به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، پیام لاریان با اشاره به این که طراحی شیوهنامه اجرای سالن استاد انتظامی در سال ۱۴۰۴ بر اساس خردجمعی شکل گرفته است، گفت: در اجرای این طرح و بررسی تقاضاها هم از نظرات کارشناسانه استفاده خواهد شد و برخورد سلیقهای و شخصی حذر میشود.
این نویسنده و کارگردان با بیان این که استقبال از این فراخوان طی چند روز اخیر، جالبتوجه بوده است، گفت: اهالی هنرهای نمایشی، نکتهسنج و اهل خواندن هستند و شیوهنامه ۱۴۰۴ را بادقت مطالعه کردهاند. در واقع از آنجا که تئاتریها با خواندن دو صفحه فراخوان بیگانه نیستند، در این شیوهنامه هم سئوالی نیست که در متن پاسخ آن موجود نباشد.
لاریان گفت: برخی درباره زمان شرکت در فراخوان سئوالاتی مطرح میکنند در حالی که ما آگاهانه مساله زمان و مهلت را مطرح نکردهایم چرا که معتقد به پرکردن برنامه سالن استاد انتظامی به هر طریق نیستیم، بلکه بیش از این، در جستوجوی آثاری هستیم که واجد ارزشهای تعریفشده در فراخوان از حیث نوآوری و ارزشهای مطالعاتی باشند.
وی در پاسخ به این که آیا هر نگاه نوآورانهای به معنای کسب مجوز اجراست، افزود: قاعدتا اینگونه نیست که هر کس با چنین داعیهای، اجرا در سالن استاد انتظامی را حق خود بداند. معیار برای ما اولویتهایی است که در شیوهنامه به آنها اشاره شده است. اساس فراخوان سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران، که برای اجرا در سال ۱۴۰۴ تدوین شده، برای نخستین بار رویکردهای مدنظر خانه هنرمندان جهت اجرای نمایش، اعلام شده و «گروههای مطالعات اجرایی»، «تقاضاهای مستقل نوگرا» و «تقاضاهای مستقل متعارف» در اولویت پذیرش درخواست قرار گرفتهاند. گرایش به سمت گونههای نو و آوانگارد در بین اهالی تئاتر موجود است اما سالن انتظامی خانه هنرمندان ایران، در اندیشه شکلدهی و دستیابی به بهترین شکل اجرا برای آثار نوآورانه است که تئاتر مستند، اجرای رقصهای معاصر و مدرن، دراماتورژی نامتعارف بر متون گذشته، تکنوتئاتر و تئاترهای چندرسانهای، خطابه ـ اجراها و تئاترهای تجربی، آئینها و عملکردهای بدوی و انتزاعی و در نهایت اجرای تئاتر متعارف در کنار آن را دربرمیگیرد. و همانطور که ذکر شد، مساله مهم در این فراخوان، تبیین جایگاه گونههای نو در تئاتر است.
او همچنین گفت: فعالان، پژوهشگران و حرفهایهای عرصه هنرهای نمایشی میتوانند در این فراخوان شرکت کنند چرا که همانطور که ذکر شده، آنها میتوانند از قبل اجرای طرحها مطالعاتی خود، با برپایی نشستها و ایونتها عیار کار را بالا ببرند. بیشترین سعی ما بر این است که نخستین اولویت فراخوان (برگزاری ایونت توسط گروههای متخصص) را به مرحله اجرا برسانیم، چرا که هدف این است که ما، اهمیت تبیین جایگاه کارهای نمایشی نوآورانه را یادآوری کنیم تا به این برسیم که این رویکرد، نه تنها در حوزههای دانشگاهی که در سالنهای اجرا، میتواند علاقمندان بیشمار آن را از این فقدان بینیاز کند.
او در پایان متذکر شد: ما قرار نیست برنامه سال ۱۴۰۴ را بلافاصله بعد از رسیدن تقاضاهای فراخوان حاضر، ببندیم. برای سالن انتظامی خانه هنرمندان ایران، در حال حاضر رسیدن به آثار باکیفیت اهمیت دارد. آثاری که پشتوانه مطالعاتی داشته باشند و واجد ارزشهای ذکر شده در شیوهنامه باشند. با این نگاه، تلاش ما این است که فعلا به اجراهای فروردین ۱۴۰۴ فکر کنیم.
دسته: تئاتر
گزارش تئاترهای روی صحنه به قلم راوی هنر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، وحید لک اظهار کرد: یکی از اموری که در این جشنواره در دستور کار قرار گرفت رفع دغدغهمندی هنرمندان در پوشش بیمهای بود و امسال به صورت گسترده این اتفاق با رایزنی با بخش خصوصی بیمهای انجام شد و با همراهی انجمن هنرهای نمایشی ایران در ۶ ماه اخیر مذاکرات گستردهای صورت گرفت و بیمه دی حامی این بخش از جشنواره شد و اقدام به پوشش بیمه حوادث همه عزیزان حاضر در این رویداد خواهد کرد.
وی افزود: طبق توافق انجام شده پوشش بخشی از هزینههای پزشکی ناشی از حوادث در قالب این پوشش بیمهای انجام میشود و هنرمندان در تردد از مبدا به محل برگزاری جشنواره و بالعکس در بازه زمانی مشخص در اتفاقات مختلف تحت پوشش از کار افتادگی، نقص عضو و… بیمه هستند که امیدواریم هیچ اتفاقی ناخوشایندی هیچگاه رخ ندهد.
مدیر روابط عمومی جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر تاکید کرد: امیدواریم براساس این توافق، مجموعهها را مجاب کنیم که یکی از مهمترین و اثربخشترین امور اجرایی هر رویداد هنری، بخش بیمه هنرمندان در مقابل حوادث است و باید آرامش هنرمندان را تضمین کنیم تا با فراغ بال وارد یک رویداد بینالمللی شوند. امیدوارم در بخش بیمه که با همراهی بیمه دی شکل گرفته بتوانیم این حرکت را تداوم دهیم و در دورههای آتی نیز این مهم در دستور کار قرار گیرد.
لک تصریح کرد: از همه گروههای شرکتکننده در بخشهای مختلف از بخش صحنهای، دیگرگونههای اجرایی، خیابانی، عکس و پوستر، نمایشنامه نویسی و پژوهش، همکاران تالارهای میزبان جشنواره، مدیران بخشهای مختلف و همکاران ستادی، که به جشنواره مرتبط میشوند و مسئولیت اداری و اجرایی و هنری دارند درخواست داریم از روی شنبه به سایت جشنواره مراجعه و اطلاعات خود را ثبت کنند.
وحید لک یادآور شد: همه عزیزان تا ۲۵ام دی وقت دارند در سامانهای که روی سایت جشنواره قرار داده شده ثبت نام کرده و تحت پوشش بیمه قرار گیرند. این تاریخ تمدید نخواهد شد.
میر روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر در ادامه با اشاره به اقدامات انجام شده در بخش تبلیغات این رویداد بینالمللی اظهار کرد: در ۶ ماه اخیر با مجموعههای بسیاری نشستهای مختلفی برگزار شده و نهادهای مختلف همراهی خوبی با جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر خواهند داشت. شهرداری تهران و سازمان فرهنگی هنری شهرداری همراهی بسزایی با جشنواره خواهند داشت.
در این بخش، نشستهای تخصصی مدیریت شدهای برای جشنواره تئاتر فجر با کارگروههای مختلف در حضور دبیر جشنواره و سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی برگزار و نتایج خوبی حاصل شد.
لک گفت: امسال مدیریت بخش تبلیغاتی جشنواره در شهرداری تهران سازمان یافته است و سازمان فرهنگی هنری مسئولیت این بخش را برعهده دارد و مقرر شده تبلیغات مناسبی در حوزه شهری اتفاق بیفتد و شهرداران مناطق ۶، ۱۱ و ۱۲ در جریان این رویداد بینالمللی هستند و جلساتی هم برگزار شده و امیدوارم نتایج اثربخشی در ادامه داشته باشد.
وی افزود: سازمان فرهنگی هنری شهرداری با هماهنگی سازمان زیباسازی مسائل مربوط به تبلیغات شهری را در مناطق مختلف شهری پوشش خواهد داد و اطلاع رسانی گستردهای خواهیم داشت. در حوزه حمل و نقل با هماهنگی سازمان حمل و نقل و ترافیک و همچنین اتوبوسرانی، برای تسهیل در تردد هنرمندان از محل اقامت تا محل اجراها و بالعکس وسائطی در اختیار باشد.
مدیر روابط عمومی جشنواره یادآور شد: در تبلیغات شهری، شرکت مترو با هماهنگی شهرداری همراهی شایانی خواهد داشت و تبلیغات در این فضا نیز اتفاق میافتد و در ایستگاههای مترو نیز برای مخاطبان هنرهای نمایشی اطلاع رسانی مناسبی خواهیم داشت. خدمات ارزنده دیگری نیز در دستور کار شهرداری است که در مرحله دیگر جزییات آن اعلام خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، بیست و سومین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر، طبق روال دو سال گذشته، در مراسم کوچکی که عصر جمعه 21 دی 1403 در خانه هنرمندان ایران برگزار شد، با تقدیر از برگزیدگان به کار خود پایان داد.
هیأت داوران این دوره متشکل از: دکتر رامتین شهبازی، دکتر روحالله جعفری، ساسان پیروز و سیامک زمردیمطلق در بیانیه خود آوردند:
با درود بر تمامی خامهپردازانی که قلمشان چون چراغی فروزان، روشنگر مسیر هنر است، هیأت داوران بیست و سومین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر بیانیه خود را با تأملی بر وضعیت ادبیات و نقد تئاتری ایران ارائه میکند. در روزگاری که صحنههای تئاتر به شدت از آثاری الهامبخش و تفکربرانگیز خالی شدهاند و بیشتر شاهد آثار سطحی و گیشهپسندیم، قلمها نیز گویی دچار خستگی و رکود شدهاند. تئاتر، که روزگاری بهعنوان یک هنر متعالی و تفکربرانگیز شناخته میشد، اکنون با فشارهای سیاسی و اجتماعی، به یک صنعت صرفاً سرگرمکننده و تجاری تبدیل شده است. این وضعیت نهتنها بر کیفیت نمایشها تأثیر منفی گذاشته، که به سطح مطالب نوشتهشده نیز آسیب رسانده است. بسیاری از نویسندگان و منتقدان دیگر همانند گذشته به مطالعه جدی و پژوهش نمیپردازند و به جای نگاه عمیق و انتقادی، بیشتر به توصیفات سطحی و بازنویسی کلیشهها اکتفا میکنند. نشریات نیز که میتوانستند محلی برای گفتمان تئاتری و نقد جدی باشند، به مطالبی سطحی و زینتالمجلس تبدیل شدهاند.
این مسابقه تلاشی است برای بازآفرینی انگیزهها و یافتن درخششهایی از نگاه و اندیشه، حتی در تاریکترین زوایای ادبیات نمایشی. هیأت داوران در بررسی آثار ارسالی به نکاتی اشاره میکند که نشاندهنده وضعیت کنونی ادبیات و نقد تئاتری در کشور است.
در بخش مقاله، آثار ارائه شده نشانگر تلاش برای واکاوی نظریهها و مسائل بنیادی تئاتر بود. با این حال، بسیاری از مقالات فاقد انسجام و عمق لازم بودند و بیشتر به توصیفات سطحی یا تحلیلهای پراکنده محدود شدند. ضعف در استفاده از منابع تخصصی و روشهای تحلیلی نوین نیز از کاستیهای مشهود این بخش بود. برای ارتقای این حوزه، نویسندگان باید با دقت و پشتکار بیشتری به پژوهش پرداخته و افقهای تازهای در مباحث نظری تئاتر بگشایند.
بخش یادداشت، که باید بستری برای بیان آزادانه و انتقادی دیدگاهها باشد، در بسیاری از آثار به حاشیهنشینی دچار شده بود. بیشتر یادداشتها، به دلیل سطحینگری، تکرار مکررات و نبود نگاه تحلیلی، از ارائه دیدگاههای تأثیرگذار و مؤثر بازماندند. هیأت داوران بر این باور است که این بخش نیازمند بازنگری جدی در رویکردها و تقویت نگاه انتقادی است. یادداشتنویسان باید جسارت خروج از چارچوبهای آشنا و پرداختن به مسائل کلیدی و مغفولمانده را داشته باشند.
در بخش نقد، آثار ارائهشده بهرغم تلاشهای نویسندگان، اغلب فاقد عمق تحلیلی و شفافیت ساختاری بودند. نقدهای این دوره بیشتر به توصیف ظاهری آثار یا ارزیابیهای کلیشهای محدود شده و در بسیاری از موارد، از استانداردهای نقد حرفهای فاصله گرفتهاند. نقد، بهعنوان ابزاری برای کشف حقیقت و تقویت بنیانهای زیباشناختی و اجتماعی تئاتر، نیازمند بازاندیشی عمیق در رویکردهای خود است.
در بخش عکس، آثار ارسالی دارای کیفیت بصری خوبی بودند و بهطور مؤثر در خدمت تئاتر قرار داشتند. این عکسها نه تنها به ثبت لحظات برجسته و به یادماندنی از اجراها کمک کردند، که توانستند با زاویهدیدهای نو و خلاقانه، ابعاد متفاوت و پیچیدهتری از صحنهها را به نمایش بگذارند. ترکیب نور، رنگ و ترکیببندیهای مناسب در این عکسها نشاندهنده توجه دقیق به جزئیات و درک عمیق از دنیای تئاتر بود.
با این حال، در بخشهای گفتوگو، ترجمه و گزارش، آثار ارسالی به حد نصاب نرسید و نتوانستند مشارکت چشمگیری داشته باشند.
در نهایت، باید اشاره کرد که در برخی موارد نویسندگان قادر به تمیز بخشها نبودهاند و آثار برخی از آنها در بخشهای نامناسب ارسال شده است. برای مثال، یادداشتها به اشتباه در بخش نقد یا مقاله قرار گرفته و نقدها در جایگاه یادداشت ارسال شدهاند. این امر بر کیفیت و ساختار مسابقه تأثیر گذاشته و نیازمند دقت بیشتر شرکتکنندگان در خوانش فراخوان مسابقه طی سالهای آینده است.
و اما، خاتمه این بیانیه دعوتی است به زایش دوباره اندیشهها؛ همچون بذری که در دل خاک انتظار باران میکشد، قلمها نیز در انتظار صحنههای پرشور و نگاههای تیزبیناند. هیأت داوران، با سپاس از تمامی شرکتکنندگان، امیدوار است این مسابقه، نسیمی باشد که جانهای خسته را تازه کند و چراغی باشد که مسیر تاریک تئاتر و ادبیات نمایشی را روشنتر سازد.
اینجا، آغاز راهی است برای بازسازی گفتمان فرهنگی و هنری سرزمینمان.
بخش یادداشت:
نامزدها: «سیدحسین رسولی» از پایگاه خبری چارسوپرس، «عباس غفاری» از مجله شبکه آفتاب و «پژمان دادخواه» از روزنامه اعتماد
برگزیده: عباس غفاری
بخش نقد:
نامزدها: «پژمان دادخواه» از روزنامه اعتماد، «علیرضا نراقی» از سایت دراما نقد و «هومن نجفیان» از سایت کانون ملی منتقدان تئاتر ایران و مجله نمایش
برگزیده: هومن نجفیان
بخش مقاله:
نامزدها: «عسل عصری ملکی» از نشریه تخصصی پژوهشی کتاب تئاتر، «رضا کوچکزاده» از فصلنامه مطالعات ادبیات شیعی و «مسلم آئینی»
از نشریه اولین کنفرانس ملی مطالعات میانرشتهای در ادبیات و هنرهای کاربردی، موسیقی، نمایش و سینما
برگزیده: عسل عصری ملکی
بخش عکس:
نامزدها: «فاطمه مجیدی»، «نیلوفر جوانشیر» و «علیاصغر اظهاری خوشکار»
برگزیده: نیلوفر جوانشیر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در این نمایش، هنریک کارگردان پابهسن گذاشته تئاتر، گذشته و آلام و رنجهائی را که برای بازیگران اجراهایش به بار آورده، مرور میکند.
عباس غفاری در این نشست گفت: شکل دکوپاژ و نوع فیلمبرداری که در این فیلم دیدیم، به ما میگوید که این اثر بیشتر یک فیلم تلویزیونی است تا اینکه بخواهد تئاتر تلویزیونی باشد. این اثر، نمایشی پیچیده درباره روابط و احساسات انسانی است و شاید بتوان گفت بازگویی برگمان درباره زندگی خودش و ارتباطهای شخصی که با بازیگران کارهایش داشته، باشد. این اثر در سال ۹۴ اجرا شده و قرار بر این بوده تا آخرین کار برگمان باشد اما پس از آن نیز، یکی دو کار کوچک انجام داده است. در نمایش «بعد از تمرین»، تقریبا تمام بازیگران گروه برگمان را دیدیم. البته در نمایشهایی که پیش از این از آثار برگمان پخش کردیم، تقریبا این بازیگران حضور نداشتند.
رامتین شهبازی در ابتدای سخنانش در این نشست گفت: اگر نمایش «بعد از تمرین»، مقداری شکل تجربیتر داشت، میتوانستیم بگوییم که با یک فیلمجستار یا فیلممقاله مواجه هستیم. ما در این اثر سه زمان گذشته، حال و آینده را میبینیم. میتوان درباره این اجرا به انگارههای مختلفی پرداخت. در شروع نمایش، شخصیت کارگردان میگوید که؛ «من هر روز عادت دارم که بعد از اجرا روی صحنه بنشینم و به اتفاقاتی که آن روز رخ داده فکر کنم». گویی که در حال بیدار شدن از خوابی بوده و این طور به نظر میآید که ما با یک خواب در خواب مواجه هستیم. در واقع این آدم در طول این نمایش، به شکلهای مختلف در حال نشان دادن تمام درونیات خود است.
او ادامه داد: با آمدن شخصیت دختر، ما کاملا بین یک فضای واقعیت و رویا غوطهور میشویم. شما به ظاهر با یک شخصیت واقعی مواجه هستید اما عملا این شخصیت واقعی ایفاگر نقش ذهنیت این کارگردان است. در خیلی از اوقات که این شخصیت با کارگردان شروع به صحبت میکند، اینطور به نظر میرسد که در حال بیان کردن تمنیات خود است اما در ادامه به نظر میآید که این موارد تفسیر شخصیت کارگردان است.
این منتقد تئاتر در بخشی دیگر از سخنان خود بیان کرد: ما با برگمانی مواجه هستیم که تصویرشناس است و از همین رو در دکوپاژ نکات ویژهای دیده میشود. فیلم با پلانهای متوسط شروع میشود ولی هر چقدر که ما به شخصیتها نزدیک میشویم، این پلانها نیز بسته میشود. ما با حجم بسیار گستردهای از کلوزآپ مواجه هستیم. به هر حال این تاکید روی نماهای بسته در حال نشان دادن این موضوع به ماست که او چقدر به شخصیتهایش نزدیک میشود. چند عنصر دیگر نیز به صورت نشانهای خودشان را به ما نشان میدهند.
شهبازی در ادامه صحبتهایش گفت: داستان فیلم خیلی زود پهن شده و بعد از چند دقیقه پلانهای بسته شروع میشود. این اتفاق، جسارتی میخواهد که حاوی این مطلب از سوی کارگردان است که میگوید که من چقدر میتوانم تو را به این شخصیت خود نزدیک کنم و احتمالا چقدر اطلاعات و داده بدهم که شما بتوانید آنها را تحلیل کنید. لمس کردن آدمها توسط همدیگر در حال تجسد دادن به رویای کارگردان است. این مرئی کردن هر آن چیزی که او در ذهنش دارد و در کلامش میسازد، وجه شاعرانه پیدا میکند و وجه سیالیت زندگی را نیز نشان میدهد. برگمان به قدری در داستان تعریف کردن تجربه دارد که اطلاعات را بسیار درست و به موقع ارائه میدهد. حتی در جایی به استریندبرگ و آثارش اشاره میکند. او بسیار تحت تاثیر استریندبرگ بوده است. به نظر میرسد فضایی که در این اثر میسازد نیز به آثار استریندبرگ نزدیک است.
نمایش این فیلم، نهمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، پوستر این رویداد تئاتری در جلسه شورای سیاستگذاری جشنواره با حضور اعضای شورا، نادره رضایی معاون هنری وزارت فرهنگ، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی و خیرالله تقیانیپور دبیر جشنواره و برخی هنرمندان، عصر چهارشنبه ۱۹ دی ۱۴۰۳ رونمایی شد.
نادره رضایی در این جلسه با اشاره به حضور برجستگان تئاتر در شورای سیاستگذاری جشنواره اظهار کرد: زمانی آمدیم که مجالی برای تغییرات نبود و فکر کردیم در این فرصت شاید بتوان به قدر وسع بهبودهای را ایجاد کرد.
وی با تاکید بر حضور بزرگان تئاتر در جشنواره چهل و سوم افزود: این جشنواره برای هنرمند و مردم است و مردم تعیین میکنند چه کسانی را میخواهند.
معاون هنری وزیر فرهنگ تصریح کرد: تلاش کردیم در مسیر تغییر قدم برداریم و بسیاری از پیشنهادات خوب را میتوان به کار گرفت.
رضایی با دعوت از بزرگان حاضر در این نشست، و البته خطاب به جامعه تئاتر تاکید کرد: درخواست من این است که بیایید و برای نسل جوان از تجربیات خود بگویید و آنها را امیدوار کنید؛ که امروز بیش از هر چیزی بدان نیاز است. نخواستیم ویترینی بهنام شورا داشته باشیم و حضور شما و دیگر هنرمندان در این شرایط اثرگذار است.
وی در این جلسه به شکل گیری نشستهای «گفت وگو بر سر مسائل اساسی خانواده تئاتر» در حاشیه این جشنواره تاکید کرد و گفت: باید کمک کنیم صنف قدرت بگیرد و نظام صنفی شکل بگیرد و امور اجرایی به دست صنف صورت پذیرد.
*احیای بخش دیگرگونههای نمایشی/ سعی کردیم با گروههای معترض گفتوگو کنیم
در ادامه اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی با ارائه گزارشی از فعالیتهای انجام شده، عنوان کرد: تدبیر این بود که بخش دیگرگونهها که نگاهی ویژه است و نسبت به خیلی از جشنوارههای همسایه مانور بیشتری دارد، احیا شود. در دو سه سال گذشته این بخش تقریبا حذف شده بود. دیگرگونهها شامل آثاری است که نه خیابانی است و نه در فضای باز؛ بلکه در فضاهای دیگر اجرا میشود.
وی افزود: این بخش امسال به شکل خوب با استقبال مطلوب با مدیریت دکتر محمودرضا رحیمی برگزار میشود. در این بخش اول طرحها خوانده و کارگردانها دعوت شدند؛ ایدهها توضیح داده شد و سپس بازبینی اتفاق افتاد. در بخش مرور آثار هم با رشد ۵۰ درصدی آثار کارها روبرو بودیم.
نادری یادآور شد: از ۲۸۱ اثر وقتی ۱۵ کار را انتخاب میکنید ۵ درصد انتخاب میشود و ۹۵ درصد انتخاب نمیشود. ترکیب داوری هم عوض شود این ۵ درصد تغییر نمیکند.
وی با اشاره به گستردگی سطح تحصیلکردگان و مراکز تئاتری و بخش خصوصی عنوان کرد: ۱۰۴۸ گروه ثبت شده در استانها بهجز تهران داریم و سطح تولیدات بالا رفته است.
نادری افزود: اگر به جشنوارهای از خارج ایران اثری بفرستیم میگوییم در جشنواره پذیرفته نشده اما برخورد با جشنواره داخلی متفاوت است که به فرهنگ تئاتر ما برمیگردد. سعی کردیم با گروههای معترض گفتوگو کنیم.
*تندیس جشنواره رونمایی و نامگذاری میشود
خیر الله تقیانیپور دبیر جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر نیز در این جلسه بیان کرد: در دوره سی و سوم جشنواره با نمایش بوقلمون در این رویداد حضور داشتم و عمده انگیزه پذیرفتن دبیری جشنواره، اما و اگرهایی بود که در این رویداد با آن مواجه شده بودم.
وی افزود: مدتهاست جشنواره برای جشنواره برگزار میشد و این آسیب بود؛ هنر، تکریم و کیفیت آثار از دغدغههای من بود و میخواستم جشنواره چابک شود.
دبیر جشنواره تئاتر فجر تاکید کرد: بخشی از بودجه امسال را روی تنخواه هنرمندان گذاشتیم. در سالهای قبل این بودجه ۴۰ میلیون بود که این رقم به طور قابل توجهی افزایش برای هر گروه افزایش یافت. همچنین جوایز ۳۵ میلیون تومان بود که امسال ۱۰۰ میلیون تومان رسیده است.
تقیانیپور با بیان اینکه ۴۲ دوره از جشنواره تئاتر فجر برگزار شده و تندیس جشنواره اسم نداشت عنوان کرد: در جشنواره فیلم فجر، سیمرغ داریم و جشنوارههای بینالمللی با نشانی مزین هستند؛ تلاش کردیم با استاد بیضایی برای نامگذاری تندیس ارتباط بگیریم و عنوانی انتخاب شود که با فرهنگ ما همخوانی باشد. همچنین با اعضای فرهنگستان هنر گفتوگو کردیم. چند روز دیگر از تندیس رونمایی میکنیم و این تندیس نام خواهد داشت.
دبیر جشنواره تئاتر فجر با بیان اینکه هر روز جشنواره به نام یکی از اهالی تئاتر نامگذاری میشود، گفت: امسال یک هتل ۵ ستاره برای اسکان گروههای تئاتری دیدیم و تلاش کردیم هنرمندان را تکریم کنیم.
تقیانیپور گفت: در بحث آثار، کیفیت مدنظرمان بود و خوشبختانه اسامی آثار در جدول اجرا شامل هنرمندان جوان و پیشکسوتانِ جزو بدنه تئاتر میشود. خوشحالم خدمتگزار تئاتر هستم امیدوارم جشنواره درخوری برگزار شود.
*شالودهی یک پوستر درست، در وهله ی اول بر گرامر مدیوم گرافیک استوار است
در بخش دیگری از این جلسه مهدی دوایی طراح پوستر جشنواره اظهار کرد: طراحی پوستر یک جشنواره ویژگیهایی دارد که نسبت به طراحی پوستر برای یک تئاتر و یا یک ایونت فرعی بسیار متفاوت است. در طراحی برای پوستر یک اجرا، طراح از سویی باید با خود به نتیجه برسد، و ایده نهایی، شخص خودش را راضی کند. سپس نتیجه کلنجارهای ذهنی اش را با سفارش دهنده ( کارگردان) نهایی کند و در نهایت بازخورد آن را در ارتباط با مخاطب در نظر بگیرد.
وی در ادامه یادآور شد: اما در طراحی پوستر جشنواره ای مانند فجر، کار در مرحله دوم و سوم یعنی چالش با سفارش دهنده و بازخورد مخاطب پیچیده تر میشود. چون از سویی ملاحظات مدیریتی گوناگون را بایستی در نظر بگیرد و از سویی جذابیت زیبایی شناسانه پوستر را برای مخاطب حفظ کند. میزان اعتماد و سپردن امر هنری از سوی مدیران فرهنگی به هنرمند نقش مهمی در کاهش این تقابل دارد.
دوایی تاکید کرد: شالوده یک پوستر درست، در وهله اول بر گرامر مدیوم گرافیک استوار است. این شرط لازم برای بیان هنریست. درست مانند کارگردانی که برای بیان نمایشی بایستی گرامر و الفبای درام را بشناسد. بدون شناخت این گرامر و حتی شکستن آگاهانه آن، امر خلاقه و درست در مدیوم هنری اتفاق نمی افتد.
وی در ادامه گفت: بسیاری از اعلاناتی که در سطح شهر میبینیم، بدون در نظر گرفتن الفبای مدیوم، صرفا میخواهند حرف بزنند و این باعث الکن ماندن ارتباط می شود. درست مثل وقتی که بدون تسلط به گرامر و دایره لغات کافی از یک زبان، در کشوری بیگانه سعی در ارتباط داریم و این امر بدلیل عدم تسلط کامل ما به آن زبان الکن و گاهی نامفهوم میماند. تلاشم بر این بود تا در وهله اول پوستر جشنواره گرامر درستی داشته باشد و در مرحله بعد برای مخاطب چشمگیر و جذاب باشد. امیدوارم این اتفاق افتاده باشد.
مدیر هنری چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر درباره نشان این جشنواره یادآور شد: نشانه نوشته هایی که در طول سالیان مختلف برای جشنواره فجر استفاده میشد، غالبا توسط رایانه و بسیار سر دستی انتخاب میشد. معمولا آن میزان حساسیتی که بر روی عنصر تصویری پوستر از جانب طراح و سفارش دهنده وجود داشت بر روی عناصر نوشتاری وجود نداشت.
وی ادامه داد: من در دوره چهلم تصمیم به تمرکز برای طراحی نشانه نوشته این رویداد از طریق خوشنویسی دستی و تلفیق آن با شیوههای کامپیوتری کردم. بنابر این کار بر روی این نشانه نوشته را همراه با دوست عزیزم احمد زیرک که از اساتید خوشنویسی انجمن خوشنویسان ایران هستند شروع کردم. شاید بیش از ۱۰۰ اتود مختلف برای رسیدن به نشانه نوشته فعلی، خوشنویسی و سپس طراحی شد. بارها و در مراحل مختلف در کامپیوتر اجزای آن جابجا شد تا در نهایت به این نشان رسیدیم. این چهارمین دوره است که از این نشانه نوشته برای این فستیوال استفاده میشود و آن را به میراثی معنوی برای ادوار مختلف فجر تبدیل کرده است.
سعید نجفیان نیز با بیان اینکه جشنواره پر شور و پرنشاطی داریم، گزارشی از شرکتکنندگان و تدابیر اندیشیده شده برای برگزاری جشنواره ارائه کرد.
*لزوم ایجاد مرکز ملی تئاتر
در جلسه شورای سیاستگذاری چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، اکبر زنجانپور با اشاره به اهتمام شورای سیاستگذاری بر ارتقای کیفی آثار حاضر در جشنواره گفت: بسیاری از هنرمندان بزرگ ما از دل شهرستان ها بیرون آمدند.
وی افزود: جشنواره باید محلی برای ارتقای کیفی آثار باشد و باید به هنرمندان بها بدهیم تا شاهد افزایش آثار با کیفیت باشیم.
این پیشکسوت اظهار امیدواری کرد آثار خوبی در این دوره از جشنواره اجرا شود.
بهزاد فراهانی نیز اظهار کرد: مرکز تئاتر ملی نداریم و هرچه میگوییم کسی توجه نمیکند؛ این سیستم جز نیازهای کشور است. هر استان باید یک مرکز ملی تئاتر داشته باشد و دانشکدهای در کنار هر مرکز بسازیم. فارغالتحصیلان میتوانند تئاتر را عام کنند. ما زادهی پرورش هستیم؛ تئاتر این کشور بهترینها را از شهرستانها داشته است. باید در استانها مرکز تئاتر ملی داشته باشیم.
صدرالدین زاهد نیز یادآور شد: هنرمند، پیشرو جامعه است و تصمیم میگیرد چه خط قرمزی را با مسئولیت خود رد کند. جامعه ما تغییر کرده ولی هنرمند و تئاترمان تغییر نکرده است. میبینم بچههای تئاتر با چه زجری کار میکنند. اگر امکاناتی فراهم نکنیم، برای تئاتر ما اتفاقی نمیافتد.
*جشنواره باید نماد گشایش فرهنگی باشد
حسین سلیمی نیز اظهار کرد: تجلی تفکر، در جامعه و تئاتر است؛ هر دوره جدیدی که در فرهنگ ایران شروع میشود، جشنواره تئاتر نماد آن فرهنگ است.
وی افزود: امروز پس از ۳ سال فشار فرهنگی و اجتماعی جشنواره باید نماد گشایش فرهنگی باشد.
عضو سیاستگذاری جشنواره تئاتر فجر تاکید کرد: جشنواره تقویتکننده تولید تئاتر در کشور است. نمونه بالندگی دوباره تئاتر باید در جشنواره دیده شود. پیشنهاد میکنم حضور استادان و گفتوگوی برجستگان ایران و جهان شکل گیرد. امیدوارم چهرههای برجسته حضور یابند. در شرایطی که ایران به دنبال گشایش گفتوگو با دنیا است، این اتفاق کمک خواهد کرد.
افشین هاشمی نیز با اشاره به تفاوتهای برگزاری و داوری آثار در این دوره از جشنواره گفت: در بازبینی کارهای شهرستان، سه داور در یک سالن رفتند و فیلمتئاترهای متقاضی را با دقت دیدند و با کارگردان نیز ارتباط گرفته شده است.
شهرام گیل آبادی نیز با بیان اینکه باید در جشنواره چهل و سوم فضایی متفاوت دیده شود، گفت: این امیدبخشی به جامعه و هنرمندان است و نشان میدهد تغییر عملی رخ میدهد.
وی همچنین پیشنهاداتی برای دیده شدن آثار حاضر در جشنواره در استانها و تکریم گروههای حاضر استانی در استانهای خود ارائه کرد. چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر سوم تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی، نمایش «مرگ در ساعت سگ» نوشته فارس باقری و کارگردانی حسین فلاح دو روز پایانی اجرای خود برابر با روزهای بیستم و بیستویکم دی، ساعتهای 15:30 و 19 روی صحنه خواهد رفت.
امیرعلی زمانیان، مرجان شکوفکی، سیاوش معمارزاده، بهار قمیشی، فواد شافعی، بهار فخرایی، حمید فتوحی و آرزو خلیلی بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه هستند که از پنجشنبه ششم دی در کارگاه نمایش تئاترشهر میزبان مخاطبان شده است.
مجری طرح: عرفان بیگدلی، طراح صحنه و لباس: فاضل ژیان، آهنگساز و طراح صدا: پیام شهید ثالث، طراح گریم: افسانه قلی زاده، طراح نور: رضا خضرایی، ساخت تیزر: حمید باشه آهنگر، مدیر روابط عمومی، تبلیغات و رسانه: نگار امیری، طراح پوستر: محمد موحدنیا، عکاس: بیتا طیبی، دکور: حسین موسوی، دستیار کارگردان و برنامه ریز: حنا حاج جعفری، منشی صحنه: نهال مطیعی، مدیر اجرایی: سیاوش عرفانی ، دستیار لباس: مرجان شکوفکی، دستیاران صحنه: فرشته بخشی نژاد، حسین اژدهایی،دستیاران گریم: رها فرجی، لیمان رشیدی، گروه کارگردانی: سهیل اسماعیل زاده، زهیر اسماعیلزاده اسامی طراحان و عوامل این نمایش است.
علاقهمندان برای تهیه بلیت این نمایش میتوانند به سایت تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مدیر رسانه، همزمان با رونمایی از پوستر نمایش «آبان» به نویسندگی، تهیهکنندگی و کارگردانی محمد نوریان، پوستر این اثر با طرحی از محمد موحدنیا رونمایی شد.
کاوه نورمحمدی، سپینود دلبرحساس، فائقه شلالوند و محمد نوریان بازیگران نمایش «آبان» هستند که از نوزدهم دی در تماشاخانه هیلاج روی صحنه خواهد رفت.
در خلاصه داستان این نمایش که نویسندگی، تهیهکنندگی و کارگردانی آن را محمد نوریان برعهده دارد، آمده است: «آبان» سالگرد جشن ازدواج شهرام و سارا است که …»
از دیگر عوامل این اثر میتوان به دستیار کارگردان: ماهان اصفهانیپور، طراح صحنه: روحان امامی، طراح نور: رامین صادقی، طراح پوستر: محمد موحدنیا، موشن گرافی: حامد فرهی، مدیر رسانه و تبلیغات: نگار امیری، عکاس: رضا جاویدی، مدیر فنی: آرمان نوریان، نریشن: محمد عبدالهی فرد و روحان امامی، مدیر صحنه: سیدحسین امام، دستیار صحنه: داریوش محمودی و مجری نور: نرگس افشار اشاره کرد.
تماشاگران میتوانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال و گیشه تماشاخانه هیلاج مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، سعید نجفیان دبیر اجرایی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر درباره فعالیتهای اجرایی جشنواره بیان کرد: فعالیتهای دبیرخانه جشنواره تقریباً در نشست خبری عنوان شد اما در ادامه فعالیتها باید بگویم، برنامه اجراها قطعی شده است و تصمیمگیریهای آخر درباره لیست نهایی گروههای شرکت کننده و جدول اجراها در بخش مسابقه، مهمان و همچنین بخش ویژه اطلاعرسانی خواهد شد. جدول اجراهای محیطی و خیابانی نیز نهایی شده که در همین راستا اطلاعات لازم به گروههای حاضر نیز داده شده است.
او ادامه داد: لیست کمک هزینه اولیه گروهها آماده شده است و فکر میکنم کمتر از یک هفته آینده این کمک هزینه برای گروهها واریز میشود. این کمک هزینه به این منظور در نظر گرفته شده است تا گروهها بتوانند هزینه رفت و آمد، آمادهسازی دکور، تبلیغات و… را مدیریت کنند.
دبیر اجرایی جشنواره درباره سالنهای حاضر در این رویداد هنری و همچنین چالشهای حریم تئاترشهر عنوان کرد: همانطور که میدانید به سرعت درحال پیشبرد کارها و امور هستیم و باید اطلاع دهم که هماهنگی سالنهای حاضر در این دوره از جشنواره انجام شده و نامهنگاریهای مورد نظر صورت گرفته است. وقتی ما درحال برگزاری یک جشن بزرگ هستیم باید ملزومات آن را نیز فراهم کنیم و امیدوارم فضای بیرونی تئاتر شهر برای میزبانی از گروه های حاضر در جشنواره آماده شود.
نجفیان افزود: تلاش بر این است که محوطه تئاتر شهر تا زمان شروع جشنواره چهل و سوم آماده شود.
دبیر اجرایی جشنواره تئاتر فجر ادامه داد: اکنون دیگر وقت جشن و امیدآفرینی است، زمان این که ثمره یک سال تلاش تئاتر را ببینیم و با دیدن تئاتر و ارتباط با مفاهیم فرهنگی و همچنین با تبادل فرهنگی این جشنواره را به نیکی و خوشی شروع کنیم.
نجفیان درباره اسکان و کمک هزینههای گروههای شرکت کننده، عنوان کرد: با سه هتل برای اسکان گروههایی که از شهرستان مهمان ما هستند صحبت شده است. کمک هزینهای که پیشتر عنوان کردم، صرفاً برای این است که گروهها بتوانند امکان اولیه آمدن به تهران را داشته باشند و بالاخره یک هزینههایی نیز برای نوسازی دکور نمایشها لازم است؛ این کمک هزینه در حدی است که کفاف این موارد را میدهد.
او درباره مکان اجراهای محیطی و خیابانی بیان کرد: در ابتدا باید بگویم که ما دوست داریم این شور و شوق در تئاترشهر رخ دهد چراکه تئاترشهر اصلاً زیبایی مخصوص به خود را دارد؛ اگر فضای تئاترشهر برای جشنواره آماده نشد فضاهای دیگری را برای بخش رقابتی استفاده میکنیم.
نجفیان در پایان گفت: تئاتر در کشور ما بسیار سخت است، کشورهای دیگر را نمیدانم اما در ایران به چشم میبینم که این هنر به چه اندازه سخت و گران است. تئاتر بسیار پر هزینه و بسیار درگیر چالش است اما تئاتریها یاد گرفتهاند که این چالشها را جزئی از تئاتر باور کنند. طبیعت ما این است که با هر آن چیزی که هست بتوانیم بسازیم و در این شرایط بهترینها را ارائه کنیم، امیدوارم مجموعه ستاد اجرایی که در بخشهای مختلف چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر کار میکنند، بتوانیم در این اتفاق سربلند باشیم و برای خودمان و برای دوستانی که چه از ایران چه از خارج از کشور میزبان آنها هستیم خاطره خوبی به جا بگذاریم.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، سوم تا ۱۳ بهمن به دبیری خیرالله تقیانیپور در تهران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی و امور بینالملل کانون، تماشاخانهی سیار کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در نظر دارد با هدف ترویج و توسعهی هنر نمایش در همه نقاط کشور، رویدادهای نمایشی خود را با رویکرد ملی-مذهبی برای سال ۱۴۰۴ برنامهریزی و اجرایی کند.
اهمیت ارایه این فراخوان از آن روست که کانون پرورش فکری پیش از این، برخی از نمایشهای برگزیده سالنی خود را که قابلیت اجرا بر روی تریلی سیار دارد انتخاب و راهی سفر به استانهای میکرد ولی اکنون برای نخستین بار از هنرمندان دعوت شده است برای شرکت در این طرح بزرگ و سراسری، آثار پیشنهادی خود را ویژه تماشاخانه سیار و برای تولید به دبیرخانه این رویداد هنری ارسال کنند.
گروههای متقاضی باید پیشنهادهای خود را در قالب متن مکتوب (نمایشنامه یا طرح نمایشی) با توجه به شرایط و ضوابط اعلام شده، در تاریخ مقرر به دبیرخانه رویداد ارسال کنند.
پیشنهادهای منتخب برای تولید مورد حمایت کانون قرار میگیرند و با تمامی گروههایی که متن پیشنهادی آنها مورد انتخاب قرار بگیرد، قرارداد تولید منعقد میشود.
اهداف اجرای این طرح عبارت است از: توسعه دامنهی مخاطبان تئاتر و نمایش در سراسر کشور، ترویج مفاهیم ملی و مذهبی با رویکرد بومی و محلی، پرکردن اوقات فراغت و ایجاد شور و نشاط در عموم مخاطبان و فعالسازی گروههای نمایشی در سراسر کشور جهت تولید و اجرای نمایش در طول سال.
همچنین ایجاد فرصت یادگیری مهارتهای فردی و اجتماعی (شامل: مهارتهای ارتباطی، همدلی، کارگروهی، حل مسئله، آداب معاشرت، نگرش مثبت، امید به زندگی، عزت نفس، تابآوری و…)؛ توجه به آرمانهای انقلاب اسلامی و دستاوردهای فرهنگ و تمدن اسلامی ایرانی؛ طرح داستانهای ملی و مذهبی؛ پرداختن به زندگینامهی مفاخر و الگوهای فردی و اجتماعی و شخصیتهای سیاسی و علمی کشور و اقتباس از کتابهای انتشارات کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و داستانهای فولکلور و ادبیات کهن و معاصر موضوعها و رویکردهای مورد توجه در این جشنواره است.
از شرایط و ضوابط شرکت در این طرح میتوان به این موارد اشاره کرد: آثار پیشنهادی باید قابلیت اجرا را در ابعاد صحنهی تماشاخانه سیار( ۲۴ مترمربع صحنه که ۸ مترمربع آن با ارتفاع ۳۳۰ سانتیمتر مسقف ثابت و ۱۴ متر دیگر با ارتفاع ۳۶۰ سانتیمتر مسقف پرتابل یا سایهبان)داشته باشد؛ آثار پیشنهادی با هر شیوهای که باشد باید بتواند استانداردهای یک نمایش کامل (موسیقی، طراحی صحنه، لباس، گریم، ماسک یا عروسک و…) را رعایت کند؛ تمامی امکانات اجرایی نمایش باید با شرایط اجرای سیار همخوانی داشته باشد؛ در بخش دیالوگ و صداگذاری، نمایشها نباید بهطور کامل از صدای پلیبک استفاده شود؛ آثاری که به شیوهی تعاملی و یا استفاده از روشهای مشارکت با تماشاگر قابل تولید باشند در اولویت انتخاب هستند و…
علاقهمندان میتوانند متنهای پیشنهادی خود را به این سه روش ارسال کنند: ارسال از طریق لینک در فضای مجازی به شماره ۰۹۱۲۴۰۶۸۴۱۷، ارسال به صندوق پستی به شماره ۱۵۱۱۶۴۷۴۱۶، ارسال به صورت حضوری به دبیرخانه تماشاخانه سیار در تهران به نشانی: خیابان خالد اسلامبولی، روبروی کوچه سوم، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان دفتر تماشاخانه سیار.
زمان ارسال آثار به دبیرخانه جشنواره از ۲۰ دی تا ۲۰ بهمن ۱۴۰۳ است و در پایان اسامی آثار پذیرفته شده از طریق وبگاه کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان اعلام خواهد شد. شرکتکنندگان برای دریافت اطلاعات بیشتر میتوانند با شماره ۰۲۱۸۴۰۱۴ داخلی ۴۹۱ تماس بگیرند.
یادآوری میشود «تماشاخانهی سیار» عبارت است از صحنهی متحرکی که امکان تماشای تئاتر و نمایش فیلم را در هر مکانی فراهم میکند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، نمایش «هدویگ» به نویسندگی و کارگردانی نادر برهانیمرند از ۲۹ آذر ۱۴۰۳، ساعت ۲۰:۳۰ در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه رفته است.
این اثر نمایشی قرار است روز شنبه (۲۲ دیماه ۱۴۰۳) بهصورت یک اجرای ویژه روی صحنه برود.
تاکنون هنرمندانی مانند، کوروش نریمانی، حمیدرضا آذرنگ، دکتر مسعود دلخواه، دکتر محمدرضا خاکی، حسین پاکدل، حمیدرضا نعیمی، ارمغان بهداروند، شهرام کرمی، علی عابدی، مجید قناد، سهیلا نجم، محمد یاراحمدی، کوروش سلیمانی، مهرداد کوروشنیا، فرزین محدث، مرتضی میرمنتظمی، میلاد نیکآبادی، محسن سوهانی، شهرام زرگر، تینو صالحی، هوشنگ قوانلو، جمشید جهانزاده، فرزانه نشاطخواه، بهروز شعیبی، علیرضا آرا، ایوب آقاخانی، خیرالله تقیانیپور و… به تماشای جدیدترین نمایش نادر برهانیمرند نشستهاند.
«هدویگ» اقتباسی آزاد از «مرغابی وحشی» اثر هنریک ایبسن است.
رحیم نوروزی، امین میری، زکیه بهبهانی، وحید حافظی، میثم صدرا، میثم شهابالدینی، افسانه اصیلی، حنا خواجهعلی، معصومه احدی در کنار بهرام ابراهیمی، گروه بازیگران این اثر نمایشی را تشکیل میدهند.
تهیهکنندگی «هدویگ» برعهده رامین صادقی و مجری طرح آن امین رهبر و موسسه فرهنگی و هنری خانه هنر فوکا و آموزشگاه سینمایی پاییز ۶۸ و مدیر تولید آن رضا مالامیری است.
طراح صحنه: میثم صدرا، مشاور صحنه: سعید حسنلو، طراح لباس: پریدخت عابدین نژاد، طراح گریم: نوید فرح مرزی، طراح نور: حمیدرضا جلالی، طراح گرافیک و تبلیغات: علی زندیه، تحقیق و پژوهش: فرید منوچهریان، گروه کارگردانی: میثم صدرا، رضا مالامیری، صابر صیدی، منشی صحنه: معصومه احدی، مدیران صحنه: متین صفرزاده، امیر علی الهی فر، مدیر روابط عمومی و تبلیغات: نوید آغاز، مشاور رسانهای: علی کیهانی، ویدئو آرت: مهدی موجی، عکاس: شایان عظیمی، ساخت دکور: سید مصطفی طباطبایی، دستیاران ساخت دکور: مهدی عابدی، هادی عابدی، مهدیس بیدی، صبا صبحی، یاسمین مهرعلی، ساخت عروسک: سهیلا باجلان، طراح نقاشیهای صحنه و دستیار صحنه: پرستو مهدوی، دستیاران صحنه: سجاد استکی، محمد شاهمحمدی، دستیار لباس: کوثر عبابافی، دوخت لباس: حسین پناهی، مجریان گریم: محبوبه شفیعی، پوریا برومند دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
علاقهمندان برای تماشای این اثر نمایشی و تهیه بلیت میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در آستانه اجرای نمایش «اعلامیه مرگ؛ گزارش اگزیستانسیالیستی یک پایان ناگوار» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی ویدا بابالو با تهیهکنندگی نگار امیری در اولین جشنواره تئاتر «خوشه پروین»، پوستر این نمایش با طراحی محمدمهدی حلیمی رونمایی شد.
شروین حاجی آقاجانی، مژده مسکنی و وندا عفوی هنرمندان فرم این نمایش هستند که با صدای شبنم قلیخانی و مسعود خواجهوند، چهارشنبه ۱۹ دی، ساعت ۱۸:۴۵ در سالن شماره ۲ خانه نمایش دا روی صحنه میرود.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «فقط کسی آماده دست کشیدن از زندگیه که طعم واقعی زندگی رو چشیده باشه.»
اولین جشنواره تئاتر «خوشه پروین»، به همت خانه نمایش دا با همکاری موسسه فرهنگی اکو و با حمایت مرکز میراث ناملموس برگزار میشود.
شروین حاجی آقاجانی، طراحی حرکت این اثر را برعهده دارد.
دیگر عوامل این اثر عبارتاند از دستیار کارگردان: بنفشه کلانتری، طراح نور: فرشاد نصیری، طراح صدا: ویدا بابالو، طراح لباس: مریم اخوان( مزون ژوپ بلانش)، طراح گریم: بیتا آزاد، طراح تایپوگرافی: جواد یعقوییزاده، طراح پوستر: محمدمهدی حلیمی، ویدیومپینگ: حجت حاجعبداللهی، اجرای مپینگ: ملیکا محمدهاشمی، ساخت تیزر و ویدیوآرت: مهدی طاهر، مجری نور: عباس کرمی مقدم، عکاس: امیر مبارکی و مدیر رسانه: علی کیهانی اشاره کرد.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی، نمایش «مستخدم ماشینی» نوشتۀ هارولد پینتر و با ترجمه غلامرضا صراف از 15 دیماه در تئاترشهر تبریز اجرای عمومی میشود.
بنا بر گزارش روابطعمومی گروه، محمد قویدل، کارگردان نمایش با اعلام این خبر گفت: هارولد پینتر برای بیان دردها در درک انسان و ارتباط روحی با او از هیچ چیزی فروگذار نمیکند. او میداند که باید عصیان خود را علیه این موقعیت و شرایط غیرانسانی هویدا سازد تا بخشی از رنج تجربه بشر را در گوشهگوشه این دنیای بزرگ و بیصاحب عیان کند.
این کارگردان جوان افزود: نمایشنامه «مستخدم ماشینی» نشاندهنده بیهویتی افراد در جامعه و نمادی از ارتباطات نامفهومی است که در جامعه بین انسانها دیده میشود.
او گفت: نمایشنامه «مستخدم ماشینی» داستان دو كانگستر به نامهاى بن و گاس را روايت ميكند كه در يك زيرزمين زندگى میكنند و از طريق يادداشتها يا نامههايى كه به دستشان میرسد، ماموريت دارند افرادى را به قتل برسانند.
محمد قویدل تاکید کرد: در «مستخدم ماشینی» که ژانر آن کمدی ـ درام است، پینتر نوعی جهان دربسته و کافکایی خلق میکند. دو گانگستر که در یک زیرزمین زندگی میکنند و از طریق دریچه سرو غذا که همان مستخدم ماشینی است با جهان ارتباط دارند.
این گزارش میافزاید سجاد جلالی و مهدی تاپدوقی بازیگران این نمایش و حسین اصل عبداللهی استاد راهنمای محمد قویدل در کارگردانی نمایش «مستخدم ماشینی» هستند.
دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: منشی صحنه: شقایق رئیسی و الینا هاتفی، دستیار کارگردان: سعید اسلامزاده و علی صمدی، طراح گرافیک: محمد کاظمی، آهنگساز: فرهاد حقسالمی، طراح گریم: ترمه پارسا، مدیر تبلیغات: حسام کاظمی، روابطعمومی: پری اشتری، اجرای دکور: عارف ابراهیمی و امیر حاجیپور، مدیر تولید: امیررضا وکیلی، مدیر صحنه:کیا اصغری، عکاس: میلاد مجتبئی و مهسا کاوسی، اجرای نور: علی منافی.
گفتنیست «مستخدم ماشینی» به کارگردانی محمد قویدل از ۱۵ تا ۲۴ دیماه، ساعت ۱۹ در سالن قبهزرین تئاترشهر تبریز میزبان تماشاگران تئاتر خواهد بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، براساس فراخوان منتشر شده، این جشنواره در دو بخش صحنهای و خیابانی میزبان حداکثر یک اثر برگزیده جشنوارههای ملی برگزار شده در سال ۱۴۰۳ به انتخاب ستاد جشنواره است.
با توجه به همراهی سازمان بهزیستی در برگزاری جشنوارههای منطقهای تئاتر برای هنرمندان دارای معلولیت و لزوم حمایت نهادهای هنری از فعالیت هنرمندان این حوزه، در راستای همراهی اداره کل هنرهای نمایشی در رویدادهای پیشین همچون بیست و هشتمین جشنواره بینالمللی تئاتر کودک و نوجوان و بیستمین جشنواره بینالمللی نمایش عروسکی تهران-مبارک با حضور ویژه آثار هنرمندان دارای معلولیت، ستاد برگزاری جشنواره تئاتر فجر در این دوره باهدف حمایت از گسترش فعالیتهای هنرمندان، میزبان سه نمایش (دو نمایش صحنهای ویک نمایش خیابانی) از میان برگزیدگان جشنوارههای منطقهای برگزار شده توسط سازمان بهزیستی در سال جاری، با معرفی این سازمان خواهد بود.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، سوم تا ۱۳ بهمن به دبیری خیرالله تقیانیپور در تهران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، «مزین السلطنه» عنوان نمایشی به نویسندگی مهران رنجبر و با کارگردانی حمیدرضا ملاحسینی است که از چهارشنبه ۱۹ دی ۱۴۰۳ ساعت ۲۱ با حضور خبرنگاران اجرای خود را در تماشاخانه هما آغاز خواهد کرد.
عوامل نمایش «مزین السلطنه» برای ادای دین به جامعه خبرنگاران، اجرای اول خود را به آنان تقدیم خواهند کرد.
بازیگران این نمایش (به ترتیب ورود به صحنه) الهام شعبانی، فاطیما بهارمست و الهه شهپرست هستند.
«مزین السلطنه» داستان اولین زن خبرنگار ایرانی است که در زمان قاجار زندگی میکرد و توانست اولین روزنامه زنان را در ایران با نام «شکوفه» تاسیس کند.
علاقهمندان برای تهیه بلیت این نمایش میتوانند به سایت تیوال به نشانی https://www.tiwall.com/p/mazin.salteneh مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، «ژن زامبی» عنوان پانزدهمین نمایش حامد رحیمی نصر در قامت کارگردان است که اسفندماه در سالن هما روی صحنه خواهد رفت.
حامد رحیمینصر پیش از این آثاری چون «بیگانه خوران»، «علیمردان خان»، «خونآشام کشی»، «دیوار»، «مرگ خندهدار یک دوچرخهسوار استقامت»، «وامانده تهران»، «اوردوز»، «آلزایمر»، «شیزوفرنی»، «وی اِی آر» را به عنوان کارگردان روی صحنه برده است.
آخرین اثر نمایشی رحیمی نصر، «وی اِی آر» بوده که تیر و مرداد ۱۴۰۳ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه رفت و با استقبال بسیار خوبی از سوی مخاطبان روبرو شد.
این کارگردان و بازیگر تئاتر و سینما در سال ۱۴۰۲، دو نمایش «آلزایمر» و «شیزوفرنی» را به اجرا برده که «شیزوفرنی» عنوان پرفروشترین نمایش زمستان ۱۴۰۲ ایران را به خود اختصاص داده است.
سبک نوشتاری رحیمی نصر، گروتسک و ابزورد است و براساس دغدغههای جامعه شناختی و روانشناسی قصه آثار خود را انتخاب میکند.
«ژن زامبی» با نگاهی فانتزی بر آینده بشر دنبالهای از کارهای جدیدتر کارگردان مانند سهگانه «اوردوز»، «آلزایمر»، «شیزوفرنی» است و پس از نمایش موفق «وی اِی آر» او اینبار در جستجوی معنای انسان در ریشه مرگ میگردد.
سیاوش عباسی مجری طرح ژن زامب «ژن زامبی» خواهد بود. وی پیشتر در اجرای نمایشهای «آلزایمر»، «شیزوفرنی»، «وی اِی آر» با رحیمی نصر همکاری داشته است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، بر اساس فراخوان سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران، که برای اجرا در سال ۱۴۰۴ تدوین شده، برای نخستین بار رویکردهای مدنظر خانه هنرمندان جهت اجرای نمایش، اعلام شده و «گروههای مطالعات اجرایی»، «تقاضاهای مستقل نوگرا» و «تقاضاهای مستقل متعارف» در اولویت پذیرش درخواست قرار گرفتهاند.
در بخشی از این فراخوان آمده است: سالن استاد انتظامی بر آن است که پس از سالها رویکردی جدید را برای سال آتی خود ارائه کند. در این رویکرد جدید، آن چیز که بیش از همه مورد نظر است، کنکاش پژوهشی کنشگران و اجراگران تئاتر بر پایه نظریات تئاتر پست دراماتیک است. مسئلهای که لازم است علاقمندان را به سه کلیدواژه «مطالعه»، «تولید» و «نوگرایی» متوجه کند.
متن کامل فراخوان فراخوان سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران در سال ۱۴۰۴ به شرح زیر است: (فایل)
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای نمایش، «مسین»، «شایان یو» و «مهدیار» سه رپر دور جدید «اسکرین شات» هستند و «عرفان ابرا» نیز به عنوان خواننده در این دور اجراها حضور دارد.
نمایش «اسکرین شات» با حضور چهرههای سرشناس موسیقی رپ در دو دور قبلی اجرا و واکنشهای فراوانی را دریافت کرد و انتشار تصاویری از استقبال اهالی رپ و دوستداران این سبک، جنجالهای بزرگی را در رسانه های تئاتری و فعالان این حوزه در پی داشت.
افسانه بخشی فرد، بهناز یادگاری، سیمین بهفر، مازیار مهرگان، فردین رحمانپور، عباس ایمانی و ملینا محمدی با اولین حضور شایان یو، مسین و مهدیار در تئاتر بازیگران این نمایش هستند.
اجرای «اسکرین شات» از روز یکشنبه، ۱۶ دی در پردیس تئاتر شهرزاد آغاز شده و با تعداد سانس محدود هر شب ساعت ۲۱:۳۰ روی صحنه میرود.
در نخستین شب اجرا، پژمان جمشیدی و شایان اشراقی مهمان ویژه این نمایش هستند.
علاقهمندان میتوانند بلیت این نمایش را از سایت تیوال به نشانی https://tiwall.com/s/screenshot5 تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مدیر رسانه، کاوه نورمحمدی، سپینود دلبرحساس، فائقه شلالوند و محمد نوریان بازیگران نمایش «آبان» هستند که به زودی در تماشاخانه هیلاج روی صحنه خواهد رفت.
در خلاصه داستان این نمایش که نویسندگی، تهیهکنندگی و کارگردانی آن را محمد نوریان برعهده دارد، آمده است: «آبان» سالگرد جشن ازدواج شهرام و سارا است که …»
محمد نوریان پیش نویسندگی و کارگردانی آثار نمایشی چون «خدا در چشمان ما» و «کسوف در میان روز» را برعهده داشته است.
او در تجربه اخیر خود به سراغ یک درام اجتماعی_خانوادگی رفته است تا بهزودی میزبان تماشاگران باشد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، نخستین جشنواره فیلم و عکس تهران که با عنوان لالهزار و با هدف معرفی جاذبههای دیدنی و گردشگری تهران برگزار میشود، عصر روز یکشنبه ۱۶ دی ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در کوشک باغ هنر تهران آغاز به کار میکند.
اسامی عکاسانی که آثارشان به بخش شهر تهران راهیافته است:
احمدرضا کریمی، افسانه جعفری، امیرمحمد موسوی، آناهیتا بختیاری، ایمان صمدی ارونقی، پژمان مولایی، حدیث زرگریان اهری، حسین رضایی، حسین نیکبخت، سحر جعفری، سعیدرضا مقصودی، سید مصطفی یوسفی، سیدجمال مرتضوی امیری، سیدمحمدوحید ناصری، شبنم مالکی، صادق ذباح، عاطفه قدرتی، فاطمه پیمان پاک، فاطمه جهانی، فرشید اشکر، فرهاد زرگریان اهری، قدیر وقاری شورچه، مبینا دری، محسن بیات، محسن توحیدی، محسن رضایی، محمد عقیلی خامنه، محمد مهیمنی، مرتضی امین الرعایایی، مرضیه عابدینی، مريم سادات زنوزى، مهناز موسوی، میثم مشایخ، نازی هزارخوانی، نسترن باش افشار، وحید شیخی، یاسر محمدخانی
اسامی عکاسانی که اثرشان به بخش مردم تهران راهیافته، بدین شرح است:
احمدرضا کریمی، آرش جواهریپور، افسانه جعفری، امیرمحمد موسوی، ایمان صمدی ارونقی، پژمان مولایی، ثنا زارعی، حسین نیکبخت، سامان جعفری، سحر جعفری، سعید رضازاده، سعید قاسمی، سیدجمال مرتضوی امیری، سیدمحمدوحید ناصری، شبنم مالکی، صادق ذباح، عاطفه قدرتی، علی غلام زاده سکه، علیرضا عباسی، فاطمه تاجیک، فاطمه جهانی، فرشید اشکر، فرهاد زرگریان اهری، قدیر وقاری شورچه محسن توحیدی، محسن رضایی، محمد داورپناه، محمد مهیمنی، مرتضی امین الرعایایی، مرضیه عابدینی، مریم ابوالحسنی پور اشکذر، مهشید آذرخش، نسترن باش افشار، وحید شیخی، یاسر محمد خانی
همچنین اسامی ۱۰ فیلم کوتاه راهیافته به نخستین جشنواره فیلم و عکس تهران به شرح زیر است:
«شهر مست» اثر امید وافی، «سازش برای آزادی» ساخته امیررضا دهقانی، «تا تهران» اثر پریا معظمی، «ساقی» ساخته پژمان مولایی، «میدانی که به آرزویش نرسید» اثر سوگل دانایی، «خاموشی لالهزار» ساخته سوگل دانایی، «لالهزار چهارراه کنت» اثر عباس کتابی، «دروازههای تهران» ساخته عباس کتابی، «شبهای تاریک شانزلیزه تهران» اثر نسیم بنایی، «پایان عمر جمعه هزارساله» ساخته نسیم بنایی.
برنامه روزهای جشنواره بدین شرح است:
روزهای دوشنبه ۱۷ تا جمعه ۲۱ دی، صبحها در دو نوبت ساعت ۱۰ و ساعت ۱۴ به اردوی حضوری اختصاص دارد.
یکشنبه ۱۶ دی ساعت ۱۷؛ افتتاح نمایشگاه عکسهای برتر، دیوار دیدنی تهران و …
دوشنبه، ۱۷ دی؛ ساعت ۱۷، در بخش داستان تهران، داستانهای محله سنگلج با روایت حمیدرضا نارنجینژاد/ ساعت ۱۸، در بخش نشست تخصصی، بازنمایی تهران در عکسهای یادگاری با حضور دکتر افسانه کامران/ ساعت ۱۹، در بخش نشست تجریی، بازخوانی تجربه کشف شهر با حضور شفق متولی و علیرضا مهیاری
سهشنبه ۱۸ دی؛ ساعت ۱۷، در بخش داستان تهران، داستانهای لاله زار با روایت سید احمد محیط طباطبایی/ ساعت ۱۸، در بخش نشست تخصصی، ایران در عکس غیر ایرانیها با حضور احسان رستمی پور/ ساعت ۱۹، در بخش نشست تجربی، ایران در عکس غیر ایرانی با حضور سعید کیایی
چهارشنبه ۱۹ دی؛ ساعت ۱۷، در بخش داستان تهران، داستانهای کاخ گلستان با حضور محمدرضا وحدتی/ ساعت ۱۸ در بخش نشست تخصصی، نگاهی به عکسهای شهری عصر قاجار با حضور محمدرضا طهماسبپور/ ساعت ۱۹، در بخش نشست تجربی، مرور ۶۰ سال عکاسی محمود پاکزاد با حضور بهناز پاکزاد
جمعه ۲۱ دی؛ ساعت ۱۰ صبح به مراسم کوچه، بازی، موسیقی در کوچه لولاگر و به میزبانی موزه اسباببازی اختصاص دارد. در ساعت ۱۹ و در بخش هنر تهران به تماشای نمایش سفرنامه آبجی مظفر در مجموعه تئاترشهر خواهیم نشست.
همچنین برنامه گالری شماره ۲ در کوشک باغ هنر در روزهای ۱۶ تا ۱۹ دی بدین شرح است:
ساعت ۱۷، نمایش اسلایدی عکسهای منتخب جشنواره/ ساعت ۱۸، اکران فیلمهای منتخب جشنواره/ ساعت ۱۹، اکران فیلمهای منتخب معرفی تهران
نخستین جشنواره فیلم و عکس تهران؛ لالهزار، پنجشنبه ۲۰ دی ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ به کار خود پایان خواهد داد.
این جشنواره به همت «تهران ایمیجز» -استارتاپ تولید محتوا و گشت و گذار در تهران- با همکاری منطقه فرهنگی و گردشگری عباسآباد برگزار شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، نمایش «تنبل پا زردآلو» به نویسندگی اردشیر صالحپور با کارگردانی علی یداللهی از روز دوشنبه ۱۷ دی ساعت ۱۷:۳۰ در تالار هنر اجراهای خود را آغاز میکند.
این نمایش که در قالب یک قصه جذاب و سرگرمکننده برای کودکان طراحی شده، با استفاده از عناصری از نمایشهای سنتی، به روایت داستانی مفرح و آموزشی میپردازد.
«تنبل پا زردآلو»؛ جدیدترین اثر گروه هنری دژاوو برای اولین بار در سبک مجلس زنانه و با نگاه به فرهنگ و سنتهای ایرانی تلاش دارد تا به زبان ساده با کمک از تصاویر و موسیقی اصیل ایرانی مفاهیم اخلاقی و اجتماعی را به کودکان و نوجوانان نشان دهد.
پریسا مُشکانی، تارا حیدری، پردیس کریمی، سپیده معصومینسب و ملیکا نخعی بازیگران این نمایش هستند.
از دیگر عوامل این اثر میتوان به بازنویسی و تنظیم برای اجرا: علی یدالهی، شاعران: آزاده فرهنگیان و امیرحسین انصافی، آهنگساز: امیر حسین انصافی، طراح حرکت: حامد نصرآبادیان، طراح صحنه: علی یدالهی، طراح لباس: آناهیتا کاشف، طراح نور: علی اشرف سماعی، دستیار اول کارگردان: پویان پوینده، دستیار دوم کارگردان: شیرین حمزه، مدیر صحنه: هلیا لوء لوء، دستیار صحنه: فاطمه بیات، نوازندگان: بهنوش بختیاری زاده(کمانچه)، مترجم زبان ناشنوایان: المیرا پارسا، ساخت دکور: قاسم انصاری شاد و ابوذر کریمی، روابط عمومی: (تئاتر کودک ببین)ریحانه مطهری، روژین ستاری و روشنک کریمی، مدیر رسانه: نگار امیری، مدیر فضای مجازی: شیرین حمزه.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، همزمان با شب اجرای عکاسان نمایش «بونکر 2» به کارگردانی جلال تهرانی، عکاسان برگزیده مسابقه نمایش «بونکر1» جوایز خود را دریافت کردند.
از مجموع 257 عکس ارسالی از 87 عکاس تئاتر به دبیرخانه مسابقه، تعداد 20 اثر از 17 عکاس با نظر هیات داوران متشکل از گلاب آدینه، ابراهیم حسینی و مهدی نصرتی به بخش مسابقه و نمایشگاه راه پیدا کردند و در نهایت سیاوش حبیبی، عاطفه قدرتی و امیرحسین لولایی به عنوان سه برگزیده نهایی جوایز و جایزه نقدی خود را دریافت کردند.
همزمان با مراسم اهدای جوایز آثار راه یافته به نمایشگاه نیز در سالن انتظار قشقایی تئاترشهر و سایت مکتب تهران، در معرض دید عموم قرار گرفت.
همچنین نمایش «بونکر 2» به کارگردانی جلال تهرانی با بازی گلچهره سجادیه، بهنوش طباطبایی و مهدی نصرتی که اجرایش در سالن قشقایی آغاز شده نیز دارای مسابقه عکاسی است و تاکنون میزبان عکاسان زیادی بوده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این مراسم با حضور گروهی از اهالی فرهنگ و هنر و همکاران زندهنام «ژاله علو» به یاد این هنرمند برگزار خواهد شد.
ژاله علو دوشنبه ۳ دی ۱۴۰۳ در سن ۹۷ سالگی درگذشت. این هنرمند، پس از تحصیل در دانشسرای مقدماتی تهران مستقیما وارد رادیو شد و از سال ۱۳۲۷ به طور جدیتری کار خود را در رادیو، تئاتر، سینما و تلویزیون ادامه داد. او همچنین دانشآموخته هنرستان هنرپیشگی تهران در سال ۱۳۲۹ بود. سال ۱۳۳۱ آغاز فعالیت ژاله علو در دوبله بود که فعالیت توام این هنرمند در زمینههای مختلف، تا اواخر زندگیاش ادامه داشت.
کسب تندیس افتخار برای یک عمر فعالیت سینمایی از سوی خانه سینمای ایران (۱۳۸۲)، کسب تقدیرنامه برای یک عمر فعالیت هنری و تأثیر فرهنگی از انجمن بازیگران سینمای ایران، کسب لوح تقدیر به عنوان کارگردان برتر از ششمین جشنواره بینالمللی برنامههای رادیویی، کسب لوح تقدیر و جایزه بهترین کارگردانی برای نمایشنامه رادیویی «یک اتفاق ساده» در جشنواره بینالمللی برنامههای رادیویی (۱۳۸۵)، کسب عنوان «چهره ماندگار» در هشتمین همایش چهرههای ماندگار (۱۳۸۹) و کسب لوح تقدیر و هدیه کمیسیون ملی یونسکو در ایران به پاس یک عمر فعالیت هنری (۱۳۹۹) از افتخارات کارنامه هنری او است.
مراسم یادبود هنرمند فقید رادیو، تلویزیون، سینما و تئاتر «ژاله علو»، ساعت ۱۸ یکشنبه ۱۶ دی ۱۴۰۳ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلمتئاتر «بعد از تمرین» (۱۹۸۴) به کارگردانی اینگمار برگمان چهارشنبه ۱۹ دی ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سالن استاد ناصری، سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش این فیلمتئاتر، نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری، میزبان و دکتر رامتین شهبازی، منتقدتئاتر برگزار میشود.
در «بعد از تمرین»، هنریک کارگردان پابهسن گذاشته تئاتر، گذشته و آلام و رنجهائی را که برای بازیگران اجراهایش به بار آورده، مرور میکند.
ارلاند یوزفسون، اینگرید تولین، لنا اولین و برتیل گوو بازیگران این اثر هستند.
نمایش این فیلم، نهمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
علاقهمندان برای حضور در این جلسه میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، عباس غفاری در این نشست گفت: «مارکی دوساد» از مهمترین نویسندگان جهان است. گفته میشود که بعد از داستانهای مارکی دوساد بوده که چیزی با عنوان سادیسم در روانشناسی مطرح میشود. منظور از سادیسم شخصیتهایی است که از آزار دیگران لذت میبرند. مارکی دوساد تاثیر بسیار عجیبی روی روانشناسی بعد از خودش یعنی بعد از قرن هفدهم، گذاشته است. به صورتی که خیلی از فلاسفه بعد از مرگ مارکی دوساد، تحقیق و تحلیل درباره کارهایی که او نوشته بود را شروع میکنند.
او ادامه داد: مارکی دوساد هفتاد سال زندگی کرد اما ۳۰ سال آن را در زندان بود. البته مارکی دوساد دو بار محکوم به اعدام شد. کارهای زیادی از آثار او ساخته شده و به عنوان مثال، پازولینی، «سالو» را با الهام از یکی از آثار او ساخت اما پخش این اثر تا سالهای سال ممنوع بود. هنوز هم در ایتالیا نمیتوان آن را به نمایش عموم گذاشت. البته پازولینی، «سالو» را به شکلی به فاشیسم ارتباط داد. فیلمسازان دیگری نیز از آثار و زندگی او آثاری را خلق کردهاند. چیزی که در این روزها میتواند ما را نجات دهد، فرهنگ، هنر و عشق است. امیدوارم این برنامه مورد پسند شما باشد.
مجید کیانیان در این نشست گفت: هایدگر بحثی در مورد آدم داشتن دارد. آدمی صرف نظر از آن عقل دِکارتی در یک جهانی قرار دارد که به آن معنا میبخشد. این معنا بخشیدن در انسانهای مختلف متفاوت است. اعتراضم این است؛ لطفا با برخی شوخی نکنید. اشکالی در جریان مسلط به این مملکت وجود دارد که دنبال چیستی پدیده نمیروند، بلکه پدیده را جلو میآورند. آخر برگمان و پوچی و این حرفها چیست که برخی مطرح میکنند؟ مقداری عمیقتر نگاه کنید. به عنوان مثال ما در «مهر هفتم»، موجودی بسیار پرسشگر میبینیم. یا شخصیت سارا در «توت فرنگیهای وحشی» میپرسد چطور میتوان به خدا باور داشت؟!
او افزود: امیدوارم از این بحثِ معنا داشتن از انضمام نگاه خودمان، الحاق کردن به برخی آثار، مقداری مردد باشیم. شخصا از آنهایی هستم که معتقدم به معنی کامل اثر نمیتوان رسید. البته روشها را تایید میکنم و معتقدم که ما با روشهای مختلف به فهم بهتری از آن اثر نزدیک میشویم. الزاما نمیگویم که رویکرد روانکاوانه یا جامعهشناختی و… میتواند سبب شود که به فهم کامل اثر برگمان یا دیگر آثار برسیم. میگویم کمی ملاحظه کنیم و حواسمان باشد که چطور از یکبخش یک اثر شخصی چون برگمان چه خوانشی میکنیم.
این منتقد تئاتر در ادامه بیان کرد: درباره برگمان و آثار او نمیتوان به حکم قطعی رسید اما شواهد بسیاری وجود دارد که او در یک عالم پر از پرسش، درباره هستی، وجود آدمی و… وجود دارد و میتوان گفت که هم نسبت به خرافه و هم عقل دِکارتی زاویه میگیرد. آدمی که عقل محاسبهگر را اولویت قرار میدهد و نسبت به مدرنیته به معنای عام کلمه زاویه میگیرد. اما نمیتوان با بررسی یک اثر برگمان به معنای قطعی نشانههای حاضر در آن رسید و خوانشهای عجیبی را بیان کرد. گاهی اوقات میخواهیم متفاوت حرف بزنیم و از همین رو همیشه این گپوگفت بین ما بوده که تحلیلی انتقادی داشته باشیم. در صورتی که باید اثر را با منطق خود اثر بررسی کرد.
عباس غفاری در ادامه بیان کرد: برگمان اصولا آدمی نیست که از سؤالهای خود عقبنشینی کند. این خصیصه را در زندگی و تمام آثارش نیز نشان داده است. این موضوع حتی در نمایشهایی که برای کار انتخاب کرده نیز مشهود است. معتقدم که برگمان بسیار کنشگر است. او یکی از فیلمسازان، کارگردانان تئاتر و اندیشمندان کنشگر اروپاست که بسیار تاثیرگذار بوده است. فیلم تئاتری که امروز دیدیم، درباره نشانهشناسی و فرمگرایی بحثهایی را مطرح میکند. زیرا هم متن برای میشیما یوکیو بوده و هم نوع کارگردانی وفادارانهای که خود برگمان نسبت به نمایش آسیای شرقی به خصوص نمایش ژاپنی انجام داده، حائز اهمیت است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، موسسه فرهنگی هنری «دا» با همکاری مرکز میراث ناملموس (یونسکو) در وزارت میراث فرهنگی و موسسه فرهنگی هنری «اِکو»، نخستین جشنواره تئاتر «خوشهٔ پروین» را با محوریت کارگردانان زن جوان در تئاتر برگزار میکند.
این جشنواره از تاریخ ۱۵ تا ۲۲ دیماه ۱۴۰۳ با رویکرد استفاده از عناصر پنجگانه میراث ناملموس فرهنگی در تئاتر برگزار خواهد شد.
مریم سعادت، فریدون محرابی، شهره سلطانی، مریم کاظمی و سامان خلیلیان هیات داوران این رویداد هستند.
ستاد برگزاری جشنواره نیز شامل مازیار رضاخانی به عنوان دبیر، کسرا شاهینی به عنوان رییس، بهناز شهسوار و پونه قشقایی به عنوان اعضای تیم اجرایی، صادق حسینی به عنوان گرافیست، ایمان اسماعیلی به عنوان مدیر فنی، فرنوش آباء به عنوان مدیر تبلیغاتی، اردلان آشناگر به عنوان عکاس و بهناز شهسوار به عنوان مدیر دبیرخانه است. کارگردانی اختتامیه بر عهده انسیه رحمانی خواهد بود.
همچنین آتوسا مومنی، رییس مرکز میراث ناملموس(یونسکو) در وزارت میراث فرهنگی و حامی جشنواره، پوران درخشنده، مشاور عالی جشنواره و سفیر یونسکو، سلمان رستمی، مسئول میز ایران در موسسهٔ فرهنگی اِکو دیگر حامیان این رویداد هستند.
طراحی پوستر این رویداد بر عهده صادق حسینی است.
کلیه جوایز شامل تندیس و دیپلم افتخار به همراه مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال جایزه نقدی حامیان جشنواره است که در بخشهای زیر اهدا میشود:
۱-بهترین کارگردان زن
۲-بهترین نمایشنامهنویس زن
۳-بهترین بازیگر زن
۴-بهترین بازیگر مکمل زن
۵-بهترین پرفورمنس
۶-بهترین طراح و ایدهپرداز پرفورمنس
۷-بهترین طراحی پوستر
۸-جایزه ویژه هیئت داوران
۹-بهترین تهیهکننده اثر
۱۰-جایزه ویژه دبیر جشنواره
۱۱-جایزه ویژه برگزارکننده به اثر برگزیده اجرای عموم در خانه نمایش دا اهدا خواهد شد.
۱۲- جایزه ویژه میراث ناملموس وزارت میراث فرهنگی
۱۳- جایزه بهترین خبرنگار زن
این جشنواره از ۱۵ تا ۲۲ دیماه ۱۴۰۳ در خانه نمایش دا و بخشی از اجراها در موسسه فرهنگی اکو برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، فیلم مستند-پرتره بلند«روایت پنجم» (به یادوخاطره نعمتاله لاریان) به کارگردانی عبدالحسین حاجسردار و تهیهکنندگی رضا سیادت، با حضور جمعی از اهالی هنر، در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران رونمایی و به نمایش گذاشته شد.
به گفته عبدالحسین حاج سردار، نویسنده و کارگردان خوزستانی این فیلم، مستندپرتره «روایت پنجم» در دو پرده و هفت فصل متوالی، به ابعاد مختلف زندگی هنری زندهیاد نعمتاله لاریان، هنرمند، آموزشگر و پیشکسوت فقید تئاتر استان خوزستان پرداخته است.
در نخستین اکران این فیلم مستند، که هنرمندان بسیاری از جمله محمد کارت، سجاد افشاریان، قدرتاله بیات، بدرالدین برنجانی، رضا بهارانگیز، بابک بذرافشان و… حضور داشتند، پس از نمایش فیلم، دکتر اردشیر صالحپور، نویسنده و پژوهشگر هنرهای نمایشی، ضمن تجلیل از نقش خوزستان در شکوفایی هنر و هنرمندان کشور، فیلم روایت پنجم را کاری ارزنده و حاصل تلاش کارگردان درجهت معرفی شایسته و هنرمندانهای از یکی از مفاخر هنری استان خوزستان دانست.
همچنین دکتر جمشید ملکپور، نویسنده و پژوهشگر برجسته تئاتر، به بیان خاطرات خود از زندهیاد لاریان در شهر آبادان و آثار درخشانی که ایشان در دهه ۴۰ و۵۰ اجرا کرده بودند، پرداخت و از اهمیت ساخت چنین مستنداتی سخن گفت.
در ادامه مهردادخوشبخت، نویسنده و کارگردان سینما و از شاگردان استاد لاریان، از فیلم «روایت پنجم» به عنوان اثری یاد کرد که برای ساختن آن تلاش و زحمت زیادی کشیده شده است.
او ضمن تحسین خانه فیلم اهواز و برای تولید این اثر گفت: این فیلم وجوه نامکشوف شخصیت هنری زندهیاد لاریان را نمایان ساخته است. وجوهی که حتی برای شاگردان و همکاران ایشان نیز ناشناخته بوده است.
همچنین پیام لاریان، فیلمنامهنویس، نویسنده و کارگردان تئاتر و فرزند زندهیاد لاریان بهنمایندگی از خانواده این هنرمند فقید، ضمن تشکر از تولیدکنندگان این فیلم، از پیگیری و تلاش خستگیناپذیر عبدالحسین حاج سردار برای ساختن این فیلم قدردانی و ابراز امیدواری کرد که این اثر در سینمای مستند ماندگار شود.
در پایان، عبدالحسین حاج سردار نیز ضمن تشکر از خانواده زنده یاد لاریان و حاضران، با پوزش از دیگر استادان، همکاران و شاگردان زندهیاد لاریان که نتوانست از حضور ارزشمند آنان در فیلم، بهرهمند شود؛ توضیح داد: ساخت فیلم «روایت پنجم» از سال ۱۳۹۸ آغاز شد که به علت شیوع کرونا و مشکلات دیگر، تاخیری طولانی در روند آن ایجاد شد و سرانجام به همت خانه فیلم اهواز و شرکت بلوط فیلم، به مرحله تولید و انتشار رسید.
لازم به ذکر است که این مستند بلند در ۱۰۸ دقیقه، بهزودی در پلتفرمهای مستند به نمایش عمومی گذاشته خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه «نمایششناخت»، فصلنامه اختصاصی تئاتر «نمایششناخت» که یکی از معدود نشریات مستقل و غیردولتی حوزه تئاتر است و در هفت سال گذشته با نظم انتشار کامل بر پیشخوان نشریات قرار گرفته است، به شماره بیست و پنج رسید.
سردبیری این نشریه را نظر احمدی بر عهده دارد و فرهاد ناظرزاده کرمانی، حسین اسماعیلی، سعید فرهودی و مسعود دلخواه نیز تحتعنوان مشاور با «نمایششناخت» همکاری میکنند.
شماره بیست و پنجم این فصلنامه به مناسبت انتشار جلد پنجم و پایانیِ کتاب «ادبیات نمایشی در ایران» نوشته جمشید ملکپور با عنوان «کتابشناخت» منتشر شده و تمامی مطالب مندرج در شماره مذکور، به این اثر مهم و شناختهشده تاریخ ادبیات نمایشی و نویسنده آن اختصاص یافته است.
مدیرمسئول و سردبیر مجله در یادداشتی بر این «ویژهنامه» پیرامون ﺿﺮورت نقد ﮐﺘﺎﺑﯽ ﻫﻤﭽﻮن «ادﺑﯿﺎت ﻧﻤﺎﯾﺸﯽ در ایران» ﯾﺎدآور میشود:«چنین پژوهشهایی در ارﺗﺒﺎط وﺛﯿﻖ ﺑﺎ ﺧﻮاﻧﺶها و پژوهشهای دیگر توسعه مییابند، چنانکه کتاب «بنیاد نمایش در ایران» نوشته ایرج جنتی عطایی زمینه را برای نگارش کتاب دکتر ملکپور فراهم آورده است.»
وی ضمن گلایه از عدم توجه به کار پژوهشی در حوزه تئاتر بهویژه در زمینه نقد کتابهای مهمی چون کتاب ادبیات نمایشی در ایران نیز در فراز دیگری از یادداشت خود خاطرنشان میکند:«اگر کتاب ادبیات نمایشی مورد تبیین، تحلیل و مداقه صاحبنظران قرار گرفته بود، ما امروز از طرفی شاهد تولید آثار متعدد دیگر و همینطور، ویرایشهای تازه و توسعه کمی و کیفی خود کتاب ادبیات نمایشی بودیم.»
در شماره بیست و پنجم مجله، یادداشتهایی به قلم حسین اسماعیلی و شهلا میر بختیار به رشته تحریر درآمده، همچنین گفتگویی اختصاصی با جمشید ملکپور انجام گرفته که در بخش پایانی آن تصاویری از اسناد مرتبط با آرشیو شخصی ملکپور برای نخستینبار منتشر شده است.
از دیگر بخشهای مهم این شماره نیز میتوان به پروندهای تحتعنوان «جستار» اشاره نمود که دربرگیرنده مقالاتی از اردشیر صالحپور، فرزام حقیقی و آرش زرنیخی است و در مقالات یاد شده، بهطور ویژه جلد پایانی «کتاب ادبیات نمایشی در ایران» مورد برسی و تحلیل قرار گرفته.
شایان ذکر است که شماره جدید فصلنامه «نمایششناخت» در ۸۲صفحه و با قیمت ۱۲۰ هزار تومان بر پیشخوان نشریات سراسر کشور قرار گرفته و همچنین، برای سفارش اینترنتی نسخه فیزیکی مجله میتوان به سایتهای تخصصی فروش کتاب و مجله از جمله سایت سیبوک مراجعه کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، از زمان اذان مغرب روز جمعه ١۴ دی تا اذان مغرب روز شنبه ١۵ دیماه، نمایشهای سراسر کشور به صحنه نخواهندرفت.
در این بازه زمانی، تنها نمایشهای مناسبتی و مذهبی، با حفظ مقررات شورای ارزشیابی و نظارت و قوانین سالن محل اجرا، روی صحنه میروند.
اجرای نمایشها بعد از اذان مغرب روز شنبه ١۵ دیماه، از سر گرفته خواهدشد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، نمایش «دِویل» که ششمین اثر حمید رحیمی است، پیش از این با تمدید زمان قرار بود تا ۱۰ دی در عمارت نوفل لوشاتو اجرا شود. این نمایش با استقبال مخاطبان مواجه شد و اجرای آن تا جمعه ۲۱ دی ۱۴۰۳ ادامه خواهد یافت و پس از آن در دور جدید به تماشاخانه دیگر میرود.
این نمایش تاکنون میزبان چهرههایی چون محمدامیریاراحمدی، پروفسور ناظرزاده کرمانی، رحمت امینی، فرشاد کارخانی، کیوان کثیریان، اردوان زینیسوق، شهابالدین حسینپور، محسن حسینی، مهدی صلاحی، ساقی حاجیپور، میثم عبدی، محمودرضا رحیمی، سید جواد یحیوی، رضا اخلاقی راد، سلمان فرخنده، کیهان ملکی، شیما محمدی و … بوده است.
تماشای «دِویل» برای گروه سنی کمتر از ۱۳ سال توصیه نمیشود و هرشب ساعت ۱۹:۳۰ میزبان علاقهمندان خواهد بود.
«دِویل» روایتی متفاوت از جهل و نادانی در جوامع مختلف بشریست و پوستر آن را فرشید حیدری (استودیو ولگرد) طراحی کرده است.
ستاره آرام، معصومه اسمی، ریحانه بایرامی، المیرا بهشتیان، ماهک پناه، روناک جعفری نوبخت، محمدرضا حاجیپور، نیوشا حبیبی، سجاد خباز، مصطفا خسروجردی، علی روزگار، روشنک سرچمی، عرفان سیدان، صدرا عیسیپور، فیروزه فقری، کوروش قبادی،نوشاد کوهلی، مبین وفایینژاد، محمد یوسفی، بازیگران این نمایش به ترتیب حروف الفبا هستند.
همچنین دیگر عوامل این نمایش عبارتاند از: نویسنده: جعفر غلامپور، طراحی صدا و موسیقی: امیر صدیقیان ، طراح گریم: شبنم روزبهانه، طراح صحنه: سعید یزدانی – حمید رحیمی، طراح نور: فرشاد نصیری، طراح لباس: مهتاب مهرانفر – حمید رحیمی، برنامهریز: المیرا بهشتیان، دستیار اول کارگردان: نیلوفر عباسی، دستیار دوم و منشیصحنه: آیسو دینپرست، مدیر صحنه: امیدعلی رحمانی، دستیار صحنه: اکرم اسماعیلآبادی – سینا دهقانی – یاسمین امین، مدیر تولید: محمد محمدزاده، مدیر تبلیغات: علی کیهانی، طراح گرافیک: فرشید حیدری (استدیو ولگرد)، عکاس: ایمان ارجمند، مشاور تولید محتوای بصری: بهرنگ دزفولیزاده، فیلمبردار: فرزانه محمد زاده، مدیر روابط عمومی: ستاره نجف آبادی، کارگردان آنونس: صادق کندری، تصویربردار: مرتضی حاج محمدی، موشن گرافی: علی اکبر رجبزاده، ساخت دکور: مصطفی قریشی، دوخت لباس: سمانه بیانی، اپراتور نور: محمدجواد بهادری، مجری طرح: خانه هنر شهریور.
علاقهمندان برای تهیه بلیت میتوانند به سایت تیوال به نشانی www.tiwall.com/p/devil مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی، نمایش «تو راهی» به نویسندگی جعفر غلامپور براساس طرحی از مسعود ترابی است که از یکشنبه دوم دی ساعت 18 روی صحنه رفته است.
امین اکبرینسب، روناک برخوردار، کاظم برزگر، حسن تدینی، سما زارع، تداعی سعیدیفر، سامان کرمی(مهمان از گروه تئاتر مروارید)، فائزه نصرالهپور، گلاره مقدم، فرشاد مهدیزاده و نسا یوسفی اسامی بازیگران این نمایش به ترتیب حروف الفبا است.
آرتابان انصاریفر و هامین اکبرینسب نیز بازیگران خردسالی هستند که در نمایش حضور دارند.
«تو راهی» نمایش ایرانی_ کمدی است که انتظار خانوادهای را پس از مرگ پدر برای تقسیم ارث و میراث به نمایش میگذارد. انتظاری که با حضور یک مسافر کوچک آنطور که باید پیش نخواهد رفت.
از دیگر عوامل این اثر میتوان به طراح لباس: آلما گشتاسب، طراح نور:حسین کاظمرودباری، طراح صحنه: رضا بهرامی، مدیر تولید: میلاد بهرامی، برنامهریز: مریم سعیدا، گروه کارگردانی: فرشاد مهدیزاده، دانیال یعقوبی، مریم سعیدا، دستیاران لباس: سینا احمدپور و کمند خراسانی طراح پوستر و بروشور: بهرام شادانفر، عکاس: محبوبه فرجاللهی، مدیر روابط عمومی: نگار امیری اشاره کرد.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال یا گیشه تماشاخانه سنگلج مراجعه کنند.
