دسته‌ها
اخبار اخبار تئاتر اخبار روز بخش عکس جشنواره بین‌المللی تئاترفجر تئاتر جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها

فراخوان بخش عکس چهل‌و‌چهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر اعلام شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، فراخوان بخش عکس چهل‌و‌چهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر با هدف برجسته‌سازی نگاه مستقل و خلاق عکاسان تئاتر منتشر شد.
به گزارش روابط‌عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، فراخوان بخش عکس چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاترفجر باهدف برجسته‌سازی نگاه مستقل و خلاق عکاسان تئاتر منتشر شد.

در متن این فراخوان آمده است:
«عکاسی تئاتر، هنری بی‌بدیل با روایتگری از حس و انرژی لحظه‌های نمایشی است که نقش به‌سزایی در ماندگاری این هنر اصیل و گسترش فرهنگ تئاتر دارد. در چهل‌و‌چهارمین جشنواره بین‌المللی تئاترفجر با استفاده از تجربیات پیشین، به‌کارگیری از سایر هنرها و تأکید بر جایگاه اثرگذاری عکس تئاتر، تلاش داریم امسال این بخش را با هدف برجسته‌سازی نگاه مستقل و خلاق عکاسان تئاتر برگزار کنیم.»

شرایط:

هر عکاس می‌تواند حداکثر با ۵ اثر (رنگی یا سیاه‌وسفید) در جشنواره حضور داشته باشد.

فرآیند ارسال عکس تنها از طریق سایت رسمی جشنواره به نشانی https://fitf.theater.ir/register-new به همراه ارسال فایل فرم شرکت در مسابقه خواهد بود.

ویرایش عکس‌ها فقط در حد اصلاح نور، رنگ، وضوح و کادربندی مجاز است. جابه‌جایی عناصر تصویر یا تلفیق چند عکس با یکدیگر و استفاده از هوش مصنوعی مورد تأیید دبیرخانه نیست و اثر موردنظر از داوری حذف خواهد شد.

ارسال اثر به منزله‌ی قبول شرایط و مقررات از طرف صاحب اثر است.

به هر اثر راه‌یافته به بخش نمایشگاه ۵۰۰ هزار تومان حق‌التصویر تعلق می‌گیرد.

کتاب آثار راه‌یافته به نمایشگاه و مسابقه منتشر و به هر یک از راه‌یافتگان تقدیم می‌شود.

دبیرخانه مجاز است آثار راه‌یافته به بخش مسابقه را با ذکر نام صاحب اثر و نام نمایش و کارگردان آن در تمامی رویدادهای مرتبط با جشنواره، مانند نمایشگاه، سایت و کتاب منتشر کند.

لازم است عکس‌ها با فرمت 300dpi و در ابعاد ۶۰×۴۰ برای دبیرخانه ارسال شوند.

تمامی شرکت‌کنندگان در بخش مسابقه جشنواره، گواهی حضور دریافت خواهند کرد.

عکس‌ها باید از نمایش‌هایی باشد که اجرای عمومی یا جشنواره‌های آن‌ها در فاصله ۱ دی‌ماه ۱۴۰۳ تا ۳۰ آبان ۱۴۰۴ انجام شده باشد.

گاه‌شمار:

آخرین مهلت ارسال آثار: ۹ آذرماه ۱۴۰۴

انتخاب و داوری: ۱۴ آذرماه ۱۴۰۴

هیأت داوران:
محمود کلاری، مریم قهرمانی‌زاده، سیامک زمردی‌مطلق

جوایز:

رتبه نخست: تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و ۵۰ میلیون تومان جایزه نقدی

رتبه دوم: لوح تقدیر و ۳۰ میلیون تومان جایزه نقدی

رتبه سوم: لوح تقدیر و ۲۰ میلیون تومان جایزه نقدی

در متن فراخوان آمده است که اعلام نتایج و اهدای جوایز بخش عکس چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، که مدیریت آن برعهده نیلوفر جوانشیر است، در شهر کرمان برگزار خواهد شد.
چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری سیدوحید فخرموسوی، در بهمن‌ماه ۱۴۰۴ برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار اخبار تئاتر اخبار روز بخش عکس جشنواره بین‌المللی تئاترفجر تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها

مدیر و داوران بخش عکس چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر معرفی شدند

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی اداره‌کل هنرهای نمایشی، سیدوحید فخرموسوی، دبیر چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، طی حکمی نیلوفر جوانشیر را به‌عنوان مدیر بخش عکس این دوره از جشنواره معرفی کرد.

محمود کلاری، سیامک زمردی‌مطلق و مریم قهرمانی‌زاده نیز به‌عنوان داوران بخش عکس دوره چهل‌وچهارم جشنواره تئاتر فجر منصوب شدند.

نیلوفر جوانشیر دارای مدرک کاردانی عکاسی و کارشناسی تدوین سینما و عضو انجمن عکاسان خانه تئاتر ایران است. جوانشیر منتخب دو سال پیاپی در بخش عکس مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر در سال‌های ۱۴۰۲ و ۱۴۰۳ بوده و همچنین به‌عنوان عکاس تقدیرشده در بخش مسابقه عکاسی «جشن شب عکس تئاتر» شناخته می‌شود.

حضور در نمایشگاه گروهی «جادوی لحظه»، شرکت در نمایشگاه عکس «تصویر سال» در دوره‌های هجدهم تا بیست‌ویکم، حضور در نمایشگاه عکس سی‌وهشتمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، نمایشگاه عکس چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر و همکاری با تیم عکاسی جشنواره‌های بین‌المللی تئاتر فجر، جشنواره‌های عروسکی و آیینی ـ سنتی از سال ۱۳۹۴ تا ۱۴۰۳ بخشی از کارنامه حرفه‌ای جوانشیر محسوب می‌شود.

چهل‌وچهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری سیدوحید فخرموسوی در بهمن‌ماه ۱۴۰۴ برگزار خواهد شد و بخش عکس این دوره از جشنواره نیز در دی‌ماه ۱۴۰۴ در کرمان برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار اخبار تئاتر تئاتر تئاتر و سینما

«ذرات آشوب» راهی جشنواره بین‌المللی تئاتر بغداد شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی برای حضور در بخش مسابقه ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر بغداد به کشور عراق اعزام می‌شود.
این جشنواره از ۱۰ تا ۱۶ اکتبر برابر با ۱۸ تا ۲۴ مهرماه ۱۴۰۴ در بغداد برگزار خواهد شد.

نمایش «ذرات آشوب» داستان دلاوری و رشادت مردم جنوب ایران در آزادسازی هرمز از اشغال ۱۱۷ ساله پرتغال را روایت می‌کند؛ اثری که نخستین بار در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر روی صحنه رفت.

بازیگران این نمایش عبارتند از: سید جواد یحیوی، یاشار نادری، گاتا عابدی، خیام حسینی، پدرام زمانی، رضا آرامش، فهیمه موسوی، مینا ترکمن، گندم احمدی، شبنم روزبهانه، پژمان برزگر، طاها صالحی و ایرج تدین.

دیگر عوامل نمایش نیز شامل: طراح صحنه (ابراهیم پشت‌کوهی)، طراح لباس (فاطیما پشت‌کوهی)، طراح نور (رضا خضرایی)، طراح گریم (شبنم روزبهانه)، مجری طرح (وحید لک)، دستیار کارگردان (هدی حاجی‌زاده)، مدیر صحنه (سپیده ساکت‌اف)، آهنگساز (بهرنگ عباسپور)، نوازندگان (بهرنگ عباسپور، طارق نیک‌پور، علی پیله‌رام و علیرضا سلیمی)، خواننده (بخشو برزگر)، طراح پوستر و برنوشت (محمدحسن آزادگان) و مدیر روابط عمومی (نگار امیری) هستند.

گروه نمایشی «تی‌توک» پیش‌تر با نمایش «مکبث زار» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی موفق به دریافت جایزه بزرگ هیئت داوران چهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر بغداد شده بود.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما تازه های کتاب کتاب کتاب و ادبیات نشر نمایشنامه‌خوانی

کتاب دو نمایشنامه خیابانی «u.turn(بازگشت)» با مقدمه سیروس همتی به چاپ دوم رسید

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از ایران‌تئاتر، کتاب دو نمایشنامه خیابانی «u.turn(بازگشت)» نوشته داریوش نصیری و مرتضی وکیلیان به چاپ دوم رسید. این کتاب توسط نشر هنر سرخ و مؤسسه فرهنگی هنری آوای هنر ارسباران منتشر شده و مقدمه‌ای از سیروس همتی و نقدهایی از منتقدان شناخته‌شده‌ای همچون حسن پارسایی و امید بی‌نیاز را دربر دارد.

چاپ نخست این کتاب در پانزدهمین جشنواره بین‌المللی تئاتر خیابانی مریوان در سال ۱۴۰۰ رونمایی شد. «u.turn(بازگشت)» و «u.turn2(بازگشت به خان نخست)» دو نمایشنامه این مجموعه هستند که به‌ترتیب بر «مرگ به‌عنوان پالایش زندگی» و «لزوم رعایت قوانین و مقررات الهی در مسیر زندگی» تأکید دارند. این آثار توسط داریوش نصیری در همکاری با ۱۱۰ دانشجوی دانشگاه طی سال‌های ۱۳۹۵، ۱۳۹۷ و ۱۴۰۲ تولید و اجرا شده‌اند.

نمایشنامه‌ها برگرفته از آیات متعددی از قرآن کریم، از جمله سوره‌های «حمد»، «بقره»، «مؤمنون»، «نساء»، «آل‌عمران»، «یونس»، «اسرا» و «انبیا» هستند و با بهره‌گیری از شیوه‌های اجرایی نمایش ایرانی، به شکل درامی تجربی – دانشگاهی برای مخاطب امروزی ارائه شده‌اند.

نمایش «بازگشت» در سی‌وپنجمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر مورد تقدیر ستاد جشنواره قرار گرفت و نمایش «بازگشت به خان نخست» نیز در چهل‌ودومین دوره این جشنواره، به‌عنوان اثر برگزیده معاونت فرهنگی و اجتماعی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری معرفی و جایزه نخست این معاونت را از آن خود کرد.

این کتاب در شمارگان ۵۰۰ نسخه منتشر شده است و علاقه‌مندان برای تهیه آن می‌توانند با شماره ۶۶۵۶۳۹۷۲ تماس بگیرند. همچنین سه کتاب دیگر از داریوش نصیری قرار است در ماه‌های آینده روانه بازار نشر شود.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها

اعضای شورای سیاستگذاری چهل‌و‌چهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر منصوب شدند

به گزارش سایت خبری راوی هنر، به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، نادره رضایی، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و رئیس شورای سیاستگذاری چهل‌و‌چهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، طی احکامی جداگانه و بر اساس آیین‌نامه برگزاری این رویداد، اعضای شورای سیاستگذاری دوره جدید جشنواره را منصوب کرد.

اعضای این شورا با هدف بهره‌مندی از ظرفیت‌های حرفه‌ای و تخصصی، تجربه پیشکسوتان، نگاه نسل جوان، همراهی خانه تئاتر و استفاده از ظرفیت انجمن هنرهای نمایشی استان‌ها انتخاب شده‌اند. همچنین در این دوره نمایندگانی از نسل جوان و دانشگاهی کشور به عنوان اعضای مشورتی شورا حضور دارند تا شناخت دقیق‌تری از دغدغه‌های نسل جدید فعال در عرصه تئاتر فراهم شود.

بر اساس این احکام، رضا مردانی (مدیرکل هنرهای نمایشی و رئیس جشنواره)، علی منتظری (رئیس جهاد دانشگاهی)، اکبر زنجانپور (بازیگر و کارگردان پیشکسوت تئاتر)، شیرین بزرگمهر (عضو هیئت علمی دانشگاه)، شهرام گیل‌آبادی (کارگردان و عضو هیئت علمی دانشگاه)، بهزاد آقاجمالی (عضو هیئت علمی دانشگاه)، نسیم ادبی (بازیگر و کارگردان)، حمیدرضا آذرنگ (نویسنده، بازیگر و کارگردان)، مریم رحیمی (عضو هیئت مدیره خانه تئاتر) و بابک صبوری (نماینده انجمن استان‌ها) به عنوان اعضای اصلی شورای سیاستگذاری منصوب شدند.

همچنین افرا افروز و ماهان عبداللهی به عنوان اعضای مشورتی در این شورا حضور دارند.

چهل‌و‌چهارمین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر بهمن‌ماه ۱۴۰۴ برگزار خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران نمایش های روی صحنه شهرستان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر برگزیدگانش را شناخت

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، اسامی برگزیدگان بخش‌های مختلف این رویداد فرهنگی-هنری به شرح زیر اعلام شد:

* بخش مسابقه نمایش صحنه‌ای

طراحی نور:

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «مجتبی رستمی فر» برای طراحی نور نمایش «لام» از اهواز

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «نیلوفر نقیب ساداتی» و «محمدرضا رحمتی» برای طراحی نور نمایش «تاری» از تهران

طراحی صدا:

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «امید خسروی» برای طراحی صدای نمایش «لام» از اهواز

-طراحی گریم:

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «بهاره اسدی» برای طراحی گریم نمایش «جیب‌هایی پر از نان» از تهران

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «پریا بابایی» برای طراحی گریم نمایش «مکبثک» از اراک

طراحی لباس:

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می­شود «محیا قبادی» برای طراحی لباس نمایش «الف، غین، میم یا همه چشم­ها برای او» از تهران

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «نازنین میرزایی» برای طراحی لباس نمایش «رومئو و ژولیت» از شیراز

طراحی صحنه:

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «فرشید جعفری» برای طراحی صحنه نمایش «تاری» از تهران

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «مصطفی حیات» برای طراحی صحنه نمایش «استرالیا» از ماهشهر

موسیقی:

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «رامین قاسمی» برای موسیقی نمایش «سارا» از اردبیل

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «مهرداد علی پور» برای موسیقی نمایش «بیجن» از گچساران

بازیگری زن:

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «هاجر انبارکی» برای بازی در نمایش «دغاگر» از بوشهر

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «فرنوش نیک اندیش» برای بازی در نمایش «زنان آوینیون» از تهران

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «مهشید خدادادی» برای بازی در نمایش «تاری» از تهران

بازیگری مرد:

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «عبدالرضا نصاری» برای بازی در نمایش «استرالیا» از ماهشهر

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «فریدون محرابی» برای بازی در نمایش «ترور» از تهران

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «حکمت شیردل» برای بازی در نمایش «آداب شکار روباه» از بجنورد

برگزیدگان طرح و ایده نمایشی و نمایشنامه نویسی

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «حمیدرضا شهامتی» و «ابوالفضل حسینی پور» برای نگارش نمایشنامه «حوالی جمهوری» از یزد

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «حسن معینی» برای نگارش نمایشنامه «زنان آوینیون» از تهران

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «ابراهیم عادل نیا» برای نگارش نمایشنامه «آداب شکار روباه» از بجنورد

برگزیدگان کارگردانی:

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «حمیدرضا شهامتی» برای کارگردانی نمایش «حوالی جمهوری» از یزد

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «مجتبی رستمی فر» برای کارگردانی نمایش «لام» از اهواز

جایزه ویژه هیئت داوران مسابقه نمایش صحنه‌ای

جایزه ویژه هیئت داوران مسابقه صحنه­ای شامل لوح تقدیر و جایزه نقدی به دلیل انسجام در کار گروهی و نگاه بومی به یک موضوع انسانی اهدا می شود به آقایان «سهند و بابک قیصری» برای نمایش «ملک محمد» از تبریز

* بخش مسابقه نمایش خیابانی

طراحی لباس:

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می­شود به «پژمان شاهوردی» برای طراحی لباس نمایش «کیمیا» از اندیمشک

بخش طراحی صحنه و فضای نمایشی:

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می‌شود به «پژمان شاهوردی» برای طراحی فضای نمایش «کیمیا» از اندیمشک

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «روح اله سنایی» برای طراحی فضای نمایش «کارِما» از ورامین

بخش موسیقی

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «علیرضا داوودی» برای موسیقی نمایش «کیمیا» از اندیمشک

بازیگری زن :

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «فرشته مصطفی­پور» برای بازی در نمایش«4ماه و 10 روز» از قزوین

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «ساغر کیخا» برای بازی در نمایش «کالبد شکافی یک نامه» از زاهدان

بازیگری مرد:

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سامان شکیبا» برای بازی در نمایش «جهان با من بمیر» از تهران

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سیدپویا امامی» برای بازی در نمایش «جیمی جامپ» از اصفهان

برگزیدگان طرح و ایده نمایشی و نمایشنامه نویسی

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «فرشته مصطفی‌پور» برای طرح و ایده نمایش «4ماه و10روز» از قزوین

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «احمد صمیمی» برای طرح و ایده نمایش «جیمی جامپ» از اصفهان

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سعید بادینی» برای طرح و ایده نمایش «کالبد شکافی یک نامه» از زاهدان

برگزیدگان کارگردانی

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سید پویا امامی» برای کارگردانی نمایش­ «جیمی جامپ» از اصفهان

لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «رضا محمدیان» و «حسین قاسمی» برای کارگردانی نمایش­ «کارِما» از ورامین

تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سعید بادینی» برای کارگردانی نمایش «کالبد شکافی یک نامه» از زاهدان

جایزه ویژه بخش مسابقه نمایش خیابانی

هیات داوران این مسابقه تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی خود را تقدیم می کند به هریک از آقایان: مهدی حبیبی و مصطفی کولیوندی برای نمایش «اعترافات یک مجرم»

*برگزیدگان موضوعی

جایزه سرباز وطن

جایزه نقدی و مدالیوم جشنواره تقدیم می شود به «ویدا موسوی» بازیگر و کارگردان نمایش «لجن خوار» از اصفهان

جایزه نقدی و مدالیوم جشنواره تقدیم می شود به «رضا گشتاسب» برای نگارش نمایشنامه های «بی جن»، «آب برای ماهی ها» و «چند گرگ از عروسی مادرم ماه جان» از یاسوج

جایزه نقدی و مدالیوم جشنواره تقدیم می­شود به «علی پیمان» نویسنده، کارگردان و بازیگر نمایش «ریگ چاه» از تهران

جایزه آستان قدس رضوی

موسسه آفرینش‌های هنری آستان قدس لوح تقدیر و هدیه ویژه به سید علی موسویان برای تولید آثار در حوزه فرهنگ رضوی اهدا کرد.

آثار هنرمندان دارای معلولیت

( نمایش خیابانی): لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می­شود به نمایش «پاپیون قرمز» به کارگردانی «محمد زارع­زاده»

( نمایش صحنه ای): لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می­شود به نمایش «لال بهیگ» به کارگردانی «مصطفی محمدی» / لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می­شود به نمایش «قلاده­ای برای یک سگ مرده» به کارگردانی «غلامرضا عربی»

*بخش دیگرگونه‌های اجرایی

لوح تقدیر و جایزه نقدی به خاطر تعامل و مشارکت اهدا می شود به «علیرضا امین مظفری» برای اثر «پرومته» از تبریز

لوح تقدیر و جایزه نقدی به خاطر ایده پردازی اهدا می شود به «بهمن عباسپور» برای اثر «ا.ن.ا.ر» از تهران

لوح تقدیر و جایزه نقدی به خاطر فضاسازی در نمایش «پنج قاره تهران» اهدا می شود به «مبین جنیدی پور» از تهران

لوح تقدیر و جایزه نقدی اهدا می شود به «مهتاب ناظری» اجراگر نمایش «تلقین» از مشهد

دیپلم افتخار، تندیس جشنواره و جایزه نقدی بهترین اثر اهدا می شود به «احسان دبیر» برای اثر «تلقین» از مشهد

*بخش به‌علاوه فجر

بهترین بازیگر مرد

دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می‌شود به مهدی فریضه برای بازی در نمایش ژوزف

بهترین بازیگرزن

دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به ریحانه سلامت برای بازی در نمایش یخ زده

بهترین نمایشنامه

باتشکر از محمد چرم‌شیر (نویسنده نمایشنامه قلاده ای برای یک سگ مرده)، دیپلم افتخار و جایزه نقدی این بخش تقدیم می‌شود به جواد سحر برای نگارش نمایشنامه جوف

بهترین کارگردانی

دیپلم افتخار و جایزه نقدی این بخش تقدیم می‌شود به حمید رحیمی برای کارگردانی نمایش دویل

بهترین اثر

دیپلم افتخار و جایزه نقدی این بخش تقدیم می‌شود به نمایش انگلیسی به نویسندگی ساناز طوسی و کارگردانی امید امیدی و فراز غلامی

بخش تقدیر از خبرنگاران

در این بخش تقدیر از ندا آل طیب و فریبرز دارایی به عنوان پیشکسوتان حوزه رسانه تئاتر تقدیر شد.

مصطفی محمدی کارگردان نمایش «لال بهینگ» پس از دریافت لوح تقدیر گفت: حضور در جشنواره تئاتر فجر باعث افتخار من است. گرفتن جایزه از جشنواره‌های گوناگون بارها برای من رخ داده، اما درخواستی که دارم این است که وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تدبیری بیندیشند تا سالن‌های نمایش برای حضور افراد دارای ویلچر نیز مناسب‌سازی شود چراکه ما نیز جزوی از اهالی تئاتر این کشور هستیم و امیدوارم زودتر این مشکل نیز برطرف شود.

رضا کیانیان در بخش تقدیر از خبرنگاران گفت: این دو نفر برای تئاتر حیلی زحمت کشیدند بچه‌های قدیم این دو خبرنگار را می‌شناسند و ما مدیون این عزیزان هستیم. در دوران آقای خاتمی که جایشان خالی است، اوج تئاتر ما بود. بعدا در خانه سینما و انجمن صنفی روزنامه‌نگاران را بستند و بین ما و مقامات رسمی فاصله زیاد افتاده. امیدوارم همه باهم باشیم و برای تئاتر و سینما باشیم. امیدوارم جان داشته باشم روی صحنه بیایم و بازی کنم. بازهم خانم آل طیب و آقای دارایی گزارش تئاتر ما را منتشر کنند.

او ادامه داد: تئاتر فقط ما نیستیم، پشت تئاتر این دو بزرگوار و امثال این دوستان بودند که نمایش را به مردم معرفی کردند و رابط بین ما و مردم در تئاتر هستند.

همچنین فریبرز دارایی پس از اهدای جوایز بخش به‌علاوه فجر اظهار کرد: ۴۰ دقیقه پیش در برج میلاد و جشنواره فیلم فجر بودم؛ امیدوارم با این انرژی که در شما وجود دارد، مسئولان تصمیم گیرنده به تئاتر ایمان و باور پیدا کنند و بدانند این هنر چقدر اثرگذار است. تفاوت بین سینما و تئاتر از نگاه مدیران خیلی زیاد است.

سپس سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در سخنانی کوتاه گفت: از همه عزیزانی که این فضای خوب را آفریدند تشکر می‌کنم. بیش از ۱۰۰ گروه نمایشی در جشنواره حاضر بودند و ۶۰ درصد مربوط به استان‌ها بود که این جای تقدیر دارد.

در بخشی از مراسم با پخش کلیپ صحنه تو را فریاد می‌زند به کسانی که سال‌هاست از صحنه دور هستند، ادای احترام شد. همچنین با پخش کلیپی یاد هنرمندان فقید گرامی داشته شد.

حکمت شیردل از خراسان شمالی پس از دریافت جایزه‌اش از وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی درخواست کرد که تئاتر شهرستان سهمی از اجراهای تهران داشته باشد.

استاد اکبر زنجان‌پور نیز ابیاتی از مولانا برای حاضران خواند: ما ز بالاییم و بالا می‌‌رویم، ما ز دریاییم و دریا می‌رویم، ما از آن جا و از این جا نیستیم، ما ز بی‌جاییم و بی‌جا می‌رویم

همچنین استاد فرهاد ناظرزاده گفت: خوشحالم جایزه نمایشنامه نویسی را اهدا کردم؛ برای نمایشنامه اهمیت بسیار قائلم. به نمایشنامه‌نویس خداوندگار تئاتر می‌گویند زیرا اگر نمایشنامه‌نویس نباشد، قطار تئاتر به حرکت در نمی‌آید. اگر شکسپیر نباشد طراحان صحنه و بازیگران چه می‌خواهند انجام دهند. بنابراین، این سخن حرف درستی است.

مجتبی رستمی‌فر نیز پس از دریافت جایزه‌اش گفت: بچه‌های شهرستان برای تئاتر خیلی زحمت می‌کشند. این تندیس را به مردم مظلوم و صبور خوزستان تقدیم می‌کنم.

سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، فاطمه مهاجرانی سخنگوی دولت چهاردهم، زهرا بهروز آذر معاون امور زنان دولت چهاردهم، قادر آشنا دبیر شورای فرهنگ عمومی کشور، نادره رضایی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، علیرضا تابش، محمدمهدی عسگرپور مدیرعامل خانه هنرمندان، ایرج راد مدیرعامل خانه تئاتر ایران، احمد مسجدجامعی، اکبر زنجانپور، رضا بنفشه‌خواه، رضا غفارمنش، مرضیه برومند، ناصر آقایی، شهرام گیل‌آبادی، هادی مرزبان، فرزین محدث، آتش تقی‌پور، ضیا هاشمی، داوود فتحعلی بیگی، محمدجواد حق‌شناس، آزیتا حاجیان، امیر کربلایی‌زاده، لیلی عاج، شهره سلطانی، حسین مسافرآستانه، حسن جودکی سرپرست تئاترشهر، رضا فیاضی، بهرام ابراهیمی و … برخی از مهمانان آئین اختتامیه چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر بودند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما تازه های کتاب جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها کتاب کتاب و ادبیات مصاحبه نشر نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران نمایش های روی صحنه شهرستان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

یک مقاله یا پژوهش به تنهایی امکانِ جریان‌سازی ندارد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، سمینارها و همایش‌های علمی پژوهشی بخش لاینفک هر جشنواره هنری هستند و چهل و سومین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر نیز از این قاعده مستثنی نبود از اینرو به این بهانه، گفتگویی مفصل با سید جواد روشن مدیر بخش پژوهش و دبیر علمی سمینار علمی پژوهشی دوره اخیر جشنواره تئاتر فجر انجام دادیم تا در جریان کم و کیفِ این بخش از رویداد و چالش‌های حوزه پژوهش قرار بگیریم.
جواد روشن، در سخنان ابتدایی، در خصوص میزان تاثیرگذاری بخش پژوهش ضمن اشاره به نبودِ آمار و معیارِ مدون از تأثیرگذاری یک اتفاق در همه بخش‌های تئاتر کشور، گفت: واقعا آمار مشخصی وجود ندارد. همانطور که در حوزه‌های دیگر هم نمی‌توان نسبت به نتیجه یک چیز، آمارِ مشخصی داشت. به طور مثال: نمی‌توان از تاثیر حضور گروه‌های نمایشی خارجی در یک رویداد، فارغ از قوی یا ضعیف بودن آثارشان آماری داشت. این مسئله راجع به نمایشگاه‌ها و حتی اجراهای روی صحنه هم صادق است. درباره هيچکدام از اینها نمی‌توان به شکل آماری و مستند از تأثیرگذاریِ شان بر بدنه تئاتر حرف زد. فقط می‌توان راجع به تاثیراتِ آنها به حدس و گُمان پناه برد. گاهی هم زمان طولانی‌تری برای نشان دادنِ تاثیر یک اتفاق لازم است و در کوتاه‌مدت، ممکن نیست. در نتیجه، نبود آمار و معیار برای تأثیرگذاری فقط مختص به امر پژوهش نیست.
او افزود: گاهی پژوهش‌ها به شکل کتاب و غیره منتشر می‌شود، اتفاقی که می‌افتد این است که گاهی با مراجعه دانشجویان و سایر پژوهشگران می‌تواند اثربخشی خودش را نشان بدهد. مضاف بر اینکه پژوهش‌ها، حوزه‌های مختلفی در عرصه تئاتر را در بر می‌گیرند. بنابراین از میزان تأثیرگذاری پژوهش‌ها نمی‌توان آمارِ دقیقی ارائه داد با اینحال، اثرگذاریِ آنها را هم نمی‌توان کتمان کرد.
این پژوهشگر با اشاره به سخنانِ خودش در افتتاحیه سمینار علمی پژوهشی جشنواره تئاتر فجر خاطرنشان کرد: گاهی یک پژوهشگر با ارائه یک مقاله، طرحِ موضوع می‌کند یا من به عنوانِ یک برگزارکننده، با قبولِ یک مقاله برای یک رویداد در نظر دارم تا توجهات را به سمتِ یک مسئله بیشتر جلب کنم تا بتواند تبدیل به یک جریان شود. این جریان‌سازی می‌تواند از طریقِ رسانه‌ها اتفاق بیافتد و این پرسشگری از وظایفِ رسانه است. همانطور که راجع به تاثیراتِ این پژوهش‌ها جویا می‌شود، از خودِ این پژوهش‌ها، پیشنهادات و نکاتی که در آنها مطرح می‌شود هم از کسانی که باید پاسخگو باشند، پیگیری صورت بگیرد. بعضی اوقات، مخاطبانِ این پرسش‌ها، مسئولانِ تئاتری، دانشگاه‌ها و هنرمندان هستند و این بستگی به آن پژوهش دارد. این جریان‌سازی می‌تواند تاثیرِ مطلوب بگذارد وگرنه یک پژوهشگر به صرفِ ارائه یک مقاله به تنهایی امکانِ جریان‌سازی نخواهد داشت.
این کارگردان تئاتر راجع به نسبتِ پژوهش‌ها با بدنه تئاتر و چالش‌های پیش‌روی گروه‌های نمایشی برای ساخت یک نمایش عنوان کرد: درک می‌کنم که گاهی احساس می‌شود جریان تئاتر دارد مسیرِ خودش را می‌رود و جریانِ پژوهش هم دارد مسیرِ خودش را می‌رود. انگار دو جریانِ موازی هستند. این نگاه وجود دارد و شاید هم بیراه نباشد. اما این همه موضوع نیست و نیاز به گفت و گو دارد.
او ادامه داد: زمانی هست که من به عنوانِ پژوهشگر دارم درباره یک مسئله تئوری صحبت می‌کنم و مثلا مجموعه آثار یک نویسنده را مورد توجه قرار می‌دهم. این نگاه، لزوما با جریان ساختِ یک نمایش در کشور ارتباطِ مستقیمی ندارد. از این رو، برخی پژوهش‌ها، پژوهش‌های کتابخانه‌ای است که بیشتر در حوزه دانشگاهی و نظری می‌تواند مورد استفاده قرار گیرد. جنسِ دیگری از پژوهش‌ها وجود دارد که آن را «کاربردی» می‌نامیم و بیشتر، متوجهِ مسائلِ مبتلابه تئاتر است. اینها پژوهش‌هایی هستند که به سیاست‌گذاری و جریانات تئاتری و غیره می‌پردازند. اینها می‌تواند بر بدنه تئاتر هم تاثیر داشته باشد.
کارگردان نمایش «قتل آقای کاف» از عدم علاقه مسئولان تئاتری به مطالعه مقالات علمیِ این حوزه پرده برداشت و گفت: فرض کنید من مقاله‌ای درباره جریان تئاتر خصوصی و تاثیرِ آن نوشته‌ام. بخشی از محتوای این مقاله به مسئولان تئاتریِ سیاست‌گذار و مدیران این تماشاخانه‌ها برمی‌گردد و متأسفانه، تجربه نشان داده است که آنها تمایلی به مطالعه این پژوهش‌ها فارغ از کیفیتِ مقالات ندارند. پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و مرکز پژوهش‌های مجلس شورای اسلامی پژوهش های مختلفی منتشر می‌کنند که معمولا از طرفِ مدیرانِ بالادستی جدی گرفته نمی‌شود و این نگاه در میان آن‌ها وجود دارد که ما خودمان می‌دانیم باید چه کنیم! اینگونه خودشان را بی‌نیاز از مطالعه این پژوهش‌ها می‌دانند. و یا حتی خودشان هم قبل از هر اقدام نیازی به مطالعه و پژوهش های جدی نمی بینند. همچنین مجموع شرایط حاکم بر عرصه مدیریت فرهنگ و هنر در بخش های مختلف و تجربه مدیریت تئاتر در حداقل یک دهه گذشته نشان می دهد مدیریت تئاتر در کشور، مدیریتِ تصمیم های لحظه‌ای و برنامه های کوتاه‌مدت است. زیرا عمر مدیریت ها کوتاه است (میانگین دو سال) و معمولا یک مدیر در شرایطی قرار می‌گیرد که باید به سرعت، مسائلی را حل و فصل کند و اغلب این مسائل، بودجه‌ای، اجرایی و جشنواره‌ای است. بنابراین مجالی برای انجامِ کارِهای بلند مدت و بررسی این پژوهش‌ها نمی‌ماند. این فاصله دارد مانع ایجاد می‌کند و این مشکل الزاما به خود پژوهش مربوط نیست. بلکه مسئله در رابطه و مواجهه دیگران با پژوهش‌هاست. برخی برای اینکه صورت مسئله را پاک کنند و مسیرشان را از پژوهش جدا کنند، از کاربردی نبودنِ پژوهش‌ها سخن می‌گویند که ابتدای صحبتم، به این موضوع اشاره کردم.
مدیر انتشارات نمایش اداره کل هنرهای نمایشی درباره چالش‌های برگزاری نشست‌ها و رویدادهای تخصصی آموزش تئاتر متذکر شد: از چالش‌ها، یکی همین انتخاب موضوع است که آیا کاربردی هست یا نیست؟ ما سعی می‌کنیم در برنامه‌هایی که می‌گذاریم، نسبتی به مسائلِ روزِ تئاتر داشته باشیم. گاهی مخاطب‌شناسی متفاوتی در نظر داریم. گاهی برای افزایشِ دانشِ جوانان است. گاهی می‌خواهیم موضوعی مبتلابه هنرمندانِ تئاتری را مد نظر قرار بدهیم. گاهی مخاطب خودِ مسئولان تئاتری و سیاستگذاران هستند. گاهی هم می‌خواهیم به مسئله‌ای بپردازیم که کارآمد باشد. همچنین با توجه به تغييرِ سبکِ زندگیِ و افزایش ارتباطات نوین و هم نگاهِ حاکم بر تئاتر، در شرایطی هستیم دیگر نمی‌توان انتظار داشت این نشست‌ها در سالنی مملو از جمعیت برگزار شود. بعضی‌ها راهکار را در حضورِ چهره‌ها می‌دانند. همانند آنچه در تئاتر اتفاق افتاده است. ولی ما باید سراغِ کسانی برویم که حرفی درست و علمی برای گفتن دارند. این نکته مهمی است و نباید اهمیت این مسئله را فدای تعداد مخاطب کرد.
جواد روشن در سخنان پایانی از معرفی و انتشار سه کتاب در جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر خبر داد و گفت: همانطور که در اخبار خواندید، سه کتاب در این دوره در دستِ انتشار است. دو عدد از آنها، مجموعه نمایشنامه‌های برگزیده و تقدیرشده بخش نمایشنامه‌نویسی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر است که در مجموع شامل شش نمایشنامه است که کارِ فنی این آثار انجام شده است و به زودی، وارد مرحله چاپ خواهد شد و کتاب دیگر یک کتاب تئوری به نام «اقتباس در تئاتر معاصر» نوشته فِرانسیس بِبِچ با ترجمه مجید کیانیان است. در حوزه اقتباس، کتاب‌های زیادی نداریم و به طورِ قطع، این کتاب موردِ استقبالِ مخاطبان قرار خواهد گرفت.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها مصاحبه نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

تلاشی برای بازنماییِ یک اسارتِ درونی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، حسین فردوسی کارگردان نمایش «سیئر» نوشته مسعود بهمنی که در بخش بعلاوه فجر چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر روی صحنه رفت، درباره این اثر با خبرنگار سایت خبری راوی هنر به گفتگو پرداخت.
او با اشاره به داستان این نمایش گفت: نمایش «سیئر» یک نمایش در ژانر سورئال-فانتزی است که با تاکید بر فرم‌های بدنی، تلاشی برای بازنماییِ یک اسارتِ درونی است. اسارتی که همه می‌توانیم با آن دست به گریبان باشیم.
این هنرمند ادامه داد: این اثر با نگاهی جامعه شناسانه و روانشناسانه تلاشی در بازگو کردن برخی از عواطف و احساسات انسانی دارد و با بیان امیدی در بطن و ناامیدی در ظاهر روند تغییرات یک جامعه و اعضای آن را به عرصه نمایش می‌گذارد.
فردوسی با اشاره به رقابتی شدن بخش بعلاوه فجر بیان کرد: بدون شک این امر (رقابتی شدن بخش بعلاوه فجر) در توسعه و کیفیت آثار موثر خواهد بود اما چه بهتر خواهد بود اگر در بخش‌های مختلف مثل نور، گریم و بازیگری نیز رقابت را گسترش دهند تا این بخشِ تازه‌نفسِ جشنواره کمکی دوچندان بر جوانان و استعدادهای نو داشته باشند.
او با بیان کرد: راه اندازی ورکشاپ و یا جلسات نقد و بررسیِ آثار با حضور اساتیدِ بزرگ می‌تواند باعث بالا بردن و ارتقای سطح کیفی آثار جوانانِ مستعد در سال‌های آتی شود.
فردوسی در پایان گفت: از همه عزیزانی که از بخش بعلاوه فجر حمایت کردند، اعم از مخاطبان شریف تئاتر و گروه های تئاتری و عزیزانی که کمر همت بستند تا این بخش از جشنواره به فعالیت خود با تغییرات مثبت ادامه بدهد، ممنونم.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها

انتخاب نام برای تندیس جشنواره تئاتر اتفاق خوبی است

به گزارش سایت خبری راوی هنر، محمدمهدی عسگرپور مدیرعامل خانه هنرمندان در گفت‌وگو با روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، درباره انتخاب نام «پنام زرین» برای تندیس جشنواره، بیان کرد: داشتن نام برای تندیس جشنواره تئاتر فجر اتفاق بسیار خوب و درستی است و این تندیس را به صورت اختصاصی در ذهن‌ها تداعی می‌کند و بهتر است من نیز درباره نام او کمی فکر کنم.
او ادامه داد: به صورت کلی انتخاب نام برای تندیس جشنواره تئاتر فجر پس از 42 دوره اتفاق خوبی است.
عسگرپور در پایان گفت: انتخاب نام «پنام زرین» شاید کمی برای این تندیس نامانوس باشد چراکه توضیحی باید در ادامه آن عنوان شود اما این بیانگر خوب نبودن این واژه نیست به این دلیل که گاهی اوقات اسمی که ممکن است، پذیرفته نشود پس از مدتی به یک نام آشنا تبدیل شده و پذیرفته می‌شود.
طی رایزنی‌هایی که از سوی خیرالله تقیانی‌پور دبیر جشنواره با فرهنگستان زبان و ادب فارسی و همچنین هنرمندان صاحب نام و پیشکسوت حوزه تئاتر پیشنهاد شده است تا در چهل و سومین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، تندیس جشنواره به عنوان «پنام زرین» پس از 42 دوره دارای نام مخصوص خود شود.
«پنام» در فرهنگستان زبان و ادب فارسی واژه‌ای باستانی و به معنای نقاب و ماسکی است که در ایران کهن در مراسم‌های آئینی از آن استفاده می‌شود.
اختتامیه چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، عصر امروز شنبه ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت برگزار می‌شود و این رویداد به دبیری خیرالله تقیانی‌پور به کار خود پایان می‌دهد.
مراسم اختتامیه این دوره از جشنواره به صورت زنده از تلویزیون تئاتر ایران به نشانیhttps://tv.theater.ir پخش می‌شود.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز ادبیات تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها کتاب و ادبیات نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران نمایش های روی صحنه شهرستان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

«پنام زرین» نام تندیس جشنواره تئاتر فجر

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، بر اساس پیشنهاد خیرالله تقیانی‌پور دبیر این دوره از جشنواره، رایزنی‌هایی بنا بر تغییر نام تندیس جشنواره صورت گرفته است.
طی این رایزنی‌ها که از سوی دبیر جشنواره با فرهنگستان زبان و ادب فارسی و همچنین هنرمندان صاحب نام و پیشکسوت حوزه تئاتر پیشنهاد شده است تا در چهل و سومین دوره جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، تندیس جشنواره به عنوان «پنام زرین» پس از 42 دوره دارای نام مخصوص خود شود.
«پنام» در فرهنگستان زبان و ادب فارسی واژه‌ای باستانی و به معنای نقاب و ماسکی است که در ایران کهن در مراسم‌های آئینی از آن استفاده می‌شود.
اختتامیه چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر،  عصر امروز شنبه ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت برگزار می‌شود و این رویداد به دبیری خیرالله تقیانی‌پور به کار خود پایان می‌دهد.
مراسم اختتامیه این دوره از جشنواره به صورت زنده از تلویزیون تئاتر ایران به نشانی https://tv.theater.ir پخش می‌شود.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران نمایش های روی صحنه شهرستان

معرفی نامزدهای بخش نمایش صحنه‌ای

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، هیات داوران بخش نمایش صحنه‌ای متشکل از آزیتا حاجیان، شهرام گیل آبادی، مهرداد رایانی مخصوص، رضا مهدی‌زاده و هدایت عامل هاشمی، نامزدهای دریافت جایزه در این بخش را به شرح زیر معرفی کردند:
الف- طراحی نور
۱. رضا حیدری برای نمایش «شبیه شبیه آنتیگون»
۲. حسین افضلی برای نمایش «حوالی جمهوری»
۳. مجتبی رستمی فر برای نمایش «لام»
۴. نیلوفر نقیب ساداتی و محمدرضا رحمتی برای نمایش «تاری»
۵. علی کوزه گر برای نمایش «سه خواهر»
۶. امین جعفری برای نمایش «ابرها»
ب- طراحی گریم
۱. فاطمه شریفیان برای نمایش «دغاگر»
۲. نیلوفر مرسل وند برای نمایش «منگی»
۳. سعید موذنی برای نمایش «چند گرگ از عروسی مادرم ماه جان»
۴. پریا بابایی برای نمایش «مکبثک»
۵. بهاره اسدی برای نمایش «جیب‌هایی پر از نان»
ج- موسیقی
۱. مهرداد علیپور برای نمایش «بیجن»
۲. رامین قاسمی برای نمایش «سارای»
۳. محمود خلیلی برای نمایش «مکبثک»
۴. طاهر اقطابی گناباد برای نمایش «آداب شکار روباه»
۵. حامد مهینی برای نمایش زنان «آوینیون»
د- طراحی لباس
۱. پریا الماسی برای نمایش «منگی»
۲. الهام باقر زاده و احسان جانمی برای نمایش «چند گرگ از عروسی مادرم ماه جان»
۳. سارا حسین پور برای نمایش «لام»
۴. شیدا زواری برای نمایش «جیب‌هایی پر از نان»
۵. محیا قبادی برای نمایش «الف غین میم، یا همه چشم‌ها برای او»
۶. نازنین میرزایی برای نمایش «رومئو و ژولیت»
۷. محمود بیاتی برای نمایش «اشتراکی»
ه- طراحی صحنه
۱. سعید دشتی برای نمایش «نیوجرسی»
۲. مصطفی حیات برای نمایش «استرالیا»
۳. فرشید جعفری برای نمایش «تاری»
۴. پویا حسنوند برای نمایش «خانه مادری»
۵. مجتبی رستمی فر برای نمایش «لام»
۶. امیرحسین دوانی برای نمایش «سه خواهر»
و- بازیگری مرد
۱. فردین رحمانپور برای نمایش «منگی»
۲. عبدالرضا نصاری برای نمایش «استرالیا»
۳. مجتبی رجبی معمار برای نمایش «من و گربه پری»
۴. حکمت شیردل برای «آداب شکار روباه»
۵. فریدون محرابی برای نمایش «ترور»
۶. فرزین محدث برای نمایش «جیب‌هایی پر از نان»
۷. بهروز پناهنده برای نمایش «من و گربه پری»
ز- بازیگری زن
۱. الهه زحمتی برای نمایش «دیفن هیدرامین»
۲. هاجر انبارکی برای نمایش «دغاگر»
۳. مهشید خدادادی برای نمایش «تاری»
۴. سایه عباسپور برای نمایش «سارای»
۵. فرنوش نیک اندیش برای نمایش «زنان آوینیون»
۶. پناه بقایی برای نمایش «زنان آوینیون»
ح- نمایشنامه نویسی
۱. رضا گشتاسب برای نمایشنامه «بیجن»
۲. حمیدرضا شهامتی و ابوالفضل حسینی پور برای نمایشنامه «حوالی جهموری»
۳. ابراهیم عادل نیا برای نمایشنامه «آداب شکار روباه»
۴. علی صادقی زاده برای نمایشنامه «وی آی پی با طعم مرگ»
۵. حسن معینی برای نمایشنامه «زنان آوینیون»
۶. مرتضی شاه کرم برای نمایشنامه «اشتراکی»
ط- کارگردانی
۱. محمد امین سعدی برای نمایش «منگی»
۲. حمیدرضا شهامتی برای نمایش «حوالی جمهوری»
۳. محمد برهمنی برای نمایش «تاری»
۴. مجتبی رستمی فر برای نمایش «لام»
۵. محمد شاکری برای نمایش «آداب شکار روباه»
۶. علیرضا معروفی برای نمایش «دیفن هیدرامین»

اختتامیه چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، عصر روز شنبه، ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت برگزار می‌شود و این رویداد به دبیری خیرالله تقیانی‌پور به کار خود پایان می‌دهد.
مراسم اختتامیه این دوره از جشنواره به صورت زنده از تلویزیون تئاتر ایران به نشانیhttps://tv.theater.ir پخش می‌شود.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها

تئاتر دارای ماهیتی زنده و سیال است

به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، در این نشست که به میزبانی علیرضا نراقی برگزار شد، سعید اسدی و بهزاد آقاجمالی به بیان دیدگاه‌های خود درباره این موضوع پرداختند.
در ابتدای این نشست سعید اسدی با بیان اینکه صحبت درمورد بسیاری از مسائل و مشکلات در حوزه تئاتر دیگر تکراری شده است، گفت: به نظرم حرف‌های ما دائما تکرار می‌شود و آزار دهنده شده است. تمام صحبت‌های ما ارزش داوری می‌شود و تئاتر خصوصی و دولتی زیر ذره بین می‌روند. در ایران خط مشی مشخصی برای تئاتر دولتی نداریم زیرا تئاتر دولتی نیز مورد ارزش داوری قرار می‌گیرد و نگاه حاکمیت و باقی مسائل در آن دخیل می‌شوند.
اسدی با بیان اینکه آیا در شرایط کنونی، آنچه به‌عنوان تئاتر دولتی شناخته می‌شود، واقعاً ماهیتی دولتی دارد یا خیر، عنوان کرد: تجربه مدیریتی من در تئاتر شهر نشان داده که علی‌رغم تصور عمومی، ساختار و عملکرد این فضا به‌طور کامل در چارچوب یک نهاد دولتی نمی‌گنجد. به بیان دیگر، ممکن است عرضه دولتی تئاتر وجود داشته باشد، اما سایر مؤلفه‌های آن، همچون شیوه تولید، تصمیم‌گیری و سیاست‌گذاری، تحت تأثیر عوامل متعددی قرار دارند که فراتر از مرزهای دولتی عمل می‌کنند.
او ادامه داد: اگر از دیدگاه مطالعات فرهنگی و جامعه‌شناسی معاصر به موضوع نگاه کنیم، درمی‌یابیم که با یک ساختار سیال اجتماعی مواجه هستیم. در تئاتر دولتی با منازعات زیادی مواجه‌ایم، ساختاری که نتیجه منازعات اجتماعی، گفتمانی و حتی تکنولوژیکی است. منظور از منازعه در اینجا، وجود جدالی مستمر در بستر اجتماع است که می‌تواند به حیات و ممات یک گفتمان، یک رفتار هنری یا حتی یک ژانر خاص بینجامد.
او تصریح کرد: بر این اساس، اگر بخواهیم نزدیک‌ترین مفهوم نظری به این موضوع را پیدا کنیم، می‌توان به مفهوم (Regulation) تنظیم‌گری یا نظم خودانگیخته اشاره کرد. تنظیم‌گری به فرآیندها و چارچوب‌هایی اطلاق می‌شود که قدرت را توزیع و بازتوزیع می‌کنند. در این میان، مسئله قدرت و حکمرانی، نقش مهمی در شکل‌گیری ساختارهای نهادی دارد. آنچه میشل فوکو جامعه شناس فرانسوی تحت عنوان قدرت مطرح می‌کند نیز در این بستر قابل تأمل است: قدرت نه‌فقط از طریق قوانین و رگولاتوری‌های رسمی، بلکه از طریق مکانیزم‌هایی که در زندگی روزمره اعمال می‌شوند، خود را بازتولید می‌کند.
اسدی در بخشی دیگر از سخنانش خاطر نشان کرد: در حوزه تئاتر، می‌توان دو نوع تنظیم‌گری را مشاهده کرد؛ تنظیم‌گری رسمی و بروکراتیک، این شکل از تنظیم‌گری مبتنی بر نهادهای مشخص، تخصیص منابع، حمایت‌های قانونی و سیاست‌گذاری‌های کلان است. این مدل در اسناد قانونی، مصوبات شورای عالی انقلاب فرهنگی و آیین‌نامه‌های اجرایی وزارتخانه‌ها نمود پیدا می‌کند.
او ادامه داد: چنین نظمی، هم سیاست‌گذاری و هم نظارت را دربرمی‌گیرد و می‌تواند از ابزارهای قانونی برای اجرای سیاست‌های خود استفاده کند. جشنواره فجر یکی از جلوه‌های بارز این نوع تنظیم‌گری است که انتخاب آثار، سازوکارهای اجرایی و نظارت بر تولیدات، همه تابع قواعدی از پیش تعیین‌شده هستند.
او در پایان سخنانش با بیان اینکه تئاتر در تقاطع میان رگولاری و نظم خودانگیخته قرار دارد گفت: از یک‌سو، نهادهای رسمی تلاش دارند که تئاتر را در قالب‌های مشخص کنترل و هدایت کنند و از سوی دیگر، هنرمندان مستقل در پی خلق ساختارهای جدید و فرار از چارچوب‌های ازپیش‌تعیین‌شده هستند. این منازعه، همانند بسیاری از تحولات اجتماعی، پویا و مستمر است و در نهایت، مسیر آینده تئاتر را رقم خواهد زد.
بهزاد آقاجمالی نویسنده، پژوهشگر و استاد دانشگاه در بخش دیگری از این نشست عنوان کرد: این جلسات برای نسل جدید و هنرمندان جوان بی اهمیت است، زیرا تکرار مکررات است. آخرین باری که روی این صندلی نشستم و درمورد مشکلات جشنواره تئاتر فجر صحبت کردم در دوره دبیری نادر برهانی مرند بود و با تحقیقات بسیار، خودم را برای جلسه آماده کرده بودم اما پس از اتمام جلسه هیچ نتیجه‌ای برای تئاتر نداشت و همه چیز دود شد و به هوا رفت.
او ادامه داد: فکر می کنم مدیران باید به کسانی که متخصص این امور هستند پروژه تحقیقاتی بدهند تا آنها به مسائل به صورت تخصصی بپردازند، واقعیت این است در این حوزه‌ها کسانی که رشته تخصصی آنها تئاتر است باید همه چیز را بررسی کنند.
این هنرمند با اشاره به درگیری دولت و تئاتر گفت: تئاتر از آغاز خود، خواه به دلایل تاریخی یا سیاسی، به دولت گره خورده است. اگر روایت‌های تاریخی را به عنوان مبدا در نظر بگیریم، مشاهده می‌کنیم که تئاتر همواره با نظارت و کنترل دولتی مواجه بوده است. این امر ناشی از ماهیت بداهه‌گرای تئاتر است که به راحتی تحت کنترل درنمی‌آید. به همین دلیل، دولت‌ها در برهه‌های مختلف تاریخ یا تئاتر را تعطیل کرده‌اند یا سعی در تنظیم و مدیریت آن داشته‌اند. در گزارش‌های تاریخی آمده است که اولین حامیان مالی تئاتر، تحت مالیات‌های سنگین قرار می‌گرفتند، زیرا درگیر ماجرای مالی و دولت بودند.
او ادامه داد: برخلاف سایر هنرها که وضعیت متریالیستی مشخص و قابل بازخوانی دارند، تئاتر دارای ماهیتی زنده و سیال است. مثلاً سینما، نقاشی یا موسیقی، پس از تولید قابل نگهداری و بازخوانی هستند، اما تئاتر تنها در لحظه اجرا معنا پیدا می‌کند. این ویژگی، امکان و احتمال خودتنظیمی یا خودانگیختگی تئاتر را فراهم می‌آورد. همین ویژگی به وضعیت نهادی تئاتر نیز سرایت کرده است.
این استاد دانشگاه خاطر نشان کرد: به همین دلیل، پس از وقایع سال ۱۴۰۱، مشاهده می‌شود که بسیاری از هنرمندان رشته‌های دیگر به عرصه‌های رسمی بازگشته‌اند و تحت نظارت دولت فعالیت می‌کنند. درحالی‌که در حوزه تئاتر، هنوز گروه‌هایی هستند که ارزش‌های زیباشناختی خاص خود را دنبال می‌کنند و مستقل از ساختارهای رسمی عمل می‌کنند. این جریان‌ها حتی روی نسل‌های جدید، به‌ویژه دانشجویان، تأثیرات جدی گذاشته‌اند، به طوری که برخی از آن‌ها نیازی به تأیید رسمی احساس نمی‌کنند.
چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی پور شنبه ۱۳ بهمن در مراسمی به کار خود پایان می دهد.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها

معرفی نامزدهای بخش نمایش خیابانی

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، هیات داوران بخش نمایش خیابانی در این دوره از جشنواره متشکل از امیرحسین شفیعی، امیر کربلایی‌زاده، ابوالفضل همراه، لیلی عاج و علیرضا ناصحی نامزدهای دریافت جایزه این بخش را به شرح زیر معرفی کردند:
بهترین طراحی لباس:
نرگس مصطفی‌پور برای نمایش «4 ماه و 10 روز»
پژمان شاهوردی برای نمایش «کیمیا»
بهنام کاوه برای نمایش «پلاستیک»
بهترین موسیقی:
رضا کاشیلو و علی خاکباز برای نمایش «پلاستیک»
علی خاتمی برای نمایش «به توان نفس‌هایت»
علیرضا داوودی برای نمایش «کیمیا»
محمد نادری برای نمایش «هچل»
بهترین طراحی فضا و صحنه:
فرامرز غلامیان برای نمایش «چاکرای ریشه»
پژمان شاهوردی برای نمایش «کیمیا»
سامان شکیبا، سمیه مهری و امیرحسین انصافی برای نمایش «جهان با من بمیر»
حسین اصیلی برای نمایش «مرکب»
روح اله سنایی برای نمایش «کارما»
حمید ناطقی برای نمایش «ماهی قرمز»
بهترین بازیگر زن:
فرشته مصطفی‌پور برای نمایش «4 ماه و 10 روز»
نجمه مهرابی برای نمایش «قالی»
ساره کیادربندسری برای نمایش «کارما»
مارال ایزدبخش برای نمایش «هچل»
ساغر کیخا برای نمایش «کالبدشکافی یک نامه»
آرزو رضاکرمی برای نمایش «میم مثل مجیده»
بهترین بازیگر مرد:
رضا محمدیان برای نمایش «کارما»
سامان شکیبا برای نمایش «جهان با من بمیر»
مسعود کردی برای نمایش «کیمیا»
سیدپویا امامی برای نمایش «جیمی جامپ»
حسین نادری برای نمایش «چشم آبی»
بهترین طرح ایده:
فرشته مصطفی‌پور برای نمایش «4ماه و 10 روز»
پژمان شاهوردی برای نمایش «کیمیا»
حسین نادری برای نمایش «چشم آبی»
رضا محمدیان و حسین قاسمی برای نمایش «کارما»
سعید بادینی برای نمایش «کالبدشکافی یک نامه»
احمد صمیمی برای نمایش «جیمی جامپ»
بهترین کارگردانی:
سیدسروش پیمبری برای نمایش «مستردیفال»
حسین قاسمی و رضا محمدیان برای نمایش «کارما»
فاطمه پارسافر برای نمایش «کیمیا»
مجتبی خلیلی برای نمایش «هچل»
سعید بادینی برای نمایش «کالبدشکافی یک نامه»
سیدپویا امامی برای نمایش «جیمی جامپ»
چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی‌پورعصر شنبه 13 بهمن 1403 به کار خود پایان خواهد داد.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

معرفی نامزدهای بخش به‌علاوه فجر1

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، هیات داوران بخش به‌علاوه فجر 1 در این دوره از جشنواره متشکل از امین اشرفی، شاهین چگینی، محسن قصابیان، سپیده نظری‌پور و شهروز دل‌افکار نامزدهای دریافت جایزه این بخش را به شرح زیر معرفی کردند:
بهترین اثر:
نمایش «انگلیسی»
نمایش «جوف»
نمایش «یخ‌زده»
نمایش «پس از …»
نمایش «دویل»
نمایش «جایی میان خوک‌ها»
بهترین کارگردانی:
امید امیدی و فراز غلامی برای نمایش «انگلیسی»
جواد سحر برای نمایش «جوف»
رضا بهکام برای نمایش «یخ‌زده»
مرتضی کوهی برای نمایش «پس از …»
حمید رحیمی برای نمایش «دویل»
پدرام آزموده برای نمایش «جایی میان خوک‌ها»
بهترین متن نمایشی:
ساناز طوسی برای نمایش «انگلیسی»
جواد سحر برای نمایش «جوف»
علی اصغری برای نمایش «خشت خام»
بهترین بازیگر زن:
بیتا عزیز برای نمایش «انگلیسی»
ریحانه سلامت برای نمایش «یخ‌زده»
مهتاب وجدانی برای نمایش «پس از …»
بهترین بازیگر مرد:
احسان حسین‌خانی برای نمایش «زندگی در تئاتر»
مهدی فریضه برای نمایش «ژوزف»
امین موحدی‌پور برای نمایش «پس از…»
چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیر خیرالله تقیانی‌پور، عصر شنبه 13 بهمن 1403 به کار خود پایان خواهد داد.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

اجرای خارق‌العاده “دایره گچی قفقازی”/ آسمانِ همه‌جا، یک رنگ است/ تغییرات عظیم به واسطه تئاتر رخ داده است

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی جشنواره تئاتر فجر، سریجیت رامانان در سخنانِ ابتدایی، راجع به رویکردِ متفاوت هر کشور نسبت به هنر گفت: در هر کشور، رویکردِ متفاوتی نسبت به هنر وجود دارد. درباره تمریناتِ بازیگری، یک رویکردِ بین‌المللی به ویژه در خصوص تمریناتِ بازیگریِ معاصر وجود دارد. یک تبادلِ اطلاعات در همه جهان در حالِ رخ دادن است. هنرمندان دارند بیشتر درگیر نمایش‌های میان‌فرهنگی می‌شوند. آدم‌های مختلف از کشورهای گوناگون دارند دورِ هم جمع می‌شوند و هر کس، ایده خودش راجع به هنر را با دیگران در میان می‌گذارد. همگی ما در حالِ تلاش برای ساختِ یک فرمولِ مشترکِ منحصربفرد هستیم که مناسبِ تمریناتِ بازیگریِ معاصر باشد. ما به عنوان متخصصانِ این حرفه در حالِ اشتراک‌گذاری این روش‌های تمریناتی با دیگر کشورها هستیم. من با رفتن به یونان و دیگری با آمدن از کشوری دیگر به هند و اشتراک‌گذاری روش‌های منحصربفرد خودمان داریم مرزها را هر چه بیشتر محو و این تفاوت‌های فرهنگی را کمرنگ می‌کنیم. و به این صورت، داریم یک رویکردِ جدید نسبت به تئاتر ایجاد می‌کنیم.
این هنرمند هندی کمبود حمایت دولتی از تئاتر را یک مسئله جهانی دانست و عنوان کرد: من فکر می‌کنم تئاتری‌ها افرادی هستند که همیشه در تقلا هستند. این موضوع، در همه جای جهان صادق است. البته استثنائاتی هم در تئاترِ جهانی دارد. اما آدم‌های معمولیِ تئاتری در همه جهان در حال تقلا هستند که یک نمایشِ خوب از منظرِ خودشان را بسازند. در تئاتر برادوی یا سیدنی هم همان آدم‌های معمولی تئاتری وجود دارد و در همان کشورها هم در حال تقلا هستند. از آنجا که کمبودِ حمایت دولتی از تئاتر و همچنین، از سوی تهیه‌کننده‌ها در همه جا به چشم می‌خورد. پس مشتاقانِ تئاتر همواره در حالِ تلاش برای ساختِ یک اثر علی‌رغمِ همه محدودیت‌ها هستند. آسمانِ همه‌جا، یک رنگ است و اینجا و آنجا ندارد. تئاتر می‌تواند به جهانیان خدمت کند و از آدم‌ها، انسان‌های بهتری بسازد پس لازم است که کیفیتِ تئاتر را حفظ کرد. همیشه آدم‌هایی هستند که بیشتر به فکرِ جامعه خودشان هستند و اینها افرادی هستند که به فکرِ ساختِ یک تئاتر هستند.
این مدرس تئاتر، تئاتر را راهی برای بهبودِ کیفیتِ زندگیِ انسان برشمرد و بیان کرد: اگر به تاریخِ دو کشورِ ایران و هندوستان نگاه کنید، همیشه فعل‌وانفعلاتِ بزرگی در هر دو جامعه از طریقِ تئاتر رخ داده است. زیرا تئاتر به ما کمک می‌کند تا احساساتمان را زُلال کنیم. مهم نیست چه شوریدگی، چه آشوبی، چه مسائلِ مربوط به تعارضاتِ جنسیتی و چه چیزهای غیرضروری در زندگی ما اتفاق می‌افتد. تئاتر به ما راهی برای غلبه بر این مسائل نشان می‌دهد. اگر به تاریخِ دنیا نگاه کنید، مثال‌های فراوانی در این باره هست که تغییرات عظیم به واسطه تئاتر رخ داده است. تئاتر، راهِ بهتر زندگی کردن را به عنوان یک شهروندِ خوب به انسان می‌آموزد.
این کارگردان درباره تجربه تماشای نمایش “دایره گچی قفقازی” امیر دژاکام خاطرنشان کرد: من شامگاه روز چهارشنبه، 10 بهمن ماه به تهران رسیدم و فقط فرصت کردم یک نمایش را تماشا کنم. اجرای خارق‌العاده‌ای بود و من واقعا تحتِ تاثیرِ بازیِ بازیگرانِ این نمایش قرار گرفتم. من واقعا دوست دارم از تمامِ هنرمندانی که دست‌اندرکارِ ساخت این اثر بودند، قدردانی کنم. آن یک نمونه خوب از یک نمایش قابلِ تحسین بود. متاسفانه، هنوز فرصت نکردم نمایش‎‌‌های بیشتری ببینم. اما این نمایش، تولید خوبی داشت و با تماشاگران، ارتباطِ خوبی از لحاظِ احساسی برقرار می‌کرد.
وی راجع به تماشای یک اثر به زبان فارسی در زمانِ اقامتش در طیِ این مدت و آیا اینکه تفاوتِ زبانی برایش تبدیل به یک مانع برای درکِ اثر شد، عنوان کرد: آن نمایش، دو ساعت طول کشید و من حتی متوجه یک کلمه از آن نمی‌شدم. اما با حضورِ فعالانه و مشتاقانه آنها روی صحنه در طول دو ساعت موجب شد من بتوانم از تماشای اثر لذت ببرم بدون اینکه یک کلمه از آن را بفهمم. من می‌توانستم احساساتِ انسانی را درک کنم و آنچه که در بدن‌های آنها، دیالوگ‌ها، موسیقی، نورپردازی اثر و بازخوردِ مخاطبان اتفاق می‌افتاد. پس زبان هیچ مانعی برای برقراری ارتباط در عرصه هنر نیست. اما به عنوان یک پیشنهاد متواضعانه می‌خواهم مطرح کنم که در جشنواره، اجراها حتی‌الامکان زیرنویس داشته باشند تا تماشاگرانِ غیرفارسی‌زبان بتوانند بهتر گفتگوها شوند. علی‌رغم زیرنویس هم باز من تاکید می‌کنم که از تماشای این نمایش لذت بردم.
رامانان در سخنانِ پایانی، با تعریف از مهمان‌نوازی ایرانیان در طول ایام جشنواره تئاتر فجر گفت: مهمان‌نوازیِ خارق‌العاده‌ای از سوی میزبان از من صورت گرفت. از لحظه‌ای که به اینجا رسیدم، به من خوب رسیده شد. چه از لحاظِ محل اقامت، چه غذا و چه افرادی که دورم را احاطه کردند و بسیار حمایتگر بودند. حتی در بحثِ ترجمه خیلی خوب عمل شد. امروز هم نخستین تجربه تدریس در کارگاه آموزشی را در جشنواره با جوانان پشت سر گذاشتم و تکنیک‌هایی که آموزش می‌دادم را به خوبی به نمایش می‌گذاشتند و بازخوردِ خوبی از آنها گرفتم. از نظر من، تجربه دلنشینی بود.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

رومئو کاستلوچی: اسطوره‌های گذشته، فقط متعلق به گذشته نیستند/ اسطوره‌ها پُر از نماد هستند

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، بعد از ظهر روز پنجشنبه، 11 بهمن ماه سال جاری، رومئو کاستلوچی هنرمند اهل ایتالیا در بخش “ملل” چهل و سومین جشنواره تئاتر فجر، به شکلِ برخط با هنرمندانِ حاضر در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر گفت‌وگو کرد.
صادق رشیدی استاد دانشگاه اجرای رویداد را بر عهده داشت و وحید نفر بازیگر و کارگردان تئاتر، حامد شفیع خواه نویسنده و کارگردان تئاتر، ابراهیم پشت‌کوهی نویسنده و کارگردان تئاتر، پوپک عظیم پور، سیمون گرچکو هنرمند مدعوِ اهل روسیه، گریگوری بازایوف هنرمندِ روسی و سریجیت رامانان مدرس تئاتر از کشور هند از جمله حاضران در نشست بودند که با استقبالِ قابلِ توجهِ مخاطبان همراه بود.
ابتدا، تیزری از آخرین نمایش رومئو کاستلوچی با نام “اورفئوس و اوریدیس” پخش شد سپس صادق رشیدی در سخنانی به افسانه‌ها از نگاهِ انسانِ مُدرن پرداخت و گفت: تجربه نشان داده که اسطوره‌ها و افسانه‌ها، عرصه‌ای برای جولان هنرمندان تئاتر و تجسمی بوده است. انسانِ مدرن، دارای تفکرِ تاریخی است و با همین تفکرِ تاریخی که از نگاهی مُدرن نشات می‌گیرد، مفهومی را تحت عنوان “اسطوره‌شناسی” ابداع کرده. همانندِ آنچه که در نگاه رومئو کاستلوچی به افسانه‌ها و اسطوره‌ها در آثارش می‌بینیم.
کاستلوچی درباره‌ی نگاهش به اسطوره‌ها تصریح کرد: اسطوره‌های گذشته، فقط متعلق به گذشته نیستند و با توجه به اتفاقاتی که در دنیای روزمره و مدرن ما می‌افتد، می‌توانند با همدیگر همسو باشند و در مقابلِ خیلی از اتفاقاتی که امروز برای ما می‌افتد، نیاز داریم که به این افسانه‌ها رجوع کنیم.
او افزود: اورفئوس در این اثر، مرگ را به چالش می‌کشد و با هنرش، سعی می‌کند برود همسرش را نجات دهد. در این اثری که مشاهده کردید، دوربین نقشِ اروفئوس را بازی می‌کند که دارد به سمتِ این دختر می‌رود. گروهِ نمایشی از خانواده این دختر که به کُما رفته بود، خواستند تا شمایلی از اوریدیس باشند. به این صورت گروه نمایشی بتواند اینها را با هم تلیق کند و بتوانند با فلاش بَکی به این اسطوره از پسِ این همپوشانیِ تصویری برآیند.
این هنرمند ایتالیایی با اشاره به تاریِ دوربین در این اثر عنوان کرد: خیابان‌ها و دوربینی که حالتِ تاری داشت، اشاره‌ای به این بود که اورفئوس نباید برمی‌گشت و به آن دختر نگاه می‌کرد. این یک قراردادی بینِ او و خدایان بود که شرطِ برگرداندنِ او به زندگی این بود که نباید برگردد و آن دختر را نگاه کند. از اینرو، من آن مسیر را با نگاهی تار در نظر گرفتم. دو تا دوربین قرار دادیم که یکی، بیرون و مسیرِ آمده را نشان می‌داد و دیگری هم آنچه که اشاره شد. باید عرض کنم که متاسفانه، آن دختر واقعا در کُما بود و این موضوع به شکلِ واقعگرایانه اتفاق افتاد. این تصاویر از آن دختر به شکلِ واقعی ضبط شد چون واقعیتِ زندگی است. برای منِ هنرمند، دیدنِ این دختر در کما و استفاده از این استعاره در اجرا، کارِ سخت، سنگین، متاثرکننده و خارج از توانم بود. این یک حالتی عجیبی برای من به وجود آورد زیرا انگار آن دختر همزمان که زنده نیست، زنده هست. پشتِ سر گذاشتنِ چنین تجربه‌ای به غایت دشوار بود.
کاستلوچی از علاقه‌اش به تاریخ و فرهنگ ایران پرده برداشت و خاطرنشان کرد: من ایران را خیلی دوست دارم و می‌دانم که اسطوره‌ها و افسانه‌های قدیمی و قشنگی دارید. افسانه‌ها و اسطوه‌ها قدمتی بیشتر از ادبیات دارند و اسطوره‌ها پُر از نماد هستند. هنرمندان می‌توانند نمادها را نگه‌دارند و در زندگی هم با واقعیت روبرو هستند، این واقعیتِ زندگی هم پر از نماد و حس هست. فقط کافی است آنچه که هر کدام از ما داریم حس و زندگی می‌کنیم، با ذهنیتی نسبت به آن افسانه‌ها، این دو را بتوانیم با هم ترکیب کنیم. فقط کافی است که جرقه زده شود تا بتوانیم چیزی که در زندگی، واقعیت دارد با افسانه‌ها مرتبط کنیم. ایران و بخشِ جغرافیایی که ایران در آن قرار دارد، پر از افسانه‌ها و اسطوره‌هاست و خیلی خوشحال می‌شوم که بتوانم همکاریِ مشترکی با هنرمندانِ ایرانی داشته باشم.
این هنرمند درباره کوچک بودنِ انسان‌ها در برابر دکور و تصاویرِ روی پرده در این اثر متذکر شد: بیشترین تمرکزِ ما در این اثر روی دیدِ اورفئوس بود. بقیه عناصر به آن اندازه اهمیت نداشتند بنابراین این قیاسِ کوچک و بزرگی به چشم می‌آید. در آثار دیگر من، برعکسِ چنین موضوعی اتفاق افتاده که شخصیتی بزرگ و برجسته می‌شود و این یک رسمِ همیشگی در اجراهای من نیست. زیرا در اینجا، خواننده و آن عشق اهمیتی نداشت و این کوچک کردن آدم‌ها برای این بود که آنها، جایگاهی نداشتند در نظری که می‌خواستیم به تماشاگر القا کنیم.
این دراماتورژ سطحی‌نگری همه‌گیر در جهان را اینگونه توصیف کرد: برای من که ایتالیایی هستم، گاهی درکِ اسطوره‌ها و افسانه‌ها سخت می‌شود چون زندگیِ مدرنِ امروزه، آدم‌ها را به سمتِ سطحی‌نگری سوق می‌دهد. از اینرو، این سطحی‌نگری، بازگشتِ ما به ریشه‌های تاریخی را دشوار می‌سازد. اگر که ریشه‌ها را از دست بدهیم، نمی‌توانیم زندگیِ مدرنِ خوبی داشته باشیم. هر چیزی که داریم، از همان قبل و گذشته است.
نشستِ آنلاینِ رومئو کاستلوچی با هنرمندانِ ایرانی با پرسشِ حضار از این کارگردانِ نامدار به پایان رسید.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

اعلام جزییات برگزاری آئین اختتامیه جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر

به گزاش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، شنبه 13 بهمن ماه، ساعت 18:30 آئین اختتامیه این دوره از جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در تالار وحدت برگزار می‌شود.
معرفی برگزیدگان بخش‌های مسابقه تئاتر صحنه‌ای، مسابقه تئاترخیابانی، دیگرگونه‌های اجرایی، بعلاوه فجر یک ، بعلاوه فجر دو (جایزه بهزیستی)،جوایز بخش مکتب سرباز وطن،جایزه آستان قدس رضوی، پخش کلیپ و ..از بخش های دیگر این آیین خواهد بود.
چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر از سوم بهمن ماه 1403 با 114 اثر نمایشی ملی و بین‌المللی کار خود را آغاز کرد که با توجه به 9 اثر بخش بین‌الملل، 62 درصد آثار در دست گروه‌های استانی بوده است.
مسابقه نمایش‌نامه‌نویسی، مسابقه و نمایشگاه عکس و پوستر تئاتر، سمینار علمی و پژوهشی «جایگاه جریان نمایشنامه نویسی ایران در بعد از انقلاب اسلامی» و کارگاه‌های آموزشی از بخش‌های جنبی ،دیدار با سفرا ،گروه ها و میهمانان جشنواره در بخش ملل این دوره از جشنواره تئاتر فجر بوده‌اند.
چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی‌پور 13 بهمن ماه به کار خود پایان خواهد داد.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

دهمین روز از جشنواره تئاتر فجر به یاد استاد سمندریان

به گزارش چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، در دهمین و آخرین روز از این رویداد فرهنگی و هنری، 12 نمایش در بخش‌های صحنه‌ای و خیابانی اجرا می‌شود.
در بخش صحنه‌ای نمایش‌های «ترور» به کارگردانی ابراهیم امینی، «راز بقا» به کارگردانی آویدا امیری، «مکاشفه از نزدیک» به کارگردانی نسرین بخت‌پور، «زنان آوینیون» به کارگردانی حسن معینی، «رومئو ژولیت» به کارگردانی آرمین حمدی‌پور، «اشتراکی» به کارگردانی مرتضی شاه‌کرم در مجموعه تئاترشهر، تالار مولوی و تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه می‌رود.
همچنین در بخش خیابانی نیز نمایش‌های «کالبد شکافی یک نامه ساده» به کارگردانی سعید بادینی، «جهان با من بمیر» به کارگردانی سمیه مهری، «کلوخ» به کارگردانی محمد دشتی، «ماهی قرمز» به کارگردانی حمید ناطقی، «البسته» به کارگردانی شیشکینا انایوریونا از روسیه، «کارِما» به کارگردانی حسین قاسمی و رضا محمدیان در محوطه بیرونی تئاترشهر، پهنه رودکی و فرهنگسرای رازی اجرا می‌شود.
در بخش به علاوه فجر دو نیز نمایش «ترانه‌های قدیمی» به کارگردانی رعنا زارع‌پور و «فخرالزمان» به کارگردانی اصغر محمدی در محراب اجرا می‌شود.
در بخش دیگرگونه‌های اجرایی نیز نمایش «ساعر 5» به کارگردانی امین زندگانی در گذر فرهنگ منطقه عباس آباد اجرا می‌شود.
همچنین مسترکلاس «شیوه‌های معاصر اجرا» با تدریس سریجیت رامانان از کشور هند از ساعت 11 تا 14 در کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر برگزار می‌شود.
همچنین در این روز کارگاه «نظم خودانگیخته تئاتر، توسعه مستقل و نسل جدید» از سلسله نشست‌های «بررسی مسائل توسعه تئاتر در ایران» ساعت ۱۶ تا ۱۸ در سالن مشاهیر تئاترشهر برگزار می‌شود.
پیش از این ایام جشنواره بین المللی تئاتر فجر به یاد و احترام استادان: آتیلا پستیانی، پرویز پور حسینی، اکبر رادی، ژالو علو، سعید کشن فلاح، محمد علی کشاورز، جمشید مشایخی، داوود رشیدی و عزت الله انتظامی نامگذاری شده بود.
چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانی‌پور در مراسمی به کار خود پایان می دهد.

دسته‌ها
اخبار جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

جشنواره تئاتر فجر، بستری برای دیپلماسی فرهنگی/ تئاتر پلی برای ارتباطات بین‌المللی

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، در این جلسه، توفیق حیدراُف (استاد دانشگاه آذربایجان)، دکتر سرجیت رامانان از (هند)، ایمان عبدالستار عطاالله از (عراق)، سمن گرچکو از (روسیه)، گریگوری بازاو از (روسیه)، قاسم استانبولی از (لبنان)، آراز عبدالرحمن محمد از (عراق) و حسن محمد صالح رحیم از (عراق) حضور داشتند.
در ابتدای این نشست، اتابک نادری ضمن خوشامدگویی به مهمانان خارجی گفت: خوشحالیم که در این دوره از جشنواره میزبان شما هستیم. همان‌طور که می‌دانید، جشنواره تئاتر فجر یکی از مهم‌ترین رویدادهای جهانی در حوزه تئاتر است. این نه‌تنها دیدگاه ما، بلکه نظر تمامی مهمانانی است که تاکنون در این جشنواره شرکت کرده‌اند.
او با تأکید بر نقش جشنواره در دیپلماسی فرهنگی افزود: جشنواره تئاتر فجر هزینه‌های بسیاری برای برقراری ارتباطات بین‌المللی انجام داده و اکنون یکی از اولویت‌های فرهنگی کشور محسوب می‌شود. هنرمندان خودشان پل‌های دوستی را می‌سازند و ایران، کشوری با تنوع قومی گسترده از دریای خزر تا خلیج فارس، مانند یک فرش رنگارنگ از فرهنگ‌های متنوع است.
نادری همچنین به تنوع فرهنگی جشنواره اشاره کرد و گفت: در این رویداد، شاهد حضور اقوام مختلف از جمله کردها، ترک‌ها، اعراب و آذری‌ها هستیم که همگی زیر پرچم ایران زندگی می‌کنند. تنها ۵ درصد از تولیدات تئاتری کشور در جشنواره حضور دارند، اما آرزوی ما این است که بتوانید با سفر به سراسر ایران، این تنوع فرهنگی را از نزدیک ببینید.
خیرالله تقیانی‌پور دبیر این رویداد ‌نیز در ادامه این نشست گفت: در این مدت با دوستان جدیدی آشنا شدم. تئاتر همیشه زبانی جهانی برای برقراری ارتباطات بوده است و امیدوارم این نشست مقدمه‌ای برای همکاری‌های بیشتر باشد.

نظرات مهمانان بین‌المللی
توفیق حیدراُف، استاد دانشگاه آذربایجان، ضمن ابراز هیجان از حضور در جشنواره گفت: اتابک نادری دوست خوب من در ایران است و او از اولین افرادی بود که ارتباطات تئاتری میان ایران و آذربایجان را شکل داد. همچنین آقای تقیانی‌پور یکی از چهره‌های شناخته‌شده تئاتر در کشور ما هستند. پیش از این در جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان، رشت و اردبیل اجرا داشته‌ایم که با استقبال گسترده‌ای مواجه شد. توسعه این ارتباطات برای ما اهمیت زیادی دارد.
آراز عبدالرحمن محمد از عراق نیز با اشاره به اهمیت این جشنواره گفت: خوشحالم که در بزرگ‌ترین رویداد فرهنگی جمهوری اسلامی ایران شرکت کرده‌ام و امیدوارم در آینده شاهد همکاری‌های بیشتری باشیم.
قاسم استانبولی از لبنان، بر لزوم تعامل میان هنرمندان ایرانی و لبنانی تأکید کرد و افزود: امیدوارم بتوانیم هنرمندان سینمایی را نیز به این جشنواره دعوت کنیم. کشور ما از نظر سیاسی با ایران آشنایی دارد، اما این جشنواره فرصتی است تا چهره فرهنگی ایران را بهتر بشناسیم. همچنین دوست داریم از هنرمندان ایرانی برای حضور در جشنواره‌ای که در لبنان برگزار می‌کنیم، دعوت کنیم.
حسن محمد صالح رحیم از کردستان عراق درباره اهمیت جشنواره‌های منطقه‌ای گفت: ما تاکنون هفت دوره جشنواره ویژه تئاتر خیابانی در کردستان عراق برگزار کرده‌ایم اما بدون شک جشنواره‌های فجر از مهم‌ترین رویدادهای فرهنگی در منطقه هستند.
سمن گرچکو، نماینده تئاتر دراماتیک روسیه، نیز در این نشست اظهار داشت: در روسیه جشنواره ملی تئاتر برگزار می‌کنیم و به دنبال شناخت بیشتر تئاتر ایران هستیم. امیدواریم با همکاری‌های شما بتوانیم از بهترین آثار تئاتری ایران برای حضور در جشنواره‌های خود دعوت کنیم.
سرجیت رامانان از هند، که برای برگزاری یک کارگاه سه‌روزه بازیگری در ایران حضور دارد، تجربه خود را چنین توصیف کرد: مرحله اول ورکشاپ من در ایران بسیار مفید بود. جشنواره‌های فرهنگی به ما این فرصت را می‌دهند که از مرزهای کشورها عبور کنیم و هنر را بدون محدودیت تجربه کنیم.
در پایان این نشست، سرپرست اداره هنرهای نمایشی، و دبیر چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر از حضور مهمانان تقدیر کردند و بر اهمیت استمرار این تعاملات تأکید کردند.

دسته‌ها
اخبار تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها

سریجیت رامانان: کفش‌ها را دربیاورید/ در بازیگری، نباید تظاهر کرد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی جشنواره تئاتر فجر، نخستین روزِ کارگاهِ آموزشی “شیوه‌های معاصر اجرا” با تدریس سِریجیت رامانان بازیگر و کارگردان هندی و مدرس تئاتر، ظهر روز پنجشنبه، 11 بهمن ماه سال جاری در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر برگزار شد. حامد زحمتکش بازیگر و کارگردان تئاتر و مرجان آقانوری بازیگر تئاتر از جمله شرکت‌کنندگان در مسترکلاسِ کارگردانِ هندی بودند.
در ابتدا، سِریجیت رامانان بازیگر و کارگردان هندی به شرحِ مختصری از فعالیت‌هایش پرداخت سپس از شرکت‌کنندگان خواست تا لباسِ تمرین بپوشند و روی صحنه بیایند.
سِریجیت رامانان از اهمیتِ در آوردنِ کفش و کنار گذاشتنِ وسایلِ شخصی پیش از شروعِ تمرینات و حضور در استودیوهای اجرا گفت و عنوان کرد: وقتی کفش‌هایتان را موقع ورود به سالنِ تمرینِ تئاتر درمی‌آورید، فقط کفش‌ها را درنمی‌آورید بلکه هر آنچه هست که متعلق به هویت شماست را پشتِ در می‌گذارید زیرا ممکن است آنها حواسِ شما را پَرت کنند. وقتی این کار را انجام می‌دهیم؛ لباسِ معمولی که داریم را درمی‌آوریم و لباسِ اجرا می‌پوشیم، همین به ما کمک می‌کند که یک اجراگر و بازیگرِ بهتری بشویم. من قرار است در سه ساعتِ آینده، تمریناتی از سبکِ بازیگریِ مرتبط با تای‌چی چینی و بعد، سبکِ بازیگری سوزوکی ژاپنی را با شما به اشتراک بگذارم و این یک چکیده از تجربیاتِ سی ساله‌ی تئاتری من است.
این هنرمند از شرکت‌کنندگان خواست تا تمرینی شبیه به بازی های مرسوم بینِ ایرانی‌ها را تمرینی انجام دهند و با پایانِ آن، درباره چراییِ انجام این تمرین خاطرنشان کرد: وقتی چیزی را به کسی می‌دهید، مهم است که آن را با نگاه به چشمانِ او و با تمامِ وجود به او بدهید نه اینکه بدونِ توجه به طرفِ مقابل و به شکل سَرسَری، آن را به دیگری بدهید. مهمترین نکته در بازیگری و اجراگری، حاضر بودن در لحظه است. در این هنگام، به عنوانِ بازیگر، باید تمامِ بدنتان در حال انجام آن کار باشد.
رامانان تاکید کرد: نکته دیگر اینکه نباید تظاهر کرد. این تمرین باید بدونِ وانِمود کردن و تظاهر کردن انجام شود. زیباییِ بازیگری، حاضر بودن در لحظه است. در بازیگری، نه گذشته‌ای و نه آینده‌ای وجود دارد و فقط زمانِ حال است و بس. باید در بازیگری همیشه آماده و حاضر به یراق باشید. باید هر لحظه آماده دریافت یک سیگنال باشید و در همان لحظه، بتوانید آن سیگنال را به شخصِ دیگری بدهید. این زیباییِ بازیگری است. به عنوانِ یک بازیگر، باید هر لحظه را زندگی کنید و نه آنکه آن را به نمایش بگذارید. یک نکته دیگر اینکه مهمترین ابزارِ یک بازیگر، چشم است پس از آن، به درستی استفاده کنید.
او با اشاره به مبحث تمرکز، به تعریف از بازی چند تن از بازیگرانِ نمایش “دایره گچی قفقازی” امیر دژاکام پرداخت و بیان کرد: وقتی یک بازیگر دارد به یک نقطه خاص هم نگاه می‌کند، باید حواسش به همه‌چیز در اطرافش باشد. چند تن از بازیگران نمایش “دایره گچی قفقازی” امیر دژاکام بی‌نظیر بازی کردند. مهارت‌های بازیگریِ فوق‌العاده‌ای داشتند. آنها، لحظه را می‌شناختند؛ می‌دانستند چگونه تمامِ صحنه را مدیریت کنند و تحتِ کنترلِ خودشان دربیاورند. ما باید در خودمان این مهارت‌های خارق‌العاده را به وجود بیاوریم و تقویت کنیم.
در بخشِ بعدیِ تمرین، وی تمرینِ حرکاتِ آهسته (Slow Motion) را با هنرجویان انجام داد و متذکر شد: تفاوتِ این نوع تمرین با تمریناتِ قبلی این است که مفصل‌ها و عضلاتِ بیشتری را درگیر کرد و تمرکز و توجهِ بیشتری داشتیم به هر آنچه که در بدنِ‌مان اتفاق می‌افتاد. اینگونه تمامِ عضلاتِ خودمان را کاملا حس می‌کردیم. در حالت‌های دویدنِ عادی یا با سرعتِ کمتر، چنین اتفاقی رخ نمی‌دهد. وقتی که به این شکل خیلی آرام می‌دویم، شروع به تجزیه و تحلیلِ بدنِ خودمان می‌کنیم. با این نوعِ تمریناتِ حرکات آهسته، بدنِ خودمان را عمیق‌تر می‌فهمیم و این خیلی مهم است. وقتی روی صحنه هستید، با فهمِ عمیق‌تر از خودتان، می‌توانید به فهمِ عمیق‌تری از صحنه برسید و آنچه که روی صحنه انجام می‌دهید. در تمرینِ آخر، توانستید وزنِ آن شی را درک کنید و زمانی که شما قادر به درکِ وزنِ آن شی هستید، تماشاگری که تماشایتان می‌کند، می‌تواند همان تجربه را در ارتباط با وزن آن شی از سر بگذراند. در صورتی که وقتی آن را معمولی انجام می‌دهید، تماشاگر هم قادر به درکِ چنین مسئله‌ای نیست.
گفتنی است؛ سریجیت رامانان در سه روز کارگاهِ آموزشی که قرار است در جشنواره تئاتر فجر برگزار کند، به علتِ استقبالِ قابلِ توجهِ مخاطبان، فقط میزبانِ تعدادِ مشخصی از آنها در هر جلسه خواهد بود.
چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی‌پور تا 13 بهمن ماه سال جاری در تهران برپا است.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

اولین اجرا در زیرزمین خانه‌ی هنرمندان با پرفورمنس “الف نون الف ر”

به گزارش سایت خبری راوی هنر، پرفورمنس “الف نون الف ر” با طراحی و اجرای بهمن عباسپور ضمن بهره‌برداری از امکانات موجود در این زیرزمین و فضاسازی‌های ایجاد شده، موفق به ثبت اولین اجرا در زیرزمین خانه‌ی هنرمندان ایران شد.
این اجرا، با تکیه بر انباشتگی و پاشیدگی عناصر اجرایی از قبیل انار، آینه، نور و صدا، در روزگار بی معنایی انسان و مناسبات انسانی، سعی در به تصویر کشیدن جهانی داشت که با تمامی قوانین بین المللی و حاکمیت نهادهای حقوق بشری، همچنان شاهد فجایع انسانی و اضمحلال اصول اولیه‌ی آرمان‌های بنیادین بشر است در حالی که بخش زیادی از آدمیزادگان تنها شاهد این حجم از ناعدالتی در سکوتی پر از پارادوکس هستند.
به همین منظور این اجرای مفهومی با طراحی‌های خاص خود از قبیل اینستالیشن‌ (چیدمان)، ویدئو آرت، ویدئو مپینگ و نحوه‌ی اجرای پرفورمر خود باعث مشارکت گسترده تماشاگر و دخالت او در اجرا شد تا این پرفورمنس تعاملی با استقبال گسترده‌ی تماشاگران نیز روبرو شود.
اجرای “الف نون الف ر” پیشتر نیز در  گالری پاییز خانه‌ی هنرمندان اجرا شده بود ولی این بار در قالب بخش دیگرگونه‌های چهل و سومین جشنواره‌ی بین‌المللی فجر در روز چهارشنبه دهم بهمن از ساعت ۱۶ تا ۲۰ به مدت چهار ساعت و بدون وقفه اجرا شد.
در کنار خلاقیت ویژه‌ی این اجرا که در آن از مخاطبان اجرا در پوستر و بروشورها به عنوان طراحان نور و سایه نام برده شده بود، دیگر عوامل اجرا شامل مجری طرح و مدیر روابط عمومی: امیر پارساییان مهر، مشاور اجرا و طراح صدا: پیام لاریان، طراح گرافیک:علیرضا کیایی، مدیر بین‌الملل:آرزو آزادپور، مدیر صحنه: منادا ناطقی، اجرای دکور:سعید معروف پور، حمید آذری و حسن ایمانی، عکاسان: آرزو آزادپور، لیلا ابراهیمی و محسن هاشمی، مدیر فنی: امیر تاروردی، ویدئو آرت: هومن مظهری، محسن هاشمی و بهاره تیمورنژاد و یاریگران اجرا علی مرادزاده و سینا صفری بودند.
گفتنی است در بخشی از مانیفست این پرفورمنس که اجراگر آن به مدت ۴ ساعت و بدون وقفه در حوضچه‌ای پر از انار مشغول منهدم کردن این انارها بود به جمله ای از ابن عربی اشاره شده بود که: “به آن نور که تاریکی را از میان نبرد اتکا نتوان کرد”.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها

گفت و گوی برخط هنرمندان برجسته تئاتر ایران با رومئو کاستلوچی

به گزارش روابط عمومی جشنواره، در «بخش ملل» چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر ، با حضور برخط رومئو کاستلوچی، اساتید، هنرمندان برجسته و کارگردانان حاضر در جشنواره در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر، با این هنرمند شهیر، به گفت و گو خواهند نشست.
این نشست با حضور اساتید و هنرمندان مدعو از ساعت ۱۶ روز یازدهم بهمن برگزار خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

نهمین روز از جشنواره تئاتر فجر به یاد استاد عزت الله انتظامی

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، در نهمین روز از این رویداد فرهنگی هنری، 18 اثر در بخش های صحنه ای و خیابانی اجرا خواهد شد.
در بخش صحنه ای نمایش‌های «ترور» به کارگردانی ابراهیم امینی، «میرزا مخنث» به کارگردانی صالح رجایی، «گمشده» به کارگردانی عاطفه کوشکی، «گورپلاس» به کارگردانی شهرام مهربان‌پور، «گودزیلا: پدیده» به کارگردانی آوس براهیم از تونس، «الف. غین. میم یا همه چشم‌ها برای او» به کارگردانی افشین زمانی، «زیگموند» به کارگردانی مهرداد کوروش‌نیا، «زنگار و آیینه» به کارگردانی محمدجواد استادی و «قلاده‌ای برای یک سگ مرده» به کارگردانی غلامرضا عربی در مجموعه تئاترشهر، تالار مولوی، تماشاخانه ایرانشهر، تاالار حافظ و تماشاخانه سنگلج روی صحنه می‌روند.
در بخش خیابانی نیز نمایش‌های «شال قرمز» به کارگردانی محمدهادی عطایی، «ارابه مرگ» به کارگردانی نازیلا امینی، «بازگشت به میدان» به کارگردانی محمد سلیمی، «کالبد شکافی یک نامه ساده» به کارگردانی سعید بادینی، «جیمی جامپ» به کارگردانی سیدپویا امامی، «ماهی قرمز» به کارگردانی حمید ناطقی، «اتنو» به کارگردانی شیشکینا نایوریونا از روسیه، «کلوخ» به کارگردانی محمد دشتی و «حسنک» به کارگردانی نسا خدایار در محوطه بیرونی تئاترشهر، پهنه رودکی، محوطه میدان هفت تیر و ایوان انتظار مترو ولیعصر(عج) اجرا می‌شود.
در بخش به علاوه فجر دو نیز نمایش‌های «داماهی» به کارگردانی محمد سایبانی در محراب، «پلاتو باغچه‌بان» به کارگردانی حمیدرضا میرزایی‌زاده در محراب، «قلاده‌ای برای یک سگ مرده» به کارگردانی غلامرضا عربی در سنگلج اجرا می‌شوند.
در بخش دیگرگونه‌های اجرایی نیز نمایش «ساعر 5» به کارگردانی امین زندگانی در گذر فرهنگ منطقه عباس آباد اجرا می‌شود.
همچنین مسترکلاس شیوه‌های معاصر اجرا با تدریس سریجیت رامانان از کشور هند از ساعت 11 تا 14 در کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر برگزار می‌شود.
چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، سوم تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانی‌پور برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها

محمد چرمشیر: از پیش‌آگاهی‌ها ایده‌ها به دست می‌آیند/ قصه و ایده با هم مرتبط نیستند

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی جشنواره تئاتر فجر، کارگاه آموزشی “چگونه ایده‌هایمان را بنویسیم؟” با تدریس محمد چرمشیر نمایشنامه‌نویس و مدرس تئاتر، ظهر روز چهارشنبه، 10 بهمن ماه سال جاری در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر برگزار شد و داوود فتحعلی بیگی هنرمند پیشکسوت نمایش آیینی سنتی از جمله مهمانانی بود که در این کارگاه آموزشی حضور داشت.
محمد چرمشیر از وجود دو نوع شناخت پرده برداشت و گفت: شناخت روی هم انباشته و به دانسته‌های ما منجر می‌شود. یک شناختِ جستجوگرانه وجود دارد که از طریقِ جستجو در گوگل و منابع به دست می‌آید و بعد از ظهورِ اینترنت و تلفن همراه هوشمند به وجود آمده است. نوعِ دومِ این شناخت، پیش‌آگاهی است که از طریقِ مطالعه یک کتاب یا مشاهده یک فیلم یا گوش دادن به یک موسیقی به دست می‌آید. مثلا من با مشاهده یک فیلم از قرنِ 16 می‌توانم با مناسک و آدابِ مردم در آن زمان آشنا شوم. این یک پیش‌آگاهی است. این اطلاعات در ذهن ته‌نشین می‌شود و بعدا می‌تواند مورد استفاده قرار بگیرد.
این هنرمند استفاده از عباراتی همچون “یک ایده به ذهنم رسیده است” را غلط دانست و گفت: استفاده از چنین عباراتی غلط است. زیرا اینگونه تصور می‌شود که ایده‌ها از ناکجاآباد به اذهان خطور می‌کنند. در صورتی که اینگونه نیست. ایده‌ها از شناختی ناشی از جستجوی ما پدید نمی‌آید بلکه از پیش‌آگاهی‌های ما نشات می‌گیرد. پیش‌آگاهی، شناختی است که ما به مرور از هر چیزی کسب کرده‌ایم. حتی بی آنکه در پِیِ آن بوده باشیم. از پیش‌آگاهی‌ها ایده‌ها به دست می‌آیند. چیزی به کله ما برخورد نمی‌کند.
وی ادامه داد: این برخورد کردن ایده به هنرمند، نگره‌ی قرن نوزدهم میلادی است. در آن، هنرمند را در مظان و توجهی الهامات می‌دانستند. هنرمندانِ ساکنی که شهاب‌های الهام به طور اتفاقی به آنها برخورد می‌کردند و ایده‌ای ظهور می‌کرد. اوکتاویو پاز، این شهاب‌های الهام را متحرک و هنرمندان را ساکن در نظر می‌گرفت. پاز از تغییر در نگرش در قرن بیستم میلادی حرف به میان می‌آورد. بدین صورت که شهاب‌ها دائما داشتند کار خودشان را می‌کردند و هنرمند هم بود که خودش را در معرضِ برخوردِ این شهاب‌های الهام قرار می‌داد. به این صورت که برخلاف نگره قرن نوزدهم “هنرمند=متحرک” می‌شد در حالی که در قرن 19، “هنرمند=ساکن” تلقی می‌شد. به این شکل، هنرمند می‌توانست از هر چیزی الهام بگیرد. آنجا بود که پای بحثی به نام موقعیت باز شد.
او راجع به نگرش قرن بیست و یکم میلادی درباره مفهوم الهام اظهار کرد: پیشتر نیز ارسطو از مبحث موقعیت صحبت می‌کرد. یاسمینا رضا قضیه دیگری را مطرح کرد. یاسمینا رضا ماجرا را ساده کرد و به تعریف بحث موقعیت پرداخت. یک نفر را در حال حرکت در جاده‌ای در نظر بگیرید که ناگهان، یک چاله‌ای بر سرِ راهِ او سبز می‌شود و او در آن چاله می‌افتد. او تلاش می‌کند تا از آن چاله بیرون بیاید و این یک موقعیت است. رضا معتقد است که موقعیت‌ها، چیزهای عجیبی نیستند. همان موقعیت‌های پیش پا افتاده‌ای هستند که بر سرِ راهِ ما قرار دارند. تغییرِ موقعیت بدین صورت شد که حالا، بینهایت چاله بر سرِ راهِ آدم وجود دارد. یاسمینا رضا مثالی از تنسی ویلیامز می‌زند که او پنجاه و دو سال، هر روز یک فنجان قهوه با یک حبه قند خورد و یک روز، آن حبه قند در گلویِ او گیر کرد و این نویسنده مُرد. به همین سادگی. دیگر با این تعریف بیست و یکمی، موقعیت، آمدن گودزیلا به شهر نبود. سقوطِ یک هواپیما نبود. اینکه اتفاقِ عظیمی بیافتد، نبود. دیگر حتما مثل شکسپیر، لزومی به کشته شدن پدر توسط عمو نبود تا شکی در دلِ فرزندی بیافتد که آیا باید عمویش را بکشد یا نه؟ بنابراین زین پس، چیزهای ساده هم می‌توانستند موضوعات و مضامینِ مورد استفاده باشند. موضوعی که سبب شد بعد از آن، دیگر به این الهامات توجهی نکنیم. زیرا هنرمند متحرک است و دائما دارد با چیزهای کوچک و بزرگ برخورد می‌کند. با این حساب، هنرمند همواره در حالِ شکارِ ایده‌هاست. برای همین، آن عبارات غلط هستند.
این نویسنده، در سخنانی پایانی، ایده را دارای سه شرایط قلمداد کرد و بیان کرد: یک ایده باید دارای سه شرایط باشد. یک اینکه ظرفِ مناسب با مظروف را در اختیار داشته باشد. چیدمانِ آن به درستی انجام شده و مکان و فضای مناسب برای ارتباط را هم داشته باشد. وقتی ایده به چنین شرایطی رسید، باید کنار گذاشته شود. مثل نانوایی که خمیرِ نان را درست می‌کند و وقتی همه کارش انجام شد، روی آن نایلون خواهیم کشید و با آن کاری نداریم. وقتی ایده به اندازه کافی وَرز داده و پخته شد، زمانی است که آن را باید کنار بگذاریم. سپس باید به دنبال قصه‌ای گشت که بتواند ظرفیتِ قرار گرفتن این ایده را در درونِ خودش داشته باشد. برای همین، اشکال از اینجا آغاز می‌شود که قصه و ایده را با هم مرتبط می‌دانند. در صورتی که اینطور نیست. وقتی ایده ساخته می‌شود، باید جای مصرفِ قصه در آن مشخص شود. اینگونه یک فرمول به دست می‌آید که نویسنده به ایده‌ای فکر می‌کند که یک قصه قابلیتِ طرح شدن داشته باشد و مخاطب، قصه‌ای می‌خواند و ایده‌ای را در آن کشف می‌کند. مشکلِ بسیاری از نمایشنامه‌ها این است که در مرحله ایده باقی مانده‌اند و وارد مرحله تکنیک و فُرم که قصه است، نشده‌اند. زیرا ایده در وهله اول، خودش یک محتواست.
چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی پور تا 13 بهمن برپاست.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

تقدیر جشنواره تئاتر فجر از گروه نمایشِ ارمنستان

به گزارش روابط‌عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، گروه نمایشی «یک ساعت خاطره» نوشته کارینه خودیکیان و به کارگردانی واحه شاهوردیان از کمپانی تئاتر هوُوانِس آبِلیان واسازور کشورارمنستان، صبح روز چهارشنبه، 10 بهمن ماه در مراسمی با حضور اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، مژگان وکیلی مدیر روابط بین‌الملل اداره کل هنرهای نمایشی وحید لک مدیر روابط‌عمومی، تبلیغات و تشریفات چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در دفتر مدیرکل هنرهای نمایشی مورد تقدیر قرار گرفتند.
اتابک نادری از اشتراکاتِ فرهنگی بین ایران و ارمنستان سخن گفت: من خوشحال هستم که کشور ما به عنوان یک کشورِ دوستی و مهربانی همچنان رابطه خوب با ارمنستان داشته و دارد. از منظرِ یک هنرمند و یک آدمِ فرهنگی، خوشحالم که رابطه فرهنگی ما با ارمنستان طوری بوده که در جشنواره‌ها و جدول‌ها، نامی و پرچمی از ارمنستان به چشم می‌خورد. در واقع، وجهِ اشتراکاتِ ما به دلیلِ این هم‌مرز بودن خیلی زیاد است. مخصوصا در منطقه شمالیِ کشور، آذربایجان ایران، ارامنه و مسلمانان در کنارِ هم زندگی می‌کنند. سالهاست که این شکلی است.
این کارگردان تئاتر با اشاره به مقاله‌ای که در جوانی نوشته بود، عنوان کرد: در زمانی جوانی و حدود ۳۰ سال پیش، تحقیقی درباره تعزیه در اردبیل انجام دادم. در یکی از محلاتِ قدیمیِ آذربایجان، محله‌ای به اسم «ارمنستان سوچه» وجود دارد که به معنی «کوچه ارمنستان» است. در آنجا، یک کلیسایِ قدیمیِ آجری از دوره اوایل قاجار است که اخیرا بازسازی شده. نکته قابل توجه اینکه خاستگاه مذهبیِ شهر، شیعه است. در زمانِ تحقیقاتِ خودم متوجه شدم که کشیش‌های آن کلیسا کمکِ شایانی برای برپایی آن تعزیه کرده‌اند.
وی افزود: دو کشیشِ مرحومِ آنجا به نام «بارون شامیل» و «بارون سیمون» لباس‌های روحانی و رَدایِ کشیشیِ خودشان را به تعزیه‌خوان‌ها قرض می‌دادند. تعزیه‌خوان‌ها به زبانِ تُرکی و با لباسِ ارمنی، روی این گاری‌های قدیمی، ناقوسِ کلیسا را قرار می‌دادند. وقتی این گاری در خیابان‌های خاکی و پُر چاله‌ی اردبیل در آن زمان حرکت می‌کرده، ناقوس به صدا درمی‌آمده است و دَنگ دَنگ می‌کرد.
سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی یادآور شد: تعزیه‌خوان‌ها با لباسِ روحانیتِ مسیحی شعری با چنین مضمونی به زبانِ تُرکی می‌خواندند: «بیایید ببینید در این عزا، فرزندِ مریم هم عزادار است!». به این معنی که صدای مسیح هم پشتَ سرِ مظلومیتِ امام حسین (ع) است.
نادری گفت: این نمایش، یک نمایش ویژه در تاریخِ ایران است. شبیه آنچه در کارناوال‌های مذهبیِ مسیحی رخ می‌دهد. نکته بارزش این است که در دلِ یک رویدادِ مذهبیِ اسلامی ایرانی اتفاق می‌افتد. این را در کتابِ خودم آوردم و بهرام بیضایی کارگردان مشهور تئاتر ایران در این باره گفت که اتفاقی منحصربفرد است. این قصه را تعریف کردم تا بگویم که این اشتراکاتِ فرهنگیِ بینِ دو کشور در این قصه نمود پیدا کرده است.
او هنرمندان را تقویت‌کننده این مناسباتِ فرهنگی دانست و گفت: از این بابت خواستم بگویم که ما هنرمندان باید تقویت‌کننده این تفکرهای فرهنگی باشیم چون می‌دانم سیاسیون چنین طرزِ تفکری ندارند. خوش آمد مرا پذیرا باشید.
مژگان وکیلی در سخنان کوتاهی، با ابراز امیدواری برای استمرارِ حضورِ هنرمندان ارمنی در رویدادهای هنریِ ایرانی گفت: خوشحالیم در جشنواره‌های مختلفِ هنریِ ایران، هر ساله شاهد حضورِ هنرمندانی از کشور ارمنستان هستیم و این باعث افتخارِ ماست. از اجرای خوبی که داشتند، تشکر می‎‌کنیم و امیدواریم که در سال‌های آینده هم این حضور استمرار داشته باشد.
لوسین ساهاکیان مدیر کمپانی تئاتر هوُوانِس آبِلیان واسازور با ابراز امیدواری برای پایانِ جنگ و خونریزی در دنیا خاطرنشان کرد: خیلی خوشحالم که از طرف کمپانی دولتی تئاتر هوُوانِس آبِلیان واسازور در اینجا حضور پیدا کردیم. این کمپانی، 95 سال قدمت دارد و نمایش‌های کلاسیک و مدرن را روی صحنه می‌برد. نمایشی که در جشنواره تئاتر فجر روی صحنه رفت، از یکی از کارگردانانِ نامدار تئاتر ارمنستان به نام واحه شاهوردیان است و نکته مهم اینکه کارگردان فوت کرده. در واقع، من مدیریت این اجرا را انجام می‌دهم. دیدنِ تماشاگرانِ ایرانی و واکنش‌هایی که نشان می‌دادند، خیلی مسرت‌بخش بود. سعی کردیم با نمایشی که اجرا کردیم، نشان بدهیم که باید بر خاطراتِ تلخِ گذشته غلبه کرد چون زندگی ادامه دارد.
او از جایگاهِ رفیعِ جشنواره تئاتر فجر برای فرهنگِ ارمنستان سخن گفت و بیان کرد: از اینکه فرصتِ حضور در جشنواره را داشتیم، قدردان و خواهان روابطِ دوستانه و فرهنگیِ بیشتری با جشنواره هستیم. قدردان تجربه‌هایی هستیم که در این جشنواره‌ها به دست می‌آوریم. ما جایگاهِ جشنواره فجر را خیلی بالا در فرهنگِ کشورِ ارمنستان می‌دانیم و این رویدادهای فرهنگی، نقطه عطفی در روابطِ فرهنگی بینِ ارمنستان و ایران است. برای جشنواره، روزهای پُرنوری را آرزو می‌کنم و امیدوارم با توجه به روابطِ تاریخی بینِ دو کشور، این روابطِ فرهنگی همچنان ادامه پیدا کند.
با پایانِ سخنانِ دوطرف، سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی با اهدای یک میناکاری ساخته اصفهان و لوح‌های تقدیر از حضور گروه نمایشِ ارمنی در جشنواره تئاتر فجر تجلیل به عمل آورد و لوسین ساهاکیان مدیر کمپانی تئاتر هوُوانِس آبِلیان واسازور مدالیومِ صد و پنجاهمین سالگرد تاسیس کمپانی تئاتر هوُوانِس آبِلیان واسازور، یک نمونه کوچک از گلیمِ ارمنستانی، تابلوی کوچکی منقش به الفبای ارمنی و کتاب هشتادمین سالگرد تاسیس کمپانی تئاتر ارمنی را به نشانه مهر و مودت بین هنرمندان دو کشور به اتابک پورنادری تقدیم کرد.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

«این دنیا یه کنسرت… به من بدهکاره» روی صحنه نمی‌رود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین دوره جشنواره بین المللی‌تئاتر فجر، نمایش «این دنیا یه کنسرت… به من بدهکاره» به کارگردانی سهند خیرآبادی که قرار بود در هشتمین روز جشنواره، روز چهارشنبه، ۱۰ بهمن ساعت ۲۰:۳۰ در تالار چهارسوی مجموعه تئاترشهر روی صحنه برود، به دلیل کسالت امیرمهدی ژوله، بازیگر این اثر اجرا نمی‌شود.
این نمایش شامگاه روز سه‌شنبه، ۹ بهمن ماه در تالار چهارسوی مجموعه تئاترشهر در چاچوب جشنواره تئاتر فجر اجرا و با استقبال مخاطبان روبرو شد.
چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانی‌پور برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

از بخش «به علاوه فجر 2» در جشنواره تئاتر فجر چه‌خبر؟

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، بخش «به علاوه فجر 2» مختص به هنرمندان دارای معلولیت در این جشنواره، با برنامه‌ای متنوع از نمایش‌های صحنه‌ای و خیابانی از هفتم بهمن‌ماه آغاز شده است. قطب‌الدین صادقی، شهرام زرگر، مجید امرایی، حمید کاکاسلطانی و محمدعلی سلیمان‌تاش هنرمندانی هستند که این بخش جشنواره را داوری خواهند کرد.
در این بخش، سالن‌های تماشاخانه استاد مشایخی، محراب و سنگلج میزبان اجراهای صحنه‌ای هستند، در حالی که اجراهای خیابانی در محوطه مجموعه تئاتر محراب و تئاترشهر برگزار می‌شوند.
تماشاخانه استاد مشایخی، محراب و سنگلج در بخش صحنه‌ای «به علاوه فجر 2» تا امروز میزبان 3 نمایش بوده است. هفتم بهمن ماه نمایش «وصله» به نویسندگی داود اکبری و کارگردانی یاسر رستمی به مدت زمان 25 دقیقه ساعت 18 در مجموعه تئاتر محراب روی صحنه رفت.
نمایش «قلمرو» به نویسندگی شاهد شفیعی و کارگردانی مهدیه فخاری‌پور نیز هشتم بهمن ماه به مدت زمان 30 دقیقه راس ساعت 20 در تماشاخانه استاد مشایخی اجرا شد.
در مجموعه تئاتر محراب در این روز نمایش دیگری با نام «لال بهیگ» به نویسندگی رضا موری و کارگردانی مصطفی محمدی دوست به مدت زمان 50 دقیقه ساعت 18 در تماشاخانه محراب به رقابت پرداخت.
اجراهای خیابانی بخش «به علاوه فجر 2» نیز در محوطه مجموعه محراب و تئاترشهر روی صحنه رفتند.
فضای باز مجموعه تئاتر محراب هفتم بهمن ماه ساعت 16 به مدت زمان 25 دقیقه میزبان نمایش خیابانی «ماجرای آقای رستم» به نویسندگی و کارگردانی محسن مسعودی‌فر بود.
هشتم بهمن ماه نیز دو نمایش خیابانی به روی صحنه رفتند. نمایش «ننه دلاور» به نویسندگی علی حسینی و کارگردانی مرضیه علیزاده ساعت 16 به مدت زمان 30 دقیقه در محوطه مجموعه تئاتر محراب اجرا شد، همچنین نمایش «پاپیون قرمز» به نویسندگی و کارگردانی محمد زارع‌زاده ساعت 17 به مدت زمان 30 دقیقه در محوطه تئاترشهر برای مخاطبان به روی صحنه رفت.
بخش «به علاوه فجر 2» روز سه شنبه 9 بهمن ماه در بخش صحنه‌ای میزبان نمایش «قوی‌تر» اثر منتخب جشنواره تئاتر افراد دارای معلولیت، به قلم استریندبرگ و کارگردانی مجتبی مرادی ساعت 20 به مدت زمان 40 دقیقه بود.
همچنین دو اجرای خیابانی «خانه خیابان گلشن» به نویسندگی آمنه پورحسینی و کارگردانی پژمان مهراب‌پور ساعت 16 و نمایش «شهر کوچولوها» به نویسندگی و کارگردانی سیدمهرداد کاووسی ساعت 18 به مدت زمان 30 دقیقه در محوطه مجموعه تئاتر محراب اجرا خواهند شد.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

هشتمین روز جشنواره ۴۳ تئاتر فجر به احترام داوود رشیدی

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین دوره جشنواره بین المللی‌تئاتر فجر، این رویداد فرهنگی روز چهارشنبه دهم بهمن در هشتمین روز برپایی، در بخش صحنه‌ای میزبان آثاری چون «دایره گچی قفقازی» به کارگردانی امیر دژاکام، «سلاخ» به کارگردانی آناهیتا آقاطاهر، «الکترا» به کارگردانی مصطفی نصیری، «سه خواهر» به کارگردانی نگین ضیایی، «ریگ چاه» به کارگردانی علی پیمان، «جیب‌های پر از نان» به کارگردانی علیرضا گودرزی، «آداب شکار روباه» به کارگردانی محمد شاکری و «ناخدا لیدی» به کارگردانی کاظم ارجمندنیا خواهد بود.
همچنین در بخش خیابانی، «ارابه مرگ» به کارگردانی نازیلا امینی، «بازگشت به میدان» به کارگردانی محمد سلیمی، «حسنک» به کارگردانی نسا خدایار، «جیمی جامپ» به کارگردانی سیدپویا امامی، «مرکب» به کارگردانی حسین اصیلی، «شمس» به کارگردانی مهدی صالح‌یار، «اتنو» به کارگردانی شیشکینا انایوریونا از روسیه، «کیمیا» به کارگردانی فاطمه پارسافر، «ترانسفر» به کارگردانی محمد نظری و «هچل» به کارگردانی مجتبی خلیلی اجرا می‌شود.
در بخش به علاوه فجر در بخش صحنه‌ای نیز «ژوزف» به کارگردانی جواد سحر در عمارت نوفل لوشاتو، «هست و نیست» به کارگردانی علیرضا کنگرلو در تماشاخانه طهران، «سبزه سرخ خوان» به کارگردانی شهرام خلیلی در تماشاخانه مشایخی و «ناخدا لیدی» به کارگردانی کاظم ارجمندنیا در سنگلج روی صحنه می‌رود.
در بخش به علاوه فجر ۲ در بخش خیابانی نیز «دردسر یک کوتاه قامت بلنداندیش» به کارگردانی مهسا دهقانی در محراب و «حسنک» به کارگردانی نسا خدایار در محوطه تئاترشهر اجرا خواهد شد.
در بخش دیگرگونه‌های اجرایی نیز «الف.نون.الف.ر» به کارگردانی بهمن عباسپور در خانه هنرمندان و نمایش «ساعر 5» به کارگردانی امین زندگانی در گذر فرهنگ منطقه عباس آباد روی صحنه می‌رود.
در بخش کارگاه‌های آموزشی نیز از ساعت ۱۱ تا ۱۳ مسترکلاس «چگونه ایده‌هایمان را بنویسیم؟» با تدریس محمد چرمشیر در کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر برگزار می‌شود.
همچنین در بخش سلسله نشست‌های «بررسی مسائل توسعه تئاتر در ایران» چهارشنبه دهم بهمن نشست «حقوق صنفی در توسعه تئاتر» از ساعت ۱۶ در سالن مشاهیر تئاترشهر برگزار خواهد شد.
چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، سوم تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانی‌پور برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

اجرای «الف.نون.الف.ر» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، پرفورمنس «الف.نون.الف.ر» به‌کارگردانی بهمن عباسپور در بخش دیگرگونه‌های اجرایی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر ۱۰ بهمن ۱۴۰۳ از ساعت ۱۶ تا ۲۰ در زیرزمین خانه هنرمندان ایران اجرا می‌شود.
پرفورمنس «الف.نون.الف.ر» با تکیه بر انباشتگی و پاشیدگی عناصر، اجرایی در این روزگار بی‌معنایی انسان و مناسبات، انسانی در پی به تصویر کشیدن جهانی‌ست که با تمامی قوانین بین‌المللی و حاکمیت نهادهای حقوق بشری همچنان شاهد فجایع انسانی و اضمحلال اصول اولیه آرمان‌های بنیادین بشر است! عجیب آنکه گروه زیادی از آدمیزادگان تنها شاهد این حجم از ناعدالتی در سکوت‌اند؛ سکوتی پر از پارادوکس.
مخاطب در هر لحظه از این اجرای چهار ساعته می‌تواند حضور داشته باشد.
عوامل این اجرا عبارتند از: طراح و اجراگر: بهمن عباسپور، مجری طرح و مدیر روابط عمومی امیر پارسائیان مهر، مشاور و طراح صدا پیام لاریان، مدير بين‌الملل: آرزو آزادپور، طراح گرافیک: علیرضا کیایی، یاریگران: اجرا علی مرادزاده و سینا صفری، طراح ویدئو و تیزر: رضا جعفری، مشاور چیدمان و صحنه: نوید شکروی، مدیر صحنه: منادا ناطقی، عکاسان: آرزو آزادپور و لیلا ابراهیمی.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران نمایش های روی صحنه شهرستان

نمایش «آب برای ماهی‌ها» به روایت شهید حسن عبدالله‌زاده نزدیک است

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، حاج امیرحسین نصیری معروف به حاج اسماعیل جانباز مدافع حرم از جمله مهمانانی بود که در روز ششم جشنواره در تالار اصلی مرکز تئاتر مولوی، به تماشای نمایش «آب برای ماهی‌ها» نشست.
نمایش «آب برای ماهی‌ها» نوشته رضا گشتاسب و به کارگردانی امیر نوروزی است که از گچساران در بخش صحنه‌ای این دوره از جشنواره حضور دارد.
حاج امیرحسین نصیری معروف به حاج اسماعیل جانباز مدافع حرم از مظلومیت مدافعان حرم سخن گفت: الحمدالله تئاتر خوبی بود. از نظر من، یک اغاز خوب برای بحثِ بچه‌های مدافع حرم بود که اندکی مظلوم واقع شده‌اند.
وی یادآور شد: چنین آثاری را من خودم کمتر دیده بودم یا اصلا ندیده بودم. این بار اول بود که تئاتری با عنوان شهدای مدافع حرم می‌دیدم. این عزیزان قهرمانانِ اصلیِ کشور ما هستند. کسانی که رفته‌اند جوانی و زندگی‌شان را داده‌اند و قصه‌های قشنگی دارند.
حاج اسماعیل تاکید کرد: این قصه براساس زندگی شهید حسن عبدالله‌زاده است که ما با هم رفیق بوده‌ایم. من کتابِ منتشرشده درباره او را قبل از این تئاتر خوانده بودم. از نظر من، نمایش آنچه روی صحنه نشان داد، نزدیک به روایت بود.
این جانباز برای اینکه آثار بیشتری درباره مدافعان حرم ساخته شود، بدین صورت راهکار ارائه داد: من پیشنهادی که دارم برای اینکه آثار مشابه بیشتری در این باره ساخته شود، این است که ما سراغ مستندات و کُتُب چاپ شده درباره این مدافعان حرم برویم. آنهایی که متنِ قوی‌ای دارند، تبدیل به فیلمنامه کنیم و آنهایی که متنِ ضعیفی دارند، کمک کنیم این متن بهبود پیدا کند و بهتر شود. این طریق راهگشا خواهد بود.
وی تاکید کرد: بالاخره باید ساخت آثار درباره مدافعان حرم را از جایی شروع کرد. حتی تعداد آثاری که در سینما هم درباره مدافعان حرم ساخته شده، انگشت‌شمار است. باید از همین تئاتر شروع کرد، چون زیربنا است و بهترین راه هم همان مراجعه به مستند‌ها و کُتُب است.
چهل و سومین جشنواره تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی‌پور تا ۱۳ بهمن در تهران برپاست.

خروج از نسخه موبایل