به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم «آواز بوقلمون» اثر متیو رنکین (۲۰۲۴) ساعت ۱۸ دوشنبه ۱۵ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری، برنامه ششصد و بیستم سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش این فیلم ۹۰ دقیقهای محصول کانادا، نشست نقد و بررسی آن با حضور دکتر محمد هاشمی (منتقد سینما و مدرس دانشگاه) برگزار میشود.
داستان فیلم در مکانی خیالی که آمیختهای از دو شهر وینیپگ و تهران دهه ۱۳۶۰ است، رخ میدهد و ماجرای افرادی از فرهنگهای گوناگون را در بستری سوررئالیستی بازگو میکند که سرنوشتشان به یکدیگر گره میخورد.
متیو رنکین، پیروز نعمتی، روژینا اسماعیلی، صبا واحد یوسفی، سبحان جوادی، مانی سلیمانلو، دنیل فیشو و… بازیگران «آواز بوقلمون» هستند.
این فیلم بازخورد مثبت منتقدان را به همراه داشت و به عنوان نماینده کانادا به آکادمی اسکار معرفی شد.
برچسب: سینماتک خانه هنرمندان ایران
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نود و پنجمین برنامه از سری برنامههای مستندات یکشنبههای خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۷ اردیبهشت ۱۴۰۴، به نمایش مستند «افسانه اولیس: یک سرگذشت ایرانی» به کارگردانی فریما طلوع اختصاص داشت. پس از نمایش این مستند، نشست نقد و بررسی آن با حضور شهرام اشرف ابیانه (منتقد سینما) برگزار شد. اجرای این برنامه را سامان بیات برعهده داشت.
شهرام اشرفابیانه در این نشست گفت: فیلمی که دیدم واقعاً من را تحتتأثیر قرار داد. شخصیتهای فیلم چندوجهی بودند و این تنوع در شخصیتها جذابیت داستان را دوچندان کرده بود. مستندساز، مترجم، و نویسندهای که با نیلوفر همکاری میکنند، همگی در این اثر به خوبی به تصویر کشیده شدند. من به شدت منتظر خواندن آثار این مستندساز بودم و متوجه شدم چرا چنین فردی به سمت ساخت مستند و ترجمه رفته است. این تصمیم، بازتابی از چالشهایی است که اهالی ادبیات، به ویژه در ایران، با آن مواجه هستند.
فریما طلوع در ادامه این نشست درباره چگونگی ساخت فیلم توضیح داد: این اثر، قصهای طولانی از زمان انتشار اولیس نوشته جیمز جویس، با ترجمه منوچهر بدیعی و چالشهای پیرامون آن است. ابتدا فکر میکردم موضوعی که قرار است به آن بپردازیم، بسیار پیچیده و دراماتیک است، اما بعد متوجه شدم که پشت این مسأله، داستانهای متعددی نهفته است. حس میکردم تشنگی عجیبی برای نزدیکشدن به این محتوا دارم، و این حس چندین سال همراه من بود. با این حال، در دسترسنبودن منابع و ملاحظات گوناگون، کار را دشوار کرد.
او افزود: در نهایت تصمیم گرفتم با آقای بدیعی درباره ساخت این فیلم صحبت کنم. بعد از مواجهه با موانع مختلف، ایشان نهایتاً پذیرفت و پروسه ساخت فیلم حدود سه سال طول کشید. ما تنها ۵۰ دقیقه فیلم دیدیم، اما این ۵۰ دقیقه حاوی محتوایی بسیار غنی بود. تدوین فیلم زمانگیر بود و جلسات فیلمبرداری طولانی داشتیم. البته زمانبندی این جلسات به برنامههای آقای بدیعی وابسته بود و ممکن بود بین هر جلسه یک یا دو ماه فاصله بیفتد. تدوین فیلم واقعاً چالشبرانگیز بود. یک بار با تیم دیگری همکاری کردم، اما به تفاهم نرسیدیم. در نهایت تیم تدوین تغییر کرد و این فرآیند سه سال طول کشید.
این مستندساز همچنین درباره ترجمههای مختلف از کتابی که در مستند به آن پرداخته شده بود، گفت: اولیس به خاطر خاصبودن، نیازمند دایره واژگانی بسیار گسترده است. در فیلم اشاره شد که این کتاب دربرگیرنده حدود ۳۰ هزار کلمه است، بنابراین مترجم باید یک دایره واژگانی قوی داشته باشد. ترجمه یک متن با واژگان محدود، حقیقتاً دشوار است و به همین دلیل، شاهد تفاوتهای قابل توجه میان ترجمههای مختلف این اثر هستیم. دوستانی که در این زمینه فعالیت دارند… افرادی چون فرزاد فربد مدیر نشر پریان که خودش نیز مترجم آثار نیل گیمن و استیون کینگ بوده، فواد نظری، شاعر و مترجم و مجید براتی که در حوزههای تاریخی و ادبیات معاصر و کهن ایران فعالیت داشته است.
طلوع گفت: گاهی از خودم میپرسم چرا زمانی که نمیتوانند کاری را بهدرستی انجام دهند، همچنان بر ادامه آن پافشاری میکنند؟ در فیلم، روند ترجمه اثر و مراحل آن به خوبی به نمایش گذاشته شد و حس من را از پیچیدگی این فرآیند بیشتر کرد. این یک حقیقت است که «ممکن است کارهای بزرگ در ابتدا سخت به نظر بیایند، اما با ترجمه مناسب، ماندگار خواهند شد.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نسخه مرمتشده فیلم سینمایی «فاوست» بهکارگردانی فریدریش ویلهلم مورنائو (۱۹۲۶) ساعت ۱۸ جمعه ۱۲ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
این فیلم کلاسیک ۱۰۷ دقیقهای با زیرنویس فارسی در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
«فاوست» اولین اقتباس آزاد از برداشت گوته نویسنده آلمانی از افسانه مردی است که روح خود را به شیطان میفروشد. یوستا اییکمان و امیل یانینگز در این نسخه بازی کردهاند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم «داستان سلیمان» اثر بوریس لوژکین (۲۰۲۴) ساعت ۱۸ دوشنبه ۸ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری، برنامه ششصد و نوزدهم سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش این فیلم ۹۳ دقیقهای، نشست نقد و بررسی آن با حضور سعید نوری (فیلمساز و پژوهشگر سینما) برگزار میشود.
در خلاصه داستان «داستان سلیمان» آمده است: یک پیک غذا اهل گینه بهنام سلیمان که قصد پناهنده شدن در فرانسه را دارد، فقط دو روز فرصت دارد تا در مصاحبهای برای کسب مجوز اقامت قانونی در پاریس قبول شود…
ابوو سانگره، نینا موریس، امانوئل یوانی، یونوسا دیالو، کیتا دیالو، گیسلین ماهان، مامادو بری، یایا دیالو و کریم بوزیان بازیگران «داستان سلیمان» هستند.
این فیلم محصول فرانسه، برنده جایزه از بخش نوعی نگاه جشنواره کن ۲۰۲۴، دو جایزه از جوایز سالانه اروپا و نامزد ۸ جایزه و برنده ۴ جایزه سزار ۲۰۲۵ شد و امتیاز ۸۲ از ۱۰۰ منتقدان را به دست آورد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مستند «افسانه اولیس: یک سرگذشت ایرانی» بهکارگردانی فریما طلوع در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
این مستند محصول ۱۴۰۰ـ۱۳۹۷ در قالب نود و پنجمین برنامه مستندات یکشنبه در خانه هنرمندان ایران اکران میشود.
«شهرام اشرف ابیانه» منتقد سینما پس از نمایش مستند «افسانه اولیس: یک سرگذشت ایرانی»، درباره آن صحبت خواهد کرد.
این اثر، مستندی درباره کتاب اولیس نوشته جیمز جویس و داستان ترجمه آن توسط منوچهر بدیعی است.
فیلم مستند ۵۰ دقیقهای «افسانه اولیس: یک سرگذشت ایرانی» ساعت ۱۸ یکشنبه ۷ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد رفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، ششصد و هجدهمین برنامه از سری برنامههای سینماتک خانه هنرمندان ایران [اولین برنامه سینماسلامت] دوشنبه ۱ اردیبهشت ۱۴۰۴، به نمایش فیلم «شوهر ستاره» ساخته ابراهیمایرجزاد (۱۴۰۳) اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم، نشست نقد و بررسی آن با حضور ابراهیمایرجزاد، علی اوجی (تهیهکننده)، فریبا نادری (بازیگر) و رضا درستکار (منتقد سینما و مدیر جلسه) اختصاص داشت.
رضا درستکار در این نشست گفت: تشکر میکنم از خانه هنرمندان ایران و علی اوجی و همکارانش در فیلم «شوهر ستاره» که این افتخار را دادند تا در اولین برنامه «سینما سلامت»، این فیلم را که از لحاظ کیفی بسیار خوب است، به نمایش بگذاریم. امیدوارم در آینده نیز بتوانیم این دوره کاری را به صورت مطلوبی برگزار کنیم. «شوهر ستاره»، سومین فیلم ابراهیم ایرجزاد است. او با ساخت این سه فیلم ثابت کرد که فیلمساز خوبی است. به عنوان مثال کارگردانی در تک تک پلانها و نماهای این فیلم نمایان است. بر همین اساس این فیلم برای من بسیار محترم و آبرومند است. زیرا ساختن فضا، محیط و شخصیتهایی که در این فیلم میبینیم، کار بسیار دشواری است.
ایرجزاد در ادامه این نشست در پاسخ به این پرسش که چه عواملی سبب شده تا در آثار خود به مسائل انسانی، ایرانی بپردازد، گفت: زمانی میتوان یک کارگردان را فیلمساز نامید که حداقل سه فیلم ساخته باشد و در آن سه فیلم، معلمی از نگاه خود پیرامونش را روایت کند. با همین نگاه و وسواس از سال ۹۵ کار خود را شروع کردم و اولین فیلمم را در سال ۹۸ ساختم. در واقع قدمهایم را در این مسیر تا سال ۱۴۰۳با مراقبت از این موضوع برداشتهام که بتوانم به گردونه کسانی که میتوان به آنها فیلمساز گفت، وارد شوم، زیرا کارگردان کمی به اپراتور طعنه میزند؛ منظورم معنی منفی آن نیست، بلکه منظور کسی است که میتواند هر فیلمنامهای را در هر نگاه و زمینهای کار کند اما فیلمساز کسی است که دغدغهای را پیگیری کرده و اساسا صاحب شناسنامه است. اگر کارگردان از پنج فیلم اول خود مراقبت نکند، ممکن است فردی که دغدغه دارد، دیگر نتواند صاحب کارنامه شود.
او ادامه داد: مسئله بعدی این است که اساساً دیپلم و لیسانس سینما را از انجمن سینمای جوانان گرفتم و سلسله مراتب را به طور کامل طی کردهام. هیچ وقت پول باعث وسوسه شدنم نشد؛ مثلاً کارهای کمدی پیشنهاد شد که دستمزدهای خوبی میدادند اما توانستم بگویم نه. در حالی که در آن برهه مسائل اقتصادی زیادی شامل حال من شده بود. اکنون که اینجا هستم، خوشحالم که این مقاومت را انجام دادم و امیدوارم بتوانم با همین سختگیری مسیرم را ادامه دهم. چون سینما یکی از فرصتهایی است که به ما کمک میکند تا سواد، دانش و بینش خود را نسبت به زندگیمان و تمدن شهری بالا ببریم. ما مردم ایران اگر ۵۰ سال عقب بیاییم و مجددا ۵۰ سال دیگر عقب بیاییم، نسبت زیست شهری به زیست روستایی، خیلی تجربه کهنی برای ما نیست، ما هنوز نمیدانیم چگونه باید با هم معاشرت کنیم؛ منظورم مربوط به حال نبوده و به لحاظ تاریخی به همین صورت است. شاید باید بیشتر درباره جایگاه زنان در سینما صحبت کنیم. ما نسبت به مسائل موجود در جامعه، به ویژه در مورد زنان، آگاهی کافی نداریم. بسیار خوب است که بتوانم در یک داستانی که مخاطب را سرگرم کند و دوست داشته باشد، کاری انجام دهم که به زندگی مسالمتآمیزتری نسبت به یکدیگر و نسبت به خودمان منجر شود. در فیلمهایم سعی کردهام جایگاه زنان را بهتر نشان دهم، زیرا انگار از حقوق خود آگاه نیستند.
درستکار در ادامه این نشست گفت: آقای هوشنگ کاوسی، منتقد بزرگ ما، میگفت که کارگردان بلاتشبیه مانند کارچرخانی است که کار را میچرخاند. تفاوت بین کارگردان و فیلمساز در جایی مشخص میشود که تفکر به داستان اضافه میشود. در آنجا است که فیلمساز متولد میشود و تبدیل به مولف میشود؛ کسی که یک خط بزرگ را با کار خود در کشور ما دنبال میکند. در واقع، کار چرخانی در حوزههای مختلف بسیار رونق دارد، نه فقط در فیلمسازی. اما کارگردانی که بتواند فکری را به جامعه منتقل کند، مانند همین فیلمی که به زن احترام میگذارد، اهمیت زیادی دارد. در تمام ساختار این فیلم و در تمامی پلانها، حضور زن به وضوح دیده میشود و این موضوع در سنین مختلف رنجهای متفاوتی را نشان میدهد. این موضوع کماهمیتی نیست.
او ادامه داد: در این داستان، سختیها از بین نمیروند، بلکه باید با آنها مواجه شویم. تنها فیلمی که میتوانم ادعا کنم و بگویم که در آن زن نقش محوری داشته، همین فیلم «شوهر ستاره» است. این فیلم بهطور بسیار کنترلشدهای به موضوع زنان در جامعه ایران پرداخته است. بازیگر اصلی این درام، یک زن است و این موضوع اهمیت زیادی دارد.
درستکار گفت: برای اولین بار در زندگیام، خانم فریبا نادری را در نقشی کنترلشده میبینم. بنابراین اگر صد بار دیگر هم به عقب برگردم، میگویم جایزه بازیگری زن در فجر امسال حق خانم نادری است.
فریبا نادری در ادامه این نشست گفت: پس از حواشی جشنواره فجر، با صحبتهای آقای درستکار، واقعاً احساس میکنم باری از دوش من برداشته شده است. از روزی که متن را خواندم و صحبتها با آقای ایرجزاد درباره آن آغاز شد، فکر کردم ستاره یک زن جنگجو ولی صلحطلب است. او در دنیای محدود شهری که پیش از مهاجرت به تهران در آن زندگی میکرده، برای زندگی خود میجنگیده است. البته او در مقابل، به شدت یک زن صلحطلب است. بیشتر زنان سرزمین ما صلحطلب هستند. شاید خواستههایشان را به زبانی بیان کنند، اما آن صلحطلبی و علاقه به رسیدن به آرامش در وجود اکثر خانمها وجود دارد. برای من خیلی سخت بود که به ستاره نزدیک شوم. در طول قصه، هر مردی که او را میدید، بد بود. حتی مدیر آسایشگاه نیز فشارهایی بر او وارد میکرد. سخت است زن بودن در جایی که هیچ کس نمیخواهد تو زن باشی. شاید فقط بحث جنسیتی برای برخی مطرح باشد. اما زندگی کردن و حفظ زنانگی بسیار دشوار است؛ طوری که باید مانند یک مرد زندگی کنی، اما در عین حال زن باشی و حق خود را بگیری.
او ادامه داد: در جامعهای که هیچ حقی به ستاره داده نمیشود، او با زشتیها، بیماریها و مشکلات بیوه بودن مواجه است. همه چیزهایی که میتواند امنیت یک زن را از او بگیرد، بر دوش ستاره وجود دارد. او هیچ چیز ندارد و همه چیز در روند کوبیدن این زن و استفاده ابزاری از او قرار دارد.
علی اوجی در ادامه این نشست گفت: زمانی که با سناریوی «شوهر ستاره» مواجه شدم، فقط فیلم «عنکبوت» را از ابراهیم ایرجزاد عزیز دیده بودم و تحت تأثیر فضای فوقالعادهای که سناریو خلق کرده بود، قرار گرفتم. حس کردم اگر این فیلم ساخته شود، تأثیرگذاری بالایی خواهد داشت. آقای ایرجزاد کارگردان بسیار با سوادی است و در همان دو ساعت گفتوگو که با هم داشتیم، جهانبینی و شناخت خوبی از جامعه داشت. این موضوع نشاندهندهی توانایی اوست و من را ترغیب کرد تا جلسهای ترتیب دهم. احساس میکنم فیلمی که میخواستیم بسازیم، واقعیت را به تصویر میکشید. این یک درد مشترک است که برخی دوستان دارند؛ یعنی حفظ کردن یک چیز و سپس فراموش کردن آن. اما اینجا چنین نبود؛ ایشان واقعاً عمیقاً با موضوعات ارتباط برقرار کرده بود. نکته این است، جهانی که آقای ابراهیم ایرجزاد برای من از «شوهر ستاره» تعریف کرد و آن جهانبینی و جامعهشناسی که داشت، هیچ شکی برایم باقی نگذاشت که با افتخار و عشق، این فیلم را در کنارش کار کنم. از او آموختم.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نود و چهارمین برنامه از سری برنامههای مستندات یکشنبههای خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۳۱ فروردین ۱۴۰۴، به نمایش مستند «هیچکاک تروفو» به کارگردانی کنت جونز اختصاص داشت. پس از آن نیز، نشست نقد و بررسی این مستند با حضور نیما عباسپور (فیلمساز و منتقد سینما) در سالن استاد ناصری برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده سامان بیات بود.
نیما عباسپور در این نشست گفت: نکته مهم این که مستند «هیچکاک تروفو» تنها درباره بازسازی کتاب معروف گفتوگوی هیچکاک و تروفو نیست، بلکه درباره اهمیت این گفتوگو و تاثیر آن بر سینماگران سراسر جهان است. جالب است بدانید نسخه فارسی کتاب چندین بار منتشر شده و در برخی چاپها، بعضی فصلها دچار سانسور یا حذف شده است. نسخه ترجمهشده فارسی نیز عمدتاً بر اساس نسخه قدیمیتر کتاب بوده. حتی عنوان کتاب هم تغییر داشته است. پس از درگذشت تروفو، یک فصل جدید درباره سه فیلم آخر هیچکاک (توپاز، جنون و توطئه خانوادگی) و همچنین پروژه ناتمام او یعنی «شب کوتاه» به کتاب افزوده شد.
او افزود: مستند «هیچکاک تروفو» اساساً کاری دشوار و تحلیلی است. انگار فیلمسازی تصمیم گرفته درباره یک کتاب مرجع، یک فیلم تهیه کند. بنابراین باید هم روح کتاب را منتقل کند و هم تاثیر ماندگار آن را نمایش بدهد. این مستند تلاش میکند به شکلی مقالهوار از اهمیت کتاب و بازتاب آن در دنیای سینما صحبت کند. در واقع، مستند فراتر از یک فیلم صرف، نگاهی تحلیلی، پژوهشی و مقالهگونه به موضوع دارد. یکی از انتقاداتی که به این مستند وارد شده، این است که بیشتر فیلمسازان دعوتشده برای گفتوگو، از سینمای جریان اصلی هستند و از سینماگران مستقل یا کسانی که نگاه غیرمتعارفی به سینما دارند، خبر زیادی نیست. همین موضوع شاید باعث میشود فیلم کمی یکسویه به نظر برسد. البته حضور فیلمسازان شاخص بدنه باعث نمیشود ارزش پژوهشی آن کمرنگ شود اما قطعاً جای شنیدن صدای سینماگران مستقل نیز خالی است.
این منتقد سینما در ادامه صحبتهایش بیان کرد: در بعضی بخشها، همین رویکرد باعث شده فیلم به برخی مضامین حاشیهای کتاب مثل تفسیر روانکاوانه یا نگاه فرویدی به سینمای هیچکاک کمتر بپردازد. همانطور که در کتاب، فصلی کوتاه درباره روانکاوی وجود دارد، انتظار میرفت فیلم هم کمی بیشتر به این جنبهها بپردازد، اما عمدتاً بر میزانسن، دکوپاژ و تعلیق تاکید دارد. جذابیت اصلی کتاب ـ و البته چیزی که در مستند هم تا حدی منعکس شده ـ این است که در آن بیش از آنکه به سینما پرداخته شود، تاثیر دوران کودکی، هراسها و شیفتگیهای انسانی منعکس شده است. سینمای هیچکاک از زاویه تاثیر عمیق تنشها و اضطرابهای دوران کودکی شکل گرفته و این امر در تمامی آثار شاخص او بازتاب داشته است.
عباسپور در بخش دیگری از صحبتهایش گفت: از ویژگیهای آثار هیچکاک، مشارکت فعال تماشاگر با فیلم است، تا جایی که حس و تجربه شخصیت روی پرده، به تماشاگر منتقل میشود. صحنههای شاخص مثل سکانس معروف دعا در فیلم «مرد عوضی»، جزو مثالهای درخشانی است که هیچکاک چطور تماشاگر را شریک رویداد و احساسات شخصیتها میکند. نکته حائز اهمیت اینکه هیچکاک بازیگر را هم مثل نور، صدا و سایر عناصر در خدمت ریتم و دکوپاژ میدانست و تاکید عجیبی روی اجرای دقیق همان چیزی داشت که مدنظرش بود، حتی اگر این امر باعث نارضایتی بازیگر میشد. در مستند، این نگاه کنترلگرایانه و مولف بودن هیچکاک به خوبی نشان داده شده است.
او در پایان بیان کرد: علاقه کارگردان مستند به سوژه خودش گاهی باعث شده که جنبههای نوستالژیک و احساسی در اثر غالب شود و نگاه کاملاً تحلیلی و انتقادی کمتر به چشم بیاید. ضمن آن که مستند مثل کتاب به همه آثار هیچکاک نپرداخته و تمرکز روی چند فیلم خاص است؛ مشابه همان شیوهای که گاهی در ترجمه فارسی کتاب هم دیدهایم. با این حال، این مستند فرصت خوبی است برای کسانی که با کتاب آشنایی ندارند تا نگاهی جامع اما خلاصه، به دنیای تاثیرگذار هیچکاک از دریچه گفتوگوی تاریخی او با فرانسوا تروفو داشته باشند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، پلتفرم «در میانه» سری جدید اکرانهای خود را با نمایش انیمیشن «شیطانکش: قطار مورگن» شروع میکند.
سریال انیمه «شیطانکش» به کارگردانی هارونو سوتوزاکی است که از سال ۲۰۱۹ به بعد پخش شد و بهسرعت در طیف طرفداران انیمه محبوبیتی چشمگیر پیدا کرد.
در سال ۲۰۲۰ فیلم سینمایی «قطار موگن» در ادامه دو فصل اول این سریال ساخته شد و توانست عنوان پرفروشترین انیمیشن در تمام دورانها در ژاپن و همچنین پرفروشترین انیمیشن جهان در سال ۲۰۲۰ را به خود اختصاص دهد.
این انیمیشن همچنین توانسته جایزه بهترین انیمیشن را از آکادمی ژاپن کسب کند.
پلتفرم در میانه نخستین اکران خود در سال جدید را به نمایش نسخه سینمایی «شیطانکش: قطار موگن» اختصاص داده است. در این برنامه و پس از اکران انیمیشن سینمایی، سامان بیات به عنوان منتقد و تحلیلگر و دکتر حمیرا باغبان مشیری بهعنوان مجری کارشناس به تحلیل و گفتگو پیرامون آن خواهند پرداخت.
سامان بیات پژوهشگر و تحلیلگر در حوزه سینما، این فیلم را از منظر اسطورهشناسی ژاپن تحلیل خواهد کرد.
جلسه نمایش و نقد انیمیشن «شیطانکش: قطار مورگن» ساعت ۱۸ تا ۲۱ سهشنبه ۲ اردیبهشت در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم «شوهر ستاره» ساخته ابراهیمایرجزاد (۱۴۰۳) ساعت ۱۸ دوشنبه ۱ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری، برنامه ششصد و هجدهم سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش این فیلم ۹۰ دقیقهای، نشست نقد و بررسی آن با حضور رضا درستکار (منتقد سینما و مدیر جلسات سینماسلامت) و عوامل فیلم برگزار میشود.
در خلاصه داستان «شوهر ستاره» آمده است: ستاره، زنی بیوه و کارگر پس از مواجهه با علائم یائسگی زودرس، تصمیم میگیرد زندگیاش را تغییر دهد…
حامد بهداد، فریبا نادری (برنده سیمرغ بلورین از فجر۴۳)، نازنین احمدی، سوسن پرور، نوشین مسعودیان، زینب شعبانی و الهام شعبانی از بازیگران فیلم هستند.
در سلسله نشستهای ماهیانه «سینماسلامت»، فیلمها از منظر روانشناسی و جامعهشناسی مورد بررسی قرار میگیرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مستند «هیچکاک تروفو» بهکارگردانی کنت جونز در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
«هیچکاک تروفو» در قالب نود و چهارمین برنامه مستندات یکشنبه در خانه هنرمندان ایران اکران میشود.
نیما عباسپور فیلمساز و منتقد سینما پس از نمایش این مستند، درباره آن صحبت خواهد کرد.
در مستند «هیچکاک تروفو» (۲۰۱۵) جیمز گری، مارتین اسکورسیزی، پل شریدر، وس اندرسون، دیوید فینچر، آرنو دسپلچین، کیوشی کوروساوا، اولیویه آسایاس، ریچارد لینکلیتر و… در مورد اینکه چگونه نبوغ سینمایی «آلفرد هیچکاک» و کتابی در وصف او به قلم «فرانسوا تروفو»، آنها را تحت تاثیر قرار داد، صحبت میکنند.
فیلم مستند ۸۰ دقیقهای «هیچکاک تروفو» ساعت ۱۸ یکشنبه ۳۱ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد رفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، ششصد و هفدهمین برنامه از سری برنامههای سینماتک خانه هنرمندان ایران، دوشنبه ۲۵ فروردین ۱۴۰۴، به نمایش فیلم «هنوز اینجا هستم» اثر والتر سالس(۲۰۲۴) اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم، نشست نقد و بررسی آن با حضور اسماعیل میهندوست(منتقد سینما و فیلمساز) برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده سامان بیات بود.
اسماعیل میهندوست در این نشست گفت: فیلم «هنوز اینجا هستم» اثری قابلتأمل از والتر سالس است. این فیلم را میتوان در دو سطح بررسی کرد: اول از بعد مضمون که بهشدت تأثیرگذار است، و دیگری ساختار روایت که با دقت و هوشمندی طراحی شده است. از منظر محتوایی، فیلم به مباحث عمیقی نظیر حافظه، هویت و عدالت میپردازد. جمله «ما نمیبخشیم و فراموش نمیکنیم» به نوعی عصاره تفکر فیلم است. با این حال، جذابیت فیلم فقط در پیام آن نیست، بلکه در فیلمنامهای درخشان و کارگردانی دقیق سالس هم نهفته است.
او افزود: فیلم شروع هوشمندانهای دارد و در پرده اول، اعضای خانواده یکییکی معرفی میشوند. در عین حال تمرکز فیلم بهگونهای است که شخصیت پدر خانواده را محوری نشان میدهد. با این حال، به مرور، نقطه دید روایت تغییر میکند و از زاویه اولشخصِ پدر به مادر منتقل میشود، و این تغییر بهقدری هنرمندانه انجام میشود که مخاطب کاملاً جذب روایت جدید میماند. در پرده دوم، تغییرات بیشتری را در روایت میبینیم و پس از بازداشت پدر خانواده، مادر به محور داستان تبدیل میشود. از این نقطه به بعد، فیلم نه تنها مبارزه سیاسی و اجتماعی مادر را نشان میدهد، بلکه او را در جایگاه یک پدر مسئول برای فرزندانش قرار میدهد.
این منتقد سینما در ادامه بیان کرد: این تغییر روایت، دقیقاً همانجایی رخ میدهد که پدر خانواده دستگیر و بازداشت میشود. از آن لحظه به بعد، مادر به مرکز قصه بدل میشود و مخاطب از طریق او وقایع را دنبال میکند. این انتخاب، کاملاً منطقی است، چراکه مادر نهتنها نقشی کلیدی در خانواده دارد، بلکه محور تمام تحولات قصه نیز میشود. یکی از نقاط قوت فیلم، همین ترکیب میان دغدغههای سیاسی و خانوادگی است. کارگردان موفق شده با ظرافت، از افتادن فیلم به ورطه شعارزدگی اجتناب کند و بهجای آن داستانی انسانی و مؤثر ارائه دهد.
میهندوست در بخش دیگری از صحبتهایش گفت: یکی دیگر از نقاط مورد بحث، استفاده از شخصیتهای برزیلی و ارتباط شخصیتپردازیهای آنان با داستان بود. برخلاف برخی نظرات که معتقدند شخصیتها سطحی هستند، من این فیلم را اثری میدانم که بهخوبی شخصیتپردازی کرده است. مثلاً رابطه مادر با هریک از فرزندانش، نشاندهنده موقعیت سنی و دغدغههای متفاوت آنان است. از سوی دیگر، شخصیت مادر نیز با عمق و لطافت خاصی پرداخته شده است. او زنی است که تلاش میکند خانواده را حفظ کند، در عین حال که نقشی مهم در مبارزه سیاسی نیز ایفا میکند. یکی از عناصر تأثیرگذار فیلم، صحنههایی است که مادر، با وجود تمام سختیها و ناامیدیها، مبارزهاش را ادامه میدهد.
او ادامه داد: این فیلم به زیبایی نشان میدهد که مبارزه سیاسی و زندگی خانوادگی از هم جدا نیستند، بلکه در هم تنیدهاند. مادر خانواده مجبور است در عین مدیریت مسئولیتهای اقتصادی و تربیتی، از حیثیت شوهر خود که قربانی بیعدالتی شده نیز دفاع کند. این ترکیب از زندگی و مبارزه، فیلم را فراتر از یک اثر صرفاً سیاسی یا ملودرام کرده است.
این منتقد سینما در پایان بیان کرد: «هنوز اینجا هستم» اثری است که از درون یک بحران سیاسی و اجتماعی، داستانی انسانی و تأملبرانگیز میسازد. از مبارزه مادر گرفته تا سرنوشت فرزندان، تمام این داستانها به زیبایی در خدمت یک روایت واحد درمیآیند. فیلم شاید در بخشهایی طولانی به نظر برسد، اما ظرافت روایت بهگونهای است که مخاطب را تا پایان با خود همراه میکند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نود و سومین برنامه از سری برنامههای مستندات یکشنبههای خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۲۴ فروردین ۱۴۰۴ به نمایش مستند «نفس» به کارگردانی بهزاد رضایی اختصاص داشت. پس از نمایش این مستند، نشست نقد و بررسی آن با حضور جلیل اکبری صحت (منتقد سینما) برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده سامان بیات بود.
جلیل اکبری صحت در این نشست گفت: فیلم «نفس» را دیدیم و فکر میکنم جزو متفاوتترین مستندهایی است که در این مدت دیدهایم. زمانی که هنرجو بودیم یا میخواستیم سینما و شعر یاد بگیریم، اولین نکتهای که به ما آموزش داده میشد این بود: «هنرمند باید بهسرعت فرصت را برای خلق اثر هنری شکار کند.» بهزاد رضایی دقیقاً همین کار را کرده است. او در زمان و مکان مناسبی، چیزی را که دارد به خاطره تبدیل میشود، به یک اثری هنر بدل کرده و از این بابت باید به او دستمریزاد گفت.
او ادامه داد: این مستند بهشدت شبیه خود بهزاد رضایی است. به نظر میرسد او در ساخت این اثر، کاملاً منش هنری خود را به کار برده است. فیلم شاید از منظر روایت، وضوح مشخصی نداشته باشد اما چیزی که مشهود است، این است که این اثر عمق شخصیتی خود را از خالقش گرفته است.
این منتقد و تهیهکننده همچنین درباره سبک روایی فیلم توضیح داد: بخشهایی از فیلم بهصورت «کنترل از راه دور» کار شده است. این سبک، سینمای امروز دنیا را به شکل تازهای نشان میدهد. با این حال، حتی در این همکاریهای از راه دور، منش و زاویه دید بهزاد رضایی در تمام فیلم احساس میشود. شاید بتوان گفت فیلم، روایتگر عنصر طبیعی و اصلی زندگی است: نفس کشیدن و تلاش برای زنده ماندن.
اکبریصحت در ادامه بیان کرد: این فیلم جزو نمونههای روانشناختی و جامعهشناختی است که در جستجوی بصری عناصر خیلی خوبی قدم برداشته است. فیلم را میتوان واقعاً یک اثر ایرانی دانست، چرا که مایههای بومی و ملی در آن حضور دارد. فیلمهایی مانند «نفس» معمولاً دو دسته مخاطب دارند؛ کسانی که ذهنی شاعرانه، صوفیانه یا سلوکی دارند، و دستهای که قواعد ساده و مشخص زندگی را ترجیح میدهند. این اثر هنری برای گروه اول بسیار لذتبخش و جذاب است.
بهزاد رضایی، کارگردان مستند نیز در ادامه این نشست درباره انتخاب موسیقیهای فیلم گفت: همیشه موسیقیهایی را دوست دارم که معنایی را حمل کنند. دلیل انتخاب هنرمندان برای کار در فیلم نیز دقیقاً همین بوده است. موسیقیهایی که معنای عرفانی داشته باشند و حس شرقی را منتقل کنند، برای من جذاب هستند. این ارتباط، کاملاً با ماهیت بومی فیلم هماهنگ بوده است.
او همچنین درباره روند طولانی ساخت فیلم گفت: ساخت این اثر کاملاً مستقل بود و حدود دو سال طول کشید. برخی هنرمندان حاضر نشدند همکاری کنند یا محدودیتهایی مانند حریم شخصی داشتند. در نهایت، فیلم با حضور ۱۵ هنرمند شروع شد و در نسخه نهایی ۱۱ نفر باقی ماندند.
اکبریصحت در پایان اشاره کرد: «نفس» شخصیترین اثری است که در این مدت دیدهام؛ فیلمی متفاوت که قواعد سینما را به خوبی فهمیده و بهدرستی تعامل هنری خود را با عناصر مختلف مانند نور، رنگ و صدا برقرار کرده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نسخه مرمتشده فیلم سینمایی «متروپلیس» به کارگردانی فریتز لانگ (۱۹۲۷) ساعت ۱۸ جمعه ۲۹ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
این فیلم کلاسیک ۱۵۳ دقیقهای اثر فریتز لانگ از پیشگامان سینما، با زیرنویس فارسی در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
فیلم در سبک علمی-تخیلی و به شیوه اکسپرسیونیسم آلمانی، داستان شهری در آینده (سال ۲۰۲۶ میلادی) است که در آن انسانها به دو دسته «اندیشنده» و «کارگر» تقسیم شدهاند. دسته نخست در آسمانخراشهای مجلل بالای زمین و دسته دوم در دالانهای کارخانهای زیر زمین ساکناند.
آلفرد ابل، بریگیته هلم، گوستاو فرولیش و گریته برگر بازیگران این فیلم هستند.
در سال ۲۰۰۱، این فیلم در فهرست حافظه جهانی یونسکو ثبت شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم «هنوز اینجا هستم» اثر والتر سالس (۲۰۲۴) ساعت ۱۸ دوشنبه ۲۵ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری، برنامه ششصد و هفدهم سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش این فیلم ۱۳۷ دقیقهای، نشست نقد و بررسی آن با حضور اسماعیل میهندوست (منتقد سینما و فیلمساز) برگزار میشود.
«هنوز اینجا هستم»، یک فیلم درام زندگینامهای سیاسی است که بر اساس کتابی به همین نام اثر مارسلو روبنس پایوا ساخته شده است.
فرناندا تورس، سلتون ملو و فرناندا مونتهنگرو بازیگران این فیلم هستند.
این فیلم علاوه بر تحسین منتقدان، اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان، سه جایزه از جشنواره فیلم ونیز و جایزه بهترین بازیگر زن گلدن گلوب را به دست آورد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مستند «نفس» در قالب نود و سومین برنامه و نخستین برنامه سال ۱۴۰۴ مستندات یکشنبه، در خانه هنرمندان ایران اکران میشود و «جلیل اکبریصحت» منتقد سینما و فیلمساز پس از نمایش این مستند، درباره آن صحبت خواهد کرد.
«نفس» (۱۴۰۱) تنهایی و قطع ارتباط بین آدمها در دوران همهگیری کرونا و تاثیر آن بر زیست فردی، خلوت و خلاقیت هنرمندان را در کشورهای مختلف جهان به تصویر میکشد.
این فیلم تحسینشده بر مبنای تصویربرداری خود هنرمندان از زندگی و آفرینشهای هنریشان با طرح و هدایت کارگردان شکل گرفته است.
فیلم مستند ۵۲ دقیقهای «نفس» ساعت ۱۸ یکشنبه ۲۴ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد رفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این فیلم ۱۰۸ دقیقهای اثر اریک رومر از کارگردانان فقید موج نوی سینمای فرانسه، با زیرنویس فارسی در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
در خلاصه داستان داستان بهاری» (یک قصه بهاری) آمده است: صحبتی ساده، تعاملات پیچیدهای را بهوجود میآورد. جنی همیشه آزاداندیش است و زود از کوره در نمیرود، او معلم فلسفه است…
اوگ کستر، ان تیسدر، فلورانس دارل و فرانسوا لامور از بازیگران این فیلم هستند.
علاقهمندان برای تهیه بلیت فیلم «داستان بهاری» به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نود و دومین برنامه از سری برنامههای سینماتک خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۵ اسفند ۱۴۰۳ به نمایش مستند «سفیدِ ناب» بهکارگردانی فرناز تبریزی و پوریا نوری اختصاص داشت. سپس نشست نقد و بررسی آن با حضور سعید هاشمزاده و امیرحسین بهروز منتقدان سینما برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده سامان بیات بود.
این اثر محصول ۱۴۰۰ و پرترهای از زندگی و آثار زندهیاد پرویز فنیزاده است که با تصاویر آرشیوی بکر به فعالیتهای هنری این هنرمند فقید تئاتر، سینما و تلویزیون میپردازد.
سامان بیات در ابتدای این مراسم گفت: آخرین برنامه سینماتک مستند خانه هنرمندان ایران در سال جاری به نمایش فیلم مستند «سفیدِ ناب» ساخته پوریا نوری اختصاص دارد. امروز فیلمی را برای یادبود پرویز فنیزاده هنرمند دیدیم که به نظرم بسیار مهم بوده و قرار است درباره آن صحبت کنیم.
سعید هاشمزاده در ادامه این مراسم گفت: با دو فنیزاده نشستهایم تا یادش را گرامی بداریم و زندگیاش را مرور کنیم. خود شخصیت فنیزاده و فیلمی که درباره او ساخته شده است. این فیلم نکات مهمی را در بر دارد که باید درباره نوع روایت آن صحبت کنیم. فنیزاده در تاریخ سینمای ایران جایگاه ویژهای دارد و فیلم نور را بر نقطه تاریک بازیگری سینمای ایران تابانده است. این نقطه تاریک و البته تاریخی، ارزشمند است. فیلم به نوعی دیالکتیک و تخاصم بین دو گروه و دو شیوه را نشان میدهد؛ یکی شیوه کلاسیک و دیگری شیوهای مدرن و تجربهگرا.
او ادامه داد: فنیزاده به لحاظ تکنیکی به گروه اول وابسته است و همیشه به متن تکیه میکند. او شخصیت کلاسیک را ارائه میدهد، در حالی که گروه دوم با منش درونی خود، کارهای متفاوتی را انجام میدهد. این دو گروه در تاریخ با هم دیالوگ دارند و در نهایت دچار تخاصم میشوند. با اینکه فنیزاده به گروه اول وابسته است، اما در تقابل با آن قرار دارد.
این منتقد سینما در ادامه صحبتهایش بیان کرد: چیزی که در مستند مغفول مانده، روایت تاریخی مهمی است که نشان میدهد زمانی که اداره تئاترها وارد جریان انقلاب ۱۳۵۷ میشوند، بسیاری از این هنرمندان به کارگاه نمایش رفته و در واقع خانهنشین میشوند. این نکته مهمی است که چگونه فنیزاده با انتخابهایش از تاریخ کارگاه نمایش الهام گرفته است…
امیرحسین بهروز در ادامه این نشست گفت: فیلم با لحظه تشییع جنازه آغاز شده و از مرگ شروع میشود. این اتفاق برخلاف شیوه مرسوم مستندهای پرتره بوده که معمولاً یک روندی را طی میکنند تا به مرگ فرد برسند و چرایی آن را بررسی کنند. در اینجا، مستند با صحنه تشییع جنازه پرویز فنیزاده آغاز میشود. این مسئله به عنوان نخستین لایهای که ما را با فیلم مواجه میکند، نشان میدهد که مستند قرار است درباره یک فقدان باشد؛ یعنی مستند با این ایده شروع میشود که نبود پرویز فنیزاده چه تأثیری دارد و چه فنیزادههایی ممکن است در آن زمان یا حتی بعداً ظهور پیدا کنند و اکنون دیگر نیستند.
او افزود: یکی از نکات اساسی در مورد کارهای پوریا نوری و مستندهایی که ساخته، این است که او سعی نمیکند به تمام جوانب یک شخصیت یا سوژه بپردازد. بلکه یک نقطه را انتخاب میکند و بر اساسش پیش میرود. به عنوان مثال وسوسهای برای هر مستندساز وجود دارد که وقتی به شخصی میپردازد که او هنوز حیات دارد، به جنبههای مختلف زندگیاش بپردازد و از دوستانش بپرسد که او چگونه زندگی میکند. کار او کاملاً مرکزگرا است. در اینجا نیز مسئله بر سر فقدان است؛ یعنی وقتی پرویز فنیزاده نیست، این نبود دقیقاً چه معنایی دارد؟ به همین دلیل است که شاید در این مستند به شکل خاصی به ظهور شخصیت و اینکه او از کجا آمده، دوران کودکیاش چگونه گذشته و خانوادهاش چه بوده، پرداخته نمیشود. بلکه مستند مستقیم وارد کارهایی میشود که او انجام داده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم انیمیشن «جریان» اثر گینتز زیلبالودیس (۲۰۲۴) ساعت ۱۷ دوشنبه ۶ اسفند ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری، برنامه ششصد و شانزدهم سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش این فیلم ۸۵ دقیقهای، نشست نقد و بررسی آن با حضور سامان بیات (پژوهشگر سینما) برگزار میشود.
انیمیشن «جریان»، درباره گربهای تنها و منزوی است که پناهگاش در اثر سیل بزرگ ویران میشود، حال او به قایقهایی پرجمعیتی پناه میبرد که باید با آنها بهرغم اختلافاتشان متحد شود و…
این اثر علاوه بر کسب جایزه بهترین انیمیشن سال ۲۰۲۴ اروپا، برنده جایزه گلدن گلوب ۲۰۲۵ شد و از نامزدهای اسکار ۲۰۲۵ در رشته انیمیشن است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مستند «سفیدِ ناب» بهمناسبت چهل و پنجمین سالگرد درگذشت پرویز فنیزاده در قالب نود و دومین برنامه مستندات یکشنبه در خانه هنرمندان ایران اکران میشود.
سعید هاشمزاده و امیرحسین بهروز منتقدان سینما پس از نمایش این مستند در حضور خالقان اثر، درباره آن صحبت خواهد کرد.
مستند «سفیدِ ناب» (محصول ۱۴۰۰) پرترهای از زندگی و آثار زندهیاد پرویز فنیزاده است که با تصاویر آرشیوی بکر به فعالیتهای هنری این هنرمند فقید تئاتر، سینما و تلویزیون میپردازد.
فیلم مستند ۶۰ دقیقهای «سفیدِ ناب» ساعت ۱۷ یکشنبه ۵ اسفند ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد. رفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نود و یکمین برنامه از سری برنامههای سینماتک خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۲۸ بهمن ۱۴۰۳ به نمایش مستند «سیر» بهکارگردانی مجتبی اسماعیلزاده اختصاص داشت. پس از نمایش این مستند، نشست نقد و بررسی آن با حضور کارگردان اثر و رضا درستکار (منتقد سینما) برگزار شد.
مستند «سیر»، اثری درباره سیر پیدایش و تاسیس خانه هنرمندان ایران است و نشان میدهد که چگونه یک پادگان نظامی به همت بهروز غریبپور به یک مکان فرهنگی تبدیل شده است.
این برنامه بهمناسبت گرامیداشت بیست و پنجمین سالگرد تأسیس خانه هنرمندان ایران در نظر گرفته شده بود.
رضا درستکار در این نشست گفت: باعث افتخار و سعادت است که در ۲۵امین سالگرد خانه هنرمندان ایران، من را دعوت کردهاند تا از هوای این مکان تنفس کنم و درباره آن و مستندی که درباره خانه هنرمندان ساخته شده صحبت کنم.
مجتبی اسماعیلزاده در ادامه این نشست ضمن تشکر از حاضرانی که در این نشست حضور داشتند، گفت: من دانشجوی مجید سرسنگی (مدیرعامل اسبق خانه هنرمندان ایران) بودم و او حوالی سال ۹۰، پیشنهاد ساخت این فیلم را به من داد. لازم است که به بهانه نمایش این مستند، در این جلسه یاد سه استاد بزرگ را گرامی داریم. زندهیادها مرتضی پور صمدی، عزتالله انتظامی و حمید سمندریان که هر کدام در ساخت این اثر به من کمکهای بسیاری کردهاند. یکی از بخشهای این مستند، مصاحبه آقای سمندریان درباره تماشاخانه ایرانشهر بود که در اثر فعلی وجود ندارد. امیدوارم در آینده فرصتی فراهم شود تا اثر کامل دیده شود.
رضا درستکار در ادامه بیان کرد: ما تا افرادی را داریم، قدر آنها را نمیدانیم ولی وقتی آنها را از دست میدهیم، تازه متوجه این موضوع میشویم که چه کسانی را از دست دادیم. ما در سرزمینی پر از نوابغ زندگی میکنیم. اما متاسفانه حسادت و بخل ورزیدن نیز جز خصلتهای اصلی ماست! در چنین فضایی، یک خانه هنرمندان ساخته شده است. یعنی قلعه نظامی را فرو ریختیم و خانهای ساختیم تا اهالی فرهنگ و هنر در آن جمع شوند. این اتفاق، شگفتانگیز است. بنابراین امیدوارم خداوند به آقای غریبپور عمر با عزت عطا کند. ما باید سپاسگزار هر کسی باشیم که در این موضوع نقش داشته است. همچنین باید بگویم، آنچه سبب میشود، ما سرحال و سر کار بمانیم، وجود آثاری مانند مستند «سیر» است که امروز دیدیم.
اسماعیلزاده در ادامه صحبتهایش گفت: بهروز غریبپور در ساخت چند مکان فرهنگی نقش مهمی داشته که دو تای آنها برای ما خیلی چشمگیر است. یکی فرهنگسرای بهمن است که در آن یک کشتارگاه تبدیل به فرهنگسرا شده است. دیگری نیز خانه هنرمندان ایران بوده که در آن یک پادگان نظامی تبدیل به این مکان شده است. وقتی مکانی تبدیل به زیرساخت فرهنگی میشود، ماجرا اهمیت بسیار بالایی پیدا میکند. یعنی خانه هنرمندان میتواند تا ۵۰۰ سال آینده هم خانه هنرمندان باشد. به همین دلیل باید گفت ساخت بنایی این چنین، مانند نوشتن شاهنامه است و دیگر نمیتوان آن را تکان داد.
این سینماگر همچنین در ادامه با برشمردن مثالهایی به نقش شهرداریها در ایجاد زیرساخت برای فعالیتهای فرهنگی در کشورهای مختلف اشاره کرد.
در ادامه رضا درستکار در بخش دیگری از صحبتهایش درباره مستند «سیر» گفت: این فیلم به ما یادآوری میکند، خانه هنرمندان پتانسیل بسیار بالایی دارد و میتوان در دفعات به آن مراجعه کرد. در واقع آدمهای متعدد با رویکردهای مختلف میتوانند به آن مراجعه کنند و این خودش زمینه بسیار خوبی است. معمولا در سینمای مستند موضوع کمتر در میآید. در واقع اگر شما بخواهید درباره آدمی یک پرتره بسازید، جواب بهتری میگیرید، تا اینکه بخواهید درباره بنا اثری بسازید. اما فکر میکنم میتوان از خانه هنرمندان چند مستند موضوعی خوب ساخت. ما از چه طریق صاحب تاریخ و فرهنگ میشویم؟ ما توارث معنوی خودمان را از طریق میراث هنرمندان میفهمیم که ممکن است در خیلی از اوقات نگهداری هم نشود. اکنون خانه هنرمندان توارث ماست. در واقع شما از میراث هنرمندان به توارث ژنتیکی و فرهنگی خودتان میرسید.
او گفت: مسأله میراث و توارث از فیلم مستند «سیر» تأویل میشود. در فیلم سعی شده یک فضای شاعرانه به وجود بیاید و تصاویر، نور، بازیها و کرشمههای دوربینی، صداها و آواها با فصلهای مختلف، در خدمت این فرم است.
این نشست با پرسش و پاسخ پیرامون مستند «سیر» ادامه پیدا کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، انیمیشن سینمایی «موانا۲» بهکارگردانی دیوید دریک و جیسون هند ساعت ۱۷ پنجشنبه ۲۵ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
این فیلم انیمیشن محصول ۲۰۲۴ والت دیزنی در ۱۰۰ دقیقه با دوبله فارسی در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
در این انیمیشن تحسینشده، موانا پس از دریافت ندای غیرمنتظرهای از اجداد راهیاب خود، موآنا به سفر در دریاهای وسیع اقیانوسیه میرود و وارد آبهای خطرناک و فراموششدهای میشود تا ماجرایی را تجربه کند که هیچگاه با آن روبهرو نشده است.
علاقهمندان برای تهیه بلیت «موانا۲» به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مستند «سیر»، اثری درباره سیر پیدایش و تاسیس خانه هنرمندان ایران است که در قالب نود و یکمین برنامه مستندات یکشنبه در خانه هنرمندان ایران اکران میشود.
«رضا درستکار» منتقد سینما پس از نمایش این مستند درباره آن صحبت خواهد کرد.
مستند «سیر» نشان میدهد که چگونه یک پادگان نظامی به همت بهروز غریبپور به یک مکان فرهنگی تبدیل شد.
فیلم مستند «سیر» بهمناسبت گرامیداشت بیست و پنجمین سالگرد تأسیس خانه هنرمندان ایران، ساعت۱۷ یکشنبه ۲۸ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد. رفت.
علاقهمندان برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، جمعه ۱۹ بهمن ۱۴۰۳ با پایان ربع قرن و بیست و پنجمین سالگرد فعالیت خانه هنرمندان ایران مصادف شده است.
به همین مناسبت، برنامههای ویژهای با درک وضعیت تقویمی خانه و میزبانی از برنامههای متنوع انجمنهای فرهنگی، هنری و سایر متقاضیان این عرصه پیشبینی و تدارک دیده شده است.
شبهای موسیقی محیطی «دلکوک»
از ۲۳ تا ۳۰ بهمن ۱۴۰۳ (به استثنای شنبه ۲۷ بهمن که روز تعطیل کاری خانه هنرمندان ایران به شمار میرود) هر شب و از ساعت ۱۹ سلسله برنامههای موسیقی محیطی دلکوک، ویژه ۲۵ سالگی خانه هنرمندان ایران، همچون روال همیشه در لابی طبقه همکف اجرا خواهند شد. این برنامهها توسط هفت گروه موسیقی با عناوین: «شب چارگاه»، «شب موسیقی کلاسیک»، «عاشقانههای راک»، «شب ایرانی»، «شب شوبرت» و… خواهد بود.
نمایشگاه عکس «داستان خانه»
نمایشگاه عکس «داستان خانه» از ۱۸ تا ۲۲ بهمن ۱۴۰۳ در گالری محیطی خانه هنرمندان ایران برپا میشود؛ این نمایشگاه دربرگیرنده عکسهایی از روند مرمت و بهسازی ساختمان پادگان ارتش در سال ۱۳۷۸ است که به «خانهی هنرمندان ایران» تغییر کاربری داد.
تکریم مفاخر در شبهای بخارا
در راستای تکریم مفاخر جریانساز فرهنگی، بزرگداشت بهروز غریبپور، کارگردان تئاتر و سینما و نخستین مدیرعامل خانه هنرمندان ایران، جمعه ۱۹ بهمن ۱۴۰۳ در قالب هشتصد و نهمین شب از سلسله شبهای بخارا، در سالن استاد شهناز برگزار میشود.
نمایشنامهخوانی «لحظه بیست و ششم»
نمایشنامهخوانی «لحظه بیست و ششم» به مناسبت بیست و پنجمین سالگرد تاسیس خانه هنرمندان ایران ساعت ۱۹ یکشنبه ۲۸ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران روخوانی خواهد شد. این نمایشنامهخوانی، از متن تا اجرا، سفارش و تولید خانه هنرمندان ایران است که پیام لاریان آن را کارگردانی میکند. متن این نمایشنامه را پدرام آزموده نوشته است.
مستند «سیر» در مستندات یکشنبه
سیر (مستندی درباره خانه هنرمندان ایران) به کارگردانی مجتبی اسماعیلزاده در قالب نود و یکمین برنامه مستندات یکشنبه، ساعت ۱۷ یکشنبه ۲۸ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران پخش میشود و پس از نمایش، رضا درستکار، منتقد سینما، پیرامون این مستند با مخاطبان صحبت خواهد کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، ششصد و چهاردهمین برنامه از سری برنامههای سینماتک خانه هنرمندان ایران، دوشنبه ۸ بهمن ۱۴۰۳، به نمایش فیلم سینمایی «سریر خون» ساخته آکیرا کوروساوا (۱۹۵۷) اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم، نشست نقد و بررسی آن با حضور ناهید حسنزاده (کارگردان و منتقد سینما) برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده سعید نوری بود.
اقتباس کوروساوا از «مکبث» یکی از اقتباسهای او از شکسپیر (در کنار دو اقتباس دیگرش از شاهلیر و هملت) است که به یک فیلم کاملاً ژاپنی بدل شده است.
در «سریر خون» سردار واشیزو و دوستش سردار میکی پس از پیروزی در جنگ، در جنگ گم میشوند و جادوگری را میبینند که پیشگوئی میکند واشیزو به حکومت خواهد رسید، اما ورثه میکی جانشینش میشوند و…
ناهید حسنزاده در این نشست گفت: فیلم گویاست و داستانی سرراست دارد اما آنچه برایم اهمیت دارد، این است که کوروساوا چطور توانسته با زبان سینمایی، مفهوم و ماهیتی به این مهمی را به تصویر بکشد. ما کهنالگوهایی داریم که آنها را یونگ مطرح کرده است. آنیما و آنیموس از جمله این کهن الگوها به شمار میآیند.
او افزود: کوروسوا داستان این فیلم را از «مکبث» شکسپیر اقتباس کرده است. فیلمسازان متعددی، از روی مکبث به ساخت اثر مورد نظر خود پرداختند ولی در اینجا مشخص است که کارگردان با مفاهیم آنیما و آنیموس آشنا بوده، زیرا در آن زمان آثار مختلفی درباره این موضوع نوشته شده و جهان شروع به شناختن روح زنانه جوامع کرده بود.
این منتقد سینما در ادامه صحبتهایش بیان کرد: دنیای مدرن میگوید که اگر شما روح زنانه جامعه خود را بیدار نکنید و آن را نشناسید؛ به این صورت سیستم روی همان بعد مردانه و مردسالاری باقی میماند. جامعه رشد پیدا نمیکند و توسعه فرهنگی پیش نمیآید. در چنین جامعهای خلاقیت خشک شده و خشونت در آن زیاد میشود. مانند اتفاقی که ما اکنون در خاورمیانه شاهد آن هستیم. در اینجا مسئله حائز اهمیت این بوده که اگر کارهای فرهنگی برجستهتری شده بود (که البته اجازه انجام آن نبود) شاید مسائلی که اکنون به شکل عمیقی با آنها درگیر هستیم، اتفاق نمیافتاد و جامعهای که روح زنانهاش، رشد نکرده باشد، خشونت در آن بیشتر است.
حسنزاده در بخش دیگر این نشست گفت: شخصیت واشیزو که پیروز از جنگ بر میگردد، ناگهان با یک جادوگر برخورد میکند. نوری که در صحنه است، لباسی که دارد و نوع صحبتش که انگار از اعماق تاریخ است، شمایل یک روحانی را به ما میدهد که سبب میشود فکر نکنیم با یک روح پلید مواجه هستیم. انگار که آنها با خدایی در جنگل مواجه میشوند که پیشگوییاش به حقیقت میپیوندد. در واقع ما در ادامه متوجه میشویم که تاریکی درون واشیزو را دیدهایم که با صدای زنش یا جادوگر صحبت میشود.
او در ادامه نشست گفت: فیلم «سریر خون» درباره سایه قدرتطلبی و شهوت قدرت، جاهطلبی و مسائلی از این دست است. یعنی اتفاقی که در اینجا رخ میدهد، این بوده که ما به آرامی با سایه درون مرد یعنی واشیزو آشنا میشویم ولی با تحریک زن. آنچه که زن انجام میدهد، در واقع اتفاقی است که درون روان مرد رخ داده است. آنیمای تاریک همیشه همین کار را میکند. البته خود یونگ میگوید لیدی مکبث اینقدر آنیمای تاریک نیست که کلئوپاترا در داستان آنتونیونی هست. اما فکر میکنم کوروساوا در اینجا و برای خلق این اتفاق از متون دیگری نیز استفاده کرده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم سینمایی «سریر خون» ساخته آکیرا کوروساوا (۱۹۵۷) ساعت ۱۷ دوشنبه ۸ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری، برنامه ششصد و چهاردهم سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش این فیلم ۱۱۰ دقیقهای، نشست نقد و بررسی آن با حضور ناهید حسنزاده (کارگردان و منتقد سینما) برگزار میشود.
اقتباس کوروساوا از مکبث یکی از اقتباسهای او از شکسپیر (در کنار دو اقتباس دیگرش از شاه لیر و هملت) است که به یک فیلم کاملاً ژاپنی و اثری حیرتانگیز بدل شده است.
در «سریر خون» سردار واشیزو و دوستش سردار میکی پس از پیروزی در جنگ، در جنگ گم میشوند و جادوگری را میبینند که پیشگوئی میکند واشیزو به حکومت خواهد رسید، اما ورثه میکی جانشینش میشوند. واشیزو ابتدا پادشاه میشود و بعد میکی را میکشد. بار دومی که جادوگر را میبیند، از او میشنود که تا جنگل حرکت نکند، در امان است. پسر واشیزو مرده بهدنیا میآید و همسرش (یامادا) دیوانه میشود و…
توشیرو میفونه، ایسوزو یامادا، مینورو چیاکی، آکیرا کوبو، تاکاما رو ساساکی و تاکاشی شیمورا بازیگران این فیلم هستند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در نودمین نشست از سلسله نشستهای «مستندات یکشنبه»، نشست بررسی مستند «خسوف» (۱۳۹۷) ساخته محسن استادعلی [در قالب برنامه مستند ماه با موضوع «از ایده تا پرده نمایش»] و با همراهی ایلیا محمدینیا منتقد سینما برگزار میشود.
در خلاصه مستند «خسوف» آمده است: «میگن این خسوف، طولانیترین خسوف قرن بیست و یکه. شیش ساعت و سیزده دقیقه و چهل و هشت ثانیه، سایه زمین روی ماه میافته و توی این مدت خبری از مهتاب نیست، خبری از نور نیست…»
در سلسله نشستهای «مستند ماه؛ اثر مستند از ایده تا پرده نمایش» فیلمهای منتخب حوزه سینمای مستند ایران در نخستین یکشنبه هر ماه در سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید و پس از معرفی و تحلیل آن، ورکشاپ ساخت مستند (آشنایی با فرآیند تولید) با حضور کارگردان اثر برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، ششصد و سیزدهمین برنامه از سری برنامههای سینماتک خانه هنرمندان ایران، دوشنبه ۱ بهمن ۱۴۰۳ به نمایش فیلم سینمایی «جوخه» ساخته اولیور استون (۱۹۸۶) اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم ۱۲۰ دقیقهای، نشست نقد و بررسی آن با حضور کورش جاهد (منتقد و مترجم سینما) برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده شهرام اشرف ابیانه بود.
«جوخه» داستان مرد جوانی است که در جنگ ویتنام دچار مشکلات روحی میشود و وحشت جنگ او را در بر میگیرد…
شهرام اشرف ابیانه در این نشست گفت: شاهد فیلم نفسگیری بودیم که برای من حتی پس از چندبار دیدن همچنان قابل توجه است. الیور استون با ساخت این فیلم بیشتر به عنوان کارگردان مطرح میشود. البته تا پیش از این اثر به عنوان فیلمنامهنویس مطرح شده بود و در کارهای مهمی حضور داشته است.
کورش جاهد در ادامه این نشست گفت: دانشجو که بودم، یکی از دوستانم یک فیلم ویاچاس را به من سپرد تا گیر نیفتد. آن زمان ویاچاس جرم بود. من آن فیلم را که یکی از آثار استون بود، دیدم و بسیار لذت بردم. بنابراین آن فیلم را بارها دیدم. بعد از آن بود که آثار استون را دنبال کردم. در واقع باتوجه به حال و هوای سنی که داشتم، از فیلمهای او بسیار لذت میبردم و آنها را دوست داشتم. در ایران کمتر شاهد این هستیم که درباره استون صحبت شود، زیرا از نظر برخی او قدری مشکوک است. چراکه توانسته فیلمهایی چون جیافکی را بسازد. اما چیزی که میتوان درباره فیلم «جوخه» گفت، مسئله نسل جوان است. در واقع این مسئله از جنگ ویتنام شروع میشود و در ادامه به طور مرتبط درباره آن صحبت میشود. استون نیز در جنگ ویتنام حضور داشته و از آن تاثیر بسیاری گرفته است.
او ادامه داد: در ابتدای فیلم جملهای درباره جهنم گفته میشود که میگوید جهنم یعنی فقدان دلیل. یعنی شما نمیدانید برای چه دلیلی کاری را انجام میدهید. این موضوع مصداق جوانهایی بوده که در جنگ ویتنام هستند اما نمیدانند برای چه میجنگند. جمله دیگری در فیلم وجود دارد که میگوید جوان! تا جوانی زندگی کن. سپس اینطور نشان داده میشود که جوانهای بسیاری در جنگ ویتنام کشته شدهاند و ما آن را میبینیم.
این منتقد سینما در ادامه بیان کرد: جنگ ویتنام باعث تحولات بسیاری در آمریکا میشود. در همین راستا فیلمهای بسیاری درباره این جنگ ساخته شده است. همچنین موسیقی راک و اعتراضی نیز بعد از این واقعه شکل گرفته است. به طور کل جامعه دگرگون شده و این دگرگونی ناشی از مسائل جنگ ویتنام و به طور کل جنگ سردی است که بین آمریکا و شوروی بود. البته روشنفکران آمریکایی مرتب به این موضوع اعتراض میکردند و میگفتند، چرا ما باید از این سر دنیا به آن سر دنیا برویم و بجنگیم؟ در واقع شاید به همین دلیل است که دیگر آمریکا بهراحتی نمیتواند مانند آن دوران تن به چنین جنگهایی بدهد.
جاهد در بخش دیگری از صحبتهایش گفت: استون از جنگ ویتنام که بر میگردد، در مدرسه سینمایی نیویورک آموزش فیلمسازی میبیند. او سپس این آموزش را با تجربهای که در ویتنام داشته در هم میآمیزد و فیلمسازی را آغاز میکند. در آن زمان کمتر شخصی را میتوان پیدا کرد که حاضر به سرمایهگذاری روی آثار رئالیستی باشد. در واقع او برای ساخت آثار خود با سختیها و مرارتهای فراوانی مواجه بود.
او همچنین با اشاره به انتقادهای برخی از منتقدان ایرانی که استون را فیلمسازی بهظاهر منتقد معرفی میکنند که با حکومت هماهنگ است، توضیح داد: ما از دید خود به مسائل آدمهای خارجی نگاه میکنیم و بعضا قضاوت درستی نداریم. به هر حال الیور استون یک آمریکایی است و انتقادش با انتقاد ما متفاوت است. او به جنگ انتقاد دارد و این را در آثار خود نشان داده است. ما بهخاطر ممنوعیت نمایش فیلمهای خارجی، عادتهای اشتباهی در فیلم دیدن پیدا کردهایم. به عنوان مثال فقط زیرنویس را میخوانیم تا متوجه داستان اثر بشویم. در صورتی که تصاویر نیز مهم هستند. در این فیلم گوزن میبینیم؛ دلیل انتخاب گوزن در فیلم چیست؟ گوزن نماد الهه آرتمیس بوده که در اساطیر یونان باستان به عنوان ایزد بانوی شکار شناخته میشده است. انسان نیز موجودی شکارگر است. گاو نیز در اثر دیده میشود که نماد مردسالاری است. هر کدام از نمادهای نشان داده شده در فیلم، معنای خاص خود را دارند. در نهایت با توجه به این توضیحات باید بگویم که صرف نظر از اینکه آقای استون کیست و چطور این داستان را در فیلم روایت کرده، خود فیلم را بهطور مستقل میتوان تحلیل و تفسیر کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، هشتاد و نهمین نشست از سلسله نشستهای «مستندات یکشنبه» خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۳۰ دی ۱۴۰۳ به نمایش فیلم مستند «نسیه و نقد» ساخته مرجان گلستانی و پیام مستوفی اختصاص داشت. پس از نمایش این مستند، نشست نقد و بررسی آن با حضور «مهرداد فراهانی» پژوهشگر سینما و کارگردانان اثر برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده شهرام اشرف ابیانه بود.
فیلم مستند ۶۰ دقیقهای «نسیه و نقد» تلاشی گفتوگومحور برای بیان جایگاه خسرو دهقان منتقد سینمای ایران است.
شهرام اشرف ابیانه در این نشست گفت: ما در دنیای نقد، جناب خسرو دهقان را میشناسیم. نمیتوان گفت که زبان تند و تیزی دارند، در واقع حرف خود را خیلی صریح بیان میکنند. ممکن است که شما با عقاید ایشان مخالف باشید اما به حرفهای ایشان گوش داده و از ابتدا در مقابلش موضع نمیگیرید.
پیام مستوفی در این نشست گفت: من و همسرم مرجان از سالها پیش شاگرد آقای دهقان بودیم و از ایشان بسیار آموختیم. در واقع باید بگویم که منهای بخش تاریخی شخصیت آقای دهقان در سینمای ایران، این مستند یکجور ادای دین هم هست. پس از ده سال، این اکران برای فیلم در اینجا اتفاق افتاد اما باتوجه به اتفاقاتی که در این مدت از سر گذراندیم، انگار زمان بسیار بیشتری گذشته است. ابتدا به این فکر کردیم که یک روز زندگی آقای دهقان، از صبح که بیدار میشوند تا آخر شب که به رختخواب میروند را بگیریم و از دل آن مستندی را آماده کنیم که شخصیت ایشان را نشان دهیم اما بعد دیدیم که جعلی و قلابی میشود و خوب در نمیآید. در واقع روند دیگری را پیش گرفتیم و هرچه جلوتر رفتیم، مجسمه آقای دهقان کاملتر شد و به اثر کنونی رسیدیم که فکر میکنم تا حدی شخصیت ایشان را نمایان میکند. فکر میکنم از معدود مستندهایی بوده که کاملا گفتوگو محور است.
مرجان گلستانی در این نشست گفت: شاید این مستند در اولین نگاه یک ادای دین باشد، اما روزی را به خاطر میآورم که وارد کلاس آقای دهقان شدم و در همان صحبتهای اول با ایشان حس کردم صاحب نگرشی به جهان شدیم که جز این اتفاق نمیافتاد. مدل آموزش آقای دهقان، شخصیت و نگاه ایشان به هستی همگی در این موضوع نقش داشت. وقتی مقداری از آن فضا فاصله گرفتیم، حس کردیم این پاسخ به نیاز درونی میتواند در قالب یک فیلم اتفاق بیفتد. یکی از هدفهای ما در این مستند این بود که خسرو دهقان را از جهانی که پیرامون خود با روابطش ساخته بشناسیم. این چیزی بود که خود آقای دهقان به ما یاد داده بود و از همین رو ما به پدیدههای اطراف بیشتر توجه میکنیم.
مهرداد فراهانی در این نشست گفت: این فیلم از چند جهت برایم قابل تامل است. اصولا مستند پرتره از بین ژانرهای دیگری که در سینمای مستند داریم، برایم بسیار جذاب است. زیرا مربوط به سرگذشت و تاریخ یک شخصیت است. علاقه و خاستگاه من به سینما نیز از تاریخ میآید. بنابراین فکر میکنم مستند پرتره تاریخ و سینما را خیلی خوب به هم گره میزند. اما جدا از این موضوع، نکته مهمی که این مستند دارد، یکی این بوده که در سطح دنیا خیلی انگشتشمار اتفاق افتاده که درباره یک منتقد، فیلم ساخته شده باشد. نکته دیگر فیلم، وجه معلم و مدرس بودن شخصیت اثر است که کمتر در آثار دیگر دیدهایم.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم سینمایی «دختر آرام» به کارگردانی کالم بایرد(۲۰۲۲) ساعت ۱۷ جمعه ۵ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
دختر آرامی به خاطر خانواده آشفتهاش، تابستان را نزد یکی از اقوام مادرش میگذراند و در سایه توجه و مراقبت خانواده جدیدش، جانی دوباره میگیرد. او در این خانه که قرار نیست کسی چیزی را از دیگری مخفی کند، رازی را کشف میکند و …
فیلم «دختر آرام» اولین اکران خود را در جشنواره برلین ۲۰۲۲ پشت سر گذاشت و برنده جایزه هیات داوران از این جشنواره شد. جشنواره لندن دیگر جشنوارهای بود که فیلم را ستود و راه آن تا جوایز اسکار ۲۰۲۳ برای نامزدی در جوایز مختلف باز شود.
کری کرولی، مایکل پتریک، کارولین براکن، ماریون اودوایر و اندرو بنت از بازیگران این فیلم هستند.
این فیلم ۹۰ دقیقهای با زیرنویس فارسی در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در این فیلم با محوریت مسئله شناسهگذاری و ممیزی در موسیقی، بازتابی مستند از محدودیتهای اعمالشده بر موسیقی مستقل و چالشهای هنرمندان در مواجهه با این سیاستها ارائه میدهد.
هامان وافری که پیشتر با آلبومهای عاشقانه-اجتماعی چون «ماهی سیاه» و »تیغ و ترانه» توجه خود را به مضامین اجتماعی نشان داده است، در این مستند نیز با نگاهی صریح و انتقادی، تأثیرات ممیزی بر خلاقیت هنری را بررسی کرده است.
آهنگسازی این اثر بر عهده محمدرضا چراغعلی بوده و حضور چهرههای شناختهشدهای همچون فردین خلعتبری، مجتبی میرطهماسب، عبدالجبار کاکایی، امیر بکان، بهزاد عبدی، کریم قربانی، هانا کامکار، علیرضا میرعلینقی، علی جعفری پویان و حسین عصاران بر غنای اثر افزوده است.
«توقیف» با روایت و تحلیل عمیق، نگاهی تازه به مسئله ممیزی و تأثیر آن بر هویت موسیقایی جامعه دارد و میتواند فرصتی برای آغاز گفتوگوهای جدیتر درباره آزادی بیان و حمایت از هنر مستقل باشد.
حضور علاقهمندان در این رویداد فرهنگی، علاوه بر حمایت از هنر مستقل، به گسترش فضای گفتوگو پیرامون چالشهای پیش روی موسیقی آزاد کمک خواهد کرد.
ورود برای عموم علاقمندان رایگان است.
مستند-داستانی «توقیف» ساعت ۱۷:۳۰ چهارشنبه ۳ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان اکران خواهد شد.
