به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، فیلم «قبل از مصرف از بین ببرید» به تهیهکنندگی امیر زالیزاده و نویسندگی و کارگردانی شکوفه احمدی در اقدامی جالب، یک ربات را به عنوان بازیگر مقابل دوربین برده است. این تهیه کننده سینما که اثر سینمایی خود را با کارگردانی شکوفه احمدی مقابل دوربین برده است، این همکاری را امیدوار کننده برای سینمای آینده خواند و اظهار داشت: این همکاری نشان داد که میشود در میهن عزیزمان فیلمهای مهمی راجع به تکنولوژی کلونسازی و تاثیراتش ساخت و از کلیشههای سینمای امروز رها شد.
او معتقد است که نسل جدید سینمای ایران دغدغه نوگرایی دارد. فیلم «قبل از مصرف از بین ببرید» نخستین ساخته شکوفه احمدی، با نگاهی نو نسبت به موضوع کلونسازی و تاثیراتش بر روابط انسانی پرداخته و از کلیشههای موضوعی سینمای ایران رها شده که گامی جسورانه در پیشبرد سینمای ایران محسوب میشود.
زالیزاده امیدوار است این فیلم مورد توجه جشنواره های مهم جهانی و منتقدین قرار گیرد.
این تهیهکننده سینما به سختی فیلمسازی مدرن اشاره و مطرح کرد: فیلمسازی در رابطه با موضوعات مدرن و استفاده از تکنولوژیهای مرتبط کاری دشوار است؛ چه از لحاظ امکانات و چه از لحاظ هزینهها. اما با خلاقیت و پشتکار، امری شدنی است و ما توانستیم و اکنون منتظر حضور این اثر در فستیوالهای مطرح جهانی هستیم.
فیلم «قبل از مصرف از بین ببرید» نخستین ساخته شکوفه احمدی به تهیه کنندگی امیر زالی زاده، فیلمی متفاوت و جسورانه در رابطه با تکنولوژی و تاثیرش بر دیالکتیک عشق و مرگ ساخته شده است.
کارگردان کار معتقد است: این فیلم با توجه به نوع ساخت و موضوعیتی که دارد به نحوی متفاوتترین فیلم سالهای اخیر سینمای ایران است. این فیلم هماینک با ساختاری مدرن و متفاوت از سینمای ایران با پایان مراحل فنی آماده حضور در فستیوال های مهم بین المللی شده است.
او به دشواریهای ساخت این اثر اشاره کرد که به گفته خودش، با وجود این دشواریها اما خلاقانه از آزمون سربلند بیرون آمده است.
به گفته احمدی، این فیلم متفاوت که به تاثیر تکنولوژی بر زندگی انسان پرداخته، خود را از کلیشههای رایج سینمای ایران رها کرده و موضوعی جهانشمول را دنبال میکند.
او که پیشتر در مقام بازیگر تئاتر، تلویزیون و سینما در آثار مهمی ایفای نقش کرده امیدوار است که اثرش تحسین منتقدان را در مقیاس جهانی به خود معطوف کند.
ماه: دی 1403
به گزارش سایت خبری راوی هنر، جشنواره ملی موسیقی نوای مهر با هدف افزایش تولید آثار فاخر در حوزه هنر موسیقی و بازشناسی محورهای جریانساز در حوزههای شعر، ترانه، موسیقی، سرود و آواز جمعی اسفند ماه ۱۴۰۳ برگزار میشود. از موضوعات این جشنواره ایثار، مهربانی، از خودگذشتگی، همدلی و اتحاد، ایران سربلند، ایران مقتدر و …است.
سومین جشنواره ملی موسیقی نوای مهر در پنج بخش به قرار زیر برگزار خواهد شد:
آواز جمعی در دو بخش گروه کر و گروه سرود، مسابقهی آهنگسازی (سبک آزاد)، صدای نو و تولیدات استانها.
از جمله اهداف این جشنواره تشویق، ترغیب و حمایت از آفرینشگران موسیقی براساس موضوعات جشنواره، ایجاد بستر و فضای مناسب برای تعامل و همکاری هنرمندان فعال موسیقی در راستای ترویج موضوعات جشنواره، گسترش زمینههای فکری و فرهنگی در جهت تولید آثار فاخر و ارزشمند هنری با هدف ارتقای بینش و آگاهی جامعه به عنوان مخاطب اصلی این گونه آثار هنری و ایجاد جریانسازی و گفتمان فرهنگی و اجتماعی در این زمینه، توجه به ترانه و تصنیف بهعنوان میراثی ملی و ایجاد انگیزه برای فعالیت نسل نو، و نمونهآفرینی در مسیر تولید آثار فاخر و ارزشمند هنری با هدف ارتقای بینش و آگاهی جامعه ذکر شده است.
شرکت کنندگان می توانند فرم مشخصات اعضای گروه را تکمیل نموده، قطعات اجرایی گروه خود را به صورت تصویری ضبط و به همراه متن شعر یا ترانه به صورت یکجا از طریق ایمیل جشنواره navayemehrfestival@gmail.com یا در پیامرسان بله و ایتا به شمارهی 09025492757 به دبیرخانهی جشنواره ارسال کنند. آخرین مهلت ارسال آثار به این جشنواره تا ۳۰ دی ماه ۱۴۰۳ خواهد بود و آثار منتخب در بهمن سال جاری اعلام میشوند. گفتنی مراسم اختتامیه این جشنواره اسفند ماه سال جاری برگزار میشود.
متقاضیان شرکت در جشنواره میتوانند فراخوان کامل و فرم ارسال اثر به این جشنواره را از وبسایت www.navideshahed.com و www.isaar.ir دریافت کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی پروژه، انیمیشن سینمایی «ببعی قهرمان» به کارگردانی حسین صفارزادگان و میثم حسینی و تهیهکنندگی محمدمهدی مشکوری که اکران آن از ۴ مهرماه آغاز شده، با جذب یک میلیون و پانصد هزار مخاطب به فروش ۶۰ میلیاردی رسید و اکران ان همچنان در سینماهای سراسر کشور ادامه دارد.
«ببعی قهرمان» با تکنیک سه بعدی ساخته شده و سعی دارد تا مخاطب را به باور مفهوم «خواستن توانستن است» برساند.
نسخه سریال این انیمیشن سینمایی پیش از این مورد استقبال مخاطبان به ویژه کودکان قرار گرفته بود.
«ببعی قهرمان» محصول سازمان هنری رسانهای اوج است که با مشارکت موسسه «قاب رویا» و همکاری شرکت رایمون مدیا به تولید رسیده است و پخش آن را موسسه بهمن سبز برعهده دارد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این مراسم با حضور گروهی از اهالی فرهنگ و هنر و همکاران زندهنام «ژاله علو» به یاد این هنرمند برگزار خواهد شد.
ژاله علو دوشنبه ۳ دی ۱۴۰۳ در سن ۹۷ سالگی درگذشت. این هنرمند، پس از تحصیل در دانشسرای مقدماتی تهران مستقیما وارد رادیو شد و از سال ۱۳۲۷ به طور جدیتری کار خود را در رادیو، تئاتر، سینما و تلویزیون ادامه داد. او همچنین دانشآموخته هنرستان هنرپیشگی تهران در سال ۱۳۲۹ بود. سال ۱۳۳۱ آغاز فعالیت ژاله علو در دوبله بود که فعالیت توام این هنرمند در زمینههای مختلف، تا اواخر زندگیاش ادامه داشت.
کسب تندیس افتخار برای یک عمر فعالیت سینمایی از سوی خانه سینمای ایران (۱۳۸۲)، کسب تقدیرنامه برای یک عمر فعالیت هنری و تأثیر فرهنگی از انجمن بازیگران سینمای ایران، کسب لوح تقدیر به عنوان کارگردان برتر از ششمین جشنواره بینالمللی برنامههای رادیویی، کسب لوح تقدیر و جایزه بهترین کارگردانی برای نمایشنامه رادیویی «یک اتفاق ساده» در جشنواره بینالمللی برنامههای رادیویی (۱۳۸۵)، کسب عنوان «چهره ماندگار» در هشتمین همایش چهرههای ماندگار (۱۳۸۹) و کسب لوح تقدیر و هدیه کمیسیون ملی یونسکو در ایران به پاس یک عمر فعالیت هنری (۱۳۹۹) از افتخارات کارنامه هنری او است.
مراسم یادبود هنرمند فقید رادیو، تلویزیون، سینما و تئاتر «ژاله علو»، ساعت ۱۸ یکشنبه ۱۶ دی ۱۴۰۳ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی برنامه، سی و چهارمین قسمت از سری جدید برنامه سینمایی «هفت»، شامگاه روز جمعه، ۱۴ دی ماه از ساعت ۲۲ به آنتن شبکه نمایش میرود.
هر سه میز این قسمت از برنامه مربوط به فیلمهای روی پرده سینمای ایران خواهد بود.
در میز اول امیر قادری و رضا صدیق در حضور محمدرضا شریفی نیا و محمدرضا ورزی، «پروین» را مورد نقد و بررسی قرار میدهند.
در میز دوم، جواد طوسی و رضا صدیق فیلم «علت مرگ؛ نامعلوم» را نقد میکنند.
همچنین فیلم «برف آخر» نیز با حضور آرش خوشخو و محمد قربانی نقد و بررسی میشود.
برنامه سینمایی «هفت» به تهیهکنندگی محمدحسین تنکابنی و با اجرای بهروز افخمی جمعه شبها ساعت ۲۲ روی آنتن شبکه نمایش میرود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلمتئاتر «بعد از تمرین» (۱۹۸۴) به کارگردانی اینگمار برگمان چهارشنبه ۱۹ دی ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سالن استاد ناصری، سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش این فیلمتئاتر، نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری، میزبان و دکتر رامتین شهبازی، منتقدتئاتر برگزار میشود.
در «بعد از تمرین»، هنریک کارگردان پابهسن گذاشته تئاتر، گذشته و آلام و رنجهائی را که برای بازیگران اجراهایش به بار آورده، مرور میکند.
ارلاند یوزفسون، اینگرید تولین، لنا اولین و برتیل گوو بازیگران این اثر هستند.
نمایش این فیلم، نهمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
علاقهمندان برای حضور در این جلسه میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، عباس غفاری در این نشست گفت: «مارکی دوساد» از مهمترین نویسندگان جهان است. گفته میشود که بعد از داستانهای مارکی دوساد بوده که چیزی با عنوان سادیسم در روانشناسی مطرح میشود. منظور از سادیسم شخصیتهایی است که از آزار دیگران لذت میبرند. مارکی دوساد تاثیر بسیار عجیبی روی روانشناسی بعد از خودش یعنی بعد از قرن هفدهم، گذاشته است. به صورتی که خیلی از فلاسفه بعد از مرگ مارکی دوساد، تحقیق و تحلیل درباره کارهایی که او نوشته بود را شروع میکنند.
او ادامه داد: مارکی دوساد هفتاد سال زندگی کرد اما ۳۰ سال آن را در زندان بود. البته مارکی دوساد دو بار محکوم به اعدام شد. کارهای زیادی از آثار او ساخته شده و به عنوان مثال، پازولینی، «سالو» را با الهام از یکی از آثار او ساخت اما پخش این اثر تا سالهای سال ممنوع بود. هنوز هم در ایتالیا نمیتوان آن را به نمایش عموم گذاشت. البته پازولینی، «سالو» را به شکلی به فاشیسم ارتباط داد. فیلمسازان دیگری نیز از آثار و زندگی او آثاری را خلق کردهاند. چیزی که در این روزها میتواند ما را نجات دهد، فرهنگ، هنر و عشق است. امیدوارم این برنامه مورد پسند شما باشد.
مجید کیانیان در این نشست گفت: هایدگر بحثی در مورد آدم داشتن دارد. آدمی صرف نظر از آن عقل دِکارتی در یک جهانی قرار دارد که به آن معنا میبخشد. این معنا بخشیدن در انسانهای مختلف متفاوت است. اعتراضم این است؛ لطفا با برخی شوخی نکنید. اشکالی در جریان مسلط به این مملکت وجود دارد که دنبال چیستی پدیده نمیروند، بلکه پدیده را جلو میآورند. آخر برگمان و پوچی و این حرفها چیست که برخی مطرح میکنند؟ مقداری عمیقتر نگاه کنید. به عنوان مثال ما در «مهر هفتم»، موجودی بسیار پرسشگر میبینیم. یا شخصیت سارا در «توت فرنگیهای وحشی» میپرسد چطور میتوان به خدا باور داشت؟!
او افزود: امیدوارم از این بحثِ معنا داشتن از انضمام نگاه خودمان، الحاق کردن به برخی آثار، مقداری مردد باشیم. شخصا از آنهایی هستم که معتقدم به معنی کامل اثر نمیتوان رسید. البته روشها را تایید میکنم و معتقدم که ما با روشهای مختلف به فهم بهتری از آن اثر نزدیک میشویم. الزاما نمیگویم که رویکرد روانکاوانه یا جامعهشناختی و… میتواند سبب شود که به فهم کامل اثر برگمان یا دیگر آثار برسیم. میگویم کمی ملاحظه کنیم و حواسمان باشد که چطور از یکبخش یک اثر شخصی چون برگمان چه خوانشی میکنیم.
این منتقد تئاتر در ادامه بیان کرد: درباره برگمان و آثار او نمیتوان به حکم قطعی رسید اما شواهد بسیاری وجود دارد که او در یک عالم پر از پرسش، درباره هستی، وجود آدمی و… وجود دارد و میتوان گفت که هم نسبت به خرافه و هم عقل دِکارتی زاویه میگیرد. آدمی که عقل محاسبهگر را اولویت قرار میدهد و نسبت به مدرنیته به معنای عام کلمه زاویه میگیرد. اما نمیتوان با بررسی یک اثر برگمان به معنای قطعی نشانههای حاضر در آن رسید و خوانشهای عجیبی را بیان کرد. گاهی اوقات میخواهیم متفاوت حرف بزنیم و از همین رو همیشه این گپوگفت بین ما بوده که تحلیلی انتقادی داشته باشیم. در صورتی که باید اثر را با منطق خود اثر بررسی کرد.
عباس غفاری در ادامه بیان کرد: برگمان اصولا آدمی نیست که از سؤالهای خود عقبنشینی کند. این خصیصه را در زندگی و تمام آثارش نیز نشان داده است. این موضوع حتی در نمایشهایی که برای کار انتخاب کرده نیز مشهود است. معتقدم که برگمان بسیار کنشگر است. او یکی از فیلمسازان، کارگردانان تئاتر و اندیشمندان کنشگر اروپاست که بسیار تاثیرگذار بوده است. فیلم تئاتری که امروز دیدیم، درباره نشانهشناسی و فرمگرایی بحثهایی را مطرح میکند. زیرا هم متن برای میشیما یوکیو بوده و هم نوع کارگردانی وفادارانهای که خود برگمان نسبت به نمایش آسیای شرقی به خصوص نمایش ژاپنی انجام داده، حائز اهمیت است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این برنامه به همت پلتفرم تخصصی «درمیانه» و با میزبانی خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
ایجاد فضای تعامل میان فیلمسازان هنرمندان و علاقمندان انیمیشن یکی از اهداف فرهنگی پلتفرم تخصصی «درمیانه» بوده است. این هدف که در قالب اکرانهای سینمایی صورت خواهد گرفت، همچنین به دنبال ایجاد فضایی برای گرد هم آمدن اعضای جامعه انیمیشن ایران است.
در نخستین اکران سینمایی «درمیانه» تعدادی از آثار متاخر و کمتر دیده شده از آثار انیمیشن کوتاه ایرانی به نمایش گذاشته میشود و پس از آن نشست گفتگوی دکتر فاطمه حسینی شکیب با فیلمسازان انیمیشن برگزار خواهد شد.
در این برنامه، انیمیشنهای کوتاه «پر» ساخته صادق جوادی، «فردا» ساخته آریاسب فیض، «پسران فریدون» و «گیلگمش» ساخته حسین مرادیزاده، «گلهای کاغذی» ساخته رامک امین کاظمی، «پیانو» و «جیرفت» ساخته مرجان کشانی و شهاب شمسی، «عکس یادگاری دو نفره» ساخته سمانه لشکری و «كهربا» ساخته هاجر مهرانی به نمایش درخواهد آمد.
این برنامه سه شنبه ۱۸ دی ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ تا ۲۰ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، پس از نمایش فیلم در سینماتک خانه هنرمندان ایران، نشست نقد و بررسی با حضور شادمهر راستین (منتقد سینما) برگزار میشود.
در «پرسونا» (۱۹۶۶) یکی از آثار درخشان برگمان، خواهرآلما پرستار جوانی است که بهواسطه پیشروی کارش در مراقبت از الیزابت ووگلر هنرپیشهای که طی ایفای نقش خود لال شده، وارد رابطه عمیق احساسی با او میشود؛ در اثر این احساس، هر دوی آنها وارد چالشهای پیچیدهای در یک جزیره میشوند…
لیو اولمان و بیبی اندرسون بازیگران این فیلم هستند و در این فیلم هیچ شخصیت مردی بازی نکرده است.
نمایش این فیلم، هشتمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
علاقهمندان برای تهیه بلیت فیلم «پرسونا» به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، کتاب «داستانها چگونه فیلم میشوند» مجموعه مقالاتی درباره اقتباس است که توسط پیمان شوقی به فارسی برگردانده شدهاست. این کتاب با مقدمهای از رامتین شهبازی توسط انتشارات انجمن سینمای جوانان ایران در سیوهشتمین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران رونمایی شد. الیزابت استیونس، بن لارند، ریچارد راسکین، کاترین برنت، ملیسا سارجنت، کن میاموتو، اسکات کرافورد و جانلی هنکاک تعدادی از نویسندگان مقالات این کتاب هستند.
این کتاب حاوی سه بخش است؛ در بخش نخست با عنوان «کلیدهای فیلمنامه کوتاه» ۱۰ مقاله گردآمدهاند که ابعاد متفاوتی از فیلمنامهنویسی در فیلم کوتاه را برای فیلمنامهنویسان جوان و کارآموزان این رشته مطرح میکنند. مخاطبان این مقالات عمدتاً کسانی هستند که چارچوبهای فنی فیلمنامهنویسی را آموخته و اینک در مواردی مثل ایدهیابی، غلبه بر موانع ذهنی نگارش، ایجاد تعادل در ساختار روایت و خلاصه در طراحی یک فیلمنامه اثرگذار مشکل دارند.
بخش دوم کتاب با عنوان «کلیدهای اقتباس» به بحث اقتباس از آثار ادبی برای نگارش فیلمنامه کوتاه میپردازد و ابعاد مختلف آن را معرفی و تحلیل میکند. در این مقالات، مطالبی کاربردی مثل آشنایی با روند اقتباس، آشنایی با کلیدهای گزینش داستان مناسب و چگونگی اقتباس در حوزه مالکیت خصوصی و عمومی مطرح شدهاند. همچنین خواننده در این بخش با مفاهیم نظری همچون عناصر مشترک بین داستان کوتاه و فیلم کوتاه، بحث وفاداری به منبع اقتباس و کلیدهای تحلیل داستان برای اقتباس سینمایی آشنا میشود.
سرانجام در بخش آخر با عنوان «در حاشیه» خواننده با برخی حواشی کمتر گفته شده اما ضروری در حوزه فیلم کوتاه و فیلمنامهنویسی آن آشنا میشود؛ از جمله ویژگیهای فیلمهای کوتاه پربیننده در شبکههای اجتماعی و ترفندهای کسب حقوق اقتباس از خالقان آثار، بیشتر مقالات کتاب به قلم استادان سرشناس و استعدادیابهای فعال در سینمای حرفهای نوشتهشده که با زبانی روان و حجمی متناسب با حوصله مخاطب امروزی، کلیدیترین روشهای اقتباس ادبی در سینما را شرح میدهند.
رامتین شهبازی پژوهشگر و مدرس سینما در مقدمه این کتاب نوشتهاست: «یکی از شاخه های فیلمنامهنویسی که هنوز در ایران مغفول باقی مانده است مقوله اقتباس برای فیلمنامه است که در این مورد تنها به چند عنوان کتاب میتوان اشاره کرد که هیچکدام هم منابع تازهای به شمار نمیآیند و اگر این مساله را به فیلم کوتاه هم بسط دهیم، میتوان گفت عملاً کتابی مستقل در این حوزه وجود ندارد و علاقهمندان به اقتباس ادبی برای فیلم کوتاه هم غالباً خود به تنهایی در این مسیر کوشیدهاند. اینک کتاب «داستانها چگونه فیلم میشوند» تلاشی است برای غلبه بر این کاستی… میتوان این مجموعه را در زمره آثاری قرار داد که بدون ادعای آموزشی بودن چنین خصلتی دارند. زیرا بدون پرداختن مستقیم به آموزش، مفاهیم کلیدی و اولیه را در ذهن مخاطبان خود ایجاد میکند و از این منظر میتواند اثری مفید باشد.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، طی حکمی از سوی سعید نجاتی موسس و رییس نخستین جشنواره ملی فیلم فضای باز(اپن ایر)، سیاوش چراغی پور بازیگر شناخته شده سینما، تئاتر و تلویزیون به عنوان دبیر، این رویداد را همراهی خواهد کرد.
چراغیپور متولد سال ۱۳۴۲ در قصرشیرین، دارای مدرک درجه دو هنری و دانشآموخته آموزشگاه هنری آناهیتاست. او از سال ۱۳۶۷ تاکنون در بیش از ۷۰ تئاتر، دهها فیلم سینمایی، سریال تلویزیونی، شبکه نمایش خانگی و دهها فیلم کوتاه از جمله فیلمهای سینمایی «همیشه پای یک زن در میان است»، «ورود آقایان ممنوع»، «جهان با من برقص»، «ملاقات خصوصی»، سریالهای «لیسانسهها»، «بچه مهندس»، «جیران»، «آفتاب پرست» و… ایفای نقش کرده است.
تجربه داوری جشنوارههای تئاتر و سینما، تدریس بازیگری در آموزشگاهها، برنده جایزه بهترین بازیگر نمایش خیابانی در جشنواره تئاتر فجر، نامزد سیمرغ نقش مکمل برای فیلم «همیشه پای یک زن در میان است» و…از دیگر افتخارات این هنرمند است.
گفتنی است نخستین جشنواره ملی فیلم فضای باز(اپن ایر) به ریاست سعید نجاتی و به همت موسسه فرهنگی هنری «موج فاخته» اردیبهشت ۱۴۰۴ در عروس گیلان منطقه لاهیجان برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امور هنری؛ نادره رضایی در حکم خود نوشته است:
“جناب آقای احمد صدری، نظر به شایستگی، تجارب و سوابق جنابعالی و با توجه به ضرورت ساماندهی امور جاری در دفتر امور موسیقی، تا تعیین مدیرکل، به موجب این حکم، به عنوان سرپرست دفتر امور موسیقی منصوب میشوید.”
همچنین معاون امور هنری از زحمات امیرحسین سمیعی نیز قدردانی کرد.
گفتنی است احمد صدری کارشناسی ارشد رشته پژوهش هنر با گرایش موسیقی و درجه یک هنری از شورای ارزشیابی هنرمندان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دارد.
صدری پیش از این در جشنوارههای موسیقی نواحی و فجر در شورای سیاستگذاری و دبیری و بخشهای اجرایی، حضور داشته است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امور هنری، نادره رضایی طی حکمی فواد توحیدی را به عنوان دبیر جشنواره نواحی منصوب کرد. در حکم او آمده است: “بنابر پیشنهاد شورای سیاستگذاری و تجربیات ارزنده جنابعالی در زمینه موسیقی نواحی شما را به عنوان دبیر این دوره هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی منصوب کرده و امیدوارم در همراهی هنرمندان سراسر کشور موفق باشید.”
گفتنی است که فواد توحیدی از فعالان موسیقی نواحی کرمان است و آثار پژوهشی در این حوزه منتشر کرده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، موسسه فرهنگی هنری «دا» با همکاری مرکز میراث ناملموس (یونسکو) در وزارت میراث فرهنگی و موسسه فرهنگی هنری «اِکو»، نخستین جشنواره تئاتر «خوشهٔ پروین» را با محوریت کارگردانان زن جوان در تئاتر برگزار میکند.
این جشنواره از تاریخ ۱۵ تا ۲۲ دیماه ۱۴۰۳ با رویکرد استفاده از عناصر پنجگانه میراث ناملموس فرهنگی در تئاتر برگزار خواهد شد.
مریم سعادت، فریدون محرابی، شهره سلطانی، مریم کاظمی و سامان خلیلیان هیات داوران این رویداد هستند.
ستاد برگزاری جشنواره نیز شامل مازیار رضاخانی به عنوان دبیر، کسرا شاهینی به عنوان رییس، بهناز شهسوار و پونه قشقایی به عنوان اعضای تیم اجرایی، صادق حسینی به عنوان گرافیست، ایمان اسماعیلی به عنوان مدیر فنی، فرنوش آباء به عنوان مدیر تبلیغاتی، اردلان آشناگر به عنوان عکاس و بهناز شهسوار به عنوان مدیر دبیرخانه است. کارگردانی اختتامیه بر عهده انسیه رحمانی خواهد بود.
همچنین آتوسا مومنی، رییس مرکز میراث ناملموس(یونسکو) در وزارت میراث فرهنگی و حامی جشنواره، پوران درخشنده، مشاور عالی جشنواره و سفیر یونسکو، سلمان رستمی، مسئول میز ایران در موسسهٔ فرهنگی اِکو دیگر حامیان این رویداد هستند.
طراحی پوستر این رویداد بر عهده صادق حسینی است.
کلیه جوایز شامل تندیس و دیپلم افتخار به همراه مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال جایزه نقدی حامیان جشنواره است که در بخشهای زیر اهدا میشود:
۱-بهترین کارگردان زن
۲-بهترین نمایشنامهنویس زن
۳-بهترین بازیگر زن
۴-بهترین بازیگر مکمل زن
۵-بهترین پرفورمنس
۶-بهترین طراح و ایدهپرداز پرفورمنس
۷-بهترین طراحی پوستر
۸-جایزه ویژه هیئت داوران
۹-بهترین تهیهکننده اثر
۱۰-جایزه ویژه دبیر جشنواره
۱۱-جایزه ویژه برگزارکننده به اثر برگزیده اجرای عموم در خانه نمایش دا اهدا خواهد شد.
۱۲- جایزه ویژه میراث ناملموس وزارت میراث فرهنگی
۱۳- جایزه بهترین خبرنگار زن
این جشنواره از ۱۵ تا ۲۲ دیماه ۱۴۰۳ در خانه نمایش دا و بخشی از اجراها در موسسه فرهنگی اکو برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، فیلم مستند-پرتره بلند«روایت پنجم» (به یادوخاطره نعمتاله لاریان) به کارگردانی عبدالحسین حاجسردار و تهیهکنندگی رضا سیادت، با حضور جمعی از اهالی هنر، در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران رونمایی و به نمایش گذاشته شد.
به گفته عبدالحسین حاج سردار، نویسنده و کارگردان خوزستانی این فیلم، مستندپرتره «روایت پنجم» در دو پرده و هفت فصل متوالی، به ابعاد مختلف زندگی هنری زندهیاد نعمتاله لاریان، هنرمند، آموزشگر و پیشکسوت فقید تئاتر استان خوزستان پرداخته است.
در نخستین اکران این فیلم مستند، که هنرمندان بسیاری از جمله محمد کارت، سجاد افشاریان، قدرتاله بیات، بدرالدین برنجانی، رضا بهارانگیز، بابک بذرافشان و… حضور داشتند، پس از نمایش فیلم، دکتر اردشیر صالحپور، نویسنده و پژوهشگر هنرهای نمایشی، ضمن تجلیل از نقش خوزستان در شکوفایی هنر و هنرمندان کشور، فیلم روایت پنجم را کاری ارزنده و حاصل تلاش کارگردان درجهت معرفی شایسته و هنرمندانهای از یکی از مفاخر هنری استان خوزستان دانست.
همچنین دکتر جمشید ملکپور، نویسنده و پژوهشگر برجسته تئاتر، به بیان خاطرات خود از زندهیاد لاریان در شهر آبادان و آثار درخشانی که ایشان در دهه ۴۰ و۵۰ اجرا کرده بودند، پرداخت و از اهمیت ساخت چنین مستنداتی سخن گفت.
در ادامه مهردادخوشبخت، نویسنده و کارگردان سینما و از شاگردان استاد لاریان، از فیلم «روایت پنجم» به عنوان اثری یاد کرد که برای ساختن آن تلاش و زحمت زیادی کشیده شده است.
او ضمن تحسین خانه فیلم اهواز و برای تولید این اثر گفت: این فیلم وجوه نامکشوف شخصیت هنری زندهیاد لاریان را نمایان ساخته است. وجوهی که حتی برای شاگردان و همکاران ایشان نیز ناشناخته بوده است.
همچنین پیام لاریان، فیلمنامهنویس، نویسنده و کارگردان تئاتر و فرزند زندهیاد لاریان بهنمایندگی از خانواده این هنرمند فقید، ضمن تشکر از تولیدکنندگان این فیلم، از پیگیری و تلاش خستگیناپذیر عبدالحسین حاج سردار برای ساختن این فیلم قدردانی و ابراز امیدواری کرد که این اثر در سینمای مستند ماندگار شود.
در پایان، عبدالحسین حاج سردار نیز ضمن تشکر از خانواده زنده یاد لاریان و حاضران، با پوزش از دیگر استادان، همکاران و شاگردان زندهیاد لاریان که نتوانست از حضور ارزشمند آنان در فیلم، بهرهمند شود؛ توضیح داد: ساخت فیلم «روایت پنجم» از سال ۱۳۹۸ آغاز شد که به علت شیوع کرونا و مشکلات دیگر، تاخیری طولانی در روند آن ایجاد شد و سرانجام به همت خانه فیلم اهواز و شرکت بلوط فیلم، به مرحله تولید و انتشار رسید.
لازم به ذکر است که این مستند بلند در ۱۰۸ دقیقه، بهزودی در پلتفرمهای مستند به نمایش عمومی گذاشته خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در چهارمین تجربه از طرح طرزِ تازه بنیاد رودکی، تالار وحدت میزبان اجرای موسیقی دستگاهی ایرانی بود.
در این کنسرت قطعاتی از ساختههای مازیار شاهی بر اشعاری از مولانا، شهریار، هوشنگ ابتهاج، علیرضا گلبانگ و همچنین سرودههایی از خود او و حسین علیشاپور در آواز ابوعطا و دشتی اجرا شد.
بخش نخست با سهتار نوازی مازیار شاهی در دستگاه شور آغاز شد و در این بخش «آهِ مجنون»، «کوگِ تاراز»، «رقص مجنون» و دو قطعه بداهه برای مخاطبان اجرا شد.
بخش دوم کنسرت با همنوازی سازهای موسیقی ایرانی نیز شامل اجرای قطعات «اگر گل را خبر بودی»، «همنوازی تار و تمبک»، «رحیل»، «آواز با همراهی تار و کمانچه»، «شبِ عاشقی»، «رِنگ»، «تکنوازی نی»، «سر پروازم نیست»، « چهارمضراب شوق»، «آواز با همراهی کمانچه»، «ببارد خزانم»، «تکنوازی بربت» و «هوای روی تو دارم» بود؛ در این بخش حسین علیشاپور بر روی اشعاری از نصرت رحمانی آوازخوانی کرد.
گوهرناز مسائلی (تنبک)، علیرضا دریایی (کمانچه)، محمد یوسفی (نی)، فرزاد محمدنژاد (عود)، محمدمهدی کریمی (دف) و محسن فروغی (مراژ) نوازندگان کنسرت بودند.
هنرمندانی چون مرتضی اعیان، هادی فیضآبادی، علی قمصری، فرزانه کابلی، هادی مرزبان، پوریا اخواص، مجتبی عسگری، امیر اثنی عشری و رضا موسویزاده به تماشای این کنسرت نشستند.
در حاشیه این اجرا فرزانه کابلی هنرمند، با اشاره به هماهنگی بالای نوازندگان و استقبال مخاطبان از این اجرا افزود: خوشحالم که موسیقی سنتی علاقهمندان خود را دارد و این امر نشانه پیشرفت این موسیقی در کشور ما است.
مجتبی عسگری خواننده موسیقی نیزبا اشاره به کیفیت بالای اجرا و همچنین هماهنگی نوازندهها گفت: برای من خیلی خوشحال کننده بود که هنوز کسانی هستند که به این موسیقی علاقهمند هستند و این بیانگر آن است که اگر ما امکان بیشتری در اختیار هنرمندان موسیقی سنتی قرار دهیم، جوانان آشنایی بهتری با این سبک پیدا میکنند و گوش شنیداری مردم قطعا با آن آشتی می کند.
عسگری ادامه داد: احساس رضایت در میان تماشاگران مشتاق این کنسرت که به تالار آمده بودند دیده میشد، امیدوارم که این برنامهها ادامه دار باشد.
همچنین پوریا اخواص دیگر خواننده موسیقی سنتی ضمن ابراز خرسندی از اجرای این رویداد هنری گفت: برگزاری این سلسله برنامهها از طریق مجموعهای مانند بنیاد رودکی که دغدغه فرهنگ و هنر را دارد اتفاق بسیار خجستهای است و مسیر را برای هنرمندان موسیقی که به صورت مستقل فعالیت میکنند هموار میسازد تا بتوانند از این طریق آثارخود را به منحصه ظهور برسانند.
رضا موسوی زاده نوازندهی تار نیز سطح کنسرت نغمههای ناگهان را خوب دانست و افزود: اینکه گروههای موسیقی سنتی در این سطح فعالیت میکنند خیلی خوب و امیدوار کننده است. به نظر من تعداد این برنامهها باید بیشتر شود تا گروههای هنری در یک رقابت هنری خوب قرار بگیرند و سطح کیفی اجرای آثار نیز بهتر از قبل شود.
موسویزاده افزود: من از اجرا لذت بردم و امیدوارم که روزی برسد تا همهی گروه ها با حمایت مجموعههایی مثل بنیاد رودکی بتوانند در چنین سالنهایی روی صحنه بروند. برنامه دیشب من را امیدوار کرد تا موسیقی سنتی بیش از قبل شنیده شود. برای حفظ اصالت موسیقی باید گروههای موسیقی سنتی را حمایت کرد تا فضای فعالیت بیشتری برای آنها فراهم شود.
«طرزِ تازه» عنوان طرحی است که در آن بنیاد فرهنگی هنری رودکی از ایدههای گروههای موسیقی در سبکهای مختلف از جمله ردیف_دستگاهی، موسیقی نواحی و کلاسیک غربی حمایتهای ویژهای بعمل میآورد.
پیش از این نیز در هفتههای گذشته کنسرت «تریو + یک» در تالار وحدت، کنسرت «ننشیند خموش» با اجرای گروه همنوازان وداد در تالار رودکی و نیز کنسرت «چهارگان» در تالار رودکی برگزار شده و مورد استقبال مخاطبان قرار گرفته است.
چهارمین تجربه از طرزِ تازه نیز با عنوان “نغمههای ناگهان”، از ساعت ۲۱:۳۰ شامگاه سهشنبه ۱۱ دی ماه با اجرای حسین علیشاپور و مازیار شاهی در تالار وحدت برگزار شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه «نمایششناخت»، فصلنامه اختصاصی تئاتر «نمایششناخت» که یکی از معدود نشریات مستقل و غیردولتی حوزه تئاتر است و در هفت سال گذشته با نظم انتشار کامل بر پیشخوان نشریات قرار گرفته است، به شماره بیست و پنج رسید.
سردبیری این نشریه را نظر احمدی بر عهده دارد و فرهاد ناظرزاده کرمانی، حسین اسماعیلی، سعید فرهودی و مسعود دلخواه نیز تحتعنوان مشاور با «نمایششناخت» همکاری میکنند.
شماره بیست و پنجم این فصلنامه به مناسبت انتشار جلد پنجم و پایانیِ کتاب «ادبیات نمایشی در ایران» نوشته جمشید ملکپور با عنوان «کتابشناخت» منتشر شده و تمامی مطالب مندرج در شماره مذکور، به این اثر مهم و شناختهشده تاریخ ادبیات نمایشی و نویسنده آن اختصاص یافته است.
مدیرمسئول و سردبیر مجله در یادداشتی بر این «ویژهنامه» پیرامون ﺿﺮورت نقد ﮐﺘﺎﺑﯽ ﻫﻤﭽﻮن «ادﺑﯿﺎت ﻧﻤﺎﯾﺸﯽ در ایران» ﯾﺎدآور میشود:«چنین پژوهشهایی در ارﺗﺒﺎط وﺛﯿﻖ ﺑﺎ ﺧﻮاﻧﺶها و پژوهشهای دیگر توسعه مییابند، چنانکه کتاب «بنیاد نمایش در ایران» نوشته ایرج جنتی عطایی زمینه را برای نگارش کتاب دکتر ملکپور فراهم آورده است.»
وی ضمن گلایه از عدم توجه به کار پژوهشی در حوزه تئاتر بهویژه در زمینه نقد کتابهای مهمی چون کتاب ادبیات نمایشی در ایران نیز در فراز دیگری از یادداشت خود خاطرنشان میکند:«اگر کتاب ادبیات نمایشی مورد تبیین، تحلیل و مداقه صاحبنظران قرار گرفته بود، ما امروز از طرفی شاهد تولید آثار متعدد دیگر و همینطور، ویرایشهای تازه و توسعه کمی و کیفی خود کتاب ادبیات نمایشی بودیم.»
در شماره بیست و پنجم مجله، یادداشتهایی به قلم حسین اسماعیلی و شهلا میر بختیار به رشته تحریر درآمده، همچنین گفتگویی اختصاصی با جمشید ملکپور انجام گرفته که در بخش پایانی آن تصاویری از اسناد مرتبط با آرشیو شخصی ملکپور برای نخستینبار منتشر شده است.
از دیگر بخشهای مهم این شماره نیز میتوان به پروندهای تحتعنوان «جستار» اشاره نمود که دربرگیرنده مقالاتی از اردشیر صالحپور، فرزام حقیقی و آرش زرنیخی است و در مقالات یاد شده، بهطور ویژه جلد پایانی «کتاب ادبیات نمایشی در ایران» مورد برسی و تحلیل قرار گرفته.
شایان ذکر است که شماره جدید فصلنامه «نمایششناخت» در ۸۲صفحه و با قیمت ۱۲۰ هزار تومان بر پیشخوان نشریات سراسر کشور قرار گرفته و همچنین، برای سفارش اینترنتی نسخه فیزیکی مجله میتوان به سایتهای تخصصی فروش کتاب و مجله از جمله سایت سیبوک مراجعه کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، نسخه نهایی فیلم سینمایی «خاتی» به کارگردانی فریدون نجفی، نویسندگی احمد رفیعزاده و تهیهکنندگی محمد کمالیپور آماده و به دبیرخانه چهلوسومین جشنواره فیلم فجر تحویل داده شد.
اصلاح رنگ توسط مهران دوستی، جلوههای ویژه توسط بهنام خاکسار و رضا انصارین و طراحی صدا و صداگذاری توسط مهرداد جلوخانی از جمله آخرین کارهای فنی انجام شده فیلم بود.
سارا بهرامی، آناهیتا افشار، سعید آقاخانی، فرید سجادی حسینی، علی عامل هاشمی، کاظم نوربخش، آرمیتا مرادی، شادی خلیلی، داود باقری، کامران کاظمی، میلاد آرمند، سحر خطیبی، علیرضا حیاتی و بازیگران خردسال اشکان اردستانی، ارغوان عزیزی، دنیز بیک محمدی گروه بازیگران «خاتی» را تشکیل میدهند.
در خلاصه داستان «خاتی» آمده است: تراژدی وقتی آغاز میشود که محکوم به رفتن میشوی، آن هم وقتی همچون تنهاترین درخت جنگل بلوط ریشه در خاک دواندهای…
عکس: حسن شجاعی
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، از زمان اذان مغرب روز جمعه ١۴ دی تا اذان مغرب روز شنبه ١۵ دیماه، نمایشهای سراسر کشور به صحنه نخواهندرفت.
در این بازه زمانی، تنها نمایشهای مناسبتی و مذهبی، با حفظ مقررات شورای ارزشیابی و نظارت و قوانین سالن محل اجرا، روی صحنه میروند.
اجرای نمایشها بعد از اذان مغرب روز شنبه ١۵ دیماه، از سر گرفته خواهدشد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، نمایش «دِویل» که ششمین اثر حمید رحیمی است، پیش از این با تمدید زمان قرار بود تا ۱۰ دی در عمارت نوفل لوشاتو اجرا شود. این نمایش با استقبال مخاطبان مواجه شد و اجرای آن تا جمعه ۲۱ دی ۱۴۰۳ ادامه خواهد یافت و پس از آن در دور جدید به تماشاخانه دیگر میرود.
این نمایش تاکنون میزبان چهرههایی چون محمدامیریاراحمدی، پروفسور ناظرزاده کرمانی، رحمت امینی، فرشاد کارخانی، کیوان کثیریان، اردوان زینیسوق، شهابالدین حسینپور، محسن حسینی، مهدی صلاحی، ساقی حاجیپور، میثم عبدی، محمودرضا رحیمی، سید جواد یحیوی، رضا اخلاقی راد، سلمان فرخنده، کیهان ملکی، شیما محمدی و … بوده است.
تماشای «دِویل» برای گروه سنی کمتر از ۱۳ سال توصیه نمیشود و هرشب ساعت ۱۹:۳۰ میزبان علاقهمندان خواهد بود.
«دِویل» روایتی متفاوت از جهل و نادانی در جوامع مختلف بشریست و پوستر آن را فرشید حیدری (استودیو ولگرد) طراحی کرده است.
ستاره آرام، معصومه اسمی، ریحانه بایرامی، المیرا بهشتیان، ماهک پناه، روناک جعفری نوبخت، محمدرضا حاجیپور، نیوشا حبیبی، سجاد خباز، مصطفا خسروجردی، علی روزگار، روشنک سرچمی، عرفان سیدان، صدرا عیسیپور، فیروزه فقری، کوروش قبادی،نوشاد کوهلی، مبین وفایینژاد، محمد یوسفی، بازیگران این نمایش به ترتیب حروف الفبا هستند.
همچنین دیگر عوامل این نمایش عبارتاند از: نویسنده: جعفر غلامپور، طراحی صدا و موسیقی: امیر صدیقیان ، طراح گریم: شبنم روزبهانه، طراح صحنه: سعید یزدانی – حمید رحیمی، طراح نور: فرشاد نصیری، طراح لباس: مهتاب مهرانفر – حمید رحیمی، برنامهریز: المیرا بهشتیان، دستیار اول کارگردان: نیلوفر عباسی، دستیار دوم و منشیصحنه: آیسو دینپرست، مدیر صحنه: امیدعلی رحمانی، دستیار صحنه: اکرم اسماعیلآبادی – سینا دهقانی – یاسمین امین، مدیر تولید: محمد محمدزاده، مدیر تبلیغات: علی کیهانی، طراح گرافیک: فرشید حیدری (استدیو ولگرد)، عکاس: ایمان ارجمند، مشاور تولید محتوای بصری: بهرنگ دزفولیزاده، فیلمبردار: فرزانه محمد زاده، مدیر روابط عمومی: ستاره نجف آبادی، کارگردان آنونس: صادق کندری، تصویربردار: مرتضی حاج محمدی، موشن گرافی: علی اکبر رجبزاده، ساخت دکور: مصطفی قریشی، دوخت لباس: سمانه بیانی، اپراتور نور: محمدجواد بهادری، مجری طرح: خانه هنر شهریور.
علاقهمندان برای تهیه بلیت میتوانند به سایت تیوال به نشانی www.tiwall.com/p/devil مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر میترا از سال 1402 اجراهای صحنهای خود را آغاز کرده و تا کنون اجراهای متعددی را به صورت ماهانه در تالارهای رودکی و وحدت برگزار کرده است.
این ارکستر در کنسرت پیش رو، به رهبری محمدرضا صفوی آثاری از شوستاکوویچ، کورساکف، گریک، سن سان و راخمانینف را به روی صحنه خواهد برد.
در این کنسرت علی ضرابی به عنوان سولیست ترومپت، شکیبا خسروی کنسرت مایسر و کاوه کشکولی مدیر اجرایی حضور خواهند داشت.
کنسرت ارکستر میترا به رهبری محمدرضا صفوی، از ساعت 21:30 شامگاه جمعه 21 دی ماه در تالار وحدت برگزار میشود و بلیتهای آن از طریق سایت ایران کنسرت در دسترس است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی، نمایش «تو راهی» به نویسندگی جعفر غلامپور براساس طرحی از مسعود ترابی است که از یکشنبه دوم دی ساعت 18 روی صحنه رفته است.
امین اکبرینسب، روناک برخوردار، کاظم برزگر، حسن تدینی، سما زارع، تداعی سعیدیفر، سامان کرمی(مهمان از گروه تئاتر مروارید)، فائزه نصرالهپور، گلاره مقدم، فرشاد مهدیزاده و نسا یوسفی اسامی بازیگران این نمایش به ترتیب حروف الفبا است.
آرتابان انصاریفر و هامین اکبرینسب نیز بازیگران خردسالی هستند که در نمایش حضور دارند.
«تو راهی» نمایش ایرانی_ کمدی است که انتظار خانوادهای را پس از مرگ پدر برای تقسیم ارث و میراث به نمایش میگذارد. انتظاری که با حضور یک مسافر کوچک آنطور که باید پیش نخواهد رفت.
از دیگر عوامل این اثر میتوان به طراح لباس: آلما گشتاسب، طراح نور:حسین کاظمرودباری، طراح صحنه: رضا بهرامی، مدیر تولید: میلاد بهرامی، برنامهریز: مریم سعیدا، گروه کارگردانی: فرشاد مهدیزاده، دانیال یعقوبی، مریم سعیدا، دستیاران لباس: سینا احمدپور و کمند خراسانی طراح پوستر و بروشور: بهرام شادانفر، عکاس: محبوبه فرجاللهی، مدیر روابط عمومی: نگار امیری اشاره کرد.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال یا گیشه تماشاخانه سنگلج مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، ثبت نام رسانههای دیداری و شنیداری که از یکشنبه ۹ دی در سامانه اطلاعرسانی جشنواره به نشانی fitf.theater.ir آغاز شد، تا پایان پنجشنبه ۱۳ دی ۱۴۰۳ ادامه خواهد داشت.
افراد حائز شرایط میتوانند طبق زمانبندی اعلام شده با مراجعه به سامانه جشنواره به نشانی https://fitf.theater.ir/fa/form_data/add/form_id=422 ثبت نام و مدارک لازم را بارگذاری کنند.
پس از ثبتنام، سوابق متقاضیان بررسی و کارت آنان برای تهیه گزارش و مصاحبه در مدت برگزاری چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر صادر خواهد شد.
این زمان برای تمام متقاضیان حضور در چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر (برنامهسازان و خبرنگاران رسانههای دیداری و شنیداری) غیرقابل تمدید است و به تقاضاهایی که بعد از تاریخ مقرر یا خارج از سامانه جشنواره ارسال شود، ترتیب اثر داده نخواهد شد.
همچنین نشست رسانهای این دوره از جشنواره همراه با رونمایی پوستر این رویداد، شنبه ۱۵ دی ۱۴۰۳ با حضور مدیر کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دبیر جشنواره، هنرمندان، خبرنگاران و مدیران بخشهای گوناگون جشنواره، ساعت ۱۰ صبح در سالن انتظار بالکن دوم تالار وحدت برگزار خواهد شد.
روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر از نمایندگان رسانه های مکتوب، مجازی، دیداری و شنیداری برای حضور در این نشست، دعوت میکند.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر سوم تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانیپور در تهران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در هشتاد و ششمین نشست از سلسله نشستهای «مستندات یکشنبه»، فیلم مستند «لیو و اینگمار» یکشنبه ۱۶ دی ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
این نشست با نمایش مستند ۱۰۰ دقیقهای «لیو و اینگمار» (۲۰۱۲) ساخته «زیراج آکولکا» و باحضور «شیوا مقانلو» نویسنده، مترجم و منتقد سینما برگزار میشود.
فیلمساز هندیالاصل در این مستند ۹۰ دقیقهای، شخصیت و سینمای «اینگمار برگمان» را با بررسی ۴۲ سال همکاری او و «لیو اولمان» بازیگر مشهور سینمای سوئد مورد کنکاش قرار میدهد.
نمایش این مستند، هفتمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
