به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، وحید لک اظهار کرد: یکی از اموری که در این جشنواره در دستور کار قرار گرفت رفع دغدغهمندی هنرمندان در پوشش بیمهای بود و امسال به صورت گسترده این اتفاق با رایزنی با بخش خصوصی بیمهای انجام شد و با همراهی انجمن هنرهای نمایشی ایران در ۶ ماه اخیر مذاکرات گستردهای صورت گرفت و بیمه دی حامی این بخش از جشنواره شد و اقدام به پوشش بیمه حوادث همه عزیزان حاضر در این رویداد خواهد کرد.
وی افزود: طبق توافق انجام شده پوشش بخشی از هزینههای پزشکی ناشی از حوادث در قالب این پوشش بیمهای انجام میشود و هنرمندان در تردد از مبدا به محل برگزاری جشنواره و بالعکس در بازه زمانی مشخص در اتفاقات مختلف تحت پوشش از کار افتادگی، نقص عضو و… بیمه هستند که امیدواریم هیچ اتفاقی ناخوشایندی هیچگاه رخ ندهد.
مدیر روابط عمومی جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر تاکید کرد: امیدواریم براساس این توافق، مجموعهها را مجاب کنیم که یکی از مهمترین و اثربخشترین امور اجرایی هر رویداد هنری، بخش بیمه هنرمندان در مقابل حوادث است و باید آرامش هنرمندان را تضمین کنیم تا با فراغ بال وارد یک رویداد بینالمللی شوند. امیدوارم در بخش بیمه که با همراهی بیمه دی شکل گرفته بتوانیم این حرکت را تداوم دهیم و در دورههای آتی نیز این مهم در دستور کار قرار گیرد.
لک تصریح کرد: از همه گروههای شرکتکننده در بخشهای مختلف از بخش صحنهای، دیگرگونههای اجرایی، خیابانی، عکس و پوستر، نمایشنامه نویسی و پژوهش، همکاران تالارهای میزبان جشنواره، مدیران بخشهای مختلف و همکاران ستادی، که به جشنواره مرتبط میشوند و مسئولیت اداری و اجرایی و هنری دارند درخواست داریم از روی شنبه به سایت جشنواره مراجعه و اطلاعات خود را ثبت کنند.
وحید لک یادآور شد: همه عزیزان تا ۲۵ام دی وقت دارند در سامانهای که روی سایت جشنواره قرار داده شده ثبت نام کرده و تحت پوشش بیمه قرار گیرند. این تاریخ تمدید نخواهد شد.
میر روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر در ادامه با اشاره به اقدامات انجام شده در بخش تبلیغات این رویداد بینالمللی اظهار کرد: در ۶ ماه اخیر با مجموعههای بسیاری نشستهای مختلفی برگزار شده و نهادهای مختلف همراهی خوبی با جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر خواهند داشت. شهرداری تهران و سازمان فرهنگی هنری شهرداری همراهی بسزایی با جشنواره خواهند داشت.
در این بخش، نشستهای تخصصی مدیریت شدهای برای جشنواره تئاتر فجر با کارگروههای مختلف در حضور دبیر جشنواره و سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی برگزار و نتایج خوبی حاصل شد.
لک گفت: امسال مدیریت بخش تبلیغاتی جشنواره در شهرداری تهران سازمان یافته است و سازمان فرهنگی هنری مسئولیت این بخش را برعهده دارد و مقرر شده تبلیغات مناسبی در حوزه شهری اتفاق بیفتد و شهرداران مناطق ۶، ۱۱ و ۱۲ در جریان این رویداد بینالمللی هستند و جلساتی هم برگزار شده و امیدوارم نتایج اثربخشی در ادامه داشته باشد.
وی افزود: سازمان فرهنگی هنری شهرداری با هماهنگی سازمان زیباسازی مسائل مربوط به تبلیغات شهری را در مناطق مختلف شهری پوشش خواهد داد و اطلاع رسانی گستردهای خواهیم داشت. در حوزه حمل و نقل با هماهنگی سازمان حمل و نقل و ترافیک و همچنین اتوبوسرانی، برای تسهیل در تردد هنرمندان از محل اقامت تا محل اجراها و بالعکس وسائطی در اختیار باشد.
مدیر روابط عمومی جشنواره یادآور شد: در تبلیغات شهری، شرکت مترو با هماهنگی شهرداری همراهی شایانی خواهد داشت و تبلیغات در این فضا نیز اتفاق میافتد و در ایستگاههای مترو نیز برای مخاطبان هنرهای نمایشی اطلاع رسانی مناسبی خواهیم داشت. خدمات ارزنده دیگری نیز در دستور کار شهرداری است که در مرحله دیگر جزییات آن اعلام خواهد شد.
دسته: تئاتر و سینما
به گزارش سایت خبری راوی هنر، بیست و سومین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر، طبق روال دو سال گذشته، در مراسم کوچکی که عصر جمعه 21 دی 1403 در خانه هنرمندان ایران برگزار شد، با تقدیر از برگزیدگان به کار خود پایان داد.
هیأت داوران این دوره متشکل از: دکتر رامتین شهبازی، دکتر روحالله جعفری، ساسان پیروز و سیامک زمردیمطلق در بیانیه خود آوردند:
با درود بر تمامی خامهپردازانی که قلمشان چون چراغی فروزان، روشنگر مسیر هنر است، هیأت داوران بیست و سومین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر بیانیه خود را با تأملی بر وضعیت ادبیات و نقد تئاتری ایران ارائه میکند. در روزگاری که صحنههای تئاتر به شدت از آثاری الهامبخش و تفکربرانگیز خالی شدهاند و بیشتر شاهد آثار سطحی و گیشهپسندیم، قلمها نیز گویی دچار خستگی و رکود شدهاند. تئاتر، که روزگاری بهعنوان یک هنر متعالی و تفکربرانگیز شناخته میشد، اکنون با فشارهای سیاسی و اجتماعی، به یک صنعت صرفاً سرگرمکننده و تجاری تبدیل شده است. این وضعیت نهتنها بر کیفیت نمایشها تأثیر منفی گذاشته، که به سطح مطالب نوشتهشده نیز آسیب رسانده است. بسیاری از نویسندگان و منتقدان دیگر همانند گذشته به مطالعه جدی و پژوهش نمیپردازند و به جای نگاه عمیق و انتقادی، بیشتر به توصیفات سطحی و بازنویسی کلیشهها اکتفا میکنند. نشریات نیز که میتوانستند محلی برای گفتمان تئاتری و نقد جدی باشند، به مطالبی سطحی و زینتالمجلس تبدیل شدهاند.
این مسابقه تلاشی است برای بازآفرینی انگیزهها و یافتن درخششهایی از نگاه و اندیشه، حتی در تاریکترین زوایای ادبیات نمایشی. هیأت داوران در بررسی آثار ارسالی به نکاتی اشاره میکند که نشاندهنده وضعیت کنونی ادبیات و نقد تئاتری در کشور است.
در بخش مقاله، آثار ارائه شده نشانگر تلاش برای واکاوی نظریهها و مسائل بنیادی تئاتر بود. با این حال، بسیاری از مقالات فاقد انسجام و عمق لازم بودند و بیشتر به توصیفات سطحی یا تحلیلهای پراکنده محدود شدند. ضعف در استفاده از منابع تخصصی و روشهای تحلیلی نوین نیز از کاستیهای مشهود این بخش بود. برای ارتقای این حوزه، نویسندگان باید با دقت و پشتکار بیشتری به پژوهش پرداخته و افقهای تازهای در مباحث نظری تئاتر بگشایند.
بخش یادداشت، که باید بستری برای بیان آزادانه و انتقادی دیدگاهها باشد، در بسیاری از آثار به حاشیهنشینی دچار شده بود. بیشتر یادداشتها، به دلیل سطحینگری، تکرار مکررات و نبود نگاه تحلیلی، از ارائه دیدگاههای تأثیرگذار و مؤثر بازماندند. هیأت داوران بر این باور است که این بخش نیازمند بازنگری جدی در رویکردها و تقویت نگاه انتقادی است. یادداشتنویسان باید جسارت خروج از چارچوبهای آشنا و پرداختن به مسائل کلیدی و مغفولمانده را داشته باشند.
در بخش نقد، آثار ارائهشده بهرغم تلاشهای نویسندگان، اغلب فاقد عمق تحلیلی و شفافیت ساختاری بودند. نقدهای این دوره بیشتر به توصیف ظاهری آثار یا ارزیابیهای کلیشهای محدود شده و در بسیاری از موارد، از استانداردهای نقد حرفهای فاصله گرفتهاند. نقد، بهعنوان ابزاری برای کشف حقیقت و تقویت بنیانهای زیباشناختی و اجتماعی تئاتر، نیازمند بازاندیشی عمیق در رویکردهای خود است.
در بخش عکس، آثار ارسالی دارای کیفیت بصری خوبی بودند و بهطور مؤثر در خدمت تئاتر قرار داشتند. این عکسها نه تنها به ثبت لحظات برجسته و به یادماندنی از اجراها کمک کردند، که توانستند با زاویهدیدهای نو و خلاقانه، ابعاد متفاوت و پیچیدهتری از صحنهها را به نمایش بگذارند. ترکیب نور، رنگ و ترکیببندیهای مناسب در این عکسها نشاندهنده توجه دقیق به جزئیات و درک عمیق از دنیای تئاتر بود.
با این حال، در بخشهای گفتوگو، ترجمه و گزارش، آثار ارسالی به حد نصاب نرسید و نتوانستند مشارکت چشمگیری داشته باشند.
در نهایت، باید اشاره کرد که در برخی موارد نویسندگان قادر به تمیز بخشها نبودهاند و آثار برخی از آنها در بخشهای نامناسب ارسال شده است. برای مثال، یادداشتها به اشتباه در بخش نقد یا مقاله قرار گرفته و نقدها در جایگاه یادداشت ارسال شدهاند. این امر بر کیفیت و ساختار مسابقه تأثیر گذاشته و نیازمند دقت بیشتر شرکتکنندگان در خوانش فراخوان مسابقه طی سالهای آینده است.
و اما، خاتمه این بیانیه دعوتی است به زایش دوباره اندیشهها؛ همچون بذری که در دل خاک انتظار باران میکشد، قلمها نیز در انتظار صحنههای پرشور و نگاههای تیزبیناند. هیأت داوران، با سپاس از تمامی شرکتکنندگان، امیدوار است این مسابقه، نسیمی باشد که جانهای خسته را تازه کند و چراغی باشد که مسیر تاریک تئاتر و ادبیات نمایشی را روشنتر سازد.
اینجا، آغاز راهی است برای بازسازی گفتمان فرهنگی و هنری سرزمینمان.
بخش یادداشت:
نامزدها: «سیدحسین رسولی» از پایگاه خبری چارسوپرس، «عباس غفاری» از مجله شبکه آفتاب و «پژمان دادخواه» از روزنامه اعتماد
برگزیده: عباس غفاری
بخش نقد:
نامزدها: «پژمان دادخواه» از روزنامه اعتماد، «علیرضا نراقی» از سایت دراما نقد و «هومن نجفیان» از سایت کانون ملی منتقدان تئاتر ایران و مجله نمایش
برگزیده: هومن نجفیان
بخش مقاله:
نامزدها: «عسل عصری ملکی» از نشریه تخصصی پژوهشی کتاب تئاتر، «رضا کوچکزاده» از فصلنامه مطالعات ادبیات شیعی و «مسلم آئینی»
از نشریه اولین کنفرانس ملی مطالعات میانرشتهای در ادبیات و هنرهای کاربردی، موسیقی، نمایش و سینما
برگزیده: عسل عصری ملکی
بخش عکس:
نامزدها: «فاطمه مجیدی»، «نیلوفر جوانشیر» و «علیاصغر اظهاری خوشکار»
برگزیده: نیلوفر جوانشیر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، با اعلام دبیر جشنواره و بر اساس نظر هیات انتخاب، سه فیلم از تولیدات مشترک بنیاد سینمایی فارابی به بخش سودای سیمرغ راه یافتند و با این ترتیب این مرکز سینمایی در میان سازمانهای دولتی و نیمه دولتی حاضر در جشنواره فیلم فجر با بیشترین تعداد فیلم پذیرفته شده در مرحله نهایی به پیشواز جشنواره میرود.
بر این اساس از میان تولیدات بنیاد سینمایی فارابی که متقاضی حضور در بخش سودای سیمرغ چهل و سومین جشنواره فیلم فجر بودند سه فیلم سینمایی «اسفند»، «زیبا صدایم کن» و «صیاد» در دوره چهل و سوم جشنواره به روی پرده میروند.
فیلم سینمایی «اسفند» به کارگردانی دانش اقباشاوی و تهیه کنندگی مشترک مرحوم جلیل شعبانی و مهاجر توحید پرست محصول مشترک بنیاد سینمایی فارابی و سازمان هنری رسانهای اوج است که مقطع مهمی از زندگی شهید علی هاشمی از فرماندهان مطرح دوران دفاع مقدس در شناسایی و طرحریزی عملیات خیبر در قرارگاه سری نصرت را روایت میکند.محمدرضا مسعودی، مهدی زمینپرداز، سعید آل بوعبادی، خیام وقارکاشانی، محمدرضا عقدائی یزدی، یاسین مسعودی، محمد عسگری در این فیلم سینمایی حضور دارند.
فیلم سینمایی «زیبا صدایم کن» به کارگردانی رسول صدرعاملی و تهیه کنندگی اجرایی سید مازیار هاشمی نیز محصول مشترک بنیاد سینمایی فارابی و کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان است و روایتگر قصه زندگی دختر پانزده سالهای است که در مؤسسهای زیر نظر بهزیستی زندگی میکند. فیلم جدید رسول صدر عاملی که پس از 7 سال از آخرین ساخته این کارگردان در جشنواره فیلم فجر رونمایی می شود با اقتباس از کتاب «زیبا صدایم کن» نوشته فرهاد حسنزاده تولید شده است.
فیلم سینمایی «صیاد» به کارگردانی جواد افشار و تهیهکنندگی محمدرضا شفیعی نیز محصول بنیاد سینمایی فارابی و بنیاد شهید است که با حمایت ارتش جمهوری اسلامی ایران ساخته شده برشی از زندگی سپهبد شهید علی صیاد شیرازی را به تصویر کشیده است. علی سرابی و مارال بنی آدم بازیگران اصلی «صیاد» هستند.
چهل و سومین جشنواره فیلم فجر از 12 بهمن ماه برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، اختتامیه نخستین جشنواره فیلم و عکس تهران؛ لالهزار، عصر دیروز، پنجشنبه ۲۰ دی۱۴۰۳ در کوشک باغ هنر تهران برگزار شد و این رویداد برگزیدگان خود را شناخت.
اسامی برگزیدگان در چهار بخش جشنواره به شرح زیر است:
*بخش مردم تهران
در این بخش جایزه اول به شبنم ملکی اهدا شد. همچنین یاسر محمدخانی و پژمان مولایی به ترتیب جوایز دوم و سوم را گرفتند.
اثر فاطمه تاجیک نیز شایسته تقدیر شناخته شد.
*بخش شهر تهران
در این بخش جایزه اول به محسن رضایی رسید. همچنین نسترن باش افشار و یاسر محمدخانی جوایز دوم و سوم را دریافت کردند.
* بخش تورهای عکاسی
در این بخش جایزه اول به فاطمه جهانی اهدا شد. همچنین ایمان صمدی اورنقی و سامان جعفری به ترتیب جوایز دوم و سوم را گرفتند.
اثر مهشید آذرخش نیز شایسته تقدیر شناخته شد.
*بخش فیلم
در این بخش از فیلمهای «لالهزار چهارراه کنت» ساخته عباس کتابی، «خاموشی لالهزار» ساخته سوگل دانایی و «تا تهران» ساخته پریا معظمی تقدیر شد.
در این دوره از جشنواره از میان ۶۰۰ عکس رسیده، ۶۰ عکس در بخش مردم تهران و ۵۵ عکس در بخش تهران پذیرفته شدند. ۶ تور ماراتن عکاسی با حضور ۱۸۰ نفر برگزار شد که در نتیجه آن ۲۵۰ عکس به دبيرخانه رسید.
همچنین ۹ نشست تخصصی درباره عکاسی و تاریخ تهران با حضور چهرههای علمی پژوهشی این حوزه برگزار شد.
نخستین جشنواره فیلم و عکس تهران با عنوان لالهزار و با هدف معرفی جاذبههای دیدنی و گردشگری تهران، به همت «تهران ایمیجز» -استارتاپ تولید محتوا و گشت و گذار در تهران- با همکاری منطقه فرهنگی و گردشگری عباسآباد برگزار شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی برنامه، برنامه سینمایی «هفت»، شامگاه جمعه ۲۱ دیماه و هفته آینده جمعه ۲۸ دیماه پخش نخواهد شد.
این برنامه سینمایی از جمعه ۵ بهمنماه با مقدمهای بر چهل و سومین جشنواره فیلم فجر کار خود را ادامه میدهد و در ایام جشنواره نیز هر شب ویژهبرنامه خواهد داشت.
جزئیات ویژه برنامه جشنواره فیلم فجر متعاقبا اعلام خواهد شد.
برنامه سینمایی «هفت» به تهیهکنندگی محمدحسین تنکابنی و با اجرای بهروز افخمی پخش میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر؛ منوچهر شاهسواری در ابتدای این مراسم ضمن قدردانی از تلاش یکماهه هیات انتخاب اظهار داشت: مفتخرم که امروز پنجشنبه ۲۰ دی ماه ۱۴۰۳ نتیجه کار سنگین هیات انتخاب این دوره را اعلام میکنم.
شاهسواری ادامه داد: پیش از هر چیز خدمت همکار محترم آقای سعید سهیلی به دلیل از دست دادن مادر گرامیشان تسلیت عرض میکنم. ایشان تا لحظات پیش که آخرین جلسه جمعبندی برگزار شد حضور داشتند و هم اکنون نیز به دلیل قوت قلب به هیأت انتخاب و همکارانشان در جشنواره در کنار ما ایستادهاند.
وی خاطرنشان کرد: اعضای برگزاری جشنواره فیلم فجر تمام تلاش خود را انجام میدهند تا این جشنواره به یک رویداد ملی تبدیل شود. هیات انتخاب این دوره از جشنواره از ۲۷ آذر تا لحظات پیش مشغول به کار بودند و در نهایت از میان ۹۲ فیلم ارائه شده، ۳۷ فیلم رأی هیأت انتخاب را برای حضور در این دوره جشنواره بهدست آوردند.
همچنین با تاکید منوچهر شاهسواری ۱۳ فیلم از آثار راهیافته به مسابقه سینمای ایران متعلق به آثار اول هستند.
با اعلام دبیر جشنواره همچنین به دلیل اینکه فیلمهای پویانمایی از کمیت و کیفیت قابل توجهی برخوردار بودند بخش جداگانهای برای نمایش این آثار در نظر گرفته شده است.
اعضای هیات انتخاب مسابقه سینمای ایران جشنواره، هنگام اعلام فیلمها در کنار منوچهر شاهسواری دبیر جشنواره حاضر بودند.
اسامی فیلمهای مسابقه سینمای ایران در جشنواره فیلم فجر ۴۳ :
۱- «۱۹۶۸» به کارگردانی امیرمهدی پوروزیری و تهیهکنندگی ایرج محمدی
۲-«آبستن» به کارگردانی مصطفی تنابنده و محمد تنابنده و تهیهکنندگی جلال تیموری
۳- «آنتیک» به کارگردانی هادی نائیجی و تهیهکنندگی محمود بابایی
۴- «اسفند» به کارگردانی دانش اقباشاوی و تهیهکنندگی مرحوم جلیل شعبانی
۵- «اشک هور» به کارگردانی مهدی جعفری و تهیهکنندگی مجتبی فرآورده
۶-«بازی خونی» به کارگردانی حسین میرزامحمدی و تهیهکنندگی سعید پروینی
۷- «بازی را بکش» به کارگردانی محمدابراهیم عزیزی و تهیهکنندگی مصطفی کیایی
۸- «بچهی مردم» به کارگردانی محمود کریمی و تهیهکنندگی سیدعلی احمدی
۹- «پیشمرگ» به کارگردانی علی غفاری و تهیهکنندگی آرش زینالخیری
۱۰- «تاکسیدرمی» به کارگردانی محمد پایدار و تهیهکنندگی محمدجواد موحد
۱۱-«ترک عمیق» به کارگردانی آرمان زرین کوب و تهیهکنندگی محسن چگینی
۱۲-«چشم بادومی» به کارگردانی ابراهیم امینی و تهیهکنندگی سجاد نصراللهی نسب
۱۳-«خاتی» به کارگردانی فریدون نجفی و تهیهکنندگی محمد کمالیپور
۱۴-«خدای جنگ» به کارگردانی حسین دارابی و تهیهکنندگی سعید سعدی
۱۵- «داد» به کارگردانی ابوالفضل جلیلی و تهیهکنندگی سیدامیر سیدزاده
۱۶- «دست تنها» به کارگردانی و تهیهکنندگی امیرحسین ثقفی
۱۷- «رها» به کارگردانی حسام فرهمند و تهیهکنندگی سعید خانی
۱۸- «زمانی در ابدیت» به کارگردانی مهدی نوروزیان و تهیهکنندگی نیکی کریمی
۱۹-«زیبا صدایم کن» به کارگردانی رسول صدرعاملی و تهیهکنندگی سیدمازیار هاشمی
۲۰- «سونسوز» به کارگردانی رضا جمالی و تهیهکنندگی سلمان عباسی
۲۱- «شاه نقش» به کارگردانی شاهد احمدلو و تهیهکنندگی سیدعلی قائممقامی
۲۲- «شمال از جنوبغربی» به کارگردانی حمید زرگرنژاد و تهیهکنندگی مهدی مددکار
۲۳- «شوهر ستاره» به کارگردانی ابراهیم ایرج زاد و تهیهکنندگی علی اوجی
۲۴-«صدام» به کارگردانی پدرام پورامیری و تهیهکنندگی مجتبی رشوند
۲۵- «صیاد» به کارگردانی جواد افشار و تهیهکنندگی محمدرضا شفیعی
۲۶-«فریاد» به کارگردانی محمدرضا اردلان و تهیهکنندگی بهمن اردلان
۲۷- «کفایت مذاکرات» به کارگردانی سهیل موفق و تهیهکنندگی سیدابراهیم عامریان
۲۸- «گوزنهای اتوبان» به کارگردانی و تهیهکنندگی ابوالفضل صفاری
۲۹- «لولی» به کارگردانی رضا فرهمند و تهیهکنندگی جلیل اکبریصحت
۳۰-«ماریا» به کارگردانی مهدی اصغری ازغدی و تهیهکنندگی علی لدنی
۳۱-«مرد آرام» به کارگردانی بهنوش صادقی و تهیهکنندگی مهدی هاشمی
۳۲- «موسی کلیمالله» به کارگردانی ابراهیم حاتمیکیا و تهیهکنندگی سیدمحمود رضوی
۳۳-«ناتوردشت» به کارگردانی سیدمحمدرضا خردمندان و تهیهکنندگی مهدی فرجی
اسامی فیلمهای انیمیشن به شرح زیر است:
۱- «افسانه سپهر» به کارگردانی عماد رحمانی و مهرداد محرابی و تهیهکنندگی مهدی جعفری جوزانی
۲- «پسر دلفینی۲» به کارگردانی محمد خیراندیش و تهیهکنندگی محمدامین همدانی
۳- «زال و رودابه» به کارگردانی و تهیهکنندگی محمدعلی سجادی
۴- «ژولیت و شاه» به کارگردانی اشکان رهگذر و تهیهکنندگی آرمان رهگذر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در این نمایش، هنریک کارگردان پابهسن گذاشته تئاتر، گذشته و آلام و رنجهائی را که برای بازیگران اجراهایش به بار آورده، مرور میکند.
عباس غفاری در این نشست گفت: شکل دکوپاژ و نوع فیلمبرداری که در این فیلم دیدیم، به ما میگوید که این اثر بیشتر یک فیلم تلویزیونی است تا اینکه بخواهد تئاتر تلویزیونی باشد. این اثر، نمایشی پیچیده درباره روابط و احساسات انسانی است و شاید بتوان گفت بازگویی برگمان درباره زندگی خودش و ارتباطهای شخصی که با بازیگران کارهایش داشته، باشد. این اثر در سال ۹۴ اجرا شده و قرار بر این بوده تا آخرین کار برگمان باشد اما پس از آن نیز، یکی دو کار کوچک انجام داده است. در نمایش «بعد از تمرین»، تقریبا تمام بازیگران گروه برگمان را دیدیم. البته در نمایشهایی که پیش از این از آثار برگمان پخش کردیم، تقریبا این بازیگران حضور نداشتند.
رامتین شهبازی در ابتدای سخنانش در این نشست گفت: اگر نمایش «بعد از تمرین»، مقداری شکل تجربیتر داشت، میتوانستیم بگوییم که با یک فیلمجستار یا فیلممقاله مواجه هستیم. ما در این اثر سه زمان گذشته، حال و آینده را میبینیم. میتوان درباره این اجرا به انگارههای مختلفی پرداخت. در شروع نمایش، شخصیت کارگردان میگوید که؛ «من هر روز عادت دارم که بعد از اجرا روی صحنه بنشینم و به اتفاقاتی که آن روز رخ داده فکر کنم». گویی که در حال بیدار شدن از خوابی بوده و این طور به نظر میآید که ما با یک خواب در خواب مواجه هستیم. در واقع این آدم در طول این نمایش، به شکلهای مختلف در حال نشان دادن تمام درونیات خود است.
او ادامه داد: با آمدن شخصیت دختر، ما کاملا بین یک فضای واقعیت و رویا غوطهور میشویم. شما به ظاهر با یک شخصیت واقعی مواجه هستید اما عملا این شخصیت واقعی ایفاگر نقش ذهنیت این کارگردان است. در خیلی از اوقات که این شخصیت با کارگردان شروع به صحبت میکند، اینطور به نظر میرسد که در حال بیان کردن تمنیات خود است اما در ادامه به نظر میآید که این موارد تفسیر شخصیت کارگردان است.
این منتقد تئاتر در بخشی دیگر از سخنان خود بیان کرد: ما با برگمانی مواجه هستیم که تصویرشناس است و از همین رو در دکوپاژ نکات ویژهای دیده میشود. فیلم با پلانهای متوسط شروع میشود ولی هر چقدر که ما به شخصیتها نزدیک میشویم، این پلانها نیز بسته میشود. ما با حجم بسیار گستردهای از کلوزآپ مواجه هستیم. به هر حال این تاکید روی نماهای بسته در حال نشان دادن این موضوع به ماست که او چقدر به شخصیتهایش نزدیک میشود. چند عنصر دیگر نیز به صورت نشانهای خودشان را به ما نشان میدهند.
شهبازی در ادامه صحبتهایش گفت: داستان فیلم خیلی زود پهن شده و بعد از چند دقیقه پلانهای بسته شروع میشود. این اتفاق، جسارتی میخواهد که حاوی این مطلب از سوی کارگردان است که میگوید که من چقدر میتوانم تو را به این شخصیت خود نزدیک کنم و احتمالا چقدر اطلاعات و داده بدهم که شما بتوانید آنها را تحلیل کنید. لمس کردن آدمها توسط همدیگر در حال تجسد دادن به رویای کارگردان است. این مرئی کردن هر آن چیزی که او در ذهنش دارد و در کلامش میسازد، وجه شاعرانه پیدا میکند و وجه سیالیت زندگی را نیز نشان میدهد. برگمان به قدری در داستان تعریف کردن تجربه دارد که اطلاعات را بسیار درست و به موقع ارائه میدهد. حتی در جایی به استریندبرگ و آثارش اشاره میکند. او بسیار تحت تاثیر استریندبرگ بوده است. به نظر میرسد فضایی که در این اثر میسازد نیز به آثار استریندبرگ نزدیک است.
نمایش این فیلم، نهمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در یازدهمین برنامه «نور زمستانی» [مرور برگزیده آثار اینگمار برگمان در دی ۱۴۰۳] فیلم سینمایی «سونات پاییزی» ساعت ۱۷ دوشنبه ۲۳ دی ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش فیلم، نشست نقد و بررسی با حضور جابر قاسمعلی (منتقد سینما) برگزار میشود.
«سونات پاییزی» داستان زن پیانیست مشهوری است که به دیدار دخترش میرود که سالها با او رابطه نداشته است…
اینگرید برگمن، لیو اولمن، ارلند جوزفسون و گونار بیورنستراند از بازیگران این فیلم هستند.
نمایش این فیلم، یازدهمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
علاقهمندان برای تهیه بلیت فیلم «سونات پاییزی» به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، پوستر این رویداد تئاتری در جلسه شورای سیاستگذاری جشنواره با حضور اعضای شورا، نادره رضایی معاون هنری وزارت فرهنگ، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی و خیرالله تقیانیپور دبیر جشنواره و برخی هنرمندان، عصر چهارشنبه ۱۹ دی ۱۴۰۳ رونمایی شد.
نادره رضایی در این جلسه با اشاره به حضور برجستگان تئاتر در شورای سیاستگذاری جشنواره اظهار کرد: زمانی آمدیم که مجالی برای تغییرات نبود و فکر کردیم در این فرصت شاید بتوان به قدر وسع بهبودهای را ایجاد کرد.
وی با تاکید بر حضور بزرگان تئاتر در جشنواره چهل و سوم افزود: این جشنواره برای هنرمند و مردم است و مردم تعیین میکنند چه کسانی را میخواهند.
معاون هنری وزیر فرهنگ تصریح کرد: تلاش کردیم در مسیر تغییر قدم برداریم و بسیاری از پیشنهادات خوب را میتوان به کار گرفت.
رضایی با دعوت از بزرگان حاضر در این نشست، و البته خطاب به جامعه تئاتر تاکید کرد: درخواست من این است که بیایید و برای نسل جوان از تجربیات خود بگویید و آنها را امیدوار کنید؛ که امروز بیش از هر چیزی بدان نیاز است. نخواستیم ویترینی بهنام شورا داشته باشیم و حضور شما و دیگر هنرمندان در این شرایط اثرگذار است.
وی در این جلسه به شکل گیری نشستهای «گفت وگو بر سر مسائل اساسی خانواده تئاتر» در حاشیه این جشنواره تاکید کرد و گفت: باید کمک کنیم صنف قدرت بگیرد و نظام صنفی شکل بگیرد و امور اجرایی به دست صنف صورت پذیرد.
*احیای بخش دیگرگونههای نمایشی/ سعی کردیم با گروههای معترض گفتوگو کنیم
در ادامه اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی با ارائه گزارشی از فعالیتهای انجام شده، عنوان کرد: تدبیر این بود که بخش دیگرگونهها که نگاهی ویژه است و نسبت به خیلی از جشنوارههای همسایه مانور بیشتری دارد، احیا شود. در دو سه سال گذشته این بخش تقریبا حذف شده بود. دیگرگونهها شامل آثاری است که نه خیابانی است و نه در فضای باز؛ بلکه در فضاهای دیگر اجرا میشود.
وی افزود: این بخش امسال به شکل خوب با استقبال مطلوب با مدیریت دکتر محمودرضا رحیمی برگزار میشود. در این بخش اول طرحها خوانده و کارگردانها دعوت شدند؛ ایدهها توضیح داده شد و سپس بازبینی اتفاق افتاد. در بخش مرور آثار هم با رشد ۵۰ درصدی آثار کارها روبرو بودیم.
نادری یادآور شد: از ۲۸۱ اثر وقتی ۱۵ کار را انتخاب میکنید ۵ درصد انتخاب میشود و ۹۵ درصد انتخاب نمیشود. ترکیب داوری هم عوض شود این ۵ درصد تغییر نمیکند.
وی با اشاره به گستردگی سطح تحصیلکردگان و مراکز تئاتری و بخش خصوصی عنوان کرد: ۱۰۴۸ گروه ثبت شده در استانها بهجز تهران داریم و سطح تولیدات بالا رفته است.
نادری افزود: اگر به جشنوارهای از خارج ایران اثری بفرستیم میگوییم در جشنواره پذیرفته نشده اما برخورد با جشنواره داخلی متفاوت است که به فرهنگ تئاتر ما برمیگردد. سعی کردیم با گروههای معترض گفتوگو کنیم.
*تندیس جشنواره رونمایی و نامگذاری میشود
خیر الله تقیانیپور دبیر جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر نیز در این جلسه بیان کرد: در دوره سی و سوم جشنواره با نمایش بوقلمون در این رویداد حضور داشتم و عمده انگیزه پذیرفتن دبیری جشنواره، اما و اگرهایی بود که در این رویداد با آن مواجه شده بودم.
وی افزود: مدتهاست جشنواره برای جشنواره برگزار میشد و این آسیب بود؛ هنر، تکریم و کیفیت آثار از دغدغههای من بود و میخواستم جشنواره چابک شود.
دبیر جشنواره تئاتر فجر تاکید کرد: بخشی از بودجه امسال را روی تنخواه هنرمندان گذاشتیم. در سالهای قبل این بودجه ۴۰ میلیون بود که این رقم به طور قابل توجهی افزایش برای هر گروه افزایش یافت. همچنین جوایز ۳۵ میلیون تومان بود که امسال ۱۰۰ میلیون تومان رسیده است.
تقیانیپور با بیان اینکه ۴۲ دوره از جشنواره تئاتر فجر برگزار شده و تندیس جشنواره اسم نداشت عنوان کرد: در جشنواره فیلم فجر، سیمرغ داریم و جشنوارههای بینالمللی با نشانی مزین هستند؛ تلاش کردیم با استاد بیضایی برای نامگذاری تندیس ارتباط بگیریم و عنوانی انتخاب شود که با فرهنگ ما همخوانی باشد. همچنین با اعضای فرهنگستان هنر گفتوگو کردیم. چند روز دیگر از تندیس رونمایی میکنیم و این تندیس نام خواهد داشت.
دبیر جشنواره تئاتر فجر با بیان اینکه هر روز جشنواره به نام یکی از اهالی تئاتر نامگذاری میشود، گفت: امسال یک هتل ۵ ستاره برای اسکان گروههای تئاتری دیدیم و تلاش کردیم هنرمندان را تکریم کنیم.
تقیانیپور گفت: در بحث آثار، کیفیت مدنظرمان بود و خوشبختانه اسامی آثار در جدول اجرا شامل هنرمندان جوان و پیشکسوتانِ جزو بدنه تئاتر میشود. خوشحالم خدمتگزار تئاتر هستم امیدوارم جشنواره درخوری برگزار شود.
*شالودهی یک پوستر درست، در وهله ی اول بر گرامر مدیوم گرافیک استوار است
در بخش دیگری از این جلسه مهدی دوایی طراح پوستر جشنواره اظهار کرد: طراحی پوستر یک جشنواره ویژگیهایی دارد که نسبت به طراحی پوستر برای یک تئاتر و یا یک ایونت فرعی بسیار متفاوت است. در طراحی برای پوستر یک اجرا، طراح از سویی باید با خود به نتیجه برسد، و ایده نهایی، شخص خودش را راضی کند. سپس نتیجه کلنجارهای ذهنی اش را با سفارش دهنده ( کارگردان) نهایی کند و در نهایت بازخورد آن را در ارتباط با مخاطب در نظر بگیرد.
وی در ادامه یادآور شد: اما در طراحی پوستر جشنواره ای مانند فجر، کار در مرحله دوم و سوم یعنی چالش با سفارش دهنده و بازخورد مخاطب پیچیده تر میشود. چون از سویی ملاحظات مدیریتی گوناگون را بایستی در نظر بگیرد و از سویی جذابیت زیبایی شناسانه پوستر را برای مخاطب حفظ کند. میزان اعتماد و سپردن امر هنری از سوی مدیران فرهنگی به هنرمند نقش مهمی در کاهش این تقابل دارد.
دوایی تاکید کرد: شالوده یک پوستر درست، در وهله اول بر گرامر مدیوم گرافیک استوار است. این شرط لازم برای بیان هنریست. درست مانند کارگردانی که برای بیان نمایشی بایستی گرامر و الفبای درام را بشناسد. بدون شناخت این گرامر و حتی شکستن آگاهانه آن، امر خلاقه و درست در مدیوم هنری اتفاق نمی افتد.
وی در ادامه گفت: بسیاری از اعلاناتی که در سطح شهر میبینیم، بدون در نظر گرفتن الفبای مدیوم، صرفا میخواهند حرف بزنند و این باعث الکن ماندن ارتباط می شود. درست مثل وقتی که بدون تسلط به گرامر و دایره لغات کافی از یک زبان، در کشوری بیگانه سعی در ارتباط داریم و این امر بدلیل عدم تسلط کامل ما به آن زبان الکن و گاهی نامفهوم میماند. تلاشم بر این بود تا در وهله اول پوستر جشنواره گرامر درستی داشته باشد و در مرحله بعد برای مخاطب چشمگیر و جذاب باشد. امیدوارم این اتفاق افتاده باشد.
مدیر هنری چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر درباره نشان این جشنواره یادآور شد: نشانه نوشته هایی که در طول سالیان مختلف برای جشنواره فجر استفاده میشد، غالبا توسط رایانه و بسیار سر دستی انتخاب میشد. معمولا آن میزان حساسیتی که بر روی عنصر تصویری پوستر از جانب طراح و سفارش دهنده وجود داشت بر روی عناصر نوشتاری وجود نداشت.
وی ادامه داد: من در دوره چهلم تصمیم به تمرکز برای طراحی نشانه نوشته این رویداد از طریق خوشنویسی دستی و تلفیق آن با شیوههای کامپیوتری کردم. بنابر این کار بر روی این نشانه نوشته را همراه با دوست عزیزم احمد زیرک که از اساتید خوشنویسی انجمن خوشنویسان ایران هستند شروع کردم. شاید بیش از ۱۰۰ اتود مختلف برای رسیدن به نشانه نوشته فعلی، خوشنویسی و سپس طراحی شد. بارها و در مراحل مختلف در کامپیوتر اجزای آن جابجا شد تا در نهایت به این نشان رسیدیم. این چهارمین دوره است که از این نشانه نوشته برای این فستیوال استفاده میشود و آن را به میراثی معنوی برای ادوار مختلف فجر تبدیل کرده است.
سعید نجفیان نیز با بیان اینکه جشنواره پر شور و پرنشاطی داریم، گزارشی از شرکتکنندگان و تدابیر اندیشیده شده برای برگزاری جشنواره ارائه کرد.
*لزوم ایجاد مرکز ملی تئاتر
در جلسه شورای سیاستگذاری چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، اکبر زنجانپور با اشاره به اهتمام شورای سیاستگذاری بر ارتقای کیفی آثار حاضر در جشنواره گفت: بسیاری از هنرمندان بزرگ ما از دل شهرستان ها بیرون آمدند.
وی افزود: جشنواره باید محلی برای ارتقای کیفی آثار باشد و باید به هنرمندان بها بدهیم تا شاهد افزایش آثار با کیفیت باشیم.
این پیشکسوت اظهار امیدواری کرد آثار خوبی در این دوره از جشنواره اجرا شود.
بهزاد فراهانی نیز اظهار کرد: مرکز تئاتر ملی نداریم و هرچه میگوییم کسی توجه نمیکند؛ این سیستم جز نیازهای کشور است. هر استان باید یک مرکز ملی تئاتر داشته باشد و دانشکدهای در کنار هر مرکز بسازیم. فارغالتحصیلان میتوانند تئاتر را عام کنند. ما زادهی پرورش هستیم؛ تئاتر این کشور بهترینها را از شهرستانها داشته است. باید در استانها مرکز تئاتر ملی داشته باشیم.
صدرالدین زاهد نیز یادآور شد: هنرمند، پیشرو جامعه است و تصمیم میگیرد چه خط قرمزی را با مسئولیت خود رد کند. جامعه ما تغییر کرده ولی هنرمند و تئاترمان تغییر نکرده است. میبینم بچههای تئاتر با چه زجری کار میکنند. اگر امکاناتی فراهم نکنیم، برای تئاتر ما اتفاقی نمیافتد.
*جشنواره باید نماد گشایش فرهنگی باشد
حسین سلیمی نیز اظهار کرد: تجلی تفکر، در جامعه و تئاتر است؛ هر دوره جدیدی که در فرهنگ ایران شروع میشود، جشنواره تئاتر نماد آن فرهنگ است.
وی افزود: امروز پس از ۳ سال فشار فرهنگی و اجتماعی جشنواره باید نماد گشایش فرهنگی باشد.
عضو سیاستگذاری جشنواره تئاتر فجر تاکید کرد: جشنواره تقویتکننده تولید تئاتر در کشور است. نمونه بالندگی دوباره تئاتر باید در جشنواره دیده شود. پیشنهاد میکنم حضور استادان و گفتوگوی برجستگان ایران و جهان شکل گیرد. امیدوارم چهرههای برجسته حضور یابند. در شرایطی که ایران به دنبال گشایش گفتوگو با دنیا است، این اتفاق کمک خواهد کرد.
افشین هاشمی نیز با اشاره به تفاوتهای برگزاری و داوری آثار در این دوره از جشنواره گفت: در بازبینی کارهای شهرستان، سه داور در یک سالن رفتند و فیلمتئاترهای متقاضی را با دقت دیدند و با کارگردان نیز ارتباط گرفته شده است.
شهرام گیل آبادی نیز با بیان اینکه باید در جشنواره چهل و سوم فضایی متفاوت دیده شود، گفت: این امیدبخشی به جامعه و هنرمندان است و نشان میدهد تغییر عملی رخ میدهد.
وی همچنین پیشنهاداتی برای دیده شدن آثار حاضر در جشنواره در استانها و تکریم گروههای حاضر استانی در استانهای خود ارائه کرد. چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر سوم تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی، نمایش «مرگ در ساعت سگ» نوشته فارس باقری و کارگردانی حسین فلاح دو روز پایانی اجرای خود برابر با روزهای بیستم و بیستویکم دی، ساعتهای 15:30 و 19 روی صحنه خواهد رفت.
امیرعلی زمانیان، مرجان شکوفکی، سیاوش معمارزاده، بهار قمیشی، فواد شافعی، بهار فخرایی، حمید فتوحی و آرزو خلیلی بازیگران این نمایش به ترتیب ورود به صحنه هستند که از پنجشنبه ششم دی در کارگاه نمایش تئاترشهر میزبان مخاطبان شده است.
مجری طرح: عرفان بیگدلی، طراح صحنه و لباس: فاضل ژیان، آهنگساز و طراح صدا: پیام شهید ثالث، طراح گریم: افسانه قلی زاده، طراح نور: رضا خضرایی، ساخت تیزر: حمید باشه آهنگر، مدیر روابط عمومی، تبلیغات و رسانه: نگار امیری، طراح پوستر: محمد موحدنیا، عکاس: بیتا طیبی، دکور: حسین موسوی، دستیار کارگردان و برنامه ریز: حنا حاج جعفری، منشی صحنه: نهال مطیعی، مدیر اجرایی: سیاوش عرفانی ، دستیار لباس: مرجان شکوفکی، دستیاران صحنه: فرشته بخشی نژاد، حسین اژدهایی،دستیاران گریم: رها فرجی، لیمان رشیدی، گروه کارگردانی: سهیل اسماعیل زاده، زهیر اسماعیلزاده اسامی طراحان و عوامل این نمایش است.
علاقهمندان برای تهیه بلیت این نمایش میتوانند به سایت تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مدیر رسانه، همزمان با رونمایی از پوستر نمایش «آبان» به نویسندگی، تهیهکنندگی و کارگردانی محمد نوریان، پوستر این اثر با طرحی از محمد موحدنیا رونمایی شد.
کاوه نورمحمدی، سپینود دلبرحساس، فائقه شلالوند و محمد نوریان بازیگران نمایش «آبان» هستند که از نوزدهم دی در تماشاخانه هیلاج روی صحنه خواهد رفت.
در خلاصه داستان این نمایش که نویسندگی، تهیهکنندگی و کارگردانی آن را محمد نوریان برعهده دارد، آمده است: «آبان» سالگرد جشن ازدواج شهرام و سارا است که …»
از دیگر عوامل این اثر میتوان به دستیار کارگردان: ماهان اصفهانیپور، طراح صحنه: روحان امامی، طراح نور: رامین صادقی، طراح پوستر: محمد موحدنیا، موشن گرافی: حامد فرهی، مدیر رسانه و تبلیغات: نگار امیری، عکاس: رضا جاویدی، مدیر فنی: آرمان نوریان، نریشن: محمد عبدالهی فرد و روحان امامی، مدیر صحنه: سیدحسین امام، دستیار صحنه: داریوش محمودی و مجری نور: نرگس افشار اشاره کرد.
تماشاگران میتوانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال و گیشه تماشاخانه هیلاج مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، سعید نجفیان دبیر اجرایی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر درباره فعالیتهای اجرایی جشنواره بیان کرد: فعالیتهای دبیرخانه جشنواره تقریباً در نشست خبری عنوان شد اما در ادامه فعالیتها باید بگویم، برنامه اجراها قطعی شده است و تصمیمگیریهای آخر درباره لیست نهایی گروههای شرکت کننده و جدول اجراها در بخش مسابقه، مهمان و همچنین بخش ویژه اطلاعرسانی خواهد شد. جدول اجراهای محیطی و خیابانی نیز نهایی شده که در همین راستا اطلاعات لازم به گروههای حاضر نیز داده شده است.
او ادامه داد: لیست کمک هزینه اولیه گروهها آماده شده است و فکر میکنم کمتر از یک هفته آینده این کمک هزینه برای گروهها واریز میشود. این کمک هزینه به این منظور در نظر گرفته شده است تا گروهها بتوانند هزینه رفت و آمد، آمادهسازی دکور، تبلیغات و… را مدیریت کنند.
دبیر اجرایی جشنواره درباره سالنهای حاضر در این رویداد هنری و همچنین چالشهای حریم تئاترشهر عنوان کرد: همانطور که میدانید به سرعت درحال پیشبرد کارها و امور هستیم و باید اطلاع دهم که هماهنگی سالنهای حاضر در این دوره از جشنواره انجام شده و نامهنگاریهای مورد نظر صورت گرفته است. وقتی ما درحال برگزاری یک جشن بزرگ هستیم باید ملزومات آن را نیز فراهم کنیم و امیدوارم فضای بیرونی تئاتر شهر برای میزبانی از گروه های حاضر در جشنواره آماده شود.
نجفیان افزود: تلاش بر این است که محوطه تئاتر شهر تا زمان شروع جشنواره چهل و سوم آماده شود.
دبیر اجرایی جشنواره تئاتر فجر ادامه داد: اکنون دیگر وقت جشن و امیدآفرینی است، زمان این که ثمره یک سال تلاش تئاتر را ببینیم و با دیدن تئاتر و ارتباط با مفاهیم فرهنگی و همچنین با تبادل فرهنگی این جشنواره را به نیکی و خوشی شروع کنیم.
نجفیان درباره اسکان و کمک هزینههای گروههای شرکت کننده، عنوان کرد: با سه هتل برای اسکان گروههایی که از شهرستان مهمان ما هستند صحبت شده است. کمک هزینهای که پیشتر عنوان کردم، صرفاً برای این است که گروهها بتوانند امکان اولیه آمدن به تهران را داشته باشند و بالاخره یک هزینههایی نیز برای نوسازی دکور نمایشها لازم است؛ این کمک هزینه در حدی است که کفاف این موارد را میدهد.
او درباره مکان اجراهای محیطی و خیابانی بیان کرد: در ابتدا باید بگویم که ما دوست داریم این شور و شوق در تئاترشهر رخ دهد چراکه تئاترشهر اصلاً زیبایی مخصوص به خود را دارد؛ اگر فضای تئاترشهر برای جشنواره آماده نشد فضاهای دیگری را برای بخش رقابتی استفاده میکنیم.
نجفیان در پایان گفت: تئاتر در کشور ما بسیار سخت است، کشورهای دیگر را نمیدانم اما در ایران به چشم میبینم که این هنر به چه اندازه سخت و گران است. تئاتر بسیار پر هزینه و بسیار درگیر چالش است اما تئاتریها یاد گرفتهاند که این چالشها را جزئی از تئاتر باور کنند. طبیعت ما این است که با هر آن چیزی که هست بتوانیم بسازیم و در این شرایط بهترینها را ارائه کنیم، امیدوارم مجموعه ستاد اجرایی که در بخشهای مختلف چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر کار میکنند، بتوانیم در این اتفاق سربلند باشیم و برای خودمان و برای دوستانی که چه از ایران چه از خارج از کشور میزبان آنها هستیم خاطره خوبی به جا بگذاریم.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، سوم تا ۱۳ بهمن به دبیری خیرالله تقیانیپور در تهران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی و امور بینالملل کانون، تماشاخانهی سیار کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در نظر دارد با هدف ترویج و توسعهی هنر نمایش در همه نقاط کشور، رویدادهای نمایشی خود را با رویکرد ملی-مذهبی برای سال ۱۴۰۴ برنامهریزی و اجرایی کند.
اهمیت ارایه این فراخوان از آن روست که کانون پرورش فکری پیش از این، برخی از نمایشهای برگزیده سالنی خود را که قابلیت اجرا بر روی تریلی سیار دارد انتخاب و راهی سفر به استانهای میکرد ولی اکنون برای نخستین بار از هنرمندان دعوت شده است برای شرکت در این طرح بزرگ و سراسری، آثار پیشنهادی خود را ویژه تماشاخانه سیار و برای تولید به دبیرخانه این رویداد هنری ارسال کنند.
گروههای متقاضی باید پیشنهادهای خود را در قالب متن مکتوب (نمایشنامه یا طرح نمایشی) با توجه به شرایط و ضوابط اعلام شده، در تاریخ مقرر به دبیرخانه رویداد ارسال کنند.
پیشنهادهای منتخب برای تولید مورد حمایت کانون قرار میگیرند و با تمامی گروههایی که متن پیشنهادی آنها مورد انتخاب قرار بگیرد، قرارداد تولید منعقد میشود.
اهداف اجرای این طرح عبارت است از: توسعه دامنهی مخاطبان تئاتر و نمایش در سراسر کشور، ترویج مفاهیم ملی و مذهبی با رویکرد بومی و محلی، پرکردن اوقات فراغت و ایجاد شور و نشاط در عموم مخاطبان و فعالسازی گروههای نمایشی در سراسر کشور جهت تولید و اجرای نمایش در طول سال.
همچنین ایجاد فرصت یادگیری مهارتهای فردی و اجتماعی (شامل: مهارتهای ارتباطی، همدلی، کارگروهی، حل مسئله، آداب معاشرت، نگرش مثبت، امید به زندگی، عزت نفس، تابآوری و…)؛ توجه به آرمانهای انقلاب اسلامی و دستاوردهای فرهنگ و تمدن اسلامی ایرانی؛ طرح داستانهای ملی و مذهبی؛ پرداختن به زندگینامهی مفاخر و الگوهای فردی و اجتماعی و شخصیتهای سیاسی و علمی کشور و اقتباس از کتابهای انتشارات کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و داستانهای فولکلور و ادبیات کهن و معاصر موضوعها و رویکردهای مورد توجه در این جشنواره است.
از شرایط و ضوابط شرکت در این طرح میتوان به این موارد اشاره کرد: آثار پیشنهادی باید قابلیت اجرا را در ابعاد صحنهی تماشاخانه سیار( ۲۴ مترمربع صحنه که ۸ مترمربع آن با ارتفاع ۳۳۰ سانتیمتر مسقف ثابت و ۱۴ متر دیگر با ارتفاع ۳۶۰ سانتیمتر مسقف پرتابل یا سایهبان)داشته باشد؛ آثار پیشنهادی با هر شیوهای که باشد باید بتواند استانداردهای یک نمایش کامل (موسیقی، طراحی صحنه، لباس، گریم، ماسک یا عروسک و…) را رعایت کند؛ تمامی امکانات اجرایی نمایش باید با شرایط اجرای سیار همخوانی داشته باشد؛ در بخش دیالوگ و صداگذاری، نمایشها نباید بهطور کامل از صدای پلیبک استفاده شود؛ آثاری که به شیوهی تعاملی و یا استفاده از روشهای مشارکت با تماشاگر قابل تولید باشند در اولویت انتخاب هستند و…
علاقهمندان میتوانند متنهای پیشنهادی خود را به این سه روش ارسال کنند: ارسال از طریق لینک در فضای مجازی به شماره ۰۹۱۲۴۰۶۸۴۱۷، ارسال به صندوق پستی به شماره ۱۵۱۱۶۴۷۴۱۶، ارسال به صورت حضوری به دبیرخانه تماشاخانه سیار در تهران به نشانی: خیابان خالد اسلامبولی، روبروی کوچه سوم، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان دفتر تماشاخانه سیار.
زمان ارسال آثار به دبیرخانه جشنواره از ۲۰ دی تا ۲۰ بهمن ۱۴۰۳ است و در پایان اسامی آثار پذیرفته شده از طریق وبگاه کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان اعلام خواهد شد. شرکتکنندگان برای دریافت اطلاعات بیشتر میتوانند با شماره ۰۲۱۸۴۰۱۴ داخلی ۴۹۱ تماس بگیرند.
یادآوری میشود «تماشاخانهی سیار» عبارت است از صحنهی متحرکی که امکان تماشای تئاتر و نمایش فیلم را در هر مکانی فراهم میکند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، نمایش «هدویگ» به نویسندگی و کارگردانی نادر برهانیمرند از ۲۹ آذر ۱۴۰۳، ساعت ۲۰:۳۰ در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه رفته است.
این اثر نمایشی قرار است روز شنبه (۲۲ دیماه ۱۴۰۳) بهصورت یک اجرای ویژه روی صحنه برود.
تاکنون هنرمندانی مانند، کوروش نریمانی، حمیدرضا آذرنگ، دکتر مسعود دلخواه، دکتر محمدرضا خاکی، حسین پاکدل، حمیدرضا نعیمی، ارمغان بهداروند، شهرام کرمی، علی عابدی، مجید قناد، سهیلا نجم، محمد یاراحمدی، کوروش سلیمانی، مهرداد کوروشنیا، فرزین محدث، مرتضی میرمنتظمی، میلاد نیکآبادی، محسن سوهانی، شهرام زرگر، تینو صالحی، هوشنگ قوانلو، جمشید جهانزاده، فرزانه نشاطخواه، بهروز شعیبی، علیرضا آرا، ایوب آقاخانی، خیرالله تقیانیپور و… به تماشای جدیدترین نمایش نادر برهانیمرند نشستهاند.
«هدویگ» اقتباسی آزاد از «مرغابی وحشی» اثر هنریک ایبسن است.
رحیم نوروزی، امین میری، زکیه بهبهانی، وحید حافظی، میثم صدرا، میثم شهابالدینی، افسانه اصیلی، حنا خواجهعلی، معصومه احدی در کنار بهرام ابراهیمی، گروه بازیگران این اثر نمایشی را تشکیل میدهند.
تهیهکنندگی «هدویگ» برعهده رامین صادقی و مجری طرح آن امین رهبر و موسسه فرهنگی و هنری خانه هنر فوکا و آموزشگاه سینمایی پاییز ۶۸ و مدیر تولید آن رضا مالامیری است.
طراح صحنه: میثم صدرا، مشاور صحنه: سعید حسنلو، طراح لباس: پریدخت عابدین نژاد، طراح گریم: نوید فرح مرزی، طراح نور: حمیدرضا جلالی، طراح گرافیک و تبلیغات: علی زندیه، تحقیق و پژوهش: فرید منوچهریان، گروه کارگردانی: میثم صدرا، رضا مالامیری، صابر صیدی، منشی صحنه: معصومه احدی، مدیران صحنه: متین صفرزاده، امیر علی الهی فر، مدیر روابط عمومی و تبلیغات: نوید آغاز، مشاور رسانهای: علی کیهانی، ویدئو آرت: مهدی موجی، عکاس: شایان عظیمی، ساخت دکور: سید مصطفی طباطبایی، دستیاران ساخت دکور: مهدی عابدی، هادی عابدی، مهدیس بیدی، صبا صبحی، یاسمین مهرعلی، ساخت عروسک: سهیلا باجلان، طراح نقاشیهای صحنه و دستیار صحنه: پرستو مهدوی، دستیاران صحنه: سجاد استکی، محمد شاهمحمدی، دستیار لباس: کوثر عبابافی، دوخت لباس: حسین پناهی، مجریان گریم: محبوبه شفیعی، پوریا برومند دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
علاقهمندان برای تماشای این اثر نمایشی و تهیه بلیت میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در آستانه اجرای نمایش «اعلامیه مرگ؛ گزارش اگزیستانسیالیستی یک پایان ناگوار» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی ویدا بابالو با تهیهکنندگی نگار امیری در اولین جشنواره تئاتر «خوشه پروین»، پوستر این نمایش با طراحی محمدمهدی حلیمی رونمایی شد.
شروین حاجی آقاجانی، مژده مسکنی و وندا عفوی هنرمندان فرم این نمایش هستند که با صدای شبنم قلیخانی و مسعود خواجهوند، چهارشنبه ۱۹ دی، ساعت ۱۸:۴۵ در سالن شماره ۲ خانه نمایش دا روی صحنه میرود.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «فقط کسی آماده دست کشیدن از زندگیه که طعم واقعی زندگی رو چشیده باشه.»
اولین جشنواره تئاتر «خوشه پروین»، به همت خانه نمایش دا با همکاری موسسه فرهنگی اکو و با حمایت مرکز میراث ناملموس برگزار میشود.
شروین حاجی آقاجانی، طراحی حرکت این اثر را برعهده دارد.
دیگر عوامل این اثر عبارتاند از دستیار کارگردان: بنفشه کلانتری، طراح نور: فرشاد نصیری، طراح صدا: ویدا بابالو، طراح لباس: مریم اخوان( مزون ژوپ بلانش)، طراح گریم: بیتا آزاد، طراح تایپوگرافی: جواد یعقوییزاده، طراح پوستر: محمدمهدی حلیمی، ویدیومپینگ: حجت حاجعبداللهی، اجرای مپینگ: ملیکا محمدهاشمی، ساخت تیزر و ویدیوآرت: مهدی طاهر، مجری نور: عباس کرمی مقدم، عکاس: امیر مبارکی و مدیر رسانه: علی کیهانی اشاره کرد.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در «پرسونا» آلما پرستار جوانی است که در مراقبت از الیزابت ووگلر هنرپیشهای که طی ایفای نقش خود لال شده، وارد رابطه عمیق احساسی با او میشود؛ در اثر این احساس، هر دوی آنها وارد چالشهای پیچیدهای در یک جزیره میشوند…
شادمهر راستین در این نشست گفت: صحبت کردن درباره این فیلم، برای خودم شگفتآور است. «پرسونا» فیلم شگفتآوری است از این بابت که چیزی را درباره سینما میگوید که ما خیلی درباره آن میشنویم، حرف میزنیم و به آن فکر میکنیم. نمیتوان انتظار مجموعه همه آن چیزی را که درباره سینما هست، از یک فیلم داشت. نمیخواهم بگویم که این فیلم در هر دورهای از زندگی آدم تعبیر جدیدی میشود، ولی عملا اگر بخواهید درکی از انسان در جهان مدرن داشته باشید، «پرسونا» یک اتفاق و یک تجربه شخصی برای شماست. متنی که الیزابت بازی میکند، الکترا است. مهمترین داستان جهان غرب، یعنی ایلیاد اودیسه، بر اساس جنگی است که پایه آن را آگاممنون میگذارد. پدر الکترا میگوید که بروید و کسانی که هلن را دزدیدهاند، بازگردانید و در جنگ تروی پیروز شوید. بعد از بازگشت، زن آگاممنون که مادر الکترا است، به خاطر اینکه پدر خواهر الکترا را قربانی کرده، میخواهد از پدر انتقام بگیرد. بنابراین به تشویق الکترا، برادر، پدر را میکشد. به این ترتیب محکمهای تشکیل میشود با این مضمون که تو در حال از بین بردن خانواده هستی.
او افزود: یک بازیگر توانمند تئاتر وقتی نقش الکترا را بازی میکند، در برابر این پرسش متن از خودش قرار میگیرد و میگوید من هم چنین کردم. زیرا پسر خودم را دوست ندارم و از شوهرم با عشق بچهدار نشدم. چون میخواستم نشان دهم که در همه عرصهها موفق هستم؛ بازیگرم، زنم و میتوانم نقش مادر را بازی کنم اما از پسر خودم متنفرم. گویی من در حال قربانی کردن پسرم برای تئاتر هستم؛ آیا ارزشش را دارد؟! او آنجا سکوت کرده است. یعنی تاثیر متن الکترا روی الیزابت به این صورت است. در پایان هم وقتی آلما در حال برگشتن است، ما مجسمهای را دیده و دوباره لحظهای صحنه تئاتر را میبینیم، گویی همه آنها در همان یک لحظه برایش رخ داده است.
این منتقد سینما در ادامه بیان کرد: این نسبت خود بازیگر با متن است. یعنی الیزابت به عنوان یک بازیگر چه نسبتی با الکترا دارد؟! او سکوت کرده تا جواب آن را بگیرد. سوالی که در اینجا برای او پیش آمده و آن را رو به دوربین از شما میپرسد. او چه پرسونا یا ماسک اغراق شده از هویت خود را به تماشاگر بروز میدهد؟ نقشش یا خودش؟! به همین دلیل تاثیر الکترا، خانواده و زنی که با توطئه برای کشتن مادر در حال ساختارشکنی است، در حال تشویق جامعه به سمت پدرسالاری است. یعنی زنی که بازگشت به گذشته دارد. بازیگر باید روی صحنه تئاتر پرسونایی داشته باشد تا بتواند نسخه اغراق شده خودش را با کلام و رفتارش برونریزی کند تا شما آن را ببینید. عملا مجبور است که یک اجرای احساساتیتر شدهای از درک درونی خود را اجرا کند که با خود چند ویژگی دارد. اول اینکه اگر بخواهد پرسونایی را اجرا کند، سبب رها شدن او میشود. یعنی کاری را میکند که در زندگی عادی انجام نمیدهد. او انتخاب کرده تا نقشی را بازی کند و آن را از زندگی شخصی خودش تفکیک میکند. به این ترتیب الیزابت نیز میخواهد رها باشد، تفکیک کند و الکترایی که برداشت کرده را به مخاطب بدهد. اما آیا میتواند از زندگی و تجربه زیسته خود جدا شود؟! و اگر این کار را بکند، از چه چیزی میترسد.
راستین در ادامه صحبتهایش گفت: آن ترسی که آلما در عطف دوم به آن اشاره میکند، ناشی از چیست؟ مهمترین آن این بوده که با نقش یکی شود. اگر در تئاتر کلاسیک با نقش یکی شود، اصلا کاری نکرده است. زیرا در حال بازی الکترا است، نه بازیگری که الکترا را اجرا میکند. پس در این صورت شما در حال تماشای الکترا هستید نه بازیگر و امکان دارد که خودش و نقشش یک تصور به شما بدهد. برای همین یک لحظه در بیان فردی خود مکث ایجاد میکند. من چه کسی هستم؟ الکترا کیست؟ صحنه کجاست؟ و مخاطب از من چه برداشتی دارد؟ آیا این پرسونایی که انتخاب کرده، او را آزادتر کرده است؟ میتواند به عنوان الیزابت بگوید که من الکترایی را خلق کردهام؟ اصلا الگوی الیزابت برای اجرای این پرسونا چیست؟ او برای رسیدن به این پرسونا به خودش اجازه آزمون و خطا میدهد. او میخواهد ببیند که حد این آزادیاش چیست؟! این بخشی است که ما در زندگی عادی خیلی تجربه میکنیم. در پرسونایی قرار میگیریم که با آن پرسونا میتوانیم آزادتر، تابوشکن باشیم و آزمون و خطا کنیم.
نمایش این فیلم، هشتمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از ستاد خبری جشنواره، در ابتدای این مراسم یونس شکرخواه از داوران بخش چند رسانه ای جشنواره ملی جاده سبز با بیان اینکه سطح جشنواره از اکنون قابل قضاوت نیست، اظهار کرد: حضور استادان سرشناس و داوران برجسته در بخش های چند رسانه ای، رسانه های مکتوب و گرافیک و عکس حاوی پیام است.
وی افزود: میخواهم این اطمینان را بدهم که داوران، آدمهای سخت گیر هستند. با توجه به تجربه موفق برادران حیدری در برگزاری جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی، اکنون نیز کار خوبی را در تبریز شروع کرده و افراد سخت گیری را برای داوری انتخاب کرده اند. صادقانه بگویم به چشم انداز این جشنواره بسیار خوشبین هستم.
فریدون صدیقی از داوران بخش رسانه های مکتوب این جشنواره گفت: هوشمندی رسانه در این است که زغال را به الماس تبدیل کند و موضوع تصادفات را به صورت جزئی بررسی کند. هنوز آثار واصل شده به دبیرخانه جشنواره، به دست داوران نرسیده است که بتوانیم درباره سطح جشنواره قضاوت داشته باشیم اما نحوه داوری ها مشخص است و آثار برتر با ملاحظه رعایت اصول و قواعد حرفه ای و با رویکردی منصفانه انتخاب و معرفی خواهند شد.
وی ادامه داد: در عین حال شرکت کنندگان در جشنواره باید بدانند که قضاوت ها بر حسب ظرفیت های محلی خواهد بود و یک شرکت کننده از یک استان، با دیگر روزنامه نگاران همان استان مقایسه خواهند شد.
فریدون عموزاده نیز در این نشست در پاسخ به سوالی مبنی بر ضرورت حضور عوامل بازدارنده تخلفات رانندگی و اینکه رویکرد جشنواره ها باید به چه سمتی سوق داده شود، اظهار کرد: هدف از برگزاری این جشنواره ها این است که ما به عنوان رسانه باید چه اقدامی در این زمینه انجام دهیم تا اثرگذار باشد تا زمانی که موضوعی ملی نباشد، هیچ تغییری در آن رخ نمی دهد. تنها با فرهنگسازی یک طرفه مردم نمی توان کاری را پیش برد. رسانه باید کمک کند یک معضل به خاص تبدیل شود یعنی خاص مردم نه، بلکه به خاص نهادهای مسئول هم تبدیل شود.
حمیدرضا بیدقی یکی از داوران بخش گرافیک و عکس این جشنواره و طراح پوسترهای این جشنواره گفت: جاده سبز جزو معدود جشنواره هایی است که دو پوستر دارد؛ یکی از این پوسترها با شعار جشنواره یعنی «چشم به راهیم…» کار شده که در آن نقشۀ ایران با کمربند ایمنی سبز و نقاطی که می تواند هم انسان ها و هم مناطق مختلف کشور تعبیر شود، دیده می شود.
وی ادامه داد: پوستر دوم که پوستر اصلی جشنواره است، ترکیبی از راه های داخل و خارج از ایران و طیف رنگهای متفاوت است با این توضیح که رنگ های هیجان انگیزِ راه های پیرامونیِ ایران با نزدیک شدن به مرزهای کشورمان جای خود را به رنگ های آرام بخش تر می دهد و نهایتاً داخل ایران و محورهای مواصلاتیِ داخلی، به این امید که روزی امن ترین جاده ها را داشته باشیم، سبز است.
وی افزود: تا الان سطح جشنواره را خوب می بینم. اکنون دنیا روی رسانه کار می کند، قدرت رسانه و تبلیغات بسیار مهم است ولی در مورد راهداری کمتر به جزییات پرداخت شده است.
آناهیتا درگاهی داور بخش گرافیک جشنواره جاده سبز، نیز در این نشست با بیان اینکه هنر می تواند تاثیر بسزایی در بررسی موضوعات مربوط به جشنواره جاده سبز داشته باشد، اظهار کرد: بنده به عنوان هنرمنده همواره در جادهها در سفر هستم، ساعت های طولانی را پشت ترافیک منتظر می مانیم که این امر واقعا تحمل ناپذیر است، باید بیاندیشیم که چه راهکار موثری می توانیم برای رفع مشکل حوزه حمل و نقل ارائه دهیم.
این بازیگر سینما با بیان اینکه رسانه، گرافیگ و سینما می تواند برای نشان دادن معضلی به مخاطب موثر واقع شود، گفت: شاید ساخت و تماشای فیلم در این زمینه بیشتر از هرچیزی بتواند تاثیر اساسی روی مخاطب داشته باشد.
فرید حیدری دبیر جشنواره جاده سبز گفت: سطح این جشنواره ملی است و تاکنون از اغلب استان های کشور در این جشنواره شرکت کردند.
وی ادامه داد: اساتید و پیشکسوتان رسانه کشور ازجمله دکتر شکرخواه، استاد فریدون صدیقی و فریدون عموزاده خلیلی در بخش رسانه های مکتوب و همچنین هنرمند نقاش و بازیگر خانم آناهیتا درگاهی به همراه حمیدرضا بیدقی نیز در بخش عکس و گرافیک آثار دریافتی این جشنواره را داوری می کنند. البته سایر داوران همچون آقایان علی اکبر قاضی زاده، رضا رشیدپور، علی ضیا و ساتیار امامی در مراسم اختتامیه حضور خواهند داشت.
حیدری در بخش دیگر گفت: باتوجه به اینکه هنوز روند دریافت آثار ادامه دارد، آمار نهایی را پس از پایان مهلت ۱۰ روزه ای که باقی مانده است، جمع بندی و اعلام خواهیم کرد.
دبیر جشنواره جاده سبز با بیان اینکه جشنواره جاده سبز ظرفیت بین المللی شدن را هم دارد، ادامه داد: موضوع حمل و نقل و ارتقای سطح فرهنگ رانندگی در تمامی کشورهای جهان در اولویت است و ما امیدواریم با توجه به اهمیت جهانی این موضوع و تجربه برگزاری دور نخست این جشنواره در سطح ملی، در دورهای بعد هم شاهد بین المللی شدن آن باشیم. موفقیت و اصالت و ماهیت هر جشنواره ای در استمرار برگزاری آن است.
جشنواره ملی چندرسانه ای «جاده سبز» در ۱۰ محور کلی، ۱۷ موضوع تخصصی و سه بخش رسانه ای شامل آثار مکتوب، آثار تصویری و چندرسانه ای و گرافیک توسط موسسه فرهنگی هنری فصل هنر با حمایت و پشتیبانی اداره کل راهداری و حمل و نقل جاده ای آذربایجان شرقی و تشکل های صنفی حمل و نقل جاده ای در بهمن ماه سال جاری به دبیری فرید حیدری در تبریز برگزار میشود.
علاقهمندان برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر میتوانند به وبسایت رسمی جشنواره به نشانی www.grfestival.ir مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلمبرداری فیلم کوتاه «انگشت سبابه» به نویسندگی و کارگردانی محمدمهدی هنرور و تهیهکنندگی هادی علیمحمدی به پایان رسید.
این فیلم با الهام از یک قصه واقعی برای ارائه به جشنوارههای داخلی و بینالمللی آماده میشود.
فیلم کوتاه «انگشت سبابه» یکی از محصولات کمپانی اسکای آرت (سفیر آسمان هنر) است که در زمینه تولید فیلمهای مستقل فعالیت میکند.
امین خوشنودیان، فرتاش دوراندیش، سعید سالمی، صادق کاهانی، رضا رحیمی، مهشید محمدی، مریم موسوی، احمد دمنده، ابوذر مرجانی بازیگران این فیلم هستند.
عوامل این فیلم عبارتند از:
نویسنده و کارگردان: محمد مهدی هنرور، تهیه کننده: هادی علی محمدی، مجری طرح و مدیر تولید: جواد راهزانی، مدیر برنامه.ریزی: آیدا کنی، مدیر فیلمبرداری: میلاد تنیدنام، طراح صحنه و لباس: رامین غفوری، طراح چهرهپردازی: نعیم میرالی، منشی صحنه: ساناز هرندی، صدابردار: عرفان رضایی، مدیر تدارکات: علیرضا رفیعی، دستیار کارگردان: مهدی شمعی، دستیاران فیلمبردار: محمد حسینی، عرفان مهرانی، محمد امین کارگر، محمد مشکینی، دستیار صحنه و لباس: اشکان طهماسبی، دستیار صدا: سپهر زنده رسم، دستیار تدارکات: حسین تهرانی ارفع، عکاس و فیلمبردار پشت صحنه: بهار سلیمی، مشاور رسانهای: مریم قربانینیا.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی انجمن سینمای جوانان ایران، پس از موافقت مدیرعامل و رئیس هیأت مدیره انجمن سینمای جوانان ایران با استعفای سید محمدهادی آقاجانی، آرش رصافی، طی حکمی از سوی بهروز شعیبی، به سمت معاون تولید و پشتیبانی فنی «انجمن» منصوب شد.
در متن این حکم آمده است:
«برادر ارجمند جناب آقای آرش رصافی مانیزانی
نظر به شایستگیها و سوابق ارزشمند جنابعالی در عرصه فیلم کوتاه و سینمای جوان؛ بهموجب این حکم به سمت «معاون تولید و پشتیبانی فنی» انجمن سینمای جوانان ایران منصوب میشوید. اهتمام ویژه به شناسایی استعدادهای فیلمسازی در سراسر کشور و حمایت از تولید فیلم توسط این افراد با بهرهگیری از سیاستها و خط مشی اعلامی توسط هیأت مدیره و برنامههای تعیینشده از سوی شورای تولید انجمن، از مهمترین وظایف محوله است و جنابعالی بهعنوان عضو اصلی شورای تولید، مسؤولیت حسن اجرای برنامهها را بر عهده خواهید داشت.
امید است با اتکال به خداوند متعال و بهرهگیری از نیروهای کارآمد، مؤمن و متعهد و با هماهنگی سایر معاونتها و دفاتر انجمن در انجام وظایف محوله موفق و مؤید باشید.
بهروز شعیبی
مدیرعامل و رئیس هیأت مدیره»
آرش رصافی کارگردان، تدوینگر، فیلمبردار و مشاور عالی انجمن سینمای جوانان ایران متولد 1350 در کرمانشاه و دارای مدرک کارشناسی کارگردانی و کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی است. ساخت فیلمهای «غبار»، «ورطه»، «تولد یک فیلمساز»، «مرگ یک مترسک»، «دروغ»، «مرآت» (به صورت هشت میلیمتری)، «تلفن»، «زمین»، «کانی کاو»، «پرده سفید»، «صورتکها»، «مسافر»، «چای قندپهلو»، «بان لرزان» در قطع ویدئو، تدوین و فیلمبرداری بیش از 50 فیلم کوتاه، مستند و داستانی از جمله «آندوسی»، «اشکان، انگشتر متبرک و چند داستان دیگر» و…، عضویت در هیات انتخاب و داوری جشنوارههای متعدد فیلم کوتاه، سرپرستی دفاتر کرمانشاه، کرج، تهران و معاون تولید و پشتیبانی انجمن سینمای جوانان ایران در دورههای قبل، تدریس سینما، عضویت در هیات مؤسس آکادمی فیلم کوتاه ایران، هیات مدیره و نایب رییس انجمن فیلم کوتاه ایران و تالیف کتاب «رباعی سینما» در کارنامه کاری این هنرمند به چشم میخورد. رصافی پیش از این «مشاور عالی انجمن سینمای جوانان ایران» بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، کتاب «کم یعنی زیاد؛ فن نگارش فیلمنامه کوتاه» نوشته کلودیا هانتر جانسون با ترجمه محمد گذرآبادی به چاپ پنجم رسید.
این کتاب شامل سه بخش است. بخش اول با عنوان آماده شدن برای نگارش فیلمنامه کوتاه، بخش دوم با عنوان ۵ فیلمنامه نهچندان آسان و بخش سوم با عنوان ۹ فیلمنامهای که باعث میشوند کار آسان به نظر برسد در این کتاب ارائه شده است.
یکی از مزایای این کتاب استفاده از نمونههای فیلمنامه کوتاه برای آشنا شدن با نگارش فیلمنامه کوتاه است که باعث میشود در طول خواندن کتاب و اجرا کردن دستورات نویسنده پیچیدگیهای نگارش فیلمنامه فیلم کوتاه را یاد بگیرید.
کلودیا هانتر جانسون، نویسنده و کارگردان برنده جایزه، با سبک صریح و گفتگوی خود، اصول بسیار مهم تکنیک نمایشی را به شما میآموزد و شما را با مهارتهای چالشبرانگیز نوشتن فیلمنامههای کوتاه با تمرکز بر تمرینات با افزایش طول و پیچیدگی، راهنمایی میکند. با تکمیل این تمرینات و استفاده از تکنیکها و بینشهای کلودیا در مورد کار خود، خواهید آموخت که چگونه درباره هدف فیلمنامه نویس عمیقتر فکر کنید، الگوهای موثر روابط انسانی را بسازید و مهارتهای قصهگویی خود را تقویت کنید.
کلودیا هانتر جانسون برنده بهترین فیلم مستند فلوریدا در ۲۰۱۲ شده است. وی اخیرا فیلمنامه بلند روبی را براساس مستند خود به اتمام رسانده است.
آشنایی با فن روایی «پیش آگاهی»، چگونگی خلق داستانهای جدید از قصههای قدیمی، شناخت بهتر «عناصر داستانی»، آشنایی با شخصیت «ضد قهرمان» در ادبیات، آشنایی با انواع سبکهای نگارش و شیوه استفاده از آنها، آشنایی با نقطهنظرهای روایی در داستانها، چهار عنصر مهم در داستانهای پرطرفدار از موضوعات این کتاب است.
تهیه کتاب از کتاب فروشیها و درگاههای مجازی خرید کتاب مقدور است.
به گزارش روابطعمومی بنیاد سینمایی فارابی، دو فیلم «آپاراتچی» به کارگردانی قربانعلی طاهرفر و تهیه کنندگی سجاد نصراللهی نسب و «میرو» از ساختههای حسین ریگی به تهیه کنندگی سعید الهی به ترتیب در بخش مسابقه فیلمهای آسیایی و سینمای کودک بیست و سومین دوره جشنواره بینالمللی داکا به روی پرده میروند.
«آپاراتچی» داستان دلبستگیهای یک نقاش ساختمان عاشق سینما را روایت میکند که در تولید چند فیلم کوتاه موفق شده و در آرزوی ساختن نخستین فیلم سینمایی خودش است. تورج الوند، فاطمه مسعودیفر، رضا ناجی، هومن برقنورد، حسین عابدینی، وحید مبصری، محمدولی فروتن و امین گلستانه در فیلم سینمایی آپاراتچی ایفای نقش می کنند.
فیلم «میرو» زندگی پر فراز و نشیب پسری بلوچ به نام «میرو» است که درگیر اتفاقات عجیب و غریبی برای رسیدن به یک هدف بزرگ میشود. سودابه بیضایی، امیررضا دلاوری، حمید ابراهیمی، آرزو تاج نیا، ابوالفضل همراه، مهدی دین محمدپور، ایوب افشار از جمله بازیگران این فیلم هستند.
بیست و سومین دوره جشنواره بینالمللی فیلم داکا از 22 تا 30 دی برابر با 11 تا 19 ژانویه در شهر داکا بنگلادش برگزار میشود. سال گذشته بنیاد سینمایی فارابی با سه فیلم «شماره ده»، «کتچرمی» و «کاپیتان» در این رویداد فرهنگی حضوری پررنگ داشت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اثر، دوشنبه ۱۷ دی ماه جلسه نمایش و بررسی انیمیشنهای «پیانو» به کارگردانی مرجان کشانی و شهاب شمسی و «جیرفت» به کارگردانی مرجان کشانی که از تولیدات مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی هستند، در سالن حقیقت مرکز گسترش برگزار شد.
این اکران با حضور هنرمندان و علاقهمندان سینمای انیمیشن برگزار شد. بابک نکویی که یکی از کارشناسان این جلسه بود، به دلیل کسالت در این برنامه حضور نداشت.
مرجان کشانی در ابتدای مراسم و پس از نمایش «پیانو» و «جیرفت» گفت: سالهای زیادی است که استاپموشن کار میکنم و «جیرفت» اولین کار دو بعدی است که انجام داده ام. «پیانو» داستان قوی داشت و به همراه دوستان حرفه ای که در این پروژه حضور داشتند، تمام توان خود را گذاشتیم و خروجی خوبی به دست آمد. دوستان بسیار توانمندی مانند حمید محمدی در کنار من بودند و نقش پررنگی در این پروژه داشتند.
وی ادامه داد: «پیانو» و «جیرفت» به جشنواره های متعددی راه پیدا کرده و جوایزی هم کسب کردهاند که برای من باعث افتخار است.
کشانی درباره نمادشناسی و موضوع «جیرفت» توضیح داد: در این انیمیشن از نمادهای جیرفت استفاده کردهام. خانمی که در اثر دیده میشود، ایزدبانوست که مشغول خلق کردن است. مار نشان دهنده آب های زمینی و عقاب نشان دهنده آب های آسمانی است و زمانی که همدیگر را روی ظرف می بینند، احساس میکنند که جای هم را اشغال کرده اند و به جنگ با هم می پردازند، در انتها میبینیم که عقاب و مار متوجه می شوند که جنس هر دو یکیست و لزومی به جنگ وجود ندارد و کره زمین متعلق به همه است.
امیر سحرخیز تهیهکننده، نویسنده و کارگردان با اشاره به اینکه «پیانو» انیمیشن باکیفیت و حرفه ای است، مطرح کرد: موفقیت هر دو فیلم را از اخباری که منتشر می شود، متوجه شدیم، «جیرفت» را بیشتر دوست دارم. واقعیت این است که انیمیشن «پیانو» فیلم حرفهایتری است. این انیمیشن بسیار با کیفیت است و ریتم خیلی خوبی هم دارد ولی به نظر من شاید زمان کم آن کفاف قصه ای که می خواهد بیان کند را نمی دهد. از همان نماهای ابتدایی تصور یک فیلم بلند را دارید، ولی شخصیت ها فرصت عمیق شدن پیدا نمی کنند و فیلم خیلی زود به نتیجه و پایان میرسد.
مرجان کشانی توضیح داد: آقای دانش در فیلمنامه بیشتر به جزئیات پرداخته اند ولی احساس من این بود که زیاده گویی مردم را خسته میکند، سعی کردم در کوتاه ترین زمان حرف را بگویم. اگر دیدگاه من به اثر صدمه زده براساس ناآگاهی بوده است و دوست دارم بیشتر بشنوم تا در کارهای بعد تصحیح کنم.
دانش نویسنده فیلمنامه این انیمیشن بیان کرد: خانم کشانی با ساخت این اثر یکی از آرزوهای من را برآورده کرد. سال ۸۹ در دانشگاه تکلیفی به ما دادند و من پوستر فیلم «پیانو» را ارائه کردم و این یک داستان قدیمی در ذهن من بود و وقتی خانم کشانی به من گفت می خواهند یک فیلم جنگی بسازند، این گزینه اصلی من بود. داستانی که من نوشتم فکر می کردم حدود ۲۰ دقیقه شود. نسل ما فضای جنگ را می شناسد و جنگ چیزی نیست که تکراری شود. چنین چیزی که با همه وجود لمس کرده ایم را دوست داشتم در «پیانو» دیده شود.
امیر سحرخیز با اشاره به این نکته که تم اصلی این انیمیشن جنگ است، مطرح کرد: تم اصلی «پیانو» جنگ است ولی جنگ در آن وزن کمتری نسبت به زندگی دارد. چیزی که درباره علاقه پیانو زدن میبینیم بیشتر مطرح شده ولی انگار جنگ داستان ثانویه شده است. ولی اگر مقداری بیشتر به تبعات جنگ پرداخته می شد، شاید بهتر بود.
کارگردان «پیانو» و «جیرفت» توضیح داد: نمی خواستم به جنگ به شکل دقیق بپردازم و می خواستم سطحی آن را نشان دهم و از هیچ المانی به غیر از برخورد به شیشه و هواپیمای شکاری استفاده نکردم. خواستم نشان دهم که انسان ها هستند که به هم آسیب می زنند و اردوگاه را خیلی نشان ندادم چون دوست نداشتم به بدبختی های جنگ اشاره کنم. دوست داشتم به کلیدواژه های کوچک اشاره کنم و مختصر حرفهایم را بگویم.
سحرخیز درباره ریتم «پیانو» توضیح داد: عوامل انیمیشن «پیانو» همه حرفه ای هستند و پروداکشن با کیفیتی دارد. شما در همان پلان اول بیننده را امیدوار میکنید و ریتم خوب فیلم کمک می کند تا مخاطب تا پایان فیلم را تماشا کند. البته همچنان معتقد هستم که میشد بیشتر به جنگ پرداخت.
وی با اشاره به بی مکان بودن این اثر گفت: بی مکان بودن انیمیشن «پیانو» خیلی خوب است که در فیلم درآمده است. وقتی شما به عنوان بیننده اجزای کار را حس نمیکنید، یعنی اتفاقات خوب کنار هم قرار گرفته است. شما تیم خیلی درستی کنار هم گذاشته اید.
این نکته را هم بگویم که خانم کشانی وجه مدیریتی دارند که در پیش بردن کار بسیار تاثیرگذار بوده است.
مرجان کشانی درباره ساخت مستند «جیرفت» گفت: بعد از نمایش «جیرفت» و حضور در چند جشنواره پیشنهاد ساخت مستند جیرفت را به من دادند و من هم بسیار از آن استقبال کردم و امیدوارم بتوانم به سراغ ساخت آن بروم.
سحرخیز درباره انیمیشن «جیرفت» بیان کرد: به نظر می رسد در انیمیشن «جیرفت» شما جسارت بیشتری داشتید. در «پیانو» لشکری از آدمهای حرفه ای در کنار شما بودند، ولی در «جیرفت» اینطور نبوده است. «جیرفت» یک کار شخصیست و اتفاقا خیلی آن را دوست داشتم.
امیر سحرخیز در پایان گفت: خامی در «جیرفت» دیده میشود و شاید گرافیک نهایی کار میتوانست بهتر باشد، ولی به عنوان اولین کار دوبعدی که انجام دادهاید، خیلی خوب است. به عنوان نکته پایانی هم به این جمله معروف اشاره کنم که خلق کردن مساله مهمی است و شما دست به خلق زده اید و این شایسته توجه است.
به گزارش روابط عمومی، جشنواره فیلم منار صوفیه مخاطبان بلغاری را با فرهنگ و سنتهای جهان اسلام آشنا میکند و بهترین تولیدات سینمای خاورمیانه، آسیای مرکزی و شمال آفریقا در این رویداد حضور دارد.
این جشنواره ۲۳ ژانویه تا ۲ فوریه در شهر صوفیه پایتخت بلغارستان برگزار میشود.
ابوالفضل شیرزاد، مصطفی احدی، امیر مقیمی، فرشاد خرسند، علی ولیانی، احسان آذر بهرام، محمد باغی، محمد رضا علیزاده و ستایش صادق زاده، بازیگران «بایکوت» هستند.
عوامل فیلم کوتاه «بایکوت» عبارتند از: مشاور کارگردان: امین رضا علی محمدی، دستیار یک کارگردان و برنامهریز: توفیق حیدری، مدیر فیلمبرداری: مهدی ایلبیگی، تدوین: شیدا گرجی، مدیر تولید: رضا نارنجی، طراح صحنه و لباس: پروا نریمانی، طراح چهرهپردازی: محمدسام کیانیفر، منشی صحنه: المیرا آزاد، صدابردار: جلال سعادتیار و حامد حسینزاده،گروه کارگردانی: امید چنگیزی و محمد چنگیزی، عکاس: امین حسینی، طراح پوستر: شایان شفابخش.
پخش بینالمللی این فیلم کوتاه بر عهده سولماز اعتماد است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، رامین حسینپور کارگردان، نویسنده و تهیهکننده فیلم کوتاه «صورتگر» برنده نشان افتخار بهترین کارگردانی فیلم کوتاه و بهترین فیلمنامه کوتاه از جشنواره
New York International Film Awards
(NYIFA®)
در ماه دسامبر ۲۰۲۴ و ابتدا ژانویه ۲۰۲۵
شد.
این جشنواره ششمین سال خود را پشت سر گذاشت و فیلمها در سه مرحله مقدماتی، نیمه نهایی و نهایی توسط هیات داوران فیلم ها گزینش شدند.
جشنواره بین المللی نیویورک برخی از بهترین فیلمهای کوتاه را که هر ماه توسط هیات داوران انتخاب میشوند در مراسم عمومی در کلوپ تهیهکنندگان در منهتن در شهر نیویورک نمایش میدهد. فیلمسازان چهار هفته قبل از این رویداد مطلع می شوند و اکران عمومی آثار ۲۰ ژانویه ۲۰۲۵ است.
فیلم مستند کوتاه «صورتگر» درباره زندگینامه مولانا و شمس تبریزی به سال ۶۴۲ هجری برمیگردد که بر اساس داستان و روایت واقعی ساخته شده است.
فیلم کوتاه «صورتگر» در حال حاضر در رقابت برای واجد شرایط شدن در آکادمی اواردز آمریکا و کانادا و بفتا و … سال ۲۰۲۶ حضور رسمی دارد و جزو ۵۰ اثر برتر فیلم کوتاه و مستند و موسیقی در فهرست IMDb در سال ۲۰۲۵ قرار گرفته است.
همچنین این فیلمساز ایرانی ساخت فیلم کوتاه «مدعی» درباره زندگینامه فریدالدین عطار نیشابوری را در پیشتولید دارد.
از بهترین دستاوردهای فیلم کوتاه «صورتگر» به کارگردانی رامین حسین پور در تابستان سال ۲۰۲۲ حضور در بخش بهترین مستند کوتاه از فستیوال
Rhode Island International Film Festival
که واجد شرایط آکادمی اواردز آمریکا و کانادا و بفتا است، بود که در جایگاه سوم قرار گرفت و نیز نامزد بهترین مستند کوتاه از جشنواره ۷۸ ساله
FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI SALERNO
در سال ۲۰۲۴ و همینطور بهترین کارگردان فیلم کوتاه از جشنواره
Crown Point International Film Festival شیکاگو در سپتامبر ۲۰۲۴ شد.
رامین حسینپور کارگردان ایرانی با عنوان تلفیق سینما با معماری و موسیقی از سال ۲۰۱۴ فعالیت سینمایی خود را با ۲ فیلم کوتاه تلفیقی با نام غنیمت و اشتیاق آغاز کرد که بهعنوان فینالیست در جشنوارههای بین المللی حضور یافتند و نیز از سال ۲۰۲۲ تاکنون «صورتگر» ساخته رامین حسین پور در ۲ شاخه ویدئو آرت و فیلم کوتاه در فستیوالهای جهانی حضور رسمی داشته است.
رامین حسین پور دانش آموخته دکتری معماری و لیسانس کارگردانی سینما و موسیقی است. حسین پور در معماری بهعنوان طراح و مدرس دانشگاه و در سینما بهعنوان کارگردان، نویسنده و تهیهکننده فیلم و در موسیقی آهنگساز و خواننده شناخته میشود.
دیگر عوامل فیلم کوتاه «صورتگر» عبارتند از مدیر برنامه هنری: محمد نظری، تدوین: احسان واثقی، تیریدی آرتیست: حجت شعبانی، مدیر فیلمبرداری: علی احسانی، مجری دکوراسیون: مهدی حکمت، هلیشات: امید احمدزاده و رسول کیانپور، عکاس هنری: محمد حسامیان، بازیگران: فاضل مصلینژاد و داود اسدالهی، اعضای تیم موسیقی: نیما نواپور، محمد نیک، مهرداد بلوچیان، فرشاد عنایتی، انتشار بین المللی: دکتر بهروز طباطبائی، دکتر فرید رضائیان، مهندس مرجان فعال، انتشار داخلی: حمید نوریفام، مدیر روابط عمومی: نغمه دانش آشتیانی.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی، نمایش «مستخدم ماشینی» نوشتۀ هارولد پینتر و با ترجمه غلامرضا صراف از 15 دیماه در تئاترشهر تبریز اجرای عمومی میشود.
بنا بر گزارش روابطعمومی گروه، محمد قویدل، کارگردان نمایش با اعلام این خبر گفت: هارولد پینتر برای بیان دردها در درک انسان و ارتباط روحی با او از هیچ چیزی فروگذار نمیکند. او میداند که باید عصیان خود را علیه این موقعیت و شرایط غیرانسانی هویدا سازد تا بخشی از رنج تجربه بشر را در گوشهگوشه این دنیای بزرگ و بیصاحب عیان کند.
این کارگردان جوان افزود: نمایشنامه «مستخدم ماشینی» نشاندهنده بیهویتی افراد در جامعه و نمادی از ارتباطات نامفهومی است که در جامعه بین انسانها دیده میشود.
او گفت: نمایشنامه «مستخدم ماشینی» داستان دو كانگستر به نامهاى بن و گاس را روايت ميكند كه در يك زيرزمين زندگى میكنند و از طريق يادداشتها يا نامههايى كه به دستشان میرسد، ماموريت دارند افرادى را به قتل برسانند.
محمد قویدل تاکید کرد: در «مستخدم ماشینی» که ژانر آن کمدی ـ درام است، پینتر نوعی جهان دربسته و کافکایی خلق میکند. دو گانگستر که در یک زیرزمین زندگی میکنند و از طریق دریچه سرو غذا که همان مستخدم ماشینی است با جهان ارتباط دارند.
این گزارش میافزاید سجاد جلالی و مهدی تاپدوقی بازیگران این نمایش و حسین اصل عبداللهی استاد راهنمای محمد قویدل در کارگردانی نمایش «مستخدم ماشینی» هستند.
دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: منشی صحنه: شقایق رئیسی و الینا هاتفی، دستیار کارگردان: سعید اسلامزاده و علی صمدی، طراح گرافیک: محمد کاظمی، آهنگساز: فرهاد حقسالمی، طراح گریم: ترمه پارسا، مدیر تبلیغات: حسام کاظمی، روابطعمومی: پری اشتری، اجرای دکور: عارف ابراهیمی و امیر حاجیپور، مدیر تولید: امیررضا وکیلی، مدیر صحنه:کیا اصغری، عکاس: میلاد مجتبئی و مهسا کاوسی، اجرای نور: علی منافی.
گفتنیست «مستخدم ماشینی» به کارگردانی محمد قویدل از ۱۵ تا ۲۴ دیماه، ساعت ۱۹ در سالن قبهزرین تئاترشهر تبریز میزبان تماشاگران تئاتر خواهد بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، هشتاد و ششمین برنامه از سری برنامههای مستندات یکشنبههای خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۱۶ دی ۱۴۰۳ به نمایش مستند «لیو و اینگمار» (۲۰۱۲) ساخته «زیراج آکولکا» اختصاص داشت. پس از نمایش این مستند، نشست نقد و بررسی آن با حضور «شیوا مقانلو» نویسنده، مترجم و منتقد سینما برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده شهرام اشرف ابیانه بود.
فیلمساز هندیالاصل در این مستند ۹۰ دقیقهای، شخصیت و سینمای «اینگمار برگمان» را با بررسی ۴۲ سال همکاری او و «لیو اولمان» بازیگر مشهور سینمای سوئد مورد کنکاش قرار میدهد.
شیوا مقانلو در این نشست گفت: ما اصولا در اینگونه مستندها بر مبنای فرا متن حرکت میکنیم. یعنی حتما باید هر پلان از فیلم که میبینیم، بهنوعی ارتباط فرامتنی آن را با مرجع و منبع دیگری پیدا کنیم. به این صورت لذت بیشتری میبریم و فهممان از آن اثر بیشتر میشود، اما این اصلا به آن معنا نیست که اگر کسی فیلمهای برگمان را ندیده باشد، از این مستند نتواند لذت ببرد. در واقع باید بگویم ساخت این فیلم به قدری به شکل آثار برگمان نزدیک است که میتواند آغاز خوبی برای کسانی باشد که فیلمهای برگمان را ندیدهاند. کارگردان این اثر اهل هند و فارغالتحصیل رشته معماری بوده است اما ارشد خود را در رشته کارگردانی هنری را از دانشگاه لندن گرفته است. او در دو پروژه بزرگ سینمای هند مشارکت داشته است. همچنین به صورت مستقل ۵ فیلم کوتاه را در اسکاندیناوی و هند ساخته است. مستند «لیو و اینگمار» اولین فیلم بلند اوست که سال ۲۰۱۲ ساخته شده و بسیار مورد توجه قرار گرفته است.
او ادامه داد: جهان این اثر از جهان خود برگمان میآید. به عنوان مثال شروع و انتهای فیلم، پیوستگی با طبیعت، دریا، نور، عکسهای یادگاری و حرکت خیلی شبهگونه و محو آدمها در میان این دیوارها دارد. در این رابطه دو نفره که ما میخواهیم کل فیلم را بر مبنای آن بگذاریم، طبیعت و به خصوص جزیره فارو در آن نفر سوم است. یعنی در واقع، ما در حال دیدن فیلمی با سه کاراکتر اصلی شامل لیو، اینگمار و جزیره هستیم. این جزیره که مرکز و شروع عشق این دو نفر است، در ادامه به قفس این عشق هم تبدیل میشود. اما همچنان نقش مهم و تاثیرگذاری دارد.
این نویسنده، مترجم و منتقد سینما در ادامه بیان کرد: برگمان این خانه (در جزیره فارو) را به عنوان جایی میسازد که بتواند در آن پناه بگیرد، بنویسد، عاشق شود، اذیت کند و اذیت شود و خیلی چیزهای دیگر. با خواندن درباره این خانه یاد خانه دیگری افتادم؛ خانهای که والتر بنیامین برای خواهرش میسازد. چون آدمی با روحیات خاص بوده که نمیتوانسته با آدمها ارتباط بگیرد و عشق خود را به نزدیکانش نشان دهد، خانهای میسازد و میگوید این هدیه من به شما که نمیتوانم به همراهتان زندگی کنم. نکته جالب در ساخت و کارگردانی این فیلم این بوده که در بخشهایی که لیو صحبت میکند، یا ما در حال دیدن داستان از پیاووی او هستیم، یا حتی در بخشهایی که صدای او یا برگمان هست، کارگردان سعی کرده شاتها و نماهایی را از فیلمهای برگمان جمع کند که با این صحبتها همخوانی داشته باشد.
مقانلو در ادامه صحبتهایش گفت: هدف این فیلم که در زیر متن عنوان دوم آن مشهود است، به رابطهای اشاره دارد که مبتنی بر درد و رنج است. یعنی ارتباطی که دو نفر در زندگی، کار و همهچیز با یکدیگر شراکت داشتند. این درد و رنج در رابطه دو نفره آنها بسیار موضوع مهمی است. لیو زنِ جذابی است که محبوب فیلمبردارها برای نماهای درشت به شمار میآمده است. حالت چهره او کاملا طبیعی بوده و هیچچیز به آن اضافه نشده است. جذابیت توام با اندوه و در عین حال بچهگانهای در چهره او بوده که سبب شده تا محبوب کلوز شات باشد. او نه تنها در فیلمهای کارگردانهای دیگری بازی کرده، بلکه چند فیلم هم کارگردانی کرده است. اما در هیچکدام از آن فیلمها به شکوه و درخشش فیلمهایی که با برگمان داشته نمیرسد. ۹ فیلم مهم با برگمان دارد و ۵ سال با او ارتباط عاشقانه داشته و با یکدیگر در آن جزیره تنها زندگی میکنند. چهل و چند سال هم ارتباط دوستی، غیر عاشقانه، دشمنی و… این دو با هم که در فیلم هم دیدیم، ادامه پیدا میکند.
این استاد دانشگاه و سرپرست پروژههای بزرگ ادبی و سینمایی افزود: نکته جالب اینکه برگمان مردی است که به راحتی در یکسری از فیلمهایش تمام زنهای محبوب زندگی خود را باهم جمع میکند. فیلمهایی دارد که زن قبلی با زن فعلی در کنار هم بازی میکنند. نکته جالب اینکه برگمان ۵ همسر رسمی داشته و خیلی زیاد روابط احساسی غیر رسمی داشته است. اما لیو تنها زنی بوده که در عین حال که از برگمان بچه داشته، با او ازدواج نمیکند. این در حالی است که برگمان تاکید داشته تا زنهایی که از او بچه داشتند، حتما زن رسمیاش بشوند… اما لیو تنها کسی بوده که در این قاعده نیست.
مقانلو گفت: این فیلم حالت اپیزودگونه دارد و با عشق و فیلم «پرسونا» شروع میشود. برگمان در فیلم «پرسونا»، لیو را از طریق دیدن در دوربین کشف میکند. انگار دوربین به او مجالی میدهد تا با زنی آشنا شود که خیلی برایش جذاب و حیرتانگیز است و بین آنها عشق عجیبی شکوفا میشود.
این منتقد در ادامه عنوان کرد: لیو با وجود اختلاف سنی زیادی که با برگمان دارد و میتواند جای دختر او باشد، در این عشق حل شده و حتی در مواقعی جایگاه مادری نیز برای برگمان پیدا میکند. برای شناخت برگمان و روابط احساسی او به خصوص رابطهای که با لیو دارد، حتما نیاز داریم که بکگراند کوتاهی از رابطه او با مادرش داشته باشیم. رابطه برگمان با مادر همیشه یک رابطه پرچالش و مهرآکین است. یعنی او بهشدت مادر را دوست دارد اما به گفته برگمان؛ «مادر همیشه سرد و دور است» و او را پس میزند. او حتی به این تایید و تاکید رسیده که یک بچه ناخواسته بوده که پدر و مادر هرگز او را نمیخواستند. جمله جالبی در مورد فیلم «توتفرنگیهای وحشی» خود دارد که میگوید: آن فیلم فریاد من بود برای اینکه به پدر و مادرم بگویم که من را ببینید، ولی من دیده نمیشدم.
مقانلو در بخش دیگری از صحبتهایش گفت: این مستند برایم بسیار جذاب بود. احترام و ارادتم بعد از دیدن این مستند، نه تنها نسبت به این دو چهره کم نشد، بلکه بیشتر هم شد. احساس میکنم حال با گذشت سالها از این رابطه ما میتوانیم در نور جدیدی که میافتد، تفسیر جدیدی از این ارتباط داشته باشیم.
نمایش این مستند، هفتمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی پروژه، «شبهعمد» که داستان مرگ مشکوک آقای شاهکرمی را روایت میکند، قرار است در تاریخ ۸ تا ۱۰ ژانویه (۱۹ تا ۲۲ دی ماه) در بمبئی نو در کشور هندوستان با دیگر فیلمها رقابت کند.
در این فیلم، امیرخانزاده، مهدی جنابی، زینب ایزدپناه، شایان عزیزی، غزاله امیری، سعدی خزری و امیر محمدی و بازیگر نوجوان عرشیا امینیان ایفای نقش میکنند.
فرزین عزیزی، پیشتر «کثافت مسری» را کارگردانی و راهی جشنوارههای خارجی کرده بود.
دیگر عوامل این فیلم عبارتند از: مدیر تولید: میلاد شیری، مدیر فیلمبرداری: علیرضا خالیان، منشی صحنه: سارا مددی، تدوین: مرجان طبسی، صدابردار: امین جعفری، طراح صحنه: امیر محمدی، گریم: طاهره ارسیون، صداگذار: امیرحسین صادقی، موسیقی: سهراب کرمرودی، اصلاح رنگ و نور: آرش کاظمزاده، فیلمبردار پشت صحنه: علی فیروزفر، دستیار یک کارگردان: میلاد شیری و دستیار دو کارگردان: سعدی خضری.
پخش بینالملل این فیلم توسط فرست اسکرین صورت میگیرد.
جشنواره فیلم فریمز یکی از بزرگترین جشنوارههای فیلم در هند است. در این رویداد، نه تنها از کالجها و موسسات سینمایی معتبر در سراسر هند و خارج از این کشور، بلکه از کشورهای مختلف مانند ایالات متحده آمریکا، انگلستان، ایتالیا، ایران و … آثار فیلمسازان دریافت میشود.
فریمز به بستری برای پرورش استعدادهای فیلمسازان نوپا تبدیل شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، براساس فراخوان منتشر شده، این جشنواره در دو بخش صحنهای و خیابانی میزبان حداکثر یک اثر برگزیده جشنوارههای ملی برگزار شده در سال ۱۴۰۳ به انتخاب ستاد جشنواره است.
با توجه به همراهی سازمان بهزیستی در برگزاری جشنوارههای منطقهای تئاتر برای هنرمندان دارای معلولیت و لزوم حمایت نهادهای هنری از فعالیت هنرمندان این حوزه، در راستای همراهی اداره کل هنرهای نمایشی در رویدادهای پیشین همچون بیست و هشتمین جشنواره بینالمللی تئاتر کودک و نوجوان و بیستمین جشنواره بینالمللی نمایش عروسکی تهران-مبارک با حضور ویژه آثار هنرمندان دارای معلولیت، ستاد برگزاری جشنواره تئاتر فجر در این دوره باهدف حمایت از گسترش فعالیتهای هنرمندان، میزبان سه نمایش (دو نمایش صحنهای ویک نمایش خیابانی) از میان برگزیدگان جشنوارههای منطقهای برگزار شده توسط سازمان بهزیستی در سال جاری، با معرفی این سازمان خواهد بود.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، سوم تا ۱۳ بهمن به دبیری خیرالله تقیانیپور در تهران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، «مزین السلطنه» عنوان نمایشی به نویسندگی مهران رنجبر و با کارگردانی حمیدرضا ملاحسینی است که از چهارشنبه ۱۹ دی ۱۴۰۳ ساعت ۲۱ با حضور خبرنگاران اجرای خود را در تماشاخانه هما آغاز خواهد کرد.
عوامل نمایش «مزین السلطنه» برای ادای دین به جامعه خبرنگاران، اجرای اول خود را به آنان تقدیم خواهند کرد.
بازیگران این نمایش (به ترتیب ورود به صحنه) الهام شعبانی، فاطیما بهارمست و الهه شهپرست هستند.
«مزین السلطنه» داستان اولین زن خبرنگار ایرانی است که در زمان قاجار زندگی میکرد و توانست اولین روزنامه زنان را در ایران با نام «شکوفه» تاسیس کند.
علاقهمندان برای تهیه بلیت این نمایش میتوانند به سایت تیوال به نشانی https://www.tiwall.com/p/mazin.salteneh مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، «ژن زامبی» عنوان پانزدهمین نمایش حامد رحیمی نصر در قامت کارگردان است که اسفندماه در سالن هما روی صحنه خواهد رفت.
حامد رحیمینصر پیش از این آثاری چون «بیگانه خوران»، «علیمردان خان»، «خونآشام کشی»، «دیوار»، «مرگ خندهدار یک دوچرخهسوار استقامت»، «وامانده تهران»، «اوردوز»، «آلزایمر»، «شیزوفرنی»، «وی اِی آر» را به عنوان کارگردان روی صحنه برده است.
آخرین اثر نمایشی رحیمی نصر، «وی اِی آر» بوده که تیر و مرداد ۱۴۰۳ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه رفت و با استقبال بسیار خوبی از سوی مخاطبان روبرو شد.
این کارگردان و بازیگر تئاتر و سینما در سال ۱۴۰۲، دو نمایش «آلزایمر» و «شیزوفرنی» را به اجرا برده که «شیزوفرنی» عنوان پرفروشترین نمایش زمستان ۱۴۰۲ ایران را به خود اختصاص داده است.
سبک نوشتاری رحیمی نصر، گروتسک و ابزورد است و براساس دغدغههای جامعه شناختی و روانشناسی قصه آثار خود را انتخاب میکند.
«ژن زامبی» با نگاهی فانتزی بر آینده بشر دنبالهای از کارهای جدیدتر کارگردان مانند سهگانه «اوردوز»، «آلزایمر»، «شیزوفرنی» است و پس از نمایش موفق «وی اِی آر» او اینبار در جستجوی معنای انسان در ریشه مرگ میگردد.
سیاوش عباسی مجری طرح ژن زامب «ژن زامبی» خواهد بود. وی پیشتر در اجرای نمایشهای «آلزایمر»، «شیزوفرنی»، «وی اِی آر» با رحیمی نصر همکاری داشته است.
