به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، اجرای نمایش های حاضر در بخش های صحنه ای و خیابانی در چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر از روز چهارشنبه سوم بهمن آغاز و تا جمعه 12 بهمن ادامه خواهد داشت.
مجموعه تئاتر شهر (سالن اصلی، سالن سایه، سالن چهارسو و سالن قشقایی)، تماشاخانه ایرانشهر (سالن استاد ناظرزاده کرمانی و سالن استاد سمندریان)، مرکز تئاتر مولوی (سالن اصلی)، تالار وحدت، تالار حافظ، تماشاخانه سنگلج و تالار محراب میزبان آثار نمایشی در بخش صحنهای چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر در ایام برگزاری این رویداد خواهند بود.
در این دوره ۲۵ اثر در بخش نمایش خیابانی و ۵ اثر دیگر در بخش نمایش خیابانی بخش غزه اجرا میشود.محوطه تئاترشهر، پهنه رودکی، سالن انتظار اصلی تئاترشهر، محوطه میدان شهدای هفتم تیر، فرهنگسرای رازی، ایوان انتظار متروی حضرت ولی عصر (عج) و گذر فرهنگ منطقه عباس آباد میزبان تئاترهای خیابانی خواهد بود.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر سوم تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانی پور برگزار میشود.
نویسنده: راوی هنر
راوی هنر، فعال در زمینه اطلاع رسانی حوزه فرهنگ و هنر فعالیت خبری خود را در آذرماه ۱۴۰۳ آغاز کرد و با پوشش خبری و درج آخرین خبرهای نمایشها، اکرانهای سینمایی، تازه های کتاب، تازه های پلتفرم های اینترنتی و نمایش خانگی، سینما، فیلم کوتاه و ... به فعالیت و رسالت خبری خود ادامه میدهد. این وبسایت، همسو با قوانین کشور عزیزمان ایران به فعالیت خبری خود در حوزهی هنر و فرهنگ ادامه میدهد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، اسامی گروههای نمایشی بخش بعلاوه فجر چهلوسومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر اعلام شد.
۲۲ گروه قرار است در ۹ تماشاخانه شامل عمارت نوفل لوشاتو، هامون، خانه هنر دیوار، استاد مشایخی، سیمرغ، جریان، همای سعادت، صحنه آبی و طهران روی صحنه حاضر شوند و هرکدام از این اجراها یک سانس را در اختیار دارند که توسط داوران ارزیابی میشوند.
اسامی آثار بدین شرح است:
«انگلیسی» به نویسندگی ساناز طوسی و کارگردانی امید امیدی و فراز غلامی
«یخ زده» به نویسندگی بریان لاوری و کارگردانی رضا بهکام
«پس از» به نویسندگی و کارگردانی مرتضی کوهی
«حرمان» به نویسندگی افسانه بخشیفرد و کارگردانی محمدصادق سیادت
«زندگی در تئاتر» به نویسندگی دیوید ممت و کارگردانی احسان حسینخانی
«ژوزف» به نویسندگی جان هاج و کارگردانی سارا داروفروش
«زنبورهای کارگر» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا نجفی
«سه نمایشنامه از محمد مساوات» به نویسندگی محمد مساوات و کارگردانی سجاد تابش
«من کشی» به نویسندگی امین فرشادپور و کارگردانی مریم رادپور و سلیم ثنائی
«دویل» به نویسندگی جعفر غلامپور و کارگردانی حمید رحیمی
«جوف» به نویسندگی و کارگردانی جواد سحر
«کلاس بازیگری» به نویسندگی و کارگردانی محمدرضا حیدری
«خشت خام خانه» به نویسندگی و کارگردانی علی اصغری
«سیئر» به نویسندگی مسعود بهمنی و کارگردانی حسین فردوسی
«قلادهای برای سگ مرده» به نویسندگی محمد چرمشیر و کارگردانی حامد هادوی
«جایی میان خوکها» به نویسندگی آثول فوگارد به کارگردانی پدرام آزموده
«به رنگ جعبهای» به نویسندگی و کارگردانی بهزاد خاکینژاد
«خلواره» به نویسندگی ساموئل بکت و کارگردانی مرتضی بنابی
«زادروز زار» به نویسندگی علیرضا زارع و کارگردانی حمید عبدالحسینی
«هست و نیست» به نویسندگی احمد فیاض و کارگردانی علیرضا کنگرلو
«دیگری شبیه خودش»(مهمان) به نویسندگی ساموئل بکت و کارگردانی شاهین چگینی
«چوکوویچ نادان» اثر آنتوان چخوف
نویسنده و کارگردان: مجید میرسلیم
بخش بعلاوه فجر چهلوسومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به مدیریت داود نامور قرار است با همراهی انجمن صنفی تماشاخانههای خصوصی ایران و همراهی گروههای نمایشی تماشاخانههای خصوصی به صورت رقابتی در بخش جنبی جشنواره بینالمللی تئاتر فجر برگزار شود.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور از سوم تا ۱۳ بهمن برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، در بخش بینالملل این دوره از جشنواره 9 اثر از کشورهای ارمنستان، قرقیزستان، تونس، عراق، پرتغال و ترکیه، روسیه و ازبکستان شامل هفت اثر صحنه ای و دو نمایش خیابانی روی صحنه خواهد رفت.
بر این اساس آثار بخش بینالملل چهل و سومین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به شرح زیر اعلام میشود:
1. «یک گوزن مادر» به نویسندگی ادیل بولوربک اوغلو و باختیگول آسانووا به کارگردانی شارشن شیشنوف از قرقیزستان (صحنه ای)
2. «آرداقیون» به نویسندگی و کارگردانی ژیرایر داداسیان از ارمنستان (صحنه ای)
3. «چیزهایی که حمل میکنیم» به کارگردانی فرانسيسکو کماچو از پرتغال و ترکیه (صحنه ای)
4. «دِژاوو» به نویسندگی و کارگردانی دکتر محمد عبد الحمید عبد حسین از عراق (صحنه ای)
5. « تولد لازگی» به نویسندگی شاهباز فایزاللهیف و به کارگردانی آسكر خلمومینوف از ازبکستان (صحنه ای)
6. «یک ساعت خاطره» به نویسندگی کارینه خودیکیان و به کارگردانی واهه شاهوردیان از ارمنستان (صحنه ای)
7. «اتنو» به کارگردانی شیشکینا آنا یوریونا از روسیه (خیابانی)
8. «گودزیلا: پدیده» به نویسندگی و کارگردانی اوس ابراهیم از تونس (صحنه ای)
9. «البسته» به کارگردانی شیشکینا آنا یوریونا از روسیه (خیابانی)
مدیریت این بخش از جشنواره را مژگان وکیلی برعهده دارد.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور، سوم تا ۱۳ بهمن 1403 در تهران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «۱۰۰۱» عنوان تازهترین برنامه شبکه نسیم با اجرای محسن کیایی است که قسمت دوم آن با حضور الیکا عبدالرزاقی و امین زندگانی ساعت ۲۲:۳۰ جمعه ۲۸ دی ۱۴۰۳ پخش میشود.
الیکا عبدالرزاقی، فارغ التحصیل آموزشگاه هنری سمندریان است و مدرک لیسانس ادبیات نمایشی دارد. او دوره بازیگری را در کلاسهای استاد حمید سمندریان گذراند و فعالیت در تلویزیون را از سال ۱۳۷۷ و بازی در سریال گمشده مسعود نوابی شروع کرد. ورود او به تلویزیون، همزمان با اولین کارش در تئاتر با نام «دایره گچی قفقازی» به کارگردانی حمید سمندریان بود.
«آنتن»، «ساخت ایران»، «شهر گربهها»، «زنان ونوسی مردان مریخی»، «جایی برای زندگی»، «در حاشیه»، «مرد هزار چهره»، «شوخی کردم»، «قهوه تلخ»، «میوه ممنوعه»، «باغ مظفر» و … نیز از جمله آثاری است که عبدالرزاقی در آن ایفای نقش کرده است.
امین زندگانی، فارغ التحصیل ادبیات نمایشی در دانشگاه آزاد واحد تهران مرکز است.
«نازلی»، «پیشونی سفید»، «آدمکها»، «راه بهشت»، «اختاپوس»، «من و دبورا»، «ملک سلیمان»، «خانواده ارنست»، «گلوگاه شیطان»، «فصل فراموشی فریبا»، «شهابی از جنس نور»، «آن دیگری»، «زد و بند» و … از جمله آثاری است که زندگانی در آن ایفای نقش کرده است.
در بخشهایی از برنامه «۱۰۰۱»، شخصیت محبوب جنابخان، محسن کیایی را همراهی میکند.
این برنامه به تهیهکنندگی و کارگردانی فریدالدین نیکجو ساخته شده و طراح و مدیر هنری آن محمد بحرانی است.
هر قسمت از «۱۰۰۱» حول محور یک عدد خاص میچرخد که سوژهها و موضوعات مرتبط با آن عدد در برنامه مطرح میشود.
ابن برنامه قرار است هر هفته، سهشنبه تا جمعه و ساعت ۲۲:۳۰ پخش شود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در خلاصه این نمایشنامه آمده است: «پسری جوان و سرکش، در نهایت تسلیم تصمیمات عجیب خانوادهاش میشود.»
بازیگران نمایش «ژاک یا تسلیم» بهترتیب ورود به صحنه عبارتند از: علی فرزان، مهشید کاظمی، سهند رحیم بخش، پرنیا حاجیبالایی، آرش عباسزاده، امیررضا حسن پور، عارف موسوی، تنسگل مرادی، ماهرخ رضایی
این نمایش ۷۰ دقیقهای محصولی از کارگاه بازیگری «قدرت سکوت» است و از سهشنبه ۲ بهمن ۱۴۰۳ هر شب (به غیر از شنبهها) ساعت ۲۰:۳۰ در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران به صحنه میرود و تا جمعه ۲۶ بهمن ۱۴۰۳ میزبان مخاطبان است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، مانی رهنما پس از سالها دوری از صحنه، روز یکشنبه، ۳۰ دی ۱۴۰۳، در دو سانس ۱۸ و ۲۱، در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهدرفت. در این کنسرت، رضا تاجبخش با نوازندگی پیانو و صبا راد با دکلمهخوانی، مانی رهنما را همراهی میکنند.
این برنامه، به اجرای قطعاتی خاطرهانگیز، شامل قطعاتی از آثار پیانویی، تیتراژهای سینمایی از جمله فیلم «مرسدس» و سریال «شب سرد»، «دکلمه آواز»، قطعاتی از آلبوم «کجا به خنده میرسیم» و… است.
مانی رهنما، خواننده پاپ و کلاسیک است که اجرای کنسرتهای موفق در داخل و خارج از کشور، دریافت جایزه بهترین خواننده در اولین جشنواره موسیقی پاپ، انتشارآلبومهای «مرسدس»، «فصلپرواز»، «آخرین غزل»، «من و تو»، «تموم شد ترانه»، «کجا به خنده میرسیم»، و… حاصل سالها فعالیت این هنرمند است.
بلیت این برنامه در سایت ایرانکنسرت قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در برنامه ششصد و سیزدهم سینماتک خانه هنرمندان ایران، فیلم سینمایی «جوخه» ساخته اولیور استون (۱۹۸۶) ساعت ۱۷ دوشنبه ۱ بهمن ۱۴۰۳، در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش این فیلم ۱۲۰ دقیقهای، نشست نقد و بررسی آن با حضور کورش جاهد (منتقد و مترجم سینما) برگزار میشود.
«جوخه» داستان مرد جوانی است که در جنگ ویتنام دچار مشکلات روحی میشود و وحشت جنگ او را در بر میگیرد…
تام برنگر، ویلم دفو و چارلی شین بازیگران این فیلم هستند.
علاقهمندان برای تهیه بلیت فیلم «جوخه» به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش «آژاکس»؛ یک رَپ تئاتر ایرانی، به نویسندگی و کارگردانی علیرضا حافظی و با دراماتورژی امید صفیر و با بازی شایان بهمنی، آرمین جباره اصل، علیرضا حافظی، کیان سرایی، سینا سلیقهدار، پویا شهسواری، متین فرهنگ، محمد گرجی، علیرضا نامنی، سهیل نگهدارزاده، امیرحسین ویژگی و پویا یگانه دوست، از ۲ دی ماه ۱۴۰۳ در سالن شماره یک پردیس تئاتر شهرزاد به روی صحنه رفته است. نمایشی که در روزهای آغازین به علت تبلیغاتی که برای حضور رپرهای صاحبنامی همچون سجاد شاهی و بیگ شگی شده بود و اعلام عدم همکاریِ آنها با اثر در همان روزها، دچارِ حواشیِ فراوانی شد از اینرو، به این بهانه و اینکه چگونه «آژاکس»؛ یک رَپ تئاتر ایرانی، ساخته شد، گفتگویی با علیرضا حافظی نویسنده و کارگردان اثر انجام دادیم که بخشِ نخستِ آن را به سمع و نظر شما خواهیم رساند.
سوال نخست: نخستین جرقهی ساخت «آژاکس»؛ یک رَپ تئاتر ایرانی، چه زمانی زده شد؟
_خیلی اتفاقات افتاد. نمونههای فرمالیستیِ خارجی و محتوایی زیاد و متفاوتی در این باره دیدم، دنبال چنین فحوای نسبتا روشنفکرانه ای در رپِ خارجی و همینطور، در رپ ایرانی گشتم و احساس کردم که میشود چنین کاری کرد و چنین اثری را ساخت. سال ۱۴۰۰ اولین جرقهی ساخت این اثر با تولید اولین آهنگ «آژاکس» زده شد. دیالوگهای شروع اثر که خیلی به فضای کلی نمایش ربطی ندارد و ابتدا، احساس میکردم قرار است از آن یک آهنگ رپ با چنین سبک و سیاقی دربیاید را نوشتم. داشتم روی نسخههای گوناگون آن اتود میزدم که متوجه شدم برای شروع یک نمایشنامه گزینه خوبی است. البته ایده اصلی محتوایی اثر را از یک مستند به نام «آقای نخستوزیر» به کارگردانی محمدرضا امامقلی گرفتم که مستند خوبی است. در آنجا، یک دیالوگِ بولدی وجود دارد که سیدحسن امامی وقتی زیر بغل محمد مصدق را گرفته است، به عبدالحسین هژیر که آمده بود تحصن مجلس را به هم بزند، میگوید:«تو هژیر نیستی، تو اجیری!». دیدم چه قافیهی باحالی است و بعد از آن، فقط در آن مستند، قافیه میشنیدم. مثل «مرگ و جنگ»، «هفته و نفته»، «منطق و مصدق» و غیره. «آژاکس» حاصل سه، چهار سال نوشتن، آزمون و خطا کردن، بازنویسی کردن و آهنگسازیِ آماتور در روزهای ابتدایی تا الآن که اثر به یک آهنگسازی حرفهای رسیده، است.
سوال دوم: تا پیش از این تجربه آهنگسازی به شکل حرفهای نداشتی؟
_آهنگسازی کرده بودم ولی در این سطح نبود. موسیقی بیکلام برای تئاتر میساختم. برای نمایش «آیزنهاور ۴:۵۷»، یک آهنگ مشترک با آرمین جباره اصل ساخته بودم. بخش اول آهنگ را او ساخت و بخش دوم را من ساختم. در این سطح و در این کثرت، هيچوقت اثری نساخته بودم. اگر بخواهیم در مقام یک آهنگساز در نظر بگیریم، این نخستین تجربهی من محسوب میشود.
سوال سوم: مخاطبان با اثر چگونه ارتباط برقرار کردند؟
_اثر طوری پرزنت شده است که مخاطب تا دم در سالن نمیداند با چه طرف است. کما اینکه ما هر چه حاشیه داشتیم، از این بابت بود. یا اجرا از این بابت ضربه خورد یا سود برد که تا دم در سالن، مخاطب نمیدانست با چه طرف است. فکر میکردند مثلا متنی است که امید صفیر نوشته، آهنگسازی اش با آرین دوستی و پاپابویز بوده و بازیگرانش سجاد شاهی و بیگ شگی و بقیه رپرها هستند. اینها هم قرار است آهنگهای خودشان را بخوانند. و عملا یک کنسرت رپ است در صورتی که چنین چیزی نیست. الآن اجرا در روندی افتاده که مخاطب تئاتری متوجه شده با چه اثری طرف است. صرف تئاتر است و فقط شیوه اجراییِ رپ دارد. درست است عنوانش رپ تئاتر است اما این همه داستان نیست چون یک عنوان تبلیغاتی است که کلیت اثر را توضیح نمیدهد. از آنجا که در نیمی از اثر، از آهنگهای سبکهای بُلوز، جَز و راک و حتی پاپ بهره میبریم و نیمی دیگر از اثر، رپِ خالص است. میتوان گفت «آژاکس» یک اثر موسیقیایی و موزیکال است. گفتیم از این عنوان استفاده کنیم که مخاطب جذب کنیم که این اتفاق افتاد. البته تا هفتهی اول که هر چه این اثر سود کرد، از این موضوع بود و سپس، یک سری خطاهای استراتژیک اتفاق افتاد که نمیخواهم به آن اشاره کنم و اجرا از این لحاظ متضرر شد.
سوال چهارم: درباره حضور رپرها و تبلیغاتی که پیرامونِ حضور آنها صورت گرفت، توضیح بدهید و اینکه چرا دیگر در اجرا حضور پیدا نکردهاند؟
_بحث حضور و عدم حضور رپرها، حاشیهی مهندسی شده نبود. چون اگر اینگونه بود، ما با سالن خالی ادامه اجرا نمیدادیم. از سولداوتِ روزهای آغازین به این وضع نمیافتادیم. هدف ما، سو استفاده از اسامی این رپرها نبود. ما دلمان میخواست این همکاری اتفاق بیافتد و خودم هم میخواستم این اتفاق رقم بخورد چون رپرها واقعا قشر مظلومی هستند. با وجود اینکه میدانم بسیاری از تئاتری ها نسبت به رپرها گارد دارند. درست است که برخی از رپرها، خیلی گَنگ و خیابانی هستند. اولا اینکه این رپرها، راه درآمد مستقیمی ندارند. چند سال است که پلتفرمهای ساوندکلاود، اسپاتیفای و یوتیوب در ایران وایرال شده است و به هنرمندان حقِ استریم میدهد. آنها کنسرتی نمیتوانند برگزار کنند و آنها امکان نشر گسترده آلبومهایشان را ندارند و این موضوع هم هست که در صورت نشر آثارشان، چه تعداد مخاطب آلبوم را خواهند خرید. من به عنوان کسی که در چند سال گذشته سر ساخت «آژاکس» تبدیل به مخاطب رپ شده است، حقیقتا دلم نمیخواست این اتفاق بیافتد و تا جایی که توانستم از همه آنها دلجویی کردهام. اینکه چه بود و چه شد را متأسفانه نمیتوانم بیشتر از این توضیح دهم.
سوال پنجم: چهار سال است مخاطب رپ هستی و یک رپ تئاتر ساختی؟ میتوان شما را یک رپ باز نامید؟
_رپ باز نشدم و هنوز راه دارم تا رپ باز بشوم. چهار سال است که دارم رپ گوش میدهم و موسیقی مورد علاقه من، موسیقی راک و متال است.
سوال ششم: دنیای رپ را چگونه کشف کردی؟
_اول دنیای رپِ انگلیسی زبان ها را کشف کردم چون به نظر من، اول آدم باید آن ترم را بگذراند سپس سراغ رپِ ایرانی بیاید. چون کسی که از ابتدا رپ را با رپِ ایرانی شروع میکند، ممکن است در ذهنیت مخاطب بد جا بیافتد. با بزرگانی همچون توپاگ، بیگ ای، کندریک لامار، تراویس اسکات و امینم شروع کردم و کمی از جدیدها هم مثل جِی کول را گوش دادم البته از نظر من جدید هستند. رپرِ مورد علاقه من در خارجی ها تکناین است که با یاس فیت داده است. بعد به رپ های ایرانی ورود کردم. از نظر من، یک انشقاقِ محتوایی در رپ ایران وجود دارد. ممکن است کسی این حرف را بشنود و خوشش نیاید. به هر حال، نظرِ من این است. یک گونه رپ خیلی روشنفکرانه، قصهگو و کلام محور است و گونهی دیگر فقط تکنیک محور است. در رپِ تکنیکی، طرفدار برخی هستم و در رپِ محتوایی هم طرفدار برخی دیگر هستم. علی سورنا را در محتوایی ها و هیپهاپولوژیست را در رپرهایِ تکنیکی نسل جدید دوست دارم که کارشان خیلی خوب است. نه که بگویم یکی تکنیک دارد و دیگری ندارد. در ژانرها و سبکهای خودشان منظورم است.
سوال هفتم: از چه زمانی ساخت «آژاکس»؛ یک رَپ تئاتر ایرانی را آغاز کردید؟
_تولید اثر از اسفند ماه ۱۴۰۲ با دوازده بازیگر شروع شد و نقشها را تقسیم و تمرین را شروع کردیم. در واقع، پبش بردنِ اجرا تا مرحله بازبینی توسط من و گروه انجام گرفت. از آنجا به بعد، علی پالیزدار به ما اضافه شد و سپس پردیس تئاتر شهرزاد اثر را به عنوان محصول خودش معرفی کرد. همه اینها در پیشبردِ اجرا کمککننده بود. در واقع، پروسه تولید اجرا یک سال طول کشید.
سوال هشتم: آیا برای اجرا بردن «آژاکس»؛ یک رَپ تئاتر ایرانی با اداره کل هنرهای نمایشی و شورای نظارت و ارزشیابی به چالشی برخورد کردید؟
_مثل آب خوردن مجوز گرفتیم. به خدا. شاید باورتان نشود! باید بگویم که هیچ اصلاحیهای در خوانش متن و بازبینی روی نمایش صورت نگرفت.
سوال نهم: امید صفیر در مقام دراماتورژ چگونه به نمایش «آژاکس»؛ یک رَپ تئاتر ایرانی اضافه شد؟
_من از طرفداران امید صفیر هستم و او را خیلی دوست دارم. با آشنایی که از او پیدا کردهام، شخصیت بینظیر و منحصربهفردی دارد. با اینکه مکالمات محدودی با هم داشتیم، هر بار به من اثبات شده است که این آدم، بسیار جلوتر از زمانِ خودش و قشر هم صنفِ خودش است. شاید اینکه گفتم را دوست نداشته باشد ولی من به عنوان یک طرفدار، بر این باور هستم. حضورش واقعا کمککننده بود. اینکه رپری در این مقیاس با سابقه حدود ۱۵ ساله در عرصه رپ به اثر اضافه شود و برادرانه در کنار ما باشد، به طوری که هر چه بلد بود را خالصانه به ما انتقال میداد، فرصتِ مغتنمی بود. متأسفانه، سر برخی مسائل، دلخوریهایی از تیم «آژاکس» دارد و من بابت دلخوریِ این یک نفر، خیلی ناراحت هستم و امیدوارم مرا با اتفاقاتِ «آژاکس» به یاد نیاورد. امیدوارم در آینده هم بتوانیم با هم شکلی از همکاری را داشته باشیم. برای او آرزوی موفقیت دارم. قبلا همکار بودیم و حالا به سیستم قبلی برگشتهایم. من طرفدار او هستم و او رپر مورد علاقه من است.
انتهای پیام/
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، فصلنامه «هنرهای تجسمی» در پنجاهمین شماره خود، به موضوع «پرتره» و «پرترهنگاری» در زیرشاخههای متعدد هنرهای تجسمی پرداخته و مطالب متنوعی را در قالب مقاله، یادداشت، نقد، نظر و گفتوگو گردآوری کرده است.
در این شماره، نوشتار و گفتاری از نویسندگان و هنرمندانی چون مصطفی گودرزی، مهدی خانکه، جمال عربزاده، سید علی میرفتاح، بهناز رضاییفر، کیخسرو خروش، سید محمود ابوالقاسمی، علیمحمد شیخی، غلامعلی طاهری، ناصر سیفی، علی خسروی، قدرتالله عاقلی، مسعود زندهروح کرمانی، مهرداد اسکویی، پژمان دادخواه، فخرالدین فخرالدینی، محمود عبدالحسینی، مهرداد دفتری، سیفالله صمدیان، سید ابراهیم حسینی، کیارش زندی، طیبه ابراهیمی، بهنام زنگی، سمیه شفیعی، مهدی بخشیپور مقدم، محسن ولیحی، پریسا یوسفنژاد و امیر عبدالحسینی به چاپ رسیده است.
«رنگ رخساره خبر میدهد از سر درون»، «عبور از ظاهر»، «نگار ناسوتی، تمثال ملکوتی»، «از امضای تصویری و خودشیفتگی تا ترس از مرگ و فراموشی»، «چشم در چشم پیکاسو و کمالالملک»، «فریاد شکست ما در توقف زمان»، «دو پادشاه یک اقلیم»، «چهرهها در گذر از دشواری»، «قصههای نقش صورت»، «ثابت در مکان، جاری در زمان»، «تغییر قوانین با پرترههای افشاگر»، «پرترههای اصالت و هویت»، «چهره به چهره، روبهرو»، «نشانههای پرتره در زمان حال ساده»، «رخنگارههای حقیقی» و… بخشهایی از مطالب این شماره است.
فصلنامه تخصصی «هنرهای تجسمی» با مدیرمسئولی محمدمهدی دادمان و سردبیری امیر عبدالحسینی توسط مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری منتشر میشود.
شماره پنجاهم فصلنامه در ۱۷۶ صفحه، به صورت الکترونیکی در نشانی https://www.artymag.ir/publications/zmC6/ در دسترس قرار گرفته است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، چهلمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلمتئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران، چهارشنبه ۲۶ دی ۱۴۰۳، به نمایش فیلمتئاتر «تصویرسازان» به کارگردانی اینگمار برگمان اختصاص داشت. نشست تحلیل این اثر با حضور عباس غفاری، میزبان و آران قادرپور، منتقدتئاتر برگزار شد.
برگمان «تصویرسازان» را با الهام از ساخت «کالسکه شبح» ساخته ویکتور شوستروم ساخت.
عباس غفاری در این نشست در پایان سلسله نشستهای آثار اینگمار برگمان، گفت: در ویژه برنامه نور زمستانی تلاش کردیم به وجهه تئاتری از برگمان بپردازیم که کمتر به آن پرداخته شده است.
او در ادامه، درباره «تصویرسازان» گفت: ممکن است که ساختار این اثر برای شما مانند فیلم تلویزیونی باشد ولی «تصویرسازان» در کارنامه کاری برگمان به عنوان فیلمتئاتر ثبت شده است. به نوعی این اثر در حال ستایش یکی از بزرگترین کارگردانها و بازیگران سوئد؛ یعنی ویکتور شوستروم است. برخی از تصاویری که در «تصویرسازان» میبینیم نیز برگرفته از اثر شوستروم در سال ۱۹۲۱ است.
آران قادرپور در این نشست، در مورد فیلمتئاتر «تصویرسازان» گفت: تمام صحبتها و ارجاعات امروزم از برگمان با اشاره به فیلمهایی است که در همین چند هفته در سینماتک خانه هنرمندان ایران با عنوان «نور زمستانی» پخش شده است. هدف رئالیسم ادبی انعکاس حقیقتی از واقعیت است. این نوع ادبیات پتانسیلهای ذهنی و عینی بشر را در موقعیتهای نامتعادل به تصویر میکشد. به طور کل در کارهای برگمان شما با عواطف و افکاری در موقعیتها مواجه میشوید که در زندگی بسیار واقعی بوده و برایتان رخ داده است. برگمان بهقدری دقیق و موشکافانه وارد یک حس درونی انسانی میشود که شما خودتان را به او میسپارید. شخصیت فیلمساز برگمان در این اثر نمایشی در توازنی ظریف با پر اولو اینکویست نویسنده و نمایشنامهنویس سوئدی است.
این منتقد تئاتر در ادامه بیان کرد: یکی از کاراکترهای اصلی این نمایش سلما لاگرلف اولین نویسنده زنی است که جایزه نوبل را برده است. با تماشای این نمایش فکر کردم که اگر این متن را کارگردانِ دیگری کار میکرد، آیا به این زیبایی در میآمد و به این نتیجه رسیدم که بله ممکن بود این اتفاق رخ دهد؛ اما این متن شباهتهای بنیادینی با کارهایی که برگمان آنها را نوشته نیز دارد. دیالوگهای تند و تیز پینگپنگی که دو به دو میان کاراکترها بیان میشود، طغیان علیه نظم موجود، دو راهیهای اخلاقی و… از این نمونههاست. نکته حائز اهمیت در این اثر این است که برگمان فیلمسازی خود را به رخ نمیکشد و همراه روایت با درکی مشترک از کلمات و تصویر پیش میرود.
عباس غفاری در ادامه این نشست گفت: برگمان دو شخصیت واقعی سینما، تئاتر و ادبیات سوئد را به این اثر آورده است. هم از آنها قدردانی میکند و هم ابعاد دیگری از شخصیت آنها را به ما نشان میدهد. او ابایی از این ندارد که قسمتهای تاریک شخصیتها را نشان دهد. برگمان معتقد است که ما انسانیم و در زندگی خود با اتفاقاتی مواجه میشویم. شخصیت دختر اثر، تورا مانند اکثر کارهای برگمان است. ما در آثار برگمان، شخصیت دختر جسوری داریم که میخواهد قالبها را بشکند و فراتر از نسل خود عمل کند. در «مادام دوساد» هم دختر میخواهد چیز دیگری باشد. انگار شخصیت دختر بازیگری که در این اثر میبینیم، ادامه جسارت شخصیت خانم سلما است. در واقع چیزی که سلما نداشته را تورای بازیگر ادامه میدهد.
او ادامه داد: بعد از دیدن آثار برگمان باید گفت که برگمان شخصیتهای خانم را به طور عجیبی میشناسد. شاید روابطی که داشته نیز در این موضوع تاثیر گذار بوده است. در واقع اکثر فیلمهای او به نحوی است که انگار میخواهد از زنها قدردانی کند. ما در فیلمهای برگمان هیچگاه جملهای نداریم که بخواهد زن را تحقیر کند و نادیده بگیرد. زندگی شخصی برگمان به ما ارتباطی ندارد. در واقع ما برگمان هنرمند را دوست داریم. من نیز شخصا فیلمهای او را دیده و آثارش را مطالعه میکنم؛ شاید باید بخش زندگی شخصی او توسط افراد دیگری دنبال شود.
آران قادرپور در بخش دیگری از این نشست گفت: برگمان کسی بوده که زندگی خود را وقف سینما و تئاتر کرده است همین طور که شخصیتهای این تئاتر میخواهند از طریق هنرشان فقدانی را که در زندگی دارند، جبران کنند و هنر برای آنها بسیار جدی است.
نمایش این فیلم، دوازدهمین و آخرین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، «۱۰۰۱» تازهترین برنامه شبکه نسیم با اجرای محسن کیایی است که قسمت اول آن سهشنبه ۲۵ دی ۱۴۰۳ به مناسبت میلاد امام علی (ع) و روز پدر روی آنتن شبکه نسیم رفت.
این برنامه از هفته آینده به شکل روتین، چهار شب در هفته، سهشنبه تا جمعه، ساعت ۲۲:۳۰ پخش میشود.
شخصیت محبوب جنابخان، محسن کیایی را در بخشهایی همراهی میکند.
این برنامه به تهیهکنندگی و کارگردانی فریدالدیننیکجو ساخته شده و طراح و مدیر هنری آن محمدبحرانی است.
هر قسمت از «۱۰۰۱» حول محور یک عدد خاص میچرخد که سوژهها و موضوعات مرتبط با آن عدد در برنامه مطرح میشود.
بر این اساس این برنامه در اولین قسمت خود، میزبان هادی چوپان مرد اول بدنسازی ایران بود.
با توجه به استقبال و درخواست مردم عزیز ایران، بازپخش قسمت نخست، پنج شنبه ۲۷ دی ساعت ۲۲:۳۰ است و قسمت دوم این مجموعه روز جمعه ۲۸ دی پخش خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه نگارخانه بهارک، نمایشگاه انفرادی نقاشی «زنده باد گیاه!» با مجموعه آثاری از لیلا آرین نیکو، از ساعت ۱۷ تا ۲۱، روز جمعه، ۲۸ دی ماه ۱۴۰۳ با حضور پدیدآورنده آثار در نگارخانه بهارک افتتاح میشود.
در بیانیه هنری رویداد چنین آمده است:
«در دنیایِ پُرسرعتِ امروز، جایی که دغدغهها و زندگی روزمره ما را در خود غَرق کردهاند، به دنیایِ لطیف و آرامشبخش گُل و گیاه پناه میبرم. نمایشگاه «زنده باد گیاه!» تلاشی است که برای برقراری ارتباط قوی و معنوی با طبیعت، جایی که زیباییها و طراوتهای آن میتوانند روح و جان ما را نوازش دهند.
بر این باور هستم که هنر و طبیعت میتوانند به ما کمک کنند تا با خودمان و دنیای اطراف مان ارتباط برقرار کنیم. «زنده باد گیاه!»، نه تنها یک نمایشگاهِ نقاشی است بلکه دعوت به تأمل و آرامش در میانهی زندگی است. از شما دعوت میکنم تا با من در این سفر همراه شوید و به دنیای رنگها و شکلهای طبیعی که به زندگی زیبایی میبخشند، قدم بگذارید.
بیایید در کنار هم با نگاهی تازه به طبیعت، به آرامش و زیباییهای درون و بیرونِ خود پی ببریم. زنده باد گیاه، زنده بار زندگی!»
لیلا آرین نیکو دارای مدرکِ کارشناسی رشته مجسمهسازی از دانشگاه هنر تهران و فارغالتحصیل مقطع کارشناسی ارشد رشته تصویرسازی از دانشگاه تهران است. وی عضوِ پیوستهی انجمن مجسمهسازان ایران و عضوِ ممتازِ انجمن خوشنویسان ایران است. همچنین، او تا کنون، در نمایشگاههای گروهی متعددی در رشتههای مجسمهسازی، خوشنویسی و نقاشی در نگارخانههای سطحِ شهرِ تهران شرکت داشته است. گفتنی است؛ «زنده باد گیاه!»، نخستین نمایشگاه انفرادی نقاشی لیلا آرین نیکو به شمار میرود.
نمایشگاه انفرادی نقاشی «زنده باد گیاه!»، از روز شنبه، ۲۹ تا روز چهارشنبه، ۳ بهمن ماه سال جاری، از ۱۷ الی ۲۰ پذیرای هنردوستان است.
نگارخانه بهارک در میدان ونک، ده ونک، کوچه شهید صابری، پلاک ۱ واقع شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، در آستانه برگزاری چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر با سیدجواد روشن مدیر بخش پژوهش به گفتگو نشستیم و این هنرمند جزئیات فعالیتها و برنامههای این بخش را تشریح کرد.
روشن در ابتدای سخنانش با اشاره به رویکرد بخش پژوهش برای جشنواره چهل و سوم عنوان کرد: در بخش پژوهش و سمینار علمی جشنواره، موضوع بهطور مشخص، بررسی جایگاه و جریان نمایشنامهنویسی پس از انقلاب تعیین شده است.
او ادامه داد: در بازه زمانی مشخص شده، ۶۲ چکیده مقاله دریافت کردیم که از اقصی نقاط کشور به دستمان رسیده بود. این چکیدهها توسط هیئت علمی و شورای داوران، شامل آقایان سعید اسدی، فارس باقری و یدالله آقاعباسی، بررسی اولیه شدند و چکیده مقالات منتخب برای ارسال نسخه کامل معرفی شدند.
او گفت: در فرصت دادهشده، ۱۸ مقاله نهایی از نقاط مختلف کشور چون تهران، اردبیل، بوشهر، همدان، کردستان، قم، البرز، سیستان و بلوچستان و دیگر نقاط کشور به دست ما رسید که در نهایت ۵ مقاله جهت ارائه در سمینار علمی-پژوهشی جشنواره انتخاب و معرفی شدند.
مدیر بخش پژوهش چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر با اشاره به باقی فعالیتهای این بخش در ایام جشنواره گفت: در روزهای برگزاری سمینار پژوهشی جشنواره، در کنار ارائه مقالات برگزیده، چند نشست تخصصی نیز با حضور اساتید و صاحب نظران برگزار خواهیم کرد.
این هنرمند در خصوص برگزاری کارگاههای آموزشی جشنواره نیز اظهار داشت: در ایام برگزاری جشنواره ۶ کارگاه با حضور اساتید برتر داخلی و یک کارگاه بینالمللی در موضوعات بازیگری، کارگردانی، نمایشنامهنویسی و… برای علاقهمندان، به ویژه هنرمندان استانی و دانشجویان برگزار خواهیم کرد که برنامه و شرایط ثبت نام آن به زودی اعلام خواهد شد.
روشن با اشاره به چاپ چند عنوان کتاب به مناسبت برگزاری جشنواره، عنوان کرد: آمادهسازی چند عنوان کتاب به بهانه برگزاری جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر در دست اقدام است که با همکاری انتشارات نمایش منتشر خواهد شد.
مدیر انتشارات نمایش با اشاره به زمان انتشار این کتابها تصریح کرد: زمان چاپ اصلی این کتابها قطعا پس از جشنواره خواهد بود، اما در ایام جشنواره، رونمایی اولیه و معرفی آنها صورت خواهد گرفت. دو عنوان کتاب شامل نمایشنامههای برگزیده بخش مسابقه نمایشنامهنویسی و یک کتاب تئوری با عنوان «اقتباس در تئاتر معاصر» با ترجمه مجید کیانیان منتشر خواهد شد.
او در پایان سخنانش خاطر نشان کرد: در بخش پژوهش، برنامههای ما شامل کارگاههای آموزشی، انتشار کتاب و سمینار علمی-پژوهشی است و در هفته آینده، جداول نهایی سمینار و کارگاههای آموزشی جشنواره رسانهای خواهند شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، محمود معظمی، کارگردان بااستعداد تلویزیون و سینما که در کارنامه هنری خود، سریالهای موفق «عروس تاریکی»، «پیکسل»، «زاویه هفتم»، «شیوع»، «فاخته»، «تکیه بر باد»، «مثل من، مثل تو»، «شاید برای شما هم اتفاق بیفتد» و «محرمانه» و فیلم سینمایی «نازلی» را به ثبت رسانده است، پس از سالها کار و فعالیت هنری در حوزههای مختلف سینما و تلویزیون و کسب تجارب فراوان در تولید و کارگردانی سریالهای جذاب و پرمخاطب خانوادگی و اجتماعی و پلیسی، اکنون با یک اثر متفاوت و متمایز و خوش ساخت که او را در مسیر کارگردانی مجموعههای تلویزیونی رو به جلو نشان میدهد، با نگاهی به یکی از مشکلات بزرگ جامعه، از گذرگاه نگرش آسیبشناسانه اجتماعی، تواناییها و قابلیتهای ارتقا یافتهاش را به نمایش گذاشته است.
«فریبا»، سریال جدید و در حال پخش او از شبکه سه سیما، داستان انسانهایی را به درستی، باورپذیر و پژوهشگرانه و هنرمندانه روایت میکند که در فضاهای زندگی شخصی و خانوادگی و اجتماعی و مواجهه و ارتباط با دنیای شلوِغ و خروشان مجازی با مسائل، پدیدهها و رخدادهایی رودرو و درگیر میشوند که آنها را وارد چالشها و کشمکشهای فراوان میکند و برای حل مشکلات آنها خود به همراه نیروهای پلیس وارد این کارزار میشوند.
درام اجتماعی ملتهب «فریبا»؛ که پیشتر «عفیف» نام داشت، با پخش همان قسمتهای آغازین خود توانست، نظرهای اهل فن، خانوادهها و قشرهایی از مردم را به سوی این سریال معطوف نموده و با شخصیتهای آشنای اجتماعیاش در فرازها و فرودهای رویدادهای زندگی آنها، همدل و همراه کند.
«فریبا»، نگاهی آسیبشناسانه، علمی و متعهدانه به جوانب مختلف زندگی امروز و ویژگی و پیامدهای آن دارد و در آن در توازنی متفکرانه و مقبول میان بازیگران شناختهشده و چهرههای جدید مستعد، به شخصیتهای پرداخت شده سریال در قاب هنر و تصویر و تلویزیون، جان بخشیده است.
تهیهکننده سریال «فریبا»، سیدرامین موسوی ملکی است و کارگردانی حرفهای، فیلمنامهای قوی، بازیهای تماشایی، تصاویری خوب و ارج گذاری به نظر و سلیقه مخاطب، موضوعی تازه با پرداختی متفاوت و آسیبشناسانه از امتیازهای آن است.
«فریبا»، درمیان انواع سریال های قوی، خوش پرداخت و دیدنی تلویزیون درصدر بهترین ها قراردارد.
سریال «فریبا» در چهل قسمت چهل و پنج دقیقهای ازشبکه سه پخش میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، نمایشگاه گروهی «آدیشت» شامل آثار نقاشی جمعی از هنرمندان جوان، روز جمعه ۲۸ دیماه ساعت ۱۶ با مدیریت هنری زهره مقیمی و کیوریتوری سونیا صادقی در نگارخانه هنر فرهنگسرای ارسباران گشایش و تا سوم بهمنماه برپا خواهد بود.
الهام برادران، سونیا صادقی، آتنا زاهدیان، مهرداد ورمَزیار، سهیل خانبابایی، ندا کوپهئیان، نسرین پناهی، پریا خسروبیگی، بیتاهمایی ارفع پور، الیاس ستاری، یاور بالسینی، سابینا بخشی، محسن حجازی، مجتبی رستمی و شهرزاد بیاتی هنرمندان شرکتکننده در این نمایشگاه هستند.
استیتمنت نمایشگاه بدین شرح است: «از دیرباز تا کنون آتش یکی از چهار عنصر اساسی بوده که همه چیز در جهان را تشکیل میدهد. در اساطیر تقریبا هر فرهنگی، آتش یک ماده مقدس است و نماد گرما، زندگی و ارتباطی عمیق با طبیعت داشته است. آتش که از سوختن هیزمها زبانه میکشد، نه تنها منبع گرما و نور است، بلکه یادآور قدرت تغییر و دگرگونی نیز هست؛ آتش از خود نور ساطع می کند، به این معنی که هیچ سایهای وجود ندارد که به آن شکل بدهد. این همان چیزی است که ترسیم آتش را در هنر به شکلهای مختلف دشوار میکند. همان چیزی است که ما در درونمان بارها به شکل مختلف این آتش را حس کردیم. آتشی که گرما و نورش یا باعث انگیزه و یا باعث تخریب شده است… آتشی که در این نمایشگاه با عنوان (آدیشت) به شکل مختلف به تصویر کشیدیم.»
علاقه مندان جهت بازدید از این نمایشگاه می توانند تا سوم بهمنماه همه روزه بهجز ایام تعطیل از ساعت ۱۰ تا ۱۸ به خیابان دکتر شریعتی، بالاتر از پل سیدخندان، خیابان جلفا، فرهنگسرای ارسباران، نگارخانه هنر مراجعه نمایند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهلوسومین جشنواره فیلم فجر، این مراسم پس از پخش سرود ملی جمهوری اسلامی ایران و با قرائت آیاتی چند از کلام الله مجید توسط مرتضی یراقبافان آغاز شد. در ادامه کلیپی از فیلمهای سینمایی مختلف که روایتی از پدر در آنها به تصویر کشیده شده بود به مناسبت روز پدر و میلاد حضرت علی (ع) به نمایش درآمد.
محمدرضا مقدسیان مجری این مراسم در سخنانی کوتاه ضمن خوشامدگویی روز پدر را به همه پدران حاضر تبریک گفت و یاد پدران آسمانی را گرامی داشت.
سینمای ایران میراث داران با وفایی دارد
منوچهر شاهسواری دبیر جشنواره چهل و سوم، در آغاز آئین مراسم قرعهکشی برنامه نمایش آثار چهل و سومین دوره جشنواره با یادی از ارسلان کامکار سازنده موسیقی فیلم «مادر» و یادی از رقیه چهره آزاد و فریماه فرجامی سخنان خود را آغاز کرد.
در ادامه از نسل نوجو، خلاق و پای کار خود سپاسگزاری کرد و گفت: از همه کسانی که برای این سینما زحمت کشیدند یاد میکنم چرا که تداوم سینمای ایران با احترام به بزگترها با این نسل ادامه خواهد داشت. روز پدر است و احترام به پدران معنوی و مادران معنوی در این فضا بسیار اثربخش است.
او ادامه داد: مفتخرم که در میان شما هستم و امیدوارم روزهای خوبی در پیشروی همه باشد. کمتر از ۶۰ روز است که ستاد جشنواره با فعالیت شبانه روزی به این نقطه رسیده تا امروز قرعهکشی جدول نمایش آثار انجام شود.
دبیر جشنواره گفت: تلاش ناچیزی است در مقابل کار سخت و دشوار تک تک دوستان عزیزم، تهیهکنندگان و همکارانم، کارگردانان خوب از نسلهای مختلف که امسال در جشنواره حضور دارند. از دوستان رسانهای تمنا دارم به نسلی که امروز در جشنواره فیلم فجر از آنها رونمایی میشود دقت کنند و حتما بخشی از اینها و بی حرف پیش همه آنها سرمایههای گرانبهایی برای سینمای ایران هستند.
شاهسواری با بیان این که هر پدیدهای که میراث میشود جذاب است، افزود: سینمای ایران میراثداران با وفایی دارد. کسانی که سعی میکنند یادوارههای پدران و مادران خود را به درستی حفظ کنند. از همه دوستانم در اردوی سیاحتی هتل هما بخصوص دوست عزیزم علیرضا تابش سپاسگزارم. این سرزمین سالهای سال است که به ما نان، آب و هویت میبخشد. هویت تک تک ما به آداب و رسوم، سنن و تاریخ و فرهنگ ما گره خورده است. هرکسی، هرنهادی و هر دبیر جشنوارهای اگر تشویقکننده این هویت نباشد و دلسوخته آن نباشد کم کاری جدی کرده است. سینمای ایران همچنان در راه تجلی بخشی این هویت در حال فعالیت است. برای همه سلامتی آرزو میکنم و آرزومندم به یاد داشته باشید که جشنواره بدون شما هیچ چیزی نیست جز اکران.
شاهسواری همچنین با اشاره به این که جدول نمایش امروز مبنای نمایش در سالن رسانه خواهد بود، اظهار کرد: هر فیلمی که به جدول نمایش رسانه و سینماهای مردمی نتواند در دو روز اول برسد از آرا مردمی محروم خواهد شد. نکته بعدی این است که ما امسال از همه صاحبان آثار خواهش کردیم پیش از نمایش عمومی، فیلم را در یک سالن استاندارد که توسط کارشناسان این استاندارد تایید شده است، تست فنی کنند که از آن لحظه به بعد اگر مشکلی داشت بدانیم از زحمات شما نیست، بلکه از آن سالن است. در عین حال ما تمام تستهای فنی که انجام میشود در قالب خبر منتشر میکنیم که فضاسازی رسانهای برای فیلمها نیز خواهد بود.
دبیر جشنواره افزود: از همه سازندگان خواهش میکنم نیازهایی که دبیرخانه دربحث تبلیغات دارد به سرعت به سرانجام برسد، چرا که قصد داریم شرایط تبلیغی برای فیلمها ایجاد کنیم تا همه آثار در یک عدالت تبلیغاتی دیده و معرفی شوند. همه تلاشها برای رسیدن به مرزهای عدالت است. نمیشود به شکل مطلق به عدالت دست پیدا کرد،اما تلاشمان را میکنیم و نیتمان را با شما در میان میگذاریم و نیازمند همراهی و همکاری شما هستیم.
شاهسواری با اشاره به این که امسال هم نمایش در شهرستانها داریم و هم در تهران، گفت: علاقمندیم پیش از شروع جشنواره نسخه dcp فیلمها در دبیرخانه موجود باشد و امیدوارم به این امر دقت کنید. نظم و انضباط به معنای نمایش سروقت آثار است. همه تلاش شما برای جذب مخاطب است و اگر فیلمی به موقع نرسد توهین به او به شمار میآید. ما بدون تماشاگر چیزی نیستیم ، بنابراین حرمت تماشاگران را برای آینده آثار خود رعایت کنید.
او در خاتمه بیان کرد: همه تلاش ما در ستاد جشنواره، دبیرخانه و در ارتباط با تک تک شما این بود که یکبار دیگر چشمانمان برای هم تر شود و دلمان برای هم تنگ شود و از موفقیت همکارانمان احساس خرسندی و شادمانی کنیم. فکر میکنم وارد روزگاری شدیم که جز با همدلی از موانعی که سرراهمان است نمیتوانیم عبور کنیم. همدلی راز اصلی کار در سینماست. مدتهاست که همه از نبود همدلی احساس نگرانی میکنیم اما باید از یک جا آغاز کنیم که امیدوارم جشنواره چهل و سوم نشانه دیگری از آغاز همدلی ما باشد.
نمایش انیمیشنها در سانس دوم
مریم قربانینیا، فعال رسانه نخستین مهمان جشنواره بود که قرعه آثار انیمیشن جشنواره را برعهده گرفت. «ژولیت و شاه» به کارگردانی اشکان رهگذر و تهیهکنندگی آرمان رهگذر با حضور زهرا نجفی به نمایندگی از کارگردان، سانس دو روز۱۵ بهمن ماه را از آن خود کرد.
در ادامه «زال و رودابه» به کارگردانی محمد علی سجادی دومین فیلم انیمیشن بود که قرعه آن انجام شد و احد صادقی به نمایندگی از گروه سازنده به روی سن آمد سانس دوم روز ۱۹ بهمن ماه به این فیلم اختصاص یافت.
«افسانه سپهر» به کارگردانی عماد رحمانی و مهرداد محرابی و تهیهکنندگی مهدی جعفری جوزانی سانس دوم روز ۱۳ بهمن ماه به نمایش در خواهد آمد.
«پسر دلفینی ۲ »نیز به کارگردانی محمد خیراندیش و تهیهکنندگی محمد امین همدانی، سانس سوم پویانمایی چهارشنبه ۱۷ بهمن ماه را به خود اختصاص داد.
مسابقه سینمای ایران/ چشممان به جوانان روشن شد
مسعود فروتن کارگردان و برنامهساز به روی سن آمد تا قرعه نخستین فیلمهای سینمایی را انجام دهد. او در ابتدا گفت: سالهای سال ما همیشه منتظر شروع جشنواره فیلم فجر بودیم و اصرار داشتیم که در اکران جشنواره آثار را ببینیم. خوشحالم که این در حال تکرار است و این دفعه به دیدن فیلمهای جوانها چشمانمان روشن میشود.
«بازی خونی» به کارگردانی حسین میرزامحمدی و تهیهکنندگی سعید پروینی سانس ۲ جمعه ۱۲ بهمن ماه به نمایش در میآید.
«زیبا صدایم کن» به کارگردانی رسول صدرعاملی و تهیهکنندگی سیدمازیار هاشمی سانس چهارم ۱۶ بهمن ماه به نمایش درمیآید.
دبیر اسبق جشنواره، محمدرضا عباسیان در ادامه به روی صحنه آمد، فیلم «کفایت مذاکرات» به کارگردانی سهیل موفق و تهیهکنندگی سید ابراهیم عامریان فیلم بعدی بود که سانس اول چهارشنبه ۱۷ بهمن ماه را از آن خود کرد.
«سونسوز» به کارگردانی رضا جمالی و تهیهکنندگی سلمان عباسی، سانس شماره ۳ جمعه ۱۲ بهمن ماه به نمایش در میآید.
حسن زاهدی پیشکسوت صداگذاری نیز به روی صحنه آمد تا قرعه فیلمها را خارج کند.
«اسفند» به کارگردانی دانش اقباشاوی و تهیهکنندگی مرحوم جلیل شعبانی اولین قرعه بود که یاد جلیل شعبانی تهیهکننده این فیلم گرامی داشته شد. این فیلم در سانس سوم یکشنبه ۱۴ بهمن ماه به نمایش در میآید.
«خاتی» به کارگردانی فریدون نجفی و تهیهکنندگی محمد کمالیپور سانس سوم ۱۶ بهمن ماه به نمایش در میآید.
در ادامه این مراسم سونیا پوریامین مجری پیشکسوت به روی صحنه آمد تا قرعه آثار حاضر را انجام دهد.
«اشک هور» به کارگردانی مهدی جعفری و تهیهکنندگی مجتبی فرآورده نیز سانس اول ۱۶ بهمن ماه را از آن خود کرد.
«چشم بادومی» به کارگردانی ابراهیم امینی و تهیهکنندگی سجاد نصراللهینسب که امینی با همراهی گوهری تدوینگر فیلم روی سن حضور یافت. این فیلم سانس چهارم، دوشنبه ۱۵ بهمن ماه را از آن خود کرد.
در این بخش علیرضا مهاجر عکاس پیشکسوت سینمای ایران به روی سن آمد.
«خدای جنگ» به کارگردانی حسین دارابی و تهیهکنندگی سعید سعدی یکشنبه ۲۱ بهمن سانس اول به نمایش در خواهد آمد.
«صیاد» به کارگردانی جواد افشار و تهیهکنندگی محمدرضا شفیعی سانس اول روز جمعه ۱۲ بهمن ماه را از آن خود کرد.
یاد خبرنگار فقید گرامی داشته شد
در ادامه محمدرضا مقدسیان به اصحاب رسانه و مطبوعات اشاره و یاد زینب علیپور خبرنگار حوزه سینما را که به تازگی دار فانی را وداع گفته است، زنده نگه داشت و از مادر و برادر او دعوت کرد تا به روی سن بیایند.
برادر زینب علیپور درسخنانی کوتاه از برگزارکنندگان جشنواره تشکر کرد و گفت: باعث افتخار و دلگرمی ماست که در جمع شما حضور داریم.جا دارد از اصحاب رسانه و همکاران زینب در روزنامه جام جم که در مراسم زینب حضور داشتند و قوت قلب ما بودند تشکر کنم.
«لولی» به کارگردانی رضا فرهمند و تهیهکنندگی جلیل اکبریصحت دوشنبه ۱۵ بهمن ماه سانس اول را به خود اختصاص داد.
«ناتوردشت» به کارگردانی سیدمحمدرضا خردمندان و تهیهکنندگی مهدی فرجی چهارشنبه ۱۷ بهمن ماه سانس سه به نمایش در میآید.
سیامک حلمی از پیشکسوتان بدلکاری سینمای ایران نیز به روی صحنه آمد.
«زمانی در ابدیت» به کارگردانی مهدی نوروزیان و تهیهکنندگی نیکی کریمی، احد صادقی به نمایندگی شنبه ۱۳ بهمن سانس سوم به نمایش در می آید.
حلمی با آرزوی سلامتی برای همه گفت: تبریک میگویم و آرزوی سلامتی برای همه شما دارم.
در ادامه نیز «گوزنهای اتوبان» به کارگردانی و تهیهکنندگی ابوالفضل صفاری و همراهی محسن بیابانکی سرمایهگذار فیلم، یکشنبه ۲۱ بهمن سانس شماره دو را به خود اختصاص داد.
حسین گیتی پیشکسوت عرصه نقد نیز به جایگاه آمد.
او گفت: سالهاست که در این عرصه مشغول به کار هستم و برای سینما مینویسم. از اینکه من را دعوت کردید تا اینجا حضور داشته باشم خوشحالم.
«صد دام» به کارگردانی پدرام پورامیری و تهیهکنندگی مجتبی رشوند در سانس سوم پنجشنبه ۱۸ بهمن ماه به نمایش در میآید.
«فریاد» به کارگردانی محمدرضا اردلان و تهیهکنندگی بهمن اردلان شنبه ۲۰ بهمن ماه سانس سوم به نمایش در میآید.
اما علیرضا زرین دست پیشکسوت عرصه فیلمبرداری دیگر هنرمندی بود که به روی سن آمد.
«آبستن» به کارگردانی مصطفی تنابنده و محمد تنابنده و تهیهکنندگی جلال تیموری یکشنبه ۱۴ بهمن ماه سانس ۴ به نمایش درخواهد آمد.
«شوهر ستاره» به کارگردانی ابراهیم ایرجزاد و تهیهکنندگی علی اوجی جمعه ۱۹ بهمن ماه سانس ۱ به نمایش در می اید.
علی اوجی نیز ضمن ابراز خرسندی از حضور در جشنواره چهل و سوم یادآور شد که «شوهر ستاره» به شکل مشترک با نرگس محمدی تهیه شده است.
محمد موفق از دستیاران کارگردان با تجربه سینمای ایران نفر بعدی بود که قرعه فیلمها را برعهده گرفت.
«۱۹۶۸» به کارگردانی امیرمهدی پوروزیری و تهیهکنندگی ایرج محمدی شنبه ۲۰ بهمن سانس دوم به نمایش در می آید.
ایرج محمدی گفت: من خوشحالم که در سالهای ابتدایی حضورم در سینما محمد موفق همراه من بود و با هم کار کردیم.
«آنتیک» به کارگردانی هادی نائیجی و تهیهکنندگی محمود بابایی شنبه ۱۳ بهمن سانس ۴ به نمایش در می آید.
در ادامه سیروس رجبی تهیه کننده رادیو نیز به روی صحنه آمد و قرعه فیلم «تاکسیدرمی» را بیرون کشید. این فیلم به کارگردانی محمد پایدار و تهیهکنندگی محمدجواد موحد ساخته شده است. پنجشنبه ۱۸ بهمن سانس ۴ به این فیلم تعلق گرفت.
«موسی کلیمالله» به کارگردانی ابراهیم حاتمیکیا و تهیهکنندگی سیدمحمود رضوی پنجشنبه ۱۸ بهمن ماه سانس اول به نمایش در میآید.
سید مهدی طباطبایی نژاد از مدیران اسبق سینمای ایران و دبیر جشنوارههایی چون فجر و حقیقت نیز به روی سن آمد.
«پیشمرگ» به کارگردانی علی غفاری و تهیهکنندگی آرش زینالخیری جمعه ۱۹ بهمن سانس ۳ را به خود اختصاص داد.
«دست تنها» به کارگردانی و تهیهکنندگی امیرحسین ثقفی، علی اکبر ثقفی به نمایندگی به روی سن آمد. سه شنبه ۱۶ بهمن سانس ۲ به نمایش در می آید.
یوسف صمدزاده مدیرتولید سینمای ایران نیز در ادامه این مراسم به روی سن آمد.
«بازی را بکش» به کارگردانی محمدابراهیم عزیزی و تهیهکنندگی مصطفی کیایی پنجشنبه ۱۸ بهمن ماه سانس دوم به نمایش در میآید.
«داد» ساخته ابوالفضل جلیلی و تهیه کنندگی سیدامیرسیدزاده که پسر سیدزاده به نمایندگی از پدر روی سن حاضر شد. این فیلم جمعه ۱۲ بهمن ماه سانس ۴ به نمایش در میآید.
نازنین پیرکاری مدیر تصویرشهر دیگر مهمان جشنواره بود که به روی سن آمد.
«شمال از جنوبغربی» به کارگردانی حمید زرگرنژاد و تهیهکنندگی مهدی مددکار دوشنبه ۱۵ بهمن سانس ۳ را به خود اختصاص داد.
«مرد آرام» به کارگردانی بهنوش صادقی و تهیهکنندگی مهدی هاشمی، صادقی به عنوان تنها فیلمساز زن این دوره از جشنواره به روی سن آمد. این فیلم چهارشنبه ۱۷ بهمن ماه سانس ۴ به نمایش در میآید.
در ادامه سارا عبدالهی عکاس خبری به روی سن آمد.
«ترک عمیق» به کارگردانی آرمان زرینکوب و تهیهکنندگی محسن چگینی شنبه ۱۳ بهمن همزمان با روز دوم، سانس اول به این فیلم اختصاص یافت.
«رها» به کارگردانی حسام فرهمند و تهیهکنندگی سعید خانی،یکشنبه ۱۴ بهمن سانس اول به نمایش در می آید.
سمیرا جلیلوند خبرنگار دیگر مهمان این مراسم بود.
«ماریا» به کارگردانی مهدی اصغری ازغدی و تهیهکنندگی علی لدنی، محمدرضا مصباح به نمایندگی از گروه تولید این فیلم به روی سن آمد. این فیلم جمعه ۱۹ بهمن سانس چهارم به نمایش در میآید.
«بچهی مردم» به کارگردانی محمود کریمی و تهیهکنندگی سیدعلی احمدی یکشنبه ۱۴ بهمن سانس دوم را به خود اختصاص داد.
و آخرین فیلم شنبه ۲۰ بهمن سانس اول «شاه نقش» به کارگردانی شاهد احمدلو و تهیهکنندگی سیدعلی قائممقامی به نمایش در خواهد آمد. منوچهر شاهسواری دبیر جشنواره به روی سن آمد و همراه با شاهد احمدلو و سیدعلی قائم مقامی این قرعه را به نمایش گذاشتند.
شاهسواری در خاتمه این مراسم اظهار کرد: نظام قرعهکشی جدول نمایش فیلمها از زمان ابراهیم داروغهزاده باب شد و جایش امروز خالی است. این ایده از سوی او و مسعود نجفی شکل گرفت و بخشی از حاشیههای جشنواره را کاست. جشنواره امسال همه تلاشش بر نظم و ترتیب و شفافیت است. بار دیگر این روز مبارک را به همه تبریک میگویم و از همین جا از شهرداری تشکر میکنم که به ما کمک کردند و برای برنامههای تبلیغاتی جشنواره و آثار حمایتمان کردند همینطور از بانک ملی که حامی جشنواره است نیز سپاسگزارم.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، رائد فریدزاده در احکامی جداگانه مصطفی رستگاری، مهدی هادی، امیرحسین آشتیانی پور، پژمان مظاهری پور، میثم زندی، مینو خانی و بهمن حبشی را به عنوان اعضای جدید شورای پروانه فیلمسازی غیرسینمایی منصوب کرد.
همچنین در ادامه این نشست رئیس سازمان سینمایی از زحمات اعضای پیشین شورای فیلمسازی غیرسینمایی تقدیر و تشکر کرد.
گفتنی است در اولین جلسه شورای پروانه فیلمسازی غیرسینمایی با ساخت 4 فیلمنامه نیز موافقت شد و فیلمنامه بلند داستانی «اجرای جنرال» به تهیهکنندگی شهرزاد سیفی، کارگردانی و نویسندگی عباس آبست و فیلم نامههای کوتاه داستانی «بازگشت رایان» به تهیهکنندگی، کارگردانی و نویسندگی آرش یزدانی، «جابجایی 2024» به تهیهکنندگی سیدمجید میرهمایونی، کارگردانی و نویسندگی سید سعید ساقی، «کودکی سارا» به تهیهکنندگی، کارگردانی و نویسندگی مرتضی صفری موافقت این شورا را اخذ کردند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، حامد سلیمان زاده، فیلم ساز، منتقد و مدرس دانشگاه به عنوان برنامه ریز بخش رقابتی جشنواره فیلم موتوون (سینه هیل) کرواسی انتخاب شد.
جشنواره فیلم موتوون (سینه هیل) از معتبرترین رویدادهای سینمایی کرواسی و یکی از شناخته شده ترین جشنواره های فیلم اروپای شرقی است که هر ساله میزبان ده ها فیلم کوتاه و بلند از سراسر جهان است.
این جشنواره بیشتر از بیست و شش سال قدمت دارد و در دوره های گذشته میزبان چهره های بزرگی از سینمای جهان بوده است.
سلیمان زاده هم اکنون مقیم برلین آلمان است و به عنوان مدرس و پژوهشگر با دانشگاه های گوتینگن آلمان و دَم در ایتالیا همکاری میکند. همچنین او دبیر جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه عباس کیارستمی است و سابقه داوری در مهم ترین مراسم و جشنواره های سینمایی از جمله گلدن گلوب، کن، برلیناله، کارلوویواری و … را در کارنامه خود دارد.
بیست و هفتمین دوره جشنواره موتوون (سینه هیل) از تاریخ ۲۲ تا ۲۷ جولای ۲۰۲۵ میلادی در منطقه کوهستانی گورسکیکوتار کرواسی برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی موزه سینما، نکوداشت زنده یاد خسرو سینایی کارگردان و از مدرسان مرکز اسلامی آموزش فیلمسازی (باغ فردوس) در موزه سینما برگزار میشود.
این مراسم روز یکشنبه ۳۰ دی ماه ساعت ۱۶:۳۰ در سالن فردوس این مجموعه فرهنگی تاریخی برگزار خواهد شد. در ابتدای این مراسم، فیلم «در کوچههای عشق» ساخته خسرو سینایی نمایش داده خواهد شد.
در این برنامه، پس از نمایش فیلم زنده یاد خسرو سینایی، نشستی با حضور گیزلاوارگا سینایی، علی لقمانی (مدیر فیلمبرداری پیشکسوت سینما)، قاسم قلی پور(مدیر تولید اثر) و فریدون شیردل(دستیار فیلمبردار در این اثر) برگزار خواهد شد.
«در کوچههای عشق» پس از «چریکه تارا» ساخته بهرام بیضایی دومین فیلم ایرانی تولید داخل کشور است که پس از انقلاب برای حضور در بخش نوعی نگاه جشنواره کن (۱۹۹۱) پذیرفته شد.
حضور در این برنامه برای علاقمندان آزاد است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی این رویداد، از کتاب «گلیچ؛ زبان پیکسل» با تالیف نازیلا کریمی روز یکشنبه 30 دیماه در گالری دیدار رونمایی خواهد شد.
این برنامه با حضور جمعی از هنرمندان، اندیشمندان و علاقهمندان به هنر و تکنولوژی، به کاوش در زیباییها و مفاهیم گلیچآرت و نقش آن در فرهنگ و هنر معاصر ایران میپردازد.
نازیلا کریمی ـ مولف کتاب ـ در معرفی کتاب خود گفته است:«کتاب «گلیچ» اولینبار سال 1398 در زندگی من ظهور کرد؛ هنگامی که برای موضوع پایاننامه کارشناسی ارشد خود طی مطالعات و پژوهشهایم در حوزه هنر چندرسانهای، با ژانر نوینی از هنرهای دیجیتال یعنی هنر گلیچ آشنا شدم که پس از 20 سال از ارائه نظریه آن در ایران همچنان ناشناخته و نوظهور بود. در این حین، با فقدان کتاب و منابع فارسی در این زمینه مواجه شدم».
او میافزاید:«با توجه به توان بالایی که هنر گلیچ برای اشاعه در فضای دیجیتال دارد و امکان ارتباط با مخاطب را مانند بقیه هنرهای دیجیتال برای انتقال مفاهیم بدون واسطه و در پلتفرمهای تحت وب فراهم میکند و از جهتی طی ده سال اخیر در کشورهایی که به دنبال ایجاد زیرساخت در هنرهای دیجیتال و ژانرهای نوپدید آن هستند و روند رو به رشد در نمایشدادن آثار و تولید محتوای علمی و آموزشی داشته، پرداختن به این موضوع حائز اهمیت است».
مولف کتاب «گلیچ» با بیان اینکه «در ایران هنرمندان زیادی در زمینه هنر گلیچ فعالیت میکنند و مورد استقبال نسل جدید هنرمندان کشور قرار گرفته»، یادآور میشود:«برگزاری اولین نمایشگاه گروهی هنر گلیچ توسط پلتفرم هنرهای دیجیتال در آذرماه 97 زمینهای ایجاد کرد تا هنرمندان نوظهور ایرانی فعال در این حوزه از هنر، شناسایی و آثارشان طی یک تور نمایشگاهی نمایش داده شود و مورد ارزیابی قرار بگیرد. همچنین این امکان فراهم شد تا ما پایگاهی برای این هنرمندان و کارشان در پلتفرم هنرهای دیجیتال باشیم و نیز بستری برای امکان پژوهش این نسل از هنرمندان و تالیف اولین پایاننامه در مورد هنر گلیچ توسط اینجانب در فضای علمی کشور فراهم شد».
کریمی اضافه کرد:«حین پژوهش، متوجه فقدان منابع مکتوب، چه در سطح علمی ـ دانشگاهی و چه در سطح جامعه هنر و غیرآکادمیک شدم که ضرورت ایجاد زیرساختی در تولید منابع فارسی، چه در ترجمه و چه در تالیف و پژوهش را برای من ایجاد کرد. این کمبود در منابع، مرا وا داشت تا به تالیف کتاب هنر گلیچ دست بزنم».
گفتنیست کتاب «گلیچ» به توضیح و تشریح هنر گلیچ، تاریخچه، انواع گلیچ، ویژگیهای بصری و تکنیکهای طراحی گلیچ میپردازد و همچنین زیباییشناسی گلیچ در عصر پسادیجیتال را مورد بررسی قرار میدهد و در پایان، به معرفی هنرمندان ایرانی فعال در این حوزه میپردازد.
این مراسم، شامل رونمایی از کتاب و سخنرانی نویسنده، پنل گفتوگو با حضور هنرمندان، پذیرایی و تعامل دوستانه خواهد بود.
علاقهمندان برای شرکت در رونمایی از کتاب «گلیچ؛ زبان پیکسل» با تالیف نازیلا کریمی میتوانند روز یکشنبه، 30 دیماه، ساعت 17 به گالری دیدار در نشانی خیابان مفتح جنوبی،کوچه مبینی، پلاک 10 مراجعه بکنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مستند «نگهبان آسمان» ناگفتههایی از قدرت پدافندی ایران به دست جوانان نخبه نیروی هوا فضای سپاه پاسداران انقلاب اسلامی شامگاه روز چهارشنبه، ۲۶ دی ماه روی آنتن شبکه سه میرود.
مستند «نگهبان آسمان» روایتی از ناگفتههای قدرت حراست و حفاظت از آسمان ۱.۶۴۸.۱۹۵ کیلومتری ایران است.
این مستند به کارگردانی عباس وهاج و تهیه کنندگی ساسان فلاحفر به روایت علی خلیلی تولید شده که شامگاه روز چهارشنبه، ۲۶ دی ماه ساعت ۲۲:۱۵ از شبکه ۳ سیما پخش خواهد شد.
بازپخش این مستند جمعه ۲۸ دی ساعت ۲۳ از شبکه یک سیما و یکشنبه ۳۰ دی ساعت ۲۲ از شبکه مستند خواهد بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در متن این حکم که توسط سرپرست دفتر موسیقی و رئیس چهلمین جشنواره موسیقی فجر صادر شده، آمده است:
به گزارش روابط عمومی جشنواره موسیقی فجر : «نظر به تجارب و سوابق اجرایی و بنا به پیشنهاد دبیر محترم، به موجب این حکم به عنوان مسئول کمیته روابط عمومی و اطلاعرسانی چهلمین جشنواره موسیقی فجر منصوب میشوید. امید است با استعانت از خداوند متعال در تحقق اهداف تعیینشده و انجام وظایف محوله موفق باشیدد.»
سحر طاعتی، روزنامهنگار حوزه موسیقی، فعالیت رسانهای خود را از سال ۱۳۸۱ آغاز کرده است. مدیریت روابط عمومی انجمن موسیقی ایران به مدت چهار سال، سه دوره مدیریت روابط عمومی جشنواره بینالمللی موسیقی فجر (دورههای ۲۸، ۲۹ و ۳۰)، پنج دوره مدیریت روابط عمومی جشنواره موسیقی جوان (دورههای ۷ تا ۱۰ و ۱۵) و مدیریت روابط عمومی بخش موسیقی ایرانی شصتمین بیینال موسیقی ونیز، بخشی از سوابق کاری اوست.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، امیر شمس درباره دغدغهای که موجب تولید این اثر شده است، گفت: «تشنگان» دومین تجربه کارگردانی من است. اولین تجربهام در حوزه تئاتر، به چند سال قبل و نمایش «در انتظار گودو» مربوط میشود که اتفاقا آن اجرا هم در سالن استاد انتظامی بود. من بازیگر تئاتر هستم و بیشتر وقتم را به عنوان بازیگر روی صحنه بوده و کمتر دغدغه کارگردانی در تئاتر را دارم. متن «تشنگان» از کارهای وجدی معود را در سال ۹۸ و به پیشنهاد یکی از دوستانم خواندم و بسیار از نوع روایت و قلم نویسنده خوشم آمد. با آنکه در آن سالها در چند اثر متفاوت تئاتری روی صحنه بودم، تصمیم گرفتم که این نمایشنامه را کارگردانی کنم ولی کرونا تمام برنامههای ما را به هم ریخت.
او افزود: ۶ ماه پیش تصمیم گرفتم که دوباره نگاهی به متن بیندازم و با نگرشی جدید آن را روی صحنه ببرم. فکر میکنم سوژه تشنگان/ وجدی معود بسیار ملتهب و معاصر است. در عین حال این متن خیلی به ایدهای که برای اجرا و تجربه جدید کارگردانی داشتم، نزدیک بود. به همین دلیل این متن را برای اجرا انتخاب و پروسه تولید آن را آغاز کردم.
این کارگردان تئاتر همچنین درباره مخاطب هدف این نمایش و بازخوردها از آن بیان کرد: سلیقه مخاطب تئاتر در این چند سال گذشته دست خوش اتفاقات بسیاری شده است. همانطور که سینمای اجتماعی و جدی در این سالها از این اتفاقات بیبهره نبوده است. پای کار نیامدن یا ممنوعالکار شدن بسیاری از کارگردانان، نویسندگان و حتی بازیگران بهنام و خوشنام تئاتر در این سلیقه و روند تاثیر بهسزایی داشته است. در حقیقت جامعه مخاطب تئاتر این روزها در شرایطی نیست که یک کارگردان بتواند به راحتی مخاطبان خود را انتخاب کند. تئاتر نیز به همان سمت حرکت کرده است. در واقع سینما و گروهای محدودی هستند که همچنان به صورت حرفهای تئاتر کار میکنند. البته در این یک سال اخیر تعداد آنها بیشتر شده است. زیرا دوباره بعضی از آنها دست به کار شدهاند. ما امیدوارم هستیم که تمام سلیقهها برای دیدن کار ما بیایند و در مورد این اثر با ما حرف بزنند. در مجموع تا امروز بازخورد بسیار خوبی داشتیم که برایمان رضایت بخش بوده است.
شمس در بخش دیگری از صحبتهایش درباره شرایط دو قطبی جامعه تئاتر که نسبت به اجرا رفتن یا تحریم با یکدیگر اختلاف نظر دارند؛ گفت: فکر میکنم به هر شکلی که شده نباید صحنه را خالی گذاشت.
او همچنین درباره همکاری با خانه هنرمندان ایران بیان کرد: همکاری با خانه هنرمندان بعد از سالها، برایم دلنشین و جذاب است. در سالن استاد انتظامی بارها به عنوان بازیگر روی صحنه رفتهام و این تجربه دوم هم به عنوان کارگردان بسیار برایم ارزشمند است. در نهایت باید بگویم که فضای خانه هنرمندان برایم بسیار متفاوت و دلنشین است.
نمایش «تشنگان» به کارگردانی امیر شمس از ۴ دی ۱۴۰۳ اجرای خود را در تماشاخانه انتظامی خانه هنرمندان ایران آغاز کرد و تا ۲۸ دی میزبان علاقمندان است.
به گزارش روابط عمومی بنیاد رودکی، این گروه از ۳۹ نفر نوازندهی سازهای کوبهای و دف تشکیل شده است و قرار است در کنسرت پیشرو قطعه «سماع ضربیها» اثر هوشنگ کامکار و و همچنین قطعاتی به آهنگسازی آرین رضایی را اجرا کنند.
آرین رضایی مدرس موسیقی و نوازنده سازهای دف و درام است. از همکاریهای وی میتوان به دف نوازی با ارکستر کوبان، ارکستر صدا و سیما، ارکستر تخت جمشید، گروه دف و نی بیژن کامکار، ارکستر مان، تور کنسرتهای چرا رفتی و … اشاره کرد.
کنسرت گروه دف نوازان آرین رضایی روز جمعه بیست و هشتم دی ماه در دو سانس 15:30 و 20:00 در تالار رودکی برگزار میشود و بلیت آن از سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، اکران خصوصی مستند «یل» به تهیهکنندگی و کارگردانی امیراردلان زنجانی در مجموعه لبخند با حضور ورزشکاران رشته بدنسازی آقایان و بانوان و همچنین اهالی هنر برگزار شد.
مستند «یل» درباره بدنسازی در ایران است و به مرور به تاریخچه و شرایط فعلی آن میپردازد.
در این اکران چهرههای هنری و ورزشی چون نوید محمودی، سجاد افشاریان، مسعود ذاتپرور، حمزه هوشمند، اشکان متقیان، پژمان راستی، حمیدرضا دهقانپور، سودابه صبور، سارا مصطفینژاد و… حضور داشتند.
پس از نمایش مستند، سجاد افشاریان بازیگر و کارگردان گفت: این فیلم بهطور خاص نگاه آگاهیدهندهای دارد و بسیار مهم است که همه آن را ببینند. البته از نگاه من میتواند جامعتر و ادامهدار باشد در حالی که این ورزش طرفداران زیادی دارد، ضروری است که معضلات موجود شناخته شود تا مردم با آگاهی کامل در این مسیر گام بردارند. امیدوارم این فیلم به دست افرادی برسد که در تصمیمگیریهای کلان کشور نقش دارند.
در ادامه نوید محمودی تهیهکننده و کارگردان سینما بیان کرد: اینکه شعبهای از خیلی چیزها مانند پرورش اندام و بدنسازی در جهان به ایران میخورد، قند در دل من آب میکند. پرورش اندام و زورخانه با کشور ما مرتبط است و این بسیار خوشحالم میکند.
محمودی افزود: در این مستند فردی حضور داشت که بسیار زیبا و تأثیرگذار صحبت میکرد و انگار ادیب بود و حرفهایی پهلوانانه میزد. معمولاً افرادی را که تأثیر زیادی بر من میگذارند تا سالها در یاد خواهم داشت. مانند فرشته حسینی که او را بعد از ۴ سال برای فیلمم انتخاب کردم.
پس از آن حمزه هوشمند بدنساز پیشکسوت با تشکر از اهالی هنر در این رویداد بیان کرد: اینکه بزرگان هنری در جمع ما حضور دارند برای ما افتخار است. شما به جمع ما اضافه شدید و کار شما بسیار زیبا بود. در حوزه ورزش هنوز مشکلات زیادی وجود دارد که باید گفته شود. امیدوارم این مستند به گوش مسئولین برسد و نه تنها در این جمع، بلکه در جمعی گستردهتر دیده شود.
وی ادامه داد: یک گله کوچک هم دارم. اگر دقت کرده باشید، اکثر ما گفتیم که از سینما الگو گرفتیم اما شما ما را به بادیگارد تبدیل کردید نه به قهرمان. ما انتظار داشتیم قهرمانان بدنسازی ایران مانند قهرمانان جهان در سینما حضور پیدا کنند اما متاسفانه به جای آنکه بزرگ شویم، نقش بادیگارد را به ما دادند و امیدوارم روزی برسد که حق و حقوقمان به درستی ادا شود.
حمیدرضا دهقانپور استاد دانشگاه گفت: به اردلان زنجانی بابت ساخت این مستند تبریک میگویم. این مستند جزو یکی از روشهای ساخت سینمای مستند است که روش مصاحبه و گفتوگو است. او با طراحی سوالات خوب چالش بسیار زیبایی بین افراد مختلف به وجود آورد و ما را با بحث پروش اندام آشنا کرد.
مسعود ذاتپرور قهرمان پرورش اندام و سوژه این مستند، بیان کرد: ابتدا از تمامی کسانی که وقت گذاشتند و در این مراسم حاضر شدند تشکر میکنم. در مورد بدنسازی لازم است بگویم که در گذشته نگرشهای منفی به این ورزش وجود داشت، اما امروز بدنسازی به ورزشی فرهنگی و اجتماعی تبدیل شده است. افراد بدنساز اکنون به جنبههای مختلف زندگی توجه دارند و سعی میکنند شخصیتهای مؤدب و حرفهای باشند.
وی ادامه داد: در خصوص زنان، با توجه به محدودیتهای موجود، امیدوارم فرصتی بیشتر برای پیشرفت در این بخش فراهم شود و در قسمتهای بعدی این مستند به زنان بیشتر پرداخته شود.
سودابه صبور، مربی، ورزشکار و دیگر سوژه این مستند نیز گفت: خیلی دوست داشتم که در مستند بیشتر به مسائل زنان پرداخته میشد. به ویژه در باشگاهها، ما خانمها هنوز با مشکلات زیادی روبهرو هستیم. در حالی که آقایان مسیر خود را پیدا کردهاند، ما هنوز در حال آزمون و خطا هستیم.
وی در پایان خاطرنشان کرد: متأسفانه در باشگاهها با همکاری کمی از طرف آقایان مواجهیم و گاهی حتی تصور میشود که زنان در این فضا جایگاهی ندارند. من امیدوارم در مستندهای آینده، توجه بیشتری به مشکلات خانمها در این حوزه شود و حمایتهای بیشتری برای پیشرفت ما صورت گیرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، نادره رضایی معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی به همراه اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی و وحید آگاه، مشاور حقوقی معاونت، سهشنبه همزمان با ولادت با سعادت امیرالمومنین علی(ع) به منزل اکبر زنجانپور رفت و با وی به گفتوگو پرداخت. در این گفتگو که همسر استاد و دخترشان نیز حضور داشتند، زنجانپور با اشاره به خاطرات خود از فعالیتهای تئاتریاش، خواستار حمایت از جوانان و فعال شدن بیشتر تئاتر استانها و توجه ویژه به تئاتر بومی شد.
وی همچنین با اشاره به حضور گروههای حرفهای تئاتری در گذشته در استانها و شهرستانها و تعامل گروههای تئاتری استانی با حرفهایها خواستار حضور دوباره گروههای حرفهای در شهرهای مختلف شد.
معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز با اشاره به اهمیت استفاده از تجربیات پیشکسوتان در بخش تئاتر گفت: تجربیات بزرگانی چون اکبر زنجانپور افقگشای مسیر جوانان فعال در عرصه هنرهای نمایشی است و ما برآنیم تا مسیر را برای تعامل هرچه بیشتر جوانان و پیشکسوتان و تبادل تجربیات تسهیل کنیم.
وی یادآور شد: حضور جمعی از بزرگان و پیشکسوتان در شورای سیاستگذاری چهل و سومین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر فجر از جمله اقداماتی بود که برای بهرهمندی هرچه بیشتر از دانش و تجربه پیشکسوتان انجام شد و امیدوارم بتوانیم از حضور این اساتید بیش از پیش استفاده کنیم.
اتابک نادری نیز تاکید کرد: حضور بزرگانی چون اکبر زنجانپور برای تئاتر غنیمت است.
وی یادآور شد: در شرایط کنونی برای وارد شدن به دوران جدید در عرصه تئاتر بیش از هرچیز به تجربه و دانش اساتید و بزرگان عرصه هنرهای نمایشی نیازمندیم.
حضور در منزل استاد محجوبی
نادره رضایی در ادامه با حضور در منزل استاد حسین محجوبی با ایشان دیدار و گفتگو کرد.
وی در این دیدار از حسین محجوبی، نقاش و استاد برجسته معماری که به دلیل سبکشان که احترام و تکریم طبیعت و اعتراض به انسان برای تخریب طبیعت است و به نقاش بهشت شهرهاند، تجلیل کرد و در پی گفتوگو و خواست استاد و فرزندانشان برای تأسیس موزه و بنیاد استاد حسین محجوبی، اعلام همراهی کرد و یادآور شد که اعتماد بین اهالی فرهنگ و هنر و مدیریت هنری برای ارتقای هنر کشور راهگشاست.
نادره رضایی در این دیدار با تاکید بر حضور دوباره اهالی فرهنگ و هنر در امور مختلف هنری و استفاده حداکثری از ظرفیتهای هنرمندان برای ارتقای هنر گفت: بازگشت اعتماد هنرمندان به دولت در دستور کار قرار دارد و تلاش میکنیم بستر لازم برای حضور پررنگ همه هنرمندان در بخشهای مختلف هنری فراهم شود.
معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ادامه از آثار استاد محجوبی واقع در مجموعه «خانه محجوبی» بازدید کرد.
وحید آگاه مشاور حقوقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در این دیدار رضایی را همراهی میکرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، داوود نامور مدیر بخش «بهعلاوه فجر» چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر درباره آخرین اخبار این بخش گفت: ۲۳ گروه قرار است در ۹ تماشاخانه شامل عمارت نوفل لوشاتو، هامون، خانه هنر دیوار، استاد مشایخی، سیمرغ، جریان، همای سعادت، صحنه آبی و طهران روی صحنه حاضر شوند و هرکدام از این اجراها یک سانس را در اختیار دارند که توسط داوران ارزیابی میشوند. نکته دیگری که باید بگویم این است که برخی تماشاخانه نیز در این بخش حضور دارند که آثار خود را اعلام کردند اما بنا به دلایلی شرایط اجرای گروهها در آنها در زمان جشنواره مهیا نیست.
او ادامه داد: این ۲۳ اثر به صورت تک اجرا در روزهای جشنواره روی صحنه میروند و با یکدیگر رقابت میکنند. پنج داور قرار است در این بخش حضور داشته باشند، که با آنها صحبتهای نهایی انجام شده که اسامی آنها اعلام میشود. همچنین برای گروهها و تماشاخانههای شرکتکننده کمک هایی خواهد شد تا بخشی از هزینههای امکانات موردنیاز آنها را پوشش دهد. تمام تلاش ما بر این است که بهترینها در این بخش برای نمایشها رخ دهد.
مدیر بخش «بهعلاوه فجر» جشنواره در پاسخ به این پرسش که اجراهای راهیافته به این بخش چگونه و با چه معیاری انتخاب شدهاند و پس از آن داوری میشوند، بیان کرد: تمامی اجراهای راهیافته توسط مدیران تماشاخانهها و از میان بهترین نمایشهایی که در طول سال داشتهاند، انتخاب کردهاند و جشنواره هیچ دخالتی در این مورد نداشته است اما درنهایت باید بگویم که اجراهای خوبی به جشنواره معرفی شدند و از نظر کیفی نسبت به بخش مرور و یا بخش مسابقه جشنواره نمیگویم قویتر اما ضعیفتر نخواهد بود.
او افزود: در بحث داوری نیز من همه چیز را بر عهده داوران گذاشتهام و آنها از زوایای مورد نظر خود به ویژه از نظر کیفی، متن، بازیگری و… بررسیها را انجام میدهند و درنهایت از این ۲۳ گروه، ۳ اجرای بهتر را انتخاب و به آنها تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و هدیه نقدی اهدا میشود. نکته مهم دیگری که باید عنوان کنم این است که در پایان جشنواره از بهترین تماشاخانهای که در این مدت همراه جشنواره بوده است تجلیل میشود.
نامور درباره اهمیت بخش «به علاوه فجر» به عنوان یک بخش رقابتی در چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، عنوان کرد: همانطور که همه اطلاع دارند باید بگویم حدود ۸۰ درصد تئاترهایی که در تهران روی صحنه میروند، در سالنهای خصوصی اجرا دارند و من معتقدم خروجی این بخش برای سال آینده تعداد اجراهای بیشتر و حضور گرمتر گروهها و تماشاخانهها خواهد بود و در ادامه مدیران سالنها نیز در طول سال وسواس و دقت بیشتری را برای انتخاب نمایشهای خود در پیش میگیرند تا در چنین جشنوارهای حضور ویژهای داشته باشند و این نتیجه رقابتی بودن این بخش در این جشنواره است.
مدیر بخش «به علاوه فجر» در پایان گفت: قطعا در سالهای آینده این بخش میتواند به همین شکل رقابتی و با تفکیک جوایز به بخشهای جزئیتر مانند انتخاب بازیگر زن و مرد، در کنار جشنواره تاثیرگذاری چشمگیری داشته باشد و من نیز معتقدم آینده خوبی در انتظار این بخش است. در پایان نیز باید بگویم بسیار خوشحالم که جشنواره تئاتر فجر و مسئولان آن با این بخش بسیار همراهی و همکاری کردند و پس از پنج سال نگاهی جدی به بخش «به علاوه فجر» داشتند، امید من این است که تحت هر شرایطی حال تئاتر کشورمان خوب باشد و تماشاگران بتوانند اجراهایی خوب تماشا کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، در این دوره ۲۵ اثر در بخش نمایش خیابانی و ۵ اثر دیگر در بخش نمایش خیابانی بخش غزه اجرا میشود که جدول اجرایشان به زودی منتشر خواهد شد.
مکانهای اجرای نمایشهای خیابانی به شرح زیر است:
۱. محوطه بیرونی تئاترشهر
۲. پهنه رودکی
۳. محوطه میدان شهدای هفتم تیر
۴. فرهنگسرای رازی
۵. ایوان انتظار متروی حضرت ولی عصر (عج)
۶. گذر فرهنگ منطقه عباس آباد
مدیریت این بخش از جشنواره بر عهده داریوش نصیری است.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور از سوم تا ۱۳ بهمن برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، بخش دیگرگونههای این رویداد فرهنگی و هنری به مدیریت محمودرضا رحیمی برگزار می شود.
عرفان ناظر، امیرحسین حریری و سعید هاشمزاده کارشناسان این بخش کار خود را با بررسی ۶۷ طرح اجرایی ارسال شده به دبیرخانه آغاز کردند و پس از مصاحبه حضوری و مجازی با ۱۷ کارگردان ۱۳ اثر را به مرحله بازبینی رساندند.
درنهایت پس از بازبینی حضوری، ۹ اثر به بخش نهایی جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر معرفی شد.
نمایشهای حاضر در این بخش قرار است از تاریخ سوم بهمن اجرای خود را در محدوده خانه هنرمندان، انتظار سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر، پارک دانشجو محدوده تئاتر شهر، تالار حافظ و سالن اصلی تئاتر مولوی آغاز کنند.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور سوم تا ۱۳ بهمن در تهران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «۱۰۰۱» عنوان تازهترین برنامه شبکه نسیم با اجرای محسن کیایی است که نخستین قسمت آن با حضور هادی چوپان ساعت ۲۲:۳۰ سهشنبه ۲۵ دی ۱۴۰۳ پخش میشود.
هادی چوپان مهر ۱۴۰۳ در دسته «بادی بیلدینگ» رقابت های مستر المپیا ۲۰۲۴ توانست عنوان نایب قهرمانی را به خود اختصاص دهد. او سال گذشته نیز به عنوان نایب قهرمانی این رقابتها رسیده بود و در سال ۲۰۲۲ نیز قهرمان مستر المپیا شده بود.
همچنین در بخشهایی از این برنامه، شخصیت جنابخان، کیایی را همراهی میکند.
این برنامه به تهیهکنندگی و کارگردانی فریدالدین نیکجو ساخته شده و طراح و مدیر هنری آن محمد بحرانی است.
هر قسمت از «۱۰۰۱» حول محور یک عدد خاص میچرخد که سوژهها و موضوعات مرتبط با آن عدد در برنامه مطرح میشود.
