دسته‌ها
اخبار فرهنگ و رسانه

سیاره: شناخت مخاطب و ایده‌پردازی، مهم‌ترین اصول تولید محتوا با هوش مصنوعی است

 

 

فاطمه سیاره فعال حوزه هوش مصنوعی و مؤسس استودیوی حره، در نوزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت با تشریح تجربه فعالیت خود در این حوزه اظهار کرد سرعت تولید با هوش مصنوعی نباید باعث شود بدون شناخت مخاطب و هدف مشخص، صرفاً به تولید خروجی‌های متعدد بسنده کنیم.

 

به گزارش راوی هنر، به نقل از ستاد خبری نوزدهمین جشنواره بین المللی فیلم مقاومت، فاطمه سیاره در نشست هوش مصنوعی در کارگاه انتقال تجربه این جشنواره، با اشاره به مسیر ورود خود به این حوزه اظهار داشت: حدود دو تا سه سال پیش، بدون هیچ پیش‌زمینه‌ای در زمینه گرافیک و سینما وارد دنیای هوش مصنوعی شدم. تحصیلات دانشگاهی من در رشته مهندسی پزشکی بود، اما با دیدن تولیدات هوش مصنوعی در فضای مجازی، تصمیم گرفتم ایده‌ای را که در ذهن داشتم عملی کنم.

 

وی افزود: نخستین اثرم را برای سالروز شهادت امام حسن مجتبی(ع) تولید کردم و پس از آن، با توجه به علاقه شخصی‌ام به موضوع فلسطین و احساس خلأ در تولید محتوا درباره این مسئله، فعالیت خود را در همین زمینه ادامه دادم. در آن زمان در بندرعباس زندگی می‌کردم و نه حمایت مالی داشتم و نه ارتباطات کاری؛ تنها بستر در دسترسم اینستاگرام بود. با تولید محتوای مستمر، صفحه‌ام پس از حدود سه ماه به ۲۰ تا ۳۰ هزار دنبال‌کننده رسید و به‌تدریج سفارش‌های کاری نیز آغاز شد.

 

مؤسس استودیوی هوش مصنوعی حره با اشاره به مشکلات فعالیت در این حوزه در ایران گفت: فیلترینگ داخلی، تحریم‌ها، دشواری دسترسی به پلتفرم‌های بین‌المللی و هزینه بالای اشتراک‌های دلاری از مهم‌ترین موانع هستند. برخلاف تبلیغاتی که در فضای مجازی درباره تولید رایگان آثار حرفه‌ای می‌شود، ساخت ویدئو و انیمیشن باکیفیت هزینه قابل توجهی دارد و گاهی برای رسیدن به یک خروجی مطلوب باید چندین بار تولید را تکرار کرد.

 

سیاره با بیان اینکه فعالیت حرفه‌ای خود را ابتدا به‌صورت شخصی آغاز کرده است، خاطرنشان کرد: استودیوی حره از فروردین امسال در شیراز فعالیت خود را آغاز کرد. با وجود همه دشواری‌ها، معتقدم هنوز فرصت‌های زیادی برای ورود به این عرصه وجود دارد و علاقه‌مندان می‌توانند از تولید تصاویر با ابزارهای رایگان شروع کنند و به‌تدریج وارد مراحل حرفه‌ای‌تر شوند.

 

وی در ادامه با تشریح روند تولید آثار مرتبط با حادثه سیریک اظهار داشت: پس از انتشار خبر هدف قرار گرفتن یک مراسم عروسی در سیریک، به این فکر کردم که با امکاناتی که در اختیار دارم چه کاری می‌توانم انجام دهم. نخستین اثر حدود دو ساعت پس از انتشار خبر آماده شد و تمام مراحل آن، از ایده‌پردازی تا تولید و تدوین، با کمک ابزارهای هوش مصنوعی انجام گرفت. ساخت این اثر حدود یک ساعت زمان برد و طبق بررسی‌های استودیو، در هفته نخست حدود ۳۰ میلیون بار دیده شد.

 

این فعال حوزه هوش مصنوعی درباره تفاوت دو اثر تولیدشده درباره حادثه سیریک توضیح داد: در اثر نخست هدف ما بازتاب سریع جنایت و نشان دادن اتفاقی بود که رخ داده بود. در اثر دوم که به سفارش دفتر رهبر انقلاب تولید شد، شهادت کودک سه‌ساله محور اصلی قرار گرفت. همچنین تلاش کردیم این پیام را منتقل کنیم که اگر ادعای نقطه‌زن بودن حملات مطرح است، هدف قرار گرفتن مراسمی که کودکان در آن حضور داشتند، نمی‌تواند نادیده گرفته شود.

 

سیاره با تأکید بر اهمیت شناخت مخاطب در تولید محتوا تصریح کرد: پیش از هر اقدامی باید بدانیم برای چه کسی تولید می‌کنیم و قرار است چه پیامی را منتقل کنیم. هوش مصنوعی امکان تولید سریع را فراهم کرده، اما صرفاً گرفتن خروجی‌های متعدد بدون داشتن پیام مشخص، لزوماً به خلق اثر ارزشمند منجر نمی‌شود.

 

وی ایده‌پردازی را عامل تمایز تولیدکنندگان دانست و گفت: سرعت اجرای کار با هوش مصنوعی بالاست، اما چیزی که یک اثر را از دیگر آثار متمایز می‌کند، ایده آن است. متأسفانه در بسیاری از تولیدات، به‌جای الگوبرداری خلاقانه، شاهد کپی‌برداری هستیم. همین مسئله مانع شکل‌گیری هویت و برند مستقل برای تولیدکننده می‌شود. حتی در شروع کار می‌توان از هوش مصنوعی برای رسیدن به ایده کمک گرفت؛ کافی است موضوع، مخاطب و هدف را مشخص کنیم و در یک گفت‌وگوی مستمر، ایده‌های مختلف را بررسی و گسترش دهیم.

 

مؤسس استودیوی حره در پایان با اشاره به آینده این حوزه گفت: علاقه‌مندان باید مخاطب، ژانر و سبک مشخصی برای فعالیت خود انتخاب کنند و در همان مسیر استمرار داشته باشند. در حال حاضر امکان تولید فیلم‌های کوتاه با هوش مصنوعی فراهم شده، اما ساخت آثار بلند و سینمایی همچنان با محدودیت‌هایی همراه است. در حوزه تولید تصویر، میدجرنی و برای تولید ویدئو، مدل‌هایی مانند سی‌دنس و کلینگ از ابزارهای مورد استفاده هستند.

دسته‌ها
اخبار فرهنگ و رسانه مصاحبه

از «آینه» تا «یاریگران»؛ روایت چهار دهه فعالیت شهیار سعیدنیا در هنر و رسانه/«یاریگران»؛ همراه خانواده‌ها برای فرزندپروری آگاهانه و پیشگیری از آسیب‌های اجتماعی

دکتر سید شهیار سعیدنیا، گوینده، مجری، بازیگر، مدرس و پژوهشگر، بیش از چهار دهه است که در عرصه‌های فرهنگی، هنری و رسانه‌ای فعالیت دارد؛ مسیری که از بازیگری آغاز شد و در ادامه با گویندگی، اجرا، برنامه‌سازی، تدریس و فعالیت‌های پژوهشی ادامه پیدا کرد.

دکتر سید شهیار سعیدنیا، متولد سال ۱۳۴۷ در تهران، دارای مدرک فوق‌دکترای مدیریت عالی با گرایش استراتژی، راهبرد و ارتباطات است که آن را در سال ۱۴۰۳ دریافت کرده است. وی همچنین فرزند زنده‌یاد دکتر سید جلال سعیدنیا، استاد و چهره ماندگار کشور، است که بیش از ۹۳ عنوان کتاب در حوزه‌های جامعه‌شناسی، تاریخ و رمان در کارنامه علمی و ادبی خود به ثبت رسانده است.

دکتر سید شهیار سعیدنیا در گفت‌وگو با خبرنگار راوی هنر درباره آغاز فعالیت‌های هنری خود اظهار کرد: فعالیت هنری‌ام را از سال ۱۳۶۳ و با بازی در سریال «آینه» به کارگردانی زنده‌یاد تقی سلحشور آغاز کردم. در آن زمان محمد ابهری، بازیگر پیشکسوت، من را به مرحوم سلحشور معرفی کرد.

وی ادامه داد: البته علاقه من به هنر نمایش پیش از ورود حرفه‌ای به تلویزیون و از دوران راهنمایی و دبیرستان شکل گرفته بود و در آن سال‌ها در فعالیت‌های تئاتری حضور داشتم.

سعیدنیا با اشاره به ادامه فعالیت‌های خود در عرصه رسانه گفت: در طول سال‌های فعالیت حرفه‌ای، علاوه بر بازیگری، در حوزه‌های گویندگی، گزارشگری و اجرا نیز فعالیت داشته‌ام و از سال ۱۳۸۳ به عنوان گوینده رسمی سازمان صداوسیما مشغول به کار شده‌ام.

وی در ادامه به سابقه بازیگری خود اشاره کرد و گفت: در بیش از ۶۰ سریال تلویزیونی ایفای نقش کرده‌ام که از جمله آنها می‌توان به «ایستادن در باد»، «باغ گیلاس»، «یک مشت پر عقاب»، «بازگشت»، «سفر به سرزمین ملائک»، «بازی روزگار»، «عملیات ناممکن»، «انشاء»، «قسمت»، «شاید برای شما اتفاق بیفتد»، «شن‌های کف رودخانه»، «ماجرای خانه بی‌بی گل»، «آپارتمان ۱۱۰» و «کوچه پشتی» اشاره کرد.

به گفته سعیدنیا، سریال «کوچه پشتی» از آثار متأخر اوست که هنوز به پخش نرسیده است.

وی همچنین ایفای نقش یک جانباز هشت سال دفاع مقدس در یکی از مجموعه‌های تلویزیونی را از تجربه‌های قابل توجه خود در عرصه بازیگری عنوان کرد.

سعیدنیا در بخش دیگری از این گفت‌وگو درباره فعالیت‌های سینمایی خود نیز اظهار کرد: در فیلم‌هایی همچون «عطش»، «زهر هوس»، «مستأجر»، «بلوف ۲۰۱۴»، «جاده سرنوشت»، «کباب غاز»، «مرد ناتمام» و «روح شیشه‌ای» نیز حضور داشته‌ام.

تجربه اجرا و برنامه‌سازی

این گوینده و مجری تلویزیون در ادامه درباره تجربه‌های خود در حوزه اجرا و برنامه‌سازی گفت: فعالیت من در رسانه تنها به بازیگری محدود نشده و طی سال‌های گذشته اجرای برنامه‌های مختلف تلویزیونی را نیز بر عهده داشته‌ام.

وی افزود: از جمله برنامه‌هایی که اجرای آنها را بر عهده داشته‌ام، می‌توان به برنامه‌های زنده «به خانه برمی‌گردیم» و «ورزش تهران» در شبکه پنج سیما اشاره کرد.

سعیدنیا ادامه داد: «مجله احکام»، «جشن رمضان»، «صبح زندگی» و «سلامت باشید» نیز از دیگر برنامه‌هایی هستند که در آنها به عنوان مجری حضور داشته‌ام. همچنین در برنامه‌هایی مانند «شورای اسلامی»، «گل‌های ۸۱» و «سفر بخیر» نیز فعالیت کرده‌ام.

«یاریگران»؛ برنامه‌ای با محوریت خانواده و فرزندپروری

سعیدنیا درباره فعالیت اخیر خود در برنامه «یاریگران» شبکه یک سیما نیز گفت: «یاریگران» برنامه‌ای گفت‌وگومحور است که با محوریت خانواده، فرزندپروری، مهارت‌های ارتباطی میان والدین و فرزندان و پیشگیری از اعتیاد و آسیب‌های اجتماعی تولید می‌شود.

وی افزود: این برنامه با حضور کارشناسان و متخصصان، موضوعات مختلفی را بررسی می‌کند که می‌تواند به افزایش آگاهی خانواده‌ها و تقویت مهارت‌های فرزندپروری کمک کند.

وی  با اشاره به ادامه تولید این برنامه اظهار کرد: فصل سوم «یاریگران» نیز در حال تولید است.

از واژه‌شناسی تا مطالعه متون کهن

این مجری و بازیگر در ادامه درباره فعالیت‌های پژوهشی خود گفت: در کنار فعالیت‌های رسانه‌ای و هنری، به ادبیات، واژه‌شناسی و مطالعه متون کهن علاقه‌مند هستم و در این زمینه مطالعات و تحقیقات شخصی انجام داده‌ام.

وی افزود: در حال حاضر روی بازنویسی و پژوهش درباره دوره ۱۶ جلدی «لغت‌نامه دهخدا» کار می‌کنم و معتقدم شناخت دقیق واژه‌ها، ریشه آنها و تحول معنایی کلمات می‌تواند به درک بهتر متون تاریخی، ادبی و علمی کمک کند.

سعیدنیا ادامه داد: همین علاقه به واژه‌شناسی و مطالعه متون کهن موجب شده است به بررسی برخی آثار پزشکی ابوعلی سینا، از جمله «قانون» و «شفا»، نیز بپردازم و درباره نام گیاهان و اصطلاحات پزشکی موجود در متون قدیمی تحقیق کنم.

وی تأکید کرد: این مطالعات صرفاً جنبه پژوهشی و افزایش دانش شخصی دارد و با هدف ارائه توصیه یا تجویز درمانی برای دیگران انجام نمی‌شود.

فعالیت دانشگاهی و آموزشی

سعیدنیا در بخش دیگری از این گفت‌وگو به فعالیت‌های آموزشی خود اشاره کرد و گفت: در کنار فعالیت‌های هنری و رسانه‌ای، در حوزه آموزش و دانشگاه نیز فعالیت دارم و در مراکز آموزشی مختلف از جمله دانشکده صداوسیما، مرکز آموزش صداوسیما، دانشگاه معماری و هنر پارس، دانشگاه علمی‌کاربردی و دانشگاه علوم و فنون تدریس کرده‌ام.

وی حوزه‌های اصلی تدریس خود را ارتباطات، ادبیات، گویندگی، اجرا در رادیو و تلویزیون و اصول و فنون اجرا عنوان کرد.

سعیدنیا با اشاره به اهمیت آموزش مستمر در حوزه رسانه گفت: فعالیت در عرصه رسانه نیازمند یادگیری مستمر و به‌روز نگه داشتن دانش و مهارت‌های حرفه‌ای است.

 

گفتنی است:  کارنامه بیش از چهار دهه فعالیت دکتر سید شهیار سعیدنیا در عرصه‌های مختلف نشان می‌دهد که مسیر حرفه‌ای او تنها به یک حوزه محدود نمانده و از بازیگری و گویندگی تا اجرا، برنامه‌سازی، تدریس و پژوهش امتداد یافته است؛ مسیری که همچنان با فعالیت‌های رسانه‌ای، آموزشی و پژوهشی ادامه دارد.

دسته‌ها
اخبار فرهنگ و رسانه

تکنیک و لحن از مولفه های ماندگاری مجری در اذهان است/ ماندگاری صدا در سادگی ، تخصص و مؤلف بودن شکل میگیرد

نعیم ربیعی متولد ۷۷/۱/۱۰  در بیرجند مرکز خراسان جنوبی است  که تحصیلات خود را در مقطع ارشد زبان انگلیسی به پایان رسانده، او که هم اکنون در عرصه و گویندگی فعالیت دارد فعالیت های وی متمرکز در شبکه های اجتماعی است و بیش از نیم میلیون مخاطب دارد همچنین تاکنون به عنوان مجری صحنه در اجراهای متعدد ملی فعالیت کرده

ربیعی  فعالیت حرفه ای رادیویی خود را از خاوران شروع کرد و اجراهای برنامه های متعددی را در این بستر داشته  همچنین اولین تجربه ی تهیه کنندگی وی در برنامه ای به عنوان  ” سه گدار” که  محوریتش واژگان محلی و غنای زبان فارسی است میپردازد که این برنامه را به مدت یک سال روی آنتن برده و در کارنامه کاری و هنری خود ثبت کرده هم اکنون در کنار گویندگی و اجرا به تدريس فن بیان می‌پردازد. این گوینده جوان و موفق عرصه اجرا میگوید: مهم ترین شاخصه ای که یک گوینده را در اذهان ماندگار می‌کند علاوه بر توانایی، استعداد و فن بیان او، مولف بودن مجری است، چرا که در این صورت آن مجری و گوینده به راحتی می‌تواند ضمن برقراری ارتباط و تعامل با مخاطب اندیشه ی خود را به بهترین شکل عرضه کند.

با این گوینده جوان و موفق عرصه رادیو گفت و گویی صورت گرفته که می‌خوانید.

نعیم ربیعی گوینده جوان این مرزو بوم  در گفتگو با “راوی هنر” در پاسخ به این سوال که چه سبک برنامه هایی را برای اجرا می‌پسندد، گفت: در کنار شخصیت ادبی که بیشتر در شبکه های اجتماعی از من دیده شده خودم علاقه ی بسیار به برنامه های کمدی با نگاه انتقادی اجتماعی دارم  همچنین برنامه مکالمه محور و یا گفت و گو محور، برنامه هایی هستند که در رادیو انجام میدهم اما در فکر این هستم که در فضای مجازی از جمله اینستاگرام ، برنامه ای را با سبک جدیدی اجرا کنم

وی در ادامه بیان کرد:  برنامه ای اثر گذار که هم از نظر سطح ادبی و هم از لحاظ اطلاع رسانی تاثیرگذاری زیادی داشته باشد مثل برنامه های “کتاب باز” که حرف های شنیدنی و بکری بسیاری می‌تواند برای مخاطبان داشته باشد  و  ادبیات ما سرشار از این گنج های فراموش شده است که قابل پرداختن  هست و مخاطبان اقبال خوبی به ان نشان میدهند

وی اظهار داشت: ما مجریان زیادی داریم ،فعالیت مجری محدود و‌ به چهارچوب خودش محدود است ولی صرف مجری بودن اگرچه مهم و قابل احترام هست امابهتر است که مجریان در کنار فعالیت اجرایی به تهیه کنندگی نیز بپردازند تا هنر خود را در قالب فکری خود خلق کند

بنده به نوبه خود در فضای مجازی از جمله اینستا گرام محتوا های ادبی زیادی را منتشر کردم ، که بازخورد زیادی داشت و‌نشان از علاقه ی ذاتی مردم ما به ادبیات دارد
این تعاملات برایم بسیار جذاب است.

وی در پاسخ به این سوال که بداهه در گویندگی چه جایگاهی دارد و چه سهمی را به خود اختصاص می‌دهد، افزود:  گویندگی شاخه های مختلفی دارد در حوزه ی تیزرخوانی ،  کتاب صوتی یا گویندگی خبر بداهه مورد نیاز نیست چرا که گویندگان این حوزه ها خود را ملزم به اجرای متن در یک چارچوب خاص میکنند

اما در عرصه های دیگر، از آنجا که دست باز است و می‌توان در بیان کلمات انعطاف به خرج داد از این رو آن را میپسندم و فعالیت هایم در رادیو بیشتر در برنامه های گفتگو محور یا کمدی است .

افرادی که مقابل دوربین در فضای مجازی فعالیت میکنند به عنوان گوینده یا مجری باید بدانند که فعالیت گویندگی در‌ این فضاها دیگر صرفا محدود به خوانش یک متن نیست و این افراد باید یک پکیج از مهارت ها را داشته باشند در‌ کنار‌ گویندگی مهارت هایی مانند تصویر برداری ادیت و‌ تدوین ویدیو نویسندگی زبان بدن ارتباط و‌تعامل درست با مخاطب مهم است
اگرچه صدا در یک گوینده اهمیت دارد ولی به مرور احساس میکنم به همان میزان اجرا ، بیان ، انتخاب متن خوب ، روانشناسی مخاطب ، اندکی جامعه شناسی نیز امروزه برای تاثیرگذار بودن نیاز است اینکه میگویند صداست که میماند حرف درستی است البته صداهایی در ذهن ما مانا شدند که در‌کنار زیبایی حرف های ماندگار و زیبایی را هم منتقل کرده اند
در واقع از زمانی که ضبط صوت اختراع شد جاودانگی صدا شکل دیگری به خود گرفت و این مورد باعث شد که گوینده در ذهن و اذهان مردم برای همیشه ماندگار شود البته ناگفته نماند که تکنیک، لحن ودانش مؤلفه هایی هستند که هکه در این ماندگاری نقش دارند در واقع اجرا توانایی و استعداد و دانش می‌طلبد و حوزه ای  نیست که بتوان از روی شانس مسیر آن را طی کرد.

نکته دیگری که در ارتباط با یک مجری مطرح است آن است که ساده و بی تکلف با مخاطب در ارتباط باشد چرا که خیلی از افراد این ذهنیت را دارند که گویندگی یعنی خوشگل و پیچیده صحبت کردن در صورتیکه این امر موضوعی کاملا اشتباه است چرا که یک اجرا زمانی  به خوبی پیش می‌رود که گوینده با بیاناتش با مخاطب ارتباط برقرار کند.

وی بیان کرد: گاهی نباید خیلی دچار تکلف شد و بنده جزو گویندگانی هستم که دوست دارم در مسیر اجرای خود ساده عمل کنم چرا که معتقدم این سادگی است که یک فرد را ماندگار می‌کند و به عبارتی وقتی همه افراد جامعه از سطح بالای جامعه همچون نخبگان، پزشکان، مهندسان و مشاغل مختلف و تمام اقشار مردم حرف تو را به عنوان یک مجری می‌شنوند و آن
را به خوبی درک می‌کنند و با آن ارتباط برقرار می کنند، همین سبب می‌شود یک مجری بتواند ضمن تعامل و ارتباط خوب با مخاطب ماندگار شود و همین مورد است که از یک مجری، مجری مؤلف می‌سازد نه  یک مجری که صرفا طوطی وار با دیگران صحبت می‌کند و حرف خود را ارائه می‌کند
در واقع در گویندگی کانسپت و محتوایی که ارائه می‌دهیم بسیار مهم است و اینکه آن را چگونه در یک قالب و فرمتی زیبا و قوی به مخاطب ارائه دهیم. پس ماندگاری صدا در سادگی ،تخصص، دانش بی‌تکلف بودن و در عین حال مولف بودن مجری است که نمایان می‌شود.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز فرهنگ و رسانه فرهنگ و هنر

کوروش سلیمانی سرپرست مجموعه تئاتر شهر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از ایسنا، با برگزاری مراسم معارفه در حضور احمدحسین فتّایی مشاور اجرایی معاونت امور هنری، رضا مردانی مدیرکل هنرهای نمایشی، سعید اسدی مدیرعامل انجمن هنرهای نمایشی، ضرغام خزانه‌دار انجمن هنرهای نمایشی ایران و کارکنان مجموعه، کوروش سلیمانی به عنوان سرپرست جدید مجموعه تئاتر شهر معرفی شد.

در این مراسم، رضا مردانی با قدردانی از تلاش‌های حسن جودکی، سرپرست پیشین، تأکید کرد که اداره مجموعه تئاتر شهر همواره یکی از دغدغه‌های جدی مدیران هنری بوده است. او از کوروش سلیمانی خواست تا با هم‌افزایی هنرمندان و کارکنان مجموعه، مسیر بهبود شرایط محتوایی و زیرساختی این نهاد هنری را دنبال کند.

احمدحسین فتایی نیز در سخنانی، ضمن تبریک این任صاب، مجموعه تئاتر شهر را یکی از نمادهای هویتی کشور دانست و تأکید کرد: این مکان صرفاً یک ساختمان اداری نیست، بلکه ویترینی از فرهنگ و هنرهای نمایشی ایران است و نیازمند بازسازی و حمایت همه‌جانبه خواهد بود.

کوروش سلیمانی نیز در سخنانی تئاتر شهر را «خانه پدری» خود توصیف کرد و گفت: «مگر می‌شود خانه پدری بابت رسیدگی و نیازی تو را صدا کند و نشنوی؟ من با تمام توان برای نگهبانی و استوارتر ساختن ستون‌های این خانه تلاش خواهم کرد. ادعای نجات تئاتر شهر ادعایی گزاف است، اما به امید خداوند و همکاری همه هنرمندان می‌توانیم قدم به قدم اصلاحات لازم را پیش ببریم.»

در پایان مراسم، حکم سرپرستی سلیمانی توسط مدیرکل هنرهای نمایشی به او اعطا شد و همزمان از حسن جودکی، سرپرست پیشین مجموعه، قدردانی به عمل آمد.

دسته‌ها
اخبار روز بنیاد رودکی جشنواره ملی موسیقی جوان رویداد فرهنگی رویدادهای هنری فرهنگ و رسانه فرهنگ و هنر موسیقی

همراهی تماشاگران با نور موبایل در افتتاحیه جشنواره موسیقی ملی

به گزارش سایت خبری راوی هنر ، افتتاحیه جشنواره موسیقی ملی ایران امروز (سه‌شنبه) با حاشیه‌ای غیرمنتظره آغاز شد و در حین اجرا برق تالار رودکی قطع شد و سالن در تاریکی فرو رفت، اما مخاطبان با روشن کردن چراغ تلفن‌های همراه خود، فضایی متفاوت و احساسی برای اجرای هنرمندان جوان ایجاد کردند.

این قطعی چند دقیقه‌ای هرچند اجرای برنامه را موقتاً مختل کرد، اما شور و همدلی حضار مانع از توقف کامل اجراها شد. برگزارکنندگان اعلام کردند مشکل فنی پس از چند دقیقه رفع و برنامه طبق زمان‌بندی ادامه یافت.

به گفته برخی حاضران، صحنه روشنایی ایجادشده توسط موبایل‌ها، حال‌وهوای خاصی به افتتاحیه بخشید و یکی از تصاویر ماندگار جشنواره شد، نمایشی از همراهی گرم تماشاگران با نسل جدید موسیقی ایران.

دسته‌ها
رویداد فرهنگی رویدادهای هنری عکاسی فرهنگ و رسانه فرهنگ و هنر میراث فرهنگی

نمایشگاه «۱۲ روز ایران»؛ روایت مستند جنگ دوازده‌روزه با حضور عکاسان و شهروندخبرنگاران

به گزارش راوی هنر ،در این نشست، داود عامری دبیرکل مجمع جهانی صلح اسلامی، بهنام زنگی رئیس مؤسسه فرهنگی هنری صبا (فرهنگستان هنر) و محمدحسین حیدری مدیر روایت فتح و نماینده انجمن عکاسان انقلاب حضور داشتند.

روایت مستند از جنگ دوازده‌روزه

رویداد «۱۲ روز ایران» با هدف ارائه تصویری مستند، دقیق و منصفانه از جنگ دوازده‌روزه از نگاه عکاسان و شهروندخبرنگاران طراحی شده است. سخنرانان بر اهمیت روایت در شکل‌دهی به جایگاه ملت‌ها در نظام جهانی تأکید کرده و رسانه و هنر را دو بازوی اصلی این حرکت دانستند.

دکتر عامری در سخنان خود، جنگ دوازده‌روزه را یکی از بی‌سابقه‌ترین جنگ‌های دهه‌های اخیر عنوان کرد؛ جنگی که با حمایت قدرت‌های جهانی و رژیم صهیونیستی بر ایران تحمیل شد اما با همبستگی و مقاومت ملت ایران به عقب‌نشینی دشمن انجامید. وی افزود: این جنگ، که با هدف فروپاشی و حتی تجزیه ایران طراحی شده بود، به فرصتی برای نمایش عظمت و اراده ملت ایران بدل شد.

دستاوردهای مقاومت و نقش رسانه

در ادامه، سخنرانان یاد فرماندهان شهید و دانشمندان هسته‌ای ترور شده را گرامی داشتند و بر اقتدار حکمرانی ایران تأکید کردند. به گفته آنان، مشروعیت‌زدایی از رژیم صهیونیستی و افزایش جایگاه جهانی ایران از مهم‌ترین دستاوردهای این مقاومت بود. همچنین هشدار داده شد که بی‌اعتنایی به قوانین بین‌المللی می‌تواند به بی‌اعتمادی گسترده و در نهایت آنارشی جهانی منجر شود.

ارسال دو هزار اثر و برپایی در ۴۰ کشور

بهنام زنگی از ارسال بیش از دو هزار اثر در چهار گروه (فعالیت سازمان‌ها، آثار مستقل عکاسان، رسانه‌ها و شهروندخبرنگاران) خبر داد و افزود: «علاوه بر عکس، فیلم و ویدئوآرت هم دریافت کرده‌ایم و برنامه‌ریزی شده هر روز نمایشگاه میزبان رویدادهای ویژه و کارگاه‌های آموزشی باشد.»

حیدری نماینده هیئت داوران نیز گفت: «عکس زبان بین‌المللی روایت جنگ است و به تنهایی می‌تواند به اندازه چند مقاله سخن بگوید.» او از کمبود تصاویر لحظه‌ای از جنگ انتقاد و از عکاسان برای ارسال آثار دعوت کرد.

در بخش بین‌الملل، عامری خبر داد: «نمایشگاه در روز جهانی صلح (۳۰ شهریور) به‌طور همزمان در ۴۰ کشور جهان برپا خواهد شد و بخشی از آثار منتخب نیز در قالب گالری‌های ویژه در ایران و جهان به نمایش درخواهد آمد.»

نمایشگاهی فراتر از عکس

سخنرانان این رویداد تأکید کردند که نمایشگاه «۱۲ روز ایران» صرفاً مجموعه‌ای از عکس‌ها نیست، بلکه روایت تصویری حماسه ملت ایران در برابر هجمه جهانی است. عکس‌ها به‌عنوان «زبان گویای تاریخ» معرفی شدند که ابعاد حقوقی، اجتماعی و انسانی جنگ دوازده‌روزه را بازتاب می‌دهند.

زمان برگزاری

نمایشگاه عکس «۱۲ روز ایران» با همکاری نهادهایی چون شورای عالی انقلاب فرهنگی، وزارت فرهنگ و علوم، نیروهای مسلح، صداوسیما، حوزه هنری، هلال‌احمر، اورژانس و شهرداری تهران از ۲۳ تا ۳۱ شهریور در فرهنگستان هنر برپا می‌شود.

دسته‌ها
فرهنگ و رسانه

روایت درست رسانه‌ای، ضامن ماندگاری پیروزی ها

آیین تجلیل از خبرنگاران حوزه ایثار و شهادت با حضور سردار «مهدی امیریان» مدیرعامل موزه ملی انقلاب اسلامی و دفاع مقدس و جمعی از اصحاب رسانه برگزار شد.

به گزارش راوی هنر؛ این مراسم با هدف پاسداشت مقام خبرنگار و گرامیداشت یاد شهدای عرصه خبر، به‌ویژه شهید «فرشته افشردی»، در محل موزه برگزار گردید.

در این مراسم، سردار امیریان با اشاره به نقش بی‌بدیل رسانه در ثبت و ماندگاری دستاوردهای دفاع مقدس، اظهار داشت: «میدان و رسانه دو روی یک سکه‌اند. اگر پیروزی‌ها به‌درستی و به‌موقع روایت نشوند، به تاریخ خواهند پیوست و از چشم جامعه پنهان می‌مانند.»

وی با گرامیداشت یاد شهیدان سپهبد «محمد باقری» و سپهبد «حسین سلامی» به‌عنوان اعضای هیات امنای موزه، بر ضرورت همراهی رسانه‌ها در فعالیت‌های فرهنگی و تاریخی تأکید کرد و افزود: «فعالیت‌های موزه همواره با پیوست رسانه‌ای دنبال می‌شود، چراکه بدون حضور رسانه‌ها، کار ناقص خواهد ماند.»

سردار امیریان همچنین با اشاره به شخصیت شهید «حسن باقری» و تجربه ۱۲ ساله‌اش در مؤسسه مرتبط با ایشان، نظم، مدیریت زمان، آینده‌نگری و صداقت در خبررسانی را از شاخصه‌های مهم یک خبرنگار دانست. وی در ادامه از شهید «غلامعلی رشید» به‌عنوان نمونه‌ای از نظم و برنامه‌ریزی یاد کرد و گفت: «شهید رشید گفته بود زمان در دست من است، چراکه با نظم مثال‌زدنی فعالیت می‌کرد.»

مدیرعامل موزه ملی انقلاب اسلامی و دفاع مقدس، مأموریت اصلی این مجموعه را حفظ و نشر آثار و ارزش‌های دفاع مقدس عنوان کرد و افزود: «اولویت ما خدمت به مردم و جذب نسل نوجوان و جوان با ارائه بسته‌های فرهنگی جذاب و جوان‌پسند است.»

وی همچنین از برگزاری رویدادهایی چون «شب خاطره» و «جشنواره فیلم دفاع مقدس» به‌عنوان برنامه‌های رویدادمحور موزه یاد کرد و بازخوانی و اصلاح روایت‌ها در تالارهای موزه را از دیگر اقدامات در دست اجرا دانست.

در پایان مراسم، با اهدای هدایایی از خبرنگاران حاضر تقدیر به‌عمل آمد و از اصحاب رسانه برای همراهی در مسیر روایت‌گری صحیح و مؤثر دعوت شد.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز درگذشت ها فرهنگ و رسانه

استاد محمود فرشچیان، نگارگر برجسته ایرانی، درگذشت

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از تسنیم، استاد محمود فرشچیان، هنرمند برجسته نگارگری ایران، ساعت ۸ صبح امروز، پنجشنبه ۱۸ مردادماه ۱۴۰۴، دار فانی را وداع گفت. این خبر توسط برادرزاده ایشان تأیید شد.

محمود فرشچیان، متولد ۴ بهمن ۱۳۰۸ در اصفهان، از چهره‌های تأثیرگذار و نوآور نگارگری ایرانی در یک قرن اخیر به شمار می‌رفت. او تحصیلات خود را در مدرسه هنرهای زیبای اصفهان آغاز کرد و سپس در اروپا به تکمیل دانش هنری پرداخت.

فرشچیان با تلفیق مکتب سنتی نگارگری ایرانی و سبک‌های نوین، آثاری ماندگار خلق کرد که در موزه‌های معتبر جهان و اماکن مقدسی همچون حرم امام رضا (ع) به نمایش درآمده‌اند. او بنیان‌گذار مکتب خاص خود در نقاشی ایرانی بود که با حفظ ساختار کلاسیک و بهره‌گیری از تکنیک‌های مدرن، روح تازه‌ای به این هنر بخشید و آن را به جایگاهی مستقل رساند.

نقاشی‌های او با ترکیبی منحصر به‌فرد از عناصر سنتی و مدرن، سرشار از پویایی، رنگ‌های زنده، خطوط نرم و قدرتمند و نقوش متحرک بود. آثار فرشچیان تحت تأثیر شعر و ادبیات فارسی، قرآن کریم، کتاب‌های مقدس و تخیل خلاقانه‌اش شکل می‌گرفت و نقش مهمی در معرفی هنر ایران به جهان ایفا کرد.

او در طول حیات خود در دانشگاه‌ها و مراکز هنری معتبر جهان به ایراد سخنرانی پرداخت و آثار و زندگی‌اش موضوع شش کتاب و ده‌ها مقاله پژوهشی شد.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز ادبیات تازه های کتاب فرهنگ و رسانه کتاب کتاب و ادبیات

«صبحانه با راسکولنیکف»؛ بررسی آثار ادبی کالت با حضور چهره‌های برجسته فرهنگی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، برنامه تلویزیونی «صبحانه با راسکولنیکف» از تولیدات شبکه کتاب با اجرای سهاب محبعلی، نویسنده و کارگردان تئاتر، فضایی برای گفت‌وگو درباره آثار ادبی کالت و تأثیرگذار فراهم کرده است. این برنامه هر هفته با حضور چهره‌هایی از حوزه‌های مختلف فرهنگ و هنر به بررسی کتاب‌هایی می‌پردازد که به دلیل ویژگی‌های خاص خود، گروهی از مخاطبان وفادار و مشتاق را به خود جذب کرده‌اند.

اصطلاح «کالت» در ادبیات، به آثاری اطلاق می‌شود که به واسطه جذابیت، جسارت یا رویکرد متفاوت خود، طرفدارانی پرشور دارند؛ آثاری که گاه از جریان اصلی فاصله می‌گیرند اما در حافظه جمعی مخاطبان ادبیات باقی می‌مانند.

برنامه «صبحانه با راسکولنیکف» از فروردین ۱۴۰۴ آغاز به کار کرده و تا کنون هفت قسمت از فصل نخست آن منتشر شده است. این برنامه نه تنها به معرفی کتاب‌های شاخص می‌پردازد، بلکه از طریق زاویه دید مهمانان، مخاطب را با تجربه‌های زیسته و نوع ارتباط آنان با کتاب‌ها آشنا می‌کند.

در قسمت نخست، فریور خراباتی به تحلیل رمان «مرشد و مارگاریتا» اثر میخائیل بولگاکف پرداخت. مژده لواسانی در قسمت دوم، کتاب «زندگی در پیش رو» نوشته رومن گاری را بررسی کرد. حمید باباوند درباره «مسخ» اثر فرانتس کافکا در قسمت سوم سخن گفت و سعیدرضا خوش‌شانس در قسمت چهارم به معرفی «اسفار کاتبان» نوشته ابوتراب خسروی پرداخت.

در ادامه این فصل، مائده مرتضوی «آلیس در سرزمین عجایب» را تحلیل کرد، پوریا عالمی در قسمت ششم به فیلمنامه «جاده» و مجموعه‌ای از بیست اثر دیگر پرداخت و در قسمت هفتم، رضا ساکی به سراغ شاهنامه فردوسی رفت.

این برنامه در وب‌سایت ketab.tv و شبکه‌های اجتماعی در دسترس مخاطبان قرار دارد و تلاش دارد مسیری برای علاقه‌مندان کتاب ایجاد کند؛ به‌ویژه آن دسته از افرادی که به دنبال شناخت آثار تأثیرگذار ادبی هستند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز رویداد فرهنگی رویدادهای هنری سینما صدا و سیما فرهنگ و رسانه

اعطاء گواهینامه درجه یک هنری به «سیروس الوند» با حضور رئیس سازمان سینمایی / نام الوند است که به درجه هنری ارزش می‌دهد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره‌کل روابط عمومی سازمان سینمایی، در مراسمی با حضور رائد فریدزاده رئیس سازمان سینمایی، دبیر شورای ارزشیابی هنرمندان و جمعی از مدیران فرهنگی، گواهینامه درجه یک هنری به سیروس الوند اهدا شد.

رئیس سازمان سینمایی در این مراسم با اشاره به ویژگی‌های اخلاقی و هنری الوند اظهار داشت: «سیروس الوند متعلق به نسلی است که وزن و ارزش کلمات را می‌داند و در تمام مسیر فعالیت حرفه‌ای خود به اخلاق پایبند بوده است.» وی ادامه داد: «آثار او خاطراتی به جا گذاشته و تاثیرات ماندگاری بر جامعه سینمایی داشته که تا نسل‌های بعد نیز ادامه خواهد داشت.»

ابوالفضل صادقی‌نژاد دبیر شورای ارزشیابی هنرمندان نیز با اشاره به تأثیرگذاری الوند بر نسل‌های جوان سینما، گفت: «امیدواریم سیروس الوند همچنان بتواند فیلم بسازد و در سینمای ایران فعال باشد.»

جواد طوسی منتقد سینما به ذهن سیال و توجه ویژه الوند به اخلاق و خانواده اشاره کرد و گفت: «او همواره با تعهد به حفظ کانون خانواده در آثارش حضور داشته و در شرایط اجتماعی امروز این ارزش‌ها نادر و قابل احترام است.»

فرهاد توحیدی عضو شورای ارزشیابی هنرمندان نیز سیروس الوند را یکی از فیلمسازانی خواند که حلقه مفقوده میان سینمای روشنفکری و عامه‌پسند را پر کرده است. وی افزود: «الوند در دهه‌های گذشته به عنوان فیلمنامه‌نویسی برجسته و منبع رجوع شناخته شده است.»

سیروس الوند در سخنانی کوتاه ضمن تشکر از سازمان سینمایی گفت: «از نظر من خداوند متعال اولین و آخرین هنرمند است.»

در پایان مراسم، گواهینامه درجه یک هنری به نمایندگی از سیروس الوند توسط همسر ایشان به وی اهدا شد.

مسعود نجفی مدیرکل روابط عمومی سازمان سینمایی نیز اعلام کرد که این مراسم اولین رویداد رسمی در سالن جدید سازمان سینمایی بوده و قرار است میزبان برنامه‌های فرهنگی مشابهی باشد. پیش از مراسم، فیلم «یکبار برای همیشه» از آثار ماندگار سیروس الوند که توسط فیلمخانه ملی ایران بازسازی و تصحیح رنگ شده بود به نمایش درآمد.

دسته‌ها
اخبار فرهنگ و رسانه

بازدید سخنگوی دولت از شبکه کتاب و حضور در برنامه «سیاست در حاشیه»

به گزارش سایت خبری راوی هنر، فاطمه مهاجرانی، سخنگوی دولت چهاردهم، در بازدیدی از شبکه کتاب، به‌عنوان نخستین مهمان برنامه اینترنتی «سیاست در حاشیه» نیز حضور یافت.

 

بر اساس گزارش روابط عمومی شبکه کتاب، مهاجرانی ضمن بازدید از این رسانه تخصصی ویدیویی در حوزه کتاب، از بخش‌های مختلف آن دیدن کرد و با مدیران و کارکنان شبکه به گفت‌وگو پرداخت. وی در جریان این بازدید، ترویج فرهنگ کتاب‌خوانی و فراهم‌سازی دسترسی عمومی به منابع دانش را از جمله ضرورت‌های مهم فرهنگی کشور دانست و از تلاش‌های شبکه کتاب در زمینه توسعه محتوای دیجیتال و پوشش رسانه‌ای نمایشگاه بین‌المللی کتاب تهران قدردانی کرد.

برنامه «سیاست در حاشیه» که به زودی از سوی شبکه کتاب منتشر می‌شود، با هدف گفت‌وگو با سیاست‌مداران و اعضای هیئت دولت درباره تجربه‌های مطالعاتی، نویسندگان مورد علاقه و نقش کتاب در زندگی حرفه‌ای آن‌ها طراحی شده است. فاطمه مهاجرانی در اولین قسمت این برنامه، مهمان مجید شمس‌الدین نژاد، سردبیر و مجری برنامه بود.

گفتنی است علاقه‌مندان می‌توانند برای مشاهده این برنامه و دیگر تولیدات شبکه کتاب به آدرس اینترنتی Ketab.tv یا صفحات اجتماعی این رسانه مراجعه کنند.

خروج از نسخه موبایل