به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، در آستانه برگزاری چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر با سیدجواد روشن مدیر بخش پژوهش به گفتگو نشستیم و این هنرمند جزئیات فعالیتها و برنامههای این بخش را تشریح کرد.
روشن در ابتدای سخنانش با اشاره به رویکرد بخش پژوهش برای جشنواره چهل و سوم عنوان کرد: در بخش پژوهش و سمینار علمی جشنواره، موضوع بهطور مشخص، بررسی جایگاه و جریان نمایشنامهنویسی پس از انقلاب تعیین شده است.
او ادامه داد: در بازه زمانی مشخص شده، ۶۲ چکیده مقاله دریافت کردیم که از اقصی نقاط کشور به دستمان رسیده بود. این چکیدهها توسط هیئت علمی و شورای داوران، شامل آقایان سعید اسدی، فارس باقری و یدالله آقاعباسی، بررسی اولیه شدند و چکیده مقالات منتخب برای ارسال نسخه کامل معرفی شدند.
او گفت: در فرصت دادهشده، ۱۸ مقاله نهایی از نقاط مختلف کشور چون تهران، اردبیل، بوشهر، همدان، کردستان، قم، البرز، سیستان و بلوچستان و دیگر نقاط کشور به دست ما رسید که در نهایت ۵ مقاله جهت ارائه در سمینار علمی-پژوهشی جشنواره انتخاب و معرفی شدند.
مدیر بخش پژوهش چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر با اشاره به باقی فعالیتهای این بخش در ایام جشنواره گفت: در روزهای برگزاری سمینار پژوهشی جشنواره، در کنار ارائه مقالات برگزیده، چند نشست تخصصی نیز با حضور اساتید و صاحب نظران برگزار خواهیم کرد.
این هنرمند در خصوص برگزاری کارگاههای آموزشی جشنواره نیز اظهار داشت: در ایام برگزاری جشنواره ۶ کارگاه با حضور اساتید برتر داخلی و یک کارگاه بینالمللی در موضوعات بازیگری، کارگردانی، نمایشنامهنویسی و… برای علاقهمندان، به ویژه هنرمندان استانی و دانشجویان برگزار خواهیم کرد که برنامه و شرایط ثبت نام آن به زودی اعلام خواهد شد.
روشن با اشاره به چاپ چند عنوان کتاب به مناسبت برگزاری جشنواره، عنوان کرد: آمادهسازی چند عنوان کتاب به بهانه برگزاری جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر در دست اقدام است که با همکاری انتشارات نمایش منتشر خواهد شد.
مدیر انتشارات نمایش با اشاره به زمان انتشار این کتابها تصریح کرد: زمان چاپ اصلی این کتابها قطعا پس از جشنواره خواهد بود، اما در ایام جشنواره، رونمایی اولیه و معرفی آنها صورت خواهد گرفت. دو عنوان کتاب شامل نمایشنامههای برگزیده بخش مسابقه نمایشنامهنویسی و یک کتاب تئوری با عنوان «اقتباس در تئاتر معاصر» با ترجمه مجید کیانیان منتشر خواهد شد.
او در پایان سخنانش خاطر نشان کرد: در بخش پژوهش، برنامههای ما شامل کارگاههای آموزشی، انتشار کتاب و سمینار علمی-پژوهشی است و در هفته آینده، جداول نهایی سمینار و کارگاههای آموزشی جشنواره رسانهای خواهند شد.
دسته: تئاتر
گزارش تئاترهای روی صحنه به قلم راوی هنر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، امیر شمس درباره دغدغهای که موجب تولید این اثر شده است، گفت: «تشنگان» دومین تجربه کارگردانی من است. اولین تجربهام در حوزه تئاتر، به چند سال قبل و نمایش «در انتظار گودو» مربوط میشود که اتفاقا آن اجرا هم در سالن استاد انتظامی بود. من بازیگر تئاتر هستم و بیشتر وقتم را به عنوان بازیگر روی صحنه بوده و کمتر دغدغه کارگردانی در تئاتر را دارم. متن «تشنگان» از کارهای وجدی معود را در سال ۹۸ و به پیشنهاد یکی از دوستانم خواندم و بسیار از نوع روایت و قلم نویسنده خوشم آمد. با آنکه در آن سالها در چند اثر متفاوت تئاتری روی صحنه بودم، تصمیم گرفتم که این نمایشنامه را کارگردانی کنم ولی کرونا تمام برنامههای ما را به هم ریخت.
او افزود: ۶ ماه پیش تصمیم گرفتم که دوباره نگاهی به متن بیندازم و با نگرشی جدید آن را روی صحنه ببرم. فکر میکنم سوژه تشنگان/ وجدی معود بسیار ملتهب و معاصر است. در عین حال این متن خیلی به ایدهای که برای اجرا و تجربه جدید کارگردانی داشتم، نزدیک بود. به همین دلیل این متن را برای اجرا انتخاب و پروسه تولید آن را آغاز کردم.
این کارگردان تئاتر همچنین درباره مخاطب هدف این نمایش و بازخوردها از آن بیان کرد: سلیقه مخاطب تئاتر در این چند سال گذشته دست خوش اتفاقات بسیاری شده است. همانطور که سینمای اجتماعی و جدی در این سالها از این اتفاقات بیبهره نبوده است. پای کار نیامدن یا ممنوعالکار شدن بسیاری از کارگردانان، نویسندگان و حتی بازیگران بهنام و خوشنام تئاتر در این سلیقه و روند تاثیر بهسزایی داشته است. در حقیقت جامعه مخاطب تئاتر این روزها در شرایطی نیست که یک کارگردان بتواند به راحتی مخاطبان خود را انتخاب کند. تئاتر نیز به همان سمت حرکت کرده است. در واقع سینما و گروهای محدودی هستند که همچنان به صورت حرفهای تئاتر کار میکنند. البته در این یک سال اخیر تعداد آنها بیشتر شده است. زیرا دوباره بعضی از آنها دست به کار شدهاند. ما امیدوارم هستیم که تمام سلیقهها برای دیدن کار ما بیایند و در مورد این اثر با ما حرف بزنند. در مجموع تا امروز بازخورد بسیار خوبی داشتیم که برایمان رضایت بخش بوده است.
شمس در بخش دیگری از صحبتهایش درباره شرایط دو قطبی جامعه تئاتر که نسبت به اجرا رفتن یا تحریم با یکدیگر اختلاف نظر دارند؛ گفت: فکر میکنم به هر شکلی که شده نباید صحنه را خالی گذاشت.
او همچنین درباره همکاری با خانه هنرمندان ایران بیان کرد: همکاری با خانه هنرمندان بعد از سالها، برایم دلنشین و جذاب است. در سالن استاد انتظامی بارها به عنوان بازیگر روی صحنه رفتهام و این تجربه دوم هم به عنوان کارگردان بسیار برایم ارزشمند است. در نهایت باید بگویم که فضای خانه هنرمندان برایم بسیار متفاوت و دلنشین است.
نمایش «تشنگان» به کارگردانی امیر شمس از ۴ دی ۱۴۰۳ اجرای خود را در تماشاخانه انتظامی خانه هنرمندان ایران آغاز کرد و تا ۲۸ دی میزبان علاقمندان است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، داوود نامور مدیر بخش «بهعلاوه فجر» چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر درباره آخرین اخبار این بخش گفت: ۲۳ گروه قرار است در ۹ تماشاخانه شامل عمارت نوفل لوشاتو، هامون، خانه هنر دیوار، استاد مشایخی، سیمرغ، جریان، همای سعادت، صحنه آبی و طهران روی صحنه حاضر شوند و هرکدام از این اجراها یک سانس را در اختیار دارند که توسط داوران ارزیابی میشوند. نکته دیگری که باید بگویم این است که برخی تماشاخانه نیز در این بخش حضور دارند که آثار خود را اعلام کردند اما بنا به دلایلی شرایط اجرای گروهها در آنها در زمان جشنواره مهیا نیست.
او ادامه داد: این ۲۳ اثر به صورت تک اجرا در روزهای جشنواره روی صحنه میروند و با یکدیگر رقابت میکنند. پنج داور قرار است در این بخش حضور داشته باشند، که با آنها صحبتهای نهایی انجام شده که اسامی آنها اعلام میشود. همچنین برای گروهها و تماشاخانههای شرکتکننده کمک هایی خواهد شد تا بخشی از هزینههای امکانات موردنیاز آنها را پوشش دهد. تمام تلاش ما بر این است که بهترینها در این بخش برای نمایشها رخ دهد.
مدیر بخش «بهعلاوه فجر» جشنواره در پاسخ به این پرسش که اجراهای راهیافته به این بخش چگونه و با چه معیاری انتخاب شدهاند و پس از آن داوری میشوند، بیان کرد: تمامی اجراهای راهیافته توسط مدیران تماشاخانهها و از میان بهترین نمایشهایی که در طول سال داشتهاند، انتخاب کردهاند و جشنواره هیچ دخالتی در این مورد نداشته است اما درنهایت باید بگویم که اجراهای خوبی به جشنواره معرفی شدند و از نظر کیفی نسبت به بخش مرور و یا بخش مسابقه جشنواره نمیگویم قویتر اما ضعیفتر نخواهد بود.
او افزود: در بحث داوری نیز من همه چیز را بر عهده داوران گذاشتهام و آنها از زوایای مورد نظر خود به ویژه از نظر کیفی، متن، بازیگری و… بررسیها را انجام میدهند و درنهایت از این ۲۳ گروه، ۳ اجرای بهتر را انتخاب و به آنها تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و هدیه نقدی اهدا میشود. نکته مهم دیگری که باید عنوان کنم این است که در پایان جشنواره از بهترین تماشاخانهای که در این مدت همراه جشنواره بوده است تجلیل میشود.
نامور درباره اهمیت بخش «به علاوه فجر» به عنوان یک بخش رقابتی در چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، عنوان کرد: همانطور که همه اطلاع دارند باید بگویم حدود ۸۰ درصد تئاترهایی که در تهران روی صحنه میروند، در سالنهای خصوصی اجرا دارند و من معتقدم خروجی این بخش برای سال آینده تعداد اجراهای بیشتر و حضور گرمتر گروهها و تماشاخانهها خواهد بود و در ادامه مدیران سالنها نیز در طول سال وسواس و دقت بیشتری را برای انتخاب نمایشهای خود در پیش میگیرند تا در چنین جشنوارهای حضور ویژهای داشته باشند و این نتیجه رقابتی بودن این بخش در این جشنواره است.
مدیر بخش «به علاوه فجر» در پایان گفت: قطعا در سالهای آینده این بخش میتواند به همین شکل رقابتی و با تفکیک جوایز به بخشهای جزئیتر مانند انتخاب بازیگر زن و مرد، در کنار جشنواره تاثیرگذاری چشمگیری داشته باشد و من نیز معتقدم آینده خوبی در انتظار این بخش است. در پایان نیز باید بگویم بسیار خوشحالم که جشنواره تئاتر فجر و مسئولان آن با این بخش بسیار همراهی و همکاری کردند و پس از پنج سال نگاهی جدی به بخش «به علاوه فجر» داشتند، امید من این است که تحت هر شرایطی حال تئاتر کشورمان خوب باشد و تماشاگران بتوانند اجراهایی خوب تماشا کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، در این دوره ۲۵ اثر در بخش نمایش خیابانی و ۵ اثر دیگر در بخش نمایش خیابانی بخش غزه اجرا میشود که جدول اجرایشان به زودی منتشر خواهد شد.
مکانهای اجرای نمایشهای خیابانی به شرح زیر است:
۱. محوطه بیرونی تئاترشهر
۲. پهنه رودکی
۳. محوطه میدان شهدای هفتم تیر
۴. فرهنگسرای رازی
۵. ایوان انتظار متروی حضرت ولی عصر (عج)
۶. گذر فرهنگ منطقه عباس آباد
مدیریت این بخش از جشنواره بر عهده داریوش نصیری است.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور از سوم تا ۱۳ بهمن برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، بخش دیگرگونههای این رویداد فرهنگی و هنری به مدیریت محمودرضا رحیمی برگزار می شود.
عرفان ناظر، امیرحسین حریری و سعید هاشمزاده کارشناسان این بخش کار خود را با بررسی ۶۷ طرح اجرایی ارسال شده به دبیرخانه آغاز کردند و پس از مصاحبه حضوری و مجازی با ۱۷ کارگردان ۱۳ اثر را به مرحله بازبینی رساندند.
درنهایت پس از بازبینی حضوری، ۹ اثر به بخش نهایی جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر معرفی شد.
نمایشهای حاضر در این بخش قرار است از تاریخ سوم بهمن اجرای خود را در محدوده خانه هنرمندان، انتظار سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر، پارک دانشجو محدوده تئاتر شهر، تالار حافظ و سالن اصلی تئاتر مولوی آغاز کنند.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور سوم تا ۱۳ بهمن در تهران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش «این بود زندگی…» با طراحی و کارگردانی بنفشه ریاضی از ۲ بهمن ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران روی صحنه میرود.
در خلاصه این نمایشنامه به قلم محمود احدینیا و محمود خسروپرست آمده است: «اتفاقات خوابگاه دانشجویی دخترانه و پسرانه، برای دو نفر در راه فرودگاه یادآوری میشود.»
بازیگران نمایش «این بود زندگی…» (به ترتیب حروف الفبا) عبارتند از: محمد ابوالحسنی، حانیه اصغری، دانیال بهمناُف، نشاط پرتوی، محمد پیشدار، نسیم ترابی، سجاد تسبیحی، فاطیما حسینزاده، نیما دانش منوچهری، آرین دباغی، شاهین سبزی، نرگس شریعتی، فرشته علیپور، محمد فتاحی، پریا کاشی، آرش لسانی، مهدیه محمدخانی، علیرضا نوحه، بهاره نهاوندی و نامیرا نیکاندیش.
این نمایش ۷۰ دقیقهای، از سهشنبه ۲ بهمن ۱۴۰۳ هر شب (به غیر از شنبهها) ساعت ۱۸:۳۰ در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران به صحنه میرود و تا جمعه ۲۶ بهمن ۱۴۰۳ میزبان مخاطبان است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، بابک پرهام درباره دغدغه اجرای «فلسفه شیء تٌفی»، گفت: پس از چندین اجرای دراماتیک و قصهگو، تصمیم گرفتم در تجربهای جدید به نمایشی ضد درام بپردازم. در این نمایش، چه در متن و چه در شیوه اجرایی تلاش شده تا به پرسشهای ساده فلسفی و روانکاوانه پرداخته شود. استفاده از بازیهای مکانیکی و قابهای مفهومی در عین وفاداری به متن و استفاده از موسیقی برای فرصت اندیشدن به آنچه رخ داده، شیوه اجرایی ما در این اثر بوده است.
او همچنین درباره مخاطب هدف این نمایش و بازخوردها از آن بیان کرد: مخاطبین هدف ما در این نمایش، تماشاگران حرفهای تئاتر و صاحبان اندیشه هستند. سربلندم که اکثر مخاطبین رضایت داشته و برخی بیش از یکبار به تماشای این نمایش نشستهاند.
این کارگردان تئاتر در بخش دیگری از صحبتهایش درباره شرایط دو قطبی جامعه تئاتر که نسبت به اجرا رفتن یا تحریم با یکدیگر اختلاف نظر دارند؛ گفت: تئاتر از ارکان اصلی ترویج فرهنگ در هر جامعهای است. تعطیلی تئاتر از سوی بد اندیشان با هدف نابودی فرهنگ بوده و از سوی تئاتریها عمدتاً به دلیل رفتارهای هیجانی حمایت شده است. زنده نگه داشتن این هنر، علیرغم تمام سختیهایش، امری ضروری و حیاتی است، نباید فضای تئاتر آلوده به تفرقه شود.
پرهام همچنین درباره همکاری با خانه هنرمندان ایران بیان کرد: برای اولین بار است که با خانه هنرمندان ایران در قالب یک اجرای نمایشی همکاری میکنم، فضای دوستانه و همکاری بیشائبه تمام کارکنان این مجموعه پشتوانه این اجرا است، یقین دارم که تمام تلاشم را خواهم کرد تا بار دیگر این تجربه شیرین را تکرار کنم.
تهیهکننده «فلسفه شیء تُفی» امیرحسین پورابراهیم است و علی فراهانی، نریمان ماهد و رها رحمانی در آن ایفای نقش میکنند.
نمایش «فلسفه شی تٌفی» به کارگردانی بابک پرهام از ۴ دی ۱۴۰۳ اجرای خود را در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران آغاز کرده و تا جمعه ۲۸ دی ۱۴۰۳ هر شب ساعت ۲۰:۳۰ میزبان مخاطبان است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر سه گانه، مراسم اختتامیه نخستین جشنواره تئاتر زنان خوشه پروین در محل خانه هنرمندان ایران برگزار شد، طی این مراسم رها حاجی زینل توانست جایزه ویژه دبیر و تندیس برتر این رویداد هنری را از آن خود نماید.
آتوسا مومنی رئیس مرکز میراث ناملموس یونسکو در ایران ضمن تقدیر از تولید نمایش «زیر خاکستر» گفت: این اثر توانست بخش نانوشته و ناگفته دوران جنگ ایران و عراق را به تصویر بکشد، اتفاقاتی که برای زنان این سرزمین رخ داده و هیچگاه پرداخت درست و واقع گرایانه ای از آن در تاریخ ارائه نشده است. اثری بی نظیر که باید امثال آن بیش از پیش ساخته و دیده شود.
«زیر خاکستر» روایتی از زندگی و خاطرات چهار زن نخست آزاده در دوران دفاع مقدس است، روایتی که قرار است در قالب یک مستند سینمایی ساخته شود.
این نمایش به نویسندگی علی صفری، کارگردانی رها حاجی زینل و تهیه کنندگی آناهیتا موگویی به زودی اجرای عموم خود را آغاز خواهد کرد. آوا گنجی، فائزه یوسفی، فرخنده دریایی، مریم کشفی و رها حاجی زینل بازیگرانی بودند که در اجرای جشنواره در این نمایش به ایفای نقش پرداختند.
به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، بر اساس اعلام دبیرخانه این رویداد و با نظر شورای علمی و داوری بخش پژوهش متشکل از آقایان یدالله آقاعباسی، سعید اسدی و فارس باقری، پنج مقاله برای ارائه در سمینار علمی – پژوهشی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به شرح ذیل انتخاب و معرفی شدند:
۱. معنا شناسی مفهوم انقلاب در ادبیات نمایشی دهه 1360ایران، یک بررسی تاریخ مفهومی نوشته عرفان ناظر
۲. مطالعه رویکردهای گوناگون زنان نمایشنامهنویس در ادبیات نمایشی بوشهر از سال 1357 تا 1403 نوشته جهانشیر یاراحمدی
۳. تاثیر شرایط سیاسی و اجتماعی بر ویژگیهای شکلی و محتوایی ادبیات نمایشی ایران در دهه شصت نوشته محمدحسین ناصربخت
۴. بررسی تطبیقی بازنمود فرهنگی زنان در نمایشنامههای اکبر رادی در قبل و بعد از انقلاب اسلامی بر اساس نظریه الین شوالتد نوشته سپیده ضیایینژاد و بهروز محمودی بختیاری
۵. بررسی زبان زنانه در نمایشنامههای نمایشنامهنویسان زن پس از انقلاب با تکیه بر نظریات رابین لیکاف و سارا میلز نوشته الهام ذوالفقاریان
لازم به ذکر است زمان و برنامه برگزاری سمینار علمی – پژوهشی این دوره جشنواره تئاتر فجر متعاقبا اعلام خواهد شد.
مدیریت بخش پژوهش و دبیری علمی سمینار پژوهشی جشنواره برعهده سید جواد روشن است.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور از سوم تا ۱۳ بهمن برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، دانشجویانی که به مهارتهای فنی در حوزه تئاتر علاقه و تجربیاتی نیز در کارنامه خود دارند، میتوانند با تکمیل فرم درخواست، متقاضی همکاری داوطلبانه و افتخاری در این دوره از جشنواره بینالمللی تئاتر فجر باشند.
گفتنی است، از میان دانشجویان متقاضی، پس از بررسی سوابق افراد و مصاحبه، ۲۵ تا ۳۰ نفر برای حضور در جشنواره و تالارهای نمایشی دعوت خواهند شد.
دانشجویان علاقهمند میتوانند از تاریخ ۲۵ دی ماه با مراجعه به بخش ثبت نام در سایت fitf.theater.ir برای تکمیل فرم اقدام کنند.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور از سوم تا ۱۳ بهمن برگزار میشود.
به گزارش دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی و بنا بر اعلام شورای ارزشیابی و نظارت، به دلیل همزمانی با وفات حضرت زینب(س) از زمان اذان مغرب روز چهارشنبه ٢۶ دی تا اذان مغرب روز پنجشنبه ٢٧ دیماه، نمایشهای سراسر کشور به صحنه نخواهندرفت.
در این باره زمانی، تنها نمایشهای مناسبتی و مذهبی، با حفظ مقررات شورای ارزشیابی و نظارت و قوانین سالن محل اجرا، روی صحنه میروند.
اجرای نمایشها بعد از اذان مغرب روز پنجشنبه ٢٧ دیماه، از سر گرفته خواهدشد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «بونکر دوم/شکارچی و قطار» که تازهترین کار جلال تهرانی است، از دهم دی ماه با حضور گلچهره سجادیه، بهنوش طباطبایی و مهدی نصرتی اجرای خود را آغاز کرد.
این نمایش که امکان خریداری بلیت آن هماکنون به پایان رسیده است، پیرو تقاضای مخاطبان و توافق با مدیریت تئاتر شهر از هجدهم بهمن ماه برای مدت محدود راهی سالن قشقایی این مجموعه خواهد شد.
به گفته جلال تهرانی، طبق توافق با مدیریت تئاترشهر، تعداد این اجراها به تداوم استقبال مخاطب، تداوم حضور بازیگران و شرایط کلی تئاتر در پایان امسال وابسته خواهد بود.
«بونکر دوم/شکارچی و قطار» بخش دوم از سه گانه بونکر است که با وجود نسبتهایی که با بونکر اول دارد، به عنوان یک اثر مستقل قابل دیدن است.
فروش دوباره این تئاتر از یکشنبه بیستوسوم دی ماه جاری، در سایتهای تیوال و گیشه تئاتر آغاز خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، آشا محرابی یکی از اعضای هیات انتخاب بخش مرور تئاتر ایران در بخش صحنهای چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر است. این هنرمند در این بخش مسئولیت انتخاب و بررسی آثاری که در فاصله زمانی آذر ۱۴۰۲ تا آذر ۱۴۰۳ در تالارهای نمایشی سراسر کشور اجرای عمومی داشتهاند را به عهده دارد.
محرابی با اشاره به چالشهای انتخاب آثار این بخش عنوان کرد: قضاوت درباره آثار تئاتری از روی فیلم، یکی از چالشبرانگیزترین بخشهای این فرآیند بود. تئاتر، هنری زنده است که بخش بزرگی از جذابیت و تأثیرگذاری آن از گرما، حرارت و ارتباط مستقیم بازیگران با مخاطب نشأت میگیرد. زمانی که این آثار به فیلم تبدیل میشوند، بخشی از این انرژی و اصالت از دست میرود. در نتیجه، انتخاب و داوری بر اساس فیلمها، بهویژه برای آثاری که اجرای زندهشان تأثیر بیشتری داشته، دشوار و همراه با محدودیت است.
او با اشاره به نحوه انتخاب آثار عنوان کرد: با در نظر گرفتن این نقصان، تلاش کردم آثار را بر اساس معیارهایی چون نوآوری در محتوا، کیفیت بازیگری، بهرهگیری از ظرفیتهای فنی و هنری، و توانایی در انتقال پیام و ایجاد تأثیر فکری ارزیابی کنم. برای من، تئاتر صرفاً یک سرگرمی نیست؛ بلکه بستری برای طرح اندیشههای نو و ایجاد تأمل در ذهن مخاطب است.
او ادامه داد: آثاری که انتخاب کردم، بهطور نسبی تلاشی برای انتقال مفاهیم عمیق و اجتناب از کلیشهها داشتند. این آثار توانسته بودند تا حدودی با ترکیبی از خلاقیت، تکنیکهای حرفهای و دیدگاههای تازه، تجربهای متفاوت و ارزشمند خلق کنند.
این هنرمند با اشاره به آثاری که از استانها برای چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر ارسال شده، گفت: یکی از مشکلات موجود در سامانه انتخاب آثار این بود که شهر اجرای اثر بهطور مشخص درج نمیشد، مگر آنکه اطلاعات شخصی درباره آن داشتم. با این حال، در فرآیند انتخاب، توجه ویژهای به آثار شهرستانی داشتم و به برخی از این آثار، به دلیل درخشش چشمگیرشان، امتیازات قابلتوجهی دادم. با این وجود، فرآیند انتخاب بهطور جمعی در هیات انتخاب صورت گرفت و من تنها یکی از اعضای آن بودم.
او افزود: شخصاً معتقدم که ارزش هنری و خلاقیت آثار هیچ ارتباطی با محل جغرافیایی آنها ندارد. در دنیای هنر، خلاقیت، توانمندی و پیام اثر از اهمیت بسیار بالاتری برخوردار است. معیار انتخاب من، همواره توانایی انتقال پیام، اصالت هنری و نوآوری بوده است، نه موقعیت جغرافیایی.
محرابی با اشاره به افول عمیق در سلیقه مخاطبان تئاتر، بیان کرد: امروز شاهد یک چرخه معیوب در فرآیند تولید و مصرف آثار نمایشی هستیم. این چرخه به این شکل عمل میکند که از یک سو، نمایشهای سطحی و کمعمق که صرفاً برای خنداندن و سرگرم کردن طراحی شدهاند، سلیقه مخاطب را به مرور زمان پایین آوردهاند. از سوی دیگر، همین سلیقه تغییر یافته، تولیدکنندگان آثار هنری را به سمت ساخت نمایشهایی سوق داده که با این ذائقه هماهنگ باشند و مخاطبان بیشتری جذب کنند.
عضو هیات انتخاب بخش مرور تئاتر ایران افزود: در این میان، آثار ارزشمند و تفکربرانگیز به دلیل فروش پایین یا عدم استقبال کافی، به حاشیه رانده میشوند. این وضعیت، در نهایت منجر به ایجاد یک دور باطل میشود: تولید آثار سطحی باعث تضعیف ذائقه مخاطب میشود و این ذائقه ضعیف، تقاضا برای آثار سطحی را افزایش میدهد. این دور باطل نهتنها کیفیت هنری تئاتر را کاهش میدهد، بلکه مخاطب را از مواجهه با آثار عمیق و اندیشمندانه محروم میکند و در بلندمدت، پایههای فرهنگی و فکری تئاتر را تضعیف میکند.
او ادامه داد: علاوه بر این، شرایط اقتصادی و کاهش حمایتهای مالی از گروههای تئاتری نیز به این چرخه منفی دامن میزند. تولید یک اثر هنری ارزشمند و عمیق، اغلب نیازمند منابع مالی، زمانی و انسانی قابلتوجهی است. در حالی که حمایتهای دولتی و خصوصی از تئاتر به شدت کاهش یافته، گروههای تئاتری اغلب به ناچار به سمت تولید آثاری میروند که بازگشت سرمایه را تضمین کند. نتیجه این وضعیت، کاهش تنوع و کیفیت آثار نمایشی است.
این هنرمند با تأکید بر ضرورت حمایت از آثار شهرستانی گفت: باید حمایت بیشتری از کارهای شهرستانی صورت گیرد، زیرا استعدادهای درخشانی در میان هنرمندان شهرستانها وجود دارد که شایسته دیده شدن هستند. جشنواره میتواند گامی در این مسیر باشد، اما کافی نیست و باید ساختارهای حمایتی گستردهتری ایجاد شود.
معیار انتخاب آثار جشنواره فجر، اصالت هنری است/ ارزش آثار ربطی به موقعیت اجتماعی ندارد
یکی از اعضای هیات انتخاب بخش مرور تئاتر ایران در چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر میگوید که معیار انتخاب آثار، همواره توانایی انتقال پیام، اصالت هنری و نوآوری بوده و موقعیت جغرافیایی در گزینش آثار تاثیری نداشته است.
به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، آشا محرابی یکی از اعضای هیات انتخاب بخش مرور تئاتر ایران در بخش صحنهای چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر است. این هنرمند در این بخش مسئولیت انتخاب و بررسی آثاری که در فاصله زمانی آذر ۱۴۰۲ تا آذر ۱۴۰۳ در تالارهای نمایشی سراسر کشور اجرای عمومی داشتهاند را به عهده دارد.
محرابی با اشاره به چالشهای انتخاب آثار این بخش عنوان کرد: قضاوت درباره آثار تئاتری از روی فیلم، یکی از چالشبرانگیزترین بخشهای این فرآیند بود. تئاتر، هنری زنده است که بخش بزرگی از جذابیت و تأثیرگذاری آن از گرما، حرارت و ارتباط مستقیم بازیگران با مخاطب نشأت میگیرد. زمانی که این آثار به فیلم تبدیل میشوند، بخشی از این انرژی و اصالت از دست میرود. در نتیجه، انتخاب و داوری بر اساس فیلمها، بهویژه برای آثاری که اجرای زندهشان تأثیر بیشتری داشته، دشوار و همراه با محدودیت است.
او با اشاره به نحوه انتخاب آثار عنوان کرد: با در نظر گرفتن این نقصان، تلاش کردم آثار را بر اساس معیارهایی چون نوآوری در محتوا، کیفیت بازیگری، بهرهگیری از ظرفیتهای فنی و هنری، و توانایی در انتقال پیام و ایجاد تأثیر فکری ارزیابی کنم. برای من، تئاتر صرفاً یک سرگرمی نیست؛ بلکه بستری برای طرح اندیشههای نو و ایجاد تأمل در ذهن مخاطب است.
او ادامه داد: آثاری که انتخاب کردم، بهطور نسبی تلاشی برای انتقال مفاهیم عمیق و اجتناب از کلیشهها داشتند. این آثار توانسته بودند تا حدودی با ترکیبی از خلاقیت، تکنیکهای حرفهای و دیدگاههای تازه، تجربهای متفاوت و ارزشمند خلق کنند.
این هنرمند با اشاره به آثاری که از استانها برای چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر ارسال شده، گفت: یکی از مشکلات موجود در سامانه انتخاب آثار این بود که شهر اجرای اثر بهطور مشخص درج نمیشد، مگر آنکه اطلاعات شخصی درباره آن داشتم. با این حال، در فرآیند انتخاب، توجه ویژهای به آثار شهرستانی داشتم و به برخی از این آثار، به دلیل درخشش چشمگیرشان، امتیازات قابلتوجهی دادم. با این وجود، فرآیند انتخاب بهطور جمعی در هیات انتخاب صورت گرفت و من تنها یکی از اعضای آن بودم.
او افزود: شخصاً معتقدم که ارزش هنری و خلاقیت آثار هیچ ارتباطی با محل جغرافیایی آنها ندارد. در دنیای هنر، خلاقیت، توانمندی و پیام اثر از اهمیت بسیار بالاتری برخوردار است. معیار انتخاب من، همواره توانایی انتقال پیام، اصالت هنری و نوآوری بوده است، نه موقعیت جغرافیایی.
محرابی با اشاره به افول عمیق در سلیقه مخاطبان تئاتر، بیان کرد: امروز شاهد یک چرخه معیوب در فرآیند تولید و مصرف آثار نمایشی هستیم. این چرخه به این شکل عمل میکند که از یک سو، نمایشهای سطحی و کمعمق که صرفاً برای خنداندن و سرگرم کردن طراحی شدهاند، سلیقه مخاطب را به مرور زمان پایین آوردهاند. از سوی دیگر، همین سلیقه تغییر یافته، تولیدکنندگان آثار هنری را به سمت ساخت نمایشهایی سوق داده که با این ذائقه هماهنگ باشند و مخاطبان بیشتری جذب کنند.
عضو هیات انتخاب بخش مرور تئاتر ایران افزود: در این میان، آثار ارزشمند و تفکربرانگیز به دلیل فروش پایین یا عدم استقبال کافی، به حاشیه رانده میشوند. این وضعیت، در نهایت منجر به ایجاد یک دور باطل میشود: تولید آثار سطحی باعث تضعیف ذائقه مخاطب میشود و این ذائقه ضعیف، تقاضا برای آثار سطحی را افزایش میدهد. این دور باطل نهتنها کیفیت هنری تئاتر را کاهش میدهد، بلکه مخاطب را از مواجهه با آثار عمیق و اندیشمندانه محروم میکند و در بلندمدت، پایههای فرهنگی و فکری تئاتر را تضعیف میکند.
او ادامه داد: علاوه بر این، شرایط اقتصادی و کاهش حمایتهای مالی از گروههای تئاتری نیز به این چرخه منفی دامن میزند. تولید یک اثر هنری ارزشمند و عمیق، اغلب نیازمند منابع مالی، زمانی و انسانی قابلتوجهی است. در حالی که حمایتهای دولتی و خصوصی از تئاتر به شدت کاهش یافته، گروههای تئاتری اغلب به ناچار به سمت تولید آثاری میروند که بازگشت سرمایه را تضمین کند. نتیجه این وضعیت، کاهش تنوع و کیفیت آثار نمایشی است.
این هنرمند با تأکید بر ضرورت حمایت از آثار شهرستانی گفت: باید حمایت بیشتری از کارهای شهرستانی صورت گیرد، زیرا استعدادهای درخشانی در میان هنرمندان شهرستانها وجود دارد که شایسته دیده شدن هستند. جشنواره میتواند گامی در این مسیر باشد، اما کافی نیست و باید ساختارهای حمایتی گستردهتری ایجاد شود.
او پیشنهاد داد: یکی از راهکارها این است که سالن یا سالنهایی در تهران بهطور ویژه به اجرای آثار استانها اختصاص داده شود. این امکان نهتنها به هنرمندان شهرستانی فرصت میدهد تا آثار خود را به مخاطبان گستردهتری معرفی کنند، بلکه شهروندان تهرانی نیز این فرصت را خواهند داشت تا با کیفیت و خلاقیت آثار تولید شده در نقاط مختلف کشور آشنا شوند. این اقدام میتواند به تبادل فرهنگی و هنری مؤثری منجر شود و فضای تئاتر کشور را غنیتر کند.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر سوم تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانی پور برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، اپرای «مولوی» که با طراحی، نویسندگی و کارگردانی بهروز غریبپور و تهیه کنندگی ﮔﺮوه اپرای ملی آران و ﺑﻨﯿﺎد ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ هنری رودﮐﯽ از 22 آبان روی صحنه تالار فردوسی بود، با استقبال مخاطبان به صورت پی در پی تمدید شد و طی شبهای اجرا با فروش تمام ظرفیت سالن، میزبان بیش از 7500 مخاطب بود.
اپرای «مولوی» سومین رپرتوار تولیدی گروه تئاتر عروسکی آران با پژوهشگری، نویسندگی، طراحی لباس و نور و کارگردانی بهروز غریبپور است که برای اولین بار در بهمن ماه سال 1388 و آخرین بار در سال 1398 روی صحنه تالار فردوسی اجرا شد.
نادره رضایی معاون امور هنری وزارت فرهنگی و ارشاد اسلامی، احمد مسجد جامعی، حمید نیلی، سید محمد طباطبایی، اتابک نادری، جلالالدین معیریان، ایرج راد، مهرانه مهین ترابی، سیاوش چراغی پور، کوروش سلیمانی، همایون ارشادی، قربان نجفی و … از جمله مهمانانی بودند که طی این شبها به تماشای اپرای «مولوی» نشستند.
همچنین پس از پایان اجراها، این اپرا به صورت حرفهای تصویربرداری شد.
آهنگساز این اُپرا بهزاد عبدی، رهبر ارکستر ولادمیر سیرنکو و اجرای موسیقی با ارکستر ناسیونال اکراین است.
همچنین آواگران این اپرا ﻫﻤﺎﯾﻮن ﺷـﺠﺮﯾﺎن (ﺷـﻤﺲ)، ﻣﺤﻤﺪ ﻣﻌﺘﻤﺪي (ﻣﻮﻟﻮي)، ﻣﺤﻤﺪرﺿﺎ ﺻادﻗﯽ (اﻣﯿﺮ ﺗﻮﻣﺎن ﻣﻐﻮل)، ﻋﻠﯽﺧﺪاﺋﯽ (ﺷﯿﺦ ﻋﻄﺎر)، ﺣﺴﯿﻦ ﻋﻠﯿﺸﺎﭘﻮر (ﺳﻠﻄﺎن اﻟﻌﻠﻤﺎ ،پدر مولانا جلال الدين)، ﻣﻠﯿﺤﻪ ﻣﺮادي (ﻫﻤﺴﺮ ﻣﻮﻟﻮي)، ﻣﺼﻄﻔﯽ ﻣﺤﻤﻮدي (ﺷﺒﺎن، ﻫﻤﺨﻮان ﭘﺮده ﺧﻮان)، ﻣﻬﺪي اﻣﺎﻣﯽ (ﭘﺮده ﺧﻮان)، ﻋﺎﻣﺮ ﺷﺎدﻣﺎن (ﻗﺎﺿﯽ اﻟﻘﻀﺎت)، ﻣﻬﺪي ﺟﺎور (ﺳﺮدار ﻣﻐﻮل)، ﺳﺠﺎد ﭘﻮرﻗﻨﺎد (ﺳﺮدار ﻣﻐﻮل، ﺟﻼد)، زﻧﺪه ﯾﺎد اﺳﺤﺎق اﻧﻮر (ﻣﺮﯾﺪ ﮐﻬنسال)، ﮐﯿﻮان ﻓﺮزﯾﻦ (ﻣﺮﯾﺪ)، اﺣﺴﺎن ﻧﺼﯿﺮي (ﺷﺎه ﺧﻮارزم)، ﺳﺎرا رﺿﺎزاده (زن ﺧﻮارزﻣﯽ)، ﺳﻮﻟﻤﺎز ﺑﺪري (زن ﺧﻮارزﻣﯽ)، ﻓﺮﻫﺎد اﺳﺪي (ﻣﺮدي از ﺧﻮارزم)، ﻋﻠﯽ ﻧﺠﻔﯽ (ﻣﺮدي از اﻫﺎﻟﯽ ﻗﻮﻧﯿﻪ)، ﻋﻠﯽ ﯾﺎري (ﭘﯿﺮﻣﺮدي از ﻣﺮدﻣﺎن ﺧﻮارزم) هستند.
دیگر عوامل این اپرا عبارتند از: ثمر برازنده (دستيار ارشد)، نسيم اميرخسرو و مرضيه سرمشقى (دستيار و سرپرست گروه بازيدهندگان در دورههاي آموزشي)، قاسم رحمتى (دستيار طراح صحنه و مدير كارگاه ساخت)، سارا اقبال (مربي آموزش) ﻣﺮﺿﯿﻪ ﺳﺮﻣﺸﻘﯽ، ﻧﺴﯿﻢ اﻣﯿﺮﺧﺴﺮو، ﺻﺪف ﺑﯿﮕﺪﻟﯽ، ﻣﻬﺮﻧﻮش ﺻﺎدﻗﯿﺎن، ﻫﻤﺎ ﻫﺪﻫﺪي، آﯾﺪا ﮐﻼﻫﯽ، ﻣﺎﺋﺪه ﻣﺪﻧﯽ، ﻧﯿﻠﻮﻓﺮ ﺳﺎﺳﺎﻧﯽ، اﻣﯿﺮﺣﺴﯿﻦ ﻣﮑﺎرﯾﺎن، ﻣﺎﺋﺪه ﮔﻞ ﻋﻠﯽ ﭘﻮر، ﻧﯿﮑﻮ اﺣﻤﺪي، ﻧﮕﯿﻦ اﺣﻤﺪي، ﭘﺎرﻣﯿﺪا ﻧﯿﺎزي، ﻧﮕﺎر ﺣﻖ ﻓﻼح، ﻋﺴﻞ ﺻﺪر، ﻣﻠﯿﮑﺎ ﻣﻬﺪوي زاده، ﻓﺮزاﻧﻪ ﻧﺎﻇﻤﯽ، ﺳـﺎﺟﺪه ﻏﯿﺎﺛﯽ، ﻣﻬﺴﺎ ﺳﻌﯿﺪ، ﺻﺒﺎ ﻣﺮﺗﻀﻮي، ﺳﺎﻧﺎز ﺧﯿﺮي، ﻋﻠﯽ ﻓﺎﻃﻤﯽ، ﻣﺘﯿﻦ ذﺑﺤﯽ، ﻣﺤﻤﺪﺟﻮاد اﻣﯿﺮي، ﺳﯿﺪ رﺿﺎ اﺑﻄﺤﯽ، زﻫﺮا ﻧﺼﺮاﻟه، ﻏﻨﭽﻪ ﻧﺎدﮔﺮان، ﺳﯿﺪ اﯾﻠﯿﺎ ﻗﺮﯾﺸﯽ، ﺳﺎرا رﺣﯿﻤﯽ (ﺑﺎﺗﺸﮑﺮ از ﺳﺎرا اﻗﺒﺎل) (ﺑﺎزي دﻫﻨﺪﮔﺎن)، ﻗﺎﺳﻢ رﺣﻤﺘﯽ، ﺳﯿﺪ رﺿﺎ اﺑﻄﺤﯽ، ﻋﻠﯽ ﻓﺎﻃﻤﯽ، ﻣﺤﻤﺪﺟﻮاد اﻣﯿﺮي، ﻣﺘﯿﻦ ذﺑﺤﯽ، زﻫﺮا ﻧﺼﺮاﻟﻪ، ﻧﮕﯿﻦ اﺣﻤﺪي، ﻣﻠﯿﮑﺎ ﻣﻬﺪوي زاده ﻧﯿﻪ، ﺻﺒﺎ ﻣﺮﺗﻀﻮي، ﺳﯿﺪ اﯾﻠﯿﺎ ﻗﺮﯾﺸﯽ، ﺳﺎرا رﺣﯿﻤﯽ (ﺻـﺤﻨﻪ ﯾﺎران)، ﻏﻨﭽﻪ ﻧﺎدﮔﺮان (ﻣﻨﺸﯽ ﺻﺤﻨﻪ و ﻣﺴﺌﻮل ﺗﺼﻮﯾﺮ)، اﺣﻤﺪ ﻣﺤﻤﺪي (ﻣﺴﺌﻮل ﮐﺎرﮔﺎه ﻧﺠﺎري و ﻧﮕﻬﺪاري ﺻﺤﻨﻪ)،آﯾﺮﯾﻦ ﻏﺮﯾﺐ ﭘﻮر (ﻃﺮاح ﭘﻮﺳﺘﺮ) ﺑﺎﺗﺸﮑﺮ از ﻗﺎﺳﻢ رﺣﻤﺘﯽ، اﺣﺴﺎن ﮐﺮﯾﻤﯽ (ﻧﻘﺎﺷﯽ ﭘﺮده ﻧﻘﺎﻟﯽ)، ﺧﺎﻧﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ (اﮐﺮاﯾﻦ)، اﺳﺘﻮدﯾﻮ ﭘﺎپ (ﺑﺎ ﯾﺎدي از زﻧﺪه ﯾﺎد ﻧﺎﺻﺮ ﻓﺮﻫﻮدي) (اﻣﻮر ﺿﺒﻂ ﺻﺪا)، آﻧﺪري ﻣﻮﮐﺮﯾﺘﺴﮑﯽ (ﻧﺎﻇﺮ ﺿﺒﻂ در اﮐﺮاﯾﻦ)، ﺣﻤﯿﺪ آداب (ﻧﺎﻇﺮ ﺿﺒﻂ و ﻣﯿﮑﺲ ﻧﻬﺎﺋﯽ)، آرﻣﺎن ﻣﻘﺪم، ﮐﯿﻮان ﮐﺎوﻧﺪ (وﯾﺪﯾﻮ ﻣﭙﯿﻨﮓ)، ﺟﻤﺸﯿﺪ ﺷﻌﺒﺎن، ﻣﺤﻤﺪ ﺑﻮاﻟﺤﺴﻦ (ﻣﺸﺎوران ﻓﻨﯽ)، اﻟﻬﺎم ﮔﻠﺸﻦ (ﻣﺪﯾﺮﯾﺖ ﺗﺎﻻر ﻓﺮدوﺳﯽ)، سیامک نیازی (جانشین تولید)، ﺛﻤﺮه ﺑﺮازﻧﺪه (ﻣﺴﺌﻮل رواﺑﻂ ﻋﻤﻮﻣﯽ و رﺳﺎﻧﻪاي)، ﺳﻮﻟﻤﺎز ﻓﺎﺗﺤﯽ ﺧﺎﻣﻨﻪ (ﻣﺴﺌﻮل رواﺑﻂ ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ)، احسان نقابت (عکاس)، ویونا دژ (اﭘﺮاﺗﻮر ﺻﺪا و ﻧﻮر) ﺑﺎ ﺗﺸﮑﺮ از اﻣﯿﺮ ﻣﺤﻤﺪي، آرﻣﯿﻦ ﺣﺴﻦ زاده (دوﺧﺖ ﻟﺒﺎس ﺑﺎزي دﻫﻨﺪﮔﺎن)، ﻣﺤﻤﺪﺟﻮاد اﻣﯿﺮي (اﻣﻮر)، ﮔﺮوه ﺗﺌﺎﺗﺮ ﻋﺮوﺳﮑﯽ آران ، ﺑﻨﯿﺎد ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ هنری رودﮐﯽ (ﺗﻬﯿﻪ ﮐﻨﻨﺪﮔﺎن)، ﺳﯿﺎوش ﻋﺎﻃﻔﯽ (ﺧﺪﻣﺎت)، ﺛﻤﺮه ﺑﺮازﻧﺪه (ﭼﻬﺮه ﭘﺮداز)، ﻣﺤﻤﺪ ﻋﻠﯿﺰاد (ﺑﺎﻓﻨﺪه ﻣﻮ و رﯾﺶ ﺑﺮﺧﯽ ﻋﺮوﺳﮑﻬﺎي آﺳﯿﺐ دﯾﺪه)، ﻗﺎﺳﻢ رﺣﻤﺘﯽ، ﺳﯿﺪ رﺿﺎ اﺑﻄﺤﯽ، ﻣﺤﻤﺪﺟﻮاد اﻣﯿﺮي، ﻋﻠﯽ ﻓﺎﻃﻤﯽ، ﻣﺘﯿﻦ ذﺑﺤﯽ، ﺻﺒﺎ ﻣﺮﺗﻀﻮي، ﻧﮕﯿﻦ اﺣﻤﺪى، ويونا وژد (اﻋﻀﺎي ﮐﺎرﮔﺎه ﺳﺎﺧﺖ دﮐﻮر در اﺟﺮاي ﺳﺎل ۱۴۰۳)
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی، اجرای نمایش «مرگ در ساعت سگ» نوشته فارس باقری و کارگردانی حسین فلاح که قرار بود تا جمعه بیستویکم دی، در کارگاه نمایش تئاترشهر روی صحنه باشد، برای یک هفته تمدید شد.
امیرعلی زمانیان، مرجان شکوفکی، سیاوش معمارزاده، بهار قمیشی، فواد شافعی، بهار فخرایی، حمید فتوحی و آرزو خلیلی بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه هستند که تا جمعه 28 دی 1403، هر شب ساعت 19 در کارگاه نمایش تئاترشهر میزبان مخاطبان خواهند بود.
مجری طرح: عرفان بیگدلی، طراح صحنه و لباس: فاضل ژیان، آهنگساز و طراح صدا: پیام شهید ثالث، طراح گریم: افسانه قلی زاده، طراح نور: رضا خضرایی، ساخت تیزر: حمید باشه آهنگر، مدیر روابط عمومی، تبلیغات و رسانه: نگار امیری، طراح پوستر: محمد موحدنیا، عکاس: بیتا طیبی، دکور: حسین موسوی، دستیار کارگردان و برنامه ریز: حنا حاج جعفری، منشی صحنه: نهال مطیعی، مدیر اجرایی: سیاوش عرفانی ، دستیار لباس: مرجان شکوفکی، دستیاران صحنه: فرشته بخشی نژاد، حسین اژدهایی،دستیاران گریم: رها فرجی، لیمان رشیدی، گروه کارگردانی: سهیل اسماعیل زاده، زهیر اسماعیلزاده اسامی طراحان و عوامل این نمایش است.
علاقهمندان برای تهیه بلیت این نمایش میتوانند به سایت تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، نمایش «از میان نهنگها» به کارگردانی حسین حیدریپور و تهیهکنندگی حسین رفیعیان از روز یکشنبه ۲۳ دی 1403، ساعت ۱۸:۳۰ در سالن شماره ۲ تماشاخانه هما روی صحنه خواهد رفت.
نویسنده اپیزود اول نیکو بستانی و اپیزود دوم امیرحسین جوانی هستند.
در خلاصه این اثر نمایشی آمده است: «دو انسان که در تهران ۱۴۰۳ زندگی میکنند، یک زن و یک مرد. دو انسان که در شهر گم شدهاند و به دنبال خود میگردند.»
مرتضی درویشزاده و کیانا منتجبی دو بازیگر این اثر نمایشی هستند.
مجری طرح: موسسه فرهنگی هنری مهرسان، طراح لباس: مهرنوش بیانی، طراح صحنه و نور: ناتاشا خمسوی، طراح گرافیک و موشن: مصطفی فتاحی، طراح ویدیو مپینگ: حجت حاج عبداللهی، عکاس: فاطمه عرب، دستیاران کارگردان: امیرارسلان ایزدی، عرشیا غفاری، منشی صحنه: ملیکا مقیمی، دستیاران صحنه: آرمین ترکمندی، محمد رسول مسعود، اپراتور ویدیو مپینگ: ملیکا محمد هاشمی، خیاط: سمیه خواسته، موسیقی: (قطعه اول) محمد حسین غفاری، (قطعه دوم) BackWards، (قطعه سوم) ابراهیم منصفی، روابط عمومی: مهدی حمزه، مشاور رسانهای و تبلیغات: علی کیهانی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
علاقهمندان برای تماشا و تهیه بلیت این اثر نمایشی میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، براساس اعلام دبیرخانه این رویداد فرهنگی هنری 9 اثر در بخش جشنواره های ملی، 24 نمایش در بخش آثار صحنه ای بخش ویژه و 6 نمایش نیز در بخش آثار صحنه ای بخش مقاومت (غزه)، به بخش نهایی راه یافتند که اسامی این آثار به ترتیب بدین شرح معرفی می شود:
جشنواره های ملی
1. لجن خوار به کارگردانی و نویسندگی ویدا موسوی از اصفهان برگزیده جشنواره مقاومت (صحنهای)
2 . میرزا مخنث به نویسندگی و کارگردانی صالح رجایی از تهران برگزیده جشنواره عروسکی (صحنهای)
3. بوکسور به نویسندگی و کارگردانی کیانوش احمدی از تهران برگزیده جشنواره سودای عشق (صحنهای)
4. دوکانی خوکُژین به نویسندگی ژان تولی و ترجمه کردی باقر سروش و کارگردانی باقر سروش از بیجار برگزیده جشنواره تئاتر کردی (صحنهای)
5. ناخدا لیدی به نویسندگی و کارگردانی کاظم ارجمند نیا از بوشهر برگزیده سازمان بهزیستی (صحنهای)
6. قوی تر نوشته استرینبرگ و به کارگردانی مجتبی مرادی از کرمانشاه برگزیده سازمان بهزیستی (صحنهای)
7. مرز نوشته و کارگردانی شده در هنرستان دختران هنرهای زیبای کرج برگزیده جشنواره هنرستان ها از کرج (صحنهای)
8 . پاپیون قرمز به نویسندگی و کارگردانی محمد زارع از یزد برگزیده سازمان بهزیستی (خیابانی)
9. حسنک به نویسندگی و کارگردانی نسا خدایاراز گیلان برگزیده سازمان بهزیستی (خیابانی)
آثار صحنهای بخش ویژه
1. سفرنامه ابجی مظفر به نویسندگی و کارگردانی قطب الدین صادقی از تهران (صحنهای)
2. اینک انسان به نویسندگی و کارگردانی حمیدرضا نعیمی از تهران (صحنهای)
3. هدویگ به نویسندگی و کارگردانی نادر برهانی مرند از تهران (صحنهای)
4. ذرات آشوب به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت کوهی از تهران (صحنهای)
5. دایره گچی قفقازی نوشته برتولد برشت به کارگردانی امیر دژاکام از تهران (صحنهای)
6. داماهی به نویسندگی سید سهراب منشادی و کارگردانی الهه کیانفر _ احمد ندافی از یزد (صحنهای)
7. ستارخان به نویسندگی و کارگردانی یعقوب صدیق جمالی از تبریز (صحنهای)
8. نیوجرسی به نویسندگی صالح علوی زاده و کارگردانی سعید دشتی از تهران (صحنهای)
9. اشتراکی به نویسندگی و کارگردانی مرتضی شاهکرم از کرج (صحنهای)
11. دیفن هیدرامین به نویسندگی و کارگردانی علیرضا معروفی از کرج (صحنهای)
11. من و گربه پری به نویسندگی سیمین امیریان و کارگردانی شهره سلطانی از تهران (صحنهای)
12. رومئو ژولیت به نویسندگی دانیال احمدزاده و احمدرضا علینژاد و کارگردانی آرمین حمدی پور از شیراز (صحنهای)
13. رازبقا به نویسندگی آویدا امیری و یوسف میرزایی و کارگردانی آویدا امیری از کرج (صحنهای)
14. چند گرگ از عروسی مادرم ماه جان به نویسندگی رضا گشتاسب و کارگردانی احسان جانمی از اصفهان (صحنهای)
15. خانه مادری به نویسندگی امین ابراهیمی و کارگردانی پویا حسنوند از خرم آباد (صحنهای)
16. یلدای تابستانی به نویسندگی و کارگردانی هدی آهنگر از فرماندهی یگان دریایی ارتش (صحنهای)
17. مکاشفه از نزدیک به نویسندگی علی شمس و کارگردانی پریسا بخت پور از تهران (صحنهای)
18. الکترا به نویسندگی (سوفوکل) مصطفی نصیری و کارگردانی مصطفی نصیری از مشهد (صحنهای)
19. بوغاج به نویسندگی جعفر نوع خواه و کارگردانی غریب منوچهری از اردبیل (صحنهای)
21. آب برای ماهی ها به نویسندگی رضا گشتاسب و کارگردانی امیر نوروزی از گچساران (صحنهای)
21. شاعر شهر به نویسندگی و کارگردانی نشاط میر مهدی از تهران (صحنهای)
22. زنگار و آیینه به نویسندگی شادی غفوریان و کارگردانی محمد جواد استادی از مشهد (صحنهای)
23. ریگ چاه به نویسندگی و کارگردانی علی پیمان از تهران (صحنهای)
24. لاله عباسی به نویسندگی و کارگردانی محمد یزدی از ملارد (صحنهای)
آثار صحنهای بخش مقاومت (غزه)
1. با من بمان به نویسندگی و کارگردانی پدرام رحمانی از ارومیه (صحنهای)
2. خالکوب به نویسندگی و کارگردانی مهرداد بخشی از رشت (صحنهای)
3. پروانه بر ناقوس نویسنده فارس باقری و کارگردان علی افشار از تهران (صحنهای)
4. نام تمام مصلوبان عیسی است به نویسندگی ایوب آقاخانی و کارگردانی وحید نفر از تهران (صحنهای)
5. خون خفته به نویسندگی جعفرغلامپور و علیرضاقاسمی و کارگردانی مهیار رضاخانی از تهران (صحنهای)
6. داره بارون میاد به نویسندگی ناصر حبیبیان و کارگردانی احسان ملکی و ناصر حبیبیان از تهران (صحنهای)
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر سوم تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانی پور برگزار میشود.
به گزارش مشاور رسانهای پروژه، نمایش تعاملی «شونزده» بر اساس نوشته جابر رمضانی به کارگردانی امیرمحمد کریمی و تهیهکنندگی سجاد افشاریان دور دوم اجرایش را از روز دوشنبه ۲۴ دی ۱۴۰۳، ساعت ۱۸:۴۵ در سالن شماره ۱ «خانه نمایش دا» آغاز خواهد کرد.
این اثر نمایشی با حمایت «خانه نمایش دا»، در این مجموعه روی صحنه میرود.
بهزاد کریمی و (مخاطبان اجرا) بازیگران نمایش تعاملی «شونزده» هستند.
دراماتورژ: امیرحسین کریمی، کاری از: کمپانی تئاتر جوانان ایران، مشاور هنری: سجاد افشاریان، مدیر تولید: آرزو کریمی، طراح صحنه: منا رمضانی، طراح ویدئو مپینگ: سعید مومنی، طراح نور: محمدرضا رحمتی، طراح موسیقی: امیر دوستی، طراح بازی: امیرحسین کریمی، طراح لباس: الیکا ایلکا، دستیاران کارگردان: نیلا بلندی، کوروش شجاعی، فردین راکی، محمد کرمانی، علی باغبان منش، مدیر صحنه: سیدحسام حسینی، دستیار صحنه: شهاب محمدی، شایان جهانی، منشی صحنه: نیلا بلندی، مشاور روانشناسی: سارا مهدیانی، تبلیغات: راوی مدیا، مدیر تبلیغات: امیرحسین میرزائی، تبلیغات مجازی: رومینا مهدوی، مدیر محتوا: سهیل فلاح، عکاس: امیرحسین میرزائی، طراح پوستر: فرهاد توکلی، موشن گرافی و تیزر: سهیل فلاح، لیلا رئیس زاده ناصحی، مشاور رسانهای و روابط عمومی: علی کیهانی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
«شونزده» نمایشی مستند و تعاملی است که با حضور و مشارکت مخاطبان پیش میرود و روند اجرای هر شب با توجه به متفاوت بودن مخاطبان با شبهای دیگر متفاوت است.
علاقهمندان برای تهیه بلیت اجراهای محدود این نمایش میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
عکس: امیرحسین میرزائی
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، مهدی آشنا با اشاره به استقبال اهالی تئاتر از بخش عکس و پوستر جشنواره اظهار کرد: امسال پس از دو سال، دوباره به لطف آقای تقیانیپور، اداره کل هنرهای نمایشی و دوستان دبیرخانه توانستیم این بخش را برگزار کنیم.
وی ادامه داد: فراخوان بخش عکس و پوستر در بازه زمانی سالهای ۱۴۰۰ تا ۱۴۰۳ منتشر شد تا بتوانیم آثار دوستان فعال در سه سال اخیر را پذیرش و این خلا را پر کنیم.
مدیر بخش عکس و پوستر جشنواره بینالمللی تئاتر فجر تاکید کرد: آثار رسیده به جشنواره کیفیت بسیار خوبی داشت؛ در سه سال اخیر تولیدات تئاتری با کاهش روبرو بود و به همان نسبت گرافیستها هم تحت تاثیر قرار گرفتند. در عین حال استقبال عکاسان بیشتر از طراحان پوستر بود؛ البته عکاسان جمعیت بیشتری نسبت به گرافیستهای فعال در حوزه تئاتر دارند.
آشنا ادامه داد: آثار زیادی از عکاسان به دست ما رسید که کیفیت خیلی خوبی داشت و این مهم باعث شد که داوری ما چیزی حدود ۱۳-۱۴ ساعت زمان ببرد و حدود ۱۰۰۰ اثر تقریبا به دست دبیرخانه رسید که توسط سیامک زمردی مطلق، سارا ساسانی و شکوفه هاشمیان بررسی شد.
وی یادآور شد: از بین این آثار ۸۹ اثر به بخش نهایی و نمایشگاه راه یافت. در بخش پوستر هم حدود ۱۲۰ اثر به دبیرخانه ارسال شد که با داوری ابراهیم حقیقی، جواد آتشباری و بهراد جوانبخت، در نهایت ۴۰ اثر از ۲۰ هنرمند به بخش مسابقه و بخش نهایی راه پیدا کرد.
مدیر بخش عکس و پوستر جشنواره تئاتر فجر تاکید کرد: تنوع استانی آثار رسیده به دبیرخانه در این دو بخش واقعاً بینظیر بود. در این دوره از استانهایی برای ما آثار فرستاده شد که خودم خیلی ذوق داشتم آنها را بینم. ما از شهرستانها و استانهای مختلف آثار بسیاری را دریافت کردیم؛ شاید این تصور باشد که کیفیت این آثار به نسبت امکانات موجود، کیفیت نمایشها و فضای بصری در استانهای مختلف، مطلوب نباشد اما واقعا آثاری که به دستمان رسید فوق العاده خوب و باکیفیت بودند و گستردگی استانی خیلی خوبی داشتیم.
آشنا تصریح کرد: خیلی خوشحالم که یکی از اهدافمان یعنی تمرکز زدایی از تهران در جشنواره بینالمللی تئاتر فجر محقق شده و امیدوارم بتوانیم این رویداد فرهنگی هنری را در حد نام جشنواره بینالمللی و جشنوارهای برای همه مردم ایران برگزار کنیم.
وی گفت: برای نمایش آثار بخش عکس و پوستر جشنواره امسال چند گالری را مد نظر داریم که به زودی به طور رسمی اسامی این گالریها اعلام خواهد شد و در این بخشها میزبان اهالی هنر و رسانه خواهیم بود.
مدیر بخش عکس و پوستر جشنواره بینالمللی تئاتر فجر با بیان اینکه به لطف دبیرخانه جشنواره و اداره کل هنرهای نمایشی شاهد نمایش آثار منتخب عکس و پوستر در تعدادی از استانها هستیم، عنوان کرد: آثار این بخش به صورت نمایشگاه در حداقل یک استان یا دو استان در معرض دید عموم قرار خواهد گرفت؛ علاوه بر این مهم، رایزنیهایی برای برگزاری نمایشگاه این آثار در خارج از کشور در حال انجام است تا از نگاه دوستانمان در کشورهای خارجی هم استفاده کنیم. این اتفاق موجب آگاهی هرچه بیشتر هنرمندان فعال و شرکت کننده در جشنواره با استانداردهای جهانی می شود؛ اگرچه هنرمندان ایرانی در این عرصه بهشدت قوی و آگاه به استانداردهای جهانی هستند.
آشنا با بیان اینکه بودجه فرهنگی متاسفانه در تئاتر بسیار اندک است توضیح داد: امیدوارم که به واقعیت، تئاتر جایگاه اصلی خودش را پیدا کند؛ احساس میکنم باید درک درستتری از واقعیت تئاتر در کشورمان وجود داشته باشد. تاثیر تئاتر بر فرهنگ کشور هنوز به درستی درک نشده و با سرمایهگذاری و بودجهریزی صحیح، میتوان از ظرفیتهای این هنر در ارتقای فرهنگی جامعه استفاده کرد.
وی گفت: عکس و پوستر، ویترین نمایشها بوده و جشنواره تئاتر فجر در این بخش از این حیث بینهایت مهم است. اگر ما بخواهیم چشم اندازی در نگاه مهمانان خارجی جشنواره نسبت به وضعیت تئاتر کشور ایجاد کنیم، از طریق بخش پوستر و عکس جشنواره است. در این بخش، کتاب جشنواره سندی بینهایت ارزشمند محسوب میشود.
آشنا یادآور شد: بخش پوستر و عکس جشنواره تئاتر فجر دیدگاه آدمها و نسل جدید را معرفی میکند و نفس تازهای به عکاسی و گرافیک تئاتر میدهد. برگزاری این دو بخش در جشنواره، نفسی تازه برای کاربرد تئاتر در حوزه پوستر و عکس است و افراد و هنرمندان جوان را نیز در این بخش میتواند خود را معرفی کند.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، پیام لاریان با اشاره به این که طراحی شیوهنامه اجرای سالن استاد انتظامی در سال ۱۴۰۴ بر اساس خردجمعی شکل گرفته است، گفت: در اجرای این طرح و بررسی تقاضاها هم از نظرات کارشناسانه استفاده خواهد شد و برخورد سلیقهای و شخصی حذر میشود.
این نویسنده و کارگردان با بیان این که استقبال از این فراخوان طی چند روز اخیر، جالبتوجه بوده است، گفت: اهالی هنرهای نمایشی، نکتهسنج و اهل خواندن هستند و شیوهنامه ۱۴۰۴ را بادقت مطالعه کردهاند. در واقع از آنجا که تئاتریها با خواندن دو صفحه فراخوان بیگانه نیستند، در این شیوهنامه هم سئوالی نیست که در متن پاسخ آن موجود نباشد.
لاریان گفت: برخی درباره زمان شرکت در فراخوان سئوالاتی مطرح میکنند در حالی که ما آگاهانه مساله زمان و مهلت را مطرح نکردهایم چرا که معتقد به پرکردن برنامه سالن استاد انتظامی به هر طریق نیستیم، بلکه بیش از این، در جستوجوی آثاری هستیم که واجد ارزشهای تعریفشده در فراخوان از حیث نوآوری و ارزشهای مطالعاتی باشند.
وی در پاسخ به این که آیا هر نگاه نوآورانهای به معنای کسب مجوز اجراست، افزود: قاعدتا اینگونه نیست که هر کس با چنین داعیهای، اجرا در سالن استاد انتظامی را حق خود بداند. معیار برای ما اولویتهایی است که در شیوهنامه به آنها اشاره شده است. اساس فراخوان سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران، که برای اجرا در سال ۱۴۰۴ تدوین شده، برای نخستین بار رویکردهای مدنظر خانه هنرمندان جهت اجرای نمایش، اعلام شده و «گروههای مطالعات اجرایی»، «تقاضاهای مستقل نوگرا» و «تقاضاهای مستقل متعارف» در اولویت پذیرش درخواست قرار گرفتهاند. گرایش به سمت گونههای نو و آوانگارد در بین اهالی تئاتر موجود است اما سالن انتظامی خانه هنرمندان ایران، در اندیشه شکلدهی و دستیابی به بهترین شکل اجرا برای آثار نوآورانه است که تئاتر مستند، اجرای رقصهای معاصر و مدرن، دراماتورژی نامتعارف بر متون گذشته، تکنوتئاتر و تئاترهای چندرسانهای، خطابه ـ اجراها و تئاترهای تجربی، آئینها و عملکردهای بدوی و انتزاعی و در نهایت اجرای تئاتر متعارف در کنار آن را دربرمیگیرد. و همانطور که ذکر شد، مساله مهم در این فراخوان، تبیین جایگاه گونههای نو در تئاتر است.
او همچنین گفت: فعالان، پژوهشگران و حرفهایهای عرصه هنرهای نمایشی میتوانند در این فراخوان شرکت کنند چرا که همانطور که ذکر شده، آنها میتوانند از قبل اجرای طرحها مطالعاتی خود، با برپایی نشستها و ایونتها عیار کار را بالا ببرند. بیشترین سعی ما بر این است که نخستین اولویت فراخوان (برگزاری ایونت توسط گروههای متخصص) را به مرحله اجرا برسانیم، چرا که هدف این است که ما، اهمیت تبیین جایگاه کارهای نمایشی نوآورانه را یادآوری کنیم تا به این برسیم که این رویکرد، نه تنها در حوزههای دانشگاهی که در سالنهای اجرا، میتواند علاقمندان بیشمار آن را از این فقدان بینیاز کند.
او در پایان متذکر شد: ما قرار نیست برنامه سال ۱۴۰۴ را بلافاصله بعد از رسیدن تقاضاهای فراخوان حاضر، ببندیم. برای سالن انتظامی خانه هنرمندان ایران، در حال حاضر رسیدن به آثار باکیفیت اهمیت دارد. آثاری که پشتوانه مطالعاتی داشته باشند و واجد ارزشهای ذکر شده در شیوهنامه باشند. با این نگاه، تلاش ما این است که فعلا به اجراهای فروردین ۱۴۰۴ فکر کنیم.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، وحید لک اظهار کرد: یکی از اموری که در این جشنواره در دستور کار قرار گرفت رفع دغدغهمندی هنرمندان در پوشش بیمهای بود و امسال به صورت گسترده این اتفاق با رایزنی با بخش خصوصی بیمهای انجام شد و با همراهی انجمن هنرهای نمایشی ایران در ۶ ماه اخیر مذاکرات گستردهای صورت گرفت و بیمه دی حامی این بخش از جشنواره شد و اقدام به پوشش بیمه حوادث همه عزیزان حاضر در این رویداد خواهد کرد.
وی افزود: طبق توافق انجام شده پوشش بخشی از هزینههای پزشکی ناشی از حوادث در قالب این پوشش بیمهای انجام میشود و هنرمندان در تردد از مبدا به محل برگزاری جشنواره و بالعکس در بازه زمانی مشخص در اتفاقات مختلف تحت پوشش از کار افتادگی، نقص عضو و… بیمه هستند که امیدواریم هیچ اتفاقی ناخوشایندی هیچگاه رخ ندهد.
مدیر روابط عمومی جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر تاکید کرد: امیدواریم براساس این توافق، مجموعهها را مجاب کنیم که یکی از مهمترین و اثربخشترین امور اجرایی هر رویداد هنری، بخش بیمه هنرمندان در مقابل حوادث است و باید آرامش هنرمندان را تضمین کنیم تا با فراغ بال وارد یک رویداد بینالمللی شوند. امیدوارم در بخش بیمه که با همراهی بیمه دی شکل گرفته بتوانیم این حرکت را تداوم دهیم و در دورههای آتی نیز این مهم در دستور کار قرار گیرد.
لک تصریح کرد: از همه گروههای شرکتکننده در بخشهای مختلف از بخش صحنهای، دیگرگونههای اجرایی، خیابانی، عکس و پوستر، نمایشنامه نویسی و پژوهش، همکاران تالارهای میزبان جشنواره، مدیران بخشهای مختلف و همکاران ستادی، که به جشنواره مرتبط میشوند و مسئولیت اداری و اجرایی و هنری دارند درخواست داریم از روی شنبه به سایت جشنواره مراجعه و اطلاعات خود را ثبت کنند.
وحید لک یادآور شد: همه عزیزان تا ۲۵ام دی وقت دارند در سامانهای که روی سایت جشنواره قرار داده شده ثبت نام کرده و تحت پوشش بیمه قرار گیرند. این تاریخ تمدید نخواهد شد.
میر روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر در ادامه با اشاره به اقدامات انجام شده در بخش تبلیغات این رویداد بینالمللی اظهار کرد: در ۶ ماه اخیر با مجموعههای بسیاری نشستهای مختلفی برگزار شده و نهادهای مختلف همراهی خوبی با جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر خواهند داشت. شهرداری تهران و سازمان فرهنگی هنری شهرداری همراهی بسزایی با جشنواره خواهند داشت.
در این بخش، نشستهای تخصصی مدیریت شدهای برای جشنواره تئاتر فجر با کارگروههای مختلف در حضور دبیر جشنواره و سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی برگزار و نتایج خوبی حاصل شد.
لک گفت: امسال مدیریت بخش تبلیغاتی جشنواره در شهرداری تهران سازمان یافته است و سازمان فرهنگی هنری مسئولیت این بخش را برعهده دارد و مقرر شده تبلیغات مناسبی در حوزه شهری اتفاق بیفتد و شهرداران مناطق ۶، ۱۱ و ۱۲ در جریان این رویداد بینالمللی هستند و جلساتی هم برگزار شده و امیدوارم نتایج اثربخشی در ادامه داشته باشد.
وی افزود: سازمان فرهنگی هنری شهرداری با هماهنگی سازمان زیباسازی مسائل مربوط به تبلیغات شهری را در مناطق مختلف شهری پوشش خواهد داد و اطلاع رسانی گستردهای خواهیم داشت. در حوزه حمل و نقل با هماهنگی سازمان حمل و نقل و ترافیک و همچنین اتوبوسرانی، برای تسهیل در تردد هنرمندان از محل اقامت تا محل اجراها و بالعکس وسائطی در اختیار باشد.
مدیر روابط عمومی جشنواره یادآور شد: در تبلیغات شهری، شرکت مترو با هماهنگی شهرداری همراهی شایانی خواهد داشت و تبلیغات در این فضا نیز اتفاق میافتد و در ایستگاههای مترو نیز برای مخاطبان هنرهای نمایشی اطلاع رسانی مناسبی خواهیم داشت. خدمات ارزنده دیگری نیز در دستور کار شهرداری است که در مرحله دیگر جزییات آن اعلام خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، بیست و سومین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر، طبق روال دو سال گذشته، در مراسم کوچکی که عصر جمعه 21 دی 1403 در خانه هنرمندان ایران برگزار شد، با تقدیر از برگزیدگان به کار خود پایان داد.
هیأت داوران این دوره متشکل از: دکتر رامتین شهبازی، دکتر روحالله جعفری، ساسان پیروز و سیامک زمردیمطلق در بیانیه خود آوردند:
با درود بر تمامی خامهپردازانی که قلمشان چون چراغی فروزان، روشنگر مسیر هنر است، هیأت داوران بیست و سومین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر بیانیه خود را با تأملی بر وضعیت ادبیات و نقد تئاتری ایران ارائه میکند. در روزگاری که صحنههای تئاتر به شدت از آثاری الهامبخش و تفکربرانگیز خالی شدهاند و بیشتر شاهد آثار سطحی و گیشهپسندیم، قلمها نیز گویی دچار خستگی و رکود شدهاند. تئاتر، که روزگاری بهعنوان یک هنر متعالی و تفکربرانگیز شناخته میشد، اکنون با فشارهای سیاسی و اجتماعی، به یک صنعت صرفاً سرگرمکننده و تجاری تبدیل شده است. این وضعیت نهتنها بر کیفیت نمایشها تأثیر منفی گذاشته، که به سطح مطالب نوشتهشده نیز آسیب رسانده است. بسیاری از نویسندگان و منتقدان دیگر همانند گذشته به مطالعه جدی و پژوهش نمیپردازند و به جای نگاه عمیق و انتقادی، بیشتر به توصیفات سطحی و بازنویسی کلیشهها اکتفا میکنند. نشریات نیز که میتوانستند محلی برای گفتمان تئاتری و نقد جدی باشند، به مطالبی سطحی و زینتالمجلس تبدیل شدهاند.
این مسابقه تلاشی است برای بازآفرینی انگیزهها و یافتن درخششهایی از نگاه و اندیشه، حتی در تاریکترین زوایای ادبیات نمایشی. هیأت داوران در بررسی آثار ارسالی به نکاتی اشاره میکند که نشاندهنده وضعیت کنونی ادبیات و نقد تئاتری در کشور است.
در بخش مقاله، آثار ارائه شده نشانگر تلاش برای واکاوی نظریهها و مسائل بنیادی تئاتر بود. با این حال، بسیاری از مقالات فاقد انسجام و عمق لازم بودند و بیشتر به توصیفات سطحی یا تحلیلهای پراکنده محدود شدند. ضعف در استفاده از منابع تخصصی و روشهای تحلیلی نوین نیز از کاستیهای مشهود این بخش بود. برای ارتقای این حوزه، نویسندگان باید با دقت و پشتکار بیشتری به پژوهش پرداخته و افقهای تازهای در مباحث نظری تئاتر بگشایند.
بخش یادداشت، که باید بستری برای بیان آزادانه و انتقادی دیدگاهها باشد، در بسیاری از آثار به حاشیهنشینی دچار شده بود. بیشتر یادداشتها، به دلیل سطحینگری، تکرار مکررات و نبود نگاه تحلیلی، از ارائه دیدگاههای تأثیرگذار و مؤثر بازماندند. هیأت داوران بر این باور است که این بخش نیازمند بازنگری جدی در رویکردها و تقویت نگاه انتقادی است. یادداشتنویسان باید جسارت خروج از چارچوبهای آشنا و پرداختن به مسائل کلیدی و مغفولمانده را داشته باشند.
در بخش نقد، آثار ارائهشده بهرغم تلاشهای نویسندگان، اغلب فاقد عمق تحلیلی و شفافیت ساختاری بودند. نقدهای این دوره بیشتر به توصیف ظاهری آثار یا ارزیابیهای کلیشهای محدود شده و در بسیاری از موارد، از استانداردهای نقد حرفهای فاصله گرفتهاند. نقد، بهعنوان ابزاری برای کشف حقیقت و تقویت بنیانهای زیباشناختی و اجتماعی تئاتر، نیازمند بازاندیشی عمیق در رویکردهای خود است.
در بخش عکس، آثار ارسالی دارای کیفیت بصری خوبی بودند و بهطور مؤثر در خدمت تئاتر قرار داشتند. این عکسها نه تنها به ثبت لحظات برجسته و به یادماندنی از اجراها کمک کردند، که توانستند با زاویهدیدهای نو و خلاقانه، ابعاد متفاوت و پیچیدهتری از صحنهها را به نمایش بگذارند. ترکیب نور، رنگ و ترکیببندیهای مناسب در این عکسها نشاندهنده توجه دقیق به جزئیات و درک عمیق از دنیای تئاتر بود.
با این حال، در بخشهای گفتوگو، ترجمه و گزارش، آثار ارسالی به حد نصاب نرسید و نتوانستند مشارکت چشمگیری داشته باشند.
در نهایت، باید اشاره کرد که در برخی موارد نویسندگان قادر به تمیز بخشها نبودهاند و آثار برخی از آنها در بخشهای نامناسب ارسال شده است. برای مثال، یادداشتها به اشتباه در بخش نقد یا مقاله قرار گرفته و نقدها در جایگاه یادداشت ارسال شدهاند. این امر بر کیفیت و ساختار مسابقه تأثیر گذاشته و نیازمند دقت بیشتر شرکتکنندگان در خوانش فراخوان مسابقه طی سالهای آینده است.
و اما، خاتمه این بیانیه دعوتی است به زایش دوباره اندیشهها؛ همچون بذری که در دل خاک انتظار باران میکشد، قلمها نیز در انتظار صحنههای پرشور و نگاههای تیزبیناند. هیأت داوران، با سپاس از تمامی شرکتکنندگان، امیدوار است این مسابقه، نسیمی باشد که جانهای خسته را تازه کند و چراغی باشد که مسیر تاریک تئاتر و ادبیات نمایشی را روشنتر سازد.
اینجا، آغاز راهی است برای بازسازی گفتمان فرهنگی و هنری سرزمینمان.
بخش یادداشت:
نامزدها: «سیدحسین رسولی» از پایگاه خبری چارسوپرس، «عباس غفاری» از مجله شبکه آفتاب و «پژمان دادخواه» از روزنامه اعتماد
برگزیده: عباس غفاری
بخش نقد:
نامزدها: «پژمان دادخواه» از روزنامه اعتماد، «علیرضا نراقی» از سایت دراما نقد و «هومن نجفیان» از سایت کانون ملی منتقدان تئاتر ایران و مجله نمایش
برگزیده: هومن نجفیان
بخش مقاله:
نامزدها: «عسل عصری ملکی» از نشریه تخصصی پژوهشی کتاب تئاتر، «رضا کوچکزاده» از فصلنامه مطالعات ادبیات شیعی و «مسلم آئینی»
از نشریه اولین کنفرانس ملی مطالعات میانرشتهای در ادبیات و هنرهای کاربردی، موسیقی، نمایش و سینما
برگزیده: عسل عصری ملکی
بخش عکس:
نامزدها: «فاطمه مجیدی»، «نیلوفر جوانشیر» و «علیاصغر اظهاری خوشکار»
برگزیده: نیلوفر جوانشیر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در این نمایش، هنریک کارگردان پابهسن گذاشته تئاتر، گذشته و آلام و رنجهائی را که برای بازیگران اجراهایش به بار آورده، مرور میکند.
عباس غفاری در این نشست گفت: شکل دکوپاژ و نوع فیلمبرداری که در این فیلم دیدیم، به ما میگوید که این اثر بیشتر یک فیلم تلویزیونی است تا اینکه بخواهد تئاتر تلویزیونی باشد. این اثر، نمایشی پیچیده درباره روابط و احساسات انسانی است و شاید بتوان گفت بازگویی برگمان درباره زندگی خودش و ارتباطهای شخصی که با بازیگران کارهایش داشته، باشد. این اثر در سال ۹۴ اجرا شده و قرار بر این بوده تا آخرین کار برگمان باشد اما پس از آن نیز، یکی دو کار کوچک انجام داده است. در نمایش «بعد از تمرین»، تقریبا تمام بازیگران گروه برگمان را دیدیم. البته در نمایشهایی که پیش از این از آثار برگمان پخش کردیم، تقریبا این بازیگران حضور نداشتند.
رامتین شهبازی در ابتدای سخنانش در این نشست گفت: اگر نمایش «بعد از تمرین»، مقداری شکل تجربیتر داشت، میتوانستیم بگوییم که با یک فیلمجستار یا فیلممقاله مواجه هستیم. ما در این اثر سه زمان گذشته، حال و آینده را میبینیم. میتوان درباره این اجرا به انگارههای مختلفی پرداخت. در شروع نمایش، شخصیت کارگردان میگوید که؛ «من هر روز عادت دارم که بعد از اجرا روی صحنه بنشینم و به اتفاقاتی که آن روز رخ داده فکر کنم». گویی که در حال بیدار شدن از خوابی بوده و این طور به نظر میآید که ما با یک خواب در خواب مواجه هستیم. در واقع این آدم در طول این نمایش، به شکلهای مختلف در حال نشان دادن تمام درونیات خود است.
او ادامه داد: با آمدن شخصیت دختر، ما کاملا بین یک فضای واقعیت و رویا غوطهور میشویم. شما به ظاهر با یک شخصیت واقعی مواجه هستید اما عملا این شخصیت واقعی ایفاگر نقش ذهنیت این کارگردان است. در خیلی از اوقات که این شخصیت با کارگردان شروع به صحبت میکند، اینطور به نظر میرسد که در حال بیان کردن تمنیات خود است اما در ادامه به نظر میآید که این موارد تفسیر شخصیت کارگردان است.
این منتقد تئاتر در بخشی دیگر از سخنان خود بیان کرد: ما با برگمانی مواجه هستیم که تصویرشناس است و از همین رو در دکوپاژ نکات ویژهای دیده میشود. فیلم با پلانهای متوسط شروع میشود ولی هر چقدر که ما به شخصیتها نزدیک میشویم، این پلانها نیز بسته میشود. ما با حجم بسیار گستردهای از کلوزآپ مواجه هستیم. به هر حال این تاکید روی نماهای بسته در حال نشان دادن این موضوع به ماست که او چقدر به شخصیتهایش نزدیک میشود. چند عنصر دیگر نیز به صورت نشانهای خودشان را به ما نشان میدهند.
شهبازی در ادامه صحبتهایش گفت: داستان فیلم خیلی زود پهن شده و بعد از چند دقیقه پلانهای بسته شروع میشود. این اتفاق، جسارتی میخواهد که حاوی این مطلب از سوی کارگردان است که میگوید که من چقدر میتوانم تو را به این شخصیت خود نزدیک کنم و احتمالا چقدر اطلاعات و داده بدهم که شما بتوانید آنها را تحلیل کنید. لمس کردن آدمها توسط همدیگر در حال تجسد دادن به رویای کارگردان است. این مرئی کردن هر آن چیزی که او در ذهنش دارد و در کلامش میسازد، وجه شاعرانه پیدا میکند و وجه سیالیت زندگی را نیز نشان میدهد. برگمان به قدری در داستان تعریف کردن تجربه دارد که اطلاعات را بسیار درست و به موقع ارائه میدهد. حتی در جایی به استریندبرگ و آثارش اشاره میکند. او بسیار تحت تاثیر استریندبرگ بوده است. به نظر میرسد فضایی که در این اثر میسازد نیز به آثار استریندبرگ نزدیک است.
نمایش این فیلم، نهمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، پوستر این رویداد تئاتری در جلسه شورای سیاستگذاری جشنواره با حضور اعضای شورا، نادره رضایی معاون هنری وزارت فرهنگ، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی و خیرالله تقیانیپور دبیر جشنواره و برخی هنرمندان، عصر چهارشنبه ۱۹ دی ۱۴۰۳ رونمایی شد.
نادره رضایی در این جلسه با اشاره به حضور برجستگان تئاتر در شورای سیاستگذاری جشنواره اظهار کرد: زمانی آمدیم که مجالی برای تغییرات نبود و فکر کردیم در این فرصت شاید بتوان به قدر وسع بهبودهای را ایجاد کرد.
وی با تاکید بر حضور بزرگان تئاتر در جشنواره چهل و سوم افزود: این جشنواره برای هنرمند و مردم است و مردم تعیین میکنند چه کسانی را میخواهند.
معاون هنری وزیر فرهنگ تصریح کرد: تلاش کردیم در مسیر تغییر قدم برداریم و بسیاری از پیشنهادات خوب را میتوان به کار گرفت.
رضایی با دعوت از بزرگان حاضر در این نشست، و البته خطاب به جامعه تئاتر تاکید کرد: درخواست من این است که بیایید و برای نسل جوان از تجربیات خود بگویید و آنها را امیدوار کنید؛ که امروز بیش از هر چیزی بدان نیاز است. نخواستیم ویترینی بهنام شورا داشته باشیم و حضور شما و دیگر هنرمندان در این شرایط اثرگذار است.
وی در این جلسه به شکل گیری نشستهای «گفت وگو بر سر مسائل اساسی خانواده تئاتر» در حاشیه این جشنواره تاکید کرد و گفت: باید کمک کنیم صنف قدرت بگیرد و نظام صنفی شکل بگیرد و امور اجرایی به دست صنف صورت پذیرد.
*احیای بخش دیگرگونههای نمایشی/ سعی کردیم با گروههای معترض گفتوگو کنیم
در ادامه اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی با ارائه گزارشی از فعالیتهای انجام شده، عنوان کرد: تدبیر این بود که بخش دیگرگونهها که نگاهی ویژه است و نسبت به خیلی از جشنوارههای همسایه مانور بیشتری دارد، احیا شود. در دو سه سال گذشته این بخش تقریبا حذف شده بود. دیگرگونهها شامل آثاری است که نه خیابانی است و نه در فضای باز؛ بلکه در فضاهای دیگر اجرا میشود.
وی افزود: این بخش امسال به شکل خوب با استقبال مطلوب با مدیریت دکتر محمودرضا رحیمی برگزار میشود. در این بخش اول طرحها خوانده و کارگردانها دعوت شدند؛ ایدهها توضیح داده شد و سپس بازبینی اتفاق افتاد. در بخش مرور آثار هم با رشد ۵۰ درصدی آثار کارها روبرو بودیم.
نادری یادآور شد: از ۲۸۱ اثر وقتی ۱۵ کار را انتخاب میکنید ۵ درصد انتخاب میشود و ۹۵ درصد انتخاب نمیشود. ترکیب داوری هم عوض شود این ۵ درصد تغییر نمیکند.
وی با اشاره به گستردگی سطح تحصیلکردگان و مراکز تئاتری و بخش خصوصی عنوان کرد: ۱۰۴۸ گروه ثبت شده در استانها بهجز تهران داریم و سطح تولیدات بالا رفته است.
نادری افزود: اگر به جشنوارهای از خارج ایران اثری بفرستیم میگوییم در جشنواره پذیرفته نشده اما برخورد با جشنواره داخلی متفاوت است که به فرهنگ تئاتر ما برمیگردد. سعی کردیم با گروههای معترض گفتوگو کنیم.
*تندیس جشنواره رونمایی و نامگذاری میشود
خیر الله تقیانیپور دبیر جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر نیز در این جلسه بیان کرد: در دوره سی و سوم جشنواره با نمایش بوقلمون در این رویداد حضور داشتم و عمده انگیزه پذیرفتن دبیری جشنواره، اما و اگرهایی بود که در این رویداد با آن مواجه شده بودم.
وی افزود: مدتهاست جشنواره برای جشنواره برگزار میشد و این آسیب بود؛ هنر، تکریم و کیفیت آثار از دغدغههای من بود و میخواستم جشنواره چابک شود.
دبیر جشنواره تئاتر فجر تاکید کرد: بخشی از بودجه امسال را روی تنخواه هنرمندان گذاشتیم. در سالهای قبل این بودجه ۴۰ میلیون بود که این رقم به طور قابل توجهی افزایش برای هر گروه افزایش یافت. همچنین جوایز ۳۵ میلیون تومان بود که امسال ۱۰۰ میلیون تومان رسیده است.
تقیانیپور با بیان اینکه ۴۲ دوره از جشنواره تئاتر فجر برگزار شده و تندیس جشنواره اسم نداشت عنوان کرد: در جشنواره فیلم فجر، سیمرغ داریم و جشنوارههای بینالمللی با نشانی مزین هستند؛ تلاش کردیم با استاد بیضایی برای نامگذاری تندیس ارتباط بگیریم و عنوانی انتخاب شود که با فرهنگ ما همخوانی باشد. همچنین با اعضای فرهنگستان هنر گفتوگو کردیم. چند روز دیگر از تندیس رونمایی میکنیم و این تندیس نام خواهد داشت.
دبیر جشنواره تئاتر فجر با بیان اینکه هر روز جشنواره به نام یکی از اهالی تئاتر نامگذاری میشود، گفت: امسال یک هتل ۵ ستاره برای اسکان گروههای تئاتری دیدیم و تلاش کردیم هنرمندان را تکریم کنیم.
تقیانیپور گفت: در بحث آثار، کیفیت مدنظرمان بود و خوشبختانه اسامی آثار در جدول اجرا شامل هنرمندان جوان و پیشکسوتانِ جزو بدنه تئاتر میشود. خوشحالم خدمتگزار تئاتر هستم امیدوارم جشنواره درخوری برگزار شود.
*شالودهی یک پوستر درست، در وهله ی اول بر گرامر مدیوم گرافیک استوار است
در بخش دیگری از این جلسه مهدی دوایی طراح پوستر جشنواره اظهار کرد: طراحی پوستر یک جشنواره ویژگیهایی دارد که نسبت به طراحی پوستر برای یک تئاتر و یا یک ایونت فرعی بسیار متفاوت است. در طراحی برای پوستر یک اجرا، طراح از سویی باید با خود به نتیجه برسد، و ایده نهایی، شخص خودش را راضی کند. سپس نتیجه کلنجارهای ذهنی اش را با سفارش دهنده ( کارگردان) نهایی کند و در نهایت بازخورد آن را در ارتباط با مخاطب در نظر بگیرد.
وی در ادامه یادآور شد: اما در طراحی پوستر جشنواره ای مانند فجر، کار در مرحله دوم و سوم یعنی چالش با سفارش دهنده و بازخورد مخاطب پیچیده تر میشود. چون از سویی ملاحظات مدیریتی گوناگون را بایستی در نظر بگیرد و از سویی جذابیت زیبایی شناسانه پوستر را برای مخاطب حفظ کند. میزان اعتماد و سپردن امر هنری از سوی مدیران فرهنگی به هنرمند نقش مهمی در کاهش این تقابل دارد.
دوایی تاکید کرد: شالوده یک پوستر درست، در وهله اول بر گرامر مدیوم گرافیک استوار است. این شرط لازم برای بیان هنریست. درست مانند کارگردانی که برای بیان نمایشی بایستی گرامر و الفبای درام را بشناسد. بدون شناخت این گرامر و حتی شکستن آگاهانه آن، امر خلاقه و درست در مدیوم هنری اتفاق نمی افتد.
وی در ادامه گفت: بسیاری از اعلاناتی که در سطح شهر میبینیم، بدون در نظر گرفتن الفبای مدیوم، صرفا میخواهند حرف بزنند و این باعث الکن ماندن ارتباط می شود. درست مثل وقتی که بدون تسلط به گرامر و دایره لغات کافی از یک زبان، در کشوری بیگانه سعی در ارتباط داریم و این امر بدلیل عدم تسلط کامل ما به آن زبان الکن و گاهی نامفهوم میماند. تلاشم بر این بود تا در وهله اول پوستر جشنواره گرامر درستی داشته باشد و در مرحله بعد برای مخاطب چشمگیر و جذاب باشد. امیدوارم این اتفاق افتاده باشد.
مدیر هنری چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر درباره نشان این جشنواره یادآور شد: نشانه نوشته هایی که در طول سالیان مختلف برای جشنواره فجر استفاده میشد، غالبا توسط رایانه و بسیار سر دستی انتخاب میشد. معمولا آن میزان حساسیتی که بر روی عنصر تصویری پوستر از جانب طراح و سفارش دهنده وجود داشت بر روی عناصر نوشتاری وجود نداشت.
وی ادامه داد: من در دوره چهلم تصمیم به تمرکز برای طراحی نشانه نوشته این رویداد از طریق خوشنویسی دستی و تلفیق آن با شیوههای کامپیوتری کردم. بنابر این کار بر روی این نشانه نوشته را همراه با دوست عزیزم احمد زیرک که از اساتید خوشنویسی انجمن خوشنویسان ایران هستند شروع کردم. شاید بیش از ۱۰۰ اتود مختلف برای رسیدن به نشانه نوشته فعلی، خوشنویسی و سپس طراحی شد. بارها و در مراحل مختلف در کامپیوتر اجزای آن جابجا شد تا در نهایت به این نشان رسیدیم. این چهارمین دوره است که از این نشانه نوشته برای این فستیوال استفاده میشود و آن را به میراثی معنوی برای ادوار مختلف فجر تبدیل کرده است.
سعید نجفیان نیز با بیان اینکه جشنواره پر شور و پرنشاطی داریم، گزارشی از شرکتکنندگان و تدابیر اندیشیده شده برای برگزاری جشنواره ارائه کرد.
*لزوم ایجاد مرکز ملی تئاتر
در جلسه شورای سیاستگذاری چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، اکبر زنجانپور با اشاره به اهتمام شورای سیاستگذاری بر ارتقای کیفی آثار حاضر در جشنواره گفت: بسیاری از هنرمندان بزرگ ما از دل شهرستان ها بیرون آمدند.
وی افزود: جشنواره باید محلی برای ارتقای کیفی آثار باشد و باید به هنرمندان بها بدهیم تا شاهد افزایش آثار با کیفیت باشیم.
این پیشکسوت اظهار امیدواری کرد آثار خوبی در این دوره از جشنواره اجرا شود.
بهزاد فراهانی نیز اظهار کرد: مرکز تئاتر ملی نداریم و هرچه میگوییم کسی توجه نمیکند؛ این سیستم جز نیازهای کشور است. هر استان باید یک مرکز ملی تئاتر داشته باشد و دانشکدهای در کنار هر مرکز بسازیم. فارغالتحصیلان میتوانند تئاتر را عام کنند. ما زادهی پرورش هستیم؛ تئاتر این کشور بهترینها را از شهرستانها داشته است. باید در استانها مرکز تئاتر ملی داشته باشیم.
صدرالدین زاهد نیز یادآور شد: هنرمند، پیشرو جامعه است و تصمیم میگیرد چه خط قرمزی را با مسئولیت خود رد کند. جامعه ما تغییر کرده ولی هنرمند و تئاترمان تغییر نکرده است. میبینم بچههای تئاتر با چه زجری کار میکنند. اگر امکاناتی فراهم نکنیم، برای تئاتر ما اتفاقی نمیافتد.
*جشنواره باید نماد گشایش فرهنگی باشد
حسین سلیمی نیز اظهار کرد: تجلی تفکر، در جامعه و تئاتر است؛ هر دوره جدیدی که در فرهنگ ایران شروع میشود، جشنواره تئاتر نماد آن فرهنگ است.
وی افزود: امروز پس از ۳ سال فشار فرهنگی و اجتماعی جشنواره باید نماد گشایش فرهنگی باشد.
عضو سیاستگذاری جشنواره تئاتر فجر تاکید کرد: جشنواره تقویتکننده تولید تئاتر در کشور است. نمونه بالندگی دوباره تئاتر باید در جشنواره دیده شود. پیشنهاد میکنم حضور استادان و گفتوگوی برجستگان ایران و جهان شکل گیرد. امیدوارم چهرههای برجسته حضور یابند. در شرایطی که ایران به دنبال گشایش گفتوگو با دنیا است، این اتفاق کمک خواهد کرد.
افشین هاشمی نیز با اشاره به تفاوتهای برگزاری و داوری آثار در این دوره از جشنواره گفت: در بازبینی کارهای شهرستان، سه داور در یک سالن رفتند و فیلمتئاترهای متقاضی را با دقت دیدند و با کارگردان نیز ارتباط گرفته شده است.
شهرام گیل آبادی نیز با بیان اینکه باید در جشنواره چهل و سوم فضایی متفاوت دیده شود، گفت: این امیدبخشی به جامعه و هنرمندان است و نشان میدهد تغییر عملی رخ میدهد.
وی همچنین پیشنهاداتی برای دیده شدن آثار حاضر در جشنواره در استانها و تکریم گروههای حاضر استانی در استانهای خود ارائه کرد. چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر سوم تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی، نمایش «مرگ در ساعت سگ» نوشته فارس باقری و کارگردانی حسین فلاح دو روز پایانی اجرای خود برابر با روزهای بیستم و بیستویکم دی، ساعتهای 15:30 و 19 روی صحنه خواهد رفت.
امیرعلی زمانیان، مرجان شکوفکی، سیاوش معمارزاده، بهار قمیشی، فواد شافعی، بهار فخرایی، حمید فتوحی و آرزو خلیلی بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه هستند که از پنجشنبه ششم دی در کارگاه نمایش تئاترشهر میزبان مخاطبان شده است.
مجری طرح: عرفان بیگدلی، طراح صحنه و لباس: فاضل ژیان، آهنگساز و طراح صدا: پیام شهید ثالث، طراح گریم: افسانه قلی زاده، طراح نور: رضا خضرایی، ساخت تیزر: حمید باشه آهنگر، مدیر روابط عمومی، تبلیغات و رسانه: نگار امیری، طراح پوستر: محمد موحدنیا، عکاس: بیتا طیبی، دکور: حسین موسوی، دستیار کارگردان و برنامه ریز: حنا حاج جعفری، منشی صحنه: نهال مطیعی، مدیر اجرایی: سیاوش عرفانی ، دستیار لباس: مرجان شکوفکی، دستیاران صحنه: فرشته بخشی نژاد، حسین اژدهایی،دستیاران گریم: رها فرجی، لیمان رشیدی، گروه کارگردانی: سهیل اسماعیل زاده، زهیر اسماعیلزاده اسامی طراحان و عوامل این نمایش است.
علاقهمندان برای تهیه بلیت این نمایش میتوانند به سایت تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مدیر رسانه، همزمان با رونمایی از پوستر نمایش «آبان» به نویسندگی، تهیهکنندگی و کارگردانی محمد نوریان، پوستر این اثر با طرحی از محمد موحدنیا رونمایی شد.
کاوه نورمحمدی، سپینود دلبرحساس، فائقه شلالوند و محمد نوریان بازیگران نمایش «آبان» هستند که از نوزدهم دی در تماشاخانه هیلاج روی صحنه خواهد رفت.
در خلاصه داستان این نمایش که نویسندگی، تهیهکنندگی و کارگردانی آن را محمد نوریان برعهده دارد، آمده است: «آبان» سالگرد جشن ازدواج شهرام و سارا است که …»
از دیگر عوامل این اثر میتوان به دستیار کارگردان: ماهان اصفهانیپور، طراح صحنه: روحان امامی، طراح نور: رامین صادقی، طراح پوستر: محمد موحدنیا، موشن گرافی: حامد فرهی، مدیر رسانه و تبلیغات: نگار امیری، عکاس: رضا جاویدی، مدیر فنی: آرمان نوریان، نریشن: محمد عبدالهی فرد و روحان امامی، مدیر صحنه: سیدحسین امام، دستیار صحنه: داریوش محمودی و مجری نور: نرگس افشار اشاره کرد.
تماشاگران میتوانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال و گیشه تماشاخانه هیلاج مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، سعید نجفیان دبیر اجرایی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر درباره فعالیتهای اجرایی جشنواره بیان کرد: فعالیتهای دبیرخانه جشنواره تقریباً در نشست خبری عنوان شد اما در ادامه فعالیتها باید بگویم، برنامه اجراها قطعی شده است و تصمیمگیریهای آخر درباره لیست نهایی گروههای شرکت کننده و جدول اجراها در بخش مسابقه، مهمان و همچنین بخش ویژه اطلاعرسانی خواهد شد. جدول اجراهای محیطی و خیابانی نیز نهایی شده که در همین راستا اطلاعات لازم به گروههای حاضر نیز داده شده است.
او ادامه داد: لیست کمک هزینه اولیه گروهها آماده شده است و فکر میکنم کمتر از یک هفته آینده این کمک هزینه برای گروهها واریز میشود. این کمک هزینه به این منظور در نظر گرفته شده است تا گروهها بتوانند هزینه رفت و آمد، آمادهسازی دکور، تبلیغات و… را مدیریت کنند.
دبیر اجرایی جشنواره درباره سالنهای حاضر در این رویداد هنری و همچنین چالشهای حریم تئاترشهر عنوان کرد: همانطور که میدانید به سرعت درحال پیشبرد کارها و امور هستیم و باید اطلاع دهم که هماهنگی سالنهای حاضر در این دوره از جشنواره انجام شده و نامهنگاریهای مورد نظر صورت گرفته است. وقتی ما درحال برگزاری یک جشن بزرگ هستیم باید ملزومات آن را نیز فراهم کنیم و امیدوارم فضای بیرونی تئاتر شهر برای میزبانی از گروه های حاضر در جشنواره آماده شود.
نجفیان افزود: تلاش بر این است که محوطه تئاتر شهر تا زمان شروع جشنواره چهل و سوم آماده شود.
دبیر اجرایی جشنواره تئاتر فجر ادامه داد: اکنون دیگر وقت جشن و امیدآفرینی است، زمان این که ثمره یک سال تلاش تئاتر را ببینیم و با دیدن تئاتر و ارتباط با مفاهیم فرهنگی و همچنین با تبادل فرهنگی این جشنواره را به نیکی و خوشی شروع کنیم.
نجفیان درباره اسکان و کمک هزینههای گروههای شرکت کننده، عنوان کرد: با سه هتل برای اسکان گروههایی که از شهرستان مهمان ما هستند صحبت شده است. کمک هزینهای که پیشتر عنوان کردم، صرفاً برای این است که گروهها بتوانند امکان اولیه آمدن به تهران را داشته باشند و بالاخره یک هزینههایی نیز برای نوسازی دکور نمایشها لازم است؛ این کمک هزینه در حدی است که کفاف این موارد را میدهد.
او درباره مکان اجراهای محیطی و خیابانی بیان کرد: در ابتدا باید بگویم که ما دوست داریم این شور و شوق در تئاترشهر رخ دهد چراکه تئاترشهر اصلاً زیبایی مخصوص به خود را دارد؛ اگر فضای تئاترشهر برای جشنواره آماده نشد فضاهای دیگری را برای بخش رقابتی استفاده میکنیم.
نجفیان در پایان گفت: تئاتر در کشور ما بسیار سخت است، کشورهای دیگر را نمیدانم اما در ایران به چشم میبینم که این هنر به چه اندازه سخت و گران است. تئاتر بسیار پر هزینه و بسیار درگیر چالش است اما تئاتریها یاد گرفتهاند که این چالشها را جزئی از تئاتر باور کنند. طبیعت ما این است که با هر آن چیزی که هست بتوانیم بسازیم و در این شرایط بهترینها را ارائه کنیم، امیدوارم مجموعه ستاد اجرایی که در بخشهای مختلف چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر کار میکنند، بتوانیم در این اتفاق سربلند باشیم و برای خودمان و برای دوستانی که چه از ایران چه از خارج از کشور میزبان آنها هستیم خاطره خوبی به جا بگذاریم.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، سوم تا ۱۳ بهمن به دبیری خیرالله تقیانیپور در تهران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی و امور بینالملل کانون، تماشاخانهی سیار کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در نظر دارد با هدف ترویج و توسعهی هنر نمایش در همه نقاط کشور، رویدادهای نمایشی خود را با رویکرد ملی-مذهبی برای سال ۱۴۰۴ برنامهریزی و اجرایی کند.
اهمیت ارایه این فراخوان از آن روست که کانون پرورش فکری پیش از این، برخی از نمایشهای برگزیده سالنی خود را که قابلیت اجرا بر روی تریلی سیار دارد انتخاب و راهی سفر به استانهای میکرد ولی اکنون برای نخستین بار از هنرمندان دعوت شده است برای شرکت در این طرح بزرگ و سراسری، آثار پیشنهادی خود را ویژه تماشاخانه سیار و برای تولید به دبیرخانه این رویداد هنری ارسال کنند.
گروههای متقاضی باید پیشنهادهای خود را در قالب متن مکتوب (نمایشنامه یا طرح نمایشی) با توجه به شرایط و ضوابط اعلام شده، در تاریخ مقرر به دبیرخانه رویداد ارسال کنند.
پیشنهادهای منتخب برای تولید مورد حمایت کانون قرار میگیرند و با تمامی گروههایی که متن پیشنهادی آنها مورد انتخاب قرار بگیرد، قرارداد تولید منعقد میشود.
اهداف اجرای این طرح عبارت است از: توسعه دامنهی مخاطبان تئاتر و نمایش در سراسر کشور، ترویج مفاهیم ملی و مذهبی با رویکرد بومی و محلی، پرکردن اوقات فراغت و ایجاد شور و نشاط در عموم مخاطبان و فعالسازی گروههای نمایشی در سراسر کشور جهت تولید و اجرای نمایش در طول سال.
همچنین ایجاد فرصت یادگیری مهارتهای فردی و اجتماعی (شامل: مهارتهای ارتباطی، همدلی، کارگروهی، حل مسئله، آداب معاشرت، نگرش مثبت، امید به زندگی، عزت نفس، تابآوری و…)؛ توجه به آرمانهای انقلاب اسلامی و دستاوردهای فرهنگ و تمدن اسلامی ایرانی؛ طرح داستانهای ملی و مذهبی؛ پرداختن به زندگینامهی مفاخر و الگوهای فردی و اجتماعی و شخصیتهای سیاسی و علمی کشور و اقتباس از کتابهای انتشارات کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و داستانهای فولکلور و ادبیات کهن و معاصر موضوعها و رویکردهای مورد توجه در این جشنواره است.
از شرایط و ضوابط شرکت در این طرح میتوان به این موارد اشاره کرد: آثار پیشنهادی باید قابلیت اجرا را در ابعاد صحنهی تماشاخانه سیار( ۲۴ مترمربع صحنه که ۸ مترمربع آن با ارتفاع ۳۳۰ سانتیمتر مسقف ثابت و ۱۴ متر دیگر با ارتفاع ۳۶۰ سانتیمتر مسقف پرتابل یا سایهبان)داشته باشد؛ آثار پیشنهادی با هر شیوهای که باشد باید بتواند استانداردهای یک نمایش کامل (موسیقی، طراحی صحنه، لباس، گریم، ماسک یا عروسک و…) را رعایت کند؛ تمامی امکانات اجرایی نمایش باید با شرایط اجرای سیار همخوانی داشته باشد؛ در بخش دیالوگ و صداگذاری، نمایشها نباید بهطور کامل از صدای پلیبک استفاده شود؛ آثاری که به شیوهی تعاملی و یا استفاده از روشهای مشارکت با تماشاگر قابل تولید باشند در اولویت انتخاب هستند و…
علاقهمندان میتوانند متنهای پیشنهادی خود را به این سه روش ارسال کنند: ارسال از طریق لینک در فضای مجازی به شماره ۰۹۱۲۴۰۶۸۴۱۷، ارسال به صندوق پستی به شماره ۱۵۱۱۶۴۷۴۱۶، ارسال به صورت حضوری به دبیرخانه تماشاخانه سیار در تهران به نشانی: خیابان خالد اسلامبولی، روبروی کوچه سوم، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان دفتر تماشاخانه سیار.
زمان ارسال آثار به دبیرخانه جشنواره از ۲۰ دی تا ۲۰ بهمن ۱۴۰۳ است و در پایان اسامی آثار پذیرفته شده از طریق وبگاه کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان اعلام خواهد شد. شرکتکنندگان برای دریافت اطلاعات بیشتر میتوانند با شماره ۰۲۱۸۴۰۱۴ داخلی ۴۹۱ تماس بگیرند.
یادآوری میشود «تماشاخانهی سیار» عبارت است از صحنهی متحرکی که امکان تماشای تئاتر و نمایش فیلم را در هر مکانی فراهم میکند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، نمایش «هدویگ» به نویسندگی و کارگردانی نادر برهانیمرند از ۲۹ آذر ۱۴۰۳، ساعت ۲۰:۳۰ در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه رفته است.
این اثر نمایشی قرار است روز شنبه (۲۲ دیماه ۱۴۰۳) بهصورت یک اجرای ویژه روی صحنه برود.
تاکنون هنرمندانی مانند، کوروش نریمانی، حمیدرضا آذرنگ، دکتر مسعود دلخواه، دکتر محمدرضا خاکی، حسین پاکدل، حمیدرضا نعیمی، ارمغان بهداروند، شهرام کرمی، علی عابدی، مجید قناد، سهیلا نجم، محمد یاراحمدی، کوروش سلیمانی، مهرداد کوروشنیا، فرزین محدث، مرتضی میرمنتظمی، میلاد نیکآبادی، محسن سوهانی، شهرام زرگر، تینو صالحی، هوشنگ قوانلو، جمشید جهانزاده، فرزانه نشاطخواه، بهروز شعیبی، علیرضا آرا، ایوب آقاخانی، خیرالله تقیانیپور و… به تماشای جدیدترین نمایش نادر برهانیمرند نشستهاند.
«هدویگ» اقتباسی آزاد از «مرغابی وحشی» اثر هنریک ایبسن است.
رحیم نوروزی، امین میری، زکیه بهبهانی، وحید حافظی، میثم صدرا، میثم شهابالدینی، افسانه اصیلی، حنا خواجهعلی، معصومه احدی در کنار بهرام ابراهیمی، گروه بازیگران این اثر نمایشی را تشکیل میدهند.
تهیهکنندگی «هدویگ» برعهده رامین صادقی و مجری طرح آن امین رهبر و موسسه فرهنگی و هنری خانه هنر فوکا و آموزشگاه سینمایی پاییز ۶۸ و مدیر تولید آن رضا مالامیری است.
طراح صحنه: میثم صدرا، مشاور صحنه: سعید حسنلو، طراح لباس: پریدخت عابدین نژاد، طراح گریم: نوید فرح مرزی، طراح نور: حمیدرضا جلالی، طراح گرافیک و تبلیغات: علی زندیه، تحقیق و پژوهش: فرید منوچهریان، گروه کارگردانی: میثم صدرا، رضا مالامیری، صابر صیدی، منشی صحنه: معصومه احدی، مدیران صحنه: متین صفرزاده، امیر علی الهی فر، مدیر روابط عمومی و تبلیغات: نوید آغاز، مشاور رسانهای: علی کیهانی، ویدئو آرت: مهدی موجی، عکاس: شایان عظیمی، ساخت دکور: سید مصطفی طباطبایی، دستیاران ساخت دکور: مهدی عابدی، هادی عابدی، مهدیس بیدی، صبا صبحی، یاسمین مهرعلی، ساخت عروسک: سهیلا باجلان، طراح نقاشیهای صحنه و دستیار صحنه: پرستو مهدوی، دستیاران صحنه: سجاد استکی، محمد شاهمحمدی، دستیار لباس: کوثر عبابافی، دوخت لباس: حسین پناهی، مجریان گریم: محبوبه شفیعی، پوریا برومند دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
علاقهمندان برای تماشای این اثر نمایشی و تهیه بلیت میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در آستانه اجرای نمایش «اعلامیه مرگ؛ گزارش اگزیستانسیالیستی یک پایان ناگوار» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی ویدا بابالو با تهیهکنندگی نگار امیری در اولین جشنواره تئاتر «خوشه پروین»، پوستر این نمایش با طراحی محمدمهدی حلیمی رونمایی شد.
شروین حاجی آقاجانی، مژده مسکنی و وندا عفوی هنرمندان فرم این نمایش هستند که با صدای شبنم قلیخانی و مسعود خواجهوند، چهارشنبه ۱۹ دی، ساعت ۱۸:۴۵ در سالن شماره ۲ خانه نمایش دا روی صحنه میرود.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «فقط کسی آماده دست کشیدن از زندگیه که طعم واقعی زندگی رو چشیده باشه.»
اولین جشنواره تئاتر «خوشه پروین»، به همت خانه نمایش دا با همکاری موسسه فرهنگی اکو و با حمایت مرکز میراث ناملموس برگزار میشود.
شروین حاجی آقاجانی، طراحی حرکت این اثر را برعهده دارد.
دیگر عوامل این اثر عبارتاند از دستیار کارگردان: بنفشه کلانتری، طراح نور: فرشاد نصیری، طراح صدا: ویدا بابالو، طراح لباس: مریم اخوان( مزون ژوپ بلانش)، طراح گریم: بیتا آزاد، طراح تایپوگرافی: جواد یعقوییزاده، طراح پوستر: محمدمهدی حلیمی، ویدیومپینگ: حجت حاجعبداللهی، اجرای مپینگ: ملیکا محمدهاشمی، ساخت تیزر و ویدیوآرت: مهدی طاهر، مجری نور: عباس کرمی مقدم، عکاس: امیر مبارکی و مدیر رسانه: علی کیهانی اشاره کرد.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال مراجعه کنند.
