به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با حضور در منزل استاد خسرو خورشیدی طراح صحنه، مدرس و نقاش پیشگام عرصه های مختلف سینما، تئاتر، هنرهای تجسمی و معماری دیدار و گفتگو کردند.
خورشیدی که از وی به عنوان پدر طراحی صحنه ایران یاد می کنند، در ابتدای این دیدار ضمن ارائه توضیحاتی از چندین دهه فعالیت های فرهنگی هنری خود در عرصه های مختلف طراحی صحنه، معماری، مجسمه سازی و کارگردانی در کشور و فعالیت های برون مرزی خود در سال های گذشته بیان کرد: من در این چند ماهه که مشغول رصد و مطالعه فعالیت های فرهنگی هنری کشورم هستم خوشبختانه شاهد اتفافات خوب و موثری بودم که امیدوارم هم در عرصه مدیریت و هم در حوزه فعالیت هنرمندان این روند استمرار داشته و ما مخاطب آثار خلاق و با کیفیت بیشتری درعرصه های مختلف تئاتر، سینما و هنرهای تجسمی باشیم.
این هنرمند که از بنیانگذاران رشته طراحی صحنه در حوزه های دانشگاهی نیز محسوب می شود، در ادامه با ذکر خاطراتی از فعالیت های پرشمار ملی و بین المللی و همچنین کارگردانی و طراحی آثار مختلف نمایشی و سینمایی در ایران و دیگر کشورها گفت: من در حوزه های مختلفی از تئاتر، سینما و سایر فعالیت های فرهنگی هنری کار انجام دادم و در این زمینه هم ادعایی ندارم چون بر این باورم آن چه برای این سالها انجام شده، کارآموزی یک هنرآموز علاقه مندی است که تمام تلاش خود را انجام داده تا با بهره مندی از آموزه های دانشگاهی خود چه در داخل ایران و چه در خارج کشور، بتواند در سرزمین مادری خود پروژه های با کیفیتی را با همراهی دیگر هنرمندان فرهیخته کشور پیش روی مخاطبان قرار دهد.
مولف و طراح پروژه «آن روزگاران تهران» که بخش هایی از آن چندین سال پیش طی ایام حضوراتابک نادری درمدیریت مجموعه تئاتر شهردر قالب یک پروژه نمایشگاهی پیش روی مخاطبان قرار گرفت، افزود: خوشبختانه توفیق این را داشتم که آثار تالیفی متعددی را در حوزه های مختلف منتشر کنم. مسیری که همچنان نیز به آن ادامه می دهم و تصمیم دارم در ادامه همان پروژه «آن روزگاران تهران»، اثر دیگری با نام «تهران آرزوهای من» را نیز منتشر کنم که امیدوارم به سرانجام برسد.
وی در بخش دیگری از صحبت های خود به موضوع توجه بیشتر مدیران و سیاستگذاران فرهنگی کشور برای ارتقای کیفیت و استانداردسازی درحوزه تئاتر اشاره کرد و گفت: تصور می کنم توجه به تئاترهایی که بتواند درعین توجه به افزایش مخاطب به موضوع کیفیت و توسعه اندیشه متمرکز باشد، امری لازم و ضروی است . مسیری که در کنارآن می بایست به موضوع بسیار مهم طراحی درست و فنی سالن های اجرای نمایش نیز توجه داشته باشیم و بدانیم که هردو این موضوع بسیار مهم هستند. کما اینکه در این زمینه می بینم هنرمندان جوان و مستعد سرزمینم با چه عشق و علاقه و کیفیتی کارهای ارزشمندی را روی صحنه می برند. مسیری که می بایست همه مدیران دولت از آقای رئیس جمهور گرفته تا دیگر مدیران به گسترش آن اهتمام ورزیده و به معنای واقعی کلمه روی آن برنامه ریزی کنند.
خورشیدی تصریح کرد: من سال های زیادی از عمرم را در خارج از کشور گذراندم و آن جا نمایش های متعددی را هم روی صحنه بردم. موقعیتی که به راحتی هرچه تمام ترمی توانستم ادامه دهم و در آنجا بمانم. اما با تمام وجودم می گویم که کشورم ایران را با هیچ جای دیگری در دنیا عوض نمی کنم. من عاشق ایرانم و بسیارهم به آینده کشورم خوش بین هستم و می دانم با حضور این هنرمندان مستعد جوانی که هر روز هم تعدادشان بیشتر می شود اتفاقات بسیار درخشانی برای فرهنگ و هنر این سرزمین رقم می خورد. به شرطی که در کنار این حضور درخشان حمایت های دولتی هم وجود داشته باشد.
وی در صحبت های خود ضمن قدردانی از تلاش های مدیرعامل موسسه هنرمندان پیشکسوت برای حمایت از اصحاب فرهنگ و هنر گفت: خوشبختانه طی این سال ها خدمات خوبی در وزارت فرهنگ و مجموعه های حمایتی از جمله موسسه هنرمندان پیشکسوت برای اصحاب فرهنگ و هنر انجام گرفته است . موضوعی که امیدوارم استمرار پیدا کرده و ما شاهد این باشیم که نحوه حمایت دولت از هنرمندان پیشکسوت در کنار هنرمندان جوان و مستعد اتفاقات خوبی را برای فرهنگ و هنر ما رقم بزند. من ایران را برای ماندن انتخاب کردم و امیدوارم جوانان این مرز و بوم نیز با حمایت هایی که می شوند چنین انتخابی را داشته باشند.
برچسب: اتابک پورنادری
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی تماشاخانه سنگلج، ویژهبرنامههای بهار سنگلج و آغاز اجرای عمومی نمایش «جگر هندی» که به مناسبت گرامیداشت روز ملی هنرهای نمایشی با حضور هنرمندان، مدیران و مخاطبان تئاتر روز گذشته در قدیمیترین تماشاخانه فعال تهران برگزار شد.
در این ویژهبرنامه هنرمندان و مدیرانی همچون نادره رضایی معاون امور هنری، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، اکبر عبدی، اسماعیل خلج، محمد بهرامی، ناصر آقایی، هادی مرزبان، داریوش مودبیان، ناهید مسلمی، فرزانه کابلی، علیرضا آرا، شهره سلطانی، خسرو احمدی، رویا میرعلمی، بهروز پناهنده، سیاوش چراغیپور، فرهاد بشارتی، امین اشرفی، محسن حسنزاده، کاظم نظری، هادی عامل، سیروس همتی و بسیاری دیگر از هنرمندان و اهالی رسانه حضور داشتند.
مراسم با سرنا و دهل نوازی و خیر مقدم هفت حاجی فیروز آغاز شد و در ادامه اجرای نقالی، شاهنامهخوانی، سخنرانی ها و … در بخش های مختلف بازی ترنا به اجرا در آمدند.
«هفت حاجی فیروز» به نشانه هفت سین نوروزی با سرپرستی امیرعلی بدلی و همچنین دهل و سرنانوازی توسط استاد اکبر چناری، اجرای ترنابازی توسط پژمان کاشفی، شاهنامهخوانی توسط گودرزی و اجرای نقل بیژن و منیژه توسط آیناز معافی از جمله برنامههای این روز بود.
در ابتدای بخش رسمی مراسم، داریوش مودبیان پیام فرهاد ناظرزاده کرمانی برای روز ملی هنرهای نمایشی را قرائت کرد. در بخشی از پیام ناظرزاده آمده است: «به همکاران ایراندوست که تئاتر، این چراغ-آینهی فرهنگ و جامعه را در حد گنجایش و توان ذهن و خیال خود، فروزان و توانمند نمودهاند، میگویم که برای آنکه خورشیدی پدید آید، هرکس باید از خانه خود، چراغی بیافروزد. خوشبختانه تئاتر ایران پویش و پیمایش دانشگاهی یافته و در بسیاری از شهرها، آموزش دانشگاهی که سببساز بالیدگی و گستردگی تئاتر است، برقرار گشته است.»
مودبیان در ادامه خاطرهای از اولین حضور خود در تماشاخانه سنگلج که افتتاح این تماشاخانه بوده بیان کرده و درباره شکلگیری گروه تئاتر مردم و اجراهای آغازین تماشاخانه سنگلج توضیح داد.
اکبر عبدی، بازیگر تئاتر و سینما نیز در این مراسم با صمیمیت گفت: «روز جهانی تئاتر و روز ملی هنرهای نمایشی را به مردم غیرتئاتری و تماشاگران تبریک میگویم، زیرا اگر تماشاگران نبودند، چراغ تئاتر روشن نمیماند.»
دیگر سخنران مراسم، نادره رضایی، معاون امور هنری بود که در سخنانی کوتاه ضمن تبریک سال نو گفت: «امیدوارم با وجود تمام تنگناها و شرایط دشواری که ایران عزیز ما با آن مواجه است، این سال پر از فرصتها به ویژه در حوزه فرهنگ باشد.»
وی همچنین گفت: «فرهنگ و هنر، از دیرباز، یکی از مهمترین داشتههای این سرزمین بوده و دغدغه ما در این حوزه، نشاندهنده اهمیت آن است. آمار و پژوهشها در حوزه اجتماعی نشان میدهد که همه ما، با وجود تلخیها، همچنان به گشایش و پیشرفت در حوزه فرهنگ و هنر امید داریم.»
او در پایان گفت: «امیدوارم امسال، سالی پر رونقتر و بهتر برای هنر ایران، بهخصوص هنرهای نمایشی باشد. از همراهی و حمایت شما سپاسگزارم. به امید روزهای بهتر برای ایران و آیندهمان پیش برویم.»
در ادامه ویژهبرنامه بهار سنگلج، شمع شب چراغ نمایش «جگر هندی» نوشته و کارگردانی رحمت امینی توسط اسماعیل خلج پیشکسوت تئاتر و سینما افروخته شد.
خلج ضمن تبریک روز جهانی تئاتر گفت: «تئاتر هیچگاه پیر نمیشود، ما پیر میشویم و تئاتر همیشه جوان است و همواره افرادی میآیند که حرف جدیدی روی صحنه بگویند و تا ابد تئاتر حرف برای گفتن دارد.»
در پایان، نمایش کمدی «جگر هندی» برای مخاطبان به اجرا درآمد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با ارائه گزارشی از پرداخت تعهدات معوقه و سنواتی این مجموعه در حوزههای مختلف اجرایی، جشنوارهای، انتشارات و موارد دیگر با حمایت و پیگیری معاونت امورهنری خبر داد.
نادری افزود: در روزهای آخر سال ۱۴۰۳ و با پیگیریهای انجام گرفته ازسوی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و حوزه مشاوران اجرایی وبرنامهریزی این معاونت، تعهدات معوقه و سنواتی اداره کل هنرهای نمایشی پرداخت شد.
این مدیر هنری در تشریح جزییات این معوقات اظهار داشت: این تعهدات مشتمل بر اجراهای عمومی، جشنواره بینالمللی تئاتر عروسکی، جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، رویداد تئاتر صاحبدلان، حوزه انتشارات نمایش و پشتیبانی جشنوارهها مانند هتلها و… پرداخت شده است.
سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی ضمن قدردانی از مساعدت و حمایتهای حسین انتظامی معاون توسعه مدیریت ومنابع انسانی و رمضانعلی حیدری خلیلی مدیر کل برنامه وبودجه وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی و همکارانشان تصریح کرد: این تعهدات بار سنگینی برای اداره کل هنرهای نمایشی بود و طبیعتا اگر تا پایان سال گذشته پرداخت نمیشد، مانع اجراهای کامل و منظم برنامههای حوزه تئاتر میشد.
وی در پایان اظهار امیدواری کرد: با استمرار این نگاه حمایتی در ستاد وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی ومعاونت امورهنری در سال جدید شاهد اتفاقات و فعالیتهای موثرتری در حوزه تئاتر باشیم.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، اتابک نادری، سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، به بهانهی پایان چهلوسومین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر فجر در برنامه تلویزیونی «تهران۲۰» حضور پیدا کرد.
اتابک نادری در برنامه «تهران۲۰» گفت : «جشنواره تئاتر فجر به چهل و سومین ایستگاه خود رسید و عدد ۴۳ نشاندهندهی پختگی و اعتبار جهانی تئاتر است.»
او ادامه داد: «در این دوره، ۱۱۷ اثر در بخشهای ملی و بینالمللی به نمایش درآمد که از این تعداد، ۴۲ اثر از تهران و ۶۶ اثر از سایر استانها بود. به طور کلی، ۱۰۸ اثر ایرانی در این جشنواره حضور داشت. همچنین، آثار مهمی از کشورهای ازبکستان، قرقیزستان، روسیه، ترکیه، پرتغال و عراق نیز به صحنه رفت.»
او همچنین از جوایز اختتامیه این جشنواره گفت: «در مراسم اختتامیه، مجموعاً ۵۳ جایزه اهدا شد؛ که ۴۱ جایزه به هنرمندان استانها و ۱۲ جایزه به هنرمندان تهرانی تعلق گرفت. اگر به آمار توجه کنیم، ۷۷ درصد جوایز به هنرمندان استانها و تنها ۲۴ درصد به هنرمندان تهرانی رسید.»
نادری گفت: «این جشنواره در شرایط خاصی برگزار شد که نشاندهندهی تلاش و اراده هنرمندان برای ادامه فعالیتهای فرهنگی و هنری است. همچنین، تنوع موضوعات و سبکهای مختلف آثار نمایشی، غنای فرهنگی کشور را به نمایش گذاشت و تأکید بر این نکته که تئاتر به عنوان یک ابزار فرهنگی و اجتماعی، نقش مهمی در بازتاب مسائل اجتماعی و فرهنگی جامعه دارد، ضروری است.»
اتابک نادری در ادامه صحبتهای خود درباره تئاتر گفت: «برای جدی گرفتن تئاتر، لازم است که شورای عالی هنر در استانها به ریاست استانداران تشکیل شود. این شورا اخیراً در کنار شورای عالی سینما مطرح شده، در حالی که سینما در بسیاری از استانها هنوز به شکل اجرایی درنیامده، اما تئاتر در همه استانها فعال است. همچنین، توسعه زیرساختهای تئاتر در استانها و حمایت از هنرمندان بومی و محلی باید در اولویت قرار گیرد.»
این مدیر هنری گفت: «در مورد چرخه اقتصادی تئاتر، میتوان گفت که این امر ممکن است. در حال حاضر، در کلانشهر تهران، اگر ۳۰ سال پیش جشنوارهای برگزار میشد، اجرای عمومی تئاتر معمولاً تعطیل میشد، اما هماکنون ۸۴ نمایش در حال اجراست که نشاندهندهی همان شکلگیری چرخه مالی است.»
او در پایان افزود: «همچنین، در حال حاضر ۱۸ نمایش در شهر مشهد در حال اجراست. نگاه دولت و قانونگذاران تسهیلگری در امور تئاتر است. به عنوان مثال، دو هفته پیش در نیشابور، شهرداری بخشی از زمینی را به یک زوج فرهنگی اختصاص داد تا با نظارت استاندار مجتمع فرهنگی هنری بسازند. این نشان میدهد که بخش خصوصی میتواند نقش بسزایی در توسعه تئاتر ایفا کند و مدیریت کلان باید بر روی این پروژهها نظارت داشته باشد.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، در این جلسه، توفیق حیدراُف (استاد دانشگاه آذربایجان)، دکتر سرجیت رامانان از (هند)، ایمان عبدالستار عطاالله از (عراق)، سمن گرچکو از (روسیه)، گریگوری بازاو از (روسیه)، قاسم استانبولی از (لبنان)، آراز عبدالرحمن محمد از (عراق) و حسن محمد صالح رحیم از (عراق) حضور داشتند.
در ابتدای این نشست، اتابک نادری ضمن خوشامدگویی به مهمانان خارجی گفت: خوشحالیم که در این دوره از جشنواره میزبان شما هستیم. همانطور که میدانید، جشنواره تئاتر فجر یکی از مهمترین رویدادهای جهانی در حوزه تئاتر است. این نهتنها دیدگاه ما، بلکه نظر تمامی مهمانانی است که تاکنون در این جشنواره شرکت کردهاند.
او با تأکید بر نقش جشنواره در دیپلماسی فرهنگی افزود: جشنواره تئاتر فجر هزینههای بسیاری برای برقراری ارتباطات بینالمللی انجام داده و اکنون یکی از اولویتهای فرهنگی کشور محسوب میشود. هنرمندان خودشان پلهای دوستی را میسازند و ایران، کشوری با تنوع قومی گسترده از دریای خزر تا خلیج فارس، مانند یک فرش رنگارنگ از فرهنگهای متنوع است.
نادری همچنین به تنوع فرهنگی جشنواره اشاره کرد و گفت: در این رویداد، شاهد حضور اقوام مختلف از جمله کردها، ترکها، اعراب و آذریها هستیم که همگی زیر پرچم ایران زندگی میکنند. تنها ۵ درصد از تولیدات تئاتری کشور در جشنواره حضور دارند، اما آرزوی ما این است که بتوانید با سفر به سراسر ایران، این تنوع فرهنگی را از نزدیک ببینید.
خیرالله تقیانیپور دبیر این رویداد نیز در ادامه این نشست گفت: در این مدت با دوستان جدیدی آشنا شدم. تئاتر همیشه زبانی جهانی برای برقراری ارتباطات بوده است و امیدوارم این نشست مقدمهای برای همکاریهای بیشتر باشد.
نظرات مهمانان بینالمللی
توفیق حیدراُف، استاد دانشگاه آذربایجان، ضمن ابراز هیجان از حضور در جشنواره گفت: اتابک نادری دوست خوب من در ایران است و او از اولین افرادی بود که ارتباطات تئاتری میان ایران و آذربایجان را شکل داد. همچنین آقای تقیانیپور یکی از چهرههای شناختهشده تئاتر در کشور ما هستند. پیش از این در جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان، رشت و اردبیل اجرا داشتهایم که با استقبال گستردهای مواجه شد. توسعه این ارتباطات برای ما اهمیت زیادی دارد.
آراز عبدالرحمن محمد از عراق نیز با اشاره به اهمیت این جشنواره گفت: خوشحالم که در بزرگترین رویداد فرهنگی جمهوری اسلامی ایران شرکت کردهام و امیدوارم در آینده شاهد همکاریهای بیشتری باشیم.
قاسم استانبولی از لبنان، بر لزوم تعامل میان هنرمندان ایرانی و لبنانی تأکید کرد و افزود: امیدوارم بتوانیم هنرمندان سینمایی را نیز به این جشنواره دعوت کنیم. کشور ما از نظر سیاسی با ایران آشنایی دارد، اما این جشنواره فرصتی است تا چهره فرهنگی ایران را بهتر بشناسیم. همچنین دوست داریم از هنرمندان ایرانی برای حضور در جشنوارهای که در لبنان برگزار میکنیم، دعوت کنیم.
حسن محمد صالح رحیم از کردستان عراق درباره اهمیت جشنوارههای منطقهای گفت: ما تاکنون هفت دوره جشنواره ویژه تئاتر خیابانی در کردستان عراق برگزار کردهایم اما بدون شک جشنوارههای فجر از مهمترین رویدادهای فرهنگی در منطقه هستند.
سمن گرچکو، نماینده تئاتر دراماتیک روسیه، نیز در این نشست اظهار داشت: در روسیه جشنواره ملی تئاتر برگزار میکنیم و به دنبال شناخت بیشتر تئاتر ایران هستیم. امیدواریم با همکاریهای شما بتوانیم از بهترین آثار تئاتری ایران برای حضور در جشنوارههای خود دعوت کنیم.
سرجیت رامانان از هند، که برای برگزاری یک کارگاه سهروزه بازیگری در ایران حضور دارد، تجربه خود را چنین توصیف کرد: مرحله اول ورکشاپ من در ایران بسیار مفید بود. جشنوارههای فرهنگی به ما این فرصت را میدهند که از مرزهای کشورها عبور کنیم و هنر را بدون محدودیت تجربه کنیم.
در پایان این نشست، سرپرست اداره هنرهای نمایشی، و دبیر چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر از حضور مهمانان تقدیر کردند و بر اهمیت استمرار این تعاملات تأکید کردند.
به گزارش روابطعمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، گروه نمایشی «یک ساعت خاطره» نوشته کارینه خودیکیان و به کارگردانی واحه شاهوردیان از کمپانی تئاتر هوُوانِس آبِلیان واسازور کشورارمنستان، صبح روز چهارشنبه، 10 بهمن ماه در مراسمی با حضور اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، مژگان وکیلی مدیر روابط بینالملل اداره کل هنرهای نمایشی وحید لک مدیر روابطعمومی، تبلیغات و تشریفات چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر در دفتر مدیرکل هنرهای نمایشی مورد تقدیر قرار گرفتند.
اتابک نادری از اشتراکاتِ فرهنگی بین ایران و ارمنستان سخن گفت: من خوشحال هستم که کشور ما به عنوان یک کشورِ دوستی و مهربانی همچنان رابطه خوب با ارمنستان داشته و دارد. از منظرِ یک هنرمند و یک آدمِ فرهنگی، خوشحالم که رابطه فرهنگی ما با ارمنستان طوری بوده که در جشنوارهها و جدولها، نامی و پرچمی از ارمنستان به چشم میخورد. در واقع، وجهِ اشتراکاتِ ما به دلیلِ این هممرز بودن خیلی زیاد است. مخصوصا در منطقه شمالیِ کشور، آذربایجان ایران، ارامنه و مسلمانان در کنارِ هم زندگی میکنند. سالهاست که این شکلی است.
این کارگردان تئاتر با اشاره به مقالهای که در جوانی نوشته بود، عنوان کرد: در زمانی جوانی و حدود ۳۰ سال پیش، تحقیقی درباره تعزیه در اردبیل انجام دادم. در یکی از محلاتِ قدیمیِ آذربایجان، محلهای به اسم «ارمنستان سوچه» وجود دارد که به معنی «کوچه ارمنستان» است. در آنجا، یک کلیسایِ قدیمیِ آجری از دوره اوایل قاجار است که اخیرا بازسازی شده. نکته قابل توجه اینکه خاستگاه مذهبیِ شهر، شیعه است. در زمانِ تحقیقاتِ خودم متوجه شدم که کشیشهای آن کلیسا کمکِ شایانی برای برپایی آن تعزیه کردهاند.
وی افزود: دو کشیشِ مرحومِ آنجا به نام «بارون شامیل» و «بارون سیمون» لباسهای روحانی و رَدایِ کشیشیِ خودشان را به تعزیهخوانها قرض میدادند. تعزیهخوانها به زبانِ تُرکی و با لباسِ ارمنی، روی این گاریهای قدیمی، ناقوسِ کلیسا را قرار میدادند. وقتی این گاری در خیابانهای خاکی و پُر چالهی اردبیل در آن زمان حرکت میکرده، ناقوس به صدا درمیآمده است و دَنگ دَنگ میکرد.
سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی یادآور شد: تعزیهخوانها با لباسِ روحانیتِ مسیحی شعری با چنین مضمونی به زبانِ تُرکی میخواندند: «بیایید ببینید در این عزا، فرزندِ مریم هم عزادار است!». به این معنی که صدای مسیح هم پشتَ سرِ مظلومیتِ امام حسین (ع) است.
نادری گفت: این نمایش، یک نمایش ویژه در تاریخِ ایران است. شبیه آنچه در کارناوالهای مذهبیِ مسیحی رخ میدهد. نکته بارزش این است که در دلِ یک رویدادِ مذهبیِ اسلامی ایرانی اتفاق میافتد. این را در کتابِ خودم آوردم و بهرام بیضایی کارگردان مشهور تئاتر ایران در این باره گفت که اتفاقی منحصربفرد است. این قصه را تعریف کردم تا بگویم که این اشتراکاتِ فرهنگیِ بینِ دو کشور در این قصه نمود پیدا کرده است.
او هنرمندان را تقویتکننده این مناسباتِ فرهنگی دانست و گفت: از این بابت خواستم بگویم که ما هنرمندان باید تقویتکننده این تفکرهای فرهنگی باشیم چون میدانم سیاسیون چنین طرزِ تفکری ندارند. خوش آمد مرا پذیرا باشید.
مژگان وکیلی در سخنان کوتاهی، با ابراز امیدواری برای استمرارِ حضورِ هنرمندان ارمنی در رویدادهای هنریِ ایرانی گفت: خوشحالیم در جشنوارههای مختلفِ هنریِ ایران، هر ساله شاهد حضورِ هنرمندانی از کشور ارمنستان هستیم و این باعث افتخارِ ماست. از اجرای خوبی که داشتند، تشکر میکنیم و امیدواریم که در سالهای آینده هم این حضور استمرار داشته باشد.
لوسین ساهاکیان مدیر کمپانی تئاتر هوُوانِس آبِلیان واسازور با ابراز امیدواری برای پایانِ جنگ و خونریزی در دنیا خاطرنشان کرد: خیلی خوشحالم که از طرف کمپانی دولتی تئاتر هوُوانِس آبِلیان واسازور در اینجا حضور پیدا کردیم. این کمپانی، 95 سال قدمت دارد و نمایشهای کلاسیک و مدرن را روی صحنه میبرد. نمایشی که در جشنواره تئاتر فجر روی صحنه رفت، از یکی از کارگردانانِ نامدار تئاتر ارمنستان به نام واحه شاهوردیان است و نکته مهم اینکه کارگردان فوت کرده. در واقع، من مدیریت این اجرا را انجام میدهم. دیدنِ تماشاگرانِ ایرانی و واکنشهایی که نشان میدادند، خیلی مسرتبخش بود. سعی کردیم با نمایشی که اجرا کردیم، نشان بدهیم که باید بر خاطراتِ تلخِ گذشته غلبه کرد چون زندگی ادامه دارد.
او از جایگاهِ رفیعِ جشنواره تئاتر فجر برای فرهنگِ ارمنستان سخن گفت و بیان کرد: از اینکه فرصتِ حضور در جشنواره را داشتیم، قدردان و خواهان روابطِ دوستانه و فرهنگیِ بیشتری با جشنواره هستیم. قدردان تجربههایی هستیم که در این جشنوارهها به دست میآوریم. ما جایگاهِ جشنواره فجر را خیلی بالا در فرهنگِ کشورِ ارمنستان میدانیم و این رویدادهای فرهنگی، نقطه عطفی در روابطِ فرهنگی بینِ ارمنستان و ایران است. برای جشنواره، روزهای پُرنوری را آرزو میکنم و امیدوارم با توجه به روابطِ تاریخی بینِ دو کشور، این روابطِ فرهنگی همچنان ادامه پیدا کند.
با پایانِ سخنانِ دوطرف، سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی با اهدای یک میناکاری ساخته اصفهان و لوحهای تقدیر از حضور گروه نمایشِ ارمنی در جشنواره تئاتر فجر تجلیل به عمل آورد و لوسین ساهاکیان مدیر کمپانی تئاتر هوُوانِس آبِلیان واسازور مدالیومِ صد و پنجاهمین سالگرد تاسیس کمپانی تئاتر هوُوانِس آبِلیان واسازور، یک نمونه کوچک از گلیمِ ارمنستانی، تابلوی کوچکی منقش به الفبای ارمنی و کتاب هشتادمین سالگرد تاسیس کمپانی تئاتر ارمنی را به نشانه مهر و مودت بین هنرمندان دو کشور به اتابک پورنادری تقدیم کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، نمایش “تولد لازگی” نوشته شهباز فیض اللهیف و به کارگردانی عسکر خلمومینوف از کشور ازبکستان، غروب روز دوشنبه، هشتم بهمن ماه سال جاری، با حضور اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، فریدالدین نصریوف سفیر ازبکستان در ایران و پریسا مقتدی مدیر تماشاخانه سنگلج در تماشاخانه سنگلج روی صحنه رفت.
فریدالدین نصریوف سفیر ازبکستان در ایران با پایانِ نمایش پشت تریبون قرار گرفت و گفت: خوشحالم که امروز با شما آشنا شدم. ابتدا، از شما هنردوستانِ عزیز که به تماشای نمایش “تولد لازگی” نشستید، کمالِ تشکر را دارم. به گفته مورخانِ هنر، قدمتِ آیین لازگی به دوره اوستا برمیگردد و به عنوان عنصری از میراث فرهنگیِ ازبکستان در فهرستِ میراث فرهنگیِ ناملموس بشریت در یونسکو ثبت شده است.
وی ادامه داد: توسعه فرهنگ و هنر همراه با همه زمینهها، به یکی از اولویتهای اصلی سیاستهای دولتی در ازبکستان تبدیل شده است. از این حیث، در کشور ما، در کنار همایش نغمههای شب، جشنوارههای هنری در سطح بینالمللی در بخشخوانی، صنایع دستی، فولکلور، جاده بزرگ ابریشم، لازگی و جشنواره بینالمللی فیلم تاشکند به صورت منظم برگزار میشود. این یک ندای شریف از سوی ازبکستان به مردم جهان برای صلح، برادری و هماهنگی است. با تصمیم شوکت میرزایف رئیسجمهور جمهوری ازبکستان، طی فرمانی در سال 2020 بنا بنهاد که هر دو سال یک بار جشنواره بینالمللی لازگی و همایش علمی در این خصوص در زادگاه پوریای ولی در شهر خیبر برگزار شود.
او خاطرنشان کرد: در سال 2020 جشنواره بینالمللی لازگی برگزار شد که در آن، بیش از 175 فرد و در سال 2024، بیش از 200 شرکتکننده از بیش از 50 کشور جهان در این جشنواره شرکت کردند.
اتابک پورنادری بعد از عرض خیر مقدم به گروه اجرایی، جشنواره تئاتر فجر را پلی برای ایجاد مناسبتهای فرهنگی بین ایران و ازبکستان دانست و بیان کرد: امیدوارم در ایران به شما خوش بگذرد. جشنواره تئاتر فجر پلی برای ایجاد مناسبتهای فرهنگی بین دو کشور و دو ملت است. همانطور که جناب سفیر فرمودند، ما با آیین لازگی آشنا هستیم و این قصه چون در منطقه آذربایجان ایران هم هست از آنجا که خودم آذری و تُرک هستم، با اثر خیلی خوب ارتباط قرار میکردم و کاملا متوجه دیالوگها میشدم. خوش گَلیب سیز.
با پایانِ سخنان سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، گروه نمایشی “تولدِ لازگی” به کارگردانی عسکر خلمومینوف از سوی اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، فریدالدین نصریوف سفیر ازبکستان در ایران و پریسا مقتدی در تماشاخانه سنگلج مورد تقدیر قرار گرفتند.
چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی پور تا 13 بهمن در تهران برپاست.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، فرهاد آئیش بازیگر سینما و تئاتر در حاشیه افتتاحیه نمایشگاه عکس و پوستر جشنواره، درباره این نمایشگاه و آثار حاضر در آن بیان کرد: امروز پس از بازدید از نمایشگاه عکس و پوستر جشنواره تئاتر فجر غافلگیر شدم و باورم نمیشد که یک نمایشگاه عکس تا این اندازه میتواند خوب باشد. با تماشای این نمایشگاه میتوانم بگویم نه تنها تئاتر ایران به شدت رو به رشد است بلکه عکاسی تئاتر نیز مسیر پیشرفت را درحال طی کردن است. این رشد و پیشرفت در این سالها کاملا قابل مشاهده است.
او ادامه داد: به خاطر دارم که تا چند سال گذشته که در نمایشگاههای عکس تئاتر حضور داشتم به این فکر میکردم که این عکسها چقدر زیبا هستند و تا چه اندازه قواعد عکاسی در آنها رعایت شده است؛ مانند ترکیب، رنگ، نور و… اما در نهایت از خود میپرسیدم که این آثار عکسهایی از تئاتر است؟ آیا عکاس تحت تاثیر بازیگران، دکور و… عکاسی کرده و یا با زبان عکس استنتاجی از قصه نمایش میکند؟
این بازیگر تئاتر و سینما عنوان کرد: در هر نمایشی اتفاقی در حال رخ دادن است؛ در موضوع، زیباییشناسی، فرم و محتوا. یک نمایش، متن و کارگردانی دارد که اجرایی با طراحیهای مختلف صحنه، دکور، نور و… را روی صحنه برده است و آیا عکاس میتواند این ادعا را داشته باشد که من عکسی را به مخاطب نشان میدهم که نماینده آن کل است؟
او افزود: در هر نمایش فضای متفاوتی وجود دارد و فکر میکنم یک عکاس در مرحله ابتدایی باید بتواند این فضا را درک و پس از آن خود را ابراز کند. امروز در نمایشگاه عکس و پوستر جشنواره روح من تازه شد و دیدم که یک به یک عکسها تا چه اندازه تحسینبرانگیز و زیبا است چراکه کاملا مشخص بود عکاس پیش از هر اتفاقی به تماشای آن نمایش نشسته است؛ عکاس تنها تصویری ثبت نکرده و حظ برده از آن چراکه اکثر تصاویر به ما لحظه و مفهوم کلی نمایش را به ما نشان دهند آن هم با نهایت دقت و ظرافت به ترکیب و کمپوزیسیون توجه کرده بودند.
آئیش در ادامه صحبتهای خود بیان کرد: این ظرافت و دقت در آثار به نوعی به انتخاب کنندگان آنها نیز بازمیگردد چراکه مشخص است این آثار با چه دقتی از نظر فرم و محتوا انتخاب شدهاند. من این نظرات را از روی تعریف و تعارف نمیگویم بلکه از دیدن این نمایشگاه غافلگیر شدم و بسیار لذت بردم.
او درباره پوسترهای حاضر در نمایشگاه نیز عنوان کرد: دنیای مجازی به گونهای پیش رفته که جایگاه پوستر در تئاتر تغییر کرده است در گذشته شانس برنده شدن یا نشدن یک نمایش به پوستر آن گره خورده بود اما امروز فکر میکنم پوستر تنها یک اثر انگشت، یک امضا و یا به نوعی نماینده یک نمایش است. من باید هرکدام از نمایشها را دیده باشم تا ارتباط پوستر با آن را به درستی درک کنم و متوجه شوم که آیا این پوستر لیاقت آن اجرا را داشته است یا خیر! به صورت کلی از آنجایی که از فضای مجازی دور هستم، پدیده پوستر برای من کمی ناآشنا شده است اما برخی از آثاری که دیدم از نظر زیباییشناسی کارهای بسیار خوبی بودند.
این بازیگر تئاتر در پایان درباره حضور پررنگ هنرمندان استانی در چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر گفت: حضور پررنگ گروههای استانی در این رویداد فرهنگی – هنری خبر بسیار خوبی است چراکه هنرمندان استانی شرایط مطلوبی را برای فعالیت در حوزه تئاتر در شهرهای خود نداشته و هنوز هم برخی از آنان ندارند. اما من همچنان نظری که سی سال پیش نسبت به تئاتر ایران داشتم، دارم؛ من پس از سالها تماشای نمایشهای غربی، زمانی که آثار ایرانی را دیدم و در برخی از آنها حضور داشتم به باوری رسیدم که تئاتر ایران هنری کاملا رو به رشد است و درنهایت باید بگویم روح آتیلا پسیانی عزیز شاد که جای او در تئاتر ایران بسیار خالی است.
چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر تا ۱۳ بهمن به دبیری خیرالله تقیانی پور برپاست.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، در پنجمین روز جشنواره نمایش «دژاوو» به نویسندگی و کارگردانی عبدالحمید عبدالحسین از کشور عراق ساعت ۱۸ در تالار قشقایی به روی صحنه رفت.
اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، خیرالله تقیانیپور دبیر جشنواره تئاتر فجر، حجت الاسلام محمدمهدی بهداروند مشاور دبیر جشنواره، بهمن صادقحسنی و محمد حمزهزاده به تماشای این نمایش نشستند.
کارگردان این نمایش پیش از شروع اجرا گفت: من عبدالحمید عبدالحسین هستم برای اجرا در این جشنواره به اینجا آمدهام، بودن در ایران و حضور در این رویداد برای من افتخار است.
او ادامه داد: نمایش «دژاوو» به جنایت تروریستی داعش در سال ۲۰۱۴ در تکریت، که بیش از ۱۷۰۰ تن کشته داشت، میپردازد. من از یک زاویه دیگر به این موضوع پرداختهام تا خارج از بحث خشونت آن را روایت کنم.
در انتهای این نمایش سرپرست اداره هنرهای نمایشی به همراه دبیر جشنواره تئاتر فجر و مشاور دبیر جشنواره از عوامل این گروه تقدیر کرد و گفت: «دژاوو» یکنمایش فرم دار بود که حس مشترک ما ایرانیان به پدیده داعش را منتقل کرد. امیدوارم در ایران به شما خوش بگذرد.
چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی پور تا 13 بهمن در تهران برپاست.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، نخستین روز سمینار علمی پژوهشی “جایگاه و جریان نمایشنامهنویسی در ایران بعد از انقلاب اسلامی” با مدیریت سید جواد روشن مدیر بخش پژوهش و دبیر علمی سمینار چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، بعد از ظهر روز شنبه، 6 بهمن ماه 1403 در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار شد. پیمان شیخی بازیگر و کارگردان تئاتر اجرای رویداد را بر عهده داشت و حسن جودکی مدیر مجموعه تئاتر شهر و داوود فتحعلی بیگی هنرمند باسابقه نمایشهای آیینی سنتی از مهمانان حاضر در این مراسم بود.
گفتنی است؛ سمینار علمی پژوهشی “جایگاه و جریان نمایشنامهنویسی در ایران بعد از انقلاب اسلامی” به صورت مستقیم و زنده از طریقِ تلویزیونِ تئاتر ایران روی آنتن رفت.
در ابتدا، پیمان شیخی پس از عرضِ خیرِ مقدم به حضار، از خیرالله تقیپور دبیر چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر دعوت کرد تا پشت تریبون قرار بگیرد.
خیرالله تقیپور در سخنانی کوتاهی، سلسله نشستها و سمینارها را جزوِ لاینفکِ هر جشنوارهای دانست و گفت: افتخارِ این را داشتم که سالیانِ قبل، روی همین صندلیها مینشستم و از نظرات استفاده میکردم. امروز، این توفیق را دارم که به عنوان خدمتگذار در جشنواره باشم. من سلسله نشستها و سمینارها را جزوِ لاینفکِ هر جشنوارهای میدانم و چه بسا که بسترساز و زمینهسازِ رُشد و توسعهی هر هنری، در وهلهی نخست، این پژوهشهاست. از دوست عزیزم، سید جواد روشن خواهش کردم که آنگونه که باید و شاید، تمامِ هم و غمِ خود را بگذارد تا آنچه که باید اتفاق بیافتد. من مطمئن هستم که انشاالله این رویداد، نقطه عطفی در سلسله ادوار جشنواره تئاتر فجر خواهد بود. امیدوارم که همه امکانِ استفاده از این سمینارها را داشته باشیم و چراغِ راهی برای آیندهی تئاتر ایران باشد.
سید جواد روشن، سخنرانِ بعدی بود که پیش از آغازِ ارائه مقالهها پشت تریبون قرار گرفت.
مدیر بخش پژوهش و دبیر علمی سمینار چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر در سخنانی، به اهمیت، پژوهش در تئاتر پرداخت و عنوان کرد: در کتابچهای که به حضار ارائه شده، توضیحاتِ لازم گفته شده است و من آن گزارشها را تکرار نمیکنم. خرسندم که بخش پژوهش در جشنواره تئاتر فجر، تاکیدی بر این باشد که پژوهشگر و پژوهش، بخشِ مهمی از تئاترِ ما هستند و باید در کنارِ بخشهای مختلف مثل بخشِ تولیدات و اجراها، همواره این بخشِ مهم را هم ببینیم و متاسفانه، به شکلهای مختلف و آنچنان که باید و شاید، موردِ توجه قرار نگرفته است.
وی ادامه داد: امیدوارم، همین نگاهِ نمادین موکد این نکته و کمککننده باشد که انشاالله این بخش به صورتِ خیلی جدیتر مورد توجه باشد. موضوعِ دیگری که باید عرض کنم، این است که موضوعاتی که انتخاب میشود و موضوعی که ما در این دوره انتخاب کردهایم، از نظر ما، موضوعِ مهم و قابلِ بحثی است، قطعا در طیِ یک روز، دو روز یا در چند دقیقه ارائه مقاله، کامل نخواهد شد و به اتمام نمیرسد.
مدیر بخش پژوهش چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر تاکید کرد: از نظر من، این پیشنهادی است که نخبگان ما، اهلِ قلمِ ما و رسانههای ما، از این فرصت استفاده کنند و در طولِ سال، به طُرُقِ مختلف درباره آن صحبت و بحث کنند. اگر در مقالات، پیشنهادها، نکاتی و پرسشهایی هست، آنها را مورد توجه قرار بدهند. در سالِ گذشته، در همین سمینار ارائهدهنده مقاله بودم و اتفاقا، موضوعی که مطرح کردم در بحثِ سیاستگذاریها و خود جشنواره فجر بود. بعدش، انگار همهچیز تمام شد. انگار که مقالات خوانده و سال بعد، روز از نو. یک بخشی مربوط به اهلِ قلم و بخشی دیگر مربوط به مدیران میشود. امیدوارم، این فرصتِ اندکی که در اختیار پژوهش قرار میگیرد، کمککننده و راهگشا برای ارتقا و اعتلای علمی تئاتر ایران باشد. به نوبه خودم، از همه عزیزانی که قلم زدند و مقاله ارائه دادند، تشکر میکنم.
اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی پس از نخستین ارائه مقاله از سوی جهانشیر یاراحمدی بازیگر و کارگردان تئاتر با عنوان “مطالعهی رویکردهای گوناگون در آثار زنانِ نمایشنامهنویس در ادبیاتِ نمایشیِ بوشهر از سال 1357 تا 1403” روی صحنه آمد.
سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، از پژوهشگران به عنوان کمککنندگان برای ایجادِ الگوی مدیریتیِ جدید در تئاتر کشور نام برد و بیان کرد: این جشنواره تئاتر فجر، بهانهای است که هرازگاهی گردهماییِ پژوهشگران را داشته باشیم و موضوعاتِ مغفولمانده را بررسی کنیم. بحث اینکه تئاتر خصوصی یا تئاتر دولتی و تفکیکِ آنها و نگاه به چه شکلی بودنِ ساختار مدیریتی، چیزهایی هستند که خیلی باید راجع به آنها تحقیق کنیم و درباره آن بشنویم. دوستان، مثالهایی میزنند ولی ساختارِ تئاترِ ما با ساختارِ تئاترِ اروپا متفاوت است. البته میتوانیم الگوهای مدیریتی که میتواند برای ما مفید واقع شود، برداریم و روی آن کار کنیم. امروز دیداری با گروهِ پرتغالیها و ترکیهایها داشتم و دقیقا شرایطِ آنها خیلی نزدیکی به ما داشتند. اینها یک نمایشِ خصوصی بودند که از استانبول آمده بودند. آنها میگفتند دولت، تئاترِ ملی را در آنکارا حمایت میکند و قراردادِ بازیگرانِ آنها در ماه حدود 1300 دلار است. اینها مسائلی بود که داشتیم درباره آن صحبت میکردیم.
وی تاکید کرد: برای من جالب بود که شهرداری در سال یکبار به آثار کمکهزینه حمایت از آثار میدهد. کمک هزینهی هنگفتی میدهند و میگویند این نمایش را تولید کنید تا چرخه اقتصادیِ هنرمند راه بیافتد و بتواند آثارِ دیگری را هم به همین واسطه تولید کند. مضاف بر اینکه آن اثر باید چهار بار در طولِ سال روی صحنه برود. رسیدن به این نظم و آرایشِ مدیریتی اندکی سخت است. چه کسی میتواند به مدیران برای طراحیِ این شکل از تولیدِ اثر کمک کند؟ قطعا پژوهشگران. من فکر میکنم اگر قسمت شد، به عنوان خدمتگذار در اداره کل هنرهای نمایشی ماندم، راهِ درازی داریم برای اینکه ترسیمِ درستی برای آینده تئاتر داشته باشیم.
نادری در سخنانِ پایانی، مشکل در برنامهریزی را مشکل اساسی تئاترِ کشور برشمرد و گفت: ما در کشور مشکلِ بودجه نداریم. مشکل ما، نیروی انسانی یا آموزشی هم نداریم. بلکه مشکلِ ما در یک سری از برنامهریزیهاست. وقتی از گروههای تئاتری درباره مشکلات میپرسیم میگویند آموزش است. این همه آموزشگاه و این همه تحصیلکردهی تئاتر چه زمانی قرار است به سرانجامی برسند؟ از نظر من، نگاه ما باید نگاهِ متفاوتی حداقل بعد از چهار دهه باشد و لازم است یک پوستاندازی در پیکرهی مدیریتِ تئاتر انجام شود. قرار است من در شورالی عالی هنر در این باره صحبت کنم. امروز به همکاران خودم تذکر دادم، وقتی گفتند تبلیغاتِ محیطی کم است! گفتم نه، کم نیست! در تهران به این بزرگی، 15 بنرِ عرضه بزنیم، کافی است چون سالنِ دیگری نداریم که مردم را به سالنها بکشانیم وقتی ظرفیتش را نداریم. منظور از ظرفیت، ظرفیتِ مکانی و تعدادِ سالنهاست. ما در سیستم مدیریتی از این غافل شدهایم که نسلِ جدیدی آمدهاند و معلوم نیست باید واردِ کدام فضایِ اجرایی بشوند؟ این یک دغدغهی مدیریتی است. اینکه من اجرا بگیرم یا نگیرم، دغدغه شخصی است.
با پایان سخنان اتابک پورنادری، الهام ذوالفقاریان کارگردان، بازیگر، پژوهشگر و مدرس، مقاله “بررسی زبان زنانه در نمایشنامههای نمایشنامهنویسانِ زن پس از انقلابِ اسلامی با تکیه بر نظریات رابین لِکاف و سارا میلز” را برای حضار ارائه کرد.
در روز نخست سمینار علمی – پژوهشی این دوره از جشنواره مقالههای مقاله «مطالعه رویکردهای گونهگون در آثار زنان نمایشنامهنویس در ادبیات نمایشی بوشهر از سال ۱۳۵۷ تا ۱۴۰۳» توسط جهانشیر یاراحمدی، «بررسی زبان زنانه در نمایشنامههای نمایشنامهنویسان زن پس از انقلاب اسلامی با تکیه بر نظریات رابین لیکاف و سارا میلز» توسط الهام ذوالفقاریان، «معنای مفهوم انقلاب در ادبیات نمایشی دههی ۱۳۶۰ ایران؛ یک بررسی تاریخ مفهومی» نوشته عرفان ناظر ارائه و نشست تخصصی با عنوان «جایگاه و ویژگیهای نسل جدید نمایشنامهنویسان در ایران» با حضور رحمت امینی، شهرام احمدزاده و شکوفه آروین برگزار شد.