به گزارش سایت خبری راوی هنر، امیر بهدانی مدیرعامل پلتفرم «فیدیبو»؛ بزرگترین سکوی عرضه کتاب صوتی که در چند ماه اخیر در زمینه سینما و موسیقی نیز فعالیتهایی را آغاز کرده است درباره این رویکرد جدید گفت: فعالیتهای فیدیبو در سالی که گذشت تنها محدود به کتاب و ادبیات نبود؛ چرا که معتقدیم فرهنگ و آگاهی تنها از منظر کتاب ایجاد نمیشود.
بهدانی ادامه داد: گام اول ما در توسعه فعالیت های فرهنگی حمایت از فیلم سینمایی «علت مرگ: نامعلوم» به کارگردانی علی زرنگار بود که پس از سه سال توقیف امکان اکران گرفت. این فیلم در کنار فروش خوب در گیشه، توانسته نظر کارشناسان و منتقدان را جلب کرده و به عنوان بهترین فیلم اجتماعی اکران در 1403 شناخته شود که این موضوع نشان می دهد انتخاب اولیه ما برای ورود به سینما انتخاب درستی بوده است.
وی در پاسخ به این پرسش که حمایت فیدیبو از فیلم چگونه بوده است، توضیح داد: هم در زمینه تبلیغات محیطی هم اکران های ویژه اقدام کردیم.
بهدانی با تاکید بر اینکه «حمایت از این اثر سینمایی صرفا یک اتفاق نبود»، بیان کرد: حمایتهای مشابه همچنان ادامه پیدا خواهد کرد. البته سیاست فیدیبو در این مسیر انتخاب آثار شایسته و ارزشمند سینمایی اجتماعی است که این امر توسط اتاق فکری متشکل از افراد کارشناس در زمینه سینما انجام میگیرد.
فیدیبو به حمایت از موسیقی فاخر ادامه میدهد
مدیرعامل فیدیبو همچنین درباره برگزاری کنسرت توسط این سکوی کتابخوانی که با گروه کامکارها کلید خورد، گفت: ورود به بازار موسیقی یکی دیگر از اقدامات فرهنگی فیدیبو در سال 1403 بود. فیدیبو در مجموعه کنسرت «کامکارها» به عنوان برگزارکننده از تبلیغات تا مارکتینگ و حتی بلیتفروشی را برعهده داشت.
بهدانی درباره زمان برگزاری کنسرت کامکارها ادامه داد: دو اجرای نخست در 22 و 29 دی برگزار شد و در ادامه و به دلیل استقبال مخاطبان 12 اسفند هم دو سانس کنسرت دیگر از کامکارها در هتل اسپیناس پالاس برگزار خواهد شد.
وی تاکید کرد: از آنجا که گروه کامکارها افتخار موسیقی کشورمان هستند، آنها نیز به اعتبار برند فرهنگی فیدیبو پس از 6 سال به برگزاری اجرای زنده رضایت دادند.
مدیرعامل فیدبو تمایز این سکو با رقبای بازار برگزاری کنسرت و فروش بلیت را اینطور عنوان کرد: تفاوت ما نسبت به سایر رقبا ارائه 360 درجه محتواست؛ از فعالیت انبوه در فضای مجازی گرفته تا تبلیغات محیطی در سطح شهر گوشهای از تلاشهای ما برای جلب رضایت کابران است. همچنین 12 میلیون کاربر و میانگین بازدید روزانه 300هزار نفری سایت فیدیبو سرمایه ای است که می تواند در اختیار سینما و موسیقی نیز قرار بگیرد. اعتقاد ما بر این است که کسی که در موقعیت اجتماعی امروز همچنان دغدغه کتاب و ادبیات دارد، احتمالا این سبک از موسیقی و سینمایی که ما به دنبالش هستیمن به روحیات او به عنوان یکی از کاربران فیدیبو نزدیک است پس ما در روی دیگر سکه خدماتدهی به کاربران فعلی خود را نیز متنوعتر کردهایم ضمن اینکه مخاطبان جدید نیز به بازار کتاب افزوده خواهیم کرد.
امیر بهدانی در پایان گفت: در سال 1404 نیز برگزاری کنسرتهای موسیقی و حمایت از سینما ادامه پیدا میکند و معیار پذیرش آثار و فعالیتهای موسیقایی مشابه توسط اتاق فکر فیدیبو مورد ارزیابی و تحلیل قرار میگیرد.
دسته: کتاب
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در این نشست دو کتابِ فیلمنامه با نامهای «گورخَر» و «ماهیِ آزاد» نوشته «ایران انتظام» رونمایی میشود.
«ایران انتظام» دانشآموخته کارگردانی سینما و عکاسی، طی سه دهه به عنوان نویسنده، کارگردان، عکاس هنری و عکاس فیلم فعالیت کرده و مورد تحسین قرار گرفته است.
نشست تحلیل دو کتاب فیلمنامه «گورخَر» و «ماهیِ آزاد» با حضور منتقدان و اهالی سینما برگزار میشود.
این نشست ۸ اسفند ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ تا ۲۰ در سالن استاد امیرخانی خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، در ابتدای بخش سینمای ایران، سیناپس فیلم پروین و نقدی بر فیلمنامهاش را میخوانیم.
پرونده موضوعی این شماره به فیلمنامه نویسی برای فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه اختصاص دارد. از جمله مقالههایی که در این بخش تدارک دیده شده میتوان ساختار و هویت داستانی در فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه، چگونه یک فیلم کوتاه زیر پنج دقیقهای جذاب و پویا بسازیم؟، آنچه باید درباره نوشتن یک فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه ای بدانید، تأملی در وجه هنری کوتاه بودگی فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه، 101ایده داستانی برای شروع فیلم کوتاه زیر پنج دقیقه و یک گفتوگوی جمعی پیرامون این موضوع را نام برد.
بخش سینمای جهان با سیناپس شرور2، گلادیاتور و جریان آغاز میشود و با نقد و گفتوگوهایی با خالقان این آثار ادامه مییابد.
در صفحات «به یاد» نیز گفتوگو یی با دیوید لینچ درباره فرایند خاص نویسندگیاش آمده است.
فیلمنامه کامل این شماره به «تلماسه: قسمت دوم» نوشته دنی ولنوو و جان اسپیتز اختصاص دارد که توسط میثا محمدی به فارسی برگردانده شده است. سکانس برگزیده، یک نقد و گفتوگویی درباره ساختار این فیلمنامه، مطالب پایانی شماره اسفند است.
«فیلمنگار» به صاحب امتیازی بنیاد سینمایی فارابی منتشر می شود. علاقهمندان میتوانند برای تهیه این شماره و استفاده از مطالب شمارههای قبلی مجله به سایت www.filmnegar.ir مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی این رویداد، پنجشنبه 2 اسفندماه مراسم رونمایی و جشن امضای کتاب «سی شب با مولانا» نوشته فرزانه گلپرور در دفتر نشر «آئیسا» برگزار خواهد شد.
رمان «سی شب با مولانا» که به تازگی با قلم فرزانه گلپرور موفق به اخذ مجوز چاپ شده، دومین کتاب این نویسنده و ناشر پس از کتاب «زن این روزهای زندگیام» است.
در خلاصهداستان این کتاب آمده:«زنی به نام سروناز از همسرش جدا شده و میخواهد زندگی جدیدی برای خود بسازد. او تلاش میکند نقطه عطف زندگی خود، یعنی جایی را که باعث شد زندگیاش تغییر بکند، بیابد».
فرزانه گلپرور، نویسنده، مولف و ناشر، دانشآموخته مدیریت بازرگانی از دانشگاه آزاد تهران است و پیش از این کتاب «زن این روزهای زندگیام» را نوشته و منتشر کرده است. او مدیریت نشر «تیگل» را نیز بر عهده دارد.
گفتنی است کتاب «سی شب با مولانا» نوشته فرزانه گلپرور در 459 صفحه با بهای 450 تومان توسط نشر آئیسا به چاپ رسیده است.
علاقهمندان به شرکت در آیین رونمایی از این کتاب، برای هماهنگی حضور در جلسه میتوانند با شماره 09351215615 تماس بگیرند یا به صفحه اینستاگرام ناشر و نویسنده ـ farzanegolparvar و aeeisa.pub ـ مراجعه بکنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نشست خبری نوزدهمین جشنواره بین المللی شعر فجر، صبح روز شنبه، ۲۷ بهمن ۱۴۰۳ با حضور ابراهیم حیدری مدیرعامل خانه کتاب و ادبیات ایران، فریبا یوسفی دبیر علمی نوزدهمین جشنواره بین المللی شعر فجر و حامد محقق معاون شعر و ادبیات داستانی خانه کتاب و ادبیات ایران در خانه کتاب و ادبیات ایران برگزار شد.
در ابتدای نشست، ابراهیم حیدری خبر از مستقل شدن بخش شعر کودک و نوجوان خبر داد و گفت: با برگزاری جشنواره کودک و نوجوان، بخش شعر کودک و نوجوان از جشنواره شعر فجر جدا شده و جشنواره شعر فجر در چهار بخش شعر کلاسیک، شعر نو، شعر محاوره و درباره شعر برگزار میشود.
او در توضيح هدف از اجرای برنامه «کلک خیال» عنوان کرد: برنامه «کلک خیال» با توجه به رویکرد دولت مبنی بر تمرکززدایی از تهران و بحث عدالت در استانهای جنوبی برگزار میشود.
وی راجع به برنامههای اختتامیه خاطرنشان کرد: محفل شیراز قبل از اختتامیه در این شهر برگزار خواهد شد و اختتامیه جشنواره شعر فجر روز پنجشنبه، ۲ اسفند ماه سال جاری در شیراز با حضور سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار خواهد شد.
ابراهیم حیدری درباره جوایز برگزیدگان و هنرمندان شایسته تقدیر در بخشهای مختلف رویداد گفت: ۳۰۰ میلیون تومان به برگزیده و ۱۰۰ میلیون تومان به شایسته تقدیر اهدا خواهد شد و بخش جنبی جشنواره کتابآرایی است. گفتنی است؛ جوایز برگزیدگان به نسبت سال قبل، ۳۰ درصد افزایش یافته است.
فریبا یوسفی دبیر علمی رویداد از توجه به شاعران کمتر دیده شده در دوره نوزدهم سخن گفت: سعی کردیم بر اساس نگاه به همه سلیقه و طیفهای شعری و رویکردهای مختلف، این انتخاب را انجام دهیم. هم در هیأت علمی و هم داوران سعی شد از چهرههای پیشکسوت، چهرههای دانشگاهی و چهرههایی که کمتر در جشنواره حضور داشتند، بهره ببریم. تلاش شد هیأت داوران و علمی از استانهای مختلف انتخاب شود و تا جای ممکن تمرکززدایی داشته باشیم و این رویداد ملی منحصر به مرکز نباشد.
این شاعر، برپایی محفل شعر بانوان را حائز اهمیت دانست و گفت: یکی از محافل که جای تأمل بیشتری داشته باشد، محفل شعر بانوان است که روز یکشنبه، ۲۸ بهمن ۱۴۰۳ در خانه پروین برگزار میشود و تعدادی از شاعران خانم جوان به شعرخوانی میپردازند. این محفل تلفیقی با اردوی تماشاست که ویژه شاعران جوان است و نمایشی از توانمندی شاعران جوان و خانم است. از همه دعوت میکنم در این محفل حضور به هم رسانند.
حامد محقق معاون شعر و ادبیات داستانی خانه کتاب و ادبیات ایران، گزارشی از آثار ارسالیبه دبیرخانهبه شرح زیر ارائه کرد و گفت: ۲۱۷۴ اثر به جشنواره رسیده که شامل ۱۰۳۳ اثر در بخش شعر کلاسیک، ۸۵۵ اثر در بخش شعر نو، ۲۱۰ اثر در بخش درباره شعر و ۷۴ اثر در بخش شعر محاوره میشود.
او افزود: ۷۰۹ ناشر در این دوره کتاب ارائه دادند و به طور متوسط، هر ناشر ۳ اثر ارائه دادهاند. ۲۴ نامزد در بخشهای مختلف اعلام خواهند شد که ۱۷ ناشر دارای نامزد هستند. بیشترین عنوان نامزدی برای یک ناشر با ۶ نامزد و دو ناشر هر کدام با دو عنوان کتاب در این رویداد حضور دارند. ۶۰ سال مسنترین و ۳۰ سال جوان ترین نامزدهای جشنواره بینالمللی شعر فجر هستند.
۹ نامزد زن هستند. در میان نامزدها، ۳ ناشر غیر تهرانی هستند.
معاون شعر و ادبیات داستانی خانه کتاب و ادبیات ایران درباره محفل شعر فجر گفت: ۶ محفل برگزار شده و ۲ محفل باقی مانده که یکی محفل شعر بانوان و دیگری محفل شعر شیراز است و ۱۱۰ شاعر در این محافل شعرخوانی کردهاند.
این مدیر فرهنگی راجع به مدعوین بخش بینالملل جشنواره بینالمللی شعر فجر عنوان کرد: ۳ مهمان خارجی از کشورهای قزاقستان و تاجیکستان حضور دارند و ۲ برنامه تجلیل از پیشکسوتان ادبیات فارسی در اختتامیه برگزار خواهد شد که اسامی آنها در این نشست اعلام نمیشود و از طریق روابطعمومی جشنواره بینالمللی شعر فجر در اخبار جداگانه به اطلاع همگان خواهد رسید.
با پایان پرسش و پاسخ خبرنگاران از مدیران و دبیران جشنواره بینالمللی شعر فجر، اسامی نامزدها در بخشهای گوناگون نوزدهمین جشنواره بینالمللی شعر فجر به شرح زیر اعلام شد:
شعر کلاسیک
«آهشار» سروده فاطمه هاوشکی از انتشارات سوره مهر.
«پیراهنی میخواستم» سروده هادی خورشاهیان از انتشارات آرادمان.
«خونبرگ» سروده عباس کیقبادی از انتشارات گفتمان اندیشه معاصر.
«شبانماه» سروده فاطمه عارف نژاد از انتشارات شهرستان ادب.
«کوهزاد» سروده قادر طراوتپور از انتشارات شهرستان ادب.
«مرگسالی» سروده لیلا حسیننیا از انتشارات سوره مهر.
«من مات منالعشق» سروده مهدی زارعی از انتشارات سوره مهر.
داوری این بخش را هادی سعیدی کیاسری، اعظم سعادتمند و سید وحید سمنانی برعهده داشتند.
شعر نو
«آنقدر تلخ که فراموش میکنی شکلات است» سروده فاطمه گیلانی از انتشارات سوره مهر.
«آواز آن پرنده که زن بود» سروده لیلا کردبچه از نشر واج.
«تو رفتهای یا من؟» سروده محمدرضا روزبه از انتشارات فصل پنجم.
«ریلهای زنگ زده» سروده فاطمهسادات میر از انتشارات سوره مهر.
«زن آتش» سروده حسنا محمدزاده از نشر ایهام.
مصطفی علیپور، افسانه غیاثوند و عبدالحمید انصاری نسب داوران این بخش بودند.
شعر محاوره
«چهیل» سروده سامی تحصیلداری از انتشارات دالاهو.
«عاشقا چتر برنمیدارن» سروده رضا نیکوکار از نشر شانی.
«ملودرام» سروده عارف اعظمپناه از انتشارات فصل پنجم.
«من تو گذشته زندگی کردم همیشه» سروده نسترن علیخانی از نشر خیابان.
«نَه نِه» سروده الهه رشیدی از انتشارات ریما.
ابراهیم اسماعیلی اراضی، محمد مهدی سیار و سید حسین متولیان داوران این بخش بودند.
درباره شعر
«حافظ و گفتمانهای اجتماعی و تاریخی» به قلم محمد کشاورز (بیضایی) از نشر مروارید.
«شاعران در جستوجوی جایگاه: نگاهی دیگر به تحول شعر فارسی» به قلم مسعود جعفری جزی از انتشارات نیلوفر.
«عروض و قافیه فارسی: با رویکرد جدید» به قلم علیاصغر قهرمانی مقبل از نشر نی.
«فهلویات: پژوهشی در اشعار بازمانده از زبان ادبی مشترک عراق عجم و آذربایجان» به قلم پژمان فیروزبخش از انتشارات دکتر محمود افشار.
«متافیزیک شعر» (سه جلد) به قلم مهدی مظفری ساوجی از انتشارات کتاب دیدآور.
«متن پنهان اشعار قیصر امینپور» به قلم علی سلطانیزاده از انتشارات فرهنگستان زبان و ادب پارسی.
«نظریه ادبیات شیعی: درآمدی بر اصالت حماسه در فرهنگ تشیع» به قلم فرزاد قائمی از انتشارات سوره مهر.
مریم مشرف الملک، محمدرضا ترکی و مهدی علیایی مقدم داوری این بخش را برعهده داشتند.
نوزدهمین جشنواره بینالمللی شعر فجر، ۲ اسفند ماه سال جاری در شهر شیراز استان فارس به کار خود خاتمه میدهد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، پنجاه و دومین نشست کانون عکاسی شفق فرهنگسرای سرو، بعد از ظهر روز سهشنبه، ۲۳ بهمن ماه ۱۴۰۳ با موضوع «معرفی عکاس بروک شِیدِن» با کارشناسی ستاره مجتهد سلیمانی و با همراهی سپیدار گذری در خانه موزه دکتر شریعتی برگزار شد و این دو، آثار بروک شادن را برای مخاطبان به نمایش گذاشتند و ابعادِ هنریِ آثارِ وی را مورد تحلیل و بررسی قرار دادند.
در ابتدا، درباره پروسه تحقیق برای شناختِ یک موضوع گفت: میخواهیم درباره بروک شِیِدن صحبت کنیم که یک عکاسِ مطرحِ آمریکایی است. جالب اینکه این عکاس در سنین پایین به شهرت رسید. چرا؟ به دلیلِ کارِ خاصی که میکرد و قرار است راجع به آن صحبت کنیم. در خلالِ این صحبتها، من اسکرین شات هایی تهیه کردم تا به شما کمک کند موقعی که میخواهید درباره یک عکاس تحقیق کنید، با استفاده از این روش بتوانید آن را انجام دهید و این تحقیق میتواند راجع به هر چیزی باشد. ابتدا، راجع به روند تحقیق درباره یک مسئله صحبت میکنیم سپس به معرفی عکاس بروک شِیدِن خواهیم رسید.
وی در توضیح روند تحقیق درباره یک موضوع گفت: اولین کاری که میکنیم، صفحه جستجوی گوگل را باز و هر موضوعی را جستجو میکنیم. چندین مطلب پدیدار میشود. سمتِ راست صفحه، عکس، زندگینامه و آثارش را میآورد و در سمتِ چپِ تصویر، سایتِ او قابل مشاهده است. همانطور که میبینید دارد درباره سال ۲۰۰۹ صحبت میکند در صورتی که بروک شِیدِن در آن سال مشهور شده وگرنه از خیلی سال قبل، او به عکاسی مشغول بوده است. پایین تصویر، ویکیپدیای او را میبینید. یکی از نکاتی که موقع جستجو باید در نظر داشته باشید، حرفهی شخصِ مورد نظر است زیرا ممکن است تشابه اسمی وجود داشته باشد پس باید بروک شِیدِن عکاس را جستجو کنید. اگر تشابه اسمی در همان حرفه هم وجود داشت، دایره جستجو را محدودتر میکنید و به طور مثال، عنوان «عکاسِ هنری» را وارد میکنید. اینطوری، زودتر به هدف میرسید.
او افزود: جدا از موتور جستجوی گوگل، ویکیپدیا یکی از راههای دستیابی به مشخصات موضوع یک تحقیق است. در ویکیپدیا، اطلاعات مختلفی از جمله زندگینامه شخص موجود است. در این ویکیپدیا، قسمتهای «تألیفات» و «نمایشگاهها» را میتوانید مشاهده کنید. مهمترین قسمت برای ما در حال حاضر، قسمت «منابع و لینکهای خروجی» است. اگر صفحهای، قسمت «ارجاعات و پیوندهای بیرونی» قابلِ اتکایی نداشت، نمیتوان به آن صفحه و اطلاعات مندرج در آن اعتماد کرد. اعتبارسنجی اطلاعات یک صفحه را میتوان از قسمت «منابع و لینکهای خروجی» هر صفحه تشخیص داد. وبسایتِ شخصی خیلی از اشخاص را میتوان در قسمت قسمت «لینکهای خروجی» پیدا کرد. این که گفتم، روشِ سنتیِ جستجوی گوگل است که ما را تا اینجا رهنمون میسازد.
سلیمانی راجع به استفاده از هوش مصنوعی در یک تحقیق عنوان کرد: در حال حاضر، هوش مصنوعی بهتر میتواند در تحقیقات به ما کمک کند و دلیلِ آن، مبحث SEO است. یعنی اشخاص روی وبسایت کار میکنند تا وبسایت آنها را در رتبه نخستِ گوگل نشان دهد. قبلا گوگل وبسایتهایی که پربازدیدتر و معتبرتر بود، رتبه اول میکرد. حالا، ممکن است یک وبسایت معتبر در صفحه دهم نمایش داده شود چون SEO مناسبی ندارد. پس نتایجِ معتبر، در صفحاتِ نخستی که گوگل در جستجو نشان میدهد، نیست. اما ما میتوانیم با هوش مصنوعی، آن نتایجِ معتبر را پیدا کنیم. در اکثر برنامههای هوش مصنوعی، وقتی فارسی تایپ میکنید، نتایج را به انگلیسی خودش جستجو میکند بعد به فارسی برمیگرداند و به شما ارائه میکند. در نتیجه، اینجا زبان مانعِ ارتباطی نخواهد بود. ترجمه ضعیفی دارند با اینحال مطالب برای خواننده قابل فهم است.
وی ادامه داد: در اینجا، از چهار برنامه هوش مصنوعی استفاده کردم تا به من اطلاعاتی درباره بروک شِیِدن عکاس بدهد. من در مکاتبه با هوش مصنوعی از کلماتی نظیر «لطفا» و «خواهش میکنم» استفاده میکنم. الآن، دغدغه دنیا، بحث اخلاقیات در هوش مصنوعی است که اتفاقاتی نظیر «نابودگر» ساخته جیمز کامرون به وقوع نپیوندد. به این منظور، ما باید از خودمان شروع کنیم و این چیزها را یادِ هوش مصنوعی بدهیم. اگر ما با آن مودبانه صحبت کنیم، آن هم یاد میگیرد مهربانانه برخورد کند. لازم به ذکر است هوش مصنوعی در زمینه تحقیق و پژوهش آنقدر سواد و دانش دارد و علم را پیشرفت داده که اصلا نمیتوان فکر کرد اُفُقِ این مسیر به چه شکل خواهد بود. من کتابی به نام «هوش مصنوعی در عکاسی در ایران» پیدا کردم که نویسنده آن، هوش مصنوعی بود. چقدر جالب است که حتی توانایی نگارش کتاب هم دارد. این هم بحث هوش مصنوعی بود.
این هنرمند در توصیف بروک شِیدِن گفت: بروک شِیدِن عکاس، نقاش، نویسنده، داستاننویس و مدرس است و حدود ده سال پیش، یکی از برترین دورههای آموزش مجانی را با نام Creative Live برگزار میکرده. این نشانی از پیشرو بودن او در زمینه مولف و مدرس بودن است. از مولفههای آثار او این است که نقاشی میکشد و آن را با عکس تلفیق میکند. این عکسی که مشاهده میکنید معلوم نیست از تلفیق چند عکس با نقاشی تشکیل شده است. این کلاژ را به شکل دیجیتال انجام میدهد. او قبل اینکه عکاس شود، نقاش بوده. در دانشگاه، ادبیات انگلیسی و فیلمسازی خوانده. این تجربیات به او کمک کرده تا بتواند این سبک را پیادهسازی کند.
سپیدار گذری سخنران بعدی بود که پشت تریبون قرار گرفت و کتاب «نقد عکس؛ درآمدی بر درکِ تصویر» نوشته تری برت، با ترجمه اسماعیل عباسی و کاوه میرعباسی، انتشاریافته در نشر مرکز را اینگونه معرفی کرد: این کتاب در ۸ فصل توسط اسماعیل عباسی و کاوه میرعباسی ترجمه شده. در این کتاب، برت، توصیف، تفسیر، ارزیابی و نظریهپردازی را با هوشمندی تمام طبقهبندی کرده تا خواننده متوجه شود چگونه عکسها به وجود میآیند. تا در جهان، کاربرد و عملکردی داشته باشند. در این کتاب، برت ما را درباره عکس و هنرِ عکاسی وادار به تفکر میکند.
با پایان پنجاه و دومین نشست کانون عکاسی شفق، یک عکس یادگاری با حضور اعضای حاضر در رویداد ثبت شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، پنجاه و دومین نشست کانون عکاسی شفق با موضوع «معرفی عکاس بروک شادن» سه شنبه، ۲۳ بهمن ماه سال جاری توسط فرهنگسرای سرو در خانه موزه دکتر شریعتی برگزار میشود.
در این نشست، ستاره مجتهد سلیمانی و سپیدار گذری آثار بروک شادن را برای مخاطبان به نمایش میگذارند و ابعادِ هنریِ آثارِ وی را مورد تحلیل و بررسی قرار میدهند.
پنجاه و دومین نشست کانون عکاسی شفق روز سهشنبه، ۲۳ بهمن ۱۴۰۳ از ساعت ۱۶ تا ۱۸:۳۰ در خانه موزه دکتر شریعتی واقع در خیابان جمالزاده شمالی، نرسیده به خیابان دکتر فاطمی غربی، کوچه نادر، شماره ۹ برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، در این دوره از جشنواره فیلم فجر، یکی از بخشهای جنبی جشنواره برپایی نمایشگاهی از آثار عکس و پوستر دورههای مختلف جشنواره است که سیفالله صمدیان عهدهدار این امر است.
سیفالله صمدیان هنرمند عکاس در خصوص نحوه انتخاب پوسترها گفت: این آثار شامل پوستر فیلمهایی است که موفق به دریافت سیمرغ یا دیپلم افتخار در ادوار گذشته جشنواره شدهاند.
وی با اشاره به عنوان نمایشگاه اظهار کرد: عنوان دقیق این رویداد « نمایشگاه برندگان تندیس بلورین و دیپلم افتخار مسابقه عکس و پوستر جشنواره فیلم فجر» است. این نمایشگاه شامل برندگان مسابقه عکس و پوستر جشنواره از سال ۱۳۶۶ تا ۱۴۰۳ است.
صمدیان درخصوص تعداد این آثار توضیح داد: در این نمایشگاه ۳۲ پوستر از آثاری که از سال ۱۳۶۶ تا ۱۴۰۳ برنده سیمرغ بلورین و دیپلم افتخار بودهاند، به نمایش گذاشته شده است. همچنین ۳۰ مجموعه عکس شامل ۹۰ عکس از برندگان مسابقه عکس ادوار جشنواره فیلم فجر نیز در این نمایشگاه حضور دارند.
وی در خصوص انتشار کتاب این مجموعه گفت: کتابی شامل ۱۲۰ صفحه بهعنوان تنها منبع آرشیوی تصویری و تبلیغی سینمای ایران منتشر شده است که در دسترس عموم قرار خواهد گرفت.
صمدیان اظهار داشت: در طول ۴۳ سال گذشته، این نخستین باری است که آثار برگزیده در قالب یک نمایشگاه مستقل گردآوری و ارائه شده و از آن یک کتاب منتشر میشود. نبود چنین مجموعهای در موزه سینمای ایران و فقدان یک آرشیو تصویری جامع از سینمای ایران، باعث شد که به فکر برپایی این نمایشگاه افتاده و آن را در ایام جشنواره فیلم فجر برگزار کردیم.
وی درباره ایده برگزاری این نمایشگاه و هدف آن توضیح داد: هدف اصلی این نمایشگاه، ساماندهی به آرشیو تصویری سینمای ایران است. این کار در ادامه اقداماتی است که بنده در ادامه جشنوارههای سیوچهارم و سیوپنجم بینالمللی فجر به دبیری رضا میرکریمی انجام داده بودم. امسال نیز با هماهنگی و توافق میان من و منوچهر شاهسواری دبیرچهل و سومین دوره جشنواره، این طرح اجرایی شد.
این هنرمند عکاس در خصوص فرآیند گردآوری فایلهای این آثار اظهار داشت:گردآوری این آثار پیچیدگیهای زیادی داشت. بخشی از این فایلها در اختیار طراحان پوسترها، بخشی در آرشیو موزه سینما و بخشی نیز نزد تهیهکنندگان فیلمهای مربوطه بود. برای گردآوری این مجموعه، حدود دو ماه زمان صرف شد. هیچ مرکز مشخصی برای نگهداری حرفهای این فایلها وجود نداشت و به همین دلیل، این کار با همکاری موزه سینما انجام شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، سمینارها و همایشهای علمی پژوهشی بخش لاینفک هر جشنواره هنری هستند و چهل و سومین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر فجر نیز از این قاعده مستثنی نبود از اینرو به این بهانه، گفتگویی مفصل با سید جواد روشن مدیر بخش پژوهش و دبیر علمی سمینار علمی پژوهشی دوره اخیر جشنواره تئاتر فجر انجام دادیم تا در جریان کم و کیفِ این بخش از رویداد و چالشهای حوزه پژوهش قرار بگیریم.
جواد روشن، در سخنان ابتدایی، در خصوص میزان تاثیرگذاری بخش پژوهش ضمن اشاره به نبودِ آمار و معیارِ مدون از تأثیرگذاری یک اتفاق در همه بخشهای تئاتر کشور، گفت: واقعا آمار مشخصی وجود ندارد. همانطور که در حوزههای دیگر هم نمیتوان نسبت به نتیجه یک چیز، آمارِ مشخصی داشت. به طور مثال: نمیتوان از تاثیر حضور گروههای نمایشی خارجی در یک رویداد، فارغ از قوی یا ضعیف بودن آثارشان آماری داشت. این مسئله راجع به نمایشگاهها و حتی اجراهای روی صحنه هم صادق است. درباره هيچکدام از اینها نمیتوان به شکل آماری و مستند از تأثیرگذاریِ شان بر بدنه تئاتر حرف زد. فقط میتوان راجع به تاثیراتِ آنها به حدس و گُمان پناه برد. گاهی هم زمان طولانیتری برای نشان دادنِ تاثیر یک اتفاق لازم است و در کوتاهمدت، ممکن نیست. در نتیجه، نبود آمار و معیار برای تأثیرگذاری فقط مختص به امر پژوهش نیست.
او افزود: گاهی پژوهشها به شکل کتاب و غیره منتشر میشود، اتفاقی که میافتد این است که گاهی با مراجعه دانشجویان و سایر پژوهشگران میتواند اثربخشی خودش را نشان بدهد. مضاف بر اینکه پژوهشها، حوزههای مختلفی در عرصه تئاتر را در بر میگیرند. بنابراین از میزان تأثیرگذاری پژوهشها نمیتوان آمارِ دقیقی ارائه داد با اینحال، اثرگذاریِ آنها را هم نمیتوان کتمان کرد.
این پژوهشگر با اشاره به سخنانِ خودش در افتتاحیه سمینار علمی پژوهشی جشنواره تئاتر فجر خاطرنشان کرد: گاهی یک پژوهشگر با ارائه یک مقاله، طرحِ موضوع میکند یا من به عنوانِ یک برگزارکننده، با قبولِ یک مقاله برای یک رویداد در نظر دارم تا توجهات را به سمتِ یک مسئله بیشتر جلب کنم تا بتواند تبدیل به یک جریان شود. این جریانسازی میتواند از طریقِ رسانهها اتفاق بیافتد و این پرسشگری از وظایفِ رسانه است. همانطور که راجع به تاثیراتِ این پژوهشها جویا میشود، از خودِ این پژوهشها، پیشنهادات و نکاتی که در آنها مطرح میشود هم از کسانی که باید پاسخگو باشند، پیگیری صورت بگیرد. بعضی اوقات، مخاطبانِ این پرسشها، مسئولانِ تئاتری، دانشگاهها و هنرمندان هستند و این بستگی به آن پژوهش دارد. این جریانسازی میتواند تاثیرِ مطلوب بگذارد وگرنه یک پژوهشگر به صرفِ ارائه یک مقاله به تنهایی امکانِ جریانسازی نخواهد داشت.
این کارگردان تئاتر راجع به نسبتِ پژوهشها با بدنه تئاتر و چالشهای پیشروی گروههای نمایشی برای ساخت یک نمایش عنوان کرد: درک میکنم که گاهی احساس میشود جریان تئاتر دارد مسیرِ خودش را میرود و جریانِ پژوهش هم دارد مسیرِ خودش را میرود. انگار دو جریانِ موازی هستند. این نگاه وجود دارد و شاید هم بیراه نباشد. اما این همه موضوع نیست و نیاز به گفت و گو دارد.
او ادامه داد: زمانی هست که من به عنوانِ پژوهشگر دارم درباره یک مسئله تئوری صحبت میکنم و مثلا مجموعه آثار یک نویسنده را مورد توجه قرار میدهم. این نگاه، لزوما با جریان ساختِ یک نمایش در کشور ارتباطِ مستقیمی ندارد. از این رو، برخی پژوهشها، پژوهشهای کتابخانهای است که بیشتر در حوزه دانشگاهی و نظری میتواند مورد استفاده قرار گیرد. جنسِ دیگری از پژوهشها وجود دارد که آن را «کاربردی» مینامیم و بیشتر، متوجهِ مسائلِ مبتلابه تئاتر است. اینها پژوهشهایی هستند که به سیاستگذاری و جریانات تئاتری و غیره میپردازند. اینها میتواند بر بدنه تئاتر هم تاثیر داشته باشد.
کارگردان نمایش «قتل آقای کاف» از عدم علاقه مسئولان تئاتری به مطالعه مقالات علمیِ این حوزه پرده برداشت و گفت: فرض کنید من مقالهای درباره جریان تئاتر خصوصی و تاثیرِ آن نوشتهام. بخشی از محتوای این مقاله به مسئولان تئاتریِ سیاستگذار و مدیران این تماشاخانهها برمیگردد و متأسفانه، تجربه نشان داده است که آنها تمایلی به مطالعه این پژوهشها فارغ از کیفیتِ مقالات ندارند. پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و مرکز پژوهشهای مجلس شورای اسلامی پژوهش های مختلفی منتشر میکنند که معمولا از طرفِ مدیرانِ بالادستی جدی گرفته نمیشود و این نگاه در میان آنها وجود دارد که ما خودمان میدانیم باید چه کنیم! اینگونه خودشان را بینیاز از مطالعه این پژوهشها میدانند. و یا حتی خودشان هم قبل از هر اقدام نیازی به مطالعه و پژوهش های جدی نمی بینند. همچنین مجموع شرایط حاکم بر عرصه مدیریت فرهنگ و هنر در بخش های مختلف و تجربه مدیریت تئاتر در حداقل یک دهه گذشته نشان می دهد مدیریت تئاتر در کشور، مدیریتِ تصمیم های لحظهای و برنامه های کوتاهمدت است. زیرا عمر مدیریت ها کوتاه است (میانگین دو سال) و معمولا یک مدیر در شرایطی قرار میگیرد که باید به سرعت، مسائلی را حل و فصل کند و اغلب این مسائل، بودجهای، اجرایی و جشنوارهای است. بنابراین مجالی برای انجامِ کارِهای بلند مدت و بررسی این پژوهشها نمیماند. این فاصله دارد مانع ایجاد میکند و این مشکل الزاما به خود پژوهش مربوط نیست. بلکه مسئله در رابطه و مواجهه دیگران با پژوهشهاست. برخی برای اینکه صورت مسئله را پاک کنند و مسیرشان را از پژوهش جدا کنند، از کاربردی نبودنِ پژوهشها سخن میگویند که ابتدای صحبتم، به این موضوع اشاره کردم.
مدیر انتشارات نمایش اداره کل هنرهای نمایشی درباره چالشهای برگزاری نشستها و رویدادهای تخصصی آموزش تئاتر متذکر شد: از چالشها، یکی همین انتخاب موضوع است که آیا کاربردی هست یا نیست؟ ما سعی میکنیم در برنامههایی که میگذاریم، نسبتی به مسائلِ روزِ تئاتر داشته باشیم. گاهی مخاطبشناسی متفاوتی در نظر داریم. گاهی برای افزایشِ دانشِ جوانان است. گاهی میخواهیم موضوعی مبتلابه هنرمندانِ تئاتری را مد نظر قرار بدهیم. گاهی مخاطب خودِ مسئولان تئاتری و سیاستگذاران هستند. گاهی هم میخواهیم به مسئلهای بپردازیم که کارآمد باشد. همچنین با توجه به تغييرِ سبکِ زندگیِ و افزایش ارتباطات نوین و هم نگاهِ حاکم بر تئاتر، در شرایطی هستیم دیگر نمیتوان انتظار داشت این نشستها در سالنی مملو از جمعیت برگزار شود. بعضیها راهکار را در حضورِ چهرهها میدانند. همانند آنچه در تئاتر اتفاق افتاده است. ولی ما باید سراغِ کسانی برویم که حرفی درست و علمی برای گفتن دارند. این نکته مهمی است و نباید اهمیت این مسئله را فدای تعداد مخاطب کرد.
جواد روشن در سخنان پایانی از معرفی و انتشار سه کتاب در جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر خبر داد و گفت: همانطور که در اخبار خواندید، سه کتاب در این دوره در دستِ انتشار است. دو عدد از آنها، مجموعه نمایشنامههای برگزیده و تقدیرشده بخش نمایشنامهنویسی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر است که در مجموع شامل شش نمایشنامه است که کارِ فنی این آثار انجام شده است و به زودی، وارد مرحله چاپ خواهد شد و کتاب دیگر یک کتاب تئوری به نام «اقتباس در تئاتر معاصر» نوشته فِرانسیس بِبِچ با ترجمه مجید کیانیان است. در حوزه اقتباس، کتابهای زیادی نداریم و به طورِ قطع، این کتاب موردِ استقبالِ مخاطبان قرار خواهد گرفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، در ابتدای این شماره و در بخش سینمای ایران سیناپس فیلمهای «عزیز»، «علت مرگ نامعلوم» و «برف آخر» را میخوانیم و یادداشت هایی که منتقدان مجله درباره این آثار نوشته اند .
در ادامه، پرونده فیلمهای حاضر در چهل و سومین جشنواره فیلم فجر را میخوانیم که ضمن معرفی آثار، خلاصه داستان و سکانس برگزیده، فیلمنامه نویسان هر اثر یادداشتی اختصاصی نیز در اختیار مجله قرار داده اند.
پرونده موضوعی این شماره به درام روان شناختی (مفاهیم تخصصی فیلمنامه) اختصاص دارد که شامل مطالب کاربردی متنوعی مانند مختصات فیلمهای درام روان شناختی، پنج عنصر کلیدی یک فیلمنامه جذاب روان شناختی، چطور یک فیلمنامه جذاب روان شناختی بنویسیم؟ مروری بر بهترین فیلمنامه های روان شناختی تاریخ سینما ،گفت وگو با مجید کیانیان پیرامون موضوع فیلم روانشناختی و … است.
بخش سینمای جهان با سیناپس هیئت منصفه شماره2 ، درس پیانو وخاطرات یک حلزون آغاز می شود و با نقد و گفت و گو هایی با خالقان این آثار ادامه می یابد.
در صفحات بن مایه نیز مطلبی درباره فیلمنامه نویسی با تاکید بر مؤلفه های ژانر آمده است.
فیلمنامه کامل این شماره به «زندانیان» نوشته آرون گزکووسکی اختصاص دارد که توسط فرنوش زندیه به فارسی برگردانده شده است. یادداشت مترجم، سکانس برگزیده، یک گفتوگو و نقدی بر این فیلمنامه، مطالب پایانی این شماره هستند.
«فیلمنگار» به صاحب امتیازی بنیاد سینمایی فارابی منتشر می شود. علاقهمندان میتوانند برای تهیه این شماره و استفاده از مطالب شمارههای قبلی مجله به سایت www.filmnegar.ir مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، آیینِ رونمایی از چاپ تازه چهار کتابِ رضا کیانیان دوشنبه ۱۵ بهمن ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
این رویداد با همکاریِ «موسسه فرهنگیهنری اردیبهشت عودلاجان» برگزار میشود و طی آن، از چاپ تازه چهار کتابِ رضا کیانیان با عناوین «تحلیل بازیگری»، «شعبده بازیگری»، «این مردم نازنین» و «ناصر و فردین» رونمایی خواهد شد.
بهناز جعفری، عباس یاری، بهروز مرباغی و رضا کیانیان در این مراسم حضور خواهند داشت و از سهم رضا کیانیان در توسعه «ادبیات تئاتر و سینما» سخن خواهند گفت.
آیینِ رونمایی از چاپ تازه چهار کتابِ رضا کیانیان ساعت ۱۸ تا ۲۰ دوشنبه ۱۵ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی این رویداد، دومین جشن «روز ویراستار» با گرامیداشت نام و یاد استاد «کریم امامی»، روز پنجشنبه 11 بهمنماه، ساعت 16 در فرهنگستان پاسداران برگزار خواهد شد.
در این مراسم، ضمن ارائه گزارش عملکرد انجمن ویراستاران و پخش فیلمی کوتاه از مستند کریم امامی، حاضران در جلسه از سخنرانی دکتر ژاله آموزگار و دکتر حسن انوری (از صاحبنظران این عرصه) بهرهمند میشوند و در ادامه، برخی پیشکسوتان اهل قلم و ویرایش تقدیر خواهند شد.
این رویداد فرهنگی ـ ادبی از سال گذشته آغاز شد که به پاس بیش از نیمقرن خدمات استاد «احمد سمیعی» (گیلانی) در حوزه نگارش و ویرایش، انجمن صنفی ویراستاران تصمیم گرفت زادروز ایشان را «روز ویراستار» بنامد و در یکصدمین سال تولدشان، این موضوع را با فرهنگستان زبان و ادب فارسی مطرح کرد که با حمایت فرهنگستان و پس از پیگیریها، سرانجام در سال 1402، روز 11 بهمنماه در تقویم مشاغل و حرفهها، به نام «روز ویراستار» ثبت شد.
گفتنیست این انجمن افتخار دارد هر ساله مراسمی در این روز برگزار کند و امسال، روز پنجشنبه 11 بهمنماه، روز ویراستار را با نام و یاد استاد «کریم امامی» جشن میگیرد.
علاقهمندان به حضور در این رویداد فرهنگی، میتوانند روز پنجشنبه 11 بهمنماه، ساعت 16، با مراجعه به محل برگزاری مراسم در نشانی خیابان پاسداران، خیابان گلنبی، خیابان ناطق نوری، روبهروی دشتستان پنجم، فرهنگستان پاسداران، مهمان جشن روز ویراستار باشند.
شرکت در این مراسم برای عموم، آزاد و رایگان است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، عصر شنبه بخارا با موضوع دیدار و گفتگو با ارشد تهماسبی و رونمایی از کتاب «گفتگو با خودم»، در فرهنگسرای نیاوران برگزار میشود.
ارشد تهماسبی، متولد ۱۳۳۶، نوازنده تار و سهتار، مدرس و پژوهشگر موسیقی است که نزد استادانی چون هوشنگ ظریف، محمدرضا لطفی و حسین علیزاده نواختن تار را آموخت. همچنین عضویت در کانون چاووش و بیش از چهل سال تدریس و تحقیق و نوازندگی، همراه با انتشار کتابها و آلبومهای موسیقی را در کارنامه خود دارد.
از آثار مکتوب او میتوان به تصنیفهای عارف، جواب آواز بر اساس ردیف آوازی به روایت محمود کریمی، مجموعه آثار درویشخان و رکن الدین خان، خنیاگر غمگین، پهلوان تار اشاره و همچنین از آلبومهای او به صد رَنگ رِنگ، ردیف میرزا عبدالله، جواب آواز، آثار درویش خان، مجموعهای از آثار رکنالدین خان، سعدینامه، سایههای سبز و… اشاره کرد.
این برنامه، شنبه ششم بهمن ماه، از ساعت ۱۶، در سالن خزر فرهنگسرای نیاوران برگزار میشود و میزبان عموم علاقهمندان است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، «کولهگرد» بهعنوان رسانهای جدید در حوزه سفر و ماجراجویی، با هدف ارائه تجربههای نو و روایتهای الهامبخش طراحی شده است. این نشریه تلاش دارد مخاطبان خود را به کشف مسیرهای ناشناخته، آشنایی با فرهنگهای مختلف و تجربههایی متمایز دعوت کند.
برنامه آیین رونمایی شامل بخشهای متنوعی از جمله سخنرانی، رونمایی از اولین شماره نشریه و اجرای موسیقی زنده خواهد بود. در این مراسم، چهرههای برجستهای از حوزههای مختلف فرهنگی و هنری حضور خواهند داشت.
از جمله مهمانان ویژه این برنامه میتوان به منصور ضابطیان، سید امیر موسوی، سعید بیابانکی، دکتر مجید رضاییان، بلرام شکلا، نسیم کمپانی، بابک نبی، مهدی خاکی فیروز، صابر قدیمی و دیگر چهرههای شناختهشده در حوزه سفر، رسانه و فرهنگ وهنر اشاره کرد.
آیین آغاز به کار رسمی این نشریه است، روز جمعه ۵ بهمن ۱۴۰۳ از ساعت ۱۸ تا ۲۰ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، فصلنامه «هنرهای تجسمی» در پنجاهمین شماره خود، به موضوع «پرتره» و «پرترهنگاری» در زیرشاخههای متعدد هنرهای تجسمی پرداخته و مطالب متنوعی را در قالب مقاله، یادداشت، نقد، نظر و گفتوگو گردآوری کرده است.
در این شماره، نوشتار و گفتاری از نویسندگان و هنرمندانی چون مصطفی گودرزی، مهدی خانکه، جمال عربزاده، سید علی میرفتاح، بهناز رضاییفر، کیخسرو خروش، سید محمود ابوالقاسمی، علیمحمد شیخی، غلامعلی طاهری، ناصر سیفی، علی خسروی، قدرتالله عاقلی، مسعود زندهروح کرمانی، مهرداد اسکویی، پژمان دادخواه، فخرالدین فخرالدینی، محمود عبدالحسینی، مهرداد دفتری، سیفالله صمدیان، سید ابراهیم حسینی، کیارش زندی، طیبه ابراهیمی، بهنام زنگی، سمیه شفیعی، مهدی بخشیپور مقدم، محسن ولیحی، پریسا یوسفنژاد و امیر عبدالحسینی به چاپ رسیده است.
«رنگ رخساره خبر میدهد از سر درون»، «عبور از ظاهر»، «نگار ناسوتی، تمثال ملکوتی»، «از امضای تصویری و خودشیفتگی تا ترس از مرگ و فراموشی»، «چشم در چشم پیکاسو و کمالالملک»، «فریاد شکست ما در توقف زمان»، «دو پادشاه یک اقلیم»، «چهرهها در گذر از دشواری»، «قصههای نقش صورت»، «ثابت در مکان، جاری در زمان»، «تغییر قوانین با پرترههای افشاگر»، «پرترههای اصالت و هویت»، «چهره به چهره، روبهرو»، «نشانههای پرتره در زمان حال ساده»، «رخنگارههای حقیقی» و… بخشهایی از مطالب این شماره است.
فصلنامه تخصصی «هنرهای تجسمی» با مدیرمسئولی محمدمهدی دادمان و سردبیری امیر عبدالحسینی توسط مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری منتشر میشود.
شماره پنجاهم فصلنامه در ۱۷۶ صفحه، به صورت الکترونیکی در نشانی https://www.artymag.ir/publications/zmC6/ در دسترس قرار گرفته است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی این رویداد، از کتاب «گلیچ؛ زبان پیکسل» با تالیف نازیلا کریمی روز یکشنبه 30 دیماه در گالری دیدار رونمایی خواهد شد.
این برنامه با حضور جمعی از هنرمندان، اندیشمندان و علاقهمندان به هنر و تکنولوژی، به کاوش در زیباییها و مفاهیم گلیچآرت و نقش آن در فرهنگ و هنر معاصر ایران میپردازد.
نازیلا کریمی ـ مولف کتاب ـ در معرفی کتاب خود گفته است:«کتاب «گلیچ» اولینبار سال 1398 در زندگی من ظهور کرد؛ هنگامی که برای موضوع پایاننامه کارشناسی ارشد خود طی مطالعات و پژوهشهایم در حوزه هنر چندرسانهای، با ژانر نوینی از هنرهای دیجیتال یعنی هنر گلیچ آشنا شدم که پس از 20 سال از ارائه نظریه آن در ایران همچنان ناشناخته و نوظهور بود. در این حین، با فقدان کتاب و منابع فارسی در این زمینه مواجه شدم».
او میافزاید:«با توجه به توان بالایی که هنر گلیچ برای اشاعه در فضای دیجیتال دارد و امکان ارتباط با مخاطب را مانند بقیه هنرهای دیجیتال برای انتقال مفاهیم بدون واسطه و در پلتفرمهای تحت وب فراهم میکند و از جهتی طی ده سال اخیر در کشورهایی که به دنبال ایجاد زیرساخت در هنرهای دیجیتال و ژانرهای نوپدید آن هستند و روند رو به رشد در نمایشدادن آثار و تولید محتوای علمی و آموزشی داشته، پرداختن به این موضوع حائز اهمیت است».
مولف کتاب «گلیچ» با بیان اینکه «در ایران هنرمندان زیادی در زمینه هنر گلیچ فعالیت میکنند و مورد استقبال نسل جدید هنرمندان کشور قرار گرفته»، یادآور میشود:«برگزاری اولین نمایشگاه گروهی هنر گلیچ توسط پلتفرم هنرهای دیجیتال در آذرماه 97 زمینهای ایجاد کرد تا هنرمندان نوظهور ایرانی فعال در این حوزه از هنر، شناسایی و آثارشان طی یک تور نمایشگاهی نمایش داده شود و مورد ارزیابی قرار بگیرد. همچنین این امکان فراهم شد تا ما پایگاهی برای این هنرمندان و کارشان در پلتفرم هنرهای دیجیتال باشیم و نیز بستری برای امکان پژوهش این نسل از هنرمندان و تالیف اولین پایاننامه در مورد هنر گلیچ توسط اینجانب در فضای علمی کشور فراهم شد».
کریمی اضافه کرد:«حین پژوهش، متوجه فقدان منابع مکتوب، چه در سطح علمی ـ دانشگاهی و چه در سطح جامعه هنر و غیرآکادمیک شدم که ضرورت ایجاد زیرساختی در تولید منابع فارسی، چه در ترجمه و چه در تالیف و پژوهش را برای من ایجاد کرد. این کمبود در منابع، مرا وا داشت تا به تالیف کتاب هنر گلیچ دست بزنم».
گفتنیست کتاب «گلیچ» به توضیح و تشریح هنر گلیچ، تاریخچه، انواع گلیچ، ویژگیهای بصری و تکنیکهای طراحی گلیچ میپردازد و همچنین زیباییشناسی گلیچ در عصر پسادیجیتال را مورد بررسی قرار میدهد و در پایان، به معرفی هنرمندان ایرانی فعال در این حوزه میپردازد.
این مراسم، شامل رونمایی از کتاب و سخنرانی نویسنده، پنل گفتوگو با حضور هنرمندان، پذیرایی و تعامل دوستانه خواهد بود.
علاقهمندان برای شرکت در رونمایی از کتاب «گلیچ؛ زبان پیکسل» با تالیف نازیلا کریمی میتوانند روز یکشنبه، 30 دیماه، ساعت 17 به گالری دیدار در نشانی خیابان مفتح جنوبی،کوچه مبینی، پلاک 10 مراجعه بکنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، این نشست، همزمان با رونمایی از سیامین جلد مجموعه کتابهای «گلستان هنر» که به نقاش و قلمداننگار بزرگ عهد قاجار، استاد «آقا نجف اصفهانی»، اختصاص دارد، برگزار میشود و در آن علیاصغر میرزاییمهر، حمیدرضا قلیچخانی، محمدحسن حامدی، علی دهباشی و اکرم احمدی توانا به ایراد سخن خواهند پرداخت.
این نشست، روز چهارشنبه، ۲۶ دیماه، از ساعت ۱۷ الی ۱۹ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران برگزار میشود و میزبان عموم علاقهمندان به فرهنگ و هنر ایران است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، کتاب «کم یعنی زیاد؛ فن نگارش فیلمنامه کوتاه» نوشته کلودیا هانتر جانسون با ترجمه محمد گذرآبادی به چاپ پنجم رسید.
این کتاب شامل سه بخش است. بخش اول با عنوان آماده شدن برای نگارش فیلمنامه کوتاه، بخش دوم با عنوان ۵ فیلمنامه نهچندان آسان و بخش سوم با عنوان ۹ فیلمنامهای که باعث میشوند کار آسان به نظر برسد در این کتاب ارائه شده است.
یکی از مزایای این کتاب استفاده از نمونههای فیلمنامه کوتاه برای آشنا شدن با نگارش فیلمنامه کوتاه است که باعث میشود در طول خواندن کتاب و اجرا کردن دستورات نویسنده پیچیدگیهای نگارش فیلمنامه فیلم کوتاه را یاد بگیرید.
کلودیا هانتر جانسون، نویسنده و کارگردان برنده جایزه، با سبک صریح و گفتگوی خود، اصول بسیار مهم تکنیک نمایشی را به شما میآموزد و شما را با مهارتهای چالشبرانگیز نوشتن فیلمنامههای کوتاه با تمرکز بر تمرینات با افزایش طول و پیچیدگی، راهنمایی میکند. با تکمیل این تمرینات و استفاده از تکنیکها و بینشهای کلودیا در مورد کار خود، خواهید آموخت که چگونه درباره هدف فیلمنامه نویس عمیقتر فکر کنید، الگوهای موثر روابط انسانی را بسازید و مهارتهای قصهگویی خود را تقویت کنید.
کلودیا هانتر جانسون برنده بهترین فیلم مستند فلوریدا در ۲۰۱۲ شده است. وی اخیرا فیلمنامه بلند روبی را براساس مستند خود به اتمام رسانده است.
آشنایی با فن روایی «پیش آگاهی»، چگونگی خلق داستانهای جدید از قصههای قدیمی، شناخت بهتر «عناصر داستانی»، آشنایی با شخصیت «ضد قهرمان» در ادبیات، آشنایی با انواع سبکهای نگارش و شیوه استفاده از آنها، آشنایی با نقطهنظرهای روایی در داستانها، چهار عنصر مهم در داستانهای پرطرفدار از موضوعات این کتاب است.
تهیه کتاب از کتاب فروشیها و درگاههای مجازی خرید کتاب مقدور است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، کتاب «داستانها چگونه فیلم میشوند» مجموعه مقالاتی درباره اقتباس است که توسط پیمان شوقی به فارسی برگردانده شدهاست. این کتاب با مقدمهای از رامتین شهبازی توسط انتشارات انجمن سینمای جوانان ایران در سیوهشتمین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران رونمایی شد. الیزابت استیونس، بن لارند، ریچارد راسکین، کاترین برنت، ملیسا سارجنت، کن میاموتو، اسکات کرافورد و جانلی هنکاک تعدادی از نویسندگان مقالات این کتاب هستند.
این کتاب حاوی سه بخش است؛ در بخش نخست با عنوان «کلیدهای فیلمنامه کوتاه» ۱۰ مقاله گردآمدهاند که ابعاد متفاوتی از فیلمنامهنویسی در فیلم کوتاه را برای فیلمنامهنویسان جوان و کارآموزان این رشته مطرح میکنند. مخاطبان این مقالات عمدتاً کسانی هستند که چارچوبهای فنی فیلمنامهنویسی را آموخته و اینک در مواردی مثل ایدهیابی، غلبه بر موانع ذهنی نگارش، ایجاد تعادل در ساختار روایت و خلاصه در طراحی یک فیلمنامه اثرگذار مشکل دارند.
بخش دوم کتاب با عنوان «کلیدهای اقتباس» به بحث اقتباس از آثار ادبی برای نگارش فیلمنامه کوتاه میپردازد و ابعاد مختلف آن را معرفی و تحلیل میکند. در این مقالات، مطالبی کاربردی مثل آشنایی با روند اقتباس، آشنایی با کلیدهای گزینش داستان مناسب و چگونگی اقتباس در حوزه مالکیت خصوصی و عمومی مطرح شدهاند. همچنین خواننده در این بخش با مفاهیم نظری همچون عناصر مشترک بین داستان کوتاه و فیلم کوتاه، بحث وفاداری به منبع اقتباس و کلیدهای تحلیل داستان برای اقتباس سینمایی آشنا میشود.
سرانجام در بخش آخر با عنوان «در حاشیه» خواننده با برخی حواشی کمتر گفته شده اما ضروری در حوزه فیلم کوتاه و فیلمنامهنویسی آن آشنا میشود؛ از جمله ویژگیهای فیلمهای کوتاه پربیننده در شبکههای اجتماعی و ترفندهای کسب حقوق اقتباس از خالقان آثار، بیشتر مقالات کتاب به قلم استادان سرشناس و استعدادیابهای فعال در سینمای حرفهای نوشتهشده که با زبانی روان و حجمی متناسب با حوصله مخاطب امروزی، کلیدیترین روشهای اقتباس ادبی در سینما را شرح میدهند.
رامتین شهبازی پژوهشگر و مدرس سینما در مقدمه این کتاب نوشتهاست: «یکی از شاخه های فیلمنامهنویسی که هنوز در ایران مغفول باقی مانده است مقوله اقتباس برای فیلمنامه است که در این مورد تنها به چند عنوان کتاب میتوان اشاره کرد که هیچکدام هم منابع تازهای به شمار نمیآیند و اگر این مساله را به فیلم کوتاه هم بسط دهیم، میتوان گفت عملاً کتابی مستقل در این حوزه وجود ندارد و علاقهمندان به اقتباس ادبی برای فیلم کوتاه هم غالباً خود به تنهایی در این مسیر کوشیدهاند. اینک کتاب «داستانها چگونه فیلم میشوند» تلاشی است برای غلبه بر این کاستی… میتوان این مجموعه را در زمره آثاری قرار داد که بدون ادعای آموزشی بودن چنین خصلتی دارند. زیرا بدون پرداختن مستقیم به آموزش، مفاهیم کلیدی و اولیه را در ذهن مخاطبان خود ایجاد میکند و از این منظر میتواند اثری مفید باشد.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه «نمایششناخت»، فصلنامه اختصاصی تئاتر «نمایششناخت» که یکی از معدود نشریات مستقل و غیردولتی حوزه تئاتر است و در هفت سال گذشته با نظم انتشار کامل بر پیشخوان نشریات قرار گرفته است، به شماره بیست و پنج رسید.
سردبیری این نشریه را نظر احمدی بر عهده دارد و فرهاد ناظرزاده کرمانی، حسین اسماعیلی، سعید فرهودی و مسعود دلخواه نیز تحتعنوان مشاور با «نمایششناخت» همکاری میکنند.
شماره بیست و پنجم این فصلنامه به مناسبت انتشار جلد پنجم و پایانیِ کتاب «ادبیات نمایشی در ایران» نوشته جمشید ملکپور با عنوان «کتابشناخت» منتشر شده و تمامی مطالب مندرج در شماره مذکور، به این اثر مهم و شناختهشده تاریخ ادبیات نمایشی و نویسنده آن اختصاص یافته است.
مدیرمسئول و سردبیر مجله در یادداشتی بر این «ویژهنامه» پیرامون ﺿﺮورت نقد ﮐﺘﺎﺑﯽ ﻫﻤﭽﻮن «ادﺑﯿﺎت ﻧﻤﺎﯾﺸﯽ در ایران» ﯾﺎدآور میشود:«چنین پژوهشهایی در ارﺗﺒﺎط وﺛﯿﻖ ﺑﺎ ﺧﻮاﻧﺶها و پژوهشهای دیگر توسعه مییابند، چنانکه کتاب «بنیاد نمایش در ایران» نوشته ایرج جنتی عطایی زمینه را برای نگارش کتاب دکتر ملکپور فراهم آورده است.»
وی ضمن گلایه از عدم توجه به کار پژوهشی در حوزه تئاتر بهویژه در زمینه نقد کتابهای مهمی چون کتاب ادبیات نمایشی در ایران نیز در فراز دیگری از یادداشت خود خاطرنشان میکند:«اگر کتاب ادبیات نمایشی مورد تبیین، تحلیل و مداقه صاحبنظران قرار گرفته بود، ما امروز از طرفی شاهد تولید آثار متعدد دیگر و همینطور، ویرایشهای تازه و توسعه کمی و کیفی خود کتاب ادبیات نمایشی بودیم.»
در شماره بیست و پنجم مجله، یادداشتهایی به قلم حسین اسماعیلی و شهلا میر بختیار به رشته تحریر درآمده، همچنین گفتگویی اختصاصی با جمشید ملکپور انجام گرفته که در بخش پایانی آن تصاویری از اسناد مرتبط با آرشیو شخصی ملکپور برای نخستینبار منتشر شده است.
از دیگر بخشهای مهم این شماره نیز میتوان به پروندهای تحتعنوان «جستار» اشاره نمود که دربرگیرنده مقالاتی از اردشیر صالحپور، فرزام حقیقی و آرش زرنیخی است و در مقالات یاد شده، بهطور ویژه جلد پایانی «کتاب ادبیات نمایشی در ایران» مورد برسی و تحلیل قرار گرفته.
شایان ذکر است که شماره جدید فصلنامه «نمایششناخت» در ۸۲صفحه و با قیمت ۱۲۰ هزار تومان بر پیشخوان نشریات سراسر کشور قرار گرفته و همچنین، برای سفارش اینترنتی نسخه فیزیکی مجله میتوان به سایتهای تخصصی فروش کتاب و مجله از جمله سایت سیبوک مراجعه کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، در ابتدای بخش سینمای ایران، سیناپس فیلم های «زودپز» و «خورشید آن ماه» و سریال «بازنده» را میخوانیم و سپس نقد و تحلیل هایی که نویسندگان مجله درباره این آثار نوشته اند.
پرونده موضوعی این شماره به یکی از نویسندگان بزرگ سینمای معاصر یعنی پیت داکتر خالق چندین انیمیشن ماندگار سینما اختصاص دارد. از جمله مقالههایی که در این بخش تدارک دیده شده می توان تحلیل رویکردهای فیلمنامه نویسی پیت داکتر در انیمیشن های کمپانی پیکسار، چگونه داکتر سطح داستانگویی در دنیای انیمیشن را ارتقا داد؟، درسهای فیلمنامه نویسی در گروه اندیشمندان پیکسار، نگاهی به نقش خاطرات و نوستالژی در روایتهای داکتر و یک گفتوگو با او درباره خلاقیت در نوشتن فیلمنامههای انیمیشن را نام برد.
بخش سینمای جهان با سیناپس «جوکر: جنون مشترک»، «مگالوپولیس» و «کنت مونت کریستو» آغاز میشود و با نقد و گفتوگوهایی با خالقان این آثار ادامه مییابد.
در صفحات «بن مایه» نیز مطلبی درباره ساختار فیلمنامه نویسی به زیور طبع آراسته شده است.
فیلمنامه کامل این شماره به «هفت سامورایی» نوشته آکیرا کوروساوا، هیدئو اوگونی و شینوبو هاشیموتو اختصاص دارد که توسط میثا محمدی به فارسی برگردانده شده است. سکانس برگزیده، یک نقد و گفتوگویی درباره ساختار این فیلمنامه، مطالب پایانی شماره دی ماه است.
«فیلمنگار» به صاحب امتیازی بنیاد سینمایی فارابی منتشر میشود. علاقهمندان میتوانند برای تهیه این شماره و استفاده از مطالب شمارههای قبلی مجله به سایت www.filmnegar.ir مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بیستمین جشنواره بینالمللی نمایش عروسکی تهران-مبارک، دو کتاب «طرحها و خط خطیهای جیم هنسون» و «دانشنامه جهانی نمایش عروسکی» در مراسم اختتامیه بیستمین جشنواره بینالمللی نمایش عروسکی تهران-مبارک رونمایی شد.
کتاب «خط خطیهای جیم هنسون» نوشته الیسون اینچز با ترجمه آرزو عالی، و کتاب «دانشنامه جهانی نمایش عروسکی» به کوشش غزل اسکندرنژاد با همکاری انتشارات نمایش اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دست چاپ است و به زودی منتشر میشود.
آرزو عالی و غزل اسکندرنژاد در مراسم رونمایی از کتابهایشان درباره این آثار صحبت کردند. همچنین هما جدیکار و پوپک عظیمپور درباره اهمیت این کتابها در این رویداد صحبت کردند.
امیر سلطاناحمدی، دبیر بیستمین جشنواره بینالمللی نمایش عروسکی تهران-مبارک، درباره هدف از رونمایی این کتاب ها در جشنواره اعلام کرد: «از آنجاییکه در حوزه نمایش عروسکی نیز مانند سایر حوزههای هنری، اساتید فرهیختهای در زمینه نگارش و ترجمه کتاب، انجام پژوهش و ارائه مقالههای علمی فعالیت میکنند، سعی کردیم تا به تلاش این عزیزان نیز توجه کنیم و بخشی ویژه در بیستمین جشنواره برای آنها در نظر بگیریم. خدا را شکر میکنم که دو کتاب از غزل اسکندرنژاد و آرزو عالی را توانستیم در این جشنواره رونمایی کنیم.»
جیم هنسون فیلمساز، عروسک گردان، بازیگر و انیماتور شناخته شده جهانی است که در میان خلق عروسکهای متعدد او، شخصت کرمیت قورباغه، در ایران و جهان شناخته شده است. همچنین در ایران برخی از عروسکهای مشهور تلویزیونی از عروسکهای جیم هنسون وام گرفتهاند.
کتاب «دانشنامه جهانی نمایش عروسکی» نیز جامعتریـن کتـاب موجـود در حـوزهی نمایـش عروسـکی تاکنـون اســت کــه بــا نگاهــی بینالمللــی بــه حــوزهی نمایـش عروسـکی پرداختـه و شامل مداخل مختلفی اسـت که به روشها، گونهها، کشورها و غیره میپردازد. سرویراستار نسخهی آنلاین آن که در سه زبان انگلیسی، فرانسه و اسپانیایی منتشر شده، کارن اسمیت است که توسط گروه مترجمان شامل (به ترتیب حروف الفبا): عمید ابطحی، غزل اسکندرنژاد، مرجان پورغلامحسین، بهرام جلالیپور، هدی جمشیدی، عارفه چمنی، مبینا حسینینیا، میر محمدرضا حیدری، مهسا فلاح، زهرا کشفی، فائزه مجاهدطلب، سلما محسنی اردهالی، ثمر میرفندرسکی، سحر ناسوتی، سحر نجارزاده، گلناز نویدان و الکا هدایت به فارسی ترجمه و سرویراستاری آن بر عهدهی غزل اسکندرنژاد بوده است.
بیستمین جشنواره بینالمللی نمایش عروسکی تهران-مبارک از روز 26 آذر تا 3 دیماه 1403 برگزار شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی کانون نمایشنامهنویسان و مترجمان خانهی تئاتر، «شب نمایشنامهنویس» به پاس بزرگداشت استاد بهرام بیضایی و سالروز در گذشت استاد اکبر رادی، در روز ۵ دی ماه نام گرفته است و اولین دورهی این رویداد دوم دی ماه ۱۴۰۳ در سالن استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
در این شب مدالیوم کانون به استاد خسرو حکیم رابط تقدیم شد و کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان خانهی تئاتر از حسین کیانی، آندرانیک خچومیان و نادر برهانی مرند به پاس یک عمر فعالیت مستمر در حیطهی نمایشنامهنویسی و ترجمه تقدیر کرد.
همچین افشین هاشمی تازه ترین اثر استاد بیضایی به نام «داش آکل به گفتهی مرجان» را خواند و همچنین ایرج راد و آرش رادی فرزند استاد رادی از پوستر «روز نمایشنامهنویس» رونمایی کردند.
بهزاد فرهانی، قطب الدین صادقی، محمودرضا رحیمی، بهرام ابراهیمیان، فریده سپاه منصور، محمد یاراحمدی، شهرام گیل آبادی و اعضای هیئت مدیره در ارتباط با هنرمندان حاضر در جشن صحبت کردند.
شاهد الفت، علی معتضدی، فرشید قلی پور ، اعضای هیئت مدیره کانون بیانیههای کانون را قرائت کردند و آرام محضری رئیس کانون با خواندن متنی از استاد حکیم رابط تقدیر و تجلیل کرد.
در این شب، از دبیران «صدای نمایشنامهنویس» و برگزار کنندگان رویدادهای مختلف کانون؛ بهزاد صدیقی، هادی حوری، حمید دشتی دبیران رویداد «صدای نمایشنامهنویس»، رحیم رشیدی تبار و رضا آشفته برگزار کنندگان جلسات نقد و بررسی نمایشنامه، شکوفه آروین بنیان گذار سایت فامون و همچنین مریم یاسین زاده مدیر روابط عمومی کانون نمایشنامه نویسان و مترجمان تئاتر تقدیر شد.
در این جشن، موسیقی توسط حسین تفنگدار و فرشته شمس با نوای ساز محسن کبیر نژاد اجرا شد.
همچنین نمایشنامه ی «آهسته با گل سرخ» نوشته اکبر رادی توسط فریدون محرابی، نازنین کیوانی و نوید عصمتی به همراهی ساز ماهور لطفی خوانده شد.
و در انتها فیلم «چریکه بهرام» به کارگردانی فرشید قلی پور برای حاضرین به نمایش درآمد.
به همت کانون نمایشنامهنویسان و مترجمان تئاتر ایران در تقویم هنری ۵ دی ماه سالروز میلاد استاد بهرام بیضایی و سالگرد درگذشت استاد اکبر رادی به نام «شب نمایشنامهنویس» ثبت خواهد شد و هر سال در این روز برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این مجموعه کتاب تحلیلی درباره شخصیتهای معاصر، رسوم ایرانی، و مکانهای تاریخی، با هدف شناخت بهتر فرهنگ و ادبیات ایران نوشته شده است.
«کی؟ چی؟ کجا؟» توسط انتشارات نردبان به مدیریت سیدرضا کروبی و زیر نظر مدیر ادبی این مجموعه فریدون عموزادهخلیلی نوشته شده و روز پنجشنبه از ۱۳ عنوان آن شامل شب یلدا و سیمین دانشور (به قلم فاطمه سرمشقی)، نیما یوشیج (به قلم حسین تولایی)، جبار باغچهبان (به قلم حمیدرضا توکلی)، محمدرضا شجریان (بهقلم کیوان مهرگان)، پروین اعتصامی (بهقلم بدری مشهدی)، ناصر حجازی و عبدالله موحد (بهقلم ابراهیم افشار)، نقش جهان و اکباتان (به قلم ریحانه جعفری)، داریوش مهرجویی (به قلم احمد طالبینژاد)، غلامرضا تختی (به قلم محمدرضا یوسفی) و خلیج فارس (به قلم حمید اباذری) است.
کتابهای این مجموعه برای گروه سنی ۹ سال به بالا مناسب است و تالیف آثار توسط کتابهای نردبان واحد کودک و نوجوان انتشارات فنی ایران ادامه خواهد داشت.
مراسم رونمایی از اولین کتابهای تالیفی مجموعه «کی؟چی؟کجا؟» ساعت ۱۴ تا ۱۶:۳۰ پنجشنبه ۶ دی ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران با حضور نویسندگان، تصویرگران و کارشناسان آثار برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، در مراسم معرفی برندگان هفتمین جایزه پژوهش سال سینمای ایران، آیین نکوداشت و بزرگداشت این دو نامآور تحقیق و پژوهش حوزه سینما برگزار خواهدشد.
زنده یاد اکبر عالمی از جمله اساتید حوزه سینما وتلویزیون بود که نقش به سزایی در پرورش و تربیت نسل فیلمسازان حرفهای داشت. او فارغالتحصیل رشته سینما از دانشکده هنرهای دراماتیک و دارای دکترای سینما از کشور انگلستان بود. برنامه آن روی سکه که با اجرای او در دهه 60 از تلویزیون پخش شد یکی از برنامههای دیدنی با موضوع سینما بود.
استاد مهدی رحیمیان نیز از محققان و پژوهشگران برجسته حوزه سینماست که آثار گوناگونی را در حوزه سینما و تلویزیون تالیف و ترجمه کرده است. سینما: معماری در حرکت، طراحی صحنه در فیلم، فن برنامهسازی تلویزیون، ارسن ولز، واژگان فنی سینما وتلویزیون برخی از آثاری است که به همت او تالیف و ترجمه شدهاند.
هفتمین دوره جایزه پژوهش سال سینمای ایران به دبیری قادر آشنا برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، شماره جدید ماهنامه «نمایش» ویژه بهار 1403 (شمارههای297-295) به سردبیری سید جواد روشن و به همت اداره کل هنرهای نمایشی منتشر شد.
در جدیدترین شماره ماهنامه «نمایش» که با تغییرات گرافیکی و محتوایی همراه است مطالبی از رضا آشفته، عباس اقسامی، نسیبه جمشیدی، محمدحسن خدایی، پوپک رحیمی، هومن زندیزاده، بهمن صادقحسنی، امید طاهری، امیرحسین طاهری، جواد متین، محدثه مشتاقی، رفیق نصرتی، جهانشیر یاراحمدی و حمید مظفری منتشر شده است.
این شماره شامل مقالاتی درباره مطالعات اجرا، پرونده یک درام نویس (مارتین مکدونا)، نگاهی به نشست مدیران ادوار مختلف هنرهای نمایشی، یادداشتی به مناسبت تولد صد سالگی زنده یاد عزت الله انتظامی، میزگردی به بهانه عدم برگزاری جشنواره تئاتر دانشگاهی، نقد نمایشهای «گالیله»، «گنجشک مفرغی»، «نکبت» و معرفی یک ناشر (افراز) است.
همچنین در بخش استانها وضعیت تئاتر در استانهای بوشهر و گیلان مورد بررسی قرار گرفته و تاریخ شفاهی تئاتر ایران نیز به گفتوگو با طاها عبدخدایی؛ اولین رئیس مرکز هنرهای نمایشی اختصاص دارد.
در دوره جدید انتشار ماهنامه «نمایش» مهدی دوایی به عنوان مدیر هنری، مهدی نصیری؛ معاون سردبیر، مرجان سمندری؛ مدیر اجرایی و سعید محبی؛ دبیر تحریریه همکاری دارند.
لازم به ذکر است ماهنامه «نمایش» قدیمیترین نشریه تخصصی تئاتر است که از سال 1376 تا کنون 297 شماره از آن توسط اداره کل هنرهای نمایشی منتشر شده و پیش از آن نیز به شکل پراکنده شمارههایی از آن منتشر شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، مراسم رونمایی از کتاب نفیس «دیوان حافظ» به قلم مرحوم میرزامحمدرضا کلهر با حضور چهرههای برجسته خوشنویسی؛ غلامحسین امیرخانی، مجتبی ملکزاده، محمد حیدری، حمید عجمی، صداقت جباری، علی شیرازی، امیر احمد فلسفی، الهه خاتمی، اسرافیل شیرچی، رضا یساولی، محمد علی قربانی، محمد شهبازی، حسین غلامی، حمیدرضا قلیچخانی، ایرج نعیمایی و رسول مرادی، محمدمهدی دادمان رئیس حوزه هنری، محمد زرویی نصرآباد، امیر عبدالحسینی، سیدشهابالدین شکیبا مدیر مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری و کاوه علینقی مدیر انتشارات آبان در گالری موسسه نام برگزار شد.
موسسه فرهنگی هنری نام در راستای اهداف خود که ایجاد دسترسی عموم جامعه به آثار هنری فاخر در قالب محصولات فرهنگی متنوع است، این کتاب را که اصل آن که اثری ماندگار به خط میرزامحمدرضا کلهر به حساب میآید و در اختیار گنجینه مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری قرار دارد، با همکاری انتشارات آبان و به همت امیر عبدالحسینی منتشر کرده است. همچنین قصد دارد از سایر آثار هنری که معمولاً مردم امکان بهرمندی از آنها را ندارند محصولات کاربردی در زندگی روزمرهشان تولید و منتشر کند. موسسه نام همچنین، در راستای اهداف مجموعهداری خود، حدود ۲۳۰۰ اثر فاخر هنری را در اختیار دارد.
حمیدرضا قلیچخانی نویسنده مقدمه این اثر که مدیریت جلسه را نیز عهدهدار بود، در ابتدا گفت: چندی پیش نسخهای از دیوان حافظ به خط میرزا محمدرضا کلهر که دوستان همت کردند و در موسسه نام به چاپ رسید؛ درباره این اثر، نظر استادان خوشنویسی پرسیده شد و همه متفقالقول آن را خط میرزا رضای کلهر دانستند.
روایت عجمی از تهیه دیوان حافظ با خط میرزا رضا کلهر
حمید عجمی در این مراسم در توضیح تهیه این دیوان حافظ،گفت: یکی از روزهای سال 1359 یا ۱۳۶۰ بود یکی از دوستان با من تماس گرفت و از پیدا شدن نسخههایی از خوشنویسی در بک، خانه تیمی خبر داد. مشخص شد که آن خانه که منافقان در آن حضور داشتند، متعلق به پسر ذکاءالملک فروغی بود و نسخههای پیدا شده احتمال زیاد متعلق به فروغی بود. به دوستم گفتم که آن نسخهها را میخواهم و او نیز آنها را برایم آورد و قرار شد آنها را تفکیک و بررسی کنیم. وقتی بررسی و تفکیک قطعات تمام و دستهبندی شد، نزد استاد غلامحسین امیرخانی رفتم تا با نظر ایشان قطعات را طبقهبندی کنیم. حتی برای قطعیت، چند قطعهای نیز نزد استاد کیخسرو خروش و عباس اخوین بردم که در نهایت مجموعه بسیار نفیسی جمع شد.
وی بیان کرد: بخشی از خط دیوان، ضعیف است اما معلوم است که کاتب همه دیوان یک نفر است و آن بخش ضعیف مشخص بود کمی بیحوصله نوشته شده بود. بعدها متوجه شدیم که جنس کاغذ آن بخشهایی که ضعیف است، متفاوت بوده و همین امر سبب شده حال ناخوشی برای کاتب ایجاد کند. بنابراین اگر تفاوتی بین عیار خطوط مشخص است، به دلیل جنس کاغذ آن است.
این هنرمند خوشنویس عنوان کرد: از استاد کیخسرو خروش درخواست کردم چهرهای را در سبک پرداز، از میرزامحمدرضا کلهر برای ابتدای کتاب ترسیم کند و به هر صورت با هر خون جگری بود آن کتاب چاپ شد.
حمید عجمی همچنین گفت: در آن سالی که این قطعات را پیدا کردیم، سال میرزا محمدرضا کلهر هم بود، پس با استادان صحبت کردیم تا کتابی منتشر شود، همچنین به ذهنمان رسید نمایشگاهی از استادان خوشنویسی در حوزه نستعلیق برگزار کنیم و آن نمایشگاه با یاد میرزا رضای کلهر در خانه سوره برگزار شد.
انجمن خوشنویسان ایران نیز به دلیل پیدا شدن این ۱۲۰ قطعه از مرحوم کلهر، در نکوداشتی که هر ساله دارند، نکوداشت یکصدمین سال درگذشت میرزامحمدرضا کلهر را برگزار کرد. همچنین این جریانات سبب شد که مقبره مرحوم کلهر شناسایی شد و مجوز گرفتیم تا سنگ قبری به یاد او در محل آرامگاهش نصب شود.
امیرخانی: مدیون مجموعهدارانی هستیم که دغدغه گسترش هنر دارند
در ادامه، غلامحسین امیرخانی نیز گفت: تکلیف و دینی که هم اکنون در این جلسه دارم، سپاسگزاری از افرادی است که خوشنویسی را زنده نگه میدارند.
وی به انتخاب نسخی از خط و خوشنویسی اشاره کرد و آن را پایه و اساس اولیه کتابی شد که بعدها با نام «مرقع رنگی» چاپ شد.
امیرخانی با تاکید بر توجه مجموعهداران هنری نسبت به نسخ و قطعات خطی، بیان کرد: ما سالهای سال در انجمن خوشنویسان ایران، دستخط مبارک مرحوم سیدحسین میرخانی را نگهداری میکنیم و حضور ایشان در سالهای سال، به حضور مشتاقان این هنر ناب کمک کرده است.
وی با ذکر خاطرهای، نسبت به توجه به قطعات خطی تاکید کرد و گفت: سالها پیش، یکی از مجموعهداران تماس گرفت که حدود سی قطعه از علی اکبر خان کاوه برای فروش آوردهاند که من به او گفتم آنها را خریداری کند. این فرصتی شد که من بتوانم درباره استاد صحبت کنم، چراکه ما از حضور و تجربه بزرگترین خوشنویس معاصر بیبهره شدیم اما این ۳۰ قطعه مقدمه خوبی شد تا آنطور که جایگاه ایشان است، رفتار کنیم. من پنجاه و چند اثر را انتخاب کردم که به نام استاد چاپ کردم. جامعه خوشنویسی که به طور کلی از آثار مرحوم کاوه محروم بود، با این آثار منتشر شده از آن بهرهمند شد. اگر آثار او دیده نمیشد جای افسوس بود.
این هنرمند پیشکسوت خوشنویس با اشاره به اینکه خیلی مدیون مجموعهداران هستیم که دغدغه هنر دارند، بیان کرد: اگر مجموعهداران آگاه و دغدغهمند نبودند، این آثار هیچکجا پیدا نمیشد. شاید یکی از موثرترین مولفههای رشد کیفی در خوشنویسی معاصر را بتوان بهرهمندی از این آثار دانست.
امیرخانی در پایان گفت: در این راه، از بیش از ۵۰۰ سال تجربه و هدایتگری هنرمندان خوشنویس که از آنها محروم بودیم، بهرهمند شدیم و به همین دلیل، این کتاب نفیس «دیوان حافظ» به خط مرحوم کلهر نیز حائز اهمیت است.
فلسفی: باید در مورد نقش مرحوم کلهر در خوشنویسی معاصر صحبت شود
در ادامه مراسم، استادان خوشنویسی درباره اثر نفیس میرزا محمدرضا کلهر سخن گفتند. علی شیرازی در سخنانی کوتاه بیان کرد: به نظر من کتاب نفیس به خط میرزامحمدرضا کلهر خیلی میتواند موثر باشد، چراکه نقطعه عطفی در خوشنویسی است.
امیراحمد فلسفی هنرمند خوشنویس هم گفت: امیدوارم شرایط مناسبی به وجود آید تا در مورد نقش مرحوم کلهر در خوشنویسی معاصر صحبت شود، چراکه بعد از ورود صنعت چاپ به ایران باید بدانیم که خوشنویسان چه سرنوشتی پیدا کردند. همه ما اقرار داریم میرزا رضا کلهر، کاتبی قهار بوده و همه وجود خود را وقف کتابت کرده است و هم باید حق او ادا شود و همین که در باب شیوه او باید به درستی قضاوت شود. بهتر است از کلهر صرفاً انتظار کتابتنویسی داشته باشیم.
مجتبی ملکزاده نیز عنوان کرد: یکی از مواردی که در خوشنویسی امروز مغفول است، کتابت است و چاپ این کتاب میتواند به نقیضهای که در خوشنویسی موجود است، کمک کند.
حسین غلامی هنرمند دیگر حاضر در این مراسم، گفت: سالهای دور به حوزه هنری پیوستیم که افتخاری برای من بود که در کنار اساتیدی چون حمید عجمی بودم و مجموعهای که در اختیار حوزه قرار گرفته بود، کارشناسی میکردیم. خاطرم هست که با چه دقتی کار و مجموعه سیاه مشقهای میرزا محمدرضا کلهر را آماده میکردیم؛ شاهد بودم حمید عجمی با چه خون دلی کار میکرد و الان کار ایشان جای تشکر دارد. این افتخار را داشتم که کتابت روی جلد و مقدمه دیوان حافظ را نیز انجام دهم.
ایرج نعیمایی نیز در ادامه درباره انواع چاپ سخن گفت.
در پایان مراسم، حمید عجمی برای رونمایی از کتاب نفیس «دیوان حافظ» به خط میرزامحمدرضا کلهر، تفألی به این کتاب زد و غزلی را خواند.
پوستر این مراسم نیز به امضای همه استادان و هنرمندان حاضر در این نشست صمیمانه رسید.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، آیین رونمایی از پروژه و معرفی کارگردان و تهیهکننده «دیوآب» نوشته علی اتحاد با همراهی مجموعه بوکلند در مجموعه پستو واقع در مجتمع تجاری مارکیز برگزار شد.
این رویداد همزمان با چاپ دوم نمایشنامه «دیوآب» از نشر «کارگاه اتفاق» برگزار شد.
حسن فتحی، حبیب رضایی، رضا ثروتی، بهرنگ توفیقی، صدرالدین زاهد، محسن حسینی، زامیاد سعدوندیان، مسلم آیینی و… دیگر هنرمندان و پژوهشگران در این نشست و مراسم رونمایی حضور داشتند.
پنل گفتوگو و اجرای این رویداد بر عهدهی مازیار فکریارشاد بود. که او در این ایونت اعلام کرد که برکه بذری کارگردان نمایش «دیوآب» و امیرحسین فتحی تهیهکننده این اثر برای اجرا در سال آینده خواهند بود.
علی اتحاد در این نشست درباره نمایشنامه خود، «دیوآب»، صحبت کرد و به نکات کلیدی و چالشهای آن پرداخت.
او بر پیوستگی چندرسانهای آثارش تأکید کرد و کار خود را نه به عنوان یک متن منفرد، بلکه به عنوان یک سریال طولانی مینگرد که از مجموعهای از آثار، از جمله نمایشها، مجموعههای تصویری، رمانها و متون بدون اجرا، تشکیل شده است.
او توضیح داد که نمایشنامه «دیوآب» در فضایی بیزمان و بیمکان رخ میدهد. داستان از پس دو سال خشکسالی آغاز میشود که باعث مرگ بسیاری از افراد شده و تنها تعداد کمی از آنها زنده ماندهاند. این گروه، تحت رهبری پیر و مرشدشان، تلاش میکنند خشکسالی را پایان دهند. در خوابی مشترک به آنها گفته میشود که باید جسد مرشد را به «خونیزدریا» ببرند و قربانی کنند تا خشکسالی پایان یابد. او به بیان این موضوع پرداخت که این شش نفر زائر در این سفر به سمت خونیزدریا میروند.
اتحاد همچنین به اهمیت اساطیر در آثارش اشاره کرد و گفت که از اسامی برساخته با ریشههای باستانی (اوستایی، فارسی باستان، پهلوی و سانسکریت) استفاده میکند و با این اسامی، از اسطورههای باستانی و متون کهن بهره میگیرد. او معتقد است که مردم هر سرزمینی محصول اسطورههای خود هستند و تلاش برای معنا بخشیدن به جهان، در ذات انسان است. این امر، استفاده از زبان آرکیک، اسامی خاص و ایجاد نوعی جهان موازی را برایش ضروری میکند.
او به چالشهای خود در ادغام اسطورهها با ادبیات نمایشی معاصر نیز اشاره کرد و بر این باور است که اسطورهها در ادبیات نمایشی معاصر به شیوههای متفاوتی قابل استفاده و درونمایی هستند. از این رو، استفاده از زبان آرکائیک، به شکل ساختار متنی و شیوه خاص بازگو کردن اساطیر، برای او اهمیت زیادی دارد.
علی اتحاد همچنین به اهمیت استفاده از زبان برساخته و بازی با کلمات در متنش اشاره کرد. او بیان کرد که زبان فارسی به دلیل تاریخچهی طولانی و متون منظوم، دارای هویت و ارزش والایی است و این میراث بزرگ باید در آثارش به کار رود.
او در بخش دیگری از صحبتهایش، به مفهوم سفر قهرمانی در نمایشنامه اشاره کرده و به نظریه «قهرمان هزار چهره» پرداخته است. او این دیدگاه را مطرح کرد که در این نمایشنامه، الگوهای ثابت سفر قهرمانی (از دعوت به سفر تا بازگشت و رستاخیز) رعایت شده است.
به طور کلی، علی اتحاد نگاهی به شیوهی نگارش، اساطیر، زبان و مفهوم سفر قهرمانی در نمایشنامه «دیوآب» انداخت. او همچنین اهمیت استفاده از عناصر باستانی در بستر مدرن و جهان موازی را مورد تأکید قرار داد و در نهایت، به نقش و جایگاه هنر و ادبیات در بازشناسی و روایت تاریخ و اسطورهها پرداخت.
در بخش دیگر این مراسم، از زندهیاد امیرمحمد صادقی، یکی از بازیگران جوان گروه هنرهای اجرایی ۳۶۶ یاد شد، که قرار بود در این رویداد حضور داشته باشد، اما چند روز قبل بهصورت ناگهانی دارفانی را وداع گفت. برکه بذری سرپرست گروه ۳۶۶ از حاضران در این جلسه خواست تا او را تشویق کرده و برای ادای احترام به این هنرمند تازه درگذشته یک دقیقه سکوت کنند.
همچنین در ادامه گروه هنرهای اجرایی ۳۶۶، به سرپرستی علی اتحاد و برکه بذری، قسمتهایی از پروژه نمایشی «دیوآب» را به شکلی متفاوت و متناسب با فضای رویداد اجرا کردند. این اثر را برکه بذری برای ایونت طراحی کرد و در گفتههای خود بر این نکته تاکید کرد که شیوهی اجرایی اثر با آنچه در رویداد اتفاق افتاد متفاوت خواهد بود.
گیز طاهایی، محمد نهتانی، احسان سالاری، طراوت طیبی و مصطفی صادقی اجراگران نمایش بودند.
این نمایش به کارگردانی برکه بذری و تهیهکنندگی امیرحسین فتحی سال آینده روی صحنه خواهد رفت.
در این ایونت چند مجموعه بصری مرتبط با پروژه «دیوآب» نیز پیشروی مخاطبان قرار گرفت. مجموعه عکس از اردلان آشناگر، نقاشی از هلیا سنگچولی و اینستالیشن نوری از مدیا رحمانی برای علاقهمندان به نمایش درآمد.
در پایان، آیین رونمایی چاپ دوم نمایشنامه «دیوآب»، با حضور و استقبال هنرمندان و علاقهمندان برگزار شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این نشست چهارشنبه پنجم دی ۱۴۰۳ ساعت ۱۷، با سخنرانی سید محمد بهشتی، رسول وطندوست، اسکندر مختاری، فرامرز پارسی، فاطمه علیاصغر و علی دهباشی در سالن استاد جلیل شهناز خانۀ هنرمندان برگزار خواهد شد.
همچنین در این شب، دو جلد از سلسله کتابهای «درباره مرمت» رونمایی خواهد شد.
ایران پنجمین کشور جهان از نظر داشتن جاذبههای میراثفرهنگی است. این سرزمین با داشتن ۳۹ هزار اثر ثبت ملی و ۲۸ پروندۀ میراث جهانی در یونسکو، جایگاه ویژهای در جامعۀ بینالمللی دارد. انتشار سلسله کتابهای «دربارهی مرمت» به کوشش رسول وطندوست گامی است در جهت غنابخشیدن به حفاظت و مرمت بناهای تاریخی در ایران. این کتاب، که تا کنون دو جلد از آن از سوی انتشارات دادکین چاپ شده، قرار است همچنان با موضوعات خاص مرمتی ادامه پیدا کند.
هفتصد و نود و چهارمین شب از «شبهای بخارا» توسط مجله بخارا، نشر دادگین در خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای رویداد، آیین رونمایی از پروژه و چاپ دوم نمایشنامه «دیوآب»، اثری از علی اتحاد روز جمعه ۲۳ آذرماه، ساعت ۱۶ با همراهی مجموعه بوکلند در مجموعه پستو واقع در مجتمع تجاری مارکیز برگزار میشود.
در این رویداد گروه هنرهای اجرایی ۳۶۶، به سرپرستی علی اتحاد و برکه بذری در بخشهای متنوعی، قسمتهایی از پروژه نمایشی «دیوآب» به تهیهکنندگی امیرحسین فتحی که سال آینده روی صحنه خواهد رفت را به نمایش میگذارند.
لازمبهذکر است، پنل گفتگو و اجرای این رویداد بر عهدهی مازیار فکری ارشاد است.
ورود برای عموم در این نشست آزاد است.
