به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این شب، از سلسله شب های بخارا، غروب جمعه ۱۹ بهمن ۱۴۰۳، مقارن با بیست و پنجمین سالگرد تاسیس خانه هنرمندان ایران و با سخنرانی فریدون صدیقی، حسین پاکدل، سیفالله صمدیان، مریم سعادت و علی دهباشی برگزار میشود.
بهروز غریبپور نویسنده، کارگردان تئاتر و سینما و استاد نمایش عروسکی و نخستین مدیرعامل خانه هنرمندان ایران است.
او دانشآموخته کارشناسی رشته هنرهای نمایشی از دانشکده هنرهای زیبا است و در آکادمی هنرهای دراماتیک رم تحصیل کرده و دارای نشان درجه یک هنری است. وی از ۱۳۴۶ تاکنون بیش از ۵۰ نمایش و اپرای عروسکی را طراحی و کارگردانی کرده و نویسنده و مترجم بیش از ۲۰ اثر بوده است.
غریبپور در مقاطع محتلف چهار دهه اخیر، رئیس مرکز آموزش تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان نوجوانان، مشاور فرهنگی شهردار تهران، بنیانگذار و مدیر فرهنگسرای بهمن، عضو شورای برنامهریزی ستاد شهر سالم، مدیر کانون نمایشهای عروسکی مرکز هنرهای نمایشی، عضو مرکز بینالمللی تئاتر عروسکی یونیما، رئیس شورای تشکیلات عروسکی WAP پراگ بوده است.
«شب بهروز غریبپور» ساعت ۱۸ جمعه ۱۹ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
دسته: تئاتر و سینما
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، اسامی برگزیدگان بخشهای مختلف این رویداد فرهنگی-هنری به شرح زیر اعلام شد:
* بخش مسابقه نمایش صحنهای
طراحی نور:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «مجتبی رستمی فر» برای طراحی نور نمایش «لام» از اهواز
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «نیلوفر نقیب ساداتی» و «محمدرضا رحمتی» برای طراحی نور نمایش «تاری» از تهران
طراحی صدا:
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «امید خسروی» برای طراحی صدای نمایش «لام» از اهواز
-طراحی گریم:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «بهاره اسدی» برای طراحی گریم نمایش «جیبهایی پر از نان» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «پریا بابایی» برای طراحی گریم نمایش «مکبثک» از اراک
طراحی لباس:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود «محیا قبادی» برای طراحی لباس نمایش «الف، غین، میم یا همه چشمها برای او» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «نازنین میرزایی» برای طراحی لباس نمایش «رومئو و ژولیت» از شیراز
طراحی صحنه:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «فرشید جعفری» برای طراحی صحنه نمایش «تاری» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «مصطفی حیات» برای طراحی صحنه نمایش «استرالیا» از ماهشهر
موسیقی:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «رامین قاسمی» برای موسیقی نمایش «سارا» از اردبیل
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «مهرداد علی پور» برای موسیقی نمایش «بیجن» از گچساران
بازیگری زن:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «هاجر انبارکی» برای بازی در نمایش «دغاگر» از بوشهر
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «فرنوش نیک اندیش» برای بازی در نمایش «زنان آوینیون» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «مهشید خدادادی» برای بازی در نمایش «تاری» از تهران
بازیگری مرد:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «عبدالرضا نصاری» برای بازی در نمایش «استرالیا» از ماهشهر
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «فریدون محرابی» برای بازی در نمایش «ترور» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «حکمت شیردل» برای بازی در نمایش «آداب شکار روباه» از بجنورد
برگزیدگان طرح و ایده نمایشی و نمایشنامه نویسی
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «حمیدرضا شهامتی» و «ابوالفضل حسینی پور» برای نگارش نمایشنامه «حوالی جمهوری» از یزد
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «حسن معینی» برای نگارش نمایشنامه «زنان آوینیون» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «ابراهیم عادل نیا» برای نگارش نمایشنامه «آداب شکار روباه» از بجنورد
برگزیدگان کارگردانی:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «حمیدرضا شهامتی» برای کارگردانی نمایش «حوالی جمهوری» از یزد
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «مجتبی رستمی فر» برای کارگردانی نمایش «لام» از اهواز
جایزه ویژه هیئت داوران مسابقه نمایش صحنهای
جایزه ویژه هیئت داوران مسابقه صحنهای شامل لوح تقدیر و جایزه نقدی به دلیل انسجام در کار گروهی و نگاه بومی به یک موضوع انسانی اهدا می شود به آقایان «سهند و بابک قیصری» برای نمایش «ملک محمد» از تبریز
* بخش مسابقه نمایش خیابانی
طراحی لباس:
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «پژمان شاهوردی» برای طراحی لباس نمایش «کیمیا» از اندیمشک
بخش طراحی صحنه و فضای نمایشی:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «پژمان شاهوردی» برای طراحی فضای نمایش «کیمیا» از اندیمشک
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «روح اله سنایی» برای طراحی فضای نمایش «کارِما» از ورامین
بخش موسیقی
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «علیرضا داوودی» برای موسیقی نمایش «کیمیا» از اندیمشک
بازیگری زن :
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «فرشته مصطفیپور» برای بازی در نمایش«4ماه و 10 روز» از قزوین
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «ساغر کیخا» برای بازی در نمایش «کالبد شکافی یک نامه» از زاهدان
بازیگری مرد:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سامان شکیبا» برای بازی در نمایش «جهان با من بمیر» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سیدپویا امامی» برای بازی در نمایش «جیمی جامپ» از اصفهان
برگزیدگان طرح و ایده نمایشی و نمایشنامه نویسی
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «فرشته مصطفیپور» برای طرح و ایده نمایش «4ماه و10روز» از قزوین
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «احمد صمیمی» برای طرح و ایده نمایش «جیمی جامپ» از اصفهان
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سعید بادینی» برای طرح و ایده نمایش «کالبد شکافی یک نامه» از زاهدان
برگزیدگان کارگردانی
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سید پویا امامی» برای کارگردانی نمایش «جیمی جامپ» از اصفهان
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «رضا محمدیان» و «حسین قاسمی» برای کارگردانی نمایش «کارِما» از ورامین
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سعید بادینی» برای کارگردانی نمایش «کالبد شکافی یک نامه» از زاهدان
جایزه ویژه بخش مسابقه نمایش خیابانی
هیات داوران این مسابقه تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی خود را تقدیم می کند به هریک از آقایان: مهدی حبیبی و مصطفی کولیوندی برای نمایش «اعترافات یک مجرم»
*برگزیدگان موضوعی
جایزه سرباز وطن
جایزه نقدی و مدالیوم جشنواره تقدیم می شود به «ویدا موسوی» بازیگر و کارگردان نمایش «لجن خوار» از اصفهان
جایزه نقدی و مدالیوم جشنواره تقدیم می شود به «رضا گشتاسب» برای نگارش نمایشنامه های «بی جن»، «آب برای ماهی ها» و «چند گرگ از عروسی مادرم ماه جان» از یاسوج
جایزه نقدی و مدالیوم جشنواره تقدیم میشود به «علی پیمان» نویسنده، کارگردان و بازیگر نمایش «ریگ چاه» از تهران
جایزه آستان قدس رضوی
موسسه آفرینشهای هنری آستان قدس لوح تقدیر و هدیه ویژه به سید علی موسویان برای تولید آثار در حوزه فرهنگ رضوی اهدا کرد.
آثار هنرمندان دارای معلولیت
( نمایش خیابانی): لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به نمایش «پاپیون قرمز» به کارگردانی «محمد زارعزاده»
( نمایش صحنه ای): لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به نمایش «لال بهیگ» به کارگردانی «مصطفی محمدی» / لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به نمایش «قلادهای برای یک سگ مرده» به کارگردانی «غلامرضا عربی»
*بخش دیگرگونههای اجرایی
لوح تقدیر و جایزه نقدی به خاطر تعامل و مشارکت اهدا می شود به «علیرضا امین مظفری» برای اثر «پرومته» از تبریز
لوح تقدیر و جایزه نقدی به خاطر ایده پردازی اهدا می شود به «بهمن عباسپور» برای اثر «ا.ن.ا.ر» از تهران
لوح تقدیر و جایزه نقدی به خاطر فضاسازی در نمایش «پنج قاره تهران» اهدا می شود به «مبین جنیدی پور» از تهران
لوح تقدیر و جایزه نقدی اهدا می شود به «مهتاب ناظری» اجراگر نمایش «تلقین» از مشهد
دیپلم افتخار، تندیس جشنواره و جایزه نقدی بهترین اثر اهدا می شود به «احسان دبیر» برای اثر «تلقین» از مشهد
*بخش بهعلاوه فجر
بهترین بازیگر مرد
دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به مهدی فریضه برای بازی در نمایش ژوزف
بهترین بازیگرزن
دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به ریحانه سلامت برای بازی در نمایش یخ زده
بهترین نمایشنامه
باتشکر از محمد چرمشیر (نویسنده نمایشنامه قلاده ای برای یک سگ مرده)، دیپلم افتخار و جایزه نقدی این بخش تقدیم میشود به جواد سحر برای نگارش نمایشنامه جوف
بهترین کارگردانی
دیپلم افتخار و جایزه نقدی این بخش تقدیم میشود به حمید رحیمی برای کارگردانی نمایش دویل
بهترین اثر
دیپلم افتخار و جایزه نقدی این بخش تقدیم میشود به نمایش انگلیسی به نویسندگی ساناز طوسی و کارگردانی امید امیدی و فراز غلامی
بخش تقدیر از خبرنگاران
در این بخش تقدیر از ندا آل طیب و فریبرز دارایی به عنوان پیشکسوتان حوزه رسانه تئاتر تقدیر شد.
مصطفی محمدی کارگردان نمایش «لال بهینگ» پس از دریافت لوح تقدیر گفت: حضور در جشنواره تئاتر فجر باعث افتخار من است. گرفتن جایزه از جشنوارههای گوناگون بارها برای من رخ داده، اما درخواستی که دارم این است که وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تدبیری بیندیشند تا سالنهای نمایش برای حضور افراد دارای ویلچر نیز مناسبسازی شود چراکه ما نیز جزوی از اهالی تئاتر این کشور هستیم و امیدوارم زودتر این مشکل نیز برطرف شود.
رضا کیانیان در بخش تقدیر از خبرنگاران گفت: این دو نفر برای تئاتر حیلی زحمت کشیدند بچههای قدیم این دو خبرنگار را میشناسند و ما مدیون این عزیزان هستیم. در دوران آقای خاتمی که جایشان خالی است، اوج تئاتر ما بود. بعدا در خانه سینما و انجمن صنفی روزنامهنگاران را بستند و بین ما و مقامات رسمی فاصله زیاد افتاده. امیدوارم همه باهم باشیم و برای تئاتر و سینما باشیم. امیدوارم جان داشته باشم روی صحنه بیایم و بازی کنم. بازهم خانم آل طیب و آقای دارایی گزارش تئاتر ما را منتشر کنند.
او ادامه داد: تئاتر فقط ما نیستیم، پشت تئاتر این دو بزرگوار و امثال این دوستان بودند که نمایش را به مردم معرفی کردند و رابط بین ما و مردم در تئاتر هستند.
همچنین فریبرز دارایی پس از اهدای جوایز بخش بهعلاوه فجر اظهار کرد: ۴۰ دقیقه پیش در برج میلاد و جشنواره فیلم فجر بودم؛ امیدوارم با این انرژی که در شما وجود دارد، مسئولان تصمیم گیرنده به تئاتر ایمان و باور پیدا کنند و بدانند این هنر چقدر اثرگذار است. تفاوت بین سینما و تئاتر از نگاه مدیران خیلی زیاد است.
سپس سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در سخنانی کوتاه گفت: از همه عزیزانی که این فضای خوب را آفریدند تشکر میکنم. بیش از ۱۰۰ گروه نمایشی در جشنواره حاضر بودند و ۶۰ درصد مربوط به استانها بود که این جای تقدیر دارد.
در بخشی از مراسم با پخش کلیپ صحنه تو را فریاد میزند به کسانی که سالهاست از صحنه دور هستند، ادای احترام شد. همچنین با پخش کلیپی یاد هنرمندان فقید گرامی داشته شد.
حکمت شیردل از خراسان شمالی پس از دریافت جایزهاش از وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی درخواست کرد که تئاتر شهرستان سهمی از اجراهای تهران داشته باشد.
استاد اکبر زنجانپور نیز ابیاتی از مولانا برای حاضران خواند: ما ز بالاییم و بالا میرویم، ما ز دریاییم و دریا میرویم، ما از آن جا و از این جا نیستیم، ما ز بیجاییم و بیجا میرویم
همچنین استاد فرهاد ناظرزاده گفت: خوشحالم جایزه نمایشنامه نویسی را اهدا کردم؛ برای نمایشنامه اهمیت بسیار قائلم. به نمایشنامهنویس خداوندگار تئاتر میگویند زیرا اگر نمایشنامهنویس نباشد، قطار تئاتر به حرکت در نمیآید. اگر شکسپیر نباشد طراحان صحنه و بازیگران چه میخواهند انجام دهند. بنابراین، این سخن حرف درستی است.
مجتبی رستمیفر نیز پس از دریافت جایزهاش گفت: بچههای شهرستان برای تئاتر خیلی زحمت میکشند. این تندیس را به مردم مظلوم و صبور خوزستان تقدیم میکنم.
سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، فاطمه مهاجرانی سخنگوی دولت چهاردهم، زهرا بهروز آذر معاون امور زنان دولت چهاردهم، قادر آشنا دبیر شورای فرهنگ عمومی کشور، نادره رضایی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، علیرضا تابش، محمدمهدی عسگرپور مدیرعامل خانه هنرمندان، ایرج راد مدیرعامل خانه تئاتر ایران، احمد مسجدجامعی، اکبر زنجانپور، رضا بنفشهخواه، رضا غفارمنش، مرضیه برومند، ناصر آقایی، شهرام گیلآبادی، هادی مرزبان، فرزین محدث، آتش تقیپور، ضیا هاشمی، داوود فتحعلی بیگی، محمدجواد حقشناس، آزیتا حاجیان، امیر کربلاییزاده، لیلی عاج، شهره سلطانی، حسین مسافرآستانه، حسن جودکی سرپرست تئاترشهر، رضا فیاضی، بهرام ابراهیمی و … برخی از مهمانان آئین اختتامیه چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر بودند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، با تصمیم ستاد برگزاری جشنواره، سانس آخر نمایش فیلمها در سینمای رسانهها به اکران یک فیلم ویژه اختصاص یافته است.
این درحالیست که در دومین روز با توجه به این که فیلم سانس سوم «زمانی برای ابدیت» از بخش مسابقه خارج شده است، فیلم سینمایی «صنم» به کارگردانی شهره رحیمزاده و تهیهکنندگی مرتضی شایسته جایگزین شده و در سانس ویژه ساعت ۲۲ روز شنبه، ۱۳ بهمن ماه فیلمی نمایش داده نخواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، «شوهر ستاره» به کارگردانی ابراهیم ایرجزاد و تهیهکنندگی علی اوجی و نرگس محمدی که در بخش مسابقه چهل و سومین جشنواره فیلم فجر حضور دارد، روایتگر داستان ستاره، زنی بیوه و کارگر است که پس از مواجهه با علائم یائسگی زودرس، تصمیم میگیرد زندگیاش را تغییر دهد.
حامد بهداد، فریبا نادری، نازنین احمدی، سوسن پرور، نوشین مسعودیان، زینب شعبانی، الهام شعبانی، میثم دامنزه، اکبر معززی، ژاکلین آواره، یوسف یزدانی، فاطمه شکری، حمیدرضا حاجی محمدزاده، با حضور فریده سپاه منصور، نادر سلیمانی، هومن حاجی عبدالهی، لاله اسکندری، علی اوجی، با معرفی نصرت بهنام منش، بهار فردوسی، نازنین منصوری و بازیگران خردسال نورا فرهادنیا، هلن رضایی و امیرحافظ هاشم لو نقشآفرینان این فیلم اجتماعی هستند.
عوامل این فیلم عبارتند از: کارگردان: ابراهیم ایرجزاد، تهیهکننده: علی اوجی و نرگس محمدی، فیلمنامهنویس: ابراهیم ایرجزاد و ندا رسولی، مدیر فیلمبرداری: علیرضا برازنده، تدوین: ابراهیم ایرجزاد و هانیه جلوخانی، طراحی و ترکیب صدا: علیرضا علویان، موسیقی: بامداد افشار، طراح گریم: ریحانه عادلنژاد، طراح صحنه: پوریا اخوان، طراح لباس: زهرا صمدی، مدیر صدابرداری: سهیل متولی، جلوههای بصری: علی جبلی، مدیر تولید: محسن گوهرشناس، برنامهریز و دستیار اول کارگردان: علی نوابی، مدیر تدارکات: محمد میسمی تمار، عکاس: ایران انتظام، منشی صحنه: شهرزاد مطلق، فیلمبردار پشت صحنه: فرجام نیک فرجام، طراح لوگو و پوستر: روژان ایرجی، مشاور رسانهای: مریم قربانینیا.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، سمینارها و همایشهای علمی پژوهشی بخش لاینفک هر جشنواره هنری هستند و چهل و سومین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر فجر نیز از این قاعده مستثنی نبود از اینرو به این بهانه، گفتگویی مفصل با سید جواد روشن مدیر بخش پژوهش و دبیر علمی سمینار علمی پژوهشی دوره اخیر جشنواره تئاتر فجر انجام دادیم تا در جریان کم و کیفِ این بخش از رویداد و چالشهای حوزه پژوهش قرار بگیریم.
جواد روشن، در سخنان ابتدایی، در خصوص میزان تاثیرگذاری بخش پژوهش ضمن اشاره به نبودِ آمار و معیارِ مدون از تأثیرگذاری یک اتفاق در همه بخشهای تئاتر کشور، گفت: واقعا آمار مشخصی وجود ندارد. همانطور که در حوزههای دیگر هم نمیتوان نسبت به نتیجه یک چیز، آمارِ مشخصی داشت. به طور مثال: نمیتوان از تاثیر حضور گروههای نمایشی خارجی در یک رویداد، فارغ از قوی یا ضعیف بودن آثارشان آماری داشت. این مسئله راجع به نمایشگاهها و حتی اجراهای روی صحنه هم صادق است. درباره هيچکدام از اینها نمیتوان به شکل آماری و مستند از تأثیرگذاریِ شان بر بدنه تئاتر حرف زد. فقط میتوان راجع به تاثیراتِ آنها به حدس و گُمان پناه برد. گاهی هم زمان طولانیتری برای نشان دادنِ تاثیر یک اتفاق لازم است و در کوتاهمدت، ممکن نیست. در نتیجه، نبود آمار و معیار برای تأثیرگذاری فقط مختص به امر پژوهش نیست.
او افزود: گاهی پژوهشها به شکل کتاب و غیره منتشر میشود، اتفاقی که میافتد این است که گاهی با مراجعه دانشجویان و سایر پژوهشگران میتواند اثربخشی خودش را نشان بدهد. مضاف بر اینکه پژوهشها، حوزههای مختلفی در عرصه تئاتر را در بر میگیرند. بنابراین از میزان تأثیرگذاری پژوهشها نمیتوان آمارِ دقیقی ارائه داد با اینحال، اثرگذاریِ آنها را هم نمیتوان کتمان کرد.
این پژوهشگر با اشاره به سخنانِ خودش در افتتاحیه سمینار علمی پژوهشی جشنواره تئاتر فجر خاطرنشان کرد: گاهی یک پژوهشگر با ارائه یک مقاله، طرحِ موضوع میکند یا من به عنوانِ یک برگزارکننده، با قبولِ یک مقاله برای یک رویداد در نظر دارم تا توجهات را به سمتِ یک مسئله بیشتر جلب کنم تا بتواند تبدیل به یک جریان شود. این جریانسازی میتواند از طریقِ رسانهها اتفاق بیافتد و این پرسشگری از وظایفِ رسانه است. همانطور که راجع به تاثیراتِ این پژوهشها جویا میشود، از خودِ این پژوهشها، پیشنهادات و نکاتی که در آنها مطرح میشود هم از کسانی که باید پاسخگو باشند، پیگیری صورت بگیرد. بعضی اوقات، مخاطبانِ این پرسشها، مسئولانِ تئاتری، دانشگاهها و هنرمندان هستند و این بستگی به آن پژوهش دارد. این جریانسازی میتواند تاثیرِ مطلوب بگذارد وگرنه یک پژوهشگر به صرفِ ارائه یک مقاله به تنهایی امکانِ جریانسازی نخواهد داشت.
این کارگردان تئاتر راجع به نسبتِ پژوهشها با بدنه تئاتر و چالشهای پیشروی گروههای نمایشی برای ساخت یک نمایش عنوان کرد: درک میکنم که گاهی احساس میشود جریان تئاتر دارد مسیرِ خودش را میرود و جریانِ پژوهش هم دارد مسیرِ خودش را میرود. انگار دو جریانِ موازی هستند. این نگاه وجود دارد و شاید هم بیراه نباشد. اما این همه موضوع نیست و نیاز به گفت و گو دارد.
او ادامه داد: زمانی هست که من به عنوانِ پژوهشگر دارم درباره یک مسئله تئوری صحبت میکنم و مثلا مجموعه آثار یک نویسنده را مورد توجه قرار میدهم. این نگاه، لزوما با جریان ساختِ یک نمایش در کشور ارتباطِ مستقیمی ندارد. از این رو، برخی پژوهشها، پژوهشهای کتابخانهای است که بیشتر در حوزه دانشگاهی و نظری میتواند مورد استفاده قرار گیرد. جنسِ دیگری از پژوهشها وجود دارد که آن را «کاربردی» مینامیم و بیشتر، متوجهِ مسائلِ مبتلابه تئاتر است. اینها پژوهشهایی هستند که به سیاستگذاری و جریانات تئاتری و غیره میپردازند. اینها میتواند بر بدنه تئاتر هم تاثیر داشته باشد.
کارگردان نمایش «قتل آقای کاف» از عدم علاقه مسئولان تئاتری به مطالعه مقالات علمیِ این حوزه پرده برداشت و گفت: فرض کنید من مقالهای درباره جریان تئاتر خصوصی و تاثیرِ آن نوشتهام. بخشی از محتوای این مقاله به مسئولان تئاتریِ سیاستگذار و مدیران این تماشاخانهها برمیگردد و متأسفانه، تجربه نشان داده است که آنها تمایلی به مطالعه این پژوهشها فارغ از کیفیتِ مقالات ندارند. پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و مرکز پژوهشهای مجلس شورای اسلامی پژوهش های مختلفی منتشر میکنند که معمولا از طرفِ مدیرانِ بالادستی جدی گرفته نمیشود و این نگاه در میان آنها وجود دارد که ما خودمان میدانیم باید چه کنیم! اینگونه خودشان را بینیاز از مطالعه این پژوهشها میدانند. و یا حتی خودشان هم قبل از هر اقدام نیازی به مطالعه و پژوهش های جدی نمی بینند. همچنین مجموع شرایط حاکم بر عرصه مدیریت فرهنگ و هنر در بخش های مختلف و تجربه مدیریت تئاتر در حداقل یک دهه گذشته نشان می دهد مدیریت تئاتر در کشور، مدیریتِ تصمیم های لحظهای و برنامه های کوتاهمدت است. زیرا عمر مدیریت ها کوتاه است (میانگین دو سال) و معمولا یک مدیر در شرایطی قرار میگیرد که باید به سرعت، مسائلی را حل و فصل کند و اغلب این مسائل، بودجهای، اجرایی و جشنوارهای است. بنابراین مجالی برای انجامِ کارِهای بلند مدت و بررسی این پژوهشها نمیماند. این فاصله دارد مانع ایجاد میکند و این مشکل الزاما به خود پژوهش مربوط نیست. بلکه مسئله در رابطه و مواجهه دیگران با پژوهشهاست. برخی برای اینکه صورت مسئله را پاک کنند و مسیرشان را از پژوهش جدا کنند، از کاربردی نبودنِ پژوهشها سخن میگویند که ابتدای صحبتم، به این موضوع اشاره کردم.
مدیر انتشارات نمایش اداره کل هنرهای نمایشی درباره چالشهای برگزاری نشستها و رویدادهای تخصصی آموزش تئاتر متذکر شد: از چالشها، یکی همین انتخاب موضوع است که آیا کاربردی هست یا نیست؟ ما سعی میکنیم در برنامههایی که میگذاریم، نسبتی به مسائلِ روزِ تئاتر داشته باشیم. گاهی مخاطبشناسی متفاوتی در نظر داریم. گاهی برای افزایشِ دانشِ جوانان است. گاهی میخواهیم موضوعی مبتلابه هنرمندانِ تئاتری را مد نظر قرار بدهیم. گاهی مخاطب خودِ مسئولان تئاتری و سیاستگذاران هستند. گاهی هم میخواهیم به مسئلهای بپردازیم که کارآمد باشد. همچنین با توجه به تغييرِ سبکِ زندگیِ و افزایش ارتباطات نوین و هم نگاهِ حاکم بر تئاتر، در شرایطی هستیم دیگر نمیتوان انتظار داشت این نشستها در سالنی مملو از جمعیت برگزار شود. بعضیها راهکار را در حضورِ چهرهها میدانند. همانند آنچه در تئاتر اتفاق افتاده است. ولی ما باید سراغِ کسانی برویم که حرفی درست و علمی برای گفتن دارند. این نکته مهمی است و نباید اهمیت این مسئله را فدای تعداد مخاطب کرد.
جواد روشن در سخنان پایانی از معرفی و انتشار سه کتاب در جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر خبر داد و گفت: همانطور که در اخبار خواندید، سه کتاب در این دوره در دستِ انتشار است. دو عدد از آنها، مجموعه نمایشنامههای برگزیده و تقدیرشده بخش نمایشنامهنویسی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر است که در مجموع شامل شش نمایشنامه است که کارِ فنی این آثار انجام شده است و به زودی، وارد مرحله چاپ خواهد شد و کتاب دیگر یک کتاب تئوری به نام «اقتباس در تئاتر معاصر» نوشته فِرانسیس بِبِچ با ترجمه مجید کیانیان است. در حوزه اقتباس، کتابهای زیادی نداریم و به طورِ قطع، این کتاب موردِ استقبالِ مخاطبان قرار خواهد گرفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، حسین فردوسی کارگردان نمایش «سیئر» نوشته مسعود بهمنی که در بخش بعلاوه فجر چهلوسومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر روی صحنه رفت، درباره این اثر با خبرنگار سایت خبری راوی هنر به گفتگو پرداخت.
او با اشاره به داستان این نمایش گفت: نمایش «سیئر» یک نمایش در ژانر سورئال-فانتزی است که با تاکید بر فرمهای بدنی، تلاشی برای بازنماییِ یک اسارتِ درونی است. اسارتی که همه میتوانیم با آن دست به گریبان باشیم.
این هنرمند ادامه داد: این اثر با نگاهی جامعه شناسانه و روانشناسانه تلاشی در بازگو کردن برخی از عواطف و احساسات انسانی دارد و با بیان امیدی در بطن و ناامیدی در ظاهر روند تغییرات یک جامعه و اعضای آن را به عرصه نمایش میگذارد.
فردوسی با اشاره به رقابتی شدن بخش بعلاوه فجر بیان کرد: بدون شک این امر (رقابتی شدن بخش بعلاوه فجر) در توسعه و کیفیت آثار موثر خواهد بود اما چه بهتر خواهد بود اگر در بخشهای مختلف مثل نور، گریم و بازیگری نیز رقابت را گسترش دهند تا این بخشِ تازهنفسِ جشنواره کمکی دوچندان بر جوانان و استعدادهای نو داشته باشند.
او با بیان کرد: راه اندازی ورکشاپ و یا جلسات نقد و بررسیِ آثار با حضور اساتیدِ بزرگ میتواند باعث بالا بردن و ارتقای سطح کیفی آثار جوانانِ مستعد در سالهای آتی شود.
فردوسی در پایان گفت: از همه عزیزانی که از بخش بعلاوه فجر حمایت کردند، اعم از مخاطبان شریف تئاتر و گروه های تئاتری و عزیزانی که کمر همت بستند تا این بخش از جشنواره به فعالیت خود با تغییرات مثبت ادامه بدهد، ممنونم.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، محمدمهدی عسگرپور مدیرعامل خانه هنرمندان در گفتوگو با روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، درباره انتخاب نام «پنام زرین» برای تندیس جشنواره، بیان کرد: داشتن نام برای تندیس جشنواره تئاتر فجر اتفاق بسیار خوب و درستی است و این تندیس را به صورت اختصاصی در ذهنها تداعی میکند و بهتر است من نیز درباره نام او کمی فکر کنم.
او ادامه داد: به صورت کلی انتخاب نام برای تندیس جشنواره تئاتر فجر پس از 42 دوره اتفاق خوبی است.
عسگرپور در پایان گفت: انتخاب نام «پنام زرین» شاید کمی برای این تندیس نامانوس باشد چراکه توضیحی باید در ادامه آن عنوان شود اما این بیانگر خوب نبودن این واژه نیست به این دلیل که گاهی اوقات اسمی که ممکن است، پذیرفته نشود پس از مدتی به یک نام آشنا تبدیل شده و پذیرفته میشود.
طی رایزنیهایی که از سوی خیرالله تقیانیپور دبیر جشنواره با فرهنگستان زبان و ادب فارسی و همچنین هنرمندان صاحب نام و پیشکسوت حوزه تئاتر پیشنهاد شده است تا در چهل و سومین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، تندیس جشنواره به عنوان «پنام زرین» پس از 42 دوره دارای نام مخصوص خود شود.
«پنام» در فرهنگستان زبان و ادب فارسی واژهای باستانی و به معنای نقاب و ماسکی است که در ایران کهن در مراسمهای آئینی از آن استفاده میشود.
اختتامیه چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، عصر امروز شنبه ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت برگزار میشود و این رویداد به دبیری خیرالله تقیانیپور به کار خود پایان میدهد.
مراسم اختتامیه این دوره از جشنواره به صورت زنده از تلویزیون تئاتر ایران به نشانیhttps://tv.theater.ir پخش میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، بر اساس پیشنهاد خیرالله تقیانیپور دبیر این دوره از جشنواره، رایزنیهایی بنا بر تغییر نام تندیس جشنواره صورت گرفته است.
طی این رایزنیها که از سوی دبیر جشنواره با فرهنگستان زبان و ادب فارسی و همچنین هنرمندان صاحب نام و پیشکسوت حوزه تئاتر پیشنهاد شده است تا در چهل و سومین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، تندیس جشنواره به عنوان «پنام زرین» پس از 42 دوره دارای نام مخصوص خود شود.
«پنام» در فرهنگستان زبان و ادب فارسی واژهای باستانی و به معنای نقاب و ماسکی است که در ایران کهن در مراسمهای آئینی از آن استفاده میشود.
اختتامیه چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، عصر امروز شنبه ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت برگزار میشود و این رویداد به دبیری خیرالله تقیانیپور به کار خود پایان میدهد.
مراسم اختتامیه این دوره از جشنواره به صورت زنده از تلویزیون تئاتر ایران به نشانی https://tv.theater.ir پخش میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، در ابتدای این شماره و در بخش سینمای ایران سیناپس فیلمهای «عزیز»، «علت مرگ نامعلوم» و «برف آخر» را میخوانیم و یادداشت هایی که منتقدان مجله درباره این آثار نوشته اند .
در ادامه، پرونده فیلمهای حاضر در چهل و سومین جشنواره فیلم فجر را میخوانیم که ضمن معرفی آثار، خلاصه داستان و سکانس برگزیده، فیلمنامه نویسان هر اثر یادداشتی اختصاصی نیز در اختیار مجله قرار داده اند.
پرونده موضوعی این شماره به درام روان شناختی (مفاهیم تخصصی فیلمنامه) اختصاص دارد که شامل مطالب کاربردی متنوعی مانند مختصات فیلمهای درام روان شناختی، پنج عنصر کلیدی یک فیلمنامه جذاب روان شناختی، چطور یک فیلمنامه جذاب روان شناختی بنویسیم؟ مروری بر بهترین فیلمنامه های روان شناختی تاریخ سینما ،گفت وگو با مجید کیانیان پیرامون موضوع فیلم روانشناختی و … است.
بخش سینمای جهان با سیناپس هیئت منصفه شماره2 ، درس پیانو وخاطرات یک حلزون آغاز می شود و با نقد و گفت و گو هایی با خالقان این آثار ادامه می یابد.
در صفحات بن مایه نیز مطلبی درباره فیلمنامه نویسی با تاکید بر مؤلفه های ژانر آمده است.
فیلمنامه کامل این شماره به «زندانیان» نوشته آرون گزکووسکی اختصاص دارد که توسط فرنوش زندیه به فارسی برگردانده شده است. یادداشت مترجم، سکانس برگزیده، یک گفتوگو و نقدی بر این فیلمنامه، مطالب پایانی این شماره هستند.
«فیلمنگار» به صاحب امتیازی بنیاد سینمایی فارابی منتشر می شود. علاقهمندان میتوانند برای تهیه این شماره و استفاده از مطالب شمارههای قبلی مجله به سایت www.filmnegar.ir مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، تیزر فیلم سینمایی «خاتی» به کارگردانی فریدون نجفی، نویسندگی احمد رفیعزاده و تهیهکنندگی محمد کمالیپور که در بخش مسابقه چهل و سومین جشنواره فیلم فجر حضور دارد، منتشر شد.
تیزر این فیلم را یوسف بخشایش ساخته است.
سارا بهرامی، سعید آقاخانی، آناهیتا افشار، فرید سجادی حسینی، علی عامل هاشمی، کاظم نوربخش، آرمیتا مرادی، شادی خلیلی، داود باقری، کامران کاظمی، میلاد آرمند، سحر خطیبی، علیرضا حیاتی و بازیگران خردسال اشکان اردستانی، ارغوان عزیزی، دنیز بیک محمدی گروه بازیگران «خاتی» را تشکیل میدهند.
در خلاصه داستان «خاتی» آمده است: «همزمان با آتشسوزی جنگلهای زاگرس، خاتی باید میان ماندن و رفتن، عشق و انتقام، انسان و طبیعت یکی را انتخاب کند؛ انتخابی که سرنوشت او و ایل را برای همیشه تغییر میدهد…»
عوامل این فیلم عبارتند از:
کارگردان: فریدون نجفی، تهیهکننده: محمد کمالیپور، نویسنده: احمد رفیعزاده، مدیر فیلمبرداری: اشکان اشکانی، تدوین: یوسف بخشایش، صدابردار: سعید زند، آهنگساز: آریا عظیمینژاد، طراحی و ترکیب صدا: مهرداد جلوخانی، طراح گریم: سودابه خسروی، طراح جلوههای ویژه بصری: بهنام خاکسار و رضا انصارین، طراح جلوههای ویژه میدانی: آرش آقابیک، طراح صحنه: سعید اسدی، طراح لباس: مجید لیلاجی، دستیار یک کارگردان و برنامهریز: علی کشاورز، مدیر تولید: داوود باقری، جانشین تهیه: علی طاهریان، اصلاح رنگ و نور: مهران دوستی، مشاور رسانهای و مدیر روابط عمومی: مریم قربانینیا، مدیر تبلیغات: آرین امیرخان، عکاس: حسن شجاعی، لوگوتایپ: محمدرضا شریفینیا، طراح پوستر: محمد تقیپور.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، در سانس اول سینما «اطلس مال» که از ساعت ۱۶ آغاز میشود، فیلم سینمایی «بازی خونی» در سانس دوم فیلم سینمایی «بچه مردم» و در سانس سوم فیلم سینمایی «آنتیک» به نمایش در میآید.
در سانس اول سینما «ایران مال ۱ و ۲» که از ساعت ۱۵:۳۰ آغاز میشود، فیلم سینمایی «رها» در سانس دوم «صیاد» و در سانس سوم «فریاد» به نمایش در میآید.
در سانس اول سینما «ایران مال ۳ و ۴» که از ساعت ۱۶ آغاز می شود، فیلم سینمایی «ترک عمیق» در سانس دوم فیلم سینمایی «شاه نقش» و در سانس سوم فیلم سینمایی «اشک هور» نمایش داده میشود.
در سانس اول سینما «تیراژه» که از ساعت ۱۶ آغاز میشود، فیلم سینمایی «آبستن» در سانس دوم فیلم سینمایی «صددام» و در سانس سوم فیلم سینمایی «مرد آرام» نمایش داده میشود.
در سانس اول سینما «مگامال۱ و ۲» که از ساعت ۱۵:۳۰ آغاز میشود، فیلم سینمایی «شمال از جنوب» در سانس دوم فیلم سینمایی «ماریا» و در سانس سوم فیلم سینمایی «تاکسیدرمی» نمایش داده میشود.
در سانس اول سینما «مگامال ۳ و ۴» که از ساعت ۱۶ آغاز میشود فیلم سینمایی «خاتی» در سانس دوم فیلم سینمایی «چشم بادومی» و در سانس سوم فیلم سینمایی «اسفند» نمایش داده میشود.
در سانس اول سینما «رزمال» که از ساعت ۱۶ آغاز میشود، فیلم سینمایی «مرد آرام» در سانس دوم فیلم سینمایی «آبستن» و در سانس سوم فیلم سینمایی «صددام» به نمایش در میآید.
در سانس اول سینما «زیمامال» که از ساعت ۱۶ آغاز میشود، فیلم سینمایی «زیبا صدایم کن» و در سانس دوم فیلم سینمایی «گوزنهای اتوبان» نمایش داده میشود.
در سانس اول سینما «گالریا» که از ساعت ۱۶ آغاز میشود، انیمیشن «ژولیت و شاه»، در سانس دوم فیلم سینمایی «ناتور دشت» و در سانس سوم فیلم سینمایی «لولی» به نمایش در میآید.
در سانس اول سینما «پردیس زندگی» که از ساعت ۱۵:۳۰ آغاز میشود فیلم سینمایی «فریاد» در سانس دوم فیلم سینمایی «رها» و در سانس سوم «صیاد» به نمایش در میآید.
در سانس اول سینما «شهرک» که از ساعت ۱۶ آغاز میشود انیمیشن «پسرد دلفینی۲» در سانس دوم فیلم سینمایی «مرد آرام» و در سانس سوم فیلم سینمایی «آبستن» به نمایش در میآید.
در سانس اول سینما «پرده طلایی ۵و ۶» که از ساعت ۱۵:۳۰ آغاز می شود فیلم سینمایی «سونسوز» و در سانس دوم فیلم سینمایی «دست تنها» و در سانس سوم فیلم سینمایی «شوهر ستاره» نمایش داده می شود.
در سانس اول سینما «لوتوس مال ۷ و ۸» که از ساعت ۱۵:۳۰ آغاز میشود فیلم سینمایی «بازی را بکش» در سانس دوم فیلم سینمایی «پیشمرگ» و در سانس سوم فیلم سینمایی «کفایت مذاکرات» نمایش داده میشود.
در سانس اول سینما «آزادی-سالن اصلی» که از ساعت ۱۶ آغاز میشود فیلم سینمایی «کفایت مذاکرات» در سانی دوم فیلم سینمایی «بازی را بکش» و در سانس سوم فیلم سینمایی «پیشمرگ» نمایش داده میشود.
در سانس اول سینما «آزادی-شهر هفتم و شهر هنر» که از ساعت ۱۶:۳۰ آغاز می شود فیلم سینمایی «بچه مردم» در سانس دوم فیلم سینمایی «آنتیک» و در سانس سوم فیلم سینمایی «بازی خونی» به نمایش در میآید.
در سانس اول سینما «استقلال-سالن اصلی» که از ساعت ۱۶ آغاز میشود انیمیشن «لولی» در سانس دوم فیلم سینمایی «خدای جنگ» و در سانس سوم فیلم سینمایی «ناتور دشت» نمایش داده میشود.
در سانس اول سینما «بام نیایش» که از ساعت ۱۶ آغاز می شود فیلم سینمایی «شاه نقش» در سانس دوم فیلم سینمایی «اشک هور» و در سانس سوم فیلم سینمایی «ترک عمیق» نمایش داده میشود.
در سانس اول سینما «پردیس تماشا-سالن اصلی» که از ساعت ۱۶ آغاز می شود فیلم سینمایی «کفایت مذاکرات» در سانس دوم فیلم سینمایی «بازی را بکش» و در سانس سوم فیلم سینمایی «پیشمرگ» به نمایش در میآید.
در سانس اول سینما «جوان» که از ساعت ۱۶ آغاز میشود فیلم سینمایی «اشک هور» و در سانس دوم «ترک عمیق» و در سانس سوم فیلم سینمایی «شاه نقش» به نمایش در میآید.
در سانس اول سینما «راگا» که از ساعت ۱۵:۳۰ آغاز میشود فیلم سینمایی «پیشمرگ» در سانس دوم فیلم سینمایی «کفایت مذاکرات» و در سانس سوم فیلم سینمایی «بازی را بکش» نمایش داده میشود.
در سانس اول سینما «شکوفه» که از ساعت ۱۵:۳۰ آغاز میشود فیلم سینمایی «۱۹۶۸» در سانس دوم فیلم سینمایی «داد» و در سانس سوم فیلم سینمایی «موسی کلیمالله» نمایش داده میشود.
در سانس اول سینما «شمیران سنتر-سالن قرمز/نارنجی» فیلم سینمایی «تاکسیدرمی» در سانس دوم فیلم سینمایی «شمال از جنوب غربی» و در سانس سوم فیلم سینمایی «ماریا» به نمایش در میآید.
در سینما «صبا مال» فیلمهای سینمایی «اسفند»، «خاتی» و «چشم بادومی» نمایش داده میشود.
در سینما «فجر اسلامشهر» فیلمهای سینمایی «چشم بادومی»، «اسفند» و «خاتی» نمایش داده میشود.
در سینما «فرهنگ» فیلمهای سینمایی «دست تنها»، «شوهر ستاره» و «سونسوز» نمایش داده میشود.
در سینما «کوثر» فیلمهای سینمایی «شوهر ستاره»، «سونسوز» و «دست تنها» نمایش داده میشود.
در سینما «کوروش» و در سالن فاروس/مایاک فیلمهای سینمایی «افسانه سپهر» و «زیبا صدایم کن» نمایش داده میشود.
در سینما «کوروش» و در سالن های گراند سینما/ لاله زار فیلم های سینمایی «داد»، «موسی کلیمالله» و «۱۹۶۸» نمایش داده میشود.
در سینما «ماندانا» و در سالن اصلی فیلمهای «ماریا»، «تاکسیدرمی» و «شمال از جنوب غربی» نمایش داده می شود.
در سینما «مهر شاهد» سالن سبلان فیلم های «ناتور دشت»، «لولی» و «خدای جنگ» نمایش داده می شود.
در موزه سینما و سالن سینماتوگراف فیلم های «زال و رودابه»، «زیبا صدایم کن» و «گوزنهای اتوبان» به نمایش درمی آید.
در سینما «نارسیس» سالن ۱ و ۲ فیلم های سینمایی «صیاد»، «فریاد» و «رها» به نمایش در میآید.
در سینما «هدیش مال» سالن های صدستون و دروازه ملل فیلم های سینمایی «موسی کلیمالله»، «۱۹۶۸» و «داد» به نمایش در میآید.
در سینما «همیلا» سالن اصلی فیلم های سینمایی «آنتیک»، «بازی خونی» و «بچه مردم» نمایش داده میشود.
به گزارش روابطعمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، دومین روز نمایش آثار چهل و سومین جشنواره فیلم فجر در برج میلاد(سینمای رسانهها) شامل ۵ نوبت است که در سانس اول فیلم «ترک عمیق»، سانس دوم انیمیشن «افسانه سپهر»، سانس سوم فیلم «صنم» در بخش خارج از مسابقه و در سانس چهارم نیز فیلم «آنتیک» به نمایش در میآید.
ساعت نمایش آثار ۱۰ صبح ۱۳ ظهر،۱۶ و ۱۹ عصر خواهد بود و پس از اتمام نمایش هر فیلم، نشست نقد و بررسی آن نیز با حضور عوامل فیلم برگزار میشود.
فیلم سانس ویژه در ساعت ۲۲ به نمایش در میآید که به شکل روزانه اعلام خواهد شد.
چهل و سومین جشنواره فیلم فجر از ۱۲ تا ۲۲ بهمنماه به دبیری منوچهر شاهسواری برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، هیات داوران بخش نمایش صحنهای متشکل از آزیتا حاجیان، شهرام گیل آبادی، مهرداد رایانی مخصوص، رضا مهدیزاده و هدایت عامل هاشمی، نامزدهای دریافت جایزه در این بخش را به شرح زیر معرفی کردند:
الف- طراحی نور
۱. رضا حیدری برای نمایش «شبیه شبیه آنتیگون»
۲. حسین افضلی برای نمایش «حوالی جمهوری»
۳. مجتبی رستمی فر برای نمایش «لام»
۴. نیلوفر نقیب ساداتی و محمدرضا رحمتی برای نمایش «تاری»
۵. علی کوزه گر برای نمایش «سه خواهر»
۶. امین جعفری برای نمایش «ابرها»
ب- طراحی گریم
۱. فاطمه شریفیان برای نمایش «دغاگر»
۲. نیلوفر مرسل وند برای نمایش «منگی»
۳. سعید موذنی برای نمایش «چند گرگ از عروسی مادرم ماه جان»
۴. پریا بابایی برای نمایش «مکبثک»
۵. بهاره اسدی برای نمایش «جیبهایی پر از نان»
ج- موسیقی
۱. مهرداد علیپور برای نمایش «بیجن»
۲. رامین قاسمی برای نمایش «سارای»
۳. محمود خلیلی برای نمایش «مکبثک»
۴. طاهر اقطابی گناباد برای نمایش «آداب شکار روباه»
۵. حامد مهینی برای نمایش زنان «آوینیون»
د- طراحی لباس
۱. پریا الماسی برای نمایش «منگی»
۲. الهام باقر زاده و احسان جانمی برای نمایش «چند گرگ از عروسی مادرم ماه جان»
۳. سارا حسین پور برای نمایش «لام»
۴. شیدا زواری برای نمایش «جیبهایی پر از نان»
۵. محیا قبادی برای نمایش «الف غین میم، یا همه چشمها برای او»
۶. نازنین میرزایی برای نمایش «رومئو و ژولیت»
۷. محمود بیاتی برای نمایش «اشتراکی»
ه- طراحی صحنه
۱. سعید دشتی برای نمایش «نیوجرسی»
۲. مصطفی حیات برای نمایش «استرالیا»
۳. فرشید جعفری برای نمایش «تاری»
۴. پویا حسنوند برای نمایش «خانه مادری»
۵. مجتبی رستمی فر برای نمایش «لام»
۶. امیرحسین دوانی برای نمایش «سه خواهر»
و- بازیگری مرد
۱. فردین رحمانپور برای نمایش «منگی»
۲. عبدالرضا نصاری برای نمایش «استرالیا»
۳. مجتبی رجبی معمار برای نمایش «من و گربه پری»
۴. حکمت شیردل برای «آداب شکار روباه»
۵. فریدون محرابی برای نمایش «ترور»
۶. فرزین محدث برای نمایش «جیبهایی پر از نان»
۷. بهروز پناهنده برای نمایش «من و گربه پری»
ز- بازیگری زن
۱. الهه زحمتی برای نمایش «دیفن هیدرامین»
۲. هاجر انبارکی برای نمایش «دغاگر»
۳. مهشید خدادادی برای نمایش «تاری»
۴. سایه عباسپور برای نمایش «سارای»
۵. فرنوش نیک اندیش برای نمایش «زنان آوینیون»
۶. پناه بقایی برای نمایش «زنان آوینیون»
ح- نمایشنامه نویسی
۱. رضا گشتاسب برای نمایشنامه «بیجن»
۲. حمیدرضا شهامتی و ابوالفضل حسینی پور برای نمایشنامه «حوالی جهموری»
۳. ابراهیم عادل نیا برای نمایشنامه «آداب شکار روباه»
۴. علی صادقی زاده برای نمایشنامه «وی آی پی با طعم مرگ»
۵. حسن معینی برای نمایشنامه «زنان آوینیون»
۶. مرتضی شاه کرم برای نمایشنامه «اشتراکی»
ط- کارگردانی
۱. محمد امین سعدی برای نمایش «منگی»
۲. حمیدرضا شهامتی برای نمایش «حوالی جمهوری»
۳. محمد برهمنی برای نمایش «تاری»
۴. مجتبی رستمی فر برای نمایش «لام»
۵. محمد شاکری برای نمایش «آداب شکار روباه»
۶. علیرضا معروفی برای نمایش «دیفن هیدرامین»
اختتامیه چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، عصر روز شنبه، ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت برگزار میشود و این رویداد به دبیری خیرالله تقیانیپور به کار خود پایان میدهد.
مراسم اختتامیه این دوره از جشنواره به صورت زنده از تلویزیون تئاتر ایران به نشانیhttps://tv.theater.ir پخش میشود.
بهگزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیلمنت، برنامه ترکیبی «برش کوتاه» با حضور سیاوش چراغیپور و تییام یابنده، همزمان با چهلوسومین جشنواره فیلم فجر به مدت 10 شب از پلتفرم فیلمنت پخش میشود.
این برنامه که با حضور سیاوش چراغیپور و تییام یابنده در محل خانه هنرمندان ضبط میشود، شامل گفتوگو با فیلمسازان و عوامل فیلمهای کوتاه حاضر در جشنواره چهل و سوم فیلم فجر، آیتمهای معرفی و بررسی فیلمها توسط رامتین شهبازی و امیررضا نوری پرتو و آیتم معرفی فیلمسازان سینمای ایران که با ساخت فیلم کوتاه وارد عرصه سینما شدهاند، است.
همچنین ویدیوی عکسهای صحنه و پشتصحنه فیلمها و گپ با تماشاگران فیلمهای کوتاه فجر از دیگر بخشهای «برش کوتاه» است.
این برنامه با پرداختن به 46 فیلم کوتاه حاضر در این دوره جشنواره از شنبه ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ هر شب ساعت ۸ از پلتفرم فیلمنت پخش میشود.
«برش کوتاه» توسط انجمن سینمای جوانان ایران و فیلمنت تولید شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، این رویداد که بهعنوان یکی از بخشهای مهم و مورد توجه جشنواره فیلم فجر برگزار میشود، در نخستین روز با استقبال گسترده علاقهمندان به سینمای کوتاه همراه بود.
در این برنامه، فیلمهای کوتاه «وس مار»، «راوی»، «پیام» و «لیمو از همه چیز خبر داشت» از ساعت ۱۴ تا ۱۵:۳۰ در سالن اصلی خانه هنرمندان ایران به نمایش درآمدند. حضور پرشور مخاطبان و سینماگران و واکنشهای مثبت نسبت به آثار، حال و هوای خاصی به این برنامه بخشید.
اکران این فیلمها با حضور فیلمسازان، منتقدان و چهرههای مطرح سینمای کوتاه همراه بود. از جمله مهمانان این برنامه میتوان به جواد طوسی، تییام یابنده، محمد ثریا، نیما تابنده، نواب محمودی، دانیال محمودنیا، غزل ذوقینیا، حسین کاکاوند، مهدی برزکی، میثم دامنزه، علی توکلی، آرش رواده، مینا سادات حسینی اشاره کرد. بحثها و گفتوگوهای شکلگرفته پیرامون فیلمها، فضای پرنشاط و پویایی را برای تبادل نظر میان مخاطبان و فیلمسازان ایجاد کرد.
اکران فیلمهای کوتاه سودای سیمرغ در روزهای آینده نیز ادامه خواهد داشت و علاقهمندان میتوانند همزمان با جشنواره فیلم فجر، به خانه هنرمندان ایران مراجعه کرده و از تماشای آثار برگزیده سینمای کوتاه بهرهمند شوند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، بنابه تقاضا و استقبال مخاطبان، درخواست سینمادار و موافقت تهیهکننده، پس از تائید مدیر امور سینماهای جشنواره، فیلمهای سینمایی «گوزنهای اتوبان» و «موسی کلیمالله» در نخستین روز جشنواره فیلم فجر چهلوسوم در سینماهای گالریا،کورش و زیمامال به سانس فوقالعاده رسیدند.
«گوزنهای اتوبان» در سالن شماره ۱ پردیس سینمایی گالریا در ساعت ۲۳ و «موسی کلیمالله» در پردیس سینمایی کورش- سالنهای فاروس و مایاک و سالن شماره ۱ پردیس زیمامال در ساعت ۲۳ به سانس فوقالعاده رسیدند و مخاطبان میتوانند با مراجعه به سکوهای فروش آیتیکت (iticket.ir)، ایرانتیک (irantic.com)، سینماتیکت (cinematicket.org) و گیشه هفت(gisheh7.ir) و همچنین گیشه این دو سینما نسبت به خرید بلیت فیلمهای «گوزنهای اتوبان» و «موسی کلیمالله» اقدام کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، نشست رسانهای فیلم سینمایی «سونسوز» با حضور رضا جمالی نویسنده و کارگردان، سلمان عباسی تهیهکننده، ناصر محبی، بهروز اللهوردی زاده، حمدالله سلیمی بازیگر، عبدالله شکری مدیر فیلمبرداری، علی مغازهای آهنگساز و رسول علیزاده طراح صحنه و لباس برگزار شد.
در ابتدای این نشست رضا جمالی، نویسنده و کارگردان فیلم با یادی از همکاران درگذشته و گرامیداشت یاد آنها در پاسخ به اینکه چرا روایت مستندگونه برای فیلم انتخاب کرده است، گفت: روایت فیلم طوری است که میخواستم قصه باورپذیری به مخاطب ارائه دهم برای همین این سمت آمدم. دوست داشتم در مرز داستانگویی و مستند روایت داشته باشم و به این موضوع در فیلمهای کوتاهی که داشتم نیز توجه کردهام.
وی در پاسخ به اینکه آیا فیلم بر اساس تجربه واقعی بوده یا خیر بیان کرد: موضوع فیلم پیرامون روایتهایی است که از یک اتفاق شنیدم و برایم جذاب بود. فردی بهخاطر اینکه همسرش بچهدار نمیشد تصمیم گرفت دوباره ازدواج کند و زن دوم گرفت و از آن زن هم بچهدار نشد. این ایده در ذهن من شکل گرفت که چقدر میتواند موقعیت حساس و نمایشی باشد.
تنوع زبان در سینما
جمالی ادامه داد: در سال ۱۳۹۰ بر حسب این موضوع فیلم کوتاهی ساختم و داستان آن را نوشتم و بعد آن را بسط دادم. در فرم و ساختار آن باید به دنبال دنیایی میگشتم که ما بهازای بیرونی داشته باشد؛ بنابراین موضوع را پرورش دادم. پس از ساخت فیلم کوتاه این مسئله همچنان ذهن مرا درگیر کرد. ازآنجاکه فیلم کوتاه مخاطب محدودتری دارد فکر کردم میتواند این موضوع تبدیل به یک فیلمنامه بلند شود. دلیلی که سعی کردم به سمت مستند بروم چنین روستاهایی بوده که مردان آن بهخاطر اینکه نمیتوانستند به دکتر مراجعه کنند ازایندست اتفاقات برایشان زیاد افتاده است.
وی درباره انتخاب زبان فیلم و ارتباط مخاطبان بیشتر با آن گفت: به نظرم اگر اثری تولید میشود و قصهای روایت میشود باید به فرهنگ آن احترام بگذاریم. زبان فرهنگ است و نمیتوانید آن را نادیده بگیرید. اگر زبانش را بگیرید، اصالت آن اثر را نیز از آن گرفتهاید. فیلم باید لحن خوب داشته باشد و مخاطب را جذب کند. فکر میکنم آن ارتباط برقرار شد. من متکی به روان بودن و باورپذیر بودن داستان هستم. در فیلمسازی ساده گرفتم و تجربه کردم و همان مسیر و جریان فیلمهای کوتاهم را ادامه میدهم. ما هرچقدر این تنوع سینمایی و قومیت را ادامه دهیم سینمای ما غنیتر خواهد شد. سینمای ما به فیلم و قصه خوب و روایت متفاوت نیاز دارد. احساس میکنم در این فیلم بلند هم بازخوردهای عالی گرفتم. امیدوارم از این جریان در سینمای ایران حمایت کنیم. چرا که هرچه به این سمت برویم سینمای ایران جذابتر و زیباتر میشود.
وی ادامه داد: فیلمهای آذریزبان مخاطب خود را دارد و مخاطب دوست دارد از فرهنگ خود در سینمای ایران ببیند و از آن بهخوبی استقبال میکند. همین امر رقابت خوبی میان فیلمسازان شکل میدهد و جریانساز میشود.
جمالی درباره اینکه برای ساخت چه موضوعی امکان تولید نداشتید، بیان کرد: فیلمهای کوتاهم را جسورانه میسازم چون برگشت سرمایه در آن مطرح نیست دوست دارم موضوعی که برایش دغدغه دارم را بسازم و عکسالعملها را درباره آن بدانم. دوست دارم فیلمهایم سهگانه شوند و بعد از «پیرمردها نمیمیرند» و «سونسوز» فیلم دیگری در همین راستا بسازم. فیلمهایی با این موضوعات نگاه متفاوتی به زندگی و سینما دارند. همیشه از فیلمهای کوتاهم تأثیر گرفتهام.
این کارگردان درباره کار با نابازیگر نیز گفت: قصه فیلم ایجاب میکرد به سمت زبان آذری برویم. برخی از بازیگران تئاتری بودند و برخی در تلویزیون اردبیل کار کرده بودند. مریم مومنی در نقش دکتر، اردبیلی است و مشکل زبان را نداشت و لهجه را در بازیهایش کنترل میکرد و بسیار باهوش بود. به این دلیل سعی کردیم از نابازیگران استفاده کنیم که پیدا کردن بازیگر مسن در شهرستان محدود بود. انتخاب تک تک بازیگران همانند بازیگران اصلی برایم مهم بودند.
وفادار به اصالت بودیم
در بخش دیگری از این نشست، سلمان عباسی، تهیهکننده فیلم گفت: این فیلم حاصل تلاش تمام همکاران در این فیلم است. بیشترین دغدغهام در فرهنگ و سنت کار کردن با موضوعاتی از این دست بود. در وهله اول از صدا و تصویر سعی کردیم بومیسازی کنیم، بنابراین به فرهنگ و جغرافیای منطقه و همچنین اصالت آن در داستان وفادار بودیم و انتخاب زبان آذری نیز از همین رو بود.
استفاده از طبیعت منطقه برای ایجاد جذابیت بصری
عبدالله شکری، مدیر فیلمبرداری نیز در پاسخ به این که چگونه فضاهای فیلم را برای فیلمبرداری انتخاب کردید، گفت: با کارگردان به این نتیجه رسیدیم که دو دوربین استفاده کنیم که یکی از آنها دوربین خود کارگردان باشد و در نور و قاببندی تلاشمان این بود که این منطقه را بشناسیم. طبیعت این منطقه را میشناختیم و تلاش کردیم از جذابیتهای بصری آن استفاده کنیم.
حضور چنین فیلمهایی در سینما کم است
رسول علیزاده، طراح صحنه و لباس در پاسخ به اینکه چه طراحی مدنظر بوده است، گفت: این فیلم را دوست دارم و با آن لحظه به لحظه زندگی کردم. من در این منطقه زندگی میکنم و تک تک لوکیشنها برای فیلمبرداری طبق فیلم دستکاری شده بود. دوست داشتم هیچ کس را در این فیلم بد نبینیم چرا که همه خوبند و ما باید زاویهمان را پیدا کنیم. چنین فیلمهایی در سینمای ما کم است و امیدوارم بیشتر شود. امسال در فضای شهری هم کار دارم ولی این کار را در فضای روستایی بسیار دوست دارم.
فیلم از دید من فراتر از سرگرمکنندگی بود
علی مغازهای، آهنگساز درباره موسیقی این فیلم توضیح داد: وقتی فیلم را دیدم بسیار لذت بردم و احساس کردم با فیلمی طرف هستم که اگر یک فیلمساز خارجی ساخته بود همه از آن تعریف میکردند. از من خواسته شد بدون بودجه برای این فیلم کار کنم. تخصص من در موسیقی اقوام است. این فیلم از دید من فراتر از سرگرمکنندگی بود و بحثهای فلسفی در آن میدیدم. در فیلم افرادی که در جست و جوی رسیدن به زایش، زندگی و کار و فرزند آوریشان بودند. این فیلم برای من تجربه بسیار ارزشمندی بود. امیدوارم سه گانه بودن آن با همین کیفیت پیش برود.
خندوانه و پله پرشی به سینما
ناصر محبی، بازیگر این فیلم درباره استفاده از تجربه حضور در برنامه «خندوانه» گفت: خندوانه در مسیر موفقیت من بسیار تاثیرگذار بود و بیشتر اتفاقات خوب برای من بعد از خندوانه افتاد که برای همین از رامبد جوان تشکر میکنم. در پیش تولید این فیلم به من گفته شد نقش اکبر در فیلم نقش بسیار مهمی است؛ روی آن فکر کردم و توانستم نقش را نزدیک به کاراکتر دربیاورم، چرا که نباید برای اهالی روستا دوست داشتنی به نظر میآمد. اکبر در فیلم بسیار تنها و مظلوم بود. اولین فیلم سینمایی زندگیم را با رضا جمالی شروع کردم که امیدوارم این همکاری و دوستی را ادامه دهیم.
استفاده از طبیعت منطقه برای ایجاد جذابیت بصری
عبدالله شکری، مدیر فیلمبرداری نیز در پاسخ به این که چگونه فضاهای فیلم را برای فیلمبرداری انتخاب کردید، گفت: با کارگردان به این نتیجه رسیدیم که دو دوربین استفاده کنیم که یکی از آنها دوربین خود کارگردان باشد و در نور و قاببندی تلاشمان این بود که این منطقه را بشناسیم. طبیعت این منطقه را میشناختیم و تلاش کردیم از جذابیتهای بصری آن استفاده کنیم.
به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، در این نشست که به میزبانی علیرضا نراقی برگزار شد، سعید اسدی و بهزاد آقاجمالی به بیان دیدگاههای خود درباره این موضوع پرداختند.
در ابتدای این نشست سعید اسدی با بیان اینکه صحبت درمورد بسیاری از مسائل و مشکلات در حوزه تئاتر دیگر تکراری شده است، گفت: به نظرم حرفهای ما دائما تکرار میشود و آزار دهنده شده است. تمام صحبتهای ما ارزش داوری میشود و تئاتر خصوصی و دولتی زیر ذره بین میروند. در ایران خط مشی مشخصی برای تئاتر دولتی نداریم زیرا تئاتر دولتی نیز مورد ارزش داوری قرار میگیرد و نگاه حاکمیت و باقی مسائل در آن دخیل میشوند.
اسدی با بیان اینکه آیا در شرایط کنونی، آنچه بهعنوان تئاتر دولتی شناخته میشود، واقعاً ماهیتی دولتی دارد یا خیر، عنوان کرد: تجربه مدیریتی من در تئاتر شهر نشان داده که علیرغم تصور عمومی، ساختار و عملکرد این فضا بهطور کامل در چارچوب یک نهاد دولتی نمیگنجد. به بیان دیگر، ممکن است عرضه دولتی تئاتر وجود داشته باشد، اما سایر مؤلفههای آن، همچون شیوه تولید، تصمیمگیری و سیاستگذاری، تحت تأثیر عوامل متعددی قرار دارند که فراتر از مرزهای دولتی عمل میکنند.
او ادامه داد: اگر از دیدگاه مطالعات فرهنگی و جامعهشناسی معاصر به موضوع نگاه کنیم، درمییابیم که با یک ساختار سیال اجتماعی مواجه هستیم. در تئاتر دولتی با منازعات زیادی مواجهایم، ساختاری که نتیجه منازعات اجتماعی، گفتمانی و حتی تکنولوژیکی است. منظور از منازعه در اینجا، وجود جدالی مستمر در بستر اجتماع است که میتواند به حیات و ممات یک گفتمان، یک رفتار هنری یا حتی یک ژانر خاص بینجامد.
او تصریح کرد: بر این اساس، اگر بخواهیم نزدیکترین مفهوم نظری به این موضوع را پیدا کنیم، میتوان به مفهوم (Regulation) تنظیمگری یا نظم خودانگیخته اشاره کرد. تنظیمگری به فرآیندها و چارچوبهایی اطلاق میشود که قدرت را توزیع و بازتوزیع میکنند. در این میان، مسئله قدرت و حکمرانی، نقش مهمی در شکلگیری ساختارهای نهادی دارد. آنچه میشل فوکو جامعه شناس فرانسوی تحت عنوان قدرت مطرح میکند نیز در این بستر قابل تأمل است: قدرت نهفقط از طریق قوانین و رگولاتوریهای رسمی، بلکه از طریق مکانیزمهایی که در زندگی روزمره اعمال میشوند، خود را بازتولید میکند.
اسدی در بخشی دیگر از سخنانش خاطر نشان کرد: در حوزه تئاتر، میتوان دو نوع تنظیمگری را مشاهده کرد؛ تنظیمگری رسمی و بروکراتیک، این شکل از تنظیمگری مبتنی بر نهادهای مشخص، تخصیص منابع، حمایتهای قانونی و سیاستگذاریهای کلان است. این مدل در اسناد قانونی، مصوبات شورای عالی انقلاب فرهنگی و آییننامههای اجرایی وزارتخانهها نمود پیدا میکند.
او ادامه داد: چنین نظمی، هم سیاستگذاری و هم نظارت را دربرمیگیرد و میتواند از ابزارهای قانونی برای اجرای سیاستهای خود استفاده کند. جشنواره فجر یکی از جلوههای بارز این نوع تنظیمگری است که انتخاب آثار، سازوکارهای اجرایی و نظارت بر تولیدات، همه تابع قواعدی از پیش تعیینشده هستند.
او در پایان سخنانش با بیان اینکه تئاتر در تقاطع میان رگولاری و نظم خودانگیخته قرار دارد گفت: از یکسو، نهادهای رسمی تلاش دارند که تئاتر را در قالبهای مشخص کنترل و هدایت کنند و از سوی دیگر، هنرمندان مستقل در پی خلق ساختارهای جدید و فرار از چارچوبهای ازپیشتعیینشده هستند. این منازعه، همانند بسیاری از تحولات اجتماعی، پویا و مستمر است و در نهایت، مسیر آینده تئاتر را رقم خواهد زد.
بهزاد آقاجمالی نویسنده، پژوهشگر و استاد دانشگاه در بخش دیگری از این نشست عنوان کرد: این جلسات برای نسل جدید و هنرمندان جوان بی اهمیت است، زیرا تکرار مکررات است. آخرین باری که روی این صندلی نشستم و درمورد مشکلات جشنواره تئاتر فجر صحبت کردم در دوره دبیری نادر برهانی مرند بود و با تحقیقات بسیار، خودم را برای جلسه آماده کرده بودم اما پس از اتمام جلسه هیچ نتیجهای برای تئاتر نداشت و همه چیز دود شد و به هوا رفت.
او ادامه داد: فکر می کنم مدیران باید به کسانی که متخصص این امور هستند پروژه تحقیقاتی بدهند تا آنها به مسائل به صورت تخصصی بپردازند، واقعیت این است در این حوزهها کسانی که رشته تخصصی آنها تئاتر است باید همه چیز را بررسی کنند.
این هنرمند با اشاره به درگیری دولت و تئاتر گفت: تئاتر از آغاز خود، خواه به دلایل تاریخی یا سیاسی، به دولت گره خورده است. اگر روایتهای تاریخی را به عنوان مبدا در نظر بگیریم، مشاهده میکنیم که تئاتر همواره با نظارت و کنترل دولتی مواجه بوده است. این امر ناشی از ماهیت بداههگرای تئاتر است که به راحتی تحت کنترل درنمیآید. به همین دلیل، دولتها در برهههای مختلف تاریخ یا تئاتر را تعطیل کردهاند یا سعی در تنظیم و مدیریت آن داشتهاند. در گزارشهای تاریخی آمده است که اولین حامیان مالی تئاتر، تحت مالیاتهای سنگین قرار میگرفتند، زیرا درگیر ماجرای مالی و دولت بودند.
او ادامه داد: برخلاف سایر هنرها که وضعیت متریالیستی مشخص و قابل بازخوانی دارند، تئاتر دارای ماهیتی زنده و سیال است. مثلاً سینما، نقاشی یا موسیقی، پس از تولید قابل نگهداری و بازخوانی هستند، اما تئاتر تنها در لحظه اجرا معنا پیدا میکند. این ویژگی، امکان و احتمال خودتنظیمی یا خودانگیختگی تئاتر را فراهم میآورد. همین ویژگی به وضعیت نهادی تئاتر نیز سرایت کرده است.
این استاد دانشگاه خاطر نشان کرد: به همین دلیل، پس از وقایع سال ۱۴۰۱، مشاهده میشود که بسیاری از هنرمندان رشتههای دیگر به عرصههای رسمی بازگشتهاند و تحت نظارت دولت فعالیت میکنند. درحالیکه در حوزه تئاتر، هنوز گروههایی هستند که ارزشهای زیباشناختی خاص خود را دنبال میکنند و مستقل از ساختارهای رسمی عمل میکنند. این جریانها حتی روی نسلهای جدید، بهویژه دانشجویان، تأثیرات جدی گذاشتهاند، به طوری که برخی از آنها نیازی به تأیید رسمی احساس نمیکنند.
چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی پور شنبه ۱۳ بهمن در مراسمی به کار خود پایان می دهد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، هیات داوران بخش نمایش خیابانی در این دوره از جشنواره متشکل از امیرحسین شفیعی، امیر کربلاییزاده، ابوالفضل همراه، لیلی عاج و علیرضا ناصحی نامزدهای دریافت جایزه این بخش را به شرح زیر معرفی کردند:
بهترین طراحی لباس:
نرگس مصطفیپور برای نمایش «4 ماه و 10 روز»
پژمان شاهوردی برای نمایش «کیمیا»
بهنام کاوه برای نمایش «پلاستیک»
بهترین موسیقی:
رضا کاشیلو و علی خاکباز برای نمایش «پلاستیک»
علی خاتمی برای نمایش «به توان نفسهایت»
علیرضا داوودی برای نمایش «کیمیا»
محمد نادری برای نمایش «هچل»
بهترین طراحی فضا و صحنه:
فرامرز غلامیان برای نمایش «چاکرای ریشه»
پژمان شاهوردی برای نمایش «کیمیا»
سامان شکیبا، سمیه مهری و امیرحسین انصافی برای نمایش «جهان با من بمیر»
حسین اصیلی برای نمایش «مرکب»
روح اله سنایی برای نمایش «کارما»
حمید ناطقی برای نمایش «ماهی قرمز»
بهترین بازیگر زن:
فرشته مصطفیپور برای نمایش «4 ماه و 10 روز»
نجمه مهرابی برای نمایش «قالی»
ساره کیادربندسری برای نمایش «کارما»
مارال ایزدبخش برای نمایش «هچل»
ساغر کیخا برای نمایش «کالبدشکافی یک نامه»
آرزو رضاکرمی برای نمایش «میم مثل مجیده»
بهترین بازیگر مرد:
رضا محمدیان برای نمایش «کارما»
سامان شکیبا برای نمایش «جهان با من بمیر»
مسعود کردی برای نمایش «کیمیا»
سیدپویا امامی برای نمایش «جیمی جامپ»
حسین نادری برای نمایش «چشم آبی»
بهترین طرح ایده:
فرشته مصطفیپور برای نمایش «4ماه و 10 روز»
پژمان شاهوردی برای نمایش «کیمیا»
حسین نادری برای نمایش «چشم آبی»
رضا محمدیان و حسین قاسمی برای نمایش «کارما»
سعید بادینی برای نمایش «کالبدشکافی یک نامه»
احمد صمیمی برای نمایش «جیمی جامپ»
بهترین کارگردانی:
سیدسروش پیمبری برای نمایش «مستردیفال»
حسین قاسمی و رضا محمدیان برای نمایش «کارما»
فاطمه پارسافر برای نمایش «کیمیا»
مجتبی خلیلی برای نمایش «هچل»
سعید بادینی برای نمایش «کالبدشکافی یک نامه»
سیدپویا امامی برای نمایش «جیمی جامپ»
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپورعصر شنبه 13 بهمن 1403 به کار خود پایان خواهد داد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، بنابه تقاضا و استقبال مخاطبان، درخواست سینمادار و موافقت تهیهکننده، پس از تائید مدیر امور سینماهای جشنواره، فیلم سینمایی «صددام» در نخستین روز جشنواره فیلم فجر چهلوسوم در دو سینمای ماندانا و مگامال به سانس فوقالعاده رسید.
این فیلم در سالن ۱ و ۲ پردیس سینمایی مگامال و سالن اصلی سینما ماندانا در ساعت ۲۲:۳۰ به سانس فوقالعاده رسید و مخاطبان میتوانند با مراجعه به سکوهای فروش آیتیکت (iticket.ir)، ایرانتیک (irantic.com)، سینماتیکت (cinematicket.org) و گیشه هفت(gisheh7.ir) و همچنین گیشه این دو سینما نسبت به خرید بلیت فیلم «صددام» اقدام کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، هیات داوران بخش بهعلاوه فجر 1 در این دوره از جشنواره متشکل از امین اشرفی، شاهین چگینی، محسن قصابیان، سپیده نظریپور و شهروز دلافکار نامزدهای دریافت جایزه این بخش را به شرح زیر معرفی کردند:
بهترین اثر:
نمایش «انگلیسی»
نمایش «جوف»
نمایش «یخزده»
نمایش «پس از …»
نمایش «دویل»
نمایش «جایی میان خوکها»
بهترین کارگردانی:
امید امیدی و فراز غلامی برای نمایش «انگلیسی»
جواد سحر برای نمایش «جوف»
رضا بهکام برای نمایش «یخزده»
مرتضی کوهی برای نمایش «پس از …»
حمید رحیمی برای نمایش «دویل»
پدرام آزموده برای نمایش «جایی میان خوکها»
بهترین متن نمایشی:
ساناز طوسی برای نمایش «انگلیسی»
جواد سحر برای نمایش «جوف»
علی اصغری برای نمایش «خشت خام»
بهترین بازیگر زن:
بیتا عزیز برای نمایش «انگلیسی»
ریحانه سلامت برای نمایش «یخزده»
مهتاب وجدانی برای نمایش «پس از …»
بهترین بازیگر مرد:
احسان حسینخانی برای نمایش «زندگی در تئاتر»
مهدی فریضه برای نمایش «ژوزف»
امین موحدیپور برای نمایش «پس از…»
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیر خیرالله تقیانیپور، عصر شنبه 13 بهمن 1403 به کار خود پایان خواهد داد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی جشنواره تئاتر فجر، سریجیت رامانان در سخنانِ ابتدایی، راجع به رویکردِ متفاوت هر کشور نسبت به هنر گفت: در هر کشور، رویکردِ متفاوتی نسبت به هنر وجود دارد. درباره تمریناتِ بازیگری، یک رویکردِ بینالمللی به ویژه در خصوص تمریناتِ بازیگریِ معاصر وجود دارد. یک تبادلِ اطلاعات در همه جهان در حالِ رخ دادن است. هنرمندان دارند بیشتر درگیر نمایشهای میانفرهنگی میشوند. آدمهای مختلف از کشورهای گوناگون دارند دورِ هم جمع میشوند و هر کس، ایده خودش راجع به هنر را با دیگران در میان میگذارد. همگی ما در حالِ تلاش برای ساختِ یک فرمولِ مشترکِ منحصربفرد هستیم که مناسبِ تمریناتِ بازیگریِ معاصر باشد. ما به عنوان متخصصانِ این حرفه در حالِ اشتراکگذاری این روشهای تمریناتی با دیگر کشورها هستیم. من با رفتن به یونان و دیگری با آمدن از کشوری دیگر به هند و اشتراکگذاری روشهای منحصربفرد خودمان داریم مرزها را هر چه بیشتر محو و این تفاوتهای فرهنگی را کمرنگ میکنیم. و به این صورت، داریم یک رویکردِ جدید نسبت به تئاتر ایجاد میکنیم.
این هنرمند هندی کمبود حمایت دولتی از تئاتر را یک مسئله جهانی دانست و عنوان کرد: من فکر میکنم تئاتریها افرادی هستند که همیشه در تقلا هستند. این موضوع، در همه جای جهان صادق است. البته استثنائاتی هم در تئاترِ جهانی دارد. اما آدمهای معمولیِ تئاتری در همه جهان در حال تقلا هستند که یک نمایشِ خوب از منظرِ خودشان را بسازند. در تئاتر برادوی یا سیدنی هم همان آدمهای معمولی تئاتری وجود دارد و در همان کشورها هم در حال تقلا هستند. از آنجا که کمبودِ حمایت دولتی از تئاتر و همچنین، از سوی تهیهکنندهها در همه جا به چشم میخورد. پس مشتاقانِ تئاتر همواره در حالِ تلاش برای ساختِ یک اثر علیرغمِ همه محدودیتها هستند. آسمانِ همهجا، یک رنگ است و اینجا و آنجا ندارد. تئاتر میتواند به جهانیان خدمت کند و از آدمها، انسانهای بهتری بسازد پس لازم است که کیفیتِ تئاتر را حفظ کرد. همیشه آدمهایی هستند که بیشتر به فکرِ جامعه خودشان هستند و اینها افرادی هستند که به فکرِ ساختِ یک تئاتر هستند.
این مدرس تئاتر، تئاتر را راهی برای بهبودِ کیفیتِ زندگیِ انسان برشمرد و بیان کرد: اگر به تاریخِ دو کشورِ ایران و هندوستان نگاه کنید، همیشه فعلوانفعلاتِ بزرگی در هر دو جامعه از طریقِ تئاتر رخ داده است. زیرا تئاتر به ما کمک میکند تا احساساتمان را زُلال کنیم. مهم نیست چه شوریدگی، چه آشوبی، چه مسائلِ مربوط به تعارضاتِ جنسیتی و چه چیزهای غیرضروری در زندگی ما اتفاق میافتد. تئاتر به ما راهی برای غلبه بر این مسائل نشان میدهد. اگر به تاریخِ دنیا نگاه کنید، مثالهای فراوانی در این باره هست که تغییرات عظیم به واسطه تئاتر رخ داده است. تئاتر، راهِ بهتر زندگی کردن را به عنوان یک شهروندِ خوب به انسان میآموزد.
این کارگردان درباره تجربه تماشای نمایش “دایره گچی قفقازی” امیر دژاکام خاطرنشان کرد: من شامگاه روز چهارشنبه، 10 بهمن ماه به تهران رسیدم و فقط فرصت کردم یک نمایش را تماشا کنم. اجرای خارقالعادهای بود و من واقعا تحتِ تاثیرِ بازیِ بازیگرانِ این نمایش قرار گرفتم. من واقعا دوست دارم از تمامِ هنرمندانی که دستاندرکارِ ساخت این اثر بودند، قدردانی کنم. آن یک نمونه خوب از یک نمایش قابلِ تحسین بود. متاسفانه، هنوز فرصت نکردم نمایشهای بیشتری ببینم. اما این نمایش، تولید خوبی داشت و با تماشاگران، ارتباطِ خوبی از لحاظِ احساسی برقرار میکرد.
وی راجع به تماشای یک اثر به زبان فارسی در زمانِ اقامتش در طیِ این مدت و آیا اینکه تفاوتِ زبانی برایش تبدیل به یک مانع برای درکِ اثر شد، عنوان کرد: آن نمایش، دو ساعت طول کشید و من حتی متوجه یک کلمه از آن نمیشدم. اما با حضورِ فعالانه و مشتاقانه آنها روی صحنه در طول دو ساعت موجب شد من بتوانم از تماشای اثر لذت ببرم بدون اینکه یک کلمه از آن را بفهمم. من میتوانستم احساساتِ انسانی را درک کنم و آنچه که در بدنهای آنها، دیالوگها، موسیقی، نورپردازی اثر و بازخوردِ مخاطبان اتفاق میافتاد. پس زبان هیچ مانعی برای برقراری ارتباط در عرصه هنر نیست. اما به عنوان یک پیشنهاد متواضعانه میخواهم مطرح کنم که در جشنواره، اجراها حتیالامکان زیرنویس داشته باشند تا تماشاگرانِ غیرفارسیزبان بتوانند بهتر گفتگوها شوند. علیرغم زیرنویس هم باز من تاکید میکنم که از تماشای این نمایش لذت بردم.
رامانان در سخنانِ پایانی، با تعریف از مهماننوازی ایرانیان در طول ایام جشنواره تئاتر فجر گفت: مهماننوازیِ خارقالعادهای از سوی میزبان از من صورت گرفت. از لحظهای که به اینجا رسیدم، به من خوب رسیده شد. چه از لحاظِ محل اقامت، چه غذا و چه افرادی که دورم را احاطه کردند و بسیار حمایتگر بودند. حتی در بحثِ ترجمه خیلی خوب عمل شد. امروز هم نخستین تجربه تدریس در کارگاه آموزشی را در جشنواره با جوانان پشت سر گذاشتم و تکنیکهایی که آموزش میدادم را به خوبی به نمایش میگذاشتند و بازخوردِ خوبی از آنها گرفتم. از نظر من، تجربه دلنشینی بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، «شوهر ستاره» به کارگردانی ابراهیم ایرجزاد و تهیهکنندگی علی اوجی و نرگس محمدی که در بخش مسابقه چهل و سومین جشنواره فیلم فجر حضور دارد، روایتگر داستان ستاره، زنی بیوه و کارگر است که پس از مواجهه با علائم یائسگی زودرس، تصمیم میگیرد زندگیاش را تغییر دهد.
حامد بهداد، فریبا نادری، نازنین احمدی، سوسن پرور، نوشین مسعودیان، زینب شعبانی، الهام شعبانی، میثم دامنزه، اکبر معززی، ژاکلین آواره، یوسف یزدانی، فاطمه شکری، حمیدرضا حاجی محمدزاده، با حضور فریده سپاه منصور، نادر سلیمانی، هومن حاجی عبدالهی، لاله اسکندری، علی اوجی، با معرفی نصرت بهنام منش، بهار فردوسی، نازنین منصوری و بازیگران خردسال نورا فرهادنیا، هلن رضایی و امیرحافظ هاشم لو نقشآفرینان این فیلم اجتماعی هستند.
عوامل این فیلم عبارتند از: کارگردان: ابراهیم ایرجزاد، تهیهکننده: علی اوجی و نرگس محمدی، فیلمنامهنویس: ابراهیم ایرجزاد و ندا رسولی، مدیر فیلمبرداری: علیرضا برازنده، تدوین: ابراهیم ایرجزاد و هانیه جلوخانی، طراحی و ترکیب صدا: علیرضا علویان، موسیقی: بامداد افشار، طراح گریم: ریحانه عادلنژاد، طراح صحنه: پوریا اخوان، طراح لباس: زهرا صمدی، مدیر صدابرداری: سهیل متولی، جلوههای بصری: علی جبلی، مدیر تولید: محسن گوهرشناس، برنامهریز و دستیار اول کارگردان: علی نوابی، مدیر تدارکات: محمد میسمی تمار، عکاس: ایران انتظام، منشی صحنه: شهرزاد مطلق، فیلمبردار پشت صحنه: فرجام نیک فرجام، طراح لوگو و پوستر: روژان ایرجی، مشاور رسانهای: مریم قربانینیا.
به گزارش روابطعمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، بعدازظهر روز جمعه، ۱۱ بهمنماه نخستین نشست خبری به فیلم «صیاد» اختصاص یافت که با اجرای اکبر نبوی و با حضور جواد افشار کارگردان، محمدرضا شفیعی تهیهکننده، خشایار موحدیان تدوینگر، علی سرابی، نادر سلیمانی، ایوب آقاخانی، محمدرضا هدایتی، رز رضوی بازیگران فیلم در برج میلاد سینمای رسانهها برگزار شد.
محمدرضا شفیعی در ابتدای این نشست گفت: فیلم سینمایی «صیاد» بر اساس یک فیلمنامه سینمایی ساخته شده است و قصدی برای سریال ساختن از روی آن وجود ندارد. در ابتدای کار، داستان فیلمنامه تا بیتالمقدس پیش میرفت، اما به دلیل طولانیشدن زمان فیلم و نزدیکشدن آن به سه ساعت، از قصه کم و مدتزمان آن را کاهش دادیم و در نهایت فیلم به حدود ۱۱۰ دقیقه رسید.
جواد افشار درباره انتخاب مارال بنیآدم برای نقش همسر شهید صیاد شیرازی توضیح داد: مارال بنیآدم بازیگر بسیار خوبی است و حضور او در این نقش تأثیر مثبتی داشت. حتی خانواده شهید صیاد نیز در بازخوردهای اولیه از بازی او استقبال کردند که این، بزرگترین هدف ما بود. اینکه بازیگران بتوانند همدیگر را لمس کنند، جزو اهداف ثانویه ما بود که به انتخاب بازیگر کمک کرد؛ اما بههیچوجه هدف اولیه ما نبود.
شفیعی گفت: موضوع شهید صیاد برای سالهای طولانی دغدغه من بود. ساختن فیلم درباره چنین مضامینی، بهویژه اگر شخصیت اصلی آن یک فرد واقعی باشد، سختیهای بسیاری دارد. تعدد دستگاههای فرهنگی گاهی به مانعی تبدیل میشود و قهرمانان را در چارچوبهای محدود محصور میکند. فیلم «صیاد» تنها پنجرهای کوتاه به زندگی این شهید بزرگوار است. جریان حاکم بر محتوا گاهی شما را از پرداختن به چنین موضوعاتی بازمیدارد و به سمت فیلمهای کافهای سوق میدهد. ساختن چنین فیلمهایی کار سادهای نیست و نزدیک به یک دهه تلاش لازم بود تا این فیلم به ثمر برسد.
افشار درباره صدای بازیگران گفت: امکانات هوش مصنوعی عوامل را وسوسه میکند تا از این ظرفیت استفاده کنند، اما این کار ریسک زیادی به دنبال دارد. ما تصور میکردیم استفاده از هوش مصنوعی به کار کمک میکند، بنابراین تصمیم گرفتیم از صدای موجود از شهید صیاد استفاده کنیم و صداها را به نسبت چهل به شصت روی هم سوار کنیم. بااینحال، پس از پخش در سالن میلاد، به نظر میرسد که صدا نیاز به اصلاح دارد؛ هرچند شاید شرایط صوتی سالن نیز مطلوب نبوده است. بااین وجود، اینکه دختر شهید صیاد به ما گفت صدای پدرم در من زنده شد، ارزشمند بود و باید دید که در خارج از جنبه فنی، چقدر تأثیرگذار خواهد بود.
شفیعی نیز در ادامه اظهار کرد: ما تغییر صدا نداشتیم، بلکه تغییر فرکانس انجام دادیم. صداگذار ما وقت زیادی صرف کرد و صدای شهید صیاد را دریافت و پردازش کرد تا فرکانس آن را به بازیگر منتقل کند. پیشتر در فیلم «ایستاده در غبار» عکس این کار انجام شده بود و از صدای واقعی استفاده شد، اما در این پروژه، صدای خود بازیگر با تغییر فرکانس استفاده شده است. البته سالن میلاد کاربری کنسرت دارد و برای پخش فیلم، شرایط صوتی ایدهآلی ندارد.
شفیعی همچنین درباره بودجه فیلم گفت: این فیلم ارزانترین فیلم سینمایی است که در سالهای اخیر باتوجهبه این موضوعات ساخته شده است. بزرگترین شانس ما در این پروژه، آشنایی با آقای سرابی بود. انتخاب علی سرابی یکی از انتخابهای غیرمنتظره فیلم بود. او تنها گزینه ما نبود، اما فردی بود که هم سابقه سالها کار در تئاتر داشت و هم به شهید صیاد ارادت خاصی نشان میداد. او تمام فیلمنامه را با جزئیات با ما خواند و فیلمهای بسیاری از شهید صیاد دید که حتی ما بهاندازه او ندیدهایم.
افشار ادامه داد: موضوع وحدت ارتش و سپاه بخشی از قصه این فیلم است، اما مهمترین هدف، آگاهیبخشی درباره سالهای ابتدایی جنگ و انقلاب بود؛ موضوعی که به نظر من امروز بیش از همیشه به دانستن آن نیاز داریم. شهید صیاد شیرازی محبوب مردم و ارتش بود و با فداکاری، رشادت، دانش نظامی و توانمندیهای برجستهاش، به یکی از اسطورههای جنگ و چهرههای مهم نظامی تبدیل شد. همیشه دوست داشتم اگر فیلمی درباره قهرمانان نظامی ساخته میشود، جهانیان هم ببینند که ما با چه شخصیتهای ویژهای طرف هستیم و شهید صیاد یکی از همین شخصیتها است.
او ادامه داد: پرداخت نویسنده به نظر من باعث شد فیلم فراتر از یک بیوگرافی صرف باشد و تأثیرگذاری لازم را در جهت ارتقای آگاهی مخاطب داشته باشد. شخصیتپردازی در این فیلم بر اساس تاریخ انجام شده است، همانطور که در اسناد تاریخی از آنها یاد میشود. در چنین پروژههایی نمیتوان به شیوه کلاسیک شخصیتپردازی کرد. شهید صیاد هیچ نقطه سیاهی در کارنامهاش نداشت که بخواهیم به آن بپردازیم. دیگر شخصیتها نیز نمونهای از چهرههای تاریخی هستند. برخی شخصیتها، مانند نقش محمدرضا هدایتی، عصارهای از چند شخصیت واقعی است.
علی سرابی بازیگر نقش شهید صیاد نیز طی سخنانی گفت: در جریان این کار توانستم با بسیاری از امرای ارتش صحبت کنم و خاطرات زیادی را بشنوم. به من میگفتند مادرت خیلی دعایت کرده که نقش شهید صیاد را بازی میکنی، او نهتنها یک انسان، بلکه فرشتهای بود که روی زمین آمده بود. در جلسهای با امیر ذاکری، او خاطرهای از اتاق عملیات و برنامهریزی تعریف کرد و گفت شهید صیاد باوجود کمبود مهمات، همچنان تصمیمگیریها را با ایمان کامل انجام میداد و در تیررس دیدش تنها خدا بود.
خشایار موحدیان تدوینگر نیز گفت: برای این فیلم زحمت زیادی کشیده شده است و باید بررسی کنیم که آیا با تدوین بهتر، در نهایت فیلم ریتم مناسبتری خواهد داشت یا نه.
محمدرضا هدایتی دیگر بازیگر فیلم نیز بیان کرد: امیدوارم این فیلم دیده شود و مخاطبان با آن ارتباط برقرار کنند، زیرا برای آن تلاش زیادی شده است. نگاه من ممکن است با نگاه سایر نقشها متفاوت باشد، اما مهم این است که در فیلمنامه چه انتظاری از من بوده و چطور توانستهام آن را اجرا کنم.
رز رضوی نیز درباره نقش و حضورش در این فیلم توضیح داد: حضور در این فیلم برای من افتخار بزرگی بود. از طریق همکاری قبلی، موفق شدم این نقش را به دست بیاورم. پدر من جانباز و سرهنگ بازنشسته ارتش است، به همین دلیل همیشه شهیدان را دوست داشتهام و کارکردن درباره آنها برایم ارزشمند است.
نادر سلیمانی نیز گفت: مهم کم یا زیاد بودن در کار نیست، مهم این است که چگونه در آن حضور داشته باشیم. ما در سنندج با عشق و دل کار کردیم. نمیتوان گفت شخصیتها تیپ هستند؛ من بعد از سالها کار، اصول شخصیتشناسی را میدانم و این نظر را قبول ندارم.
ایوب آقاخانی بازیگر تأکید کرد: ساخت این فیلم با زحمت و فرسایش زیادی همراه بود و تنها آرزوی ما این است که مخاطبان از آن رضایت داشته باشند. من همیشه با افتخار به هر پروژهای که آقای شفیعی در آن حضور دارد، پاسخ مثبت میدهم. این بار هم حضور جواد افشار مزید بر علت شد. یکی از مهمترین وظایف فرهنگی، پرداخت به شخصیتهای ملی است. نباید ترس از مصادره روایت باعث شود که از بعد روانشناسی شخصیتها غافل شویم. باید لحظات حیاتی تاریخ کشور را به تصویر کشید و از تفسیر شخصی پرهیز کرد.
او در پایان افزود: آنچه در فیلم میبینید حاصل تلاش گروه تولید است که پای ساخت آن ایستاد. شاید در اکران، فیلم دستخوش تغییراتی شود، اما شهید صیاد، شخصیتی مظلوم بود که پیام وحدت را منتقل میکرد. ما امروز به همان اندازه که به پدافند ارتش نیاز داریم، به موشکهای سپاه نیز نیازمندیم.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی و رسانه گروه؛ نمایش «یک روز شلوغ در دربار» نوشته رامین قادرینسب، کارگردانی ابوالفضل کریمزاده نائینی و تهیهکنندگی آسیه آخوندی، از شامگاه روز پنجشنبه، ۱۱ بهمن ماه سال جاری، ساعت ۱۹:۴۵ در مجموعه صحنه آبی با حضور هنرمندان روی صحنه رفت.
قطبالدین صادقی و رضا فیاضی مشترکا این نمایش را افتتاح کردند.
در خلاصه داستان نمایش آمده است: «حاجی سیاه خان بعد از وصلت خواهرش با پادشاه به داخل دربار میآید و…»
بازیگران این نمایش، مهدی اسدی، محمد شوالی، فاطمه زمانی، دانیال حسین پور، عمادالدین محبی، پویا مومنه، حمیدرضا محمدیپور و علی کاشی هستند.
هستند.
دیگر عوامل این نمایش عبارتند از؛ گروه کارگردانی: محمد شوالی(دستیار)، علی قربانی(دستیار)، عمادالدین محبی (برنامه ریز)، گروه: موسیقی: سامان علی دماوندی (سرپرست)، یگانه حسنی (نوازنده تنبک)، کتایون کشاورزی (نوازنده کمانچه)، گروه تهیه و تولید: محمد لهاک(مجری طرح)، مهرزاد کشاورزی (مدیر پروژه)، مهران ایمانی پور (مدیر اجرایی)، سید مسلم حجتی (سرپرست گروه)، گروه طراحان: صادق نصیری (طراح صحنه)، آسیه آخوندی (طراح لباس)، مریم ایلات منش (طراح گریم)، اتابک اسدی (طراح نور)، سجاد مرآتی (گرافیست)، گروه مجریان: سیدحسین حجتی (دکوراتور)، سید مسلم حجتی (دکوراتور)، افروز افراز (دوخت لباس)، علی قربانی (مجری نور)، شیوا یزدانی (مجری گریم)، گروه رسانه: سامان رحمت آبادی (روابط عمومی، عکاس)، امیر پارسائیانمهر (مدیر امور رسانه)، سجاد مرآتی (فضای مجازی)، امیرعباس حیدری (فضای مجازی).
این خبر در پایان یادآور میشود، علاقمندان به تماشای این نمایش میتوانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال و سینما تیکت مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، آیینِ رونمایی از چاپ تازه چهار کتابِ رضا کیانیان دوشنبه ۱۵ بهمن ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
این رویداد با همکاریِ «موسسه فرهنگیهنری اردیبهشت عودلاجان» برگزار میشود و طی آن، از چاپ تازه چهار کتابِ رضا کیانیان با عناوین «تحلیل بازیگری»، «شعبده بازیگری»، «این مردم نازنین» و «ناصر و فردین» رونمایی خواهد شد.
بهناز جعفری، عباس یاری، بهروز مرباغی و رضا کیانیان در این مراسم حضور خواهند داشت و از سهم رضا کیانیان در توسعه «ادبیات تئاتر و سینما» سخن خواهند گفت.
آیینِ رونمایی از چاپ تازه چهار کتابِ رضا کیانیان ساعت ۱۸ تا ۲۰ دوشنبه ۱۵ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره ملی فیلم فجر، در ابتدای این مراسم فرزاد حسنی مجری برنامه ضمن خوشامدگویی به حضار از آغاز رسمی جشنواره فیلم فجر سخن گفت.
او ادامه داد: در آیاتی که تلاوت شد از قسم یاد شد. همه قسمها ما به ازایی دارند و به سمتی حرکت میکنند. در این سوره صحبت از گرفتن حق مظلوم از ظالم شده که خداوند این کار را انجام خواهد داد و این سوره، سوره اباعبدالله است. به نظرم انتخاب سوره به درستی برای این مراسم شکل گرفته است. مرصاد پلی است که هیچ کس مجوز ورود از آن را ندارد اگر بر گردنش حقی باشد. آرزو میکنم در آستانه جشنهای چهل و ششمین سال پیروزی انقلاب اسلامی بهترینها برای همه رقم بخورد و حقی بر گردن کسی نباشد.
حسنی بیان کرد: در این دوره از جشنواره نگاه خاصی بر مادرانگی شده است و همواره از وطن به مام میهن یاد میشود. آن چیزی که علی حاتمی در ساخت فیلم «مادر» در نظر گرفت این است که مادر همه را دور هم جمع میکند و در جشنواره امسال نیز همه زیر چتر همدلی و زیر چتر مادر وطن هستند.
در ادامه کلیپی از سکانسهای فیلم «مادر» با بازی مرحوم رقیه چهره آزاد پخش شد.
امیدواریم این جشنواره فرصتی باشد برای جوانانی که تجربه رنج و سرمستی را آغاز میکنند
منوچهر شاهسواری دبیر چهل و سومین جشنواره فیلم فجر طی سخنانی بیان کرد: هر موقع به لحظاتی میرسیم که قرار است راهی را آغاز کنیم جز این که به دلهایمان مراجعه کنیم و دعای سفر بخوانیم و آرزوی سلامتی کنیم چه چیز دیگری میتوانیم انجام دهیم. شما دوستان و عزیزان من هستید که در این مراسم حضور یافتهاید. اهل هنر،فرهنگ و دوستدار فرهنگ و هنر هستید. پس به این واژه همه به نحوی باور داریم و به آن عمل میکنیم،« رنج وسرمستی». ما رنج میکشیم و سرمست میشویم و سرمست میشویم و رنج میکشیم. ما چهره میکشیم در حالی که حضرت حق یک چهره بیشتر به ما نداده است. در جهانی که زیست میکنیم همه به دنبال نمایش چهره دیگری از خود هستیم. درام به دنبال ساختن چهرههای متعددی از حال و احوال همه ماست. اینجا در تهران هستیم تالاری که هم به وحدت شهره است و هم مزین به نام رودکی در افتتاحیه چهل و سومین جشنواره فیلم فجر. ما همه رازهایمان را درون درختهایی پنهان میکنیم و امشب برای من عزیز است نه به دلیل این که دبیر جشنواره ام و در جمع شما حاضر هستم.
او ادامه داد: از عزیزانی که در این مجلس حاضر هستند و به من رخصت دادند تشکر میکنم. از علیرضا رضاداد و محمدمهدی طباطبایینژاد عزیز یا دیگرانی که غایب هستند. اینکه در مجلس افتتاحیه چهل و سومین جشنواره فیلم فجر باشیم و بزرگداشت سیروس الوند را بگیریم از آن سرمستیها است که باید برای آن هلهله کنیم.
شاهسواری گفت: امشب قدردان همه چهرهسازیهایی هستیم که رضا بابک برای ما ساخت و چهره اصیل خود را برای ما به یادگار گذاشته است و دیگری یکی از سلاطین دوبله منوچهر والیزاده که به دلیل شرایط جسمانی امشب امکان حضور نداشتند اما ما به وظیفه خود عمل میکنیم و اگر از والیزاده قدردانی میکنیم احترامی را که خودمان محق آن هستیم انجام میدهیم، ما مفتخر به او هستیم.
دبیر جشنواره فیلم فجر با بیان اینکه وارد روزگار تغییر شدهایم، گفت. دوستی به من گفت چهرههای شاخص سینمای ایران کجا هستند. ما امیدواریم روزی برسد که چهرههای شاخص فرصت داشته باشند تا حضور پیدا کنند و امیدواریم این جشنواره فرصتی باشد برای جوانانی که تجربه رنج و سرمستی را آغاز میکنند به همه شما این رنج و سرمستی مبارک با د و چشم بد از تک تک شما دور باد.
سینما راوی بخشی ازتاریخ و شکل دهنده حافظه جمعی است
رائد فریدزاده رئیس سازمان سینمایی دیگر سخنران این مراسم ضمن خوشامدگویی به حضار گفت: به جشن و ضیافت خودتان خوش آمدید و درود می فرستم به روح شهدای وطن و امام عزیز. سینما مخیِّل است و مخیَّل ؛ سینما خیالات را به نظم در می آورد و از آن میان حکایت هایی می آفریند که روایتگر احوالات نیک و بد ماست. سینما راوی بخشی از تاریخ و شکل دهنده حافظه جمعی است به تاریخ و زبان و فکر جان می بخشد. گرچه سینما در جهان و به تبع آن در ایران عمری طولانی ندارد اما عالمی که در آن متولد شده و زبانی که با آن سخن می گوید و روایتگری میکند در نزد متفکران و ادیبان از دیرباز شناخته شده است.
فریدزاده با ذکر داستانی از مولانا گفت:«روزی سخن میگفتند میان جماعتی و میان ایشان هم جماعتی کافران بودند، در میان سخن میگریستند و متذوق میشدند و حالت می کردند، سوال کرد که «ایشان چه فهم کنند و چه دانند؟ این جنس سخن را مسلمانان گزیده را از هزار یک فهم میکند ایشان چه فهم می کردند که می گریستند؟» فرمود که لازم نیست که نفس این سخن را فهم کنند آنچه اصل این سخن است را فهم میکنند آخر همه مقرند به یگانگی خدا و به آنکه خدا خالق است و رازق است و در همه متصرف و رجوع به وی است و عقاب و عفو از اوست. چون این سخن را شنید که این سخن وصف حق است و ذکر اوست پس جمله را اضطراب و شوق و ذوق حاصل شود که از این سخن بوی معشوق و مطلوب ایشان می آید».
او ادامه داد: اگر راهها مختلف است اما مقصد یکی است. نمی بینی که راه به کعبه بسیار است بعضی را از روم است و بعضی را از شام و بعضی را از چین و بعضی را از دریا از سوی هند و یمن؛ پس اگر در راه ها نظر کنی اختلاف عظیم و مباینت بی حد است اما چون به مقصود نظر کنی همه متفقند و یگانه و همه را درون ها به کعبه متفق است و درون ها را به کعبه ارتباطی و عشقی و محبتی عظیم است. در اندیشه گرفت نیست و درون عالم آزادی است. زیرا اندیشه ها لطیفند و برایشان حکم نتوان کردن.
رئیس سازمان سینمایی بیان کرد: این سخن مولانا جلال الدین بلخی است در کتاب فیه ما فیه که ۸۰۰ سال پیش بیان کرد. کمتر زبانی در جهان میتوان یافت که پس از قرن ها چنین ترو تازه باشد. هین سخن تازه بگو تا که جهان تازه شود. چنانکه در آن زمان صنعتگران به خیال عالم نو خلق می کردند و دوستان و همراهان ما در این زمانه با صنعت تصویر جهانی در می افکنند که حال ما را حکایت و روایت میکند و مردمان را به طریق صواب و سخن سدید رهنمون می سازد. تا باد چنین بادا.
در ادامه همزمان با شب میلاد سیروس الوند کلیپی از او پخش شد.
تجلیل از سیروس الوند در شب تولد ۷۴ سالگی
در ادامه همزمان با شب میلاد سیروس الوند کلیپی از او پخش شد و فریدون جیرانی، جواد طوسی و ماهور الوند دختر وی به روی سن آمدند تا از او تجلیل کنند. پیش از هر چیز کلیپی پخش شد که سیروس الوند در آن خاطراتی از دوران کاریاش بیان کرد.
سپس فریدون جیرانی گفت: من و سیروس الوند همنسل هم هستیم و تنها یکسال اختلاف سنی داریم. او خیلی زود نوشتن را آغاز کرد. یادم هست در مجله «فردوسی» به سردبیری عباس پهلوان از ایشان نقدی خواندم که درباره فیلم «جوانان زیر آفتاب» بود. بعد از آن هم با تقی مختار در نشریه «ماه نو» کار کرد و گفتوگوهای بینظیری را انجام داد که از میان آنها میتوان به مصاحبهاش با پرویز دوایی اشاره کرد.
جیرانی بیان کرد: سیروس الوند جزو نسل دوم فیلمسازهایی بود که پلی میان سینمای روشنفکری و تجاری برقرار کرد. او در جریان فیلمسازی خود به مدیریت فرهنگی وقت هم کمک کرد و با فیلمهایی که ساخت در دل بحران سینمای ایران، بهعنوان کارگردانی پیشرو عمل کرد. او در دل تحول فرهنگی که در دل دهه ۶۰ رخ داد فعالیت کرد و اوایل دهه ۷۰ فیلمهای مهمی ساخت. الوند چهار دهه فیلمسازی کرد اما متاسفانه در دهه ۹۰ موفق به ساخت فیلم نشد.
سپس جواد طوسی بیان کرد: میخواهم به شهر و محله اعتبار بدهم و بگویم وقتی اسم «امامزاده یحیی» میآید، نسل ما به یاد مدرسهای میافتد که عیسی الوند، پدر سیروس الوند در آن مشغول بهکار بود. عیسی الوند در آن مدرسه فرهنگسازی میکرد و باعث ایجاد تعلقخاطری در همنسلان من به ری و آن محله شد. حتی فیلم «گوزنها» که نقطه استناد تاریخ به حساب میآید نیز از آن مدرسه و عیسی الوند بهره گرفته است. سیروس الوند در چنین خانوادهای رشد کرد.
او ادامه داد: سیروس الوند کارش را در سینما با نقدنویسی و دنیای مطبوعات آغاز کرد. نقدی که او بر فیلم «قیصر» نوشت بینظیر است و هنوز هم میشود به آن اتکا کرد. فیلمهای سیروس الوند کانون گرم خانواده را هدف میگیرد و با مخاطب همدل میشود. دوست دارم در پایان بگویم که فیلمسازی مثل سیروس الوند نباید در نقطه انزوا قرار بگیرد و مدیران باید برای این افراد مسیر بهتری تعریف کنند.
در ادامه ماهور الوند، بازیگر و دختر سیروس الوند گفت: افتخار میکنم که دختر سیروس الوند هستم.
منوچهر شاهسواری نیز به روی صحنه آمد و بهصورت ویژه از همسر سیروس الوند تشکر کرد و گفت: باید از همسر سیروس الوند تشکر کرد که در تمام این سالها همراه مسیر او بوده است.
بعد از دریافت لوح تقدیر، سیروس الوند گفت: ما در انباری خود صندوقچهای داریم که به یادگار از مادرم برایمان مانده است. داخل صندوق، کاغذ و اسناد و یادگاری بسیاری هست. چند وقت پیش لابهلای محتویات صندوقچه میگشتم که قراردادی را دیدم از فیلمی که من فیلمنامه اش را نوشته بودم. آن فیلم ساخته و اکران شد و من هم به موقع دستمزدم را دریافت کردم. این تجربه حرفهای در سن ۱۷ سالگی من رقم خورد و برایم انگیزهبخش بود. حالا باید بگویم از این که مراسم بزرگداشتم زمانی برگزار میشود که هنوز زندهام، بسیار خوشحال هستم.
پس از تجلیل از سیروس الوند نوبت به پخش کلیپی از فیلمهای کوتاه و مستند این دوره از جشنواره رسید.
فرزاد حسنی بیان کرد: هر سال در چنین شبی جوایز بخش فیلمهای مستند و کوتاه به برگزیدگان اهدا میشد، اما امسال روال کار تغییر کرده است و با توجه به افزایش آثار در این دو بخش که نمایش آنها در ایام جشنواره در خانه هنرمندان خواهد بود، برگزیدگان نیز در شب اختتامیه معرفی خواهند شد.
سپس نوبت به یادی از درگذشتگان یک سال گذشته سینمای ایران، بخصوص داریوش مهرجویی و وحیده محمدی فر رسید. در ادامه کلیپ متفاوتی که با هوش مصنوعی ساخته شده بود و گفتگویی با خسرو شکیبایی بود پخش شد. در ادامه مجتبی عسگری خواننده، محمدرضا امیرقاسمی و مسعود قاضی نوازندگان به اجرای موسیقی اصیل سنتی پرداختند که همراه با پخش تصاویری ازهنرمندان درگذشته بود.
در ادامه این مراسم نوبت به اعلام معرفی برگزیدگان بخش مسابقه تبلیغات سینمای ایران رسید.
معرفی برگزیدگان بخش مسابقه تبلیغات سینمای ایران
بهزاد خورشیدی، شهاب الدین عادل و کامران قدکچیان داوران این بخش بودند که به روی سن آمدند وحامد بهداد و کمال تبریزی دیگر داوران این بخش نیز به دلیل حضور در سرفیلمبرداری نتوانستند خود را به مراسم برسانند.
سیمرغ بلورین بهترین آنونس به قدیر حمزه امامچای برای فیلم «روشن» تعلق گرفت.
او پس از دریافت سیمرغ بلورین جایزه خود را تقدیم به روح مادرش کرد و از همسر و دوپسرش تشکر کرد.
کامران قدکچیان عضو هیات داوران نیز طی سخنانی گفت: نسل گذشته جوانان بسیار خوبی را تربیت کرده است. در یک فیلم برای این که شما متوجه قصه و فرم شوید، ژانر، بازیگران، درام، زد و خورد و کلیه مسائل صحنهپردازی را در طول ۱۰۰ دقیقه میبینید اما کسانی که تیزر میسازند در عرض سه دقیقه باید تمام آنچه را که در طول ۱۰۰ دقیقه دیدهاید خلق کنند و به شما عرضه کنند تا شما تشویق شوید و بروید فیلم را ببینید. یکی از پایههای اساسی هنر در همین تیزر، عکس و پوستر است.
او گفت: امروز در جیب همه ما گوشی تلفن همراه است و آنچه که در سینما اتفاق میافتد را شما در همان یک تصویر میبینید وتمایل پیدا میکنید که به سالن سینما بروید و به تماشای فیلم بنشینید. از همه جوانانی که خلاقانه تیزر ساختند، عکس گرفتند و پوستر طراحی کردند ممنونم. این حرکت هنرمندانهای است که باید در جشنوارهها لحاظ شود و از آنها تقدیر کرد.
سیمرغ بلورین بهترین پوستر به محمد روح الامینی برای فیلم «در آغوش درخت» تعلق گرفت.
در ادامه نادر فوقانی هم به روی سن آمد تا جایزه بهترین عکس را اهدا کند.
سیمرغ بلورین بهترین مجموعه عکس نیز به حسن شجاع کنی برای فیلم « برف آخر» تعلق گرفت.
سپس نوبت به معین شریف خواننده لبنانی رسید که به اجرا پرداخت. این خواننده لبنانی پس از تخریب خانهاش توسط رژیم صهیونیستی قطعهای خواند که در شبکههای مجازی دست به دست چرخید. او در آیین افتتاحیه جشنواره فجربه عنوان مهمان ویژه حضور یافت و به اجرای دو قطعه پرداخت.
شریف پیش از اجرای خود گفت ما حتما به وطن و شهر خود بازخواهیم گشت. از ملت ایران که همواره از حق دفاع کردهاند تشکر میکنم.
در ادامه منوچهر شاهسواری دبیر جشنواره و رائد فریدزاده رئیس سازمان سینمایی برای تجلیل از این خواننده لبنانی به روی سن آمدند و با اهدای لوح از او تجلیل کردند.
تجلیل از رضا بابک برای همه خاطرات تصویری که برای نسلهای مختلف ساخت
سپس نوبت به بزرگداشت رضا بابک رسید که ابتدا کلیپی از او و یاد خاطراتش و چگونگی ورودش به سینما پخش شد.
مرضیه برومند و محمدرضا شریفی نیا به روی سن آمدند تا از رضا بابک تقدیر کنند.
مرضیه برومند با بیان این که صحبت کردن از رضا بابک و آثارش کار بسیار سختی است، گفت: او دوست عزیز من است و از دوران کودکی با هم بزرگ شدهایم. ما از کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان با هم نمایش را شروع کردیم و سالهای قبل از انقلاب من بیشتر برای او بازی کردم و پس از انقلاب نوبت به او رسید که برای من بازی کند. سالهاست با هم کار میکنیم. باید بگویم رضا بابک به گردن تمام کارهای کودک در تئاتر، سینما و تلویزیون حق دارد و اگر او نبود این همه پیشرفت برای کارهای کودک رقم نمیخورد. مینویسد، شعر میگوید اما بازیگری است که کارگردان را اذیت میکند و دیالوگهایش را حفظ نمیکند. امیدوارم سالهای سال سایه تو بر سر سینمای ایران باشد.
رضا بابک نیز بیان کرد: ما در تمام این سالها با هم بسیار دعوا کردیم چرا که سر کیفیت و کار بود. خیلی از شعرهای من را مرضیه برومند درست کرد چرا که استعداد بزرگی است و بسیار از او تشکر میکنم اما با تمام اختلافاتی که با هم داریم آمدی و منت بر سر من گذاشتی.
محمدرضا شریفینیا نیز اظها کرد: همیشه به داوران توصیه کردم و دوست داشتم این اتفاق برای بازیگرانی که نقشهای کوتاه در سینما بازی میکنند بیافتد. امشب چراغ اول را روشن میکنم، بابک در فیلم «به رنگ ارغوان» حضور بسیار کوتاهی داشت، اما بسیار خوش درخشید. باید جایزهای در حد اسکار به او داد که دستمان به آن نمیرسد، اما سیمرغ را میتوان داد و من خودم به شخصه قالیچهای را تقدیم او میکنم.
رضا بابک در ادامه گفت: تشکر میکنم و سخن را کوتاه چرا که هم کلیپ پخش شد و هم تکههایی از کارهایم دیده شد. نمیخواهم وقت شما را بگیرم اما یادی از پدر، مادر و همسرم میکنم که از دست رفت چرا که او دردانه و یگانه بود. امیدوارم همیشه سرمست باشید.
جشنواره فیلم فجر، باید گامی به پیش در کم کردن فاصلهها باشد
سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ادامه این مراسم طی سخنانی بیان کرد: قصد تصدیع و صحبت ندارم و تنها دو تشکر کوتاه دارم. تشکر اول از دوستانم در دبیرخانه جشنواره فجر است.
او ادامه داد: دوستان از مهرماه در سازمان سینمایی مستقر شدند و آقای شاهسواری از آبان ماه در فرصتی اندک به این جمع پیوست. قرار بود گامی به پیش برداریم به تعبیر ابوسعید ابوالخیر گامی به پیش در کم کردن فاصلهها و با هم بودن و برداشتن فاصلهها در دور از هم بودن است. به نظر میرسد دوستان توفیق یافتند در این راه و امشب نمونه آن است. امید داریم این گامها ادامه پیدا کند تا جشنواره فجر آینده و جشنوارههای فجر پسین.
وزیر فرهنگ بیان کرد: تشکر دوم از سینماست که بخش مهمی از خاطرات خوب ما را ساخته و پرداخته است و امروز در نهاد خودآگاه ما بخشهای زرینی از این سینما نهفته است و بخشی از اعتلا و عزت ایران و نام آوری ایران از این سینماست. سپاس از همه کسانی که در این مسیر کوشیدند و در پایان یاد امام(ره)، شهیدان و فجر افرین ایران را گرامی میدارم.
پایان بخش این مراسم پخش کلیپی از منوچهر والیزاده بود که به دلیل کسالت و بیماری در این مراسم حضور نداشت اما به پاس سالها خدمت به عرصه دوبله و هنر ایران حاضران در سالن ایستاده او را تشویق کردند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، شبیه سازی صداهای شخصیت واقعی برای اولین بار در فیلم سینمایی «صیاد» رونمایی می شود. استفاده از تکنولوژی شبیه سازی صداهای شخصیت واقعی داستان، در فیلم «صیاد» برای اولین در سینمای ایران می افتد که با استفاده از ظرفیت های هوش مصنوعی توسط امین شریفی طراح صداگذاری فیلم انجام شده است.
بهره گیری از این ایده برای ارتباط بهتر و سریع مخاطب با شخصیت های واقعی در روایت داستان فیلم بوده است.
فیلم سینمایی صیاد به کارگردانی جواد افشار و تهیه کنندگی محمدرضا شفیعی و نویسندگی حسین تراب نژاد برشی از زندگی شهید سپهبد علی صیاد شیرازی است و بازیگران آن را علی سرابی، هومن برق نورد، مارال بنی آدم، نادر سلیمانی، محمدرضا هدایتی، خیام وقار کاشانی، حامد شیخی و رز رضوی تشکیل می دهند.
این اثر محصول بنیاد سینمایی فارابی و بنیاد شهید و امور ایثارگران بوده که با حمایت سازمان عقیدتی سیاسی ارتش توسط موسسه فرهنگی هنری صاد تولید شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، بعد از ظهر روز پنجشنبه، 11 بهمن ماه سال جاری، رومئو کاستلوچی هنرمند اهل ایتالیا در بخش “ملل” چهل و سومین جشنواره تئاتر فجر، به شکلِ برخط با هنرمندانِ حاضر در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر گفتوگو کرد.
صادق رشیدی استاد دانشگاه اجرای رویداد را بر عهده داشت و وحید نفر بازیگر و کارگردان تئاتر، حامد شفیع خواه نویسنده و کارگردان تئاتر، ابراهیم پشتکوهی نویسنده و کارگردان تئاتر، پوپک عظیم پور، سیمون گرچکو هنرمند مدعوِ اهل روسیه، گریگوری بازایوف هنرمندِ روسی و سریجیت رامانان مدرس تئاتر از کشور هند از جمله حاضران در نشست بودند که با استقبالِ قابلِ توجهِ مخاطبان همراه بود.
ابتدا، تیزری از آخرین نمایش رومئو کاستلوچی با نام “اورفئوس و اوریدیس” پخش شد سپس صادق رشیدی در سخنانی به افسانهها از نگاهِ انسانِ مُدرن پرداخت و گفت: تجربه نشان داده که اسطورهها و افسانهها، عرصهای برای جولان هنرمندان تئاتر و تجسمی بوده است. انسانِ مدرن، دارای تفکرِ تاریخی است و با همین تفکرِ تاریخی که از نگاهی مُدرن نشات میگیرد، مفهومی را تحت عنوان “اسطورهشناسی” ابداع کرده. همانندِ آنچه که در نگاه رومئو کاستلوچی به افسانهها و اسطورهها در آثارش میبینیم.
کاستلوچی دربارهی نگاهش به اسطورهها تصریح کرد: اسطورههای گذشته، فقط متعلق به گذشته نیستند و با توجه به اتفاقاتی که در دنیای روزمره و مدرن ما میافتد، میتوانند با همدیگر همسو باشند و در مقابلِ خیلی از اتفاقاتی که امروز برای ما میافتد، نیاز داریم که به این افسانهها رجوع کنیم.
او افزود: اورفئوس در این اثر، مرگ را به چالش میکشد و با هنرش، سعی میکند برود همسرش را نجات دهد. در این اثری که مشاهده کردید، دوربین نقشِ اروفئوس را بازی میکند که دارد به سمتِ این دختر میرود. گروهِ نمایشی از خانواده این دختر که به کُما رفته بود، خواستند تا شمایلی از اوریدیس باشند. به این صورت گروه نمایشی بتواند اینها را با هم تلیق کند و بتوانند با فلاش بَکی به این اسطوره از پسِ این همپوشانیِ تصویری برآیند.
این هنرمند ایتالیایی با اشاره به تاریِ دوربین در این اثر عنوان کرد: خیابانها و دوربینی که حالتِ تاری داشت، اشارهای به این بود که اورفئوس نباید برمیگشت و به آن دختر نگاه میکرد. این یک قراردادی بینِ او و خدایان بود که شرطِ برگرداندنِ او به زندگی این بود که نباید برگردد و آن دختر را نگاه کند. از اینرو، من آن مسیر را با نگاهی تار در نظر گرفتم. دو تا دوربین قرار دادیم که یکی، بیرون و مسیرِ آمده را نشان میداد و دیگری هم آنچه که اشاره شد. باید عرض کنم که متاسفانه، آن دختر واقعا در کُما بود و این موضوع به شکلِ واقعگرایانه اتفاق افتاد. این تصاویر از آن دختر به شکلِ واقعی ضبط شد چون واقعیتِ زندگی است. برای منِ هنرمند، دیدنِ این دختر در کما و استفاده از این استعاره در اجرا، کارِ سخت، سنگین، متاثرکننده و خارج از توانم بود. این یک حالتی عجیبی برای من به وجود آورد زیرا انگار آن دختر همزمان که زنده نیست، زنده هست. پشتِ سر گذاشتنِ چنین تجربهای به غایت دشوار بود.
کاستلوچی از علاقهاش به تاریخ و فرهنگ ایران پرده برداشت و خاطرنشان کرد: من ایران را خیلی دوست دارم و میدانم که اسطورهها و افسانههای قدیمی و قشنگی دارید. افسانهها و اسطوهها قدمتی بیشتر از ادبیات دارند و اسطورهها پُر از نماد هستند. هنرمندان میتوانند نمادها را نگهدارند و در زندگی هم با واقعیت روبرو هستند، این واقعیتِ زندگی هم پر از نماد و حس هست. فقط کافی است آنچه که هر کدام از ما داریم حس و زندگی میکنیم، با ذهنیتی نسبت به آن افسانهها، این دو را بتوانیم با هم ترکیب کنیم. فقط کافی است که جرقه زده شود تا بتوانیم چیزی که در زندگی، واقعیت دارد با افسانهها مرتبط کنیم. ایران و بخشِ جغرافیایی که ایران در آن قرار دارد، پر از افسانهها و اسطورههاست و خیلی خوشحال میشوم که بتوانم همکاریِ مشترکی با هنرمندانِ ایرانی داشته باشم.
این هنرمند درباره کوچک بودنِ انسانها در برابر دکور و تصاویرِ روی پرده در این اثر متذکر شد: بیشترین تمرکزِ ما در این اثر روی دیدِ اورفئوس بود. بقیه عناصر به آن اندازه اهمیت نداشتند بنابراین این قیاسِ کوچک و بزرگی به چشم میآید. در آثار دیگر من، برعکسِ چنین موضوعی اتفاق افتاده که شخصیتی بزرگ و برجسته میشود و این یک رسمِ همیشگی در اجراهای من نیست. زیرا در اینجا، خواننده و آن عشق اهمیتی نداشت و این کوچک کردن آدمها برای این بود که آنها، جایگاهی نداشتند در نظری که میخواستیم به تماشاگر القا کنیم.
این دراماتورژ سطحینگری همهگیر در جهان را اینگونه توصیف کرد: برای من که ایتالیایی هستم، گاهی درکِ اسطورهها و افسانهها سخت میشود چون زندگیِ مدرنِ امروزه، آدمها را به سمتِ سطحینگری سوق میدهد. از اینرو، این سطحینگری، بازگشتِ ما به ریشههای تاریخی را دشوار میسازد. اگر که ریشهها را از دست بدهیم، نمیتوانیم زندگیِ مدرنِ خوبی داشته باشیم. هر چیزی که داریم، از همان قبل و گذشته است.
نشستِ آنلاینِ رومئو کاستلوچی با هنرمندانِ ایرانی با پرسشِ حضار از این کارگردانِ نامدار به پایان رسید.
به گزارش چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، در دهمین و آخرین روز از این رویداد فرهنگی و هنری، 12 نمایش در بخشهای صحنهای و خیابانی اجرا میشود.
در بخش صحنهای نمایشهای «ترور» به کارگردانی ابراهیم امینی، «راز بقا» به کارگردانی آویدا امیری، «مکاشفه از نزدیک» به کارگردانی نسرین بختپور، «زنان آوینیون» به کارگردانی حسن معینی، «رومئو ژولیت» به کارگردانی آرمین حمدیپور، «اشتراکی» به کارگردانی مرتضی شاهکرم در مجموعه تئاترشهر، تالار مولوی و تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه میرود.
همچنین در بخش خیابانی نیز نمایشهای «کالبد شکافی یک نامه ساده» به کارگردانی سعید بادینی، «جهان با من بمیر» به کارگردانی سمیه مهری، «کلوخ» به کارگردانی محمد دشتی، «ماهی قرمز» به کارگردانی حمید ناطقی، «البسته» به کارگردانی شیشکینا انایوریونا از روسیه، «کارِما» به کارگردانی حسین قاسمی و رضا محمدیان در محوطه بیرونی تئاترشهر، پهنه رودکی و فرهنگسرای رازی اجرا میشود.
در بخش به علاوه فجر دو نیز نمایش «ترانههای قدیمی» به کارگردانی رعنا زارعپور و «فخرالزمان» به کارگردانی اصغر محمدی در محراب اجرا میشود.
در بخش دیگرگونههای اجرایی نیز نمایش «ساعر 5» به کارگردانی امین زندگانی در گذر فرهنگ منطقه عباس آباد اجرا میشود.
همچنین مسترکلاس «شیوههای معاصر اجرا» با تدریس سریجیت رامانان از کشور هند از ساعت 11 تا 14 در کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر برگزار میشود.
همچنین در این روز کارگاه «نظم خودانگیخته تئاتر، توسعه مستقل و نسل جدید» از سلسله نشستهای «بررسی مسائل توسعه تئاتر در ایران» ساعت ۱۶ تا ۱۸ در سالن مشاهیر تئاترشهر برگزار میشود.
پیش از این ایام جشنواره بین المللی تئاتر فجر به یاد و احترام استادان: آتیلا پستیانی، پرویز پور حسینی، اکبر رادی، ژالو علو، سعید کشن فلاح، محمد علی کشاورز، جمشید مشایخی، داوود رشیدی و عزت الله انتظامی نامگذاری شده بود.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانیپور در مراسمی به کار خود پایان می دهد.
