دسته‌ها
اخبار روز گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

«سایه‌ای از شکوه» در نگارخانه بهارک گشایش می‌یابد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایشگاه انفرادی نقاشی با عنوان «سایه‌ای از شکوه» که شامل آثار آبرنگ فاطمه سادات صفی‌زاده است، ساعت ۱۷ روز جمعه دوم خرداد ماه ۱۴۰۴ با حضور هنرمند در نگارخانه بهارک گشایش می‌یابد.

در بیانیه این نمایشگاه آمده است:
«در نمایشگاه «سایه‌ای از شکوه»، ردّ قدم‌های تاریخ بر کاغذهای خاموش نقش بسته است؛ گویی هر قطره‌ی آب، خاطره‌ای از عظمت ایرانِ کهن را در خود حل کرده و هر ضربه‌ی قلم، پژواک شکوهی فراموش‌نشدنی را به تصویر کشیده است. از هیبت سنگ‌های تخت جمشید، تا آرامش نیلی گنبد سلطانیه؛ از شیارهای به‌جامانده بر دیوارهای کاهگلی ابیانه تا مه‌نشین کوچه‌پس‌کوچه‌های ماسوله.
این مجموعه، روایت تصویریِ پیوند روح با سرزمین است. جایی که گذشته، نه در غبار، که در رنگ‌ها زنده است.»

فاطمه سادات صفی‌زاده دارای مدرک کارشناسی ارشد مهندسی معماری از دانشگاه شهید بهشتی است و آموختن هنر آبرنگ را نزد استادان جمال‌الدین خرّمی‌نژاد و محمدرضا مهری تجربه کرده است. وی پیش از این در بیش از ۱۵ نمایشگاه گروهی حضور داشته و نخستین نمایشگاه انفرادی خود را در گالری ثمین برگزار کرده بود. صفی‌زاده همچنین مدیریت آموزشگاه هنری سحر را برعهده دارد و دبیر سرویس هنری روزنامه ابرار است.

علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی می‌توانند برای بازدید از این نمایشگاه از روز شنبه تا چهارشنبه، ۳ تا ۷ خرداد ۱۴۰۴، هر روز از ساعت ۱۷ تا ۲۰ به نگارخانه بهارک واقع در میدان ونک، ده ونک، کوچه شهید صابری، کوچه یکم، پلاک ۱ مراجعه کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
گالری گردی نمایشگاه هنرهای تجسمی

نغمه بی زارگیتی «آن‌سوتر» را در نگارخانه بهارک به نمایش می‌گذارد


به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه نگارخانه بهارک، نمایشگاه انفرادی «آن سو تر» که شامل مجموعه تابلوهای نقاشی نغمه بی زارگیتی هنرمند نقاش گیلانی است، ساعت ۱۷ روز جمعه، ۲۶ اردیبهشت ماه سال جاری با حضور پدیدآورنده آثار در نگارخانه بهارک افتتاح می‌شود.
در بخشی از بیانیه هنری «آن سو تر» چنین آمده است:
«آن سو تَر چه می بینی؟
آن سوی مرز واقعیت، خیال؟
و در پسِ آن خیال به گمانم حقیقتی است‌.
حقیقتی که ما را ناگزیر به همان واقعیت بازمی‌گرداند.
گاه با خود می اندیشم شاید برای لمسِ هر واقعیت، ابتدا می‌باید مرزهایِ خیال را درنوردید…»
نغمه بی زارگیتی هنرمندی از تبار گیلک ها می‌باشد. وی تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد معماری داخلی به پایان رسانید و همچنین، گواهی مهارت از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در رشته‌های عکاسی دیجیتال، طراحی امور گرافیکی و .. را داراست و علاوه بر عکاسی، در حوزه ترجمه شعر نیز فعال است.
گفتنی است؛ وی پیش از این، علاوه بر شرکت در چند نمایشگاه گروهی، یک نمایشگاه انفرادی نقاشی با عنوان‌ «راز رنگ‌ها» در گالری کلهُر شهر رشت برگزار کرده است و نمایشگاه پیشِ رو، دومین نمایشگاه انفرادیِ او به شمار می‌رود.
علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی می‌توانند برای تماشای ۳۰ اثر به نمایش درآمده در این رویداد که با تکنیک رنگ و روغن بر روی مقوا انجام شده است، در روزهای شنبه تا چهارشنبه ۲۷ الی ۳۱ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴ از ساعت ۱۷ تا ۲۰، به نگارخانه بهارک واقع در میدان ونک، ده ونک، کوچه شهید صابری، کوچه یکم، پلاک ۱ مراجعه کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز عکاسی گالری گردی گرافیک موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی

خیال در گالری خورشید قاب می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاوررسانه رویداد، نمایشگاه گروهی «قاب خیال» با شرکت ۲۴ هنرمند حوزه هنرهای تجسمی، ساعت ۱۶ روز جمعه، ۱۹ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴ با حضور آیناز زارعی نقاش و مدیر گروه هنری آیتیست و همچنین، پدیدآورندگان آثار در گالری خورشید افتتاح می‌شود.
احد یثربی، اکرم درشتی، آدرینا شهبازی، آرمین قربانی رنانی، پریماه حسنی، پوریا قلیچ خانی، ریحانه پدندر، ریحانه شریعت، ساجده صفرزاده سامانی، سوسن صحرائی، سیما صادقی، شکیبا مرادی ملایری فر، طناز بهروزفر، غزاله بحرینی، فاطمه حیاتی محمدآباد، فاطمه فروزنده هفشجانی، فائقه خطیبی جعفری، فرزانه ابوالقاسمی، محیا مستانی، مهسا بخشی، میترا صالحی فخرآباد، میترا ظریف کیوان، نسرین طاهری، نگار ایمانی پور در این نمایشگاه شرکت دارند.
علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی برای تماشای ۳۷ اثر راه‌یافته به «قاب خیال» می‌توانند از روز جمعه، ۱۹ تا روز دوشنبه، ۲۲ اردیبهشت ماه سال جاری، از ساعت ۱۶ تا ۱۹ به گالری خورشید واقع در بلوار آفریقا، کوچه تور، پلاک ۷۰، طبقه یک، واحد یک مراجعه کنند.
اختتامیه رویداد روز سه‌شنبه، ۲۳ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴ برگزار خواهد شد.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز عکاسی گالری گردی گرافیک موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی

جشنواره تجسمی «رویای کودکی من ۴» در نگارخانه آیینه

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه گروه هنری ژامک، جشنواره تجسمی «رویای کودکی من ۴» به همت گروه هنری ژامک و به کیوریتوری لیلا زمانی، ساعت ۱۶ روز سه‌شنبه، ۱۶ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴ با حضور کیوریتور رویداد، اساتید حوزه تجسمی و پدیدآورندگان آثار در نگارخانه آیینه موسسه فرهنگی هنری پژوهشی صبا افتتاح می‌شود.
نخستین دوره «رویای کودکی من» در سال ۱۳۹۹ برگزار شد و اکنون به دوره چهارم رسیده است و هدف از رویداد، تجلی تروماهای دوران کودکی از طریق زبان هنر در رشته‌هایی همچون نقاشی، مجسمه، تصویرسازی، عکاسی، عروسک‌های نمایشی و هنرهای مفهومی است که ۳۷ استاد و ۱۹۰ هنرمند در این حرکت شرکت جسته‌اند.
گفتنی است؛ پرفورمنس تئاتر «اکسیژن صفر» به نویسندگی و کارگردانی لیلا زمانی، برنامه جنبی «رویای کودکی من ۴» است که در روز پنجشنبه، ۱۸ اردیبهشت ماه سال جاری، از ساعت ۱۵ تا ۱۶ در سینماتک موسسه فرهنگی هنری پژوهشی صبا برگزار می‌شود و آوین عبادی، آرمینا حسینی، پانیذ ملارجبی، سارینا دستجردی، سوین قنبری، درسا محمداصغری، شیدا حجازی اجراگران اثر هستند.
فرزانه سرلک، بهاره جعفری، نسترن گرمرودی، معصومه یعقوب زاده، گروه هنری ژامک را در برگزاری این رویداد همراهی می‌کنند و کامیار جعفری مرام طراحی پوستر و فرزاد جمشیددانایی وظیفه مشاور رسانه‌ای رویداد را بر عهده دارند.
علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی می‌توانند برای تماشای آثار به نمایش درآمده در چهارمین دوره «رویای کودکی من» تا روز پنجشنبه، ۱۸ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴، از ساعت ۱۶ تا ۱۸ به موسسه فرهنگی هنری پژوهشی صبا واقع در خیابان ولیعصر، خیابان طالقانی، خیابان شهید برادران مظفر مراجعه کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

نمایشگاه «تبلور خاک» با آثار «فاطمه اسدی زهرایی» افتتاح می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی این رویداد، آیین گشایش نمایشگاه تجسمی «تبلور خاک» شامل مجموعه‌ای از آثار حجم‌های سرامیک فاطمه اسدی زهرایی ساعت ۱۶ روز جمعه ۱۲ اردیبهشت‌ماه در گالری مژده برگزار خواهد شد.
در این نمایشگاه، مجموعه ۱۳ اثر حجمی (مجسمه) شامل پیکره‌های سرامیکی با تکنیک تلفیق و ترکیب موادی مانند سرامیک و شیشه با انعکاس رنگ و نور به نمایش درمی‌آید که بیانگر مضمون آفرینش و زایش جوهر وجودی انسان از نگاه هنرمند است.
فاطمه اسدی زهرایی با نام هنری «خورشید»، هنرمندی تجربه‌گرا با بیش از بیست سال سابقه فعالیت حرفه‌ای در رشته‌های نقاشی، سرامیک و مجسمه‌سازی است. همچنین او تاکنون در چندین نمایشگاه گروهی و انفرادی شرکت داشته است.
گفتنی‌ست نمایشگاه «تبلور خاک» از روز جمعه ۱۲ اردیبهشت‌ماه برپا می‌شود و تا روز ۲۲ اردیبهشت‌ماه ادامه خواهد داشت.
علاقه‌مندان به بازدید از این نمایشگاه می‌توانند هر روز از ساعت ۱۲ ظهر تا ۱۸ عصر و جمعه‌ها از ساعت ۱۶ تا ۲۰ به گالری مژده در نشانی سعادت‌آباد، خیابان علامه طباطبایی شمالی،کوچه هجدهم شرقی، پلاک ۲۷، واحد یک مراجعه بکنند.
گالری مژده، شنبه‌ها تعطیل است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار گالری گردی موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی

گالری سهراب میزبان نقاشی‌های ابراهیم حقیقی می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی گالری سهراب، ابراهیم حقیقی گفت: در این نمایشگاه تجربیات جدیدی که در نقاشی کرده‌ام را به نمایش می‌گذارم، این مجموعه شامل ۲۴ نقاشی است که با تکنیک اکرولیک و جوهر در دو سال اخیر خلق کرده‌ام.
او افزود: برای نخستین بار در نقاشی‌هایم از جوهر در کنار اکرولیک استفاده کردم و ابعاد آثارم نسبت به گذشته بزرگتر شده است. شیوه کارم برای خلق این نقاشی‌ها به این شکل بود که ابتدا براساس حسی که داشتم نقاشی می‌کشیدم و بعد سر فرصت می‌گشتم و شعر مناسبی برای آن نقاشی انتخاب می‌کردم و می‌نوشتم. همچنین آثارم این مجموعه به مرور آبستره شده‌اند.
این طراح پیشکسوت ادامه داد: در ابتدا با شعر‌های نیما شروع کردم و بعد به سراغ شعر‌های حافظ و سعدی رفتم شعر‌هایی که بیشترشان را در خاطر داشتم. به نظرم اگر تنها از شعر‌های یک شاعر انتخاب می‌کردم، بیننده کمتر به استقلال هر اثر فکر می‌کرد و همه آثار را در کلیت می‌دید.
حقیقی درباره رنگ‌های زنده و درخشانی که برای خلق آثار این مجموعه استفاده کرده گفت: زمانی که این مجموعه را شروع کردم خودم از حال روحی خوبی داشتم و دلم می‌خواست این حال خوب را با انتخاب این رنگ‌های درخشان با مخاطبان آثارم به اشتراک بگذارم.
این هنرمند در ادامه خاطر نشان کرد: زمانی که این مجموعه را خلق کردم هرگز به ویژگی‌های ایرانی بودن آثارم فکر نمی‌کردم اما در نهایت مخاطبانی که آثارم را دیده‌اند بر این باورند که اگر شعر و خط فارسی را از این آثار حذف کنیم باز هم مشهود است که این آثار توسط یک هنرمند ایرانی خلق شده‌اند.
ابراهیم حقیقی گرافیست، نقاش، عکاس متولد ۱۳ مهر ۱۳۲۸ تهران و فارغ التحصیل دانشکده هنر‌های زیبا دانشگاه تهران در سال ۱۳۵۴ است.
وی طی سال‌ها فعالیت خود را در بخش‌های مختلف طراح صحنه فیلم و سریال، تیتراژ فیلم‌های سینمایی، مدیریت هنری و طراحی جلد کتاب، ساخت فیلم، طراحی پوستر، عکاسی، نقاشی و هنر‌های بصری متمرکز کرده است.
طراحی صحنه و تیتراژ فیلم‌های سربداران، سلطان و شبان، گزارش یک قتل، زیر پوست شهر، انیمیشن علی کوچولو، شب دهم، کیف انگلیسی، مدار صفر درجه، شهرموش‌ها، گزارش یک قتل، ‌ای ایران، نرگس، روسری آبی، گیلانه، دختری با کفش‌های کتانی، من ترانه ۱۵ سال دارم و سه زن بخشی از کار‌های این هنرمند است.
طراحی بیش از ۲۰۰ جلد کتاب و نشریه و برگزاری ده‌ها نمایشگاه در کنار دریافت جوایز متعددی همچون جایزه صدسالگی سینما، جایزه تقدیر ویژه داوران برای پوستر(همه انسان‌ها برابرند) بلژیک و برنده جایزه بهترین آنونس فیلم (جاده‌های سرد) از ششمین جشنواره فیلم فجر از دیگر فعالیت‌های این هنرمند است.
نمایشگاه نقاشی‌های ابراهیم حقیقی جمعه ۱۲ اردیبهشت ماه ساعت ۱۶ تا ۲۰ در نگارخانه سهراب افتتاح می‌شود و تا ۲۳ اردیبهشت ادامه دارد.
این گالری یکشنبه‌ها تعطیل است و سایر روز‌ها می‌توان از ساعت ۱۱ تا ۲۰ از آن بازدید کرد.
نگارخانه سهراب در خیابان سمیه، بین مفتح و رامسر، شماره ۱۴۲ واقع شده است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

نمایشگاه مجسمه‌های بهزاد اسلامی در گالری بام برپا می‌شود

ه گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی این رویداد هنری؛ بهزاد اسلامی درباره‌ایده شکل‌گیری نمایشگاه مجسمه «درخویش مانده» گفت: این مجموعه حاصل سال‌ها درگیری ذهنی من با مفهوم انزوا، فروخوردگی و گره‌های روانی درونی انسان‌هاست. همیشه حس می‌کردم آدم‌ها با خودشان و در درون خود، چیز‌هایی دارند که نمی‌خواهند یا نمی‌توانند به زبان بیاورند. در مجموعه «در خویش مانده» تلاش کردم این انزوا وعقده‌ها را در قالب مجسمه‌هایی که دست ندارند و سرشان گره‌های فلزی است، تصویر کنم. آن گره‌ها استعاره‌ای از ذهن و روح در هم تنیده و بسته‌شده است.
او درخصوص حذف دست به عنوان یکی از اجزای اصلی انسان در این مجوعه خاطرنشان کرد: دست، همواره در تاریخ هنر و مجسمه‌سازی، نماد کنش و ارتباط بوده؛ حذف آن در این مجموعه، به‌نوعی حذف توان ارتباطی و کنش فرد است. شخصیت‌های من در این آثار، در درون خود گرفتارند و راهی برای بیان و لمس دنیای بیرون ندارند. دست‌نداشتن آن‌ها، تأکید بر همین وضعیت انفعالی و در خودماندگی است.
او همچنین درباره فرم سر‌های مجسمه‌های این مجموعه گفت: گره در فرهنگ ما نماد گرفتاری، درهم‌تنیدگی و حل‌ناشدگی است. سر به‌عنوان مرکز تفکر و تصمیم‌گیری، وقتی در شکل گره به تصور دربیاید، مفهوم روان‌آزردگی و پیچیدگی ذهنی را به شکلی عینی منتقل می‌کند. این گره‌ها، دست‌ساخته‌های خودم هستند که هرکدام بیانگر شخصیتی جداگانه و داستانی درونی‌اند. این مجموعه برای من یک آینه است؛ ‌امیدوارم برای مخاطب هم همین کارکرد را داشته باشد.
او درباره این مجموعه خاطر نشان کرد: این مجموعه شامل ۱۰ مجسمه آهنی است که با تکنیک آهنگری سنتی چلنگری در ابعاد مختلف ساخته شده است، بزرگترین نمایشگاه این مجموعه ۲ متر ارتفاع دارد و کوچکترین مجسمه نیز ۵۰ سانتیمتر است.
در استیمنت این نمایشگاه آمده است؛ «در خویش مانده» دعوتی‌ست به مکث. به نگریستن به درون. به‌ایستادن در برابر یک پیکره و دیدن بازتابی از خود. نه برای پاسخ، بلکه برای همدلی با پرسشی که در هر گره، ساکت و سربه‌زیر، نفس می‌کشد. این مجموعه سرگذشت بی‌صدا اما سنگین انسان‌هایی‌ست که سال‌هاست میان خود و جهان، دیواری بی‌دست کشیده‌اند. فیگور‌هایی که انزوا را نه در هیاهوی واژگان، بلکه در سکوت فرم مجسم کرده‌اند. بر فراز این بدن‌های خاموش، گره‌هایی از فلز نشسته است؛ سر‌هایی بی‌چهره، اما لبریز از تنش، پرسش و ناتمام‌ماندگی. این گره‌ها بیانیه‌ای بصری از پیچیدگی ذهن و فروبستگی عاطفه است. اگر در این سکوت بی‌دست، صدایی شنیدید؛ اگر در آن گره فلزی، طرحی از دل خویش دیدید، بدانید که شما تنها نیستید.
بهزاد اسلامی متولد ۱۳۵۷ و دانش آموخته رشته الکترونیک و عضو هیات مدیره انجمن هنرمندان تجسمی البرز و عضو هیات موسس انجمن هنرمندان صنایع دستی و هنرهای سنتی البرز و مدرس قالبگیری مجسمه در موسسه مهر و ماه تهران و مدرس مجسمه سازی است. اسلامی فعالیت هنری اش را به صورت تخصصی با نقاشی آغاز کرده است اما از سال ۱۳۷۷ با دلبستگی به رشته مجسمه سازی عمده فعالیتش را بر روی مجسمه سازی گذاشته است. او تاکنون آثارش را در چندین نمایشگاه گروهی مجسمه و پنج نمایشگاه انفرادی به نمایش گذاشته است و چندین مجسمه شهری او نیز در سطح کشور جانمایی شده است. بهزاد اسلامی در شکل گیری بسیاری از رویدادهای هنری در سطح استان البرز نقش داشته است.
نمایشگاه «در خویش مانده» از ۱۲ تا ۲۳ اردیبهشت ماه در گالری بام میزبان علاقه‌مندان خواهد بود.
گالری بام در خیابان کریم خان، خیابان سنایی، کوچه ۱۹، پلاک ۱۶ واقع شده است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار کارگاه های آموزشی و سمینارهای علمی گالری گردی موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی

نشست تخصصی «پیکاسو و ایرانیان» در موزه هنرهای معاصر تهران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی موزه هنرهای معاصر تهران، دومین نشست از مجموعه نشست‌های تحلیلی نمایشگاه «پیکاسو در تهران» با موضوع «پیکاسو و ایرانیان» با حضور شهروز نظری (پژوهشگر، نویسنده و گالری دار)، محمدرضا مریدی (پژوهشگر و مدرس هنر، عضو هیئت‌علمی دانشگاه هنر) و ندا تولایی (هنرمند، مدرس، پژوهشگر و دبیر جلسه)، چهارشنبه ۱۰ اردیبهشت‌ماه ساعت ۱۷ در محل سالن اجتماعات موزه هنرهای معاصر تهران برگزار می‌شود.
موزه هنرهای معاصر تهران، چهارشنبه‌های هر هفته تا پایان نمایشگاه «پیکاسو در تهران»، سلسله‌نشست‌هایی تخصصی با رویکردی تحلیلی، با حضور هنرمندان و صاحب‌نظران هنری برگزار می‌کند. ورود برای کلیه علاقه‌مندان آزاد است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار عکاسی گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

روایت عکاسانه از «منِ او» در دهه کرامت

به گزارش سایت خبری راوی هنر، تهمینه شمس نظری عضو گروه عکاسان آستان است که در نمایشگاه «منِ او» جلوه‌ای از روحانیت نور را پیش روی مخاطبان قرار می‌دهد.
در متن استیتمنت این نمایشگاه به قلم حمزه اولیازاده آمده است: «منِ او؛ اگر این جان را تنی است و این تن را جانی که من آنم و آن من، پس همه در اوست و از اوست که منی نیست و مایی و همه جلوه او و هوست. من او روایت پریشانی و سر خوشی کنار هم از جذبه‌ی نور اوست. نور او من و ما را تماشایی کرد و هرچه هست نور است و بس که منیر عالم جود و وجود حضرت واجب الوجود لختی به ما تابانده آن را. منِ او را اینگونه به تماشای شما گذاردیم و امید آن است که شعفِ کرداری نوع بشر در صورت ادراک از آن معانی به چشمان شما انتقال یابد. تهمینه شمس کوشید و ساعید که تمنا و مستانگیش از ادراک کنونیش را با شما تقسیم کند که الحق شایسته بود. هرچه هستیم از اوییم و هرچه باشیم از او.»
تهمینه شمس نظری هنرمند عکاس؛ کارشناس زیست‌شناسی دریا است که از سال 1393 کار عکاسی را شروع کرده و علاوه بر عکاسی خبری سال‌هاست عکاسی پرتره، مدلینگ و کودک را دنبال می‌کند. او از طریق خانه عکاسان جوان با حمزه اولیازاده آشنا شده و دوره‌های تکمیلی عکاسی را با او می‌گذراند. نمایشگاه انفرادی عکس «منِ او» حاصل تلاش این هنرمند جوان در طول نزدیک به هشت ماه فکر و هم اندیشی و مطالعه اوست که با راهنمایی اولیازاده به نتیجه رسیده است.
نمایشگاه «منِ او» به همت خانه عکاسان جوان ساعت 15 روز چهارشنبه دهم اردیبهشت‌ماه همزمان با آغاز دهه کرامت افتتاح می‌شود و به مدت یک هفته در کانون عکس فرهنگسرای خانواده واقع در پارک شفق خیابان یوسف آباد میزبان علاقمندان خواهد بود.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار عکاسی گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

«لالایی لاله‌ها» به اندیشه رسید

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی نمایشگاه، نمایشگاه عکس‌های علیرضا امیدوند و سیدصابر امامی با محوریت گل لاله در فصل بهار با عنوان «لالایی لاله‌ها» عصر دیروز یکشنبه 7 اردیبهشت ماه از ساعت 16 الی 17 در نگارخانه فرهنگسرای اندیشه افتتاح شد.
فصل بهار، به عنوان دوره تجدید حیات در طبیعت، همواره مورد توجه هنرمندان، به ویژه فعالان عرصه عکاسی بوده است. در این میان، گل لاله به دلیل ویژگی‌های بصری منحصر به فرد و جایگاه نمادین خود، یکی از سوژه‌های جذاب برای ثبت تصویری به شمار می‌رود. نمایشگاه «لالایی لاله‌ها» با تمرکز بر همین سوژه، تلاشی است برای ارائه نگاه هنرمندانه به زیبایی‌های این گل در زادگاه طبیعی‌اش.
در بیانیه این نمایشگاه، هدف از برپایی این نمایشگاه، فراتر از نمایش صرف زیبایی طبیعت قلمداد شده است. در بخشی از این بیانیه آمده است: «تلاش کرده‌ایم، جادوی بهاری را در مجموعه تصاویری از لاله‌ها به قاب‌هایی بی‌نظیر بدل کنیم که روایت‌گر زوایای مختلف زیبایی و احساسات انسانی باشند. این مجموعه قصد دارد تا از طریق تصاویر ثبت شده، ارتباط میان عناصر طبیعت و جنبه‌های احساسی و ادراکی انسان را مورد کاوش قرار دهد.»
علیرضا امیدوند و سیدصابر امامی، هنرمندان این نمایشگاه، هر یک با سبک و نگاه خاص خود به ثبت تصاویر پرداخته‌اند. این تنوع در ارائه بصری، فرصتی برای بازدیدکنندگان فراهم می‌آورد تا ابعاد گوناگون زیبایی گل لاله را از دریچه لنز این دو عکاس مشاهده و تحلیل کنند.
علاقمندان می‌توانند تا 10 اردیبهشت ماه از ساعت 9 الی 19 از آثار این نمایشگاه بازدید کنند. بازدید از نمایشگاه در ساعات اعلام شده، برای کلیه علاقه‌مندان آزاد و رایگان است.
فرهنگسرای اندیشه، به عنوان یکی از مراکز فرهنگی فعال پایتخت، با میزبانی این رویداد هنری، امکان بازدید و بهره‌مندی از آثار ارائه شده را برای عموم شهروندان و علاقه‌مندان فراهم آورده است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز گالری گردی گرافیک موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

آغاز جشن هفته گرافیک ۱۴۰۴ در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، جشن هفته گرافیک ۱۴۰۴، یکشنبه ۷ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴، ساعت ۱۶ در خانه هنرمندان ایران گشایش خواهد یافت.
این رویداد شامل سه نمایشگاه منحصر به فرد است که هر یک به جنبه‌های خاصی از طراحی گرافیک می‌پردازد:
۱. نمایشگاه اعضای افتخاری انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران: در این بخش، به پاس خدمات و آثار طراحان پیش‌کسوت این حوزه که پایه‌گذاران طراحی گرافیک در ایران بوده‌اند، گرامیداشت خواهد شد. آثاری از این طراحان همراه با روایت زندگی حرفه‌ای و تأملات آن‌ها در زمینه دیزاین به نمایش گذاشته می‌شود.
نمایشگاه تاریخ گرافیک ایران و جهان (تایم‌لاین): این نمایشگاه سیر تحول تاریخ گرافیک را از نخستین پوسترهای دیواری تا هویت‌سازی بصری معاصر بررسی می‌کند. اینجا تاریخ گرافیک به‌عنوان یک رشته پیوسته و زنده به نمایش درمی‌آید.
نمایشگاه اوراق رمزدار: در این نمایشگاه به طراحی اسکناس‌ها و نشانه‌های مالی ایران پرداخته می‌شود. این آثار به عنوان نقشه‌ای مخفی از ارزش‌های یک ملت و روایت رسمی قدرت و فرهنگ به نمایش خواهند درآمد.
برنامه‌های هفته گرافیک تحت نظارت اعضای هیئت‌مدیره انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، و با همکاری تیمی از طراحان و پژوهشگران شکل گرفته است. دبیر هفته، محمدرضا خاکساری، به همراه دبیر اجرایی محمدرضا عسگری، مدیر هنری سعید شکرنیا و دبیران نمایشگاه‌ها شامل علیرضا امتیاز، صالح گورابی و سیاوش یعقوبی این رویداد را برگزار خواهند کرد.
از تمامی اعضای انجمن، طراحان گرافیک، دانشجویان و علاقمندان دعوت می‌شود تا در آیین گشایش این جشن شرکت نمایند.
بازدید برای عموم تا ۱۲ اردیبهشت ماه سال جاری ادامه خواهد داشت.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار عکاسی گالری گردی گرافیک موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

برگزاری آیین معارفه مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و طرح چند نکته مهم

به گزارش سایت خبری راوی هنر، آیین معارفه آیدین مهدی زاده مدیرکل جدید هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی روز سه شنبه دوم اردیبهشت ماه با حضور نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، مدیران و سرپرستان اداره کل هنرهای نمایشی، دفتر موسیقی، دفتر برنامه ریزی و آموزش های هنری، مدیران هنرهای تجسمی دستگاه های مختلف و تعدادی از مدیران انجمن های صنفی عرصه هنرهای تجسمی برگزار شد.
نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ابتدای این برنامه ضمن قدردانی از تلاش های سعید فلاح فر که پیش از حضور آیدین مهدی زاده در اداره کل هنرهای تجسمی مسئولیت هماهنگی و انجام اموراداری مربوط به این مجموعه را به عهده داشت، توضیح داد: پس از کش وقوس های فراوان و طولانی، بالاخره فرآیند انتخاب و تأیید گزینه ها به نتیجه رسیده و گذر زمان بسیاری از مسائل را حل کرد. ما در اواخر سال گذشته با جشنواره های متعددی روبه رو بودیم و طبیعتاً در همان فضای محدود، سعی کردیم با همراهی افراد، کار را تا حد ممکن پیش ببریم. خوشبختانه بسیاری از بزرگواران، به ویژه دوستانی که در این جمع حاضرند، یاری کردند و زحمت برگزاری جشنواره را بر عهده گرفتند. الحمدلله رویدادها به خوبی پیش رفته و مسیر با موفقیت طی شد. بنابراین امیدواریم در سال جدید بتوانیم در حوزه هنرهای تجسمی، همچون سایر حوزه ها، گام های مؤثرتری برداریم. من امیدوارم هنرمندان حاضر در این جمع، نمایندگان صنوف مختلف هنری، به ویژه انجمن های فعال در هنرهای تجسمی و مدیران نهادهای مرتبط در این دوره بیش از گذشته بتوانند با یکدیگر گفتگو، تعامل و همکاری های مشترک داشته باشند.
وی با قدردانی از همراهی تمامی انجمن های صنفی عرصه هنرهای تجسمی در ماه های گذشته ، بیان کرد : در این دوره، به میزان قابل توجهی متأثر از دیدگاه‌های دکتر صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) و اعتقادات شخصی خودم، همچنین با توجه به تجربیات جهانی، به این نتیجه رسیده‌ام که باید بیش از پیش به صنوف اعتماد کنیم، کارها را به آنان بسپاریم و از فرصت‌هایی که این سپردن کارها ایجاد می‌کند، برای بازگشت به مأموریت‌های اصلی، تسهیل گری و ایجاد بسترهای مناسب استفاده کنیم. حتی در دیدار نوروزی که در خانه هنرمندان با حضور شورای عالی خانه هنرمندان و بزرگان این عرصه داشتیم، دکتر صالحی به صراحت بیان کرد که وقتی ازوی پرسیده‌اند:اگر بخواهید در حوزه فرهنگ و در وزارت فرهنگ برای سال جدید یک اولویت را نام ببرید، مهم‌ترین کاری که باید پیش ببریم چیست؟ ایشان پاسخ دادند:«صنف» ؛ به نظر من این نکته بسیار مهمی است؛ چرا که پس از دهه‌ها فعالیت در ساختار رسمی، با وجود فراز و نشیب‌هایی که نهادهای مدنی و صنوف داشته‌اند، در نهایت اهمیت آن‌ها کاهش یافته و در عمل، باور چندانی به تقویت و توانمندسازی آن‌ها وجود نداشته است.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: اینکه در این ساختار رسمی به این نقطه برسیم که اولویت اول وزارت فرهنگ در نیمه دوم سالی که فعالیت خود را در دولت چهاردهم آغاز کرده، «صنوف» باشد،به نظر من اتفاقی بسیار خوب و مبارک است. امیدوارم ما نیز بتوانیم حامی نگاه و دغدغه‌های دکتر صالحی باشیم و در معاونت امور هنری، با وجود تمام دشواری‌های این مسیر، گام‌های مؤثری برداریم.
وی تصریح کرد: «فعالیت مدنی» ذاتاً دشوار است و افرادی که در این شرایط دغدغه‌مندانه به کنش گری پرداخته و به عنوان نهاد واسط بین حاکمیت و هنرمندان عمل می‌کنند، قطعاً با چالش‌های بسیاری روبه‌رو هستند. منظورم دشواری‌هایی فراتر از این موارد است که امیدوارم در این زمینه بتوانیم کمک‌کننده و راهگشا باشیم. در این دوره، به یاری خداوند و برنامه ریزهای آقای مهدی زاده در اداره کل هنرهای تجسمی تلاش می‌کنیم بر این اصل تمرکز داشته باشیم که از سختی‌ها نهراسیم و به دستاوردهای آن بیندیشیم
رضایی ادامه داد: به نظر من اگربتوانیم تجربه‌ای موفق داشته باشیم، این دستاوردی ماندگار در تاریخ هنر ایران خواهد بود. به گمانم این اتفاق بسیار مهم و خوشایندی است، هرچند کار بزرگ و دشواری نیز هست. نکته دوم که به نظر من بسیار حائز اهمیت است، بحث «اقتصاد هنر» است که از دغدغه‌های دکتر صالحی ، بنده و دکتر مهدی زاده محسوب می‌شود. حتی در گفتگوهایی که من با آقای مهدی زاده داشته‌ام، به این ضرورت در هنر امروز پرداخته‌ایم. خوشبختانه در حوزه هنرهای تجسمی ظرفیت‌های بسیاری وجود دارد که برخی از آنها در مسیر درستی قرار داشته و رونق گرفته‌اند.

به ویژه نسل جدیدتر که از دانش روز، تکنولوژی و ذوق هنری برخوردارند و اکنون در کنار تجربه پیشکسوتانی که راه‌ها را هموار کرده‌اند، در حال گشودن مسیرهای تازه‌ای هستند. حال پرسش اینجاست که ما به عنوان نهاد حاکمیتی چه می‌توانیم در این زمینه انجام دهیم؟ پس بررسی این پرسش و یافتن پاسخ‌های مناسب، از مسائل جدی ما در این دوره است.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تاکید کرد: من براین باورم آقای مهدی زاده در عنوان مدیریت اداره کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ با همراهی شما بزرگواران و همکارانم در اداره کل هنرهای تجسمی، می‌تواند با بهره‌گیری از تجربیات و ایده‌های متخصصان و دلسوزان این عرصه، گام‌های مؤثری بردارد. هدف ما این است که منابع لازم را جذب کنیم، تسهیلات فراهم آوریم و بسترهای مناسب را ایجاد نماییم. البته دیگر تکرار این موضوع که بودجه محدود است، فایده‌ای ندارد. بارها این بحث را شنیده‌ایم و بیان کرده‌ایم. پس بهتر است به جای آن بر فرصت‌های پیش‌رو تمرکز کنیم. در همین بودجه موجود نیز ظرفیت‌هایی وجود دارد. به عنوان مثال، حدود ۵۰۰ شرکت شناسایی شده‌اند که در صورت اختصاص حتی یک درصد از بودجه خود به حوزه فرهنگ و هنر، می‌توانند از معافیت مالیاتی بهره‌مند شوند. البته پیش از این، اجرای چنین طرحی با چالش‌هایی مواجه شد، زیرا برخی سهامداران شرکت‌های زیان‌ده معترض بودند که چرا باید از سهم آن‌ها برای مسئولیت اجتماعی هزینه شود. در نتیجه، این سیاست بازنگری شد و اکنون تنها شرکت‌های محدودی امکان تخصیص بودجه در این زمینه را دارند.
رضایی در ادامه صحبت های خود اظهار کرد: ما می‌توانیم با شناسایی هوشمندانه شرکت‌هایی که به اهمیت فرهنگ و هنر واقف‌اند، از این ظرفیت استفاده کنیم. اگر حتی10 شرکت از این ۵۰۰ شرکت را هدف قرار داده و آن‌ها را متقاعد کنیم که سرمایه‌گذاری در این حوزه نه تنها یک اقدام تبلیغاتی و برندینگ مؤثر است، بلکه بخشی از مسئولیت اجتماعی آن‌ها محسوب می‌شود، می‌توانیم به بودجه‌ای چندین برابر بودجه فعلی اداره کل هنرهای تجسمی دست یابیم. در این مسیر، من شخصاً پیگیر خواهم بود و از همکاری تمامی دوستان نیز استقبال می‌کنم. ما در در پی ایجاد سازوکار مشخصی در وزارتخانه برای تسهیل این فرآیند هستیم. در این میان یکی از پیشنهادات مطرح‌شده ، معافیت مالیاتی برای فعالان اقتصادی و شرکت‌هایی است که در حوزه فرهنگ و هنر سرمایه‌گذاری می‌کنند . اگر دولت این لایحه را تصویب کند، به گمانم از هزاران تلاش برای افزایش بودجه مؤثرتر خواهد بود. هرچند تحقق این امر حداقل به یک سال تلاش و پیگیری نیاز دارد، اما ارزش آن را دارد که با جدیت پیگیر آن باشیم.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با اشاره به دیگر اولویت هایی که می تواند در مدیریت جدید اداره کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ مورد توجه قرار گیرد، بیان کرد: یک بخش مهم که به نظر من اهمیت دارد و می‌تواند به عنوان سرفصل فعالیت ها مطرح شود، بحث بهره مندی از نسل جوان و بانوان هنرمند است. نه از این منظر که بنده به عنوان یک زن چنین موضوعی برایم اهمیت دارد، بلکه از این جهت که در برخی حوزه‌ها عقب مانده‌ایم. ما از این ظرفیت‌ها استفاده نکرده‌ایم و صدای رسای زنان هنرمند را نشنیده‌ایم. این ظرفیت در حوزه هنرهای تجسمی بسیار بالااست. به‌گونه‌ای که اکنون بیش از ۷۰ درصد فعالان رشته های هنری این حوزه زنان هنرمند و تحصیل کرده ای هستند که اگر از این ظرفیت درست بهره ببریم و اقدامات مناسب انجام دهیم، همه از آن منتفع خواهیم شد.
وی درباره نقش موثر اصناف در توسعه فعالیت های هنری و تاکید دولت برای گسترده شده فعالیت اصناف گفت: پیشنهاد ما این است که در این قالب، یک دستورالعمل، آیین‌نامه و شیوه‌نامه تنظیم کنیم تا صنف با بودجه‌ای که در اختیارش قرار می‌گیرد، خودش مدیریت کند و فضای اقتصادی آن را سامان دهد. اگر صنف بتواند در اجرا با همان استانداردها و سطح کیفی مورد نظر، هزینه‌ها را کاهش دهد، مبلغ صرفه‌جویی شده به صنف بازمی‌گردد. صنف حتی می‌تواند در اجرای بخش‌های مختلف از دانشجویان و نسل جوان استفاده کند، طبیعتاً با دستمزد کمتر که هم برای صنف به‌صرفه است و هم نیروهای جوان و باانگیزه را به کار می‌گیرد. البته کار اجرایی دشوار است و به نظر من یکی از چالش‌های جدی ما در تعامل با صنف برای پیشبرد امور و برون‌سپاری، همین بخش اجرایی است که امیدوارم در سایه تعاملات بیشتر بتوانیم در بهبود این مسیر گام های اجرایی برداریم.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش دیگری از صحبت های خود بیان کرد: موضوع دیگری که شاید اگر بخواهم در چارچوب کلان‌گفتمانی دولت و نگاه آقای دکتر صالحی تاکید کنم و اذعان کنم در این زمینه تلاش هایی صورت گرفته، بحث مهم بازگرداندن هنرمندان، تعامل بیشتر و ترمیم رابطه بوده که به نظرم تا حدی به نظر محقق شده است.
تغییر فضا و ایجاد امید، هرچند اندک، تا حدودی مؤثر بوده، اما هنوز بسیار کمتر از آن چیزی است که باید باشد. امیدوارم گره‌گشایی از مسائل کلان حاکمیت و دولت، بتواند به بهبود شرایط کمک کند. البته برای ترمیم رابطه و تعامل سازنده، حوصله، احترام و تعامل با وجود همه تفاوت‌ها، تلخی‌ها و کم‌حوصلگی‌ها به نظرم کلیدی‌ترین عامل است. اگر این موارد محقق شود و بستر مناسب فراهم شود، فکر نمی‌کنم هنرمندان چیزی جز احترام، قدردانی و فضایی برای بروز هنری از ما بخواهند.
وی ادامه داد: موضوع دیگری که من آن را در سیستم‌های دولتی و مدیریتی کمتر می‌بینم، استفاده ناکافی از شبکه ارتباطات و سرمایه اجتماعی است. ما کمتر از تعاملات، دوستی‌ها و شبکه‌ای که در زندگی داریم، بهره می‌بریم. این مسئله در نهاد حاکمیت کمرنگ‌تر از ارتباطات فردی است، درحالی‌که در جامعه، به‌ویژه در جوامع تخصصی مثل جامعه هنری، این روابط می‌تواند بسیار تأثیرگذار باشد. من و همکارانم باید فهرستی از ارتباطات مؤثر داشته باشیم و بدون این که ناامید شویم برای تقویت آن تلاش کنیم.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ادامه صحبت های خود ضمن قدردانی از تلاش های سعید فلاح فر در اداره کل هنرهای تجسمی گفت: آقای فلاح فر در مدتی که مسئولیت هماهنگی امور مربوط به اداره کل هنرهای تجسمی را به عهده داشت، نهایت حوصله را به خرج داد. وی با تمام محدودیت ها تلاش کردند تا کارها زمین نماند. من شخصاً تأکید کرده بودم که اختیارات تام باشد، ولی به هر حال، وقتی در جایگاه رسمی قرار می‌گیرید، پیشبرد امور با همراهی مجموعه متفاوت است. اما آقای فلاح فر با تمام آن محدودیت‌ها کوشید تا در این مدت تعامل کند، کارها را پیگیری و مجموعه را همراهی کنند تا بتوانیم با وجود رویدادهای دشوار و بزرگی که در سال گذشته با آنها مواجه بودیم، به یاری خداوند کارها را به خوبی پیش ببریم.
وی درباره ویژگی های مدیریتی آیدین مهدی زاده هم اظهار کرد: در این مدت گزینه‌های متعددی در حوزهٔ هنرهای تجسمی بررسی شد، ولی به اعتقاد من آقای دکتر مهدی زاده ویژگی‌های ممتازی داشته و از جمله مدیران تحصیلکردهٔ این حوزه تا سطوح عالی است. البته یک ویژگی برجسته‌ای که در رزومهٔ ایشان توجه من را جلب کرد، تحصیل در دبیرستان البرز است. من به دلیل دوستانی که در این دبیرستان داشته‌ام، می‌دانم که این مدرسه چهره‌های موفق و هوشمند بسیاری پرورش داده است. امیدوارم حضور آقای مهدیزاده در این مسیر، تکرار آن خاطرات خوب و تجربیات موفق را در ذهن ما تداعی کند. البته از همه مهم تر، تجربهٔ مدیریت در حوزهٔ فرهنگ و امیدوارکننده‌تر اینکه، علاوه بر نگاه هنری، به موضوع از منظر اقتصادی نیز می‌نگرد.
رضایی افزود: تخصص آقای مهدی زاده در حوزه صنایع خلاق است و با شبکه‌های این حوزه آشنا و ارتباطات گسترده‌ای هم دارد در کنار اینها، سجایای اخلاقی نیکو، حوصلهٔ فراوان، تواضع و در عین حال مصمم و جدی بودن در کار، از ویژگی‌های ایشان است. بنابراین امیدوارم حضور دکتر مهدیزاده در کنار همکاران ادارهٔ کل هنرهای تجسمی، بتواند به پیشبرد اهداف این حوزه کمک کند.ما باید از دانش و شبکهٔ ارتباطی وی، به‌ویژه در حوزهٔ اقتصاد هنر، بهره ببریم. من نیز وظیفه دارم در این مسیر کمک کنم و ارتباطاتم را در خدمت این هدف قرار دهم. شما هم هرجا فرصتی دیدید که می‌توانیم از جایگاه رسمی‌مان برای تسهیل امور استفاده کنیم، از ما بخواهید تا از منابع و امکانات موجود بهره ببریم. در این مسیر، یک نکتهٔ مهم، تبعیض مثبت برای استان‌هاست که دکتر مهدیزاده در بحث بودجه‌ریزی به آن توجه ویژه داشته‌اند. این موضوع بیشتر جنبهٔ اجرایی دارد و شاید جمع چندان درگیر آن نشود، ولی در مرحلهٔ اجرا و سیاست‌گذاری، کمک‌های ایشان بسیار ارزشمند خواهد بود.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در پایان صحبت های خود گفت: عدالت فرهنگی و مرکززدایی از اهداف مهم ماست و امیدوارم این ایده‌ها در عمل محقق شوند. این امر نیازمند عملگرایی، حضور در استان‌ها، شنیدن دغدغه‌های مردم و بهره‌گیری از ظرفیت‌های جغرافیایی و منطقه‌ای است. تجلی این رویکرد را در شبکهٔ شهرهای خلاق خواهیم دید. امیدواریم رونق و نشاط در جامعه چنان باشد که استان‌ها و صنوف خودشان بتوانند رویدادها را با حمایت ما برگزار کنند و شادی را به زندگی مردم بازگردانند. این آرزوی ماست و می‌خواهیم در تحقق آن کمک کنیم.
سعید فلاح فر که پیش از حضور آیدین مهدی زاده مسئولیت هماهنگی امور مربوط به اداره کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ را به عهده داشت نیز ضمن قدردانی از همراهی معاونت امور هنری گفت: این فرصت دادن کار ساده‌ای نبود. همان‌طور که خانم رضایی هم اشاره داشتند، این شرایط تا حدی غیررسمی بود و حمایت از من نیز آسان نبود، اما این کار را انجام داد و من بسیار سپاسگزارم.

البته خیلی خوشحالم که می‌توانم اعلام کنم در این سی‌و‌چند سالی که در این حوزه فعالیت داشته‌ام، هرگز دچار روزمرگی نشده‌ام و این کار برای من صرفاً یک شغل نبوده است. همیشه سعی کرده‌ام نقش یک پل ارتباطی بین هنرمندان را ایفا کنم و با درک زبان هر دو طرف، این اتصال را برقرار سازم. فکر می‌کنم این روحیه، یکی از مهم‌ترین ویژگی‌هایی است که خانم دکتررضایی با خود به معاونت آورد و امیدوارم این روند ادامه پیدا کند.
وی افزود: نکته‌ای که برای من بسیار اهمیت دارد، این است که بشر در طول تاریخ همواره با کلمه اندیشیده و تصور تفکری خارج از چارچوب زبان برایش دشوار بوده است. ما هرگاه فکر می‌کنیم، با واژه‌ها و کلمات می‌اندیشیم. اما در دو سه دهه اخیر، تحول بزرگی رخ داده و بار تفکر به سمت تصویر متمایل شده است. امروز، انسان به تدریج علاوه بر کلمه، با تصویر نیز می‌اندیشد. هرچند این شیوه هنوز به پای تفکر زبانی نرسیده، اما مطمئنم در آینده‌ای نه‌چندان دور، سهم تفکر تصویری با سهم تفکر کلامی برابر خواهد شد. این به آن معناست که هنرهای تجسمی به عنوان پایه‌ای اساسی در اندیشه بشری اهمیت پیدا خواهند کرد. امیدوارم این جایگاه حفظ شود و به هنر تجسمی به معنای واقعی‌اش، به عنوان بخشی جدایی‌ناپذیر از تفکر انسان، توجه و حمایت شود. به نظر من، حساسیت خانم دکتر در انتخاب مدیرکل مرکز هنرهای تجسمی، ناشی از همین درک عمیق است.
فلاح فر تصریح کرد: باز هم از آقای دکتر مهدی‌زاده تشکر می‌کنم و نمی‌توانم خوشحالی خودم را از حضور شما پنهان کنم. به هر حال، چه بخواهم و چه نخواهم، من در این حوزه حضور دارم و با تمام وجود در خدمت فرهنگ و هنر، به ویژه هنرهای تجسمی هستم. اگر کاری از دستم برآید، هم در خدمت سیستم اداری خواهم بود و هم هنرمندان، چرا که به هر دو تعلق دارم.
آیدین مهدی زاده مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم در بخش دیگری از این مراسم ضمن قدردانی از حضور نمایندگان اصناف هنری و مدیران حاضر در این جلسه گفت: حضور خانم رضایی به عنوان اولین بانویی که در معاونت هنری خدمت می‌کنند، واقعاً مبارک است. بیش از هر چیز، نگاه باز و اهدافی که بارها در جلسات مختلف تأکید کرده‌اند، یادآور مفهوم خانواده و نزدیکی هنرهای تجسمی به یکدیگر است. این ویژگی‌ها و قابلیت‌های ایشان، نعمتی است که به ما ارزانی شده و قدردان آن باشیم. نکته دیگری که برایم بسیار مهم است، این است که ما باید مفهوم «خانواده هنرهای تجسمی» را تقویت کنیم. خانه هنرمندان، جایگاه خانواده هنرهای تجسمی است. همه دوستان در سال‌های گذشته در این مسیر تلاش کرده‌اند، اما توسعه یک فرآیند تدریجی است و باید با آرامش و استمرار پیش برود. علاوه بر افزایش سرعت، باید محور اصلی را حفظ کنیم تا از مسیر خارج نشویم.
مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ افزود: خوشبختانه این جلسه برای من می تواند مصداق خوبی برای کاهش فاصله ها محسوب شود. ما دیگر خود را در دو سوی میز نمی‌بینیم، بلکه در کنار هم نشسته‌ایم. این دستاورد بزرگی است که با لطف معاونت امورهنری وزارت فرهنگ در این دوره محقق شده و امیدوارم این مسیر ادامه یابد.از سوی دیگر هدف ما کاهش فاصله ها است؛ هدف ما این است که در میانه بایستیم و فاصله‌ها را کمتر کنیم. این نیازمند همکاری دو طرفه است و ما دست یاری به سوی شما دراز کرده‌ایم. در این راه ابزاری که برای رسیدن به این اهداف تعریف کرده‌ام، مشورت است. امیدوارم با مشورت، به‌ویژه با اصناف، بتوانیم این مسیر را طی کنیم.
بهرام کلهرنیا رئیس هیئت مدیره انجمن صنفی طراحان گرافیک، علی گنجی عضو شورای عالی انجمن خوشنویسان ایران، حسین محسنی به نمایندگی از انجمن نگارخانه داران ایران، مجتبی قربانی مدیرعامل انجمن هنرسرامیک ایران، نجلا مهدوی ازانجمن تصویرگران، سجاد صفری به نمایندگی از انجمن عکاسان خبری، سعید باباوند بازرس خانه هنرمندان ایران، بابک رضایی مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، محمد مهدی اسماعیلی مدیرکل دفتر برنامه ریزی و آموزش های هنری، ابراهیم کمالی مدیرامورهنرهای تجسمی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، شهاب شکیبا مدیر مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری انقلاب اسلامی، جعفر واحدی رئیس موسسه توسعه هنرهای معاصر، رضا دبیری نژاد سرپرست موزه هنرهای معاصر تهران و مشاور موزه های معاونت امورهنری، سید امین مویدی مشاور نظارت و برنامه ریزی معاونت امور هنری، مهدی سهل آبادی مدیرحراست امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از جمله افرادی بودند که در آیین معارفه مدیرکل جدید اداره کل هنرهای تجسمی جضور داشتند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز گالری گردی موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی

«درهم تنیدگی واقعیت و رویا» در نگارخانه بهارک

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه نگارخانه بهارک، نمایشگاه گروهی نقاشی «درهم تنیدگی واقعیت و رویا» دربرگیرنده آثاری از ۲۴ هنرمند نقاش به نمایشگاه گردانی نفیسه دولت‌آبادی و لیلا آرین نیکو، از ساعت ۱۷ تا ۲۱، روز جمعه، ۵ اردیبهشت ماه سال جاری با حضور نمایشگاه‌گردان ها و پدیدآورندگان آثار در نگارخانه بهارک افتتاح می‌شود.
اسامی شرکت‌کنندگان در رویداد به شرح زیر است:
یسنا رضوی، سیاوش وطنی، فرشته رامشینی، مینا کیان مهر، الهام مشعوفی، نگار گرامیفر، طاهره سلیمانی، طاهره صیاد عبدی، غزل فخار، فاطمه اختراعی طوسی، بهارک مالک مقدم، مهلا عفیفی، نگین ارشادی فر، نرگس سادات موسوی، سمانه خامه، منیره بهرامی، الهه عبداله زاده، مطهره اسکندری، فاطمه (بهاره) درویش، حدیث کنگرانی فراهانی، کاظم محمدی، نسیبه قندهاری، هدیه برجی، شهره شریفی.
علاقه‌مندان به هنر‌های تجسمی می‌توانند برای تماشای ۲۸ تابلوی نقاشی به نمایش درآمده در این رویداد، از ساعت ۱۷ تا ۲۰، روز‌های شنبه، ۶ تا ۱۰ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴ به نگارخانه بهارک واقع در میدان ونک، ده ونک، کوچه شهید صابری، کوچه یکم، پلاک ۱ مراجعه کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز عکاسی گالری گردی گرافیک موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی

نمایش «دیدگاه» ۴۹ هنرمند در ترکیه

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه‌ای رویداد، نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی «دیدگاه» با شرکت ۴۹ هنرمند ایرانی و ترکیه‌ای، روز چهارشنبه، ۳ اردیبهشت ماه سال جاری با حضور پدیدآورندگان آثار، کیوریتورها و هنردوستان در گالری پینلو ترکیه افتتاح خواهد شد.
پویا چراغی و محمدحسین ابراهیمی از اعضای موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر و از مدیران و موسسان آکادمی هنرهای پویا، کیوریتوری این رویداد که در شهر استانبول کشور ترکیه برگزار می‌شود، بر عهده دارند.
اسامی هنرمندان شرکت‌کننده در رویداد به این شرح است:
پریسا پوینده، رضا قربانی، نسرین یگانه، سلیمه خسروی، فرزانه رجائی، زهرا جمشیدپور، نسیم نظری، سمانه رحمتی، سیدغلامرضا اسمعیل زاده عربی، فاطمه خجندی جزی، هستی بافقی، ام البنین شیخ، نازنین رشیدی، فاطمه ورقه، ساینا مرادی، آتنا السادات عرفان فر، زهرا محمودی، مهتاب جعفری سیریزی، مریم فولادی، نگار احدی نیا، وحیده بنی علی، یاسمن عباسی، پریسا پورمهدی زنبوری، مهرنوش مهرابی، نوا علی عباس زاده، بهنوش ثنایی موحد، دیبا خردمند، رویا وحیدی، بهناز ظهوری، گلبرگ کیانی بکیانی، شراره طحانی سعدی، بابک سهرابی اطاقوری، ستاره گودرزی، مرجانه حسین زندی، مینا بنی زاده، نادیا اسکندری بنچناری، سیده سپیده احمدپوری، پریسا مرتضوی اقدم، ریحانه رفیعی، پریماه حسنی، فاطمه امیری بهنزائی، میلا کوُچ، مینه قازاریان، احسان میرصالحی، المیرا کمالی، مهشید صمدی، سحر یوسفی، زینب غزالی، یاغمور باغلر.
در «دیدگاه»، ۶۰ اثر در رشته‌های مختلف هنرهای تجسمی از قبیل عکاسی، کالیگرافی، سیاه قلم، رنگ روغن، مینیاتور و … به نمایش گذاشته می‌شود و علاقمندان به هنر می‌توانند تا روز جمعه، ۵ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴ به گالری پینلو واقع در شهر استانبول ترکیه مراجعه کنند و به بازدید از آثار بپردازند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

برپایی نمایشگاه آثار دهمین جشنواره ملی «بوم‌تن» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه آثار منتخب دهمین جشنواره ملی «بوم‌تن» در بخش رقابت‌های نقش تن‌پوش ویژه منتخبین مرحله این بخش در دو گروه تی‌شرت و شال و روسری، از ۱ تا ۳ اردیبهشت‌ ۱۴۰۴ در گالری تابستان خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
دهمین دوره جشنواره ملی پوشاک بومتن با هدف کمک به انتقال مفاهیم و مؤلفه‌های فرهنگ، هنر و تمدن ایرانی- اسلامی از طریق پوشاک، بسترسازی برای حضور فعال هنرمندان و طراحان خلاق در عرصه صنعت مد و لباس کشور، استعدادیابی و کمک به رشد خلاقیت جوانان و ایجاد ارتباط مستقیم با صنعت و کمک به تجاری‌سازی و تولید طرح‌های منتخب جشنواره، در دو بخش مسابقه نقش‌ تن‌پوش و مسابقه طراحی لباس دیبا برگزار می‌شود.
طبق اعلام دبیرخانه جشنواره بوم‌تن، مراسم اختتامیه این رویداد ملی نیز روز چهارشنبه ۳ اردیبهشت ۱۴۰۴ ساعت ۱۵ در سالن استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران با معرفی برگزیدگان بخش‌های رقابتی این جشنواره [در دو شاخه اصلی مسابقه نقش تن‌پوش، ویژه طراحی نقوش روی تی‌شرت و شال و روسری با موضوع «منابع طبیعی و تاریخی ایران» و مسابقه طراحی لباس دیبا، ویژه «طراحی و اجرای لوک اداری بانوان شامل ست: مانتو، شلوار و مقنعه»] برگزار خواهد شد.
خانه هنرمندان ایران از ۱ تا ۳ اردیبهشت ۱۴۰۴ از ساعت ۱۴ تا ۲۱، در طول برگزاری نمایشگاه این جشنواره پذیرای علاقه‌مندان صنعت مُد و لباس خواهد بود.
نمایشگاه دستاوردهای بخش مسابقه طراحی لباس دیبا ویژه «طراحی و اجرای لوک اداری بانوان شامل ست: مانتو، شلوار و مقنعه» که با مشارکت برند آی‌تک انجام یافت، در نمایشگاه «به توان هنر» به میزبانی معاونت فرهنگی دانشگاه تهران در نیمه اردیبهشت‌ ۱۴۰۴ برگزار خواهد شد و جزییات آن، به‌زودی اعلام خواهد شد.
اسامی راه‌یافتگان به نمایشگاه مسابقه نقش‌ تن‌پوش شامل: محدثه کاظمی، یاسمن قاراخانی، سمیه محققی، لیلا الواری، فاطمه دستاران، فاطمه داودآبادی، منصوره ادیب، بهاره آهوپای، فاطمه رفیعی‌نیا، زهرا رستمی، صالحه سیدزهتاب، زهراسادات تهوری، مهتاب رسولوی، مهدیه میرحیدری، مبینا معین، رضا مقاتلی، ستاره درخشش‌نیا، مهدیه کیان‌بخش، مونا حیدری دولت آباد، لیلا لطفی، مبینا آخوندی، زینب دهقانیان، سعید شهبار، نگین فیروزی، مریم پیری، فاطمه محمودپور و نیلوفر کفایتی است.
همچنین اسامی راه‌یافتگان به مسابقه طراحی لباس دیبا شامل: فاطمه خلیلی، مهشید نقیب، مریم نژادی جند، فاطمه خیرخواه، مبینا بنا، زهرا صدیقی ، مهسا جوهری و فرنوش داوری است.
دهمین جشنواره ملی «بوم‌تن» به همت معاونت فرهنگی جهاد دانشگاهی هنر و با حمایت و مشارکت معاونت فرهنگی جهاددانشگاهی، اداره کل پشتیبانی فرهنگی و اجتماعی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری، کارگروه ساماندهی مد و لباس وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دانشگاه هنر ایران، خانه هنرمندان ایران، اتحادیه تولیدکنندگان و فروشندگان پوشاک تهران و مشارکت برند آی‌تک یکی از تولیدکنندگان مطرح حوزه پوشاک کشور برگزار می‌شود.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

بزرگداشت سی‌امین سالگرد تأسیس انجمن حمایت از حقوق کودکان در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، بزرگداشت سی‌امین سالگرد تأسیس انجمن حمایت از حقوق کودکان در خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
انجمن حمایت از حقوق کودکان با قدمت ۳۰ ساله، یکی از با سابقه‌ترین نهادهای مردمی در حوزه کودکان است که با هدف اصلی حمایت از حقوق آن‌ها  و ترویج اصول مندرج در پیمان‌نامه جهانی حقوق کودک فعالیت می‌کند.
همچنین نمایشگاه نقاشی «به سی آمد این روایت به رنگ تجسم»، که از پنجشنبه ۲۱ فروردین ۱۴۰۴ تا جمعه ۲۹ فروردین ۱۴۰۴ در گالری پاییز خانه هنرمندان ایران برپا شده، در راستای این بزرگداشت است.
شقایق پروین برگزارکننده این رویداد فرهنگی و هنری است. 
مراسم بزرگداشت سی‌امین سالگرد تأسیس انجمن حمایت از حقوق کودکان ساعت ۱۷ پنجشنبه ۲۸ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
طراح پوستر این مراسم سعید باباوند نائب‌رئیس انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار گالری گردی گردشگری موسیقی و تجسمی میراث فرهنگی میراث فرهنگی و گردشگری هنرهای تجسمی

نمایشگاه «سر‌زور‌‌زوما» در فرهنگسرای نیاوران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایشگاه «سر‌زور‌زوما» شامل آثاری با موضوعات پرورش، کاشت و برداشت نهال، ساخت استراحتگاه و پاویون سرزور‌زوما (این پاویون به مدت ۴ ماه در بینال شیکاگو به نمایش درآمده)، ذخیره‌گاه زیست‌کره حرا و درخت حرا، کاشت ۷۵۰۰۰ نهال و استراحتگاه‌های سرزورزوما، دو بندر قایق‌سازی چوبی در یک قاب (گوران تا راک لند) و … است که در قالب عکس، ماکت و چاپ لیزر روی چوب به نمایش گذاشته‌شده‌اند.
«سرزورزوما»، باریکه‌ای شنی در دل ذخیره‌گاه زیست‌کره‌ی حرا در هم‌جواری روستای گوران، در جزیره‌ی قشم است. این پروژه در سال ۱۳۹۸ آغاز شد و طراحی استراحتگاه‌های اکوتوریستی و احیای زیست‌محیطی منطقه از اهداف آن است.
این نمایشگاه از ۲۲ام تا ۲۹ام ماه جاری در فرهنگسرای نیاوران دایر است و روزهای هفته از ساعت ۱۰ تا ۱۹ و روزهای تعطیل از ساعت ۱۴ تا ۱۹ میزبان علاقه‌مندان خواهدبود.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

نمایشگاهی از آثار زنده‌یاد مجید فروغی در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مجید فروغی، در کنار فعالیت‌های پژوهشی و رسانه‌ای متعدد در عرصه فرهنگ و هنر، مدیریت روابط‌عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مدیریت روابط‌عمومی جشنواره‌های ملی و بین‌المللی عرصه فرهنگ و هنر و مدیریت روابط‌عمومی دفتر هنرهای تجسمی را به عهده داشت.
او که دانشجوی آخرین سال‌های دوره دکترای علوم ارتباطات بود، همزمان با فعالیت‌های اجرایی، در رشته روابط‌عمومی و خبرنگاری تدریس می‌کرد.
زنده‌یاد مجید فروغی پنجشنبه ۲۳ فروردین‌ ۱۴۰۳ درگذشت.
نمایشگاه عکس‌ها، دست‌نوشته‌ها و اسناد تصویری زنده‌یاد مجید فروغی زنده‌یاد مجید فروغی‌ ساعت ۱۷ پنجشنبه ۲۱ فروردین ۱۴۰۳ گشایش می‌یابد.
این نمایشگاه یادبود، از پنجشنبه ۲۱ فروردین ۱۴۰۴ تا جمعه ۲۹ فروردین ۱۴۰۴ هر روز (به غیر از شنبه‌ها) ساعت ۱۴ تا ۲۱ در گالری تابستان خانه هنرمندان ایران میزبان علاقمندان خواهد بود.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار گالری گردی موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی

نمایشگاه نقاشی «نبرد با دوزخ» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه نقاشی انفرادی رضا قراگزلو، ساعت ۱۶ پنجشنبه ۲۱ فروردین ۱۴۰۴ گشایش می‌یابد.
رضا قراگزلو متولد ۱۳۶۰، دانش‌آموخته معماری و دارای مدرک کارشناسی ارشد مدیریت شهری فعالیت‌های مختلفی در زمینه نقاشی و سینما داشته است.
او در بخشی از دیباچه این رویداد چنین نوشته است:
سال‌ها پیش وقتی رمان «طاعون» اثر آلبر کامو را می‌خواندم در مقدمه کتاب با جمله‌ای روبرو شدم که بسیار تکانم داد، الهام‌بخش من در بسیاری از کارهایم شد و در پی آن، عشق، کار و زندگی بدل به سه کلیدواژه‌ شدند که دست از سرم برنداشتند؛ «راه ساده برای شناخت یک شهر این است که ببینیم مردمانش چگونه کار می‌کنند، چگونه عشق می‌ورزند و در نهایت چگونه می‌میرند»
علاقه‌مندان می‌توانند از پنجشنبه ۲۱ فروردین ۱۴۰۴ تا جمعه ۲۹ فرودین ۱۴۰۴ هر روز (به غیر از شنبه‌ها) از ساعت ۱۴ تا ۲۱ در گالری زمستان خانه هنرمندان ایران از این نمایشگاه بازدید کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

نمایشگاه نقاشی انجمن حمایت از حقوق کودکان در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در این نمایشگاه با عنوان «به سی آمد این روایت به رنگ تجسم»، ۳۰ اثر از آثار کودکان و نوجوانان خانه‌های کودک شوش، ناصرخسرو و هنرآموزان کارگاه نقاشی برای مخاطبان به نمایش گذاشته می‌شود. این آثار با تکنیک گواش و در ابعاد ۵۰ در ۷۰ تهیه شده است.
لیلا کعبی (از پایه‌گذاران آموزش نقاشی بر مبنای پیمان‌نامه حقوق کودک در ایران) مدیریت هنری این نمایشگاه را برعهده دارد و شقایق پروین برگزارکننده این رویداد فرهنگی و هنری است. 
انجمن حمایت از حقوق کودکان با قدمت ۳۰ ساله، یکی از با سابقه‌ترین نهادهای مردمی در حوزه کودکان است که با هدف اصلی حمایت از حقوق آن‌ها و تبلیغ و ترویج اصول مندرج در پیمان‌نامه جهانی حقوق کودک فعالیت می‌کند.
این نمایشگاه از ساعت ۱۷ پنجشنبه ۲۱ فروردین ۱۴۰۴ در گالری پاییز خانه هنرمندان ایران افتتاح می‌شود و تا روز جمعه ۲۹ فرودین میزبان مخاطبان است. علاقه‌مندان برای بازدید می‌توانند همه روزه (به غیر از شنبه‌ها) از ساعت ۱۴ تا ۲۱ به خانه هنرمندان ایران مراجعه کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز عکاسی گالری گردی گرافیک موسیقی و تجسمی نقاشی نمایشگاه نمایشگاه هنرهای تجسمی راوی هنر هنرهای تجسمی

«نوروز و جشن‌های باستانی ایران» در راوی هنر

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه گروه هنری راوی هنر، آثار ۱۱ هنرمند شرکت‌کننده در نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی «نوروز و جشن‌های باستانی ایران»، در ۳ رشته عکاسی، نقاشی و تصویرسازی دیجیتال، از روز جمعه، ۸ فروردین ماه ۱۴۰۴ به صورت آنلاین به نمایش گذاشته می‌شود.
گروه هنری راوی هنر با همکاری سایت خبری راوی هنر، برگزارکنندگان این نمایشگاه گروهی هستند و سیاوش حبیبی و فرزاد جمشیددانایی مدیران گروه هنری راوی هنر، کیوریتوری رویداد را بر عهده دارند.
اسامی هنرمندان شرکت‌کننده در رویداد به این شرح است:
شادی دیدبان، شیما نیک نژادی، سیده نگار سجادی، فرزاد جمشیددانایی، فاطمه کوچک زاده، نازنین ترابیان، ناهید ذاکری، پرنیان محمدیان، سیاوش حبیبی، سوگول شکرایه، سیدهادی میرجلیلی.
علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی برای تماشای ۱۲ اثر راه‌ یافته به «نوروز و جشن‌های باستانی ایران» می‌توانند تا روز چهارشنبه، ۱۳ فروردین ماه ۱۴۰۴ به صفحه آپارات گروه هنری راوی هنر به نشانی: RaviHonarPress و همینطور، کانال تلگرامی سایت خبری راوی هنر به نشانی: https://t.me/RaviHonarPress و همچنین، سایت خبری راوی هنر به نشانی: https://ravihonar.com مراجعه کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما گالری گردی موسیقی و تجسمی نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران هنرهای تجسمی

​از رویدادهای تئاتری روز ملی هنرهای نمایشی تا دیدار نوروزی با پیکاسو

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، هم زمان با فرا رسیدن بهار طبیعت و ایام منتهی به عید سعید فطر، موزه هنرهای معاصر تهران، تالار اصلی، تالار قشقایی و کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر، تماشاخانه سنگلج و تالار هنر میزبان شهروندان تهران و گردشگران داخلی و خارجی با اجرای چندین برنامه مختلف در سطح ملی و بین‌المللی هستند.
* موزه هنرهای معاصر تهران
موزه هنرهای معاصرتهران که از روز بیست و یکم اسفند ماه سال 1403 پذیرای علاقه‌مندان هنر نقاشی با برگزاری رویداد جهانی «پیکاسو در تهران» است، به دلیل استقبال بینندگان و هنردوستان از روز چهارم تا یازدهم فروردین ماه ساعت 10 صبح تا 18 هم میزبان مخاطبان است.
در این نمایشگاه بیش از ۶۰ اثر از پابلو پیکاسو، از دوره‌های مختلف کاری این هنرمند اسپانیایی، به نمایش گذاشته شده است.
این مجموعه شامل ۱۲ اثر آکواتینت از سری «تروماکیا» یا «هنر گاوبازی» است که در کنار تعدادی دیگر از آثار این هنرمند برجسته و همچنین برخی از مهم‌ترین آثار او، ارائه شد.
مجموعه «تروماکیا» یا «هنر گاوبازی» یکی از آثار ارزشمند پیکاسو است که شامل ۲۶ قطعه آکواتینت بوده و در قالب پورتفولیو با ۲۶۱ نسخه منتشر شده است.
* تماشاخانه سنگلج
تماشاخانه سنگلج از مجموعه های نمایشی تاریخی شهر تهران هم از روز هفتم فروردین ماه به مناسبت روزملی هنرهای نمایشی با اجرای چند ویژه برنامه در حوزه نمایش های آیینی و سنتی میزبان شهروندان خواهد بود.
سرنا و دهل نوازی، نقالی بیژن و منیژه، شاهنامه خوانی، ترنا بازی، آیین نمایشی «هفت حاجی فیروز به نماد هفت سین» از جمله برنامه های نمایشی است که از تاریخ یاد شده ساعت 19 پیش روی مخاطبان قرار می گیرد.
نمایش کمدی «جگرهندی» به نویسندگی و کارگردانی رحمت امینی نیز از روز هفتم فروردین ماه ساعت 20:15 با مدت زمان 70 دقیقه روی صحنه می رود.
(به ترتیب حروف الفبا) فرزاد برهمن، دلارام ترکی، محسن جلالی راد، نوید جهانزاده، امین زارع، بهروز سروعلیشاهی، مهدی مهریار، محمدرضا نوری بازیگران این نمایش هستند.
* مجموعه تئاتر شهر
مجموعه تئاتر شهر از روز هفتم فروردین ماه سال جاری هم زمان با روز ملی هنرهای نمایشی با سه نمایش جدید میزبان علاقه‌مندان تئاتر است.
در تالار اصلی نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی از روز هفتم فروردین ماه ساعت 19 به مدت زمان 120 دقیقه روی صحنه می رود.
رویا جاوید نیا، مهدی حسینی نیا، ارسلان قاسمی، سید جواد یحیوی، گاتا عابدی، محسن زرآبادی پور، یاشار نادری، خیام (جواد)حسینی»، امیرحسین شام بیاتی، فرزانه قاسم زاده، پدرام زمانی، سپهر محمودی، علی مهربان، رضا آرامش، پژمان برزگر، احلام سلمانی، حلما سمرقندی، مینا ترکمن، سوگند دیانی، متین مکاری مقدم، امیرعباس حیدری، پوریا ریحانی، ماهور لطفی، سام جانملکی، طاه داورزنی بازیگران این اثر نمایشی هستند.
«کالیگولا» عنوان دیگر نمایشی است که از روز هفتم فروردین ماه به نویسندگی و کارگردانی مهرداد مصطفوی در تالار قشقایی تئاتر شهر روی صحنه می رود.
در این اثر نمایشی که از تاریخ یاد شده ساعت 20 به مدت زمان 80 دقیقه اجرا می شود، (به ترتیب حروف الفبا) نگین جاوید، زهرا جلیلوند، آوا حکیمی، کامیاردریاکناری، نیما دودانگه، علی رحیمی، محمدرضا رنجبر، افشین رهگذر، مرضیه زهری، ساناز سلیمانی، سید شهاب الدین شبیری، مبینا صالحی، حمید صدری، محمد طالبی، یگانه کلانتر، کیا پاشا، سپهرمشروطه، ساحل مصلحی، محمدرضا مظاهر، مسعود مهرابی به عنوان بازیگر حضور دارند.
کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر هم از روز هفتم فروردین ماه میزبان مخاطبان تئاتر با نمایش «هملت قاتل» به نویسندگی یگانه محمدی و مسعود طیبی و کارگردانی و بازی مسعود طیبی خواهد بود.
این اثر نمایشی ساعت 19:30 با مدت زمان 40 دقیقه میزبان دوستداران تئاتر است.
* تالار هنر
نمایش «سیمرغ و قلعه آرزوها» به نویسندگی فرشید قلی پور و کارگردانی قاسم انصاری شاد از آثار نمایشی ویژه گروه سنی کودک و نوجوان هم در تالار هنر میزبان مخاطبان است.
در این اثر نمایشی قاسم انصاری شاد، سپیده کرمی، احمدخیرآبادی،سمیه بیگی، بهاره سلیمانی، مهدی مزدارانی به عنوان بازیگر حضور دارند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما عکاسی فراخوان ها گالری گردی گرافیک موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی نقاشی نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران هنرهای تجسمی

سال پرکار هنری بنیاد رودکی پایان یافت

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این مجموعه با دارا بودن تالارهای وحدت، رودکی، حافظ، فردوسی، مجموعه برج آزادی و همچنین پهنه رودکی همواره میزبان رویدادهای فرهنگی هنری مختلف است؛ در طی سال ۱۴۰۳ در مجموع ۱۱۸۵ سانس اجرا توسط ۳۷۶ گروه در حوزه‌های گوناگون در مجموعه‌های این بنیاد برگزار شده است.
ارکستر سمفونیک تهران با ۸ عنوان برنامه، ۲۲ اجرا را در تالار وحدت روی صحنه برده است؛ همچنین ارکستر موسیقی ملی ایران با ۸ عنوان برنامه ۱۱ سانس کنسرت را در تالار وحدت و یک کنسرت را در شهر ساری برگزار کرده است.
با اجرای طرح «طرزِ تازه» بنیاد رودکی، ۶ گروه موسیقی، ۸ شب در تالارهای وحدت و رودکی به اجرای کنسرت پرداخته‌اند؛ این درحالی است که ۱۴ گروه موسیقی فعال در حوزه موسیقی بانوان نیز مجموعاً ۳۳ برنامه را در طول سال، ویژه بانوان در تالار وحدت روی صحنه برده‌اند.
بر همین اساس و در مجموع ۵۸ گروه موسیقی، ۱۴۲ سانس کنسرت را در تالار وحدت برگزار کرده‌اند.
تالار وحدت با برگزاری چهلمین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر میزبان ۱۲ گروه موسیقی سنتی، ارکسترال و بین‌الملل بود.
در حوزه نمایش نیز ۵ گروه نمایشی با ۱۴۳ اجرا در تالار وحدت روی صحنه رفته‌اند؛ این در حالی‌است که در ایام برگزاری چهل و دومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر نیز ۵ گروه نمایشی در این تالار به اجرای نمایش پرداخته‌اند.
همچنین تالار وحدت به عنوان یکی از مراکز مهم فرهنگی کشور، در سال ۱۴۰۳، میزبان ۳۲ همایش و ویژه برنامه‌های فرهنگی در سطوح ملی و بین‌المللی بوده است.
در تالار رودکی نیز، ۳۹ گروه موسیقی، ۸۹ اجرا را در سبک‌های کلاسیک، ارکسترال، سنتی، تلفیقی و … روی صحنه برده‌اند؛ در جشنواره موسیقی فجر نیز ۱۲ گروه موسیقی به این تالار آمده‌اند.
در بخش برگزاری رویداد نیز ۱۴ همایش در تالار رودکی برگزار شده است.
در تالار حافظ ۱۲ گروه نمایشی، ۲۶۵ اجرای صحنه‌ای داشته‌اند. علاوه بر آن در جشنواره بین‌‎المللی تئاتر فجر نیز ۱۶ اجرا توسط ۸ گروه روی صحنه رفته است. تالار فردوسی نیز میزبان ۶۱ اجرا بوده است.
پهنه رودکی نیز در همجواری تالار وحدت به عنوان یکی از مراکز مهم فعالیت‌های فرهنگی هنری میزبان رویدادهای مختلفی بوده است. این پهنه در ایام ماه محرم میزبان ۱۲ شب مجلس تعزیه بوده است. در جریان برگزاری جشنواره‌های تئاتر و موسیقی فجر نیز ۵ نمایش خیابانی و یک موسیقی خیابانی پهنه رودکی اجرا شده‌اند.
مجموعه برج آزادی به عنوان نماد ملی ایران و مرکز فرهنگی هنری انقلاب اسلامی نیز میزبان رویدادهای فرهنگی هنری متنوعی بوده است. در سال جاری در سالن اصلی این مجموعه ۲۰ گروه نمایشی در مجموع ۸۱ سانس به روی صحنه رفته‌اند. همچنین ۴۰ گروه موسیقی ۵۵ سانس کنسرت را در این سالن برگزار کرده‌اند.
از سوی دیگر برج آزادی میزبان برگزاری ۱۲ عنوان جشنواره بوده ‌است؛ این در حالی‌است که ۴۱ رویداد فرهنگی هنری نیز در قسمت‌های مختلف این مجموعه برگزار شده است.
در بخش نمایشگاه‌های تجسمی، ۳۶ عنوان نمایشگاه انفرادی و گروهی نقاشی، عکاسی، صنایع دستی و … مجموعاً ۵۱۱ روز در نگارخانه‌های برج آزادی برپا بوده‌اند.
این برج با دارا بودن فضاهای معماری ویژه و نیز فضاهای موزه‌ای همواره میزبان گردشگران داخلی و خارجی است و در سال ۱۴۰۳ بیش از ۱۰۰ هزار نفر از این فضاها بازدید کرده‌اند.
اجرای برج‌نگاره (ویدئومپینگ) به مناسب‌های مختلف نیز از برنامه‌های ویژه برج آزادی است. طی سال گذشته ۲۵ عنوان برج‌نگاره بر نمای این برج نقش بسته‌اند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار عکاسی گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

نادره رضایی: عکس‌های جشنواره «تصویر سال» می‌تواند تلنگری به جامعه باشد/ امیدواری به برگزاری این رویداد در استان‌های مختلف

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نادره رضایی معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ضمن بازدید از گالری‌ها و بخش‌های مختلف بیست و یکمین نمایشگاه تصویر سال و جشنواره فیلم تصویر در گفت‌وگو با روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، گفت: «تصویر سال امسال وارد بیست و یکمین دوره خود شده است. در کشور ما کمتر پیش می‌آید که یک رویداد بتواند به شکل مداوم و با استمرار برگزار شود و این که این رویداد موفق شده بیست و یک دوره را پشت سر بگذارد، گواه وجود فکر، تلاش و پشتکار مستمر در پس این کار است، به‌ویژه آن که این رویداد، مستقل و در بخش خصوصی برگزار می‌شود. استمرار چنین برنامه‌ای، آن هم در شرایطی که معمولاً رویدادها کوتاه‌مدت هستند، کاری بسیار دشوار و نشان‌دهنده اراده برگزارکنندگان آن است.»
او افزود: «امسال در تصویرسال محدودیت‌ سنی در نظر گرفته نشد که همین موضوع سبب شد تا هنرمندان از رده‌های مختلف سنی آثار خود را ارائه دهند. علاوه بر این، تنوع آثار ارائه‌شده از سوی افراد با تفکرات گوناگون و این که این رویداد توانسته نگاه ملی و متنوعی به موضوعات مختلف داشته باشد، بسیار قابل توجه است.»
معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره جشنواره فیلم تصویر بیان کرد: «یکی از بخش‌های ویژه این دوره، فیلم‌های کوتاه نسل نو است. نسل جوان، با وجود داشتن ابزارهایی ساده‌تر، مثل موبایل، کارهایی را ارائه داده‌اند که به خوبی نشان می‌دهد خلاقیت در قالب‌ها و امکانات مختلف جریان پیدا می‌کند. این فیلم‌ها هم از نظر تعداد و هم از نظر کیفیت، نشانه وجود استعدادهای چشمگیر در کشور هستند.»
رضایی همچنین درباره توجه جشنواره فیلم تصویر به حوزه محیط زیست گفت: «کارهای بسیار خوبی در حوزه محیط زیست ارائه شده است که آثار عمیق و تاثیرگذاری به شمار می‌روند. با توجه به نزدیک شدن به روزهای پایانی جشنواره، توصیه می‌کنم افراد فرصت باقی‌مانده را غنیمت بشمارند و از این بخش دیدن کنند. به‌ویژه که خانم دکتر شینا انصاری، به‌عنوان متخصص حوزه محیط زیست، در برپایی این بخش مشارکت داشته‌ است. امیدوارم این بخش هم مورد توجه فعالان این حوزه قرار بگیرد چون چنین فضایی می‌تواند از جنبه آگاهی‌بخشی، نقشی مهم را ایفا کند.»
او در ادامه ضمن بیان این نکته که تصویر سال باید در سال‌های آینده به شکلی گسترده‌تر برگزار شود، عنوان کرد: «تصویر سال به عنوان یک رویداد مهم هنری، بهتر است در سایر استان‌ها نیز برگزار شود تا افراد علاقه‌مند سراسر کشور امکان بهره‌مندی از آثار این رویداد را داشته باشند. در حال حاضر، محدودیت زمانی و مکانی باعث شده که بسیاری از علاقه‌مندان خارج از تهران نتوانند به این نمایشگاه دسترسی پیدا کنند. امیدوارم با همکاری معاونت امور هنری، تصویر سال در سال آینده به شکل گسترده‌تر و در سطح کشور برگزار شود. حتی می‌توان هفته هنر تصویر سال را در سراسر استان‌ها اجرا کرد. این اتفاق ملی شدن این رویداد مستقل را بیشتر تقویت خواهد کرد.»
معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درباره ماهیت نمایشگاه تصویر سال و جشنواره فیلم تصویر اظهار داشت: «تصاویر جشنواره ترکیبی از تلخی‌ها و شیرینی‌های یک سال گذشته است؛ چه در حوزه خبر، سیاست، اجتماع، ورزش، فرهنگ و هنر. مرور این آثار فرصتی است برای همه که بتوانیم با نگاه به اتفاقات تلخ و شیرین، آنچه تجربه کرده‌ایم را تحلیل کنیم. امیدوارم مرور این تصویرها تلنگری برای جامعه باشد تا تلاش کنیم که اتفاقات تلخ کمتر شود و بتوانیم لبخند‌های بیشتری را در تصاویر سال آینده ثبت کنیم.»
نادره رضایی در پایان تاکید کرد: «تصویر سال یک رویداد حیرت‌انگیز است و امیدوارم همچنان موفق باشد و به مسیر روشن خود ادامه دهد.»

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز گالری گردی موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی

روایتی نو از گنجینه موزه هنرهای معاصر/ آثار پابلو پیکاسو در تهران به نمایش درآمد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی معاونت امور هنری ، آیین افتتاح نمایشگاه آثار پابلو پیکاسو از گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران با عنوان «پیکاسو در تهران» سه‌شنبه (۲۱ اسفند) با حضور آنتونیو سانچس بندیتو گاسپار سفیر اسپانیا درایران، دبیرکل کمیسیون ملی یونسکو در ایران، نیکنام حسینی‌پور مشاور وزیر و رئیس مرکز روابط عمومی و اطلاع‌رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، نادره رضایی معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، رضا دبیری‌نژاد مشاور موزه‌ها و میراث هنری معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و رایزنان فرهنگی و کارکنان از کشورهای چین، ژاپن، قرقیزستان، سریلانکا، ایتالیا، اروگوئه، فرانسه، اندونزی، جمهوری چک، لهستان، مکزیک، ترکیه، نروژ، برزیل، سیرالئون، شیلی در ایران در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد.
در این نمایشگاه ۶۶ اثر از پابلو پیکاسو، از دوره‌های مختلف کاری این هنرمند اسپانیایی، به نمایش گذاشته شده است که شامل ۱۲ اثر آکواتینت از سری «تروماکیا» یا «هنر گاوبازی» است، همچنین آثاری از هنرمندان ایرانی همچون بهرام دبیری، بهمن محصص، جلیل ضیاءپور، محسن وزیری مقدم، محمدعلی شیوا (کاکو)، گارنیک درهاکوپیان، هانیبال الخاص و پروانه اعتمادی و آثار هنرمندان خارجی مانند ژرژ براک، رابرت دلونه، فرنان لژه، فرانتیشک کوپکا و خوان میرو که با آثار پیکاسو مرتبط هستند، به نمایش گذاشته شده است.
در ابتدای این مراسم نادره رضایی معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ضمن خیر مقدم به میهمانان بیان کرد: امروز در موزه هنرهای معاصر تهران که حدود یک قرن هنر معاصر را در گنجینه خود دارد، گردهم آمدیم تا روایتی نو از آثار این گنجینه ببینیم و امیدوارم در این دوره، بیش از گذشته از ظرفیت موزه هنرهای معاصر تهران بهره‌مند شویم. موزه‌ها روایت‌گری‌های نوین دارند و صرفا نمایش‌گذارنده آثار و اشیاء نیستند و این روایت‌های نو می‌تواند داستانی نو و جهانی نو و دگرگون از این آثار را به نمایش بگذارد.
نادره رضایی گفت: امیدوارم در ادامه این مسیر، این روایتگری‌های نو برگرفته از پژوهش، هنر و خلاقیت و نوآوری را با همراهی همیشگی شما پررونق‌تر از گذشته داشته باشیم. امروز به بهانه آثار پیکاسو نابغه دورهم جمع شده‌ایم، کسی که بر زیست زمانه خود و سبک‌های هنری پس از خودش تأثیر گذاشت؛ پابلو پیکاسو از قله‌های هنر مدرن است که بر بسیاری از جنبش‌های هنری پس از خود تأثیر گذاشته است، شهرت پیکاسو نه تنها در دنیای هنر بلکه در میان طیف گسترده‌ای از مردم سراسر جهان گواهی بر اهمیت جایگاه اوست و این شهرت و جایگاه در جامعه ایران نیز ملموس است.
در ادامه سفیر اسپانیا در ایران نیز طی سخنانی اظهار کرد: پابلو روئیز پیکاسو متولد سال ۱۸۸۱ در شهر مالاگا اسپانیا یکی از بزرگترین نوابغ هنر در قرن بیستم به شمار می‌آید، آثار او که همواره نوآورانه بودند در طول هفت دهه پربار گسترش پیدا کردند. پیکاسو پیشگام در کوبیسم، کلاژ و هنر دکوراتیو و آفریننده مجسمه‌هایی بر پایه سبک خودش بود. در اثر شاهکارش که «گرنیکا» نام دارد، به شکلی دراماتیک، وحشت‌های جنگ را تصویر کرده که نمی‌توان از مقابل آن به راحتی گذر کرد.
سفیر اسپانیا در ایران اظهارداشت: پیکاسو با «گرنیکا» و با آثار دیگرش به ما پیام جهان‌شمولِ صلح، احترام و همزیستی منتقل می‌کند. هر چند این پیام سنت‌های دیرین فرهنگ اسپانیا همچون تروماکیا یا هنر گاوبازی را به نمایش می‌گذارد، عنصری که در مرکز نمایشگاهی که قرار است امروز گشایش پیدا کند، مشاهده می‌شود.
وی گفت: نه فقط به عنوان سفیر اسپانیا بلکه به عنوان کسی که فرزند شهر مالاگا است، از حضور در این نمایشگاه خوشحالم. اطمینان دارم این نمایشگاه به تحکیم پیوندهای فرهنگی و دوستی میان ما کمک خواهد کرد و زمینه‌ساز همکاری‌های آینده خواهد بود.
فواد نجم‌الدین مشاور علمی نمایشگاه نیز گفت: نمایشگاه «پیکاسو در تهران» روایتی از زندگی پیکاسو و دوره‌های هنری است که از سر گذراند. در این روایت در موزه هنرهای معاصر تهران نمونه‌هایی از آثار هنرمندان هم دوره با پیکاسو را نیز به نمایش گذاشته‌ایم که با او در سبک‌ها و نگرش‌ها همراه بوده‌اند. همچنین کوشیده‌ایم تا به تأثیر پیکاسو بر هنرمندان ایرانی نیز توجه کنیم نمایشگاه حاضر روایتی است که امکان تأمل و بازاندیشی در تاریخ هنر معاصر جهان و ایران را فراهم می‌آورد. بنابراین این نمایشگاه مجموعه‌ای از پاره روایت‌هایی است که هر کسی دریافت شخصی خودش را از آنها دارد و پیکاسوی خودش را خواهد ساخت و در واقع در ذهن هر کسی یک داستان از پیکاسو شکل می‌گیرد.
وی تصریح کرد: کلیت نمایشگاه، شکل دادن روایتی از پیکاسو است و وجوه اجتماعی آثار این هنرمند و فریادهای ضدجنگش بسیار برای ما حائز اهمیت بود.
نجم‌الدین بیان کرد: در نمایشگاه ۷۹ اثر شامل ۶۶ قطعه از آثار پیکاسو به نمایش درآمده است که ۲ اثر بسیار شاخص در میان آنها داریم و بقیه آثار متعلق به هنرمندان خارجی و ایرانی است که از پیکاسو در کارهایشان الهام گرفته‌اند. امیدواریم این روایت‌ها و جریان‌های زمانه، مجموعه‌ای خاص را در ذهن مخاطبان شکل دهد.
نمایشگاه «پیکاسو در تهران» تا پایان تعطیلات نوروز (۱۳ فروردین) همه‌ روزه به‌ جز ایام تعطیل از ساعت ۱۰ تا ۱۸ و پس از آن از ۱۴ فروردین‌ ۱۴۰۴ تا ۳۱ اردیبهشت‌ماه، همه‌ روزه به‌ جز دوشنبه‌ها از ساعت ۱۰ تا ۱۹ در موزه هنرهای معاصر تهران میزبان علاقه‌مندان است.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما عکاسی گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

خانه هنرمندان ایران میزبان نمایشگاه «پرتره‌های سیاه»

به گزارش سایت خبری راوی هنر، در آستانه نوروز ۱۴۰۴، خانه هنرمندان ایران نمایشگاهی از عکس‌های زنده‌یاد سعدی افشار، یاقوت‌سیاه تئاتر سنتی ایران، را با عنوان «پرتره‌های سیاه» برپا می‌کند.
در این نمایشگاه، مجموعه عکس‌های «رضا موسوی» عکاس، طراح و کارگردان، از آخرین حضور صحنه‌ای زنده‌یاد سعدی افشار در نمایش «قولنج» به‌کارگردانی حسین بابایی که سال ۱۳۸۸ در تماشاخانه سنگلج روی صحنه رفت، در گالری محیطی خانه هنرمندان ایران به نمایش گذاشته می‌شود تا در آستانه سال نو، یاد و خاطره این چهره‌ شاخص نمایش‌های آیینی، سنتی گرامی داشته شود.‌
این نمایشگاه جمعه ۲۴ اسفند ۱۴۰۳ ساعت ۱۷، مقارن با آیین پایانی بیست و یکمین نمایشگاه تصویر سال و جشنواره فیلم تصویر افتتاح می‌شود.
نمایشگاه «پرتره‌های سیاه» از ۲۵ اسفند ۱۴۰۳ تا ۱۵ فروردین ۱۴۰۴ در گالری محیطی خانه هنرمندان ایران واقع در ضلع جنوب غربی بوستان هنرمندان برای بازدید علاقه‌مندان برپا خواهد بود.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

«قاب‌ کوچک» در عمان

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه گروه هنری آیتیست، نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی و صنایع دستی «قاب‌ کوچک» که گروه هنری آیتیست برگزارکننده آن است، با شرکت ۴۱ هنرمند ایرانی، روز جمعه، ۲۴ اسفند ماه سال جاری به صورت آنلاین در کشور عُمان به نمایش گذاشته می‌شود.
گروه هنری آیتیست و موسسه رواد التجاره الانتاج العالمی، برگزارکنندگان این نمایشگاه گروهی هستند و آیناز زارعی نقاش و مدیر گروه هنری آیتیست، کیوریتوری رویداد را بر عهده دارد.
اسامی هنرمندان شرکت‌کننده در رویداد به این شرح است:
مریم عرب پور، محبوبه داودی، لیلا اخترشمار، لیلا عباسی اول، سیمین کیا، محمد مهدی پوراروج، آسیه رشیدی، آمنه شکرانی، ابوالفضل چهره گشا، افسانه رمضانی، ریحانه شریعت، الهام رفیعی، الناز یعقوبی، مهرنوش دشمن زیاری، ایمان حبیبی خراسانی، مرضیه کریمی، نازنین رحمتی، آزیتا کریمی، سلیمه خسروی، پردیس شفیعیون، سیما صادقی، آرشیدا جهانپور، دنیا بطحائی پور، فائزه سادات حاجی میراحمدی، ابرار ثامر، طاهر اقطابی گناباد، زهرا نیکان روح الله، النا خاکی بختیاروند، پرنیا دبیری، حسین قربان امرجی (رایکا)، مژگان امین زاده سنندجی، هانیه خسروی، آتبین محمدیاری، نرگس رشیدی، مریم خرمی، محمد ونکی، سمیه دارابیان، مهدیه راثی، فرناز محمدجانی، محمد شعرباف، فریبا احمدپور علی آبادی.
علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی برای تماشای ۵۸ اثر راه‌ یافته به «قاب کوچک» می‌توانند تا روز سه‌شنبه، ۲۸ اسفند ماه ۱۴۰۳ به صفحه اینستاگرام گروه هنری آیتیست به نشانی: aynazzareii و همینطور، کانال تلگرامی گروه هنری آیتیست به نشانی: https://t.me/aynazzareii و همچنین، سایت رسمی موسسه رواد التجاره الانتاج العالمی به نشانی: http://aynazzareiiraaa.com/ مراجعه کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز گالری گردی موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی

«ستاره اکنون» ظهور می‌کند

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه رویداد، نمایشگاه گروهی نقاشی «ستاره اکنون» که به همت اپن کال آرت و اپن کال مدرن برگزار می‌شود، با شرکت ۱۲ هنرمند ایرانی و خارجی، روز یکشنبه، ۱۹ اسفند ماه سال جاری آغاز به کار خواهد کرد.
در بیانیه هنری رویداد به قلم مولود عظیم‌پور چنین آمده است:
«هر اثر هنری نتیجه زیست هنرمندانه است. طراحیِ مسیر را از بارزترین مصادیقِ زیستِ هنرمند می‌توان دانست، آثاری که حسی از آنچه که هنرمند دیده، لمس و تجربه کرده را به مخاطب القا می‌کند، تنها می‌تواند نتیجه‌ی باوری قلبی و زیستی این چنین باشد. در این آثار رنگها آرام، گاه جسورانه، ترکیب‌بندی‌های ساده، اما استوار  و سوژه‌های معمول نشان داده می‌شود که هنرمند از رهگذر خودِ زندگی، نقاشی را نقاشی کند. از منظر نقاشان مجموعه، خواندن تصویر اهمیتی ندارد چرا که نفسِ نقاشی شدگی کافی است. وقتی به این آثار می‌نگرم، دنیای رنگها، پیچیدگی آنها و امکانی که در زمان خلق اثر به هنرمند می‌دهند، بیننده را به هیجان می‌آورد و حقیقتی سِحرانگیز از دل این آثار برون می‌تراود که دلالت بر مسیر طی شده‌ی هنرمند در طی سالیان می‌باشد.»
اسامی هنرمندان شرکت‌کننده در این رویدادِ آنلاین به این شرح است:
کیومرث قورچیان، پرویز معزز، ساوالان جماعتی ثمرین، محسن جمالی نیک، سارا پورنگ، فرزانه قریشی، الس اسچو (هلند)، دنیلا لاسس هرمن (فرانسه)، لوئیجی پروفتا (ایتالیا)، جان هانسن (دانمارک)، برایان مارک تایلور (آمریکا)، کارمن کانتوس (اسپانیا).
علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی برای تماشای ۱۲ تابلوی به نمایش درآمده در «ستاره اکنون» می‌توانند تا روز جمعه، ۲۴ اسفند ماه ۱۴۰۳ به صفحه اینستاگرام اپن کال آرت: opencallart و کانال تلگرامی اپن کال مدرن: t.me/opencallmodern مراجعه کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز گالری گردی هنرهای تجسمی

رنگ در گالری آپامه قاب می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاوررسانه گروه هنری آیتیست، نمایشگاه گروهی «قابِ رنگ» با شرکت ۲۰ هنرمند حوزه هنرهای تجسمی، روز دوشنبه، ۲۰ اسفند ماه ۱۴۰۳ به شکل برخط در گالری آپامه به نمایش درمی‌آید.
گروه هنری آیتیست برگزارکننده این نمایشگاه گروهی است و آیناز زارعی نقاش و مدیر گروه هنری آیتیست، کیوریتوری رویداد را بر عهده دارد.
آزیتا کریمی، پرستو دستگیر، راحله صالحیان، روشنک امام‌ دوست جورشری، رومینا خرم، ریحانه شریعت، زهرا عبدی، سحر چمنی، سیما صادقی، طناز بهروزفر، فاطمه خرم، فریبا بهرامی، مانی فرنیا، ماهرو راهجردی، محمود نادری، مهدی کریمی صبا، ندا عبدالمحمدی، نیلوفر نذری دوست، هانا عبدی پور، هستی فرجی متنق در این نمایشگاه شرکت دارند.
علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی برای تماشای ۲۶ اثر راه‌یافته به «قابِ رنگ» می‌توانند از روز دوشنبه، ۲۰ تا روز جمعه، ۲۴ اسفند ماه سال جاری، به صفحه اینستاگرام گروه هنری آیتیست: aynazzareii، صفحه اینستاگرام گالری آپامه: apameh_art_gallery و سایت گالری آپامه به نشانی: apameh.org مراجعه کنند.

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
دسته‌ها
اخبار اخبار روز عکاسی گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

حاصلِ ارتباطِ قشنگ با حشرات، «هایریمِ حشرات» شد/ هنر ایران، پیشینه پیش از تاریخی دارد/ اصلا جشنی به نام «نوروز» در تخت جمشید نبوده است/ دوست دارم همانند شبه پیامبران عمل کنم

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایشگاه گروهی عکس «هایریم حشرات» به همت داریوش محمدخانی عکاس و مدرس عکاسی و با همکاری موسسه فرهنگی هنری صبا و گروه عکاسان ایرانی «اهورا هور» و با حضور پنجاه عکاس به نام‌های محمد مهدی ابریشمی، بیتا اسدالهی، حشمت اله افتخاری زیدآبادی، رومینا بیانی فرد، مسعود بیانی فرد، سارا بهاری، مهسا پورشفیع، سعید پویا پارسا، الهه پیله گر، فاطمه توکلی، محمد جعفری، سمیه جهانبخش، صبا جریان، الهام حکیمیان، ساریناخزر، صادق خواجه ای، حمیدرضا ذاکری، تینا رمضانی، رویا رادکیش، بهارک زرگروفا، سارا سادات شجاعی، مرضیه سادات شجاعی، مهناز شفیعی، آتوسا شفیعی، شهلا شهر اسبی، مریم صالحی، سینا ضرغامی، مریم ظهیری، محمد رضا عباسی، میثم غلامی ابتکار، مریم فیروزی، پارسا قربانی، منیر قربانی، مرضیه قشقایی، فروزان کاظمی بجستانی، آریا کمالی، پارمیدا کرملو، کیانا مهرابی، سیده سارا میرحسینی، سید محمدرضا میرنوعی، مهروش محتشم، یاشیل محمد خانی، کوروش محمدخانی، داریوش محمدخانی، لیلا نظری، پریسا ناصری اقبلاغ، فاطمه یعقوبی، فاطمه یوسفی، ام البنین (لیلا) یوسفى، روز پنجشنبه، ۹ اسفند ماه ۱۴۰۳ با حضور مبدع سبک عکاسی «هایریم» و پدیدآورندگان آثار در نگارخانه استاد محمود فرشچیان فرهنگستان هنر موسسه فرهنگی هنری صبا افتتاح شد و تا روز سه‌شنبه، ۱۴ اسفند ماه ۱۴۰۳ پذیرای علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی است از اینرو خبرنگار سایت خبری راوی هنر با داریوش محمدخانی گردآورنده آثار به گفتگو نشست تا درباه کم و کیف برگزاری این نمایشگاه اطلاعاتی در اختیار مخاطبان قرار دهد.
داریوش محمدخانی در سخنان ابتدایی، طریقه شکل‌گیری سبک عکاسی «هایریم» را بدین صورت تشریح کرد: «هایریم» تفکری است که شاید از مینیاتورهای ایران نشات می‌گیرد؛ اگر سیاه قلم‌های استاد محمود فرشچیان را دیده باشید، در بَک گراندِ مشکی، خطوطِ محیطی را می‌کشند و آنها را رنگ نمی‌کنند و قلم‌موی سفید در همه‌جا قابل مشاهده است. شیوخ، سماع، جامِ الست و چیزهای دیگر که در عرفان هست را به صورت سمبولیک تصویر می‌کنند. همین قضیه را می‌توان در سیاه مشق های خوشنویسی استاد میرزا رضا کلهر، استاد رضا امیرخانی و دیگران هم دید و در آنها، «هایلایت» به چشم می‌خورد. «هایلایت» به معنی نوری است که از روبرو به صورت یا شی برخورد می‌کند. اگر به یک کوزه از روبرو نور تابیده شود، مثل هلالِ ماه دارای نور می‌شود. اگر نور پشت صورت یا شی قرار بگیرد و یک خطِ محیطی به وجود بیاورد، به آن «ریم لایت» می‌گویند. من «هایلایت» و «ریم لایت» را با هم ترکیب کردم و آن را «هایریم» نامگذاری کردم.
وی درباره نحوه تاسیس گروه عکاسان ایرانی «اهورا هور» گفت: این تفکر هایریم را ابتدا در طبیعت بعد روی اندام‌های انسان سپس روی پرتره به کار بردم و از آن، استقبال فراوانی صورت گرفت. اولین نمایشگاه به شکل هایریم برگزار شد؛ آنزمان هم این اسم را نداشت و همان هایلایت ها و ریم لایت ها بود. مدتی بعد، این هایریم پیروانی پیدا کرد و از من خواستند در این زمینه کارگاه برگزار کنم. با برگزاری این کارگاه، گروه عکاسان ایرانی «اهورا هور» به معنی «نور خداوندی» تشکیل شد. در کارگاه‌های این گروه، ۳۰۰ نفر شرکت کردند و از این ۳۰۰ نفر، ۲۴ نفر موفق شدند نمایشگاهی در نگارخانه استاد محمود فرشچیان فرهنگستان هنر موسسه فرهنگی هنری صبا برگزار کنند که اسم آن نمایشگاه، «هایریم طبیعت» شد. با مشارکت همه شرکت‌کنندگان، کتاب این نمایشگاه هم چاپ شد. سپس «هایریم مشاهیر» در سال ۱۴۰۰ برگزار شد. در سال ۱۴۰۲، «هایریم حیوانات» را برگزار کردیم که از عکس‌هایی تشکیل می‌شد که در باغ‌وحش ها عکاسی شده بود و سختیِ خودش را داشت. چون آن نور باید در مقابل سوژه باشد که عکاس بتواند آن هایلایت و ریم لایت را در عکس به درستی دربیاورد. من سعی کردم به کسانی که پیرو این سبک شدند، طوری نور را یاد بدهم که نور مثل موم در دستان آنها باشد. یعنی همانطور که در مینیاتورها، با یک تاشِ قلم‌مو هنرمندان مینیاتور می‌توانستند غوغایی بر پا کنند، سعی کردم همان را در عکاسی از اشیا اجرا کنم.
این موسس گروه عکاسان ایرانی «اهورا هور» راجع به اینکه چگونه به ایده برپایی نمایشگاه گروهی عکس «هایریم حشرات» رسیدند، اینگونه توضیح دادند: از آنجا که حیوانات زیاد بودند و برخی هم از حشرات عکاسی کرده بودند، دیدیم که دو دسته‌بندی در حال ایجاد شدن است. عکاسی از حشرات بسیار سخت است چون آنها فرار می‌کنند و بی‌نهایت حشره داریم. ما سعی کردیم با حشرات ارتباط برقرار کنیم یعنی با پروانه و زنبور صحبت کردیم که ما می‌خواهیم نمایشگاه بزنیم و خودت را در اختیار ما بگذار و گذاشت. از هنرجویان خواستم با حشرات ارتباط برقرار کنند. حاصلِ این ارتباطِ قشنگ، این نمایشگاه زیباست.
این مدرس عکاسی درباره شیوه عکاسی از حشرات و اینکه در محیطِ طبیعی یا استودیویی عکاسی شده‌اند، تصریح کرد: روالِ کاریِ ما این است که اعلام می‌کنیم دو سالِ دیگر می‌خواهیم درباره این موضوع نمایشگاه برگزار کنیم و اعضای گروه بر همین مبنا، آثارشان را آماده می‌کنند. از آنجا که عکاسی از حشرات خیلی مشکل بود، برخی گفتند امکان‌پذیر نیست با اینحال، در تابستان و بهار، عکاسی از حشرات را شروع کردیم. یک عده توانستند عکس‌های مناسبی بگیرند. عده‌ی دیگری هم موفق نشدند و فصل پاییز و زمستان آمد که حشرات به سرزمین‌های گرم مهاجرت می‌کنند. بنابراین آنها را به موزه دارآباد بردم تا آنها از حشرات تاکسیدرمی شده عکاسی کنند. حدود ۳۰ درصد از آثار به نمایش درآمده، حاصلِ عکاسی از حشرات تاکسیدرمی شده در موزه‌ها هستند.
این عکاس درباره هنر ایرانی و بحث‌هایی که پیرامون وجود داشتن یا نداشتن هنر ایرانی هست، بیان کرد: بگذارید اول حیطه را مشخص کنیم. آیا هنر ایرانی وجود دارد؟ بله، صددرصد. همانطور که هنر عرب، هنر تُرکی، هنر اسپانیایی و غیره وجود دارد. مثل غذاست. در هر محله، یک نوع غذا طبخ می‌شود. غذای شمالی با غذای جنوبی تفاوت دارد. همانطور که در هنر متفاوت است. در گویش‌ها و ادبیات هم همین است. چرا در هنر اتفاق نیافتد؟! اتفاقا هنر ایران، پیشینه پیش از تاریخی دارد و از برنزه های لرستان تا شهرِ سوخته تا هنرِ هخامنشی را در بر می‌گیرد. هنر هخامنشی با اینکه رگه‌هایی از فرهنگ‌های دیگر دارد، همچنان هنرِ ایرانی است و بویِ ایران و بویِ پارس را دارد. بعد از حمله اسکندر مقدونی، یونانی مآبی به هنر ایران رخنه می‌کند و هنرِ اشکانیان به وجود می‌آید که باز هم آن را منحصربفرد می‌کند. بعد از آن، نوبتِ پارتی ها و ساسانیان است که بی‌نظیرند.
او افزود: من سالهاست روی تاریخِ ایران تمرکز و کشفیاتِ ویژه‌ای را معرفی کردم. تمام آدم‌های تختِ جمشید را شناسایی کردم که چه کسی هستند و از کجا آمده‌اند. به زودی، قرار است قسمتی دیگر از این پژوهش‌ها را به تخت جمشید ارائه کنم. مثلا قرار است بگویم شاهزادگان قسمت شمالی دیواره شرقی چه کسانی هستند. یکی از آنها پارسی و دیگری مادی است. قرار است مَکوش ها و شاتین ها را معرفی کنم. به زودی، اعلام می‌کنم اصلا جشنی به نام «نوروز» در تخت جمشید نبوده بلکه جشنِ «لَل» بوده است که احتمالا در آبان ماه برگزار می‌شده. اسناد و مدارکی هم درین باره ارائه خواهم داد. همچنین، دینی به نام زردشت وجود نداشته بلکه دینی به نام «اهورا مزدایی» بوده که اگر ایلامی باشد، «هوبمان» است.
این هنرمند درباره ویژگی پیامبران عنوان کرد: فرهنگ انتها ندارد و هیچ اولین و آخرینی نیست. پیامبران، ۴ خصوصیت دارند و به نقل از «سه حکیم مسلمان» نوشته سیدحسین نصر عبارتند از: معجزه، کتاب، نبوت و پیروان.
داریوش محمدخانی در سخنانِ پایانی، رسالتِ خود در هنر را اینگونه توصیف کرد: در ادامه باید گفت، گروهی وجود دارند که «اهلِ طریقت» یا «مقربانِ درگاه» نامیده می‌شوند. اینها شبه پیامبر هستند و کتاب، رسالت و پیروان دارند. اینها رسالتی در خودشان احساس می‌کنند که عشق یا وحدتِ وجود یا حرکتِ جوهریِ ملاصدرایی در آنها به چشم می‌خورد تا آنجا که پیروانی هم پیدا می‌کنند. مثلا برای لئوناردو داوینچی چنین اتفاقی افتاده است، پیروان دارد و آثارش دیده و نقد می‌شوند. من هم دوست دارم چنین اتفاقی برای من بیافتد و همانند شبه پیامبران عمل کنم. شاید خودخواهانه به نظر برسد ولی اتفاق خواهد افتاد. باید کتاب، رسالت و پیروان داشته باشیم. این هنرجویان، پیروانِ من هستند و این کتابِ من است. «هایریم» هم رسالتِ من است. راجع به «هایریمِ معماری» صحبت شد و گفتم که من هم باید بر این پروژه نظارت داشته باشم همانطور که برای «هایریم حشرات» صورت گرفت و بر همه‌ی آثار نظارت داشتم. به همه هنرجویان، نوعِ نگاه و شیوه عکاسی را آموزش دادم سپس از آنها خواستم جهان‌بینیِ خودشان را به عکس‌ها اضافه کنند. رسالت من این است که فرهنگِ من مثل یک کره می‌ماند که می‌توان آن را ترکیبی از فرهنگ ایرانی، فرهنگ اسلامی و فرهنگِ جهانی در نظر گرفت و من هم می‌خواهم یک پوسته به این کره به نامِ خودم اضافه کنم. مثل داوینچی. مثل حافظ.

خبرنگار سایت خبری راوی هنر: فرزاد جمشیددانایی
عکس حاشیه خبر: سیاوش حبیبی

جهت دریافت سریع آخرین اخبار حوزه ی هنر و فرهنگ, در کانال خبری راوی هنر عضو شوید:

عضویت در کانال تلگرام
خروج از نسخه موبایل