به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش «این بود زندگی…» با طراحی و کارگردانی بنفشه ریاضی از ۲ بهمن ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران روی صحنه میرود.
در خلاصه این نمایشنامه به قلم محمود احدینیا و محمود خسروپرست آمده است: «اتفاقات خوابگاه دانشجویی دخترانه و پسرانه، برای دو نفر در راه فرودگاه یادآوری میشود.»
بازیگران نمایش «این بود زندگی…» (به ترتیب حروف الفبا) عبارتند از: محمد ابوالحسنی، حانیه اصغری، دانیال بهمناُف، نشاط پرتوی، محمد پیشدار، نسیم ترابی، سجاد تسبیحی، فاطیما حسینزاده، نیما دانش منوچهری، آرین دباغی، شاهین سبزی، نرگس شریعتی، فرشته علیپور، محمد فتاحی، پریا کاشی، آرش لسانی، مهدیه محمدخانی، علیرضا نوحه، بهاره نهاوندی و نامیرا نیکاندیش.
این نمایش ۷۰ دقیقهای، از سهشنبه ۲ بهمن ۱۴۰۳ هر شب (به غیر از شنبهها) ساعت ۱۸:۳۰ در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران به صحنه میرود و تا جمعه ۲۶ بهمن ۱۴۰۳ میزبان مخاطبان است.
نویسنده: راوی هنر
راوی هنر، فعال در زمینه اطلاع رسانی حوزه فرهنگ و هنر فعالیت خبری خود را در آذرماه ۱۴۰۳ آغاز کرد و با پوشش خبری و درج آخرین خبرهای نمایشها، اکرانهای سینمایی، تازه های کتاب، تازه های پلتفرم های اینترنتی و نمایش خانگی، سینما، فیلم کوتاه و ... به فعالیت و رسالت خبری خود ادامه میدهد. این وبسایت، همسو با قوانین کشور عزیزمان ایران به فعالیت خبری خود در حوزهی هنر و فرهنگ ادامه میدهد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در هشتاد و نهمین نشست از سلسله نشستهای «مستندات یکشنبه»، فیلم مستند «درباره مهرداد بهار» یکشنبه ۳۰ دی ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
این نشست با نمایش مستند ۷۵ دقیقهای «درباره مهرداد بهار» (۱۴۰۳) ساخته پیام مستوفی و باحضور مهرداد فراهانی پژوهشگر سینما برگزار میشود.
مهرداد بهار زبانشناس و اسطورهشناس ایرانی و پنجمین فرزند محمدتقی بهار «ملکالشعرا» بود.
پیام مستوفی در این مستند به بُعد زبانشناسی و اسطورهشناسی مهرداد بهار پرداخته و در آن با ژاله آموزگار، ابوالقاسم اسماعیلپور، حوری اعتصام، پروانه بهار، چهرزاد بهار، فرغانه بهار، جهانگیر چراغی، محمود دولتآبادی، بهرام دبیری، علی دهباشی، علی رواقی، حمید سهیلی، بدرالزمان قریب، نصرالله کسراییان، کتایون مزداپور، افشین معاصر، جمال میرصادقی و منیژه محامدی گفتگو کرده است.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت فیلم مستند «درباره مهرداد بهار» به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، بابک پرهام درباره دغدغه اجرای «فلسفه شیء تٌفی»، گفت: پس از چندین اجرای دراماتیک و قصهگو، تصمیم گرفتم در تجربهای جدید به نمایشی ضد درام بپردازم. در این نمایش، چه در متن و چه در شیوه اجرایی تلاش شده تا به پرسشهای ساده فلسفی و روانکاوانه پرداخته شود. استفاده از بازیهای مکانیکی و قابهای مفهومی در عین وفاداری به متن و استفاده از موسیقی برای فرصت اندیشدن به آنچه رخ داده، شیوه اجرایی ما در این اثر بوده است.
او همچنین درباره مخاطب هدف این نمایش و بازخوردها از آن بیان کرد: مخاطبین هدف ما در این نمایش، تماشاگران حرفهای تئاتر و صاحبان اندیشه هستند. سربلندم که اکثر مخاطبین رضایت داشته و برخی بیش از یکبار به تماشای این نمایش نشستهاند.
این کارگردان تئاتر در بخش دیگری از صحبتهایش درباره شرایط دو قطبی جامعه تئاتر که نسبت به اجرا رفتن یا تحریم با یکدیگر اختلاف نظر دارند؛ گفت: تئاتر از ارکان اصلی ترویج فرهنگ در هر جامعهای است. تعطیلی تئاتر از سوی بد اندیشان با هدف نابودی فرهنگ بوده و از سوی تئاتریها عمدتاً به دلیل رفتارهای هیجانی حمایت شده است. زنده نگه داشتن این هنر، علیرغم تمام سختیهایش، امری ضروری و حیاتی است، نباید فضای تئاتر آلوده به تفرقه شود.
پرهام همچنین درباره همکاری با خانه هنرمندان ایران بیان کرد: برای اولین بار است که با خانه هنرمندان ایران در قالب یک اجرای نمایشی همکاری میکنم، فضای دوستانه و همکاری بیشائبه تمام کارکنان این مجموعه پشتوانه این اجرا است، یقین دارم که تمام تلاشم را خواهم کرد تا بار دیگر این تجربه شیرین را تکرار کنم.
تهیهکننده «فلسفه شیء تُفی» امیرحسین پورابراهیم است و علی فراهانی، نریمان ماهد و رها رحمانی در آن ایفای نقش میکنند.
نمایش «فلسفه شی تٌفی» به کارگردانی بابک پرهام از ۴ دی ۱۴۰۳ اجرای خود را در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران آغاز کرده و تا جمعه ۲۸ دی ۱۴۰۳ هر شب ساعت ۲۰:۳۰ میزبان مخاطبان است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، تورکنسرت جدید علیرضا قربانی خواننده موسیقی ایرانی از بهار ۱۴۰۴ آغاز و برای امکان پوشش تعداد بیشتری از مخاطبان و علاقهمندان، در شهرهای تهران، شیراز، اصفهان، نیشابور، کرمان، تبریز و جنوب ایران برگزار میشود.
در این تورکنسرت قطعات جدید که با همراهی آهنگسازهای مختلف خلق شدهاند با فضا و سازهای متفاوت از کنسرتهای قبلی اجرا میشوند.
تورکنسرت جدید علیرضا قربانی با عنوان «ایرانم»، به منظور توسعه گردشگری فرهنگی در سطح کشور، ایجاد توازن اقتصادی، فراهم کردن کیفیت استاندارد و یکسانِ اجرای موسیقی در شهرهای مختلف و همچنین تمرکززدایی از تهران برگزار میشود.
آخرین اجرای علیرضا قربانی در تهران در تورکنسرت قبلی، اسفندماه ۱۴۰۲ با استقبال چشمگیر مخاطبان همراه بوده است. در این فاصله تولید و تنظیم قطعات جدید در دستور کار گروه تهیه و تولید علیرضا قربانی بوده است که به زودی منتشر خواهند شد.
این تورکنسرت به تهیهکنندگی محسن خباز و توسط موسسه فرهنگی هنری شهر آفتاب و آهنگ اشتیاق برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، پوستر مستند «نگهبان آسمان» به تهیهکنندگی ساسان فلاحفر و کارگردانی عباس وهاج رونمایی شد.
این مستند با روایت متفاوت و کمتر دیده شده از قدرت پدافندی ایران و رونمایی از تجهیزات پیشرفتهای که در نیروی هوافضای سپاه پاسداران انقلاب اسلامی تولید شده است، به آنتن تلویزیون رسید.
دوربین مستند «نگهبان آسمان» به نقاط جدیدی از ایران سفر کرده که تا پیش از این به تصویر کشیده نشده است.
این مستند با موضوع حفاظت از آسمان ایران توسط سامانههای بومی که به دست دانشمندان جوان کشور تولید شده، حراست از آسمانی به وسعت ۱.۶۴۸.۱۹۵ کیلومتر مربع را نشان میدهد.
«نگهبان آسمان» شامگاه روز چهارشنبه (۲۶ دی ماه) ساعت ۲۲:۱۵ پس از خبر شبانگاهی شبکه سه روی آنتن خواهد رفت.
دیگر عوامل مستند «نگهبان آسمان» عبارتند از :
پژوهش: حمید شیخی گروسی، نویسنده: مهدی صابری، تصویربردار: سعید دولتخواه، تصویربردار هوایی: محمد حسین حسنزاده، تدوین: عباس وهاج ، میلاد خوشنواز، اصلاح رنگ و نور: سید مرتضی خلیلپور، مدیرتولید: امید پویانفر، طراحی و ترکیب صدا: رضا آرین نژاد، طراح نشان و پوستر: محمد اسفندیاری.
گفتنی است این مستند در مرکز تولیدات هنری رسانهای مدار تولید شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، این نشست، همزمان با رونمایی از سیامین جلد مجموعه کتابهای «گلستان هنر» که به نقاش و قلمداننگار بزرگ عهد قاجار، استاد «آقا نجف اصفهانی»، اختصاص دارد، برگزار میشود و در آن علیاصغر میرزاییمهر، حمیدرضا قلیچخانی، محمدحسن حامدی، علی دهباشی و اکرم احمدی توانا به ایراد سخن خواهند پرداخت.
این نشست، روز چهارشنبه، ۲۶ دیماه، از ساعت ۱۷ الی ۱۹ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار میشود و میزبان عموم علاقهمندان به فرهنگ و هنر ایران است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر سه گانه، مراسم اختتامیه نخستین جشنواره تئاتر زنان خوشه پروین در محل خانه هنرمندان ایران برگزار شد، طی این مراسم رها حاجی زینل توانست جایزه ویژه دبیر و تندیس برتر این رویداد هنری را از آن خود نماید.
آتوسا مومنی رئیس مرکز میراث ناملموس یونسکو در ایران ضمن تقدیر از تولید نمایش «زیر خاکستر» گفت: این اثر توانست بخش نانوشته و ناگفته دوران جنگ ایران و عراق را به تصویر بکشد، اتفاقاتی که برای زنان این سرزمین رخ داده و هیچگاه پرداخت درست و واقع گرایانه ای از آن در تاریخ ارائه نشده است. اثری بی نظیر که باید امثال آن بیش از پیش ساخته و دیده شود.
«زیر خاکستر» روایتی از زندگی و خاطرات چهار زن نخست آزاده در دوران دفاع مقدس است، روایتی که قرار است در قالب یک مستند سینمایی ساخته شود.
این نمایش به نویسندگی علی صفری، کارگردانی رها حاجی زینل و تهیه کنندگی آناهیتا موگویی به زودی اجرای عموم خود را آغاز خواهد کرد. آوا گنجی، فائزه یوسفی، فرخنده دریایی، مریم کشفی و رها حاجی زینل بازیگرانی بودند که در اجرای جشنواره در این نمایش به ایفای نقش پرداختند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، لوگو و لوگوموشن فیلم سینمایی «خاتی» به کارگردانی فریدون نجفی، نویسندگی احمد رفیعزاده و تهیهکنندگی محمد کمالیپور که برای حضور بخش مسابقه چهل و سومین جشنواره فیلم فجر پذیرفته شده است، منتشر شد.
لوگوی این فیلم را محمدرضا شریفینیا طراحی کرده و لوگوموشن آن را یوسف بخشایش ساخته است.
سارا بهرامی، سعید آقاخانی، آناهیتا افشار، فرید سجادی حسینی، علی عامل هاشمی، کاظم نوربخش، آرمیتا مرادی، شادی خلیلی، داود باقری، کامران کاظمی، میلاد آرمند، سحر خطیبی، علیرضا حیاتی و بازیگران خردسال اشکان اردستانی، ارغوان عزیزی، دنیز بیک محمدی گروه بازیگران «خاتی» را تشکیل میدهند.
در خلاصه داستان «خاتی» آمده است: تراژدی وقتی آغاز میشود که محکوم به رفتن میشوی، آن هم وقتی همچون تنهاترین درخت جنگل بلوط ریشه در خاک دواندهای…
به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، بر اساس اعلام دبیرخانه این رویداد و با نظر شورای علمی و داوری بخش پژوهش متشکل از آقایان یدالله آقاعباسی، سعید اسدی و فارس باقری، پنج مقاله برای ارائه در سمینار علمی – پژوهشی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به شرح ذیل انتخاب و معرفی شدند:
۱. معنا شناسی مفهوم انقلاب در ادبیات نمایشی دهه 1360ایران، یک بررسی تاریخ مفهومی نوشته عرفان ناظر
۲. مطالعه رویکردهای گوناگون زنان نمایشنامهنویس در ادبیات نمایشی بوشهر از سال 1357 تا 1403 نوشته جهانشیر یاراحمدی
۳. تاثیر شرایط سیاسی و اجتماعی بر ویژگیهای شکلی و محتوایی ادبیات نمایشی ایران در دهه شصت نوشته محمدحسین ناصربخت
۴. بررسی تطبیقی بازنمود فرهنگی زنان در نمایشنامههای اکبر رادی در قبل و بعد از انقلاب اسلامی بر اساس نظریه الین شوالتد نوشته سپیده ضیایینژاد و بهروز محمودی بختیاری
۵. بررسی زبان زنانه در نمایشنامههای نمایشنامهنویسان زن پس از انقلاب با تکیه بر نظریات رابین لیکاف و سارا میلز نوشته الهام ذوالفقاریان
لازم به ذکر است زمان و برنامه برگزاری سمینار علمی – پژوهشی این دوره جشنواره تئاتر فجر متعاقبا اعلام خواهد شد.
مدیریت بخش پژوهش و دبیری علمی سمینار پژوهشی جشنواره برعهده سید جواد روشن است.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور از سوم تا ۱۳ بهمن برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، دانشجویانی که به مهارتهای فنی در حوزه تئاتر علاقه و تجربیاتی نیز در کارنامه خود دارند، میتوانند با تکمیل فرم درخواست، متقاضی همکاری داوطلبانه و افتخاری در این دوره از جشنواره بینالمللی تئاتر فجر باشند.
گفتنی است، از میان دانشجویان متقاضی، پس از بررسی سوابق افراد و مصاحبه، ۲۵ تا ۳۰ نفر برای حضور در جشنواره و تالارهای نمایشی دعوت خواهند شد.
دانشجویان علاقهمند میتوانند از تاریخ ۲۵ دی ماه با مراجعه به بخش ثبت نام در سایت fitf.theater.ir برای تکمیل فرم اقدام کنند.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور از سوم تا ۱۳ بهمن برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، تجربه صوتی «نویز قرمز» RED NOISE با امیر صدیقیان در گالری ممیز خانه هنرمندان ایران به اجرا گذاشته میشود.
این برنامه با ترکیب سازهای دیجیتال و اشیاءدر کنار نمایشگاه آثار محمد کمال علوی با نام «ناگهان قرمز» توسط امیر صدیقیان اجرا خواهد شد.
در بخشی از دیباچه رویداد «ناگهان قرمز» به قلم محمد کمال علوی، چنین آمده است: آثار پیش رو مجموعهایست از احساسات پنهانِ ناگفته؛ لحظاتی از جبر، دلتنگی، مبارزه و تنهایی. هر قاب، پلانی از زندگیست که به جبر، تنهایی، مبارزه و آزادی اشاره دارد. تصور من این است که قابهای پیشرو، داستان یک فرد تنها را روایت نمیکنند؛ بلکه حکایتیست که بسیاری از ما در آن شریکیم. ما در تنها بودن، تنها نیستیم. اینها دعوتیاند برای بازشناسی حس های مشترک و درخشان کردن رنگهای زندگی. پیشکش به تمام کسانی که در هجوم لشگرِخاکستری، قرمز ماندند.
تجربه صوتی «RED NOISE» ساعت ۱۶ تا ۱۸:۳۰ سهشنبه ۲۵ دی ۱۴۰۳ گالری ممیز خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، «سونات پاییزی» داستان زن پیانیست مشهوری است که پس از سالها دوری، به دعوت دخترش، به دیدار او راهی جزیرهای در نروژ میشود…
جابر قاسمعلی در این نشست گفت: خوشحالم که برای یکی از درخشانترین فیلمهای برگمان در این جلسه حاضر شدهام. فیلمسازی که از او بسیار آموختهایم. اینگرید برگمن، بازیگر فیلم، در جایی درباره پروسه ساخت این فیلم خاطرهای را تعریف میکند. او میگوید که ابتدا قرار بود که در فیلمی اقتباسی که برگمان قرار بود بسازد بازی کند اما انتصاب برگمان به سمت مدیر بخش تئاتر سوئد، ساخت این فیلم را لغو میکند. پس از چند سال برگمان با او تماس گرفته و برای ساخت فیلم دیگری که «سونات پاییزی» باشد، از او دعوت به همکاری میکند. دوست دارم برای شروع درباره یکی از درونمایهها و مولفههای تکرار شونده فیلمهای برگمان صحبت کنم. این فیلم تناقضی را نشان میدهد که گویی خود برگمان نیز دچار آن است. این تم به نحوی در فیلم «توتفرنگیهای وحشی» هم تکرار شده است. در آن فیلم سوالی از شخصیت پرفسور میشود: اینکه اولین وظیفه یک پزشک چیست؟ پرفسور پاسخی ندارد و او میگوید که اولین وظیفه یک پزشک عذرخواهی است.
او ادامه داد: این تماتیکی است که در این فیلم نیز تکرار میشود. اصل ماجرا تناقضی است که بین درون و بیرون وجود دارد. بین جایگاه حرفهای و جایگاهی که شخصیت در خانواده دارد. این تناقض باید به شرایط متعادلی برسد که موجب آرامش شود. شخصیت اصلی داستان در این فیلم لیو اولمن یا همان کاراکتر دختر بوده اما راوی فیلم، همسر او، یعنی ویکتور است. چرا ویکتور راوی داستان است؟! فراموش نکنیم که او کشیش است. یک جایی روی اینبخش تاکید میشود؛ در اوج درگیری مادر و دختر، ما ویکتور را میبینیم که در حال گوش دادن است. گویی آنها در حضور کشیش اعتراف میکنند. بنابراین باید گفت که فیلم درباره اعتراف کردن است. حال ما در موقعیت ویکتور قرار گرفته و اعتراف را میشنویم. به این ترتیب باید گفت که راوی، بسیار درست و خوب انتخاب شده است.
این فیلمنامهنویس و منتقد سینما در ادامه بیان کرد: شخصیتهای اصلی داستان که مادر و دختر هستند، دو وجه کاملا متضاد یکدیگر دارند اما داستان فیلم شرایطی را ایجاد میکند که موقعیت آنها را تغییر میدهد. مادر در فیلم، فرد موفقی نشان داده میشود. درست برعکس او دختر در نقطه ضعف به سر برده و کاملا منفعل و فاقد اعتماد به نفس است. در واقع فیلم با نشان دادن این دو شخصیت در این موقعیتها شروع میشود.
قاسمعلی در ادامه صحبتهایش گفت: به این ترتیب میبینیم که هرچه موقعیت دختر بهتر شده، موقعیت مادر شکنندهتر میشود. زمانی که مادر متوجه میشود خبط کرده است، نگاه دختر به او مانند گرگی است که میخواهد به مادر حمله کند و از حرف زدن خود راضی است. وقتی مادر میرود، شاهد آرامشی میشویم که در ابتدای فیلم و زمان نامه نوشتن شاهد آن بودیم اما دیگر میزانسن دختر مانند ابتدای فیلم ضعیف نیست. او در نامهای از مادر عذرخواهی میکند و میخواهد که او برگردد اما از موضع قدرت این کار را انجام میدهد. این دو شخصیت با ویژگی متضاد به هم بر میخورند و با جدا شدن از هم ویژگی اعتماد به نفس در آنها برعکس میشود. از این منظر این دو کاراکتر جذاب هستند. اساسا این بحران که در فیلم میبینیم، بحرانی است که خود برگمان نیز دارد. این بحران جامعه روشنفکری هم هست. در واقع جامعه روشنفکری به دلیل تعاملاتی که دارد، از خانواده دور میشود. البته این عامدانه نبوده و در واقع ذات این نوع زیست است که فاصله و حفرهای را با نهاد و اعضای خانواده ایجاد میکند.
نمایش این فیلم، یازدهمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، هشتاد و هشتمین برنامه از سری برنامههای مستندات یکشنبههای خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۲۳ دی ۱۴۰۳ به نمایش فیلم مستند «حمله به برگمان» (۲۰۱۳) ساخته «جین مگنسون» و «هاینک پالاس» اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم، نشست نقد و بررسی آن با حضور «فرزاد فربد» منتقد سینما برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده شهرام اشرف ابیانه بود.
در این اثر مستند، در یک طراحی منحصربهفرد فرانسیس فورد کاپولا، مارتین اسکورسیزی، وودی آلن، لارس فونتریه، آلخاندرو گونزالس ایناریتو، میشائیل هانکه، آنگ لی، وس اندرسون، رابرت دنیرو، تاکشی کیتانو و… در جزیره فارو زادگاه برگمان پرسه میزنند…
فرزاد فربد در این نشست درباره این مستند گفت: این فیلم را هفت، هشت سال پیش در سفارت سوئد دیدم. عنوان این مستند در زبان فارسی درست در نیامده است؛ زیرا شاید بتوان گفت که معنای درستتر، تجاوز یا حمله به حریم برگمان است. به هر ترتیب ترجمه عنوان فیلم کار دشواری بوده و این اتفاق از چالشهای کار هر مترجمی است. عنوان این فیلم نیز جز اتفاقات چالشبرانگیز است. این فیلم پاسخ محکمی به هنرمندانی است که میگویند فیلم نمیبینند تا تحت تاثیر هنرمندان دیگر قرار نگیرند. زیرا ما در آن فیلمسازان بزرگی را میبینیم که همگی از برگمان بهره برده و از او تاثیر گرفتهاند. امیدوارم این اتفاق در اینجا نیز رخ دهد. خیلی سال است که به سوئد رفت و آمد دارم اما هنوز با وجود علاقهای که دارم، فرصت حضور در جزیره فارو را پیدا نکردهام. جزیره فارو جزیره برهوتی بوده و همچنان نیز هست. برگمان این جزیره را برای خلوت خود انتخاب میکند و فکر میکنم کار درستی هم انجام داده است.
او افزود: مهمترین نکته در فیلمهای برگمان، بحث اتمسفر است که در سینما خیلی اهمیت دارد. زیرا چیزی که پس از دیدن فیلمی بیشتر در ذهن ما میماند، اتمسفر آن است. در بسیاری از آثار برگمان نیز، این اتمسفر به شکل به یاد ماندنی باقی میماند. اتمسفر در سینمای برگمان بسیار غالب است. با این همه میتوان گفت که برگمان در خود سوئد خیلی محبوب نیست.
این منتقد سینما در بخش دیگری از صحبتهایش بیان کرد: در فیلم با آدمهایی طرف هستیم که از تاثیر برگمان روی خودشان و سینما میگویند. برخی از آنها نیز حرفهای جالبی نمیزنند. اما برخی فیلمسازها چون وودی الن که خیلی از برگمان تاثیر گرفته است، وقتی صحبت میکند، شاهد شیفتگی او نسبت به برگمان هستیم. خیلی از فضاهایی که وودی الن خلق کرده، تحت تاثیر برگمان است. موسیقی مستند ما را یاد کارهایی میاندازد که بین بودن و نبودن است. به طوری که انگار در فضای فیلم محو است اما در عین حال به فضای کار خیلی کمک میکند. ایناریتو نیز در صحبتی که در ابتدای مستند دارد، شیفتگی خود نسبت به برگمان را بیان میکند. او میگوید که اگر سینما مذهب باشد، اینجا (یعنی خانهی برگمان) مانند واتیکان است. نکته جالب اینکه ما در این واتیکان، با کتابخانه و فیلمخانهای مواجه هستیم که از آثار اکشن و عامهپسند پر شده است.
فربد در ادامه صحبتهایش گفت: این موضوع من را یاد مهدی سحابی انداخت. ایشان آرتیست بزرگی بود که به فیلمهای رزمی علاقمند بود. این نکته جالبی است که ما وقتی در مورد آدمها قضاوت میکنیم، فکر میکنیم که با شخصیتهای بِتی مواجه هستیم که فقط موسیقی کلاسیک گوش میدهند و فیلم اکسپرسیونیستی آلمان را تماشا میکنند. در صورتی که اینطور نیست. باتوجه به اینکه برگمان نویسنده تمام آثار خود نیز بوده، فکر میکنم در زمان نگارش آثار، تصاویر فیلمها را دیده است. جامعه سوئد جامعه عجیبی است. زیرا جامعهای سنتی و مذهبی بوده و پس از یکی دو دهه تبدیل به یکی از آزادترین جوامع دنیا میشود.
نمایش این مستند، دهمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی و بنا بر اعلام شورای ارزشیابی و نظارت، به دلیل همزمانی با وفات حضرت زینب(س) از زمان اذان مغرب روز چهارشنبه ٢۶ دی تا اذان مغرب روز پنجشنبه ٢٧ دیماه، نمایشهای سراسر کشور به صحنه نخواهندرفت.
در این باره زمانی، تنها نمایشهای مناسبتی و مذهبی، با حفظ مقررات شورای ارزشیابی و نظارت و قوانین سالن محل اجرا، روی صحنه میروند.
اجرای نمایشها بعد از اذان مغرب روز پنجشنبه ٢٧ دیماه، از سر گرفته خواهدشد.
به گزارش دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، اتابک نادری، سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی و زهرا نوعپرست، مدیرکل دفتر توانبخشی آموزشی، حرفهای و توانپزشکی سازمان بهزیستی کشور چهارشنبه ١٩ دیماه دیدار و درباره همکاریهای دوجانبه در جشنواره بینالمللی تئاتر فجر گفتوگو کردند.
زهرا نوعپرست در ابتدای جلسه ضمن تشکر از نگاه تعاملی و تلاش برای حضور آثار برگزیده جشنوارههای منطقهای تئاتر افراد دارای معلولیت از جانب سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، درباره فراهم کردن شرایطی برای حضور بیشتر آثار این هنرمندان در اجراهای نمایشی، استانداردسازی تالارها برای تماشای نمایشها و اهمیت حضور نمایشهای این هنرمندان در جشنواره بینالمللی تئاتر فجر نکته نظرات خود و سازمان را بیان کرد.
زهرا نوعپرست با اشاره به اینکه طبق برنامهریزیهای سازمان و با ذهنیت ایجاد یک بخش مستقل بنام فراگیر، این سازمان منتخبین ۶ جشنواره منطقهای که ۱۲ اثر صحنهای و ۶ اثر خیابانی را شامل میشود به دبیرخانه جشنواره فجر معرفی کرده است.
اتابک نادری نیز در ادامه با توجه به گستردگی بخشهای جشنواره تئاتر فجر یادآور شد: «من هم از دغدغه مدیران سازمان بهزیستی مطلعم، از آنها تشکر میکنم و امیدوارم شرایطی فراهم شود که این عزیزان حضور بیشتری در عرصه نمایش کشور داشته باشند. در فراخوان جشنواره تئاتر فجر که تیر ماه منتشر شده به بخش فراگیر اشاره نشده است. تغییرات مدیریتی در روزهای اخیر هم نشستهای مشترک فیمابین را تحت تأثیر قرار داده که در نهایت منجر به بلاتکلیفی حضور آثار هنرمندان در جشنواره شده بود. نگاه ما این است که همه بخشها، نهادها و گروهها در جشنواره تئاتر فجر نمایندهای داشته باشند و برای تحقق این نظر بخش برگزیدگان جشنوارههای ملی در فراخوان آمده است. سازمان بهزیستی زمانی جشنواره ملی تئاتر برگزار میکرد و ما آمادهایم در رویدادهای اصلی تئاتر کشور میزبان برگزیدههای جشنواره ملی تئاتر این سازمان بوده تا شاهد هنرنمایی هنرمندان عزیز باشیم.»
او افزود: «امسال با توجه به شرایط پیشآمده و احترام به زحمات این هنرمندان عزیز کشور و پیگیریهای مجدانه مسئولان سازمان بهزیستی در حد امکانات و شرایط جشنواره تلاش میکنیم میزبان آثار هنرمندان باشیم.»
نادری سپس با تأکید بر اینکه تمام تلاش خود را به کار میگیرد تا آثار این هنرمندان حضوری شایسته در جشنواره داشته باشند، گفت: «ضروری است برای افکار عمومی روشنگری شود که حضور آثار هنرمندان دارای معلولیت حذف نشده ولی علیرغم شرایط پیشآمده تلاش میکنیم با مشارکت سازمان بهزیستی کشور در این دوره هم تعدادی از آثار هنرمندان حضور داشته باشند.»
سپس طرفین توافق کردند با توجه به محدودیت زمانی و شرایط پیش رو یک هیات انتخاب مشترک شامل دو نفر به انتخاب سازمان بهزیستی و یک نفر از سوی دبیرخانه جشنواره تئاتر فجر، ۱۸ اثر برگزیده جشنواره مناطق را مورد بررسی قرار داده و از میان آنها، نمایشهایی را به چهلوسومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر معرفی کنند.
نادری در ادامه سخنان خود، درباره اینکه این آثار در کدام بخش به صحنه روند، تصریح کرد: «حضور آثار در جشنواره مهمترین نکته است و اینکه در کدام بخش قرار بگیرند طبق فراخوان در اختیار دبیر و ستاد برگزاری است. مهم این است که ما شاهد حضور آثار هنرمندان در جشنواره تئاتر فجر باشیم.»
استفاده از ظرفیت بخش «بهعلاوه فجر» هم از سوی سرپرست اداره کل هنرهای برای میزبانی از تعداد بیشتری از آثار به مدیران سازمان پیشنهاد شد تا بررسیهای لازم انجام گیرد.
همچنین پیشنهاد مشارکت اداره کل هنرهای نمایشی در شورای سیاستگذاری جشنواره ملی تئاتر فراگیر برای سال آینده نیز مطرح شد.
در پایان جلسه، زهرا نوعپرست خواستار مشارکت اداره کل هنرهای نمایشی در برنامهریزیهای مربوط به توسعه فعالیتهای نمایشی در سازمان بهزیستی شد و اظهار کرد: «با توجه به خواست هر دو مجموعه هنرهای نمایشی و بهزیستی در جهت حمایت از هنرمندان دارای معلولیت، برنامهریزیهای مشترک میتواند ثمربخش باشد.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه گروه هنری آیتیست، نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی و صنایع دستی «مجموعه معاصر» گروه هنری آیتیست است که با شرکت ۲۴ هنرمند ایرانی، روز جمعه، ۲۸ دی ماه سال جاری به صورت آنلاین در کشور عُمان به نمایش گذاشته میشود.
گروه هنری آیتیست و موسسه رواد التجارة الانتاج العالمی، برگزارکنندگان این نمایشگاه گروهی هستند و آیناز زارعی نقاش و مدیر گروه هنری آیتیست، کیوریتوری رویداد را بر عهده دارد.
اسامی هنرمندان شرکتکننده در رویداد به این شرح است:
مهشید میراب، ساناز روشن پور، سیدمحمدمهدی حسینی، امیر قره حسنلو، سیده مریم سیدی، غلامرضا اسماعیلی، سمانه رحمتی، فاطمه خجندی، سمیه مروجی، مریم نقیان، ریحانه اسمعیل پور، مهناز جعفری، مهرآسا حبیب الهی خوراسگانی، بیتا دولت آبادی، کتایون درودیان، رعنا بهنام تقی پور، عاطفه یوسف رضا، مریم قاسمیان، شیوا محمدی، زینت پاشا، فاطمه صابری نارتیچی، فاطمه فیروزان، ژینا بهزادیان، ستایش مجدی نسب.
علاقهمندان به هنرهای تجسمی برای تماشای ۳۱ اثر راه یافته به «مجموعه معاصر» میتوانند تا روز چهارشنبه، ۳ بهمن ماه ۱۴۰۳ به صفحه اینستاگرام گروه هنری آیتیست به نشانی: aynazzareii و همینطور، کانال تلگرامی گروه هنری آیتیست به نشانی: https://t.me/aynazzareii و همچنین، سایت رسمی موسسه رواد التجارة الانتاج العالمی به نشانی: http://aynazzareiiraaa.com/ مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم سینمایی «مهر هفتم» به کارگردانی اینگمار برگمان (۱۹۵۷) ساعت ۱۷ جمعه ۲۸ دی ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
«مهر هفتم» دربارۀ حیاتِ یک شوالیه قرون وسطایی است که سفری را از سرزمین طاعونزده آغاز کرده است و یک بازی شطرنج میان او و فرشتۀ مرگ -که برای ستاندن جان او آمده- قرار گرفته است. اگر او بازی را ببازد، زندگی را باخته و اگر برنده شود، فرشتۀ مرگ تنها رهسپار میشود…
ماکس فونسیدو، گونار بیورنستراند، نیلز پایه، بنگت ایکروت و بیبی اندرسون از بازیگران فیلم «مهر هفتم» هستند.
این فیلم ۱۴۰ دقیقهای با زیرنویس فارسی در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایشگاه انفرادی «خفته» با آثاری از طناز عدلی، روز جمعه به تاریخ 28 دیماه در گالری بام برگزار میشود. طناز عدلی، هنرمند نقاش، متولد 1365 است. او پس از ورود به دانشگاه، مدرک کارشناش گرافیک و کارشناس ارشد تصویرگری را دریافت کرده است. همچنین عدلی در طی سالهای فعالیت خود به عنوان نقاش و تصویرگر، جایزهی پوستر در استان تهران و جایزهی موزهی امام علی را کسب کرد.
از دیگر فعالیتهای این هنرمند میتوان عضویت او در انجمن شورای کتاب کودک، تصویرگری چندین کتاب و مجله را یادآور شد. این هنرمند 17 نمایشگاه گروهی و انفرادی را تاکنون در کارنامهی خود ثبت کرده است. او آخرینبار، آثارش را در تیرماه 1403 در گالری کاما به نمایش درآورد. آثار او در مجموعهی پیش رو با موضوع رویا خلق شده است.
در استیتمنت نمایشگاه «خفته» آمده:«آنجا که هراسی نیست، ترسی از قضاوتها یا نشدنها و فراقها معنا نمیگیرد،گویی که بیداری در خفتن است. آنگونه که حافظ جدایی را در رویا، وصال میبیند: دیدم به خواب دوش که ماهی برآمدی یا جایی که امید در خواب از شعر سید علی صالحی معنا میگیرد: هنوز خواب میبینم که ابری میآید و من را تا سرآغاز روییدن بدرقه میکند رویای دور از قید و بندها در جهانی آزاد و نبردهایی از عدل که یا گذشته را بیدار میکند یا آینده را تمنا دارد، همگی در آن لحظهی خفته، بیدار میشوند. خیال در آثار طناز عدلی همیشه پدیدار شده و این بار با دستانی بازتر و رهاتر به بعدهای دور از اکنون و لحظههای زمینی رسیده است. عناصر آثار او با بهشتی فرضی عجین شده است و در بعضی آثار از دورشدن رویای بهشت با حضور تکنولوژی خبر میدهد».
علاقهمندان به بازدید از این نمایشگاه میتوانند تا 7 بهمنماه، هر روز از ساعت 16 تا 20 در گالری بام به نشانی خیابان سنایی،کوچه نوزدهم، پلاک ١٦، زنگ دوم مراجعه کنند.
گالری بام شنبهها و دوشنبهها تعطیل است.
به گزارش روابطعمومی سازمان هنری رسانهای اوج، تولید مستند «حاج نادر» به تهیهکنندگی و کارگردانی محمدهادی نعمتاللهی به پایان رسید و وارد مرحله پس تولید شد.
در این مستند به زندگی شخصی، پیشینه خانوادگی و سیر و سلوک عرفانی نادر طالبزاده فیلمساز و متفکر جبهه انقلاب پرداخته و فرازهای مختلف زندگی او نمایش داده میشود.
مستند «حاج نادر» حاوی تصاویر دیده نشده از مقاطع مختلف زندگی این فیلمساز است و یک روایت بدون روتوش از زندگی ایشان را به تصویر میکشد.
این مستند محصول سازمان هنری رسانهای اوج است که در خانه مستند به تولید رسیده است.
به گزارش روابط عمومی مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، نمایشگاه نگارگری «نقش نهان» با آثاری از حسین حبیبی هنرمند نگارگر عصر یکشنبه 23 دی ماه در گالری عالی حوزه هنری افتتاح شد.
در این مراسم، سعید لشگری معاون راهبری استانهای حوزه هنری، سیدشهابالدین شکیبا مدیر مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری و هنرمندان نقاش، نگارگر و خوشنویسی چون امیرحسین آقامیری، عبدالله سیدحسن، عبدالحمید قدیریان، حسین عصمتی، صدیقه سلمان، کامیار صادقی، رضا اسدی و محمود ابوالقاسمی حضور داشتند.
در نمایشگاه نگارگری «نقش نهان»، ۸ اثر با موضوعات معنوی و مذهبی از حسین حبیبی به مناسبت همزمانی با ماه رجب و شعبان روی دیوار رفته است که تا 6 بهمن ماه ادامه خواهد داشت. در کنار این آثار تعدادی از اتودهای طراحی حسین حبیبی نیز روی دیوار نصب شده است که برخی از آنها، ایدههای اولیه تابلوهای حاضر در این نمایشگاه هستند.
«علمدار (حضرت قمر بنی هاشم)»، «سردار تنها (امام حسن)»، «حضرت علی اصغر (ع)»، «منجی»، «سایه سرخ اهریمن بر هویت ایرانی اسلامی»، «پیامبر مهربانی» و «بانوی دو عالم» عناوین آثار در این نمایشگاه هستند که برای فروش نیز گذاشته شدهاند.
حسین حبیبی هنرمند نگارگر درباره ایده برگزاری نمایشگاهش و آثار منتخبی که برای نمایش روی دیوار رفته است، توضیح داد: آثار نمایشگاه «نقش نهان» متعلق به سال گذشته و امسال است. سال 1390 بود که آثاری در ابعاد بزرگ خلق کردم که اولین تجربه من در خلق آثار ابعاد بزرگ بود، همان تابلوها، آغازی شد تا سالها بعد به فکر تعریف یک پروژه افتادم تا بتوانم نمایشگاهی از آثارم ترتیب دهم. چند سال وقت گذاشتم و فکر کردم تا بتوانم ایدههای مختلفی را مطرح کنم تا به تکنیکهای لازم برسم. این موضوع زمان زیادی برد تا الان که مجموعهای از مطالعات نظری و عملی را برای من در بر داشت و حاصلش شد آثاری که در این نمایشگاه میبینید.
وی با تاکید بر زمان زیاد آزمون و خطا در برگزاری چنین نمایشگاهی، گفت: تجربیات در کار که با آزمون و خطاهای زیاد همراه است، چیزی است که هنرمند باید در خلق آثارش داشته باشد و ممکن است این زمان 5 الی 10 سال باشد. ممکن است فکر کردن درباره یک ایده زیاد هم زمان نبرد اما همین که دغدغه هنرمند میشود و سپس به مرحله آزمون و خطا میرود، در این فضا تجربه حاصل میشود که این تجربه مثل یک پله میماند که انسان را به مراحل بالاتر میآورد.
حبیبی تصریح کرد: رسیدن به این مرحله به ایمان و باور فرد نیز بستگی دارد. من باور داشتم که نگارگری میتواند اتفاقات بهتری رقم بزند یا صورتهای جدیدتری از آن را ببینیم که تلاشم در این نمایشگاه در همین راه بود.
حسین عصمتی هنرمند نقاش و نگارگر نیز درباره آثار نمایشگاه «نقش نهان» گفت: چند نکته در آثار حسین حبیبی قابل ذکر است؛ نسبت به کارهای قدیمی نگارگری تفاوتهایی دارد و بیشتر از ابژههای هنر کلاسیک غربی بهره برده و در نوع طراحی و انتخاب رنگ و طراحی فیگورهایش از این ویژگیها استفاده کرده است. در آثارش هارمونی رنگ دارد و اکثراً در یک اثر با یک رنگ حاکم، کار جمع شده است. آقای حبیبی چون هم انیمیشن و تصویرسازی کار کرده است، ویژگی این دو شیوه نیز در آثارش دیده میشود که یک نوع دفرماسیونی دارد که فانتزی و شیرین است، البته ساختار و تناسبات چهرهها، کاملاً نگارگری است و با توجه به تجربههای انیمیشنی که دارد، آن را به خدمت گرفته است. این ویژگیها سبب شده آثارش خاص باشد. در آثار حسین حبیبی، روایتگری وجود دارد که البته از ویژگیهای آثار نگارگری به حساب میآید.
در بیانیه نمایشگاه «نقش نهان» آمده است: «نگارگری یا همان نقاشی ایرانی اسلامی ریشه در باورهای توحیدی دارد. در این جغرافیای اهورایی، هنرمند را با عقل مدعی میانهای نیست، زیرا او عقل کل خداوند متعال را پذیرفته است. پس بیگمان در عالم کثرت مستغرق نخواهد شد. نمایشگاه حاضر، عرض حالی است در قاب نگارگری که بنا ندارد به عناصر زمینی معطوف بماند، زیرا جستجوگری در معنای پدیدههای خلقت شورآفرین است و ماهیت عالم خلقت، حرکت و بالندگی است. حال کائنات چنان است که آنی و لحظهای ثابت نیست و هنرمند را به مقامات گوناگون میکشاند. هنرمند نگارگر با همه عالم کار دارد و عالم هستی فضای تنفس هنرمند است و میگوید: به جهان خرم از آنم که جهان خرم از اوست.»
علاقهمندان برای بازدید از آثار میتوانند از ۲۴ دی تا ۶ بهمن ۱۴۰۳، روزهای شنبه تا چهارشنبه، ساعت ۹ تا ۱۸ به نشانی حوزه هنری واقع در خیابان سمیه، نرسیده به خیابان حافظ مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «بونکر دوم/شکارچی و قطار» که تازهترین کار جلال تهرانی است، از دهم دی ماه با حضور گلچهره سجادیه، بهنوش طباطبایی و مهدی نصرتی اجرای خود را آغاز کرد.
این نمایش که امکان خریداری بلیت آن هماکنون به پایان رسیده است، پیرو تقاضای مخاطبان و توافق با مدیریت تئاتر شهر از هجدهم بهمن ماه برای مدت محدود راهی سالن قشقایی این مجموعه خواهد شد.
به گفته جلال تهرانی، طبق توافق با مدیریت تئاترشهر، تعداد این اجراها به تداوم استقبال مخاطب، تداوم حضور بازیگران و شرایط کلی تئاتر در پایان امسال وابسته خواهد بود.
«بونکر دوم/شکارچی و قطار» بخش دوم از سه گانه بونکر است که با وجود نسبتهایی که با بونکر اول دارد، به عنوان یک اثر مستقل قابل دیدن است.
فروش دوباره این تئاتر از یکشنبه بیستوسوم دی ماه جاری، در سایتهای تیوال و گیشه تئاتر آغاز خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاوره رسانهای «سریر خون»، این فیلم-نمایش با اقتباسی نمایشی از فیلم «سریر خون» اثر کارگردان فقید و بزرگ سینمای ژاپن و جهان (آکیرا کوروساوا) و همچنین نمایشنامه «مکبث» اثر ویلیام شکسپیر به تحریر در آمده و در یک فضای نمایشی متفاوت که به نمایشهای سنتی و مدرن ژاپن نیز طعنه میزند، تصویربرداری خواهد شد.
«سریر خون (مکبث سامورایی)» به تهیهکنندگی سامان بهرامپور و نویسندگی و کارگردانی اَرشتاد سپنتا در مرحله پیش تولید است.
در این اثر، علی حیدری، ساناز تفکری، امید رهبر، حمید سررشتهداری، مهربان خداوردی، مایسا مکاری، سیما شایسته، درسا علیآبادی، مصطفی اعتدادی، مهدی جعفریپور، علی صمدیان، امیر عبدی، مانی مکاری، تهمینه تینافر، هانیه نصیری، آنا امینیان و هنرمندان دیگر به ایفای نقش میپردازند.
عوامل این فیلم-نمایش عبارتند از :
تهیه کننده: سامان بهرامپور، نویسنده و کارگردان: اَرشتاد سپنتا، مجری طرح: موسسه فرهنگی هنری رهیافت هنر آریا( ایمان هنرکار)،
سرپرست گروه کارگردانی: پریسا سلمانی، دستیار اول کارگردان و برنامهریز: حسام کرمخانی، دستیار دوم کارگردان: سپیده محمدی، منشی صحنه: الهام وطنخواه و آنا امینیان، دستیار تصویر : علیرضا افتخاری، طراح صحنه: اَرشتاد سپنتا، لباس: زهرا گلزاری، طراح گریم: سولماز جانجان، طراح دکور :داوود بنیاسمعیلیه، طراح پوستر و گرافیست: آنا امینیان.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این مراسم با نام «بهیاد افشین پیرهاشمی» در آخرین پنجشنبه دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
زندهیاد افشین پیرهاشمی نقاش مشهور ایرانی ۱۷ آذر ۱۴۰۳ در ۵۰ سالگی دارفانی را وداع گفت. او در آغاز نمایشگاههایی در گالریهای هما و سیحون و موزهٔ هنرهای معاصر تهران برگزار کرد. او پیرهاشمی نخستین نمایشگاه انفرادی خود را در سال ۱۳۶۹ در گالری بامداد برگزار کرد و پس از آن در کمتر از یک دهه در نمایشگاههای انفرادی و گروهی بسیاری آثار خود را به نمایش گذاشت و در حراجیهای بینالمللی معتبری مانند کریستیز، بونامز و فیلیپس آثار خود را به فروش رساند. او خیلی زود به یکی از گرانترین هنرمندان جوان معاصر خاورمیانه تبدیل شد.
مراسم «بهیاد افشین پیرهاشمی» از ساعت ۱۸ تا ۱۹ پنجشنبه ۲۷ دی ۱۴۰۳ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، آشا محرابی یکی از اعضای هیات انتخاب بخش مرور تئاتر ایران در بخش صحنهای چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر است. این هنرمند در این بخش مسئولیت انتخاب و بررسی آثاری که در فاصله زمانی آذر ۱۴۰۲ تا آذر ۱۴۰۳ در تالارهای نمایشی سراسر کشور اجرای عمومی داشتهاند را به عهده دارد.
محرابی با اشاره به چالشهای انتخاب آثار این بخش عنوان کرد: قضاوت درباره آثار تئاتری از روی فیلم، یکی از چالشبرانگیزترین بخشهای این فرآیند بود. تئاتر، هنری زنده است که بخش بزرگی از جذابیت و تأثیرگذاری آن از گرما، حرارت و ارتباط مستقیم بازیگران با مخاطب نشأت میگیرد. زمانی که این آثار به فیلم تبدیل میشوند، بخشی از این انرژی و اصالت از دست میرود. در نتیجه، انتخاب و داوری بر اساس فیلمها، بهویژه برای آثاری که اجرای زندهشان تأثیر بیشتری داشته، دشوار و همراه با محدودیت است.
او با اشاره به نحوه انتخاب آثار عنوان کرد: با در نظر گرفتن این نقصان، تلاش کردم آثار را بر اساس معیارهایی چون نوآوری در محتوا، کیفیت بازیگری، بهرهگیری از ظرفیتهای فنی و هنری، و توانایی در انتقال پیام و ایجاد تأثیر فکری ارزیابی کنم. برای من، تئاتر صرفاً یک سرگرمی نیست؛ بلکه بستری برای طرح اندیشههای نو و ایجاد تأمل در ذهن مخاطب است.
او ادامه داد: آثاری که انتخاب کردم، بهطور نسبی تلاشی برای انتقال مفاهیم عمیق و اجتناب از کلیشهها داشتند. این آثار توانسته بودند تا حدودی با ترکیبی از خلاقیت، تکنیکهای حرفهای و دیدگاههای تازه، تجربهای متفاوت و ارزشمند خلق کنند.
این هنرمند با اشاره به آثاری که از استانها برای چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر ارسال شده، گفت: یکی از مشکلات موجود در سامانه انتخاب آثار این بود که شهر اجرای اثر بهطور مشخص درج نمیشد، مگر آنکه اطلاعات شخصی درباره آن داشتم. با این حال، در فرآیند انتخاب، توجه ویژهای به آثار شهرستانی داشتم و به برخی از این آثار، به دلیل درخشش چشمگیرشان، امتیازات قابلتوجهی دادم. با این وجود، فرآیند انتخاب بهطور جمعی در هیات انتخاب صورت گرفت و من تنها یکی از اعضای آن بودم.
او افزود: شخصاً معتقدم که ارزش هنری و خلاقیت آثار هیچ ارتباطی با محل جغرافیایی آنها ندارد. در دنیای هنر، خلاقیت، توانمندی و پیام اثر از اهمیت بسیار بالاتری برخوردار است. معیار انتخاب من، همواره توانایی انتقال پیام، اصالت هنری و نوآوری بوده است، نه موقعیت جغرافیایی.
محرابی با اشاره به افول عمیق در سلیقه مخاطبان تئاتر، بیان کرد: امروز شاهد یک چرخه معیوب در فرآیند تولید و مصرف آثار نمایشی هستیم. این چرخه به این شکل عمل میکند که از یک سو، نمایشهای سطحی و کمعمق که صرفاً برای خنداندن و سرگرم کردن طراحی شدهاند، سلیقه مخاطب را به مرور زمان پایین آوردهاند. از سوی دیگر، همین سلیقه تغییر یافته، تولیدکنندگان آثار هنری را به سمت ساخت نمایشهایی سوق داده که با این ذائقه هماهنگ باشند و مخاطبان بیشتری جذب کنند.
عضو هیات انتخاب بخش مرور تئاتر ایران افزود: در این میان، آثار ارزشمند و تفکربرانگیز به دلیل فروش پایین یا عدم استقبال کافی، به حاشیه رانده میشوند. این وضعیت، در نهایت منجر به ایجاد یک دور باطل میشود: تولید آثار سطحی باعث تضعیف ذائقه مخاطب میشود و این ذائقه ضعیف، تقاضا برای آثار سطحی را افزایش میدهد. این دور باطل نهتنها کیفیت هنری تئاتر را کاهش میدهد، بلکه مخاطب را از مواجهه با آثار عمیق و اندیشمندانه محروم میکند و در بلندمدت، پایههای فرهنگی و فکری تئاتر را تضعیف میکند.
او ادامه داد: علاوه بر این، شرایط اقتصادی و کاهش حمایتهای مالی از گروههای تئاتری نیز به این چرخه منفی دامن میزند. تولید یک اثر هنری ارزشمند و عمیق، اغلب نیازمند منابع مالی، زمانی و انسانی قابلتوجهی است. در حالی که حمایتهای دولتی و خصوصی از تئاتر به شدت کاهش یافته، گروههای تئاتری اغلب به ناچار به سمت تولید آثاری میروند که بازگشت سرمایه را تضمین کند. نتیجه این وضعیت، کاهش تنوع و کیفیت آثار نمایشی است.
این هنرمند با تأکید بر ضرورت حمایت از آثار شهرستانی گفت: باید حمایت بیشتری از کارهای شهرستانی صورت گیرد، زیرا استعدادهای درخشانی در میان هنرمندان شهرستانها وجود دارد که شایسته دیده شدن هستند. جشنواره میتواند گامی در این مسیر باشد، اما کافی نیست و باید ساختارهای حمایتی گستردهتری ایجاد شود.
معیار انتخاب آثار جشنواره فجر، اصالت هنری است/ ارزش آثار ربطی به موقعیت اجتماعی ندارد
یکی از اعضای هیات انتخاب بخش مرور تئاتر ایران در چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر میگوید که معیار انتخاب آثار، همواره توانایی انتقال پیام، اصالت هنری و نوآوری بوده و موقعیت جغرافیایی در گزینش آثار تاثیری نداشته است.
به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، آشا محرابی یکی از اعضای هیات انتخاب بخش مرور تئاتر ایران در بخش صحنهای چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر است. این هنرمند در این بخش مسئولیت انتخاب و بررسی آثاری که در فاصله زمانی آذر ۱۴۰۲ تا آذر ۱۴۰۳ در تالارهای نمایشی سراسر کشور اجرای عمومی داشتهاند را به عهده دارد.
محرابی با اشاره به چالشهای انتخاب آثار این بخش عنوان کرد: قضاوت درباره آثار تئاتری از روی فیلم، یکی از چالشبرانگیزترین بخشهای این فرآیند بود. تئاتر، هنری زنده است که بخش بزرگی از جذابیت و تأثیرگذاری آن از گرما، حرارت و ارتباط مستقیم بازیگران با مخاطب نشأت میگیرد. زمانی که این آثار به فیلم تبدیل میشوند، بخشی از این انرژی و اصالت از دست میرود. در نتیجه، انتخاب و داوری بر اساس فیلمها، بهویژه برای آثاری که اجرای زندهشان تأثیر بیشتری داشته، دشوار و همراه با محدودیت است.
او با اشاره به نحوه انتخاب آثار عنوان کرد: با در نظر گرفتن این نقصان، تلاش کردم آثار را بر اساس معیارهایی چون نوآوری در محتوا، کیفیت بازیگری، بهرهگیری از ظرفیتهای فنی و هنری، و توانایی در انتقال پیام و ایجاد تأثیر فکری ارزیابی کنم. برای من، تئاتر صرفاً یک سرگرمی نیست؛ بلکه بستری برای طرح اندیشههای نو و ایجاد تأمل در ذهن مخاطب است.
او ادامه داد: آثاری که انتخاب کردم، بهطور نسبی تلاشی برای انتقال مفاهیم عمیق و اجتناب از کلیشهها داشتند. این آثار توانسته بودند تا حدودی با ترکیبی از خلاقیت، تکنیکهای حرفهای و دیدگاههای تازه، تجربهای متفاوت و ارزشمند خلق کنند.
این هنرمند با اشاره به آثاری که از استانها برای چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر ارسال شده، گفت: یکی از مشکلات موجود در سامانه انتخاب آثار این بود که شهر اجرای اثر بهطور مشخص درج نمیشد، مگر آنکه اطلاعات شخصی درباره آن داشتم. با این حال، در فرآیند انتخاب، توجه ویژهای به آثار شهرستانی داشتم و به برخی از این آثار، به دلیل درخشش چشمگیرشان، امتیازات قابلتوجهی دادم. با این وجود، فرآیند انتخاب بهطور جمعی در هیات انتخاب صورت گرفت و من تنها یکی از اعضای آن بودم.
او افزود: شخصاً معتقدم که ارزش هنری و خلاقیت آثار هیچ ارتباطی با محل جغرافیایی آنها ندارد. در دنیای هنر، خلاقیت، توانمندی و پیام اثر از اهمیت بسیار بالاتری برخوردار است. معیار انتخاب من، همواره توانایی انتقال پیام، اصالت هنری و نوآوری بوده است، نه موقعیت جغرافیایی.
محرابی با اشاره به افول عمیق در سلیقه مخاطبان تئاتر، بیان کرد: امروز شاهد یک چرخه معیوب در فرآیند تولید و مصرف آثار نمایشی هستیم. این چرخه به این شکل عمل میکند که از یک سو، نمایشهای سطحی و کمعمق که صرفاً برای خنداندن و سرگرم کردن طراحی شدهاند، سلیقه مخاطب را به مرور زمان پایین آوردهاند. از سوی دیگر، همین سلیقه تغییر یافته، تولیدکنندگان آثار هنری را به سمت ساخت نمایشهایی سوق داده که با این ذائقه هماهنگ باشند و مخاطبان بیشتری جذب کنند.
عضو هیات انتخاب بخش مرور تئاتر ایران افزود: در این میان، آثار ارزشمند و تفکربرانگیز به دلیل فروش پایین یا عدم استقبال کافی، به حاشیه رانده میشوند. این وضعیت، در نهایت منجر به ایجاد یک دور باطل میشود: تولید آثار سطحی باعث تضعیف ذائقه مخاطب میشود و این ذائقه ضعیف، تقاضا برای آثار سطحی را افزایش میدهد. این دور باطل نهتنها کیفیت هنری تئاتر را کاهش میدهد، بلکه مخاطب را از مواجهه با آثار عمیق و اندیشمندانه محروم میکند و در بلندمدت، پایههای فرهنگی و فکری تئاتر را تضعیف میکند.
او ادامه داد: علاوه بر این، شرایط اقتصادی و کاهش حمایتهای مالی از گروههای تئاتری نیز به این چرخه منفی دامن میزند. تولید یک اثر هنری ارزشمند و عمیق، اغلب نیازمند منابع مالی، زمانی و انسانی قابلتوجهی است. در حالی که حمایتهای دولتی و خصوصی از تئاتر به شدت کاهش یافته، گروههای تئاتری اغلب به ناچار به سمت تولید آثاری میروند که بازگشت سرمایه را تضمین کند. نتیجه این وضعیت، کاهش تنوع و کیفیت آثار نمایشی است.
این هنرمند با تأکید بر ضرورت حمایت از آثار شهرستانی گفت: باید حمایت بیشتری از کارهای شهرستانی صورت گیرد، زیرا استعدادهای درخشانی در میان هنرمندان شهرستانها وجود دارد که شایسته دیده شدن هستند. جشنواره میتواند گامی در این مسیر باشد، اما کافی نیست و باید ساختارهای حمایتی گستردهتری ایجاد شود.
او پیشنهاد داد: یکی از راهکارها این است که سالن یا سالنهایی در تهران بهطور ویژه به اجرای آثار استانها اختصاص داده شود. این امکان نهتنها به هنرمندان شهرستانی فرصت میدهد تا آثار خود را به مخاطبان گستردهتری معرفی کنند، بلکه شهروندان تهرانی نیز این فرصت را خواهند داشت تا با کیفیت و خلاقیت آثار تولید شده در نقاط مختلف کشور آشنا شوند. این اقدام میتواند به تبادل فرهنگی و هنری مؤثری منجر شود و فضای تئاتر کشور را غنیتر کند.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر سوم تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانی پور برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، اپرای «مولوی» که با طراحی، نویسندگی و کارگردانی بهروز غریبپور و تهیه کنندگی ﮔﺮوه اپرای ملی آران و ﺑﻨﯿﺎد ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ هنری رودﮐﯽ از 22 آبان روی صحنه تالار فردوسی بود، با استقبال مخاطبان به صورت پی در پی تمدید شد و طی شبهای اجرا با فروش تمام ظرفیت سالن، میزبان بیش از 7500 مخاطب بود.
اپرای «مولوی» سومین رپرتوار تولیدی گروه تئاتر عروسکی آران با پژوهشگری، نویسندگی، طراحی لباس و نور و کارگردانی بهروز غریبپور است که برای اولین بار در بهمن ماه سال 1388 و آخرین بار در سال 1398 روی صحنه تالار فردوسی اجرا شد.
نادره رضایی معاون امور هنری وزارت فرهنگی و ارشاد اسلامی، احمد مسجد جامعی، حمید نیلی، سید محمد طباطبایی، اتابک نادری، جلالالدین معیریان، ایرج راد، مهرانه مهین ترابی، سیاوش چراغی پور، کوروش سلیمانی، همایون ارشادی، قربان نجفی و … از جمله مهمانانی بودند که طی این شبها به تماشای اپرای «مولوی» نشستند.
همچنین پس از پایان اجراها، این اپرا به صورت حرفهای تصویربرداری شد.
آهنگساز این اُپرا بهزاد عبدی، رهبر ارکستر ولادمیر سیرنکو و اجرای موسیقی با ارکستر ناسیونال اکراین است.
همچنین آواگران این اپرا ﻫﻤﺎﯾﻮن ﺷـﺠﺮﯾﺎن (ﺷـﻤﺲ)، ﻣﺤﻤﺪ ﻣﻌﺘﻤﺪي (ﻣﻮﻟﻮي)، ﻣﺤﻤﺪرﺿﺎ ﺻادﻗﯽ (اﻣﯿﺮ ﺗﻮﻣﺎن ﻣﻐﻮل)، ﻋﻠﯽﺧﺪاﺋﯽ (ﺷﯿﺦ ﻋﻄﺎر)، ﺣﺴﯿﻦ ﻋﻠﯿﺸﺎﭘﻮر (ﺳﻠﻄﺎن اﻟﻌﻠﻤﺎ ،پدر مولانا جلال الدين)، ﻣﻠﯿﺤﻪ ﻣﺮادي (ﻫﻤﺴﺮ ﻣﻮﻟﻮي)، ﻣﺼﻄﻔﯽ ﻣﺤﻤﻮدي (ﺷﺒﺎن، ﻫﻤﺨﻮان ﭘﺮده ﺧﻮان)، ﻣﻬﺪي اﻣﺎﻣﯽ (ﭘﺮده ﺧﻮان)، ﻋﺎﻣﺮ ﺷﺎدﻣﺎن (ﻗﺎﺿﯽ اﻟﻘﻀﺎت)، ﻣﻬﺪي ﺟﺎور (ﺳﺮدار ﻣﻐﻮل)، ﺳﺠﺎد ﭘﻮرﻗﻨﺎد (ﺳﺮدار ﻣﻐﻮل، ﺟﻼد)، زﻧﺪه ﯾﺎد اﺳﺤﺎق اﻧﻮر (ﻣﺮﯾﺪ ﮐﻬنسال)، ﮐﯿﻮان ﻓﺮزﯾﻦ (ﻣﺮﯾﺪ)، اﺣﺴﺎن ﻧﺼﯿﺮي (ﺷﺎه ﺧﻮارزم)، ﺳﺎرا رﺿﺎزاده (زن ﺧﻮارزﻣﯽ)، ﺳﻮﻟﻤﺎز ﺑﺪري (زن ﺧﻮارزﻣﯽ)، ﻓﺮﻫﺎد اﺳﺪي (ﻣﺮدي از ﺧﻮارزم)، ﻋﻠﯽ ﻧﺠﻔﯽ (ﻣﺮدي از اﻫﺎﻟﯽ ﻗﻮﻧﯿﻪ)، ﻋﻠﯽ ﯾﺎري (ﭘﯿﺮﻣﺮدي از ﻣﺮدﻣﺎن ﺧﻮارزم) هستند.
دیگر عوامل این اپرا عبارتند از: ثمر برازنده (دستيار ارشد)، نسيم اميرخسرو و مرضيه سرمشقى (دستيار و سرپرست گروه بازيدهندگان در دورههاي آموزشي)، قاسم رحمتى (دستيار طراح صحنه و مدير كارگاه ساخت)، سارا اقبال (مربي آموزش) ﻣﺮﺿﯿﻪ ﺳﺮﻣﺸﻘﯽ، ﻧﺴﯿﻢ اﻣﯿﺮﺧﺴﺮو، ﺻﺪف ﺑﯿﮕﺪﻟﯽ، ﻣﻬﺮﻧﻮش ﺻﺎدﻗﯿﺎن، ﻫﻤﺎ ﻫﺪﻫﺪي، آﯾﺪا ﮐﻼﻫﯽ، ﻣﺎﺋﺪه ﻣﺪﻧﯽ، ﻧﯿﻠﻮﻓﺮ ﺳﺎﺳﺎﻧﯽ، اﻣﯿﺮﺣﺴﯿﻦ ﻣﮑﺎرﯾﺎن، ﻣﺎﺋﺪه ﮔﻞ ﻋﻠﯽ ﭘﻮر، ﻧﯿﮑﻮ اﺣﻤﺪي، ﻧﮕﯿﻦ اﺣﻤﺪي، ﭘﺎرﻣﯿﺪا ﻧﯿﺎزي، ﻧﮕﺎر ﺣﻖ ﻓﻼح، ﻋﺴﻞ ﺻﺪر، ﻣﻠﯿﮑﺎ ﻣﻬﺪوي زاده، ﻓﺮزاﻧﻪ ﻧﺎﻇﻤﯽ، ﺳـﺎﺟﺪه ﻏﯿﺎﺛﯽ، ﻣﻬﺴﺎ ﺳﻌﯿﺪ، ﺻﺒﺎ ﻣﺮﺗﻀﻮي، ﺳﺎﻧﺎز ﺧﯿﺮي، ﻋﻠﯽ ﻓﺎﻃﻤﯽ، ﻣﺘﯿﻦ ذﺑﺤﯽ، ﻣﺤﻤﺪﺟﻮاد اﻣﯿﺮي، ﺳﯿﺪ رﺿﺎ اﺑﻄﺤﯽ، زﻫﺮا ﻧﺼﺮاﻟه، ﻏﻨﭽﻪ ﻧﺎدﮔﺮان، ﺳﯿﺪ اﯾﻠﯿﺎ ﻗﺮﯾﺸﯽ، ﺳﺎرا رﺣﯿﻤﯽ (ﺑﺎﺗﺸﮑﺮ از ﺳﺎرا اﻗﺒﺎل) (ﺑﺎزي دﻫﻨﺪﮔﺎن)، ﻗﺎﺳﻢ رﺣﻤﺘﯽ، ﺳﯿﺪ رﺿﺎ اﺑﻄﺤﯽ، ﻋﻠﯽ ﻓﺎﻃﻤﯽ، ﻣﺤﻤﺪﺟﻮاد اﻣﯿﺮي، ﻣﺘﯿﻦ ذﺑﺤﯽ، زﻫﺮا ﻧﺼﺮاﻟﻪ، ﻧﮕﯿﻦ اﺣﻤﺪي، ﻣﻠﯿﮑﺎ ﻣﻬﺪوي زاده ﻧﯿﻪ، ﺻﺒﺎ ﻣﺮﺗﻀﻮي، ﺳﯿﺪ اﯾﻠﯿﺎ ﻗﺮﯾﺸﯽ، ﺳﺎرا رﺣﯿﻤﯽ (ﺻـﺤﻨﻪ ﯾﺎران)، ﻏﻨﭽﻪ ﻧﺎدﮔﺮان (ﻣﻨﺸﯽ ﺻﺤﻨﻪ و ﻣﺴﺌﻮل ﺗﺼﻮﯾﺮ)، اﺣﻤﺪ ﻣﺤﻤﺪي (ﻣﺴﺌﻮل ﮐﺎرﮔﺎه ﻧﺠﺎري و ﻧﮕﻬﺪاري ﺻﺤﻨﻪ)،آﯾﺮﯾﻦ ﻏﺮﯾﺐ ﭘﻮر (ﻃﺮاح ﭘﻮﺳﺘﺮ) ﺑﺎﺗﺸﮑﺮ از ﻗﺎﺳﻢ رﺣﻤﺘﯽ، اﺣﺴﺎن ﮐﺮﯾﻤﯽ (ﻧﻘﺎﺷﯽ ﭘﺮده ﻧﻘﺎﻟﯽ)، ﺧﺎﻧﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ (اﮐﺮاﯾﻦ)، اﺳﺘﻮدﯾﻮ ﭘﺎپ (ﺑﺎ ﯾﺎدي از زﻧﺪه ﯾﺎد ﻧﺎﺻﺮ ﻓﺮﻫﻮدي) (اﻣﻮر ﺿﺒﻂ ﺻﺪا)، آﻧﺪري ﻣﻮﮐﺮﯾﺘﺴﮑﯽ (ﻧﺎﻇﺮ ﺿﺒﻂ در اﮐﺮاﯾﻦ)، ﺣﻤﯿﺪ آداب (ﻧﺎﻇﺮ ﺿﺒﻂ و ﻣﯿﮑﺲ ﻧﻬﺎﺋﯽ)، آرﻣﺎن ﻣﻘﺪم، ﮐﯿﻮان ﮐﺎوﻧﺪ (وﯾﺪﯾﻮ ﻣﭙﯿﻨﮓ)، ﺟﻤﺸﯿﺪ ﺷﻌﺒﺎن، ﻣﺤﻤﺪ ﺑﻮاﻟﺤﺴﻦ (ﻣﺸﺎوران ﻓﻨﯽ)، اﻟﻬﺎم ﮔﻠﺸﻦ (ﻣﺪﯾﺮﯾﺖ ﺗﺎﻻر ﻓﺮدوﺳﯽ)، سیامک نیازی (جانشین تولید)، ﺛﻤﺮه ﺑﺮازﻧﺪه (ﻣﺴﺌﻮل رواﺑﻂ ﻋﻤﻮﻣﯽ و رﺳﺎﻧﻪاي)، ﺳﻮﻟﻤﺎز ﻓﺎﺗﺤﯽ ﺧﺎﻣﻨﻪ (ﻣﺴﺌﻮل رواﺑﻂ ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ)، احسان نقابت (عکاس)، ویونا دژ (اﭘﺮاﺗﻮر ﺻﺪا و ﻧﻮر) ﺑﺎ ﺗﺸﮑﺮ از اﻣﯿﺮ ﻣﺤﻤﺪي، آرﻣﯿﻦ ﺣﺴﻦ زاده (دوﺧﺖ ﻟﺒﺎس ﺑﺎزي دﻫﻨﺪﮔﺎن)، ﻣﺤﻤﺪﺟﻮاد اﻣﯿﺮي (اﻣﻮر)، ﮔﺮوه ﺗﺌﺎﺗﺮ ﻋﺮوﺳﮑﯽ آران ، ﺑﻨﯿﺎد ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ هنری رودﮐﯽ (ﺗﻬﯿﻪ ﮐﻨﻨﺪﮔﺎن)، ﺳﯿﺎوش ﻋﺎﻃﻔﯽ (ﺧﺪﻣﺎت)، ﺛﻤﺮه ﺑﺮازﻧﺪه (ﭼﻬﺮه ﭘﺮداز)، ﻣﺤﻤﺪ ﻋﻠﯿﺰاد (ﺑﺎﻓﻨﺪه ﻣﻮ و رﯾﺶ ﺑﺮﺧﯽ ﻋﺮوﺳﮑﻬﺎي آﺳﯿﺐ دﯾﺪه)، ﻗﺎﺳﻢ رﺣﻤﺘﯽ، ﺳﯿﺪ رﺿﺎ اﺑﻄﺤﯽ، ﻣﺤﻤﺪﺟﻮاد اﻣﯿﺮي، ﻋﻠﯽ ﻓﺎﻃﻤﯽ، ﻣﺘﯿﻦ ذﺑﺤﯽ، ﺻﺒﺎ ﻣﺮﺗﻀﻮي، ﻧﮕﯿﻦ اﺣﻤﺪى، ويونا وژد (اﻋﻀﺎي ﮐﺎرﮔﺎه ﺳﺎﺧﺖ دﮐﻮر در اﺟﺮاي ﺳﺎل ۱۴۰۳)
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی، اجرای نمایش «مرگ در ساعت سگ» نوشته فارس باقری و کارگردانی حسین فلاح که قرار بود تا جمعه بیستویکم دی، در کارگاه نمایش تئاترشهر روی صحنه باشد، برای یک هفته تمدید شد.
امیرعلی زمانیان، مرجان شکوفکی، سیاوش معمارزاده، بهار قمیشی، فواد شافعی، بهار فخرایی، حمید فتوحی و آرزو خلیلی بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه هستند که تا جمعه 28 دی 1403، هر شب ساعت 19 در کارگاه نمایش تئاترشهر میزبان مخاطبان خواهند بود.
مجری طرح: عرفان بیگدلی، طراح صحنه و لباس: فاضل ژیان، آهنگساز و طراح صدا: پیام شهید ثالث، طراح گریم: افسانه قلی زاده، طراح نور: رضا خضرایی، ساخت تیزر: حمید باشه آهنگر، مدیر روابط عمومی، تبلیغات و رسانه: نگار امیری، طراح پوستر: محمد موحدنیا، عکاس: بیتا طیبی، دکور: حسین موسوی، دستیار کارگردان و برنامه ریز: حنا حاج جعفری، منشی صحنه: نهال مطیعی، مدیر اجرایی: سیاوش عرفانی ، دستیار لباس: مرجان شکوفکی، دستیاران صحنه: فرشته بخشی نژاد، حسین اژدهایی،دستیاران گریم: رها فرجی، لیمان رشیدی، گروه کارگردانی: سهیل اسماعیل زاده، زهیر اسماعیلزاده اسامی طراحان و عوامل این نمایش است.
علاقهمندان برای تهیه بلیت این نمایش میتوانند به سایت تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، نمایش «از میان نهنگها» به کارگردانی حسین حیدریپور و تهیهکنندگی حسین رفیعیان از روز یکشنبه ۲۳ دی 1403، ساعت ۱۸:۳۰ در سالن شماره ۲ تماشاخانه هما روی صحنه خواهد رفت.
نویسنده اپیزود اول نیکو بستانی و اپیزود دوم امیرحسین جوانی هستند.
در خلاصه این اثر نمایشی آمده است: «دو انسان که در تهران ۱۴۰۳ زندگی میکنند، یک زن و یک مرد. دو انسان که در شهر گم شدهاند و به دنبال خود میگردند.»
مرتضی درویشزاده و کیانا منتجبی دو بازیگر این اثر نمایشی هستند.
مجری طرح: موسسه فرهنگی هنری مهرسان، طراح لباس: مهرنوش بیانی، طراح صحنه و نور: ناتاشا خمسوی، طراح گرافیک و موشن: مصطفی فتاحی، طراح ویدیو مپینگ: حجت حاج عبداللهی، عکاس: فاطمه عرب، دستیاران کارگردان: امیرارسلان ایزدی، عرشیا غفاری، منشی صحنه: ملیکا مقیمی، دستیاران صحنه: آرمین ترکمندی، محمد رسول مسعود، اپراتور ویدیو مپینگ: ملیکا محمد هاشمی، خیاط: سمیه خواسته، موسیقی: (قطعه اول) محمد حسین غفاری، (قطعه دوم) BackWards، (قطعه سوم) ابراهیم منصفی، روابط عمومی: مهدی حمزه، مشاور رسانهای و تبلیغات: علی کیهانی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
علاقهمندان برای تماشا و تهیه بلیت این اثر نمایشی میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، براساس اعلام دبیرخانه این رویداد فرهنگی هنری 9 اثر در بخش جشنواره های ملی، 24 نمایش در بخش آثار صحنه ای بخش ویژه و 6 نمایش نیز در بخش آثار صحنه ای بخش مقاومت (غزه)، به بخش نهایی راه یافتند که اسامی این آثار به ترتیب بدین شرح معرفی می شود:
جشنواره های ملی
1. لجن خوار به کارگردانی و نویسندگی ویدا موسوی از اصفهان برگزیده جشنواره مقاومت (صحنهای)
2 . میرزا مخنث به نویسندگی و کارگردانی صالح رجایی از تهران برگزیده جشنواره عروسکی (صحنهای)
3. بوکسور به نویسندگی و کارگردانی کیانوش احمدی از تهران برگزیده جشنواره سودای عشق (صحنهای)
4. دوکانی خوکُژین به نویسندگی ژان تولی و ترجمه کردی باقر سروش و کارگردانی باقر سروش از بیجار برگزیده جشنواره تئاتر کردی (صحنهای)
5. ناخدا لیدی به نویسندگی و کارگردانی کاظم ارجمند نیا از بوشهر برگزیده سازمان بهزیستی (صحنهای)
6. قوی تر نوشته استرینبرگ و به کارگردانی مجتبی مرادی از کرمانشاه برگزیده سازمان بهزیستی (صحنهای)
7. مرز نوشته و کارگردانی شده در هنرستان دختران هنرهای زیبای کرج برگزیده جشنواره هنرستان ها از کرج (صحنهای)
8 . پاپیون قرمز به نویسندگی و کارگردانی محمد زارع از یزد برگزیده سازمان بهزیستی (خیابانی)
9. حسنک به نویسندگی و کارگردانی نسا خدایاراز گیلان برگزیده سازمان بهزیستی (خیابانی)
آثار صحنهای بخش ویژه
1. سفرنامه ابجی مظفر به نویسندگی و کارگردانی قطب الدین صادقی از تهران (صحنهای)
2. اینک انسان به نویسندگی و کارگردانی حمیدرضا نعیمی از تهران (صحنهای)
3. هدویگ به نویسندگی و کارگردانی نادر برهانی مرند از تهران (صحنهای)
4. ذرات آشوب به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت کوهی از تهران (صحنهای)
5. دایره گچی قفقازی نوشته برتولد برشت به کارگردانی امیر دژاکام از تهران (صحنهای)
6. داماهی به نویسندگی سید سهراب منشادی و کارگردانی الهه کیانفر _ احمد ندافی از یزد (صحنهای)
7. ستارخان به نویسندگی و کارگردانی یعقوب صدیق جمالی از تبریز (صحنهای)
8. نیوجرسی به نویسندگی صالح علوی زاده و کارگردانی سعید دشتی از تهران (صحنهای)
9. اشتراکی به نویسندگی و کارگردانی مرتضی شاهکرم از کرج (صحنهای)
11. دیفن هیدرامین به نویسندگی و کارگردانی علیرضا معروفی از کرج (صحنهای)
11. من و گربه پری به نویسندگی سیمین امیریان و کارگردانی شهره سلطانی از تهران (صحنهای)
12. رومئو ژولیت به نویسندگی دانیال احمدزاده و احمدرضا علینژاد و کارگردانی آرمین حمدی پور از شیراز (صحنهای)
13. رازبقا به نویسندگی آویدا امیری و یوسف میرزایی و کارگردانی آویدا امیری از کرج (صحنهای)
14. چند گرگ از عروسی مادرم ماه جان به نویسندگی رضا گشتاسب و کارگردانی احسان جانمی از اصفهان (صحنهای)
15. خانه مادری به نویسندگی امین ابراهیمی و کارگردانی پویا حسنوند از خرم آباد (صحنهای)
16. یلدای تابستانی به نویسندگی و کارگردانی هدی آهنگر از فرماندهی یگان دریایی ارتش (صحنهای)
17. مکاشفه از نزدیک به نویسندگی علی شمس و کارگردانی پریسا بخت پور از تهران (صحنهای)
18. الکترا به نویسندگی (سوفوکل) مصطفی نصیری و کارگردانی مصطفی نصیری از مشهد (صحنهای)
19. بوغاج به نویسندگی جعفر نوع خواه و کارگردانی غریب منوچهری از اردبیل (صحنهای)
21. آب برای ماهی ها به نویسندگی رضا گشتاسب و کارگردانی امیر نوروزی از گچساران (صحنهای)
21. شاعر شهر به نویسندگی و کارگردانی نشاط میر مهدی از تهران (صحنهای)
22. زنگار و آیینه به نویسندگی شادی غفوریان و کارگردانی محمد جواد استادی از مشهد (صحنهای)
23. ریگ چاه به نویسندگی و کارگردانی علی پیمان از تهران (صحنهای)
24. لاله عباسی به نویسندگی و کارگردانی محمد یزدی از ملارد (صحنهای)
آثار صحنهای بخش مقاومت (غزه)
1. با من بمان به نویسندگی و کارگردانی پدرام رحمانی از ارومیه (صحنهای)
2. خالکوب به نویسندگی و کارگردانی مهرداد بخشی از رشت (صحنهای)
3. پروانه بر ناقوس نویسنده فارس باقری و کارگردان علی افشار از تهران (صحنهای)
4. نام تمام مصلوبان عیسی است به نویسندگی ایوب آقاخانی و کارگردانی وحید نفر از تهران (صحنهای)
5. خون خفته به نویسندگی جعفرغلامپور و علیرضاقاسمی و کارگردانی مهیار رضاخانی از تهران (صحنهای)
6. داره بارون میاد به نویسندگی ناصر حبیبیان و کارگردانی احسان ملکی و ناصر حبیبیان از تهران (صحنهای)
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر سوم تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانی پور برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم سینمایی انیمیشن «والاس و گرومیت: انتقام پنگوئن» بهکارگردانی نیک پارک و مرلین کراسینگهام ساعت ۱۷ پنجشنبه ۲۷ دی ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
این فیلم محصول ۲۰۲۴ دومین نسخه سینمایی بر اساس مجموعه پربیننده «والاس و گرومیت» است که با تحسین منتقدان روبهرو شد و با دوبله فارسی در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
در خلاصه داستان انیمیشن «والاس و گرومیت: انتقام پنگوئن» آمده است: گرومیت نگران است که والاس بیش از حد به اختراعاتش وابسته شده باشد. وقتی والاس یک جن کوتوله هوشمند اختراع می کند که صاحب ذهنی مستقل می شود، معلوم می شود گرومیت بی جهت نگران نبوده است!
بن وایتهد، پیتز کی، لارن پاتل، ریس شراسمیت و دیان مورگان از صداپیشگان فیلم هستند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، سیویکمین برنامه «دلکوک» به اجرای تار، آواز، عود، تنبک و دف توسط احسان خسروی، محسن مهرجویی، محمد زایری، یزدان سیاحمقدم و ملیکا یحیایی اختصاص دارد.
تماشای این برنامه برای عموم علاقهمندان آزاد است.
«دلکوک» عنوان سلسله برنامههای اجرای موسیقی زنده و محیطی در خانه هنرمندان ایران است که میزبان دانشجویان، استادان، دستاندرکاران، نوازندگان، آهنگسازان و فعالان رشته موسیقی در قالبهای اجرایی مختلف خواهد بود.
