به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، این رویداد که بهعنوان یکی از بخشهای مهم و مورد توجه جشنواره فیلم فجر برگزار میشود، در نخستین روز با استقبال گسترده علاقهمندان به سینمای کوتاه همراه بود.
در این برنامه، فیلمهای کوتاه «وس مار»، «راوی»، «پیام» و «لیمو از همه چیز خبر داشت» از ساعت ۱۴ تا ۱۵:۳۰ در سالن اصلی خانه هنرمندان ایران به نمایش درآمدند. حضور پرشور مخاطبان و سینماگران و واکنشهای مثبت نسبت به آثار، حال و هوای خاصی به این برنامه بخشید.
اکران این فیلمها با حضور فیلمسازان، منتقدان و چهرههای مطرح سینمای کوتاه همراه بود. از جمله مهمانان این برنامه میتوان به جواد طوسی، تییام یابنده، محمد ثریا، نیما تابنده، نواب محمودی، دانیال محمودنیا، غزل ذوقینیا، حسین کاکاوند، مهدی برزکی، میثم دامنزه، علی توکلی، آرش رواده، مینا سادات حسینی اشاره کرد. بحثها و گفتوگوهای شکلگرفته پیرامون فیلمها، فضای پرنشاط و پویایی را برای تبادل نظر میان مخاطبان و فیلمسازان ایجاد کرد.
اکران فیلمهای کوتاه سودای سیمرغ در روزهای آینده نیز ادامه خواهد داشت و علاقهمندان میتوانند همزمان با جشنواره فیلم فجر، به خانه هنرمندان ایران مراجعه کرده و از تماشای آثار برگزیده سینمای کوتاه بهرهمند شوند.
ماه: بهمن 1403
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، بنابه تقاضا و استقبال مخاطبان، درخواست سینمادار و موافقت تهیهکننده، پس از تائید مدیر امور سینماهای جشنواره، فیلمهای سینمایی «گوزنهای اتوبان» و «موسی کلیمالله» در نخستین روز جشنواره فیلم فجر چهلوسوم در سینماهای گالریا،کورش و زیمامال به سانس فوقالعاده رسیدند.
«گوزنهای اتوبان» در سالن شماره ۱ پردیس سینمایی گالریا در ساعت ۲۳ و «موسی کلیمالله» در پردیس سینمایی کورش- سالنهای فاروس و مایاک و سالن شماره ۱ پردیس زیمامال در ساعت ۲۳ به سانس فوقالعاده رسیدند و مخاطبان میتوانند با مراجعه به سکوهای فروش آیتیکت (iticket.ir)، ایرانتیک (irantic.com)، سینماتیکت (cinematicket.org) و گیشه هفت(gisheh7.ir) و همچنین گیشه این دو سینما نسبت به خرید بلیت فیلمهای «گوزنهای اتوبان» و «موسی کلیمالله» اقدام کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، نشست رسانهای فیلم سینمایی «سونسوز» با حضور رضا جمالی نویسنده و کارگردان، سلمان عباسی تهیهکننده، ناصر محبی، بهروز اللهوردی زاده، حمدالله سلیمی بازیگر، عبدالله شکری مدیر فیلمبرداری، علی مغازهای آهنگساز و رسول علیزاده طراح صحنه و لباس برگزار شد.
در ابتدای این نشست رضا جمالی، نویسنده و کارگردان فیلم با یادی از همکاران درگذشته و گرامیداشت یاد آنها در پاسخ به اینکه چرا روایت مستندگونه برای فیلم انتخاب کرده است، گفت: روایت فیلم طوری است که میخواستم قصه باورپذیری به مخاطب ارائه دهم برای همین این سمت آمدم. دوست داشتم در مرز داستانگویی و مستند روایت داشته باشم و به این موضوع در فیلمهای کوتاهی که داشتم نیز توجه کردهام.
وی در پاسخ به اینکه آیا فیلم بر اساس تجربه واقعی بوده یا خیر بیان کرد: موضوع فیلم پیرامون روایتهایی است که از یک اتفاق شنیدم و برایم جذاب بود. فردی بهخاطر اینکه همسرش بچهدار نمیشد تصمیم گرفت دوباره ازدواج کند و زن دوم گرفت و از آن زن هم بچهدار نشد. این ایده در ذهن من شکل گرفت که چقدر میتواند موقعیت حساس و نمایشی باشد.
تنوع زبان در سینما
جمالی ادامه داد: در سال ۱۳۹۰ بر حسب این موضوع فیلم کوتاهی ساختم و داستان آن را نوشتم و بعد آن را بسط دادم. در فرم و ساختار آن باید به دنبال دنیایی میگشتم که ما بهازای بیرونی داشته باشد؛ بنابراین موضوع را پرورش دادم. پس از ساخت فیلم کوتاه این مسئله همچنان ذهن مرا درگیر کرد. ازآنجاکه فیلم کوتاه مخاطب محدودتری دارد فکر کردم میتواند این موضوع تبدیل به یک فیلمنامه بلند شود. دلیلی که سعی کردم به سمت مستند بروم چنین روستاهایی بوده که مردان آن بهخاطر اینکه نمیتوانستند به دکتر مراجعه کنند ازایندست اتفاقات برایشان زیاد افتاده است.
وی درباره انتخاب زبان فیلم و ارتباط مخاطبان بیشتر با آن گفت: به نظرم اگر اثری تولید میشود و قصهای روایت میشود باید به فرهنگ آن احترام بگذاریم. زبان فرهنگ است و نمیتوانید آن را نادیده بگیرید. اگر زبانش را بگیرید، اصالت آن اثر را نیز از آن گرفتهاید. فیلم باید لحن خوب داشته باشد و مخاطب را جذب کند. فکر میکنم آن ارتباط برقرار شد. من متکی به روان بودن و باورپذیر بودن داستان هستم. در فیلمسازی ساده گرفتم و تجربه کردم و همان مسیر و جریان فیلمهای کوتاهم را ادامه میدهم. ما هرچقدر این تنوع سینمایی و قومیت را ادامه دهیم سینمای ما غنیتر خواهد شد. سینمای ما به فیلم و قصه خوب و روایت متفاوت نیاز دارد. احساس میکنم در این فیلم بلند هم بازخوردهای عالی گرفتم. امیدوارم از این جریان در سینمای ایران حمایت کنیم. چرا که هرچه به این سمت برویم سینمای ایران جذابتر و زیباتر میشود.
وی ادامه داد: فیلمهای آذریزبان مخاطب خود را دارد و مخاطب دوست دارد از فرهنگ خود در سینمای ایران ببیند و از آن بهخوبی استقبال میکند. همین امر رقابت خوبی میان فیلمسازان شکل میدهد و جریانساز میشود.
جمالی درباره اینکه برای ساخت چه موضوعی امکان تولید نداشتید، بیان کرد: فیلمهای کوتاهم را جسورانه میسازم چون برگشت سرمایه در آن مطرح نیست دوست دارم موضوعی که برایش دغدغه دارم را بسازم و عکسالعملها را درباره آن بدانم. دوست دارم فیلمهایم سهگانه شوند و بعد از «پیرمردها نمیمیرند» و «سونسوز» فیلم دیگری در همین راستا بسازم. فیلمهایی با این موضوعات نگاه متفاوتی به زندگی و سینما دارند. همیشه از فیلمهای کوتاهم تأثیر گرفتهام.
این کارگردان درباره کار با نابازیگر نیز گفت: قصه فیلم ایجاب میکرد به سمت زبان آذری برویم. برخی از بازیگران تئاتری بودند و برخی در تلویزیون اردبیل کار کرده بودند. مریم مومنی در نقش دکتر، اردبیلی است و مشکل زبان را نداشت و لهجه را در بازیهایش کنترل میکرد و بسیار باهوش بود. به این دلیل سعی کردیم از نابازیگران استفاده کنیم که پیدا کردن بازیگر مسن در شهرستان محدود بود. انتخاب تک تک بازیگران همانند بازیگران اصلی برایم مهم بودند.
وفادار به اصالت بودیم
در بخش دیگری از این نشست، سلمان عباسی، تهیهکننده فیلم گفت: این فیلم حاصل تلاش تمام همکاران در این فیلم است. بیشترین دغدغهام در فرهنگ و سنت کار کردن با موضوعاتی از این دست بود. در وهله اول از صدا و تصویر سعی کردیم بومیسازی کنیم، بنابراین به فرهنگ و جغرافیای منطقه و همچنین اصالت آن در داستان وفادار بودیم و انتخاب زبان آذری نیز از همین رو بود.
استفاده از طبیعت منطقه برای ایجاد جذابیت بصری
عبدالله شکری، مدیر فیلمبرداری نیز در پاسخ به این که چگونه فضاهای فیلم را برای فیلمبرداری انتخاب کردید، گفت: با کارگردان به این نتیجه رسیدیم که دو دوربین استفاده کنیم که یکی از آنها دوربین خود کارگردان باشد و در نور و قاببندی تلاشمان این بود که این منطقه را بشناسیم. طبیعت این منطقه را میشناختیم و تلاش کردیم از جذابیتهای بصری آن استفاده کنیم.
حضور چنین فیلمهایی در سینما کم است
رسول علیزاده، طراح صحنه و لباس در پاسخ به اینکه چه طراحی مدنظر بوده است، گفت: این فیلم را دوست دارم و با آن لحظه به لحظه زندگی کردم. من در این منطقه زندگی میکنم و تک تک لوکیشنها برای فیلمبرداری طبق فیلم دستکاری شده بود. دوست داشتم هیچ کس را در این فیلم بد نبینیم چرا که همه خوبند و ما باید زاویهمان را پیدا کنیم. چنین فیلمهایی در سینمای ما کم است و امیدوارم بیشتر شود. امسال در فضای شهری هم کار دارم ولی این کار را در فضای روستایی بسیار دوست دارم.
فیلم از دید من فراتر از سرگرمکنندگی بود
علی مغازهای، آهنگساز درباره موسیقی این فیلم توضیح داد: وقتی فیلم را دیدم بسیار لذت بردم و احساس کردم با فیلمی طرف هستم که اگر یک فیلمساز خارجی ساخته بود همه از آن تعریف میکردند. از من خواسته شد بدون بودجه برای این فیلم کار کنم. تخصص من در موسیقی اقوام است. این فیلم از دید من فراتر از سرگرمکنندگی بود و بحثهای فلسفی در آن میدیدم. در فیلم افرادی که در جست و جوی رسیدن به زایش، زندگی و کار و فرزند آوریشان بودند. این فیلم برای من تجربه بسیار ارزشمندی بود. امیدوارم سه گانه بودن آن با همین کیفیت پیش برود.
خندوانه و پله پرشی به سینما
ناصر محبی، بازیگر این فیلم درباره استفاده از تجربه حضور در برنامه «خندوانه» گفت: خندوانه در مسیر موفقیت من بسیار تاثیرگذار بود و بیشتر اتفاقات خوب برای من بعد از خندوانه افتاد که برای همین از رامبد جوان تشکر میکنم. در پیش تولید این فیلم به من گفته شد نقش اکبر در فیلم نقش بسیار مهمی است؛ روی آن فکر کردم و توانستم نقش را نزدیک به کاراکتر دربیاورم، چرا که نباید برای اهالی روستا دوست داشتنی به نظر میآمد. اکبر در فیلم بسیار تنها و مظلوم بود. اولین فیلم سینمایی زندگیم را با رضا جمالی شروع کردم که امیدوارم این همکاری و دوستی را ادامه دهیم.
استفاده از طبیعت منطقه برای ایجاد جذابیت بصری
عبدالله شکری، مدیر فیلمبرداری نیز در پاسخ به این که چگونه فضاهای فیلم را برای فیلمبرداری انتخاب کردید، گفت: با کارگردان به این نتیجه رسیدیم که دو دوربین استفاده کنیم که یکی از آنها دوربین خود کارگردان باشد و در نور و قاببندی تلاشمان این بود که این منطقه را بشناسیم. طبیعت این منطقه را میشناختیم و تلاش کردیم از جذابیتهای بصری آن استفاده کنیم.
به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، در این نشست که به میزبانی علیرضا نراقی برگزار شد، سعید اسدی و بهزاد آقاجمالی به بیان دیدگاههای خود درباره این موضوع پرداختند.
در ابتدای این نشست سعید اسدی با بیان اینکه صحبت درمورد بسیاری از مسائل و مشکلات در حوزه تئاتر دیگر تکراری شده است، گفت: به نظرم حرفهای ما دائما تکرار میشود و آزار دهنده شده است. تمام صحبتهای ما ارزش داوری میشود و تئاتر خصوصی و دولتی زیر ذره بین میروند. در ایران خط مشی مشخصی برای تئاتر دولتی نداریم زیرا تئاتر دولتی نیز مورد ارزش داوری قرار میگیرد و نگاه حاکمیت و باقی مسائل در آن دخیل میشوند.
اسدی با بیان اینکه آیا در شرایط کنونی، آنچه بهعنوان تئاتر دولتی شناخته میشود، واقعاً ماهیتی دولتی دارد یا خیر، عنوان کرد: تجربه مدیریتی من در تئاتر شهر نشان داده که علیرغم تصور عمومی، ساختار و عملکرد این فضا بهطور کامل در چارچوب یک نهاد دولتی نمیگنجد. به بیان دیگر، ممکن است عرضه دولتی تئاتر وجود داشته باشد، اما سایر مؤلفههای آن، همچون شیوه تولید، تصمیمگیری و سیاستگذاری، تحت تأثیر عوامل متعددی قرار دارند که فراتر از مرزهای دولتی عمل میکنند.
او ادامه داد: اگر از دیدگاه مطالعات فرهنگی و جامعهشناسی معاصر به موضوع نگاه کنیم، درمییابیم که با یک ساختار سیال اجتماعی مواجه هستیم. در تئاتر دولتی با منازعات زیادی مواجهایم، ساختاری که نتیجه منازعات اجتماعی، گفتمانی و حتی تکنولوژیکی است. منظور از منازعه در اینجا، وجود جدالی مستمر در بستر اجتماع است که میتواند به حیات و ممات یک گفتمان، یک رفتار هنری یا حتی یک ژانر خاص بینجامد.
او تصریح کرد: بر این اساس، اگر بخواهیم نزدیکترین مفهوم نظری به این موضوع را پیدا کنیم، میتوان به مفهوم (Regulation) تنظیمگری یا نظم خودانگیخته اشاره کرد. تنظیمگری به فرآیندها و چارچوبهایی اطلاق میشود که قدرت را توزیع و بازتوزیع میکنند. در این میان، مسئله قدرت و حکمرانی، نقش مهمی در شکلگیری ساختارهای نهادی دارد. آنچه میشل فوکو جامعه شناس فرانسوی تحت عنوان قدرت مطرح میکند نیز در این بستر قابل تأمل است: قدرت نهفقط از طریق قوانین و رگولاتوریهای رسمی، بلکه از طریق مکانیزمهایی که در زندگی روزمره اعمال میشوند، خود را بازتولید میکند.
اسدی در بخشی دیگر از سخنانش خاطر نشان کرد: در حوزه تئاتر، میتوان دو نوع تنظیمگری را مشاهده کرد؛ تنظیمگری رسمی و بروکراتیک، این شکل از تنظیمگری مبتنی بر نهادهای مشخص، تخصیص منابع، حمایتهای قانونی و سیاستگذاریهای کلان است. این مدل در اسناد قانونی، مصوبات شورای عالی انقلاب فرهنگی و آییننامههای اجرایی وزارتخانهها نمود پیدا میکند.
او ادامه داد: چنین نظمی، هم سیاستگذاری و هم نظارت را دربرمیگیرد و میتواند از ابزارهای قانونی برای اجرای سیاستهای خود استفاده کند. جشنواره فجر یکی از جلوههای بارز این نوع تنظیمگری است که انتخاب آثار، سازوکارهای اجرایی و نظارت بر تولیدات، همه تابع قواعدی از پیش تعیینشده هستند.
او در پایان سخنانش با بیان اینکه تئاتر در تقاطع میان رگولاری و نظم خودانگیخته قرار دارد گفت: از یکسو، نهادهای رسمی تلاش دارند که تئاتر را در قالبهای مشخص کنترل و هدایت کنند و از سوی دیگر، هنرمندان مستقل در پی خلق ساختارهای جدید و فرار از چارچوبهای ازپیشتعیینشده هستند. این منازعه، همانند بسیاری از تحولات اجتماعی، پویا و مستمر است و در نهایت، مسیر آینده تئاتر را رقم خواهد زد.
بهزاد آقاجمالی نویسنده، پژوهشگر و استاد دانشگاه در بخش دیگری از این نشست عنوان کرد: این جلسات برای نسل جدید و هنرمندان جوان بی اهمیت است، زیرا تکرار مکررات است. آخرین باری که روی این صندلی نشستم و درمورد مشکلات جشنواره تئاتر فجر صحبت کردم در دوره دبیری نادر برهانی مرند بود و با تحقیقات بسیار، خودم را برای جلسه آماده کرده بودم اما پس از اتمام جلسه هیچ نتیجهای برای تئاتر نداشت و همه چیز دود شد و به هوا رفت.
او ادامه داد: فکر می کنم مدیران باید به کسانی که متخصص این امور هستند پروژه تحقیقاتی بدهند تا آنها به مسائل به صورت تخصصی بپردازند، واقعیت این است در این حوزهها کسانی که رشته تخصصی آنها تئاتر است باید همه چیز را بررسی کنند.
این هنرمند با اشاره به درگیری دولت و تئاتر گفت: تئاتر از آغاز خود، خواه به دلایل تاریخی یا سیاسی، به دولت گره خورده است. اگر روایتهای تاریخی را به عنوان مبدا در نظر بگیریم، مشاهده میکنیم که تئاتر همواره با نظارت و کنترل دولتی مواجه بوده است. این امر ناشی از ماهیت بداههگرای تئاتر است که به راحتی تحت کنترل درنمیآید. به همین دلیل، دولتها در برهههای مختلف تاریخ یا تئاتر را تعطیل کردهاند یا سعی در تنظیم و مدیریت آن داشتهاند. در گزارشهای تاریخی آمده است که اولین حامیان مالی تئاتر، تحت مالیاتهای سنگین قرار میگرفتند، زیرا درگیر ماجرای مالی و دولت بودند.
او ادامه داد: برخلاف سایر هنرها که وضعیت متریالیستی مشخص و قابل بازخوانی دارند، تئاتر دارای ماهیتی زنده و سیال است. مثلاً سینما، نقاشی یا موسیقی، پس از تولید قابل نگهداری و بازخوانی هستند، اما تئاتر تنها در لحظه اجرا معنا پیدا میکند. این ویژگی، امکان و احتمال خودتنظیمی یا خودانگیختگی تئاتر را فراهم میآورد. همین ویژگی به وضعیت نهادی تئاتر نیز سرایت کرده است.
این استاد دانشگاه خاطر نشان کرد: به همین دلیل، پس از وقایع سال ۱۴۰۱، مشاهده میشود که بسیاری از هنرمندان رشتههای دیگر به عرصههای رسمی بازگشتهاند و تحت نظارت دولت فعالیت میکنند. درحالیکه در حوزه تئاتر، هنوز گروههایی هستند که ارزشهای زیباشناختی خاص خود را دنبال میکنند و مستقل از ساختارهای رسمی عمل میکنند. این جریانها حتی روی نسلهای جدید، بهویژه دانشجویان، تأثیرات جدی گذاشتهاند، به طوری که برخی از آنها نیازی به تأیید رسمی احساس نمیکنند.
چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی پور شنبه ۱۳ بهمن در مراسمی به کار خود پایان می دهد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، هیات داوران بخش نمایش خیابانی در این دوره از جشنواره متشکل از امیرحسین شفیعی، امیر کربلاییزاده، ابوالفضل همراه، لیلی عاج و علیرضا ناصحی نامزدهای دریافت جایزه این بخش را به شرح زیر معرفی کردند:
بهترین طراحی لباس:
نرگس مصطفیپور برای نمایش «4 ماه و 10 روز»
پژمان شاهوردی برای نمایش «کیمیا»
بهنام کاوه برای نمایش «پلاستیک»
بهترین موسیقی:
رضا کاشیلو و علی خاکباز برای نمایش «پلاستیک»
علی خاتمی برای نمایش «به توان نفسهایت»
علیرضا داوودی برای نمایش «کیمیا»
محمد نادری برای نمایش «هچل»
بهترین طراحی فضا و صحنه:
فرامرز غلامیان برای نمایش «چاکرای ریشه»
پژمان شاهوردی برای نمایش «کیمیا»
سامان شکیبا، سمیه مهری و امیرحسین انصافی برای نمایش «جهان با من بمیر»
حسین اصیلی برای نمایش «مرکب»
روح اله سنایی برای نمایش «کارما»
حمید ناطقی برای نمایش «ماهی قرمز»
بهترین بازیگر زن:
فرشته مصطفیپور برای نمایش «4 ماه و 10 روز»
نجمه مهرابی برای نمایش «قالی»
ساره کیادربندسری برای نمایش «کارما»
مارال ایزدبخش برای نمایش «هچل»
ساغر کیخا برای نمایش «کالبدشکافی یک نامه»
آرزو رضاکرمی برای نمایش «میم مثل مجیده»
بهترین بازیگر مرد:
رضا محمدیان برای نمایش «کارما»
سامان شکیبا برای نمایش «جهان با من بمیر»
مسعود کردی برای نمایش «کیمیا»
سیدپویا امامی برای نمایش «جیمی جامپ»
حسین نادری برای نمایش «چشم آبی»
بهترین طرح ایده:
فرشته مصطفیپور برای نمایش «4ماه و 10 روز»
پژمان شاهوردی برای نمایش «کیمیا»
حسین نادری برای نمایش «چشم آبی»
رضا محمدیان و حسین قاسمی برای نمایش «کارما»
سعید بادینی برای نمایش «کالبدشکافی یک نامه»
احمد صمیمی برای نمایش «جیمی جامپ»
بهترین کارگردانی:
سیدسروش پیمبری برای نمایش «مستردیفال»
حسین قاسمی و رضا محمدیان برای نمایش «کارما»
فاطمه پارسافر برای نمایش «کیمیا»
مجتبی خلیلی برای نمایش «هچل»
سعید بادینی برای نمایش «کالبدشکافی یک نامه»
سیدپویا امامی برای نمایش «جیمی جامپ»
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپورعصر شنبه 13 بهمن 1403 به کار خود پایان خواهد داد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، بنابه تقاضا و استقبال مخاطبان، درخواست سینمادار و موافقت تهیهکننده، پس از تائید مدیر امور سینماهای جشنواره، فیلم سینمایی «صددام» در نخستین روز جشنواره فیلم فجر چهلوسوم در دو سینمای ماندانا و مگامال به سانس فوقالعاده رسید.
این فیلم در سالن ۱ و ۲ پردیس سینمایی مگامال و سالن اصلی سینما ماندانا در ساعت ۲۲:۳۰ به سانس فوقالعاده رسید و مخاطبان میتوانند با مراجعه به سکوهای فروش آیتیکت (iticket.ir)، ایرانتیک (irantic.com)، سینماتیکت (cinematicket.org) و گیشه هفت(gisheh7.ir) و همچنین گیشه این دو سینما نسبت به خرید بلیت فیلم «صددام» اقدام کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، هیات داوران بخش بهعلاوه فجر 1 در این دوره از جشنواره متشکل از امین اشرفی، شاهین چگینی، محسن قصابیان، سپیده نظریپور و شهروز دلافکار نامزدهای دریافت جایزه این بخش را به شرح زیر معرفی کردند:
بهترین اثر:
نمایش «انگلیسی»
نمایش «جوف»
نمایش «یخزده»
نمایش «پس از …»
نمایش «دویل»
نمایش «جایی میان خوکها»
بهترین کارگردانی:
امید امیدی و فراز غلامی برای نمایش «انگلیسی»
جواد سحر برای نمایش «جوف»
رضا بهکام برای نمایش «یخزده»
مرتضی کوهی برای نمایش «پس از …»
حمید رحیمی برای نمایش «دویل»
پدرام آزموده برای نمایش «جایی میان خوکها»
بهترین متن نمایشی:
ساناز طوسی برای نمایش «انگلیسی»
جواد سحر برای نمایش «جوف»
علی اصغری برای نمایش «خشت خام»
بهترین بازیگر زن:
بیتا عزیز برای نمایش «انگلیسی»
ریحانه سلامت برای نمایش «یخزده»
مهتاب وجدانی برای نمایش «پس از …»
بهترین بازیگر مرد:
احسان حسینخانی برای نمایش «زندگی در تئاتر»
مهدی فریضه برای نمایش «ژوزف»
امین موحدیپور برای نمایش «پس از…»
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیر خیرالله تقیانیپور، عصر شنبه 13 بهمن 1403 به کار خود پایان خواهد داد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی جشنواره تئاتر فجر، سریجیت رامانان در سخنانِ ابتدایی، راجع به رویکردِ متفاوت هر کشور نسبت به هنر گفت: در هر کشور، رویکردِ متفاوتی نسبت به هنر وجود دارد. درباره تمریناتِ بازیگری، یک رویکردِ بینالمللی به ویژه در خصوص تمریناتِ بازیگریِ معاصر وجود دارد. یک تبادلِ اطلاعات در همه جهان در حالِ رخ دادن است. هنرمندان دارند بیشتر درگیر نمایشهای میانفرهنگی میشوند. آدمهای مختلف از کشورهای گوناگون دارند دورِ هم جمع میشوند و هر کس، ایده خودش راجع به هنر را با دیگران در میان میگذارد. همگی ما در حالِ تلاش برای ساختِ یک فرمولِ مشترکِ منحصربفرد هستیم که مناسبِ تمریناتِ بازیگریِ معاصر باشد. ما به عنوان متخصصانِ این حرفه در حالِ اشتراکگذاری این روشهای تمریناتی با دیگر کشورها هستیم. من با رفتن به یونان و دیگری با آمدن از کشوری دیگر به هند و اشتراکگذاری روشهای منحصربفرد خودمان داریم مرزها را هر چه بیشتر محو و این تفاوتهای فرهنگی را کمرنگ میکنیم. و به این صورت، داریم یک رویکردِ جدید نسبت به تئاتر ایجاد میکنیم.
این هنرمند هندی کمبود حمایت دولتی از تئاتر را یک مسئله جهانی دانست و عنوان کرد: من فکر میکنم تئاتریها افرادی هستند که همیشه در تقلا هستند. این موضوع، در همه جای جهان صادق است. البته استثنائاتی هم در تئاترِ جهانی دارد. اما آدمهای معمولیِ تئاتری در همه جهان در حال تقلا هستند که یک نمایشِ خوب از منظرِ خودشان را بسازند. در تئاتر برادوی یا سیدنی هم همان آدمهای معمولی تئاتری وجود دارد و در همان کشورها هم در حال تقلا هستند. از آنجا که کمبودِ حمایت دولتی از تئاتر و همچنین، از سوی تهیهکنندهها در همه جا به چشم میخورد. پس مشتاقانِ تئاتر همواره در حالِ تلاش برای ساختِ یک اثر علیرغمِ همه محدودیتها هستند. آسمانِ همهجا، یک رنگ است و اینجا و آنجا ندارد. تئاتر میتواند به جهانیان خدمت کند و از آدمها، انسانهای بهتری بسازد پس لازم است که کیفیتِ تئاتر را حفظ کرد. همیشه آدمهایی هستند که بیشتر به فکرِ جامعه خودشان هستند و اینها افرادی هستند که به فکرِ ساختِ یک تئاتر هستند.
این مدرس تئاتر، تئاتر را راهی برای بهبودِ کیفیتِ زندگیِ انسان برشمرد و بیان کرد: اگر به تاریخِ دو کشورِ ایران و هندوستان نگاه کنید، همیشه فعلوانفعلاتِ بزرگی در هر دو جامعه از طریقِ تئاتر رخ داده است. زیرا تئاتر به ما کمک میکند تا احساساتمان را زُلال کنیم. مهم نیست چه شوریدگی، چه آشوبی، چه مسائلِ مربوط به تعارضاتِ جنسیتی و چه چیزهای غیرضروری در زندگی ما اتفاق میافتد. تئاتر به ما راهی برای غلبه بر این مسائل نشان میدهد. اگر به تاریخِ دنیا نگاه کنید، مثالهای فراوانی در این باره هست که تغییرات عظیم به واسطه تئاتر رخ داده است. تئاتر، راهِ بهتر زندگی کردن را به عنوان یک شهروندِ خوب به انسان میآموزد.
این کارگردان درباره تجربه تماشای نمایش “دایره گچی قفقازی” امیر دژاکام خاطرنشان کرد: من شامگاه روز چهارشنبه، 10 بهمن ماه به تهران رسیدم و فقط فرصت کردم یک نمایش را تماشا کنم. اجرای خارقالعادهای بود و من واقعا تحتِ تاثیرِ بازیِ بازیگرانِ این نمایش قرار گرفتم. من واقعا دوست دارم از تمامِ هنرمندانی که دستاندرکارِ ساخت این اثر بودند، قدردانی کنم. آن یک نمونه خوب از یک نمایش قابلِ تحسین بود. متاسفانه، هنوز فرصت نکردم نمایشهای بیشتری ببینم. اما این نمایش، تولید خوبی داشت و با تماشاگران، ارتباطِ خوبی از لحاظِ احساسی برقرار میکرد.
وی راجع به تماشای یک اثر به زبان فارسی در زمانِ اقامتش در طیِ این مدت و آیا اینکه تفاوتِ زبانی برایش تبدیل به یک مانع برای درکِ اثر شد، عنوان کرد: آن نمایش، دو ساعت طول کشید و من حتی متوجه یک کلمه از آن نمیشدم. اما با حضورِ فعالانه و مشتاقانه آنها روی صحنه در طول دو ساعت موجب شد من بتوانم از تماشای اثر لذت ببرم بدون اینکه یک کلمه از آن را بفهمم. من میتوانستم احساساتِ انسانی را درک کنم و آنچه که در بدنهای آنها، دیالوگها، موسیقی، نورپردازی اثر و بازخوردِ مخاطبان اتفاق میافتاد. پس زبان هیچ مانعی برای برقراری ارتباط در عرصه هنر نیست. اما به عنوان یک پیشنهاد متواضعانه میخواهم مطرح کنم که در جشنواره، اجراها حتیالامکان زیرنویس داشته باشند تا تماشاگرانِ غیرفارسیزبان بتوانند بهتر گفتگوها شوند. علیرغم زیرنویس هم باز من تاکید میکنم که از تماشای این نمایش لذت بردم.
رامانان در سخنانِ پایانی، با تعریف از مهماننوازی ایرانیان در طول ایام جشنواره تئاتر فجر گفت: مهماننوازیِ خارقالعادهای از سوی میزبان از من صورت گرفت. از لحظهای که به اینجا رسیدم، به من خوب رسیده شد. چه از لحاظِ محل اقامت، چه غذا و چه افرادی که دورم را احاطه کردند و بسیار حمایتگر بودند. حتی در بحثِ ترجمه خیلی خوب عمل شد. امروز هم نخستین تجربه تدریس در کارگاه آموزشی را در جشنواره با جوانان پشت سر گذاشتم و تکنیکهایی که آموزش میدادم را به خوبی به نمایش میگذاشتند و بازخوردِ خوبی از آنها گرفتم. از نظر من، تجربه دلنشینی بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، «شوهر ستاره» به کارگردانی ابراهیم ایرجزاد و تهیهکنندگی علی اوجی و نرگس محمدی که در بخش مسابقه چهل و سومین جشنواره فیلم فجر حضور دارد، روایتگر داستان ستاره، زنی بیوه و کارگر است که پس از مواجهه با علائم یائسگی زودرس، تصمیم میگیرد زندگیاش را تغییر دهد.
حامد بهداد، فریبا نادری، نازنین احمدی، سوسن پرور، نوشین مسعودیان، زینب شعبانی، الهام شعبانی، میثم دامنزه، اکبر معززی، ژاکلین آواره، یوسف یزدانی، فاطمه شکری، حمیدرضا حاجی محمدزاده، با حضور فریده سپاه منصور، نادر سلیمانی، هومن حاجی عبدالهی، لاله اسکندری، علی اوجی، با معرفی نصرت بهنام منش، بهار فردوسی، نازنین منصوری و بازیگران خردسال نورا فرهادنیا، هلن رضایی و امیرحافظ هاشم لو نقشآفرینان این فیلم اجتماعی هستند.
عوامل این فیلم عبارتند از: کارگردان: ابراهیم ایرجزاد، تهیهکننده: علی اوجی و نرگس محمدی، فیلمنامهنویس: ابراهیم ایرجزاد و ندا رسولی، مدیر فیلمبرداری: علیرضا برازنده، تدوین: ابراهیم ایرجزاد و هانیه جلوخانی، طراحی و ترکیب صدا: علیرضا علویان، موسیقی: بامداد افشار، طراح گریم: ریحانه عادلنژاد، طراح صحنه: پوریا اخوان، طراح لباس: زهرا صمدی، مدیر صدابرداری: سهیل متولی، جلوههای بصری: علی جبلی، مدیر تولید: محسن گوهرشناس، برنامهریز و دستیار اول کارگردان: علی نوابی، مدیر تدارکات: محمد میسمی تمار، عکاس: ایران انتظام، منشی صحنه: شهرزاد مطلق، فیلمبردار پشت صحنه: فرجام نیک فرجام، طراح لوگو و پوستر: روژان ایرجی، مشاور رسانهای: مریم قربانینیا.
به گزارش روابطعمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، بعدازظهر روز جمعه، ۱۱ بهمنماه نخستین نشست خبری به فیلم «صیاد» اختصاص یافت که با اجرای اکبر نبوی و با حضور جواد افشار کارگردان، محمدرضا شفیعی تهیهکننده، خشایار موحدیان تدوینگر، علی سرابی، نادر سلیمانی، ایوب آقاخانی، محمدرضا هدایتی، رز رضوی بازیگران فیلم در برج میلاد سینمای رسانهها برگزار شد.
محمدرضا شفیعی در ابتدای این نشست گفت: فیلم سینمایی «صیاد» بر اساس یک فیلمنامه سینمایی ساخته شده است و قصدی برای سریال ساختن از روی آن وجود ندارد. در ابتدای کار، داستان فیلمنامه تا بیتالمقدس پیش میرفت، اما به دلیل طولانیشدن زمان فیلم و نزدیکشدن آن به سه ساعت، از قصه کم و مدتزمان آن را کاهش دادیم و در نهایت فیلم به حدود ۱۱۰ دقیقه رسید.
جواد افشار درباره انتخاب مارال بنیآدم برای نقش همسر شهید صیاد شیرازی توضیح داد: مارال بنیآدم بازیگر بسیار خوبی است و حضور او در این نقش تأثیر مثبتی داشت. حتی خانواده شهید صیاد نیز در بازخوردهای اولیه از بازی او استقبال کردند که این، بزرگترین هدف ما بود. اینکه بازیگران بتوانند همدیگر را لمس کنند، جزو اهداف ثانویه ما بود که به انتخاب بازیگر کمک کرد؛ اما بههیچوجه هدف اولیه ما نبود.
شفیعی گفت: موضوع شهید صیاد برای سالهای طولانی دغدغه من بود. ساختن فیلم درباره چنین مضامینی، بهویژه اگر شخصیت اصلی آن یک فرد واقعی باشد، سختیهای بسیاری دارد. تعدد دستگاههای فرهنگی گاهی به مانعی تبدیل میشود و قهرمانان را در چارچوبهای محدود محصور میکند. فیلم «صیاد» تنها پنجرهای کوتاه به زندگی این شهید بزرگوار است. جریان حاکم بر محتوا گاهی شما را از پرداختن به چنین موضوعاتی بازمیدارد و به سمت فیلمهای کافهای سوق میدهد. ساختن چنین فیلمهایی کار سادهای نیست و نزدیک به یک دهه تلاش لازم بود تا این فیلم به ثمر برسد.
افشار درباره صدای بازیگران گفت: امکانات هوش مصنوعی عوامل را وسوسه میکند تا از این ظرفیت استفاده کنند، اما این کار ریسک زیادی به دنبال دارد. ما تصور میکردیم استفاده از هوش مصنوعی به کار کمک میکند، بنابراین تصمیم گرفتیم از صدای موجود از شهید صیاد استفاده کنیم و صداها را به نسبت چهل به شصت روی هم سوار کنیم. بااینحال، پس از پخش در سالن میلاد، به نظر میرسد که صدا نیاز به اصلاح دارد؛ هرچند شاید شرایط صوتی سالن نیز مطلوب نبوده است. بااین وجود، اینکه دختر شهید صیاد به ما گفت صدای پدرم در من زنده شد، ارزشمند بود و باید دید که در خارج از جنبه فنی، چقدر تأثیرگذار خواهد بود.
شفیعی نیز در ادامه اظهار کرد: ما تغییر صدا نداشتیم، بلکه تغییر فرکانس انجام دادیم. صداگذار ما وقت زیادی صرف کرد و صدای شهید صیاد را دریافت و پردازش کرد تا فرکانس آن را به بازیگر منتقل کند. پیشتر در فیلم «ایستاده در غبار» عکس این کار انجام شده بود و از صدای واقعی استفاده شد، اما در این پروژه، صدای خود بازیگر با تغییر فرکانس استفاده شده است. البته سالن میلاد کاربری کنسرت دارد و برای پخش فیلم، شرایط صوتی ایدهآلی ندارد.
شفیعی همچنین درباره بودجه فیلم گفت: این فیلم ارزانترین فیلم سینمایی است که در سالهای اخیر باتوجهبه این موضوعات ساخته شده است. بزرگترین شانس ما در این پروژه، آشنایی با آقای سرابی بود. انتخاب علی سرابی یکی از انتخابهای غیرمنتظره فیلم بود. او تنها گزینه ما نبود، اما فردی بود که هم سابقه سالها کار در تئاتر داشت و هم به شهید صیاد ارادت خاصی نشان میداد. او تمام فیلمنامه را با جزئیات با ما خواند و فیلمهای بسیاری از شهید صیاد دید که حتی ما بهاندازه او ندیدهایم.
افشار ادامه داد: موضوع وحدت ارتش و سپاه بخشی از قصه این فیلم است، اما مهمترین هدف، آگاهیبخشی درباره سالهای ابتدایی جنگ و انقلاب بود؛ موضوعی که به نظر من امروز بیش از همیشه به دانستن آن نیاز داریم. شهید صیاد شیرازی محبوب مردم و ارتش بود و با فداکاری، رشادت، دانش نظامی و توانمندیهای برجستهاش، به یکی از اسطورههای جنگ و چهرههای مهم نظامی تبدیل شد. همیشه دوست داشتم اگر فیلمی درباره قهرمانان نظامی ساخته میشود، جهانیان هم ببینند که ما با چه شخصیتهای ویژهای طرف هستیم و شهید صیاد یکی از همین شخصیتها است.
او ادامه داد: پرداخت نویسنده به نظر من باعث شد فیلم فراتر از یک بیوگرافی صرف باشد و تأثیرگذاری لازم را در جهت ارتقای آگاهی مخاطب داشته باشد. شخصیتپردازی در این فیلم بر اساس تاریخ انجام شده است، همانطور که در اسناد تاریخی از آنها یاد میشود. در چنین پروژههایی نمیتوان به شیوه کلاسیک شخصیتپردازی کرد. شهید صیاد هیچ نقطه سیاهی در کارنامهاش نداشت که بخواهیم به آن بپردازیم. دیگر شخصیتها نیز نمونهای از چهرههای تاریخی هستند. برخی شخصیتها، مانند نقش محمدرضا هدایتی، عصارهای از چند شخصیت واقعی است.
علی سرابی بازیگر نقش شهید صیاد نیز طی سخنانی گفت: در جریان این کار توانستم با بسیاری از امرای ارتش صحبت کنم و خاطرات زیادی را بشنوم. به من میگفتند مادرت خیلی دعایت کرده که نقش شهید صیاد را بازی میکنی، او نهتنها یک انسان، بلکه فرشتهای بود که روی زمین آمده بود. در جلسهای با امیر ذاکری، او خاطرهای از اتاق عملیات و برنامهریزی تعریف کرد و گفت شهید صیاد باوجود کمبود مهمات، همچنان تصمیمگیریها را با ایمان کامل انجام میداد و در تیررس دیدش تنها خدا بود.
خشایار موحدیان تدوینگر نیز گفت: برای این فیلم زحمت زیادی کشیده شده است و باید بررسی کنیم که آیا با تدوین بهتر، در نهایت فیلم ریتم مناسبتری خواهد داشت یا نه.
محمدرضا هدایتی دیگر بازیگر فیلم نیز بیان کرد: امیدوارم این فیلم دیده شود و مخاطبان با آن ارتباط برقرار کنند، زیرا برای آن تلاش زیادی شده است. نگاه من ممکن است با نگاه سایر نقشها متفاوت باشد، اما مهم این است که در فیلمنامه چه انتظاری از من بوده و چطور توانستهام آن را اجرا کنم.
رز رضوی نیز درباره نقش و حضورش در این فیلم توضیح داد: حضور در این فیلم برای من افتخار بزرگی بود. از طریق همکاری قبلی، موفق شدم این نقش را به دست بیاورم. پدر من جانباز و سرهنگ بازنشسته ارتش است، به همین دلیل همیشه شهیدان را دوست داشتهام و کارکردن درباره آنها برایم ارزشمند است.
نادر سلیمانی نیز گفت: مهم کم یا زیاد بودن در کار نیست، مهم این است که چگونه در آن حضور داشته باشیم. ما در سنندج با عشق و دل کار کردیم. نمیتوان گفت شخصیتها تیپ هستند؛ من بعد از سالها کار، اصول شخصیتشناسی را میدانم و این نظر را قبول ندارم.
ایوب آقاخانی بازیگر تأکید کرد: ساخت این فیلم با زحمت و فرسایش زیادی همراه بود و تنها آرزوی ما این است که مخاطبان از آن رضایت داشته باشند. من همیشه با افتخار به هر پروژهای که آقای شفیعی در آن حضور دارد، پاسخ مثبت میدهم. این بار هم حضور جواد افشار مزید بر علت شد. یکی از مهمترین وظایف فرهنگی، پرداخت به شخصیتهای ملی است. نباید ترس از مصادره روایت باعث شود که از بعد روانشناسی شخصیتها غافل شویم. باید لحظات حیاتی تاریخ کشور را به تصویر کشید و از تفسیر شخصی پرهیز کرد.
او در پایان افزود: آنچه در فیلم میبینید حاصل تلاش گروه تولید است که پای ساخت آن ایستاد. شاید در اکران، فیلم دستخوش تغییراتی شود، اما شهید صیاد، شخصیتی مظلوم بود که پیام وحدت را منتقل میکرد. ما امروز به همان اندازه که به پدافند ارتش نیاز داریم، به موشکهای سپاه نیز نیازمندیم.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی و رسانه گروه؛ نمایش «یک روز شلوغ در دربار» نوشته رامین قادرینسب، کارگردانی ابوالفضل کریمزاده نائینی و تهیهکنندگی آسیه آخوندی، از شامگاه روز پنجشنبه، ۱۱ بهمن ماه سال جاری، ساعت ۱۹:۴۵ در مجموعه صحنه آبی با حضور هنرمندان روی صحنه رفت.
قطبالدین صادقی و رضا فیاضی مشترکا این نمایش را افتتاح کردند.
در خلاصه داستان نمایش آمده است: «حاجی سیاه خان بعد از وصلت خواهرش با پادشاه به داخل دربار میآید و…»
بازیگران این نمایش، مهدی اسدی، محمد شوالی، فاطمه زمانی، دانیال حسین پور، عمادالدین محبی، پویا مومنه، حمیدرضا محمدیپور و علی کاشی هستند.
هستند.
دیگر عوامل این نمایش عبارتند از؛ گروه کارگردانی: محمد شوالی(دستیار)، علی قربانی(دستیار)، عمادالدین محبی (برنامه ریز)، گروه: موسیقی: سامان علی دماوندی (سرپرست)، یگانه حسنی (نوازنده تنبک)، کتایون کشاورزی (نوازنده کمانچه)، گروه تهیه و تولید: محمد لهاک(مجری طرح)، مهرزاد کشاورزی (مدیر پروژه)، مهران ایمانی پور (مدیر اجرایی)، سید مسلم حجتی (سرپرست گروه)، گروه طراحان: صادق نصیری (طراح صحنه)، آسیه آخوندی (طراح لباس)، مریم ایلات منش (طراح گریم)، اتابک اسدی (طراح نور)، سجاد مرآتی (گرافیست)، گروه مجریان: سیدحسین حجتی (دکوراتور)، سید مسلم حجتی (دکوراتور)، افروز افراز (دوخت لباس)، علی قربانی (مجری نور)، شیوا یزدانی (مجری گریم)، گروه رسانه: سامان رحمت آبادی (روابط عمومی، عکاس)، امیر پارسائیانمهر (مدیر امور رسانه)، سجاد مرآتی (فضای مجازی)، امیرعباس حیدری (فضای مجازی).
این خبر در پایان یادآور میشود، علاقمندان به تماشای این نمایش میتوانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال و سینما تیکت مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، آیینِ رونمایی از چاپ تازه چهار کتابِ رضا کیانیان دوشنبه ۱۵ بهمن ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
این رویداد با همکاریِ «موسسه فرهنگیهنری اردیبهشت عودلاجان» برگزار میشود و طی آن، از چاپ تازه چهار کتابِ رضا کیانیان با عناوین «تحلیل بازیگری»، «شعبده بازیگری»، «این مردم نازنین» و «ناصر و فردین» رونمایی خواهد شد.
بهناز جعفری، عباس یاری، بهروز مرباغی و رضا کیانیان در این مراسم حضور خواهند داشت و از سهم رضا کیانیان در توسعه «ادبیات تئاتر و سینما» سخن خواهند گفت.
آیینِ رونمایی از چاپ تازه چهار کتابِ رضا کیانیان ساعت ۱۸ تا ۲۰ دوشنبه ۱۵ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره ملی فیلم فجر، در ابتدای این مراسم فرزاد حسنی مجری برنامه ضمن خوشامدگویی به حضار از آغاز رسمی جشنواره فیلم فجر سخن گفت.
او ادامه داد: در آیاتی که تلاوت شد از قسم یاد شد. همه قسمها ما به ازایی دارند و به سمتی حرکت میکنند. در این سوره صحبت از گرفتن حق مظلوم از ظالم شده که خداوند این کار را انجام خواهد داد و این سوره، سوره اباعبدالله است. به نظرم انتخاب سوره به درستی برای این مراسم شکل گرفته است. مرصاد پلی است که هیچ کس مجوز ورود از آن را ندارد اگر بر گردنش حقی باشد. آرزو میکنم در آستانه جشنهای چهل و ششمین سال پیروزی انقلاب اسلامی بهترینها برای همه رقم بخورد و حقی بر گردن کسی نباشد.
حسنی بیان کرد: در این دوره از جشنواره نگاه خاصی بر مادرانگی شده است و همواره از وطن به مام میهن یاد میشود. آن چیزی که علی حاتمی در ساخت فیلم «مادر» در نظر گرفت این است که مادر همه را دور هم جمع میکند و در جشنواره امسال نیز همه زیر چتر همدلی و زیر چتر مادر وطن هستند.
در ادامه کلیپی از سکانسهای فیلم «مادر» با بازی مرحوم رقیه چهره آزاد پخش شد.
امیدواریم این جشنواره فرصتی باشد برای جوانانی که تجربه رنج و سرمستی را آغاز میکنند
منوچهر شاهسواری دبیر چهل و سومین جشنواره فیلم فجر طی سخنانی بیان کرد: هر موقع به لحظاتی میرسیم که قرار است راهی را آغاز کنیم جز این که به دلهایمان مراجعه کنیم و دعای سفر بخوانیم و آرزوی سلامتی کنیم چه چیز دیگری میتوانیم انجام دهیم. شما دوستان و عزیزان من هستید که در این مراسم حضور یافتهاید. اهل هنر،فرهنگ و دوستدار فرهنگ و هنر هستید. پس به این واژه همه به نحوی باور داریم و به آن عمل میکنیم،« رنج وسرمستی». ما رنج میکشیم و سرمست میشویم و سرمست میشویم و رنج میکشیم. ما چهره میکشیم در حالی که حضرت حق یک چهره بیشتر به ما نداده است. در جهانی که زیست میکنیم همه به دنبال نمایش چهره دیگری از خود هستیم. درام به دنبال ساختن چهرههای متعددی از حال و احوال همه ماست. اینجا در تهران هستیم تالاری که هم به وحدت شهره است و هم مزین به نام رودکی در افتتاحیه چهل و سومین جشنواره فیلم فجر. ما همه رازهایمان را درون درختهایی پنهان میکنیم و امشب برای من عزیز است نه به دلیل این که دبیر جشنواره ام و در جمع شما حاضر هستم.
او ادامه داد: از عزیزانی که در این مجلس حاضر هستند و به من رخصت دادند تشکر میکنم. از علیرضا رضاداد و محمدمهدی طباطبایینژاد عزیز یا دیگرانی که غایب هستند. اینکه در مجلس افتتاحیه چهل و سومین جشنواره فیلم فجر باشیم و بزرگداشت سیروس الوند را بگیریم از آن سرمستیها است که باید برای آن هلهله کنیم.
شاهسواری گفت: امشب قدردان همه چهرهسازیهایی هستیم که رضا بابک برای ما ساخت و چهره اصیل خود را برای ما به یادگار گذاشته است و دیگری یکی از سلاطین دوبله منوچهر والیزاده که به دلیل شرایط جسمانی امشب امکان حضور نداشتند اما ما به وظیفه خود عمل میکنیم و اگر از والیزاده قدردانی میکنیم احترامی را که خودمان محق آن هستیم انجام میدهیم، ما مفتخر به او هستیم.
دبیر جشنواره فیلم فجر با بیان اینکه وارد روزگار تغییر شدهایم، گفت. دوستی به من گفت چهرههای شاخص سینمای ایران کجا هستند. ما امیدواریم روزی برسد که چهرههای شاخص فرصت داشته باشند تا حضور پیدا کنند و امیدواریم این جشنواره فرصتی باشد برای جوانانی که تجربه رنج و سرمستی را آغاز میکنند به همه شما این رنج و سرمستی مبارک با د و چشم بد از تک تک شما دور باد.
سینما راوی بخشی ازتاریخ و شکل دهنده حافظه جمعی است
رائد فریدزاده رئیس سازمان سینمایی دیگر سخنران این مراسم ضمن خوشامدگویی به حضار گفت: به جشن و ضیافت خودتان خوش آمدید و درود می فرستم به روح شهدای وطن و امام عزیز. سینما مخیِّل است و مخیَّل ؛ سینما خیالات را به نظم در می آورد و از آن میان حکایت هایی می آفریند که روایتگر احوالات نیک و بد ماست. سینما راوی بخشی از تاریخ و شکل دهنده حافظه جمعی است به تاریخ و زبان و فکر جان می بخشد. گرچه سینما در جهان و به تبع آن در ایران عمری طولانی ندارد اما عالمی که در آن متولد شده و زبانی که با آن سخن می گوید و روایتگری میکند در نزد متفکران و ادیبان از دیرباز شناخته شده است.
فریدزاده با ذکر داستانی از مولانا گفت:«روزی سخن میگفتند میان جماعتی و میان ایشان هم جماعتی کافران بودند، در میان سخن میگریستند و متذوق میشدند و حالت می کردند، سوال کرد که «ایشان چه فهم کنند و چه دانند؟ این جنس سخن را مسلمانان گزیده را از هزار یک فهم میکند ایشان چه فهم می کردند که می گریستند؟» فرمود که لازم نیست که نفس این سخن را فهم کنند آنچه اصل این سخن است را فهم میکنند آخر همه مقرند به یگانگی خدا و به آنکه خدا خالق است و رازق است و در همه متصرف و رجوع به وی است و عقاب و عفو از اوست. چون این سخن را شنید که این سخن وصف حق است و ذکر اوست پس جمله را اضطراب و شوق و ذوق حاصل شود که از این سخن بوی معشوق و مطلوب ایشان می آید».
او ادامه داد: اگر راهها مختلف است اما مقصد یکی است. نمی بینی که راه به کعبه بسیار است بعضی را از روم است و بعضی را از شام و بعضی را از چین و بعضی را از دریا از سوی هند و یمن؛ پس اگر در راه ها نظر کنی اختلاف عظیم و مباینت بی حد است اما چون به مقصود نظر کنی همه متفقند و یگانه و همه را درون ها به کعبه متفق است و درون ها را به کعبه ارتباطی و عشقی و محبتی عظیم است. در اندیشه گرفت نیست و درون عالم آزادی است. زیرا اندیشه ها لطیفند و برایشان حکم نتوان کردن.
رئیس سازمان سینمایی بیان کرد: این سخن مولانا جلال الدین بلخی است در کتاب فیه ما فیه که ۸۰۰ سال پیش بیان کرد. کمتر زبانی در جهان میتوان یافت که پس از قرن ها چنین ترو تازه باشد. هین سخن تازه بگو تا که جهان تازه شود. چنانکه در آن زمان صنعتگران به خیال عالم نو خلق می کردند و دوستان و همراهان ما در این زمانه با صنعت تصویر جهانی در می افکنند که حال ما را حکایت و روایت میکند و مردمان را به طریق صواب و سخن سدید رهنمون می سازد. تا باد چنین بادا.
در ادامه همزمان با شب میلاد سیروس الوند کلیپی از او پخش شد.
تجلیل از سیروس الوند در شب تولد ۷۴ سالگی
در ادامه همزمان با شب میلاد سیروس الوند کلیپی از او پخش شد و فریدون جیرانی، جواد طوسی و ماهور الوند دختر وی به روی سن آمدند تا از او تجلیل کنند. پیش از هر چیز کلیپی پخش شد که سیروس الوند در آن خاطراتی از دوران کاریاش بیان کرد.
سپس فریدون جیرانی گفت: من و سیروس الوند همنسل هم هستیم و تنها یکسال اختلاف سنی داریم. او خیلی زود نوشتن را آغاز کرد. یادم هست در مجله «فردوسی» به سردبیری عباس پهلوان از ایشان نقدی خواندم که درباره فیلم «جوانان زیر آفتاب» بود. بعد از آن هم با تقی مختار در نشریه «ماه نو» کار کرد و گفتوگوهای بینظیری را انجام داد که از میان آنها میتوان به مصاحبهاش با پرویز دوایی اشاره کرد.
جیرانی بیان کرد: سیروس الوند جزو نسل دوم فیلمسازهایی بود که پلی میان سینمای روشنفکری و تجاری برقرار کرد. او در جریان فیلمسازی خود به مدیریت فرهنگی وقت هم کمک کرد و با فیلمهایی که ساخت در دل بحران سینمای ایران، بهعنوان کارگردانی پیشرو عمل کرد. او در دل تحول فرهنگی که در دل دهه ۶۰ رخ داد فعالیت کرد و اوایل دهه ۷۰ فیلمهای مهمی ساخت. الوند چهار دهه فیلمسازی کرد اما متاسفانه در دهه ۹۰ موفق به ساخت فیلم نشد.
سپس جواد طوسی بیان کرد: میخواهم به شهر و محله اعتبار بدهم و بگویم وقتی اسم «امامزاده یحیی» میآید، نسل ما به یاد مدرسهای میافتد که عیسی الوند، پدر سیروس الوند در آن مشغول بهکار بود. عیسی الوند در آن مدرسه فرهنگسازی میکرد و باعث ایجاد تعلقخاطری در همنسلان من به ری و آن محله شد. حتی فیلم «گوزنها» که نقطه استناد تاریخ به حساب میآید نیز از آن مدرسه و عیسی الوند بهره گرفته است. سیروس الوند در چنین خانوادهای رشد کرد.
او ادامه داد: سیروس الوند کارش را در سینما با نقدنویسی و دنیای مطبوعات آغاز کرد. نقدی که او بر فیلم «قیصر» نوشت بینظیر است و هنوز هم میشود به آن اتکا کرد. فیلمهای سیروس الوند کانون گرم خانواده را هدف میگیرد و با مخاطب همدل میشود. دوست دارم در پایان بگویم که فیلمسازی مثل سیروس الوند نباید در نقطه انزوا قرار بگیرد و مدیران باید برای این افراد مسیر بهتری تعریف کنند.
در ادامه ماهور الوند، بازیگر و دختر سیروس الوند گفت: افتخار میکنم که دختر سیروس الوند هستم.
منوچهر شاهسواری نیز به روی صحنه آمد و بهصورت ویژه از همسر سیروس الوند تشکر کرد و گفت: باید از همسر سیروس الوند تشکر کرد که در تمام این سالها همراه مسیر او بوده است.
بعد از دریافت لوح تقدیر، سیروس الوند گفت: ما در انباری خود صندوقچهای داریم که به یادگار از مادرم برایمان مانده است. داخل صندوق، کاغذ و اسناد و یادگاری بسیاری هست. چند وقت پیش لابهلای محتویات صندوقچه میگشتم که قراردادی را دیدم از فیلمی که من فیلمنامه اش را نوشته بودم. آن فیلم ساخته و اکران شد و من هم به موقع دستمزدم را دریافت کردم. این تجربه حرفهای در سن ۱۷ سالگی من رقم خورد و برایم انگیزهبخش بود. حالا باید بگویم از این که مراسم بزرگداشتم زمانی برگزار میشود که هنوز زندهام، بسیار خوشحال هستم.
پس از تجلیل از سیروس الوند نوبت به پخش کلیپی از فیلمهای کوتاه و مستند این دوره از جشنواره رسید.
فرزاد حسنی بیان کرد: هر سال در چنین شبی جوایز بخش فیلمهای مستند و کوتاه به برگزیدگان اهدا میشد، اما امسال روال کار تغییر کرده است و با توجه به افزایش آثار در این دو بخش که نمایش آنها در ایام جشنواره در خانه هنرمندان خواهد بود، برگزیدگان نیز در شب اختتامیه معرفی خواهند شد.
سپس نوبت به یادی از درگذشتگان یک سال گذشته سینمای ایران، بخصوص داریوش مهرجویی و وحیده محمدی فر رسید. در ادامه کلیپ متفاوتی که با هوش مصنوعی ساخته شده بود و گفتگویی با خسرو شکیبایی بود پخش شد. در ادامه مجتبی عسگری خواننده، محمدرضا امیرقاسمی و مسعود قاضی نوازندگان به اجرای موسیقی اصیل سنتی پرداختند که همراه با پخش تصاویری ازهنرمندان درگذشته بود.
در ادامه این مراسم نوبت به اعلام معرفی برگزیدگان بخش مسابقه تبلیغات سینمای ایران رسید.
معرفی برگزیدگان بخش مسابقه تبلیغات سینمای ایران
بهزاد خورشیدی، شهاب الدین عادل و کامران قدکچیان داوران این بخش بودند که به روی سن آمدند وحامد بهداد و کمال تبریزی دیگر داوران این بخش نیز به دلیل حضور در سرفیلمبرداری نتوانستند خود را به مراسم برسانند.
سیمرغ بلورین بهترین آنونس به قدیر حمزه امامچای برای فیلم «روشن» تعلق گرفت.
او پس از دریافت سیمرغ بلورین جایزه خود را تقدیم به روح مادرش کرد و از همسر و دوپسرش تشکر کرد.
کامران قدکچیان عضو هیات داوران نیز طی سخنانی گفت: نسل گذشته جوانان بسیار خوبی را تربیت کرده است. در یک فیلم برای این که شما متوجه قصه و فرم شوید، ژانر، بازیگران، درام، زد و خورد و کلیه مسائل صحنهپردازی را در طول ۱۰۰ دقیقه میبینید اما کسانی که تیزر میسازند در عرض سه دقیقه باید تمام آنچه را که در طول ۱۰۰ دقیقه دیدهاید خلق کنند و به شما عرضه کنند تا شما تشویق شوید و بروید فیلم را ببینید. یکی از پایههای اساسی هنر در همین تیزر، عکس و پوستر است.
او گفت: امروز در جیب همه ما گوشی تلفن همراه است و آنچه که در سینما اتفاق میافتد را شما در همان یک تصویر میبینید وتمایل پیدا میکنید که به سالن سینما بروید و به تماشای فیلم بنشینید. از همه جوانانی که خلاقانه تیزر ساختند، عکس گرفتند و پوستر طراحی کردند ممنونم. این حرکت هنرمندانهای است که باید در جشنوارهها لحاظ شود و از آنها تقدیر کرد.
سیمرغ بلورین بهترین پوستر به محمد روح الامینی برای فیلم «در آغوش درخت» تعلق گرفت.
در ادامه نادر فوقانی هم به روی سن آمد تا جایزه بهترین عکس را اهدا کند.
سیمرغ بلورین بهترین مجموعه عکس نیز به حسن شجاع کنی برای فیلم « برف آخر» تعلق گرفت.
سپس نوبت به معین شریف خواننده لبنانی رسید که به اجرا پرداخت. این خواننده لبنانی پس از تخریب خانهاش توسط رژیم صهیونیستی قطعهای خواند که در شبکههای مجازی دست به دست چرخید. او در آیین افتتاحیه جشنواره فجربه عنوان مهمان ویژه حضور یافت و به اجرای دو قطعه پرداخت.
شریف پیش از اجرای خود گفت ما حتما به وطن و شهر خود بازخواهیم گشت. از ملت ایران که همواره از حق دفاع کردهاند تشکر میکنم.
در ادامه منوچهر شاهسواری دبیر جشنواره و رائد فریدزاده رئیس سازمان سینمایی برای تجلیل از این خواننده لبنانی به روی سن آمدند و با اهدای لوح از او تجلیل کردند.
تجلیل از رضا بابک برای همه خاطرات تصویری که برای نسلهای مختلف ساخت
سپس نوبت به بزرگداشت رضا بابک رسید که ابتدا کلیپی از او و یاد خاطراتش و چگونگی ورودش به سینما پخش شد.
مرضیه برومند و محمدرضا شریفی نیا به روی سن آمدند تا از رضا بابک تقدیر کنند.
مرضیه برومند با بیان این که صحبت کردن از رضا بابک و آثارش کار بسیار سختی است، گفت: او دوست عزیز من است و از دوران کودکی با هم بزرگ شدهایم. ما از کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان با هم نمایش را شروع کردیم و سالهای قبل از انقلاب من بیشتر برای او بازی کردم و پس از انقلاب نوبت به او رسید که برای من بازی کند. سالهاست با هم کار میکنیم. باید بگویم رضا بابک به گردن تمام کارهای کودک در تئاتر، سینما و تلویزیون حق دارد و اگر او نبود این همه پیشرفت برای کارهای کودک رقم نمیخورد. مینویسد، شعر میگوید اما بازیگری است که کارگردان را اذیت میکند و دیالوگهایش را حفظ نمیکند. امیدوارم سالهای سال سایه تو بر سر سینمای ایران باشد.
رضا بابک نیز بیان کرد: ما در تمام این سالها با هم بسیار دعوا کردیم چرا که سر کیفیت و کار بود. خیلی از شعرهای من را مرضیه برومند درست کرد چرا که استعداد بزرگی است و بسیار از او تشکر میکنم اما با تمام اختلافاتی که با هم داریم آمدی و منت بر سر من گذاشتی.
محمدرضا شریفینیا نیز اظها کرد: همیشه به داوران توصیه کردم و دوست داشتم این اتفاق برای بازیگرانی که نقشهای کوتاه در سینما بازی میکنند بیافتد. امشب چراغ اول را روشن میکنم، بابک در فیلم «به رنگ ارغوان» حضور بسیار کوتاهی داشت، اما بسیار خوش درخشید. باید جایزهای در حد اسکار به او داد که دستمان به آن نمیرسد، اما سیمرغ را میتوان داد و من خودم به شخصه قالیچهای را تقدیم او میکنم.
رضا بابک در ادامه گفت: تشکر میکنم و سخن را کوتاه چرا که هم کلیپ پخش شد و هم تکههایی از کارهایم دیده شد. نمیخواهم وقت شما را بگیرم اما یادی از پدر، مادر و همسرم میکنم که از دست رفت چرا که او دردانه و یگانه بود. امیدوارم همیشه سرمست باشید.
جشنواره فیلم فجر، باید گامی به پیش در کم کردن فاصلهها باشد
سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ادامه این مراسم طی سخنانی بیان کرد: قصد تصدیع و صحبت ندارم و تنها دو تشکر کوتاه دارم. تشکر اول از دوستانم در دبیرخانه جشنواره فجر است.
او ادامه داد: دوستان از مهرماه در سازمان سینمایی مستقر شدند و آقای شاهسواری از آبان ماه در فرصتی اندک به این جمع پیوست. قرار بود گامی به پیش برداریم به تعبیر ابوسعید ابوالخیر گامی به پیش در کم کردن فاصلهها و با هم بودن و برداشتن فاصلهها در دور از هم بودن است. به نظر میرسد دوستان توفیق یافتند در این راه و امشب نمونه آن است. امید داریم این گامها ادامه پیدا کند تا جشنواره فجر آینده و جشنوارههای فجر پسین.
وزیر فرهنگ بیان کرد: تشکر دوم از سینماست که بخش مهمی از خاطرات خوب ما را ساخته و پرداخته است و امروز در نهاد خودآگاه ما بخشهای زرینی از این سینما نهفته است و بخشی از اعتلا و عزت ایران و نام آوری ایران از این سینماست. سپاس از همه کسانی که در این مسیر کوشیدند و در پایان یاد امام(ره)، شهیدان و فجر افرین ایران را گرامی میدارم.
پایان بخش این مراسم پخش کلیپی از منوچهر والیزاده بود که به دلیل کسالت و بیماری در این مراسم حضور نداشت اما به پاس سالها خدمت به عرصه دوبله و هنر ایران حاضران در سالن ایستاده او را تشویق کردند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، شبیه سازی صداهای شخصیت واقعی برای اولین بار در فیلم سینمایی «صیاد» رونمایی می شود. استفاده از تکنولوژی شبیه سازی صداهای شخصیت واقعی داستان، در فیلم «صیاد» برای اولین در سینمای ایران می افتد که با استفاده از ظرفیت های هوش مصنوعی توسط امین شریفی طراح صداگذاری فیلم انجام شده است.
بهره گیری از این ایده برای ارتباط بهتر و سریع مخاطب با شخصیت های واقعی در روایت داستان فیلم بوده است.
فیلم سینمایی صیاد به کارگردانی جواد افشار و تهیه کنندگی محمدرضا شفیعی و نویسندگی حسین تراب نژاد برشی از زندگی شهید سپهبد علی صیاد شیرازی است و بازیگران آن را علی سرابی، هومن برق نورد، مارال بنی آدم، نادر سلیمانی، محمدرضا هدایتی، خیام وقار کاشانی، حامد شیخی و رز رضوی تشکیل می دهند.
این اثر محصول بنیاد سینمایی فارابی و بنیاد شهید و امور ایثارگران بوده که با حمایت سازمان عقیدتی سیاسی ارتش توسط موسسه فرهنگی هنری صاد تولید شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، بعد از ظهر روز پنجشنبه، 11 بهمن ماه سال جاری، رومئو کاستلوچی هنرمند اهل ایتالیا در بخش “ملل” چهل و سومین جشنواره تئاتر فجر، به شکلِ برخط با هنرمندانِ حاضر در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر گفتوگو کرد.
صادق رشیدی استاد دانشگاه اجرای رویداد را بر عهده داشت و وحید نفر بازیگر و کارگردان تئاتر، حامد شفیع خواه نویسنده و کارگردان تئاتر، ابراهیم پشتکوهی نویسنده و کارگردان تئاتر، پوپک عظیم پور، سیمون گرچکو هنرمند مدعوِ اهل روسیه، گریگوری بازایوف هنرمندِ روسی و سریجیت رامانان مدرس تئاتر از کشور هند از جمله حاضران در نشست بودند که با استقبالِ قابلِ توجهِ مخاطبان همراه بود.
ابتدا، تیزری از آخرین نمایش رومئو کاستلوچی با نام “اورفئوس و اوریدیس” پخش شد سپس صادق رشیدی در سخنانی به افسانهها از نگاهِ انسانِ مُدرن پرداخت و گفت: تجربه نشان داده که اسطورهها و افسانهها، عرصهای برای جولان هنرمندان تئاتر و تجسمی بوده است. انسانِ مدرن، دارای تفکرِ تاریخی است و با همین تفکرِ تاریخی که از نگاهی مُدرن نشات میگیرد، مفهومی را تحت عنوان “اسطورهشناسی” ابداع کرده. همانندِ آنچه که در نگاه رومئو کاستلوچی به افسانهها و اسطورهها در آثارش میبینیم.
کاستلوچی دربارهی نگاهش به اسطورهها تصریح کرد: اسطورههای گذشته، فقط متعلق به گذشته نیستند و با توجه به اتفاقاتی که در دنیای روزمره و مدرن ما میافتد، میتوانند با همدیگر همسو باشند و در مقابلِ خیلی از اتفاقاتی که امروز برای ما میافتد، نیاز داریم که به این افسانهها رجوع کنیم.
او افزود: اورفئوس در این اثر، مرگ را به چالش میکشد و با هنرش، سعی میکند برود همسرش را نجات دهد. در این اثری که مشاهده کردید، دوربین نقشِ اروفئوس را بازی میکند که دارد به سمتِ این دختر میرود. گروهِ نمایشی از خانواده این دختر که به کُما رفته بود، خواستند تا شمایلی از اوریدیس باشند. به این صورت گروه نمایشی بتواند اینها را با هم تلیق کند و بتوانند با فلاش بَکی به این اسطوره از پسِ این همپوشانیِ تصویری برآیند.
این هنرمند ایتالیایی با اشاره به تاریِ دوربین در این اثر عنوان کرد: خیابانها و دوربینی که حالتِ تاری داشت، اشارهای به این بود که اورفئوس نباید برمیگشت و به آن دختر نگاه میکرد. این یک قراردادی بینِ او و خدایان بود که شرطِ برگرداندنِ او به زندگی این بود که نباید برگردد و آن دختر را نگاه کند. از اینرو، من آن مسیر را با نگاهی تار در نظر گرفتم. دو تا دوربین قرار دادیم که یکی، بیرون و مسیرِ آمده را نشان میداد و دیگری هم آنچه که اشاره شد. باید عرض کنم که متاسفانه، آن دختر واقعا در کُما بود و این موضوع به شکلِ واقعگرایانه اتفاق افتاد. این تصاویر از آن دختر به شکلِ واقعی ضبط شد چون واقعیتِ زندگی است. برای منِ هنرمند، دیدنِ این دختر در کما و استفاده از این استعاره در اجرا، کارِ سخت، سنگین، متاثرکننده و خارج از توانم بود. این یک حالتی عجیبی برای من به وجود آورد زیرا انگار آن دختر همزمان که زنده نیست، زنده هست. پشتِ سر گذاشتنِ چنین تجربهای به غایت دشوار بود.
کاستلوچی از علاقهاش به تاریخ و فرهنگ ایران پرده برداشت و خاطرنشان کرد: من ایران را خیلی دوست دارم و میدانم که اسطورهها و افسانههای قدیمی و قشنگی دارید. افسانهها و اسطوهها قدمتی بیشتر از ادبیات دارند و اسطورهها پُر از نماد هستند. هنرمندان میتوانند نمادها را نگهدارند و در زندگی هم با واقعیت روبرو هستند، این واقعیتِ زندگی هم پر از نماد و حس هست. فقط کافی است آنچه که هر کدام از ما داریم حس و زندگی میکنیم، با ذهنیتی نسبت به آن افسانهها، این دو را بتوانیم با هم ترکیب کنیم. فقط کافی است که جرقه زده شود تا بتوانیم چیزی که در زندگی، واقعیت دارد با افسانهها مرتبط کنیم. ایران و بخشِ جغرافیایی که ایران در آن قرار دارد، پر از افسانهها و اسطورههاست و خیلی خوشحال میشوم که بتوانم همکاریِ مشترکی با هنرمندانِ ایرانی داشته باشم.
این هنرمند درباره کوچک بودنِ انسانها در برابر دکور و تصاویرِ روی پرده در این اثر متذکر شد: بیشترین تمرکزِ ما در این اثر روی دیدِ اورفئوس بود. بقیه عناصر به آن اندازه اهمیت نداشتند بنابراین این قیاسِ کوچک و بزرگی به چشم میآید. در آثار دیگر من، برعکسِ چنین موضوعی اتفاق افتاده که شخصیتی بزرگ و برجسته میشود و این یک رسمِ همیشگی در اجراهای من نیست. زیرا در اینجا، خواننده و آن عشق اهمیتی نداشت و این کوچک کردن آدمها برای این بود که آنها، جایگاهی نداشتند در نظری که میخواستیم به تماشاگر القا کنیم.
این دراماتورژ سطحینگری همهگیر در جهان را اینگونه توصیف کرد: برای من که ایتالیایی هستم، گاهی درکِ اسطورهها و افسانهها سخت میشود چون زندگیِ مدرنِ امروزه، آدمها را به سمتِ سطحینگری سوق میدهد. از اینرو، این سطحینگری، بازگشتِ ما به ریشههای تاریخی را دشوار میسازد. اگر که ریشهها را از دست بدهیم، نمیتوانیم زندگیِ مدرنِ خوبی داشته باشیم. هر چیزی که داریم، از همان قبل و گذشته است.
نشستِ آنلاینِ رومئو کاستلوچی با هنرمندانِ ایرانی با پرسشِ حضار از این کارگردانِ نامدار به پایان رسید.
به گزاش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، شنبه 13 بهمن ماه، ساعت 18:30 آئین اختتامیه این دوره از جشنواره بینالمللی تئاتر فجر در تالار وحدت برگزار میشود.
معرفی برگزیدگان بخشهای مسابقه تئاتر صحنهای، مسابقه تئاترخیابانی، دیگرگونههای اجرایی، بعلاوه فجر یک ، بعلاوه فجر دو (جایزه بهزیستی)،جوایز بخش مکتب سرباز وطن،جایزه آستان قدس رضوی، پخش کلیپ و ..از بخش های دیگر این آیین خواهد بود.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر از سوم بهمن ماه 1403 با 114 اثر نمایشی ملی و بینالمللی کار خود را آغاز کرد که با توجه به 9 اثر بخش بینالملل، 62 درصد آثار در دست گروههای استانی بوده است.
مسابقه نمایشنامهنویسی، مسابقه و نمایشگاه عکس و پوستر تئاتر، سمینار علمی و پژوهشی «جایگاه جریان نمایشنامه نویسی ایران در بعد از انقلاب اسلامی» و کارگاههای آموزشی از بخشهای جنبی ،دیدار با سفرا ،گروه ها و میهمانان جشنواره در بخش ملل این دوره از جشنواره تئاتر فجر بودهاند.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور 13 بهمن ماه به کار خود پایان خواهد داد.
به گزارش چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، در دهمین و آخرین روز از این رویداد فرهنگی و هنری، 12 نمایش در بخشهای صحنهای و خیابانی اجرا میشود.
در بخش صحنهای نمایشهای «ترور» به کارگردانی ابراهیم امینی، «راز بقا» به کارگردانی آویدا امیری، «مکاشفه از نزدیک» به کارگردانی نسرین بختپور، «زنان آوینیون» به کارگردانی حسن معینی، «رومئو ژولیت» به کارگردانی آرمین حمدیپور، «اشتراکی» به کارگردانی مرتضی شاهکرم در مجموعه تئاترشهر، تالار مولوی و تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه میرود.
همچنین در بخش خیابانی نیز نمایشهای «کالبد شکافی یک نامه ساده» به کارگردانی سعید بادینی، «جهان با من بمیر» به کارگردانی سمیه مهری، «کلوخ» به کارگردانی محمد دشتی، «ماهی قرمز» به کارگردانی حمید ناطقی، «البسته» به کارگردانی شیشکینا انایوریونا از روسیه، «کارِما» به کارگردانی حسین قاسمی و رضا محمدیان در محوطه بیرونی تئاترشهر، پهنه رودکی و فرهنگسرای رازی اجرا میشود.
در بخش به علاوه فجر دو نیز نمایش «ترانههای قدیمی» به کارگردانی رعنا زارعپور و «فخرالزمان» به کارگردانی اصغر محمدی در محراب اجرا میشود.
در بخش دیگرگونههای اجرایی نیز نمایش «ساعر 5» به کارگردانی امین زندگانی در گذر فرهنگ منطقه عباس آباد اجرا میشود.
همچنین مسترکلاس «شیوههای معاصر اجرا» با تدریس سریجیت رامانان از کشور هند از ساعت 11 تا 14 در کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر برگزار میشود.
همچنین در این روز کارگاه «نظم خودانگیخته تئاتر، توسعه مستقل و نسل جدید» از سلسله نشستهای «بررسی مسائل توسعه تئاتر در ایران» ساعت ۱۶ تا ۱۸ در سالن مشاهیر تئاترشهر برگزار میشود.
پیش از این ایام جشنواره بین المللی تئاتر فجر به یاد و احترام استادان: آتیلا پستیانی، پرویز پور حسینی، اکبر رادی، ژالو علو، سعید کشن فلاح، محمد علی کشاورز، جمشید مشایخی، داوود رشیدی و عزت الله انتظامی نامگذاری شده بود.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانیپور در مراسمی به کار خود پایان می دهد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، در این مراسم که روز چهارشنبه، دهم بهمن ماه ۱۴۰۳، در سالن خلیج فارس برگزار شد، نادره رضایی، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، بهرام کلهرنیا، رئیس هیئت مدیره انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران و مدیران، هنرمندان و علاقهمندان هنر سفال و سرامیک حضور داشتند.
سخنرانی نادره رضایی و مجتبی قربانی، دبیر دوسالانه، پخش کلیپهایی پیرامون این رویداد هنری، قرائت پیام هیئت داوران توسط کورش آریش، معرفی برگزیدگان و اهدای جوایز به ایشان، از جزئیات این مراسم بود.
محمدمهدی انوشفر، محمد مهدی قانبیگی، هیربد همتآزاد، مجید ضیایی، زهرا امانی و… از دیگر هنرمندان حاضر در این برنامه بودند.
این دوره از دوسالانه سرامیک با عنوان «بیکرانگی» و به دبیری مجتبی قربانی شاهکوچکی، از دهم دیماه، در دو بخش کیوریتوری و بخش مسابقه هنر سرامیک برگزار شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، پوستر فیلم سینمایی «گوزنهای اتوبان» به تهیهکنندگی و کارگردانی ابوالفضل صفاری با طراحی آرش وکیلزاده همزمان با آغاز چهلوسومین جشنواره فیلم فجر رونمایی شد.
«گوزنهای اتوبان» که در ژانر اجتماعی، به نویسندگی باقر سروش و ابوالفضل صفاری و سرمایهگذاری محسن بیابانکی و شرکت لینکیپر فیلم ساخته شده، محصول مشترک ایران و آلمان است.
این فیلم که در دو روز ابتدایی پیشفروش بلیتها جزو پرفروشترین آثار اجتماعی بوده و با استقبال قابل توجهی از سوی مخاطبان روبهرو شده است، در نخستین روز جشنواره، ساعت ۱۶ در سینما استقلال، ساعت ۱۸:۳۰ در مهرشاهد و ساعت ۲۱ در پردیس سینمایی گالریا روی پرده میرود.
الناز شاکردوست، نوید پورفرج، صدف اسپهبدی، سامان صفاری، سیامک ادیب، مریم شاهولی با حضور افتخاری بهنوش بختیاری و هنرمندی پیمان قاسمخانی بازیگران اصلی فیلم هستند.
در خلاصه داستان این فیلم آمده است: عابس که راننده پیک موتوری است، طی اتفاقی به دنبال ماشین یک بلاگر معروف میافتد. بلاگر فکر میکند عابس خفتگیر است و این در حالی است که گوشیاش روی لایو است و همه چیز به سرعت وایرال میشود.
ندا حسینی، مریم شاه ولی، نسیم اسدپور، امیر مقیمی، رز ایزدی، مسعود خانی، امیر علی بیابانکی، تینا یلان، محمود کیان، مونا سعیدپور. پرستو ایران، نازنین هاشمی، بهنام داوری، احد شاملو، رضا فرجی، علی رضا گلناری، بهنام عمو خلیلی محمد خوش حساب، مسعود جهانشاهی، الینا رضایی، آناهیتا راستانی سایر بازیگران «گوزنهای اتوبان» هستند.
عوامل این فیلم عبارتند از:
مجری طرح و انتخاب بازیگر: علی مردانه، مدیر فیلمبرداری: علیرضا برازنده، طراح صحنه: بابک کریمی طاری، طراح چهرهپردازی: ایمان امیدواری، طراح لباس: رعنا امینی، صدابردار: میثم یاردیلو، مدیر تولید: پوریا زمانی، تدوین: پویان شعلهور، موسیقی: پیام آزادی، صداگذاری: حسین قورچیان، دستیار تهیه: اشکان صفاری، برنامه ریز: علی خالدی، دستیار یک کارگردان: مجید حقیقت، منشی صحنه: دنیا راد، مدیر تدارکات: سعید جعفریفر، طراح پرفورمنس: سیما اهوز، طراح بدلکاری: امیر حسین خنجری، عکاس: مهدی حیدری، فیلمبردار پشت صحنه: شیما رئیسی، طراح پوستر: آرش وکیلزاده، مشاور حقوقی آلمان: سید احمد علی یزدان بخش، مشاور رسانهای: مریم قربانینیا.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، حامد شیخی پس از فیلم سینمایی «ایستاده در غبار» با بازی در نقش محسن رضایی به جشنواره فیلم فجر میآید.
فیلم سینمایی «صیاد» به کارگردانی جواد افشار و تهیه کنندگی محمدرضا شفیعی و نویسندگی حسین تراب نژاد به عنوان فیلم افتتاحیه جشنواره در روز جمعه ۱۲بهمن در خانه جشنواره در برج میلاد برای اهالی رسانه رونمایی میشود.
این اثر محصول بنیاد فارابی و بنیاد شهید و امور ایثارگران بوده و با حمایت سازمان عقیدتی سیاسی ارتش توسط موسسه فرهنگی هنری صاد تولید شده است.
سایر عوامل فیلم سینمایی «صیاد» عبارتند از: مدیر فیلم برداری: داوود محمدی،مدیر صدابرداری: فرشید احمدی،طراح چهره پردازی: شهرام خلج، طراح صحنه و لباس: محمدرضا شجاعی، صداگذار: امین شریفی، تدوین: خشایار موحدیان/ الاهه ایزدی، طراح جلوه های بصری: امیر ولی خانی، طراح جلوه های میدانی: حمید رسولیان، آهنگساز: مسعود سخاوت دوست، دستیارکارگردان و برنامهریز: علیرضا ناصربخت، مدیرتولید: سامان شعشعه، مدیر تدارکات: سعید رضوی، عکاس: علی نیک رفتار، مدیرروابط عمومی: سروناز مظاهری، مجری طرح : موسسه فرهنگی هنری صاد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، در این جلسه، توفیق حیدراُف (استاد دانشگاه آذربایجان)، دکتر سرجیت رامانان از (هند)، ایمان عبدالستار عطاالله از (عراق)، سمن گرچکو از (روسیه)، گریگوری بازاو از (روسیه)، قاسم استانبولی از (لبنان)، آراز عبدالرحمن محمد از (عراق) و حسن محمد صالح رحیم از (عراق) حضور داشتند.
در ابتدای این نشست، اتابک نادری ضمن خوشامدگویی به مهمانان خارجی گفت: خوشحالیم که در این دوره از جشنواره میزبان شما هستیم. همانطور که میدانید، جشنواره تئاتر فجر یکی از مهمترین رویدادهای جهانی در حوزه تئاتر است. این نهتنها دیدگاه ما، بلکه نظر تمامی مهمانانی است که تاکنون در این جشنواره شرکت کردهاند.
او با تأکید بر نقش جشنواره در دیپلماسی فرهنگی افزود: جشنواره تئاتر فجر هزینههای بسیاری برای برقراری ارتباطات بینالمللی انجام داده و اکنون یکی از اولویتهای فرهنگی کشور محسوب میشود. هنرمندان خودشان پلهای دوستی را میسازند و ایران، کشوری با تنوع قومی گسترده از دریای خزر تا خلیج فارس، مانند یک فرش رنگارنگ از فرهنگهای متنوع است.
نادری همچنین به تنوع فرهنگی جشنواره اشاره کرد و گفت: در این رویداد، شاهد حضور اقوام مختلف از جمله کردها، ترکها، اعراب و آذریها هستیم که همگی زیر پرچم ایران زندگی میکنند. تنها ۵ درصد از تولیدات تئاتری کشور در جشنواره حضور دارند، اما آرزوی ما این است که بتوانید با سفر به سراسر ایران، این تنوع فرهنگی را از نزدیک ببینید.
خیرالله تقیانیپور دبیر این رویداد نیز در ادامه این نشست گفت: در این مدت با دوستان جدیدی آشنا شدم. تئاتر همیشه زبانی جهانی برای برقراری ارتباطات بوده است و امیدوارم این نشست مقدمهای برای همکاریهای بیشتر باشد.
نظرات مهمانان بینالمللی
توفیق حیدراُف، استاد دانشگاه آذربایجان، ضمن ابراز هیجان از حضور در جشنواره گفت: اتابک نادری دوست خوب من در ایران است و او از اولین افرادی بود که ارتباطات تئاتری میان ایران و آذربایجان را شکل داد. همچنین آقای تقیانیپور یکی از چهرههای شناختهشده تئاتر در کشور ما هستند. پیش از این در جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان، رشت و اردبیل اجرا داشتهایم که با استقبال گستردهای مواجه شد. توسعه این ارتباطات برای ما اهمیت زیادی دارد.
آراز عبدالرحمن محمد از عراق نیز با اشاره به اهمیت این جشنواره گفت: خوشحالم که در بزرگترین رویداد فرهنگی جمهوری اسلامی ایران شرکت کردهام و امیدوارم در آینده شاهد همکاریهای بیشتری باشیم.
قاسم استانبولی از لبنان، بر لزوم تعامل میان هنرمندان ایرانی و لبنانی تأکید کرد و افزود: امیدوارم بتوانیم هنرمندان سینمایی را نیز به این جشنواره دعوت کنیم. کشور ما از نظر سیاسی با ایران آشنایی دارد، اما این جشنواره فرصتی است تا چهره فرهنگی ایران را بهتر بشناسیم. همچنین دوست داریم از هنرمندان ایرانی برای حضور در جشنوارهای که در لبنان برگزار میکنیم، دعوت کنیم.
حسن محمد صالح رحیم از کردستان عراق درباره اهمیت جشنوارههای منطقهای گفت: ما تاکنون هفت دوره جشنواره ویژه تئاتر خیابانی در کردستان عراق برگزار کردهایم اما بدون شک جشنوارههای فجر از مهمترین رویدادهای فرهنگی در منطقه هستند.
سمن گرچکو، نماینده تئاتر دراماتیک روسیه، نیز در این نشست اظهار داشت: در روسیه جشنواره ملی تئاتر برگزار میکنیم و به دنبال شناخت بیشتر تئاتر ایران هستیم. امیدواریم با همکاریهای شما بتوانیم از بهترین آثار تئاتری ایران برای حضور در جشنوارههای خود دعوت کنیم.
سرجیت رامانان از هند، که برای برگزاری یک کارگاه سهروزه بازیگری در ایران حضور دارد، تجربه خود را چنین توصیف کرد: مرحله اول ورکشاپ من در ایران بسیار مفید بود. جشنوارههای فرهنگی به ما این فرصت را میدهند که از مرزهای کشورها عبور کنیم و هنر را بدون محدودیت تجربه کنیم.
در پایان این نشست، سرپرست اداره هنرهای نمایشی، و دبیر چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر از حضور مهمانان تقدیر کردند و بر اهمیت استمرار این تعاملات تأکید کردند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، خانه هنرمندان ایران در همکاری با گالری ایتک پاریس نمایشی از مجموعهی عکسهای الکساندر آرمینجون با عنوان «پرترههای ایران، ۲۰۲۲» را برگزار میکند.
این مجموعه شامل عکسهای آنالوگ چاپشده توسط هنرمند است که پیشتر در سال ۲۰۲۳ در پارلمان فرانسه نیز به نمایش درآمده بود.
این رویداد به همت و نمایشگردانی جمال عربزاده برگزار خواهد شد.
نمایشگاه عکس «پرترههای ایران، ۲۰۲۲» از ۱۴ تا ۲۳ بهمن ۱۴۰۳ هر روز به جز شنبهها در گالری بهار خانه هنرمندان ایران برای عموم قابل بازدید خواهد بود.
به گزارش روابط عمومی چهلوسومین جشنواره فیلم فجر،اولین روز نمایش آثار چهل وسومین جشنواره فیلم فجر در برج میلاد(سینمای رسانهها) شامل ۵ نوبت در ساعتهای ۱۰صبح فیلم سینمایی «صیاد»، ۱۳«بازی خوبی» ، ۱۶«سونسوز» ، ۱۹ «داد» و ۲۲ «نمایش ویژه» خواهد بود.
همچنین نمایش فیلمهای جشنواره در پردیس ملت نیز از روز ۱۲ بهمن آغاز خواهد شد که شامل ۵ نوبت در ساعتهای ۱۳، ۱۵، ۱۷، ۱۹ و ۲۱ مشابه برنامه برج میلاد خواهد بود.
چهل و سومین جشنواره فیلم فجر از ۱۲ تا ۲۲ بهمنماه به دبیری منوچهر شاهسواری برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، “بدون عنوان” مجموعهای با 34 اثر از پرترههای اکسپرسیونیستی است که در تلاش برای کشف و بازنمایی احساسات درونی، پیچیدگیهای روانی و تجربههای انسانی خلق شدهاند. هر اثر این نمایشگاه، دریچهای به دنیایی پرآشوب، ذهنی و عاطفی است که در آن مرزهای واقعیت و خیال در هم تنیده شدهاند.
اکسپرسیونیسم در این آثار نه تنها به عنوان یک سبک، بلکه به مثابه یک زبان عمل میکند؛ زبانی که از خطوط پرخروش، رنگهای شدید و فرمهای اغراقشده بهره میبرد تا عمق احساسی شخصیتها را به نمایش بگذارد. این پرترهها روایتگر داستانهای ناگفتهای هستند که در چهرهها و نگاهها پنهان شدهاند و مخاطب را به چالش میکشند تا با آنها مواجه شود و معنای شخصی خود را در این تجربه هنری بیابد.
“بدون عنوان” نمادی از بیمرزی و آزادی است، جایی که هنرمند از قید و بند نامگذاری رها شده و فرصت میدهد تا مخاطب خودش معنای اثر را کشف کند. این نمایشگاه دعوتی است به تأمل، پرسش و مواجهه با پیچیدگیهای وجود انسانی؛ سفری به اعماق روح که هر اثر مانند آینهای بخشی از آن را بازتاب میدهد.
از شما دعوت میکنیم تا به این سفر احساسی و بصری بپیوندید و از نزدیک با دنیای بینهایت این پرترههای اکسپرسیونیستی آشنا شوید.
این نمایشگاه تا 17 بهمن برپا است.
همچنین افتتاحیه جمعه 12 بهمن از ساعت 16 الی 20 میزبان علاقه مندان به هنر است.
به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، سیدعلیرضا حسینی، تهیه کننده، مستندساز و مدیر بخش فیلم های کوتاه و مستند این دوره از جشنواره فیلم فجر درباره انتخاب محل اکران این آثار گفت: به دلیل اینکه فیلمهای مستند و کوتاه همواره مخاطبان و علاقهمندان ویژه خود را دارند و با توجه به تجربه اکران این فیلمها در دورههای گذشته جشنواره فیلم فجر و با نظر منوچهر شاهسواری دبیر این دوره از جشنواره، تصمیم گرفته شد که آثار مستند و کوتاه در یک محیط فرهنگی و در مرکز شهر یعنی «خانه هنرمندان» اکران شود.
وی افزود: امسال ۴۶ فیلم کوتاه با زمان کمتر از ۲۰ دقیقه و ۱۱ فیلم مستند بلند در ۱۱ باکس و دو سانس نمایش داده میشوند. آغاز اکران فیلمهای کوتاه از ۱۲ بهمن، ساعت ۱۴ و فیلمهای مستند از ساعت ۱۵:۳۰ خواهد بود.
این مستندساز با اشاره به انتخاب آثار مستند و کوتاه در جشنواره فیلم فجر گفت: امسال از ۱۲۰ فیلم کوتاه ارسالی به جشنواره ۴۶ اثر و از ۷۰ مستند بلند ارسال شده به جشنواره، نهایتا ۱۱ اثر انتخاب شد. در انتخاب این آثار سلیقه و ذائقه مخاطبان عمومی سینما در نظر گرفته شده است. همچنین تلاش شد فیلمهایی که انتخاب میشود شامل گونههای مختلف مستند و فیلم کوتاه، با در نظر گرفتن تنوع قومی، استانی و متناسب با نگاه فرهنگی و تعاملی دبیر جشنواره فیلم فجر باشد.
بر اساس این گزارش، جدول اکران فیلمهای کوتاه و مستند در خانه هنرمندان را میتوان از طریق لینک زیر دریافت کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی جشنواره تئاتر فجر، نخستین روزِ کارگاهِ آموزشی “شیوههای معاصر اجرا” با تدریس سِریجیت رامانان بازیگر و کارگردان هندی و مدرس تئاتر، ظهر روز پنجشنبه، 11 بهمن ماه سال جاری در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر برگزار شد. حامد زحمتکش بازیگر و کارگردان تئاتر و مرجان آقانوری بازیگر تئاتر از جمله شرکتکنندگان در مسترکلاسِ کارگردانِ هندی بودند.
در ابتدا، سِریجیت رامانان بازیگر و کارگردان هندی به شرحِ مختصری از فعالیتهایش پرداخت سپس از شرکتکنندگان خواست تا لباسِ تمرین بپوشند و روی صحنه بیایند.
سِریجیت رامانان از اهمیتِ در آوردنِ کفش و کنار گذاشتنِ وسایلِ شخصی پیش از شروعِ تمرینات و حضور در استودیوهای اجرا گفت و عنوان کرد: وقتی کفشهایتان را موقع ورود به سالنِ تمرینِ تئاتر درمیآورید، فقط کفشها را درنمیآورید بلکه هر آنچه هست که متعلق به هویت شماست را پشتِ در میگذارید زیرا ممکن است آنها حواسِ شما را پَرت کنند. وقتی این کار را انجام میدهیم؛ لباسِ معمولی که داریم را درمیآوریم و لباسِ اجرا میپوشیم، همین به ما کمک میکند که یک اجراگر و بازیگرِ بهتری بشویم. من قرار است در سه ساعتِ آینده، تمریناتی از سبکِ بازیگریِ مرتبط با تایچی چینی و بعد، سبکِ بازیگری سوزوکی ژاپنی را با شما به اشتراک بگذارم و این یک چکیده از تجربیاتِ سی سالهی تئاتری من است.
این هنرمند از شرکتکنندگان خواست تا تمرینی شبیه به بازی های مرسوم بینِ ایرانیها را تمرینی انجام دهند و با پایانِ آن، درباره چراییِ انجام این تمرین خاطرنشان کرد: وقتی چیزی را به کسی میدهید، مهم است که آن را با نگاه به چشمانِ او و با تمامِ وجود به او بدهید نه اینکه بدونِ توجه به طرفِ مقابل و به شکل سَرسَری، آن را به دیگری بدهید. مهمترین نکته در بازیگری و اجراگری، حاضر بودن در لحظه است. در این هنگام، به عنوانِ بازیگر، باید تمامِ بدنتان در حال انجام آن کار باشد.
رامانان تاکید کرد: نکته دیگر اینکه نباید تظاهر کرد. این تمرین باید بدونِ وانِمود کردن و تظاهر کردن انجام شود. زیباییِ بازیگری، حاضر بودن در لحظه است. در بازیگری، نه گذشتهای و نه آیندهای وجود دارد و فقط زمانِ حال است و بس. باید در بازیگری همیشه آماده و حاضر به یراق باشید. باید هر لحظه آماده دریافت یک سیگنال باشید و در همان لحظه، بتوانید آن سیگنال را به شخصِ دیگری بدهید. این زیباییِ بازیگری است. به عنوانِ یک بازیگر، باید هر لحظه را زندگی کنید و نه آنکه آن را به نمایش بگذارید. یک نکته دیگر اینکه مهمترین ابزارِ یک بازیگر، چشم است پس از آن، به درستی استفاده کنید.
او با اشاره به مبحث تمرکز، به تعریف از بازی چند تن از بازیگرانِ نمایش “دایره گچی قفقازی” امیر دژاکام پرداخت و بیان کرد: وقتی یک بازیگر دارد به یک نقطه خاص هم نگاه میکند، باید حواسش به همهچیز در اطرافش باشد. چند تن از بازیگران نمایش “دایره گچی قفقازی” امیر دژاکام بینظیر بازی کردند. مهارتهای بازیگریِ فوقالعادهای داشتند. آنها، لحظه را میشناختند؛ میدانستند چگونه تمامِ صحنه را مدیریت کنند و تحتِ کنترلِ خودشان دربیاورند. ما باید در خودمان این مهارتهای خارقالعاده را به وجود بیاوریم و تقویت کنیم.
در بخشِ بعدیِ تمرین، وی تمرینِ حرکاتِ آهسته (Slow Motion) را با هنرجویان انجام داد و متذکر شد: تفاوتِ این نوع تمرین با تمریناتِ قبلی این است که مفصلها و عضلاتِ بیشتری را درگیر کرد و تمرکز و توجهِ بیشتری داشتیم به هر آنچه که در بدنِمان اتفاق میافتاد. اینگونه تمامِ عضلاتِ خودمان را کاملا حس میکردیم. در حالتهای دویدنِ عادی یا با سرعتِ کمتر، چنین اتفاقی رخ نمیدهد. وقتی که به این شکل خیلی آرام میدویم، شروع به تجزیه و تحلیلِ بدنِ خودمان میکنیم. با این نوعِ تمریناتِ حرکات آهسته، بدنِ خودمان را عمیقتر میفهمیم و این خیلی مهم است. وقتی روی صحنه هستید، با فهمِ عمیقتر از خودتان، میتوانید به فهمِ عمیقتری از صحنه برسید و آنچه که روی صحنه انجام میدهید. در تمرینِ آخر، توانستید وزنِ آن شی را درک کنید و زمانی که شما قادر به درکِ وزنِ آن شی هستید، تماشاگری که تماشایتان میکند، میتواند همان تجربه را در ارتباط با وزن آن شی از سر بگذراند. در صورتی که وقتی آن را معمولی انجام میدهید، تماشاگر هم قادر به درکِ چنین مسئلهای نیست.
گفتنی است؛ سریجیت رامانان در سه روز کارگاهِ آموزشی که قرار است در جشنواره تئاتر فجر برگزار کند، به علتِ استقبالِ قابلِ توجهِ مخاطبان، فقط میزبانِ تعدادِ مشخصی از آنها در هر جلسه خواهد بود.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور تا 13 بهمن ماه سال جاری در تهران برپا است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، پرفورمنس “الف نون الف ر” با طراحی و اجرای بهمن عباسپور ضمن بهرهبرداری از امکانات موجود در این زیرزمین و فضاسازیهای ایجاد شده، موفق به ثبت اولین اجرا در زیرزمین خانهی هنرمندان ایران شد.
این اجرا، با تکیه بر انباشتگی و پاشیدگی عناصر اجرایی از قبیل انار، آینه، نور و صدا، در روزگار بی معنایی انسان و مناسبات انسانی، سعی در به تصویر کشیدن جهانی داشت که با تمامی قوانین بین المللی و حاکمیت نهادهای حقوق بشری، همچنان شاهد فجایع انسانی و اضمحلال اصول اولیهی آرمانهای بنیادین بشر است در حالی که بخش زیادی از آدمیزادگان تنها شاهد این حجم از ناعدالتی در سکوتی پر از پارادوکس هستند.
به همین منظور این اجرای مفهومی با طراحیهای خاص خود از قبیل اینستالیشن (چیدمان)، ویدئو آرت، ویدئو مپینگ و نحوهی اجرای پرفورمر خود باعث مشارکت گسترده تماشاگر و دخالت او در اجرا شد تا این پرفورمنس تعاملی با استقبال گستردهی تماشاگران نیز روبرو شود.
اجرای “الف نون الف ر” پیشتر نیز در گالری پاییز خانهی هنرمندان اجرا شده بود ولی این بار در قالب بخش دیگرگونههای چهل و سومین جشنوارهی بینالمللی فجر در روز چهارشنبه دهم بهمن از ساعت ۱۶ تا ۲۰ به مدت چهار ساعت و بدون وقفه اجرا شد.
در کنار خلاقیت ویژهی این اجرا که در آن از مخاطبان اجرا در پوستر و بروشورها به عنوان طراحان نور و سایه نام برده شده بود، دیگر عوامل اجرا شامل مجری طرح و مدیر روابط عمومی: امیر پارساییان مهر، مشاور اجرا و طراح صدا: پیام لاریان، طراح گرافیک:علیرضا کیایی، مدیر بینالملل:آرزو آزادپور، مدیر صحنه: منادا ناطقی، اجرای دکور:سعید معروف پور، حمید آذری و حسن ایمانی، عکاسان: آرزو آزادپور، لیلا ابراهیمی و محسن هاشمی، مدیر فنی: امیر تاروردی، ویدئو آرت: هومن مظهری، محسن هاشمی و بهاره تیمورنژاد و یاریگران اجرا علی مرادزاده و سینا صفری بودند.
گفتنی است در بخشی از مانیفست این پرفورمنس که اجراگر آن به مدت ۴ ساعت و بدون وقفه در حوضچهای پر از انار مشغول منهدم کردن این انارها بود به جمله ای از ابن عربی اشاره شده بود که: “به آن نور که تاریکی را از میان نبرد اتکا نتوان کرد”.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، برنامه «۱۰۰۱» با اجرای محسن کیایی در قسمت نهم خود، میزبان لیندا کیانی، بازیگر است.
نهمین قسمت از «۱۰۰۱» متناسب با عدد ۹، به مادران و شرایط آنها در طول دوره ۹ ماه بارداری توجه کرده و لیندا کیانی به عنوان هنرمندی که مادر دو فرزند دو قلو است، به این برنامه میآید.
این برنامه شامگاه روز پنجشنبه، ۱۱ بهمن ماه ساعت ۲۲:۳۰ از شبکه نسیم پخش میشود.
«۱۰۰۱» برنامهای در قالب گفتگو-سرگرمی است که با اجرای محسن کیایی و با محوریت اعداد در زندگی تهیه و پخش میشود.
هر قسمت از «۱۰۰۱» حول محور یک عدد خاص میچرخد که سوژهها و موضوعات مرتبط با آن عدد در برنامه مطرح میشود.
این برنامه به تهیهکنندگی و کارگردانی فریدالدین نیکجو ساخته شده و طراح و مدیر هنری آن محمد بحرانی است.
ابن برنامه هر هفته، سهشنبه تا جمعه و ساعت ۲۲:۳۰ پخش شود و نهمین قسمت آن امشب روی آنتن شبکه نسیم میرود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، نمایش «کِرِشِندو» به نویسندگی پویا سعیدی و کارگردانی فرشید روشنی قرار است در روزهای پایانی بهمنماه ۱۴۰۳ روی صحنه برود.
نمایش «لانچر۵»، «نکبت»، «افعال بی قاعده»، «تلورانس: یک اپرای صابونی» از جمله آثاری هستند که پویا سعیدی، نویسنده این نمایش به صحنه برده است.
فرشید روشنی نیز، نمایش «اِسفرودِ بی دُم» نوشته پویا سعیدی را سال گذشته بهعنوان اولین تجربه کارگردانی روی صحنه برد و نمایش «کِرِشِندو» دومین همکاری مشترک پویا سعیدی در قامت نویسنده و فرشید روشنی بهعنوان کارگردان است.
همچنین تهیهکنندگی این نمایش به عهده رضاسرپرست است.
درباره این نمایش آمده است که: «زندگی مثل کلهپاچه خوردنه، نباید زیاد بِجُوری توش وگرنه حالت از همهچی بههم میخوره. لُقمه کن و بنداز بالا…»
بازیگران، عوامل و زمان پیشفروش بلیتهای این اثر نمایشی بهزودی اعلام خواهد شد.
به گزارش مشاور رسانهای، «شوهر ستاره» به کارگردانی ابراهیم ایرجزاد و تهیهکنندگی علی اوجی و نرگس محمدی که در بخش مسابقه چهل و سومین جشنواره فیلم فجر حضور دارد، روایتگر داستان ستاره، زنی بیوه و کارگر است که پس از مواجهه با علائم یائسگی زودرس، تصمیم میگیرد زندگیاش را تغییر دهد.
حامد بهداد، فریبا نادری، نازنین احمدی، سوسن پرور، نوشین مسعودیان، زینب شعبانی، الهام شعبانی، میثم دامنزه، اکبر معززی، ژاکلین آواره، یوسف یزدانی، فاطمه شکری، حمیدرضا حاجی محمدزاده، با حضور فریده سپاه منصور، نادر سلیمانی، هومن حاجی عبدالهی، لاله اسکندری، علی اوجی، با معرفی نصرت بهنام منش، بهار فردوسی، نازنین منصوری و بازیگران خردسال نورا فرهادنیا، هلن رضایی و امیرحافظ هاشم لو نقشآفرینان این فیلم اجتماعی هستند.
عوامل این فیلم عبارتند از: کارگردان: ابراهیم ایرجزاد، تهیهکننده: علی اوجی و نرگس محمدی، فیلمنامهنویس: ابراهیم ایرجزاد و ندا رسولی، مدیر فیلمبرداری: علیرضا برازنده، تدوین: ابراهیم ایرجزاد و هانیه جلوخانی، طراحی و ترکیب صدا: علیرضا علویان، موسیقی: بامداد افشار، طراح گریم: ریحانه عادلنژاد، طراح صحنه: پوریا اخوان، طراح لباس: زهرا صمدی، مدیر صدابرداری: سهیل متولی، جلوههای بصری: علی جبلی، مدیر تولید: محسن گوهرشناس، برنامهریز و دستیار اول کارگردان: علی نوابی، مدیر تدارکات: محمد میسمی تمار، عکاس: ایران انتظام، منشی صحنه: شهرزاد مطلق، فیلمبردار پشت صحنه : فرجام نیک فرجام، طراح لوگو: روژان ایرجی، مشاور رسانهای: مریم قربانینیا.
