به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، با اعلام دبیر جشنواره و بر اساس نظر هیات انتخاب، سه فیلم از تولیدات مشترک بنیاد سینمایی فارابی به بخش سودای سیمرغ راه یافتند و با این ترتیب این مرکز سینمایی در میان سازمانهای دولتی و نیمه دولتی حاضر در جشنواره فیلم فجر با بیشترین تعداد فیلم پذیرفته شده در مرحله نهایی به پیشواز جشنواره میرود.
بر این اساس از میان تولیدات بنیاد سینمایی فارابی که متقاضی حضور در بخش سودای سیمرغ چهل و سومین جشنواره فیلم فجر بودند سه فیلم سینمایی «اسفند»، «زیبا صدایم کن» و «صیاد» در دوره چهل و سوم جشنواره به روی پرده میروند.
فیلم سینمایی «اسفند» به کارگردانی دانش اقباشاوی و تهیه کنندگی مشترک مرحوم جلیل شعبانی و مهاجر توحید پرست محصول مشترک بنیاد سینمایی فارابی و سازمان هنری رسانهای اوج است که مقطع مهمی از زندگی شهید علی هاشمی از فرماندهان مطرح دوران دفاع مقدس در شناسایی و طرحریزی عملیات خیبر در قرارگاه سری نصرت را روایت میکند.محمدرضا مسعودی، مهدی زمینپرداز، سعید آل بوعبادی، خیام وقارکاشانی، محمدرضا عقدائی یزدی، یاسین مسعودی، محمد عسگری در این فیلم سینمایی حضور دارند.
فیلم سینمایی «زیبا صدایم کن» به کارگردانی رسول صدرعاملی و تهیه کنندگی اجرایی سید مازیار هاشمی نیز محصول مشترک بنیاد سینمایی فارابی و کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان است و روایتگر قصه زندگی دختر پانزده سالهای است که در مؤسسهای زیر نظر بهزیستی زندگی میکند. فیلم جدید رسول صدر عاملی که پس از 7 سال از آخرین ساخته این کارگردان در جشنواره فیلم فجر رونمایی می شود با اقتباس از کتاب «زیبا صدایم کن» نوشته فرهاد حسنزاده تولید شده است.
فیلم سینمایی «صیاد» به کارگردانی جواد افشار و تهیهکنندگی محمدرضا شفیعی نیز محصول بنیاد سینمایی فارابی و بنیاد شهید است که با حمایت ارتش جمهوری اسلامی ایران ساخته شده برشی از زندگی سپهبد شهید علی صیاد شیرازی را به تصویر کشیده است. علی سرابی و مارال بنی آدم بازیگران اصلی «صیاد» هستند.
چهل و سومین جشنواره فیلم فجر از 12 بهمن ماه برگزار میشود.
ماه: دی 1403
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، اختتامیه نخستین جشنواره فیلم و عکس تهران؛ لالهزار، عصر دیروز، پنجشنبه ۲۰ دی۱۴۰۳ در کوشک باغ هنر تهران برگزار شد و این رویداد برگزیدگان خود را شناخت.
اسامی برگزیدگان در چهار بخش جشنواره به شرح زیر است:
*بخش مردم تهران
در این بخش جایزه اول به شبنم ملکی اهدا شد. همچنین یاسر محمدخانی و پژمان مولایی به ترتیب جوایز دوم و سوم را گرفتند.
اثر فاطمه تاجیک نیز شایسته تقدیر شناخته شد.
*بخش شهر تهران
در این بخش جایزه اول به محسن رضایی رسید. همچنین نسترن باش افشار و یاسر محمدخانی جوایز دوم و سوم را دریافت کردند.
* بخش تورهای عکاسی
در این بخش جایزه اول به فاطمه جهانی اهدا شد. همچنین ایمان صمدی اورنقی و سامان جعفری به ترتیب جوایز دوم و سوم را گرفتند.
اثر مهشید آذرخش نیز شایسته تقدیر شناخته شد.
*بخش فیلم
در این بخش از فیلمهای «لالهزار چهارراه کنت» ساخته عباس کتابی، «خاموشی لالهزار» ساخته سوگل دانایی و «تا تهران» ساخته پریا معظمی تقدیر شد.
در این دوره از جشنواره از میان ۶۰۰ عکس رسیده، ۶۰ عکس در بخش مردم تهران و ۵۵ عکس در بخش تهران پذیرفته شدند. ۶ تور ماراتن عکاسی با حضور ۱۸۰ نفر برگزار شد که در نتیجه آن ۲۵۰ عکس به دبيرخانه رسید.
همچنین ۹ نشست تخصصی درباره عکاسی و تاریخ تهران با حضور چهرههای علمی پژوهشی این حوزه برگزار شد.
نخستین جشنواره فیلم و عکس تهران با عنوان لالهزار و با هدف معرفی جاذبههای دیدنی و گردشگری تهران، به همت «تهران ایمیجز» -استارتاپ تولید محتوا و گشت و گذار در تهران- با همکاری منطقه فرهنگی و گردشگری عباسآباد برگزار شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی برنامه، برنامه سینمایی «هفت»، شامگاه جمعه ۲۱ دیماه و هفته آینده جمعه ۲۸ دیماه پخش نخواهد شد.
این برنامه سینمایی از جمعه ۵ بهمنماه با مقدمهای بر چهل و سومین جشنواره فیلم فجر کار خود را ادامه میدهد و در ایام جشنواره نیز هر شب ویژهبرنامه خواهد داشت.
جزئیات ویژه برنامه جشنواره فیلم فجر متعاقبا اعلام خواهد شد.
برنامه سینمایی «هفت» به تهیهکنندگی محمدحسین تنکابنی و با اجرای بهروز افخمی پخش میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر؛ منوچهر شاهسواری در ابتدای این مراسم ضمن قدردانی از تلاش یکماهه هیات انتخاب اظهار داشت: مفتخرم که امروز پنجشنبه ۲۰ دی ماه ۱۴۰۳ نتیجه کار سنگین هیات انتخاب این دوره را اعلام میکنم.
شاهسواری ادامه داد: پیش از هر چیز خدمت همکار محترم آقای سعید سهیلی به دلیل از دست دادن مادر گرامیشان تسلیت عرض میکنم. ایشان تا لحظات پیش که آخرین جلسه جمعبندی برگزار شد حضور داشتند و هم اکنون نیز به دلیل قوت قلب به هیأت انتخاب و همکارانشان در جشنواره در کنار ما ایستادهاند.
وی خاطرنشان کرد: اعضای برگزاری جشنواره فیلم فجر تمام تلاش خود را انجام میدهند تا این جشنواره به یک رویداد ملی تبدیل شود. هیات انتخاب این دوره از جشنواره از ۲۷ آذر تا لحظات پیش مشغول به کار بودند و در نهایت از میان ۹۲ فیلم ارائه شده، ۳۷ فیلم رأی هیأت انتخاب را برای حضور در این دوره جشنواره بهدست آوردند.
همچنین با تاکید منوچهر شاهسواری ۱۳ فیلم از آثار راهیافته به مسابقه سینمای ایران متعلق به آثار اول هستند.
با اعلام دبیر جشنواره همچنین به دلیل اینکه فیلمهای پویانمایی از کمیت و کیفیت قابل توجهی برخوردار بودند بخش جداگانهای برای نمایش این آثار در نظر گرفته شده است.
اعضای هیات انتخاب مسابقه سینمای ایران جشنواره، هنگام اعلام فیلمها در کنار منوچهر شاهسواری دبیر جشنواره حاضر بودند.
اسامی فیلمهای مسابقه سینمای ایران در جشنواره فیلم فجر ۴۳ :
۱- «۱۹۶۸» به کارگردانی امیرمهدی پوروزیری و تهیهکنندگی ایرج محمدی
۲-«آبستن» به کارگردانی مصطفی تنابنده و محمد تنابنده و تهیهکنندگی جلال تیموری
۳- «آنتیک» به کارگردانی هادی نائیجی و تهیهکنندگی محمود بابایی
۴- «اسفند» به کارگردانی دانش اقباشاوی و تهیهکنندگی مرحوم جلیل شعبانی
۵- «اشک هور» به کارگردانی مهدی جعفری و تهیهکنندگی مجتبی فرآورده
۶-«بازی خونی» به کارگردانی حسین میرزامحمدی و تهیهکنندگی سعید پروینی
۷- «بازی را بکش» به کارگردانی محمدابراهیم عزیزی و تهیهکنندگی مصطفی کیایی
۸- «بچهی مردم» به کارگردانی محمود کریمی و تهیهکنندگی سیدعلی احمدی
۹- «پیشمرگ» به کارگردانی علی غفاری و تهیهکنندگی آرش زینالخیری
۱۰- «تاکسیدرمی» به کارگردانی محمد پایدار و تهیهکنندگی محمدجواد موحد
۱۱-«ترک عمیق» به کارگردانی آرمان زرین کوب و تهیهکنندگی محسن چگینی
۱۲-«چشم بادومی» به کارگردانی ابراهیم امینی و تهیهکنندگی سجاد نصراللهی نسب
۱۳-«خاتی» به کارگردانی فریدون نجفی و تهیهکنندگی محمد کمالیپور
۱۴-«خدای جنگ» به کارگردانی حسین دارابی و تهیهکنندگی سعید سعدی
۱۵- «داد» به کارگردانی ابوالفضل جلیلی و تهیهکنندگی سیدامیر سیدزاده
۱۶- «دست تنها» به کارگردانی و تهیهکنندگی امیرحسین ثقفی
۱۷- «رها» به کارگردانی حسام فرهمند و تهیهکنندگی سعید خانی
۱۸- «زمانی در ابدیت» به کارگردانی مهدی نوروزیان و تهیهکنندگی نیکی کریمی
۱۹-«زیبا صدایم کن» به کارگردانی رسول صدرعاملی و تهیهکنندگی سیدمازیار هاشمی
۲۰- «سونسوز» به کارگردانی رضا جمالی و تهیهکنندگی سلمان عباسی
۲۱- «شاه نقش» به کارگردانی شاهد احمدلو و تهیهکنندگی سیدعلی قائممقامی
۲۲- «شمال از جنوبغربی» به کارگردانی حمید زرگرنژاد و تهیهکنندگی مهدی مددکار
۲۳- «شوهر ستاره» به کارگردانی ابراهیم ایرج زاد و تهیهکنندگی علی اوجی
۲۴-«صدام» به کارگردانی پدرام پورامیری و تهیهکنندگی مجتبی رشوند
۲۵- «صیاد» به کارگردانی جواد افشار و تهیهکنندگی محمدرضا شفیعی
۲۶-«فریاد» به کارگردانی محمدرضا اردلان و تهیهکنندگی بهمن اردلان
۲۷- «کفایت مذاکرات» به کارگردانی سهیل موفق و تهیهکنندگی سیدابراهیم عامریان
۲۸- «گوزنهای اتوبان» به کارگردانی و تهیهکنندگی ابوالفضل صفاری
۲۹- «لولی» به کارگردانی رضا فرهمند و تهیهکنندگی جلیل اکبریصحت
۳۰-«ماریا» به کارگردانی مهدی اصغری ازغدی و تهیهکنندگی علی لدنی
۳۱-«مرد آرام» به کارگردانی بهنوش صادقی و تهیهکنندگی مهدی هاشمی
۳۲- «موسی کلیمالله» به کارگردانی ابراهیم حاتمیکیا و تهیهکنندگی سیدمحمود رضوی
۳۳-«ناتوردشت» به کارگردانی سیدمحمدرضا خردمندان و تهیهکنندگی مهدی فرجی
اسامی فیلمهای انیمیشن به شرح زیر است:
۱- «افسانه سپهر» به کارگردانی عماد رحمانی و مهرداد محرابی و تهیهکنندگی مهدی جعفری جوزانی
۲- «پسر دلفینی۲» به کارگردانی محمد خیراندیش و تهیهکنندگی محمدامین همدانی
۳- «زال و رودابه» به کارگردانی و تهیهکنندگی محمدعلی سجادی
۴- «ژولیت و شاه» به کارگردانی اشکان رهگذر و تهیهکنندگی آرمان رهگذر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در این نمایش، هنریک کارگردان پابهسن گذاشته تئاتر، گذشته و آلام و رنجهائی را که برای بازیگران اجراهایش به بار آورده، مرور میکند.
عباس غفاری در این نشست گفت: شکل دکوپاژ و نوع فیلمبرداری که در این فیلم دیدیم، به ما میگوید که این اثر بیشتر یک فیلم تلویزیونی است تا اینکه بخواهد تئاتر تلویزیونی باشد. این اثر، نمایشی پیچیده درباره روابط و احساسات انسانی است و شاید بتوان گفت بازگویی برگمان درباره زندگی خودش و ارتباطهای شخصی که با بازیگران کارهایش داشته، باشد. این اثر در سال ۹۴ اجرا شده و قرار بر این بوده تا آخرین کار برگمان باشد اما پس از آن نیز، یکی دو کار کوچک انجام داده است. در نمایش «بعد از تمرین»، تقریبا تمام بازیگران گروه برگمان را دیدیم. البته در نمایشهایی که پیش از این از آثار برگمان پخش کردیم، تقریبا این بازیگران حضور نداشتند.
رامتین شهبازی در ابتدای سخنانش در این نشست گفت: اگر نمایش «بعد از تمرین»، مقداری شکل تجربیتر داشت، میتوانستیم بگوییم که با یک فیلمجستار یا فیلممقاله مواجه هستیم. ما در این اثر سه زمان گذشته، حال و آینده را میبینیم. میتوان درباره این اجرا به انگارههای مختلفی پرداخت. در شروع نمایش، شخصیت کارگردان میگوید که؛ «من هر روز عادت دارم که بعد از اجرا روی صحنه بنشینم و به اتفاقاتی که آن روز رخ داده فکر کنم». گویی که در حال بیدار شدن از خوابی بوده و این طور به نظر میآید که ما با یک خواب در خواب مواجه هستیم. در واقع این آدم در طول این نمایش، به شکلهای مختلف در حال نشان دادن تمام درونیات خود است.
او ادامه داد: با آمدن شخصیت دختر، ما کاملا بین یک فضای واقعیت و رویا غوطهور میشویم. شما به ظاهر با یک شخصیت واقعی مواجه هستید اما عملا این شخصیت واقعی ایفاگر نقش ذهنیت این کارگردان است. در خیلی از اوقات که این شخصیت با کارگردان شروع به صحبت میکند، اینطور به نظر میرسد که در حال بیان کردن تمنیات خود است اما در ادامه به نظر میآید که این موارد تفسیر شخصیت کارگردان است.
این منتقد تئاتر در بخشی دیگر از سخنان خود بیان کرد: ما با برگمانی مواجه هستیم که تصویرشناس است و از همین رو در دکوپاژ نکات ویژهای دیده میشود. فیلم با پلانهای متوسط شروع میشود ولی هر چقدر که ما به شخصیتها نزدیک میشویم، این پلانها نیز بسته میشود. ما با حجم بسیار گستردهای از کلوزآپ مواجه هستیم. به هر حال این تاکید روی نماهای بسته در حال نشان دادن این موضوع به ماست که او چقدر به شخصیتهایش نزدیک میشود. چند عنصر دیگر نیز به صورت نشانهای خودشان را به ما نشان میدهند.
شهبازی در ادامه صحبتهایش گفت: داستان فیلم خیلی زود پهن شده و بعد از چند دقیقه پلانهای بسته شروع میشود. این اتفاق، جسارتی میخواهد که حاوی این مطلب از سوی کارگردان است که میگوید که من چقدر میتوانم تو را به این شخصیت خود نزدیک کنم و احتمالا چقدر اطلاعات و داده بدهم که شما بتوانید آنها را تحلیل کنید. لمس کردن آدمها توسط همدیگر در حال تجسد دادن به رویای کارگردان است. این مرئی کردن هر آن چیزی که او در ذهنش دارد و در کلامش میسازد، وجه شاعرانه پیدا میکند و وجه سیالیت زندگی را نیز نشان میدهد. برگمان به قدری در داستان تعریف کردن تجربه دارد که اطلاعات را بسیار درست و به موقع ارائه میدهد. حتی در جایی به استریندبرگ و آثارش اشاره میکند. او بسیار تحت تاثیر استریندبرگ بوده است. به نظر میرسد فضایی که در این اثر میسازد نیز به آثار استریندبرگ نزدیک است.
نمایش این فیلم، نهمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در یازدهمین برنامه «نور زمستانی» [مرور برگزیده آثار اینگمار برگمان در دی ۱۴۰۳] فیلم سینمایی «سونات پاییزی» ساعت ۱۷ دوشنبه ۲۳ دی ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش فیلم، نشست نقد و بررسی با حضور جابر قاسمعلی (منتقد سینما) برگزار میشود.
«سونات پاییزی» داستان زن پیانیست مشهوری است که به دیدار دخترش میرود که سالها با او رابطه نداشته است…
اینگرید برگمن، لیو اولمن، ارلند جوزفسون و گونار بیورنستراند از بازیگران این فیلم هستند.
نمایش این فیلم، یازدهمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
علاقهمندان برای تهیه بلیت فیلم «سونات پاییزی» به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، در این کنسرت قطعات ایرانی از آثار فاخر همایون خرم مانند رفته، راز دل و نیمهشبان تنها، اجرا میشود. همچنین قطعاتی به پنج زبان خارجی از خوانندگان بزرگی چون لوچیانو پاواروتی، آندره بوچلی، خولیو ایگلسیاس، و فرانک سیناترا نیز برای علاقهمندان اجرا خواهدشد.
امیر مینوسپهر (رهبر ارکستر و نوازنده ویولن)، نیما اکبریان (سازهای الکترونیک و افکت)، محمد شکاری (گیتار نایلون)، سروش عمومی (درامز)، مجید برومند (گیتارباس)، سیاوش خادم (پرکاشن)، دنیا فتحی (پیانو) و فرگل ساکت، هدیه حجازی، نگین سمایی و سارا نادری (ویولن)، اعضای این گروه موسیقی هستند.
این کنسرت، روز شنبه، ۲۲ام دی ماه، از ساعت ۲۰ در فرهنگسرای نیاوران اجرا میشود و بلیت آن از طریق سایت هنرتیکت قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، با گشایش نمایشگاه «دریچهای رو به جهان موازی» گسترهای از جدیدترین نگاههای نوآورانه نسل جوان هنرمند ایرانی در خانه هنرمندان ترسیم میشود.
این رویداد مجموعهای شامل ۴۵ اثر از ۴۰ هنرمند کشورمان از پیشکسوتانی چون استادان سهراب هادی، جمشید حقیقتشناس، صابر چایچی، بهنام زنگی، نظامالدین امامیفر، جلالالدین سخا، جانان نجفی و…. تا نسل جوان هنرمندان از سراسر ایران است.
در این نمایشگاه تمامی آثار در قالب رنگ روغن روی بوم و در تمامی سبکها از طبیعتنگاری، چهرهپردازی و رئال تا مفهومی و انتزاعی و گرایشهای تلفیقی سنت با آبستره و هنر نو ارائه شده است.
در انتخاب آثار این مجموعه به نوآوری خلاقیت بیان و نگاه نو توجه و تاکید شده و گوشش برگزارکننده بر انعکاس بخشی مهم از جریان تجسمی نوین کشور با همه تنوع تکثر و تفاوت موجود در گرایشها و رویکردهای هنری بوده است.
یکی از سویههای برجسته و پررنگ این نمایشگاه، تجلی بخشیدن به نگاه و تخیل هنر و هنرمند امروز در برخورد با فراگیر شدن جهان موازی، دنیاهای سهبعدی و متافوریک هوش مصنوعی دیجیتالیسم و پیوند شبکههای ساینس و سایبرنتیک در ارتباطات رسانه، فرهنگ، اقتصاد و تجارت و همه سطوح و ابعاد حیات فردی و جمعی جهان امروز و آینده است که از محورهای اهداف گروه هنر معاصر نیز به شمار میرود.
گروه هنر معاصر با مدیریت اعظم باغبان مدیر هنری و کیوریتور با سابقه و احسانالیاسی مشاور هنری که در سالهای اخیر با برگزاری بیش از ۵۰ نمایشگاه داخلی و خارجی حضوری موثر در مدیریت رخدادهای تجسمی امروز داشته است، برگزار کنندگان این رویداد هستند.
«دریچهای رو به جهانهای موازی» با ثبت و نمایش تازهترین نگرشهای هنرمندان از سنتی تا مدرن از ساعت ۱۷ تا ۲۰ جمعه ۲۱ دی ۱۴۰۳ در گالری تابستان خانه هنرمندان ایران گشایش خواهد یافت و هر روز (بهجز شنبهها) تا جمعه ۲۸ دی ۱۴۰۳ از ساعت ۱۳ الی ۲۰ میزبان تمام علاقمندان رخدادها و تجربههای جدید تجسمی خواهد بود.
به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، پوستر این رویداد تئاتری در جلسه شورای سیاستگذاری جشنواره با حضور اعضای شورا، نادره رضایی معاون هنری وزارت فرهنگ، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی و خیرالله تقیانیپور دبیر جشنواره و برخی هنرمندان، عصر چهارشنبه ۱۹ دی ۱۴۰۳ رونمایی شد.
نادره رضایی در این جلسه با اشاره به حضور برجستگان تئاتر در شورای سیاستگذاری جشنواره اظهار کرد: زمانی آمدیم که مجالی برای تغییرات نبود و فکر کردیم در این فرصت شاید بتوان به قدر وسع بهبودهای را ایجاد کرد.
وی با تاکید بر حضور بزرگان تئاتر در جشنواره چهل و سوم افزود: این جشنواره برای هنرمند و مردم است و مردم تعیین میکنند چه کسانی را میخواهند.
معاون هنری وزیر فرهنگ تصریح کرد: تلاش کردیم در مسیر تغییر قدم برداریم و بسیاری از پیشنهادات خوب را میتوان به کار گرفت.
رضایی با دعوت از بزرگان حاضر در این نشست، و البته خطاب به جامعه تئاتر تاکید کرد: درخواست من این است که بیایید و برای نسل جوان از تجربیات خود بگویید و آنها را امیدوار کنید؛ که امروز بیش از هر چیزی بدان نیاز است. نخواستیم ویترینی بهنام شورا داشته باشیم و حضور شما و دیگر هنرمندان در این شرایط اثرگذار است.
وی در این جلسه به شکل گیری نشستهای «گفت وگو بر سر مسائل اساسی خانواده تئاتر» در حاشیه این جشنواره تاکید کرد و گفت: باید کمک کنیم صنف قدرت بگیرد و نظام صنفی شکل بگیرد و امور اجرایی به دست صنف صورت پذیرد.
*احیای بخش دیگرگونههای نمایشی/ سعی کردیم با گروههای معترض گفتوگو کنیم
در ادامه اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی با ارائه گزارشی از فعالیتهای انجام شده، عنوان کرد: تدبیر این بود که بخش دیگرگونهها که نگاهی ویژه است و نسبت به خیلی از جشنوارههای همسایه مانور بیشتری دارد، احیا شود. در دو سه سال گذشته این بخش تقریبا حذف شده بود. دیگرگونهها شامل آثاری است که نه خیابانی است و نه در فضای باز؛ بلکه در فضاهای دیگر اجرا میشود.
وی افزود: این بخش امسال به شکل خوب با استقبال مطلوب با مدیریت دکتر محمودرضا رحیمی برگزار میشود. در این بخش اول طرحها خوانده و کارگردانها دعوت شدند؛ ایدهها توضیح داده شد و سپس بازبینی اتفاق افتاد. در بخش مرور آثار هم با رشد ۵۰ درصدی آثار کارها روبرو بودیم.
نادری یادآور شد: از ۲۸۱ اثر وقتی ۱۵ کار را انتخاب میکنید ۵ درصد انتخاب میشود و ۹۵ درصد انتخاب نمیشود. ترکیب داوری هم عوض شود این ۵ درصد تغییر نمیکند.
وی با اشاره به گستردگی سطح تحصیلکردگان و مراکز تئاتری و بخش خصوصی عنوان کرد: ۱۰۴۸ گروه ثبت شده در استانها بهجز تهران داریم و سطح تولیدات بالا رفته است.
نادری افزود: اگر به جشنوارهای از خارج ایران اثری بفرستیم میگوییم در جشنواره پذیرفته نشده اما برخورد با جشنواره داخلی متفاوت است که به فرهنگ تئاتر ما برمیگردد. سعی کردیم با گروههای معترض گفتوگو کنیم.
*تندیس جشنواره رونمایی و نامگذاری میشود
خیر الله تقیانیپور دبیر جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر نیز در این جلسه بیان کرد: در دوره سی و سوم جشنواره با نمایش بوقلمون در این رویداد حضور داشتم و عمده انگیزه پذیرفتن دبیری جشنواره، اما و اگرهایی بود که در این رویداد با آن مواجه شده بودم.
وی افزود: مدتهاست جشنواره برای جشنواره برگزار میشد و این آسیب بود؛ هنر، تکریم و کیفیت آثار از دغدغههای من بود و میخواستم جشنواره چابک شود.
دبیر جشنواره تئاتر فجر تاکید کرد: بخشی از بودجه امسال را روی تنخواه هنرمندان گذاشتیم. در سالهای قبل این بودجه ۴۰ میلیون بود که این رقم به طور قابل توجهی افزایش برای هر گروه افزایش یافت. همچنین جوایز ۳۵ میلیون تومان بود که امسال ۱۰۰ میلیون تومان رسیده است.
تقیانیپور با بیان اینکه ۴۲ دوره از جشنواره تئاتر فجر برگزار شده و تندیس جشنواره اسم نداشت عنوان کرد: در جشنواره فیلم فجر، سیمرغ داریم و جشنوارههای بینالمللی با نشانی مزین هستند؛ تلاش کردیم با استاد بیضایی برای نامگذاری تندیس ارتباط بگیریم و عنوانی انتخاب شود که با فرهنگ ما همخوانی باشد. همچنین با اعضای فرهنگستان هنر گفتوگو کردیم. چند روز دیگر از تندیس رونمایی میکنیم و این تندیس نام خواهد داشت.
دبیر جشنواره تئاتر فجر با بیان اینکه هر روز جشنواره به نام یکی از اهالی تئاتر نامگذاری میشود، گفت: امسال یک هتل ۵ ستاره برای اسکان گروههای تئاتری دیدیم و تلاش کردیم هنرمندان را تکریم کنیم.
تقیانیپور گفت: در بحث آثار، کیفیت مدنظرمان بود و خوشبختانه اسامی آثار در جدول اجرا شامل هنرمندان جوان و پیشکسوتانِ جزو بدنه تئاتر میشود. خوشحالم خدمتگزار تئاتر هستم امیدوارم جشنواره درخوری برگزار شود.
*شالودهی یک پوستر درست، در وهله ی اول بر گرامر مدیوم گرافیک استوار است
در بخش دیگری از این جلسه مهدی دوایی طراح پوستر جشنواره اظهار کرد: طراحی پوستر یک جشنواره ویژگیهایی دارد که نسبت به طراحی پوستر برای یک تئاتر و یا یک ایونت فرعی بسیار متفاوت است. در طراحی برای پوستر یک اجرا، طراح از سویی باید با خود به نتیجه برسد، و ایده نهایی، شخص خودش را راضی کند. سپس نتیجه کلنجارهای ذهنی اش را با سفارش دهنده ( کارگردان) نهایی کند و در نهایت بازخورد آن را در ارتباط با مخاطب در نظر بگیرد.
وی در ادامه یادآور شد: اما در طراحی پوستر جشنواره ای مانند فجر، کار در مرحله دوم و سوم یعنی چالش با سفارش دهنده و بازخورد مخاطب پیچیده تر میشود. چون از سویی ملاحظات مدیریتی گوناگون را بایستی در نظر بگیرد و از سویی جذابیت زیبایی شناسانه پوستر را برای مخاطب حفظ کند. میزان اعتماد و سپردن امر هنری از سوی مدیران فرهنگی به هنرمند نقش مهمی در کاهش این تقابل دارد.
دوایی تاکید کرد: شالوده یک پوستر درست، در وهله اول بر گرامر مدیوم گرافیک استوار است. این شرط لازم برای بیان هنریست. درست مانند کارگردانی که برای بیان نمایشی بایستی گرامر و الفبای درام را بشناسد. بدون شناخت این گرامر و حتی شکستن آگاهانه آن، امر خلاقه و درست در مدیوم هنری اتفاق نمی افتد.
وی در ادامه گفت: بسیاری از اعلاناتی که در سطح شهر میبینیم، بدون در نظر گرفتن الفبای مدیوم، صرفا میخواهند حرف بزنند و این باعث الکن ماندن ارتباط می شود. درست مثل وقتی که بدون تسلط به گرامر و دایره لغات کافی از یک زبان، در کشوری بیگانه سعی در ارتباط داریم و این امر بدلیل عدم تسلط کامل ما به آن زبان الکن و گاهی نامفهوم میماند. تلاشم بر این بود تا در وهله اول پوستر جشنواره گرامر درستی داشته باشد و در مرحله بعد برای مخاطب چشمگیر و جذاب باشد. امیدوارم این اتفاق افتاده باشد.
مدیر هنری چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر درباره نشان این جشنواره یادآور شد: نشانه نوشته هایی که در طول سالیان مختلف برای جشنواره فجر استفاده میشد، غالبا توسط رایانه و بسیار سر دستی انتخاب میشد. معمولا آن میزان حساسیتی که بر روی عنصر تصویری پوستر از جانب طراح و سفارش دهنده وجود داشت بر روی عناصر نوشتاری وجود نداشت.
وی ادامه داد: من در دوره چهلم تصمیم به تمرکز برای طراحی نشانه نوشته این رویداد از طریق خوشنویسی دستی و تلفیق آن با شیوههای کامپیوتری کردم. بنابر این کار بر روی این نشانه نوشته را همراه با دوست عزیزم احمد زیرک که از اساتید خوشنویسی انجمن خوشنویسان ایران هستند شروع کردم. شاید بیش از ۱۰۰ اتود مختلف برای رسیدن به نشانه نوشته فعلی، خوشنویسی و سپس طراحی شد. بارها و در مراحل مختلف در کامپیوتر اجزای آن جابجا شد تا در نهایت به این نشان رسیدیم. این چهارمین دوره است که از این نشانه نوشته برای این فستیوال استفاده میشود و آن را به میراثی معنوی برای ادوار مختلف فجر تبدیل کرده است.
سعید نجفیان نیز با بیان اینکه جشنواره پر شور و پرنشاطی داریم، گزارشی از شرکتکنندگان و تدابیر اندیشیده شده برای برگزاری جشنواره ارائه کرد.
*لزوم ایجاد مرکز ملی تئاتر
در جلسه شورای سیاستگذاری چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، اکبر زنجانپور با اشاره به اهتمام شورای سیاستگذاری بر ارتقای کیفی آثار حاضر در جشنواره گفت: بسیاری از هنرمندان بزرگ ما از دل شهرستان ها بیرون آمدند.
وی افزود: جشنواره باید محلی برای ارتقای کیفی آثار باشد و باید به هنرمندان بها بدهیم تا شاهد افزایش آثار با کیفیت باشیم.
این پیشکسوت اظهار امیدواری کرد آثار خوبی در این دوره از جشنواره اجرا شود.
بهزاد فراهانی نیز اظهار کرد: مرکز تئاتر ملی نداریم و هرچه میگوییم کسی توجه نمیکند؛ این سیستم جز نیازهای کشور است. هر استان باید یک مرکز ملی تئاتر داشته باشد و دانشکدهای در کنار هر مرکز بسازیم. فارغالتحصیلان میتوانند تئاتر را عام کنند. ما زادهی پرورش هستیم؛ تئاتر این کشور بهترینها را از شهرستانها داشته است. باید در استانها مرکز تئاتر ملی داشته باشیم.
صدرالدین زاهد نیز یادآور شد: هنرمند، پیشرو جامعه است و تصمیم میگیرد چه خط قرمزی را با مسئولیت خود رد کند. جامعه ما تغییر کرده ولی هنرمند و تئاترمان تغییر نکرده است. میبینم بچههای تئاتر با چه زجری کار میکنند. اگر امکاناتی فراهم نکنیم، برای تئاتر ما اتفاقی نمیافتد.
*جشنواره باید نماد گشایش فرهنگی باشد
حسین سلیمی نیز اظهار کرد: تجلی تفکر، در جامعه و تئاتر است؛ هر دوره جدیدی که در فرهنگ ایران شروع میشود، جشنواره تئاتر نماد آن فرهنگ است.
وی افزود: امروز پس از ۳ سال فشار فرهنگی و اجتماعی جشنواره باید نماد گشایش فرهنگی باشد.
عضو سیاستگذاری جشنواره تئاتر فجر تاکید کرد: جشنواره تقویتکننده تولید تئاتر در کشور است. نمونه بالندگی دوباره تئاتر باید در جشنواره دیده شود. پیشنهاد میکنم حضور استادان و گفتوگوی برجستگان ایران و جهان شکل گیرد. امیدوارم چهرههای برجسته حضور یابند. در شرایطی که ایران به دنبال گشایش گفتوگو با دنیا است، این اتفاق کمک خواهد کرد.
افشین هاشمی نیز با اشاره به تفاوتهای برگزاری و داوری آثار در این دوره از جشنواره گفت: در بازبینی کارهای شهرستان، سه داور در یک سالن رفتند و فیلمتئاترهای متقاضی را با دقت دیدند و با کارگردان نیز ارتباط گرفته شده است.
شهرام گیل آبادی نیز با بیان اینکه باید در جشنواره چهل و سوم فضایی متفاوت دیده شود، گفت: این امیدبخشی به جامعه و هنرمندان است و نشان میدهد تغییر عملی رخ میدهد.
وی همچنین پیشنهاداتی برای دیده شدن آثار حاضر در جشنواره در استانها و تکریم گروههای حاضر استانی در استانهای خود ارائه کرد. چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر سوم تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه نگارخانه بهارک، نمایشگاه انفرادی هنرهای سنتی «تذهیب/ هندسه/ خلاقیت» با مجموعه ۳۰ اثر در قالبِ هنرهای سنتی از الناز رونقی، از ساعت ۱۷ تا ۲۱، روز جمعه، ۲۱ دی ماه ۱۴۰۳ با حضور پدیدآورنده آثار در نگارخانه بهارک افتتاح میشود.
در بیانیه هنری رویداد چنین آمده است:
«عاشق شدم.
عشق در یک نگاه، نمیدانم، شاید هم به مرور.
ولی تصمیم گرفتم بشناسمش تا خوب بتوانم عاشقی کنم.
میخواستم یاد بگیرمش.
به دنبالش رفتم و لا به لای پیچ و خمهایش گم شدم، خب از کجا باید شروع کنم، شروع و انتها چیست؟
چرا ابتدا و انتهایی نمیبینم.
نقشهایی هم متصل و هم مستقل.
تازه فهمیدم راه درازی در پیش دارم.
همه چیز را به جان خریدم تا به اینجا رسیدم. در این مسیر عشق به ریاضیات و هندسه که داشتم به تذهیب اضافه شد.
نمایشگاه «تذهیب/ هندسه/ خلاقیت»، دربرگیرنده تجربه من از اولین روزی که پانزده سال پیش نقش و نگارهایی دیدم و تصمیم گرفتم هر لحظه درون آنها غرق شوم تا به امروز است.
شاید امکان داشت بهتر از این باشد یا شاید بدتر ولی تجربه من در این سالها به اینجا رسیده.»
الناز رونقی دارای مدرکِ کارشناسی رشته صنایع دستی از دانشگاه علمی_کاربردی تهران است. وی طراح و خالق برند چرمِ حور است. همچنین، او تا کنون، در نمایشگاههای گروهی متعددی در نگارخانههای داخل و خارج از کشور شرکت داشته است. گفتنی است؛ «تذهیب/ هندسه/ خلاقیت»، نخستین نمایشگاه انفرادی هنرهای سنتی الناز رونقی به شمار میرود.
نمایشگاه انفرادی هنرهای سنتی «تذهیب/ هندسه/ خلاقیت»، از روز شنبه، ۲۲ تا روز چهارشنبه، ۲۶ دی ماه سال جاری، از ۱۷ الی ۲۰ پذیرای هنردوستان است.
نگارخانه بهارک در میدان ونک، ده ونک، کوچه شهید صابری، پلاک ۱ واقع شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی، نمایش «مرگ در ساعت سگ» نوشته فارس باقری و کارگردانی حسین فلاح دو روز پایانی اجرای خود برابر با روزهای بیستم و بیستویکم دی، ساعتهای 15:30 و 19 روی صحنه خواهد رفت.
امیرعلی زمانیان، مرجان شکوفکی، سیاوش معمارزاده، بهار قمیشی، فواد شافعی، بهار فخرایی، حمید فتوحی و آرزو خلیلی بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه هستند که از پنجشنبه ششم دی در کارگاه نمایش تئاترشهر میزبان مخاطبان شده است.
مجری طرح: عرفان بیگدلی، طراح صحنه و لباس: فاضل ژیان، آهنگساز و طراح صدا: پیام شهید ثالث، طراح گریم: افسانه قلی زاده، طراح نور: رضا خضرایی، ساخت تیزر: حمید باشه آهنگر، مدیر روابط عمومی، تبلیغات و رسانه: نگار امیری، طراح پوستر: محمد موحدنیا، عکاس: بیتا طیبی، دکور: حسین موسوی، دستیار کارگردان و برنامه ریز: حنا حاج جعفری، منشی صحنه: نهال مطیعی، مدیر اجرایی: سیاوش عرفانی ، دستیار لباس: مرجان شکوفکی، دستیاران صحنه: فرشته بخشی نژاد، حسین اژدهایی،دستیاران گریم: رها فرجی، لیمان رشیدی، گروه کارگردانی: سهیل اسماعیل زاده، زهیر اسماعیلزاده اسامی طراحان و عوامل این نمایش است.
علاقهمندان برای تهیه بلیت این نمایش میتوانند به سایت تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مدیر رسانه، همزمان با رونمایی از پوستر نمایش «آبان» به نویسندگی، تهیهکنندگی و کارگردانی محمد نوریان، پوستر این اثر با طرحی از محمد موحدنیا رونمایی شد.
کاوه نورمحمدی، سپینود دلبرحساس، فائقه شلالوند و محمد نوریان بازیگران نمایش «آبان» هستند که از نوزدهم دی در تماشاخانه هیلاج روی صحنه خواهد رفت.
در خلاصه داستان این نمایش که نویسندگی، تهیهکنندگی و کارگردانی آن را محمد نوریان برعهده دارد، آمده است: «آبان» سالگرد جشن ازدواج شهرام و سارا است که …»
از دیگر عوامل این اثر میتوان به دستیار کارگردان: ماهان اصفهانیپور، طراح صحنه: روحان امامی، طراح نور: رامین صادقی، طراح پوستر: محمد موحدنیا، موشن گرافی: حامد فرهی، مدیر رسانه و تبلیغات: نگار امیری، عکاس: رضا جاویدی، مدیر فنی: آرمان نوریان، نریشن: محمد عبدالهی فرد و روحان امامی، مدیر صحنه: سیدحسین امام، دستیار صحنه: داریوش محمودی و مجری نور: نرگس افشار اشاره کرد.
تماشاگران میتوانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال و گیشه تماشاخانه هیلاج مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی این رویداد، آیین گشایش نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی با عنوان «خورشیدِ مربع»، ساعت ۱۷ روز پنجشنبه ۲۰ دیماه ۱۴۰۳ در گالری «هفتا» (برج میلاد) برگزار میشود.کیوریتوری این نمایشگاه را «سپیده مهرگان» بر عهده دارد.
هنرمندان شرکتکننده در نمایشگاه «خورشید مربع» عبارتند از:
سولماز کاظمی، زهرا الکن شکالگورابی، حنانه مظفری، عاطفه شهپرست، سپیده مهرگان، ارشیا نادرپور، زهرا کوچنانی، فرازین سلطانی گرد فرامرزی، محدثه منصوری رضی، خدایار مجیدی آهی، ملیحه نجفی، مائده ولیزاده پیلهرود، احسان ملکشاهی، فروغ طالبزاده، آرزو پازوکی، آرش رئیسیان، الهه ابراهیمیفر، امین نبهانآبادی، بهاره توکلی، بیتا علیهمدانی، حامد کاشانیجعفری، رقیه عبیداوی، ریحانه پارسانیک، زهرا شکاری، زینب دریاب، سارینا پیکام، سپیده قلعهدار، سماء السادات يوسفي، فاطمه رحیمی، سید محمد فضائل اردکانی، سیده مهدیس حسینیطبقدهی، سیمین زحمتکش، عسل ظهور ولیاللهزاده قوچانی، علی خسروی، غزل ذاکری، فاطمه یوسفی پایینرودپشتی، فربد همتآزاد، فرخنده خلدنوش، فرزانه جنتی، محمد دهنادی، پریسا جلالی، محمدمهدی علومی، منصوره دهقانی فتحآبادی، نادره نژادپورحسین، نرگس طباطبائی قمی، هانا پورکند، ستاره روزبهان، آیدا عزتآبادیپور، یاسمینزهرا شهسواری گوغری، ستایش محیاپور، باران عسکری، آرون شهبا، محمدطاها نورمندیپور، پروانه علیرضایی، امینرضا عباسی قرائی، محمدمهدی پاسبانی مقصودآباد.
این نمایشگاه روز پنجشنبه ۲۰ دی از ساعت ۱۷ در برج میلاد تهران، طبقه دوم،گالری هفتا کار خود را آغاز میکند و تا ساعت ۲۱ ادامه خواهد داشت.
گفتنیست علاقهمندان به هنرهای تجسمی، میتوانند روز جمعه ۲۱ دیماه نیز طی ساعت ۱۷ تا ۲۰ از آثار هنرمندان این نمایشگاه دیدن کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، «سرزمینهای سپید» نخستین کنسرت زمستانی ارکستر سمفونیک تهران بود که با اجرای قطعه کاپریچیو آذربایجان اثر آهنگساز معروف فکرت امیرف آغاز شد. پس از آن، ارکستر قطعه آداجیو از باله اسپارتاکوس به آهنگسازی آرام خاچاطوریان را (با تنظیم دیوید استون برای ارکستر) نواخت.
در ادامه قطعه چهارگاه اثر استاد حسن کسایی با بازآفرینی نیما فرهمند بافی اجرا شد.
سپس با اجرای والس تریست، اثر شماره 44 به آهنگسازی ژان سیبلیوس بخش نخست کنسرت به اتمام رسید.
پس از استراحتی کوتاه، کنسرت با اجرای فنلاندیا، اثر شماره 62 ژان سیبلیوس ادامه یافت.
اجرای قطعه رومئو و ژولیت یکی از معروفترین آثار پیوتر ایلیچ چایکوفسکی پایانبخش این برنامه بود؛ ارکستر سمفونیک تهران فانتزی اورتور در سی مینور (شماره 24) از قطعه رومئو و ژولیت را نواخت و با استقبال و تشویق تماشاگران روبهرو شد.
پس از پایان اجرا و با تشویقهای پیاپی مخاطبان حاضر در سالن، حامد گارسچی به روی صحنه بازگشت و ارکستر را برای نواختن قطعات بیز، رهبری کرد.
در شب نخست هنرمندانی چون هادی آرزم، شریف لطفی و پدرام فریوسفی به تماشای اجرای ارکستر سمفونیک تهران نشستند.
محمدرضا کریمی (کنسرت مایستر)، امیر مینوسپهر، فرزاد صیدی، عرفان شریفزاده، فرمهر حسن بیگلو، هومن جلالت، سینا صالحی، هورام ترابی، حسن ملکی، فرید ذاکری، درسا میناسازی، سجاد صالحآبادی، سارا قاسمی (ویولن یک)، مونیکا لران، مهوش عسگری، پیمان شامی، عرفان وکیلی، سارا بیرامزادگان، موژان میرزایی، علیرضا گلستانه، ملیکا زادهمحمدی، حمید خدایی، فرناز زندیه، عرفان جاویدنیا، امیر مهزیار قاسمی (ویولن دو)، امین زمانخان، پژمان اختیاری، آتنا زنگنه، زهرا عبدالهزاده، مسعود پوربخت، آریان زمانی، روشا گواهی (ویولا)، مجید اسماعیلی، ماکان خویینژاد، شهرزاد مجد، زهرا کتابی، هلیا پورکریمی، روژان فلاحبردبار، هستی علیزاده، عرفان فیجان (ویولنسل)، مهدی کلانتری، پروانه انارکی، محمدرضا جبار، آوا پویاکاشانی، کوروش ملکی و نازنین احمدی (کنترباس) نوازندگان ارکستر در بخش سازهای زهی را تشکیل میدادند.
همچنین در بخش سازهای بادی ماهسیما فلاحی، غزاله میرزازاده، فرزانه اسدی (فلوت)، فراز فراستپور (پیکولو)، آرین قیطاسی، نازنین احمدزاده (ابوا)، مینلی دانلیان، پگاه ولیخانی، گلرخ رجایی (کلارینت)، رهام ایرانخواه (کلارینت باس)، علیرضا متوسلیداراب، فرشاد محمدی (فاگوت)، هومان باقی، نرگس تقیپور، روژینا صادقی، امیرحسین گرگین، پارمیدا بهادران (هورن)، علی ضرابی، کامیار ماندگاریان، امیررضا صالحی (ترومپت)، سپهر عباسی، آرین خدایار (ترومبون)، بهار مسیب نژاد (ترومبون باس) و بابک میردادیان (توبا) حضور داشتند.
دیبا والی (هارپ)، آرمان فتاحی (پیانو)، محمدرضا پناهینژاد (تیمپانی)، ماهان ببری، عرفان فرشیزاده و مهیار منتظم صدیق (پرکاشن) دیگر نوازندگان ارکستر سمفونیک تهران بودند.
ارکستر سمفونیک تهران امشب (نوزدهم دی ماه) نیز کنسرت «سرزمینهای سپید» را با رهبری حامد گارسچی در تالار وحدت روی صحنه میبرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، این رویداد به همت خانه موسیقی ایران و همکاری صندوق اعتباری هنر، از ۲۵ دی ماه در ۳ مرحله داوری نخست، داوری دوم و سرانجام معرفی برگزیدگان و اجرای کنسرت، در سالن خلیج فارس این مجموعه صورت میگیرد.
نخستین مرحله داوری نهمین فستیوال رقابتی «پیانو کلارا»، روز سهشنبه، بیستوپنجم و دومین مرحله داوری، پنجشنبه، بیستوهفتم دیماه، خواهدبود. آیین اختتامیه نیز با معرفی برگزیدگان و اجرای کنسرت منتخبان، روز جمعه، بیستوهشتم دی ماه، برگزار خواهد شد.
نهمین دوره جشنواره رقابتی نوازندگی «پیانو کلارا»، با هدف کشف و شناسایی استعدادهای درخشان هنری و ایجاد بستر مناسب برای پرورش و معرفی این استعدادها به جامعه هنری، از ۲۵ دی ماه ۱۴۰۳ به مدت سه روز، در فرهنگسرای نیاوران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی معاونت امور هنری، نادره رضایی در حکمی بهروز فتحی را به عنوان مشاور اجرایی معاونت امور هنری منصوب کرد.
در حکم وی آمده است:
« با عنایت به تجربیات ارزشمند و شناخت از توانمندی جنابعالی، به موجب این حکم به عنوان «مشاور اجرایی معاونت امور هنری» منصوب میشوید.
امید است با اتکال به خداوند متعال و با بهرهگیری از ظرفیت نیروی انسانی و تعامل سازنده با سایر بخشهای وزارتخانه و حوزههای معاونت، در اجرای وظایفی که به شما سپرده میشود، موفق و موید باشید. بدیهی است مدیران کل محترم معاونت و مجموعههای وابسته همراهی و همکاری لازم را خواهند داشت.»
همچنین معاون امور هنری از خدمات و زحمات محسن شریفی که پیش از این مسئولیت مشاور اجرایی معاونت امور هنری را برعهده داشت، قدردانی کرد.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه نقاشی شهلا کوهستانی با عنوان «پریزادگان»، از ساعت ۱۶ تا ۱۹ پنجشنبه ۲۰ دی ۱۴۰۳ در گالری زمستان خانه هنرمندان ایران افتتاح خواهد شد.
در دیباچه این نمایشگاه آمده است: هرمزگان قصهها و افسانههای بسیاری در دل خود جای داده، قصههایی که همجواری با دریا منجر به خلقشان شده است، سفرهای طولانی مدت دریایی، وهم موج های هراسناک و وجود موجودات خارق العاده، راویِ اصلی این افسانهها هستند. جزیرهی هرمز، واقع در هرمزگان با ظاهری مانند یک صدف در نزدیکی قشم سر از آب های خلیج فارس بیرون آورده. واژه این منطقه از اُهرمَزد (اهورامزدا) گرفته شده است.
هرمز، جزیره رنگها و بافتها است، تنوع رنگی سنگهای کنده شده از لایه های مختلف اعماق زمین توسط آب و باد آنقدر زیاد است که هرمز را به زیباترین و کم نظیرترین جزیره در دنیا تبدیل کرده تا جایی که آن را بهشت زمین شناسی میدانند. این تنوع در رنگها، صخرهها و خاکهای هرمز، قصههای افسانهای بسیاری را شکل داده. بومیان، هرمز را محل زندگی پریها و موجودات ناشناخته زیادی میدانند که در اعماق آب یا میان صخرهها زیست میکنند.
تنوع همین داستانهای عامیانه که زبان به زبان نقل شده همراه تصاویر زیبا از سواحل، صخرهها، کوهها، غارها و دریای خلیج فارس سبب شد تا نمایشگاه «پریزادگان» خلق شود. نمایشگاهی که علاوه بر تاکید به افسانهها و شکل مناطق مختلف جزیرهی هرمز، با نگاهی سوررئال و با تاکید به بافتها، به نقش پررنگ زنان در این خطه اشاره میکند. نمایشگاه حاضر حاصل دو سال تلاش من برای مطالعه روی افسانههای هرمزگان و سفر های من به این منطقه جهت عکاسی از جاذبههای منطقه و گردآوری قصهها از زبان خودِ بومیان است. کتاب «قصهها و افسانههای مردم هرمزگان» نوشتهی سهراب سعیدی نیز از دیگر منابع مهم این نمایشگاه است.
به امید آنکه در آینده با همراهی هنرمندان، شاهد خلق آثار متنوعی برای شناخت بیشتر این مناطق در خاک «ایران» عزیزمان باشیم.
این نمایشگاه توسط موسسه حریر هنر شرق در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
نمایشگاه نقاشی شهلا کوهستانی با عنوان «پریزادگان»، از پنجشنبه ۲۰ دی ۱۴۰۳ تا جمعه ۲۸ دی ۱۴۰۳ هر روز (به جز شنبهها) از ساعت ۱۳ تا ۲۰ در گالری زمستان خانه هنرمندان ایران پذیرای مخاطبان خواهد بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، سعید نجفیان دبیر اجرایی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر درباره فعالیتهای اجرایی جشنواره بیان کرد: فعالیتهای دبیرخانه جشنواره تقریباً در نشست خبری عنوان شد اما در ادامه فعالیتها باید بگویم، برنامه اجراها قطعی شده است و تصمیمگیریهای آخر درباره لیست نهایی گروههای شرکت کننده و جدول اجراها در بخش مسابقه، مهمان و همچنین بخش ویژه اطلاعرسانی خواهد شد. جدول اجراهای محیطی و خیابانی نیز نهایی شده که در همین راستا اطلاعات لازم به گروههای حاضر نیز داده شده است.
او ادامه داد: لیست کمک هزینه اولیه گروهها آماده شده است و فکر میکنم کمتر از یک هفته آینده این کمک هزینه برای گروهها واریز میشود. این کمک هزینه به این منظور در نظر گرفته شده است تا گروهها بتوانند هزینه رفت و آمد، آمادهسازی دکور، تبلیغات و… را مدیریت کنند.
دبیر اجرایی جشنواره درباره سالنهای حاضر در این رویداد هنری و همچنین چالشهای حریم تئاترشهر عنوان کرد: همانطور که میدانید به سرعت درحال پیشبرد کارها و امور هستیم و باید اطلاع دهم که هماهنگی سالنهای حاضر در این دوره از جشنواره انجام شده و نامهنگاریهای مورد نظر صورت گرفته است. وقتی ما درحال برگزاری یک جشن بزرگ هستیم باید ملزومات آن را نیز فراهم کنیم و امیدوارم فضای بیرونی تئاتر شهر برای میزبانی از گروه های حاضر در جشنواره آماده شود.
نجفیان افزود: تلاش بر این است که محوطه تئاتر شهر تا زمان شروع جشنواره چهل و سوم آماده شود.
دبیر اجرایی جشنواره تئاتر فجر ادامه داد: اکنون دیگر وقت جشن و امیدآفرینی است، زمان این که ثمره یک سال تلاش تئاتر را ببینیم و با دیدن تئاتر و ارتباط با مفاهیم فرهنگی و همچنین با تبادل فرهنگی این جشنواره را به نیکی و خوشی شروع کنیم.
نجفیان درباره اسکان و کمک هزینههای گروههای شرکت کننده، عنوان کرد: با سه هتل برای اسکان گروههایی که از شهرستان مهمان ما هستند صحبت شده است. کمک هزینهای که پیشتر عنوان کردم، صرفاً برای این است که گروهها بتوانند امکان اولیه آمدن به تهران را داشته باشند و بالاخره یک هزینههایی نیز برای نوسازی دکور نمایشها لازم است؛ این کمک هزینه در حدی است که کفاف این موارد را میدهد.
او درباره مکان اجراهای محیطی و خیابانی بیان کرد: در ابتدا باید بگویم که ما دوست داریم این شور و شوق در تئاترشهر رخ دهد چراکه تئاترشهر اصلاً زیبایی مخصوص به خود را دارد؛ اگر فضای تئاترشهر برای جشنواره آماده نشد فضاهای دیگری را برای بخش رقابتی استفاده میکنیم.
نجفیان در پایان گفت: تئاتر در کشور ما بسیار سخت است، کشورهای دیگر را نمیدانم اما در ایران به چشم میبینم که این هنر به چه اندازه سخت و گران است. تئاتر بسیار پر هزینه و بسیار درگیر چالش است اما تئاتریها یاد گرفتهاند که این چالشها را جزئی از تئاتر باور کنند. طبیعت ما این است که با هر آن چیزی که هست بتوانیم بسازیم و در این شرایط بهترینها را ارائه کنیم، امیدوارم مجموعه ستاد اجرایی که در بخشهای مختلف چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر کار میکنند، بتوانیم در این اتفاق سربلند باشیم و برای خودمان و برای دوستانی که چه از ایران چه از خارج از کشور میزبان آنها هستیم خاطره خوبی به جا بگذاریم.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، سوم تا ۱۳ بهمن به دبیری خیرالله تقیانیپور در تهران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی و امور بینالملل کانون، تماشاخانهی سیار کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در نظر دارد با هدف ترویج و توسعهی هنر نمایش در همه نقاط کشور، رویدادهای نمایشی خود را با رویکرد ملی-مذهبی برای سال ۱۴۰۴ برنامهریزی و اجرایی کند.
اهمیت ارایه این فراخوان از آن روست که کانون پرورش فکری پیش از این، برخی از نمایشهای برگزیده سالنی خود را که قابلیت اجرا بر روی تریلی سیار دارد انتخاب و راهی سفر به استانهای میکرد ولی اکنون برای نخستین بار از هنرمندان دعوت شده است برای شرکت در این طرح بزرگ و سراسری، آثار پیشنهادی خود را ویژه تماشاخانه سیار و برای تولید به دبیرخانه این رویداد هنری ارسال کنند.
گروههای متقاضی باید پیشنهادهای خود را در قالب متن مکتوب (نمایشنامه یا طرح نمایشی) با توجه به شرایط و ضوابط اعلام شده، در تاریخ مقرر به دبیرخانه رویداد ارسال کنند.
پیشنهادهای منتخب برای تولید مورد حمایت کانون قرار میگیرند و با تمامی گروههایی که متن پیشنهادی آنها مورد انتخاب قرار بگیرد، قرارداد تولید منعقد میشود.
اهداف اجرای این طرح عبارت است از: توسعه دامنهی مخاطبان تئاتر و نمایش در سراسر کشور، ترویج مفاهیم ملی و مذهبی با رویکرد بومی و محلی، پرکردن اوقات فراغت و ایجاد شور و نشاط در عموم مخاطبان و فعالسازی گروههای نمایشی در سراسر کشور جهت تولید و اجرای نمایش در طول سال.
همچنین ایجاد فرصت یادگیری مهارتهای فردی و اجتماعی (شامل: مهارتهای ارتباطی، همدلی، کارگروهی، حل مسئله، آداب معاشرت، نگرش مثبت، امید به زندگی، عزت نفس، تابآوری و…)؛ توجه به آرمانهای انقلاب اسلامی و دستاوردهای فرهنگ و تمدن اسلامی ایرانی؛ طرح داستانهای ملی و مذهبی؛ پرداختن به زندگینامهی مفاخر و الگوهای فردی و اجتماعی و شخصیتهای سیاسی و علمی کشور و اقتباس از کتابهای انتشارات کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و داستانهای فولکلور و ادبیات کهن و معاصر موضوعها و رویکردهای مورد توجه در این جشنواره است.
از شرایط و ضوابط شرکت در این طرح میتوان به این موارد اشاره کرد: آثار پیشنهادی باید قابلیت اجرا را در ابعاد صحنهی تماشاخانه سیار( ۲۴ مترمربع صحنه که ۸ مترمربع آن با ارتفاع ۳۳۰ سانتیمتر مسقف ثابت و ۱۴ متر دیگر با ارتفاع ۳۶۰ سانتیمتر مسقف پرتابل یا سایهبان)داشته باشد؛ آثار پیشنهادی با هر شیوهای که باشد باید بتواند استانداردهای یک نمایش کامل (موسیقی، طراحی صحنه، لباس، گریم، ماسک یا عروسک و…) را رعایت کند؛ تمامی امکانات اجرایی نمایش باید با شرایط اجرای سیار همخوانی داشته باشد؛ در بخش دیالوگ و صداگذاری، نمایشها نباید بهطور کامل از صدای پلیبک استفاده شود؛ آثاری که به شیوهی تعاملی و یا استفاده از روشهای مشارکت با تماشاگر قابل تولید باشند در اولویت انتخاب هستند و…
علاقهمندان میتوانند متنهای پیشنهادی خود را به این سه روش ارسال کنند: ارسال از طریق لینک در فضای مجازی به شماره ۰۹۱۲۴۰۶۸۴۱۷، ارسال به صندوق پستی به شماره ۱۵۱۱۶۴۷۴۱۶، ارسال به صورت حضوری به دبیرخانه تماشاخانه سیار در تهران به نشانی: خیابان خالد اسلامبولی، روبروی کوچه سوم، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان دفتر تماشاخانه سیار.
زمان ارسال آثار به دبیرخانه جشنواره از ۲۰ دی تا ۲۰ بهمن ۱۴۰۳ است و در پایان اسامی آثار پذیرفته شده از طریق وبگاه کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان اعلام خواهد شد. شرکتکنندگان برای دریافت اطلاعات بیشتر میتوانند با شماره ۰۲۱۸۴۰۱۴ داخلی ۴۹۱ تماس بگیرند.
یادآوری میشود «تماشاخانهی سیار» عبارت است از صحنهی متحرکی که امکان تماشای تئاتر و نمایش فیلم را در هر مکانی فراهم میکند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، نمایش «هدویگ» به نویسندگی و کارگردانی نادر برهانیمرند از ۲۹ آذر ۱۴۰۳، ساعت ۲۰:۳۰ در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه رفته است.
این اثر نمایشی قرار است روز شنبه (۲۲ دیماه ۱۴۰۳) بهصورت یک اجرای ویژه روی صحنه برود.
تاکنون هنرمندانی مانند، کوروش نریمانی، حمیدرضا آذرنگ، دکتر مسعود دلخواه، دکتر محمدرضا خاکی، حسین پاکدل، حمیدرضا نعیمی، ارمغان بهداروند، شهرام کرمی، علی عابدی، مجید قناد، سهیلا نجم، محمد یاراحمدی، کوروش سلیمانی، مهرداد کوروشنیا، فرزین محدث، مرتضی میرمنتظمی، میلاد نیکآبادی، محسن سوهانی، شهرام زرگر، تینو صالحی، هوشنگ قوانلو، جمشید جهانزاده، فرزانه نشاطخواه، بهروز شعیبی، علیرضا آرا، ایوب آقاخانی، خیرالله تقیانیپور و… به تماشای جدیدترین نمایش نادر برهانیمرند نشستهاند.
«هدویگ» اقتباسی آزاد از «مرغابی وحشی» اثر هنریک ایبسن است.
رحیم نوروزی، امین میری، زکیه بهبهانی، وحید حافظی، میثم صدرا، میثم شهابالدینی، افسانه اصیلی، حنا خواجهعلی، معصومه احدی در کنار بهرام ابراهیمی، گروه بازیگران این اثر نمایشی را تشکیل میدهند.
تهیهکنندگی «هدویگ» برعهده رامین صادقی و مجری طرح آن امین رهبر و موسسه فرهنگی و هنری خانه هنر فوکا و آموزشگاه سینمایی پاییز ۶۸ و مدیر تولید آن رضا مالامیری است.
طراح صحنه: میثم صدرا، مشاور صحنه: سعید حسنلو، طراح لباس: پریدخت عابدین نژاد، طراح گریم: نوید فرح مرزی، طراح نور: حمیدرضا جلالی، طراح گرافیک و تبلیغات: علی زندیه، تحقیق و پژوهش: فرید منوچهریان، گروه کارگردانی: میثم صدرا، رضا مالامیری، صابر صیدی، منشی صحنه: معصومه احدی، مدیران صحنه: متین صفرزاده، امیر علی الهی فر، مدیر روابط عمومی و تبلیغات: نوید آغاز، مشاور رسانهای: علی کیهانی، ویدئو آرت: مهدی موجی، عکاس: شایان عظیمی، ساخت دکور: سید مصطفی طباطبایی، دستیاران ساخت دکور: مهدی عابدی، هادی عابدی، مهدیس بیدی، صبا صبحی، یاسمین مهرعلی، ساخت عروسک: سهیلا باجلان، طراح نقاشیهای صحنه و دستیار صحنه: پرستو مهدوی، دستیاران صحنه: سجاد استکی، محمد شاهمحمدی، دستیار لباس: کوثر عبابافی، دوخت لباس: حسین پناهی، مجریان گریم: محبوبه شفیعی، پوریا برومند دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
علاقهمندان برای تماشای این اثر نمایشی و تهیه بلیت میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در آستانه اجرای نمایش «اعلامیه مرگ؛ گزارش اگزیستانسیالیستی یک پایان ناگوار» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی ویدا بابالو با تهیهکنندگی نگار امیری در اولین جشنواره تئاتر «خوشه پروین»، پوستر این نمایش با طراحی محمدمهدی حلیمی رونمایی شد.
شروین حاجی آقاجانی، مژده مسکنی و وندا عفوی هنرمندان فرم این نمایش هستند که با صدای شبنم قلیخانی و مسعود خواجهوند، چهارشنبه ۱۹ دی، ساعت ۱۸:۴۵ در سالن شماره ۲ خانه نمایش دا روی صحنه میرود.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «فقط کسی آماده دست کشیدن از زندگیه که طعم واقعی زندگی رو چشیده باشه.»
اولین جشنواره تئاتر «خوشه پروین»، به همت خانه نمایش دا با همکاری موسسه فرهنگی اکو و با حمایت مرکز میراث ناملموس برگزار میشود.
شروین حاجی آقاجانی، طراحی حرکت این اثر را برعهده دارد.
دیگر عوامل این اثر عبارتاند از دستیار کارگردان: بنفشه کلانتری، طراح نور: فرشاد نصیری، طراح صدا: ویدا بابالو، طراح لباس: مریم اخوان( مزون ژوپ بلانش)، طراح گریم: بیتا آزاد، طراح تایپوگرافی: جواد یعقوییزاده، طراح پوستر: محمدمهدی حلیمی، ویدیومپینگ: حجت حاجعبداللهی، اجرای مپینگ: ملیکا محمدهاشمی، ساخت تیزر و ویدیوآرت: مهدی طاهر، مجری نور: عباس کرمی مقدم، عکاس: امیر مبارکی و مدیر رسانه: علی کیهانی اشاره کرد.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در «پرسونا» آلما پرستار جوانی است که در مراقبت از الیزابت ووگلر هنرپیشهای که طی ایفای نقش خود لال شده، وارد رابطه عمیق احساسی با او میشود؛ در اثر این احساس، هر دوی آنها وارد چالشهای پیچیدهای در یک جزیره میشوند…
شادمهر راستین در این نشست گفت: صحبت کردن درباره این فیلم، برای خودم شگفتآور است. «پرسونا» فیلم شگفتآوری است از این بابت که چیزی را درباره سینما میگوید که ما خیلی درباره آن میشنویم، حرف میزنیم و به آن فکر میکنیم. نمیتوان انتظار مجموعه همه آن چیزی را که درباره سینما هست، از یک فیلم داشت. نمیخواهم بگویم که این فیلم در هر دورهای از زندگی آدم تعبیر جدیدی میشود، ولی عملا اگر بخواهید درکی از انسان در جهان مدرن داشته باشید، «پرسونا» یک اتفاق و یک تجربه شخصی برای شماست. متنی که الیزابت بازی میکند، الکترا است. مهمترین داستان جهان غرب، یعنی ایلیاد اودیسه، بر اساس جنگی است که پایه آن را آگاممنون میگذارد. پدر الکترا میگوید که بروید و کسانی که هلن را دزدیدهاند، بازگردانید و در جنگ تروی پیروز شوید. بعد از بازگشت، زن آگاممنون که مادر الکترا است، به خاطر اینکه پدر خواهر الکترا را قربانی کرده، میخواهد از پدر انتقام بگیرد. بنابراین به تشویق الکترا، برادر، پدر را میکشد. به این ترتیب محکمهای تشکیل میشود با این مضمون که تو در حال از بین بردن خانواده هستی.
او افزود: یک بازیگر توانمند تئاتر وقتی نقش الکترا را بازی میکند، در برابر این پرسش متن از خودش قرار میگیرد و میگوید من هم چنین کردم. زیرا پسر خودم را دوست ندارم و از شوهرم با عشق بچهدار نشدم. چون میخواستم نشان دهم که در همه عرصهها موفق هستم؛ بازیگرم، زنم و میتوانم نقش مادر را بازی کنم اما از پسر خودم متنفرم. گویی من در حال قربانی کردن پسرم برای تئاتر هستم؛ آیا ارزشش را دارد؟! او آنجا سکوت کرده است. یعنی تاثیر متن الکترا روی الیزابت به این صورت است. در پایان هم وقتی آلما در حال برگشتن است، ما مجسمهای را دیده و دوباره لحظهای صحنه تئاتر را میبینیم، گویی همه آنها در همان یک لحظه برایش رخ داده است.
این منتقد سینما در ادامه بیان کرد: این نسبت خود بازیگر با متن است. یعنی الیزابت به عنوان یک بازیگر چه نسبتی با الکترا دارد؟! او سکوت کرده تا جواب آن را بگیرد. سوالی که در اینجا برای او پیش آمده و آن را رو به دوربین از شما میپرسد. او چه پرسونا یا ماسک اغراق شده از هویت خود را به تماشاگر بروز میدهد؟ نقشش یا خودش؟! به همین دلیل تاثیر الکترا، خانواده و زنی که با توطئه برای کشتن مادر در حال ساختارشکنی است، در حال تشویق جامعه به سمت پدرسالاری است. یعنی زنی که بازگشت به گذشته دارد. بازیگر باید روی صحنه تئاتر پرسونایی داشته باشد تا بتواند نسخه اغراق شده خودش را با کلام و رفتارش برونریزی کند تا شما آن را ببینید. عملا مجبور است که یک اجرای احساساتیتر شدهای از درک درونی خود را اجرا کند که با خود چند ویژگی دارد. اول اینکه اگر بخواهد پرسونایی را اجرا کند، سبب رها شدن او میشود. یعنی کاری را میکند که در زندگی عادی انجام نمیدهد. او انتخاب کرده تا نقشی را بازی کند و آن را از زندگی شخصی خودش تفکیک میکند. به این ترتیب الیزابت نیز میخواهد رها باشد، تفکیک کند و الکترایی که برداشت کرده را به مخاطب بدهد. اما آیا میتواند از زندگی و تجربه زیسته خود جدا شود؟! و اگر این کار را بکند، از چه چیزی میترسد.
راستین در ادامه صحبتهایش گفت: آن ترسی که آلما در عطف دوم به آن اشاره میکند، ناشی از چیست؟ مهمترین آن این بوده که با نقش یکی شود. اگر در تئاتر کلاسیک با نقش یکی شود، اصلا کاری نکرده است. زیرا در حال بازی الکترا است، نه بازیگری که الکترا را اجرا میکند. پس در این صورت شما در حال تماشای الکترا هستید نه بازیگر و امکان دارد که خودش و نقشش یک تصور به شما بدهد. برای همین یک لحظه در بیان فردی خود مکث ایجاد میکند. من چه کسی هستم؟ الکترا کیست؟ صحنه کجاست؟ و مخاطب از من چه برداشتی دارد؟ آیا این پرسونایی که انتخاب کرده، او را آزادتر کرده است؟ میتواند به عنوان الیزابت بگوید که من الکترایی را خلق کردهام؟ اصلا الگوی الیزابت برای اجرای این پرسونا چیست؟ او برای رسیدن به این پرسونا به خودش اجازه آزمون و خطا میدهد. او میخواهد ببیند که حد این آزادیاش چیست؟! این بخشی است که ما در زندگی عادی خیلی تجربه میکنیم. در پرسونایی قرار میگیریم که با آن پرسونا میتوانیم آزادتر، تابوشکن باشیم و آزمون و خطا کنیم.
نمایش این فیلم، هشتمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از ستاد خبری جشنواره، در ابتدای این مراسم یونس شکرخواه از داوران بخش چند رسانه ای جشنواره ملی جاده سبز با بیان اینکه سطح جشنواره از اکنون قابل قضاوت نیست، اظهار کرد: حضور استادان سرشناس و داوران برجسته در بخش های چند رسانه ای، رسانه های مکتوب و گرافیک و عکس حاوی پیام است.
وی افزود: میخواهم این اطمینان را بدهم که داوران، آدمهای سخت گیر هستند. با توجه به تجربه موفق برادران حیدری در برگزاری جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی، اکنون نیز کار خوبی را در تبریز شروع کرده و افراد سخت گیری را برای داوری انتخاب کرده اند. صادقانه بگویم به چشم انداز این جشنواره بسیار خوشبین هستم.
فریدون صدیقی از داوران بخش رسانه های مکتوب این جشنواره گفت: هوشمندی رسانه در این است که زغال را به الماس تبدیل کند و موضوع تصادفات را به صورت جزئی بررسی کند. هنوز آثار واصل شده به دبیرخانه جشنواره، به دست داوران نرسیده است که بتوانیم درباره سطح جشنواره قضاوت داشته باشیم اما نحوه داوری ها مشخص است و آثار برتر با ملاحظه رعایت اصول و قواعد حرفه ای و با رویکردی منصفانه انتخاب و معرفی خواهند شد.
وی ادامه داد: در عین حال شرکت کنندگان در جشنواره باید بدانند که قضاوت ها بر حسب ظرفیت های محلی خواهد بود و یک شرکت کننده از یک استان، با دیگر روزنامه نگاران همان استان مقایسه خواهند شد.
فریدون عموزاده نیز در این نشست در پاسخ به سوالی مبنی بر ضرورت حضور عوامل بازدارنده تخلفات رانندگی و اینکه رویکرد جشنواره ها باید به چه سمتی سوق داده شود، اظهار کرد: هدف از برگزاری این جشنواره ها این است که ما به عنوان رسانه باید چه اقدامی در این زمینه انجام دهیم تا اثرگذار باشد تا زمانی که موضوعی ملی نباشد، هیچ تغییری در آن رخ نمی دهد. تنها با فرهنگسازی یک طرفه مردم نمی توان کاری را پیش برد. رسانه باید کمک کند یک معضل به خاص تبدیل شود یعنی خاص مردم نه، بلکه به خاص نهادهای مسئول هم تبدیل شود.
حمیدرضا بیدقی یکی از داوران بخش گرافیک و عکس این جشنواره و طراح پوسترهای این جشنواره گفت: جاده سبز جزو معدود جشنواره هایی است که دو پوستر دارد؛ یکی از این پوسترها با شعار جشنواره یعنی «چشم به راهیم…» کار شده که در آن نقشۀ ایران با کمربند ایمنی سبز و نقاطی که می تواند هم انسان ها و هم مناطق مختلف کشور تعبیر شود، دیده می شود.
وی ادامه داد: پوستر دوم که پوستر اصلی جشنواره است، ترکیبی از راه های داخل و خارج از ایران و طیف رنگهای متفاوت است با این توضیح که رنگ های هیجان انگیزِ راه های پیرامونیِ ایران با نزدیک شدن به مرزهای کشورمان جای خود را به رنگ های آرام بخش تر می دهد و نهایتاً داخل ایران و محورهای مواصلاتیِ داخلی، به این امید که روزی امن ترین جاده ها را داشته باشیم، سبز است.
وی افزود: تا الان سطح جشنواره را خوب می بینم. اکنون دنیا روی رسانه کار می کند، قدرت رسانه و تبلیغات بسیار مهم است ولی در مورد راهداری کمتر به جزییات پرداخت شده است.
آناهیتا درگاهی داور بخش گرافیک جشنواره جاده سبز، نیز در این نشست با بیان اینکه هنر می تواند تاثیر بسزایی در بررسی موضوعات مربوط به جشنواره جاده سبز داشته باشد، اظهار کرد: بنده به عنوان هنرمنده همواره در جادهها در سفر هستم، ساعت های طولانی را پشت ترافیک منتظر می مانیم که این امر واقعا تحمل ناپذیر است، باید بیاندیشیم که چه راهکار موثری می توانیم برای رفع مشکل حوزه حمل و نقل ارائه دهیم.
این بازیگر سینما با بیان اینکه رسانه، گرافیگ و سینما می تواند برای نشان دادن معضلی به مخاطب موثر واقع شود، گفت: شاید ساخت و تماشای فیلم در این زمینه بیشتر از هرچیزی بتواند تاثیر اساسی روی مخاطب داشته باشد.
فرید حیدری دبیر جشنواره جاده سبز گفت: سطح این جشنواره ملی است و تاکنون از اغلب استان های کشور در این جشنواره شرکت کردند.
وی ادامه داد: اساتید و پیشکسوتان رسانه کشور ازجمله دکتر شکرخواه، استاد فریدون صدیقی و فریدون عموزاده خلیلی در بخش رسانه های مکتوب و همچنین هنرمند نقاش و بازیگر خانم آناهیتا درگاهی به همراه حمیدرضا بیدقی نیز در بخش عکس و گرافیک آثار دریافتی این جشنواره را داوری می کنند. البته سایر داوران همچون آقایان علی اکبر قاضی زاده، رضا رشیدپور، علی ضیا و ساتیار امامی در مراسم اختتامیه حضور خواهند داشت.
حیدری در بخش دیگر گفت: باتوجه به اینکه هنوز روند دریافت آثار ادامه دارد، آمار نهایی را پس از پایان مهلت ۱۰ روزه ای که باقی مانده است، جمع بندی و اعلام خواهیم کرد.
دبیر جشنواره جاده سبز با بیان اینکه جشنواره جاده سبز ظرفیت بین المللی شدن را هم دارد، ادامه داد: موضوع حمل و نقل و ارتقای سطح فرهنگ رانندگی در تمامی کشورهای جهان در اولویت است و ما امیدواریم با توجه به اهمیت جهانی این موضوع و تجربه برگزاری دور نخست این جشنواره در سطح ملی، در دورهای بعد هم شاهد بین المللی شدن آن باشیم. موفقیت و اصالت و ماهیت هر جشنواره ای در استمرار برگزاری آن است.
جشنواره ملی چندرسانه ای «جاده سبز» در ۱۰ محور کلی، ۱۷ موضوع تخصصی و سه بخش رسانه ای شامل آثار مکتوب، آثار تصویری و چندرسانه ای و گرافیک توسط موسسه فرهنگی هنری فصل هنر با حمایت و پشتیبانی اداره کل راهداری و حمل و نقل جاده ای آذربایجان شرقی و تشکل های صنفی حمل و نقل جاده ای در بهمن ماه سال جاری به دبیری فرید حیدری در تبریز برگزار میشود.
علاقهمندان برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر میتوانند به وبسایت رسمی جشنواره به نشانی www.grfestival.ir مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، این گروه به سرپرستی «نوذر سعادتپور» که تا کنون اجراهای موفقی را در این مجموعه پشت سر گذاشتهاست، بار دیگر قطعات موسیقی بوشهری، بندری و همچنین خیامخوانی را روزهای ۲۰ و ۲۱ دی ماه، روی صحنه خواهدبرد.
نوذر سعادتپور (سرپرست گروه، خواننده و نوازنده نیانبان و فلوت)، محمد فرامرزی اُکولو و حسین سهرابی (خواننده)، نیما تنگسیری (ضرب و تمپو)، فرشید چهرهآزاد (درامز محلی)، مهدی احمدی (کونگا)، فرزاد مستوفی (گیتار باس) و سعید پیراسته (نوازنده سازهای افکتی)، اعضای گروه «هیرون» هستند که با اجرای قطعاتی مانند تل عاشقون، خروسخون، خرونگ، خیام، حنابندان، بزمی و عروسی بوشهری، کعله مرکبخوانی، رئیسعلی و چند قطعه بیکلام در این کنسرت هنرنمایی خواهندکرد.
کنسرت گروه موسیقی هیرون، پنجشنبه، ۲۰ام و جمعه، ۲۱ام دیماه ۱۴۰۳، از ساعت ۱۸ در سالن خلیج فارس اجرا میشود و بلیت آن در سایت ایرانکنسرت در دسترس است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلمبرداری فیلم کوتاه «انگشت سبابه» به نویسندگی و کارگردانی محمدمهدی هنرور و تهیهکنندگی هادی علیمحمدی به پایان رسید.
این فیلم با الهام از یک قصه واقعی برای ارائه به جشنوارههای داخلی و بینالمللی آماده میشود.
فیلم کوتاه «انگشت سبابه» یکی از محصولات کمپانی اسکای آرت (سفیر آسمان هنر) است که در زمینه تولید فیلمهای مستقل فعالیت میکند.
امین خوشنودیان، فرتاش دوراندیش، سعید سالمی، صادق کاهانی، رضا رحیمی، مهشید محمدی، مریم موسوی، احمد دمنده، ابوذر مرجانی بازیگران این فیلم هستند.
عوامل این فیلم عبارتند از:
نویسنده و کارگردان: محمد مهدی هنرور، تهیه کننده: هادی علی محمدی، مجری طرح و مدیر تولید: جواد راهزانی، مدیر برنامه.ریزی: آیدا کنی، مدیر فیلمبرداری: میلاد تنیدنام، طراح صحنه و لباس: رامین غفوری، طراح چهرهپردازی: نعیم میرالی، منشی صحنه: ساناز هرندی، صدابردار: عرفان رضایی، مدیر تدارکات: علیرضا رفیعی، دستیار کارگردان: مهدی شمعی، دستیاران فیلمبردار: محمد حسینی، عرفان مهرانی، محمد امین کارگر، محمد مشکینی، دستیار صحنه و لباس: اشکان طهماسبی، دستیار صدا: سپهر زنده رسم، دستیار تدارکات: حسین تهرانی ارفع، عکاس و فیلمبردار پشت صحنه: بهار سلیمی، مشاور رسانهای: مریم قربانینیا.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی انجمن سینمای جوانان ایران، پس از موافقت مدیرعامل و رئیس هیأت مدیره انجمن سینمای جوانان ایران با استعفای سید محمدهادی آقاجانی، آرش رصافی، طی حکمی از سوی بهروز شعیبی، به سمت معاون تولید و پشتیبانی فنی «انجمن» منصوب شد.
در متن این حکم آمده است:
«برادر ارجمند جناب آقای آرش رصافی مانیزانی
نظر به شایستگیها و سوابق ارزشمند جنابعالی در عرصه فیلم کوتاه و سینمای جوان؛ بهموجب این حکم به سمت «معاون تولید و پشتیبانی فنی» انجمن سینمای جوانان ایران منصوب میشوید. اهتمام ویژه به شناسایی استعدادهای فیلمسازی در سراسر کشور و حمایت از تولید فیلم توسط این افراد با بهرهگیری از سیاستها و خط مشی اعلامی توسط هیأت مدیره و برنامههای تعیینشده از سوی شورای تولید انجمن، از مهمترین وظایف محوله است و جنابعالی بهعنوان عضو اصلی شورای تولید، مسؤولیت حسن اجرای برنامهها را بر عهده خواهید داشت.
امید است با اتکال به خداوند متعال و بهرهگیری از نیروهای کارآمد، مؤمن و متعهد و با هماهنگی سایر معاونتها و دفاتر انجمن در انجام وظایف محوله موفق و مؤید باشید.
بهروز شعیبی
مدیرعامل و رئیس هیأت مدیره»
آرش رصافی کارگردان، تدوینگر، فیلمبردار و مشاور عالی انجمن سینمای جوانان ایران متولد 1350 در کرمانشاه و دارای مدرک کارشناسی کارگردانی و کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی است. ساخت فیلمهای «غبار»، «ورطه»، «تولد یک فیلمساز»، «مرگ یک مترسک»، «دروغ»، «مرآت» (به صورت هشت میلیمتری)، «تلفن»، «زمین»، «کانی کاو»، «پرده سفید»، «صورتکها»، «مسافر»، «چای قندپهلو»، «بان لرزان» در قطع ویدئو، تدوین و فیلمبرداری بیش از 50 فیلم کوتاه، مستند و داستانی از جمله «آندوسی»، «اشکان، انگشتر متبرک و چند داستان دیگر» و…، عضویت در هیات انتخاب و داوری جشنوارههای متعدد فیلم کوتاه، سرپرستی دفاتر کرمانشاه، کرج، تهران و معاون تولید و پشتیبانی انجمن سینمای جوانان ایران در دورههای قبل، تدریس سینما، عضویت در هیات مؤسس آکادمی فیلم کوتاه ایران، هیات مدیره و نایب رییس انجمن فیلم کوتاه ایران و تالیف کتاب «رباعی سینما» در کارنامه کاری این هنرمند به چشم میخورد. رصافی پیش از این «مشاور عالی انجمن سینمای جوانان ایران» بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، کتاب «کم یعنی زیاد؛ فن نگارش فیلمنامه کوتاه» نوشته کلودیا هانتر جانسون با ترجمه محمد گذرآبادی به چاپ پنجم رسید.
این کتاب شامل سه بخش است. بخش اول با عنوان آماده شدن برای نگارش فیلمنامه کوتاه، بخش دوم با عنوان ۵ فیلمنامه نهچندان آسان و بخش سوم با عنوان ۹ فیلمنامهای که باعث میشوند کار آسان به نظر برسد در این کتاب ارائه شده است.
یکی از مزایای این کتاب استفاده از نمونههای فیلمنامه کوتاه برای آشنا شدن با نگارش فیلمنامه کوتاه است که باعث میشود در طول خواندن کتاب و اجرا کردن دستورات نویسنده پیچیدگیهای نگارش فیلمنامه فیلم کوتاه را یاد بگیرید.
کلودیا هانتر جانسون، نویسنده و کارگردان برنده جایزه، با سبک صریح و گفتگوی خود، اصول بسیار مهم تکنیک نمایشی را به شما میآموزد و شما را با مهارتهای چالشبرانگیز نوشتن فیلمنامههای کوتاه با تمرکز بر تمرینات با افزایش طول و پیچیدگی، راهنمایی میکند. با تکمیل این تمرینات و استفاده از تکنیکها و بینشهای کلودیا در مورد کار خود، خواهید آموخت که چگونه درباره هدف فیلمنامه نویس عمیقتر فکر کنید، الگوهای موثر روابط انسانی را بسازید و مهارتهای قصهگویی خود را تقویت کنید.
کلودیا هانتر جانسون برنده بهترین فیلم مستند فلوریدا در ۲۰۱۲ شده است. وی اخیرا فیلمنامه بلند روبی را براساس مستند خود به اتمام رسانده است.
آشنایی با فن روایی «پیش آگاهی»، چگونگی خلق داستانهای جدید از قصههای قدیمی، شناخت بهتر «عناصر داستانی»، آشنایی با شخصیت «ضد قهرمان» در ادبیات، آشنایی با انواع سبکهای نگارش و شیوه استفاده از آنها، آشنایی با نقطهنظرهای روایی در داستانها، چهار عنصر مهم در داستانهای پرطرفدار از موضوعات این کتاب است.
تهیه کتاب از کتاب فروشیها و درگاههای مجازی خرید کتاب مقدور است.
به گزارش روابطعمومی بنیاد سینمایی فارابی، دو فیلم «آپاراتچی» به کارگردانی قربانعلی طاهرفر و تهیه کنندگی سجاد نصراللهی نسب و «میرو» از ساختههای حسین ریگی به تهیه کنندگی سعید الهی به ترتیب در بخش مسابقه فیلمهای آسیایی و سینمای کودک بیست و سومین دوره جشنواره بینالمللی داکا به روی پرده میروند.
«آپاراتچی» داستان دلبستگیهای یک نقاش ساختمان عاشق سینما را روایت میکند که در تولید چند فیلم کوتاه موفق شده و در آرزوی ساختن نخستین فیلم سینمایی خودش است. تورج الوند، فاطمه مسعودیفر، رضا ناجی، هومن برقنورد، حسین عابدینی، وحید مبصری، محمدولی فروتن و امین گلستانه در فیلم سینمایی آپاراتچی ایفای نقش می کنند.
فیلم «میرو» زندگی پر فراز و نشیب پسری بلوچ به نام «میرو» است که درگیر اتفاقات عجیب و غریبی برای رسیدن به یک هدف بزرگ میشود. سودابه بیضایی، امیررضا دلاوری، حمید ابراهیمی، آرزو تاج نیا، ابوالفضل همراه، مهدی دین محمدپور، ایوب افشار از جمله بازیگران این فیلم هستند.
بیست و سومین دوره جشنواره بینالمللی فیلم داکا از 22 تا 30 دی برابر با 11 تا 19 ژانویه در شهر داکا بنگلادش برگزار میشود. سال گذشته بنیاد سینمایی فارابی با سه فیلم «شماره ده»، «کتچرمی» و «کاپیتان» در این رویداد فرهنگی حضوری پررنگ داشت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اثر، دوشنبه ۱۷ دی ماه جلسه نمایش و بررسی انیمیشنهای «پیانو» به کارگردانی مرجان کشانی و شهاب شمسی و «جیرفت» به کارگردانی مرجان کشانی که از تولیدات مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی هستند، در سالن حقیقت مرکز گسترش برگزار شد.
این اکران با حضور هنرمندان و علاقهمندان سینمای انیمیشن برگزار شد. بابک نکویی که یکی از کارشناسان این جلسه بود، به دلیل کسالت در این برنامه حضور نداشت.
مرجان کشانی در ابتدای مراسم و پس از نمایش «پیانو» و «جیرفت» گفت: سالهای زیادی است که استاپموشن کار میکنم و «جیرفت» اولین کار دو بعدی است که انجام داده ام. «پیانو» داستان قوی داشت و به همراه دوستان حرفه ای که در این پروژه حضور داشتند، تمام توان خود را گذاشتیم و خروجی خوبی به دست آمد. دوستان بسیار توانمندی مانند حمید محمدی در کنار من بودند و نقش پررنگی در این پروژه داشتند.
وی ادامه داد: «پیانو» و «جیرفت» به جشنواره های متعددی راه پیدا کرده و جوایزی هم کسب کردهاند که برای من باعث افتخار است.
کشانی درباره نمادشناسی و موضوع «جیرفت» توضیح داد: در این انیمیشن از نمادهای جیرفت استفاده کردهام. خانمی که در اثر دیده میشود، ایزدبانوست که مشغول خلق کردن است. مار نشان دهنده آب های زمینی و عقاب نشان دهنده آب های آسمانی است و زمانی که همدیگر را روی ظرف می بینند، احساس میکنند که جای هم را اشغال کرده اند و به جنگ با هم می پردازند، در انتها میبینیم که عقاب و مار متوجه می شوند که جنس هر دو یکیست و لزومی به جنگ وجود ندارد و کره زمین متعلق به همه است.
امیر سحرخیز تهیهکننده، نویسنده و کارگردان با اشاره به اینکه «پیانو» انیمیشن باکیفیت و حرفه ای است، مطرح کرد: موفقیت هر دو فیلم را از اخباری که منتشر می شود، متوجه شدیم، «جیرفت» را بیشتر دوست دارم. واقعیت این است که انیمیشن «پیانو» فیلم حرفهایتری است. این انیمیشن بسیار با کیفیت است و ریتم خیلی خوبی هم دارد ولی به نظر من شاید زمان کم آن کفاف قصه ای که می خواهد بیان کند را نمی دهد. از همان نماهای ابتدایی تصور یک فیلم بلند را دارید، ولی شخصیت ها فرصت عمیق شدن پیدا نمی کنند و فیلم خیلی زود به نتیجه و پایان میرسد.
مرجان کشانی توضیح داد: آقای دانش در فیلمنامه بیشتر به جزئیات پرداخته اند ولی احساس من این بود که زیاده گویی مردم را خسته میکند، سعی کردم در کوتاه ترین زمان حرف را بگویم. اگر دیدگاه من به اثر صدمه زده براساس ناآگاهی بوده است و دوست دارم بیشتر بشنوم تا در کارهای بعد تصحیح کنم.
دانش نویسنده فیلمنامه این انیمیشن بیان کرد: خانم کشانی با ساخت این اثر یکی از آرزوهای من را برآورده کرد. سال ۸۹ در دانشگاه تکلیفی به ما دادند و من پوستر فیلم «پیانو» را ارائه کردم و این یک داستان قدیمی در ذهن من بود و وقتی خانم کشانی به من گفت می خواهند یک فیلم جنگی بسازند، این گزینه اصلی من بود. داستانی که من نوشتم فکر می کردم حدود ۲۰ دقیقه شود. نسل ما فضای جنگ را می شناسد و جنگ چیزی نیست که تکراری شود. چنین چیزی که با همه وجود لمس کرده ایم را دوست داشتم در «پیانو» دیده شود.
امیر سحرخیز با اشاره به این نکته که تم اصلی این انیمیشن جنگ است، مطرح کرد: تم اصلی «پیانو» جنگ است ولی جنگ در آن وزن کمتری نسبت به زندگی دارد. چیزی که درباره علاقه پیانو زدن میبینیم بیشتر مطرح شده ولی انگار جنگ داستان ثانویه شده است. ولی اگر مقداری بیشتر به تبعات جنگ پرداخته می شد، شاید بهتر بود.
کارگردان «پیانو» و «جیرفت» توضیح داد: نمی خواستم به جنگ به شکل دقیق بپردازم و می خواستم سطحی آن را نشان دهم و از هیچ المانی به غیر از برخورد به شیشه و هواپیمای شکاری استفاده نکردم. خواستم نشان دهم که انسان ها هستند که به هم آسیب می زنند و اردوگاه را خیلی نشان ندادم چون دوست نداشتم به بدبختی های جنگ اشاره کنم. دوست داشتم به کلیدواژه های کوچک اشاره کنم و مختصر حرفهایم را بگویم.
سحرخیز درباره ریتم «پیانو» توضیح داد: عوامل انیمیشن «پیانو» همه حرفه ای هستند و پروداکشن با کیفیتی دارد. شما در همان پلان اول بیننده را امیدوار میکنید و ریتم خوب فیلم کمک می کند تا مخاطب تا پایان فیلم را تماشا کند. البته همچنان معتقد هستم که میشد بیشتر به جنگ پرداخت.
وی با اشاره به بی مکان بودن این اثر گفت: بی مکان بودن انیمیشن «پیانو» خیلی خوب است که در فیلم درآمده است. وقتی شما به عنوان بیننده اجزای کار را حس نمیکنید، یعنی اتفاقات خوب کنار هم قرار گرفته است. شما تیم خیلی درستی کنار هم گذاشته اید.
این نکته را هم بگویم که خانم کشانی وجه مدیریتی دارند که در پیش بردن کار بسیار تاثیرگذار بوده است.
مرجان کشانی درباره ساخت مستند «جیرفت» گفت: بعد از نمایش «جیرفت» و حضور در چند جشنواره پیشنهاد ساخت مستند جیرفت را به من دادند و من هم بسیار از آن استقبال کردم و امیدوارم بتوانم به سراغ ساخت آن بروم.
سحرخیز درباره انیمیشن «جیرفت» بیان کرد: به نظر می رسد در انیمیشن «جیرفت» شما جسارت بیشتری داشتید. در «پیانو» لشکری از آدمهای حرفه ای در کنار شما بودند، ولی در «جیرفت» اینطور نبوده است. «جیرفت» یک کار شخصیست و اتفاقا خیلی آن را دوست داشتم.
امیر سحرخیز در پایان گفت: خامی در «جیرفت» دیده میشود و شاید گرافیک نهایی کار میتوانست بهتر باشد، ولی به عنوان اولین کار دوبعدی که انجام دادهاید، خیلی خوب است. به عنوان نکته پایانی هم به این جمله معروف اشاره کنم که خلق کردن مساله مهمی است و شما دست به خلق زده اید و این شایسته توجه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، استاد ایرج (حسین خواجه امیری) قطعه موسیقی «دنیا دو روزه» را در همکاری با بهنام خدارحمی منتشر کرد.
ترانه سرای این اثر شریف توکلی است و هنرمندانی همچون کوشا صرافی گهر، پیام طونی، امیر فیروزبخت، امیرحسین زندیان (ویلن)، کوشا صرافی گهر(ویولا)، کریم قربانی، داوود منادی (ویلنسل)، عادل اصغرزاده(کنترباس)، بهنام خدارحمی(پیانو)، افسانه افشار(فلوت)، حسین میرزایی(هورن)، امید امیری، امیر احدی(تار)، علیرضا دهقان، علی دولو(عود)، پریسا احدی(سنتور)، علی ستاری، محمدرضا محمدی(قانون)، امیر فیروزبخت(کمانچه)، بهنام حکیم (جومبوش)، امیر دباغیان(دف و دایره)، بابک خواجه امیری، علی فتحعلیان(تنبک) نوازندگی این قطعه را بر عهده داشته اند.
«دنیا دو روزه» یک قطعه ارکسترال کلاسیک ایرانی است که همه سازها به صورت زنده و آنالوگ ضبط شده اند و در ابتدا ملودی ساخته شده و سپس ترانه بر روی ملودی سروده شده است. صدابرداران «دنیا دو روزه» رحیم شب خیز، مهدی سالک اردستانی، شهروز شب خیز، ناظر ضبط صدا الیکا خواجه امیری، مدیر هماهنگی محمدرضا تنها و همچنین مدیریت و مشاوره رسانهای این قطعه با لیلا رضایی بوده است.
فرزانه عمیمی نژاد، همسر پهلوان آواز ایران با انتشار یک یادداشت از این قطعه و این صدای ۹۳ ساله حمایت کرد و نوشت:
ایرج و یک فراخوان همگانی برای مهربانی
ادیبان و متفکران جهان چه زیبا دنیا را فناپذیر می دانستند و آن را «سرای سپنج» نام نهاده اند.
زندگی خود را که مرور می کنم
گویی چشم به هم زدنی بوده است و بقول ادبیات رایج این روزها گویی «دو روز» بیش نبوده.
در کودکی برایم سوال بود که چرا می گویند دنیا دو روز است؟!
اینک می فهمم و چه سخن ها که در سینه ام موج نمی زند؟!
اندیشه ی سفارش ساخت آهنگی به بهنام خدارحمی و خواندنش توسط ایرج از پرسشی شروع شد که آیا روزگار، صفات و القابی چون بی مروتی! نامهربانی! بی رحمی را خودش کسب کرده است یا آن را از آدمیان وام گرفته است؟!
این پرسش نامتعارف جوابی متعارف به خود می گیرد که این آدمیانند که با هم به جای مهربانی نامهربانند و به جای مروت ناجوانمردی می کنند، اما چرا؟!
گمان می کنم که آنان گفته ی سعدی را نشنیده اند و برای هستی بقایی قائلند.
اما من هم صدا با ایرج می گویم دنیا دو روز است.
که گفته ی هستی را اینگونه ادامه می دهم:
غرض نقشی است کز ما باز ماند
که هستی را نمیبینم بقایی
این اثر در صدای دنیای هنر فراهم شده و از هم اکنون در رسانههای معتبر موسیقی در دسترس علاقهمندان است.
