نویسنده: Dina Shakiba

دسته‌ها
اخبار جشنواره ها سینمای ایران

چهارمین شب نقد جشنواره مقاومت؛ از اهمیت عنوان فیلم تا بررسی مستند «من جلال آل‌احمد هستم»

 

چهارمین نشست از سلسله‌برنامه‌های «شب‌های منتقدان و پژوهشگران» نوزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت، با بررسی آثار به‌نمایش‌درآمده در روز چهارم جشنواره برگزار شد. در این نشست، منتقدان و پژوهشگران درباره موضوعاتی همچون اهمیت انتخاب عنوان فیلم، ضرورت پژوهش در روایت سینمایی، منطق فیلمنامه، اعتبار اسناد در مستند تاریخی و مسیر فیلمسازی محمدحسین مهدویان به بحث و تبادل نظر پرداختند.

به گزارش  راوی هنر، به نقل از ستاد خبری نوزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت، چهارمین شب از برنامه «شب‌های منتقدان و پژوهشگران» به نقد آثار اکران‌شده در روز چهارم این رویداد سینمایی در پردیس سینمایی ملت اختصاص داشت.

این برنامه هر شب در مدت ۹۰ دقیقه و در سه بخش ۳۰ دقیقه‌ای شامل «فیلم و انیمیشن بلند»، «فیلم و انیمیشن کوتاه» و «مستند» برگزار می‌شود. در نشست چهارم، سعید نجاتی، مهدی انصاری و امیرحسین بهروز به‌ترتیب آثار کوتاه، مستند و فیلم بلند جشنواره را نقد و بررسی کردند. اجرای این نشست‌ها نیز برعهده حسام فروتن، مجری و کارشناس برنامه‌های سینمایی تلویزیون بود.

اهمیت عنوان در شکل‌گیری جهان معنایی فیلم

در بخش نخست، امیرحسین بهروز درباره اهمیت انتخاب عنوان فیلم و ارتباط آن با جهان‌بینی فیلمساز سخن گفت. به اعتقاد او، نام یک اثر گاهی نخستین دریچه ورود مخاطب به جهان فیلم است و می‌تواند بخشی از نگاه و تفکر سازنده آن را بازتاب دهد. او با اشاره به تفاوت انتخاب عنوان در فیلم کوتاه و بلند توضیح داد که نام فیلم بلند، علاوه بر کارکرد هنری و معنایی، در معرفی اثر و چرخه اقتصادی آن نیز نقش دارد.

بهروز برای توضیح این موضوع به فیلم «متأسفیم که جا ماندی» ساخته کن لوچ اشاره کرد؛ عنوانی که در ابتدا عبارتی روزمره به نظر می‌رسد، اما در جریان روایت به مفهومی مرتبط با وضعیت طبقه کارگر انگلستان تبدیل می‌شود. همچنین آثاری همچون «تشییع جنازه گل‌های سرخ» و برخی فیلم‌های مسعود کیمیایی و «درباره الی» ساخته اصغر فرهادی به‌عنوان نمونه‌هایی از تأثیرگذاری عنوان در ایجاد معنا و کنجکاوی مخاطب مطرح شدند.

هوش مصنوعی جایگزین پژوهش جغرافیایی نیست

در ادامه، موضوع استفاده از هوش مصنوعی در تولید فیلم و ضرورت توجه به جغرافیا و ویژگی‌های اجتماعی مکان وقوع داستان بررسی شد. بهروز تأکید کرد اهمیت پژوهش جغرافیایی به نقش شهر و محیط در شکل‌گیری داستان بستگی دارد. اگر ویژگی‌های اجتماعی و جغرافیایی یک مکان در موقعیت‌ها و شخصیت‌پردازی اثر تعیین‌کننده باشد، بی‌توجهی به واقعیت‌های محیطی می‌تواند باورپذیری فیلم را کاهش دهد.

منطق روایت و مهندسی معکوس فیلمنامه

در بخش دیگری از نشست، شیوه روایت زندگی شهدا و آزادگان در سینما و ظرفیت فیلم کوتاه برای پرداختن به موقعیت‌های انسانی مورد بحث قرار گرفت. سعید نجاتی ضمن اشاره به برخی ویژگی‌های اجرایی و فضاسازی یکی از فیلم‌های مورد بررسی، بر ضرورت تناسب تصمیم‌های شخصیت‌ها با منطق داستان تأکید کرد.

او توضیح داد اگر مخاطب در پایان فیلم احساس کند با تصمیمی متفاوت می‌شد از وقوع یک حادثه جلوگیری کرد، ممکن است پیام اثر درباره مقاومت و پایداری با پرسش روبه‌رو شود. نجاتی همچنین مهندسی معکوس فیلمنامه را روشی مؤثر دانست که در آن نویسنده از پایان داستان به عقب بازمی‌گردد و ارتباط منطقی اتفاق‌ها و ضرورت حضور هر صحنه را بررسی می‌کند.

نقد مستند «من جلال آل‌احمد هستم»

مستند «من جلال آل‌احمد هستم» نیز در این نشست از منظر انتخاب سوژه، شیوه روایت و اعتبار اسناد تاریخی بررسی شد. مهدی انصاری انتخاب جلال آل‌احمد را فرصتی برای پرداختن به شخصیتی تأثیرگذار در تاریخ معاصر دانست، اما در عین حال برخی بخش‌های اثر را از نظر استناد و شیوه بازسازی مورد نقد قرار داد.

او به بازسازی گفت‌وگو با یکی از مأموران ساواک اشاره کرد و پرسش‌هایی درباره مبنای تاریخی و اسناد پشتیبان اظهارات مطرح‌شده در آن بخش داشت. به اعتقاد وی، در مستند تاریخی باید مرز میان سند، روایت و بازسازی روشن باشد و نسبت‌دادن مسئولیت یک واقعه به نهادی مشخص، بدون ارائه شواهد کافی، قابل اتکا نیست.

در عین حال، فضاسازی، طراحی بصری متناسب خانه، نمایش عکس‌ها و اسناد و استفاده از موشن‌گرافیک‌های ساده از جمله ویژگی‌های قابل توجه این مستند عنوان شد.

بررسی مسیر فیلمسازی محمدحسین مهدویان

در بخش پایانی، سینمای محمدحسین مهدویان و فیلم «نیمه‌شب» او مورد بحث قرار گرفت. امیرحسین بهروز با اشاره به تأثیر آثار اولیه این کارگردان بر شیوه تصویربرداری و روایت برخی فیلم‌های ایرانی، بهره‌گیری از عناصر سینمای مستند و بازنمایی متفاوت وقایع تاریخی را از ویژگی‌های آثار ابتدایی او دانست.

بهروز معتقد بود در بخشی از آثار مهدویان، تمرکز بر بازنمایی موقعیت‌ها و وقایع جذاب، بیش از پژوهش درباره زمینه‌ها و دلایل وقوع حوادث بوده است. در این بخش، فیلم‌هایی همچون «ماجرای نیمروز»، «لاتاری»، «درخت گردو»، «شیشلیک» و مستند «ترور سرچشمه» نیز در نسبت با مسیر فیلمسازی این کارگردان بررسی شدند.

بر اساس اعلام ستاد خبری جشنواره، برنامه «شب‌های منتقدان و پژوهشگران» هر شب ساعت ۲۲ در سالن شماره ۱۱ پردیس سینمایی ملت برگزار می‌شود.

نوزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت از هفتم تا چهاردهم آبان ۱۴۰۵ به دبیری جلال غفاری در پردیس سینمایی ملت در حال برگزاری است.

دسته‌ها
اخبار جشنواره ها سینمای ایران فرهنگ و هنر

مهیا دهقانی: زنان در سینمای دفاع مقدس نباید فقط شخصیت‌های تابع باشند

مهیا دهقانی در کارگاه انتقال تجربه نوزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت با تأکید بر ضرورت بازنگری در شخصیت‌پردازی زنان در سینمای جنگ گفت زنان می‌توانند نقش دراماتیک، مفهومی و قهرمانانه داشته باشند و نباید حضورشان صرفاً به شخصیت‌هایی منتظر و حاشیه‌ای محدود شود.
به گزارش روای هنر، به نقل از ستاد خبری نوزدهمین جشنواره بین المللی فیلم مقاومت، مهیا دهقانی، بازیگر سینما و تلویزیون، در این نشست درباره جایگاه زن در سینمای دفاع مقدس، ضعف‌های فیلمنامه، شخصیت‌پردازی و الزامات بازیگری مقابل دوربین سخن گفت.
دهقانی با اشاره به اینکه «جهان زنانه» می‌تواند روایت جنگ را از سادگی خارج کند، گفت: زن می‌تواند بخشی از ترس‌ها، تردیدها و لایه‌های پنهان قهرمان را آشکار کند و از این طریق به روایت عمق بدهد.
او افزود در دهه‌های مختلف، تصویر زن در سینمای دفاع مقدس به تدریج تغییر کرده است؛ از حضور محدودتر در آثار اولیه تا نقش‌های پیچیده‌تر در فیلم‌هایی مانند «گیلانه»، «شیار ۱۴۳»، «ویلایی‌ها» و «دسته دختران».
زن همیشه نباید موافق و منتظر باشد
دهقانی یکی از ضعف‌های رایج در آثار جنگی را تصویر زنان به‌عنوان شخصیت‌هایی همواره راضی، تابع و چشم‌انتظار دانست و گفت واقعیت اجتماعی جنگ پیچیده‌تر از این تصویر است.
وی افزود: «ممکن است مادری با رفتن فرزندش به جبهه مخالف باشد و بعد در مسیر داستان تغییر کند. همین تضاد و تغییر می‌تواند یک مسیر دراماتیک قوی بسازد.»
به گفته او، زنان در جنگ فقط پشت جبهه نبوده‌اند و می‌توانند به‌عنوان شخصیت‌هایی فعال، تصمیم‌گیر و حتی قهرمان در روایت حضور داشته باشند.
قهرمان باید خطا و تناقض داشته باشد
دهقانی تأکید کرد قهرمان نباید از ابتدا شخصیتی کامل و دست‌نیافتنی باشد.
او گفت: «اگر مخاطب فقط انسانی بی‌خطا ببیند، نمی‌تواند با او ارتباط برقرار کند. باید ببینیم این فرد چگونه از دل تردید، اشتباه و انتخاب به قهرمان تبدیل می‌شود.»
وی افزود زندگی واقعی پر از تناقض است و شخصیت‌های جنگی نیز باید همین پیچیدگی انسانی را داشته باشند.
موتور فیلم، فیلمنامه است
این بازیگر فیلمنامه را «موتور فیلم» دانست و گفت اگر ساختار، علت و معلول و مسیر تحول شخصیت در متن وجود نداشته باشد، بازیگر نیز نمی‌تواند به‌تنهایی اثر را نجات دهد.
به اعتقاد او، فیلمنامه‌نویس باید اجازه دهد شخصیت زن کنش داشته باشد، با مانع روبه‌رو شود، انتخاب کند و پیامد انتخابش را تجربه کند.
بازیگر فقط دیالوگ نمی‌گوید
دهقانی در ادامه به الزامات بازیگری پرداخت و گفت بازیگر حرفه‌ای باید علاوه بر بدن و بیان، شناختی از فیلمنامه، دکوپاژ و فیلمبرداری داشته باشد.
او نگاه و زیرمتن را از مهم‌ترین ابزارهای بازیگر دانست و گفت بخشی از احساسات شخصیت در دیالوگ نوشته نمی‌شود و بازیگر باید آن را از طریق رفتار و نگاه منتقل کند.
وی تأکید کرد رابطه کارگردان و بازیگر باید بر اعتماد شکل بگیرد و کارگردان نباید با دخالت بیش از حد، بازیگر را از امکان خلق در لحظه محروم کند.
رفتار حرفه‌ای شرط ماندگاری است
دهقانی در پایان با اشاره به فیلم کوتاه و همکاری بازیگران با فیلمسازان جوان گفت نبود حمایت مالی یکی از موانع اصلی تولید حرفه‌ای است.
او افزود بازیگر نباید اهمیت نقش را با مدت حضور در فیلم بسنجد؛ گاهی یک نقش کوتاه می‌تواند تأثیر زیادی بر روایت داشته باشد.
دهقانی تأکید کرد: «رفتار حرفه‌ای از کار حرفه‌ای هم مهم‌تر است» و گفت هنرمند برای ماندگاری باید به‌طور مداوم بخواند، ببیند، تمرین کند و جهان‌بینی خود را گسترش دهد.

دسته‌ها
اخبار جشنواره ها فرهنگ و هنر

“بچه های های دشت” از فارس به جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت رسید/ “بچه‌های دشت” سه‌شنبه در جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت اکران می‌شود

 

فیلم بلند داستانی “بچه‌های دشت” به کارگردانی اسماعیل مسعودی و تهیه‌کنندگی عباس مسعودی، به‌عنوان نماینده استان فارس در نوزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت، سه‌شنبه ۱۲ آبان‌ماه ۱۴۰۵ ساعت ۱۸ در پردیس سینمایی گالری ملت تهران به نمایش درمی‌آید.

به گزارش راوی هنر، به نقل از مشاور رسانه ای، دومین سانس نمایش فیلم بلند داستانی “بچه‌های دشت” ساعت ۱۸ روز سه‌شنبه ۱۲ آبان‌ماه ۱۴۰۵ در پردیس سینمایی گالری ملت تهران برگزار خواهد شد.

 

این فیلم به کارگردانی اسماعیل مسعودی و تهیه‌کنندگی عباس مسعودی (برادران اقلیدی) ساخته شده و بازیگرانی همچون متین آراسته، بابک زرنویس‌زاده، شمس‌الآفاق شفیعی و پریسا درافشان در آن به ایفای نقش پرداخته‌اند.

در خلاصه داستان بچه‌های دشت” آمده است: پسربچه‌ای که از انتقال پدر معلمش به روستا ناراضی است، تلاش می‌کند با خرابکاری و رفتارهای هنجارشکنانه در روستا و مدرسه، خانواده‌اش را برای بازگشت به شهر تحت فشار قرار دهد؛ اما اتفاقاتی که در ادامه رخ می‌دهد، مسیر فکری او را تغییر می‌دهد و سرانجام با پی بردن به اشتباهاتش، تصمیم می‌گیرد در کنار پدر به تلاش و فعالیت ادامه دهد و راه درست را انتخاب کند.

فیلم “بچه‌های دشت” پیش از این در پنجاه‌ودومین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم رشد برگزیده شده و موفق به دریافت دیپلم افتخار فیلم شده است.

نوزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مقاومت به دبیری جلال غفاری، از هفتم تا چهاردهم آبان‌ماه در پردیس سینمایی گالری ملت تهران برگزار می‌شود.

داوری آثار بخش فیلم سینمایی بلند این دوره از جشنواره را علیرضا زرین‌دست، کمال تبریزی، کاظم هژیرآزاد، محمدباقر اعلمی، بهمن حبشی، محمدرضا مصباح و محیا دهقانی بر عهده دارند.

حضور فیلم “بچه‌های دشت” در این رویداد سینمایی، فرصتی برای معرفی ظرفیت‌های سینمایی استان فارس و نمایش توانمندی هنرمندان این استان در عرصه سینمای داستانی به شمار می‌رود.

دسته‌ها
اخبار اخبار تئاتر

تمدید مهلت ارسال آثار به بخش «دیگرگونه‌های اجرایی» جشنواره تئاتر فجر

 

مهلت ارسال آثار به بخش «دیگرگونه‌های اجرایی» چهل‌وپنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تمدید شد.

 

به گزارش  راوی هنر، به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آخرین مهلت انجام فرآیند ثبت تقاضا و بارگذاری آثار در بخش «دیگرگونه‌های اجرایی» چهل‌وپنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر مطابق اعلام فراخوان، اول آبان‌ماه تعیین شده بود که با توجه به تقاضای هنرمندان و موافقت ایوب آقاخانی، دبیر جشنواره، شرکت در این بخش تا ٢٠ آبان‌ماه تمدید شد.

 

بخش «دیگرگونه‌های اجرایی» شامل آثار تجربی(رویکرد تجربی در اجرا) و نمایش‌های رسانه‌ای یعنی نمایش رادیویی، رادیو تئاتر و تئاتر تلویزیونی می‌شود.

 

این بخش، در کنار بخش‌های «تئاتر ایران»، «نمایش‌های بیرونی»، «ملل»، «به‌علاوه فجر»، «ویژه‌(مهمان)» و «مسابقه و نمایشگاه پوستر و عکس تئاتر» یکی از هفت بخش اصلی چهل‌وپنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر محسوب می‌شود.

 

متقاضیان شرکت در این بخش، لازم است با مطالعه دقیق فراخوان، درخواست خود را در تارنمای جشنواره به نشانی fitf.theater.ir تا ٢٠ آبان‌ماه ثبت کنند.

دسته‌ها
اخبار تئاتر

«اسکرین‌شات؛ ورژن اصلی» پاییز امسال روی صحنه می‌رود

 

 

نمایش «اسکرین‌شات؛ ورژن اصلی» به کارگردانی امیر عباسی، پاییز ۱۴۰۵ با تهیه‌کنندگی هاتف کلاته در خانه نمایش مهرگان روی صحنه می‌رود.

 

به گزارش  راوی هنر، به نقل از روابط عمومی اثر؛ نمایش «اسکرین‌شات؛ ورژن اصلی» به نویسندگی و طراحی و کارگردانی امیر عباسی، پاییز سال جاری با تهیه‌کنندگی هاتف کلاته در خانه نمایش مهرگان روی صحنه می‌رود.

نمایش «اسکرین‌شات» نخستین بار در سال ۱۴۰۲ در پردیس تئاتر شهرزاد اجرا شد و در دوره پیشین اجراهای خود، با استقبال چشم‌گیر مخاطبان مواجه شد. این اثر در آن دوره با اجرای بیش از ۱۲۰ سانس، میزبان حدود ۱۹ هزار تماشاگر بود.

این نمایش روایتی از روابط انسانی در عصر ارتباطات و شبکه‌های اجتماعی است که در بستر یک دورهمی دوستانه شکل می‌گیرد. با ورود تلفن‌های همراه به این جمع و آشکارشدن پیام‌ها و رازهای پنهان، روابط میان شخصیت‌ها دستخوش تغییر می‌شود و موقعیت‌هایی پرتنش شکل می‌گیرد.

«اسکرین‌شات؛ ورژن اصلی» با تمرکز بر مفاهیمی همچون اعتماد، صداقت، حریم خصوصی و مرز میان زندگی شخصی و روابط اجتماعی، مخاطب را با این پرسش مواجه می‌کند که آیا آشکارشدن تمام رازها می‌تواند به شفافیت بیشتر در روابط بینجامد یا خود به عاملی برای شکل‌گیری سوءتفاهم و از بین رفتن اعتماد تبدیل می‌شود.

در اجرای جدید این اثر، هاتف کلاته به‌عنوان تهیه‌کننده حضور دارد و اطلاعات تکمیلی اثر، متعاقباً از طریق رسانه‌های رسمی اطلاع‌رسانی خواهد شد.

 

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار کنسرت موسیقی پاپ

از “خوش‌سلیقه” تا قطعات خاطره‌انگیز؛ شب موسیقایی حسین توکلی در ضرغام/دو سانس پرشور با حسین توکلی؛ شبی با طعم موسیقی و خاطره

 

حسین توکلی در کنسرت ۷ آبان‌ماه خود در سالن ضرغام، با اجرای قطعاتی از آثار محبوبش، از “خوش‌سلیقه” تا دیگر ترانه‌های شناخته‌شده، میزبان مخاطبان پرشمار خود شد. این برنامه در دو سانس ساعت ۱۹ و ۲۲ برگزار شد و با حضور هنرمندان سینما و تلویزیون و تقدیم یکی از قطعات به مادران سرزمین، لحظاتی متفاوت و احساسی را رقم زد.

حسین توکلی در این کنسرت قطعاتی همچون «گل من گل من»، «قشنگی»، «نصف شب»، «عشق خوش‌آرایش»، «دل ندارم که برم، شدی تو عشق آخرم»، «سرمست»، «دریابم»، «ماه شدی»، «خوش‌سلیقه»، «چتری»، «نیمه‌جان منی»، «نه می‌شه بی‌تو سر کرد، نه می‌شه با تو قهر کرد» و «از اون شب» را برای مخاطبان اجرا کرد.

اجرای قطعه جدید «خوش‌سلیقه»

توکلی در بخشی از این کنسرت با اشاره به انتشار قطعه «خوش‌سلیقه» گفت که این اثر را دو هفته پیش منتشر کرده است و در این برنامه آن را با همراهی فربد یزدان‌فر، نوازنده پیانو، اجرا خواهد کرد.

این خواننده همچنین در بخش دیگری از برنامه، قطعه «دل ندارم که برم، شدی تو عشق آخرم» را اجرا و آن را به مادران سرزمین تقدیم کرد.

در این کنسرت، گروهی از نوازندگان نیز حسین توکلی را همراهی کردند. لیدا باقری نوازنده فلوت، علی‌الله‌وردی نوازنده گیتار الکتریک، حمید یزدان‌فر نوازنده گیتار بیس، سپهر عباسی نوازنده ترومبون، بنیامین نوازنده ساکسیفون، رضا آذرنژاد نوازنده ترومپت، مهرداد خرمی نوازنده پرکاشن و شیرین واعظی نوازنده درامز از اعضای گروه نوازندگان این اجرا بودند.

حضور چهره‌های هنری در سالن ضرغام

از جمله چهره‌های حاضر در سانس اول کنسرت می‌توان به سیاوش طهمورث، بازیگر پیشکسوت سینما و تلویزیون، فرشید فهیم مجری، الهام حمیدی بازیگر، فرانک یوسفی گوینده و صداپیشه، مجید صفری تهیه‌کننده، میلاد آرمند مجری، سیروس سپهری بازیگر سریال «نون خ» و امید علیمردانی بازیگر سریال «ستایش» اشاره کرد.

حسین توکلی در جریان این برنامه از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، مجید پیرایش، علیرضا هادیان‌فر و پدر ایشان در شرکت فرهنگی و هنری آژنگ و همچنین محمد عیاری صدابردار کنسرت، قدردانی کرد.

وی همچنین از یاسمن میرزایی، مدیر اجرایی این پروژه، به دلیل تلاش‌هایش در برگزاری این رویداد تشکر کرد.

بی‌تردید، شگفت‌انگیزترین لحظه این کنسرت، اجرای قطعه پایانی آن بود؛ اجرایی خلاقانه و چشم‌نواز که با درهم‌آمیختن بخش‌هایی از قطعات مختلف، به ترکیبی بدیع و شنیدنی انجامید و پایانی باشکوه برای این تجربه موسیقایی رقم زد.

کنسرت حسین توکلی در سالن ضرغام، با اجرای قطعات خاطره‌انگیز و آثار جدید این خواننده و استقبال مخاطبان، یکی از برنامه‌های موسیقی پاپ در روز ۷ آبان‌ماه بود.

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار تئاتر

به نویسندگی محمد مساوات؛ نمایش «کروکودیل» در مجموعه تئاتر لبخند روی صحنه می‌رود

نمایش «کروکودیل» به نویسندگی محمد مساوات و کارگردانی یاس جیواد، با تهیه‌کنندگی نجمه مسیبی، در مجموعه تئاتر لبخند روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش  راوی هنر، به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «کروکودیل» به نویسندگی محمد مساوات و کارگردانی یاس جیواد، با تهیه‌کنندگی نجمه مسیبی، از ۱۰ آبان‌ماه ۱۴۰۵، ساعت ۱۹:۴۵ در مجموعه تئاتر لبخند سالن شماره ۲ روی صحنه خواهد رفت.

بهزاد کریمی، هانیه بهرامی و احسان اسماعیلی بازیگران این نمایش هستند.

امیدرضا سپهری نیز به‌عنوان گوینده در این اثر حضور دارد و رویش ستاره و مهران جلالی به‌عنوان پرفورمر، در بخش اجرایی و حرکتی نمایش مشارکت می‌کنند.

در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «همه‌چیز با کشفی غیرمنتظره آغاز می‌شود؛ کشفی که زندگی دو شخصیت را وارد مسیری ناشناخته می‌کند. تلاش آن‌ها برای یافتن پاسخ، پرده از زنجیره‌ای از اتفاقات مرموز برمی‌دارد؛ جایی که گذشته و آینده به شکلی پیش‌بینی‌ناپذیر به هم گره می‌خورند و هر پاسخ، پرسشی تازه را پیش رویشان می‌گذارد. اما آیا حقیقت همان چیزی است که به نظر می‌رسد؟»

امیر پناهی‌فر طراحی صحنه، متین صادقی طراحی صدا و آهنگسازی، عسل مرادی طراحی لباس و رامتین کریم‌پور طاری طراحی گریم و ماسک را برعهده دارند. متین خیبلی طراح گرافیک و کیارش مسیبی عکاس این پروژه هستند. طراحی حرکت در بخش فیلم نیز برعهده رویش ستاره و مهران جلالی است.

فاطمه الماسی به‌عنوان منشی صحنه و دستیار کارگردان، عارفه خراسانی به‌عنوان مدیر صحنه و حسن بابایی، غزل پارساپور، محمد اسدی و دینا نهاوندی به‌عنوان دستیاران صحنه در این پروژه حضور دارند.

حمید جهانگیری دکوراتور و قیس سپهری مسئول آکسسوار بخش کارگاه است. ساخت تیزر نمایش را امید اشرفی‌مقدم و علیرضا موسویان انجام داده‌اند.

استودیو آوانسن مجری طرح این نمایش است و امیدرضا سپهری و مجتبی کریمی نیز در اجرای این پروژه همکاری دارند. علی کیهانی (راوی‌مدیا) مشاور رسانه‌ای نمایش «کروکودیل» است.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این نمایش می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر کودک

«شنگول منگول و بچه سوم» روی صحنه می‌رود

 

نمایش کودک و نوجوان «شنگول منگول و بچه سوم» به نویسندگی کیومرث قنبری آذر و کارگردانی کسری تلند و محمد قاسم اسماعیلی، از ۹ آبان تا ۷ آذر در تماشاخانه طهران روی صحنه می‌رود.

 

به گزارش راوی هنر، به نقل از مشاور رسانه‌ای؛ نمایش «شنگول منگول و بچه سوم» به نویسندگی کیومرث قنبری آذر، کارگردانی کسری تلند و محمد قاسم اسماعیلی و تهیه‌کنندگی ابوالفضل حسن‌خانپور، با مجری طرحی آموزشگاه بازیگری کودک و نوجوان بارانا، از ۹ آبان تا ۷ آذر، هر شب ساعت ۲۱ در تماشاخانه طهران روی صحنه می‌رود.

این نمایش با روایتی متفاوت و خیال‌انگیز از داستان آشنای شنگول و منگول، مخاطبان را به جنگلی پرماجرا می‌برد؛ جایی که با اتفاقی غیرمنتظره، نظم جنگل به هم می‌ریزد و شخصیت‌ها درگیر ماجرایی تازه می‌شوند.

در خلاصه داستان این اثر آمده است: «وقتی آقا گرگه به‌جای سه بزغاله، دو بزغاله و یک بچه‌شیر را می‌بلعد، جنگل سبز به آشوب کشیده می‌شود! خاله‌بزی و جناب شیر تشنه‌ی انتقام‌اند، اما عقاب سفید، پلیس جنگل، نقشه‌ی دیگری در سر دارد. آیا بچه‌ها نجات پیدا می‌کنند و راز شکم گرگ فاش می‌شود؟»

ماهورا رنجبر، آرشام بیات، امیررضا حاجی علی‌اکبری، ماهان رحیمی، بردیا عباسی، رادین پاشازاده، بنیتا نصراللهی، شایان زورپیکر، کیمیا باقری، بهراد احمدی‌فر و هلن طیبی در این اثر به ایفای نقش می‌پردازند.

از دیگر عوامل نمایش «شنگول منگول و بچه سوم» می‌توان به مشاور کارگردان: سارا عابدی، دستیاران کارگردان: برهان حقی و ابوالفضل نصیرپور، منشی صحنه: کیمیا باقری، مدیر اجرایی: آرزو لطفی، مدیر تولید: آرمین اقراری، طراح لباس: فاطمه باورصاد، مشاور رسانه‌ای: سیدمحمدصادق سیادت، طراح پوستر: ستایش افشار نادری و عکاس: پریسا لطفی اشاره کرد.

علاقمندان به تماشای این اثر می‌توانند از ۹ آبان تا ۷ آذر به سایت تیوال و یا گیشه تماشاخانه طهران به آدرس خیابان انقلاب، خیابان وصال شیرازی، بالاتر از طالقانی، کوچه فرهنگی (بهنام سابق)، پلاک ۳ مراجعه نمایند.

 

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار کنسرت

«شب موسیقی آذربایجانی» ارکستر فیلارمونیک آلنام به رهبری وحید علی پور و با صدای ودود موذن در برج میلاد

 

کنسرت «شب موسیقی آذربایجانی» با صدای ودود موذن و به رهبری وحید علی‌پور، ۱۳ آبان‌ماه با محوریت قطعات فولکلور آذربایجان، آثار آهنگسازان این منطقه و بخش‌هایی از اپراهای آذربایجانی، طی دو سانس در برج میلاد تهران برگزار می‌شود.

 

به گزارش راوی هنر، ارکستر آلنام در کنسرت «شب موسیقی آذربایجانی» مجموعه‌ای از آثار موسیقی آذربایجان را پیش روی مخاطبان قرار می‌دهد. این برنامه با همراهی گروه کر هم‌سرا به رهبری کیانا خواجه و با حضور نوازندگان ارکستر برگزار خواهد شد.

 

در این کنسرت، قطعاتی از آثار آهنگسازان آذربایجانی اجرا می‌شود که از جمله آن‌ها می‌توان به قطعات «لاله‌لر»، «آلا گوز»، «سنه ده قالماز» و «لیمان» اشاره کرد. همچنین بخش‌هایی از اپراهای شناخته‌شده آذربایجانی، از جمله «مشدی عباد»، «آرشین مال آلان» و «لیلی و مجنون»، در رپرتوار اجرایی این برنامه قرار دارد.

 

در این اجرا، بهرام بنیادی به‌عنوان کنسرت‌مایستر و نوازنده تار و رضا بنیادی به‌عنوان نوازنده کمانچه حضور دارند. تنظیم قطعات را نیز جواد آبراهان بر عهده دارد.

 

ودود موذن، خواننده موسیقی ایرانی و آذربایجانی، متولد سال ۱۳۳۹ در اردبیل است. او از کودکی با موسیقی مقامی آذربایجان آشنا شد و در ادامه، موسیقی ایرانی را نزد استادانی چون ناصح‌پور فراگرفت و آموزش موسیقی آذربایجانی را با بهره‌گیری از محضر استاد آغاخان عبدالله‌یف، پی گرفت.

 

کنسرت «شب موسیقی آذربایجانی» شامگاه سه‌شنبه ۱۳ آبان‌ماه، در دوسانس از ساعت ۱۹ و ۲۲، در برج میلاد تهران برگزار می‌شود. علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این برنامه می‌توانند به سایت تیوال به نشانی www.tiwall.com مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار تئاتر

نمایش «مرلین» روی صحنه می‌رود

نمایش «مرلین» روی صحنه می‌رود

نمایش «مرلین» به نویسندگی و کارگردانی مهدیس زارع‌نژاد و تهیه‌کنندگی محمد قدس، از نیمه آبان‌ماه روی صحنه خواهد رفت.

به گزارش  راوی هنر، به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «مرلین» به نویسندگی و کارگردانی مهدیس زارع‌نژاد و تهیه‌کنندگی محمد قدس، از نیمه آبان‌ماه در پردیس تئاتر شهرزاد، فیدیبو استیج، روی صحنه می‌رود.

در نمایش «مرلین» چیزهایی درباره مرلین مونرو خواهید دید و خواهید شنید که پیش از این هرگز ندیده و نشنیده‌اید. مرلین مونرو در خانه‌اش اسرار زیادی را فاش می‌کند.

مهدیس زارع‌نژاد، فارغ‌التحصیل کارشناسی ارشد کارگردانی تئاتر، با اجرای «مرلین» دومین تجربه کارگردانی خود را روی صحنه می‌برد. نخستین تجربه کارگردانی او، نمایش «سرایدار» نوشته هارولد پینتر بود که در تماشاخانه ملک اجرا شد و در نخستین دوره جشن تئاتر و موسیقی حافظ، نامزد دریافت جایزه بهترین کارگردانی شد.

نمایش «مرلین» دومین تجربه زارع‌نژاد در مقام نویسنده و کارگردان است که با تهیه‌کنندگی محمد قدس، از نیمه آبان‌ماه میزبان مخاطبان تئاتر خواهد بود.

اسامی بازیگران و دیگر عوامل اجرایی نمایش «مرلین» به همراه زمان آغاز پیش‌فروش بلیت این اثر نمایشی، به‌زودی اعلام خواهد شد.

طراح لوگو: روژان ایرجی

دسته‌ها
اخبار جشنواره ها فیلم کوتاه

«زندگی سیاه» در جشنواره بین‌المللی NOYIFF نیوزیلند اکران شد

 

فیلم کوتاه داستانی «زندگی سیاه» به نویسندگی و کارگردانی محمد میرزاوند (میرزا) و تهیه‌کنندگی آرش همتیان، نخستین حضور بین‌المللی خود را در جشنواره بین‌المللی فیلم جوانان نظم نو (NOYIFF) نیوزیلند در سال ۲۰۲۶ تجربه کرد.

 

به گزارش راوی هنر، به نقل از مشاور رسانه‌ای اثر؛ فیلم کوتاه داستانی «زندگی سیاه» به نویسندگی و کارگردانی محمد میرزاوند (میرزا) و تهیه‌کنندگی آرش همتیان، در نخستین حضور بین‌المللی خود به جشنواره بین‌المللی New Order Youth International Film Festival (NOYIFF) نیوزیلند در سال ۲۰۲۶ راه یافت و در این جشنواره اکران شد. این جشنواره از 24 مهر لغایت 10 آبان ماه در شهر اوکلند نیوزیلند برگزار می‌شود.

متین بیگدلی، تینا مظاهرنیا، پرهام همتیان، زهرا دریادل، حیدر سلیمی، میثم زمانی، نیما زارع، میلاد روحی، هادی فلاح، علی رستگار، فاطمه احمدی، هستی زنگویی، سهراب نصیرزاده، امیرحسین شاپوری، نگار اسدی و مریم فاتحی در این اثر به ایفای نقش می‌پردازند.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است: رها و برادر نابینایش که با اختلالات ذهنی مواجه است، با اعضای خانواده دچار تنش و درگیری می‌شوند و برای رسیدن به مکانی امن، خانه را ترک می‌کنند؛ تصمیمی که آن‌ها را وارد مسیری از روزگار سیاه می‌کند.

از عوامل این فیلم می‌توان به دستیار کارگردان: فاطمه احمدی، فیلم‌بردار: حسین درویشی، صدابردار: علی گذشتی، صداگذار: وحیده طوسیان، منشی صحنه: علی رستگار، مشاور کارگردان: عرشیا زارع‌زاده، مدیر تولید: فرشته سراج، تدوینگران: صالح مرادی و محمد میرزاوند، سرمایه‌گذار: آرش همتیان، مشاور رسانه‌ای: سیدمحمدصالح سیادت و طراح پوستر: نگار اسدی اشاره کرد.

جشنواره بین‌المللی فیلم جوانان نظم نو (NOYIFF) در سال ۲۰۲۴ در نیوزیلند تأسیس شده است و با تمرکز بر معرفی استعدادهای نوظهور و شیوه‌های تازه روایت تصویری، بستری برای نمایش آثار فیلم‌سازان نسل جدید فراهم می‌کند.

«زندگی سیاه» با پخش‌کنندگی درگاه فیلم ایران، نخستین حضور بین‌المللی خود را در این رویداد سینمایی تجربه خواهد کرد.

 

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار بنیاد رودکی

“به سبکِ ایتالیایی” در تالار وحدت / ارکستر سمفونیک تهران روی صحنه می‌رود

 

ارکستر سمفونیک تهران به رهبری نصیر حیدریان و با تکنوازی ویولنسل مجید اسماعیلی، در ادامه برنامه‌های اجرایی خود در فصل پاییز، سه‌شنبه ۲۸ مهرماه ۱۴۰۵ با عنوان “به سبکِ ایتالیایی” در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.

به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این کنسرت با حضور نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران و با اجرای آثاری از فرانتس شوبرت و آرام خاچاطوریان، میزبان علاقه‌مندان موسیقی کلاسیک خواهد بود.

برنامه این اجرا با اورتور “به سبک ایتالیایی” اثر فرانتس شوبرت آغاز می‌شود و در ادامه، کنسرتو راپسودی اثر آرام خاچاطوریان با تکنوازی ویولنسل مجید اسماعیلی اجرا خواهد شد. در بخش پایانی نیز سمفونی شماره ۲ فرانتس شوبرت در دستور کار ارکستر قرار دارد تا مخاطبان در قالب یک برنامه ارکسترال، شنونده سه اثر از این دو آهنگساز باشند.

ارکستر سمفونیک تهران به‌عنوان یکی از مجموعه‌های شاخص موسیقی کشور، با اجرای آثار آهنگسازان ایرانی و بین‌المللی، در مسیر گسترش ارتباط مخاطبان با موسیقی کلاسیک و ارتقای تجربه شنیداری علاقه‌مندان فعالیت می‌کند.

کنسرت «به سبکِ ایتالیایی» سه‌شنبه ۲۸ مهرماه ۱۴۰۵، ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این اجرا را از طریق سایت هنر تیکت تهیه کنند.

دسته‌ها
اخبار رویدادهای هنری

“مهاجرت قاب”؛ روایت خلاقانه کودکان از هنر، خیال و حفاظت از محیط زیست

 

نمایشگاه “مهاجرت قاب” اول مهرماه از ساعت ۱۹، کودکان و نوجوانان شرکت‌کننده در این دوره آموزشی، با اجرای نمایش و موسیقی، بخش دیگری از برنامه را برگزار کردند.

ویونا امامی، هنرمند ۵ ساله، در یکی از آثار خود با عنوان «کار فوق‌العاده»، برداشتی خلاقانه از نقاشی مشهور «موج بزرگ کاناگاوا» اثر کاتسوشیکا هوکوسایی ارائه کرده است.

به گزارش خبرنگار راوی هنر، این نمایشگاه حاصل یک دوره آموزشی هنری است که در آن کودکان طی یک ترم، علاوه بر آشنایی با نقاشی و هنرمندان شاخص جهان، با شیوه نگاه و تفکر هنرمندان نیز آشنا شدند. آن‌ها در این مسیر آثاری از هنرمندانی همچون لئوناردو داوینچی و فریدا کالو را بررسی و تحلیل کردند و درباره این موضوع که هر هنرمند چه چیزی را به تصویر کشیده، چرا آن را انتخاب کرده و چه اندیشه یا احساسی پشت اثر او قرار داشته است، به گفت‌وگو و تحلیل پرداختند.

در ادامه این مسیر، کودکان با نگارگری ایرانی آشنا شدند و نگاهی نیز به نقاشی و هنر معاصر ایران داشتند تا در کنار شناخت هنر جهان، با بخشی از میراث و هویت هنری کشور خود نیز آشنا شوند.

یکی از بخش‌های متفاوت این نمایشگاه، قسمت «مجسمه سازی» است؛ بخشی که در آن کودکان وارد دنیایی خیالی شدند و با استفاده از مواد و وسایل بازیافتی، شخصیت‌هایی را به عنوان «نگهبانان محیط زیست» خلق کردند.

در این بخش، هر یک از کودکان با استفاده از موادی همچون چوب، پلاستیک، فویل، پارچه و دیگر مواد قابل بازیافت، آثار هنری خود را خلق کردند. یک شخصیت خیالی را طراحی و ساخته است؛ شخصیت‌هایی که قرار است نمادی از محافظان محیط زیست باشند و اهمیت مراقبت از طبیعت را از نگاه کودکان به تصویر بکشند.

همچنین کودکان با تکنیک اکریلیک به نقاشی پرداختند و با بهره‌گیری از وسایل بازیافتی و خمیرهای تکسچر، تجربه مجسمه‌سازی و خلق آثار سه‌بعدی را نیز پشت سر گذاشتند.

 

ویونا نیز در این نمایشگاه علاوه بر ارائه نقاشی خود، در بخش مجسمه سازی حضور دارد

و یکی از این نگهبانان خیالی محیط زیست را با استفاده از مواد بازیافتی خلق کرده است.

در ادامه، با ویونا امامی، دختر هنرمند پنج‌ساله‌ای که یکی از کوچک ترین شرکت‌کنندگان این نمایشگاه است، به گفت‌وگو نشستیم و از نگاه کودکانه او به هنر، نقاشی و محیط‌زیست شنیدیم.

ویونا، از بین چیزهایی که در این نمایشگاه یاد گرفتی و درست کردی، کدام را بیشتر دوست داشتی؟

آن غولی که محیط‌زیست و شهر را نجات می‌داد.

چه چیزی درست کردی؟

من یک خرگوش درست کردم که گوش‌های درازی داشته باشد تا صدای پرنده‌ها را بشنود. این خرگوش به نجات محیط‌زیست می‌آمد، آلودگی هوا را داخل بدن خودش می‌برد و با دست‌هایش روی آتش‌ها آب می‌ریخت.

اگر این نگهبانی که ساختی واقعاً زنده بود، از چه چیزهایی محافظت می‌کرد؟

از شهر؛ مثلاً از خانه‌ها، مزرعه‌ها و همه شهرها و کشورها محافظت می‌کرد و شهرشان را نجات می‌داد.

دوست داری وقتی بزرگ شدی، چه چیزی را بیشتر از همه نقاشی کنی؟

ایران را نقاشی می‌کردم.

 

از بین استادهای نقاشی، کدام هنرمند را بیشتر دوست داری؟

فریدا را دوست دارم.

این نگهبانی را با چه موادی ساختی؟

با کاغذ و فویل ساختم.

خلق اثری با الهام از «موج بزرگ کاناگاوا» توسط هنرمند ۵ ساله

این اثر با تکنیک اکریلیک روی بوم و با نگاهی به طبیعت و دریا خلق شده است. ویونا امامی در این اثر، ضمن الهام گرفتن از نقاشی «موج بزرگ کاناگاوا»، تلاش کرده است نگاه کودکانه و خلاقانه خود را به طبیعت و دریا به تصویر بکشد.

در این اثر، دریا به‌عنوان یکی از مهم‌ترین عناصر طبیعت مورد توجه قرار گرفته و موج‌ها نمادی از زندگی، حرکت و پویایی هستند.

ویونا همچنین در کنار بازآفرینی نقاشی هوکوسایی، موجودی خیالی با گوش‌های بزرگ را به تصویر کشیده است؛ موجودی که در روایت این هنرمند خردسال، نگهبان دنیای خیالی و طبیعت است و با گوش‌های بزرگ خود منتظر شنیدن صدای موج‌هاست تا از آنها محافظت کند.

این اثر، تلفیقی از الهام از هنر کلاسیک ژاپن، نگاه کودکانه به طبیعت و تخیل خلاقانه یک هنرمند خردسال است

به این ترتیب، «مهاجرت قاب» تنها نمایش مجموعه‌ای از نقاشی‌های کودکان نیست، بلکه روایت مسیری است که آن‌ها در طول یک ترم از شناخت و تحلیل آثار هنرمندان جهان و ایران تا خلق آثار شخصی و ساختن دنیای خیالی خود طی کرده‌اند.

گفتنی است: ‌رویا بهمنی پور مدرس بخش گروه نقاشی و محدثه خواجه بخش مجسمه سازی این مجموعه هستند که در روند آموزش و خلق آثار هنری کودکان نقش داشته‌اند.

 

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار فرهنگ و هنر

«نویز ۳۰۷» در چهار جشنواره در ایتالیا

فیلم کوتاه «نویز ۳۰۷» در ادامه مسیر جشنواره‌ای خود، در چهار جشنواره در ایتالیا حضور خواهد داشت.

به گزارش راوی هنر، این فیلم به کارگردانی حسین بهاری و تهیه‌کنندگی یوسف آقایی و حسین بهاری، در بیست و سومین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم سالنتو (Salento International Film Festival) به‌عنوان یکی از آثار منتخب پذیرفته شده است. این جشنواره که از سال ۲۰۰۴ فعالیت خود را آغاز کرده و به‌عنوان یکی از رویدادهای معتبر سینمای مستقل در جنوب ایتالیا شناخته می‌شود، از ۳ تا ۸ نوامبر ۲۰۲۶ در شهر تریکازه (Tricase)، در استان لچه، برگزار خواهد شد.

«نویز ۳۰۷» همچنین در پانزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه مستقل Corto di Sera انتخاب شده و از ۱۰ تا ۱۳ اوت ۲۰۲۶ در شهر ایتالای (Itala)، در استان مسینا، به نمایش درمی‌آید.

در ادامه، فیلم در دهمین دوره جشنواره بین‌المللی Nebrodi Cinema DOC 2026، در بخش Cortometraggi Accademie e Scuole di Cinema، نامزد دریافت جایزه شده است. این جشنواره از ۲۱ تا ۲۷ سپتامبر ۲۰۲۶ در شهر ناسو (Naso)، در استان مسینا و در جزیره سیسیل، برگزار خواهد شد.

در پایان، فیلم در سومین دوره INNOVART Film Festival نیز به‌عنوان یکی از آثار منتخب جشنواره پذیرفته شده است. این جشنواره در شهر سن‌سباستیانو کورونه (San Sebastiano Curone)، در منطقه پیمونت ایتالیا، برگزار می‌شود.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است که:
«وقتی صدای مرموزی نظم کلاس یک معلم سخت‌گیر را بر هم می‌زند، او دانش‌آموزان را یکی‌یکی اخراج می‌کند تا مقصر را پیدا کند…»
عوامل سازنده این فیلم عبارتند از:
نویسنده و کارگردان: حسین بهاری|تهیه‌کنندگان: یوسف آقایی، حسین بهاری|بازیگر: وحید نفر|مدیر فیلم‌برداری: سیامک خادمی|تدوین: احسان خانی گلستان|مجری طرح: وحید مروتی|مشاور کارگردان: سینا قاسمی موسوی|طراحی صحنه و لباس: مائده وفاداری|گریمور: محدثه منصوری|صدابرداری و صداگذاری: امید کریم|موسیقی: شاهین علیخانی|بازیگردان: داوود طهماسبی|منشی صحنه: نیکی مالمیر|برنامه‌ریز: مبین اسدی|گروه کارگردانی: داوود طهماسبی، حسین قهرمانی، زینب عزیزیان، آتنا نجفی|رنگ‌پرداز: امید آقاتقی|مدیر تولید: محمدامین خادمیان|تدارکات: امین صالحی، عارف حبیبی|جلوه‌های ویژه بصری: جواد حسینی|عکاس پشت صحنه و پوستر: ملیکا مصفا|مدیر روابط عمومی پروژه: رضا پورحسین|طراحی پوستر: شقایق بیاتی|بازیگران خردسال: فرهام نجفی، پرهام نجفی، رایان نصیرپور، محمدصدرا قاسمی، امیرکیان دریاباری، رادین ابوالزاده، محمدرضا خزائی پرویز، سام علیپور، حسام علیپور، طاها رزمی، ایلیا فکری، محمدمهیار رحیمی، بهراد احمدی‌فرد، محمد محسنی، امیرعلی اسماعیلی|دستیار اول فیلم‌بردار: متین نجف|گروه فیلم‌برداری: جواد مومنی، یونس فولادی|دستیار طراحی صحنه: محمد کریم‌پور اصفهانی|با تشکر از آموزشگاه بازیگری و فیلمسازی هنر و سینما

دسته‌ها
اخبار تئاتر

«پیناتک» به تماشاخانه طهران می‌رود

نمایش «پیناتک» به نویسندگی نازنین نعیمی و کارگردانی نازنین نعیمی و فاطمه جلال و تهیه‌کنندگی آرزو لطفی، روزهای ۲۸ شهریور و ۴ مهرماه در سالن مده‌آ تماشاخانه طهران روی صحنه می‌رود.

به گزارش راوی هنر ،به نقل از مشاور رسانه‌ای؛ نمایش «پیناتک» به نویسندگی نازنین نعیمی، کارگردانی نازنین نعیمی و فاطمه جلال و تهیه‌کنندگی آرزو لطفی، روزهای ۲۸ شهریور و ۴ مهرماه، ساعت ۲۱ در سالن مده‌آ تماشاخانه طهران روی صحنه خواهد رفت.

این نمایش روایتگر داستان خانواده‌ای است که پدر مانا برای کمک به دخترش تصمیم می‌گیرد یک عروسک هوشمند به نام «پیناتک» تهیه کند؛ اما این هدیه به‌تدریج زندگی خانواده را دستخوش تغییرات غیرمنتظره‌ای می‌کند و اتفاقاتی را رقم می‌زند که مسیر زندگی اعضای خانواده را تحت تأثیر قرار می‌دهد.

تهیه‌کنندگی این اثر را آرزو لطفی بر عهده دارد و آموزشگاه بازیگری کودک و نوجوان بارانا به‌عنوان مجری طرح، در تولید این نمایش همراه گروه است.

محمدطاها عرفانی، ضحا شریفی، آروشا پسندپور، مرسانا احمدیان، ماهور بوجار، سلنا یاسری‌فر و اندیا اسماعیل‌پور، به ترتیب ورود به صحنه، بازیگران «پیناتک» هستند.

از دیگر عوامل این نمایش می‌توان به مدیر تولید: آرمین اقراری، دستیار تولید: کسری تلند، مدیر صحنه: بشیر الله وردی، طراح پوستر: ستایش افشار نادری، مشاور رسانه‌ای: سیدمحمدصادق سیادت و عکاس: پریسا لطفی اشاره کرد.

علاقمندان به تماشای نمایش «پیناتک» می‌توانند به سایت تیوال و یا گیشه تماشاخانه طهران به آدرس خیابان انقلاب، خیابان وصال شیرازی، بالاتر از طالقانی، کوچه فرهنگی (بهنام سابق)، پلاک ۳ مراجعه نمایند.

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار اخبار غیر هنری

انجمن شهاب‌سنگ‌شناسی ایران در مسیر ساماندهی علم، اکتشاف و بازار شهاب‌سنگ/آغاز فعالیت انجمن شهاب‌سنگ‌شناسی ایران با حمایت دانشگاه‌های کشور

 

مدیر موزه شهاب‌سنگ ایران، نخستین نشست هیئت مؤسس انجمن شهاب‌سنگ‌شناسی ایران را نقطه عطفی در مسیر علمی این حوزه دانست و گفت: این انجمن با تکیه بر ظرفیت دانشگاه‌ها و استادان متخصص، برنامه‌هایی در حوزه آموزش، پژوهش، اکتشاف، مطالعات آزمایشگاهی و ساماندهی بازار شهاب‌سنگ دنبال خواهد کرد.

همچنین دکتر شهریار محمودی، عصو هیئت علمی دانشگاه خوارزمی، با اشاره به برگزاری این انجمن پس از تصویب در وزارت علوم، با حضور و حمایت نمایندگان دانشگاه‌های کشور فعالیت خود را آغاز کرده و می‌تواند گامی مؤثر در توسعه علم شهاب‌سنگ‌شناسی باشد.

به گزارش راوی هنر؛ حجت کمالی، مدیر موزه شهاب‌سنگ ایران، در حاشیه نخستین نشست هیئت مؤسس انجمن شهاب‌سنگ‌ ایران، این نشست را رویدادی مهم در مسیر علمی شهاب‌سنگ‌ها دانست و اظهار کرد: امروز اتفاق مهمی در مسیر علمی پژوهشی شهاب‌سنگ‌ها رقم خورد و استادان برجسته‌ای از دانشگاه‌های مختلف کشور از جمله دانشگاه تهران، دانشگاه خوارزمی، دانشگاه لرستان، دانشگاه اصفهان، دانشگاه ارومیه و دانشگاه تبریز در این نشست حضور داشتند.

وی افزود: در این جلسه درباره مسیر آینده شهاب‌سنگ‌ها، از جمله ابعاد علمی، مطالعاتی، پژوهشی، اکتشافی و همچنین مسیر تجاری و بازار شهاب‌سنگ‌ها بحث و تبادل نظر شد. به اعتقاد من، این اتفاق باید سال‌ها پیش رخ می‌داد، اما به دلایل مختلف تاکنون محقق نشده بود.

کمالی ادامه داد: پس از ثبت انجمن شهاب‌سنگ‌شناسی ایران در وزارت علوم، این نشست نخستین جلسه هیئت مؤسس انجمن بود که برگزار شد و در آن، مسیر و آینده فعالیت‌های مرتبط با شهاب‌سنگ‌ها مورد بررسی و تبادل نظر قرار گرفت.

مدیر موزه شهاب‌سنگ ایران با اشاره به ضرورت ساماندهی فعالیت‌های این حوزه گفت: این انجمن می‌تواند نقش مهمی در جلوگیری از سوءاستفاده‌های احتمالی و فعالیت‌های غیرتخصصی داشته باشد. متأسفانه برخی آزمایشگاه‌های داخلی بدون برخورداری از تخصص کافی، مبالغ قابل توجهی از مردم دریافت می‌کنند و اقدام به صدور شناسنامه‌هایی برای نمونه‌های شهاب‌سنگ می‌کنند که ممکن است از نظر علمی فاقد اعتبار و مبنای کارشناسی لازم باشند.

وی تصریح کرد: شکل‌گیری انجمن می‌تواند کمک کند فعالیت‌های مرتبط با شهاب‌سنگ در مسیر درست و علمی قرار گیرد و از سوءاستفاده از مردم جلوگیری شود. مهم است که مردم بدانند یک مرجع تخصصی وجود دارد و در صورت پیدا کردن نمونه مشکوک به شهاب‌سنگ، بدانند برای بررسی و شناسایی آن باید به کجا مراجعه کنند.

کمالی در پاسخ به پرسشی درباره مهم‌ترین برنامه‌های انجمن در آینده نزدیک و چشم‌انداز فعالیت‌های آن اظهار کرد: برای این انجمن چشم‌اندازهای پنج‌ساله، ۱۰ ساله و حتی ۲۰ ساله در نظر گرفته شده است که یکی از نخستین محورهای آن، موضوع آموزش است.

وی افزود: هدف این است که آموزش‌های تخصصی در سطوح مختلف برای دانش‌آموزان، دانشجویان و حتی استادان فراهم شود و علاقه‌مندان بتوانند آموزش‌های لازم را در یک مرکز تخصصی دریافت کنند.

مدیر موزه شهاب‌سنگ ایران ادامه داد: در کنار آموزش، بخش‌های پژوهشی، اکتشافی، مطالعات علمی و آزمایشگاهی نیز از محورهای مهم فعالیت انجمن خواهد بود. همچنین موضوع مسیر فروش، تجارت و بازار شهاب‌سنگ‌ها نیز در این چشم‌انداز مورد توجه قرار گرفته است.
کمالی با اشاره به برنامه‌های این انجمن برای توسعه فعالیت‌های بین‌المللی گفت: یکی از اهداف اصلی ما، گسترش انجمن و برقراری ارتباط با انجمن‌ها و مراکز علمی بین‌المللی در حوزه شهاب‌سنگ است. در همین راستا تلاش داریم ارتباط و همکاری خود را با انجمن‌های جهانی شهاب‌سنگ تقویت کنیم و زمینه حضور و دعوت از استادان، پژوهشگران و متخصصان برجسته این حوزه از کشورهای مختلف را فراهم آوریم.
وی افزود: برگزاری نشست‌های تخصصی، تبادل دانش و تجربه، انجام پروژه‌های مشترک علمی و ایجاد ارتباط میان پژوهشگران داخلی و خارجی از جمله برنامه‌هایی است که می‌تواند به ارتقای جایگاه علمی ایران در حوزه شهاب‌سنگ کمک کند.
مدیر موزه شهاب‌سنگ ایران تأکید کرد: چشم‌انداز ما این است که این انجمن به یک مرجع علمی معتبر در حوزه شهاب‌سنگ در منطقه خاورمیانه و کشورهای حاشیه خلیج فارس تبدیل شود و بتواند با ایجاد یک شبکه علمی منطقه‌ای و بین‌المللی، زمینه همکاری‌های گسترده‌تر در این حوزه را فراهم کند.

کمالی خاطرنشان کرد: همه این بخش‌ها در کنار یکدیگر، چشم‌انداز چندساله انجمن را تشکیل می‌دهند و امیدواریم با همکاری استادان، دانشگاه‌ها و مجموعه‌های مرتبط بتوانیم این اهداف را به‌تدریج عملیاتی کنیم.

دکتر شهریار محمودی، دانشیار دانشگاه خوارزمی،  عضو هیات‌علمی دانشگاه خوارزمی و نماینده هیات موسسین
با اشاره به محوریت این نشست اظهار کرد: انجمن شهاب‌سنگ‌ ایران در وزارت علوم، تحقیقات و فناوری و در بخش انجمن‌های علمی به تصویب رسیده است و نشست امروز، نخستین جلسه هیئت مؤسس این انجمن به شمار می‌رود.
وی افزود: در این نشست نمایندگان پنج دانشگاه کشور حضور داشتند و خوشبختانه انجمن با حمایت و پشتیبانی دانشگاه‌های مختلف از جمله دانشگاه شهید بهشتی، دانشگاه تهران، دانشگاه خوارزمی، دانشگاه لرستان و دانشگاه اصفهان روبه‌رو شده است که این موضوع برای ما افتخارآمیز است.

محمودی ادامه داد: امیدواریم تشکیل این انجمن بتواند گام کوچکی اما مؤثر در مسیر توسعه علم شهاب‌سنگ‌شناسی در کشور باشد؛ علمی که در ارتباط با حوزه‌های مختلفی همچون زمین‌شناسی، نجوم و جغرافیا قرار دارد و می‌تواند زمینه‌ساز مطالعات علمی گسترده‌تری در این حوزه شود.

دانشیار دانشگاه خوارزمی در پاسخ به پرسشی درباره جایگاه ایران در زمینه کشف و شناسایی شهاب‌سنگ‌ها گفت: شهاب‌سنگ‌ها به صورت نسبتاً یکنواخت در نقاط مختلف کره زمین پراکنده شده‌اند، اما شرایط اقلیمی ایران، به‌ویژه قرار گرفتن بخش قابل توجهی از کشور در مناطق خشک و نیمه‌خشک، موجب شده است احتمال سالم ماندن شهاب‌سنگ‌ها در بازه‌های طولانی زمین‌شناسی بیشتر باشد.

وی تصریح کرد: به همین دلیل، ایران یکی از کشورهای بسیار مستعد برای اکتشاف شهاب‌سنگ‌ها به شمار می‌رود. این ظرفیت تنها به مناطق کویری محدود نمی‌شود و در مناطق کوهستانی و حتی مناطق شمالی و جنگلی کشور نیز نمونه‌های ارزشمند و قابل توجهی از شهاب‌سنگ‌ها کشف شده است.

محمودی با اشاره به نقش کاوشگران در شناسایی این نمونه‌ها گفت: تاکنون نمونه‌های بسیار خوب و ارزشمندی از شهاب‌سنگ‌ها توسط کاوشگران در نقاط مختلف کشور کشف شده است و این موضوع نشان می‌دهد که ایران ظرفیت قابل توجهی در این زمینه دارد.

وی در ادامه درباره اهمیت نشست برگزارشده اظهار کرد: این نشست با حضور استادان و متخصصان خبره این رشته و همچنین با حمایت موزه شهاب‌سنگ ایران برگزار شده است و به نظر من، اتفاقی مثبت و امیدوارکننده در مسیر تأسیس انجمن و ساماندهی فعالیت‌های علمی مرتبط با شهاب‌سنگ‌شناسی در کشور است.

محمودی خاطرنشان کرد: امیدواریم ، فعالیت‌های علمی و پژوهشی این حوزه در مسیر درست و تخصصی خود قرار گیرد و شاهد توسعه دانش شهاب‌سنگ‌شناسی در کشور باشیم.

گفتنی است:  نخستین نشست هیئت مؤسس انجمن شهاب‌سنگ‌شناسی ایران ظهر امروز، ۲۳ شهریور ۱۴۰۵، با حضور جمعی از استادان و متخصصان این حوزه در سالن اجتماعات دانشگاه شهید بهشتی تهران برگزار شد

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار فرهنگ و رسانه مصاحبه

از «آینه» تا «یاریگران»؛ روایت چهار دهه فعالیت شهیار سعیدنیا در هنر و رسانه/«یاریگران»؛ همراه خانواده‌ها برای فرزندپروری آگاهانه و پیشگیری از آسیب‌های اجتماعی

دکتر سید شهیار سعیدنیا، گوینده، مجری، بازیگر، مدرس و پژوهشگر، بیش از چهار دهه است که در عرصه‌های فرهنگی، هنری و رسانه‌ای فعالیت دارد؛ مسیری که از بازیگری آغاز شد و در ادامه با گویندگی، اجرا، برنامه‌سازی، تدریس و فعالیت‌های پژوهشی ادامه پیدا کرد.

دکتر سید شهیار سعیدنیا، متولد سال ۱۳۴۷ در تهران، دارای مدرک فوق‌دکترای مدیریت عالی با گرایش استراتژی، راهبرد و ارتباطات است که آن را در سال ۱۴۰۳ دریافت کرده است. وی همچنین فرزند زنده‌یاد دکتر سید جلال سعیدنیا، استاد و چهره ماندگار کشور، است که بیش از ۹۳ عنوان کتاب در حوزه‌های جامعه‌شناسی، تاریخ و رمان در کارنامه علمی و ادبی خود به ثبت رسانده است.

دکتر سید شهیار سعیدنیا در گفت‌وگو با خبرنگار راوی هنر درباره آغاز فعالیت‌های هنری خود اظهار کرد: فعالیت هنری‌ام را از سال ۱۳۶۳ و با بازی در سریال «آینه» به کارگردانی زنده‌یاد تقی سلحشور آغاز کردم. در آن زمان محمد ابهری، بازیگر پیشکسوت، من را به مرحوم سلحشور معرفی کرد.

وی ادامه داد: البته علاقه من به هنر نمایش پیش از ورود حرفه‌ای به تلویزیون و از دوران راهنمایی و دبیرستان شکل گرفته بود و در آن سال‌ها در فعالیت‌های تئاتری حضور داشتم.

سعیدنیا با اشاره به ادامه فعالیت‌های خود در عرصه رسانه گفت: در طول سال‌های فعالیت حرفه‌ای، علاوه بر بازیگری، در حوزه‌های گویندگی، گزارشگری و اجرا نیز فعالیت داشته‌ام و از سال ۱۳۸۳ به عنوان گوینده رسمی سازمان صداوسیما مشغول به کار شده‌ام.

وی در ادامه به سابقه بازیگری خود اشاره کرد و گفت: در بیش از ۶۰ سریال تلویزیونی ایفای نقش کرده‌ام که از جمله آنها می‌توان به «ایستادن در باد»، «باغ گیلاس»، «یک مشت پر عقاب»، «بازگشت»، «سفر به سرزمین ملائک»، «بازی روزگار»، «عملیات ناممکن»، «انشاء»، «قسمت»، «شاید برای شما اتفاق بیفتد»، «شن‌های کف رودخانه»، «ماجرای خانه بی‌بی گل»، «آپارتمان ۱۱۰» و «کوچه پشتی» اشاره کرد.

به گفته سعیدنیا، سریال «کوچه پشتی» از آثار متأخر اوست که هنوز به پخش نرسیده است.

وی همچنین ایفای نقش یک جانباز هشت سال دفاع مقدس در یکی از مجموعه‌های تلویزیونی را از تجربه‌های قابل توجه خود در عرصه بازیگری عنوان کرد.

سعیدنیا در بخش دیگری از این گفت‌وگو درباره فعالیت‌های سینمایی خود نیز اظهار کرد: در فیلم‌هایی همچون «عطش»، «زهر هوس»، «مستأجر»، «بلوف ۲۰۱۴»، «جاده سرنوشت»، «کباب غاز»، «مرد ناتمام» و «روح شیشه‌ای» نیز حضور داشته‌ام.

تجربه اجرا و برنامه‌سازی

این گوینده و مجری تلویزیون در ادامه درباره تجربه‌های خود در حوزه اجرا و برنامه‌سازی گفت: فعالیت من در رسانه تنها به بازیگری محدود نشده و طی سال‌های گذشته اجرای برنامه‌های مختلف تلویزیونی را نیز بر عهده داشته‌ام.

وی افزود: از جمله برنامه‌هایی که اجرای آنها را بر عهده داشته‌ام، می‌توان به برنامه‌های زنده «به خانه برمی‌گردیم» و «ورزش تهران» در شبکه پنج سیما اشاره کرد.

سعیدنیا ادامه داد: «مجله احکام»، «جشن رمضان»، «صبح زندگی» و «سلامت باشید» نیز از دیگر برنامه‌هایی هستند که در آنها به عنوان مجری حضور داشته‌ام. همچنین در برنامه‌هایی مانند «شورای اسلامی»، «گل‌های ۸۱» و «سفر بخیر» نیز فعالیت کرده‌ام.

«یاریگران»؛ برنامه‌ای با محوریت خانواده و فرزندپروری

سعیدنیا درباره فعالیت اخیر خود در برنامه «یاریگران» شبکه یک سیما نیز گفت: «یاریگران» برنامه‌ای گفت‌وگومحور است که با محوریت خانواده، فرزندپروری، مهارت‌های ارتباطی میان والدین و فرزندان و پیشگیری از اعتیاد و آسیب‌های اجتماعی تولید می‌شود.

وی افزود: این برنامه با حضور کارشناسان و متخصصان، موضوعات مختلفی را بررسی می‌کند که می‌تواند به افزایش آگاهی خانواده‌ها و تقویت مهارت‌های فرزندپروری کمک کند.

وی  با اشاره به ادامه تولید این برنامه اظهار کرد: فصل سوم «یاریگران» نیز در حال تولید است.

از واژه‌شناسی تا مطالعه متون کهن

این مجری و بازیگر در ادامه درباره فعالیت‌های پژوهشی خود گفت: در کنار فعالیت‌های رسانه‌ای و هنری، به ادبیات، واژه‌شناسی و مطالعه متون کهن علاقه‌مند هستم و در این زمینه مطالعات و تحقیقات شخصی انجام داده‌ام.

وی افزود: در حال حاضر روی بازنویسی و پژوهش درباره دوره ۱۶ جلدی «لغت‌نامه دهخدا» کار می‌کنم و معتقدم شناخت دقیق واژه‌ها، ریشه آنها و تحول معنایی کلمات می‌تواند به درک بهتر متون تاریخی، ادبی و علمی کمک کند.

سعیدنیا ادامه داد: همین علاقه به واژه‌شناسی و مطالعه متون کهن موجب شده است به بررسی برخی آثار پزشکی ابوعلی سینا، از جمله «قانون» و «شفا»، نیز بپردازم و درباره نام گیاهان و اصطلاحات پزشکی موجود در متون قدیمی تحقیق کنم.

وی تأکید کرد: این مطالعات صرفاً جنبه پژوهشی و افزایش دانش شخصی دارد و با هدف ارائه توصیه یا تجویز درمانی برای دیگران انجام نمی‌شود.

فعالیت دانشگاهی و آموزشی

سعیدنیا در بخش دیگری از این گفت‌وگو به فعالیت‌های آموزشی خود اشاره کرد و گفت: در کنار فعالیت‌های هنری و رسانه‌ای، در حوزه آموزش و دانشگاه نیز فعالیت دارم و در مراکز آموزشی مختلف از جمله دانشکده صداوسیما، مرکز آموزش صداوسیما، دانشگاه معماری و هنر پارس، دانشگاه علمی‌کاربردی و دانشگاه علوم و فنون تدریس کرده‌ام.

وی حوزه‌های اصلی تدریس خود را ارتباطات، ادبیات، گویندگی، اجرا در رادیو و تلویزیون و اصول و فنون اجرا عنوان کرد.

سعیدنیا با اشاره به اهمیت آموزش مستمر در حوزه رسانه گفت: فعالیت در عرصه رسانه نیازمند یادگیری مستمر و به‌روز نگه داشتن دانش و مهارت‌های حرفه‌ای است.

 

گفتنی است:  کارنامه بیش از چهار دهه فعالیت دکتر سید شهیار سعیدنیا در عرصه‌های مختلف نشان می‌دهد که مسیر حرفه‌ای او تنها به یک حوزه محدود نمانده و از بازیگری و گویندگی تا اجرا، برنامه‌سازی، تدریس و پژوهش امتداد یافته است؛ مسیری که همچنان با فعالیت‌های رسانه‌ای، آموزشی و پژوهشی ادامه دارد.

دسته‌ها
اخبار فیلم کوتاه

«شبی بعد از شبی» آماده حضور در جشنواره‌های داخلی و خارجی شد

فیلم کوتاه «شبی بعد از شبی» به نویسندگی، کارگردانی و تهیه‌کنندگی دکتر پوریا مجاهدی، پس از پایان مراحل تولید، آماده ارسال به جشنواره‌های داخلی و خارجی شد.

به گزارش راوی هنر، به نقل از مشاور رسانه‌ای؛ فیلم کوتاه «شبی بعد از شبی» به نویسندگی، کارگردانی و تهیه‌کنندگی دکتر پوریا مجاهدی، فیلمساز نابینا، آماده حضور در جشنواره‌های داخلی و خارجی شده است.
مجاهدی پیش از این فیلم کوتاه «الماس» را با موضوعی جنایی و در ژانر سرقت ساخته بود و این‌بار در «شبی بعد از شبی» به سراغ درامی اجتماعی رفته است؛ اثری که بخشی از تجربه زیسته و جهان شخصی او را دستمایه روایت قرار می‌دهد.
داستان این فیلم درباره پزشکی است که در جریان یک مهمانی خصوصی بر اثر مسمومیت با الکل، ناگهان با شرایطی غیرمنتظره مواجه می‌شود و مسیر زندگی‌اش تغییر می‌کند. این اتفاق، او را در برابر چالش‌هایی تازه قرار می‌دهد و زندگی‌اش را وارد مرحله‌ای متفاوت می‌کند.
دکتر پوریا مجاهدی در مقام نویسنده، کارگردان، تهیه‌کننده و بازیگر، در این پروژه تلاش کرده است روایتی اجتماعی را با تکیه بر تجربه شخصی و نگاه انسانی خود به تصویر بکشد. او همدلی، عشق و تجربه را از عوامل اصلی موفقیت یک پروژه هنری می‌داند و معتقد است شکل‌گیری یک اثر موفق، حاصل همراهی و همدلی میان اعضای گروه است.
پوریا مجاهدی و بیتا خردمند در این اثر هنری به ایفای نقش می‌پردازند.
از دیگر عوامل «شبی بعد از شبی» می‌توان به مدیر تولید: ایمان میثمی، بازیگردان: افشین سنگ‌چاپ، مشاور کارگردان: فرانک شفیعی، دستیار کارگردان: امیرحسین میثمی، برنامه‌ریز: مهدی بیات، طراح گریم: بابک شعاعی، مجری گریم: راحیل نوروزی، منشی صحنه: مهدخت اصغریان، مدیر فیلمبرداری: حسن اسدی، فیلمبردار: بابک بذرافشان، دستیاران فیلمبردار: محسن اسدی-علیرضا آرام-مهدی طهماسبی، مدیر صدابرداری: فرشید کیوان‌مهر، دستیار صدابردار: حسین عیوضیان، طراح صحنه: حسین حاجی‌ابراهیمی، دستیار صحنه: امیرعلی افشار، طراح لباس: مرجان حیدرزاده، مدیر تدارکات و سینه موبیل: میثم تاجیک، تدارکات: محمد سلیمانی،  پشتیبانی فنی: آرش رحیم‌زاده، تدوین: امیرحسین میثمی، جلوه‌های ویژه و اصلاح رنگ: سعید خلیلی، موسیقی متن و تیتراژ پایانی: کارنگ کرباسی، عکاس: مینو فراهانی و مشاور رسانه‌ای: سیدمحمدصادق سیادت اشاره کرد.
«شبی بعد از شبی» به‌زودی جهت حضور در جشنواره‌های داخلی و بین‌المللی درجه الف فیلم کوتاه ارسال و آماده رقابت با سایر آثار خواهد شد.

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار بنیاد رودکی

“فیگارو” در تالار وحدت / شب موتسارت با ارکستر سمفونیک تهران

 

ارکستر سمفونیک تهران با اجرای برنامه “فیگارو” به رهبری نصیر حیدریان، روزهای ۲۴ و ۲۵ شهریورماه در تالار وحدت روی صحنه می‌رود؛ برنامه‌ای که به اجرای سه اثر از ولفگانگ آمادئوس موتسارت اختصاص دارد.

به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، “فیگارو” در ادامه برنامه‌های اجرایی سال جاری ارکستر سمفونیک تهران برگزار می‌شود و در آن «اورتور فیگارو»، «کنسرتو پیانو شماره ۱۲ در لاماژور» و «سمفونی شماره ۳۹ در می‌بمل ماژور» از آثار شناخته‌شده موتسارت اجرا خواهد شد.

در اجرای کنسرتو پیانو شماره ۱۲، آنیسا یزدانیان، هنرمند نوجوان و نوازنده پیانو، به عنوان سولیست در کنار ارکستر سمفونیک تهران حضور خواهد داشت.

این برنامه فرصتی برای شنیدن سه اثر از دوره کلاسیک موسیقی و تجربه جهان موسیقایی موتسارت با اجرای یکی از ارکسترهای باسابقه کشور است؛ آثاری که در کنار تفاوت‌های ساختاری و بیانی، تصویری از تنوع و گستره آهنگسازی موتسارت ارائه می‌کنند.

اجرای ارکستر سمفونیک تهران تحت عنوان “فیگارو” روزهای سه شنبه و چهارشنبه ۲۴ و ۲۵ شهریور ۱۴۰۵، ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار می‌شود و بلیت این اجرا از طریق سایت «هنرتیکت» در دسترس علاقه‌مندان قرار دارد.

دسته‌ها
اخبار موسیقی

جشنواره «آوای رویش» برگزیدگان خود را شناخت

نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش» که از یکم شهریورماه با اجرای هنرجویان آغاز شده بود، با برگزاری آیین اختتامیه به کار خود پایان داد.

به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش»، بخش رقابتی جشنواره در پنج قالب تکنوازی، دونوازی، سه‌نوازی، چهارنوازی و گروه‌نوازی برگزار شد و هنرجویان آموزشگاه‌های مختلف موسیقی، توانایی‌های خود را در قالب اجراهای انفرادی و گروهی به نمایش گذاشتند.

تکنوازی؛ صحنه‌ای برای درخشش استعدادهای جوان

در بخش تکنوازی، هنرجویان در رده‌های سنی کودک، نوجوان و جوان و با سازهای مختلف به رقابت پرداختند. در میان برگزیدگان این بخش، ثمین نیک نامی در پیانو، امیرحسین دلدار در تنبک و آرمیتا مشکانی و پارمیس تاجیک در هنگ‌درام موفق به کسب رتبه نخست شدند.

در این بخش، آموزشگاه‌های آوای نسیم، آوای نوین، باربد، برزگر، پادریس، ترنم پردیس، چهره قانی، مهر و ماهور و نیک‌نوا حضور داشتند و سازهایی همچون پیانو، تنبک، دف، سنتور، قانون، ویولن و هنگ‌درام در اجراهای تکنوازی جشنواره به صدا درآمدند.
دونوازی؛ تمرین هماهنگی و همراهی
در بخش دونوازی، هنرجویان آموزشگاه‌های باربد، مهر و ماهور، چهره قانی و ترنم پردیس در قالب اجراهای دونفره برگزیده شدند. این بخش فرصتی بود برای نمایش توانایی فردی در کنار هماهنگی و همراهی با نوازنده دیگر.
سه‌نوازی؛ یک گام به سوی اجرای گروهی

بخش سه‌نوازی با برتری هنرجویان آموزشگاه چهره قانی برگزار شد و تجربه‌ای متفاوت از اجرای موسیقی در قالب یک گروه کوچک را رقم زد؛ بخشی که هماهنگی میان نوازندگان و شکل‌گیری یک اجرای مشترک، اهمیت ویژه‌ای داشت.

چهارنوازی؛ چهار نوازنده، یک روایت
در بخش چهارنوازی، گروه‌هایی از آموزشگاه‌های باربد، پادریس و آوای نسیم برگزیده شدند. این بخش جلوه‌ای از اهمیت هماهنگی، تمرین مشترک و شکل‌گیری یک اجرای منسجم بود.

گروه‌نوازی؛ اوج همدلی و هماهنگی
گروه‌نوازی گسترده‌ترین بخش رقابتی جشنواره بود و در چهار عنوان کودک، کلاسیک، پاپ و ایرانی برگزار شد. در این بخش، آموزشگاه‌های آوای نوین، چهره قانی، باربد، پادریس، آوای نسیم و ترنم پردیس در میان گروه‌های برگزیده قرار گرفتند.

اما «آوای رویش» تنها یک جشنواره و یک رقابت موسیقایی نبود؛ این جشنواره طی دوازده روز به تجربه‌ای مشترک برای هنرجویان، خانواده‌ها، استادان و مدیران آموزشگاه‌ها تبدیل شد. حضور آموزشگاه‌های مختلف و اجرای هنرجویان در قالب‌های متنوع، تصویری از ظرفیت و تنوع موسیقی هنرجویی در شهرستان پردیس ارائه کرد.

دکتر حمید نادری، مدیر نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش»، در پایان این رویداد از تمامی دست‌اندرکاران، هنرجویان، استادان، مدیران آموزشگاه‌ها و خانواده‌ها قدردانی کرد و ابراز امیدواری کرد این جشنواره در سال‌های آینده نیز ادامه پیدا کند و به یک رویداد فرهنگی ماندگار در شهرستان پردیس تبدیل شود.

نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش» از یکم تا دوازدهم شهریورماه به همت اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان پردیس برگزار شد و در نخستین دوره خود میزبان هنرجویان ۹ آموزشگاه موسیقی بود.
در پایان از مدیران آموزشگاهها و تمامی حامیان و دست اندرکاران تقدیر شد.

دسته‌ها
اخبار موسیقی

سومین نمایشگاه صنعت موسیقی در شهر آفتاب برگزار می‌شود/چراغ کسب و کارهای موسیقی روشن می شود

جلال ذکائی مدیر سومین نمایشگاه صنعت موسیقی از برگزاری این نمایشگاه در مهر ماه سال جاری در شهر آفتاب خبر داد و گفت: می‌خواهیم پس از ماه‌ها رکود، چراغ کسب‌وکارهای موسیقی را دوباره روشن کنیم.

به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی سومین نمایشگاه صنعت موسیقی، جلال ذکائی ضمن بیان این خبر از برگزاری این رویداد چهاردهم تا هفدهم مهرماه در مجموعه نمایشگاهی شهر آفتاب خبر داد و گفت: با توجه به شرایطی که در ماه‌های گذشته بر کشور و حوزه فرهنگ و هنر حاکم بوده، بسیاری از فعالان صنعت موسیقی بیش از ۹ ماه با رکود کسب‌وکار مواجه بوده‌اند و امیدواریم برگزاری این نمایشگاه بتواند زمینه‌ای برای رونق دوباره فعالیت‌های اقتصادی و حرفه‌ای این حوزه فراهم کند.

وی گفت: ما منتظر زمان و مکان مناسبی بودیم تا بتوانیم سومین دوره نمایشگاه صنعت موسیقی را با شرایط مطلوب برگزار کنیم. در نهایت با برنامه‌ریزی‌های انجام‌ شده، سومین نمایشگاه صنعت موسیقی از ۱۴ تا ۱۷ مهرماه ۱۴۰۵ در مجموعه نمایشگاهی شهر آفتاب برگزار خواهد شد و امیدواریم بتوانیم در این دوره، اتفاقی مؤثر و مثبت برای فعالان این صنعت رقم بزنیم.

ذکائی درباره گروه‌های حاضر در نمایشگاه اظهار کرد: این دوره نیز همان گروه‌های کالایی و حرفه‌ای دوره‌های گذشته را خواهیم داشت و تولیدکنندگان و واردکنندگان ساز و تجهیزات موسیقی، آموزشگاه‌ها، مراکز صدا و صدابرداری، تولیدکنندگان تجهیزات استودیویی و مجموعه‌های فعال در حوزه تولید و خدمات موسیقی می‌توانند در نمایشگاه حضور داشته باشند.
مدیر سومین نمایشگاه صنعت موسیقی با اشاره به ظرفیت‌های نمایشگاه شهر آفتاب بیان کرد: تلاش ما این بوده که نمایشگاه را در فضایی برگزار کنیم که از استانداردهای لازم برخوردار باشد.

وی ادامه داد: امکاناتی برای تسهیل رفت‌وآمد علاقه‌ مندان نیز فراهم شده که اعلام خواهد شد.

ذکائی درباره روند ثبت‌نام شرکت‌کنندگان نیز گفت: در حال حاضر ثبت‌نام مجموعه‌ها و شرکت‌های متقاضی حضور در نمایشگاه ادامه دارد و این مرحله تا ۱۰ مهرماه ادامه خواهد داشت. پس از پایان ثبت‌نام، گروه‌ها و مجموعه‌های حاضر در نمایشگاه به شکل دقیق مشخص خواهند شد و اطلاعات کامل‌تری درباره شرکت‌کنندگان و بخش‌های مختلف نمایشگاه ارائه می‌کنیم.

وی در پایان با اشاره به حمایت نهادهای صنفی و دولتی از این رویداد گفت: اتحادیه ادوات موسیقی، انجمن صنفی هنرمندان موسیقی، دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و اداره کل صنعت، معدن و تجارت استان تهران از حامیان معنوی سومین نمایشگاه صنعت موسیقی هستند و امیدواریم با همراهی این مجموعه‌ها و حضور فعالان صنعت، این دوره بتواند گامی مؤثر در جهت تقویت و رونق صنعت موسیقی کشور باشد.

علاقمندان به حضور در این رویداد بزرگ فرهنگی، صنعتی و رزرو غرفه می توانند با شماره تلفن ۸۸۹۴۱۴۵۹ و یا ۰۹۹۶۲۲۸۳۴۹۲ تماس بگیرند.

دسته‌ها
اخبار موسیقی

«آوای رویش»؛ آغاز یک جریان تازه موسیقایی در پردیس/ برپایی آیین افتتاحیه

مراسم افتتاحیه نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش» با حضور مدیران آموزشگاه‌های موسیقی، استادان و هنرجویان برگزار شد و این رویداد با تأکید بر کشف استعدادهای جوان، ایجاد نشاط اجتماعی و تقویت تعامل میان آموزشگاه‌های هنری، رسماً آغاز به کار کرد.

به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی، مراسم افتتاحیه نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش»  با اجرای پیمان شیخی در مجتمع فرهنگی هنری مهر بومهن برگزار شد. این جشنواره با هدف ایجاد بستری برای ارائه توانمندی‌های هنرجویان آموزشگاه‌های موسیقی، شناسایی استعدادهای جوان و ایجاد فضایی برای رقابت سالم و تعامل میان هنرجویان و استادان برگزار می‌شود.

در این مراسم، حمید نادری، دبیر نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش»، ضمن تبریک ایام ولادت پیامبر اکرم(ص) و امام جعفر صادق(ع)، از حضور مدیران آموزشگاه‌های آزاد هنری، استادان و هنرجویان در این رویداد قدردانی کرد و بر اهمیت شکل‌گیری چنین رویدادهایی در شهرستان پردیس تأکید داشت.

نادری با اشاره به مشارکت آموزشگاه‌های موسیقی شهرستان در نخستین دوره جشنواره گفت: «آوای رویش» می‌تواند آغاز یک جریان مستمر و رو به رشد در حوزه موسیقی و آموزش هنری باشد و امیدواریم این رویداد در سال‌های آینده با گستره‌ای وسیع‌تر ادامه پیدا کند و در نهایت شاهد حضور آن در سطح ملی و حتی بین‌المللی باشیم.

دبیر جشنواره همچنین از مدیران آموزشگاه‌های آزاد هنری که برای حضور در این رویداد و فراهم کردن زمینه مشارکت هنرجویان تلاش کرده‌اند، قدردانی کرد و نقش استادان موسیقی را در تربیت نسل جدید هنرمندان مورد توجه قرار داد. او با اشاره به اینکه بسیاری از استادان، علی‌رغم نقش مهمی که در پرورش استعدادهای هنری دارند، کمتر دیده می‌شوند، بر ضرورت توجه به جایگاه آنان و فراهم کردن فرصت‌هایی برای معرفی و قدردانی از این تلاش‌ها تأکید کرد.

وی خطاب به هنرجویان حاضر در جشنواره نیز گفت: حضور روی صحنه و تجربه رقابت، فارغ از نتیجه نهایی، بخشی مهم از مسیر رشد هنری است. ممکن است یک هنرجو در نخستین تجربه خود موفق به کسب رتبه نشود، اما همین تجربه می‌تواند زمینه‌ای برای تلاش بیشتر و حضور قدرتمندتر در جشنواره‌های آینده باشد. هدف آن است که هنرجویان صحنه را تجربه کنند، اعتمادبه‌نفس خود را افزایش دهند و مسیر حرفه‌ای شدن را با انگیزه بیشتری ادامه دهند.

نادری با تأکید بر مفهوم «رقابت همراه با رفاقت» افزود: جشنواره نباید صرفاً به کسب رتبه و جایزه محدود شود، بلکه باید فرصتی برای تعامل، همفکری، دوستی و یادگیری متقابل باشد. به گفته وی، رقابت زمانی ارزشمند است که موجب رشد هنرمند شود و نباید نتیجه یک داوری، عاملی برای دلسردی و ناراحتی هنرجویان باشد.

دبیر جشنواره در بخش دیگری از سخنان خود، از برخی مدیران غایب شهرستان پردیس که به عنوان میهان نیز دعوت شده بودند، گلایه کرد و گفت:موسیقی یکی از ظرفیت‌های مهم در ایجاد نشاط اجتماعی است، هنر و به‌ویژه موسیقی می‌تواند در ایجاد آرامش، امید، شادی و ارتقای کیفیت زندگی افراد نقش مؤثری داشته باشد. از این منظر، «آوای رویش» تنها یک رویداد رقابتی نیست، بلکه تلاشی برای ایجاد فضای شاد و پویا و افزایش ارتباط میان هنرجویان، استادان، آموزشگاه‌ها و مخاطبان هنر است.

در بخش دیگری از مراسم افتتاحیه، سعید وجدان‌پاک به‌عنوان نوازنده مهمان روی صحنه رفت و پارسا وفایی‌منش نیز گوشه‌هایی از آواز ابوعطا را اجرا کرد. کوشا شریف نیز با اجرای پیانو، بخش دیگری از برنامه افتتاحیه را به خود اختصاص داد.

یکی از بخش‌های ویژه مراسم، رونمایی از تندیس جشنواره موسیقی «آوای رویش» بود که با حضور روسای انجمن‌های هنری شهرستان پردیس انجام شد. این تندیس به‌عنوان نماد نخستین جشنواره «آوای رویش» معرفی شد و قرار است در دوره‌های بعدی نیز به‌عنوان یکی از نشانه‌های هویتی این رویداد مورد استفاده قرار گیرد.

در ادامه مراسم، مدیران آموزشگاه‌های موسیقی شرکت‌کننده در جشنواره نیز به بیان دیدگاه‌ها و دغدغه‌های خود درباره آموزش موسیقی، ظرفیت‌های هنرجویان و ضرورت برگزاری رویدادهای هنری در شهرستان پرداختند. سیدرضا موسوی از آموزشگاه آوای نسیم، محمدصادق اشتری از آوای نوین، علی باقری از باربد، حسین برزگر از برزگر، ایمان خاکساری از پادریس، ابراهیم یساول‌زاده طوسی از ترنم پردیس، علیرضا چهره‌قانی از چهره قانی، ماهور نجفی از مهر و ماهور و ساسان نیک‌ذات از نیک‌نوا از جمله مدیران آموزشگاه‌های حاضر در این بخش بودند.

مراسم افتتاحیه نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش» به کارگردانی هنری مصطفی خمسه ، در فضایی صمیمی و با اجرای گروهی هنگ‌درام ادامه یافت و با پخش قطعه ماندگار «ای ایران» اثر روح‌الله خالقی به پایان رسید؛ پایانی که حال‌وهوای ملی و فرهنگی ویژه‌ای به مراسم بخشید.
نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش» به همت اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان پردیس و با مشارکت آموزشگاه‌های موسیقی تحت نظارت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار می‌شود و طی روزهای برگزاری، هنرجویان این آموزشگاه‌ها در بخش‌های مختلف به رقابت خواهند پرداخت. این جشنواره با هدف حمایت از استعدادهای جوان، ایجاد فرصت برای تجربه صحنه، تقویت ارتباط میان آموزشگاه‌ها و فراهم کردن زمینه‌ای برای رشد و معرفی نسل آینده هنرمندان موسیقی شکل گرفته است

دسته‌ها
اخبار تئاتر

توضیحات پروژه تئاتر-ارکسترال «آرش»؛ دلیل خداحافظی با «نوید محمدزاده» فقط مشکلات شخصی اوست

به گزارش راوی هنر،به نقل از روابط عمومی پروژه، در پی پیگیری‌های مکرر رسانه‌های محترم از روابط عمومی پروژه درباره موضوع کنار گذاشته شدن آقای نوید محمدزاده از تئاتر «آرش»، توضیحاتی در خصوص این موضوع به شرح زیر ارائه می‌شود:

پروژه تئاتر-ارکسترال «آرش» یک پروژه فرهنگی و هنری است که فارغ از هرگونه سوگیری سیاسی فعالیت می‌کند.
در خصوص اظهارنظر ۱۰ روز گذشته آقای نوید محمدزاده درباره حمایت از فلسطین نیز لازم به تأکید است که پروژه تئاتر-ارکسترال «آرش» هیچ‌گونه واکنش یا موضع‌گیری در قبال این اظهارنظر نداشته و در این خصوص نیز به نظر و دیدگاه آقای محمدزاده احترام گذاشته است.

بنابراین، این موضوع هیچ ارتباطی با کنار گذاشته شدن ایشان از پروژه ندارد؛ چراکه اگر دلیل این تصمیم، حمایت ایشان از فلسطین بود، می‌بایست این اتفاق ۱۰ روز پیش رخ می‌داد.

خداحافظی پروژه تئاتر-ارکسترال «آرش» با آقای نوید محمدزاده به دلایل مختلف دیگر، از جمله نقض تعهدات قراردادی و رفتارهای غیرحرفه‌ای، اخلال در روند تمرینات و آماده‌سازی پروژه و به تبع آن متشنج شدن فضای تمرین و اجرای این پروژه بزرگ صورت گرفته و هیچ‌گونه مسئله سیاسی، مالی یا موضوع دیگری در اتخاذ این تصمیم دخیل نبوده است.

عوامل پروژه «آرش» تا امروز تلاش کردند این مشکلات را تحمل کرده و فضای پروژه را مدیریت کنند، اما با تداوم این شرایط، در نهایت ناچار به اتخاذ تصمیم برای کنار گذاشتن ایشان از پروژه شدند.

لازم به ذکر است این پروژه نمایشی قرار است در روز ۱۵ شهریورماه به صحنه برود و این قطع همکاری کارِ گروه سازنده را سخت می‌کند، اما رعایت اصول حرفه‌ای و انضباط برای این پروژه در اولویت بوده و هست.

پروژه تئاتر-ارکسترال «آرش» برای آقای نوید محمدزاده در ادامه مسیر کاری و هنری‌شان آرزوی موفقیت دارد.

دسته‌ها
اخبار موسیقی

علیرضا قربانی شهروند افتخاری شیراز شد/ راوی نجیب موسیقی ایران

علیرضا قربانی توسط شهردار و به نمایندگی از مردم شهر شیراز به عنوان شهروند افتخاری این شهر شناخته شد.

به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی تور کنسرت ایرانم، علیرضا قربانی که این شب‌ها کنسرت‌ خود را به میزبانی مردم شیراز برگزار می‌کند، نشان شهروند افتخاری این شهر را دریافت کرد.

این نشان شامگاه جمعه ۶ شهریور ۱۴۰۵ و در هشتمین شب اجرای تورکنسرت «ایرانم» در شیراز، از سوی محمدحسن اسدی شهردار شیراز و به نمایندگی از مردم شهر شعر و ادب به این هنرمند اعطا شد.

محسن خباز تهیه کننده تورکنسرت «ایرانم» در ابتدای برنامه ضمن خیر مقدم به مردمی که از این کنسرت ها استقبال کرده‌اند، گفت: برای من مایه مباهات است که میزبان مردم خونگرم شهرم هستم.

وی تاکید کرد که استقبال مردم شیراز از تورکنسرت «ایرانم» شگفت انگیز بوده است.

خباز همچنین گفت: قرار ما این بود که نقطه آغاز تورکنسرت «ایرانم» در سال 1404 از شیراز باشد ولی به دلایلی از تهران شروع کردیم. در ادامه موانع مختلفی در سال گذشته پیش پای ما ایجاد شد ولی خوشحالیم که بالاخره به شیراز رسیدیم و یکی از باکیفیت‌ترین اجراهای این تورکنسرت را در شهر شیراز داریم.

تهیه کننده تورکنسرت «ایرانم» در پایان صحبت‌هایش توضیح داد: امشب شب قدردانی از موسیقی ایران است؛ زیرا در بین این شهرهایی که رفتیم فقط یک شهردار مرا صدا کرد و گفت نشان شهروندی افتخاری شهرمان باید به علیرضا قربانی تقدیم شود و من از نگاه هنری او سپاسگزارم.

سپس محمدحسن اسدی، شهردار شیراز نشان شهروند افتخاری شهر شیراز را به علیرضا قربانی اعطا کرد و علیرضا قربانی را راوی نجیب موسیقی ایران زمین نامید.

اسدی خطاب به این هنرمند عنوان کرد: «از امشب شما را شیرازی می‌خوانم.»

در بخشی از متن لوح تقدیم شده به علیرضا قربانی آمده است: «شما سرمایه فرهنگی ایران و از راویان اصیل موسیقی این سرزمین هستید؛ هنرمندی که شعر و موسیقی را با ریشه‌های فرهنگی این سرزمین پیوند زده و بی‌هیاهو، اما عمیق و اثرگذار در جان نسل‌ها نشسته است. اینجا شیراز است؛ شهر حافظ و سعدی و خواجو، شهری که قرن‌هاست با شعر، موسیقی و زیبایی زندگی کرده و امشب بیش از همیشه قدردان شماست.

به پاس یک عمر فعالیت فاخر هنری، ریشه‌سازی برای فرهنگ و هنر ایران و سال‌ها ماندگاری و استمرار در عالی‌ترین سطح هنر، نشان شهروند افتخاری شیراز را به شما تقدیم می‌کنیم.

امشب شیراز بخشی از هویت خود را به شما امانت می‌دهد و در مقابل، صدای شما را به عنوان بخشی از ذخیره معنوی و فرهنگی خود، به حافظه‌اش می‌سپارد و چه شهری شایسته‌تر از شیراز برای این پیوند؛ شهری که مقام هنر و هنرمند را در عمیق‌ترین لایه‌های هویتی خود حرمت نهاده است.»

قربانی نیز با قدردانی از این میزبانی گفت: افتخار می‌کنم شهروند افتخاری شهری شده‌ام که «گهواره تمدن بشریت» است و مفاخری چون حافظ، سعدی و خواجو را در خود دارد.

کنسرت علیرضا قربانی هر شب ساعت ۲۱ در آمفی‌تئاتر روباز سعدی نمایشگاه بین‌المللی شیراز با ظرفیت نزدیک به 6 هزار نفر برگزار می‌شود.

اجراهای فضای باز با ظرفیت بالا با تورکنسرت «ایرانم» در یک‌سال گذشته در فضای باز استادیوم آزادی در تهران با هدف پاسخگویی حداکثری به درخواست مخاطبان آغاز شد و در ادامه مسیر در شهرهای مختلف از جمله شیراز اجرا می‌شود.

دسته‌ها
اخبار موسیقی و تجسمی

«آوای رویش» در پردیس؛ رقابت ۲۲۰ هنرجوی موسیقی از ۹ آموزشگاه

 

جشنواره موسیقی «آوای رویش» با حضور ۲۲۰ هنرجو از ۹ آموزشگاه موسیقی شهرستان پردیس، از یکم تا دوازدهم شهریورماه در مجتمع فرهنگی هنری مهر بومهن برگزار می‌شود.

به گزارش  راوی هنر، به نقل از روابط عمومی، جشنواره موسیقی «آوای رویش» از یکم تا دوازدهم شهریورماه به همت اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان پردیس و با برگزاری برنامه‌های متنوع موسیقایی در مجتمع فرهنگی هنری مهر بومهن برگزار می‌شود.

در این دوره از جشنواره، ۹ آموزشگاه موسیقی شهرستان پردیس حضور دارند و در مجموع ۲۲۰ هنرجو در بخش رقابتی جشنواره به اجرای آثار خود می‌پردازند. این اجراها طیف متنوعی از سازهای ایرانی و غیرایرانی را شامل می‌شود و هنرجویان در سازهایی همچون تار، سه‌تار، سنتور و تمبک و همچنین پیانو، ویولن، گیتار، فلوت و بلز به رقابت می‌پردازند.

بر اساس برنامه‌ریزی انجام‌شده، پنج روز نخست جشنواره، یعنی از یکم تا پنجم شهریورماه، به اجرای آموزشگاه‌های شرکت‌کننده اختصاص دارد. پس از آن، بخش رقابتی جشنواره در روزهای دهم و یازدهم شهریورماه برگزار می‌شود و روز دوازدهم نیز مراسم اختتامیه، معرفی برگزیدگان و اهدای جوایز خواهد بود. جزئیات مربوط به زمان برگزاری مراسم افتتاحیه و اختتامیه نیز متعاقباً اعلام خواهد شد.

داوری اجراهای جشنواره «آوای رویش» بر عهده سه نفر از موزیسین‌ها و فعالان حوزه موسیقی است که آثار و اجراهای هنرجویان را در بخش‌های مختلف مورد ارزیابی قرار می‌دهند.

برگزاری این جشنواره حاصل حدود پنج ماه برنامه‌ریزی و تلاش برای فراهم کردن زمینه حضور آموزشگاه‌های موسیقی و هنرجویان شهرستان پردیس است؛ رویدادی که تلاش دارد علاوه بر ایجاد فضای رقابت سالم میان هنرجویان، زمینه‌ای برای دیده‌شدن استعدادهای موسیقی شهرستان فراهم کند.

از نکات قابل توجه این دوره از جشنواره، استقبال مخاطبان از اجراهاست؛ به‌گونه‌ای که تاکنون بیش از هزار نفر از شهروندان شهرستان پردیس برای تماشای برنامه‌ها و اجراهای جشنواره در مجتمع فرهنگی هنری مهر بومهن حضور پیدا کرده‌اند.

جشنواره «آوای رویش» به همت اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان پردیس و با مسئولیت دکتر حمید نادری برگزار می‌شود و اطلاعات و اخبار مربوط به برنامه‌ها و اجراهای جشنواره از طریق سایت avayerooyesh.ir اطلاع‌رسانی خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار کتاب کتاب و ادبیات مصاحبه

“من با تو چه نسبتی دارم”؛ روایتی متفاوت از رابطه، روان و واقعیت

کتاب “من با تو چه نسبتی دارم” با حرکت میان سه حوزه اجتماعی، روان‌شناختی و عاطفی، تلاش می‌کند تصویری متفاوت از روابط انسانی، پیچیدگی‌های ذهنی و زخم‌های پنهان آدم‌ها ارائه دهد؛ روایتی که در آن مرزی میان واقعیت و حقیقت شکل گرفته و گذر زمان نیز بخشی از این فاصله را آشکار می‌کند.

المیرا اسماعیلی، نویسنده کتاب “من با تو چه نسبتی دارم”،  در گفت و گو را راوی هنر، با اشاره به رویکرد چندلایه این اثر گفت: در این کتاب، مسائل اجتماعی، روان‌شناختی و عاطفی به‌صورت جدا از یکدیگر روایت نمی‌شوند، بلکه در خدمت داستان قرار گرفته‌اند. همین نگاه چندلایه باعث شده کتاب در قالب یک اثر صرفاً روان‌شناختی یا عاطفی محدود نشود و بتواند روابط انسانی را از زوایای مختلف بررسی کند.

 

ساختارشکنی روان‌شناختی در روایت زخم‌های انسانی

 

یکی از ویژگی‌های قابل توجه کتاب، نگاه متفاوت آن به برخی مفاهیم رایج روان‌شناسی و نوعی ساختارشکنی در این حوزه است. این رویکرد، اگرچه تا حد زیادی با هدف ایجاد شوک و جذابیت برای مخاطب شکل گرفته، اما در لایه‌های دیگر کتاب با طرحواره‌ها، پرونده‌های روان‌شناختی و تروماهای شدید روحی و روانی پیوند خورده است.

از این منظر، ساختارشکنی موجود در اثر تنها برای غافلگیر کردن مخاطب نیست، بلکه بخشی از آن از مواجهه با زخم‌ها و پیچیدگی‌های واقعی روان انسان شکل گرفته است.

مرز میان واقعیت و تخیل

شخصیت‌ها و موقعیت‌های داستان نیز در مرزی میان واقعیت و تخیل حرکت می‌کنند. مخاطب می‌تواند در میان شخصیت‌های کتاب، نمونه‌هایی آشنا از دنیای واقعی و حتی اطراف خود پیدا کند.

در این نگاه، ذهن نویسنده واقعیت را با بال تخیل به پرواز درمی‌آورد؛ بنابراین ممکن است ریشه‌هایی از واقعیت در شکل‌گیری شخصیت‌ها و موقعیت‌ها وجود داشته باشد، اما نتیجه نهایی در جهان تخیل نویسنده به یک روایت داستانی تبدیل می‌شود.

رابطه عاطفی؛ مسیری برای رشد و آگاهی

 

یکی دیگر از محورهای مهم “من با تو چه نسبتی دارم”، مفهوم رابطه عاطفی و چگونگی شکل‌گیری آن است. در نگاه نویسنده، رابطه عاطفی نباید صرفاً نتیجه یک خلأ احساسی، نیاز عاطفی یا تکرار تجربه‌های گذشته باشد، بلکه باید در مسیر خود به رشد و آگاهی برسد.

 

رابطه زمانی می‌تواند معنا پیدا کند که انسان ضمن شناخت دیگری، خودش را نیز آگاهانه‌تر بشناسد و دو طرف بتوانند در کنار یکدیگر رشد کنند.

از همین زاویه، بخش قابل توجهی از تعارض‌های عاطفی نیز پیش از آنکه به رابطه فرد با دیگری مربوط باشد، می‌تواند ریشه در مسائل حل‌نشده فرد با خودش داشته باشد. نداشتن خودشناسی کافی و شناخت نادرست از نیازها و باورهای شخصی، گاهی مسیر شناخت دیگری و ساختن یک رابطه سالم را نیز دشوار می‌کند.

 

مخاطبانی که شخصیت‌های داستان را شناخته‌اند

 

واکنش مخاطبان به این نگاه متفاوت نیز از بخش‌های قابل توجه تجربه انتشار کتاب بوده است. پیام‌هایی با مضمون «این شخصیت را می‌شناسم»، «دیدمش»، «قابل لمس است» و «انگار خودم هستم» از جمله واکنش‌هایی بوده که نویسنده دریافت کرده است؛ واکنش‌هایی که نشان می‌دهد شخصیت‌ها و موقعیت‌های داستان برای بخشی از مخاطبان، ملموس و قابل شناسایی بوده‌اند.

از نگاه اسماعیلی، همین همراهی مخاطبان نشان می‌دهد ترکیب عناصر اجتماعی، روان‌شناختی و عاطفی توانسته روابط پیچیده و گاه نامشخص انسانی را به شکلی ملموس‌تر روایت کند؛ روابطی که در ظاهر ساده‌اند اما در لایه‌های زیرین خود با نیازها، تجربه‌های گذشته، ترس‌ها، زخم‌ها و مسئله خودشناسی گره خورده‌اند.

“من با تو چه نسبتی دارم”؛ فانوسی برای شناخت پیش از رابطه

“من با تو چه نسبتی دارم” در نهایت می‌کوشد مخاطب را پیش از ورود به یک رابطه، به شناخت بیشتر از خود، نیازها و مرزهایش دعوت کند.

در نگاه نویسنده، این کتاب می‌تواند مانند یک فانوس روشن در مسیر رابطه باشد؛ نوری برای عبور از تاریکی و ابهام و حرکت آگاهانه‌تر به سوی رابطه‌ای که در آن شناخت، رشد و آگاهی جایگاه پررنگ‌تری دارند.

این اثر در لایه‌ای عمیق‌تر، مخاطب را با یک پرسش اساسی روبه‌رو می‌کند: پیش از آنکه بدانیم با دیگری چه نسبتی داریم، تا چه اندازه نسبت خودمان با خویشتن را شناخته‌ایم؟

 

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار اخبار سینما

اشکان شاپوری داور جشنواره بین‌المللی فیلم عشق شد/ «مار سفید» به‌زودی مقابل دوربین می‌رود

 

اشکان شاپوری، نویسنده و کارگردان سینما، به‌عنوان یکی از اعضای هیئت داوران بخش اصلی دوره جدید جشنواره بین‌المللی فیلم عشق (Love International Film Festival) در کالیفرنیا انتخاب شد؛ این فیلمساز پس از پایان داوری جشنواره، فیلم سینمایی «مار سفید» را مقابل دوربین خواهد برد.

به گزارش راوی هنر؛ اشکان شاپوری، نویسنده و کارگردان سینما، به‌عنوان یکی از اعضای هیئت داوران بخش اصلی دوره جدید جشنواره بین‌المللی فیلم عشق (Love International Film Festival) انتخاب شد.
جشنواره بین‌المللی فیلم عشق در ایالت کالیفرنیای آمریکا برگزار می‌شود و با رویکردی بین‌المللی، آثاری با مضامین عشق، صلح، دوستی و ارزش‌های انسانی را در بخش‌های مختلف مورد ارزیابی قرار می‌دهد. فیلم‌های سینمایی، کوتاه، مستند و انیمیشن از جمله بخش‌های این رویداد سینمایی هستند.
اشکان شاپوری، نویسنده و کارگردان فیلم سینمایی «قصه‌ی پری»، پیش از این نیز در جشنواره‌های بین‌المللی حضور داشته و موفق به کسب جوایزی شده است. از جمله افتخارات اخیر این فیلمساز می‌توان به دریافت جایزه بهترین کارگردانی از جشنواره فیلم میلان و جایزه بهترین فیلمنامه از جشنواره بین‌المللی فیلم آتن اشاره کرد.
همچنین فیلمنامه شاپوری در دوره گذشته جشنواره بین‌المللی فیلم آتن در میان سه فیلمنامه برتر قرار گرفت. این فیلمساز ایرانی همچنین با فیلم سینمایی «قصه‌ی پری» در جشنواره هالیوود لس‌آنجلس حضور داشت و این اثر در بخش‌هایی از این رویداد سینمایی نامزد دریافت جایزه شد.
انتخاب اشکان شاپوری به‌عنوان عضو هیئت داوران جشنواره بین‌المللی فیلم عشق، تازه‌ترین حضور این فیلمساز ایرانی در عرصه رویدادهای بین‌المللی سینما محسوب می‌شود.
شاپوری پس از پایان داوری این جشنواره، فیلم سینمایی جدید خود با عنوان «مار سفید» را مقابل دوربین خواهد برد. تولید این فیلم که قرار بود اواخر سال گذشته آغاز شود، به دلیل شرایط جنگ به تعویق افتاده بود.
«مار سفید» به تهیه‌کنندگی مشترک اشکان شاپوری و علی شاه‌حاتمی تولید خواهد شد.

انتهای پیام/

دسته‌ها
فیلم کوتاه

سه فیلم از مدرسه فیلم پدرام صدرائی در جشنواره‌های بین‌المللی ایتالیا

فیلم‌های کوتاه «کاپیتان شماره ۱۰»، «خالده» و «چرخ شادی» از تولیدات مدرسه فیلم پدرام صدرائی، با راهیابی به بخش مسابقه سه جشنواره بین‌المللی در ایتالیا، در رویدادهای سینمایی این کشور به رقابت خواهند پرداخت.

به گزارش  راوی هنر، به نقل از مشاور رسانه‌ای، فیلم کوتاه «کاپیتان شماره ۱۰» به نویسندگی و کارگردانی مسعود منصوری و تهیه‌کنندگی پدرام صدرائی طباطبائی، در پنجاه‌وششمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم Giffoni ایتالیا حضور خواهد داشت. این فیلم با نگاهی اجتماعی، داستان گروهی از کودکان کار را روایت می‌کند که دور از چشم صاحب‌کار، با بازی فوتبال به دنبال رؤیاها، دوستی‌ها و شادی‌های کودکانه خود هستند.

همچنین فیلم کوتاه «خالده» به نویسندگی و کارگردانی مهدی عطاران و تهیه‌کنندگی پدرام صدرائی طباطبائی، به بخش مسابقه بیست‌وچهارمین دوره جشنواره بین‌المللی Ischia Global Film & Music Festival راه یافته است. این فیلم روایتی انسانی و اجتماعی را از نگاه دختری به نام خالده به تصویر می‌کشد.

فیلم کوتاه «چرخ شادی» نیز به نویسندگی و کارگردانی شاهین کتابی و تهیه‌کنندگی پدرام صدرائی طباطبائی، در بخش مسابقه پانزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی Tracce Cinematografiche حضور خواهد داشت. این فیلم با نگاهی انسانی، داستان دو کودک را روایت می‌کند که رؤیا و بازی کودکانه‌شان به حفظ یک چرخ گره خورده است و برای نگه داشتن این تنها دارایی خود با چالش‌هایی روبه‌رو می‌شوند.

هر سه فیلم، بخشی از مسیر تولید و آموزش در مدرسه فیلم پدرام صدرائی هستند؛ مجموعه‌ای مستقل و غیرانتفاعی که با هدف حمایت عملی و مالی از دانش‌آموختگان سینما و فیلمسازان جوان فعالیت می‌کند.

راهیابی هم‌زمان این سه اثر به سه جشنواره بین‌المللی در ایتالیا، گامی تازه در مسیر حضور تولیدات این مدرسه در عرصه سینمای مستقل بین‌المللی و بازتابی از توجه آن به روایت‌های انسانی، اجتماعی و جهان کودکان و نوجوانان است.

انتهای پیام/

دسته‌ها
بنیاد رودکی

مدیرعامل خبرگزاری ایرنا مهمان بنیاد رودکی شد / از تالار وحدت تا مرکز آموزش، تالار حافظ و تالار عروسکی فردوسی

مدیرعامل خبرگزاری جمهوری اسلامی ایران (ایرنا) عصر امروز، ۲۰ مردادماه، با حضور در بنیاد فرهنگی هنری رودکی از بخش‌های مختلف این مجموعه بازدید کرد و در دیدار با مدیرعامل بنیاد، در جریان ظرفیت‌های فرهنگی، هنری، آموزشی، اجرایی و آرشیوی بنیاد و برنامه‌های پیش‌روی آن قرار گرفت.

به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، حسین جابری انصاری، مدیرعامل خبرگزاری جمهوری اسلامی ایران (ایرنا)، عصر امروز، ۲۰ مردادماه، با حضور در بنیاد رودکی، از بخش‌های مختلف این مجموعه بازدید و با محمد اله‌یاری فومنی، مدیرعامل بنیاد رودکی، دیدار و گفت‌وگو کرد.
در ابتدای این بازدید، مدیرعامل ایرنا از تالار وحدت و بخش‌های مختلف فنی و ماشینری آن بازدید کرد و از نزدیک در جریان امکانات، تجهیزات و ظرفیت‌های فنی این مجموعه برای میزبانی رویدادهای بزرگ فرهنگی و هنری قرار گرفت. در این بخش، توضیحات لازم درباره امکانات فنی، زیرساخت‌ها و نحوه فعالیت بخش‌های مختلف تالار ارائه شد.
در ادامه، جابری انصاری با حضور در مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی، از بخش‌های مختلف این مرکز بازدید کرد و در جریان روند فعالیت‌های آموزشی، دوره‌ها، کلاس‌ها و کارگاه‌های هنری قرار گرفت. همچنین درباره ظرفیت‌های این مرکز در حوزه آموزش و پرورش استعدادهای هنری توضیحاتی ارائه شد.
تالار فردوسی و موزه عروسکی از دیگر بخش‌های بنیاد رودکی بود که مورد بازدید مدیرعامل ایرنا قرار گرفت. در این بخش، توضیحاتی درباره فعالیت‌های نمایشی عروسکی، روند تولید و ساخت عروسک‌ها و شیوه صحنه‌گردانی و اجرای نمایش‌های عروسکی ارائه شد و جابری انصاری از نزدیک با این ظرفیت‌ها آشنا شد.

در ادامه این بازدید، مدیرعامل ایرنا از تالار حافظ نیز بازدید کرد و در جریان ویژگی‌های این سالن، ظرفیت‌های نمایشی و اجرایی آن و همچنین نوع و چیدمان صندلی‌ها متناسب با گونه‌های مختلف اجرا قرار گرفت.

تشریح ظرفیت‌های بنیاد رودکی

در جریان این دیدار، محمد اله‌یاری فومنی، مدیرعامل بنیاد رودکی، ضمن ارائه توضیحاتی درباره ساختار سازمانی و مأموریت‌های بنیاد، به تشریح ظرفیت‌های مختلف این مجموعه پرداخت.
معرفی آثار و منابع غنی آرشیوی بنیاد، ظرفیت‌های ارکسترهای بنیاد رودکی، اجراها و تولیدات موسیقایی، نحوه حمایت از هنرمندان و گروه‌های هنری و فرآیند انتخاب آثار نمایشی و موسیقایی از طریق شوراهای هنری مرتبط از جمله محورهای مطرح‌شده در این دیدار بود.
اله‌یاری فومنی همچنین گزارشی از برنامه‌های پیش‌روی بنیاد رودکی ارائه کرد و درباره برنامه‌های فرهنگی و هنری بنیاد پس از ایام ماه صفر و همچنین برنامه‌های مرتبط با ۱۵۰۰ امین سال میلاد پیامبر اکرم(ص) توضیحاتی ارائه داد.

ظرفیت بنیاد رودکی برای معرفی فرهنگ و هنر ایران

حسین جابری انصاری، مدیرعامل ایرنا، پس از بازدید از بخش‌های مختلف بنیاد رودکی، ضمن تشکر و خداقوت به مدیران و کارکنان این مجموعه، ظرفیت‌ها و امکانات بنیاد را قابل توجه و ارزشمند توصیف کرد.
وی با اشاره به گستردگی فعالیت‌های بنیاد رودکی در حوزه‌های مختلف فرهنگی و هنری، ظرفیت‌های این مجموعه را زمینه‌ای مناسب برای معرفی و عرضه فرهنگ و هنر ایران در عرصه‌های بین‌المللی دانست و بر قابلیت بنیاد برای نقش‌آفرینی در این حوزه تأکید کرد.
این دیدار در راستای آشنایی نزدیک‌تر با ظرفیت‌ها و فعالیت‌های بنیاد رودکی و تقویت تعامل میان مجموعه‌های فرهنگی و رسانه‌ای کشور انجام شد.
در این بازدید، حسین نوروزیان، معاون خبر ایرنا، و جواد دلیری، مشاور مدیرعامل ایرنا نیز حسین جابری انصاری را همراهی کردند.

دسته‌ها
فیلم کوتاه

پایان فیلمبرداری «پدر سنگ»/ روایتی از زخم‌های کودکی

فیلم کوتاه «پدر سنگ» به نویسندگی و کارگردانی مهدی رضایی، با پایان فیلمبرداری، وارد مراحل فنی شد.

به گزارش راوی هنر،  به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه؛ فیلم کوتاه «پدر سنگ» به نویسندگی و کارگردانی مهدی رضایی، پس از پایان مراحل فیلمبرداری، وارد مراحل فنی شد.
«پدر سنگ» در ژانر اجتماعی و ملودرام، روایتی روان‌شناسانه از تأثیر تروماهای دوران کودکی بر شخصیت انسان در بزرگسالی است. این فیلم داستان شاهین را روایت می‌کند؛ مردی که در سایه شکاف عاطفی میان پدری سنگ‌دل و مادری ناتوان رشد کرده و زخم‌های کودکی، مسیر زندگی، روابط و هویت او را شکل داده‌اند. او تمام عمر می‌کوشد شبیه پدرش نباشد، اما به‌تدریج همان الگو را بازتولید می‌کند؛ تا اینکه در لحظه‌ای سرنوشت‌ساز، چرخه‌ای که سال‌ها او را در خود اسیر کرده، دچار شکاف می‌شود.
یکی از ویژگی‌های این اثر، ثبت سکانس افتتاحیه فیلم به‌صورت یک سکانس‌پلان پنج‌دقیقه‌ای است؛ اجرایی که با رویکردی روان‌شناسانه، از همان ابتدا مخاطب را به جهان ذهنی شخصیت اصلی وارد می‌کند.
در این فیلم سید احسان قاسم‌نژاد، علی استوار، ساناز گنجه، مهرناز علی‌نژاد، مهدی رضایی، آرش غلامی، ایمان طوسی و علیرضا افضلی‌نیکو به ایفای نقش پرداخته‌اند.
از دیگر عوامل این پروژه می‌توان به دستیار کارگردان و مشاور نویسنده: آرش غلامی، مشاور پروژه: علیرضا افضلی‌نیکو، مدیر فیلمبرداری: پرهام مهری‌نژاد، فیلمبردار: علی حیدری، صدابردار و صداگذار: رضا دایی‌جانی، کارگردان پشت صحنه: حنا ثقفی، منشی صحنه: درسا پیشکاری، عکاس پشت صحنه: بهاره دانش‌پژوه، گریم: هانا نثاری، مدیر تدارکات: ایمان طوسی، خواننده و تنظیم‌کننده موسیقی: ایلیا حسن‌پور (ایلیو)، ترانه‌سرا: الهه صادقی‌پور، تدوین، اصلاح رنگ و نور (کالریست) و طراحی پوستر: مهدی رضایی و مشاور رسانه‌ای: سیدمحمدصادق سیادت اشاره کرد.
«پدر سنگ» نخستین فیلم رسمی مهدی رضایی در مقام نویسنده و کارگردان است و پس از پایان مراحل فنی، برنامه حضور خود را در جشنواره‌های داخلی و بین‌المللی آغاز خواهد کرد.

انتهای پیام/

خروج از نسخه موبایل