دسته‌ها
اخبار اخبار روز تازه های کتاب کتاب کتاب و ادبیات

رونمایی از ۱۲ کتاب جدید تئاتر در تالار مشاهیر تئاتر شهر

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی مجموعه تئاتر شهر،
آیین رونمایی از ۱۲ کتاب جدید حوزه تئاتر روز چهارشنبه ۷ آبان‌ماه ۱۴۰۴ از ساعت ۱۶ تا ۱۹ در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار می‌شود.

در این مراسم که با حضور علی شمس (دبیر بخش تئاتر نشر نیماژ)، جمعی از مترجمان، مؤلفان، اهالی و علاقه‌مندان تئاتر برگزار خواهد شد، از تازه‌ترین آثار منتشرشده در زمینه‌ی تئاتر توسط نشر نیماژ رونمایی می‌شود.

این رویداد با هدف معرفی و ترویج آثار نوین تئاتری و تقویت جریان تألیف و ترجمه در حوزه نمایشنامه‌نویسی برگزار خواهد شد.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار تازه های کتاب داستان کتاب کتاب صوتی کتاب و ادبیات نقدها و یادداشت ها

معرفی کتاب برای خواندن و شنیدن؛ رمانی که پس از مرگ نویسنده‌اش منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، در میان شاهکارهای ادبیات جهان، نامی هست که نمی‌توان درخشش آن را نادیده گرفت: «مرشد و مارگاریتا»؛ رمانی از میخائیل بولگاکف، نویسنده‌ای که در سال‌های خفقان و سانسور شوروی، اثری خلق کرد که مرز میان واقعیت و خیال را فرو ریخت و روح انسان را در برابر قدرت، ایمان و عشق برهنه کرد.

این کتاب تنها یک اثر ادبی نیست؛ تجربه‌ای است میان جهان و وهم، میان شیطان و خدا، میان انسان و آزادی. بولگاکف، پزشک و نمایشنامه‌نویس روس، در روزگاری نوشت که سخن گفتن از حقیقت خطرناک بود و نوشتن می‌توانست جرم تلقی شود. او با قلمی شجاع جهانی ساخت که در آن همه چیز وارونه است: شیطان در هیأت غریبه‌ای به مسکو می‌آید تا با طنزی تلخ، پوچی جامعه بی‌ایمان را برملا کند. در پسِ این ظاهر فانتزی، روایتی عمیق از عشق، رنج و رستگاری نهفته است.

داستان از جایی آغاز می‌شود که دو نویسنده‌ اهل ادبیات در پارکی در مسکو با مردی عجیب روبه‌رو می‌شوند؛ مردی خارجی با رفتار و دانشی غیرعادی که در ادامه درمی‌یابیم خودِ شیطان است — در چهره‌ای به نام وولند. او با همراهانش، گربه‌ای سخنگو و چند خدمتکار غریب، وارد شهر می‌شود تا بی‌رحمانه پرده از ریا، ترس و فساد جامعه بردارد.

در این میان با مرشد آشنا می‌شویم؛ نویسنده‌ای خسته و شکست‌خورده که کتابی درباره‌ پونتیوس پیلاطس نوشته و به‌دلیل جسارتش طرد شده است. تنها پناهش زنی به نام مارگاریتا است؛ زنی با قلبی پر از عشق که برای نجات معشوقش از جنون و فراموشی، حتی با شیطان معامله می‌کند. عشق میان مرشد و مارگاریتا نیرویی است که از دل تاریکی می‌درخشد؛ عشقی که نه از جسم، بلکه از ایمان به معنا و انسان سرچشمه می‌گیرد.

مارگاریتا، زنی است که به‌خاطر عشق، از ترس‌های خود می‌گذرد و تا جهنم هم می‌رود. در برابرش، مرشد نویسنده‌ای است که در برابر دروغ و بی‌عدالتی سر خم نمی‌کند، اما در دنیایی بی‌رحم تنها می‌ماند. بولگاکف در کنار داستان آن دو، قصه‌ای موازی از مسیح و پونتیوس پیلاطس را روایت می‌کند؛ گفت‌وگویی میان ایمان و تردید که درون‌مایه فلسفی رمان را شکل می‌دهد.

در این روایت‌ها، حقیقت و خیال چنان در هم تنیده‌اند که مرز میان آسمان و زمین، خیر و شر، به‌سختی قابل تشخیص است. خواننده در مسیر داستان از تالارهای پرزرق‌وبرق نویسندگان دولتی تا محافل جادویی شبانه، از بام‌های مسکو تا صحرای اورشلیم سفر می‌کند. در هر صحنه، چیزی از واقعیت می‌میرد و چیزی از تخیل زاده می‌شود. رمان با طنز و هجو، اما در عمق خود با دردی انسانی همراه است؛ درد هنرمندی که میان حقیقت و ترس، میان ایمان و دروغ، راهی برای نفس کشیدن می‌جوید.

بولگاکف در «مرشد و مارگاریتا» با زبانی سرشار از شوخ‌طبعی سیاه، فلسفه‌ای می‌سازد که به‌اندازه رویا و هذیان، واقعی است. او از قدرت می‌گوید و از ایمان، از عشق می‌گوید و از سقوط، و در نهایت از انسان؛ انسانی که حتی در برابر شیطان نیز با عشق می‌ایستد. در جهان بولگاکف، شیطان داور نیست؛ او تنها آینه‌ای است در برابر انسان‌ها تا چهره واقعی‌شان را ببینند.

در برابر این نگاه، عشق مرشد و مارگاریتا همان نوری است که حتی در تاریکی مسکو خاموش نمی‌شود. بولگاکف می‌نویسد تا ثابت کند در دنیایی که حقیقت را سرکوب می‌کند، تنها عشق و خلاقیت‌اند که می‌توانند روح را نجات دهند.

زبان رمان در عین پیچیدگی، زنده و تصویری است. هر سطر از واقعیت می‌گریزد و به جادو نزدیک می‌شود: گربه‌ای که حرف می‌زند، مجلس رقصی در خانه شیطان و زنی که در هوا پرواز می‌کند — همه این‌ها نه برای فرار از واقعیت، بلکه برای نشان‌دادن حقیقتی دیگر است؛ حقیقتی که در دنیای بی‌ایمان، تنها با تخیل می‌توان به آن رسید.

بولگاکف سال‌ها برای نوشتن این کتاب جنگید. نسخه نخست را خود سوزاند، زیرا باور داشت هرگز اجازه چاپ نخواهد یافت. اما عشق مارگاریتا به مرشد، در واقع عشق خود بولگاکف به نوشتن است؛ عشقی که مرگ و سانسور هم نتوانست خاموشش کند. این اثر پس از مرگ نویسنده‌اش منتشر شد و به‌سرعت به یکی از بزرگ‌ترین رمان‌های قرن بیستم بدل گشت — روایتی از ایمان در روزگار بی‌خدا و از امید در میانه تاریکی.

خواندن یا شنیدن این رمان تجربه‌ای است که نمی‌توان با کلمه توصیف کرد. در نسخه کتاب صوتی، با صدای راوی، فضای جادویی و پررمز مسکو زنده می‌شود و شنونده خود را میان دیالوگ‌های فلسفی شیطان و خنده‌های تلخ مارگاریتا می‌بیند. نسخه دیجیتال نیز فرصتی است برای بازگشت دوباره به لایه‌های درخشان و پیچیده متن که هر بار معنایی تازه در آن کشف می‌شود.

«مرشد و مارگاریتا» از آن دسته کتاب‌هایی است که هرگز تمام نمی‌شود. هر بار که آن را می‌خوانی، جهان دیگری می‌گشاید؛ گاهی طنز است، گاهی فلسفه، گاهی رؤیا و گاهی فریاد یک روح خسته در طلب معنا. این رمان درباره قدرت عشق است، درباره ایمان و ایستادگی، درباره انسان در میان خیر و شر.

در پایان، مرشد و مارگاریتا آرامش خود را در جهانی دیگر می‌یابند، جایی دور از قضاوت و ترس. و شاید پیام بولگاکف همین باشد: رستگاری نه در قدرت، نه در اطاعت، بلکه در عشق است — عشقی که حتی شیطان نیز در برابرش سر فرود می‌آورد.

> «همه‌چیز درست می‌شود، دنیا بر پایه‌ی عشق ساخته شده است.»

 

«مرشد و مارگاریتا» کتابی است درباره ایمان در دل تاریکی، درباره عشق در روزگار بی‌رحمی و درباره نیروی جاودانه تخیل. رمانی که هر صفحه‌اش میان جادو و واقعیت، نوری از حقیقت می‌تاباند. خواندن یا شنیدنش، سفری است در دل انسان؛ جایی که خدا، شیطان و عشق، در چهره یکدیگر می‌درخشند.

اگر اهل مطالعه کتاب الکترونیکی یا شنیدن کتاب صوتی هستید، می‌توانید «مرشد و مارگاریتا» را از پلتفرم فیدی‌پلاس بخوانید یا بشنوید.

✍️ محمدسعید پروین

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز بنیاد رودکی تازه های کتاب کتاب کتاب و ادبیات نشر

انتشار کتاب «مُدهای موسیقی دستگاهی ایران» توسط بنیاد رودکی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، بنیاد فرهنگی هنری رودکی تازه‌ترین اثر پژوهشی خود در حوزه موسیقی ایرانی را با عنوان «مُدهای موسیقی دستگاهی ایران» منتشر کرد.

به گزارش روابط‌عمومی بنیاد رودکی، این کتاب حاصل چند سال همکاری پژوهشگران موسیقی سجاد پورقناد و سید پوریا نصیری است و فرهود امیرانی، آروین صداقت‌کیش و سلمان سالک بازبینان علمی آن بوده‌اند. مینا اکبری جاوید ویراستاری اثر و صبا معصومیان طراحی جلد را برعهده داشته‌اند.

این پژوهش با هدف بررسی، تحلیل و بازتعریف جامع مُدهای موسیقی دستگاهی ایران، نگاهی تحلیلی، انتقادی و نظام‌مند به ساختار مُدها دارد و تلاش می‌کند با ارائه‌ی طبقه‌بندی دقیق نتایج، منبعی کاربردی برای پژوهشگران، نوازندگان و آهنگسازان فراهم آورد.

کتاب «مُدهای موسیقی دستگاهی ایران» با تکیه بر ردیف میرزا عبدالله برومند به روایت داریوش طلایی و بهره‌گیری از منابع تکمیلی، ضمن وفاداری به اصالت ردیف، به بازاندیشی مفاهیم سنتی و گاه مبهمی چون «ایست»، «خاتمه» و «سیر نغمگی» پرداخته و چارچوب‌های تحلیلی نوینی را در برابر آن‌ها پیشنهاد می‌کند.

ساختار کتاب در چهار فصل تنظیم شده است:

فصل نخست با عنوان اصل تجزیه و تحلیل، به بازنگری در مفهوم ردیف، تعریف «مُد مادر»، معرفی شیوه‌های نوین نمایش مدها و بررسی مُدهای پرمناقشه می‌پردازد.

فصل دوم با نام تجزیه و تحلیل ردیف و بررسی مُدها، تحلیلی جامع از دستگاه‌ها و آوازهای اصلی و فرعی از شور تا راست‌پنجگاه ارائه می‌دهد.

فصل سوم با عنوان تحلیل بسترهای مُدال کمتر از یک اکتاو، به بررسی تخصصی مُدهای هگزاتونیک، پنتاتونیک و گوشه‌های بحث‌برانگیز اختصاص دارد.

فصل چهارم با عنوان مُدهای موسیقی دستگاهی ایران در یک نگاه، نقشه‌ای جامع از مدهای شناسایی‌شده ترسیم کرده که مرجعی فشرده و کاربردی برای پژوهشگران و هنرمندان به‌شمار می‌رود.

این کتاب توسط انتشارات بنیاد فرهنگی هنری رودکی منتشر شده و علاقه‌مندان برای تهیه آن می‌توانند با شماره ۶۶۷۴۳۳۶۱ تماس بگیرند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز تازه های کتاب کتاب کتاب صوتی کتاب و ادبیات

کمپین ۴۰ روزه فیدیبو برای بیش از ۳۰۰ کتاب صوتی ماه آوا

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیدیبو، کمپین ۴۰ روزه فروش کتاب صوتی با همکاری فیدیبو و انتشارات ماه آوا از ۲۳ مهر ۱۴۰۴ آغاز می‌شود و تا ۱۰ آذر ادامه خواهد داشت. در این طرح، بیش از ۳۰۰ عنوان کتاب صوتی با تخفیف ۵۰ درصدی در اختیار علاقه‌مندان قرار می‌گیرد.

این کمپین شامل مجموعه‌ای از آثار شاخص و پرمخاطب انتشارات ماه آواست که در میان آن‌ها آثاری همچون «آنا کارنینا»، «حرمسرای قذافی»، «دن آرام»، «مدار صفر درجه»، «چهار اثر از فلورانس»، «شب‌های روشن» و «دن کیشوت» به چشم می‌خورد.

کتاب‌های انتشارات ماه آوا در پلتفرم فیدیبو در ژانرهای متنوعی همچون رمان، روان‌شناسی، علوم انسانی، تاریخی، فانتزی، طنز و مدیریت منتشر شده و طیف گسترده‌ای از سلیقه‌های مخاطبان را پوشش می‌دهند.

فیدیبو پیش‌تر نیز با اجرای کمپین‌های مشابه تلاش کرده است با ارائه تخفیف‌ها و طرح‌های ویژه، دسترسی کاربران به کتاب‌های دیجیتال و صوتی را تسهیل و ترویج فرهنگ کتاب‌خوانی را تقویت کند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما تازه های کتاب کتاب کتاب و ادبیات نشر نمایشنامه‌خوانی

کتاب دو نمایشنامه خیابانی «u.turn(بازگشت)» با مقدمه سیروس همتی به چاپ دوم رسید

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از ایران‌تئاتر، کتاب دو نمایشنامه خیابانی «u.turn(بازگشت)» نوشته داریوش نصیری و مرتضی وکیلیان به چاپ دوم رسید. این کتاب توسط نشر هنر سرخ و مؤسسه فرهنگی هنری آوای هنر ارسباران منتشر شده و مقدمه‌ای از سیروس همتی و نقدهایی از منتقدان شناخته‌شده‌ای همچون حسن پارسایی و امید بی‌نیاز را دربر دارد.

چاپ نخست این کتاب در پانزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر خیابانی مریوان در سال ۱۴۰۰ رونمایی شد. «u.turn(بازگشت)» و «u.turn2(بازگشت به خان نخست)» دو نمایشنامه این مجموعه هستند که به‌ترتیب بر «مرگ به‌عنوان پالایش زندگی» و «لزوم رعایت قوانین و مقررات الهی در مسیر زندگی» تأکید دارند. این آثار توسط داریوش نصیری در همکاری با ۱۱۰ دانشجوی دانشگاه طی سال‌های ۱۳۹۵، ۱۳۹۷ و ۱۴۰۲ تولید و اجرا شده‌اند.

نمایشنامه‌ها برگرفته از آیات متعددی از قرآن کریم، از جمله سوره‌های «حمد»، «بقره»، «مؤمنون»، «نساء»، «آل‌عمران»، «یونس»، «اسرا» و «انبیا» هستند و با بهره‌گیری از شیوه‌های اجرایی نمایش ایرانی، به شکل درامی تجربی – دانشگاهی برای مخاطب امروزی ارائه شده‌اند.

نمایش «بازگشت» در سی‌وپنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر مورد تقدیر ستاد جشنواره قرار گرفت و نمایش «بازگشت به خان نخست» نیز در چهل‌ودومین دوره این جشنواره، به‌عنوان اثر برگزیده معاونت فرهنگی و اجتماعی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری معرفی و جایزه نخست این معاونت را از آن خود کرد.

این کتاب در شمارگان ۵۰۰ نسخه منتشر شده است و علاقه‌مندان برای تهیه آن می‌توانند با شماره ۶۶۵۶۳۹۷۲ تماس بگیرند. همچنین سه کتاب دیگر از داریوش نصیری قرار است در ماه‌های آینده روانه بازار نشر شود.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار تازه های کتاب کتاب کتاب و ادبیات موسیقی موسیقی و تجسمی

کتاب «ایرج»؛ نگاهی تحلیلی به صدای استاد حسین خواجه‌امیری منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، کتاب «ایرج» نوشته‌ی بهنام خدارحمی با تمرکز بر تحلیل صدای یگانه و جایگاه فرهنگی استاد حسین خواجه‌امیری (ایرج) در تاریخ موسیقی ایران توسط نشر عصر قلم منتشر شد.

این کتاب، اثری فراتر از یک زندگی‌نامه‌ی سنتی است و با نگاهی نو، به تحلیل‌های صداشناختی، جامعه‌شناسی موسیقی و زیبایی‌شناسی صدا در خصوص استاد ایرج می‌پردازد. نویسنده، که سال‌ها سابقه‌ی فعالیت حرفه‌ای در عرصه موسیقی و همکاری مستقیم با استاد ایرج را در کارنامه دارد، در این اثر روایتی نزدیک، پژوهش‌محور و تحلیلی از جایگاه این هنرمند بزرگ در حافظه جمعی ایرانیان ارائه می‌دهد.

صفحه‌آرایی کتاب توسط ماریا بحری‌نژاد انجام شده، طراحی جلد بر عهده‌ی عاطفه رحمتی بوده و عکس‌های اختصاصی کتاب را تابان استوار ثبت کرده است.

علاقه‌مندان به موسیقی ایرانی، تاریخ فرهنگی و جامعه‌شناسی هنر می‌توانند کتاب «ایرج» را از کتاب‌فروشی‌های معتبر سراسر کشور یا از طریق آموزشگاه آوای ایرج (تعدادی محدود با امضای استاد ایرج) تهیه کنند. نسخه‌ی انگلیسی و صوتی این کتاب نیز به‌زودی منتشر خواهد شد.

این کتاب از مرز روایت صرف زندگی عبور کرده و وارد حوزه‌ی تحلیل‌های فنی، فرهنگی، اجتماعی و فلسفی در باب آواز ایرانی می‌شود.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز تازه های کتاب کتاب کتاب و ادبیات موسیقی موسیقی و تجسمی نشر

گیتار، سازی با ریشه ایرانی: کتابی تازه از دکتر پدرام امینی ابیانه منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، کتاب پژوهشی «گیتار، اصالتاً یک ساز ایرانی است» نوشته دکتر پدرام امینی ابیانه، نوازنده و پژوهشگر برجسته موسیقی، به‌تازگی منتشر شده است. این اثر با رویکردی تحلیلی، تاریخی و فرهنگی، به بازخوانی ریشه‌های گیتار در تمدن ایران می‌پردازد و با استناد به منابع معتبر، ادعای رایج درباره خاستگاه غربی این ساز را به چالش می‌کشد.

دکتر امینی در این کتاب با نگاهی متفاوت معتقد است که برخلاف تصور عمومی، گیتار نه در غرب بلکه در شرق و به‌ویژه در ایران باستان ریشه دارد و سازهایی چون عود، نیای مستقیم گیتار امروزی به‌شمار می‌آیند. کتاب «گیتار» با هدف احیای میراث‌های فرهنگی فراموش‌شده، به بررسی تطبیقی ساختار گیتار و سازهای شرقی، تحلیل تاریخی ساز عود، سیر تحول گیتار از دوران باستان تا امروز و جایگاه این ساز در فرهنگ‌های مختلف می‌پردازد.

مطالب کتاب در بخش‌هایی چون: «خاستگاه گیتار در ایران»، «شناخت کوک شش‌سیم گیتار»، «ساختار کوک سیم‌های عود»، «وسعت صدادهی»، و «نقش تمدن ایرانی در زنجیره تکامل سازهای زهی» تنظیم شده است.

دکتر پدرام امینی ابیانه متولد ۱۳۴۸، نوازندگی را از کودکی با آکاردئون آغاز کرد و سپس به گیتار روی آورد. او از محضر استادانی چون رامون واسکوئز، پاکو پنیا و خوان مارتین بهره‌مند شده و از سال ۱۳۶۹ به‌طور حرفه‌ای وارد صحنه اجرا شد. امینی ابیانه دارای مدرک کارشناسی ارشد پژوهش هنر از دانشگاه آزاد تهران و دکترای نوازندگی از دانشگاه اوراسیای گرجستان است. او همچنین مؤسس آموزشگاه موسیقی با مجوز رسمی از وزارت ارشاد است و بیش از سه دهه سابقه تدریس موسیقی دارد.

این کتاب در ۱۰۰ صفحه، همراه با تصاویر تطبیقی، منابع مستند و نمونه‌هایی از نت‌های تحلیلی منتشر شده و اثری ارزشمند برای پژوهشگران، موسیقی‌دانان و علاقه‌مندان به تاریخ فرهنگ ایرانی به‌شمار می‌آید. کتاب «گیتار» هم‌اکنون از طریق کتاب‌فروشی‌های معتبر و پلتفرم‌های آنلاین قابل تهیه است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز ادبیات تازه های کتاب فرهنگ و رسانه کتاب کتاب و ادبیات

«صبحانه با راسکولنیکف»؛ بررسی آثار ادبی کالت با حضور چهره‌های برجسته فرهنگی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، برنامه تلویزیونی «صبحانه با راسکولنیکف» از تولیدات شبکه کتاب با اجرای سهاب محبعلی، نویسنده و کارگردان تئاتر، فضایی برای گفت‌وگو درباره آثار ادبی کالت و تأثیرگذار فراهم کرده است. این برنامه هر هفته با حضور چهره‌هایی از حوزه‌های مختلف فرهنگ و هنر به بررسی کتاب‌هایی می‌پردازد که به دلیل ویژگی‌های خاص خود، گروهی از مخاطبان وفادار و مشتاق را به خود جذب کرده‌اند.

اصطلاح «کالت» در ادبیات، به آثاری اطلاق می‌شود که به واسطه جذابیت، جسارت یا رویکرد متفاوت خود، طرفدارانی پرشور دارند؛ آثاری که گاه از جریان اصلی فاصله می‌گیرند اما در حافظه جمعی مخاطبان ادبیات باقی می‌مانند.

برنامه «صبحانه با راسکولنیکف» از فروردین ۱۴۰۴ آغاز به کار کرده و تا کنون هفت قسمت از فصل نخست آن منتشر شده است. این برنامه نه تنها به معرفی کتاب‌های شاخص می‌پردازد، بلکه از طریق زاویه دید مهمانان، مخاطب را با تجربه‌های زیسته و نوع ارتباط آنان با کتاب‌ها آشنا می‌کند.

در قسمت نخست، فریور خراباتی به تحلیل رمان «مرشد و مارگاریتا» اثر میخائیل بولگاکف پرداخت. مژده لواسانی در قسمت دوم، کتاب «زندگی در پیش رو» نوشته رومن گاری را بررسی کرد. حمید باباوند درباره «مسخ» اثر فرانتس کافکا در قسمت سوم سخن گفت و سعیدرضا خوش‌شانس در قسمت چهارم به معرفی «اسفار کاتبان» نوشته ابوتراب خسروی پرداخت.

در ادامه این فصل، مائده مرتضوی «آلیس در سرزمین عجایب» را تحلیل کرد، پوریا عالمی در قسمت ششم به فیلمنامه «جاده» و مجموعه‌ای از بیست اثر دیگر پرداخت و در قسمت هفتم، رضا ساکی به سراغ شاهنامه فردوسی رفت.

این برنامه در وب‌سایت ketab.tv و شبکه‌های اجتماعی در دسترس مخاطبان قرار دارد و تلاش دارد مسیری برای علاقه‌مندان کتاب ایجاد کند؛ به‌ویژه آن دسته از افرادی که به دنبال شناخت آثار تأثیرگذار ادبی هستند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات تازه های کتاب داستان شعر کتاب کتاب و ادبیات نشر نمایش خانگی

پانزده عنوان برنامه جدید در شبکه کتاب

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی شبکه کتاب، بزرگ‌ترین رسانه تصویری کتاب و ادبیات و نخستین پلتفرم تولید محتوای اختصاصی در این حوزه با عنوان شبکه کتاب پس از تغییر نشان و هویت بصری از زمستان سال 1403 فصل جدیدی از فعالیت‌های خود را آغاز کرد. این شبکه از ابتدای فروردین ۱۴۰۴، انتشار برنامه‌های خود را از طریق وب‌سایت رسمی ketab.tvو شبکه‌های اجتماعی شروع کرده است.
شبکه کتاب تاکنون با بیش از 100 قسمت برنامه تحت عناوین مختلفی شامل «چای با نویسنده»، «صبحانه با راسکولنیکف»، «تماما مخصوص»، «اول شخص مفرد»، «از چشم سینما»، «با من بخوان»، «برداشت ۳۵»، «خاطرات یک کتاب‌فروش»، «برای بچه‌ها بخوانید»، «ستاره‌چین» و «در میان خطوط» همراه مخاطبان خود بوده است. همچنین، برگزیدگان و مهمانان ویژه رویدادهای جایزه جلال، جشنواره شعر فجر و جایزه کتاب سال نیز به بهانه گفت‌وگو به شبکه کتاب آمدند.
از گفت‌وگوهای متنوع تا برنامه‌های سینمایی
«چای با نویسنده» برنامه‌ای گفت‌وگومحور با اجرا و سردبیری محیا ساعدی است که در هر قسمت با یک نویسنده درباره آخرین اثرش گفت‌وگو می‌کند. تاکنون نویسندگانی چون رامبد خانلری، شیوا خادمی، مجید قیصری، محمدرضا ماندنی و ندا رسولی مهمان این برنامه بوده‌اند و در قسمت‌های بعدی آنالی اکبری، زهرا گودرزی و مجتبی تقوی‌زاد در این برنامه حضور خواهند داشت.
فصل اول «چای با نویسنده» شنبه‌ها از شبکه کتاب پخش می‌شود.
«تماماً مخصوص» با اجرا و سردبیری پیمان طالبی به عنوان یک مجله فرهنگی هفتگی حوزه کتاب و ادبیات است که به رویدادها و حواشی که مرتبط با کتاب هستند می‌پردازد.
فصل اول «تماماً مخصوص»، چهارشنبه‌ها ساعت 20 از شبکه کتاب پخش می‌شود.
«صبحانه با راسکولنیکف» با اجرا و سردبیری سهاب محبعلی ویژه گفت‌وگو با چهره‌های مطرح در مورد کتاب‌های خاص، نوستالژی و کالت است. اولین قسمت «صبحانه با راسکولنیکف» با حضور فریور خراباتی به بررسی کتاب «مرشد و مارگاریتا» رمانی روسی نوشته میخائیل بولگاکف پرداخت.
فصل اول «صبحانه با راسکولنیکف» جمعه‌ها از شبکه کتاب پخش می‌شود.
برنامه «اول شخص مفرد» با اجرا و سردبیری محمد کفیلی، به گفت‌وگو با خبرنگاران، روزنامه‌نگاران و مدیران رسانه اختصاص دارد. این برنامه به بررسی تجربه‌های زیسته رسانه‌ای، سیر مطالعاتی اهالی رسانه و ارتباط نویسندگی در رسانه با تألیف کتاب می‌پردازد.
«اول شخص مفرد» پنجشنبه‌ها از شبکه کتاب پخش می‌شود.
«از چشم سینما» برنامه‌ای سینمایی و کوتاه است که در هر قسمت، یکی از چهره‌های فرهنگی و هنری و رسانه‌ای مرتبط با سینمای ایران به علاقه‌مندان کتاب، فیلم و سریال اقتباسی پیشنهاد می‌دهد. تاکنون چهره‌هایی چون فرهاد توحیدی، محمد قوچانی، فرید سجادی حسینی، شکیب شجره، امیر قادری، فرزاد حسنی و وستا جعفرنیا پیشنهادهای کتابی این برنامه را ارائه کرده‌اند.
«با من بخوان» برنامه ثابت شبکه کتاب با پخش روزانه است که در آن چهره‌های شناخته‌شده شامل کارگردانان، نویسندگان، بازیگران، مجریان و گویندگان، نامه‌ها و جستارها و بخش‌هایی از کتاب‌های مطرح را اجرا می‌کنند. تاکنون صحرا اسداللهی، فرزین محدث، اسماعیل باستانی، مریم بحرالعلومی، نسرین نکیسا، میثم عبدی، احمد فیاض، ویدا امین پور، زینب نانکلی و بهروز محمودی بختیاری در این برنامه حضور داشته‌اند.
«برداشت ۳۵» برنامه ویژه شبکه کتاب برای علاقه‌مندان به سینماست. در این برنامه سیاوش البخشی نائینی با شعار «فیلمشو دیدی، کتابشم بخون» به بررسی تازه‌ها و برترین‌های سینمای اقتباسی ایران و جهان می‌پردازد و کتاب منبع اقتباس فیلم را میان ناشران ایران معرفی می‌کند. قسمت اول این برنامه که به بررسی فیلم‌سینمایی «اوپنهایمر» ساخته کریستوفر نولان اختصاص داشت، در ایام نوروز پخش شد.
«خاطرات یک کتاب‌فروش» با سردبیری ملیکا نصیری، روایتگر تجربه‌های انسانی، حرفه‌ای و ملموس از زیست روزمره کتاب‌فروشان در کتاب‌فروشی‌های مختلف تهران و شهرهای بزرگ است. مخاطبان این برنامه در دو قسمت نخست پای صحبت کتاب‌فروشان «پردیس تئاتر شهرزاد» و «کتاب‌مان» نشسته‌اند و بزودی دوربینِ این برنامه به تمام کتاب‌فروشی‌های تهران و شهرستان‌ها خواهد رفت.
«برای بچه‌ها بخوانید» برنامه‌ای در حوزه کودک است که زهرا منصف تسهلیگر کتاب کودک در هر قسمت، یک کتاب را به والدین و مربیان مهدکودک برای خواندن به کودکان زیر ۷ سال معرفی می‌کند. «ستاره‌چین» برنامه دیگر شبکه کتاب در حوزه کودک و نوجوان است که به اجرای کتاب توسط کودکان و نوجوانان برای ترویج کتابخوانی و معرفی کتاب می‌پردازد.
در نهایت «در میان خطوط» با اجرا و سردبیری آیدا خدادوست، روایتگر داستان نامه‌هایی است که هرگز به دست مخاطب نرسیده‌اند یا دیر به مقصد رسیده‌اند.
همچنین بیش از 10 عنوان برنامه جدید در شبکه کتاب در حال طراحی و تولید است که بزودی پخش خود را آغاز خواهند کرد.
منتخب ویدیوهای مصاحبه نویسندگان مطرح جهانی، مستندهای بین‌المللی مرتبط با حوزه کتاب و ادبیات، مسترکلاس‌های آموزشی چهره‌های معتبر ادبی و مجموعه ویدیوهای جذابِ این حوزه نیز به شکل زیرنویس اختصاصی در شبکه کتاب برای مخاطبان ارائه خواهد شد.
شبکه کتاب به‌عنوان نخستین رسانه ویدیویی تخصصی حوزه کتاب، رویدادهای ادبی و فرهنگی شامل رونمایی‌ها، نقد و بررسی‌ها، جشنواره‌های فرهنگی هنری و نمایشگاه‌های موضوعی کتاب را در قالب برنامه‌ای با عنوان «دوربین کتاب» پوشش می‌دهد.
علاقه‌مندان برای تماشای برنامه‌های شبکه کتاب می‌توانند به سایت این شبکه به آدرس Ketab.tv یا شبکه‌های اجتماعی مراجعه کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار تازه های کتاب کارگاه های آموزشی و سمینارهای علمی کتاب کتاب و ادبیات گردشگری میراث فرهنگی و گردشگری

اولین نشست تخصصی مجله فرهنگی‌اجتماعی «تنور» در فرهنگسرای نیاوران

به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، در این برنامه که روز پنجشنبه، ۲۸ فروردین ۱۴۰۴، از ساعت ۱۰ در سالن خلیج فارس برگزار خواهدشد، معصومه ابراهیمی، سیف‌الله صمدیان، سپهر سرلک، سوشیانس شجاعی فرد و علی دهباشی پیرامون فرهنگ غذا سخنرانی خواهندکرد. هم‌چنین در این نشست ضمن گفتگو درباره مسائل آشپزی ایران، از دومین شماره فصلنامه تنور نیز رونمایی خواهدشد.
در دومین شماره این مجله، با پرونده موضوعی غذا و جنگ، به تأثیرات مستقیم و غیرمستقیم جنگ بر عادات غذایی و ابعاد اجتماعی آن می‌پردازد. گفتگوی اختصاصی با ویرخیو مارتینز سرآشپز رستوران سنترال پرو، مقاله عادات غذایی ایرانیان نوشته ویلم فلور، ابعاد اجتماعی نوشیدن چای و معرفی رستوران آرپژ، از دیگر موضوعات منتشرشده در این شماره است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار تازه های کتاب جشنواره بین المللی موسیقی فجر جشنواره ها کتاب کتاب و ادبیات

کتاب «موسیقی رسانه» اثر یونس محمودی گلستانه به چاپ رسید

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی این رویداد، کتاب «موسیقی رسانه؛ قالب‌ها، کاربردها و کارکردها» با تالیف یونس محمودی گلستانه در 233 صفحه به چاپ رسید.
بنا بر گفته گلستانه، این کتاب به کاربرد موسیقی در رسانه‌های صوتی ـ تصویری پرداخته و سعی بر تبیین مفهوم «موسیقی رسانه‌ای» به معنای موسیقی مختص رسانه‌ها (رادیو، تلویزیون، فیلم‌های سینمایی، انیمیشن، بازی‌های رایانه‌ای و سایر رسانه‌های صوتی و تصویری) دارد.
مولف کتاب در معرفی پشت جلد اثر آورده:«این پژوهش، موسیقی رسانه را به‌عنوان یک کل و به معنای تمامی موسیقی‌هایی که از آنها در رسانه‌ها استفاده می‌شود و موسیقی رسانه‌ای را زیرمجموعه موسیقی رسانه و به مفهوم موسیقی‌هایی که تنها به منظور استفاده در رسانه‌های صوتی ـ تصویری و در ترکیب با قالب‌های رسانه‌ای ساخته شده‌اند، تعریف می‌کند».
کتاب «موسیقی رسانه» در آذرماه ۱۴۰۳ مجوز نشر دریافت کرده و در بخش پژوهش اولین جشنواره ملی موسیقی خلاق (دی‌ماه سال جاری) به مقام نخست بخش پژوهش دست یافت. همچنین در بخش پژوهش چهلمین جشنواره موسیقی فجر در بهمن‌ماه امسال، عنوان دوم را به دست آورد. با این‌حال کتاب نامبرده هنوز به صورت رسمی رونمایی نشده و به طور گسترده در اختیار مخاطبان قرار نگرفته است.
یونس محمودی گلستانه، متولد ۱۳۶۲ تهران، موسیقیدان و پژوهشگر ایرانی و فارغ‌التحصیل هنرستان موسیقی سوره، هنرستان عالی موسیقی و دانشگاه صداوسیماست. او تحصیلات کارشناسی ارشد را در دانشگاه تربیت مدرس تهران (علمی) و دانشگاه کاشان ـ پژوهشی) به انجام رساند و با ارائه پایان‌نامه‌ای با عنوان «موسیقی ایرانی به مثابه موسیقی رسانه‌ای» فارغ‌التحصیل شد. گلستانه مدت‌ها به‌عنوان کارشناس، ارزیاب و مدرس موسیقی نیز در سازمان صداوسیما فعالیت داشته و هم‌زمان با انجام تحصیلات دکتری، به‌عنوان مدرس در دانشگاه‌ها و مراکز آموزش موسیقی فعال بوده است.
گلستانه را می‌توان موسیقی‌دانی چندوجهی برشمرد که در زمینه‌هایی مانند آهنگسازی موسیقی ارکسترال ایرانی، رهبری ارکستر و خوانندگی موسیقی به صورت حرفه‌ای فعالیت کرده. او اکنون مدیریت آکادمی موسیقی «پوپیتر» را بر عهده دارد که مرکزی برای آموزش و تحقیقات بین‌رشته‌ای در زمینه هنر و موسیقی است.
گفتنی‌ست علاقه‌مندان به مطالعه کتاب «موسیقی رسانه؛ قالب‌ها، کاربردها، کارکردها» اثر شاخص یونس محمودی گلستانه، می‌توانند آن را از کتاب‌فروشی‌های معتبر تهیه کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما تازه های کتاب سینما سینمای ایران کتاب کتاب و ادبیات

شماره فروردین ماهنامه فیلم‌ نگار منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، بخش «سینمای ایران» به طور کامل به نقد و بررسی فیلمنامه‌های حاضر در چهل و سومین جشنواره فیلم فجر اختصاص دارد. همچنین نتایج نظرسنجی منتقدان ماهنامه فیلم نگار نیز در این بخش آمده است.
پرونده موضوعی این شماره به سریال «پنگوئن» اختصاص دارد که شامل مطالب خواندنی و متنوعی است از جمله: ۳ درس فیلمنامه نویسی که می‌توان از قسمت‌های نخست سریال «پنگوئن» آموخت، چگونه «پنگوئن» به یک اقتباس موفق از کتاب‌های کمیک بوک تبدیل شد؟، چگونه «پنگوئن» سینمای ابرقهرمانی را با سوپرانوها می آمیزد؟، چرا سریال «پنگوئن» نمادی از افول صنعت سریال سازی است؟ و…
بخش سینمای جهان با سیناپس چگونه قبل از مرگ مادربزرگ میلیونر شویم؟، تمام آنچه نور می‌پنداریم و سینگ سینگ آغاز می شود و با نقد و گفت‌وگوهایی با خالقان این آثار ادامه می یابد.
فیلمنامه کامل این شماره به «شرور» نوشته وینی هولزمن و دانا فاکس اختصاص دارد که توسط احمد فاضلی شوشی به فارسی برگردانده شده است. یادداشت مترجم، سکانس برگزیده و یک نقد درباره این فیلمنامه، مطالب پایانی شماره فروردین است.
«فیلم‌نگار» به صاحب امتیازی بنیاد سینمایی فارابی منتشر می شود. علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه این شماره و استفاده از مطالب شماره‌های قبلی مجله به سایت www.filmnegar.ir مراجعه کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات پرده نقره ای تئاتر و سینما تازه های کتاب داستان سینما سینمای ایران کتاب کتاب و ادبیات

دومین کتاب گلاره عباسی رونمایی شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، «خیال است دیگر» به عنوان دومین رمان گلاره عباسی توسط نشر چشمه منتشر شده است.
این کتاب عصر جمعه ۱۰ اسفند با حضور مصطفی مستور، شبنم مقدمی، رامبد جوان، محمدحسین قاسمی، ستاره اسکندری، پریوش نظریه، حبیب رضایی، سام کلانتری، اوژن حقیقی، فرزانه ابراهیم‌زاده، پژمان تیمورتاش، سولماز غنی، آیدا الفت، امیر بهاری و … رونمایی شد.
در مراسم رونمایی «خیال است دیگر»، شبنم مقدمی بخش‌هایی از این رمان را خواند.
سپس مصطفی مستور، نویسنده، مترجم و پژوهشگر با اشاره به اینکه پیش‌تر درباره دیگر اثر گلاره عباسی با نام «مرلین مونرو سر جردن» صحبت کرده بود، بیان کرد: آن کتاب را پس از چاپ خواندم و خیلی دوستش داشتم اما «خیال است دیگر» را پیش از چاپ دیده‌ام. این کتاب را از اثر قبلی نویسنده، کمی بیشتر دوست دارم؛ زیرا پخته‌تر است و فکر می‌کنم به ادبیات نزدیک‌تر باشد. هر دو اثر ادبیات خوب و نابی دارند.
او گفت: به نظر من گلاره عباسی، نویسنده غریزی است؛ یعنی خیلی باید تلاش کرد تا بعضی تکنیک‌های داستانی را منتقل کرد، توضیح داد یا اجرا کرد ولی او مثل آب روان این تکنیک‌ها را انگار می‌شناسد و انجام می‌دهد. همین امر نیز کارش را تا حد زیادی درخشان می‌کند و این نکته مهم در رمان قبلی‌اش هم بود. مثلاً در کتاب قبلی هر فصل نام یک غذا بود و در کتاب «خیال است دیگر» هر فصل یکی از روزهای هفته است. از این نوآوری کوچک گرفته تا زبان، تخیل، دریافت‌های تازه و حس و حال. هر کدام می‌تواند به تنهایی به داستان کمک کند، چه برسد به اینکه بتوانی با همه این‌ها کار کنی و در داستان بیاوری. به شکل ملایم، جریان سیال ذهن در سراسر کتاب وجود دارد که یک سبک نویسندگی و خیلی نکته دار است ولی در این داستان خیلی خوب اجرا می‌شود.
مستور عنوان کرد: یکی از ابزار مهم جریان سیال ذهن، تداعی معانی است به شکلی یک چیز شما را به یاد چیز دیگری می‌اندازد و به همین ترتیب آن چیز دیگر به یاد چیزی دیگر و …؛ این چیزها ظاهرا اصلا ربطی به هم ندارند ولی دارند. انگار از یک معنا به معنای دیگری پرش می‌کند. این تکنیک را در این رمان زیاد می‌بینید. خوب است که نویسنده‌ای غریزی این را اجرا می‌کند.
این نویسنده اضافه کرد: عنصری در داستان «خیال است دیگر» وجود دارد به نام ابراهیم تاتلیس که ما در داستان نویسی به آن بهشت گمشده می‌گوییم و در این رمان به یک شخصیت تبدیل شده است؛ به هر حال این هم یکی از سنت ادبیات غرب است که باز در این داستان خیلی خوب نشسته.
وی گفت: نکته‌ای که برای من خیلی مهم است؛ ایده تفکر، نقد اجتماعی، نقد سیاسی و… که خیلی مد است، توجه من را جلب نمی‌کند. چیزی که توجه جلب می‌کند زبان است؛ تو اگر یک داستانی را بخوانی که بد باشد، هر چقدر هم حرف‌های عمیق و خوب زده باشد، پس می‌زند و نمی‌توانی به آن نزدیک شوی. زبان در این داستان («خیال است دیگر») خیلی زنده، سرحال، تازه و مبتکرانه است. تشبیه‌ها فوق‌العاده و نثر کتاب خیلی خوب و تازه است و ایده دارد. اسم کتاب هم از دل آن جوشیده است و چیزی به آن تحمیل نشده است‌.
مصطفی مستور در بخش پایانی صحبت‌هایش در مراسم رونمایی کتاب «خیال است دیگر» نوشته گلاره عباسی اظهار کرد: من این نثر، زبان، نگرش و ادبیات را تحسین می‌کنم و دوست دارم. فکر می‌کنم وقتی درباره ادبیات حرف می‌زنیم درباره این ریزه کاری‌ها و این چیزها است؛ یعنی یک مجموعه از عناصر و تکنیک‌هایی که به درستی با هم کار می‌کنند و به تو لذتی توضیح ناپذیر می‌دهند. گلاره عباسی بازیگر خوبی است به رغم سینمای بد ما. سینمایی که ۹۹ درصد بد است اما بازیگر، کارگردان و فیلمبردار خوب داریم. فیلم‌های خیلی بد داریم. گلاره عباسی داستان نویس خوبی است. این شگفت انگیز است در دنیایی که به سختی می‌شود در یک زمینه خوب بود، در دو زمینه خیلی خوب باشی که باید به او تبریک گفت.
در بخش دیگری از این مراسم گلاره عباسی نویسنده رمان «خیال است دیگر» با تشکر و قدردانی از حاضران بیان کرد: وقتی که این کتاب را می‌نوشتم، جانم ته کشیده بود و تنها چیزی که آن زمان به ذهن من می‌رسید این بود که حالا که جانم زودتر از عمرم تمام شده باید چه کار کنم؟ شاید این عمر بخواهد همینطوری ادامه داشته باشد، عمر به حرف من گوش نمی‌دهد. فکر می‌کردم که چطور این دو را با هم هماهنگ و همزمان کرد و تبدیل شد به فاخته‌ای که شاید خیلی به نظر گیج و مریض بیاید؟ امروز یک جان دیگری به من اضافه شد.
عباسی گفت: نامِ «خیال است دیگر» به لطف آقای مستور، نگاه‌ پرمهر ایشان و آشتی‌ای که با کلمات دارند، برای کتاب انتخاب شد. من خیلی خوشحالم که نام کتاب من را شما انتخاب کردید. بیشترین بخش از کتاب که دوستش دارم، اسم آن است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما تازه های کتاب سینما سینمای ایران کتاب کتاب و ادبیات

فاصله گرفتن از کلیشه‌ها برگ برنده این دو کتاب است

یه گزارش سایت خبری راوی هنر، نشست رونمایی و تحلیل دو کتابِ فیلم‌نامه «گورخَر» و «ماهیِ آزاد» به‌قلم ایران انتظام عصر چهارشنبه ۸ اسفند ۱۴۰۳ در سالن استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
سحرعصرآزاد منتقد سینما در این نشست گفت: وقتی فیلمنامه «گورخر» را خواندم، حسرت خوردم بابت اینکه در سینمای ایران چقدر با فقر ژانر مواجه هستیم. بدون اینکه در مورد این فیلمنامه، کامل صحبت کنم، اما به فضای آن اشاره می‌کنم که در یک ناکجاآباد، قصه‌ای روایت می‌شود که در فضاهای ذهنی و سوررئال حرکت می‌کند. متاسفانه سینمای ما در طول این چند دهه، در محدوده چند ژانر خاص حرکت کرده و به تعبیری درجا زده است.
جواد طوسی منتقد پیشکسوت سینما در ادامه افزود: خانم انتظام در فیلمنامه «گورخر» کلاژی از سبک‌های مختلف را در اثر جاری کرده است. جدا از فضای سوررئالی که گروتسک را تداعی می‌کند، گاهی اوقات نوعی رئالسیم جادویی را هم می‌توان در متن دید. می‌خواهم بگویم همه این موارد شاید خیلی حسی و غریزی از سوی نویسنده روی کاغذ آمده، ولی به یک تصنع تبدیل نشده است. آثاری از پرویز کیمیاوی را می‌توان در این زمینه به عنوان الگو مطرح کرد و برخی از سکانس‌های فیلمنامه «گورخر» من را یاد «تپه‌های قیطریه» انداخت.
سحر عصر آزاد در ادامه این نشست افرود: این فیلمنامه به نوعی یک فیلم مهجور از بایرام فضلی (باز هم سیب داری) را هم برایم تداعی کرد. فیلمی که یک سال در جشنواره فجر نمایش داده شد و بعد خبری از آن نشد و سرنوشت فیلمسازی بایرام فضلی هم منقطع شد. یا یک فیلم از کریم لک‌زاده به اسم «شیرجه بزرگ» که سرنوشت مشابهی با فیلم بایرام فضلی پیدا کرد…
بهمن کامیار فیلمساز و نویسنده از جمله سینماگران حاضر در این نشست بود که در صحبت‌های کوتاهی گفت: من هم وقتی فیلمنامه را خواندم به فضاسازی‌های آقای کیمیاوی و ابراهیم گلستان فکر کردم. اما ساختار روایت و جهانی که خلق شده بود من را به یاد نمایشنامه «بانوی سالخورده» انداخت که یک نسخه سینمایی خوب در سال ۱۹۶۴ از آن ساخته شده است. و البته که ایران انتظام، جهان خودش را باور‌پذیر خلق می‌کند…
او ادامه داد: باید بپذیریم طی سال‌های اخیر سینمای مستقل به طور تعمدی (از سمت نهادهایی که تولید را گران کرده‌اند) به سمتی رفت که توان تولید نداشته باشد و به نظرم این که فیلم‌نامه‌هایی مثل «گور خر» و« ماهی آزاد» در شرایط فعلی سینمای ایران به تولید برسد، کار دشواری است.
ایران انتظام در بخش بعدی نشست توضیح داد: اساسا اقتباس را می‌پسندم چرا که فکر می‌کنم یک پشتوانه محکم و بزرگ برای فیلمنامه‌نویسی و فیلمسازی است. «بانوی سالخورده» نمایشنامه‌ای بود که سال ۹۲ به من پیشنهاد شد و وقتی آن را خواندم، عاشقش شدم. این نمایشنامه پس ذهن من ماند و هرگز این متن دست از سرم برنداشت.
او همچنین گفت: تمام تلاشم را کردم و همچنان در این مسیر هستم که استقلالم را حفظ کنم. خودم باشم و در نوشته‌هایم دروغ نگویم.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار تازه های کتاب کتاب کتاب و ادبیات موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی

حمایت از سینما و موسیقی را گسترش می‌دهیم/ یافتن نقاط اشتراک جامعه کتابخوان و سینما و موسیقی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، امیر بهدانی مدیرعامل پلتفرم «فیدیبو»؛ بزرگترین سکوی عرضه کتاب صوتی که در چند ماه اخیر در زمینه سینما و موسیقی نیز فعالیت‌هایی را آغاز کرده است درباره این رویکرد جدید گفت: فعالیت‌های فیدیبو در سالی که گذشت تنها محدود به کتاب و ادبیات نبود؛ چرا که معتقدیم فرهنگ و آگاهی تنها از منظر کتاب ایجاد نمی‌شود.
بهدانی ادامه داد: گام اول ما در توسعه فعالیت های فرهنگی حمایت از فیلم سینمایی «علت مرگ: نامعلوم» به کارگردانی علی زرنگار بود که پس از سه سال توقیف امکان اکران گرفت. این فیلم در کنار فروش خوب در گیشه، توانسته نظر کارشناسان و منتقدان را جلب کرده و به عنوان بهترین فیلم اجتماعی اکران در 1403 شناخته شود که این موضوع نشان می دهد انتخاب اولیه ما برای ورود به سینما انتخاب درستی بوده است.
وی در پاسخ به این پرسش که حمایت فیدیبو از فیلم چگونه بوده است، توضیح داد: هم در زمینه تبلیغات محیطی هم اکران های ویژه اقدام کردیم.
بهدانی با تاکید بر اینکه «حمایت از این اثر سینمایی صرفا یک اتفاق نبود»، بیان کرد: حمایت‌های مشابه همچنان ادامه پیدا خواهد کرد. البته سیاست فیدیبو در این مسیر انتخاب آثار شایسته و ارزشمند سینمایی اجتماعی است که این امر توسط اتاق فکری متشکل از افراد کارشناس در زمینه سینما انجام می‌گیرد.
فیدیبو به حمایت از موسیقی فاخر ادامه می‌دهد
مدیرعامل فیدیبو همچنین درباره برگزاری کنسرت توسط این سکوی کتابخوانی که با گروه کامکارها کلید خورد، گفت: ورود به بازار موسیقی یکی دیگر از اقدامات فرهنگی فیدیبو در سال 1403 بود. فیدیبو در مجموعه کنسرت «کامکارها» به عنوان برگزارکننده از تبلیغات تا مارکتینگ و حتی بلیت‌فروشی را برعهده داشت.
بهدانی درباره زمان برگزاری کنسرت کامکارها ادامه داد: دو اجرای نخست در 22 و 29 دی برگزار شد و در ادامه و به دلیل استقبال مخاطبان 12 اسفند هم دو سانس کنسرت دیگر از کامکارها در هتل اسپیناس پالاس برگزار خواهد شد.
وی تاکید کرد: از آنجا که گروه کامکارها افتخار موسیقی کشورمان هستند، آن‌ها نیز به اعتبار برند فرهنگی فیدیبو پس از 6 سال به برگزاری اجرای زنده رضایت دادند.
مدیرعامل فیدبو تمایز این سکو با رقبای بازار برگزاری کنسرت و فروش بلیت را این‌طور عنوان کرد: تفاوت ما نسبت به سایر رقبا ارائه 360 درجه محتواست؛ از فعالیت انبوه در فضای مجازی گرفته تا تبلیغات محیطی در سطح شهر گوشه‌ای از تلاش‌های ما برای جلب رضایت کابران است. همچنین 12 میلیون کاربر و میانگین بازدید روزانه 300هزار نفری سایت فیدیبو سرمایه ای است که می تواند در اختیار سینما و موسیقی نیز قرار بگیرد. اعتقاد ما بر این است که کسی که در موقعیت اجتماعی امروز همچنان دغدغه کتاب و ادبیات دارد، احتمالا این سبک از موسیقی و سینمایی که ما به دنبالش هستیمن به روحیات او به عنوان یکی از کاربران فیدیبو نزدیک است پس ما در روی دیگر سکه خدمات‌دهی به کاربران فعلی خود را نیز متنوع‌تر کرده‌ایم ضمن اینکه مخاطبان جدید نیز به بازار کتاب افزوده خواهیم کرد.
امیر بهدانی در پایان گفت: در سال 1404 نیز برگزاری کنسرت‌های موسیقی و حمایت از سینما ادامه پیدا می‌کند و معیار پذیرش آثار و فعالیت‌های موسیقایی مشابه توسط اتاق فکر فیدیبو مورد ارزیابی و تحلیل قرار می‌گیرد.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تازه های کتاب سینما سینمای ایران کتاب کتاب و ادبیات

نشست رونمایی و تحلیل دو کتابِ فیلم‌نامه به‌قلم «ایران انتظام» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در این نشست دو کتابِ فیلم‌نامه با نام‌های «گورخَر» و «ماهیِ آزاد» نوشته «ایران انتظام» رونمایی می‌شود.
«ایران انتظام»‌ دانش‌آموخته کارگردانی سینما و عکاسی، طی سه دهه به عنوان نویسنده، کارگردان، عکاس هنری و عکاس فیلم فعالیت کرده و مورد تحسین قرار گرفته است.
نشست تحلیل دو کتاب فیلم‌نامه «گورخَر» و «ماهیِ آزاد» با حضور منتقدان و اهالی سینما برگزار می‌شود.
این نشست ۸ اسفند ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ تا ۲۰ در سالن استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار انیمیشن پرده نقره ای تئاتر و سینما تازه های کتاب سینما سینمای ایران سینمای جهان سینمای هالیوود کتاب کتاب و ادبیات

فیلمنامه‌های زیر پنج دقیقه در شماره 265 فیلم نگار

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، در ابتدای بخش سینمای ایران، سیناپس فیلم پروین و نقدی بر فیلمنامه‌اش را می‌خوانیم.
پرونده موضوعی این شماره به فیلمنامه نویسی برای فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه اختصاص دارد. از جمله مقاله‌هایی که در این بخش تدارک دیده شده می‌توان ساختار و هویت داستانی در فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه، چگونه یک فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه‌ای جذاب و پویا بسازیم؟، آنچه باید درباره نوشتن یک فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه ای بدانید، تأملی در وجه هنری کوتاه بودگی فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه، 101ایده داستانی برای شروع فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه و یک گفت‌وگوی جمعی پیرامون این موضوع را نام برد.
بخش سینمای جهان با سیناپس شرور2، گلادیاتور و جریان آغاز می‌شود و با نقد و گفت‌وگوهایی با خالقان این آثار ادامه می‌یابد.
در صفحات «به یاد» نیز گفت‌وگو یی با دیوید لینچ درباره فرایند خاص نویسندگی‌اش آمده است.
فیلمنامه کامل این شماره به «تلماسه: قسمت دوم» نوشته دنی ولنوو و جان اسپیتز اختصاص دارد که توسط میثا محمدی به فارسی برگردانده شده است. سکانس برگزیده، یک نقد و گفت‌وگویی درباره ساختار این فیلمنامه، مطالب پایانی شماره اسفند است.
«فیلم‌نگار» به صاحب امتیازی بنیاد سینمایی فارابی منتشر می شود. علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه این شماره و استفاده از مطالب شماره‌های قبلی مجله به سایت www.filmnegar.ir مراجعه کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات تازه های کتاب شعر کتاب کتاب و ادبیات نشر

رونمایی از کتاب «سی شب با مولانا» به قلم فرزانه گل‌پرور

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی این رویداد، پنج‌شنبه 2 اسفندماه مراسم رونمایی و جشن امضای کتاب «سی شب با مولانا» نوشته فرزانه گل‌پرور در دفتر نشر «آئی‌سا» برگزار خواهد شد.
رمان «سی شب با مولانا» که به تازگی با قلم فرزانه گل‌پرور موفق به اخذ مجوز چاپ شده، دومین کتاب این نویسنده و ناشر پس از کتاب «زن این روزهای زندگی‌ام» است.
در خلاصه‌داستان این کتاب آمده:«زنی به نام سروناز از همسرش جدا شده و می‌خواهد زندگی جدیدی برای خود بسازد. او تلاش می‌کند نقطه عطف زندگی خود، یعنی جایی را که باعث شد زندگی‌اش تغییر بکند، بیابد».
فرزانه گل‌پرور، نویسنده، مولف و ناشر، دانش‌آموخته مدیریت بازرگانی از دانشگاه آزاد تهران است و پیش از این کتاب «زن این روزهای زندگی‌ام» را نوشته و منتشر کرده است. او مدیریت نشر «تی‌گل» را نیز بر عهده دارد.
گفتنی است کتاب «سی شب با مولانا» نوشته فرزانه گل‌پرور در 459 صفحه با بهای 450 تومان توسط نشر آئی‌سا به چاپ رسیده است.
علاقه‌مندان به شرکت در آیین رونمایی از این کتاب، برای هماهنگی حضور در جلسه می‌توانند با شماره 09351215615 تماس بگیرند یا به صفحه اینستاگرام ناشر و نویسنده ـ farzanegolparvar و aeeisa.pub ـ مراجعه بکنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز تازه های کتاب عکاسی کتاب کتاب و ادبیات موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

«معرفی عکاس بروک شادن» در خانه موزه دکتر شریعتی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، پنجاه و دومین نشست کانون عکاسی شفق با موضوع «معرفی عکاس بروک شادن» سه شنبه، ۲۳ بهمن ماه سال جاری توسط فرهنگسرای سرو در خانه موزه دکتر شریعتی برگزار می‌شود.
در این نشست، ستاره مجتهد سلیمانی و سپیدار گذری آثار بروک شادن را برای مخاطبان به نمایش می‌گذارند و ابعادِ هنریِ آثارِ وی را مورد تحلیل و بررسی قرار می‌دهند.
پنجاه و دومین نشست کانون عکاسی شفق روز سه‌شنبه، ۲۳ بهمن ۱۴۰۳ از ساعت ۱۶ تا ۱۸:۳۰ در خانه موزه دکتر شریعتی واقع در خیابان جمالزاده شمالی، نرسیده به خیابان دکتر فاطمی غربی، کوچه نادر، شماره ۹ برگزار می‌شود.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز پرده نقره ای تئاتر و سینما تازه های کتاب جشنواره فیلم فجر جشنواره ها سینما سینمای ایران عکاسی کتاب کتاب و ادبیات گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

نمایشگاه مرور برگزیدگان ادوار جشنواره فیلم فجر در برج میلاد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، در این دوره از جشنواره فیلم فجر، یکی از بخش‌های جنبی جشنواره برپایی نمایشگاهی از آثار عکس و پوستر دوره‌های مختلف جشنواره است که سیف‌الله صمدیان عهده‌دار این امر است.
سیف‌الله صمدیان هنرمند عکاس در خصوص نحوه انتخاب پوسترها گفت: این آثار شامل پوستر فیلم‌هایی است که موفق به دریافت سیمرغ یا دیپلم افتخار در ادوار گذشته جشنواره شده‌اند.
وی با اشاره به عنوان نمایشگاه اظهار کرد: عنوان دقیق این رویداد « نمایشگاه برندگان تندیس بلورین و دیپلم افتخار مسابقه عکس و پوستر جشنواره فیلم فجر» است. این نمایشگاه شامل برندگان مسابقه عکس و پوستر جشنواره از سال ۱۳۶۶ تا ۱۴۰۳ است.
صمدیان درخصوص تعداد این آثار توضیح داد: در این نمایشگاه ۳۲ پوستر از آثاری که از سال ۱۳۶۶ تا ۱۴۰۳ برنده سیمرغ بلورین و دیپلم افتخار بوده‌اند، به نمایش گذاشته شده است. همچنین ۳۰ مجموعه عکس شامل ۹۰ عکس از برندگان مسابقه عکس ادوار جشنواره فیلم فجر نیز در این نمایشگاه حضور دارند.
وی در خصوص انتشار کتاب این مجموعه گفت: کتابی شامل ۱۲۰ صفحه به‌عنوان تنها منبع آرشیوی تصویری و تبلیغی سینمای ایران منتشر شده است که در دسترس عموم قرار خواهد گرفت.
صمدیان اظهار داشت: در طول ۴۳ سال گذشته، این نخستین باری است که آثار برگزیده در قالب یک نمایشگاه مستقل گردآوری و ارائه شده و از آن یک کتاب منتشر می‌شود. نبود چنین مجموعه‌ای در موزه سینمای ایران و فقدان یک آرشیو تصویری جامع از سینمای ایران، باعث شد که به فکر برپایی این نمایشگاه افتاده و آن را در ایام جشنواره فیلم فجر برگزار کردیم.
وی درباره ایده برگزاری این نمایشگاه و هدف آن توضیح داد: هدف اصلی این نمایشگاه، سامان‌دهی به آرشیو تصویری سینمای ایران است. این کار در ادامه اقداماتی است که بنده در ادامه جشنواره‌های سی‌وچهارم و سی‌وپنجم بین‌المللی فجر به دبیری رضا میرکریمی انجام داده بودم. امسال نیز با هماهنگی و توافق میان من و منوچهر شاهسواری دبیرچهل و سومین دوره جشنواره، این طرح اجرایی شد.
این هنرمند عکاس در خصوص فرآیند گردآوری فایل‌های این آثار اظهار داشت:گردآوری این آثار پیچیدگی‌های زیادی داشت. بخشی از این فایل‌ها در اختیار طراحان پوسترها، بخشی در آرشیو موزه سینما و بخشی نیز نزد تهیه‌کنندگان فیلم‌های مربوطه بود. برای گردآوری این مجموعه، حدود دو ماه زمان صرف شد. هیچ مرکز مشخصی برای نگهداری حرفه‌ای این فایل‌ها وجود نداشت و به همین دلیل، این کار با همکاری موزه سینما انجام شد.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما تازه های کتاب جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها کتاب کتاب و ادبیات مصاحبه نشر نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران نمایش های روی صحنه شهرستان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

یک مقاله یا پژوهش به تنهایی امکانِ جریان‌سازی ندارد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، سمینارها و همایش‌های علمی پژوهشی بخش لاینفک هر جشنواره هنری هستند و چهل و سومین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر نیز از این قاعده مستثنی نبود از اینرو به این بهانه، گفتگویی مفصل با سید جواد روشن مدیر بخش پژوهش و دبیر علمی سمینار علمی پژوهشی دوره اخیر جشنواره تئاتر فجر انجام دادیم تا در جریان کم و کیفِ این بخش از رویداد و چالش‌های حوزه پژوهش قرار بگیریم.
جواد روشن، در سخنان ابتدایی، در خصوص میزان تاثیرگذاری بخش پژوهش ضمن اشاره به نبودِ آمار و معیارِ مدون از تأثیرگذاری یک اتفاق در همه بخش‌های تئاتر کشور، گفت: واقعا آمار مشخصی وجود ندارد. همانطور که در حوزه‌های دیگر هم نمی‌توان نسبت به نتیجه یک چیز، آمارِ مشخصی داشت. به طور مثال: نمی‌توان از تاثیر حضور گروه‌های نمایشی خارجی در یک رویداد، فارغ از قوی یا ضعیف بودن آثارشان آماری داشت. این مسئله راجع به نمایشگاه‌ها و حتی اجراهای روی صحنه هم صادق است. درباره هیچکدام از اینها نمی‌توان به شکل آماری و مستند از تأثیرگذاریِ شان بر بدنه تئاتر حرف زد. فقط می‌توان راجع به تاثیراتِ آنها به حدس و گُمان پناه برد. گاهی هم زمان طولانی‌تری برای نشان دادنِ تاثیر یک اتفاق لازم است و در کوتاه‌مدت، ممکن نیست. در نتیجه، نبود آمار و معیار برای تأثیرگذاری فقط مختص به امر پژوهش نیست.
او افزود: گاهی پژوهش‌ها به شکل کتاب و غیره منتشر می‌شود، اتفاقی که می‌افتد این است که گاهی با مراجعه دانشجویان و سایر پژوهشگران می‌تواند اثربخشی خودش را نشان بدهد. مضاف بر اینکه پژوهش‌ها، حوزه‌های مختلفی در عرصه تئاتر را در بر می‌گیرند. بنابراین از میزان تأثیرگذاری پژوهش‌ها نمی‌توان آمارِ دقیقی ارائه داد با اینحال، اثرگذاریِ آنها را هم نمی‌توان کتمان کرد.
این پژوهشگر با اشاره به سخنانِ خودش در افتتاحیه سمینار علمی پژوهشی جشنواره تئاتر فجر خاطرنشان کرد: گاهی یک پژوهشگر با ارائه یک مقاله، طرحِ موضوع می‌کند یا من به عنوانِ یک برگزارکننده، با قبولِ یک مقاله برای یک رویداد در نظر دارم تا توجهات را به سمتِ یک مسئله بیشتر جلب کنم تا بتواند تبدیل به یک جریان شود. این جریان‌سازی می‌تواند از طریقِ رسانه‌ها اتفاق بیافتد و این پرسشگری از وظایفِ رسانه است. همانطور که راجع به تاثیراتِ این پژوهش‌ها جویا می‌شود، از خودِ این پژوهش‌ها، پیشنهادات و نکاتی که در آنها مطرح می‌شود هم از کسانی که باید پاسخگو باشند، پیگیری صورت بگیرد. بعضی اوقات، مخاطبانِ این پرسش‌ها، مسئولانِ تئاتری، دانشگاه‌ها و هنرمندان هستند و این بستگی به آن پژوهش دارد. این جریان‌سازی می‌تواند تاثیرِ مطلوب بگذارد وگرنه یک پژوهشگر به صرفِ ارائه یک مقاله به تنهایی امکانِ جریان‌سازی نخواهد داشت.
این کارگردان تئاتر راجع به نسبتِ پژوهش‌ها با بدنه تئاتر و چالش‌های پیش‌روی گروه‌های نمایشی برای ساخت یک نمایش عنوان کرد: درک می‌کنم که گاهی احساس می‌شود جریان تئاتر دارد مسیرِ خودش را می‌رود و جریانِ پژوهش هم دارد مسیرِ خودش را می‌رود. انگار دو جریانِ موازی هستند. این نگاه وجود دارد و شاید هم بیراه نباشد. اما این همه موضوع نیست و نیاز به گفت و گو دارد.
او ادامه داد: زمانی هست که من به عنوانِ پژوهشگر دارم درباره یک مسئله تئوری صحبت می‌کنم و مثلا مجموعه آثار یک نویسنده را مورد توجه قرار می‌دهم. این نگاه، لزوما با جریان ساختِ یک نمایش در کشور ارتباطِ مستقیمی ندارد. از این رو، برخی پژوهش‌ها، پژوهش‌های کتابخانه‌ای است که بیشتر در حوزه دانشگاهی و نظری می‌تواند مورد استفاده قرار گیرد. جنسِ دیگری از پژوهش‌ها وجود دارد که آن را «کاربردی» می‌نامیم و بیشتر، متوجهِ مسائلِ مبتلابه تئاتر است. اینها پژوهش‌هایی هستند که به سیاست‌گذاری و جریانات تئاتری و غیره می‌پردازند. اینها می‌تواند بر بدنه تئاتر هم تاثیر داشته باشد.
کارگردان نمایش «قتل آقای کاف» از عدم علاقه مسئولان تئاتری به مطالعه مقالات علمیِ این حوزه پرده برداشت و گفت: فرض کنید من مقاله‌ای درباره جریان تئاتر خصوصی و تاثیرِ آن نوشته‌ام. بخشی از محتوای این مقاله به مسئولان تئاتریِ سیاست‌گذار و مدیران این تماشاخانه‌ها برمی‌گردد و متأسفانه، تجربه نشان داده است که آنها تمایلی به مطالعه این پژوهش‌ها فارغ از کیفیتِ مقالات ندارند. پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و مرکز پژوهش‌های مجلس شورای اسلامی پژوهش های مختلفی منتشر می‌کنند که معمولا از طرفِ مدیرانِ بالادستی جدی گرفته نمی‌شود و این نگاه در میان آن‌ها وجود دارد که ما خودمان می‌دانیم باید چه کنیم! اینگونه خودشان را بی‌نیاز از مطالعه این پژوهش‌ها می‌دانند. و یا حتی خودشان هم قبل از هر اقدام نیازی به مطالعه و پژوهش های جدی نمی بینند. همچنین مجموع شرایط حاکم بر عرصه مدیریت فرهنگ و هنر در بخش های مختلف و تجربه مدیریت تئاتر در حداقل یک دهه گذشته نشان می دهد مدیریت تئاتر در کشور، مدیریتِ تصمیم های لحظه‌ای و برنامه های کوتاه‌مدت است. زیرا عمر مدیریت ها کوتاه است (میانگین دو سال) و معمولا یک مدیر در شرایطی قرار می‌گیرد که باید به سرعت، مسائلی را حل و فصل کند و اغلب این مسائل، بودجه‌ای، اجرایی و جشنواره‌ای است. بنابراین مجالی برای انجامِ کارِهای بلند مدت و بررسی این پژوهش‌ها نمی‌ماند. این فاصله دارد مانع ایجاد می‌کند و این مشکل الزاما به خود پژوهش مربوط نیست. بلکه مسئله در رابطه و مواجهه دیگران با پژوهش‌هاست. برخی برای اینکه صورت مسئله را پاک کنند و مسیرشان را از پژوهش جدا کنند، از کاربردی نبودنِ پژوهش‌ها سخن می‌گویند که ابتدای صحبتم، به این موضوع اشاره کردم.
مدیر انتشارات نمایش اداره کل هنرهای نمایشی درباره چالش‌های برگزاری نشست‌ها و رویدادهای تخصصی آموزش تئاتر متذکر شد: از چالش‌ها، یکی همین انتخاب موضوع است که آیا کاربردی هست یا نیست؟ ما سعی می‌کنیم در برنامه‌هایی که می‌گذاریم، نسبتی به مسائلِ روزِ تئاتر داشته باشیم. گاهی مخاطب‌شناسی متفاوتی در نظر داریم. گاهی برای افزایشِ دانشِ جوانان است. گاهی می‌خواهیم موضوعی مبتلابه هنرمندانِ تئاتری را مد نظر قرار بدهیم. گاهی مخاطب خودِ مسئولان تئاتری و سیاستگذاران هستند. گاهی هم می‌خواهیم به مسئله‌ای بپردازیم که کارآمد باشد. همچنین با توجه به تغییرِ سبکِ زندگیِ و افزایش ارتباطات نوین و هم نگاهِ حاکم بر تئاتر، در شرایطی هستیم دیگر نمی‌توان انتظار داشت این نشست‌ها در سالنی مملو از جمعیت برگزار شود. بعضی‌ها راهکار را در حضورِ چهره‌ها می‌دانند. همانند آنچه در تئاتر اتفاق افتاده است. ولی ما باید سراغِ کسانی برویم که حرفی درست و علمی برای گفتن دارند. این نکته مهمی است و نباید اهمیت این مسئله را فدای تعداد مخاطب کرد.
جواد روشن در سخنان پایانی از معرفی و انتشار سه کتاب در جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر خبر داد و گفت: همانطور که در اخبار خواندید، سه کتاب در این دوره در دستِ انتشار است. دو عدد از آنها، مجموعه نمایشنامه‌های برگزیده و تقدیرشده بخش نمایشنامه‌نویسی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر است که در مجموع شامل شش نمایشنامه است که کارِ فنی این آثار انجام شده است و به زودی، وارد مرحله چاپ خواهد شد و کتاب دیگر یک کتاب تئوری به نام «اقتباس در تئاتر معاصر» نوشته فِرانسیس بِبِچ با ترجمه مجید کیانیان است. در حوزه اقتباس، کتاب‌های زیادی نداریم و به طورِ قطع، این کتاب موردِ استقبالِ مخاطبان قرار خواهد گرفت.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر تئاتر و سینما تازه های کتاب سینما سینمای ایران کتاب کتاب و ادبیات نشر

رونمایی از چاپ تازه چهار کتاب «رضا کیانیان» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، آیینِ رونمایی از چاپ تازه چهار کتابِ رضا کیانیان دوشنبه ۱۵ بهمن ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
این رویداد با همکاریِ «موسسه فرهنگی‌هنری اردیبهشت عودلاجان» برگزار می‌شود و طی آن، از چاپ تازه چهار کتابِ رضا کیانیان با عناوین «تحلیل بازیگری»، «شعبده بازیگری»، «این مردم نازنین» و «ناصر و فردین» رونمایی خواهد شد.
بهناز جعفری، عباس یاری، بهروز مرباغی و رضا کیانیان در این مراسم حضور خواهند داشت و از سهم رضا کیانیان در توسعه «ادبیات تئاتر و سینما» سخن خواهند گفت.
آیینِ رونمایی از چاپ تازه چهار کتابِ رضا کیانیان ساعت ۱۸ تا ۲۰ دوشنبه ۱۵ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار ادبیات تازه های کتاب داستان شعر کتاب کتاب و ادبیات نشر

دومین جشن «روز ویراستار»، با یاد استاد «کریم امامی» برگزار می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی این رویداد، دومین جشن «روز ویراستار» با گرامیداشت نام و یاد استاد «کریم امامی»، روز پنج‌شنبه 11 بهمن‌ماه، ساعت 16 در فرهنگستان پاسداران برگزار خواهد شد.
در این مراسم، ضمن ارائه گزارش عملکرد انجمن ویراستاران و پخش فیلمی کوتاه از مستند کریم امامی، حاضران در جلسه از سخنرانی دکتر ژاله آموزگار و دکتر حسن انوری (از صاحب‌نظران این عرصه) بهره‌مند می‌شوند و در ادامه، برخی پیشکسوتان اهل قلم و ویرایش تقدیر خواهند شد.
این رویداد فرهنگی ـ ادبی از سال گذشته آغاز شد که به پاس بیش از نیم‌قرن خدمات استاد «احمد سمیعی» (گیلانی) در حوزه نگارش و ویرایش، انجمن صنفی ویراستاران تصمیم گرفت زادروز ایشان را «روز ویراستار» بنامد و در یک‌صدمین سال تولدشان، این موضوع را با فرهنگستان زبان و ادب فارسی مطرح کرد که با حمایت فرهنگستان و پس از پیگیری‌ها، سرانجام در سال 1402، روز 11 بهمن‌ماه در تقویم مشاغل و حرفه‌ها، به نام «روز ویراستار» ثبت شد.
گفتنی‌ست این انجمن افتخار دارد هر ساله مراسمی در این روز برگزار کند و امسال، روز پنج‌شنبه 11 بهمن‌ماه، روز ویراستار را با نام و یاد استاد «کریم امامی» جشن می‌گیرد.
علاقه‌مندان به حضور در این رویداد فرهنگی، می‌توانند روز پنج‌شنبه 11 بهمن‌ماه، ساعت 16، با مراجعه به محل برگزاری مراسم در نشانی خیابان پاسداران، خیابان گل‌نبی، خیابان ناطق نوری، روبه‌روی دشتستان پنجم، فرهنگستان پاسداران، مهمان جشن روز ویراستار باشند.
شرکت در این مراسم برای عموم، آزاد و رایگان است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار تازه های کتاب کتاب کتاب و ادبیات

دیدار و گفتگو با ارشد تهماسبی و رونمایی از کتاب «گفت‌وگو با خودم»

به گزارش سایت خبری راوی هنر، عصر شنبه بخارا با موضوع دیدار و گفتگو با ارشد تهماسبی و رونمایی از کتاب «گفتگو با خودم»، در فرهنگسرای نیاوران برگزار می‌شود.
ارشد تهماسبی، متولد ۱۳۳۶، نوازنده تار و سه‌تار، مدرس و پژوهشگر موسیقی است که نزد استادانی چون هوشنگ ظریف، محمدرضا لطفی و حسین علیزاده نواختن تار را آموخت. هم‌چنین عضویت در کانون چاووش و بیش از چهل سال تدریس و تحقیق و نوازندگی، همراه با انتشار کتاب‌ها و آلبوم‌های موسیقی را در کارنامه خود دارد. 
از آثار مکتوب او می‌توان به تصنیف‌های عارف، جواب آواز بر اساس ردیف آوازی به روایت محمود کریمی، مجموعه آثار درویش‌خان و رکن الدین خان، خنیاگر غمگین، پهلوان تار اشاره و هم‌چنین از آلبوم‌های او به صد رَنگ رِنگ، ردیف میرزا عبدالله، جواب آواز، آثار درویش خان، مجموعه‌ای از آثار رکن‌الدین خان، سعدی‌نامه، سایه‌های سبز و… اشاره کرد.
این برنامه، شنبه ششم بهمن ماه، از ساعت ۱۶، در سالن خزر فرهنگسرای نیاوران برگزار می‌شود و میزبان عموم علاقه‌مندان است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار تازه های کتاب عکاسی کتاب کتاب و ادبیات گرافیک موسیقی و تجسمی نشر نقاشی هنرهای تجسمی

شماره جدید فصلنامه «هنرهای تجسمی» با موضوع هنر «پرتره» منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، فصلنامه «هنرهای تجسمی» در پنجاهمین شماره خود، به موضوع «پرتره» و «پرتره‌نگاری» در زیرشاخه‌های متعدد هنرهای تجسمی پرداخته و مطالب متنوعی را در قالب مقاله، یادداشت، نقد، نظر و گفت‌وگو گردآوری کرده است.
در این شماره، نوشتار و گفتاری از نویسندگان و هنرمندانی چون مصطفی گودرزی، مهدی خانکه، جمال عرب‌زاده، سید علی میرفتاح، بهناز رضایی‌فر، کیخسرو خروش، سید محمود ابوالقاسمی، علی‌محمد شیخی، غلامعلی طاهری، ناصر سیفی، علی خسروی، قدرت‌الله عاقلی، مسعود زنده‌روح کرمانی، مهرداد اسکویی، پژمان دادخواه، فخرالدین فخرالدینی، محمود عبدالحسینی، مهرداد دفتری، سیف‌الله صمدیان، سید ابراهیم حسینی، کیارش زندی، طیبه ابراهیمی، بهنام زنگی، سمیه شفیعی، مهدی بخشی‌پور مقدم، محسن ولیحی، پریسا یوسف‌نژاد و امیر عبدالحسینی به چاپ رسیده است.
«رنگ رخساره خبر می‌دهد از سر درون»، «عبور از ظاهر»، «نگار ناسوتی، تمثال ملکوتی»، «از امضای تصویری و خودشیفتگی تا ترس از مرگ و فراموشی»، «چشم در چشم پیکاسو و کمال‌الملک»، «فریاد شکست ما در توقف زمان»، «دو پادشاه یک اقلیم»، «چهره‌ها در گذر از دشواری»، «قصه‌های نقش صورت»، «ثابت در مکان، جاری در زمان»، «تغییر قوانین با پرتره‌های افشاگر»، «پرتره‌های اصالت و هویت»، «چهره به چهره، روبه‌رو»، «نشانه‌های پرتره در زمان حال ساده»، «رخ‌نگاره‌های حقیقی» و… بخش‌هایی از مطالب این شماره است.
فصلنامه تخصصی «هنرهای تجسمی» با مدیرمسئولی محمدمهدی دادمان و سردبیری امیر عبدالحسینی توسط مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری منتشر می‌شود.
شماره پنجاهم فصلنامه در ۱۷۶ صفحه، به صورت الکترونیکی در نشانی https://www.artymag.ir/publications/zmC6/ در دسترس قرار گرفته است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار تازه های کتاب کتاب کتاب و ادبیات

آیین رونمایی از کتاب «گلیچ؛ زبان پیکسل» برگزار می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی این رویداد، از کتاب «گلیچ؛ زبان پیکسل» با تالیف نازیلا کریمی روز یکشنبه 30 دی‌ماه در گالری دیدار رونمایی خواهد شد.
این برنامه با حضور جمعی از هنرمندان، اندیشمندان و علاقه‌مندان به هنر و تکنولوژی، به کاوش در زیبایی‌ها و مفاهیم گلیچ‌آرت و نقش آن در فرهنگ و هنر معاصر ایران می‌پردازد.
نازیلا کریمی ـ مولف کتاب ـ در معرفی کتاب خود گفته است:«کتاب «گلیچ» اولین‌بار سال 1398 در زندگی من ظهور کرد؛ هنگامی که برای موضوع پایان‌نامه کارشناسی ارشد خود طی مطالعات و پژوهش‌هایم در حوزه هنر چندرسانه‌ای، با ژانر نوینی از هنرهای دیجیتال یعنی هنر گلیچ آشنا شدم که پس از 20 سال از ارائه نظریه آن در ایران همچنان ناشناخته و نوظهور بود. در این حین، با فقدان کتاب و منابع فارسی در این زمینه مواجه شدم».
او می‌افزاید:«با توجه به توان بالایی که هنر گلیچ برای اشاعه در فضای دیجیتال دارد و امکان ارتباط با مخاطب را مانند بقیه هنرهای دیجیتال برای انتقال مفاهیم بدون واسطه و در پلتفرم‌های تحت وب فراهم می‌کند و از جهتی طی ده سال اخیر در کشورهایی که به دنبال ایجاد زیرساخت در هنرهای دیجیتال و ژانرهای نوپدید آن هستند و روند رو به رشد در نمایش‌دادن آثار و تولید محتوای علمی و آموزشی داشته، پرداختن به این موضوع حائز اهمیت است».
مولف کتاب «گلیچ» با بیان این‌که «در ایران هنرمندان زیادی در زمینه هنر گلیچ فعالیت می‌کنند و مورد استقبال نسل جدید هنرمندان کشور قرار گرفته»، یادآور می‌شود:«برگزاری اولین نمایشگاه گروهی هنر گلیچ توسط پلتفرم هنرهای دیجیتال در آذرماه 97 زمینه‌ای ایجاد کرد تا هنرمندان نوظهور ایرانی فعال در این حوزه از هنر، شناسایی و آثارشان طی یک تور نمایشگاهی نمایش داده شود و مورد ارزیابی قرار بگیرد. همچنین این امکان فراهم شد تا ما پایگاهی برای این هنرمندان و کارشان در پلتفرم هنرهای دیجیتال باشیم و نیز بستری برای امکان پژوهش این نسل از هنرمندان و تالیف اولین پایان‌نامه در مورد هنر گلیچ توسط اینجانب در فضای علمی کشور فراهم شد».
کریمی اضافه کرد:«حین پژوهش، متوجه فقدان منابع مکتوب، چه در سطح علمی ـ دانشگاهی و چه در سطح جامعه هنر و غیرآکادمیک شدم که ضرورت ایجاد زیرساختی در تولید منابع فارسی، چه در ترجمه و چه در تالیف و پژوهش را برای من ایجاد کرد. این کمبود در منابع، مرا وا داشت تا به تالیف کتاب هنر گلیچ دست بزنم».
گفتنی‌ست کتاب «گلیچ» به توضیح و تشریح هنر گلیچ، تاریخچه، انواع گلیچ، ویژگی‌های بصری و تکنیک‌های طراحی گلیچ می‌پردازد و همچنین زیبایی‌شناسی گلیچ در عصر پسادیجیتال را مورد بررسی قرار می‌دهد و در پایان، به معرفی هنرمندان ایرانی فعال در این حوزه می‌پردازد.
این مراسم، شامل رونمایی از کتاب و سخنرانی نویسنده، پنل گفت‌وگو با حضور هنرمندان، پذیرایی و تعامل دوستانه خواهد بود.
علاقه‌مندان برای شرکت در رونمایی از کتاب «گلیچ؛ زبان پیکسل» با تالیف نازیلا کریمی می‌توانند روز یکشنبه، 30 دی‌ماه، ساعت 17 به گالری دیدار در نشانی خیابان مفتح جنوبی،کوچه مبینی، پلاک 10 مراجعه بکنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار تازه های کتاب کتاب کتاب و ادبیات نشر

شب مجموعه کتاب‌های «گلستان هنر» در فرهنگسرای نیاوران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، این نشست، هم‌زمان با رونمایی از سی‌امین جلد مجموعه کتاب‌های «گلستان هنر» که به نقاش و قلمدان‌نگار بزرگ عهد قاجار، استاد «آقا نجف اصفهانی»، اختصاص دارد، برگزار می‌شود و در آن علی‌اصغر میرزایی‌مهر، حمیدرضا قلیچ‌خانی، محمدحسن حامدی، علی دهباشی و اکرم احمدی توانا به ایراد سخن خواهند پرداخت.

این نشست، روز چهارشنبه، ۲۶ دی‌ماه، از ساعت ۱۷ الی ۱۹ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار می‌شود و میزبان عموم علاقه‌مندان به فرهنگ و هنر ایران است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار انیمیشن پرده نقره ای تئاتر و سینما تازه های کتاب سینما سینمای اروپا سینمای ایران سینمای جهان سینمای مستند سینمای هالیوود سینمای هنر و تجربه فیلم کوتاه کتاب کتاب و ادبیات

کتاب «کم یعنی زیاد» به چاپ پنجم رسید

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، کتاب «کم یعنی زیاد؛ فن نگارش فیلمنامه کوتاه» نوشته کلودیا هانتر جانسون با ترجمه محمد گذرآبادی به چاپ پنجم رسید.

این کتاب شامل سه بخش است. بخش اول با عنوان آماده شدن برای نگارش فیلمنامه کوتاه، بخش دوم با عنوان ۵ فیلمنامه نه‌چندان آسان و بخش سوم با عنوان ۹ فیلمنامه‌ای که باعث می‌شوند کار آسان به نظر برسد در این کتاب ارائه شده‌ است.

یکی از مزایای این کتاب استفاده از نمونه‌های فیلمنامه کوتاه برای آشنا شدن با نگارش فیلمنامه کوتاه است که باعث می‌شود در طول خواندن کتاب و اجرا کردن دستورات نویسنده پیچیدگی‌های نگارش فیلمنامه فیلم کوتاه را یاد بگیرید.

کلودیا هانتر جانسون‌، نویسنده و کارگردان برنده جایزه، با سبک صریح و گفتگوی خود‌، اصول بسیار مهم تکنیک نمایشی را به شما می‌آموزد و شما را با مهارت‌های چالش‌برانگیز نوشتن فیلم‌نامه‌های کوتاه با تمرکز بر تمرینات با افزایش طول و پیچیدگی‌، راهنمایی می‌کند. با تکمیل این تمرینات و استفاده از تکنیک‌ها و بینش‌های کلودیا در مورد کار خود، خواهید آموخت که چگونه درباره هدف فیلم‌نامه نویس عمیق‌تر فکر کنید، الگوهای موثر روابط انسانی را بسازید و مهارت‌های قصه‌گویی خود را تقویت کنید.
کلودیا هانتر جانسون برنده بهترین فیلم مستند فلوریدا در ۲۰۱۲ شده است. وی اخیرا فیلم‌نامه بلند روبی را براساس مستند خود به اتمام رسانده است.

آشنایی با فن روایی «پیش آگاهی»، چگونگی خلق داستان‌های جدید از قصه‌های قدیمی، شناخت بهتر «عناصر داستانی»، آشنایی با شخصیت «ضد قهرمان» در ادبیات، آشنایی با انواع سبک‌های نگارش و شیوه استفاده از آن‌ها، آشنایی با نقطه‌نظرهای روایی در داستان‌ها، چهار عنصر مهم در داستان‌های پرطرفدار از موضوعات این کتاب است.

تهیه‌ کتاب از کتاب فروشی‌ها و درگاه‌های مجازی خرید کتاب مقدور است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما تازه های کتاب جشنواره فیلم کوتاه تهران جشنواره ها سینما سینمای اروپا سینمای ایران سینمای جهان سینمای هالیوود کتاب کتاب و ادبیات

کتاب «داستان‌ها چگونه فیلم می‌شوند» به چاپ دوم رسید

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، کتاب «داستان‌ها چگونه فیلم می‌شوند» مجموعه مقالاتی درباره اقتباس است که توسط پیمان شوقی به فارسی برگردانده شده‌است. این کتاب با مقدمه‌ای از رامتین شهبازی توسط انتشارات انجمن سینمای جوانان ایران در سی‌وهشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران رونمایی شد. الیزابت استیونس، بن لارند، ریچارد راسکین، کاترین برنت، ملیسا سارجنت، کن میاموتو، اسکات کرافورد و جان‌لی هنکاک تعدادی از نویسندگان مقالات این کتاب هستند.

این کتاب حاوی سه بخش است؛ در بخش نخست با عنوان «کلیدهای فیلمنامه کوتاه» ۱۰ مقاله گردآمده‌اند که ابعاد متفاوتی از فیلمنامه‌نویسی در فیلم کوتاه را برای فیلمنامه‌نویسان جوان و کارآموزان این رشته مطرح می‌کنند. مخاطبان این مقالات عمدتاً کسانی هستند که چارچوب‌های فنی فیلمنامه‌نویسی را آموخته و اینک در مواردی مثل ایده‌یابی، غلبه بر موانع ذهنی نگارش، ایجاد تعادل در ساختار روایت و خلاصه در طراحی یک فیلمنامه اثرگذار مشکل دارند.

بخش دوم کتاب با عنوان «کلیدهای اقتباس» به بحث اقتباس از آثار ادبی برای نگارش فیلمنامه کوتاه می‌پردازد و ابعاد مختلف آن را معرفی و تحلیل می‌کند. در این مقالات، مطالبی کاربردی مثل آشنایی با روند اقتباس، آشنایی با کلیدهای گزینش داستان مناسب و چگونگی اقتباس در حوزه مالکیت خصوصی و عمومی مطرح شده‌اند. همچنین خواننده در این بخش با مفاهیم نظری همچون عناصر مشترک بین داستان کوتاه و فیلم کوتاه، بحث وفاداری به منبع اقتباس و کلیدهای تحلیل داستان برای اقتباس سینمایی آشنا می‌شود.

سرانجام در بخش آخر با عنوان «در حاشیه» خواننده با برخی حواشی کمتر گفته شده اما ضروری در حوزه فیلم کوتاه و فیلمنامه‌نویسی آن آشنا می‌شود؛ از جمله ویژگی‌های فیلم‌های کوتاه پربیننده در شبکه‌های اجتماعی و ترفندهای کسب حقوق اقتباس از خالقان آثار، بیشتر مقالات کتاب به قلم استادان سرشناس و استعدادیاب‌های فعال در سینمای حرفه‌ای نوشته‌شده که با زبانی روان و حجمی متناسب با حوصله مخاطب امروزی، کلیدی‌ترین روش‌های اقتباس ادبی در سینما را شرح می‌دهند.

رامتین شهبازی پژوهشگر و مدرس سینما در مقدمه این کتاب نوشته‌است: «یکی از شاخه های فیلم‌نامه‌نویسی که هنوز در ایران مغفول باقی مانده است مقوله اقتباس برای فیلم‌نامه است که در این مورد تنها به چند عنوان کتاب می‌توان اشاره کرد که هیچکدام هم منابع تازه‌ای به شمار نمی‌آیند و اگر این مساله را به فیلم کوتاه هم بسط دهیم، می‌توان گفت عملاً کتابی مستقل در این حوزه وجود ندارد و علاقه‌مندان به اقتباس ادبی برای فیلم کوتاه هم غالباً خود به تنهایی در این مسیر کوشیده‌اند. اینک کتاب «داستان‌ها چگونه فیلم می‌شوند» تلاشی است برای غلبه بر این کاستی… می‌توان این مجموعه را در زمره آثاری قرار داد که بدون ادعای آموزشی بودن چنین خصلتی دارند. زیرا بدون پرداختن مستقیم به آموزش، مفاهیم کلیدی و اولیه را در ذهن مخاطبان خود ایجاد می‌کند و از این منظر می‌تواند اثری مفید باشد.»

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز ادبیات تئاتر تئاتر و سینما تازه های کتاب کتاب کتاب و ادبیات نشر

شماره بیست و پنجم «نمایش‌شناخت» منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه «نمایش‌شناخت»، فصلنامه اختصاصی تئاتر «نمایش‌‌شناخت» که یکی از معدود نشریات مستقل و غیردولتی حوزه تئاتر است و در هفت‌ سال گذشته با نظم انتشار کامل بر پیشخوان نشریات قرار گرفته است، به شماره بیست و پنج رسید.
سردبیری این نشریه را نظر احمدی بر عهده دارد و  فرهاد ناظرزاده کرمانی، حسین اسماعیلی، سعید فرهودی و مسعود دلخواه نیز تحت‌عنوان مشاور با «نمایش‌شناخت» همکاری می‌کنند.
شماره بیست و پنجم این فصلنامه به مناسبت انتشار جلد پنجم و پایانی‌ِ کتاب «ادبیات نمایشی در ایران» نوشته جمشید ملک‌پور با عنوان «کتاب‌شناخت» منتشر شده و تمامی مطالب مندرج در شماره مذکور، به این اثر مهم و شناخته‌شده تاریخ ادبیات نمایشی و نویسنده آن اختصاص یافته است.
مدیرمسئول و سردبیر مجله در یادداشتی بر این «ویژه‌نامه» پیرامون ﺿﺮورت نقد ﮐﺘﺎﺑﯽ ﻫﻤﭽﻮن «ادﺑﯿﺎت ﻧﻤﺎﯾﺸﯽ در ایران» ﯾﺎدآور می‌شود:«چنین پژوهش‌هایی در ارﺗﺒﺎط وﺛﯿﻖ ﺑﺎ ﺧﻮاﻧﺶ‌ها و پژوهش‌های دیگر توسعه می‌یابند، چنانکه کتاب «بنیاد نمایش در ایران» نوشته ایرج جنتی عطایی زمینه را برای نگارش کتاب دکتر ملک‌پور فراهم آورده است.»
وی ضمن گلایه از عدم توجه به کار پژوهشی در حوزه تئاتر به‌ویژه در زمینه نقد کتاب‌های مهمی چون کتاب ادبیات نمایشی در ایران نیز در فراز دیگری از یادداشت خود خاطرنشان می‌کند:«اگر کتاب ادبیات نمایشی مورد تبیین، تحلیل و مداقه صاحب‌نظران قرار گرفته بود، ما امروز از طرفی شاهد تولید آثار متعدد دیگر و همینطور، ویرایش‌های تازه و توسعه کمی و کیفی خود کتاب ادبیات نمایشی بودیم.»
در شماره بیست و پنجم مجله، یادداشت‌هایی به قلم حسین اسماعیلی و شهلا میر بختیار به رشته تحریر درآمده، همچنین گفتگویی اختصاصی با جمشید ملک‌پور انجام گرفته که در بخش پایانی آن تصاویری از اسناد مرتبط با آرشیو شخصی ملک‌پور برای نخستین‌بار منتشر شده است.
از دیگر بخش‌های مهم این شماره نیز می‌توان به پرونده‌ای تحت‌عنوان «جستار» اشاره نمود که دربرگیرنده مقالاتی از اردشیر صالح‌پور، فرزام حقیقی و آرش زرنیخی است و در مقالات یاد شده، به‌طور ویژه جلد پایانی «کتاب ادبیات نمایشی در ایران» مورد برسی و تحلیل قرار گرفته.
شایان ذکر است که شماره جدید فصلنامه «نمایش‌شناخت» در ۸۲صفحه و با قیمت ۱۲۰ هزار تومان بر پیشخوان نشریات سراسر کشور قرار گرفته و همچنین، برای سفارش اینترنتی نسخه فیزیکی مجله می‌توان به سایت‌های تخصصی فروش کتاب و مجله از جمله سایت سیبوک مراجعه کرد.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
خروج از نسخه موبایل