و بولانت آرل اشاره کرد.

تولید چند پروژه موسیقایی ماندگار در عرصه های مختلف و ساخت موسیقی فیلم برای چندین اثر شاخص سینمای کشورمان تنها بخشی از فعالیت‌های مرحوم احمد پژمان را شامل می‌شود.

گروه هنری راوی هنر درگذشت این هنرمند ارزنده موسیقی کشورمان را به خانواده و جامعه موسیقی کشور تسلیت می‌گوید.

دسته‌ها
ارکستر فرهنگ و هنر کنسرت موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی و تجسمی

شبِ «ایرانم» در استادیوم آزادی؛ روایت ماندگاری موسیقی ایرانی با صدای علیرضا قربانی

کنسرت بزرگ «ایرانم» با صدای علیرضا قربانی و مدیریت هنری حسام ناصری، شامگاه سوم شهریورماه در استادیوم آزادی تهران برگزار شد؛ شبی که با استقبال پرشور مخاطبان همراه بود و تمامی صندلی‌های آن با حضور هزاران علاقه‌مند موسیقی ایرانی پر شد.

به گزارش راوی هنری این پروژه که از خرداد و تیرماه ۱۴۰۴ طی ۱۳ شب در فضای باز استادیوم آزادی روی صحنه رفته و با استقبال تماشاگران روبه‌رو شده بود، به دلیل جنگ ۱۲ روزه متوقف شد. با این حال، بازگشت دوباره آن در شهریورماه، به تهیه‌کنندگی محسن خباز و همکاری مؤسسه فرهنگی‌هنری «شهر آفتاب»، «آهنگ اشتیاق» و با حمایت مالی «توبانک» (شعبه مجازی بانک گردشگری)، بار دیگر جان تازه‌ای به این رویداد بخشید.

علیرضا قربانی در ابتدای اجرا ضمن خوشامدگویی به تماشاگران گفت:

> «بسیار خوشحالم که بار دیگر در میان شما هستم. از همه دوستانی که مستقیم و غیرمستقیم برای برگزاری این کنسرت تلاش کردند، سپاسگزارم. امیدوارم بتوانیم با موسیقی و شعر، لحظاتی ماندگار را با هم تجربه کنیم.»

 

او سپس با اشاره به همکاری خود با حسام ناصری، اجرای قطعه «هنوز عشق تو» با شعری از زنده‌یاد هوشنگ ابتهاج (سایه) را نمونه‌ای از هم‌نشینی موفق شعر و موسیقی دانست و افزود:

> «تلفیق شعر و موسیقی، اگر با درک درست مفاهیم همراه باشد، می‌تواند تأثیری ماندگار بر مخاطب بگذارد.»

 

در ادامه، مجموعه‌ای از قطعات محبوب قربانی همچون «نیست شو»، «بوی گیسو»، «هم‌گناه»، «۱۱ ماه و ۲۵ روز»، «خیال خوش»، «شیدا»، «مست عشق»، «مرا ببخش»، «بی‌گناه»، «پل»، «پرواز قوها» و «روزگار غریب» اجرا شد. اجرای پایانی با قطعه «روزگار غریب» همراهی پرشور تماشاگران را برانگیخت و فضایی به‌یادماندنی در استادیوم رقم زد.

قربانی در پایان برنامه با احساسی عمیق خطاب به حاضران گفت:

> «امشب برای من و همکارانم شبی فراموش‌نشدنی بود. دست تک‌تک شما را به عنوان برادر و خواهر خود می‌بوسم و امیدوارم لایق محبت‌هایتان باشیم. بیش از هر زمان دیگری به انسجام و همدلی نیاز داریم. از شما می‌خواهم قطعه پایانی را با ما هم‌صدا بخوانید.»

 

کنسرت «ایرانم» نه تنها یک رویداد موسیقایی، بلکه نمادی از همبستگی و پیوند دوباره شعر و موسیقی ایرانی بود؛ شبی که در حافظه دوستداران این هنر ماندگار خواهد ماند.

تیم ارکستر کنسرت «ایرانم»:
مدیریت هنری و تنظیم ارکستر: حسام ناصری؛ پیانو و سازهای الکترونیک: حسام ناصری، علیرضا افکاری (مهمان)؛ ویولن ۱: سامان صمیمی، امین عطایی، آرمین قضاتی، رایین نورانی، بهار فلسفی، برهان همتی؛ ویولن ۲: آرش جامع، نگار فرجی، کوشا صرافی، زهرا کریمی، سارا نادری، هلیا زارع؛ ویولا: دانیال جورابچی، طناز اسدالهی، الهام عادلی‌زاده، مهدی منادی؛ ویولنسل: مسعود فیروزی‌نژاد، محمدحسین غریبی، پروشات زندآیین، سینا آذرآباد؛ کمانچه: سامان صمیمی؛ فلوت: شقایق صادقیان؛ ابوا: حسام صدفی‌نژاد؛ هورن: نرگس تقی‌پور، هومان باقی؛ گیتار باس: دارا دارایی؛ سازهای کوبه‌ای: زکریا یوسفی؛ درامز: شایان ریاحی؛ تار و سه‌تار: هومن مهدویان؛ هم‌خوان: نگین گودرزی.

عوامل اجرای این کنسرت عبارتند از :
عوامل اجرا:
اجرای صحنه: دادمهر میرعالی، مسعود قائمی، محمدامین اسفندیار؛ گروه مستند: مریم الهامیان، ابراهیم آذرخشی، مسلم گودرزی، حسن سیدی پریشان، مهراد امین؛ گروه تولید: سیاوش صالحی، شهرام حسین‌زاده، علی نودهی؛ دستیاران کارگردان: عرفان بابایی، محسن رضاییان؛ دستیار روابط عمومی: مریم قربانی‌نیا؛ مدیر تبلیغات: وحید لشکری (آژانس هنری چارت)؛ محتوای تصویری و تبلیغات: هانیه نقوی، علی حصاری، محمدرضا چراغی، حسن کوچکی؛ عکاسان: مهدی نقاش‌زاده، فتاح ذی‌نوری؛ عکاسان صحنه: سمیرا معصومیان، نوید نوروزی؛ مؤسسه فرهنگی–هنری شهر آفتاب: مجتبی خباز، علیرضا عمادی، فریبا گودرزی، مهرداد عباسی، سارا سیری، صدف زارع، فاطمه عباسی، محمدباقر شهابی، مجید عسکری، رامین شعبانی، فرشید نیک‌منش، مهدی نوبخت، مجتبی جهاندیده؛ خانه تولید اثر: مریم سعیدیان، مریم معین، نفیسه کیارستمی، سعید قنبری، منیژه احمدی، مهسا جورابدوزان، لیلا ذوالعلی، سیم جوانمرد؛ ایران‌تیک: محمدسامان بابایی، محسن باقری، احسان شاکری‌پور، مهدی ربیع، علی زمانی، سعید سلیمی، امیرمحمد دولت‌آبادی، شهرزاد رحیمی، مونا کاشی‌پار، میدا طاهری، مهدیه سراجی، محمد احمدی، میلاد محمدی، نوشا جولانی؛ مدیر تشریفات: بابک بیات؛ مهندسی ارتباطات شبکه: محسن ملتمسی؛ وب‌سایت و بروشور الکترونیک: شرکت آدرین ارتباط؛ برنامه‌ریز: آیدا افتخاری؛ مدیر ارکستر: مهسا نعمت؛ مدیر صحنه: سمانه عامری؛ دستیار صحنه: درسا افشین.

 

 

دسته‌ها
اخبار روز بنیاد رودکی کنسرت موسیقی موسیقی پاپ موسیقی و تجسمی

کنسرت پیانو آواز علیرضا قرائی‌منش و بهرنگ معتمدی در تالار وحدت برگزار می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر، علیرضا قرائی‌منش، خواننده و نوازنده پیانو، با همراهی بهرنگ معتمدی، نوازنده کنترباس، در قالب کنسرت «پیانو آواز» به اجرای گلچینی از قطعات خود خواهد پرداخت. این کنسرت از ساعت ۲۱:۳۰ یکشنبه ۱۱ خرداد ۱۴۰۴ در تالار وحدت برگزار می‌شود.

در این برنامه، قطعاتی از قرائی‌منش اجرا خواهد شد که بر اشعاری از روزبه بمانی، مهدیه عرب، پوریا ربیعی و حامد صوفی‌پور آهنگسازی شده‌اند. عناوین این قطعات شامل «زمان»، «کنار تو»، «راه دریا»، «ستاره جون»، «سایه»، «دختر بهار»، «یه حالی دارم اینروزا»، «به فکرم باش»، «اون روزا»، «لحظه»، «نیستی ببینی»، «بگو حرفاتو»، «خدانگهدار»، «سهم من»، «بهت قول می‌دم»، «تب تو»، «چقدر سرده» و «اینجا هوا بارونیه» است.

کنسرت پیانو آواز قرائی‌منش و معتمدی فرصتی‌ست برای شنیدن دوباره آثار عاشقانه و خاطره‌انگیز این خواننده، با تنظیمی متفاوت و اجرایی صمیمی بر بستر پیانو و کنترباس.

علاقه‌مندان می‌توانند بلیت‌های این اجرا را از طریق سایت ایران کنسرت تهیه کنند.

دسته‌ها
اخبار روز موسیقی موسیقی پاپ موسیقی و تجسمی

«باران تویی»؛ جلوه‌ای شاعرانه از عشق و اصالت در قطعه‌ای تلفیقی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، قطعه‌ی موسیقایی «باران تویی» با صدای اسماعیل مقیمی، هنرمند برجسته و شناخته‌شده‌ی موسیقی تلفیقی، منتشر شد؛ اثری که در پیوندی هنرمندانه میان فرم معاصر و ریشه‌های موسیقی ایرانی، روایتی تازه از عشق و عاطفه را به زبان موسیقی بازگو می‌کند.

در این قطعه، مقیمی با نقش‌آفرینی چندوجهی خود به‌عنوان خواننده، آهنگساز و نوازنده‌ی سه‌تار، اثری خلق کرده است که لطافت کلام، عمق ملودی و رنگ صوتی شرقی را در قالبی نوین ارائه می‌دهد. تنظیم اثر بر عهده‌ی علی راد بوده و ترانه‌ای دل‌نشین و تصویری از مهدی کمانگر، بستر کلامی این قطعه را شکل داده است؛ ترانه‌ای که همچون باران، آرام و پیوسته بر جان مخاطب می‌نشیند.

«باران تویی» نه صرفاً یک قطعه موسیقی، که بازتابی از سال‌ها اندیشه، تجربه و جست‌وجوی هنری اسماعیل مقیمی است؛ هنرمندی که همواره در آثارش کوشیده است با حفظ اصالت موسیقایی، به بیانی امروزی و خلاقانه دست یابد. بهره‌گیری از سه‌تار در بطن قطعه، نه تنها نشانه‌ای از دلبستگی او به موسیقی ریشه‌دار ایرانی‌ست، بلکه گواهی‌ست بر جسارت او در ارائه‌ی زبانی تازه برای مخاطب معاصر.

این اثر اکنون از طریق رسانه‌های معتبر و پلتفرم‌های رسمی پخش موسیقی در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفته و گامی دیگر از این هنرمند در مسیر تعمیق و توسعه‌ی موسیقی تلفیقی ایرانی به شمار می‌آید.

https://ravihonar.com/wp-content/uploads/2025/05/Esmaeil-Moghimi-Baran-Toei.mp3?_=4
دسته‌ها
اخبار روز موسیقی موسیقی پاپ

«دلتنگی»؛ آغاز فصلی تازه در مسیر هنری اسماعیل مقیمی

اسماعیل مقیمی-قطعه‌ی «دلتنگی» | راوی هنر

قطعه‌ای با آهنگسازی مشترک، ترانه‌ای احساسی و بازگشتی جدی به دنیای موسیقی

به گزارش سایت خبری راوی هنر, پس از چند سال فعالیت محدود، اسماعیل مقیمی، خواننده و نوازنده موسیقی ایرانی، با قطعه‌ای تازه به نام «دلتنگی» بازگشته است. این اثر آغازگر دوره‌ای تازه در فعالیت‌های اوست و نشانه‌ای از تصمیم جدی‌اش برای حضور مداوم‌تر و حرفه‌ای‌تر در عرصه موسیقی.

آهنگسازی «دلتنگی» را اسماعیل مقیمی و میمن مرشد به‌صورت مشترک انجام داده‌اند. مریم فرزادی ترانه‌ آن را سروده و علی جلیل‌زاده تنظیم این قطعه را بر عهده داشته است. در «دلتنگی» همچنان می‌توان عناصر همیشگی آثار مقیمی را دید: تلفیقی از فضای موسیقی ایرانی، ملودی‌های آرام و نگاهی درونی و صمیمی.

مقیمی پیش‌تر با قطعه‌ی «باران تویی» در سال ۱۳۹۶ بیشتر شنیده شد و مورد توجه مخاطبان موسیقی احساسی قرار گرفت. حالا با «دلتنگی» نشان می‌دهد که این مسیر را با نگاهی پخته‌تر و هدفمندتر دنبال خواهد کرد.

اسماعیل مقیمی متولد مرداد ۱۳۶۵ است. فعالیت خود را از ۹ سالگی با نواختن تمبک و دف آغاز کرد و در ۱۴ سالگی به آواز ایرانی علاقه‌مند شد. نواختن سه‌تار و گیتار را به شکل خودآموز فرا گرفت. نخستین تجربه رسمی موسیقایی‌اش در ۱۹ سالگی شکل گرفت و در ۲۳ سالگی اولین اجرای صحنه‌ای خود را تجربه کرد. در سال‌های بعد، چندین اجرای زنده داشته و اکنون با «دلتنگی»، گام تازه‌ای در مسیر هنری خود برداشته است.

این قطعه هم‌اکنون در دسترس علاقه‌مندان قرار دارد و شما می‌توانید از طریق پلتفرم‌های موسیقی مختلف به شنیدن آن بپردازید.

https://ravihonar.com/wp-content/uploads/2025/05/Esmaiel-Moghimi-Deltangi.mp3?_=5
دسته‌ها
موسیقی موسیقی پاپ

هم‌صدایی علی پهلوان و کریس دی برگ در اپرا هاوس سیدنی

به گزارش سایت خبری راوی هنر علی پهلوان، خواننده و آهنگساز نام‌آشنا و از بنیان‌گذاران گروه موسیقی آریان، شامگاه هشتم می ۲۰۲۵ به‌عنوان خوانندهٔ مهمان در کنسرت کریس دی برگ، هنرمند بین‌المللی اهل ایرلند، در تالار باشکوه اپرا هاوس سیدنی به روی صحنه رفت.
در این برنامهٔ ویژه، این دو هنرمند برای نخستین‌بار قطعهٔ مشترک خود با عنوان «نوری تا ابدیت» (The Words “I Love You”) را به‌صورت زنده اجرا کردند؛ اثری که در آلبوم چهارم گروه آریان منتشر شده بود اما پیش‌تر مجال اجرای صحنه‌ای آن فراهم نشده بود. این اجرا با استقبال پرشور حاضران، اعم از مخاطبان ایرانی و غیرایرانی، همراه شد.
از زمان ضبط این قطعه و ویدیوی آن، که در شهر لندن تهیه شده بود، شانزده سال می‌گذرد. علی پهلوان در بخشی از این اجرا، ضمن اشاره به تأثیر آثار کریس دی برگ در زندگی شخصی‌اش، اظهار داشت: «ترانه‌های شما موسیقی متن زندگی من بوده‌اند» و از نیم‌قرن فعالیت هنری این هنرمند تجلیل به‌عمل آورد.
وی همچنین در یادداشتی در صفحهٔ اینستاگرام خود، با یاد کردن از دوستان و اعضای گروه آریان، جای خالی آنان را در این تجربهٔ هنری یادآور شد و با هواداران خود ابراز همدلی کرد.
بر پایهٔ گزارش حاضران در سالن، در این شب به‌یادماندنی، بیش از ۴۰ درصد از مخاطبان اپرا هاوس سیدنی را ایرانیان تشکیل می‌دادند.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

فراخوان هجدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن موسیقی ایران، هجدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان به دبیری دکتر حمیدرضا اردلان در چهار بخش اصلی «موسیقی دستگاهی»، «موسیقی نواحی»، «موسیقی کلاسیک غربی»، «آهنگسازی» و یک بخش ویژه «شناخت و حفظ ردیف» برگزار خواهد شد.
این جشنواره برای سه گروه سنی «الف» ۱۵ تا ۱۸ سال: متولدین سا‌ل‌های ۱۳۸۶ تا ۱۳۸۹، «ب» ۱۹ تا ۲۳ سال: متولدین سال‌های ۱۳۸۱ تا ۱۳۸۵ و «ج» ۲۴ تا ۲۹ سال: متولدین سال‌های ۱۳۷۵ تا ۱۳۸۰ طراحی شده است؛ متقاضیانی که سن آنها از ۱۵ سال کمتر است، در صورت آمادگی و تمایل، می‌توانند آثار خود را برای بررسی در گروه «الف» ارسال کنند.
برای شرکت در جشنواره ارسال اجرای رپرتوارِ مشخص‌شده برای هر بخش به‌صورت ضبط ویدئویی و در موعد مقرر (از ۲۷ اردیبهشت تا ۲۸ خرداد ۱۴۰۴) از طریق سامانۀ «بامک» به دبیرخانۀ جشنواره ملاک قرار می‌گیرد. پس از بررسی و ارزیابی آثار ارسالی، توسط هیئت‌های داوران از پذیرفته‌شدگان برای شرکت در مرحلۀ نهایی دعوت به عمل خواهد آمد.
لازم به ذکر است، بخش موسیقی نواحی در این دوره در دو مرحله برگزار خواهد شد.
علاقمندان می‌توانند برای کسب اطلاعات بیشتر به متن کامل فراخوان (فایل پی‌دی‌اف زیر) در سایت انجمن موسیقی ایران به آدرس www.nay.ir و سایت جشنواره ملی موسیقی جوان به آدرس www.nfym.ir مراجعه کنند.

فراخوان 18

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینمای ایران موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی

مازیار رضاخانی معاون فرهنگی هنری مجموعه آوای خلیج فارس شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، طی حکمی از سوی محمدرضا صادقی مدیرعامل مجموعه فرهنگی هنری آوای خلیج فارس کیش، مازیار رضاخانی به عنوان معاون فرهنگی هنری در امور سینمایی و موسیقی این مجموعه منصوب شد.
در بخشی از حکم صادقی به رضاخانی آمده است: امید است با توجه به توانایی، شایستگی و سوابق موفق مدیریتی جنابعالی، ظل توجهات خداوند منان در ارتقای فرهنگ و هنر و ترویج فرهنگ ایرانی پاینده باشید.
مازیار رضاخانی از دهه هفتاد تاکنون علاوه بر فعالیت در سینما به عنوان کارگردان و تهیه‌کننده، به عنوان طراح و دبیر جشنواره فیلم پروین اعتصامی، طراح و مدیر جشنواره «هنر زنده است»، طراح و دبیر جشنواره خوشه پروین (کارگردانان زن تئاتر ایران) و مدیریت در پردیس‌های سینمایی تهران مانند پردیس ملت، پردیس رازی، پردیس تماشا فعال بوده است.
گفتنی است مجموعه فرهنگی هنری آوای خلیج فارس کیش، با در اختیار داشتن بزرگ‌ترین سالن کنسرت و تئاتر روباز و ساحلی در خاورمیانه با آبنمای موزیکال و ظرفیت ۱۶۰۰ نفری مخاطب، قرار است در فصل نوین فعالیت خود با مدیریت رضاخانی، برنامه‌های متفاوتی در عرصه سینما و موسیقی را میزبانی کند.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

انتشار «پیمان نامه» مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت هنری به نقل از دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، بابک رضایی مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با انتشاری متنی که از آن به عنوان «پیمان نامه» یاد کرده، از تلاش برای پیگیری و اجرای اولویت های حوزه مدیریتی اش سخن گفت.
در «پیمان نامه» منتشر شده از سوی بابک رضایی آمده است :
به‌نام خالق زیبایی‌ها
من، بابک رضایی با اطمینان از عزم اصلاح و تحول در مدیریت کلان فرهنگی- هنری دولت و اعتقاد به لزوم ایجاد وفاق و آشتی با هنرمندان، به قصد خدمت پای به این عرصه گذاشته‌ام. وظیفه اصلی خود را همراهی و حمایتِ موسیقی و دست‌اندرکاران آن در جهت اعتلای این هنر ارجمند و ارتقای سلیقه شنیداری جامعه می‌دانم.
من از انتظارات برآورده نشده، گله‌ها و دغدغه‌های غالبا بحق شما ارجمندان این حوزه کم‌وبیش آگاهم و بنا دارم در همین ابتدای امر با شما عزیزان پیمانی ببندم و صمیمانه بخواهم تا ضمن یاری من، با رهنمودها و بیان نظرات و انتقادات ارزشمندتان نگذارید از راه درست خدمت به موسیقی و اهالی آن خارج شوم.
با شما پیمان می‌بندم:
– در اصلاح و به‌روز رسانی ساختارها و رویه‌های معمول و حذف ناکارآمدی‌ها، تبعیضات موجود و روال‌های غیر منطبق بر روح هنر و موسیقی در حد توان و مقدورات بکوشم.
– تصمیمات و سیاست گذاری‌های حوزه خود را با بهره‌گیری از برآیند نظرات جامعه موسیقی و کارشناسان دلسوز این حوزه از گونه‌ها، مکاتب، سلایق هنری، رده‌های سنی متنوع و مختلف و مرتبط اتخاذ نمایم و بیشتر منعکس کننده نظرات جامعه موسیقی به حاکمیت و تاثیرگذاری آن‌ها در تصمیمات مرتبط باشم تا صرفا عامل اعمال نظرات یکسویه از بالا.
– در تصمیمات خود منافع هیچ فرد، جناح یا سلیقه‌ای خاص را در مناسبات قدرت و ثروت بر مصالح عمومیِ موسیقی ارجح ندانم و جز شاخصه‌های هنری مرتبط، در به حداقل رساندن حضور و تاثیر مواردی چون جنسیت، قومیت، دیدگاه‌های اعتقادی، سیاسی و سلیقه‌ای تلاش کنم.
– شنوا و پاسخگوی نظرات و بیش از آن انتقادات هرچند به‌ظاهر تلخ، اما ارزشمند شما باشم و بستر و زمینه ابرازِ آزادانه‌تر آن را مهیا سازم. اقدامات خود را در کمترین زمان و به طور مستمر در معرض دید و قضاوت افکار عمومی قرار داده، از اقرار به اشتباهات خود و البته تصحیح آن ابایی نداشته‌ باشم.
– بسترهای فعالیت سالم و مستقل موسیقایی را حتی‌الامکان مهیا و زمینه را برای ارائه و به فعلیت رسیدن ایده‌ها و طرح‌های نابِ مجال بروز نیافته هنرمندان و صاحبان اندیشه فراهم سازم.
– حفظ جایگاه و میزِ خود را ارجح بر منافع هنر و هنرمندان ندانم و در برابر هر مفسده یا رویکردی که به زیان خیر عمومی جامعه موسیقی است بی‌ملاحظه بایستم.
– و در آخر هرگاه هیچ توان یا امکانی برای باقی ماندنم بر سر پیمان خود با شما مقدور نبود بر ماندن اصرار نورزم و کار و مسئولیت را به دیگران سپارم.

بابک رضایی / هفتم اردیبهشت ١۴٠۴

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی

به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند/ هنرمندان اصیل خانه نشین شده اند/ روزنامه نگاری جنسیت نمی شناسد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، تحصیلات تکمیلی او در رشته زبان و ادبیات فارسی است و سابقه تدریس در دانشگاه آزاد اسلامی،علمی-کاربردی و همچنین تدریس در کارگاه های آزاد خبرنویسی و روزنامه‌مگاری را در کارنامه خود دارد.
لی لا رضایی در زمینه ترانه با خوانندگانی همچون محسن چاوشی،روزبه نعمت‌الهی، مهرداد شهسوارزاده و … همکاری داشته و از آ‌نجایی که در زمینه موسیقی در رشته آواز کلاسیک شاگرد استاد بزرگی همچون محمد نوری بوده بالغ بر ۳۰ قطعه موسیقی را در جایگاه همخوان اجرا کرده است. در این زمینه با گروه کر بزرگ شهر تهران ،گروه موسیقی زیتون نیز همکاری داشته،بیش از ۷۰ کنسرت اجرا کرده و در آلبومهای مختلفی نیز خوانده است که شاخص‌ترین آن‌ها آلبوم‌هایی در همکاری با مرحوم مهدی رفعتی شاگرد استاد انوشیروان روحانی و زیر نظر مستقیم این آهنگساز بزرگ است.
فیلمهای کوتاه اتوبوس و آدم برفی از ساخته های اوست و در آثاری همچون « شبی برفراز…»، «۲۴ ساعت خواب و بیداری» و … ایفای نقش کرده است.
با لی لا رضایی که هم‌اکنون مدیریت هنری چندین شخصیت هنری را در دست انجام دارد،گفتگو کرده‌ایم:
چه المان هایی درون شما باعث شد به حیطه هنر پناه بیاورید؟
-محدودیت بعضی ها را خانه نشین می کند و برخی دیگر برای فرار از آن، راههای مختلفی را تجربه می کند و بالاخره یکی از آن راهها به هدف می‌رسد . زمانی که نسل من داشت رشد می کرد، خانواده ها از یک سو، و جامعه از سوی دیگر اجازه خیلی از کارها را نمی‌دادند. شاید همین جوها باعث شد نسل ما جستجوگر بار بیاید .برای رسیدن به خواسته هایش خودش تلاش کند و اما به سختی و دیر به آنچه می‌خواست، برسد.

rokna logo
از آثار باستانی و میراث فرهنگی در اصفهان تا نگین مخملی گلستان
جامعه
از دسر کارامل و بیسکوئیت اورئو تا اکبر جوجه با رب انار محلی و ته چین زعفرانی
آشپزی
محافظت زرافه از بچه اش در برابر کفتارها
حیات وحش
از مهار به موقع دو کامیون تا وضعیت ماشین ها در بندرعباس
حوادث
به خودتان ایمان داشته باشید
زندگی خوب
قیمت درهم امارات امروز یکشنبه 7 اردیبهشت1404
اقتصاد
Rokna Ads
فلای تودی – 970×250
Rokna Ads
بانکا/آگاه/بنری – 970×250
گفتگو با لی لا رضایی روزنامه نگار ، ترانه سرا و فیلمساز
به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار ، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند / هنرمندان اصیل خانه نشین شده اند / روزنامه نگاری جنسیت نمی شناسد
حوادث رکنا: لی لا رضایی؛ ترانه‌سرا، فیلمساز و فعال عرصه رسانه در حوزه هنر است که تجربیاتی در زمینه‌هایی مختلف از جمله سینما،ادبیات و موسیقی دارد .

خانه فرهنگی کدخبر: 1112761 ۱۴۰۴/۰۱/۳۰ ۱۲:۲۳:۲۵
به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار ، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند / هنرمندان اصیل خانه نشین شده اند / روزنامه نگاری جنسیت نمی شناسد
فلای تودی – 970×250
به گزارش رکنا، تحصیلات تکمیلی او در رشته زبان و ادبیات فارسی است و سابقه تدریس در دانشگاه آزاد اسلامی،علمی-کاربردی و همچنین تدریس در کارگاه های آزاد خبرنویسی و روزنامه‌مگاری را در کارنامه خود دارد.
لی لا رضایی در زمینه ترانه با خوانندگانی همچون محسن چاوشی،روزبه نعمت‌الهی، مهرداد شهسوارزاده و … همکاری داشته و از آ‌نجایی که در زمینه موسیقی در رشته آواز کلاسیک شاگرد استاد بزرگی همچون محمد نوری بوده بالغ بر ۳۰ قطعه موسیقی را در جایگاه همخوان اجرا کرده است. در این زمینه با گروه کر بزرگ شهر تهران ،گروه موسیقی زیتون نیز همکاری داشته،بیش از ۷۰ کنسرت اجرا کرده و در آلبومهای مختلفی نیز خوانده است که شاخص‌ترین آن‌ها آلبوم‌هایی در همکاری با مرحوم مهدی رفعتی شاگرد استاد انوشیروان روحانی و زیر نظر مستقیم این آهنگساز بزرگ است.
فیلمهای کوتاه اتوبوس و آدم برفی از ساخته های اوست و در آثاری همچون « شبی برفراز…»، «۲۴ ساعت خواب و بیداری» و … ایفای نقش کرده است.
با لی لا رضایی که هم‌اکنون مدیریت هنری چندین شخصیت هنری را در دست انجام دارد،گفتگو کرده‌ایم:
چه المان هایی درون شما باعث شد به حیطه هنر پناه بیاورید؟
-محدودیت بعضی ها را خانه نشین می کند و برخی دیگر برای فرار از آن، راههای مختلفی را تجربه می کند و بالاخره یکی از آن راهها به هدف می‌رسد . زمانی که نسل من داشت رشد می کرد، خانواده ها از یک سو، و جامعه از سوی دیگر اجازه خیلی از کارها را نمی‌دادند. شاید همین جوها باعث شد نسل ما جستجوگر بار بیاید .برای رسیدن به خواسته هایش خودش تلاش کند و اما به سختی و دیر به آنچه می‌خواست، برسد.
شروع فعالیت های شما در عرصه رسانه به چه شکل رقم خورد؟
من برای رسیدن به آنچه هدفم بود(هنر)، به سمت‌ نوشتن درباره هنر رفتم .این کار باعث میشد احساس کنم قدم به قدم به آنچه می‌خواهم‌ نزدیک می‌شوم .
قضیه وقتی جالب شد که برای اینکه خبرنگار و ژورنالیست بهتری بشوم، به سمت هنر رفتم.
از آغاز فعالیت‌هایتان تا کنون و قطعا برای آینده چه دغدغه و دغدغه های ثابتی را در حیطه تخصصی برای خودتان برگزیده اید و طی وجود آنها قدم برداشته اید؟
همانطور که اشاره کردم ،برای بهتر شدن در حیطه نویسندگی هنری ، به سراغ آموزش‌موسیقی رفتم . چون بر این باورم که یک ژورنالیست تخصصی باید با ابعاد و زوایای مختلف هنر آشنا باشد.مثلا وقتی داری با یک اهل فن گفتگو میکنی، با اصلاحات و واژگان و دایره لغاتی که استفاده می کند، آشنا باشی. مقوله تربیت خبرنگار متخصص بحث پیچیده ای است که در این بحث نمی‌گنجد.
از موانع و پستی و بلندی هایی که لی لا رضایی به عنوان یک بانوی مستقل عرصه رسانه و هنر در طی این سه دهه داشته برایمان بگویید؟
-ورود به این عرصه واقعا کار راحتی نبود. مثل امروز نبود که از در و دیوار آدم بریزد و همه هم خود را متخصص معرفی می کنند. ما از نسل نوشتن ها و ریختن در سطل زباله هستیم . نسلی هستیم که نوشته هایمان توسط چند مافوق خوانده،ویرایش و چاپ میشد. حتی به تایپ ساده مسلط نبودیم. یکباره فاصله گزاری اتفاق افتاد و انگار از یک برهه تاریخ به برهه ای دیگر پرتاب شدیم. مجبور شدیم تایپ کردن یاد بگیریم و همچنان که در دفتر تحریریه روبروی هم نشسته و با تلفن مصاحبه میگرفتیم، تایپ هم میکردیم . مجبور شدیم کار با کامپیوتر را یاد بگیریم وخیلی جبرهای دیگر که سرعتمان را کم کرد، اما به ما بسیار آموخت و باعث رشدمان شد.
ریشه و دلیل فقط مسئولان و قانون گزاران هستند یا همکاران شما و فعالان رسانه و هنر و موسیقی نقشی قابل توجه و حتی موثر تر از مسئولان در این روند دارند؟
در هر حوزه ای از فعالیت همکارانی هستند که چوب لای چرخ بگذارند. اما به نظرم نباید جدی گرفت. چون کسی جای کسی را تنگ نمی کند و برای فعالیت همه،فضا هست.
چه میزان در فعالیت های لی لا رضایی و دیگر فعالان علمی و تخصصی رفتار کردن جای داشته است؟
خوشبختانه تخصصی کار کردن در شغل ما جا افتاده است. اما اینکه تخصصی در یک رشته فعالیت کنی با اینکه در آن حوزه متخصص باشی ، بسیار متفاوت است. برای درک بیشتر مثال واضحی میزنم: خبرنگاری در حوزه ادبیات مشغول است اما وقتی اسم بیدل دهلوی بیاید ، او را نمی‌شناسد. چون متخصص ادبیات نیست و در هر حوزه ای هم به همین ترتیب!
لاقه به چه ژانرهایی باعث شد که بروی سمت فیلمسازی و توانسته ای دغدغه های ثابت خودت را در فیلم ها نشان دهی؟
بیشترین دغدغه ای که داشتم درباره واقعیات زندگی و نحوه مواجهه انسان با موقعیتهاست. ژانر مورد علاقه ام دنیای رئال سینما بوده و به تصویر کشیدن موقعیتهای یک زندگی از انسان معمولی !نه دنبال ملکه و پادشاه ساختن بوده ام ،نه فضاهای فانتزی و پست مدرن ! حرفم را با ساخت فیلمهایم زدم و تمام!
سه تجربه بازیگری در کارنامه شما وجود دارد اما دیگر فعالیتی نداشتید. چرا؟
چون تجربه های من میخواستم را به دست آوردم وآنچه که لازم بود را یاد گرفتم .اساسا دنبال بازیگر شدن نبودم و چون در این حوزه می نوشتم دست به تجربه های تازه می زدم.
یعنی اگر ‌موقعیت فراهم شود، دنبال نمی کنید؟
هیچ چیز قابل پیش بینی نیست. زندگی پر از غیرمنتظره هایی است که زندگی انسان را دگرگون می کند.
چه میزان در جذب استعداد های تازه و آموزش به علاقه مندان توانسته ای خودت را موفقیت آمیز محک بزنی؟
فکر می کنم توانسته ام موفق عمل کنم و دوستان جدید، با انرژی و انگیزه به دنیای رسانه تربیت و معرفی کنم .
لازمه این حرفه علاوه بر استعداد ،دارا بودن روحیه پرسشگر و تلاشگر است. قطعا کسی که به این سمت و سو می آید، این خصوصیات را اگر داشته باشد ،موفق است . بماند که برخی نیز کاسبی راه انداخته اند.
به عنوان یک فعال هنر و رسانه جایگاه موسیقی ،سینما و تئاتر ایران را در مارکت بین المللی باتوجه به روندی که طی کردی چگونه ارزیابی می کنید؟
به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند. نه فرهنگ‌سازی می کنند،نه حرف برای گفتن دارند و نه تاجی به سر هنر مملکت می گذارند. سینماها پر از فیلمهای مصرفی اند که با کلیشه ای ترین دیالوگ ها و اتفاقات یکی دو ساعت مردم را هدر میدهند. توقع فرهیختگی نیست، اما اینقدر بی تفاوت بودن هم شایسته نیست . یک نگاه به فیلمها بیندازید متوجه میشوید که بازیگر-اسپانسرها جای بازیگران حرفه ای را گرفته اند.هنرمندان واقعی در خلوت و انزوا با بی پولی دست و‌پنجه نرم میکنند و عرصه به این اسپانسرها واگزار شده است.در موسیقی اوضاع بهتر است و در تاتر حتی بهتر!
روزنامه‌ نگاری کشور را چگونه ارزیابی می کنید
چشم انداز روزنامه نگاری آینده خوشبینانه است . در میان انبوه ناکارآمدها نسل خوب هم خواهیم داشت.
چرا رفتی سمت نوشتن کتاب و اینکه نتیجه نگرفتن به دلیل محدودیت ها و شرایط نا به سامان در سینما و تئاتر در رفتن به سمت نوشتن کتاب نقش داشته؟ به نتیجه مطلوب خودت رسیدی؟
نوشتن کتاب دغدغه همیشگی ام بوده است. ربطی به محدودیت و این چیزها ندارد. این کتاب در واقع ادامه ‌پایان نامه ارشد من در سال 98 با عنوان واسوخت در شعر است و بله سعی دارم به نتیجه مطلوب برسم. فعلا در دست تالیف است و فکر میکنم با کمکها و همراهی استاد عزیزم دکتر مهدی پرهام بتوانم آن را به زودی منتشر کنم.
کارگاه های خبرنگاری به کجا رسید ؟ همچنان دائر است؟
با همکاری همکار ارجمندم آقای محمدرضا علیزاده تصمیم به گشایش مجدد آنها و بهره گیری از دانشجویان در پروژه های پیش رو داریم. همچنین در همکاری با برخی از رسانه ها برای آموزش اصول اولیه نوشتن به توافق رسیده ایم که به محض شروع اطلاع رسانی خواهیم داشت.
لیلا رضایی در حال حاضر چه چشم اندازی را برای عرصه فعالیتی رسانه برای خودش باتوجه به روندی که طی کرده برای خودش در نظر گرفته است؟
شاید ابتدای مسیر هدفم چیز دیگری بود اما همچنان برای بهتر شدن در حرفه روزنامه نگاری و ژورنالیستی تلاش میکنم و آموزش می بینم. جهان پر از آدمهایی است که کارهایشان را نیمه رها کرده و کار بعدی را دست گرفته اند. نمیخواهم یکی از آنها باشم.
با توجه به اینکه طی ۱۵ سال اخیر ما با هجوم ترسناک دیس اینفورمیشن ها در رسانه و فضای مجازی روبه رو بوده و هستیم در کارهایت با این مسائل رو به رو بودیاز تجاربتان بگویید؟
متاسفانه بله ! از یک جایی به بعد وضعیت به گونه ای شد که به جای اینکه خبرنگار و نشریات رسانه عوامل هنری باشند، آنها خود رسانه خود شدند. کار به جایی رسید که امروزه هر کس رسانه خودش است و با حضور در شبکه های اجتماعی اخبار خود را بدون هیچ واسطه ای در اختیار علاقه مندان می گذارد. به جرات میتوان گفت داریم به جایی می رسیم که آنها رسانه ما باشند. یعنی رسانه رسانه ها!
شخصیت های کاذب حاضر در شبکه های اجتماعی نیز به این وضعیت ناهمگون دامن زده و شرایط را بد و بدتر می کنند و این جریان ناگزیر است.
ما در ابعاد گوناگون کشورمان دچار کالای مصرفی بوده و هستیم و متاسفانه هنر و رسانه انحصاری شده است.
به عنوان یک فرد با تجربه برای جلوگیری از این روند به نظرتان بهتر هست چگونه عمل کنیم؟
اینکه هنر را دور از مصرف زدگی نگه داریم که لازمه آن فراهم کردن تغذیه به روز عناصر هنری است. به روز شدن در بخش تخصصی هنر در هر حوزه ای به اضافه بهره مند شدن از دانش آن، می تواند مانع از مصرف زدگی شود. از طرفی همسو نبودن با ذائقه فرودست نیز یکی دیگر از لازمه های این جریان است. به هر حال ذائقه هایی که انتخاب کننده اند، از کف جامعه نشات دارند و مصرف زدگی محصول این جریان است.
از نقاط مبهمی که هنوز به آنها در حیطه فعالیتی خود نتوانسته اید پاسخی دهید برایمان بگویید.
بگذارید این را بگویم که جامعه فرهنگی ما بیمار است و بخصوص جامعه رسانه ای. هیچ‌کس سر جای خودش نیست که اگر بود خیلی از مجرب ها و پیشکسوتان در خانه ها نمی ماندند تا جای خود را به عده ای بی سواد قلم فروش بدهند. کسانی که تا پول نگیرند کار نمی‌کنند . تا هزینه دریافت نکنند، خبری منتشر نمی‌کنند. اینها عرصه روزنامه نگاری و رسانه را مکدر کرده اند. بخش تاریک شغل ما همین است که یک روز شاگردی که خودت الفبای کار را به او آموخته ای در جایی بالادست تو می شود و باز مجبوری که تحمل کنی.اما تا کجا ؟ کسی نمی داند!

دسته‌ها
اخبار اخبار روز موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

اولویت های مهم دفتر موسیقی وزارت فرهنگ در دوره جدید فعالیت ها

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، آیین تکریم احمد صدری سرپرست و معارفه بابک رضایی مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی روز دوشنبه اول اردیبهشت ماه با حضور نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و تعدادی از مدیران مجموعه های مختلف تحت پوشش معاونت امور هنری و دیگر حوزه های موسیقی کشور یدر دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.
نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ابتدای این جلسه گفت: خوشبختانه تمامی مدیران حاضر در این جلسه دارای سابقه ، تجربه ، دانش و مسوولیت های اجرایی متعدد مرتبط با موسیقی هستند، امیدوارم با همراهی شما در سال جدید روزهای پر از امیدی را برای اهالی هنر رقم بزنیم. بنده مدت 5 ماه و 19 روز است که در خدمت شما هستم این در حالی است که در نیمه دوم سال گذشته رویدادهای فراوانی را با همکاری و همراهی هم پشت سر گذاشتیم، اما در تمام این مدت دکتر صدری دغدغه مند و به معنای واقعی متعصب و به شکلی مثبت در موسیقی زحمت فراوانی کشید. بنابراین ه سهم خودم و به نیابت از دکترصالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) از همکاری فرهیخته ارجمند سپاسگزارم.
وی ادامه داد: دشواری حوزه فرهنگ برای دوستان حاضر در جمع بیش از دیگران واضح بوده و از طرفی مزیت ها و ظرفیت های آن برای کشورعزیزمان نیز غیرقابل انکار است، امیدوارم همگی با همکاری هم تلاش کنند حوزه فرهنگ به به یاری حکمرانی بیاید. یک بخش مهمی از این ماجرا مخاطبان و علاقه مندان موسیقی را تشکیل می دهند که در کنار تمامی دستاوردها بسیار چشمگیر و بر همه آشکار است. من امیدوارم با همراهی و تقویت، بتوانیم در پیشبرد بهتر امور صنف کمک کنیم. ما باید بیش از آنکه زمان خود را صرف اجرا کنیم، بر امور تسهیل گری متمرکز شویم. امیدوارم در این دوره برای اولین بار تلاش کنیم تا به منابع محدود حوزه فرهنگ و موسیقی اکتفا نکنیم چرا که درصدهای افزوده‌ای که سال‌هاست در این حوزه تخصیص داده می‌شود، با توجه به تورم فزاینده، راهگشا نخواهد بود.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاداسلامی بیان کرد: هدف ما این است در این دوره از افرادی که نگاه تخصصی و توانایی راهگشایی در این حوزه به‌ویژه موسیقی دارند، بهره ببریم تا در توسعه اقتصادی هنر پیشرفت کنیم، همچنین، در تعامل با تهیه‌کنندگان و با به رسمیت شناختن و احترام به تولید محتوای بهتردر ترویج موسیقی ایرانی تلاش کنیم.در حال حاضر دغدغه جدی دولت و دکتر صالحی کاهش فاصله‌ها، ترمیم روابط، افزایش سرمایه اجتماعی و بهره‌گیری از ظرفیت هنر به‌عنوان گروه مرجع است که برای به ثمر رساندن آن تلاش خواهیم کرد. ما باید بیش از گذشته با هنرمندان تعامل داشته باشیم و به تقویت شورای شعر و ترانه، تأکید بر محتوای غنی و ذائقه‌سازی درست در حوزه موسیقی بپردازیم. این امر می‌تواند به ایجاد وجه ایجابی کمک کند تا مخاطب به محتوای درست عادت کند.
رضایی افزود: من امیدوارم در سال جدید، مشکلات کمتری در حوزه موسیقی شاهد باشیم و با همراهی هنرمندان و صنف بتوانیم شرایط را برای معدود افراد ممنوع‌الکار بهبود بخشیده و از مزیت‌های هر شهر و استان استفاده کنیم. امیدوارم حضور زنان در موسیقی نیز پررنگ‌تر و صدای آنان بیشتر شنیده شود. باید بپذیریم که بخشی از فاصله‌ها و نا امیدی‌ها ناشی از نشنیدن صدای رسای زنان و نسل نو بوده است. ما در جایی که منع صریحی وجود ندارد، باید فرصت‌ها را گسترش دهیم. این ها حلقه مفقوده‌ای است که باید برای آن تلاش کرد چرا که حضور زنان در تمامی گونه ها و تخصص ها و فعالیت‌های هنری و دیده شدن آنان، به توسعه موسیقی و جامعه کمک خواهد کرد. من امیدوارم بیشتر به دغدغه‌های کودکان و نوجوانان در حوزه فرهنگ و هنر بپردازیم. متأسفانه نهادهای متولی به دلایل مختلف نتوانسته‌اند در این زمینه کار مؤثری انجام دهند پس ما باید ذهنیت پررنگ‌تری برای این حوزه ایجاد کنیم.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش پایانی صحبت های خود اظهار کرد: با وجود محدودیت منابع که با آن رو به رو هستیم با بهینه‌سازی امکانات موجود و استفاده صحیح از ظرفیت‌های دیگران، می‌توانیم‌ گام‌های مؤثری برداریم، به طور حتم این امر‌ مهم با همراهی مدیرکل دفتر موسیقی و بزرگان این عرصه فراهم خواهد شد.هدف ما این است که کمتر شاهد تلخی‌ها باشیم و بیشتر بر شیرینی دستاوردها و رویدادهای این حوزه تمرکز کنیم ، امیدوارم با همکاری یکدیگر، گشایش‌های بیشتری در حوزهفرهنگ و هنر ایجاد شود.
احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم ضمن قدردانی از همه مجموعه ها و افرادی که طی ماه های گذشته در فعالیت های اجرایی دفتر موسیقی یاری رسان بودند گفت: پیش از هرچیزی از دکتر رضایی بابت اعتمادشان سپاسگذارم، نکته جالب توجه و قابل اعتنا در این مدت ۴ ماه بنده به عنوان سرپرست دفتر موسیقی ‌ روزانه ۵ الی ۶ ساعت به بخش پاپ می‌پرداختم و این امکان فراهم شد که به اهمیت این بخش دست پیدا کنم. از حضور جناب بابک رضایی به عنوان مدیرکل جدید دفتر موسیقی هم بسیار خوشحالم و به نظرم انتخاب مناسبی بود. امیدوارم در کنار یکدیگر اتفاقات خوبی را رقم بزنیم.
بابک رضایی مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم در بخش بعدی این مراسم گفت: امروز با توکل به خداوند و تکیه بر حمایت‌های شما عزیزان، با قلبی پرامید مسئولیت خطیر مدیریت دفتر موسیقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را بر عهده می گیرم. می‌دانم که این سمت، تنها یک جایگاه اداری نیست، بلکه امانتی است در جهت خدمت به موسیقی این مرز و بوم و هنرمندانی که سال‌هاست با عشق و تلاش، هنر ایران را در جهان زنده نگه داشته‌اند.
وی تصریح کرد: متاسفانه شاهدیم که برخی از هنرمندان به دلایل مختلف از فضای رسمی موسیقی کشور فاصله گرفته‌ و از مدیریت متمرکز و نقش قیم‌مآبانه ما مدیران خسته شده‌اند. من به عنوان نماینده دولت، در راستای شعار وفاق که هدف روشن و اعتقاد ریاست محترم جمهور جناب آقای دکتر پزشکیان برای آینده بهتر ایران است، دست دوستی به سوی همه آن‌ها گشوده و امیدوارم با گفت‌وگوی صمیمانه و سعی در حل مشکلات گذشته، زمینه‌های بازگشت و همکاری دوباره ایشان را فراهم کنم. هنرسرمایه معنوی جامعه و متعلق به همه مردم است و هیچ‌کس نباید از آن حذف شود.
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی توضیح داد: این حوزه کاری، گستره بسیار بزرگی از وظایف و ماموریت‌ها را در بر می‌گیرد که باید فعالانه و بر اساس نظرات کارشناسان مرتبط به تک‌تک آنها پرداخت. در این میان صدور مجوزها و نظارت بر آن ها یکی از این وظایف است که امروز روال کهنه و کند آن به دغدغه‌ بزرگی برای هنرمندان، تبدیل شده‌است. تلاش می کنم با بازنگری در روندها و شیوه‌های موجود، کاهش بروکراسی غیرضرور و استفاده از ظرفیت‌های دیجیتال، این روند‌ را اصلاح، تسریع و شفاف‌تر کنم تا هنرمندان با دغدغه کمتر، به خلق، نشر و اجرای آثار خود بپردازند.
رضایی گفت: موسیقی ایرانی، ریشه در تاریخ و فرهنگ غنی و کهن ما دارد و در عین حال، نیازمند به‌روز شدن، نوآوری و تنوع بر پایه همان اصالت‌هاست. از موسیقی کلاسیک ایرانی و نغمات و موسیقی کهن نواحی متنوع و غنی کشور تا بسیاری گونه‌های دیگر، همه باید در چارچوب ارزش‌های فرهنگی ایران مورد حمایت قرار گیرند. دفتر موسیقی در این فصل جدید با برنامه‌ریزی وتشکیل کارگروه‌های تخصصی، همه نیاز سبک‌های مختلف را شنیده و از پیشکسوت ها و هنرمندان جوان، فارغ از گونه، سلیقه، مکتب، قومیت و جنسیت به صورت عادلانه حمایت خواهد کرد.
وی با اشاره به فعالیت های موثری که در ادوار گذشته مدیریت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ انجام گرفته، تاکید کرد: این دفتر، باید مامن و منزل تمامی جامعه موسیقی باشد. اصناف، سمن‌ها و نهادهای مدنی مرتبط به عنوان نمایندگان جامعه موسیقی باید جدی‌ گرفته‌شوند، گسترش یافته و قدرت بگیرند تا بتوانیم بنا بر اهداف برنامه هفتم توسعه کشور و سیاست وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دولت چهاردهم بسیاری از ماموریت ها و مسئولیت‌ها را به آن‌ها بسپاریم. هدفم این است که با شفافیت و صداقت، در جریان نظرات و انتقادات قرار بگیرم و گزارش عملکرد روشنی از اقدامات ارائه دهم. من خدمتگزار اهالی موسیقی هستم و تا جای ممکن بی مشارکت ایشان تصمیم‌گیری‌ نخواهم کرد.
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دربخش دیگری از صحبت های خود توضیح داد: هنرمند، سرمایه ملی است و احترام به حقوق مادی و معنوی او یک ضرورت است. تلاش خواهم کرد تا با رفع تبعیض‌ها، ایجاد فرصت‌های برابر و تلاش برای وضع قوانین حمایتی لازم، محیطی امن و پرثمر برای فعالیت هنری در حوزه موسیقی فراهم شود. ما در این مسیر به همدلی و همکاری همه شما نیاز داریم. من نه ادعای داشتن همه راه‌حل‌ها را دارم و نه فکر می‌کنم این دفتر به تنهایی می‌تواند همه مشکلات را حل کند. اما با همفکری، همکاری، اعتماد متقابل و اراده جمعی، قطعا می‌توانیم گام‌های بلندی برداریم. بنده همکارانم در دیگر نها‌دهای مرتبط با موسیقی را به همراهی، هماهنگی، هم‌افزایی بیشتر و نزدیک‌تر در جهت تقویت امکانات و توانمان برای تاثیرگذاری هدفمند در ارتقای موسیقی و فرهنگ شنیداری جامعه. دعوت می کنم.
وی در پایان گفت:از دکترسید عباس صالحی (وزیر فرهیخته فرهنگ و ارشاد اسلامی)، دکتر نادره رضایی بانوی پرتلاش و خستگی ناپذیر که در چند ماه اخیر در پست معاونت امور هنری وزارت متبوع موجب امیدواری هنرمندان و درخشش این معاونت شده اند و تمام دوستانی که در روند پر فراز و نشیب کسب این مسئولیت حامی من بوده و به من اعتماد کردند سپاسگزارم و از خداوند قادر متعال می‌خواهم در این مسیردشوار مرا یاری کند تا خدمتگزار خوب و موثری برای هنر و هنرمندان این سرزمین باشم..

پس از صحبت های مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ، هرکدام از مهمانان مدعودراین مراسم ضمن قدردانی از تلاش های احمد صدری در زمان سرپرستی وی در دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و تبریک به مناسبت انتصاب بابک رضایی در سمت مدیریت دفتر موسیقی به بیان نقطه نظرات و برخی مطالبات موجود در حوزه موسیقی کشور پرداختند.

داود گنجه ای یکی از اعضای شورای عالی خانه موسیقی، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی، نیکنام حسینی پور مشاور وزیر فرهنگ و مدیرمرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمد علی مرآتی مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، لطیف روحانی مدیرعامل موزه موسیقی ایران، احمد رمضی سرپرست مرکز موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی، احسان خداپرست قائم مقام مرکز موسیقی مأوا، آیدین مهدی زاده مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ، محمد مهدی اسماعیلی مدیردفتر برنامه ریزی و آموزش های هنری، مهدی سهل آبادی مدیرحراست معاونت امورهنری وزارت فرهنگ، امین مویدی مشاور برنامه ریزی و نظارت معاونت امورهنری، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، سید عباس سجادی مدیر امور موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، ابوالفضل صادقی نژاد دبیر شورای ارزشیابی هنرمندان کشور، بهروز فتحی مشاور اجرایی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ از جمله مهمانان شرکت کننده در این مراسم بودند.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

بابک رضایی مدیرکل دفتر موسیقی شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، در متن حکم سیدعباس صالحی خطاب به بابک رضایی آمده است:
“با عنایت به تعهد، شایستگی و تجارب ارزشمندتان و پیشنهاد معاون محترم امور هنری، به عنوان «مدیرکل دفتر موسیقی» منصوب می‌شوید.
امید است با استعانت از خداوند متعال در راستای تحقق سیاست‌های هنری نظام و حسن تعامل شایسته با اهالی هنر، اصحاب موسیقی و جلب همکاری و حمایت ایشان در اجرای موارد مندرج در پیوست حکم اهتمام ورزید.”
همچنین پیوست این حکم نیز به شرح زیر است:
۱- توجه به سند ملی موسیقی و اجرایی­ سازی سیاست‌های مندرج در آن؛
۲- حفظ و ارتقای جایگاه استادان موسیقی ایران؛
۳- تقویت و گسترش موسیقی نواحی ایران؛
۴- توجه به اعزام گروه‌های موسیقی فاخر ایرانی و اجرا در کشورهای مختلف و تقویت دیپلماسی فرهنگی و هنری جمهوری اسلامی ایران؛
۵- تقویت شوراهای شعر و موسیقی و توجه ویژه به محتواهای ارائه­ شده توسط هنرمندان و فعالان عرصه موسیقی؛
۶- صیانت از مجوزهای صادر شده؛
۷- برنامه­‌ریزی برای تقویت مصرف فرهنگی موسیقی اصیل ایرانی به‌ویژه در کودکان و نوجوانان؛
گفتنی است، بابک رضایی دارای کارشناسی ارشد مدیریت فرهنگی است و از جمله سوابق مدیریتی و اجرایی وی می‌توان به مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، طراح و برگزارکننده اولین نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری تهران و سلسله برنامه‌های شب‌های موسیقی ایران، مدیر اجرایی جشنواره‌های مختلف از جمله جشنواره موسیقی فجر، جشنواره ذکر و ذاکرین و …، مدیر اجرایی و هنری ارکستر سمفونیک تهران، موسس و مدیر مسئول پایگاه اطلاع‌رسانی موسیقی ایران و … اشاره کرد.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی و تجسمی نمایش خانگی

شروین حاجی‌پور تیتراژ ابتدایی «وحشی» را خواند

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیلم‌نت، شروین حاجی‌پور خواننده و ترانه‌سرا و تنظیم‌کننده موسیقی، ترانه تیتراژ ابتدایی سریال «وحشی» به نویسندگی و کارگردانی هومن سیدی را خواند. همچنین تنظیم ترانه و ملودی این قطعه با شروین حاجی‌پور بوده است. این قطعه از قسمت دوم سریال پخش می شود.
در بخشی از این ترانه آمده است: تو ساقه ای تو ریشه ای هم گندمی هم تیشه ای/ تو سازه‌‌‌ای از سنگ و خون هم آهنی هم آدمی»
سریال «وحشی» محصول اختصاصی فیلم‌نت به تهیه‌کنندگی محمدرضا صابری است که ساعت 8 شب هر دوشنبه از فیلم‌نت پخش می‌شود. تاکنون قسمت اول این سریال پخش شده است.
جواد عزتی، نگار جواهریان، احسان امانی، علیرضا ثانی فر، مهدی صباغی و محمد صابری از جمله بازیگران «وحشی» هستند.

https://ravihonar.com/wp-content/uploads/2025/04/VID_20250420_133615_241.mp4?_=1
دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی

نگاهی به فعالیت‌های مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی در سال ۱۴۰۳

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، مرکز آموزش هنری این بنیاد با هدف گسترش آموزش هنر به علاقه‌مندان و در راستای شناسایی استعدادهای درخشان هنری با فراهم‌ آوردن محیطی حرفه‌ای، پویا و مطمئن در سال ۱۴۰۳ با بهره‎‌گیری از اساتید با تجربه و هنرمندان برجسته در رشته‌های موسیقی، تجسمی و نمایشی نسبت به برگزاری کلاس‌های نظری و عملی، کارگاه و مسترکلاس‌های تخصصی و کنسرت‌های آموزشی – پژوهشی برای هنرجویان اقدام نموده است.
در بخش آموزش موسیقی، این مرکز با حضور ۲۵ نفر از اساتید، دوره‌های خود را در رشته‌های پیانو، ویلن، گیتار، فلوت، فلوت ریکوردر، سلفژ، اصول اجرا در کر، تئوری موسیقی، موسیقی کودک، تار و سه‌تار، تنبک، دف، کوزه، شناخت ریتم، آواز ایرانی و آواز کلاسیک برای ۱۷۷۱ هنرجو برپا کرده است.
برگزاری کنسرت هنرجویان پیانو کلارا بوکوچاوا با حضور ۲۴ نفر از هنرجویان برگزیده ایشان در تالار رودکی، برگزاری ورک‌شاپ هنرجویی موسیقی کودک با حضور ۲۳ نفر از هنرجویان برگزیده ناهید ایمان‌زاده در تالار حافظ، کنسرت آنسامبل ویولن، پیانو و فلوت هنرجویان رضا طاهری، مقداد طاهری و محمودرضا میرصیافی در تالار رودکی، برپایی کارگاه آموزشی پیانو هنرجویان پوریا آرمان‌فر در مرکز آموزش، برگزاری کنسرت موسیقی ایرانی با حضور ۳۴ نفر از هنرجویان برگزیده این مرکز به سرپرستی جلال امیر پورسعید در تالار رودکی، کنسرت پیانو با حضور ۲۳ نفر از هنرجویان پیانو سیما مشکوه در تالار رودکی، برپایی کارگاه آموزشی گیتار توسط سید پوریا نیک‌پناه و همچنین برپایی کارگاه آموزشی فلوت توسط مقداد طاهری از جمله فعالیت‌های این مرکز در سال ۱۴۰۳ در حوزه موسیقی بوده است.
همچنین در حوزه هنرهای تجسمی، کلاس‌های آموزشی در رشته نقاشی-خط و سفالگری با حضور دو نفر از اساتید این رشته‌ها و شرکت ۳۵ هنرجو برپا شده است. برگزاری کارگاه آموزشی نقاشیخط توسط استاد روح‌اله دَلخانی، در دو مرحله نیز از دیگر فعالیت‌های حوزه تجسمی بوده است.
مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی همچنین در سال گذشته برنامه‌ریزی دوره کلاس‌های آموزشی بازیگری را با عنوان «الفبای بازیگری» توسط اساتید برجسته سینما، تئاتر و تلویزیون در برنامه آموزشی خود قرار داد.
این مرکز در مجموع با حضور ۲۷ نفر از اساتید موسیقی، تجسمی و هنرهای نمایشی و ثبت نام از ۱۸۰۶ هنرجوی این رشته‌ها، در مجموع بیش از ۱۸۸۰۱ نفرجلسه آموزشی در سال ۱۴۰۳ برگزار کرده است.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی و تجسمی نمایش خانگی

دوره‌ی تازه‌ی «کنسرتینو» عرضه شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، دوره جدید برنامه موزیکال «کنسرتینو» همزمان با عید سعید فطر از طریق نماوا در شبکه خانگی عرضه شد. آنچه این برنامه موزیکال را جذاب کرده این است که هم سرگرم کننده است و هم آموزنده چون حین برنامه هم اجرای یک یا دو کنسرت با قطعات مختلف را شاهدیم و هم گفتگوهای خوبی میان مجری و مهمانان صورت می‌گیرد و هم علیرضا عصار مهمانان را به سمتی می‌برد که ریزه‌‌کاری‌های زندگی حرفه‌ای خود را عیان کنند که این خودش می‌تواند برای علاقمندان، بار آموزشی داشته باشد.
امید حاجیلی نوازنده و خواننده پاپ همراه با مهدی عباسی خواننده خوش‌صدا، مهمانان اخیر «کنسرتینو» بودند‌. امید حاجیلی با اجرای برخی قطعات شاد و عیدانه‌ی خود و مهدی عباسی با اجرای یکی از قطعات مشهور موسیقی پاپ، جلب توجه کردند.
امید حاجیلی درگفتگو با عصار از ماجراهایی گفت که علاقه به موسیقی برایش در پی داشته؛ راهیابی به هنرستان موسیقی از طریق یک آگهی مطبوعاتی و اینکه در آستانه اخراج از هنرستان مجبور می‌شود به یادگیری ترومپت و همان ترومپت نوازی او را می‌برد تا ارکستر سمفونیک تهران‌. گویا مادر امید حاجیلی در حال سبزی پاک کردن یک آگهی جذب هنرجو در هنرستان موسیقی می‌بیند و امید را تشویق می‌کند که برود و بخت خود را بیازماید.
حاجیلی آن طور که در کنسرتینو شرح داد به واسطه آشنایی با منوچهر اسلامی (ترومپت‌‌نواز معروف که قطعه ماندگار «آیینه ها» با صدای فرهاد را تنظیم کرده) توانست رشد قابل توجهی در نوازندگی این ساز پیدا کند.
مهدی عباسی خواننده‌ای با تحریرهای دلنشین در «کنسرتینو» قطعاتی را اجرا کرد و ازجمله آنها قطعه «راز دل» از سروده‌های عبدالله شادان شاعر افغان که سال‌ها پیش جلیل زولاند (موزیسین افغان و پدر فرید زولاند) ابتدا خودش آن را خواند و بعدتر آن را برای اجرا در اختیار معصومه دده‌بالا (هایده) قرار داد؛ قطعه‌ای که در جایی از آن می‌شنویم: روز نوروز بچینی گل سرخ/بر سر راه نگار پهن کنی…
پخش بخش‌هایی از اجرای بزرگ عصار در جشن صد سالگی سینما در باشگاه انقلاب از دیگر قسمت‌های ویژه‌برنامه‌ی عید فطر «کنسرتینو» بود؛ در آن جشن ماندگار، عصار با یک ارکستر بزرگ به اجرای قطعه پرداخت و امید حاجیلی فاش کرد که یکی از نوازندگان آن کنسرت بوده و بعد از آن جذب گروه ناصر عبداللهی شده؛ خواننده ای که نحوه‌ی اجرای زنده و بده بستان روی صحنه با مخاطبان را به حاجیلی آموخت‌‌.
عصار در بخش‌های مختلف «کنسرتینو» سعی کرد به اندازه سرگرم کنندگی و تبدیل این برنامه به یک کنسرت متنوع، مجالی را هم جهت توصیه‌های عملی به علاقمندان خوانندگی فراهم نماید.
«کنسرتینو» با میزبانی علیرضا عصار، تهیه کنندگی محسن خباز و محمدرضا حسین زاده و کارگردانی میلاد رحیمی از طریق پلتفرم نماوا در دسترس مخاطبان قرار گرفته‌ است.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی نقدها و یادداشت ها

نقش مهم خاورمیانه و آفریقای شمالی در پیشرفت موسیقی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، هنر خاورمیانه هزاران سال تاریخ بشریت را به همراه دارد و به اندازه بسیاری از هنرمندانی که آن را ایجاد می کنند متفاوت است. بسیاری از هنرمندان خاورمیانه از روستاهای کوچک یا گروه های عشایری هستند که مهارت های خود را در طول نسل ها پشت سر گذاشته اند. تمرین این هنرها نوعی حفظ آن مهارت ها و میراث آنها است. از آثار معاصر که منعکس کننده زمان آشفته و در حال تغییر به معماری کلاسیک و نقاشی های بیزانس است، اجازه دهید نگاهی به برخی از مشارکت های هنری خاورمیانه بیندازیم.
منطقه ای که خاورمیانه مدرن را تشکیل می دهد شامل دو «گهواره» تمدن بشری است: مصر و بین النهرین. همچنین میهن سه دین اصلی جهان است: مسیحیت، اسلام و یهودیت. این اهمیت فرهنگی باورنکردنی در بسیاری از هنری که از خاورمیانه حاصل می شود، نقش داشته است.

● موسیقی خاورمیانه
موسیقی خاورمیانه شامل بسیاری از سبک های موسیقی از کشورها و فرهنگ های مختلف است. هنرمندان موسیقی مدرن در خاورمیانه به اندازه نوازندگان مدرن در سراسر جهان متفاوت هستند و اغلب از سبک های موسیقی دیگر الهام می گیرند و آنها را با سنت های محلی ترکیب می کنند.
اولین ستاره راک خاورمیانه، لیدیا کنعان بود که انتظارات جنسیتی را زیر پا گذاشت و به یک شهرت بین المللی تبدیل شد. او که شجاع و فداکار به موسیقی و مردمش بود، با وجود جنگ در کشورش لبنان کنسرت اجرا کرد. او در سال ۲۰۱۵ وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد و همچنان از طریق کارهای بشردوستانه به کشورش کمک می کند.
موسیقی سنتی خاورمیانه شامل انواع سازهای زهی، بادی و کوبه ای است. سازهای زهی که معمولاً در موسیقی خاورمیانه شنیده می شود عبارتند از: چنگ معمولی و ویولن و همچنین عود و ساز (هر دو نوع عود) و قانون زهی. سازهای کوبه ای رایج عبارتند از تنبور ریق و طبل داربوکا. سازهای بادی خاورمیانه شامل ابوا به همراه انواع دیگر سازهای نی مانند دودوک و زورنا می باشد.
برخی از ویژگی های منحصر به فرد موسیقی سنتی خاورمیانه استفاده از ربع تن و فقدان آکورد است که به موسیقی حس بسیار متمایز می دهد. علاوه بر صداهای منحصربفرد، برخی از آهنگ های سنتی خاورمیانه می توانند تا سه ساعت طول بکشند.
در دهه ۱۹۵۰ مجموعه ای از موسیقی که بر روی لوح های خط میخی حک شده بود در مقبره ای در سوریه کشف شد. باستان شناسان مدرن توانستند یکی از آهنگ ها را که اکنون به عنوان «سرود هوری شماره ۶» شناخته می شود، ترجمه کنند. این اثر در حدود ۱۴۰۰ سال قبل از میلاد نوشته شد و آن را به قدیمی ترین قطعه موسیقی شناخته شده تبدیل کرد و نمونه ای از موسیقی باستانی خاورمیانه است.
در منطقه ای که اغلب توسط درگیری های سیاسی، ایدئولوژیک و فرقه ای تقسیم شده است، موسیقی عامل مشترکی در میان مردم خاورمیانه و شمال آفریقا (مِنا) است. کسانی که به زبان روح و قلب تسلط دارند در سراسر منطقه از محبوبیت برخوردارند. محبوبیتی که حتی پس از از بین رفتن آهنگسازان، خوانندگان و نوازندگان همچنان ادامه دارد. چه در کشور خود باشید و چه در خارج از کشور، ام کلثوم (مصر)، محمد عبده (عربستان سعودی)، لطفی بوشناق (تونس)، فیروز (لبنان)، ناظم الغزالی (عراق) و بسیاری دیگر همراه خاطرات شما خواهند بود.
موسیقی نقش مهمی در انجام مراسم مذهبی و زندگی دربار سلطنتی در بیشتر خاورمیانه قدیم داشت. به گفته محققان، موسیقی در خاورمیانه از ترانه‌ها و قافیه‌هایی استنباط می‌شد که همنشین شبانه اقوام و طوایف در سفرها بودند. این سفرها از ویژگی های کسانی بود که در دوران گذشته به دنبال غذا و آب بودند. اشعار ترانه ها دارای اهمیتی فراتر از قافیه آنها بود.
گسترش موسیقی ارتباطات را با فرهنگ های همسایه، مانند امپراتوری های بابلی و آشوری که در آن زمان در منطقه پر رونق بودند، تقویت کرد. قبایل بادیه نشین همچنین پیام های فرهنگی را از جوامع همسایه و به آنها منتقل می کردند.
موسیقی خاورمیانه موسیقی جهان عرب، ترک و فارس است. علیرغم تفاوت های زبانی و فرهنگی مرتبط با آن، این موسیقی به لطف اسلام در یک میراث بزرگ ادغام شده است. عنصر متحد کننده آن از موسیقی برای انجام برخی فعالیت ها و مراسم مذهبی استفاده می شده است. در مجموع این آداب همراه با حرکات موسیقایی (بدون در نظر گرفتن موسیقی ناب) منحصر به آتن و تلاوت قرآن بود. اگرچه صوفیان در مناسک نماز خود از موسیقی (و حتی رقص) استفاده کرده اند.
با گسترش اسلام در دوران خلافت عباسی، کمک های زیریاب به طور قابل توجهی موسیقی خاورمیانه را از طریق یک سری اصلاحات توسعه داد. این شامل ابداع هنر «مواشاه»، «مقامات» و ایجاد تغییراتی در ساز عود است. در نتیجه، دوران طلایی شکوفایی هنر و پیشرفت فرهنگی منطقه را فرا گرفت.
در قرن نهم، موسیقی عربی بسیار تکامل یافته است. اعراب دارای گروه‌های موسیقایی وسیع، تاریخ موسیقی ثبت‌شده و مکتوب، و موسیقی‌دانان و خوانندگان آموزش دیده‌اند که زندگی موسیقی را در دربار سلطنتی بسیار فعال کرده‌اند. علاوه بر این، موسیقی سنتی رایج ایرانی در قرون وسطی پس از گسترش اسلام تکامل یافته است. ابونصر فارابی یکی از نوازندگان مشهور در این دوران بود که با کتاب «کتاب المسیقة الکبیر» به شکل‌گیری سنت موسیقی در جهان اسلام کمک کرد. دوران عثمانی یکی از درخشان ترین دوره های تاریخ از نظر فرهنگ موسیقی بود. سیستمی شدن موسیقی آنها یکی از مهمترین رویدادهای موسیقی قرن سیزدهم بود.
پس از اخراج یهودیان از اسپانیا در پایان قرن پانزدهم، و با سقوط آخرین پرچم مسلمانان پس از آن، موسیقی با مردم به سمت شمال آفریقا، بالکان، ترکیه و فلسطین حرکت کرد.
قرن نوزدهم با ارتباط با غرب مشخص شد که میل به تعریف و شفاف سازی الگوی موسیقی را به همراه داشت. این امر تا حدی به تمایل به تعریف ویژگی های ناسیونالیسم در حال شکوفایی عرب در آن زمان، علاوه بر برخورد اجتناب ناپذیر با موسیقی غربی نسبت داده می شود. موسیقی دوباره تکامل یافت و در پرتو این تأثیرات غربی و موارد دیگر، از اواخر قرن نوزدهم، روند مهمی را طی کرد.
قرن بیستم به عنوان یک دوره استثنایی برای موسیقی شرقی توصیف شد. مصر مقصد هنرهای مختلف بود، جایی که ام کلثوم و القصابجی بر تخت هنری شرق بودند. محمد عبدالوهاب، اسمهان و فرید العطرش از سوریه آنها را همراهی می کردند. شبه جزیره عربستان شاهد رونق موسیقی گسترده ای بود که به اوج خود رسید. صداهای جدیدی ظهور کردند که از جمله آنها می توان به محمد عبده، طلال مداح و ابوبکر سالم اشاره کرد. در لبنان، موزیکال های رحبانی میراث غنایی شام را از طریق صدای فیروز پایه گذاری کردند. لطفی بوشنک در تونس، ناظم غزالی در عراق و استاد حلبی قدود صباح فخری در سوریه ظهور کردند.
از طرفی موسیقی پاپ در ایران به سرعت تکامل یافت. پخش ها ژانرهای مختلفی مانند رومبا، تانگو و والس را تبلیغ می کردند. اگرچه موسیقی پاپ ایران در زمان تأسیس از موسیقی غربی تقلید کرد، اما با گذشت زمان هویت منحصر به فرد خود را شکل داد. ظهور ستارگان برجسته ایرانی در دنیای موسیقی مانند ویگن باعث شد که ایران به یکی از کشورهایی تبدیل شود که بیشترین تأثیر را از موسیقی راک غربی در شرق داشته است.
به طور مشابه، موجی از موسیقی پانک و راک در زمانی نه چندان دور ترکیه را فرا گرفت که این ژانرها در اروپا و ایالات متحده تکامل یافتند. برخی از مشهورترین نوازندگان و خوانندگان ترکیه مانند Barış Manço و İbrahim Tatlıses به شهرت رسیده اند.
در سال‌های اولیه قرن حاضر، موسیقی رپ برای بیان صدای انقلابیون و رادیکال‌ها از همه جهت‌گیری‌ها در سراسر خاورمیانه و شمال آفریقا شعله‌ور شد.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما عکاسی فراخوان ها گالری گردی گرافیک موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی نقاشی نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران هنرهای تجسمی

سال پرکار هنری بنیاد رودکی پایان یافت

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این مجموعه با دارا بودن تالارهای وحدت، رودکی، حافظ، فردوسی، مجموعه برج آزادی و همچنین پهنه رودکی همواره میزبان رویدادهای فرهنگی هنری مختلف است؛ در طی سال ۱۴۰۳ در مجموع ۱۱۸۵ سانس اجرا توسط ۳۷۶ گروه در حوزه‌های گوناگون در مجموعه‌های این بنیاد برگزار شده است.
ارکستر سمفونیک تهران با ۸ عنوان برنامه، ۲۲ اجرا را در تالار وحدت روی صحنه برده است؛ همچنین ارکستر موسیقی ملی ایران با ۸ عنوان برنامه ۱۱ سانس کنسرت را در تالار وحدت و یک کنسرت را در شهر ساری برگزار کرده است.
با اجرای طرح «طرزِ تازه» بنیاد رودکی، ۶ گروه موسیقی، ۸ شب در تالارهای وحدت و رودکی به اجرای کنسرت پرداخته‌اند؛ این درحالی است که ۱۴ گروه موسیقی فعال در حوزه موسیقی بانوان نیز مجموعاً ۳۳ برنامه را در طول سال، ویژه بانوان در تالار وحدت روی صحنه برده‌اند.
بر همین اساس و در مجموع ۵۸ گروه موسیقی، ۱۴۲ سانس کنسرت را در تالار وحدت برگزار کرده‌اند.
تالار وحدت با برگزاری چهلمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر میزبان ۱۲ گروه موسیقی سنتی، ارکسترال و بین‌الملل بود.
در حوزه نمایش نیز ۵ گروه نمایشی با ۱۴۳ اجرا در تالار وحدت روی صحنه رفته‌اند؛ این در حالی‌است که در ایام برگزاری چهل و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر نیز ۵ گروه نمایشی در این تالار به اجرای نمایش پرداخته‌اند.
همچنین تالار وحدت به عنوان یکی از مراکز مهم فرهنگی کشور، در سال ۱۴۰۳، میزبان ۳۲ همایش و ویژه برنامه‌های فرهنگی در سطوح ملی و بین‌المللی بوده است.
در تالار رودکی نیز، ۳۹ گروه موسیقی، ۸۹ اجرا را در سبک‌های کلاسیک، ارکسترال، سنتی، تلفیقی و … روی صحنه برده‌اند؛ در جشنواره موسیقی فجر نیز ۱۲ گروه موسیقی به این تالار آمده‌اند.
در بخش برگزاری رویداد نیز ۱۴ همایش در تالار رودکی برگزار شده است.
در تالار حافظ ۱۲ گروه نمایشی، ۲۶۵ اجرای صحنه‌ای داشته‌اند. علاوه بر آن در جشنواره بین‌‎المللی تئاتر فجر نیز ۱۶ اجرا توسط ۸ گروه روی صحنه رفته است. تالار فردوسی نیز میزبان ۶۱ اجرا بوده است.
پهنه رودکی نیز در همجواری تالار وحدت به عنوان یکی از مراکز مهم فعالیت‌های فرهنگی هنری میزبان رویدادهای مختلفی بوده است. این پهنه در ایام ماه محرم میزبان ۱۲ شب مجلس تعزیه بوده است. در جریان برگزاری جشنواره‌های تئاتر و موسیقی فجر نیز ۵ نمایش خیابانی و یک موسیقی خیابانی پهنه رودکی اجرا شده‌اند.
مجموعه برج آزادی به عنوان نماد ملی ایران و مرکز فرهنگی هنری انقلاب اسلامی نیز میزبان رویدادهای فرهنگی هنری متنوعی بوده است. در سال جاری در سالن اصلی این مجموعه ۲۰ گروه نمایشی در مجموع ۸۱ سانس به روی صحنه رفته‌اند. همچنین ۴۰ گروه موسیقی ۵۵ سانس کنسرت را در این سالن برگزار کرده‌اند.
از سوی دیگر برج آزادی میزبان برگزاری ۱۲ عنوان جشنواره بوده ‌است؛ این در حالی‌است که ۴۱ رویداد فرهنگی هنری نیز در قسمت‌های مختلف این مجموعه برگزار شده است.
در بخش نمایشگاه‌های تجسمی، ۳۶ عنوان نمایشگاه انفرادی و گروهی نقاشی، عکاسی، صنایع دستی و … مجموعاً ۵۱۱ روز در نگارخانه‌های برج آزادی برپا بوده‌اند.
این برج با دارا بودن فضاهای معماری ویژه و نیز فضاهای موزه‌ای همواره میزبان گردشگران داخلی و خارجی است و در سال ۱۴۰۳ بیش از ۱۰۰ هزار نفر از این فضاها بازدید کرده‌اند.
اجرای برج‌نگاره (ویدئومپینگ) به مناسب‌های مختلف نیز از برنامه‌های ویژه برج آزادی است. طی سال گذشته ۲۵ عنوان برج‌نگاره بر نمای این برج نقش بسته‌اند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

اعلام جزییات تازه‌ترین جلسه بررسی سند ملی موسیقی کشور

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اعضای ستاد اجرایی سند ملی موسیقی کشور در تازه ترین جلسه خود بخش های دیگری از این سند ملی را مورد بررسی قرار دادند.
این سند ملی که طی ماه های گذشته پس از تصویب و ابلاغ آن ، با مباحث و نقطه نظرهای کارشناسی متعددی از سوی هنرمندان و کارشناسان مواجه شده، بنا به تصمیم ستاد اجرایی در مسیر بازنگری و اصلاح قرار گرفته که تازه ترین جلسه اصلاح و بازبینی آن نیز در معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.
در این جلسه مفادی از سند مورد بحث و بررسی قرار گرفت و اعضای ستاد اجرایی که وفق ماده 7 سند ملی موسیقی، کمیته تخصصی بررسی این سند به شمار می‌روند، نقطه نظرات خود را درباره آن اعلام کرده و اصلاحاتی در این چارچوب، مورد تایید اعضا قرار گرفت.
شایان ذکر است در جلسه پیشین بررسی سند موسیقی کم توجهی به ضرورت های دنیای دیجیتال، وجود ابهام دربرخی تعاریف و مفاهیم موجود در سند موسیقی، دعوت از صاحب نظران و کارشناسان و فعالان حوزه های مختلف موسیقی در بازنگری سند، تعریف دقیق اصطلاحات کلیدی در سند، ارائه شاخص های ارزیابی روشن برای عملیاتی شدن موارد مطرح شده در سند موسیقی، استفاده از زبان ساده و قابل فهم، در نظرگرفتن جامعیت محتوایی و پوشش انواع موسیقی در سند موسیقی، افزودن بخش های جداگانه برای موسیقی مدرن، شناسایی و مستند سازی جریان های مختلف موسیقی، تقویت هویت فرهنگی ایران از مسیر موسیقی نواحی با محوریت سند موسیقی از جمله مواردی بود که پیرامون آن بحث و تبادل نظر شد.
تشکیل کمیته های تخصصی و برگزاری جلسات مشورتی منظم، ایجاد مراکز تحقیقاتی برای پژوهش در حوزه سند موسیقی، توجه به زیست بوم موسیقی کشور، انجام نظرسنجی های علمی برای شناسایی سلایق مختلف، تدوین برنامه های حمایتی، تعریف اهداف «کوتاه مدت»، «میان مدت» و «بلند مدت» در رویکردهای اجرایی و عملیاتی سند ملی موسیقی، پایش مستمر و ارائه گزارش های دوره ای درباره پیشرفت اجرای سند، ارائه دقیق تر معانی و تعریف های کلیدی سندنویسی در حوزه های فقهی و اندیشه ای، چارچوب سازی مفهومی، وجود یک نقشه راه استراتژیک، مطالعه و تحلیل وضعیت موجود به انضمام تعریف اهداف و ماموریت ها در فرآیند سندنویسی، توصیه به حضور کارشناسان حوزه فناوری در سند ملی موسیقی نیزاز دیگر موارد مطرح شده در اولین جلسه بررسی و بازنگری سند موسیقی کشور بود.
شایان ذکر است سند ملی موسیقی در قالب مصوبه شماره ۲۳۶ جلسه ۸۹۵ شورای عالی انقلاب فرهنگی تصویب و به تاریخ ۱۲ اسفند ماه ۱۴۰۱ به نام «سند ملی موسیقی جمهوری اسلامی ایران» به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سازمان صدا و سیما، حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی، دفتر تبلیغات اسلامی حوزه علمیه قم، مرکز مدیریت حوزه های علمیه، شورای هنر شورای عالی انقلاب فرهنگی و دبیرخانه شورای عالی انقلاب فرهنگی ابلاغ شده است.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی و تجسمی

کنسرت موسیقی وصال علوی در فرهنگسرای نیاوران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، کنسرت موسیقی تلفیقی به خوانندگی و سرپرستی وصال علوی شامگاه پنجشنبه ۲۳ اسفند ماه ۱۴۰۳، در دو سانس، در سالن خلیج فارس برگزار می‌شود.
در این کنسرت آرمان منورصادق (پیانو و تنظیم قطعات)، مهران هوشمندیان (سینتی‌سایزر و سکوئنس) و پروشات زندآیین (ویولنسل)، وصال علوی را در اجرای قطعات پرطرفدار «قصه»، «می‌دانم، می‌دانی»، «به یادش…»، «آبی» و… همراهی خواهندکرد.
وصال علوی، خواننده جوانی است که نخستین بار در اردیبهشت ۱۴۰۳ در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه رفت و پس از کنسرت‌های موفق در یزد و شیراز، آخرین اجرای زنده خود در سال جاری را نیز دوباره در فرهنگسرای نیاوران در دو سانس روی صحنه می‌برد.
این کنسرت توسط مؤسسه آواسازان ققنوس، پنجشنبه ۲۳ اسفندماه، در ساعت‌های ۱۸:۴۵ و ۲۱:۴۵ در سالن خلیج فارس اجرا می‌شود و بلیت آن در سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی و تجسمی

«قلب» آیدین نورمحمدی به سام زراعتیان رسید

به گزارش سایت خبری راوی هنر، آیدین نورمحمدی؛ آهنگساز و نوازنده یکی از قطعات موسیقی خود را به رئیس بخش پیوند اعضا، و همچنین اهداکنندگان اعضای بدن و به‌خصوص «قلب» اهدا کرد.
این آهنگساز هدف خود از اهدای این اثر به این عزیزان را، پاسداشت این عزیزان به عنوان انسان‌هایی با قلب‌هایی بزرگ و تشکر از پزشکان این حوزه به‌خصوص سام زراعتیان‌نژاد دوانی که زندگی‌بخش بیماران قلبی و همچنین پیوند دهنده اعضای بدن در سراسر دنیاست، عنوان کرده است.
دكتر سام زراعتيان نژاد دوانی فوق تخصص جراحی قلب و پيوند اعضا، فلوشيپ پيوند اعضای قفسه صدری، سرپرست واحد فراهم آوری و پيوند اعضا دانشگاه علوم پزشکی ايران است.
نورمحمدی در این قطعه از سازهای پیانو و ویولون استفاده کرده است که نوازنده هر دوی این سازها خود این آهنگساز است.
«قلب» با رویکردی انگیزشی و نگاه امیدوارانه به زندگی بیمارانی که نیازمند عضوی برای ادامه حیات هستند، ساخته و منتشر شده است.
دوئت «قلب» از هم اکنون در تمامی رسانه‌های موسیقی قابل شنیدن و دانلود است.

4_5922244152921167320 (1)
1. 4_5922244152921167320 (1)
1:31
دسته‌ها
اخبار تازه های کتاب کتاب کتاب و ادبیات موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی

حمایت از سینما و موسیقی را گسترش می‌دهیم/ یافتن نقاط اشتراک جامعه کتابخوان و سینما و موسیقی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، امیر بهدانی مدیرعامل پلتفرم «فیدیبو»؛ بزرگترین سکوی عرضه کتاب صوتی که در چند ماه اخیر در زمینه سینما و موسیقی نیز فعالیت‌هایی را آغاز کرده است درباره این رویکرد جدید گفت: فعالیت‌های فیدیبو در سالی که گذشت تنها محدود به کتاب و ادبیات نبود؛ چرا که معتقدیم فرهنگ و آگاهی تنها از منظر کتاب ایجاد نمی‌شود.
بهدانی ادامه داد: گام اول ما در توسعه فعالیت های فرهنگی حمایت از فیلم سینمایی «علت مرگ: نامعلوم» به کارگردانی علی زرنگار بود که پس از سه سال توقیف امکان اکران گرفت. این فیلم در کنار فروش خوب در گیشه، توانسته نظر کارشناسان و منتقدان را جلب کرده و به عنوان بهترین فیلم اجتماعی اکران در 1403 شناخته شود که این موضوع نشان می دهد انتخاب اولیه ما برای ورود به سینما انتخاب درستی بوده است.
وی در پاسخ به این پرسش که حمایت فیدیبو از فیلم چگونه بوده است، توضیح داد: هم در زمینه تبلیغات محیطی هم اکران های ویژه اقدام کردیم.
بهدانی با تاکید بر اینکه «حمایت از این اثر سینمایی صرفا یک اتفاق نبود»، بیان کرد: حمایت‌های مشابه همچنان ادامه پیدا خواهد کرد. البته سیاست فیدیبو در این مسیر انتخاب آثار شایسته و ارزشمند سینمایی اجتماعی است که این امر توسط اتاق فکری متشکل از افراد کارشناس در زمینه سینما انجام می‌گیرد.
فیدیبو به حمایت از موسیقی فاخر ادامه می‌دهد
مدیرعامل فیدیبو همچنین درباره برگزاری کنسرت توسط این سکوی کتابخوانی که با گروه کامکارها کلید خورد، گفت: ورود به بازار موسیقی یکی دیگر از اقدامات فرهنگی فیدیبو در سال 1403 بود. فیدیبو در مجموعه کنسرت «کامکارها» به عنوان برگزارکننده از تبلیغات تا مارکتینگ و حتی بلیت‌فروشی را برعهده داشت.
بهدانی درباره زمان برگزاری کنسرت کامکارها ادامه داد: دو اجرای نخست در 22 و 29 دی برگزار شد و در ادامه و به دلیل استقبال مخاطبان 12 اسفند هم دو سانس کنسرت دیگر از کامکارها در هتل اسپیناس پالاس برگزار خواهد شد.
وی تاکید کرد: از آنجا که گروه کامکارها افتخار موسیقی کشورمان هستند، آن‌ها نیز به اعتبار برند فرهنگی فیدیبو پس از 6 سال به برگزاری اجرای زنده رضایت دادند.
مدیرعامل فیدبو تمایز این سکو با رقبای بازار برگزاری کنسرت و فروش بلیت را این‌طور عنوان کرد: تفاوت ما نسبت به سایر رقبا ارائه 360 درجه محتواست؛ از فعالیت انبوه در فضای مجازی گرفته تا تبلیغات محیطی در سطح شهر گوشه‌ای از تلاش‌های ما برای جلب رضایت کابران است. همچنین 12 میلیون کاربر و میانگین بازدید روزانه 300هزار نفری سایت فیدیبو سرمایه ای است که می تواند در اختیار سینما و موسیقی نیز قرار بگیرد. اعتقاد ما بر این است که کسی که در موقعیت اجتماعی امروز همچنان دغدغه کتاب و ادبیات دارد، احتمالا این سبک از موسیقی و سینمایی که ما به دنبالش هستیمن به روحیات او به عنوان یکی از کاربران فیدیبو نزدیک است پس ما در روی دیگر سکه خدمات‌دهی به کاربران فعلی خود را نیز متنوع‌تر کرده‌ایم ضمن اینکه مخاطبان جدید نیز به بازار کتاب افزوده خواهیم کرد.
امیر بهدانی در پایان گفت: در سال 1404 نیز برگزاری کنسرت‌های موسیقی و حمایت از سینما ادامه پیدا می‌کند و معیار پذیرش آثار و فعالیت‌های موسیقایی مشابه توسط اتاق فکر فیدیبو مورد ارزیابی و تحلیل قرار می‌گیرد.

دسته‌ها
اخبار ادبیات شعر کتاب و ادبیات موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی و تجسمی

جشن ۱۹ سالگی کانون ادبی زمستان برگزار شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، جشن نوزدهمین سالگرد تاسیس کانون ادبی زمستان، عصر جمعه سوم اسفند ۱۴۰۳ با حضور چهره‌های فرهنگی، هنری و علاقه‌مندان در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.
همچنین هنرمندان شرکت‌کننده در بخش‌های شعر و ترانه اثارشان را اجرا کردند.
در بخشی از این برنامه به تجلیل از ایرج مهدیان اختصاص داشت، فرهنگ جولایی گفت: بیش از ۵۰ سال است که کار تهیه‌کنندگی می‌کنم؛ کارهای کوچه بازاری جزو کارهای ممنوعه در رادیو و تلویزیون بود ولی گاهی ما در برنامه راه شب پخش می‌کردیم، یک بارش مسئله نبود ولی بار دوم حتما تذکر می‌گرفتیم ولی به پخش کردنش می‌ارزید که من همیشه معترض بودم، به هر صورت این خواننده‌ها هم بین مردم جایگاهی داشتند و نمی‌شد بی‌توجه بود. آقای مهدیانی از کسانی بود که کارش را من دوست داشتم و آن زمان که صفحه بود، من اکثر صفحه‌هایش را گوش می‌کردم و لذت می‌بردم. یعنی هر موسیقی یک جایگاهی دارد که موسیقی‌های این دوستان هنرمند هم در جایگاه خودش بسیار لازم و لذت بخش بود.
سپس سید جواد هاشمی گفت: من پدرم رسول فرید، آهنگساز بود. ما واقعا با ایرج مهدیان زندگی کردیم و چقدر کیف کردیم. درود بر شما، هرچه به افتخار شما دست بزنیم کم است.
در ادامه بیژن شکرریز بیان کرد: من دانشجوی سینما بودم و قرار بود یک پایان‌نامه تصویری داشته باشم و پیشنهاد من لاله زار شد. با زنده‌یاد دکتر فرخ غفاری در تلویزیون، مطرح کردم که من می‌خواهم لاله زار بروم، فرخ غفاری این اجازه را به من داد و همیشه مدیونش هستم. روزی که رفتیم لاله‌زار صداهایی شنیدم که همچنان در گوش من است؛ جواد یساری، عباس قادری، مهدیان، اجازه دهید اسم یک خانم هم ببرم، روح‌پرور. من آن فیلم را ساختم و استاد مهرتاش این اجازه را از آقای نثر و آقای اسدزاده گرفتند که من با دوربین وارد تئاترهای لاله‌زار شوم. من، نسل من و یا نسلی که از من مسن‌تر هستند، با این صداها رشد کرد و بزرگ شد.
وی ادامه داد: من همیشه یک عزیزی داشتم به نام فرهاد؛ فرهادی که خیلی زود از میان ما رفت ولی غیر از او، من یک صداهایی را هنوز هم گوش می‌دهم مانند ایرج مهدیان. مردم دوستشان داشتند و عاشقشان بودند. راننده کامیونی که از تهران تا بندرعباس می‌رفت با صدای این‌ها می‌رفت. راننده اتوبوس شبی که از تهران تا مشهد می‌رفت با صداها این‌ها می‌رفتند.
او اضافه کرد: یک محقق آلمانی با من ایران آمده بود و من این صداها را پخش می‌کردم و دلیلش را می‌گفتم. او می‌گفت که این‌ها چه کسی هستند؟ و من همین را گفتم که آن‌ها مردم را دوست دارند و مردم هم آن‌ها را.
در ادامه علی فخار با تشکر از سجاد عزیزی آرام گفت: الان ۷۵ سالم است. من ۱۷ سالم بود که وارد لاله زار شدم. من از خدا می‌خواهم از عمر من بکاهد و به عمر ایرج مهدیان بیافزاید. چون از گذشته‌های دور، جواد یساری، عباس قادری و ایرج مهدیان مانده‌اند. ایرج مهدیان عزیز وقتی وارد عرصه هنر شد، تم، صدا، حال و هوا، چهارچوب و قالب خاصی داشت و نمی‌شد با هیچکس مقایسه کرد.
سپس ایرج مهدیان روی صحنه آمد و در سخنانی گفت: یک دنیا سپاسگزار.  من سنم زیاد نیست و فقط ۶۰ ساله که دارم می‌خوانم. خواننده‌هایی که در این سبک می‌خوانند، به نوعی ملی هستند. آن زمان‌ها تفاوت می‌گذاشتند تا این هنرمندان را از هم سوا کنند اما همه برای مردم می‌خواندند.
سپس با اهدای تندیس و لوح به پاس وطن دوستی و فعالیت‌های هنری ماندگار از ایرج مهدیان تقدیر و تجلیل شد.
بیژن شکرریز در ادامه از تلاش‌های سجاد عزیزی‌آرام و همکارانش در سال‌های فعالیت کانون ادبی زمستان تقدیر کرد.
در ادامه این مراسم مدال افتخار کانون زمستان به شهر سلطانی به بهانه چهار دهه فعالیت در عرصه سینما و تئاتر توسط ایرج راد و اصغر همت اهدا شد.
همچنین یک پیام ویدیویی از گوهر خیراندیش برای شهره سلطانی در این بخش پخش شد. خیراندیش با تقدیر از حمایت های شهره سلطانی از تئاتر از جای خالی این بازیگر در سینما گفت.
ایرج راد نیز بیان کرد: سلطانی را از دوره نوجوانی‌اش می‌شناسم. در اداره تئاتر و خارج از آن کار می‌کرد، او همواره کار می‌کرد و هیچوقت وقفه‌ای در کارش ایجاد نکرد و خواندن برای خانم‌ها هم در دستور کار قرار داده است. او و همسرش با هم در تئاتر فعال هستند و امیدوارم پابرجا و سلامت باشند.
اصغر همت نیز توضیح داد: شهره یک وابسته به تئاتر بوده و هست. در دوسکانس از مریم مروان ابن حکم بود اما نماند و خوشحالم که از او تقدیر می کنیم.
شهره سلطانی گفت: من نمی دانم باید متاسف باشم یا خوشحال و شاید جای دیگر قدر بچه های نمایش را کمتر بدانند اما در این جمع همه چیز متفاوت است. گوهر عزیز گفت من در سینما کمتر هستم این را از ته دل می گویم و از سر تاسف؛ همیشه نبودن و کم بودن دلیل بر نتوانستن نیست گاه دلیل بر وجدان بیدار و شرافت کاری است. همیشه سعی کردم به عنوان یک زن با تمام توانایی‌هایم استوار باقی بمانم و بازهم تلاش می‌کنم ادامه دهم.
در بخش دیگری از این مراسم مدال افتخار کانون زمستان به مهدی یغمایی به بهانه یک عمر فعالیت هنری اهدا شد و در ادامه پیام ویدیویی او پخش شد.
یغمایی در این پیام اظهار کرد: به دلیل کنسرت نتوانستم خدمت شما برسم. این مدال برای من خیلی ارزشمند است و امیدوارم بهترین ها برای کانون زمستان رخ دهد و امیدوارم این کانون منشا خیر و فرهنگ باشد.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز جشنواره بین المللی موسیقی فجر جشنواره ها موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی

پایان چهلمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهلمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر، سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، زهرا بهروزآذر معاون امور زنان و خانواده رئیس‌جمهور، شینا انصاری معاون رئیس‌جمهور و رئیس‌سازمان حفاظت محیط زیست، ضیا هاشمی معاون فرهنگی اجتماعی معاون اول رئیس‌جمهور، نادره رضایی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمد نوروزپور معاون مطبوعاتی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سید فرید موسوی، نماینده مردم مراغه در مجلس شورای اسلامی، محمد حسین ایمانی‌خوشخو دبیر شورای هنر، محمد اله‌یاری مدیر عامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی، سید مجید پور احمدی مدیرعامل صندوق اعتباری هنر، احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، رضا مهدوی دبیر چهلمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر، احمد مسجدجامعی، وزیر پیشین فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمدعلی مرآتی مدیرعامل انجمن موسیقی ایران و مدیر اجرایی جشنواره، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی ایران، حسن ریاحی و جمعی از هنرمندان و مسئولان با اجرای نیما رئیسی در تالار وحدت برگزار شد.

استقبال از مهمانان آیین اختتامیه جشنواره با اجرای سُرنا و دُهل در محوطه باز تالار وحدت انجام شد و مراسم به صورت رسمی با قرائت قرآن کریم، سرود ملی توسط گروه آکاپلا «مهر وطن» آغاز شد.
سپس در یک ویدئو کوتاه، جشنواره چهلم مرور شد و در ادامه نیما رئیسی در حال خواندن قطعه«ایران»محمد نوری وارد سالن شد و به روی صحنه رفت.

*تجلیل از بزرگان موسیقی ایران

در این آیین از چهره‌های سرشناسی همچون شیرمحمد اسپندار، محمدعلی گلپایگانی (محمد گلریز)، آذر هاشمی و قاسم عابدین تقدیر و همچنین یاد هنرمندان درگذشته موسیقی همچون محمدعلی بهمنی، احمدعلی مراتب، امین‌الله رشیدی، احمدخان نورزایی گرامی داشته شد. این مراسم به روح زنده یاد فریدون شهبازیان تقدیم شد.

* جوان‌ها نیاز دارند سایه بزگترهای موسیقی بالای سرشان باشد

رضا مهدوی دبیر چهلمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجردر آئین اختتامیه با اشاره به این نکته موسیقی از مهمترین داشته‌های فرهنگی ماست: تاکید کرد: بایستی به داشته‌ها ایمان داشت و در تقویت آنها کوشید. همیشه اهتمام ویژه بر این بوده که جدول‌ اجراها به صورت کیفی پر شود، هر ساله ۲۰ درصد رشد کیفی داشته باشیم و امکاناتی کیفی و کمی را فراهم‌تر کرد و در تقویت زیر ساخت‌ها کوشید.
دبیر حشنواره در باره جایگاه جشنواره گفت : به لحاظ سخت‌افزار و نرم‌افزار به جایگاهی رسیدیم که می‌تونیم در منطقه رقابت ویژه ایجاد کنیم و جایزه‌ای مانند باربد به نام بزرگان موسیقی ایرانی، مطرح کنیم البته به شرط اینکه در برگزاری جایزه‌ها چابک‌سازی داشته باشیم.
وی افزود: باور داریم که جوانگرایی مسئله بسیار مهمی برای چنین جشنواره‌هایی است.
مهدوی در پایان اظهار امیدواری کرد: چقدر خوب است که جشنواره هر سال گسترده‌تر شود تا به معنای واقعی کلمه هم جشن و هم رقابت باشد اما شرطش این است که تمام اساتید حضور داشته باشند و جوان‌ها را تشویق کنند چرا که نیاز دارند سایه بزرگان بر سرشان باشند.

* جشنواره به ترمیم اعتماد و تقویت سرمایه اجتماعی کوشید

نادره رضایی معاون هنری وزیر ارشاد درباره این دوره از جشنواره گفت: جشنواره موسیقی فجر به چهلمین سال رسید. جشنواره‌ای که در واقع برای مردم و از آن مردم است. تلاش شد ترمیم رابطه و اعتماد کنیم و در این شرایط تنگنا هم با حضور پر‍رنگ‌تر هنرمندان و ترکیب نسل نو در کنار با تجربه‌ها و پیشکسوتان، از یک سو و از طرفی دیگر با حضور گروه‌های خارجی بتوانیم در شرایط فعلی ایران هم از وفاق ملی بهره‌مند شویم و هم در سطح منظقه‌ای و بین‌المللی به ترمیم اعتماد و تقویت سرمایه اجتماعی کمک کنیم.
نادره رضایی ادامه داد: ترمیم اعتماد و تقویت سرمایه اجتماعی می‌تواند ذخیره استراتژیک برای نظام باشد، آن هم در این شرایط تحریم و انزوای ناخواسته‌. امیدواریم از طریق دیپلماسی فرهنگ و هنر بتوانیم این جشنواره را در سطح کیفی‌تری با مشارکت بالاتر به نسبت سال‌های اخیر ادامه دهیم.
وی درباره دستاوردهای این دوره از جشنواره گفت: گروه‌های مختلف زنان با تعداد اجراهای چند برابر نسبت یه دوره قبل حضور داشتند. اجراهای مشترکی بین گروه‌های ایرانی و کشورهای مختلف در جشنوار داشتیم. و نوازندگان چیره‌دستی از کشورهای مختلف دنیا حضور داشتند که حضورشان بسیار با استقبال مواجه شد.
رضایی در پایان اظهار کرد: امیدوارم در ادامه این مسیر جشنواره‌ای که به پختگی رسیده، بتواند در دوره چهل‌و یکم و سال‌های بعد باکیفیت‌ بالاتر با حضور هنرمندان مرجع و شاخص و نسل نویی که پر از امیدیم برگزار شود.
وی در پایان به همکارانش در دفتر موسیقی، دبیرخانه جشنواره موسیقی، در معاونت امور هنری دستمریزاد گفت و آینده‌ای روشن و پر امیدتر برای موسیقی و هنر ایران و برای ایران آرزو کرد.

*گونه‌های مختلف موسیقی را معرفی کردیم

احمد صدری رئيس جشنواره و سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در آئین اختتامیه این جشنواره گفت: در این دوره از جشنواره هم، در صدد این بودیم که گونه‌های مختلفی که در این سرزمین وجود دارد را در یک تابلو نمایش بدهیم.
وی ادامه داد: ایران داشته‌های قوی و غنی در زمینه موسیقی دارد. از موسیقی نواحی اجراهای بیشتری داشتیم از گونه‌های مختلف چه به صورت اصالت محور و چه به صورت کارهای تنظیم شده.

*اهدای جوایز

بخش نخست اهدای جوایز با دعوت از احمد مسجد جامعی، محمدعلی مرآتی،محمد میرزمانی و نوشین پاسدار به روی صحنه به برگزیدگان تقدیم شد:

بخش جایزۀ «کتاب»

ــ نفرات سوم به طور مشترک: محمدابراهیم عالمی و همکارشان فاطمه جعفری برای تألیف کتابِ «شِواش» و همچنین محمدرضا برزگر برای تألیف کتابِ «فرهنگ‌نامۀ موسیقی کتول»
ــ نفرات دوم به طور مشترک: «اکبر ایرانی» برای تألیف کتابِ «موسیقیِ شناخت» و «یونس محمودی (گلستانه)» برای تألیف کتابِ «موسیقیِ رسانه»
ــ نفر اول: امیرحسین جزء رمضانی برای ترجمۀ دو کتابِ «آهنگسازی (هنر و مهارت)» و «عناصر موسیقی»

بخش «پایان‌نامه و رساله»

پایان‌نامه‌های کارشناسی ارشد :
نفر سوم: نیما پورفولادی برای پایان‌نامۀ «مطالعۀ نظام‌های انگشت‌گذاری ساز کمانچه و مقایسۀ آن با نظام‌های انگشت‌گذاری ساز ویُلُن»
نفر دوم: سعید مجیدی برای پایان‌نامۀ «بررسی تکنیک‌های پُلی‌فونی در مجموعه دفتر پُلی‌فونیک برای پیانو اثر رادیون شدرین»
نفر اول: احمد جعفری برای پایان‌نامۀ «بررسی پیوند شعر و موسیقی در تصانیف عارف قزوینی»

بخش رسالۀ دکتری:
نفرسوم: مینا کشفی برای رسالۀ دکتری «ارائۀ مدل کمک آموزشیِ موسیقیِ کلاسیک با تکیه بر نظریۀ میدان آموزشِ بوردیو»
ــ هیئت داوران هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان این بخش را حائز رتبۀ اول و دوم تشخیص ندادند.

بخش بین‌رشته‌ای:
نفر سوم: ساسان نوذری برای مقالۀ «اصطلاحات و واژگان موسیقی در شعر کمال خجندی و حافظ»
ــ هیئت داوران هیچ‌ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را حائز رتبۀ اول و دوم تشخیص ندادند.
 
بخش دوم جوایز با حضور شینا انصاری معاون رئيس جمهور و رئیس سازمان حفاظت محیط زیست،احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی و رئیس جشنواره،حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی و استاد حسن ریاحی اهدا شد.

بخش جایزۀ «موسیقی و رسانه»

ــ بخش «یادداشت و سرمقاله»، نفر اول:محمدسجاد محمدیان از خبرگزاری بین‌المللی قرآن (ایکنا) برای مطلب «موسیقی؛ مُباحی مشهود، امّا محدود»
هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را حائز رتبۀ دوم و سوم ندانستند.

ــ بخش «گزارش»، نفر دوم: فاطمه رفاهت از خبرگزاری پارس (ایرنا) برای مطلب «عاشقانه‌های نظامی گنجوی در میان نت‌های ارکستر سمفونیک فارس»
هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را حائز رتبۀ اول و سوم ندانستند.

ــ بخش «گفت‌وگو»، نفر اول: یاسر شیخی‌یگانه از خبرگزاری تسنیم برای گفت‌و‌گو با قاسم افشار با عنوان «آن‌زمان قیمت بلیت کنسرت 5 هزار تومان بود/ ما جاده‌صاف‌کن موسیقی پاپ بودیم»
هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را حائز رتبۀ دوم و سوم ندانستند.

بخش «رسانه‌های دیداری و شنیداری» شامل مستند، پادکست، گزارش، گفت‌وگو و برنامه‌های ترکیبی:
بخش «پادکست»، نفر سوم: یلدا احتشامی از رادیو پیام برای برنامۀ «هوشنگ ظریف»
بخش «پادکست»، نفر دوم: آزاده شاهرخ‌مهر از رادیو صبا برای برنامۀ «استاد هوش مصنوعی»
بخش «نگاه ویژه»، نفر اول: حمیرا فراتی از رادیو فرهنگ برای برنامۀ «خنیاگر فرارود»

جایزه مانا
در بخش دیگری از اهدای جوایز، برگزیدگان جایزه مانا که ویژه معاونت امور زنان و خانواده رئیس جمهور به بانوان هنرمند شرکت کننده در جشنواره معرفی شدند.

بیانیه هیات داوران جایزه مانا:

درود بر هنرمندان خلاق این سرزمین بخصوص زنان هنرمند و توانمند سرزمین‌مان
بیانیه هیات داوران تخصصی جایزه مانا (جایزه معاونت ریاست‌جمهوری در امور زنان و خانواده به اجراهای گروه‌های موسیقی بانوان در چهلمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر) به شرح زیر می‌باشد:
هنرمندان ارزنده‌ای در بخش اجراهای ویژه زنان به مدت شش روز در چهلمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر درخشیدند. بی‌شک حضور زنان در عرصه موسیقی نه تنها نشان دهنده توانایی‌های فردی و جمعی ایشان، بلکه یادآور اهمیت توانمندسازی و حمایت از نیمی از جامعه هنری ماست که در تارو پود هنر ایرانی ریشه دارد.
هیات داوران بر این باور است که کلیه گروه‌های شرکت‌کننده به پاس تلاش و ممارست در عرصه هنر شایسته تقدیرند؛ با این حال با بررسی امتیازها، سه اجرا حائز رتبه‌های اول تا سوم شدند. در این انتخاب‌ها، شاخص‌های خوانندگی، نوازندگی،‌تنظیم موسیقی، صحنه،‌ نور و لباس، بررسی و نمره‌دهی و سپس میانگین گرفته شده است.
با افتخار جایزه مانا را به شما تقدیم می‌کنیم و برای شما آرزوی موفقیت‌های روزافزون در همه مراحل زندگی و هنری‌تان داریم.
رتبه اول: گروه ماهنی؛ به سرپرستی ماریا و ماندانا حسین غفاری
رتبه دوم: گروه راستان؛ به سرپرستی آزاده امیری
رتبه سوم؛ گروه ایوار قوچان به سرپرستی تکتم ملایی

با احترام
هیات داوران تخصصی جایزه مانا در چهلمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر
هنگامه اخوان، عفت (آذر) هاشمی موسوی، مریم بهادری.

جایزه آهنگسازی،آلبوم،تک آهنگ،موسیقی و ترانه

بخش سوم جوایز توسط دکتر سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، جعفر قائم پناه معاون اجرایی رییس جمهور ،نادره رضایی معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد ، محمدحسین ایمانی خوشخو ، استاد وارطان ساهاکیان و استاد محمدعلی لقا اهدا شد.

بخش جایزۀ «آهنگسازی»
نفر سوم: فرید اسمعیلی‌ابهری برای اثر «تا جاودانگی»
نفر دوم: کیوان هادی علایی حسینی برای اثر «کوارتت کمانچه»
دیپلم افتخار این بخش به نفرات اول به‌طور مشترک: امیرحسین طایی برای اثر «آداجیو در شور» و معین فقیه‌سلیمانی برای اثر «موومان سمفونیک»

بخش جایزۀ «آلبوم»:
ــ نفر سوم: فرشاد سیفی برای آهنگسازیِ آلبوم «چَرچی» به معنی (دوره‌گرد)
ــ شورای داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را حائز رتبۀ دوم تشخیص ندادند.
ــ نفر اول: و برندۀ «جایزۀ باربدِ آلبوم»، مصطفی مؤمنیان برای آهنگسازیِ آلبوم «جُنون»

بخش جایزۀ «تک‌آهنگ»:
نفر سوم به طور مشترک: هادی فیض‌آبادی برای آوازِ قطعۀ «دیدار یار» و میلاد صادقی برای آوازِ قطعۀ «اَفتَو به تیگ»
نفر دوم: سیدعلی و سیدمحمد سعیدی (برادران سعیدی) برای آواز قطعۀ «دل بدون تو»
ــ هیئت داوران هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان این بخش را حائز رتبۀ اول تشخیص ندادند.
 
بخش جایزۀ «موسیقی و ترانه»:
ــ تقدیرشونده: سامی تحصیلداری: هیئت داوران از سامی تحصیلداری برای ترانه‌های «آوار» و«بوی عَطرِت» در این بخش تقدیر کردند.
نفر اول: محمدسعید میرزایی برای ترانۀ «خیابان‌های دلتنگی» با صدای سالار عقیلی و آهنگسازیِ حمیدرضا گلشن

بخش «خلاقیت و نوآوری»:
دیپلم افتخار این بخش تقدیم شد به: مهرداد کریم‌خاوری برای ساخت «دفِ حرارتی با عنوانِ دفِ مُشتاق»
جایزۀ «باربد» این بخش تقدیم شد به: محسن شریفیان و گروه لیانیک برای نوآوری و خلاقیت در اموزش موسیقی نواحی ایران و برای طراحی ساز «لیانیک؛ نی‌انبان الکترونیک»

و در پایان، جایزۀ باربد چهلمین جشنوارۀ بین‌المللی موسیقی فجر در بخش «اجرای صحنه‌ای، بخش موسیقی کلاسیک اروپایی»
تقدیم شد به: امیرپارسا افشار، گروه «لا مینور» برای اجرای زندۀ «دوئت ویُلُنسِل و پیانو»

*وزیر ارشاد:نوای ایران پایدار

سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی بعد از اهدای جوایز به درخواست نیما رئیسی مجری آیین اختتامیه ،در کلامی کوتاه گفت: به نام خداوند مهر،خوشحالیم چهلمین دوره جشنواره بین المللی موسیقی فجر را همراه شما بودیم. با ایران همیشه برای ایران، نوای ایران پایدار

در خلال این مراسم استاد سلیمانی پسر حاج قربان سلیمانی دوتار خراسان نواخت و گروه بومی سلم آبادی حرکات آیینی اجرا کرد. یکی از بخش های مورد توجه تماشاگران اجرای گروه لیان و نوازندگی محسن شریفیان و گروه موسیقی دارکوب بود. همچنین نماهنگی از چگونگی ساخت تندیس هزار جشنواره به نمایش درآمد. در پایان تمامی برگزیدگان روی صحنه رفتند و نیما رئیسی با همراهی هادی فیض آبادی تصنیف «ای ایران» روح الله خالقی را خواندند و تماشاگران این اجرا را همراهی کردند.

پایان چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر

آئین اختتامیه چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر با تجلیل از بزرگان موسیقی ایران و اهدای جوایز برگزیدگان شامگاه دوشنبه ۲۹ بهمن ۱۴۰۳ در تالار وحدت برگزار شد.

به گزارش روابط عمومی چهلمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر، سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، زهرا بهروزآذر معاون امور زنان و خانواده رئیس‌جمهور، شینا انصاری معاون رئیس‌جمهور و رئیس‌سازمان حفاظت محیط زیست، ضیا هاشمی معاون فرهنگی اجتماعی معاون اول رئیس‌جمهور، نادره رضایی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمد نوروزپور معاون مطبوعاتی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سید فرید موسوی، نماینده مردم مراغه در مجلس شورای اسلامی، محمد حسین ایمانی‌خوشخو دبیر شورای هنر، محمد اله‌یاری مدیر عامل بنیاد فرهنگی هنری رودکی، سید مجید پور احمدی مدیرعامل صندوق اعتباری هنر، احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، رضا مهدوی دبیر چهلمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر، احمد مسجدجامعی، وزیر پیشین فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمدعلی مرآتی مدیرعامل انجمن موسیقی ایران و مدیر اجرایی جشنواره، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی ایران، حسن ریاحی و جمعی از هنرمندان و مسئولان با اجرای نیما رئیسی در تالار وحدت برگزار شد.

استقبال از مهمانان آیین اختتامیه جشنواره با اجرای سُرنا و دُهل در محوطه باز تالار وحدت انجام شد و مراسم به صورت رسمی با قرائت قرآن کریم، سرود ملی توسط گروه آکاپلا «مهر وطن» آغاز شد.
سپس در یک ویدئو کوتاه، جشنواره چهلم مرور شد و در ادامه نیما رئیسی در حال خواندن قطعه«ایران»محمد نوری وارد سالن شد و به روی صحنه رفت.

*تجلیل از بزرگان موسیقی ایران

در این آیین از چهره‌های سرشناسی همچون شیرمحمد اسپندار، محمدعلی گلپایگانی (محمد گلریز)، آذر هاشمی و قاسم عابدین تقدیر و همچنین یاد هنرمندان درگذشته موسیقی همچون محمدعلی بهمنی، احمدعلی مراتب، امین‌الله رشیدی، احمدخان نورزایی گرامی داشته شد. این مراسم به روح زنده یاد فریدون شهبازیان تقدیم شد.

* جوان‌ها نیاز دارند سایه بزرگترهای موسیقی بالای سرشان باشد

رضا مهدوی دبیر چهلمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجردر آئین اختتامیه با اشاره به این نکته موسیقی از مهمترین داشته‌های فرهنگی ماست: تاکید کرد: بایستی به داشته‌ها ایمان داشت و در تقویت آنها کوشید. همیشه اهتمام ویژه بر این بوده که جدول‌ اجراها به صورت کیفی پر شود، هر ساله ۲۰ درصد رشد کیفی داشته باشیم و امکاناتی کیفی و کمی را فراهم‌تر کرد و در تقویت زیر ساخت‌ها کوشید.
دبیر حشنواره در باره جایگاه جشنواره گفت : به لحاظ سخت‌افزار و نرم‌افزار به جایگاهی رسیدیم که می‌تونیم در منطقه رقابت ویژه ایجاد کنیم و جایزه‌ای مانند باربد به نام بزرگان موسیقی ایرانی، مطرح کنیم البته به شرط اینکه در برگزاری جایزه‌ها چابک‌سازی داشته باشیم.
وی افزود: باور داریم که جوانگرایی مسئله بسیار مهمی برای چنین جشنواره‌هایی است.
مهدوی در پایان اظهار امیدواری کرد: چقدر خوب است که جشنواره هر سال گسترده‌تر شود تا به معنای واقعی کلمه هم جشن و هم رقابت باشد اما شرطش این است که تمام اساتید حضور داشته باشند و جوان‌ها را تشویق کنند چرا که نیاز دارند سایه بزرگان بر سرشان باشند.

* جشنواره به ترمیم اعتماد و تقویت سرمایه اجتماعی کوشید

نادره رضایی معاون هنری وزیر ارشاد درباره این دوره از جشنواره گفت: جشنواره موسیقی فجر به چهلمین سال رسید. جشنواره‌ای که در واقع برای مردم و از آن مردم است. تلاش شد ترمیم رابطه و اعتماد کنیم و در این شرایط تنگنا هم با حضور پر‍رنگ‌تر هنرمندان و ترکیب نسل نو در کنار با تجربه‌ها و پیشکسوتان، از یک سو و از طرفی دیگر با حضور گروه‌های خارجی بتوانیم در شرایط فعلی ایران هم از وفاق ملی بهره‌مند شویم و هم در سطح منظقه‌ای و بین‌المللی به ترمیم اعتماد و تقویت سرمایه اجتماعی کمک کنیم.
نادره رضایی ادامه داد: ترمیم اعتماد و تقویت سرمایه اجتماعی می‌تواند ذخیره استراتژیک برای نظام باشد، آن هم در این شرایط تحریم و انزوای ناخواسته‌. امیدواریم از طریق دیپلماسی فرهنگ و هنر بتوانیم این جشنواره را در سطح کیفی‌تری با مشارکت بالاتر به نسبت سال‌های اخیر ادامه دهیم.
وی درباره دستاوردهای این دوره از جشنواره گفت: گروه‌های مختلف زنان با تعداد اجراهای چند برابر نسبت یه دوره قبل حضور داشتند. اجراهای مشترکی بین گروه‌های ایرانی و کشورهای مختلف در جشنوار داشتیم. و نوازندگان چیره‌دستی از کشورهای مختلف دنیا حضور داشتند که حضورشان بسیار با استقبال مواجه شد.
رضایی در پایان اظهار کرد: امیدوارم در ادامه این مسیر جشنواره‌ای که به پختگی رسیده، بتواند در دوره چهل‌و یکم و سال‌های بعد باکیفیت‌ بالاتر با حضور هنرمندان مرجع و شاخص و نسل نویی که پر از امیدیم برگزار شود.
وی در پایان به همکارانش در دفتر موسیقی، دبیرخانه جشنواره موسیقی، در معاونت امور هنری دستمریزاد گفت و آینده‌ای روشن و پر امیدتر برای موسیقی و هنر ایران و برای ایران آرزو کرد.

*گونه‌های مختلف موسیقی را معرفی کردیم

احمد صدری رئيس جشنواره و سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در آئین اختتامیه این جشنواره گفت: در این دوره از جشنواره هم، در صدد این بودیم که گونه‌های مختلفی که در این سرزمین وجود دارد را در یک تابلو نمایش بدهیم.
وی ادامه داد: ایران داشته‌های قوی و غنی در زمینه موسیقی دارد. از موسیقی نواحی اجراهای بیشتری داشتیم از گونه‌های مختلف چه به صورت اصالت محور و چه به صورت کارهای تنظیم شده.

*اهدای جوایز

بخش نخست اهدای جوایز با دعوت از احمد مسجد جامعی، محمدعلی مرآتی،محمد میرزمانی و نوشین پاسدار به روی صحنه به برگزیدگان تقدیم شد:

بخش جایزۀ «کتاب»

ــ نفرات سوم به طور مشترک: محمدابراهیم عالمی و همکارشان فاطمه جعفری برای تألیف کتابِ «شِواش» و همچنین محمدرضا برزگر برای تألیف کتابِ «فرهنگ‌نامۀ موسیقی کتول»
ــ نفرات دوم به طور مشترک: «اکبر ایرانی» برای تألیف کتابِ «موسیقیِ شناخت» و «یونس محمودی (گلستانه)» برای تألیف کتابِ «موسیقیِ رسانه»
ــ نفر اول: امیرحسین جزء رمضانی برای ترجمۀ دو کتابِ «آهنگسازی (هنر و مهارت)» و «عناصر موسیقی»

بخش «پایان‌نامه و رساله»

پایان‌نامه‌های کارشناسی ارشد :
نفر سوم: نیما پورفولادی برای پایان‌نامۀ «مطالعۀ نظام‌های انگشت‌گذاری ساز کمانچه و مقایسۀ آن با نظام‌های انگشت‌گذاری ساز ویُلُن»
نفر دوم: سعید مجیدی برای پایان‌نامۀ «بررسی تکنیک‌های پُلی‌فونی در مجموعه دفتر پُلی‌فونیک برای پیانو اثر رادیون شدرین»
نفر اول: احمد جعفری برای پایان‌نامۀ «بررسی پیوند شعر و موسیقی در تصانیف عارف قزوینی»

بخش رسالۀ دکتری:
نفرسوم: مینا کشفی برای رسالۀ دکتری «ارائۀ مدل کمک آموزشیِ موسیقیِ کلاسیک با تکیه بر نظریۀ میدان آموزشِ بوردیو»
ــ هیئت داوران هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان این بخش را حائز رتبۀ اول و دوم تشخیص ندادند.

بخش بین‌رشته‌ای:
نفر سوم: ساسان نوذری برای مقالۀ «اصطلاحات و واژگان موسیقی در شعر کمال خجندی و حافظ»
ــ هیئت داوران هیچ‌ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را حائز رتبۀ اول و دوم تشخیص ندادند.
 
بخش دوم جوایز با حضور شینا انصاری معاون رئيس جمهور و رئیس سازمان حفاظت محیط زیست،احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی و رئیس جشنواره،حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی و استاد حسن ریاحی اهدا شد.

بخش جایزۀ «موسیقی و رسانه»

ــ بخش «یادداشت و سرمقاله»، نفر اول:محمدسجاد محمدیان از خبرگزاری بین‌المللی قرآن (ایکنا) برای مطلب «موسیقی؛ مُباحی مشهود، امّا محدود»
هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را حائز رتبۀ دوم و سوم ندانستند.

ــ بخش «گزارش»، نفر دوم: فاطمه رفاهت از خبرگزاری پارس (ایرنا) برای مطلب «عاشقانه‌های نظامی گنجوی در میان نت‌های ارکستر سمفونیک فارس»
هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را حائز رتبۀ اول و سوم ندانستند.

ــ بخش «گفت‌وگو»، نفر اول: یاسر شیخی‌یگانه از خبرگزاری تسنیم برای گفت‌و‌گو با قاسم افشار با عنوان «آن‌زمان قیمت بلیت کنسرت 5 هزار تومان بود/ ما جاده‌صاف‌کن موسیقی پاپ بودیم»
هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را حائز رتبۀ دوم و سوم ندانستند.

بخش «رسانه‌های دیداری و شنیداری» شامل مستند، پادکست، گزارش، گفت‌وگو و برنامه‌های ترکیبی:
بخش «پادکست»، نفر سوم: یلدا احتشامی از رادیو پیام برای برنامۀ «هوشنگ ظریف»
بخش «پادکست»، نفر دوم: آزاده شاهرخ‌مهر از رادیو صبا برای برنامۀ «استاد هوش مصنوعی»
بخش «نگاه ویژه»، نفر اول: حمیرا فراتی از رادیو فرهنگ برای برنامۀ «خنیاگر فرارود»

جایزه مانا
در بخش دیگری از اهدای جوایز، برگزیدگان جایزه مانا که ویژه معاونت امور زنان و خانواده رئیس جمهور به بانوان هنرمند شرکت کننده در جشنواره معرفی شدند.

بیانیه هیات داوران جایزه مانا:
درود بر هنرمندان خلاق این سرزمین بخصوص زنان هنرمند و توانمند سرزمین‌مان
بیانیه هیات داوران تخصصی جایزه مانا (جایزه معاونت ریاست‌جمهوری در امور زنان و خانواده به اجراهای گروه‌های موسیقی بانوان در چهلمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر) به شرح زیر می‌باشد:
هنرمندان ارزنده‌ای در بخش اجراهای ویژه زنان به مدت شش روز در چهلمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر درخشیدند. بی‌شک حضور زنان در عرصه موسیقی نه تنها نشان دهنده توانایی‌های فردی و جمعی ایشان، بلکه یادآور اهمیت توانمندسازی و حمایت از نیمی از جامعه هنری ماست که در تارو پود هنر ایرانی ریشه دارد.
هیات داوران بر این باور است که کلیه گروه‌های شرکت‌کننده به پاس تلاش و ممارست در عرصه هنر شایسته تقدیرند؛ با این حال با بررسی امتیازها، سه اجرا حائز رتبه‌های اول تا سوم شدند. در این انتخاب‌ها، شاخص‌های خوانندگی، نوازندگی،‌تنظیم موسیقی، صحنه،‌ نور و لباس، بررسی و نمره‌دهی و سپس میانگین گرفته شده است.
با افتخار جایزه مانا را به شما تقدیم می‌کنیم و برای شما آرزوی موفقیت‌های روزافزون در همه مراحل زندگی و هنری‌تان داریم.
رتبه اول: گروه ماهنی؛ به سرپرستی ماریا و ماندانا حسین غفاری
رتبه دوم: گروه راستان؛ به سرپرستی آزاده امیری
رتبه سوم؛ گروه ایوار قوچان به سرپرستی تکتم ملایی

بخش سوم جوایز توسط دکتر سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، جعفر قائم پناه معاون اجرایی رییس جمهور، نادره رضایی معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد، محمدحسین ایمانی خوشخو ، استاد وارطان ساهاکیان و استاد محمدعلی لقا اهدا شد.
بخش جایزۀ «آهنگسازی»
نفر سوم: فرید اسمعیلی‌ابهری برای اثر «تا جاودانگی»
نفر دوم: کیوان هادی علایی حسینی برای اثر «کوارتت کمانچه»
دیپلم افتخار این بخش به نفرات اول به‌طور مشترک: امیرحسین طایی برای اثر «آداجیو در شور» و معین فقیه‌سلیمانی برای اثر «موومان سمفونیک»
بخش جایزۀ «آلبوم»:
ــ نفر سوم: فرشاد سیفی برای آهنگسازیِ آلبوم «چَرچی» به معنی (دوره‌گرد)
ــ شورای داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را حائز رتبۀ دوم تشخیص ندادند.
ــ نفر اول: و برندۀ «جایزۀ باربدِ آلبوم»، مصطفی مؤمنیان برای آهنگسازیِ آلبوم «جُنون»
بخش جایزۀ «تک‌آهنگ»:
نفر سوم به طور مشترک: هادی فیض‌آبادی برای آوازِ قطعۀ «دیدار یار» و میلاد صادقی برای آوازِ قطعۀ «اَفتَو به تیگ»
نفر دوم: سیدعلی و سیدمحمد سعیدی (برادران سعیدی) برای آواز قطعۀ «دل بدون تو»
ــ هیئت داوران هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان این بخش را حائز رتبۀ اول تشخیص ندادند.
 
بخش جایزۀ «موسیقی و ترانه»:
ــ تقدیرشونده: سامی تحصیلداری: هیئت داوران از سامی تحصیلداری برای ترانه‌های «آوار» و«بوی عَطرِت» در این بخش تقدیر کردند.
نفر اول: محمدسعید میرزایی برای ترانۀ «خیابان‌های دلتنگی» با صدای سالار عقیلی و آهنگسازیِ حمیدرضا گلشن
بخش «خلاقیت و نوآوری»:
دیپلم افتخار این بخش تقدیم شد به: مهرداد کریم‌خاوری برای ساخت «دفِ حرارتی با عنوانِ دفِ مُشتاق»
جایزۀ «باربد» این بخش تقدیم شد به: محسن شریفیان و گروه لیانیک برای نوآوری و خلاقیت در اموزش موسیقی نواحی ایران و برای طراحی ساز «لیانیک؛ نی‌انبان الکترونیک»
و در پایان، جایزۀ باربد چهلمین جشنوارۀ بین‌المللی موسیقی فجر در بخش «اجرای صحنه‌ای، بخش موسیقی کلاسیک اروپایی»
تقدیم شد به: امیرپارسا افشار، گروه «لا مینور» برای اجرای زندۀ «دوئت ویُلُنسِل و پیانو»

سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی بعد از اهدای جوایز به درخواست نیما رئیسی مجری آیین اختتامیه، در کلامی کوتاه گفت: به نام خداوند مهر،خوشحالیم چهلمین دوره جشنواره بین المللی موسیقی فجر را همراه شما بودیم. با ایران همیشه برای ایران، نوای ایران پایدار
.
در خلال این مراسم استاد سلیمانی پسر حاج قربان سلیمانی دوتار خراسان نواخت و گروه بومی سلم آبادی حرکات آیینی اجرا کرد. یکی از بخش های مورد توجه تماشاگران اجرای گروه لیان و نوازندگی محسن شریفیان و گروه موسیقی دارکوب بود. همچنین نماهنگی از چگونگی ساخت تندیس هزار جشنواره به نمایش درآمد. در پایان تمامی برگزیدگان روی صحنه رفتند و نیما رئیسی با همراهی هادی فیض آبادی تصنیف «ای ایران» روح الله خالقی را خواندند و تماشاگران این اجرا را همراهی کردند.

دسته‌ها
اخبار ادبیات تئاتر تئاتر و سینما شعر کتاب و ادبیات موسیقی موسیقی پاپ موسیقی و تجسمی

جشن ۱۹ سالگی کانون ادبی زمستان برگزار می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، سجاد عزیزی‌آرام مدیر کانون ادبی زمستان، با اعلام این خبر گفت: در دو دهه تلاش بی‌وقفه این کانونِ مردم نهاد، ما بیش از ۲۰۰۰ نشست ادبی و هنری با تکیه بر فعالیت‌های مردمی و غیر تجاری در کارنامه خود داریم و علی‌رغم این میزان تلاش که گاه بازتاب آن در سطح ملی و فرا ملی بوده، هیچ حمایتی به غیر از در اختیار قراردادن سالن برگزاری برنامه، توسط ارگان‌های دولتی و نیمه دولتی نبوده است. ما در فراز و نشیب جابجایی‌های مدیران فرهنگی دستخوش آسیب‌هایی از این تغییرات نیز بوده‌ایم.
عزیزی آرام بیان کرد: در نوزدهمین جشن سالگرد تاسیس کانون ادبی زمستان؛ مدال سالِ این دوره به پاس یک عمر فعالیت‌های هنری و همکاری چندین ساله با کانون زمستان، به شهره سلطانی و مهدی یغمایی اهدا می‌شود. همچنین به پاس وطن دوستی و فعالیت‌های هنری ماندگار از ایرج مهدیان تقدیر و تجلیل خواهد شد.
وی افزود: ما در مراسم پیش رو ضمن قدردانی از شاعران، ترانه‌سرایان و خوانندگانی که در طول سال گذشته بیشترین همکاری را با کانون داشته‌اند، شنونده آخرین آثار آنان خواهیم بود.
نوزدهمین جشن سالگرد تاسیس کانون ادبی زمستان عصر جمعه سوم اسفند ۱۴۰۲ از ساعت ۱۵ در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی

«بخوان بامن» با همراهی استاد ایرج و صدای شاگردش منتشر شد 

به گزارش سایت خبری راوی هنر، استاد ایرج خواجه امیری این بار در همخوانی با محمدرضا تنها، یک قطعه موسیقی کلاسیک ایرانی با نام «بخوان با من» را راهی بازار موسیقی کشور کرد.
«بخوان با من» در واقع یک قطعه استاد-شاگردی است که به طور کامل آکوستیک و آنالوگ ضبط شده و آهنگسازی و تنظیم ارکسترش توسط بهنام خدارحمی صورت گرفته است.
ترانه این قطعه را رویا لرستانی بر روی ملودی و در توصیف صدای استاد ایرج سروده است.
این چندمین همکاری محمدرضا تنها بعنوان خواننده و بهنام خدارحمی در جایگاه آهنگساز و تنظیم کننده است.
محمدرضا تنها از شاگردان خلف گلپا و ایرج خواجه‌امیری سال هاست که عرصه فعالیتش خلاصه به آوازهایی شده که در قالب آهنگهای سنتی منتشر می‌کند.
بهنام خدارحمی در راستای همکاری با این خواننده اشاره کرد: عمیقاً بر این باورم که صداهایی همچون محمدرضا تنها، چراغ‌هایی برای روشنایی هر چه بیشتر آواز ایرانی هستند.  
«همیشه عاشق»، «جمشید آریا» ،«دنیای پریشون» و …. را پیش از این از این خواننده شنیده‌ایم.
«بخوان با من» هم اکنون از کلیه رسانه‌های معتبر موسیقی در دسترس است.

بخوان با من
1. بخوان با من
5:09
دسته‌ها
اخبار اخبار روز جشنواره بین المللی موسیقی فجر جشنواره ها موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی

تجلیل از بزرگان موسیقی ایران و زنگ پایان جشنواره چهلم

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر، مراسم اختتامیه این دوره از جشنواره دوشنبه ۲۹ بهمن ۱۴۰۳ ساعت ۱۹ با حضور مسئولین و هنرمندان در تالار وحدت برگزار می‌شود. این مراسم که با اجرای سرنا و دهل از محوطه باز تالار وحدت آغاز می‌شود، با اجرای گروه آوای مهر (اجرای قطعات وفاق ملی و موسیقی مقاومت)، دوتارنوازی خراسان، قانون نوازی فرح الفارسی ، گروه کوبه ای دارکوب و دیگر برنامه‌ها ادامه می‌یابد.
در این مراسم از چهره های سرشناسی چون شیرمحمد اسپندار، محمد علی گلپایگانی (گلریز)، آذر هاشمی و قاسم عابدین تجلیل خواهد شد. همچنین اهدای جوایز «جایزه باربد» و بخش رقابتی از دیگر بخشهای اختتامیه چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر است.
چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر با ۱۰۶ گروه و ۱۷۷۱ نوازنده و خواننده در ۱۰ سالن شهر تهران و ۲۱ استان برگزار شد و روز دوشنبه، ۲۹ بهمن ماه در قالب مراسمی در آیین پایانی به کار خود پایان می‌دهد.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

آیین نکوداشت حسن ریاحی برگزار شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، آیین نکوداشت استاد حسن ریاحی، چهره ماندگار موسیقی ایران توسط انجمن آثار و مفاخر فرهنگی با همکاری بنیاد رودکی شنبه ۲۷ بهمن ماه در آن انجمن برگزار شد.
قرائت متن تقدیر وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی از استاد حسن ریاحی توسط نیکنام حسینی‌پور و سخنرانی رئیس انجمن آثار و مفاخر فرهنگی، مدیرعامل خانه موسیقی و داود گنجه‌ای از دیگر بخش‌های این رویداد بود.
در ادامه کوارتت زهی متشکل از نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران به اجرای قطعاتی پرداختند.
در این مراسم محمد اله‌یاری فومنی با اهدای لوح تقدیر و هدیه‌ای به پاس یک عمر فعالیت هنری در راستای اعتلای هنر موسیقی، از وی تجلیل به‌عمل آورد.
در بخشی از متن تقدیر اله‌یاری فومنی از ریاحی آمده است:
” نغمه‌های گوش‌نواز و دلربای جنابعالی صحیفه‌ای است بر مدعای فرهنگ و هنر دیرینه مردمان ایران‌زمین که چون نسیم صبا، جان شنوندگان و مشتاقان را به سماع درآورده است؛ و تعلیم‌های شما موجب تربیت هنرمندانی چیره‌دست و دغدغه‌مند در ارتقای هنر موسیقی شده است.
بی شک آینده هنری این کشور مرهون هنرمندی شما و مایه بسی مباهات است.”
محمد اله‌یاری فومنی مدیرعامل بنیاد رودکی، محمود شالویی رئیس انجمن آثار و مفاخر فرهنگی، نیکنام حسینی‌پور رئیس مرکز اطلاع‌رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی، داود گنجه‌ای، محمد میرزمانی، رایزن فرهنگی سفارت هند در ایران و … از جمله حاضران در این مراسم بودند.
بنیاد رودکی شامگاه جمعه ۲۶ بهمن نیز پس از اجرای ارکستر سمفونیک تهران، سردیس استاد حسن ریاحی را با حضور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در تالار وحدت رونمایی کرد.
این سردیس به سفارش بنیاد رودکی در راستای ماموریت این بنیاد در بزرگداشت و معرفی هنرمندان برگزیده پیشکسوت در حوزه‌های مختلف هنر و ادب؛ و همچنین در جهت پاسداشت مقام هنری این هنرمند ساخته شده است.

خروج از نسخه موبایل