دسته‌ها
اخبار ادبیات تئاتر تئاتر و سینما داستان کتاب و ادبیات نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

برگزاری مسابقه داستان‌نویسی مینیمال همزمان با اجرای نمایش «ذرات آشوب»

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، گروه نمایشی «ذرات آشوب» همزمان با اجرای این اثر در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر، مسابقه داستان‌نویسی مینیمال ۱۰ کلمه‌ای را برگزار می‌کند.
داستان‌نویسی مینیمال با استفاده از کلمات «ذرات»، «آشوب» و «هرمز» و در ۱۰ کلمه‌ خواهد بود.
این مسابقه با دبیری ابراهیم پشت‌کوهی و با داوری رویا نونهالی، احسان عبدی‌پور، علی قنبری، مهسا محب‌علی و ابراهیم پشت‌‌کوهی برگزار می‌شود که همه علاقه‌مندان می‌توانند در این رویداد شرکت کنند و دارای محدودیتی نیست.
ارسال آثار:
نام و نام خانوادگی، سن، شماره تماس و داستان ۱۰ کلمه‌ای به راه‌های ارتباطی رویداد ارسال شود.
هر نفر امکان ارسال سه داستان کوتاه را دارد.

راه‌های ارتباطی:
تلگرام: ۰۹۹۱۹۴۰۰۶۶۵
اینستاگرام: @titowak
ایمیل: theatre.titowak@gmail.com

جوایز:
سه اثر به‌عنوان آثار برگزیده اعلام می‌شود.
(به ترتیب)
نفر اول: ۱۵ میلیون تومان
نفر دوم: ۱۰ میلیون تومان
نفر سوم: ۵ میلیون تومان
همچنین دیگر آثار ارسالی بنا به تشخیص هیئت‌داوران به صورت یک کتاب به چاپ خواهد رسید.
مهلت ارسال آثار:
از ۲۶ اسفندماه ۱۴۰۳ تا ۲۰ فروردین ۱۴۰۴

لازم به‌ذکر است؛ نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی از هفتم فروردین ۱۴۰۴، ساعت ۱۹ همزمان با روز ملی هنرهای نمایشی در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.
نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.
این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
این اثر نمایشی با حضور بیش از 30 بازیگر و گروه موسیقی جنوب در نوروز 1404 روی صحنه می‌رود.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار تازه های کتاب جشنواره بین المللی موسیقی فجر جشنواره ها کتاب کتاب و ادبیات

کتاب «موسیقی رسانه» اثر یونس محمودی گلستانه به چاپ رسید

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی این رویداد، کتاب «موسیقی رسانه؛ قالب‌ها، کاربردها و کارکردها» با تالیف یونس محمودی گلستانه در 233 صفحه به چاپ رسید.
بنا بر گفته گلستانه، این کتاب به کاربرد موسیقی در رسانه‌های صوتی ـ تصویری پرداخته و سعی بر تبیین مفهوم «موسیقی رسانه‌ای» به معنای موسیقی مختص رسانه‌ها (رادیو، تلویزیون، فیلم‌های سینمایی، انیمیشن، بازی‌های رایانه‌ای و سایر رسانه‌های صوتی و تصویری) دارد.
مولف کتاب در معرفی پشت جلد اثر آورده:«این پژوهش، موسیقی رسانه را به‌عنوان یک کل و به معنای تمامی موسیقی‌هایی که از آنها در رسانه‌ها استفاده می‌شود و موسیقی رسانه‌ای را زیرمجموعه موسیقی رسانه و به مفهوم موسیقی‌هایی که تنها به منظور استفاده در رسانه‌های صوتی ـ تصویری و در ترکیب با قالب‌های رسانه‌ای ساخته شده‌اند، تعریف می‌کند».
کتاب «موسیقی رسانه» در آذرماه ۱۴۰۳ مجوز نشر دریافت کرده و در بخش پژوهش اولین جشنواره ملی موسیقی خلاق (دی‌ماه سال جاری) به مقام نخست بخش پژوهش دست یافت. همچنین در بخش پژوهش چهلمین جشنواره موسیقی فجر در بهمن‌ماه امسال، عنوان دوم را به دست آورد. با این‌حال کتاب نامبرده هنوز به صورت رسمی رونمایی نشده و به طور گسترده در اختیار مخاطبان قرار نگرفته است.
یونس محمودی گلستانه، متولد ۱۳۶۲ تهران، موسیقیدان و پژوهشگر ایرانی و فارغ‌التحصیل هنرستان موسیقی سوره، هنرستان عالی موسیقی و دانشگاه صداوسیماست. او تحصیلات کارشناسی ارشد را در دانشگاه تربیت مدرس تهران (علمی) و دانشگاه کاشان ـ پژوهشی) به انجام رساند و با ارائه پایان‌نامه‌ای با عنوان «موسیقی ایرانی به مثابه موسیقی رسانه‌ای» فارغ‌التحصیل شد. گلستانه مدت‌ها به‌عنوان کارشناس، ارزیاب و مدرس موسیقی نیز در سازمان صداوسیما فعالیت داشته و هم‌زمان با انجام تحصیلات دکتری، به‌عنوان مدرس در دانشگاه‌ها و مراکز آموزش موسیقی فعال بوده است.
گلستانه را می‌توان موسیقی‌دانی چندوجهی برشمرد که در زمینه‌هایی مانند آهنگسازی موسیقی ارکسترال ایرانی، رهبری ارکستر و خوانندگی موسیقی به صورت حرفه‌ای فعالیت کرده. او اکنون مدیریت آکادمی موسیقی «پوپیتر» را بر عهده دارد که مرکزی برای آموزش و تحقیقات بین‌رشته‌ای در زمینه هنر و موسیقی است.
گفتنی‌ست علاقه‌مندان به مطالعه کتاب «موسیقی رسانه؛ قالب‌ها، کاربردها، کارکردها» اثر شاخص یونس محمودی گلستانه، می‌توانند آن را از کتاب‌فروشی‌های معتبر تهیه کنند.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما تازه های کتاب سینما سینمای ایران کتاب کتاب و ادبیات

شماره فروردین ماهنامه فیلم‌ نگار منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، بخش «سینمای ایران» به طور کامل به نقد و بررسی فیلمنامه‌های حاضر در چهل و سومین جشنواره فیلم فجر اختصاص دارد. همچنین نتایج نظرسنجی منتقدان ماهنامه فیلم نگار نیز در این بخش آمده است.
پرونده موضوعی این شماره به سریال «پنگوئن» اختصاص دارد که شامل مطالب خواندنی و متنوعی است از جمله: ۳ درس فیلمنامه نویسی که می‌توان از قسمت‌های نخست سریال «پنگوئن» آموخت، چگونه «پنگوئن» به یک اقتباس موفق از کتاب‌های کمیک بوک تبدیل شد؟، چگونه «پنگوئن» سینمای ابرقهرمانی را با سوپرانوها می آمیزد؟، چرا سریال «پنگوئن» نمادی از افول صنعت سریال سازی است؟ و…
بخش سینمای جهان با سیناپس چگونه قبل از مرگ مادربزرگ میلیونر شویم؟، تمام آنچه نور می‌پنداریم و سینگ سینگ آغاز می شود و با نقد و گفت‌وگوهایی با خالقان این آثار ادامه می یابد.
فیلمنامه کامل این شماره به «شرور» نوشته وینی هولزمن و دانا فاکس اختصاص دارد که توسط احمد فاضلی شوشی به فارسی برگردانده شده است. یادداشت مترجم، سکانس برگزیده و یک نقد درباره این فیلمنامه، مطالب پایانی شماره فروردین است.
«فیلم‌نگار» به صاحب امتیازی بنیاد سینمایی فارابی منتشر می شود. علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه این شماره و استفاده از مطالب شماره‌های قبلی مجله به سایت www.filmnegar.ir مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار ادبیات شعر کتاب و ادبیات میراث فرهنگی میراث فرهنگی و گردشگری

برگزاری بزرگداشت حکیم نظامی در تالار وحدت

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، همزمان با برگزاری چهارمین دوره بزرگداشت «حکیم نظامی»، برنامه ویژه‌ای با همکاری انجمن آثار و مفاخر فرهنگی و بنیاد فرهنگی هنری رودکی در تالار وحدت برگزار می‌شود.
آلبوم «راز لیلی» بر اساس منظومه لیلی و مجنون اثر نظامی به آهنگسازی و تنظیم سامان صدیقیان و آواز سعید شفیعیون تولید و در استودیو آوای کوچه باغ ضبط شده است. این آلبوم نخستین بار در سال 1401 و در جریان هفته بزرگداشت نظامی در تالار وحدت رونمایی شد و قرار است نسخه دیجیتالی آن توسط بنیاد فرهنگی هنری رودکی همزمان با برگزاری این بزرگداشت در اولین فروشگاه دیجیتال موسیقی در ایران (بیپ تونز) بازنشر شود.
«راز لیلی» متشکل از 13 قطعه است که در اجرای برخی قطعات حمید منوچهری و حدیث پیمان به عنوان گوینده همکاری کرده‌اند.
همچنین روح‌الله الله‌دادی (نی)، توحید وحید (کمانچه و کمانچه آلتو)، همایون جهانشاهی (سازهای کوبه‌ای)، امیرمهدی مقدم (عود)، حسین رشیدی (قانون) و سامان صادقیان (تار، سه‌تار، رباب، رابم) گروه نوازندگان این آلبوم را تشکیل می‌دهند.
اجرای موسیقی، مناجات خوانی، منقبت خوانی، نظامی خوانی، نقالی، شعرخوانی، خنیاگری و اهدای جوایز به نظامی پژوهان برتر سال از جمله برنامه‌های پیش‌بینی شده برای بزرگداشت حکیم نظامی در تالار وحدت است.
آیین بزرگداشت حکیم نظامی، از ساعت 20:00 شامگاه سه‌شنبه 21 اسفندماه با همکاری انجمن آثار و مفاخر فرهنگی و بنیاد رودکی در تالار وحدت برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار ادبیات تئاتر تئاتر و سینما شعر کتاب و ادبیات نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

نمایش کمدی «جگر هندی» مهمان نوروزی تماشاخانه سنگلج

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه سنگلج؛ این نمایش کمدی که با الهام از داستان های گلستان سعدی نوشته شده است از ۷ فروردین ۱۴۰۴ و در ایام تعطیلات نوروز اجرای خود را در تماشاخانه سنگلج آغاز خواهد کرد.
بازیگران نمایش کمدی «جگر هندی»(به ترتیب  الفبا)فرزاد برهمن، دلارام ترکی، محسن جلالی راد، نوید جهان‌زاده، امین زارع، بهروز سروعلیشاهی، مهدی مهریار، محمدرضا نوری هستند.
در تیم طراحی و کارگردانی این نمایش میلاد اسکندری به عنوان سرپرست گروه کارگردانی، پریشاد مستوفی به عنوان طراح صحنه، کیارش ظریفی و مبین الماسی به عنوان طراح نور، سمانه داوودی به عنوان طراح لباس همکاری دارند.
ساخت موسیقی و طراح حرکت این نمایش را فرزاد برهمن، دستیار دوم کارگردان را محسن جلالی راد، منشی صحنه سروین باور، مجری طرح این پروژه آکادمی آکتور و تبلیغات را گروه هنری مراکی بر عهده دارند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز ادبیات داستان شعر کتاب و ادبیات نقدها و یادداشت ها نقدها و یادداشت های نمایش خانگی نمایش خانگی

خلق فانتزی و لحن خیال‌انگیز شرقی در سریال «دیو و ماه پیشونی۲»

به گزارش سایت خبری راوی هنر، آنچه فرهنگ شرق و غرب را متمایز می‌کند، تفاوتِ نوع نگاه این دو فرهنگ در بحث تخیل سازی و نگاهِ فانتزی در ادبیات، فلسفه و سایر هنرها است. هومر، ارسطو، سقراط و بقراط با نگاه خاصی که در جهان‌بینی شان وجود داشت، داستان‌ها و مدل‌هایی را تعریف کردند که همگی منطبق بر فرهنگ رفتاری جهان غرب بود.
در مده آ و سایر داستان‌های اساطیری، نوع روابط مادر با فرزندِ پسر به عنوان پایه اصلی ایجاد درام اثر گذار است اما در نگاه شرقی که نگاه پاک و منزه تری دارد، این تقابل بین پدر و پسر و فرزندکُشی مثل کشته شدن سهراب به دست پدر است که شکل می‌گیرد.
در سینما که هنر نوپایی نسبت به سایر هنرها است، عنصر فانتزی و تخیل سازی جایگاه ویژه در ارتباط گیری با این هنر – صنعت بزرگ دارد. کافی است چرخه مالی یک سال اخیرِ سینما را با سایر هنرها مقایسه کنید و به این اثرگذاری و پولسازی سینما پی ببرید.
تخیل و فانتزی با نگاه خالق اثر و نوع نگاهش به داستان اثرش مرتبط است و در این راه، تکنولوژی و ساخت جهانی منطبق بر تخیل نویسنده و کارگردان تاثیرگذاریش را به رخ می‌کشاند.
در مجموعه «دیو و ماه پیشونی۲» با ساخت جهانی پر از فانتزی که پرنده خیال مخاطب را در مواجهه با شخصیت‌های مختلف مثل انسان شاخدار و غیره به پرواز درمی‌آورد، خلق تخیل کاملا موفق عمل می‌کند و درک درست حسین قناعت کارگردان از چنین فضاهایی که دو دهه است در آن تمرین و سیاه مشق می‌کند به بار نشسته است و با اثری جلب توجه کننده در این عرصه مواجه می‌شویم.
«دیو و ماه پیشونی۲» مثل فصل اول برداشت شده‌ از افسانه‌های قدیمی و محبوب است، اما با روایتی جدید که بتواند کودکان نسل جدید را نیز راضی نگه داشته که با دیدن آن، هم لذت برده و هم به صورت غیرمستقیم آموزش ببینند. شکی وجود ندارد وقتی فصل اول سریالی پرمخاطب است و از آن به شدت استقبال می‌شود، سازندگان ساخت فصل دوم و حتی فصول دیگر را نیز در اولویت قرار دهند.
«دیو و ماه پیشونی۲» با ترکیب فانتزی و رئال و در عین حال استفاده درست از ریشه‌های داستان‌گوییِ شرقی به خوبی می‌تواند مخاطب-از کودک تا بزرگسال- را به دل جهانی رنگارنگ و پر از رویا ببرد و با کاراکترهایی روبرو کند که تماشای هر کدام از آنها به اندازه تماشای یک فیلم کامل می‌تواند کنجکاوی برانگیز باشد.
مهدی یاری به عنوان تهیه‌کننده و صادق یاری مجری طرح سریال «دیو و ماه پیشونی۲» را پیش از این به عنوان موتور محرکه تولید یا پخش سریال‌ها و فیلم‌هایی در گونه‌های مختلف از «گلشیفته» و «کرگدن» و «ممنوعه» و «پسرکشی» تا «سیاوش» و «غربت» دیده بودیم ضمن اینکه سابقه ارائه سریال کودک جذاب «هشتگ خاله سوسکه» را داشتند که آن هم در نوع خود در فانتزی سازی پیشرو بود‌. مهدی یاری با نبوغی که در انتخاب سوژه داشته و از آن مهم‌تر، انتخاب تکنیسین های توانمند در خلق و ترکیب نماهای رئال و سی‌جی‌آی توانسته سریال «دیو و ماه پیشونی۲» را به سریالی معیار در گونه فانتزی بدل کند.
«دیو و ماه پیشونی۲» موید این واقعیت است که اگر سینماگران دست از تجربه‌های تکراری بردارند و بیش از اینها به سمت فانتزی سازی و تخیلاتِ شرقی بروند، قطعا خواهند توانست هم مخاطب داخلی را جلب کنند و هم توان رقابت با محصولات فانتزی خارجی را خواهند داشت.
گفتنی است سریال «دیو و ماه پیشونی۲» محصول نماوا به تهیه‌کنندگی مهدی یاری و با مجری طرحی صادق یاری با بازی مهدی سلطانی سروستانی، میرطاهر مظلومی، نگین معتضدی، سوسن پرور، آشا مهرابی، سیروس همتی، سیاوش چراغی پور، الهام جدی، ستایش موسوی و رامین ناصرنصیر و… ساخته شده است.

دسته‌ها
اخبار کتاب کتاب و ادبیات نشر

شماره جدید ماهنامه هنری «صحنه» منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، ماهنامه هنری «صحنه» ویژه اسفند ۱۴۰۳ و فروردین ۱۴۰۴ و در شماره ۷ و ۸ به سردبیری نصرالله قادری منتشر شد.
ماهنامه هنری «صحنه» در این شماره به موضوعات متنوعی در بخش‌های مختلف پرداخته است.
به طور خلاصه در بخش تئاتر ایران به آوانگاردیسم در ادبیات نمایشی ایران از دهه ۲۰ تا ۵۰ و شرح و بررسی درام تاریخی مذهبی ایران پرداخته، همچنین در این بخش نگاهی به زندگی هنری قاسم هاشمی‌نژاد شده است.
بخش تئاتر جهان به سایمون استیونز اختصاص داده شده و مطالبی از جمله: فروید و ذهن ناخودآگاه در «پرنده آبی» ، بررسی نمایشنامه‌ی «موتورتاون»، مروری بر اجرا و بررسی روایت در نمایشنامه‌ی «ماجرای عجیب سگی در شب»، مروری بر اقتباس‌های ایشان از آثار چخوف، تحلیل شخصیتی نمایشنامه‌ «پانکراک» و همچنین گفت‌وگویی از این نمایشنامه‌نویس در این بخش به چاپ رسیده است.
در بخش نقد و تحلیل تئاتر این شماره، نقد حضوری کتاب «از لاله‌زار تا شانزه‌لیزه» به قلم حسن عظیمی، نقد نمایشنامه «خداحافظ چارلی» از حسن عظیمی و نقد اجراهای «انگلیسی»، «تئاتر نه ماه پس از تولید» و «رازهای گیلگمش» به چاپ رسیده است.
در این شماره آثار و گفتاری از نویسندگان و صاحب‌نظرانی چون یدالله آقاعباسی، قاسم هاشمی‌نژاد، سعید ملکیان، حسن عظیمی، داوود فتحعلی‌بیگی، مایکل پالسون، سایمون استیونز‌ و …. به چاپ رسیده است.
ماهنامه هنری صحنه از انتشارات‌های ققنوس، بیدگل، پارت و… قابل دریافت است.

دسته‌ها
اخبار ادبیات داستان شعر کتاب و ادبیات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

رونمایی از نشان، هویت بصری و برنامه‌های جدید «شبکه کتاب»

به گزارش روابط‌عمومی شبکه‌ کتاب، نشست رونمایی از نشان و هویت بصری جدید «شبکه‌ کتاب» یکشنبه ۱۲ اسفند، در سرای کتاب با حضور ابراهیم حیدری مدیرعامل خانه کتاب و ادبیات ایران، مجید شمس‌الدین سرپرست شبکه‌ کتاب، حامد زارع دبیر خبرگزاری کتاب ایران (ایبنا)دبه همراه مهدی صالح‌پور مجری طرح و محیا ساعدی مدیر محتوای شبکه کتاب برگزار شد.
در ابتدای این نشست ابراهیم حیدری ضمن تبریک فرارسیدن ماه مبارک رمضان گفت: ما ضمن سپاسگزاری از تیم قبلی «شبکه‌ کتاب»، طبق راهنمایی‌ها و سیاست‌های شبکه‌ کتاب، برنامه‌های جدیدی را برای تلویزیون کتاب طراحی کرده‌ایم. تلاش ما این است که تلویزیون کتاب بتواند از درگاه خانه کتاب ایران، جهان کتاب و ادبیات ایران را به شایستگی پوشش دهد.
در ادامه، حامد زارع اظهار کرد: ما در ایبنا همراهی موثر و معطوف به اثر با تلویزیون کتاب ایران خواهیم داشت. در خبرگزاری کتاب، متکفل امر مکتوب هستیم و آن‌ها را آرشیو می‌کنیم. این منابع تبدیل به دفینه‌ای شده که شبکه کتاب می‌تواند با بهره‌برداری از آن‌ها، دفینه‌ها را به گنجینه تبدیل کند.
سپس از نشان تازه شبکه کتاب رونمایی شد و تیزر برنامه‌های جدید این رسانه پخش شد.
در بخش دیگری از مراسم، مجید شمس‌الدین به معرفی همکاران مشغول به کار در تلویزیون کتاب پرداخت. طبق اعلام شمس‌الدین نشان جدید شبکه کتاب را علیرضا عسکری‌فر از گرافیست‌های مطرح کشور طراحی کرده است و هم لوگو و هم رنگ و فونت شبکه کتاب دستخوش تغییرات اساسی شده است.
در ادامه محیا ساعدی مدیر محتوای این رسانه برنامه‌های تولیدی این شبکه را معرفی کرد. ساعدی گفت: «چای با نویسنده» برنامه گفت‌وگومحوری با نویسندگان درباره دنیای کتاب و ادبیات است. برنامه «از چشم سینما» با سینماگران درباره دنیای کتاب و ادبیات به بحث می‌نشیند. برنامه «خاطرات یک کتاب‌فروش» مستند گزارشی ۲۵ دقیقه‌ای درباره دنیای کتاب‌فروش‌ها است. «برای بچه‌ها بخوانید» با روایت زهرا منصف، به خانواده‌ها درباره انتخاب کتاب برای کودکان مشاوره می‌دهد. برنامه «برداشت ۳۵» به موضوع اقتباس از کتاب‌ها در سینما می‌پردازد و «امجدیه» نیز رابطه میان دنیای کتاب و فوتبال را بررسی می‌کند. در برنامه «با من بخوان» داستان‌های کوتاه، نامه‌ها و سفرنامه‌ها خوانش می‌شود.
او ادامه داد: برنامه‌های دیگری چون «سینما اقتباس»،‌ «عاشقانه‌های فارسی»، «صد رمان برتر تاریخ» و «تماماً مخصوص» که مجله‌ای خبری در حوزه کتاب و کتاب‌خوانی است، در کنداکتور قرار دارد. همچنین برنامه‌های «تولد نشر»، «سیاست در حاشیه»، «درخت زنده» که آموزش ادبیات فارسی به ایرانیان نوآموز را شامل می‌شود، «چغوک» که به ادبیات اقوام می‌پردازد، «روایت تهران»، «قصه‌های قرآن» و برنامه‌های دیگری در دست تولید هستند که امیدواریم تأثیرگذار باشند.
مهدی صالح‌پور مجری طرح شبکه کتاب گفت: در دوره جدید، شبکه کتاب پلتفرم ویدیویی خواهد بود و از کمیت به کیفیت عبور کرده‌ است. در تلاش هستیم تا خانواده بزرگ نشر را با شبکه کتاب آشتی دهیم.
او ادامه داد: سرویس صوتی شبکه کتاب نیز در حال راه‌اندازی است. همچنین قصد داریم به سمت تولید آثار نمایشی مثل فیلم کوتاه نیز حرکت کنیم. هدف ما این است که در یک سال آینده، شبکه کتاب به منبعی معتبر برای اهالی فرهنگ و هنر، اقتباس‌های سینمایی و تولید آثار تبدیل شود.
شمس‌الدین درباره لوگوی «شبکه کتاب» گفت: ما ناگزیر به تغییر لوگو بودیم، چراکه مالکیت نشان و عنوان شبکه در اختیار صدا و سیما بود. همزمان با تغییر لوگو، محتوای ما نیز تغییر کرد. به لحاظ کمی، آرشیو زیادی داریم، اما آمار بازدید ویدئوهای تیم سابق واقعی نبود. در این دوره، مدیریت بودجه را نیز در نظر گرفته‌ایم و روزانه ۲ اپیزود برنامه تولیدی خواهیم داشت، در حالی که تعهد ما برای برنامه‌های تأمینی ماهانه ۱۰۰ ساعت خواهد بود.
در ادامه صالح‌پور درباره همکاری با ایبنا افزود: ما به دنبال ارتباط موثر با خبرگزاری کتاب ایران هستیم تا هم‌افزایی میان دو بازوی خانه کتاب شکل بگیرد.
او در پاسخ به سوالی درباره تغیرات این رسانه هم گفت: استریم ۲۴ ساعته نیز به دلیل چالش‌های تولید برنامه زنده، کیفیت را تحت تأثیر قرار می‌دهد. به نظر من، شبکه کتاب نیازی به برنامه زنده ندارد ولی رویدادهای معتبر حوزه کتاب را به صورت زنده پوشش می‌دهیم. ضمن اینکه تلاش می‌کنیم در تولید آثار، تنوع لوکیشن داشته باشیم.
محیا ساعدی تأکید کرد: تلاش ما این است که شبکه کتاب محفلی برای تمامی ناشران باشد و از همکاری مشترک با آن‌ها استقبال می‌کنیم.
او ادامه داد: سرویس صوتی شبکه کتاب نیز در حال راه‌اندازی است. همچنین قصد داریم به سمت تولید آثار نمایشی مثل فیلم کوتاه نیز حرکت کنیم. هدف ما این است که در یک سال آینده، شبکه کتاب به منبعی معتبر برای اهالی فرهنگ و هنر، اقتباس‌های سینمایی و تولید آثار تبدیل شود.
شمس‌الدین درباره لوگوی «شبکه کتاب» گفت: ما ناگزیر به تغییر لوگو بودیم، چراکه مالکیت نشان و عنوان شبکه در اختیار صدا و سیما بود. همزمان با تغییر لوگو، محتوای ما نیز تغییر کرد. به لحاظ کمی، آرشیو زیادی داریم، اما آمار بازدید ویدئوهای تیم سابق واقعی نبود. در این دوره، مدیریت بودجه را نیز در نظر گرفته‌ایم و روزانه ۲ اپیزود برنامه تولیدی خواهیم داشت، در حالی که تعهد ما برای برنامه‌های تأمینی ماهانه ۱۰۰ ساعت خواهد بود.
در ادامه صالح‌پور درباره همکاری با ایبنا افزود: ما به دنبال ارتباط موثر با خبرگزاری کتاب ایران هستیم تا هم‌افزایی میان دو بازوی خانه کتاب شکل بگیرد.
او در پاسخ به سوالی درباره تغیرات این رسانه هم گفت: استریم ۲۴ ساعته نیز به دلیل چالش‌های تولید برنامه زنده، کیفیت را تحت تأثیر قرار می‌دهد. به نظر من، شبکه کتاب نیازی به برنامه زنده ندارد ولی رویدادهای معتبر حوزه کتاب را به صورت زنده پوشش می‌دهیم. ضمن اینکه تلاش می‌کنیم در تولید آثار، تنوع لوکیشن داشته باشیم.
محیا ساعدی تأکید کرد: تلاش ما این است که شبکه کتاب محفلی برای تمامی ناشران باشد و از همکاری مشترک با آن‌ها استقبال می‌کنیم.
شمس‌الدین در پایان اظهار کرد: ما پذیرای ایده‌های جدید هستیم و از هر گونه طرح و برنامه مرتبط با شبکه کتاب استقبال می‌کنیم. ضمن اینکه در دوره جدید هدف‌گذاری کرده‌ایم که طی سه سال آینده، شبکه کتاب از نظر مالی خودگردان شود. به طور کلی تا پیش از این شبکه با هزینه بالا و تامین بودجه از خانه کتاب اداره می‌شد اما برنامه‌ریزی برای کاهش هزینه و حرکت به سمت خودگردان شدن و بی‌نیازی به بودجه خانه کتاب انجام شده و با یک شیب، در طول ۳۶ ماه این اتفاق خواهد افتاد.

دسته‌ها
اخبار ادبیات تئاتر تئاتر و سینما داستان کتاب و ادبیات نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

بازگشت پیمان خازنی با «مرگ شیرین»

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، «مرگ شیرین» اوایل سال ۱۴۰۴ روی صحنه خواهد رفت و تهیه‌کنندگی این اثر را سارا شفیعی بر عهده دارد. این تولید با تلفیقی نوآورانه از موسیقی، حرکت، تئاتر و ادبیات، روایت حماسی این منظومه‌ جاودانه را در قالبی معاصر بازآفرینی می‌کند.
شیرین، قهرمان افسانه‌ای روایت نظامی، نماد عشق، ایستادگی و فداکاری است. «مرگِ» او در این اجرا، نه‌تنها به‌عنوان یک واقعیت داستانی، بلکه به‌عنوان استعاره‌ای برای بررسی میراث اسطوره‌ای او به تصویر کشیده می‌شود.
مریم رودبارانی مجری طرح و سالار خادمی پژوهش ادبی این پروژه را بر عهده دارند. همچنین مدیریت این پروژه را محمدحسین نفر  برعهده دارد.
موسیقی این پروژه هم‌اکنون در استودیو در حال ضبط است و پس از اجرای تهران، از این موسیقی در سطح بین‌المللی رونمایی خواهد شد. همچنین، تورهای بین‌المللی این پروژه در ادامه آغاز خواهد شد.
پیمان خازنی پیش‌تر در سال ۱۴۰۳، پروژه‌ای بر اساس منظومه «لیلی و مجنون» را درقالب اثری کنسرت -نمایشی با بیش از ۱۰۰ اجرا روی صحنه برده است.
زمان، مکان و سایر اطلاعات تکمیلی به‌زودی اعلام خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار ادبیات شعر کتاب و ادبیات

چهارده استان کشور میزبان رویدادهای مرتبط با بزرگداشت حکیم نظامی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، در ابتدای این نشست محمود شالویی رئیس انجمن آثار و مفاخر فرهنگی، طی سخنانی یکی از ویژگی‌های بارز حکیمان اسلامی و ایرانی را اعتقادات دینی، ایمان و باور راسخ قلبی آن‌ها دانست و گفت: این حکیمان در کنار تعلقات سرزمینی، هویتی و پایبندی به زبان فارسی، عشق معنوی را در بالاترین سطح معنا می‌کنند.
شالویی ادامه داد: در کنار حافظ و فردوسی باید از سنایی، عطار، مولوی و حکیم نظامی هم یاد کرد. هر کدام از این مفاخر، قله‌های بلند زبان‌ و‌ ادب فارسی به شمار می‌آیند.
وی با اشاره به جایگاه والای حکیم نظامی در آسمان ادبی ایران بیان کرد: با توجه به سروده‌های عاشقانه حکیم نظامی، ابتدا گمان می‌رود که معانی عاشقانه تمام وجوه شعری او را درنوردیده است، اما وقتی به پنج گنج پر معنی او مراجعه و آثارش را بررسی می‌کنیم، در می‌یابیم که حتی در عمیق‌ترین اشعار عاشقانه هم، از دیانت دور نشده و عشقی که معرفی می‌کند یک عشق معنوی و عفیفانه است. البته حکیمانی چون فردوسی و مولوی هم از این ویژگی بهره‌مند هستند.
رئیس انجمن آثار و مفاخر فرهنگی از آغاز چهارمین دوره بزرگداشت حکیم نظامی نظامی از چهاردهم اسفند خبر داد و گفت: معمولابرای بزرگداشت مفاخر یک روز در سال منظور شده است، اما از آنجایی که در یک روز نمی‌توان این بزرگان را به نسل امروز معرفی کرد، تصمیم بر این شد که هفته نکوداشت مفاخر برگزار شود.
مشاور وزیر فرهنگ‌ و‌ ارشاد اسلامی ضمن قدردانی از وزارت امور خارجه و سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی برای مشارکت در برگزاری برنامه‌های هفته نظامی در خارج از کشور، گفت: در سطح ملی، نزدیک به ۱۴ استان کشور میزبان برنامه‌های حکیم نظامی هستند. مهمترین برنامه‌ها در استان تهران و در ۱۷ شهرستان پایتخت برگزار می‌شود. مراکز آموزشی عالی و هنر خاصه دانشگاه بین المللی سوره هم برنامه‌های مختلفی برای مشارکت در این رویداد ملی و بین المللی را تدارک دیده‌اند.
وی با اشاره به انتشار و ساخت دو اثر مهم درباره حکیم نظامی به کوشش انجمن در سال جاری، اظهار کرد: کتاب «نظام سخن» از آثار وزین پژوهشی درباره حکیم نظامی به شمار می‌رود که در سال جاری به چاپ رسید. همچنین مجسمه این حکیم هم سال گذشته از سوی انجمن و با همکاری سازمان زیباسازی شهرداری تهران در میدان ونک تهران نصب گردید.
شالویی ادامه داد: بعد از برگزاری سومین دوره گرامیداشت حکیم نظامی تاکنون، در بیشتر شهرها، میادین و خیابان‌های بسیاری به نام حکیم نظامی نامگذاری شده‌اند. گرچه از گذشته‌های دور، در برخی شهرها مثلا در اصفهان یک خیابان و یا در قم یک مدرسه مشهور به نام حکیم نظامی وجود داشته، اما این نامگذاری‌ها در سه سال اخیر بیشتر و در اغلب شهرها فراگیر شده است.
او بررسی و معرفی شخصیت و‌ اندیشه حکیم نظامی را امری ضروری دانست و بیان کرد: تاکنون سه اثر نمایشی درباره حکیم نظامی آماده شده است؛ البته مهم این است که صرفا به آثار نمایشی اکتفا نکنیم؛ از این رو فراخوان جشنواره مهم ادبی – هنری با نام «استاد دکتر محمد معین » به دبیری آقای حسین مسافر آستانه طراحی شده است که از اوایل سال آینده منتشر می‌شود. رویکرد این جشنواره معرفی مفاخر و ادیبان نامی ایران از گذشته تاکنون از جمله نظامی، مولوی، فردوسی، حافظ و سعدی تا هوشنگ ابتهاج، قیصر امین پور، استاد بهمنی، حمید سبزوراری و همچنین اخوان ثالث و بسیاری دیگر از این شمار است.
رئیس انجمن آثار و مفاخر فرهنگی با اشاره به برگزاری هفته بزرگداشت حکیم فردوسی در اردیبهشت سال آینده، گفت: انجمن تلاش دارد تا برنامه‌های بزرگداشت مفاخر را به بالاترین سطح ممکن برساند. در این راستا، تاکنون ۱۰۰ مراسم برای مفاخر در قید حیات برگزار شده که برخی چهره‌های ورزشی، معلمان و خیرین مدرسه ساز هم در میان آن‌ها حضور دارند. در مجموع ۳۰۹ برنامه و‌ مراسم گرامیداشت طی سه سال گذشته برگزار گردید. و در این میان، انتشار ۴۰ جلد کتاب و نشریه در سال ۱۴۰۳ از رشد قابل توجه منشورات انجمن حکایت می‌کند و برخی از کتاب‌ها به عنوان آثار منبع می‌توانند مورد استفاده قرار بگیرند.
مشاور وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تصریح کرد: در سال گذشته به کوشش انجمن، مجسمه حکیم نظامی ساخته و در میدان ونک نصب شد، همچنین از سوی انجمن، مجسمه فاخری از مولوی نیز ساخته و در میدان محمدیه تهران نصب گردید.
جایگاه و اهمیت سرمایه‌های نمادین برای ملت ها
در ادامه، کاوه خورابه معاون علمی پژوهشی انجمن آثار و مفاخر فرهنگی به ایراد سخن پرداخت و گفت: طی این سالیان، توجه به نام حکیم نظامی، جریان‌هایی را در کشور و در سطح بین المللی شکل داده است که حاصل آن در چاپ و نشر ۳۳۱ عنوان کتاب، ۵۸۲ مقاله و ۴۴۹ پایان نامه کارشناسی ارشد و دکتری بروز پیدا کرده است.
وی تأکید کرد: در دل فعالیت‌هایی که ذکر شد، جریانی ایجاد شده است که در بردارنده توجه ویژه به سرمایه‌های نمادین کشورها و ملت هاست. چه اینکه از رهگذر توجه به این سرمایه‌های نمادین، سرمایه‌های اقتصادی، فرهنگی، اجتماعی و… نیز حاصل می‌شود.
وی با اشاره به تعاریف جدید از هنر در دنیای امروز، اظهار کرد: وقتی از نظامی صحبت می‌کنیم باید از هنر هم حرف بزنیم. هنر آمیخته به مفاخر ردپایش را در نقاشی‌های حماسی برمبنای شاهنامه و خمسه نگاری‌ها نشان می‌دهد. همچنین نمایش‌ها و موسیقی‌هایی که بر مبنای این سروده‌ها به دست می‌آید، نوعی دفاع تمام قد از مفاخر است. امیدواریم در آینده جشنواره‌ای هم به نام حکیم نظامی در سطوح ملی و بین المللی در باشکوه‌ترین شکل ممکن برگزار شود.
نقش پررنگ فعالیت‌های هنری در ستاد بزرگداشت حکیم نظامی
در بخش دیگری از این نشست، اردشیر صالح پور عضو شورای علمی انجمن آثار و مفاخر فرهنگی بیان کرد: وقتی از فرهنگ صحبت می‌شود، باید توجه داشت که فرهنگ، ریشه و چشمه است بن مایه‌های ما از فرهنگ آغاز می‌شود. فرهنگ چشمه است؛ چرا که زاینده است. لذا ریشه و چشمه را با هم داریم، وقتی فرهنگ را داریم. وقتی از فرهنگ سخن می‌گوییم باید از تمدن هم سخن به میان آوریم.
اوافزود: باید همواره به مفاخر و مشاهیر به عنوان افراد تمدن ساز اشاره کنیم که از جمله آن ‌ها فردوسی است که با شاهنامه، ایران را به حماسه و مقاومت نزدیک کرده است و البته حکیم نظامی که با خمسه خود ما را به ادبیات بزمی گره می‌زند.
صالح پور در بخش دیگری از سخنان خود گفت: در شورای علمی انجمن آثار و مفاخر فرهنگی همه مصوبات بر اساس فرهنگ و ادب و علم شکل گرفته است که هنر نیز نقش مهم در آن دارد. چرا که هنر جنبه زیباشناسانه فرهنگ را دربرمی گیرد.
او تأکید کرد: شاهنامه فردوسی و خمسه نظامی اگرچه آثاری ادبی‌اند، اما دستاوردهایی دارند، خمسه نظامی، در نقل و روایت است و ما را به حوزه نگارگری ایرانی وارد می‌کند.
عضو شورای علمی انجمن آثار و مفاخر فرهنگی تصریح کرد: تلاش ما در انجمن و ستاد بزرگداشت حکیم نظامی بر این است که در فعالیت‌ها رویکرد هنری داشته باشیم. در این راستا، دستاوردهای هنری مرتبط با بزرگداشت حکیم نظامی در نمایش‌ها و فعالیت‌های موسیقایی ما بروز ظهور پیدا می‌کند. همچنین نظامی خوانی در استان‌ها و شهرستان‌ها هم از جمله خروجی‌های ستاد ملی بزرگداشت حکیم نظامی است.
نشست‌های تخصصی دانشگاه بین المللی سوره
در پایان این نشست خبری کاظم نظری رئیس دانشکده هنر دانشگاه بین المللی سوره از باارائه گزارشی از فعالیت‌های مشترک این دانشگاه با ستادملی بزرگداشت حکیم نظامی گفت: معاونت پژوهشی دانشگاه بین المللی سوره با همکاری انجمن آثار و مفاخر فرهنگی، در چهارمین دوره بزرگداشت ملی و بین المللی حکیم نظامی سه نشست تخصصی شامل: نمایش؛ طراحی و گرافیک و نشست «کتاب آرایی» را با حضور جمعی از استادان و پژوهشگران برجسته این دانشگاه برگزار می‌کند.
او تأکید کرد: در حاشیه نشست‌های تخصصی دانشگاه بین المللی سوره بر اساس شعر و اندیشه حکیم نظامی؛ آثار نگارگری و خوشنویسی هنرمندان معاصر ایران از 18 تا 22 اسفند ماه 1403 در گالری «آیه» این دانشگاه برقرار خواهد بود.

دسته‌ها
اخبار ادبیات پرده نقره ای تئاتر و سینما تازه های کتاب داستان سینما سینمای ایران کتاب کتاب و ادبیات

دومین کتاب گلاره عباسی رونمایی شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، «خیال است دیگر» به عنوان دومین رمان گلاره عباسی توسط نشر چشمه منتشر شده است.
این کتاب عصر جمعه ۱۰ اسفند با حضور مصطفی مستور، شبنم مقدمی، رامبد جوان، محمدحسین قاسمی، ستاره اسکندری، پریوش نظریه، حبیب رضایی، سام کلانتری، اوژن حقیقی، فرزانه ابراهیم‌زاده، پژمان تیمورتاش، سولماز غنی، آیدا الفت، امیر بهاری و … رونمایی شد.
در مراسم رونمایی «خیال است دیگر»، شبنم مقدمی بخش‌هایی از این رمان را خواند.
سپس مصطفی مستور، نویسنده، مترجم و پژوهشگر با اشاره به اینکه پیش‌تر درباره دیگر اثر گلاره عباسی با نام «مرلین مونرو سر جردن» صحبت کرده بود، بیان کرد: آن کتاب را پس از چاپ خواندم و خیلی دوستش داشتم اما «خیال است دیگر» را پیش از چاپ دیده‌ام. این کتاب را از اثر قبلی نویسنده، کمی بیشتر دوست دارم؛ زیرا پخته‌تر است و فکر می‌کنم به ادبیات نزدیک‌تر باشد. هر دو اثر ادبیات خوب و نابی دارند.
او گفت: به نظر من گلاره عباسی، نویسنده غریزی است؛ یعنی خیلی باید تلاش کرد تا بعضی تکنیک‌های داستانی را منتقل کرد، توضیح داد یا اجرا کرد ولی او مثل آب روان این تکنیک‌ها را انگار می‌شناسد و انجام می‌دهد. همین امر نیز کارش را تا حد زیادی درخشان می‌کند و این نکته مهم در رمان قبلی‌اش هم بود. مثلاً در کتاب قبلی هر فصل نام یک غذا بود و در کتاب «خیال است دیگر» هر فصل یکی از روزهای هفته است. از این نوآوری کوچک گرفته تا زبان، تخیل، دریافت‌های تازه و حس و حال. هر کدام می‌تواند به تنهایی به داستان کمک کند، چه برسد به اینکه بتوانی با همه این‌ها کار کنی و در داستان بیاوری. به شکل ملایم، جریان سیال ذهن در سراسر کتاب وجود دارد که یک سبک نویسندگی و خیلی نکته دار است ولی در این داستان خیلی خوب اجرا می‌شود.
مستور عنوان کرد: یکی از ابزار مهم جریان سیال ذهن، تداعی معانی است به شکلی یک چیز شما را به یاد چیز دیگری می‌اندازد و به همین ترتیب آن چیز دیگر به یاد چیزی دیگر و …؛ این چیزها ظاهرا اصلا ربطی به هم ندارند ولی دارند. انگار از یک معنا به معنای دیگری پرش می‌کند. این تکنیک را در این رمان زیاد می‌بینید. خوب است که نویسنده‌ای غریزی این را اجرا می‌کند.
این نویسنده اضافه کرد: عنصری در داستان «خیال است دیگر» وجود دارد به نام ابراهیم تاتلیس که ما در داستان نویسی به آن بهشت گمشده می‌گوییم و در این رمان به یک شخصیت تبدیل شده است؛ به هر حال این هم یکی از سنت ادبیات غرب است که باز در این داستان خیلی خوب نشسته.
وی گفت: نکته‌ای که برای من خیلی مهم است؛ ایده تفکر، نقد اجتماعی، نقد سیاسی و… که خیلی مد است، توجه من را جلب نمی‌کند. چیزی که توجه جلب می‌کند زبان است؛ تو اگر یک داستانی را بخوانی که بد باشد، هر چقدر هم حرف‌های عمیق و خوب زده باشد، پس می‌زند و نمی‌توانی به آن نزدیک شوی. زبان در این داستان («خیال است دیگر») خیلی زنده، سرحال، تازه و مبتکرانه است. تشبیه‌ها فوق‌العاده و نثر کتاب خیلی خوب و تازه است و ایده دارد. اسم کتاب هم از دل آن جوشیده است و چیزی به آن تحمیل نشده است‌.
مصطفی مستور در بخش پایانی صحبت‌هایش در مراسم رونمایی کتاب «خیال است دیگر» نوشته گلاره عباسی اظهار کرد: من این نثر، زبان، نگرش و ادبیات را تحسین می‌کنم و دوست دارم. فکر می‌کنم وقتی درباره ادبیات حرف می‌زنیم درباره این ریزه کاری‌ها و این چیزها است؛ یعنی یک مجموعه از عناصر و تکنیک‌هایی که به درستی با هم کار می‌کنند و به تو لذتی توضیح ناپذیر می‌دهند. گلاره عباسی بازیگر خوبی است به رغم سینمای بد ما. سینمایی که ۹۹ درصد بد است اما بازیگر، کارگردان و فیلمبردار خوب داریم. فیلم‌های خیلی بد داریم. گلاره عباسی داستان نویس خوبی است. این شگفت انگیز است در دنیایی که به سختی می‌شود در یک زمینه خوب بود، در دو زمینه خیلی خوب باشی که باید به او تبریک گفت.
در بخش دیگری از این مراسم گلاره عباسی نویسنده رمان «خیال است دیگر» با تشکر و قدردانی از حاضران بیان کرد: وقتی که این کتاب را می‌نوشتم، جانم ته کشیده بود و تنها چیزی که آن زمان به ذهن من می‌رسید این بود که حالا که جانم زودتر از عمرم تمام شده باید چه کار کنم؟ شاید این عمر بخواهد همینطوری ادامه داشته باشد، عمر به حرف من گوش نمی‌دهد. فکر می‌کردم که چطور این دو را با هم هماهنگ و همزمان کرد و تبدیل شد به فاخته‌ای که شاید خیلی به نظر گیج و مریض بیاید؟ امروز یک جان دیگری به من اضافه شد.
عباسی گفت: نامِ «خیال است دیگر» به لطف آقای مستور، نگاه‌ پرمهر ایشان و آشتی‌ای که با کلمات دارند، برای کتاب انتخاب شد. من خیلی خوشحالم که نام کتاب من را شما انتخاب کردید. بیشترین بخش از کتاب که دوستش دارم، اسم آن است.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما تازه های کتاب سینما سینمای ایران کتاب کتاب و ادبیات

فاصله گرفتن از کلیشه‌ها برگ برنده این دو کتاب است

یه گزارش سایت خبری راوی هنر، نشست رونمایی و تحلیل دو کتابِ فیلم‌نامه «گورخَر» و «ماهیِ آزاد» به‌قلم ایران انتظام عصر چهارشنبه ۸ اسفند ۱۴۰۳ در سالن استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
سحرعصرآزاد منتقد سینما در این نشست گفت: وقتی فیلمنامه «گورخر» را خواندم، حسرت خوردم بابت اینکه در سینمای ایران چقدر با فقر ژانر مواجه هستیم. بدون اینکه در مورد این فیلمنامه، کامل صحبت کنم، اما به فضای آن اشاره می‌کنم که در یک ناکجاآباد، قصه‌ای روایت می‌شود که در فضاهای ذهنی و سوررئال حرکت می‌کند. متاسفانه سینمای ما در طول این چند دهه، در محدوده چند ژانر خاص حرکت کرده و به تعبیری درجا زده است.
جواد طوسی منتقد پیشکسوت سینما در ادامه افزود: خانم انتظام در فیلمنامه «گورخر» کلاژی از سبک‌های مختلف را در اثر جاری کرده است. جدا از فضای سوررئالی که گروتسک را تداعی می‌کند، گاهی اوقات نوعی رئالسیم جادویی را هم می‌توان در متن دید. می‌خواهم بگویم همه این موارد شاید خیلی حسی و غریزی از سوی نویسنده روی کاغذ آمده، ولی به یک تصنع تبدیل نشده است. آثاری از پرویز کیمیاوی را می‌توان در این زمینه به عنوان الگو مطرح کرد و برخی از سکانس‌های فیلمنامه «گورخر» من را یاد «تپه‌های قیطریه» انداخت.
سحر عصر آزاد در ادامه این نشست افرود: این فیلمنامه به نوعی یک فیلم مهجور از بایرام فضلی (باز هم سیب داری) را هم برایم تداعی کرد. فیلمی که یک سال در جشنواره فجر نمایش داده شد و بعد خبری از آن نشد و سرنوشت فیلمسازی بایرام فضلی هم منقطع شد. یا یک فیلم از کریم لک‌زاده به اسم «شیرجه بزرگ» که سرنوشت مشابهی با فیلم بایرام فضلی پیدا کرد…
بهمن کامیار فیلمساز و نویسنده از جمله سینماگران حاضر در این نشست بود که در صحبت‌های کوتاهی گفت: من هم وقتی فیلمنامه را خواندم به فضاسازی‌های آقای کیمیاوی و ابراهیم گلستان فکر کردم. اما ساختار روایت و جهانی که خلق شده بود من را به یاد نمایشنامه «بانوی سالخورده» انداخت که یک نسخه سینمایی خوب در سال ۱۹۶۴ از آن ساخته شده است. و البته که ایران انتظام، جهان خودش را باور‌پذیر خلق می‌کند…
او ادامه داد: باید بپذیریم طی سال‌های اخیر سینمای مستقل به طور تعمدی (از سمت نهادهایی که تولید را گران کرده‌اند) به سمتی رفت که توان تولید نداشته باشد و به نظرم این که فیلم‌نامه‌هایی مثل «گور خر» و« ماهی آزاد» در شرایط فعلی سینمای ایران به تولید برسد، کار دشواری است.
ایران انتظام در بخش بعدی نشست توضیح داد: اساسا اقتباس را می‌پسندم چرا که فکر می‌کنم یک پشتوانه محکم و بزرگ برای فیلمنامه‌نویسی و فیلمسازی است. «بانوی سالخورده» نمایشنامه‌ای بود که سال ۹۲ به من پیشنهاد شد و وقتی آن را خواندم، عاشقش شدم. این نمایشنامه پس ذهن من ماند و هرگز این متن دست از سرم برنداشت.
او همچنین گفت: تمام تلاشم را کردم و همچنان در این مسیر هستم که استقلالم را حفظ کنم. خودم باشم و در نوشته‌هایم دروغ نگویم.

دسته‌ها
اخبار تازه های کتاب کتاب کتاب و ادبیات موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی

حمایت از سینما و موسیقی را گسترش می‌دهیم/ یافتن نقاط اشتراک جامعه کتابخوان و سینما و موسیقی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، امیر بهدانی مدیرعامل پلتفرم «فیدیبو»؛ بزرگترین سکوی عرضه کتاب صوتی که در چند ماه اخیر در زمینه سینما و موسیقی نیز فعالیت‌هایی را آغاز کرده است درباره این رویکرد جدید گفت: فعالیت‌های فیدیبو در سالی که گذشت تنها محدود به کتاب و ادبیات نبود؛ چرا که معتقدیم فرهنگ و آگاهی تنها از منظر کتاب ایجاد نمی‌شود.
بهدانی ادامه داد: گام اول ما در توسعه فعالیت های فرهنگی حمایت از فیلم سینمایی «علت مرگ: نامعلوم» به کارگردانی علی زرنگار بود که پس از سه سال توقیف امکان اکران گرفت. این فیلم در کنار فروش خوب در گیشه، توانسته نظر کارشناسان و منتقدان را جلب کرده و به عنوان بهترین فیلم اجتماعی اکران در 1403 شناخته شود که این موضوع نشان می دهد انتخاب اولیه ما برای ورود به سینما انتخاب درستی بوده است.
وی در پاسخ به این پرسش که حمایت فیدیبو از فیلم چگونه بوده است، توضیح داد: هم در زمینه تبلیغات محیطی هم اکران های ویژه اقدام کردیم.
بهدانی با تاکید بر اینکه «حمایت از این اثر سینمایی صرفا یک اتفاق نبود»، بیان کرد: حمایت‌های مشابه همچنان ادامه پیدا خواهد کرد. البته سیاست فیدیبو در این مسیر انتخاب آثار شایسته و ارزشمند سینمایی اجتماعی است که این امر توسط اتاق فکری متشکل از افراد کارشناس در زمینه سینما انجام می‌گیرد.
فیدیبو به حمایت از موسیقی فاخر ادامه می‌دهد
مدیرعامل فیدیبو همچنین درباره برگزاری کنسرت توسط این سکوی کتابخوانی که با گروه کامکارها کلید خورد، گفت: ورود به بازار موسیقی یکی دیگر از اقدامات فرهنگی فیدیبو در سال 1403 بود. فیدیبو در مجموعه کنسرت «کامکارها» به عنوان برگزارکننده از تبلیغات تا مارکتینگ و حتی بلیت‌فروشی را برعهده داشت.
بهدانی درباره زمان برگزاری کنسرت کامکارها ادامه داد: دو اجرای نخست در 22 و 29 دی برگزار شد و در ادامه و به دلیل استقبال مخاطبان 12 اسفند هم دو سانس کنسرت دیگر از کامکارها در هتل اسپیناس پالاس برگزار خواهد شد.
وی تاکید کرد: از آنجا که گروه کامکارها افتخار موسیقی کشورمان هستند، آن‌ها نیز به اعتبار برند فرهنگی فیدیبو پس از 6 سال به برگزاری اجرای زنده رضایت دادند.
مدیرعامل فیدبو تمایز این سکو با رقبای بازار برگزاری کنسرت و فروش بلیت را این‌طور عنوان کرد: تفاوت ما نسبت به سایر رقبا ارائه 360 درجه محتواست؛ از فعالیت انبوه در فضای مجازی گرفته تا تبلیغات محیطی در سطح شهر گوشه‌ای از تلاش‌های ما برای جلب رضایت کابران است. همچنین 12 میلیون کاربر و میانگین بازدید روزانه 300هزار نفری سایت فیدیبو سرمایه ای است که می تواند در اختیار سینما و موسیقی نیز قرار بگیرد. اعتقاد ما بر این است که کسی که در موقعیت اجتماعی امروز همچنان دغدغه کتاب و ادبیات دارد، احتمالا این سبک از موسیقی و سینمایی که ما به دنبالش هستیمن به روحیات او به عنوان یکی از کاربران فیدیبو نزدیک است پس ما در روی دیگر سکه خدمات‌دهی به کاربران فعلی خود را نیز متنوع‌تر کرده‌ایم ضمن اینکه مخاطبان جدید نیز به بازار کتاب افزوده خواهیم کرد.
امیر بهدانی در پایان گفت: در سال 1404 نیز برگزاری کنسرت‌های موسیقی و حمایت از سینما ادامه پیدا می‌کند و معیار پذیرش آثار و فعالیت‌های موسیقایی مشابه توسط اتاق فکر فیدیبو مورد ارزیابی و تحلیل قرار می‌گیرد.

دسته‌ها
اخبار ادبیات شعر کتاب و ادبیات موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی و تجسمی

جشن ۱۹ سالگی کانون ادبی زمستان برگزار شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، جشن نوزدهمین سالگرد تاسیس کانون ادبی زمستان، عصر جمعه سوم اسفند ۱۴۰۳ با حضور چهره‌های فرهنگی، هنری و علاقه‌مندان در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.
همچنین هنرمندان شرکت‌کننده در بخش‌های شعر و ترانه اثارشان را اجرا کردند.
در بخشی از این برنامه به تجلیل از ایرج مهدیان اختصاص داشت، فرهنگ جولایی گفت: بیش از ۵۰ سال است که کار تهیه‌کنندگی می‌کنم؛ کارهای کوچه بازاری جزو کارهای ممنوعه در رادیو و تلویزیون بود ولی گاهی ما در برنامه راه شب پخش می‌کردیم، یک بارش مسئله نبود ولی بار دوم حتما تذکر می‌گرفتیم ولی به پخش کردنش می‌ارزید که من همیشه معترض بودم، به هر صورت این خواننده‌ها هم بین مردم جایگاهی داشتند و نمی‌شد بی‌توجه بود. آقای مهدیانی از کسانی بود که کارش را من دوست داشتم و آن زمان که صفحه بود، من اکثر صفحه‌هایش را گوش می‌کردم و لذت می‌بردم. یعنی هر موسیقی یک جایگاهی دارد که موسیقی‌های این دوستان هنرمند هم در جایگاه خودش بسیار لازم و لذت بخش بود.
سپس سید جواد هاشمی گفت: من پدرم رسول فرید، آهنگساز بود. ما واقعا با ایرج مهدیان زندگی کردیم و چقدر کیف کردیم. درود بر شما، هرچه به افتخار شما دست بزنیم کم است.
در ادامه بیژن شکرریز بیان کرد: من دانشجوی سینما بودم و قرار بود یک پایان‌نامه تصویری داشته باشم و پیشنهاد من لاله زار شد. با زنده‌یاد دکتر فرخ غفاری در تلویزیون، مطرح کردم که من می‌خواهم لاله زار بروم، فرخ غفاری این اجازه را به من داد و همیشه مدیونش هستم. روزی که رفتیم لاله‌زار صداهایی شنیدم که همچنان در گوش من است؛ جواد یساری، عباس قادری، مهدیان، اجازه دهید اسم یک خانم هم ببرم، روح‌پرور. من آن فیلم را ساختم و استاد مهرتاش این اجازه را از آقای نثر و آقای اسدزاده گرفتند که من با دوربین وارد تئاترهای لاله‌زار شوم. من، نسل من و یا نسلی که از من مسن‌تر هستند، با این صداها رشد کرد و بزرگ شد.
وی ادامه داد: من همیشه یک عزیزی داشتم به نام فرهاد؛ فرهادی که خیلی زود از میان ما رفت ولی غیر از او، من یک صداهایی را هنوز هم گوش می‌دهم مانند ایرج مهدیان. مردم دوستشان داشتند و عاشقشان بودند. راننده کامیونی که از تهران تا بندرعباس می‌رفت با صدای این‌ها می‌رفت. راننده اتوبوس شبی که از تهران تا مشهد می‌رفت با صداها این‌ها می‌رفتند.
او اضافه کرد: یک محقق آلمانی با من ایران آمده بود و من این صداها را پخش می‌کردم و دلیلش را می‌گفتم. او می‌گفت که این‌ها چه کسی هستند؟ و من همین را گفتم که آن‌ها مردم را دوست دارند و مردم هم آن‌ها را.
در ادامه علی فخار با تشکر از سجاد عزیزی آرام گفت: الان ۷۵ سالم است. من ۱۷ سالم بود که وارد لاله زار شدم. من از خدا می‌خواهم از عمر من بکاهد و به عمر ایرج مهدیان بیافزاید. چون از گذشته‌های دور، جواد یساری، عباس قادری و ایرج مهدیان مانده‌اند. ایرج مهدیان عزیز وقتی وارد عرصه هنر شد، تم، صدا، حال و هوا، چهارچوب و قالب خاصی داشت و نمی‌شد با هیچکس مقایسه کرد.
سپس ایرج مهدیان روی صحنه آمد و در سخنانی گفت: یک دنیا سپاسگزار.  من سنم زیاد نیست و فقط ۶۰ ساله که دارم می‌خوانم. خواننده‌هایی که در این سبک می‌خوانند، به نوعی ملی هستند. آن زمان‌ها تفاوت می‌گذاشتند تا این هنرمندان را از هم سوا کنند اما همه برای مردم می‌خواندند.
سپس با اهدای تندیس و لوح به پاس وطن دوستی و فعالیت‌های هنری ماندگار از ایرج مهدیان تقدیر و تجلیل شد.
بیژن شکرریز در ادامه از تلاش‌های سجاد عزیزی‌آرام و همکارانش در سال‌های فعالیت کانون ادبی زمستان تقدیر کرد.
در ادامه این مراسم مدال افتخار کانون زمستان به شهر سلطانی به بهانه چهار دهه فعالیت در عرصه سینما و تئاتر توسط ایرج راد و اصغر همت اهدا شد.
همچنین یک پیام ویدیویی از گوهر خیراندیش برای شهره سلطانی در این بخش پخش شد. خیراندیش با تقدیر از حمایت های شهره سلطانی از تئاتر از جای خالی این بازیگر در سینما گفت.
ایرج راد نیز بیان کرد: سلطانی را از دوره نوجوانی‌اش می‌شناسم. در اداره تئاتر و خارج از آن کار می‌کرد، او همواره کار می‌کرد و هیچوقت وقفه‌ای در کارش ایجاد نکرد و خواندن برای خانم‌ها هم در دستور کار قرار داده است. او و همسرش با هم در تئاتر فعال هستند و امیدوارم پابرجا و سلامت باشند.
اصغر همت نیز توضیح داد: شهره یک وابسته به تئاتر بوده و هست. در دوسکانس از مریم مروان ابن حکم بود اما نماند و خوشحالم که از او تقدیر می کنیم.
شهره سلطانی گفت: من نمی دانم باید متاسف باشم یا خوشحال و شاید جای دیگر قدر بچه های نمایش را کمتر بدانند اما در این جمع همه چیز متفاوت است. گوهر عزیز گفت من در سینما کمتر هستم این را از ته دل می گویم و از سر تاسف؛ همیشه نبودن و کم بودن دلیل بر نتوانستن نیست گاه دلیل بر وجدان بیدار و شرافت کاری است. همیشه سعی کردم به عنوان یک زن با تمام توانایی‌هایم استوار باقی بمانم و بازهم تلاش می‌کنم ادامه دهم.
در بخش دیگری از این مراسم مدال افتخار کانون زمستان به مهدی یغمایی به بهانه یک عمر فعالیت هنری اهدا شد و در ادامه پیام ویدیویی او پخش شد.
یغمایی در این پیام اظهار کرد: به دلیل کنسرت نتوانستم خدمت شما برسم. این مدال برای من خیلی ارزشمند است و امیدوارم بهترین ها برای کانون زمستان رخ دهد و امیدوارم این کانون منشا خیر و فرهنگ باشد.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تازه های کتاب سینما سینمای ایران کتاب کتاب و ادبیات

نشست رونمایی و تحلیل دو کتابِ فیلم‌نامه به‌قلم «ایران انتظام» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در این نشست دو کتابِ فیلم‌نامه با نام‌های «گورخَر» و «ماهیِ آزاد» نوشته «ایران انتظام» رونمایی می‌شود.
«ایران انتظام»‌ دانش‌آموخته کارگردانی سینما و عکاسی، طی سه دهه به عنوان نویسنده، کارگردان، عکاس هنری و عکاس فیلم فعالیت کرده و مورد تحسین قرار گرفته است.
نشست تحلیل دو کتاب فیلم‌نامه «گورخَر» و «ماهیِ آزاد» با حضور منتقدان و اهالی سینما برگزار می‌شود.
این نشست ۸ اسفند ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ تا ۲۰ در سالن استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار انیمیشن پرده نقره ای تئاتر و سینما تازه های کتاب سینما سینمای ایران سینمای جهان سینمای هالیوود کتاب کتاب و ادبیات

فیلمنامه‌های زیر پنج دقیقه در شماره 265 فیلم نگار

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، در ابتدای بخش سینمای ایران، سیناپس فیلم پروین و نقدی بر فیلمنامه‌اش را می‌خوانیم.
پرونده موضوعی این شماره به فیلمنامه نویسی برای فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه اختصاص دارد. از جمله مقاله‌هایی که در این بخش تدارک دیده شده می‌توان ساختار و هویت داستانی در فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه، چگونه یک فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه‌ای جذاب و پویا بسازیم؟، آنچه باید درباره نوشتن یک فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه ای بدانید، تأملی در وجه هنری کوتاه بودگی فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه، 101ایده داستانی برای شروع فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه و یک گفت‌وگوی جمعی پیرامون این موضوع را نام برد.
بخش سینمای جهان با سیناپس شرور2، گلادیاتور و جریان آغاز می‌شود و با نقد و گفت‌وگوهایی با خالقان این آثار ادامه می‌یابد.
در صفحات «به یاد» نیز گفت‌وگو یی با دیوید لینچ درباره فرایند خاص نویسندگی‌اش آمده است.
فیلمنامه کامل این شماره به «تلماسه: قسمت دوم» نوشته دنی ولنوو و جان اسپیتز اختصاص دارد که توسط میثا محمدی به فارسی برگردانده شده است. سکانس برگزیده، یک نقد و گفت‌وگویی درباره ساختار این فیلمنامه، مطالب پایانی شماره اسفند است.
«فیلم‌نگار» به صاحب امتیازی بنیاد سینمایی فارابی منتشر می شود. علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه این شماره و استفاده از مطالب شماره‌های قبلی مجله به سایت www.filmnegar.ir مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار ادبیات داستان کتاب و ادبیات

نقد و بررسی کتاب «سووشون» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این نشست با حضور احمد مسجدجامعی، یوسف علیخانی، ناهید طباطبایی، سیمین پناهی‌فرد و زهیر حنیفه برگزار خواهد شد.
همچنین گویندگان نسخه صوتی این اثر (شیما درخشش، آرمان سلطان‌زاده، سحر بیرانوند، فریاد موسویان و ناهید مسلمی) این نشست را همراهی می‌کنند.
نشست نقد و بررسی کتاب «سووشون» اثر سیمین دانشور ساعت ۱۶ پنجشنبه ۲ اسفند ۱۴۰۳ توسط نشر صوتی آوانامه با همکاری نشر خوارزمی در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد و ورود برای عموم علاقمندان آزاد است.

دسته‌ها
اخبار ادبیات تئاتر تئاتر و سینما شعر کتاب و ادبیات موسیقی موسیقی پاپ موسیقی و تجسمی

جشن ۱۹ سالگی کانون ادبی زمستان برگزار می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، سجاد عزیزی‌آرام مدیر کانون ادبی زمستان، با اعلام این خبر گفت: در دو دهه تلاش بی‌وقفه این کانونِ مردم نهاد، ما بیش از ۲۰۰۰ نشست ادبی و هنری با تکیه بر فعالیت‌های مردمی و غیر تجاری در کارنامه خود داریم و علی‌رغم این میزان تلاش که گاه بازتاب آن در سطح ملی و فرا ملی بوده، هیچ حمایتی به غیر از در اختیار قراردادن سالن برگزاری برنامه، توسط ارگان‌های دولتی و نیمه دولتی نبوده است. ما در فراز و نشیب جابجایی‌های مدیران فرهنگی دستخوش آسیب‌هایی از این تغییرات نیز بوده‌ایم.
عزیزی آرام بیان کرد: در نوزدهمین جشن سالگرد تاسیس کانون ادبی زمستان؛ مدال سالِ این دوره به پاس یک عمر فعالیت‌های هنری و همکاری چندین ساله با کانون زمستان، به شهره سلطانی و مهدی یغمایی اهدا می‌شود. همچنین به پاس وطن دوستی و فعالیت‌های هنری ماندگار از ایرج مهدیان تقدیر و تجلیل خواهد شد.
وی افزود: ما در مراسم پیش رو ضمن قدردانی از شاعران، ترانه‌سرایان و خوانندگانی که در طول سال گذشته بیشترین همکاری را با کانون داشته‌اند، شنونده آخرین آثار آنان خواهیم بود.
نوزدهمین جشن سالگرد تاسیس کانون ادبی زمستان عصر جمعه سوم اسفند ۱۴۰۲ از ساعت ۱۵ در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار ادبیات تازه های کتاب شعر کتاب کتاب و ادبیات نشر

رونمایی از کتاب «سی شب با مولانا» به قلم فرزانه گل‌پرور

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی این رویداد، پنج‌شنبه 2 اسفندماه مراسم رونمایی و جشن امضای کتاب «سی شب با مولانا» نوشته فرزانه گل‌پرور در دفتر نشر «آئی‌سا» برگزار خواهد شد.
رمان «سی شب با مولانا» که به تازگی با قلم فرزانه گل‌پرور موفق به اخذ مجوز چاپ شده، دومین کتاب این نویسنده و ناشر پس از کتاب «زن این روزهای زندگی‌ام» است.
در خلاصه‌داستان این کتاب آمده:«زنی به نام سروناز از همسرش جدا شده و می‌خواهد زندگی جدیدی برای خود بسازد. او تلاش می‌کند نقطه عطف زندگی خود، یعنی جایی را که باعث شد زندگی‌اش تغییر بکند، بیابد».
فرزانه گل‌پرور، نویسنده، مولف و ناشر، دانش‌آموخته مدیریت بازرگانی از دانشگاه آزاد تهران است و پیش از این کتاب «زن این روزهای زندگی‌ام» را نوشته و منتشر کرده است. او مدیریت نشر «تی‌گل» را نیز بر عهده دارد.
گفتنی است کتاب «سی شب با مولانا» نوشته فرزانه گل‌پرور در 459 صفحه با بهای 450 تومان توسط نشر آئی‌سا به چاپ رسیده است.
علاقه‌مندان به شرکت در آیین رونمایی از این کتاب، برای هماهنگی حضور در جلسه می‌توانند با شماره 09351215615 تماس بگیرند یا به صفحه اینستاگرام ناشر و نویسنده ـ farzanegolparvar و aeeisa.pub ـ مراجعه بکنند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز ادبیات شعر کتاب کتاب و ادبیات نشر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

مستقل شدن بخش شعر کودک و نوجوان از جشنواره شعر فجر/ این رویداد ملی منحصر به مرکز نیست

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نشست خبری نوزدهمین جشنواره بین المللی شعر فجر، صبح روز شنبه، ۲۷ بهمن ۱۴۰۳ با حضور ابراهیم حیدری مدیرعامل خانه کتاب و ادبیات ایران، فریبا یوسفی دبیر علمی نوزدهمین جشنواره بین المللی شعر فجر و حامد محقق معاون شعر و ادبیات داستانی خانه کتاب و ادبیات ایران در خانه کتاب و ادبیات ایران برگزار شد.
در ابتدای نشست، ابراهیم حیدری خبر از مستقل شدن بخش شعر کودک و نوجوان خبر داد و گفت: با برگزاری جشنواره کودک و نوجوان، بخش شعر کودک و نوجوان از جشنواره شعر فجر جدا شده و جشنواره شعر فجر در چهار بخش شعر کلاسیک، شعر نو، شعر محاوره و درباره شعر برگزار می‌شود.
او در توضيح هدف از اجرای برنامه «کلک خیال» عنوان کرد: برنامه «کلک خیال» با توجه به رویکرد دولت مبنی بر تمرکززدایی از  تهران و بحث عدالت در استان‌های جنوبی برگزار می‌شود.
وی راجع به برنامه‌های اختتامیه خاطرنشان کرد: محفل شیراز قبل از اختتامیه در این شهر برگزار خواهد شد و اختتامیه جشنواره شعر فجر روز پنجشنبه، ۲ اسفند ماه سال جاری در شیراز با حضور سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار خواهد شد.
ابراهیم حیدری درباره جوایز برگزیدگان و هنرمندان شایسته تقدیر در بخش‌های مختلف رویداد گفت: ۳۰۰ میلیون تومان به برگزیده و ۱۰۰ میلیون تومان به شایسته تقدیر اهدا خواهد شد و  بخش جنبی جشنواره کتاب‌آرایی است. گفتنی است؛ جوایز برگزیدگان به نسبت سال قبل، ۳۰ درصد افزایش یافته است.
فریبا یوسفی دبیر علمی رویداد از توجه به شاعران کمتر دیده شده در دوره نوزدهم سخن گفت: سعی کردیم بر اساس نگاه به همه سلیقه و طیف‌های شعری و رویکردهای مختلف، این انتخاب را انجام دهیم. هم در هیأت علمی و هم داوران  سعی شد  از چهره‌های پیشکسوت، چهره‌های دانشگاهی و چهره‌هایی که کمتر در جشنواره حضور داشتند، بهره ببریم. تلاش شد هیأت داوران و علمی از استان‌های مختلف انتخاب شود و تا جای ممکن تمرکززدایی داشته باشیم و  این رویداد ملی منحصر به مرکز نباشد.
این شاعر، برپایی محفل شعر بانوان را حائز اهمیت دانست و گفت: یکی از محافل که جای تأمل بیشتری داشته باشد، محفل شعر بانوان است که روز یکشنبه، ۲۸ بهمن ۱۴۰۳ در خانه پروین برگزار می‌شود و تعدادی از شاعران خانم جوان به شعرخوانی می‌پردازند. این محفل تلفیقی با اردوی تماشاست که ویژه شاعران جوان است و نمایشی از توانمندی شاعران جوان و خانم است. از همه دعوت می‌کنم در این محفل حضور به هم رسانند.
حامد محقق معاون شعر و ادبیات داستانی خانه کتاب و ادبیات ایران، گزارشی از آثار ارسالیبه دبیرخانهبه شرح زیر ارائه کرد و گفت: ۲۱۷۴ اثر به جشنواره رسیده که شامل ۱۰۳۳ اثر در بخش شعر کلاسیک، ۸۵۵ اثر در بخش شعر نو، ۲۱۰ اثر در بخش درباره شعر و ۷۴ اثر در بخش شعر محاوره می‌شود.
او افزود: ۷۰۹ ناشر در این دوره کتاب ارائه دادند و به طور متوسط، هر ناشر ۳ اثر ارائه داده‌اند. ۲۴ نامزد در بخش‌های مختلف اعلام خواهند شد که ۱۷ ناشر دارای نامزد هستند. بیشترین عنوان نامزدی برای یک ناشر با ۶ نامزد و دو ناشر هر کدام با دو عنوان کتاب در این رویداد حضور دارند. ۶۰ سال مسن‌ترین و ۳۰ سال جوان ترین نامزدهای جشنواره بین‌المللی شعر فجر هستند.
۹ نامزد زن هستند. در میان نامزدها، ۳ ناشر غیر تهرانی هستند.
معاون شعر و ادبیات داستانی خانه کتاب و ادبیات ایران درباره محفل شعر فجر گفت: ۶ محفل برگزار شده و ۲ محفل باقی مانده که یکی محفل شعر بانوان و دیگری محفل شعر شیراز است و ۱۱۰ شاعر در این محافل شعرخوانی کرده‌اند.
این مدیر فرهنگی راجع به مدعوین بخش بین‌الملل جشنواره بین‌المللی شعر فجر عنوان کرد: ۳ مهمان خارجی از کشورهای قزاقستان و تاجیکستان حضور دارند و ۲ برنامه تجلیل از پیشکسوتان ادبیات فارسی در اختتامیه برگزار خواهد شد که اسامی آنها در این نشست اعلام نمی‌شود و از طریق روابط‌عمومی جشنواره بین‌المللی شعر فجر در اخبار جداگانه به اطلاع همگان خواهد رسید.
با پایان پرسش و پاسخ خبرنگاران از مدیران و دبیران جشنواره بین‌المللی شعر فجر، اسامی نامزدها در بخش‌های گوناگون نوزدهمین جشنواره بین‌المللی شعر فجر به شرح زیر اعلام شد:
شعر کلاسیک
«آه‌شار» سروده فاطمه هاوشکی از انتشارات سوره مهر.
«پیراهنی می‌خواستم» سروده هادی خورشاهیان از انتشارات آرادمان.
«خون‌برگ» سروده عباس کیقبادی از انتشارات گفتمان اندیشه معاصر.
«شبانماه» سروده فاطمه عارف نژاد از انتشارات شهرستان ادب.
«کوه‌زاد» سروده قادر طراوت‌پور از انتشارات شهرستان ادب.
«مرگ‌سالی» سروده لیلا حسین‌نیا از انتشارات سوره مهر.
«من مات من‌العشق» سروده مهدی زارعی از انتشارات سوره مهر.
داوری این بخش را هادی سعیدی کیاسری، اعظم سعادتمند و سید وحید سمنانی برعهده داشتند.

شعر نو

«آن‌قدر تلخ که فراموش می‌کنی شکلات است» سروده فاطمه گیلانی از انتشارات سوره مهر.
«آواز آن پرنده که زن بود» سروده لیلا کردبچه از نشر واج.
«تو رفته‌ای یا من؟» سروده محمدرضا روزبه از انتشارات فصل پنجم.
«ریل‌های زنگ زده» سروده فاطمه‌سادات میر از انتشارات سوره مهر.
«زن آتش» سروده حسنا محمدزاده از نشر ایهام.
مصطفی علیپور، افسانه غیاثوند و عبدالحمید انصاری نسب داوران این بخش بودند.

شعر محاوره

«چهیل» سروده سامی تحصیلداری از انتشارات دالاهو.
«عاشقا چتر برنمیدارن» سروده رضا نیکوکار از نشر شانی.
«ملودرام» سروده عارف اعظم‌پناه از انتشارات فصل پنجم.
«من تو گذشته زندگی کردم همیشه» سروده نسترن علیخانی از نشر خیابان.
«نَه نِه» سروده الهه رشیدی از انتشارات ریما.
ابراهیم اسماعیلی اراضی، محمد مهدی سیار و سید حسین متولیان داوران این بخش بودند.

درباره شعر

«حافظ و گفتمان‌های اجتماعی و تاریخی» به قلم محمد کشاورز (بیضایی) از نشر مروارید.
«شاعران در جست‌وجوی جایگاه: نگاهی دیگر به تحول شعر فارسی» به قلم مسعود جعفری جزی از انتشارات نیلوفر.
«عروض و قافیه فارسی: با رویکرد جدید» به قلم علی‌اصغر قهرمانی مقبل از نشر نی.
«فهلویات: پژوهشی در اشعار بازمانده از زبان ادبی مشترک عراق عجم و آذربایجان» به قلم پژمان فیروزبخش از انتشارات دکتر محمود افشار.
«متافیزیک شعر» (سه جلد) به قلم مهدی مظفری ساوجی از انتشارات کتاب دیدآور.
«متن ‌پنهان اشعار قیصر امین‌پور» به قلم علی سلطانی‌زاده از انتشارات فرهنگستان زبان و ادب پارسی. 
«نظریه ادبیات شیعی: درآمدی بر اصالت حماسه در فرهنگ تشیع» به قلم فرزاد قائمی از انتشارات سوره مهر.
مریم مشرف الملک، محمدرضا ترکی و مهدی علیایی مقدم داوری این بخش را برعهده داشتند.
نوزدهمین جشنواره بین‌المللی شعر فجر، ۲ اسفند ماه سال جاری در شهر شیراز استان فارس به کار خود خاتمه می‌دهد.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز عکاسی کارگاه های آموزشی و سمینارهای علمی کتاب کتاب و ادبیات موسیقی و تجسمی نشر هنرهای تجسمی هوش مصنوعی

روشِ سنتی و روشِ نوین جستجو برای یک تحقیق

به گزارش سایت خبری راوی هنر، پنجاه و دومین نشست کانون عکاسی شفق فرهنگسرای سرو، بعد از ظهر روز سه‌شنبه، ۲۳ بهمن ماه ۱۴۰۳ با موضوع «معرفی عکاس بروک شِیدِن» با کارشناسی ستاره مجتهد سلیمانی و با همراهی سپیدار گذری در خانه موزه دکتر شریعتی برگزار شد و این دو، آثار بروک شادن را برای مخاطبان به نمایش گذاشتند و ابعادِ هنریِ آثارِ وی را مورد تحلیل و بررسی قرار دادند.
در ابتدا، درباره پروسه تحقیق برای شناختِ یک موضوع گفت: می‌خواهیم درباره بروک شِیِدن صحبت کنیم که یک عکاسِ مطرحِ آمریکایی است. جالب اینکه این عکاس در سنین پایین به شهرت رسید. چرا؟ به دلیلِ کارِ خاصی که می‌کرد و قرار است راجع به آن صحبت کنیم. در خلالِ این صحبت‌ها، من اسکرین شات هایی تهیه کردم تا به شما کمک کند موقعی که می‌خواهید درباره یک عکاس تحقیق کنید، با استفاده از این روش بتوانید آن را انجام دهید و این تحقیق می‌تواند راجع به هر چیزی باشد. ابتدا، راجع به روند تحقیق درباره یک مسئله صحبت می‌کنیم سپس به معرفی عکاس بروک شِیدِن خواهیم رسید.
وی در توضیح روند تحقیق درباره یک موضوع گفت: اولین کاری که می‌کنیم، صفحه جستجوی گوگل را باز و هر موضوعی را جستجو می‌کنیم. چندین مطلب پدیدار می‌شود. سمتِ راست صفحه، عکس، زندگی‌نامه و آثارش را می‌آورد و در سمتِ چپِ تصویر، سایتِ او قابل مشاهده است. همانطور که می‌بینید دارد درباره سال ۲۰۰۹ صحبت می‌کند در صورتی که بروک شِیدِن در آن سال مشهور شده وگرنه از خیلی سال قبل، او به عکاسی مشغول بوده است. پایین تصویر، ویکی‌پدیای او را می‌بینید. یکی از نکاتی که موقع جستجو باید در نظر داشته باشید، حرفه‌ی شخصِ مورد نظر است زیرا ممکن است تشابه اسمی وجود داشته باشد پس باید بروک شِیدِن عکاس را جستجو کنید. اگر تشابه اسمی در همان حرفه هم وجود داشت، دایره جستجو را محدودتر می‌کنید و به طور مثال، عنوان «عکاسِ هنری» را وارد می‌کنید. اینطوری، زودتر به هدف می‌رسید.
او افزود: جدا از موتور جستجوی گوگل، ویکی‌پدیا یکی از راه‌های دستیابی به مشخصات موضوع یک تحقیق است. در ویکی‌پدیا، اطلاعات مختلفی از جمله زندگی‌نامه شخص موجود است. در این ویکی‌پدیا، قسمت‌های «تألیفات» و «نمایشگاه‌ها» را می‌توانید مشاهده کنید. مهمترین قسمت برای ما در حال حاضر، قسمت «منابع و لینک‌های خروجی» است. اگر صفحه‌ای، قسمت «ارجاعات و پیوندهای بیرونی» قابلِ اتکایی نداشت، نمی‌توان به آن صفحه و اطلاعات مندرج در آن اعتماد کرد. اعتبارسنجی اطلاعات یک صفحه را می‌توان از قسمت «منابع و لینک‌های خروجی» هر صفحه تشخیص داد. وبسایتِ شخصی خیلی از اشخاص را می‌توان در قسمت قسمت «لینک‌های خروجی» پیدا کرد. این که گفتم، روشِ سنتیِ جستجوی گوگل است که ما را تا اینجا رهنمون می‌سازد.
سلیمانی راجع به استفاده از هوش مصنوعی در یک تحقیق عنوان کرد: در حال حاضر، هوش مصنوعی بهتر می‌تواند در تحقیقات به ما کمک کند و دلیلِ آن، مبحث SEO است. یعنی اشخاص روی وبسایت کار می‌کنند تا وبسایت آنها را در رتبه نخستِ گوگل نشان دهد. قبلا گوگل وب‌سایت‌هایی که پربازدیدتر و معتبرتر بود، رتبه اول می‌کرد. حالا، ممکن است یک وبسایت معتبر در صفحه دهم نمایش داده شود چون SEO مناسبی ندارد. پس نتایجِ معتبر، در صفحاتِ نخستی که گوگل در جستجو نشان می‌دهد، نیست. اما ما می‌توانیم با هوش مصنوعی، آن نتایجِ معتبر را پیدا کنیم. در اکثر برنامه‌های هوش مصنوعی، وقتی فارسی تایپ می‌کنید، نتایج را به انگلیسی خودش جستجو می‌کند بعد به فارسی برمی‌گرداند و به شما ارائه می‌کند‌. در نتیجه، اینجا زبان مانعِ ارتباطی نخواهد بود. ترجمه ضعیفی دارند با اینحال مطالب برای خواننده قابل فهم است.
وی ادامه داد: در اینجا، از چهار برنامه هوش مصنوعی استفاده کردم تا به من اطلاعاتی درباره بروک شِیِدن عکاس بدهد. من در مکاتبه با هوش مصنوعی از کلماتی نظیر «لطفا» و «خواهش می‌کنم» استفاده می‌کنم. الآن، دغدغه دنیا، بحث اخلاقیات در هوش مصنوعی است که اتفاقاتی نظیر «نابودگر» ساخته جیمز کامرون به وقوع نپیوندد. به این منظور، ما باید از خودمان شروع کنیم و این چیزها را یادِ هوش مصنوعی بدهیم. اگر ما با آن مودبانه صحبت کنیم، آن هم یاد می‌گیرد مهربانانه برخورد کند. لازم به ذکر است هوش مصنوعی در زمینه تحقیق و پژوهش آنقدر سواد و دانش دارد و علم را پیشرفت داده که اصلا نمی‌توان فکر کرد اُفُقِ این مسیر به چه شکل خواهد بود. من کتابی به نام «هوش مصنوعی در عکاسی در ایران» پیدا کردم که نویسنده آن، هوش مصنوعی بود. چقدر جالب است که حتی توانایی نگارش کتاب هم دارد. این هم بحث هوش مصنوعی بود.
این هنرمند در توصیف بروک شِیدِن گفت: بروک شِیدِن عکاس، نقاش، نویسنده، داستان‌نویس و مدرس است و حدود ده سال پیش، یکی از برترین دوره‌های آموزش مجانی را با نام Creative Live برگزار می‌کرده. این نشانی از پیشرو بودن او در زمینه مولف و مدرس بودن است. از مولفه‌های آثار او این است که نقاشی می‌کشد و آن را با عکس تلفیق می‌کند. این عکسی که مشاهده می‌کنید معلوم نیست از تلفیق چند عکس با نقاشی تشکیل شده است. این کلاژ را به شکل دیجیتال انجام می‌دهد. او قبل اینکه عکاس شود، نقاش بوده. در دانشگاه، ادبیات انگلیسی و فیلمسازی خوانده. این تجربیات به او کمک کرده تا بتواند این سبک را پیاده‌سازی کند.
سپیدار گذری سخنران بعدی بود که پشت تریبون قرار گرفت و کتاب «نقد عکس؛ درآمدی بر درکِ تصویر» نوشته تری برت، با ترجمه اسماعیل عباسی و کاوه میرعباسی، انتشاریافته در نشر مرکز را اینگونه معرفی کرد: این کتاب در ۸ فصل توسط اسماعیل عباسی و کاوه میرعباسی ترجمه شده. در این کتاب، برت، توصیف، تفسیر، ارزیابی و نظریه‌پردازی را با هوشمندی تمام طبقه‌بندی کرده تا خواننده متوجه شود چگونه عکس‌ها به وجود می‌آیند. تا در جهان، کاربرد و عملکردی داشته باشند. در این کتاب، برت ما را درباره عکس و هنرِ عکاسی وادار به تفکر می‌کند.
با پایان پنجاه و دومین نشست کانون عکاسی شفق، یک عکس یادگاری با حضور اعضای حاضر در رویداد ثبت شد.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز ادبیات داستان شعر کتاب و ادبیات مصاحبه میراث فرهنگی میراث فرهنگی و گردشگری نمایش خانگی

رستم و فردوسی چگونه به بیلبوردها رسیدند؟

به گزارش سایت خبری راوی هنر، فصل دوم سریال «دیو و ماه پیشونی» از طریق پلتفرم نماوا از ۲۳ بهمن ماه در شبکه خانگی پخش می‌شود. سریالی که تصاویری تازه از اساطیر ایرانی ارائه کرده و از رستم تا سودابه، سمک عیار، فردوسی، حسن رشدیه و… را وارد فضای داستانی کرده.
حسین قناعت کارگردان سریال «دیو و ماه پیشونی» درباره انگیزه‌هایش برای ساخت سریال به خبرنگار سایت خبری راوی هنر گفت: پنج، شش سال پیش، از گفتگوی فرزند دخترم با یکی از دوستان هم کلاسی اش که پرسیده بود «رستم کیست؟» تعجب کردم که چطور یک کودک، یا نوجوان نه ساله‌ی ایرانی، یکی از اسطوره های بزرگ وطنش را نمی شناسد؟کتابهای درسی شان را که نگاه کردم، پاسخ سوالم را گرفتم. از همان روز وسوسه شدم و کمی بعد، فیلم سینمایی «سلفی با رستم» را با همین دغدغه و البته هراس از ورود به دنیای کتاب حماسی و بزرگ «شاهنامه» ساختم، و پاسخ خوبی گرفتم.
وی ادامه داد: سپس سریال «دیو و ماه پیشونی ۱» پیش آمد و تماسهای مکرر خانواده‌ها پس از پخش آن و رضایت از اینکه با دیدن این سریال کودکانشان خوانش شاهنامه را آغاز کرده‌اند. پس از آن، با گذراندن روزهای بسیار سخت، با یاری و پشتیبانی همیشگی مهدی یاری، تهیه کننده ی مهربان، فصل دوم این سریال هم ساخته شد.
قناعت افزود: برای نوشتن فیلم‌نامه‌ی این فصل، در نزدیک به یک سال، ده‌ها جلد کتاب خواندم و سرک کشیدم به بخشی از افسانه‌های ایرانی تا به کمک گروهی زحمتکش و همراه، تعدادی از شخصیت‌های حقیقی و اسطوره‌ای عاشق ایران را به تصویر بکشیم. سمک عیار، حسن رشدیه، فردوسی و… از همه مهمتر، برای اولین بار توانستیم یکی از داستان های شاهنامه، یعنی داستان «بیژن و منیژه» را به فیلم درآوریم تا عکس و تصویر رستم زنده، روی بیلبوردهای شهر برود؛ و امیدوار باشیم که پس از پخش این سریال، دیگر هیچ کودک یا نوجوان ایرانی نپرسد که «رستم کیست؟»
گفتنی است که سریال «دیو و ماه پیشونی۲» به تهیه‌کنندگی مهدی یاری و کارگردانی حسین قناعت و مجری طرحی صادق یاری، ساخته شده است.
مهدی سلطانی، نگین معتضدی، امیرحسین رستمی، سوسن پرور، میرطاهر مظلومی، آشا محرابی، سیروس همتی، سیاوش چراغی پور، رامین ناصرنصیر، مهدی میامی، محمد شعبانپور، لادن ژافه وند، آرش فلاحت پیشه، شهزاد صفوی و…، بازیگران سریالند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تازه های کتاب عکاسی کتاب کتاب و ادبیات موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

«معرفی عکاس بروک شادن» در خانه موزه دکتر شریعتی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، پنجاه و دومین نشست کانون عکاسی شفق با موضوع «معرفی عکاس بروک شادن» سه شنبه، ۲۳ بهمن ماه سال جاری توسط فرهنگسرای سرو در خانه موزه دکتر شریعتی برگزار می‌شود.
در این نشست، ستاره مجتهد سلیمانی و سپیدار گذری آثار بروک شادن را برای مخاطبان به نمایش می‌گذارند و ابعادِ هنریِ آثارِ وی را مورد تحلیل و بررسی قرار می‌دهند.
پنجاه و دومین نشست کانون عکاسی شفق روز سه‌شنبه، ۲۳ بهمن ۱۴۰۳ از ساعت ۱۶ تا ۱۸:۳۰ در خانه موزه دکتر شریعتی واقع در خیابان جمالزاده شمالی، نرسیده به خیابان دکتر فاطمی غربی، کوچه نادر، شماره ۹ برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز ادبیات پرده نقره ای تئاتر و سینما جشنواره فیلم فجر جشنواره ها سینما سینمای ایران شعر کتاب و ادبیات

کلمه ناتور را از اشعار سعدی بزرگ برداشت کردیم

به گزارش روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، مهدی فرجی تهیه‌کننده فیلم سینمایی «ناتور دشت» که روز شنبه، ۲۰ بهمن ماه برای تماشای این فیلم در سینما فرهنگ حضور پیدا کرده بود، با بیان اینکه داستان این اثر سینمایی هیچ ارتباطی به رمان «سلینجر» ندارد، «ناتور دشت» را به معنای نگهبان دشت یا محیط‌بان خواند و افزود: چون قهرمان قصه محیط‌بان است، این نام را برای فیلم انتخاب کردیم.
او با تاکید بر اینکه خیلی قبل‌تر از کتاب «سلینجر»، شاعر بزرگ سعدی در اشعار خود از این واژه استفاده کرده بود، اظهار کرد: ۹۰ درصد این اثر سینمایی از سکانس‌های خارجی تشکیل شده است و ما برای پیشبرد کار مجبور بودیم مانژ اسب‌سواری و قنات بسازیم و از بازیگران در موقعیت‌های سخت بازی بگیریم.
این تهیه‌کننده سینما نقطه قوت «ناتور دشت» در رقابت با دیگر فیلم‌های جشنواره را ابتدا فیلنامه و سپس بازی بازیگران دانست و در ادامه ضمن مثبت خواندن بازخورد مخاطبان گفت: خوشبختانه مردم این فیلم را دوست داشتند به همین خاطر امیدوارم بعد از جشنواره و در اکران مردمی هم به فروش خوبی دست پیدا کند.
کارگران «ناتور دشت» سید محمدرضا خردمندان است و هادی حجازی‌فر، میرسعید مولویان، شبنم قربانی، علی صالحی، بابک کریمی، سعید آقاخانی، علی مصفا، امیر دژاکام، اردشیر رستمی و حسین شریفی از جمله بازیگران این فیلم به‌شمار می‌روند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز پرده نقره ای تئاتر و سینما تازه های کتاب جشنواره فیلم فجر جشنواره ها سینما سینمای ایران عکاسی کتاب کتاب و ادبیات گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

نمایشگاه مرور برگزیدگان ادوار جشنواره فیلم فجر در برج میلاد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، در این دوره از جشنواره فیلم فجر، یکی از بخش‌های جنبی جشنواره برپایی نمایشگاهی از آثار عکس و پوستر دوره‌های مختلف جشنواره است که سیف‌الله صمدیان عهده‌دار این امر است.
سیف‌الله صمدیان هنرمند عکاس در خصوص نحوه انتخاب پوسترها گفت: این آثار شامل پوستر فیلم‌هایی است که موفق به دریافت سیمرغ یا دیپلم افتخار در ادوار گذشته جشنواره شده‌اند.
وی با اشاره به عنوان نمایشگاه اظهار کرد: عنوان دقیق این رویداد « نمایشگاه برندگان تندیس بلورین و دیپلم افتخار مسابقه عکس و پوستر جشنواره فیلم فجر» است. این نمایشگاه شامل برندگان مسابقه عکس و پوستر جشنواره از سال ۱۳۶۶ تا ۱۴۰۳ است.
صمدیان درخصوص تعداد این آثار توضیح داد: در این نمایشگاه ۳۲ پوستر از آثاری که از سال ۱۳۶۶ تا ۱۴۰۳ برنده سیمرغ بلورین و دیپلم افتخار بوده‌اند، به نمایش گذاشته شده است. همچنین ۳۰ مجموعه عکس شامل ۹۰ عکس از برندگان مسابقه عکس ادوار جشنواره فیلم فجر نیز در این نمایشگاه حضور دارند.
وی در خصوص انتشار کتاب این مجموعه گفت: کتابی شامل ۱۲۰ صفحه به‌عنوان تنها منبع آرشیوی تصویری و تبلیغی سینمای ایران منتشر شده است که در دسترس عموم قرار خواهد گرفت.
صمدیان اظهار داشت: در طول ۴۳ سال گذشته، این نخستین باری است که آثار برگزیده در قالب یک نمایشگاه مستقل گردآوری و ارائه شده و از آن یک کتاب منتشر می‌شود. نبود چنین مجموعه‌ای در موزه سینمای ایران و فقدان یک آرشیو تصویری جامع از سینمای ایران، باعث شد که به فکر برپایی این نمایشگاه افتاده و آن را در ایام جشنواره فیلم فجر برگزار کردیم.
وی درباره ایده برگزاری این نمایشگاه و هدف آن توضیح داد: هدف اصلی این نمایشگاه، سامان‌دهی به آرشیو تصویری سینمای ایران است. این کار در ادامه اقداماتی است که بنده در ادامه جشنواره‌های سی‌وچهارم و سی‌وپنجم بین‌المللی فجر به دبیری رضا میرکریمی انجام داده بودم. امسال نیز با هماهنگی و توافق میان من و منوچهر شاهسواری دبیرچهل و سومین دوره جشنواره، این طرح اجرایی شد.
این هنرمند عکاس در خصوص فرآیند گردآوری فایل‌های این آثار اظهار داشت:گردآوری این آثار پیچیدگی‌های زیادی داشت. بخشی از این فایل‌ها در اختیار طراحان پوسترها، بخشی در آرشیو موزه سینما و بخشی نیز نزد تهیه‌کنندگان فیلم‌های مربوطه بود. برای گردآوری این مجموعه، حدود دو ماه زمان صرف شد. هیچ مرکز مشخصی برای نگهداری حرفه‌ای این فایل‌ها وجود نداشت و به همین دلیل، این کار با همکاری موزه سینما انجام شد.

دسته‌ها
اخبار ادبیات تئاتر تئاتر و سینما داستان کتاب و ادبیات نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

«عشق که میگن چیه؟» روی صحنه مرکز تئاتر کانون می‌رود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی و امور بین‌الملل کانون، این نمایش بر اساس داستانی از «عشق که می‌گویند چیست؟» اثر دیوید کالی به نویسندگی زهرا خسروی به سفارش مرکز تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری تولید شده است.
‎نمایش «عشق که میگن چیه؟» با تأکید بر خانواده، هم‌دلی، دوستی، محبت و مهربانی در مورد دختری به نام افرا است که با خانواده‌اش به خانه جدیدی اسباب‌کشی کرده‌اند. در روز اول مدرسه جدید او باید یک تکلیف متفاوت و عجیب انجام دهد. اول یک مسئله را پیدا کند و با شیوه جالبی دنبال جواب پرسش باشد. برای افرا عشق مسئله‌ای است که توجهش به آن جلب می‌شود.
بر اساس این خبر، هدیه حاجی‌طاهری، بهرام بهبهانی، سوده سعدایی و فاطمه اکبری بازیگران و هدیه حاجی‌طاهری و بهرام بهبهانی عروسک‌گردانان این نمایش هستند.
‎عوامل نمایش «عشق که میگن چیه؟» عبارتند از: دستیار کارگردان و برنامه‌ریز و مدیر تولید: روژین ستاری، دستیار کارگردان دوم کارگردان: علی عسکرپور، ‎‎شاعر: آزاده فرهنگیان، ‎آهنگ‌ساز: عبد آتشانی، ‎طراح صحنه: سینا ییلاق‌بیگی، ‎طراح و ساخت عروسک: پری محفوظی‌نژاد، طراح لباس: پری محفوظی‌نژاد و آناهیتا غنی‌زاده، ‎طراح نور: محمدرضا شاملوفر، ‎طراح پوستر و بروشور: گلبن رسولی، ‎طراح گریم: حسین تبریزی، منشی صحنه: فاطمه حسینی، ‎مدیر صحنه: سهند تیزپاز، ‎انیماتور: بهنام فردافشار، ‎طراح کاراکتر انیمیشن: روشنک ستاری، ‎عکاس: علی معزی، ‎روابط عمومی و تبلیغات: ریحانه مطهری، روژین ‎ستاری، روشنک کریمی (تئاتر کودک ببین)‎.
دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: نوازنده پیانو: امیرحسین صفری، ‎نوازنده ویولن: سارا موسوی، نوازنده ‎ویولن‌سل: شبنم تنهایی، نوازنده ‎پرکاشن: مریم آتشانی، ‎خوانندگان:‎ فرناز ساحری، ‎آناهیتا خسروی، ‎مریم آشوری و ‎عبد آتشانی، ‎ضبط موسیقی: استودیو کارو‎میکس، مستر:‎ حامد جهانبخش، دستیار طراح صحنه: حسین کاظمی، ‎ساخت دکور: مهدی و هادی عابدی، مهدیس بیدی، صبا صبحی و یاسمین مهرعلی، ‎گروه صحنه: حمید صابری و روژان شجاعت، دستیاران ساخت عروسک:‎ ‎پرنیان ابریشم‌کش، ‎درسا زرین، ‎نگین ‌غیاثوند، ‎سوگل گلمغانی، ‎شیدا لطفی، ‎نیکی‌ مصلحتی و ‎نغمه نورانی، ‎دوخت لباس و عروسک فندوق: روشنک ستاری.
نمایش «عشق که میگن چیه؟» بهمن و اسفند ۱۴۰۳ ساعت ۱۸ در سالن بوستان مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان واقع در پارک لاله تهران بر روی صحنه می‌رود. صبح‌ها هم با هماهنگی قبلی برای مدارس و مهدکودک‌ها اجرا می‌شود.
علاقه‌مندان می‌توانند برای خرید بلیت به نشانی https://www.tiwall.com/s/what.is.love مراجعه کنند و یا با شماره‌های ۰۹۲۲۳۹۳۲۸۹۲ و ۰۹۰۳۴۹۹۰۲۸۵ تماس بگیرند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز ادبیات پرده نقره ای تئاتر تئاتر و سینما جشنواره ها داستان دسته‌بندی نشده سینما سینمای ایران فیلم کوتاه کارگاه های آموزشی و سمینارهای علمی کتاب و ادبیات موسیقی موسیقی کلاسیک موسیقی و تجسمی

باران بر همه یکسان می‌بارد/ بچه‌ها تفریح ندارند

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نشست رسانه‌ای نخستین دوره «جشنواره نمای باران» به همت موسسه مردمی شمیم، صبح روز دوشنبه، ۱۵ بهمن ماه ۱۴۰۳ با حضور ابوالحسن صفرپور مدیرعامل موسسه مردمی شمیم و دبیرکل جشنواره‌های باران، مجید قناد مجری، بازیگر و کارگردان تئاتر، بابک پرهام نویسنده و کارگردان تئاتر داوران رویداد، پرستو قنبری آهنگساز و دبیر علمی اولین دوره «جشنواره ملی موسیقی باران»، امرایی مدیر اجرایی جشنواره‌های باران و حمید بابایی نویسنده و دبیر بخش «داستان و ناداستان» جشنواره باران و همچنین، اصحاب رسانه در سالن کنفرانس مرکز نوآوری پارک علم و فناوری دانشگاه صنعتی امیرکبیر تهران برگزار شد.
در ابتدای نشست، ابوالحسن صفرپور مدیرعامل موسسه مردمی شمیم و دبیرکل جشنواره‌های باران درباره دلایل انتخاب نام باران برای رویداد تصریح کرد: موسسه شمیم امسال تصمیم گرفت با همکاری سازمان اجتماعی کشور و دبیرخانه شورای عالی انقلاب فرهنگی به برگزاری رویدادی بپردازد که آن را جشنواره «نمای باران» نام نهاده‌ایم. دلایل ما برای این انتخاب این بود که باران بر همه یکسان می‌بارد و فارغ از هر جنسیت، دین و مسلک نعمتش را بر همگان ارزانی می‌کند و پاک کننده پلیدی هاست.
این مدیر هنری راجع به لزوم پرداخت به معضل اعتیاد و پیشگیری از آن بیان کرد: موضوع مهم دیگر که ما را به برگزاری جشنواره «نمای باران» ترغیب کرد، این است که در جامعه خیلی به الکل و مواد مخدر پرداخته نشده است. ما می‌خواهیم با استفاده از افراد شاخص و اطلاع‌رسانی به این موارد بپردازیم، بلکه پلیدی‌ها را کاهش دهیم و حداقل بتوانیم تعدادی از افراد جامعه را به آگاهی برسانیم تا به این واسطه پیشگیری‌هایی صورت گیرد. 
او از ورود «جشنواره ملی نمای باران» به مبحث موسیقی در حوزه اعتیاد خبر داد و عنوان کرد: در برخی حوزه‌ها مثل سینما به موضوع اعتیاد ورود شده اما در موسیقی این اتفاق کمتر رخ داده است که در این زمینه نیز ما در صدد برگزاری یک جشنواره موسیقی هستیم که محوریت آن اعتیاد خواهد بود. چیزی مانند نقالی، قصه‌گویی و استندآپ کمدی که در اولین جشنواره «نمای باران» به آن خواهیم پرداخت. نزدیک به ۵۰۰ اثر از بیش از سیصد نفر به جشنواره امسال رسیده است. خوشبختانه، با اطلاع‌رسانی خوب اصحاب رسانه کارها در حال پیشرفت است.
وی با ابراز نگرانی از کاهشِ سنِ اعتیاد در کشور متذکر شد: در حال حاضر بیش از ۴هزار معتاد داریم و سن اعتیاد به شدت در حال کاهش یافتن است. سن شروع به زیر ۱۵ سال آمده و بدتر این است که اعتیاد زنانه شده و در حالی که پیشتر نسبت اعتیاد مردان به زنان ۲۰ به ۱ بوده، الان عدد این نسبت بر اساس آمار  ۶ به یک است. ما می‌خواهیم با زبان هنر به زنانه شدن اعتیاد و پایین آمدن سن بپردازیم. موسسه ما می‌خواهد پیشگیری کند و زبانمان هم بر همین اساس است. مبارزه با مواد مخدر بحث دیگری است و کار ما پیشگیری است. اتریش و سویس و دیگر کشورها با زبان هنر از اعتیاد پیشگیری کرده‌اند و هم چنین قصدی داریم در این میان هرچه بتوانیم هنرمندان را به حضور ترغیب کنیم، کیفیت کار خودمان را بالا برده‌ایم و گستره بیشتری را پوشش خواهیم داد. زبان هنر غیر مستقیم است و اثرگذار است. 
مجید قناد داور بخش قصه‌گویی، نقالی و استندآپ‌کمدی سخنران بعدی بود که پشت تریبون قرار گرفت و گفت: اینکه یک انجمن مردمی برای برگزاری چنین رویدادی قدم پیش گذاشته، اتفاقی قابل تقدیر است اما به شرط آنکه این رویداد تداوم داشته باشد. طی این رویداد ما با خانواده‌ها و نوجوانان و البته جوانان همراه هستیم و کودکان نیز تا حدی سهیم و دخیل خواهند بود چرا که اولین آسیب در خانواده کودکان را درگیر می‌کند. یک دست صدا ندارد و از خبرنگاران ممنونم که به این نشست آمده‌اند و انشالله رسانه‌ها هم یاری‌گر ما باشند. می‌دانیم که صدای خبرنگاران و رسانه‌ها  به جاهای بسیار می‌رسد. از  بقیه دوستان هم می‌خواهم که با قلمشان به دیده شدن و نتیجه گیری بهتر به ما کمک کنند. موضوع طوری است که باید به صورت غیر مستقیم بیان شود و صدا وسیما و رسانه‌ها باید کمک کنند. شعله الان کوچک است و باید گرمایش به همه برسد. 
این هنرمند ادامه داد: تاکید می‌کنم که هر اتفاق بد در خانواده، اول از همه برای بچه‌ها آسیب‌زا خواهد بود و این موضوع بسیار مهم است. باید ببینیم چطور می‌توانیم از مدیران و مسئولان برای تاثیرات بیشتر، کمک بگیریم. امیدوارم با تلاش‌هایی که داریم تعداد  این پانصد نفر متقاضی را بیشتر و بیشتر کنیم تا حداقل کاری مفید را داشته باشیم. 
او راجع به نپرداختن به کودکان در تلویزیون صحبت کرد: در شبکه کودک تلویزیون هیچ کودک دیده نمی‌شود و همین آن‌ها را سمت تلفن همراه متمایل می‌کند. خواهش من از مدیران رسانه توجه و حمایت است. رسانه‌ای مانند تلویزیون در همه خانه‌ها وجود دارد. بچه‌ها تفریح ندارند و جذب چیزهای دیگر می‌شوند. 
بابک پرهام سومین سخنران این نشست خبری بود و دغدغه هنر را تاثیر بر آحاد جامعه دانست و گفت: یکی از دغدغه‌های هنر تاثیر بر آحاد جامعه است. بخصوص جوان‌ترها. مسئله اعتیاد زنان و جوانان جدی‌تر شده و اطلاع‌رسانی با کمک رسانه‌ها میسر است. اگر جوانان هنرمند حضور یابند، اعتبار را  بالا می‌برند و ما نیز کاری کرده‌ایم. 
با پایان پرسش و پاسخ خبرنگاران از دبیران، داوران و مدیران اجرایی رویداد، پوستر نخستین دوره «جشنواره نمای باران» با حضور مجید قناد، بابک پرهام، ابوالحسن صفرپور، پرستو قنبری و حمید بابایی رونمایی شد.

دسته‌ها
اخبار ادبیات پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینمای ایران کتاب و ادبیات

یک جایزه افتخاری و ۲ حضور جهانی برای «خورشید میاد؟»

به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلمنامه کوتاه «خورشید میاد؟» موفق به کسب جایگاه افتخاری مسابقه فیلمنامه‌نویسی کالیفرنیای جنوبی شد. این فیلمنامه همچنین توانست به رقابت نیمه نهایی در مسابقات فیلمنامه‌نویسی «جشنواره فیلم داستان‌های نیویورک» و مسابقه فیلمنامه‌ جشنواره IndieFest سانفرانسیسکو برسد.
مسابقات فیلمنامه‌نویسی کالیفرنیای جنوبی که از سال ۲۰۱۷ برگزار می‌شود، به دنبال حمایت از نویسندگان نوظهور است و به فیلمنامه‌هایی که داستان‌هایی نوآورانه و تاثیرگذار دارند، جایگاه ویژه‌ای می‌دهد. این مسابقه هر ساله آثار متعددی را از سراسر جهان دریافت کرده و به نویسندگانی که به روایت داستان‌هایی انسانی و عمیق می‌پردازند، فرصت معرفی می‌دهد. این مسابقات سوم دی ماه برابر با ۲۳ دسامبر ۲۰۲۴ برگزار شد.
مسابقات جشنواره فیلم داستان‌های نیویورک که در سال ۲۰۱۹ بنیان‌گذاری شده، یکی از جشنواره‌های جوان، اما معتبر نیویورک است که تمرکز ویژه‌ای بر معرفی فیلمنامه‌های مستقل و خلاق دارد. این جشنواره با گرد هم آوردن نویسندگان، فیلمسازان، و تهیه‌کنندگان، فرصتی برای ارتباط حرفه‌ای و تولید آثار جدید ایجاد می‌کند. نتایج نهایی این مسابقات ۱۲ دی ماه برابر با اول ژانویه ۲۰۲۵ اعلام شد.
بخش مسابقه فیلمنامه‌ جشنواره IndieFest سانفرانسیسکو هم که از سال ۲۰۰۰ آغاز به کار کرده، یکی از قدیمی‌ترین جشنواره‌های فیلم و فیلمنامه مستقل در آمریکا است. این رقابت، پلتفرمی برای شناسایی آثار نوآورانه و معرفی نویسندگان و فیلمسازانی است که داستان‌های متفاوت و تاثیرگذار ارائه می‌کنند. این جشنواره ۱۸ تا ۲۸ بهمن ۱۴۰۳ برابر با ۶ تا ۱۶ فوریه ۲۰۲۵ در سانفرانسیسکو برگزار خواهد شد.
«خورشید میاد؟» روایتی است از پدری افغان در کمپ پناهجویان دبی، برای نجات دختر و پسرش از دست طالبان که در افغانستان مانده‌اند، تلاش میکند.
عاطفه صالحی پیش از این ۴ فیلم کوتاه داستانی ساخته است و نویسندگی چندین فیلمنامه کوتاه را در کارنامه دارد. سعید قاسمی با ساخت یک فیلم کوتاه و اکران در جشنواره‌های جهانی و همچنین نویسندگی چند فیلمنامه کوتاه، برای تولید فیلم دومش آماده می‌شود.

دسته‌ها
اخبار ادبیات تئاتر تئاتر و سینما داستان کتاب و ادبیات نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

«موش ها و آدم ها» به تالار حافظ می‌آید

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، نمایشنامه این نمایش با اقتباسی از رمان «موش ها و آدم ها» اثر جان اشتاین بک نوشته شده است و مهدی کلانتری تهیه‌کنندگی آن را برعهده دارد.
علی ‌باقری، میلاد ‌فرج‌‌زاده، حمید ‌رشید، مهدی ‌رضایی، خشایار ‌قائدرحمتی، برنا ‌انصاری، نگار ‌سلحشور، صادق ‌حسینی، رضا ‌گرجی و حسین ‌صادق ‌نائینی بازیگران نمایش موش‌ها و آدم‌ها هستند.
همچنین دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: علی ‌باقری (مشاور کارگردان)، خانه ‌نمایش ‌دا، کارگاه ‌اشتراک (مجری طرح)، آتنا ‌تندرو (مشاور پروژه)، صبا ‌صبحی (طراح صحنه)، ایمان ‌اسماعیلی (طراح نور)، مهدی رضایی (طراح لباس)، اشکان ‌عسکری (طراح گریم)، مجید ‌آقایی (طراح صدا)، صادق حسینی (طراح گرافیک)، یاسمین ‌مهرعلی، صبا ‌صبحی، امین کعبی (گروه کارگردانی)، نوید ‌آغاز (مدیر روابط عمومی و تبلیغات)، اردلان آشناگر (عکاس)، لی‌لی جعفری (دستیار روابط عمومی)، علیرضا شریفی، سینا افشاری، زهرا علی اصغری، صدف ربی (مجریان گریم)، سید مصطفی طباطبایی نسب (سرپرست ساخت دکور)، مهدی عابدی، هادی عابدی، یاسمین مهرعلی و مهدیس بیدی (دستیاران اجرا).
نمایش «موش‌ها و آدم‌ها» به نویسندگی و کارگردانی مهدی رمضانی از 17 بهمن ساعت 18:30 در تالار حافظ روی صحنه می‌رود و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت آن را از سایت تیوال تهیه کنند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما تازه های کتاب جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها کتاب کتاب و ادبیات مصاحبه نشر نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران نمایش های روی صحنه شهرستان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

یک مقاله یا پژوهش به تنهایی امکانِ جریان‌سازی ندارد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، سمینارها و همایش‌های علمی پژوهشی بخش لاینفک هر جشنواره هنری هستند و چهل و سومین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر نیز از این قاعده مستثنی نبود از اینرو به این بهانه، گفتگویی مفصل با سید جواد روشن مدیر بخش پژوهش و دبیر علمی سمینار علمی پژوهشی دوره اخیر جشنواره تئاتر فجر انجام دادیم تا در جریان کم و کیفِ این بخش از رویداد و چالش‌های حوزه پژوهش قرار بگیریم.
جواد روشن، در سخنان ابتدایی، در خصوص میزان تاثیرگذاری بخش پژوهش ضمن اشاره به نبودِ آمار و معیارِ مدون از تأثیرگذاری یک اتفاق در همه بخش‌های تئاتر کشور، گفت: واقعا آمار مشخصی وجود ندارد. همانطور که در حوزه‌های دیگر هم نمی‌توان نسبت به نتیجه یک چیز، آمارِ مشخصی داشت. به طور مثال: نمی‌توان از تاثیر حضور گروه‌های نمایشی خارجی در یک رویداد، فارغ از قوی یا ضعیف بودن آثارشان آماری داشت. این مسئله راجع به نمایشگاه‌ها و حتی اجراهای روی صحنه هم صادق است. درباره هيچکدام از اینها نمی‌توان به شکل آماری و مستند از تأثیرگذاریِ شان بر بدنه تئاتر حرف زد. فقط می‌توان راجع به تاثیراتِ آنها به حدس و گُمان پناه برد. گاهی هم زمان طولانی‌تری برای نشان دادنِ تاثیر یک اتفاق لازم است و در کوتاه‌مدت، ممکن نیست. در نتیجه، نبود آمار و معیار برای تأثیرگذاری فقط مختص به امر پژوهش نیست.
او افزود: گاهی پژوهش‌ها به شکل کتاب و غیره منتشر می‌شود، اتفاقی که می‌افتد این است که گاهی با مراجعه دانشجویان و سایر پژوهشگران می‌تواند اثربخشی خودش را نشان بدهد. مضاف بر اینکه پژوهش‌ها، حوزه‌های مختلفی در عرصه تئاتر را در بر می‌گیرند. بنابراین از میزان تأثیرگذاری پژوهش‌ها نمی‌توان آمارِ دقیقی ارائه داد با اینحال، اثرگذاریِ آنها را هم نمی‌توان کتمان کرد.
این پژوهشگر با اشاره به سخنانِ خودش در افتتاحیه سمینار علمی پژوهشی جشنواره تئاتر فجر خاطرنشان کرد: گاهی یک پژوهشگر با ارائه یک مقاله، طرحِ موضوع می‌کند یا من به عنوانِ یک برگزارکننده، با قبولِ یک مقاله برای یک رویداد در نظر دارم تا توجهات را به سمتِ یک مسئله بیشتر جلب کنم تا بتواند تبدیل به یک جریان شود. این جریان‌سازی می‌تواند از طریقِ رسانه‌ها اتفاق بیافتد و این پرسشگری از وظایفِ رسانه است. همانطور که راجع به تاثیراتِ این پژوهش‌ها جویا می‌شود، از خودِ این پژوهش‌ها، پیشنهادات و نکاتی که در آنها مطرح می‌شود هم از کسانی که باید پاسخگو باشند، پیگیری صورت بگیرد. بعضی اوقات، مخاطبانِ این پرسش‌ها، مسئولانِ تئاتری، دانشگاه‌ها و هنرمندان هستند و این بستگی به آن پژوهش دارد. این جریان‌سازی می‌تواند تاثیرِ مطلوب بگذارد وگرنه یک پژوهشگر به صرفِ ارائه یک مقاله به تنهایی امکانِ جریان‌سازی نخواهد داشت.
این کارگردان تئاتر راجع به نسبتِ پژوهش‌ها با بدنه تئاتر و چالش‌های پیش‌روی گروه‌های نمایشی برای ساخت یک نمایش عنوان کرد: درک می‌کنم که گاهی احساس می‌شود جریان تئاتر دارد مسیرِ خودش را می‌رود و جریانِ پژوهش هم دارد مسیرِ خودش را می‌رود. انگار دو جریانِ موازی هستند. این نگاه وجود دارد و شاید هم بیراه نباشد. اما این همه موضوع نیست و نیاز به گفت و گو دارد.
او ادامه داد: زمانی هست که من به عنوانِ پژوهشگر دارم درباره یک مسئله تئوری صحبت می‌کنم و مثلا مجموعه آثار یک نویسنده را مورد توجه قرار می‌دهم. این نگاه، لزوما با جریان ساختِ یک نمایش در کشور ارتباطِ مستقیمی ندارد. از این رو، برخی پژوهش‌ها، پژوهش‌های کتابخانه‌ای است که بیشتر در حوزه دانشگاهی و نظری می‌تواند مورد استفاده قرار گیرد. جنسِ دیگری از پژوهش‌ها وجود دارد که آن را «کاربردی» می‌نامیم و بیشتر، متوجهِ مسائلِ مبتلابه تئاتر است. اینها پژوهش‌هایی هستند که به سیاست‌گذاری و جریانات تئاتری و غیره می‌پردازند. اینها می‌تواند بر بدنه تئاتر هم تاثیر داشته باشد.
کارگردان نمایش «قتل آقای کاف» از عدم علاقه مسئولان تئاتری به مطالعه مقالات علمیِ این حوزه پرده برداشت و گفت: فرض کنید من مقاله‌ای درباره جریان تئاتر خصوصی و تاثیرِ آن نوشته‌ام. بخشی از محتوای این مقاله به مسئولان تئاتریِ سیاست‌گذار و مدیران این تماشاخانه‌ها برمی‌گردد و متأسفانه، تجربه نشان داده است که آنها تمایلی به مطالعه این پژوهش‌ها فارغ از کیفیتِ مقالات ندارند. پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و مرکز پژوهش‌های مجلس شورای اسلامی پژوهش های مختلفی منتشر می‌کنند که معمولا از طرفِ مدیرانِ بالادستی جدی گرفته نمی‌شود و این نگاه در میان آن‌ها وجود دارد که ما خودمان می‌دانیم باید چه کنیم! اینگونه خودشان را بی‌نیاز از مطالعه این پژوهش‌ها می‌دانند. و یا حتی خودشان هم قبل از هر اقدام نیازی به مطالعه و پژوهش های جدی نمی بینند. همچنین مجموع شرایط حاکم بر عرصه مدیریت فرهنگ و هنر در بخش های مختلف و تجربه مدیریت تئاتر در حداقل یک دهه گذشته نشان می دهد مدیریت تئاتر در کشور، مدیریتِ تصمیم های لحظه‌ای و برنامه های کوتاه‌مدت است. زیرا عمر مدیریت ها کوتاه است (میانگین دو سال) و معمولا یک مدیر در شرایطی قرار می‌گیرد که باید به سرعت، مسائلی را حل و فصل کند و اغلب این مسائل، بودجه‌ای، اجرایی و جشنواره‌ای است. بنابراین مجالی برای انجامِ کارِهای بلند مدت و بررسی این پژوهش‌ها نمی‌ماند. این فاصله دارد مانع ایجاد می‌کند و این مشکل الزاما به خود پژوهش مربوط نیست. بلکه مسئله در رابطه و مواجهه دیگران با پژوهش‌هاست. برخی برای اینکه صورت مسئله را پاک کنند و مسیرشان را از پژوهش جدا کنند، از کاربردی نبودنِ پژوهش‌ها سخن می‌گویند که ابتدای صحبتم، به این موضوع اشاره کردم.
مدیر انتشارات نمایش اداره کل هنرهای نمایشی درباره چالش‌های برگزاری نشست‌ها و رویدادهای تخصصی آموزش تئاتر متذکر شد: از چالش‌ها، یکی همین انتخاب موضوع است که آیا کاربردی هست یا نیست؟ ما سعی می‌کنیم در برنامه‌هایی که می‌گذاریم، نسبتی به مسائلِ روزِ تئاتر داشته باشیم. گاهی مخاطب‌شناسی متفاوتی در نظر داریم. گاهی برای افزایشِ دانشِ جوانان است. گاهی می‌خواهیم موضوعی مبتلابه هنرمندانِ تئاتری را مد نظر قرار بدهیم. گاهی مخاطب خودِ مسئولان تئاتری و سیاستگذاران هستند. گاهی هم می‌خواهیم به مسئله‌ای بپردازیم که کارآمد باشد. همچنین با توجه به تغييرِ سبکِ زندگیِ و افزایش ارتباطات نوین و هم نگاهِ حاکم بر تئاتر، در شرایطی هستیم دیگر نمی‌توان انتظار داشت این نشست‌ها در سالنی مملو از جمعیت برگزار شود. بعضی‌ها راهکار را در حضورِ چهره‌ها می‌دانند. همانند آنچه در تئاتر اتفاق افتاده است. ولی ما باید سراغِ کسانی برویم که حرفی درست و علمی برای گفتن دارند. این نکته مهمی است و نباید اهمیت این مسئله را فدای تعداد مخاطب کرد.
جواد روشن در سخنان پایانی از معرفی و انتشار سه کتاب در جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر خبر داد و گفت: همانطور که در اخبار خواندید، سه کتاب در این دوره در دستِ انتشار است. دو عدد از آنها، مجموعه نمایشنامه‌های برگزیده و تقدیرشده بخش نمایشنامه‌نویسی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر است که در مجموع شامل شش نمایشنامه است که کارِ فنی این آثار انجام شده است و به زودی، وارد مرحله چاپ خواهد شد و کتاب دیگر یک کتاب تئوری به نام «اقتباس در تئاتر معاصر» نوشته فِرانسیس بِبِچ با ترجمه مجید کیانیان است. در حوزه اقتباس، کتاب‌های زیادی نداریم و به طورِ قطع، این کتاب موردِ استقبالِ مخاطبان قرار خواهد گرفت.

خروج از نسخه موبایل