به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، امیر شمس درباره دغدغهای که موجب تولید این اثر شده است، گفت: «تشنگان» دومین تجربه کارگردانی من است. اولین تجربهام در حوزه تئاتر، به چند سال قبل و نمایش «در انتظار گودو» مربوط میشود که اتفاقا آن اجرا هم در سالن استاد انتظامی بود. من بازیگر تئاتر هستم و بیشتر وقتم را به عنوان بازیگر روی صحنه بوده و کمتر دغدغه کارگردانی در تئاتر را دارم. متن «تشنگان» از کارهای وجدی معود را در سال ۹۸ و به پیشنهاد یکی از دوستانم خواندم و بسیار از نوع روایت و قلم نویسنده خوشم آمد. با آنکه در آن سالها در چند اثر متفاوت تئاتری روی صحنه بودم، تصمیم گرفتم که این نمایشنامه را کارگردانی کنم ولی کرونا تمام برنامههای ما را به هم ریخت.
او افزود: ۶ ماه پیش تصمیم گرفتم که دوباره نگاهی به متن بیندازم و با نگرشی جدید آن را روی صحنه ببرم. فکر میکنم سوژه تشنگان/ وجدی معود بسیار ملتهب و معاصر است. در عین حال این متن خیلی به ایدهای که برای اجرا و تجربه جدید کارگردانی داشتم، نزدیک بود. به همین دلیل این متن را برای اجرا انتخاب و پروسه تولید آن را آغاز کردم.
این کارگردان تئاتر همچنین درباره مخاطب هدف این نمایش و بازخوردها از آن بیان کرد: سلیقه مخاطب تئاتر در این چند سال گذشته دست خوش اتفاقات بسیاری شده است. همانطور که سینمای اجتماعی و جدی در این سالها از این اتفاقات بیبهره نبوده است. پای کار نیامدن یا ممنوعالکار شدن بسیاری از کارگردانان، نویسندگان و حتی بازیگران بهنام و خوشنام تئاتر در این سلیقه و روند تاثیر بهسزایی داشته است. در حقیقت جامعه مخاطب تئاتر این روزها در شرایطی نیست که یک کارگردان بتواند به راحتی مخاطبان خود را انتخاب کند. تئاتر نیز به همان سمت حرکت کرده است. در واقع سینما و گروهای محدودی هستند که همچنان به صورت حرفهای تئاتر کار میکنند. البته در این یک سال اخیر تعداد آنها بیشتر شده است. زیرا دوباره بعضی از آنها دست به کار شدهاند. ما امیدوارم هستیم که تمام سلیقهها برای دیدن کار ما بیایند و در مورد این اثر با ما حرف بزنند. در مجموع تا امروز بازخورد بسیار خوبی داشتیم که برایمان رضایت بخش بوده است.
شمس در بخش دیگری از صحبتهایش درباره شرایط دو قطبی جامعه تئاتر که نسبت به اجرا رفتن یا تحریم با یکدیگر اختلاف نظر دارند؛ گفت: فکر میکنم به هر شکلی که شده نباید صحنه را خالی گذاشت.
او همچنین درباره همکاری با خانه هنرمندان ایران بیان کرد: همکاری با خانه هنرمندان بعد از سالها، برایم دلنشین و جذاب است. در سالن استاد انتظامی بارها به عنوان بازیگر روی صحنه رفتهام و این تجربه دوم هم به عنوان کارگردان بسیار برایم ارزشمند است. در نهایت باید بگویم که فضای خانه هنرمندان برایم بسیار متفاوت و دلنشین است.
نمایش «تشنگان» به کارگردانی امیر شمس از ۴ دی ۱۴۰۳ اجرای خود را در تماشاخانه انتظامی خانه هنرمندان ایران آغاز کرد و تا ۲۸ دی میزبان علاقمندان است.
دسته: تئاتر و سینما
به گزارش سایت خبری راوی هنر، اکران خصوصی مستند «یل» به تهیهکنندگی و کارگردانی امیراردلان زنجانی در مجموعه لبخند با حضور ورزشکاران رشته بدنسازی آقایان و بانوان و همچنین اهالی هنر برگزار شد.
مستند «یل» درباره بدنسازی در ایران است و به مرور به تاریخچه و شرایط فعلی آن میپردازد.
در این اکران چهرههای هنری و ورزشی چون نوید محمودی، سجاد افشاریان، مسعود ذاتپرور، حمزه هوشمند، اشکان متقیان، پژمان راستی، حمیدرضا دهقانپور، سودابه صبور، سارا مصطفینژاد و… حضور داشتند.
پس از نمایش مستند، سجاد افشاریان بازیگر و کارگردان گفت: این فیلم بهطور خاص نگاه آگاهیدهندهای دارد و بسیار مهم است که همه آن را ببینند. البته از نگاه من میتواند جامعتر و ادامهدار باشد در حالی که این ورزش طرفداران زیادی دارد، ضروری است که معضلات موجود شناخته شود تا مردم با آگاهی کامل در این مسیر گام بردارند. امیدوارم این فیلم به دست افرادی برسد که در تصمیمگیریهای کلان کشور نقش دارند.
در ادامه نوید محمودی تهیهکننده و کارگردان سینما بیان کرد: اینکه شعبهای از خیلی چیزها مانند پرورش اندام و بدنسازی در جهان به ایران میخورد، قند در دل من آب میکند. پرورش اندام و زورخانه با کشور ما مرتبط است و این بسیار خوشحالم میکند.
محمودی افزود: در این مستند فردی حضور داشت که بسیار زیبا و تأثیرگذار صحبت میکرد و انگار ادیب بود و حرفهایی پهلوانانه میزد. معمولاً افرادی را که تأثیر زیادی بر من میگذارند تا سالها در یاد خواهم داشت. مانند فرشته حسینی که او را بعد از ۴ سال برای فیلمم انتخاب کردم.
پس از آن حمزه هوشمند بدنساز پیشکسوت با تشکر از اهالی هنر در این رویداد بیان کرد: اینکه بزرگان هنری در جمع ما حضور دارند برای ما افتخار است. شما به جمع ما اضافه شدید و کار شما بسیار زیبا بود. در حوزه ورزش هنوز مشکلات زیادی وجود دارد که باید گفته شود. امیدوارم این مستند به گوش مسئولین برسد و نه تنها در این جمع، بلکه در جمعی گستردهتر دیده شود.
وی ادامه داد: یک گله کوچک هم دارم. اگر دقت کرده باشید، اکثر ما گفتیم که از سینما الگو گرفتیم اما شما ما را به بادیگارد تبدیل کردید نه به قهرمان. ما انتظار داشتیم قهرمانان بدنسازی ایران مانند قهرمانان جهان در سینما حضور پیدا کنند اما متاسفانه به جای آنکه بزرگ شویم، نقش بادیگارد را به ما دادند و امیدوارم روزی برسد که حق و حقوقمان به درستی ادا شود.
حمیدرضا دهقانپور استاد دانشگاه گفت: به اردلان زنجانی بابت ساخت این مستند تبریک میگویم. این مستند جزو یکی از روشهای ساخت سینمای مستند است که روش مصاحبه و گفتوگو است. او با طراحی سوالات خوب چالش بسیار زیبایی بین افراد مختلف به وجود آورد و ما را با بحث پروش اندام آشنا کرد.
مسعود ذاتپرور قهرمان پرورش اندام و سوژه این مستند، بیان کرد: ابتدا از تمامی کسانی که وقت گذاشتند و در این مراسم حاضر شدند تشکر میکنم. در مورد بدنسازی لازم است بگویم که در گذشته نگرشهای منفی به این ورزش وجود داشت، اما امروز بدنسازی به ورزشی فرهنگی و اجتماعی تبدیل شده است. افراد بدنساز اکنون به جنبههای مختلف زندگی توجه دارند و سعی میکنند شخصیتهای مؤدب و حرفهای باشند.
وی ادامه داد: در خصوص زنان، با توجه به محدودیتهای موجود، امیدوارم فرصتی بیشتر برای پیشرفت در این بخش فراهم شود و در قسمتهای بعدی این مستند به زنان بیشتر پرداخته شود.
سودابه صبور، مربی، ورزشکار و دیگر سوژه این مستند نیز گفت: خیلی دوست داشتم که در مستند بیشتر به مسائل زنان پرداخته میشد. به ویژه در باشگاهها، ما خانمها هنوز با مشکلات زیادی روبهرو هستیم. در حالی که آقایان مسیر خود را پیدا کردهاند، ما هنوز در حال آزمون و خطا هستیم.
وی در پایان خاطرنشان کرد: متأسفانه در باشگاهها با همکاری کمی از طرف آقایان مواجهیم و گاهی حتی تصور میشود که زنان در این فضا جایگاهی ندارند. من امیدوارم در مستندهای آینده، توجه بیشتری به مشکلات خانمها در این حوزه شود و حمایتهای بیشتری برای پیشرفت ما صورت گیرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، داوود نامور مدیر بخش «بهعلاوه فجر» چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر درباره آخرین اخبار این بخش گفت: ۲۳ گروه قرار است در ۹ تماشاخانه شامل عمارت نوفل لوشاتو، هامون، خانه هنر دیوار، استاد مشایخی، سیمرغ، جریان، همای سعادت، صحنه آبی و طهران روی صحنه حاضر شوند و هرکدام از این اجراها یک سانس را در اختیار دارند که توسط داوران ارزیابی میشوند. نکته دیگری که باید بگویم این است که برخی تماشاخانه نیز در این بخش حضور دارند که آثار خود را اعلام کردند اما بنا به دلایلی شرایط اجرای گروهها در آنها در زمان جشنواره مهیا نیست.
او ادامه داد: این ۲۳ اثر به صورت تک اجرا در روزهای جشنواره روی صحنه میروند و با یکدیگر رقابت میکنند. پنج داور قرار است در این بخش حضور داشته باشند، که با آنها صحبتهای نهایی انجام شده که اسامی آنها اعلام میشود. همچنین برای گروهها و تماشاخانههای شرکتکننده کمک هایی خواهد شد تا بخشی از هزینههای امکانات موردنیاز آنها را پوشش دهد. تمام تلاش ما بر این است که بهترینها در این بخش برای نمایشها رخ دهد.
مدیر بخش «بهعلاوه فجر» جشنواره در پاسخ به این پرسش که اجراهای راهیافته به این بخش چگونه و با چه معیاری انتخاب شدهاند و پس از آن داوری میشوند، بیان کرد: تمامی اجراهای راهیافته توسط مدیران تماشاخانهها و از میان بهترین نمایشهایی که در طول سال داشتهاند، انتخاب کردهاند و جشنواره هیچ دخالتی در این مورد نداشته است اما درنهایت باید بگویم که اجراهای خوبی به جشنواره معرفی شدند و از نظر کیفی نسبت به بخش مرور و یا بخش مسابقه جشنواره نمیگویم قویتر اما ضعیفتر نخواهد بود.
او افزود: در بحث داوری نیز من همه چیز را بر عهده داوران گذاشتهام و آنها از زوایای مورد نظر خود به ویژه از نظر کیفی، متن، بازیگری و… بررسیها را انجام میدهند و درنهایت از این ۲۳ گروه، ۳ اجرای بهتر را انتخاب و به آنها تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و هدیه نقدی اهدا میشود. نکته مهم دیگری که باید عنوان کنم این است که در پایان جشنواره از بهترین تماشاخانهای که در این مدت همراه جشنواره بوده است تجلیل میشود.
نامور درباره اهمیت بخش «به علاوه فجر» به عنوان یک بخش رقابتی در چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، عنوان کرد: همانطور که همه اطلاع دارند باید بگویم حدود ۸۰ درصد تئاترهایی که در تهران روی صحنه میروند، در سالنهای خصوصی اجرا دارند و من معتقدم خروجی این بخش برای سال آینده تعداد اجراهای بیشتر و حضور گرمتر گروهها و تماشاخانهها خواهد بود و در ادامه مدیران سالنها نیز در طول سال وسواس و دقت بیشتری را برای انتخاب نمایشهای خود در پیش میگیرند تا در چنین جشنوارهای حضور ویژهای داشته باشند و این نتیجه رقابتی بودن این بخش در این جشنواره است.
مدیر بخش «به علاوه فجر» در پایان گفت: قطعا در سالهای آینده این بخش میتواند به همین شکل رقابتی و با تفکیک جوایز به بخشهای جزئیتر مانند انتخاب بازیگر زن و مرد، در کنار جشنواره تاثیرگذاری چشمگیری داشته باشد و من نیز معتقدم آینده خوبی در انتظار این بخش است. در پایان نیز باید بگویم بسیار خوشحالم که جشنواره تئاتر فجر و مسئولان آن با این بخش بسیار همراهی و همکاری کردند و پس از پنج سال نگاهی جدی به بخش «به علاوه فجر» داشتند، امید من این است که تحت هر شرایطی حال تئاتر کشورمان خوب باشد و تماشاگران بتوانند اجراهایی خوب تماشا کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، در این دوره ۲۵ اثر در بخش نمایش خیابانی و ۵ اثر دیگر در بخش نمایش خیابانی بخش غزه اجرا میشود که جدول اجرایشان به زودی منتشر خواهد شد.
مکانهای اجرای نمایشهای خیابانی به شرح زیر است:
۱. محوطه بیرونی تئاترشهر
۲. پهنه رودکی
۳. محوطه میدان شهدای هفتم تیر
۴. فرهنگسرای رازی
۵. ایوان انتظار متروی حضرت ولی عصر (عج)
۶. گذر فرهنگ منطقه عباس آباد
مدیریت این بخش از جشنواره بر عهده داریوش نصیری است.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور از سوم تا ۱۳ بهمن برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، بخش دیگرگونههای این رویداد فرهنگی و هنری به مدیریت محمودرضا رحیمی برگزار می شود.
عرفان ناظر، امیرحسین حریری و سعید هاشمزاده کارشناسان این بخش کار خود را با بررسی ۶۷ طرح اجرایی ارسال شده به دبیرخانه آغاز کردند و پس از مصاحبه حضوری و مجازی با ۱۷ کارگردان ۱۳ اثر را به مرحله بازبینی رساندند.
درنهایت پس از بازبینی حضوری، ۹ اثر به بخش نهایی جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر معرفی شد.
نمایشهای حاضر در این بخش قرار است از تاریخ سوم بهمن اجرای خود را در محدوده خانه هنرمندان، انتظار سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر، پارک دانشجو محدوده تئاتر شهر، تالار حافظ و سالن اصلی تئاتر مولوی آغاز کنند.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور سوم تا ۱۳ بهمن در تهران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش «این بود زندگی…» با طراحی و کارگردانی بنفشه ریاضی از ۲ بهمن ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران روی صحنه میرود.
در خلاصه این نمایشنامه به قلم محمود احدینیا و محمود خسروپرست آمده است: «اتفاقات خوابگاه دانشجویی دخترانه و پسرانه، برای دو نفر در راه فرودگاه یادآوری میشود.»
بازیگران نمایش «این بود زندگی…» (به ترتیب حروف الفبا) عبارتند از: محمد ابوالحسنی، حانیه اصغری، دانیال بهمناُف، نشاط پرتوی، محمد پیشدار، نسیم ترابی، سجاد تسبیحی، فاطیما حسینزاده، نیما دانش منوچهری، آرین دباغی، شاهین سبزی، نرگس شریعتی، فرشته علیپور، محمد فتاحی، پریا کاشی، آرش لسانی، مهدیه محمدخانی، علیرضا نوحه، بهاره نهاوندی و نامیرا نیکاندیش.
این نمایش ۷۰ دقیقهای، از سهشنبه ۲ بهمن ۱۴۰۳ هر شب (به غیر از شنبهها) ساعت ۱۸:۳۰ در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران به صحنه میرود و تا جمعه ۲۶ بهمن ۱۴۰۳ میزبان مخاطبان است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در هشتاد و نهمین نشست از سلسله نشستهای «مستندات یکشنبه»، فیلم مستند «درباره مهرداد بهار» یکشنبه ۳۰ دی ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
این نشست با نمایش مستند ۷۵ دقیقهای «درباره مهرداد بهار» (۱۴۰۳) ساخته پیام مستوفی و باحضور مهرداد فراهانی پژوهشگر سینما برگزار میشود.
مهرداد بهار زبانشناس و اسطورهشناس ایرانی و پنجمین فرزند محمدتقی بهار «ملکالشعرا» بود.
پیام مستوفی در این مستند به بُعد زبانشناسی و اسطورهشناسی مهرداد بهار پرداخته و در آن با ژاله آموزگار، ابوالقاسم اسماعیلپور، حوری اعتصام، پروانه بهار، چهرزاد بهار، فرغانه بهار، جهانگیر چراغی، محمود دولتآبادی، بهرام دبیری، علی دهباشی، علی رواقی، حمید سهیلی، بدرالزمان قریب، نصرالله کسراییان، کتایون مزداپور، افشین معاصر، جمال میرصادقی و منیژه محامدی گفتگو کرده است.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت فیلم مستند «درباره مهرداد بهار» به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، بابک پرهام درباره دغدغه اجرای «فلسفه شیء تٌفی»، گفت: پس از چندین اجرای دراماتیک و قصهگو، تصمیم گرفتم در تجربهای جدید به نمایشی ضد درام بپردازم. در این نمایش، چه در متن و چه در شیوه اجرایی تلاش شده تا به پرسشهای ساده فلسفی و روانکاوانه پرداخته شود. استفاده از بازیهای مکانیکی و قابهای مفهومی در عین وفاداری به متن و استفاده از موسیقی برای فرصت اندیشدن به آنچه رخ داده، شیوه اجرایی ما در این اثر بوده است.
او همچنین درباره مخاطب هدف این نمایش و بازخوردها از آن بیان کرد: مخاطبین هدف ما در این نمایش، تماشاگران حرفهای تئاتر و صاحبان اندیشه هستند. سربلندم که اکثر مخاطبین رضایت داشته و برخی بیش از یکبار به تماشای این نمایش نشستهاند.
این کارگردان تئاتر در بخش دیگری از صحبتهایش درباره شرایط دو قطبی جامعه تئاتر که نسبت به اجرا رفتن یا تحریم با یکدیگر اختلاف نظر دارند؛ گفت: تئاتر از ارکان اصلی ترویج فرهنگ در هر جامعهای است. تعطیلی تئاتر از سوی بد اندیشان با هدف نابودی فرهنگ بوده و از سوی تئاتریها عمدتاً به دلیل رفتارهای هیجانی حمایت شده است. زنده نگه داشتن این هنر، علیرغم تمام سختیهایش، امری ضروری و حیاتی است، نباید فضای تئاتر آلوده به تفرقه شود.
پرهام همچنین درباره همکاری با خانه هنرمندان ایران بیان کرد: برای اولین بار است که با خانه هنرمندان ایران در قالب یک اجرای نمایشی همکاری میکنم، فضای دوستانه و همکاری بیشائبه تمام کارکنان این مجموعه پشتوانه این اجرا است، یقین دارم که تمام تلاشم را خواهم کرد تا بار دیگر این تجربه شیرین را تکرار کنم.
تهیهکننده «فلسفه شیء تُفی» امیرحسین پورابراهیم است و علی فراهانی، نریمان ماهد و رها رحمانی در آن ایفای نقش میکنند.
نمایش «فلسفه شی تٌفی» به کارگردانی بابک پرهام از ۴ دی ۱۴۰۳ اجرای خود را در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران آغاز کرده و تا جمعه ۲۸ دی ۱۴۰۳ هر شب ساعت ۲۰:۳۰ میزبان مخاطبان است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، پوستر مستند «نگهبان آسمان» به تهیهکنندگی ساسان فلاحفر و کارگردانی عباس وهاج رونمایی شد.
این مستند با روایت متفاوت و کمتر دیده شده از قدرت پدافندی ایران و رونمایی از تجهیزات پیشرفتهای که در نیروی هوافضای سپاه پاسداران انقلاب اسلامی تولید شده است، به آنتن تلویزیون رسید.
دوربین مستند «نگهبان آسمان» به نقاط جدیدی از ایران سفر کرده که تا پیش از این به تصویر کشیده نشده است.
این مستند با موضوع حفاظت از آسمان ایران توسط سامانههای بومی که به دست دانشمندان جوان کشور تولید شده، حراست از آسمانی به وسعت ۱.۶۴۸.۱۹۵ کیلومتر مربع را نشان میدهد.
«نگهبان آسمان» شامگاه روز چهارشنبه (۲۶ دی ماه) ساعت ۲۲:۱۵ پس از خبر شبانگاهی شبکه سه روی آنتن خواهد رفت.
دیگر عوامل مستند «نگهبان آسمان» عبارتند از :
پژوهش: حمید شیخی گروسی، نویسنده: مهدی صابری، تصویربردار: سعید دولتخواه، تصویربردار هوایی: محمد حسین حسنزاده، تدوین: عباس وهاج ، میلاد خوشنواز، اصلاح رنگ و نور: سید مرتضی خلیلپور، مدیرتولید: امید پویانفر، طراحی و ترکیب صدا: رضا آرین نژاد، طراح نشان و پوستر: محمد اسفندیاری.
گفتنی است این مستند در مرکز تولیدات هنری رسانهای مدار تولید شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر سه گانه، مراسم اختتامیه نخستین جشنواره تئاتر زنان خوشه پروین در محل خانه هنرمندان ایران برگزار شد، طی این مراسم رها حاجی زینل توانست جایزه ویژه دبیر و تندیس برتر این رویداد هنری را از آن خود نماید.
آتوسا مومنی رئیس مرکز میراث ناملموس یونسکو در ایران ضمن تقدیر از تولید نمایش «زیر خاکستر» گفت: این اثر توانست بخش نانوشته و ناگفته دوران جنگ ایران و عراق را به تصویر بکشد، اتفاقاتی که برای زنان این سرزمین رخ داده و هیچگاه پرداخت درست و واقع گرایانه ای از آن در تاریخ ارائه نشده است. اثری بی نظیر که باید امثال آن بیش از پیش ساخته و دیده شود.
«زیر خاکستر» روایتی از زندگی و خاطرات چهار زن نخست آزاده در دوران دفاع مقدس است، روایتی که قرار است در قالب یک مستند سینمایی ساخته شود.
این نمایش به نویسندگی علی صفری، کارگردانی رها حاجی زینل و تهیه کنندگی آناهیتا موگویی به زودی اجرای عموم خود را آغاز خواهد کرد. آوا گنجی، فائزه یوسفی، فرخنده دریایی، مریم کشفی و رها حاجی زینل بازیگرانی بودند که در اجرای جشنواره در این نمایش به ایفای نقش پرداختند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، لوگو و لوگوموشن فیلم سینمایی «خاتی» به کارگردانی فریدون نجفی، نویسندگی احمد رفیعزاده و تهیهکنندگی محمد کمالیپور که برای حضور بخش مسابقه چهل و سومین جشنواره فیلم فجر پذیرفته شده است، منتشر شد.
لوگوی این فیلم را محمدرضا شریفینیا طراحی کرده و لوگوموشن آن را یوسف بخشایش ساخته است.
سارا بهرامی، سعید آقاخانی، آناهیتا افشار، فرید سجادی حسینی، علی عامل هاشمی، کاظم نوربخش، آرمیتا مرادی، شادی خلیلی، داود باقری، کامران کاظمی، میلاد آرمند، سحر خطیبی، علیرضا حیاتی و بازیگران خردسال اشکان اردستانی، ارغوان عزیزی، دنیز بیک محمدی گروه بازیگران «خاتی» را تشکیل میدهند.
در خلاصه داستان «خاتی» آمده است: تراژدی وقتی آغاز میشود که محکوم به رفتن میشوی، آن هم وقتی همچون تنهاترین درخت جنگل بلوط ریشه در خاک دواندهای…
به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، بر اساس اعلام دبیرخانه این رویداد و با نظر شورای علمی و داوری بخش پژوهش متشکل از آقایان یدالله آقاعباسی، سعید اسدی و فارس باقری، پنج مقاله برای ارائه در سمینار علمی – پژوهشی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به شرح ذیل انتخاب و معرفی شدند:
۱. معنا شناسی مفهوم انقلاب در ادبیات نمایشی دهه 1360ایران، یک بررسی تاریخ مفهومی نوشته عرفان ناظر
۲. مطالعه رویکردهای گوناگون زنان نمایشنامهنویس در ادبیات نمایشی بوشهر از سال 1357 تا 1403 نوشته جهانشیر یاراحمدی
۳. تاثیر شرایط سیاسی و اجتماعی بر ویژگیهای شکلی و محتوایی ادبیات نمایشی ایران در دهه شصت نوشته محمدحسین ناصربخت
۴. بررسی تطبیقی بازنمود فرهنگی زنان در نمایشنامههای اکبر رادی در قبل و بعد از انقلاب اسلامی بر اساس نظریه الین شوالتد نوشته سپیده ضیایینژاد و بهروز محمودی بختیاری
۵. بررسی زبان زنانه در نمایشنامههای نمایشنامهنویسان زن پس از انقلاب با تکیه بر نظریات رابین لیکاف و سارا میلز نوشته الهام ذوالفقاریان
لازم به ذکر است زمان و برنامه برگزاری سمینار علمی – پژوهشی این دوره جشنواره تئاتر فجر متعاقبا اعلام خواهد شد.
مدیریت بخش پژوهش و دبیری علمی سمینار پژوهشی جشنواره برعهده سید جواد روشن است.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور از سوم تا ۱۳ بهمن برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، دانشجویانی که به مهارتهای فنی در حوزه تئاتر علاقه و تجربیاتی نیز در کارنامه خود دارند، میتوانند با تکمیل فرم درخواست، متقاضی همکاری داوطلبانه و افتخاری در این دوره از جشنواره بینالمللی تئاتر فجر باشند.
گفتنی است، از میان دانشجویان متقاضی، پس از بررسی سوابق افراد و مصاحبه، ۲۵ تا ۳۰ نفر برای حضور در جشنواره و تالارهای نمایشی دعوت خواهند شد.
دانشجویان علاقهمند میتوانند از تاریخ ۲۵ دی ماه با مراجعه به بخش ثبت نام در سایت fitf.theater.ir برای تکمیل فرم اقدام کنند.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور از سوم تا ۱۳ بهمن برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، «سونات پاییزی» داستان زن پیانیست مشهوری است که پس از سالها دوری، به دعوت دخترش، به دیدار او راهی جزیرهای در نروژ میشود…
جابر قاسمعلی در این نشست گفت: خوشحالم که برای یکی از درخشانترین فیلمهای برگمان در این جلسه حاضر شدهام. فیلمسازی که از او بسیار آموختهایم. اینگرید برگمن، بازیگر فیلم، در جایی درباره پروسه ساخت این فیلم خاطرهای را تعریف میکند. او میگوید که ابتدا قرار بود که در فیلمی اقتباسی که برگمان قرار بود بسازد بازی کند اما انتصاب برگمان به سمت مدیر بخش تئاتر سوئد، ساخت این فیلم را لغو میکند. پس از چند سال برگمان با او تماس گرفته و برای ساخت فیلم دیگری که «سونات پاییزی» باشد، از او دعوت به همکاری میکند. دوست دارم برای شروع درباره یکی از درونمایهها و مولفههای تکرار شونده فیلمهای برگمان صحبت کنم. این فیلم تناقضی را نشان میدهد که گویی خود برگمان نیز دچار آن است. این تم به نحوی در فیلم «توتفرنگیهای وحشی» هم تکرار شده است. در آن فیلم سوالی از شخصیت پرفسور میشود: اینکه اولین وظیفه یک پزشک چیست؟ پرفسور پاسخی ندارد و او میگوید که اولین وظیفه یک پزشک عذرخواهی است.
او ادامه داد: این تماتیکی است که در این فیلم نیز تکرار میشود. اصل ماجرا تناقضی است که بین درون و بیرون وجود دارد. بین جایگاه حرفهای و جایگاهی که شخصیت در خانواده دارد. این تناقض باید به شرایط متعادلی برسد که موجب آرامش شود. شخصیت اصلی داستان در این فیلم لیو اولمن یا همان کاراکتر دختر بوده اما راوی فیلم، همسر او، یعنی ویکتور است. چرا ویکتور راوی داستان است؟! فراموش نکنیم که او کشیش است. یک جایی روی اینبخش تاکید میشود؛ در اوج درگیری مادر و دختر، ما ویکتور را میبینیم که در حال گوش دادن است. گویی آنها در حضور کشیش اعتراف میکنند. بنابراین باید گفت که فیلم درباره اعتراف کردن است. حال ما در موقعیت ویکتور قرار گرفته و اعتراف را میشنویم. به این ترتیب باید گفت که راوی، بسیار درست و خوب انتخاب شده است.
این فیلمنامهنویس و منتقد سینما در ادامه بیان کرد: شخصیتهای اصلی داستان که مادر و دختر هستند، دو وجه کاملا متضاد یکدیگر دارند اما داستان فیلم شرایطی را ایجاد میکند که موقعیت آنها را تغییر میدهد. مادر در فیلم، فرد موفقی نشان داده میشود. درست برعکس او دختر در نقطه ضعف به سر برده و کاملا منفعل و فاقد اعتماد به نفس است. در واقع فیلم با نشان دادن این دو شخصیت در این موقعیتها شروع میشود.
قاسمعلی در ادامه صحبتهایش گفت: به این ترتیب میبینیم که هرچه موقعیت دختر بهتر شده، موقعیت مادر شکنندهتر میشود. زمانی که مادر متوجه میشود خبط کرده است، نگاه دختر به او مانند گرگی است که میخواهد به مادر حمله کند و از حرف زدن خود راضی است. وقتی مادر میرود، شاهد آرامشی میشویم که در ابتدای فیلم و زمان نامه نوشتن شاهد آن بودیم اما دیگر میزانسن دختر مانند ابتدای فیلم ضعیف نیست. او در نامهای از مادر عذرخواهی میکند و میخواهد که او برگردد اما از موضع قدرت این کار را انجام میدهد. این دو شخصیت با ویژگی متضاد به هم بر میخورند و با جدا شدن از هم ویژگی اعتماد به نفس در آنها برعکس میشود. از این منظر این دو کاراکتر جذاب هستند. اساسا این بحران که در فیلم میبینیم، بحرانی است که خود برگمان نیز دارد. این بحران جامعه روشنفکری هم هست. در واقع جامعه روشنفکری به دلیل تعاملاتی که دارد، از خانواده دور میشود. البته این عامدانه نبوده و در واقع ذات این نوع زیست است که فاصله و حفرهای را با نهاد و اعضای خانواده ایجاد میکند.
نمایش این فیلم، یازدهمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، هشتاد و هشتمین برنامه از سری برنامههای مستندات یکشنبههای خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۲۳ دی ۱۴۰۳ به نمایش فیلم مستند «حمله به برگمان» (۲۰۱۳) ساخته «جین مگنسون» و «هاینک پالاس» اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم، نشست نقد و بررسی آن با حضور «فرزاد فربد» منتقد سینما برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده شهرام اشرف ابیانه بود.
در این اثر مستند، در یک طراحی منحصربهفرد فرانسیس فورد کاپولا، مارتین اسکورسیزی، وودی آلن، لارس فونتریه، آلخاندرو گونزالس ایناریتو، میشائیل هانکه، آنگ لی، وس اندرسون، رابرت دنیرو، تاکشی کیتانو و… در جزیره فارو زادگاه برگمان پرسه میزنند…
فرزاد فربد در این نشست درباره این مستند گفت: این فیلم را هفت، هشت سال پیش در سفارت سوئد دیدم. عنوان این مستند در زبان فارسی درست در نیامده است؛ زیرا شاید بتوان گفت که معنای درستتر، تجاوز یا حمله به حریم برگمان است. به هر ترتیب ترجمه عنوان فیلم کار دشواری بوده و این اتفاق از چالشهای کار هر مترجمی است. عنوان این فیلم نیز جز اتفاقات چالشبرانگیز است. این فیلم پاسخ محکمی به هنرمندانی است که میگویند فیلم نمیبینند تا تحت تاثیر هنرمندان دیگر قرار نگیرند. زیرا ما در آن فیلمسازان بزرگی را میبینیم که همگی از برگمان بهره برده و از او تاثیر گرفتهاند. امیدوارم این اتفاق در اینجا نیز رخ دهد. خیلی سال است که به سوئد رفت و آمد دارم اما هنوز با وجود علاقهای که دارم، فرصت حضور در جزیره فارو را پیدا نکردهام. جزیره فارو جزیره برهوتی بوده و همچنان نیز هست. برگمان این جزیره را برای خلوت خود انتخاب میکند و فکر میکنم کار درستی هم انجام داده است.
او افزود: مهمترین نکته در فیلمهای برگمان، بحث اتمسفر است که در سینما خیلی اهمیت دارد. زیرا چیزی که پس از دیدن فیلمی بیشتر در ذهن ما میماند، اتمسفر آن است. در بسیاری از آثار برگمان نیز، این اتمسفر به شکل به یاد ماندنی باقی میماند. اتمسفر در سینمای برگمان بسیار غالب است. با این همه میتوان گفت که برگمان در خود سوئد خیلی محبوب نیست.
این منتقد سینما در بخش دیگری از صحبتهایش بیان کرد: در فیلم با آدمهایی طرف هستیم که از تاثیر برگمان روی خودشان و سینما میگویند. برخی از آنها نیز حرفهای جالبی نمیزنند. اما برخی فیلمسازها چون وودی الن که خیلی از برگمان تاثیر گرفته است، وقتی صحبت میکند، شاهد شیفتگی او نسبت به برگمان هستیم. خیلی از فضاهایی که وودی الن خلق کرده، تحت تاثیر برگمان است. موسیقی مستند ما را یاد کارهایی میاندازد که بین بودن و نبودن است. به طوری که انگار در فضای فیلم محو است اما در عین حال به فضای کار خیلی کمک میکند. ایناریتو نیز در صحبتی که در ابتدای مستند دارد، شیفتگی خود نسبت به برگمان را بیان میکند. او میگوید که اگر سینما مذهب باشد، اینجا (یعنی خانهی برگمان) مانند واتیکان است. نکته جالب اینکه ما در این واتیکان، با کتابخانه و فیلمخانهای مواجه هستیم که از آثار اکشن و عامهپسند پر شده است.
فربد در ادامه صحبتهایش گفت: این موضوع من را یاد مهدی سحابی انداخت. ایشان آرتیست بزرگی بود که به فیلمهای رزمی علاقمند بود. این نکته جالبی است که ما وقتی در مورد آدمها قضاوت میکنیم، فکر میکنیم که با شخصیتهای بِتی مواجه هستیم که فقط موسیقی کلاسیک گوش میدهند و فیلم اکسپرسیونیستی آلمان را تماشا میکنند. در صورتی که اینطور نیست. باتوجه به اینکه برگمان نویسنده تمام آثار خود نیز بوده، فکر میکنم در زمان نگارش آثار، تصاویر فیلمها را دیده است. جامعه سوئد جامعه عجیبی است. زیرا جامعهای سنتی و مذهبی بوده و پس از یکی دو دهه تبدیل به یکی از آزادترین جوامع دنیا میشود.
نمایش این مستند، دهمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی و بنا بر اعلام شورای ارزشیابی و نظارت، به دلیل همزمانی با وفات حضرت زینب(س) از زمان اذان مغرب روز چهارشنبه ٢۶ دی تا اذان مغرب روز پنجشنبه ٢٧ دیماه، نمایشهای سراسر کشور به صحنه نخواهندرفت.
در این باره زمانی، تنها نمایشهای مناسبتی و مذهبی، با حفظ مقررات شورای ارزشیابی و نظارت و قوانین سالن محل اجرا، روی صحنه میروند.
اجرای نمایشها بعد از اذان مغرب روز پنجشنبه ٢٧ دیماه، از سر گرفته خواهدشد.
به گزارش دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، اتابک نادری، سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی و زهرا نوعپرست، مدیرکل دفتر توانبخشی آموزشی، حرفهای و توانپزشکی سازمان بهزیستی کشور چهارشنبه ١٩ دیماه دیدار و درباره همکاریهای دوجانبه در جشنواره بینالمللی تئاتر فجر گفتوگو کردند.
زهرا نوعپرست در ابتدای جلسه ضمن تشکر از نگاه تعاملی و تلاش برای حضور آثار برگزیده جشنوارههای منطقهای تئاتر افراد دارای معلولیت از جانب سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، درباره فراهم کردن شرایطی برای حضور بیشتر آثار این هنرمندان در اجراهای نمایشی، استانداردسازی تالارها برای تماشای نمایشها و اهمیت حضور نمایشهای این هنرمندان در جشنواره بینالمللی تئاتر فجر نکته نظرات خود و سازمان را بیان کرد.
زهرا نوعپرست با اشاره به اینکه طبق برنامهریزیهای سازمان و با ذهنیت ایجاد یک بخش مستقل بنام فراگیر، این سازمان منتخبین ۶ جشنواره منطقهای که ۱۲ اثر صحنهای و ۶ اثر خیابانی را شامل میشود به دبیرخانه جشنواره فجر معرفی کرده است.
اتابک نادری نیز در ادامه با توجه به گستردگی بخشهای جشنواره تئاتر فجر یادآور شد: «من هم از دغدغه مدیران سازمان بهزیستی مطلعم، از آنها تشکر میکنم و امیدوارم شرایطی فراهم شود که این عزیزان حضور بیشتری در عرصه نمایش کشور داشته باشند. در فراخوان جشنواره تئاتر فجر که تیر ماه منتشر شده به بخش فراگیر اشاره نشده است. تغییرات مدیریتی در روزهای اخیر هم نشستهای مشترک فیمابین را تحت تأثیر قرار داده که در نهایت منجر به بلاتکلیفی حضور آثار هنرمندان در جشنواره شده بود. نگاه ما این است که همه بخشها، نهادها و گروهها در جشنواره تئاتر فجر نمایندهای داشته باشند و برای تحقق این نظر بخش برگزیدگان جشنوارههای ملی در فراخوان آمده است. سازمان بهزیستی زمانی جشنواره ملی تئاتر برگزار میکرد و ما آمادهایم در رویدادهای اصلی تئاتر کشور میزبان برگزیدههای جشنواره ملی تئاتر این سازمان بوده تا شاهد هنرنمایی هنرمندان عزیز باشیم.»
او افزود: «امسال با توجه به شرایط پیشآمده و احترام به زحمات این هنرمندان عزیز کشور و پیگیریهای مجدانه مسئولان سازمان بهزیستی در حد امکانات و شرایط جشنواره تلاش میکنیم میزبان آثار هنرمندان باشیم.»
نادری سپس با تأکید بر اینکه تمام تلاش خود را به کار میگیرد تا آثار این هنرمندان حضوری شایسته در جشنواره داشته باشند، گفت: «ضروری است برای افکار عمومی روشنگری شود که حضور آثار هنرمندان دارای معلولیت حذف نشده ولی علیرغم شرایط پیشآمده تلاش میکنیم با مشارکت سازمان بهزیستی کشور در این دوره هم تعدادی از آثار هنرمندان حضور داشته باشند.»
سپس طرفین توافق کردند با توجه به محدودیت زمانی و شرایط پیش رو یک هیات انتخاب مشترک شامل دو نفر به انتخاب سازمان بهزیستی و یک نفر از سوی دبیرخانه جشنواره تئاتر فجر، ۱۸ اثر برگزیده جشنواره مناطق را مورد بررسی قرار داده و از میان آنها، نمایشهایی را به چهلوسومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر معرفی کنند.
نادری در ادامه سخنان خود، درباره اینکه این آثار در کدام بخش به صحنه روند، تصریح کرد: «حضور آثار در جشنواره مهمترین نکته است و اینکه در کدام بخش قرار بگیرند طبق فراخوان در اختیار دبیر و ستاد برگزاری است. مهم این است که ما شاهد حضور آثار هنرمندان در جشنواره تئاتر فجر باشیم.»
استفاده از ظرفیت بخش «بهعلاوه فجر» هم از سوی سرپرست اداره کل هنرهای برای میزبانی از تعداد بیشتری از آثار به مدیران سازمان پیشنهاد شد تا بررسیهای لازم انجام گیرد.
همچنین پیشنهاد مشارکت اداره کل هنرهای نمایشی در شورای سیاستگذاری جشنواره ملی تئاتر فراگیر برای سال آینده نیز مطرح شد.
در پایان جلسه، زهرا نوعپرست خواستار مشارکت اداره کل هنرهای نمایشی در برنامهریزیهای مربوط به توسعه فعالیتهای نمایشی در سازمان بهزیستی شد و اظهار کرد: «با توجه به خواست هر دو مجموعه هنرهای نمایشی و بهزیستی در جهت حمایت از هنرمندان دارای معلولیت، برنامهریزیهای مشترک میتواند ثمربخش باشد.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم سینمایی «مهر هفتم» به کارگردانی اینگمار برگمان (۱۹۵۷) ساعت ۱۷ جمعه ۲۸ دی ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
«مهر هفتم» دربارۀ حیاتِ یک شوالیه قرون وسطایی است که سفری را از سرزمین طاعونزده آغاز کرده است و یک بازی شطرنج میان او و فرشتۀ مرگ -که برای ستاندن جان او آمده- قرار گرفته است. اگر او بازی را ببازد، زندگی را باخته و اگر برنده شود، فرشتۀ مرگ تنها رهسپار میشود…
ماکس فونسیدو، گونار بیورنستراند، نیلز پایه، بنگت ایکروت و بیبی اندرسون از بازیگران فیلم «مهر هفتم» هستند.
این فیلم ۱۴۰ دقیقهای با زیرنویس فارسی در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
به گزارش روابطعمومی سازمان هنری رسانهای اوج، تولید مستند «حاج نادر» به تهیهکنندگی و کارگردانی محمدهادی نعمتاللهی به پایان رسید و وارد مرحله پس تولید شد.
در این مستند به زندگی شخصی، پیشینه خانوادگی و سیر و سلوک عرفانی نادر طالبزاده فیلمساز و متفکر جبهه انقلاب پرداخته و فرازهای مختلف زندگی او نمایش داده میشود.
مستند «حاج نادر» حاوی تصاویر دیده نشده از مقاطع مختلف زندگی این فیلمساز است و یک روایت بدون روتوش از زندگی ایشان را به تصویر میکشد.
این مستند محصول سازمان هنری رسانهای اوج است که در خانه مستند به تولید رسیده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «بونکر دوم/شکارچی و قطار» که تازهترین کار جلال تهرانی است، از دهم دی ماه با حضور گلچهره سجادیه، بهنوش طباطبایی و مهدی نصرتی اجرای خود را آغاز کرد.
این نمایش که امکان خریداری بلیت آن هماکنون به پایان رسیده است، پیرو تقاضای مخاطبان و توافق با مدیریت تئاتر شهر از هجدهم بهمن ماه برای مدت محدود راهی سالن قشقایی این مجموعه خواهد شد.
به گفته جلال تهرانی، طبق توافق با مدیریت تئاترشهر، تعداد این اجراها به تداوم استقبال مخاطب، تداوم حضور بازیگران و شرایط کلی تئاتر در پایان امسال وابسته خواهد بود.
«بونکر دوم/شکارچی و قطار» بخش دوم از سه گانه بونکر است که با وجود نسبتهایی که با بونکر اول دارد، به عنوان یک اثر مستقل قابل دیدن است.
فروش دوباره این تئاتر از یکشنبه بیستوسوم دی ماه جاری، در سایتهای تیوال و گیشه تئاتر آغاز خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، آشا محرابی یکی از اعضای هیات انتخاب بخش مرور تئاتر ایران در بخش صحنهای چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر است. این هنرمند در این بخش مسئولیت انتخاب و بررسی آثاری که در فاصله زمانی آذر ۱۴۰۲ تا آذر ۱۴۰۳ در تالارهای نمایشی سراسر کشور اجرای عمومی داشتهاند را به عهده دارد.
محرابی با اشاره به چالشهای انتخاب آثار این بخش عنوان کرد: قضاوت درباره آثار تئاتری از روی فیلم، یکی از چالشبرانگیزترین بخشهای این فرآیند بود. تئاتر، هنری زنده است که بخش بزرگی از جذابیت و تأثیرگذاری آن از گرما، حرارت و ارتباط مستقیم بازیگران با مخاطب نشأت میگیرد. زمانی که این آثار به فیلم تبدیل میشوند، بخشی از این انرژی و اصالت از دست میرود. در نتیجه، انتخاب و داوری بر اساس فیلمها، بهویژه برای آثاری که اجرای زندهشان تأثیر بیشتری داشته، دشوار و همراه با محدودیت است.
او با اشاره به نحوه انتخاب آثار عنوان کرد: با در نظر گرفتن این نقصان، تلاش کردم آثار را بر اساس معیارهایی چون نوآوری در محتوا، کیفیت بازیگری، بهرهگیری از ظرفیتهای فنی و هنری، و توانایی در انتقال پیام و ایجاد تأثیر فکری ارزیابی کنم. برای من، تئاتر صرفاً یک سرگرمی نیست؛ بلکه بستری برای طرح اندیشههای نو و ایجاد تأمل در ذهن مخاطب است.
او ادامه داد: آثاری که انتخاب کردم، بهطور نسبی تلاشی برای انتقال مفاهیم عمیق و اجتناب از کلیشهها داشتند. این آثار توانسته بودند تا حدودی با ترکیبی از خلاقیت، تکنیکهای حرفهای و دیدگاههای تازه، تجربهای متفاوت و ارزشمند خلق کنند.
این هنرمند با اشاره به آثاری که از استانها برای چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر ارسال شده، گفت: یکی از مشکلات موجود در سامانه انتخاب آثار این بود که شهر اجرای اثر بهطور مشخص درج نمیشد، مگر آنکه اطلاعات شخصی درباره آن داشتم. با این حال، در فرآیند انتخاب، توجه ویژهای به آثار شهرستانی داشتم و به برخی از این آثار، به دلیل درخشش چشمگیرشان، امتیازات قابلتوجهی دادم. با این وجود، فرآیند انتخاب بهطور جمعی در هیات انتخاب صورت گرفت و من تنها یکی از اعضای آن بودم.
او افزود: شخصاً معتقدم که ارزش هنری و خلاقیت آثار هیچ ارتباطی با محل جغرافیایی آنها ندارد. در دنیای هنر، خلاقیت، توانمندی و پیام اثر از اهمیت بسیار بالاتری برخوردار است. معیار انتخاب من، همواره توانایی انتقال پیام، اصالت هنری و نوآوری بوده است، نه موقعیت جغرافیایی.
محرابی با اشاره به افول عمیق در سلیقه مخاطبان تئاتر، بیان کرد: امروز شاهد یک چرخه معیوب در فرآیند تولید و مصرف آثار نمایشی هستیم. این چرخه به این شکل عمل میکند که از یک سو، نمایشهای سطحی و کمعمق که صرفاً برای خنداندن و سرگرم کردن طراحی شدهاند، سلیقه مخاطب را به مرور زمان پایین آوردهاند. از سوی دیگر، همین سلیقه تغییر یافته، تولیدکنندگان آثار هنری را به سمت ساخت نمایشهایی سوق داده که با این ذائقه هماهنگ باشند و مخاطبان بیشتری جذب کنند.
عضو هیات انتخاب بخش مرور تئاتر ایران افزود: در این میان، آثار ارزشمند و تفکربرانگیز به دلیل فروش پایین یا عدم استقبال کافی، به حاشیه رانده میشوند. این وضعیت، در نهایت منجر به ایجاد یک دور باطل میشود: تولید آثار سطحی باعث تضعیف ذائقه مخاطب میشود و این ذائقه ضعیف، تقاضا برای آثار سطحی را افزایش میدهد. این دور باطل نهتنها کیفیت هنری تئاتر را کاهش میدهد، بلکه مخاطب را از مواجهه با آثار عمیق و اندیشمندانه محروم میکند و در بلندمدت، پایههای فرهنگی و فکری تئاتر را تضعیف میکند.
او ادامه داد: علاوه بر این، شرایط اقتصادی و کاهش حمایتهای مالی از گروههای تئاتری نیز به این چرخه منفی دامن میزند. تولید یک اثر هنری ارزشمند و عمیق، اغلب نیازمند منابع مالی، زمانی و انسانی قابلتوجهی است. در حالی که حمایتهای دولتی و خصوصی از تئاتر به شدت کاهش یافته، گروههای تئاتری اغلب به ناچار به سمت تولید آثاری میروند که بازگشت سرمایه را تضمین کند. نتیجه این وضعیت، کاهش تنوع و کیفیت آثار نمایشی است.
این هنرمند با تأکید بر ضرورت حمایت از آثار شهرستانی گفت: باید حمایت بیشتری از کارهای شهرستانی صورت گیرد، زیرا استعدادهای درخشانی در میان هنرمندان شهرستانها وجود دارد که شایسته دیده شدن هستند. جشنواره میتواند گامی در این مسیر باشد، اما کافی نیست و باید ساختارهای حمایتی گستردهتری ایجاد شود.
معیار انتخاب آثار جشنواره فجر، اصالت هنری است/ ارزش آثار ربطی به موقعیت اجتماعی ندارد
یکی از اعضای هیات انتخاب بخش مرور تئاتر ایران در چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر میگوید که معیار انتخاب آثار، همواره توانایی انتقال پیام، اصالت هنری و نوآوری بوده و موقعیت جغرافیایی در گزینش آثار تاثیری نداشته است.
به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، آشا محرابی یکی از اعضای هیات انتخاب بخش مرور تئاتر ایران در بخش صحنهای چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر است. این هنرمند در این بخش مسئولیت انتخاب و بررسی آثاری که در فاصله زمانی آذر ۱۴۰۲ تا آذر ۱۴۰۳ در تالارهای نمایشی سراسر کشور اجرای عمومی داشتهاند را به عهده دارد.
محرابی با اشاره به چالشهای انتخاب آثار این بخش عنوان کرد: قضاوت درباره آثار تئاتری از روی فیلم، یکی از چالشبرانگیزترین بخشهای این فرآیند بود. تئاتر، هنری زنده است که بخش بزرگی از جذابیت و تأثیرگذاری آن از گرما، حرارت و ارتباط مستقیم بازیگران با مخاطب نشأت میگیرد. زمانی که این آثار به فیلم تبدیل میشوند، بخشی از این انرژی و اصالت از دست میرود. در نتیجه، انتخاب و داوری بر اساس فیلمها، بهویژه برای آثاری که اجرای زندهشان تأثیر بیشتری داشته، دشوار و همراه با محدودیت است.
او با اشاره به نحوه انتخاب آثار عنوان کرد: با در نظر گرفتن این نقصان، تلاش کردم آثار را بر اساس معیارهایی چون نوآوری در محتوا، کیفیت بازیگری، بهرهگیری از ظرفیتهای فنی و هنری، و توانایی در انتقال پیام و ایجاد تأثیر فکری ارزیابی کنم. برای من، تئاتر صرفاً یک سرگرمی نیست؛ بلکه بستری برای طرح اندیشههای نو و ایجاد تأمل در ذهن مخاطب است.
او ادامه داد: آثاری که انتخاب کردم، بهطور نسبی تلاشی برای انتقال مفاهیم عمیق و اجتناب از کلیشهها داشتند. این آثار توانسته بودند تا حدودی با ترکیبی از خلاقیت، تکنیکهای حرفهای و دیدگاههای تازه، تجربهای متفاوت و ارزشمند خلق کنند.
این هنرمند با اشاره به آثاری که از استانها برای چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر ارسال شده، گفت: یکی از مشکلات موجود در سامانه انتخاب آثار این بود که شهر اجرای اثر بهطور مشخص درج نمیشد، مگر آنکه اطلاعات شخصی درباره آن داشتم. با این حال، در فرآیند انتخاب، توجه ویژهای به آثار شهرستانی داشتم و به برخی از این آثار، به دلیل درخشش چشمگیرشان، امتیازات قابلتوجهی دادم. با این وجود، فرآیند انتخاب بهطور جمعی در هیات انتخاب صورت گرفت و من تنها یکی از اعضای آن بودم.
او افزود: شخصاً معتقدم که ارزش هنری و خلاقیت آثار هیچ ارتباطی با محل جغرافیایی آنها ندارد. در دنیای هنر، خلاقیت، توانمندی و پیام اثر از اهمیت بسیار بالاتری برخوردار است. معیار انتخاب من، همواره توانایی انتقال پیام، اصالت هنری و نوآوری بوده است، نه موقعیت جغرافیایی.
محرابی با اشاره به افول عمیق در سلیقه مخاطبان تئاتر، بیان کرد: امروز شاهد یک چرخه معیوب در فرآیند تولید و مصرف آثار نمایشی هستیم. این چرخه به این شکل عمل میکند که از یک سو، نمایشهای سطحی و کمعمق که صرفاً برای خنداندن و سرگرم کردن طراحی شدهاند، سلیقه مخاطب را به مرور زمان پایین آوردهاند. از سوی دیگر، همین سلیقه تغییر یافته، تولیدکنندگان آثار هنری را به سمت ساخت نمایشهایی سوق داده که با این ذائقه هماهنگ باشند و مخاطبان بیشتری جذب کنند.
عضو هیات انتخاب بخش مرور تئاتر ایران افزود: در این میان، آثار ارزشمند و تفکربرانگیز به دلیل فروش پایین یا عدم استقبال کافی، به حاشیه رانده میشوند. این وضعیت، در نهایت منجر به ایجاد یک دور باطل میشود: تولید آثار سطحی باعث تضعیف ذائقه مخاطب میشود و این ذائقه ضعیف، تقاضا برای آثار سطحی را افزایش میدهد. این دور باطل نهتنها کیفیت هنری تئاتر را کاهش میدهد، بلکه مخاطب را از مواجهه با آثار عمیق و اندیشمندانه محروم میکند و در بلندمدت، پایههای فرهنگی و فکری تئاتر را تضعیف میکند.
او ادامه داد: علاوه بر این، شرایط اقتصادی و کاهش حمایتهای مالی از گروههای تئاتری نیز به این چرخه منفی دامن میزند. تولید یک اثر هنری ارزشمند و عمیق، اغلب نیازمند منابع مالی، زمانی و انسانی قابلتوجهی است. در حالی که حمایتهای دولتی و خصوصی از تئاتر به شدت کاهش یافته، گروههای تئاتری اغلب به ناچار به سمت تولید آثاری میروند که بازگشت سرمایه را تضمین کند. نتیجه این وضعیت، کاهش تنوع و کیفیت آثار نمایشی است.
این هنرمند با تأکید بر ضرورت حمایت از آثار شهرستانی گفت: باید حمایت بیشتری از کارهای شهرستانی صورت گیرد، زیرا استعدادهای درخشانی در میان هنرمندان شهرستانها وجود دارد که شایسته دیده شدن هستند. جشنواره میتواند گامی در این مسیر باشد، اما کافی نیست و باید ساختارهای حمایتی گستردهتری ایجاد شود.
او پیشنهاد داد: یکی از راهکارها این است که سالن یا سالنهایی در تهران بهطور ویژه به اجرای آثار استانها اختصاص داده شود. این امکان نهتنها به هنرمندان شهرستانی فرصت میدهد تا آثار خود را به مخاطبان گستردهتری معرفی کنند، بلکه شهروندان تهرانی نیز این فرصت را خواهند داشت تا با کیفیت و خلاقیت آثار تولید شده در نقاط مختلف کشور آشنا شوند. این اقدام میتواند به تبادل فرهنگی و هنری مؤثری منجر شود و فضای تئاتر کشور را غنیتر کند.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر سوم تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانی پور برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، اپرای «مولوی» که با طراحی، نویسندگی و کارگردانی بهروز غریبپور و تهیه کنندگی ﮔﺮوه اپرای ملی آران و ﺑﻨﯿﺎد ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ هنری رودﮐﯽ از 22 آبان روی صحنه تالار فردوسی بود، با استقبال مخاطبان به صورت پی در پی تمدید شد و طی شبهای اجرا با فروش تمام ظرفیت سالن، میزبان بیش از 7500 مخاطب بود.
اپرای «مولوی» سومین رپرتوار تولیدی گروه تئاتر عروسکی آران با پژوهشگری، نویسندگی، طراحی لباس و نور و کارگردانی بهروز غریبپور است که برای اولین بار در بهمن ماه سال 1388 و آخرین بار در سال 1398 روی صحنه تالار فردوسی اجرا شد.
نادره رضایی معاون امور هنری وزارت فرهنگی و ارشاد اسلامی، احمد مسجد جامعی، حمید نیلی، سید محمد طباطبایی، اتابک نادری، جلالالدین معیریان، ایرج راد، مهرانه مهین ترابی، سیاوش چراغی پور، کوروش سلیمانی، همایون ارشادی، قربان نجفی و … از جمله مهمانانی بودند که طی این شبها به تماشای اپرای «مولوی» نشستند.
همچنین پس از پایان اجراها، این اپرا به صورت حرفهای تصویربرداری شد.
آهنگساز این اُپرا بهزاد عبدی، رهبر ارکستر ولادمیر سیرنکو و اجرای موسیقی با ارکستر ناسیونال اکراین است.
همچنین آواگران این اپرا ﻫﻤﺎﯾﻮن ﺷـﺠﺮﯾﺎن (ﺷـﻤﺲ)، ﻣﺤﻤﺪ ﻣﻌﺘﻤﺪي (ﻣﻮﻟﻮي)، ﻣﺤﻤﺪرﺿﺎ ﺻادﻗﯽ (اﻣﯿﺮ ﺗﻮﻣﺎن ﻣﻐﻮل)، ﻋﻠﯽﺧﺪاﺋﯽ (ﺷﯿﺦ ﻋﻄﺎر)، ﺣﺴﯿﻦ ﻋﻠﯿﺸﺎﭘﻮر (ﺳﻠﻄﺎن اﻟﻌﻠﻤﺎ ،پدر مولانا جلال الدين)، ﻣﻠﯿﺤﻪ ﻣﺮادي (ﻫﻤﺴﺮ ﻣﻮﻟﻮي)، ﻣﺼﻄﻔﯽ ﻣﺤﻤﻮدي (ﺷﺒﺎن، ﻫﻤﺨﻮان ﭘﺮده ﺧﻮان)، ﻣﻬﺪي اﻣﺎﻣﯽ (ﭘﺮده ﺧﻮان)، ﻋﺎﻣﺮ ﺷﺎدﻣﺎن (ﻗﺎﺿﯽ اﻟﻘﻀﺎت)، ﻣﻬﺪي ﺟﺎور (ﺳﺮدار ﻣﻐﻮل)، ﺳﺠﺎد ﭘﻮرﻗﻨﺎد (ﺳﺮدار ﻣﻐﻮل، ﺟﻼد)، زﻧﺪه ﯾﺎد اﺳﺤﺎق اﻧﻮر (ﻣﺮﯾﺪ ﮐﻬنسال)، ﮐﯿﻮان ﻓﺮزﯾﻦ (ﻣﺮﯾﺪ)، اﺣﺴﺎن ﻧﺼﯿﺮي (ﺷﺎه ﺧﻮارزم)، ﺳﺎرا رﺿﺎزاده (زن ﺧﻮارزﻣﯽ)، ﺳﻮﻟﻤﺎز ﺑﺪري (زن ﺧﻮارزﻣﯽ)، ﻓﺮﻫﺎد اﺳﺪي (ﻣﺮدي از ﺧﻮارزم)، ﻋﻠﯽ ﻧﺠﻔﯽ (ﻣﺮدي از اﻫﺎﻟﯽ ﻗﻮﻧﯿﻪ)، ﻋﻠﯽ ﯾﺎري (ﭘﯿﺮﻣﺮدي از ﻣﺮدﻣﺎن ﺧﻮارزم) هستند.
دیگر عوامل این اپرا عبارتند از: ثمر برازنده (دستيار ارشد)، نسيم اميرخسرو و مرضيه سرمشقى (دستيار و سرپرست گروه بازيدهندگان در دورههاي آموزشي)، قاسم رحمتى (دستيار طراح صحنه و مدير كارگاه ساخت)، سارا اقبال (مربي آموزش) ﻣﺮﺿﯿﻪ ﺳﺮﻣﺸﻘﯽ، ﻧﺴﯿﻢ اﻣﯿﺮﺧﺴﺮو، ﺻﺪف ﺑﯿﮕﺪﻟﯽ، ﻣﻬﺮﻧﻮش ﺻﺎدﻗﯿﺎن، ﻫﻤﺎ ﻫﺪﻫﺪي، آﯾﺪا ﮐﻼﻫﯽ، ﻣﺎﺋﺪه ﻣﺪﻧﯽ، ﻧﯿﻠﻮﻓﺮ ﺳﺎﺳﺎﻧﯽ، اﻣﯿﺮﺣﺴﯿﻦ ﻣﮑﺎرﯾﺎن، ﻣﺎﺋﺪه ﮔﻞ ﻋﻠﯽ ﭘﻮر، ﻧﯿﮑﻮ اﺣﻤﺪي، ﻧﮕﯿﻦ اﺣﻤﺪي، ﭘﺎرﻣﯿﺪا ﻧﯿﺎزي، ﻧﮕﺎر ﺣﻖ ﻓﻼح، ﻋﺴﻞ ﺻﺪر، ﻣﻠﯿﮑﺎ ﻣﻬﺪوي زاده، ﻓﺮزاﻧﻪ ﻧﺎﻇﻤﯽ، ﺳـﺎﺟﺪه ﻏﯿﺎﺛﯽ، ﻣﻬﺴﺎ ﺳﻌﯿﺪ، ﺻﺒﺎ ﻣﺮﺗﻀﻮي، ﺳﺎﻧﺎز ﺧﯿﺮي، ﻋﻠﯽ ﻓﺎﻃﻤﯽ، ﻣﺘﯿﻦ ذﺑﺤﯽ، ﻣﺤﻤﺪﺟﻮاد اﻣﯿﺮي، ﺳﯿﺪ رﺿﺎ اﺑﻄﺤﯽ، زﻫﺮا ﻧﺼﺮاﻟه، ﻏﻨﭽﻪ ﻧﺎدﮔﺮان، ﺳﯿﺪ اﯾﻠﯿﺎ ﻗﺮﯾﺸﯽ، ﺳﺎرا رﺣﯿﻤﯽ (ﺑﺎﺗﺸﮑﺮ از ﺳﺎرا اﻗﺒﺎل) (ﺑﺎزي دﻫﻨﺪﮔﺎن)، ﻗﺎﺳﻢ رﺣﻤﺘﯽ، ﺳﯿﺪ رﺿﺎ اﺑﻄﺤﯽ، ﻋﻠﯽ ﻓﺎﻃﻤﯽ، ﻣﺤﻤﺪﺟﻮاد اﻣﯿﺮي، ﻣﺘﯿﻦ ذﺑﺤﯽ، زﻫﺮا ﻧﺼﺮاﻟﻪ، ﻧﮕﯿﻦ اﺣﻤﺪي، ﻣﻠﯿﮑﺎ ﻣﻬﺪوي زاده ﻧﯿﻪ، ﺻﺒﺎ ﻣﺮﺗﻀﻮي، ﺳﯿﺪ اﯾﻠﯿﺎ ﻗﺮﯾﺸﯽ، ﺳﺎرا رﺣﯿﻤﯽ (ﺻـﺤﻨﻪ ﯾﺎران)، ﻏﻨﭽﻪ ﻧﺎدﮔﺮان (ﻣﻨﺸﯽ ﺻﺤﻨﻪ و ﻣﺴﺌﻮل ﺗﺼﻮﯾﺮ)، اﺣﻤﺪ ﻣﺤﻤﺪي (ﻣﺴﺌﻮل ﮐﺎرﮔﺎه ﻧﺠﺎري و ﻧﮕﻬﺪاري ﺻﺤﻨﻪ)،آﯾﺮﯾﻦ ﻏﺮﯾﺐ ﭘﻮر (ﻃﺮاح ﭘﻮﺳﺘﺮ) ﺑﺎﺗﺸﮑﺮ از ﻗﺎﺳﻢ رﺣﻤﺘﯽ، اﺣﺴﺎن ﮐﺮﯾﻤﯽ (ﻧﻘﺎﺷﯽ ﭘﺮده ﻧﻘﺎﻟﯽ)، ﺧﺎﻧﻪ ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ (اﮐﺮاﯾﻦ)، اﺳﺘﻮدﯾﻮ ﭘﺎپ (ﺑﺎ ﯾﺎدي از زﻧﺪه ﯾﺎد ﻧﺎﺻﺮ ﻓﺮﻫﻮدي) (اﻣﻮر ﺿﺒﻂ ﺻﺪا)، آﻧﺪري ﻣﻮﮐﺮﯾﺘﺴﮑﯽ (ﻧﺎﻇﺮ ﺿﺒﻂ در اﮐﺮاﯾﻦ)، ﺣﻤﯿﺪ آداب (ﻧﺎﻇﺮ ﺿﺒﻂ و ﻣﯿﮑﺲ ﻧﻬﺎﺋﯽ)، آرﻣﺎن ﻣﻘﺪم، ﮐﯿﻮان ﮐﺎوﻧﺪ (وﯾﺪﯾﻮ ﻣﭙﯿﻨﮓ)، ﺟﻤﺸﯿﺪ ﺷﻌﺒﺎن، ﻣﺤﻤﺪ ﺑﻮاﻟﺤﺴﻦ (ﻣﺸﺎوران ﻓﻨﯽ)، اﻟﻬﺎم ﮔﻠﺸﻦ (ﻣﺪﯾﺮﯾﺖ ﺗﺎﻻر ﻓﺮدوﺳﯽ)، سیامک نیازی (جانشین تولید)، ﺛﻤﺮه ﺑﺮازﻧﺪه (ﻣﺴﺌﻮل رواﺑﻂ ﻋﻤﻮﻣﯽ و رﺳﺎﻧﻪاي)، ﺳﻮﻟﻤﺎز ﻓﺎﺗﺤﯽ ﺧﺎﻣﻨﻪ (ﻣﺴﺌﻮل رواﺑﻂ ﺑﯿﻦ اﻟﻤﻠﻠﯽ)، احسان نقابت (عکاس)، ویونا دژ (اﭘﺮاﺗﻮر ﺻﺪا و ﻧﻮر) ﺑﺎ ﺗﺸﮑﺮ از اﻣﯿﺮ ﻣﺤﻤﺪي، آرﻣﯿﻦ ﺣﺴﻦ زاده (دوﺧﺖ ﻟﺒﺎس ﺑﺎزي دﻫﻨﺪﮔﺎن)، ﻣﺤﻤﺪﺟﻮاد اﻣﯿﺮي (اﻣﻮر)، ﮔﺮوه ﺗﺌﺎﺗﺮ ﻋﺮوﺳﮑﯽ آران ، ﺑﻨﯿﺎد ﻓﺮﻫﻨﮕﯽ هنری رودﮐﯽ (ﺗﻬﯿﻪ ﮐﻨﻨﺪﮔﺎن)، ﺳﯿﺎوش ﻋﺎﻃﻔﯽ (ﺧﺪﻣﺎت)، ﺛﻤﺮه ﺑﺮازﻧﺪه (ﭼﻬﺮه ﭘﺮداز)، ﻣﺤﻤﺪ ﻋﻠﯿﺰاد (ﺑﺎﻓﻨﺪه ﻣﻮ و رﯾﺶ ﺑﺮﺧﯽ ﻋﺮوﺳﮑﻬﺎي آﺳﯿﺐ دﯾﺪه)، ﻗﺎﺳﻢ رﺣﻤﺘﯽ، ﺳﯿﺪ رﺿﺎ اﺑﻄﺤﯽ، ﻣﺤﻤﺪﺟﻮاد اﻣﯿﺮي، ﻋﻠﯽ ﻓﺎﻃﻤﯽ، ﻣﺘﯿﻦ ذﺑﺤﯽ، ﺻﺒﺎ ﻣﺮﺗﻀﻮي، ﻧﮕﯿﻦ اﺣﻤﺪى، ويونا وژد (اﻋﻀﺎي ﮐﺎرﮔﺎه ﺳﺎﺧﺖ دﮐﻮر در اﺟﺮاي ﺳﺎل ۱۴۰۳)
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی، اجرای نمایش «مرگ در ساعت سگ» نوشته فارس باقری و کارگردانی حسین فلاح که قرار بود تا جمعه بیستویکم دی، در کارگاه نمایش تئاترشهر روی صحنه باشد، برای یک هفته تمدید شد.
امیرعلی زمانیان، مرجان شکوفکی، سیاوش معمارزاده، بهار قمیشی، فواد شافعی، بهار فخرایی، حمید فتوحی و آرزو خلیلی بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه هستند که تا جمعه 28 دی 1403، هر شب ساعت 19 در کارگاه نمایش تئاترشهر میزبان مخاطبان خواهند بود.
مجری طرح: عرفان بیگدلی، طراح صحنه و لباس: فاضل ژیان، آهنگساز و طراح صدا: پیام شهید ثالث، طراح گریم: افسانه قلی زاده، طراح نور: رضا خضرایی، ساخت تیزر: حمید باشه آهنگر، مدیر روابط عمومی، تبلیغات و رسانه: نگار امیری، طراح پوستر: محمد موحدنیا، عکاس: بیتا طیبی، دکور: حسین موسوی، دستیار کارگردان و برنامه ریز: حنا حاج جعفری، منشی صحنه: نهال مطیعی، مدیر اجرایی: سیاوش عرفانی ، دستیار لباس: مرجان شکوفکی، دستیاران صحنه: فرشته بخشی نژاد، حسین اژدهایی،دستیاران گریم: رها فرجی، لیمان رشیدی، گروه کارگردانی: سهیل اسماعیل زاده، زهیر اسماعیلزاده اسامی طراحان و عوامل این نمایش است.
علاقهمندان برای تهیه بلیت این نمایش میتوانند به سایت تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، نمایش «از میان نهنگها» به کارگردانی حسین حیدریپور و تهیهکنندگی حسین رفیعیان از روز یکشنبه ۲۳ دی 1403، ساعت ۱۸:۳۰ در سالن شماره ۲ تماشاخانه هما روی صحنه خواهد رفت.
نویسنده اپیزود اول نیکو بستانی و اپیزود دوم امیرحسین جوانی هستند.
در خلاصه این اثر نمایشی آمده است: «دو انسان که در تهران ۱۴۰۳ زندگی میکنند، یک زن و یک مرد. دو انسان که در شهر گم شدهاند و به دنبال خود میگردند.»
مرتضی درویشزاده و کیانا منتجبی دو بازیگر این اثر نمایشی هستند.
مجری طرح: موسسه فرهنگی هنری مهرسان، طراح لباس: مهرنوش بیانی، طراح صحنه و نور: ناتاشا خمسوی، طراح گرافیک و موشن: مصطفی فتاحی، طراح ویدیو مپینگ: حجت حاج عبداللهی، عکاس: فاطمه عرب، دستیاران کارگردان: امیرارسلان ایزدی، عرشیا غفاری، منشی صحنه: ملیکا مقیمی، دستیاران صحنه: آرمین ترکمندی، محمد رسول مسعود، اپراتور ویدیو مپینگ: ملیکا محمد هاشمی، خیاط: سمیه خواسته، موسیقی: (قطعه اول) محمد حسین غفاری، (قطعه دوم) BackWards، (قطعه سوم) ابراهیم منصفی، روابط عمومی: مهدی حمزه، مشاور رسانهای و تبلیغات: علی کیهانی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
علاقهمندان برای تماشا و تهیه بلیت این اثر نمایشی میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، براساس اعلام دبیرخانه این رویداد فرهنگی هنری 9 اثر در بخش جشنواره های ملی، 24 نمایش در بخش آثار صحنه ای بخش ویژه و 6 نمایش نیز در بخش آثار صحنه ای بخش مقاومت (غزه)، به بخش نهایی راه یافتند که اسامی این آثار به ترتیب بدین شرح معرفی می شود:
جشنواره های ملی
1. لجن خوار به کارگردانی و نویسندگی ویدا موسوی از اصفهان برگزیده جشنواره مقاومت (صحنهای)
2 . میرزا مخنث به نویسندگی و کارگردانی صالح رجایی از تهران برگزیده جشنواره عروسکی (صحنهای)
3. بوکسور به نویسندگی و کارگردانی کیانوش احمدی از تهران برگزیده جشنواره سودای عشق (صحنهای)
4. دوکانی خوکُژین به نویسندگی ژان تولی و ترجمه کردی باقر سروش و کارگردانی باقر سروش از بیجار برگزیده جشنواره تئاتر کردی (صحنهای)
5. ناخدا لیدی به نویسندگی و کارگردانی کاظم ارجمند نیا از بوشهر برگزیده سازمان بهزیستی (صحنهای)
6. قوی تر نوشته استرینبرگ و به کارگردانی مجتبی مرادی از کرمانشاه برگزیده سازمان بهزیستی (صحنهای)
7. مرز نوشته و کارگردانی شده در هنرستان دختران هنرهای زیبای کرج برگزیده جشنواره هنرستان ها از کرج (صحنهای)
8 . پاپیون قرمز به نویسندگی و کارگردانی محمد زارع از یزد برگزیده سازمان بهزیستی (خیابانی)
9. حسنک به نویسندگی و کارگردانی نسا خدایاراز گیلان برگزیده سازمان بهزیستی (خیابانی)
آثار صحنهای بخش ویژه
1. سفرنامه ابجی مظفر به نویسندگی و کارگردانی قطب الدین صادقی از تهران (صحنهای)
2. اینک انسان به نویسندگی و کارگردانی حمیدرضا نعیمی از تهران (صحنهای)
3. هدویگ به نویسندگی و کارگردانی نادر برهانی مرند از تهران (صحنهای)
4. ذرات آشوب به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت کوهی از تهران (صحنهای)
5. دایره گچی قفقازی نوشته برتولد برشت به کارگردانی امیر دژاکام از تهران (صحنهای)
6. داماهی به نویسندگی سید سهراب منشادی و کارگردانی الهه کیانفر _ احمد ندافی از یزد (صحنهای)
7. ستارخان به نویسندگی و کارگردانی یعقوب صدیق جمالی از تبریز (صحنهای)
8. نیوجرسی به نویسندگی صالح علوی زاده و کارگردانی سعید دشتی از تهران (صحنهای)
9. اشتراکی به نویسندگی و کارگردانی مرتضی شاهکرم از کرج (صحنهای)
11. دیفن هیدرامین به نویسندگی و کارگردانی علیرضا معروفی از کرج (صحنهای)
11. من و گربه پری به نویسندگی سیمین امیریان و کارگردانی شهره سلطانی از تهران (صحنهای)
12. رومئو ژولیت به نویسندگی دانیال احمدزاده و احمدرضا علینژاد و کارگردانی آرمین حمدی پور از شیراز (صحنهای)
13. رازبقا به نویسندگی آویدا امیری و یوسف میرزایی و کارگردانی آویدا امیری از کرج (صحنهای)
14. چند گرگ از عروسی مادرم ماه جان به نویسندگی رضا گشتاسب و کارگردانی احسان جانمی از اصفهان (صحنهای)
15. خانه مادری به نویسندگی امین ابراهیمی و کارگردانی پویا حسنوند از خرم آباد (صحنهای)
16. یلدای تابستانی به نویسندگی و کارگردانی هدی آهنگر از فرماندهی یگان دریایی ارتش (صحنهای)
17. مکاشفه از نزدیک به نویسندگی علی شمس و کارگردانی پریسا بخت پور از تهران (صحنهای)
18. الکترا به نویسندگی (سوفوکل) مصطفی نصیری و کارگردانی مصطفی نصیری از مشهد (صحنهای)
19. بوغاج به نویسندگی جعفر نوع خواه و کارگردانی غریب منوچهری از اردبیل (صحنهای)
21. آب برای ماهی ها به نویسندگی رضا گشتاسب و کارگردانی امیر نوروزی از گچساران (صحنهای)
21. شاعر شهر به نویسندگی و کارگردانی نشاط میر مهدی از تهران (صحنهای)
22. زنگار و آیینه به نویسندگی شادی غفوریان و کارگردانی محمد جواد استادی از مشهد (صحنهای)
23. ریگ چاه به نویسندگی و کارگردانی علی پیمان از تهران (صحنهای)
24. لاله عباسی به نویسندگی و کارگردانی محمد یزدی از ملارد (صحنهای)
آثار صحنهای بخش مقاومت (غزه)
1. با من بمان به نویسندگی و کارگردانی پدرام رحمانی از ارومیه (صحنهای)
2. خالکوب به نویسندگی و کارگردانی مهرداد بخشی از رشت (صحنهای)
3. پروانه بر ناقوس نویسنده فارس باقری و کارگردان علی افشار از تهران (صحنهای)
4. نام تمام مصلوبان عیسی است به نویسندگی ایوب آقاخانی و کارگردانی وحید نفر از تهران (صحنهای)
5. خون خفته به نویسندگی جعفرغلامپور و علیرضاقاسمی و کارگردانی مهیار رضاخانی از تهران (صحنهای)
6. داره بارون میاد به نویسندگی ناصر حبیبیان و کارگردانی احسان ملکی و ناصر حبیبیان از تهران (صحنهای)
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر سوم تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانی پور برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم سینمایی انیمیشن «والاس و گرومیت: انتقام پنگوئن» بهکارگردانی نیک پارک و مرلین کراسینگهام ساعت ۱۷ پنجشنبه ۲۷ دی ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
این فیلم محصول ۲۰۲۴ دومین نسخه سینمایی بر اساس مجموعه پربیننده «والاس و گرومیت» است که با تحسین منتقدان روبهرو شد و با دوبله فارسی در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
در خلاصه داستان انیمیشن «والاس و گرومیت: انتقام پنگوئن» آمده است: گرومیت نگران است که والاس بیش از حد به اختراعاتش وابسته شده باشد. وقتی والاس یک جن کوتوله هوشمند اختراع می کند که صاحب ذهنی مستقل می شود، معلوم می شود گرومیت بی جهت نگران نبوده است!
بن وایتهد، پیتز کی، لارن پاتل، ریس شراسمیت و دیان مورگان از صداپیشگان فیلم هستند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، آناهیتا قزوینی زاده، سروش صحت و شادمهر راستین در دومین جشنواره بین المللی فیلم کوتاه عباس کیارستمی به داوری آثار بخش فیلم نامه کوتاه خواهند پرداخت.
آناهیتا قزوینی زاده، نویسنده، کارگردان و مدرس دانشگاه است. او فارغ التحصیل رشته سینما از دانشگاه تهران و مدرسه هنر شیکاگو در آمریکا است. او در سال ۲۰۱۳ توانست جایزه نخست بخش سینه فونداسیون کن را برای فیلم کوتاه «سوزن» به دست آورد. همچنین اولین فیلم بلند او با عنوان «آنها» در هفتادمین جشنواره فیلم کن به نمایش در آمد. قزوینی زاده هم اکنون استادیار دانشکده هنرهای سینمایی در دانشگاه آیووا در آمریکا است.
سروش صحت، نویسنده، بازیگر و کارگردان است. او فعالیت حرفه ای خود را از دهه هفتاد خورشیدی در تلویزیون آغاز کرد و سپس به فعالیت در زمینه سینما روی آورد. در کارنامه سینمایی او، کارگردانی دو فیلم «جهان با من برقص» و «صبحانه با زرافه ها» به چشم می خورد. او در زمینه داستان نویسی بسیار فعال بوده و ده ها کارگاه آموزشی در زمینه نویسندگی برگزار کرده است.
شادمهر راستین یکی از برجسته ترین فیلم نامه نویسان ایرانی است. او دانش آموخته رشته معماری از دانشگاه تهران و همچنین دوره عالی فیلم سازی از مرکز آموزش فیلمسازی باغ فردوس است. از مهم ترین آثار او به عنوان نویسنده می توان به فیلم های سینمایی «آفساید»، «به همین سادگی»، «امروز» و «این زن حرف نمی زند» اشاره کرد.
دومین دوره جشنواره بین المللی فیلم کوتاه عباس کیارستمی در دو بخش فیلم و فیلم نامه کوتاه و به دبیری حامد سلیمان زاده، ۱۲ تا ۱۴ تیرماه ۱۴۰۴ خورشیدی برگزار می شود.
علاقه مندان برای کسب اطلاعات بیشتر و ثبت آثار می توانند به وب سایت جشنواره به آدرس https://kiarostamifilmfest.com/ مراجعه کنند.
آخرین مهلت ارسال آثار، ۱۵ فروردین ماه ۱۴۰۴ خورشیدی است.
به گزارش مشاور رسانهای پروژه، نمایش تعاملی «شونزده» بر اساس نوشته جابر رمضانی به کارگردانی امیرمحمد کریمی و تهیهکنندگی سجاد افشاریان دور دوم اجرایش را از روز دوشنبه ۲۴ دی ۱۴۰۳، ساعت ۱۸:۴۵ در سالن شماره ۱ «خانه نمایش دا» آغاز خواهد کرد.
این اثر نمایشی با حمایت «خانه نمایش دا»، در این مجموعه روی صحنه میرود.
بهزاد کریمی و (مخاطبان اجرا) بازیگران نمایش تعاملی «شونزده» هستند.
دراماتورژ: امیرحسین کریمی، کاری از: کمپانی تئاتر جوانان ایران، مشاور هنری: سجاد افشاریان، مدیر تولید: آرزو کریمی، طراح صحنه: منا رمضانی، طراح ویدئو مپینگ: سعید مومنی، طراح نور: محمدرضا رحمتی، طراح موسیقی: امیر دوستی، طراح بازی: امیرحسین کریمی، طراح لباس: الیکا ایلکا، دستیاران کارگردان: نیلا بلندی، کوروش شجاعی، فردین راکی، محمد کرمانی، علی باغبان منش، مدیر صحنه: سیدحسام حسینی، دستیار صحنه: شهاب محمدی، شایان جهانی، منشی صحنه: نیلا بلندی، مشاور روانشناسی: سارا مهدیانی، تبلیغات: راوی مدیا، مدیر تبلیغات: امیرحسین میرزائی، تبلیغات مجازی: رومینا مهدوی، مدیر محتوا: سهیل فلاح، عکاس: امیرحسین میرزائی، طراح پوستر: فرهاد توکلی، موشن گرافی و تیزر: سهیل فلاح، لیلا رئیس زاده ناصحی، مشاور رسانهای و روابط عمومی: علی کیهانی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
«شونزده» نمایشی مستند و تعاملی است که با حضور و مشارکت مخاطبان پیش میرود و روند اجرای هر شب با توجه به متفاوت بودن مخاطبان با شبهای دیگر متفاوت است.
علاقهمندان برای تهیه بلیت اجراهای محدود این نمایش میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
عکس: امیرحسین میرزائی
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، مهدی آشنا با اشاره به استقبال اهالی تئاتر از بخش عکس و پوستر جشنواره اظهار کرد: امسال پس از دو سال، دوباره به لطف آقای تقیانیپور، اداره کل هنرهای نمایشی و دوستان دبیرخانه توانستیم این بخش را برگزار کنیم.
وی ادامه داد: فراخوان بخش عکس و پوستر در بازه زمانی سالهای ۱۴۰۰ تا ۱۴۰۳ منتشر شد تا بتوانیم آثار دوستان فعال در سه سال اخیر را پذیرش و این خلا را پر کنیم.
مدیر بخش عکس و پوستر جشنواره بینالمللی تئاتر فجر تاکید کرد: آثار رسیده به جشنواره کیفیت بسیار خوبی داشت؛ در سه سال اخیر تولیدات تئاتری با کاهش روبرو بود و به همان نسبت گرافیستها هم تحت تاثیر قرار گرفتند. در عین حال استقبال عکاسان بیشتر از طراحان پوستر بود؛ البته عکاسان جمعیت بیشتری نسبت به گرافیستهای فعال در حوزه تئاتر دارند.
آشنا ادامه داد: آثار زیادی از عکاسان به دست ما رسید که کیفیت خیلی خوبی داشت و این مهم باعث شد که داوری ما چیزی حدود ۱۳-۱۴ ساعت زمان ببرد و حدود ۱۰۰۰ اثر تقریبا به دست دبیرخانه رسید که توسط سیامک زمردی مطلق، سارا ساسانی و شکوفه هاشمیان بررسی شد.
وی یادآور شد: از بین این آثار ۸۹ اثر به بخش نهایی و نمایشگاه راه یافت. در بخش پوستر هم حدود ۱۲۰ اثر به دبیرخانه ارسال شد که با داوری ابراهیم حقیقی، جواد آتشباری و بهراد جوانبخت، در نهایت ۴۰ اثر از ۲۰ هنرمند به بخش مسابقه و بخش نهایی راه پیدا کرد.
مدیر بخش عکس و پوستر جشنواره تئاتر فجر تاکید کرد: تنوع استانی آثار رسیده به دبیرخانه در این دو بخش واقعاً بینظیر بود. در این دوره از استانهایی برای ما آثار فرستاده شد که خودم خیلی ذوق داشتم آنها را بینم. ما از شهرستانها و استانهای مختلف آثار بسیاری را دریافت کردیم؛ شاید این تصور باشد که کیفیت این آثار به نسبت امکانات موجود، کیفیت نمایشها و فضای بصری در استانهای مختلف، مطلوب نباشد اما واقعا آثاری که به دستمان رسید فوق العاده خوب و باکیفیت بودند و گستردگی استانی خیلی خوبی داشتیم.
آشنا تصریح کرد: خیلی خوشحالم که یکی از اهدافمان یعنی تمرکز زدایی از تهران در جشنواره بینالمللی تئاتر فجر محقق شده و امیدوارم بتوانیم این رویداد فرهنگی هنری را در حد نام جشنواره بینالمللی و جشنوارهای برای همه مردم ایران برگزار کنیم.
وی گفت: برای نمایش آثار بخش عکس و پوستر جشنواره امسال چند گالری را مد نظر داریم که به زودی به طور رسمی اسامی این گالریها اعلام خواهد شد و در این بخشها میزبان اهالی هنر و رسانه خواهیم بود.
مدیر بخش عکس و پوستر جشنواره بینالمللی تئاتر فجر با بیان اینکه به لطف دبیرخانه جشنواره و اداره کل هنرهای نمایشی شاهد نمایش آثار منتخب عکس و پوستر در تعدادی از استانها هستیم، عنوان کرد: آثار این بخش به صورت نمایشگاه در حداقل یک استان یا دو استان در معرض دید عموم قرار خواهد گرفت؛ علاوه بر این مهم، رایزنیهایی برای برگزاری نمایشگاه این آثار در خارج از کشور در حال انجام است تا از نگاه دوستانمان در کشورهای خارجی هم استفاده کنیم. این اتفاق موجب آگاهی هرچه بیشتر هنرمندان فعال و شرکت کننده در جشنواره با استانداردهای جهانی می شود؛ اگرچه هنرمندان ایرانی در این عرصه بهشدت قوی و آگاه به استانداردهای جهانی هستند.
آشنا با بیان اینکه بودجه فرهنگی متاسفانه در تئاتر بسیار اندک است توضیح داد: امیدوارم که به واقعیت، تئاتر جایگاه اصلی خودش را پیدا کند؛ احساس میکنم باید درک درستتری از واقعیت تئاتر در کشورمان وجود داشته باشد. تاثیر تئاتر بر فرهنگ کشور هنوز به درستی درک نشده و با سرمایهگذاری و بودجهریزی صحیح، میتوان از ظرفیتهای این هنر در ارتقای فرهنگی جامعه استفاده کرد.
وی گفت: عکس و پوستر، ویترین نمایشها بوده و جشنواره تئاتر فجر در این بخش از این حیث بینهایت مهم است. اگر ما بخواهیم چشم اندازی در نگاه مهمانان خارجی جشنواره نسبت به وضعیت تئاتر کشور ایجاد کنیم، از طریق بخش پوستر و عکس جشنواره است. در این بخش، کتاب جشنواره سندی بینهایت ارزشمند محسوب میشود.
آشنا یادآور شد: بخش پوستر و عکس جشنواره تئاتر فجر دیدگاه آدمها و نسل جدید را معرفی میکند و نفس تازهای به عکاسی و گرافیک تئاتر میدهد. برگزاری این دو بخش در جشنواره، نفسی تازه برای کاربرد تئاتر در حوزه پوستر و عکس است و افراد و هنرمندان جوان را نیز در این بخش میتواند خود را معرفی کند.
به گزارش روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، پیام لاریان با اشاره به این که طراحی شیوهنامه اجرای سالن استاد انتظامی در سال ۱۴۰۴ بر اساس خردجمعی شکل گرفته است، گفت: در اجرای این طرح و بررسی تقاضاها هم از نظرات کارشناسانه استفاده خواهد شد و برخورد سلیقهای و شخصی حذر میشود.
این نویسنده و کارگردان با بیان این که استقبال از این فراخوان طی چند روز اخیر، جالبتوجه بوده است، گفت: اهالی هنرهای نمایشی، نکتهسنج و اهل خواندن هستند و شیوهنامه ۱۴۰۴ را بادقت مطالعه کردهاند. در واقع از آنجا که تئاتریها با خواندن دو صفحه فراخوان بیگانه نیستند، در این شیوهنامه هم سئوالی نیست که در متن پاسخ آن موجود نباشد.
لاریان گفت: برخی درباره زمان شرکت در فراخوان سئوالاتی مطرح میکنند در حالی که ما آگاهانه مساله زمان و مهلت را مطرح نکردهایم چرا که معتقد به پرکردن برنامه سالن استاد انتظامی به هر طریق نیستیم، بلکه بیش از این، در جستوجوی آثاری هستیم که واجد ارزشهای تعریفشده در فراخوان از حیث نوآوری و ارزشهای مطالعاتی باشند.
وی در پاسخ به این که آیا هر نگاه نوآورانهای به معنای کسب مجوز اجراست، افزود: قاعدتا اینگونه نیست که هر کس با چنین داعیهای، اجرا در سالن استاد انتظامی را حق خود بداند. معیار برای ما اولویتهایی است که در شیوهنامه به آنها اشاره شده است. اساس فراخوان سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران، که برای اجرا در سال ۱۴۰۴ تدوین شده، برای نخستین بار رویکردهای مدنظر خانه هنرمندان جهت اجرای نمایش، اعلام شده و «گروههای مطالعات اجرایی»، «تقاضاهای مستقل نوگرا» و «تقاضاهای مستقل متعارف» در اولویت پذیرش درخواست قرار گرفتهاند. گرایش به سمت گونههای نو و آوانگارد در بین اهالی تئاتر موجود است اما سالن انتظامی خانه هنرمندان ایران، در اندیشه شکلدهی و دستیابی به بهترین شکل اجرا برای آثار نوآورانه است که تئاتر مستند، اجرای رقصهای معاصر و مدرن، دراماتورژی نامتعارف بر متون گذشته، تکنوتئاتر و تئاترهای چندرسانهای، خطابه ـ اجراها و تئاترهای تجربی، آئینها و عملکردهای بدوی و انتزاعی و در نهایت اجرای تئاتر متعارف در کنار آن را دربرمیگیرد. و همانطور که ذکر شد، مساله مهم در این فراخوان، تبیین جایگاه گونههای نو در تئاتر است.
او همچنین گفت: فعالان، پژوهشگران و حرفهایهای عرصه هنرهای نمایشی میتوانند در این فراخوان شرکت کنند چرا که همانطور که ذکر شده، آنها میتوانند از قبل اجرای طرحها مطالعاتی خود، با برپایی نشستها و ایونتها عیار کار را بالا ببرند. بیشترین سعی ما بر این است که نخستین اولویت فراخوان (برگزاری ایونت توسط گروههای متخصص) را به مرحله اجرا برسانیم، چرا که هدف این است که ما، اهمیت تبیین جایگاه کارهای نمایشی نوآورانه را یادآوری کنیم تا به این برسیم که این رویکرد، نه تنها در حوزههای دانشگاهی که در سالنهای اجرا، میتواند علاقمندان بیشمار آن را از این فقدان بینیاز کند.
او در پایان متذکر شد: ما قرار نیست برنامه سال ۱۴۰۴ را بلافاصله بعد از رسیدن تقاضاهای فراخوان حاضر، ببندیم. برای سالن انتظامی خانه هنرمندان ایران، در حال حاضر رسیدن به آثار باکیفیت اهمیت دارد. آثاری که پشتوانه مطالعاتی داشته باشند و واجد ارزشهای ذکر شده در شیوهنامه باشند. با این نگاه، تلاش ما این است که فعلا به اجراهای فروردین ۱۴۰۴ فکر کنیم.
