به گزارش سایت خبری راوی هنر، در آستانه اجرای نمایش «اعلامیه مرگ؛ گزارش اگزیستانسیالیستی یک پایان ناگوار» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی ویدا بابالو با تهیهکنندگی نگار امیری در اولین جشنواره تئاتر «خوشه پروین»، پوستر این نمایش با طراحی محمدمهدی حلیمی رونمایی شد.
شروین حاجی آقاجانی، مژده مسکنی و وندا عفوی هنرمندان فرم این نمایش هستند که با صدای شبنم قلیخانی و مسعود خواجهوند، چهارشنبه ۱۹ دی، ساعت ۱۸:۴۵ در سالن شماره ۲ خانه نمایش دا روی صحنه میرود.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «فقط کسی آماده دست کشیدن از زندگیه که طعم واقعی زندگی رو چشیده باشه.»
اولین جشنواره تئاتر «خوشه پروین»، به همت خانه نمایش دا با همکاری موسسه فرهنگی اکو و با حمایت مرکز میراث ناملموس برگزار میشود.
شروین حاجی آقاجانی، طراحی حرکت این اثر را برعهده دارد.
دیگر عوامل این اثر عبارتاند از دستیار کارگردان: بنفشه کلانتری، طراح نور: فرشاد نصیری، طراح صدا: ویدا بابالو، طراح لباس: مریم اخوان( مزون ژوپ بلانش)، طراح گریم: بیتا آزاد، طراح تایپوگرافی: جواد یعقوییزاده، طراح پوستر: محمدمهدی حلیمی، ویدیومپینگ: حجت حاجعبداللهی، اجرای مپینگ: ملیکا محمدهاشمی، ساخت تیزر و ویدیوآرت: مهدی طاهر، مجری نور: عباس کرمی مقدم، عکاس: امیر مبارکی و مدیر رسانه: علی کیهانی اشاره کرد.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال مراجعه کنند.
نویسنده: راوی هنر
راوی هنر، فعال در زمینه اطلاع رسانی حوزه فرهنگ و هنر فعالیت خبری خود را در آذرماه ۱۴۰۳ آغاز کرد و با پوشش خبری و درج آخرین خبرهای نمایشها، اکرانهای سینمایی، تازه های کتاب، تازه های پلتفرم های اینترنتی و نمایش خانگی، سینما، فیلم کوتاه و ... به فعالیت و رسالت خبری خود ادامه میدهد. این وبسایت، همسو با قوانین کشور عزیزمان ایران به فعالیت خبری خود در حوزهی هنر و فرهنگ ادامه میدهد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در «پرسونا» آلما پرستار جوانی است که در مراقبت از الیزابت ووگلر هنرپیشهای که طی ایفای نقش خود لال شده، وارد رابطه عمیق احساسی با او میشود؛ در اثر این احساس، هر دوی آنها وارد چالشهای پیچیدهای در یک جزیره میشوند…
شادمهر راستین در این نشست گفت: صحبت کردن درباره این فیلم، برای خودم شگفتآور است. «پرسونا» فیلم شگفتآوری است از این بابت که چیزی را درباره سینما میگوید که ما خیلی درباره آن میشنویم، حرف میزنیم و به آن فکر میکنیم. نمیتوان انتظار مجموعه همه آن چیزی را که درباره سینما هست، از یک فیلم داشت. نمیخواهم بگویم که این فیلم در هر دورهای از زندگی آدم تعبیر جدیدی میشود، ولی عملا اگر بخواهید درکی از انسان در جهان مدرن داشته باشید، «پرسونا» یک اتفاق و یک تجربه شخصی برای شماست. متنی که الیزابت بازی میکند، الکترا است. مهمترین داستان جهان غرب، یعنی ایلیاد اودیسه، بر اساس جنگی است که پایه آن را آگاممنون میگذارد. پدر الکترا میگوید که بروید و کسانی که هلن را دزدیدهاند، بازگردانید و در جنگ تروی پیروز شوید. بعد از بازگشت، زن آگاممنون که مادر الکترا است، به خاطر اینکه پدر خواهر الکترا را قربانی کرده، میخواهد از پدر انتقام بگیرد. بنابراین به تشویق الکترا، برادر، پدر را میکشد. به این ترتیب محکمهای تشکیل میشود با این مضمون که تو در حال از بین بردن خانواده هستی.
او افزود: یک بازیگر توانمند تئاتر وقتی نقش الکترا را بازی میکند، در برابر این پرسش متن از خودش قرار میگیرد و میگوید من هم چنین کردم. زیرا پسر خودم را دوست ندارم و از شوهرم با عشق بچهدار نشدم. چون میخواستم نشان دهم که در همه عرصهها موفق هستم؛ بازیگرم، زنم و میتوانم نقش مادر را بازی کنم اما از پسر خودم متنفرم. گویی من در حال قربانی کردن پسرم برای تئاتر هستم؛ آیا ارزشش را دارد؟! او آنجا سکوت کرده است. یعنی تاثیر متن الکترا روی الیزابت به این صورت است. در پایان هم وقتی آلما در حال برگشتن است، ما مجسمهای را دیده و دوباره لحظهای صحنه تئاتر را میبینیم، گویی همه آنها در همان یک لحظه برایش رخ داده است.
این منتقد سینما در ادامه بیان کرد: این نسبت خود بازیگر با متن است. یعنی الیزابت به عنوان یک بازیگر چه نسبتی با الکترا دارد؟! او سکوت کرده تا جواب آن را بگیرد. سوالی که در اینجا برای او پیش آمده و آن را رو به دوربین از شما میپرسد. او چه پرسونا یا ماسک اغراق شده از هویت خود را به تماشاگر بروز میدهد؟ نقشش یا خودش؟! به همین دلیل تاثیر الکترا، خانواده و زنی که با توطئه برای کشتن مادر در حال ساختارشکنی است، در حال تشویق جامعه به سمت پدرسالاری است. یعنی زنی که بازگشت به گذشته دارد. بازیگر باید روی صحنه تئاتر پرسونایی داشته باشد تا بتواند نسخه اغراق شده خودش را با کلام و رفتارش برونریزی کند تا شما آن را ببینید. عملا مجبور است که یک اجرای احساساتیتر شدهای از درک درونی خود را اجرا کند که با خود چند ویژگی دارد. اول اینکه اگر بخواهد پرسونایی را اجرا کند، سبب رها شدن او میشود. یعنی کاری را میکند که در زندگی عادی انجام نمیدهد. او انتخاب کرده تا نقشی را بازی کند و آن را از زندگی شخصی خودش تفکیک میکند. به این ترتیب الیزابت نیز میخواهد رها باشد، تفکیک کند و الکترایی که برداشت کرده را به مخاطب بدهد. اما آیا میتواند از زندگی و تجربه زیسته خود جدا شود؟! و اگر این کار را بکند، از چه چیزی میترسد.
راستین در ادامه صحبتهایش گفت: آن ترسی که آلما در عطف دوم به آن اشاره میکند، ناشی از چیست؟ مهمترین آن این بوده که با نقش یکی شود. اگر در تئاتر کلاسیک با نقش یکی شود، اصلا کاری نکرده است. زیرا در حال بازی الکترا است، نه بازیگری که الکترا را اجرا میکند. پس در این صورت شما در حال تماشای الکترا هستید نه بازیگر و امکان دارد که خودش و نقشش یک تصور به شما بدهد. برای همین یک لحظه در بیان فردی خود مکث ایجاد میکند. من چه کسی هستم؟ الکترا کیست؟ صحنه کجاست؟ و مخاطب از من چه برداشتی دارد؟ آیا این پرسونایی که انتخاب کرده، او را آزادتر کرده است؟ میتواند به عنوان الیزابت بگوید که من الکترایی را خلق کردهام؟ اصلا الگوی الیزابت برای اجرای این پرسونا چیست؟ او برای رسیدن به این پرسونا به خودش اجازه آزمون و خطا میدهد. او میخواهد ببیند که حد این آزادیاش چیست؟! این بخشی است که ما در زندگی عادی خیلی تجربه میکنیم. در پرسونایی قرار میگیریم که با آن پرسونا میتوانیم آزادتر، تابوشکن باشیم و آزمون و خطا کنیم.
نمایش این فیلم، هشتمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از ستاد خبری جشنواره، در ابتدای این مراسم یونس شکرخواه از داوران بخش چند رسانه ای جشنواره ملی جاده سبز با بیان اینکه سطح جشنواره از اکنون قابل قضاوت نیست، اظهار کرد: حضور استادان سرشناس و داوران برجسته در بخش های چند رسانه ای، رسانه های مکتوب و گرافیک و عکس حاوی پیام است.
وی افزود: میخواهم این اطمینان را بدهم که داوران، آدمهای سخت گیر هستند. با توجه به تجربه موفق برادران حیدری در برگزاری جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی، اکنون نیز کار خوبی را در تبریز شروع کرده و افراد سخت گیری را برای داوری انتخاب کرده اند. صادقانه بگویم به چشم انداز این جشنواره بسیار خوشبین هستم.
فریدون صدیقی از داوران بخش رسانه های مکتوب این جشنواره گفت: هوشمندی رسانه در این است که زغال را به الماس تبدیل کند و موضوع تصادفات را به صورت جزئی بررسی کند. هنوز آثار واصل شده به دبیرخانه جشنواره، به دست داوران نرسیده است که بتوانیم درباره سطح جشنواره قضاوت داشته باشیم اما نحوه داوری ها مشخص است و آثار برتر با ملاحظه رعایت اصول و قواعد حرفه ای و با رویکردی منصفانه انتخاب و معرفی خواهند شد.
وی ادامه داد: در عین حال شرکت کنندگان در جشنواره باید بدانند که قضاوت ها بر حسب ظرفیت های محلی خواهد بود و یک شرکت کننده از یک استان، با دیگر روزنامه نگاران همان استان مقایسه خواهند شد.
فریدون عموزاده نیز در این نشست در پاسخ به سوالی مبنی بر ضرورت حضور عوامل بازدارنده تخلفات رانندگی و اینکه رویکرد جشنواره ها باید به چه سمتی سوق داده شود، اظهار کرد: هدف از برگزاری این جشنواره ها این است که ما به عنوان رسانه باید چه اقدامی در این زمینه انجام دهیم تا اثرگذار باشد تا زمانی که موضوعی ملی نباشد، هیچ تغییری در آن رخ نمی دهد. تنها با فرهنگسازی یک طرفه مردم نمی توان کاری را پیش برد. رسانه باید کمک کند یک معضل به خاص تبدیل شود یعنی خاص مردم نه، بلکه به خاص نهادهای مسئول هم تبدیل شود.
حمیدرضا بیدقی یکی از داوران بخش گرافیک و عکس این جشنواره و طراح پوسترهای این جشنواره گفت: جاده سبز جزو معدود جشنواره هایی است که دو پوستر دارد؛ یکی از این پوسترها با شعار جشنواره یعنی «چشم به راهیم…» کار شده که در آن نقشۀ ایران با کمربند ایمنی سبز و نقاطی که می تواند هم انسان ها و هم مناطق مختلف کشور تعبیر شود، دیده می شود.
وی ادامه داد: پوستر دوم که پوستر اصلی جشنواره است، ترکیبی از راه های داخل و خارج از ایران و طیف رنگهای متفاوت است با این توضیح که رنگ های هیجان انگیزِ راه های پیرامونیِ ایران با نزدیک شدن به مرزهای کشورمان جای خود را به رنگ های آرام بخش تر می دهد و نهایتاً داخل ایران و محورهای مواصلاتیِ داخلی، به این امید که روزی امن ترین جاده ها را داشته باشیم، سبز است.
وی افزود: تا الان سطح جشنواره را خوب می بینم. اکنون دنیا روی رسانه کار می کند، قدرت رسانه و تبلیغات بسیار مهم است ولی در مورد راهداری کمتر به جزییات پرداخت شده است.
آناهیتا درگاهی داور بخش گرافیک جشنواره جاده سبز، نیز در این نشست با بیان اینکه هنر می تواند تاثیر بسزایی در بررسی موضوعات مربوط به جشنواره جاده سبز داشته باشد، اظهار کرد: بنده به عنوان هنرمنده همواره در جادهها در سفر هستم، ساعت های طولانی را پشت ترافیک منتظر می مانیم که این امر واقعا تحمل ناپذیر است، باید بیاندیشیم که چه راهکار موثری می توانیم برای رفع مشکل حوزه حمل و نقل ارائه دهیم.
این بازیگر سینما با بیان اینکه رسانه، گرافیگ و سینما می تواند برای نشان دادن معضلی به مخاطب موثر واقع شود، گفت: شاید ساخت و تماشای فیلم در این زمینه بیشتر از هرچیزی بتواند تاثیر اساسی روی مخاطب داشته باشد.
فرید حیدری دبیر جشنواره جاده سبز گفت: سطح این جشنواره ملی است و تاکنون از اغلب استان های کشور در این جشنواره شرکت کردند.
وی ادامه داد: اساتید و پیشکسوتان رسانه کشور ازجمله دکتر شکرخواه، استاد فریدون صدیقی و فریدون عموزاده خلیلی در بخش رسانه های مکتوب و همچنین هنرمند نقاش و بازیگر خانم آناهیتا درگاهی به همراه حمیدرضا بیدقی نیز در بخش عکس و گرافیک آثار دریافتی این جشنواره را داوری می کنند. البته سایر داوران همچون آقایان علی اکبر قاضی زاده، رضا رشیدپور، علی ضیا و ساتیار امامی در مراسم اختتامیه حضور خواهند داشت.
حیدری در بخش دیگر گفت: باتوجه به اینکه هنوز روند دریافت آثار ادامه دارد، آمار نهایی را پس از پایان مهلت ۱۰ روزه ای که باقی مانده است، جمع بندی و اعلام خواهیم کرد.
دبیر جشنواره جاده سبز با بیان اینکه جشنواره جاده سبز ظرفیت بین المللی شدن را هم دارد، ادامه داد: موضوع حمل و نقل و ارتقای سطح فرهنگ رانندگی در تمامی کشورهای جهان در اولویت است و ما امیدواریم با توجه به اهمیت جهانی این موضوع و تجربه برگزاری دور نخست این جشنواره در سطح ملی، در دورهای بعد هم شاهد بین المللی شدن آن باشیم. موفقیت و اصالت و ماهیت هر جشنواره ای در استمرار برگزاری آن است.
جشنواره ملی چندرسانه ای «جاده سبز» در ۱۰ محور کلی، ۱۷ موضوع تخصصی و سه بخش رسانه ای شامل آثار مکتوب، آثار تصویری و چندرسانه ای و گرافیک توسط موسسه فرهنگی هنری فصل هنر با حمایت و پشتیبانی اداره کل راهداری و حمل و نقل جاده ای آذربایجان شرقی و تشکل های صنفی حمل و نقل جاده ای در بهمن ماه سال جاری به دبیری فرید حیدری در تبریز برگزار میشود.
علاقهمندان برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر میتوانند به وبسایت رسمی جشنواره به نشانی www.grfestival.ir مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، این گروه به سرپرستی «نوذر سعادتپور» که تا کنون اجراهای موفقی را در این مجموعه پشت سر گذاشتهاست، بار دیگر قطعات موسیقی بوشهری، بندری و همچنین خیامخوانی را روزهای ۲۰ و ۲۱ دی ماه، روی صحنه خواهدبرد.
نوذر سعادتپور (سرپرست گروه، خواننده و نوازنده نیانبان و فلوت)، محمد فرامرزی اُکولو و حسین سهرابی (خواننده)، نیما تنگسیری (ضرب و تمپو)، فرشید چهرهآزاد (درامز محلی)، مهدی احمدی (کونگا)، فرزاد مستوفی (گیتار باس) و سعید پیراسته (نوازنده سازهای افکتی)، اعضای گروه «هیرون» هستند که با اجرای قطعاتی مانند تل عاشقون، خروسخون، خرونگ، خیام، حنابندان، بزمی و عروسی بوشهری، کعله مرکبخوانی، رئیسعلی و چند قطعه بیکلام در این کنسرت هنرنمایی خواهندکرد.
کنسرت گروه موسیقی هیرون، پنجشنبه، ۲۰ام و جمعه، ۲۱ام دیماه ۱۴۰۳، از ساعت ۱۸ در سالن خلیج فارس اجرا میشود و بلیت آن در سایت ایرانکنسرت در دسترس است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلمبرداری فیلم کوتاه «انگشت سبابه» به نویسندگی و کارگردانی محمدمهدی هنرور و تهیهکنندگی هادی علیمحمدی به پایان رسید.
این فیلم با الهام از یک قصه واقعی برای ارائه به جشنوارههای داخلی و بینالمللی آماده میشود.
فیلم کوتاه «انگشت سبابه» یکی از محصولات کمپانی اسکای آرت (سفیر آسمان هنر) است که در زمینه تولید فیلمهای مستقل فعالیت میکند.
امین خوشنودیان، فرتاش دوراندیش، سعید سالمی، صادق کاهانی، رضا رحیمی، مهشید محمدی، مریم موسوی، احمد دمنده، ابوذر مرجانی بازیگران این فیلم هستند.
عوامل این فیلم عبارتند از:
نویسنده و کارگردان: محمد مهدی هنرور، تهیه کننده: هادی علی محمدی، مجری طرح و مدیر تولید: جواد راهزانی، مدیر برنامه.ریزی: آیدا کنی، مدیر فیلمبرداری: میلاد تنیدنام، طراح صحنه و لباس: رامین غفوری، طراح چهرهپردازی: نعیم میرالی، منشی صحنه: ساناز هرندی، صدابردار: عرفان رضایی، مدیر تدارکات: علیرضا رفیعی، دستیار کارگردان: مهدی شمعی، دستیاران فیلمبردار: محمد حسینی، عرفان مهرانی، محمد امین کارگر، محمد مشکینی، دستیار صحنه و لباس: اشکان طهماسبی، دستیار صدا: سپهر زنده رسم، دستیار تدارکات: حسین تهرانی ارفع، عکاس و فیلمبردار پشت صحنه: بهار سلیمی، مشاور رسانهای: مریم قربانینیا.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی انجمن سینمای جوانان ایران، پس از موافقت مدیرعامل و رئیس هیأت مدیره انجمن سینمای جوانان ایران با استعفای سید محمدهادی آقاجانی، آرش رصافی، طی حکمی از سوی بهروز شعیبی، به سمت معاون تولید و پشتیبانی فنی «انجمن» منصوب شد.
در متن این حکم آمده است:
«برادر ارجمند جناب آقای آرش رصافی مانیزانی
نظر به شایستگیها و سوابق ارزشمند جنابعالی در عرصه فیلم کوتاه و سینمای جوان؛ بهموجب این حکم به سمت «معاون تولید و پشتیبانی فنی» انجمن سینمای جوانان ایران منصوب میشوید. اهتمام ویژه به شناسایی استعدادهای فیلمسازی در سراسر کشور و حمایت از تولید فیلم توسط این افراد با بهرهگیری از سیاستها و خط مشی اعلامی توسط هیأت مدیره و برنامههای تعیینشده از سوی شورای تولید انجمن، از مهمترین وظایف محوله است و جنابعالی بهعنوان عضو اصلی شورای تولید، مسؤولیت حسن اجرای برنامهها را بر عهده خواهید داشت.
امید است با اتکال به خداوند متعال و بهرهگیری از نیروهای کارآمد، مؤمن و متعهد و با هماهنگی سایر معاونتها و دفاتر انجمن در انجام وظایف محوله موفق و مؤید باشید.
بهروز شعیبی
مدیرعامل و رئیس هیأت مدیره»
آرش رصافی کارگردان، تدوینگر، فیلمبردار و مشاور عالی انجمن سینمای جوانان ایران متولد 1350 در کرمانشاه و دارای مدرک کارشناسی کارگردانی و کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی است. ساخت فیلمهای «غبار»، «ورطه»، «تولد یک فیلمساز»، «مرگ یک مترسک»، «دروغ»، «مرآت» (به صورت هشت میلیمتری)، «تلفن»، «زمین»، «کانی کاو»، «پرده سفید»، «صورتکها»، «مسافر»، «چای قندپهلو»، «بان لرزان» در قطع ویدئو، تدوین و فیلمبرداری بیش از 50 فیلم کوتاه، مستند و داستانی از جمله «آندوسی»، «اشکان، انگشتر متبرک و چند داستان دیگر» و…، عضویت در هیات انتخاب و داوری جشنوارههای متعدد فیلم کوتاه، سرپرستی دفاتر کرمانشاه، کرج، تهران و معاون تولید و پشتیبانی انجمن سینمای جوانان ایران در دورههای قبل، تدریس سینما، عضویت در هیات مؤسس آکادمی فیلم کوتاه ایران، هیات مدیره و نایب رییس انجمن فیلم کوتاه ایران و تالیف کتاب «رباعی سینما» در کارنامه کاری این هنرمند به چشم میخورد. رصافی پیش از این «مشاور عالی انجمن سینمای جوانان ایران» بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، کتاب «کم یعنی زیاد؛ فن نگارش فیلمنامه کوتاه» نوشته کلودیا هانتر جانسون با ترجمه محمد گذرآبادی به چاپ پنجم رسید.
این کتاب شامل سه بخش است. بخش اول با عنوان آماده شدن برای نگارش فیلمنامه کوتاه، بخش دوم با عنوان ۵ فیلمنامه نهچندان آسان و بخش سوم با عنوان ۹ فیلمنامهای که باعث میشوند کار آسان به نظر برسد در این کتاب ارائه شده است.
یکی از مزایای این کتاب استفاده از نمونههای فیلمنامه کوتاه برای آشنا شدن با نگارش فیلمنامه کوتاه است که باعث میشود در طول خواندن کتاب و اجرا کردن دستورات نویسنده پیچیدگیهای نگارش فیلمنامه فیلم کوتاه را یاد بگیرید.
کلودیا هانتر جانسون، نویسنده و کارگردان برنده جایزه، با سبک صریح و گفتگوی خود، اصول بسیار مهم تکنیک نمایشی را به شما میآموزد و شما را با مهارتهای چالشبرانگیز نوشتن فیلمنامههای کوتاه با تمرکز بر تمرینات با افزایش طول و پیچیدگی، راهنمایی میکند. با تکمیل این تمرینات و استفاده از تکنیکها و بینشهای کلودیا در مورد کار خود، خواهید آموخت که چگونه درباره هدف فیلمنامه نویس عمیقتر فکر کنید، الگوهای موثر روابط انسانی را بسازید و مهارتهای قصهگویی خود را تقویت کنید.
کلودیا هانتر جانسون برنده بهترین فیلم مستند فلوریدا در ۲۰۱۲ شده است. وی اخیرا فیلمنامه بلند روبی را براساس مستند خود به اتمام رسانده است.
آشنایی با فن روایی «پیش آگاهی»، چگونگی خلق داستانهای جدید از قصههای قدیمی، شناخت بهتر «عناصر داستانی»، آشنایی با شخصیت «ضد قهرمان» در ادبیات، آشنایی با انواع سبکهای نگارش و شیوه استفاده از آنها، آشنایی با نقطهنظرهای روایی در داستانها، چهار عنصر مهم در داستانهای پرطرفدار از موضوعات این کتاب است.
تهیه کتاب از کتاب فروشیها و درگاههای مجازی خرید کتاب مقدور است.
به گزارش روابطعمومی بنیاد سینمایی فارابی، دو فیلم «آپاراتچی» به کارگردانی قربانعلی طاهرفر و تهیه کنندگی سجاد نصراللهی نسب و «میرو» از ساختههای حسین ریگی به تهیه کنندگی سعید الهی به ترتیب در بخش مسابقه فیلمهای آسیایی و سینمای کودک بیست و سومین دوره جشنواره بینالمللی داکا به روی پرده میروند.
«آپاراتچی» داستان دلبستگیهای یک نقاش ساختمان عاشق سینما را روایت میکند که در تولید چند فیلم کوتاه موفق شده و در آرزوی ساختن نخستین فیلم سینمایی خودش است. تورج الوند، فاطمه مسعودیفر، رضا ناجی، هومن برقنورد، حسین عابدینی، وحید مبصری، محمدولی فروتن و امین گلستانه در فیلم سینمایی آپاراتچی ایفای نقش می کنند.
فیلم «میرو» زندگی پر فراز و نشیب پسری بلوچ به نام «میرو» است که درگیر اتفاقات عجیب و غریبی برای رسیدن به یک هدف بزرگ میشود. سودابه بیضایی، امیررضا دلاوری، حمید ابراهیمی، آرزو تاج نیا، ابوالفضل همراه، مهدی دین محمدپور، ایوب افشار از جمله بازیگران این فیلم هستند.
بیست و سومین دوره جشنواره بینالمللی فیلم داکا از 22 تا 30 دی برابر با 11 تا 19 ژانویه در شهر داکا بنگلادش برگزار میشود. سال گذشته بنیاد سینمایی فارابی با سه فیلم «شماره ده»، «کتچرمی» و «کاپیتان» در این رویداد فرهنگی حضوری پررنگ داشت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اثر، دوشنبه ۱۷ دی ماه جلسه نمایش و بررسی انیمیشنهای «پیانو» به کارگردانی مرجان کشانی و شهاب شمسی و «جیرفت» به کارگردانی مرجان کشانی که از تولیدات مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی هستند، در سالن حقیقت مرکز گسترش برگزار شد.
این اکران با حضور هنرمندان و علاقهمندان سینمای انیمیشن برگزار شد. بابک نکویی که یکی از کارشناسان این جلسه بود، به دلیل کسالت در این برنامه حضور نداشت.
مرجان کشانی در ابتدای مراسم و پس از نمایش «پیانو» و «جیرفت» گفت: سالهای زیادی است که استاپموشن کار میکنم و «جیرفت» اولین کار دو بعدی است که انجام داده ام. «پیانو» داستان قوی داشت و به همراه دوستان حرفه ای که در این پروژه حضور داشتند، تمام توان خود را گذاشتیم و خروجی خوبی به دست آمد. دوستان بسیار توانمندی مانند حمید محمدی در کنار من بودند و نقش پررنگی در این پروژه داشتند.
وی ادامه داد: «پیانو» و «جیرفت» به جشنواره های متعددی راه پیدا کرده و جوایزی هم کسب کردهاند که برای من باعث افتخار است.
کشانی درباره نمادشناسی و موضوع «جیرفت» توضیح داد: در این انیمیشن از نمادهای جیرفت استفاده کردهام. خانمی که در اثر دیده میشود، ایزدبانوست که مشغول خلق کردن است. مار نشان دهنده آب های زمینی و عقاب نشان دهنده آب های آسمانی است و زمانی که همدیگر را روی ظرف می بینند، احساس میکنند که جای هم را اشغال کرده اند و به جنگ با هم می پردازند، در انتها میبینیم که عقاب و مار متوجه می شوند که جنس هر دو یکیست و لزومی به جنگ وجود ندارد و کره زمین متعلق به همه است.
امیر سحرخیز تهیهکننده، نویسنده و کارگردان با اشاره به اینکه «پیانو» انیمیشن باکیفیت و حرفه ای است، مطرح کرد: موفقیت هر دو فیلم را از اخباری که منتشر می شود، متوجه شدیم، «جیرفت» را بیشتر دوست دارم. واقعیت این است که انیمیشن «پیانو» فیلم حرفهایتری است. این انیمیشن بسیار با کیفیت است و ریتم خیلی خوبی هم دارد ولی به نظر من شاید زمان کم آن کفاف قصه ای که می خواهد بیان کند را نمی دهد. از همان نماهای ابتدایی تصور یک فیلم بلند را دارید، ولی شخصیت ها فرصت عمیق شدن پیدا نمی کنند و فیلم خیلی زود به نتیجه و پایان میرسد.
مرجان کشانی توضیح داد: آقای دانش در فیلمنامه بیشتر به جزئیات پرداخته اند ولی احساس من این بود که زیاده گویی مردم را خسته میکند، سعی کردم در کوتاه ترین زمان حرف را بگویم. اگر دیدگاه من به اثر صدمه زده براساس ناآگاهی بوده است و دوست دارم بیشتر بشنوم تا در کارهای بعد تصحیح کنم.
دانش نویسنده فیلمنامه این انیمیشن بیان کرد: خانم کشانی با ساخت این اثر یکی از آرزوهای من را برآورده کرد. سال ۸۹ در دانشگاه تکلیفی به ما دادند و من پوستر فیلم «پیانو» را ارائه کردم و این یک داستان قدیمی در ذهن من بود و وقتی خانم کشانی به من گفت می خواهند یک فیلم جنگی بسازند، این گزینه اصلی من بود. داستانی که من نوشتم فکر می کردم حدود ۲۰ دقیقه شود. نسل ما فضای جنگ را می شناسد و جنگ چیزی نیست که تکراری شود. چنین چیزی که با همه وجود لمس کرده ایم را دوست داشتم در «پیانو» دیده شود.
امیر سحرخیز با اشاره به این نکته که تم اصلی این انیمیشن جنگ است، مطرح کرد: تم اصلی «پیانو» جنگ است ولی جنگ در آن وزن کمتری نسبت به زندگی دارد. چیزی که درباره علاقه پیانو زدن میبینیم بیشتر مطرح شده ولی انگار جنگ داستان ثانویه شده است. ولی اگر مقداری بیشتر به تبعات جنگ پرداخته می شد، شاید بهتر بود.
کارگردان «پیانو» و «جیرفت» توضیح داد: نمی خواستم به جنگ به شکل دقیق بپردازم و می خواستم سطحی آن را نشان دهم و از هیچ المانی به غیر از برخورد به شیشه و هواپیمای شکاری استفاده نکردم. خواستم نشان دهم که انسان ها هستند که به هم آسیب می زنند و اردوگاه را خیلی نشان ندادم چون دوست نداشتم به بدبختی های جنگ اشاره کنم. دوست داشتم به کلیدواژه های کوچک اشاره کنم و مختصر حرفهایم را بگویم.
سحرخیز درباره ریتم «پیانو» توضیح داد: عوامل انیمیشن «پیانو» همه حرفه ای هستند و پروداکشن با کیفیتی دارد. شما در همان پلان اول بیننده را امیدوار میکنید و ریتم خوب فیلم کمک می کند تا مخاطب تا پایان فیلم را تماشا کند. البته همچنان معتقد هستم که میشد بیشتر به جنگ پرداخت.
وی با اشاره به بی مکان بودن این اثر گفت: بی مکان بودن انیمیشن «پیانو» خیلی خوب است که در فیلم درآمده است. وقتی شما به عنوان بیننده اجزای کار را حس نمیکنید، یعنی اتفاقات خوب کنار هم قرار گرفته است. شما تیم خیلی درستی کنار هم گذاشته اید.
این نکته را هم بگویم که خانم کشانی وجه مدیریتی دارند که در پیش بردن کار بسیار تاثیرگذار بوده است.
مرجان کشانی درباره ساخت مستند «جیرفت» گفت: بعد از نمایش «جیرفت» و حضور در چند جشنواره پیشنهاد ساخت مستند جیرفت را به من دادند و من هم بسیار از آن استقبال کردم و امیدوارم بتوانم به سراغ ساخت آن بروم.
سحرخیز درباره انیمیشن «جیرفت» بیان کرد: به نظر می رسد در انیمیشن «جیرفت» شما جسارت بیشتری داشتید. در «پیانو» لشکری از آدمهای حرفه ای در کنار شما بودند، ولی در «جیرفت» اینطور نبوده است. «جیرفت» یک کار شخصیست و اتفاقا خیلی آن را دوست داشتم.
امیر سحرخیز در پایان گفت: خامی در «جیرفت» دیده میشود و شاید گرافیک نهایی کار میتوانست بهتر باشد، ولی به عنوان اولین کار دوبعدی که انجام دادهاید، خیلی خوب است. به عنوان نکته پایانی هم به این جمله معروف اشاره کنم که خلق کردن مساله مهمی است و شما دست به خلق زده اید و این شایسته توجه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، استاد ایرج (حسین خواجه امیری) قطعه موسیقی «دنیا دو روزه» را در همکاری با بهنام خدارحمی منتشر کرد.
ترانه سرای این اثر شریف توکلی است و هنرمندانی همچون کوشا صرافی گهر، پیام طونی، امیر فیروزبخت، امیرحسین زندیان (ویلن)، کوشا صرافی گهر(ویولا)، کریم قربانی، داوود منادی (ویلنسل)، عادل اصغرزاده(کنترباس)، بهنام خدارحمی(پیانو)، افسانه افشار(فلوت)، حسین میرزایی(هورن)، امید امیری، امیر احدی(تار)، علیرضا دهقان، علی دولو(عود)، پریسا احدی(سنتور)، علی ستاری، محمدرضا محمدی(قانون)، امیر فیروزبخت(کمانچه)، بهنام حکیم (جومبوش)، امیر دباغیان(دف و دایره)، بابک خواجه امیری، علی فتحعلیان(تنبک) نوازندگی این قطعه را بر عهده داشته اند.
«دنیا دو روزه» یک قطعه ارکسترال کلاسیک ایرانی است که همه سازها به صورت زنده و آنالوگ ضبط شده اند و در ابتدا ملودی ساخته شده و سپس ترانه بر روی ملودی سروده شده است. صدابرداران «دنیا دو روزه» رحیم شب خیز، مهدی سالک اردستانی، شهروز شب خیز، ناظر ضبط صدا الیکا خواجه امیری، مدیر هماهنگی محمدرضا تنها و همچنین مدیریت و مشاوره رسانهای این قطعه با لیلا رضایی بوده است.
فرزانه عمیمی نژاد، همسر پهلوان آواز ایران با انتشار یک یادداشت از این قطعه و این صدای ۹۳ ساله حمایت کرد و نوشت:
ایرج و یک فراخوان همگانی برای مهربانی
ادیبان و متفکران جهان چه زیبا دنیا را فناپذیر می دانستند و آن را «سرای سپنج» نام نهاده اند.
زندگی خود را که مرور می کنم
گویی چشم به هم زدنی بوده است و بقول ادبیات رایج این روزها گویی «دو روز» بیش نبوده.
در کودکی برایم سوال بود که چرا می گویند دنیا دو روز است؟!
اینک می فهمم و چه سخن ها که در سینه ام موج نمی زند؟!
اندیشه ی سفارش ساخت آهنگی به بهنام خدارحمی و خواندنش توسط ایرج از پرسشی شروع شد که آیا روزگار، صفات و القابی چون بی مروتی! نامهربانی! بی رحمی را خودش کسب کرده است یا آن را از آدمیان وام گرفته است؟!
این پرسش نامتعارف جوابی متعارف به خود می گیرد که این آدمیانند که با هم به جای مهربانی نامهربانند و به جای مروت ناجوانمردی می کنند، اما چرا؟!
گمان می کنم که آنان گفته ی سعدی را نشنیده اند و برای هستی بقایی قائلند.
اما من هم صدا با ایرج می گویم دنیا دو روز است.
که گفته ی هستی را اینگونه ادامه می دهم:
غرض نقشی است کز ما باز ماند
که هستی را نمیبینم بقایی
این اثر در صدای دنیای هنر فراهم شده و از هم اکنون در رسانههای معتبر موسیقی در دسترس علاقهمندان است.
به گزارش روابط عمومی، جشنواره فیلم منار صوفیه مخاطبان بلغاری را با فرهنگ و سنتهای جهان اسلام آشنا میکند و بهترین تولیدات سینمای خاورمیانه، آسیای مرکزی و شمال آفریقا در این رویداد حضور دارد.
این جشنواره ۲۳ ژانویه تا ۲ فوریه در شهر صوفیه پایتخت بلغارستان برگزار میشود.
ابوالفضل شیرزاد، مصطفی احدی، امیر مقیمی، فرشاد خرسند، علی ولیانی، احسان آذر بهرام، محمد باغی، محمد رضا علیزاده و ستایش صادق زاده، بازیگران «بایکوت» هستند.
عوامل فیلم کوتاه «بایکوت» عبارتند از: مشاور کارگردان: امین رضا علی محمدی، دستیار یک کارگردان و برنامهریز: توفیق حیدری، مدیر فیلمبرداری: مهدی ایلبیگی، تدوین: شیدا گرجی، مدیر تولید: رضا نارنجی، طراح صحنه و لباس: پروا نریمانی، طراح چهرهپردازی: محمدسام کیانیفر، منشی صحنه: المیرا آزاد، صدابردار: جلال سعادتیار و حامد حسینزاده،گروه کارگردانی: امید چنگیزی و محمد چنگیزی، عکاس: امین حسینی، طراح پوستر: شایان شفابخش.
پخش بینالمللی این فیلم کوتاه بر عهده سولماز اعتماد است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، رامین حسینپور کارگردان، نویسنده و تهیهکننده فیلم کوتاه «صورتگر» برنده نشان افتخار بهترین کارگردانی فیلم کوتاه و بهترین فیلمنامه کوتاه از جشنواره
New York International Film Awards
(NYIFA®)
در ماه دسامبر ۲۰۲۴ و ابتدا ژانویه ۲۰۲۵
شد.
این جشنواره ششمین سال خود را پشت سر گذاشت و فیلمها در سه مرحله مقدماتی، نیمه نهایی و نهایی توسط هیات داوران فیلم ها گزینش شدند.
جشنواره بین المللی نیویورک برخی از بهترین فیلمهای کوتاه را که هر ماه توسط هیات داوران انتخاب میشوند در مراسم عمومی در کلوپ تهیهکنندگان در منهتن در شهر نیویورک نمایش میدهد. فیلمسازان چهار هفته قبل از این رویداد مطلع می شوند و اکران عمومی آثار ۲۰ ژانویه ۲۰۲۵ است.
فیلم مستند کوتاه «صورتگر» درباره زندگینامه مولانا و شمس تبریزی به سال ۶۴۲ هجری برمیگردد که بر اساس داستان و روایت واقعی ساخته شده است.
فیلم کوتاه «صورتگر» در حال حاضر در رقابت برای واجد شرایط شدن در آکادمی اواردز آمریکا و کانادا و بفتا و … سال ۲۰۲۶ حضور رسمی دارد و جزو ۵۰ اثر برتر فیلم کوتاه و مستند و موسیقی در فهرست IMDb در سال ۲۰۲۵ قرار گرفته است.
همچنین این فیلمساز ایرانی ساخت فیلم کوتاه «مدعی» درباره زندگینامه فریدالدین عطار نیشابوری را در پیشتولید دارد.
از بهترین دستاوردهای فیلم کوتاه «صورتگر» به کارگردانی رامین حسین پور در تابستان سال ۲۰۲۲ حضور در بخش بهترین مستند کوتاه از فستیوال
Rhode Island International Film Festival
که واجد شرایط آکادمی اواردز آمریکا و کانادا و بفتا است، بود که در جایگاه سوم قرار گرفت و نیز نامزد بهترین مستند کوتاه از جشنواره ۷۸ ساله
FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DI SALERNO
در سال ۲۰۲۴ و همینطور بهترین کارگردان فیلم کوتاه از جشنواره
Crown Point International Film Festival شیکاگو در سپتامبر ۲۰۲۴ شد.
رامین حسینپور کارگردان ایرانی با عنوان تلفیق سینما با معماری و موسیقی از سال ۲۰۱۴ فعالیت سینمایی خود را با ۲ فیلم کوتاه تلفیقی با نام غنیمت و اشتیاق آغاز کرد که بهعنوان فینالیست در جشنوارههای بین المللی حضور یافتند و نیز از سال ۲۰۲۲ تاکنون «صورتگر» ساخته رامین حسین پور در ۲ شاخه ویدئو آرت و فیلم کوتاه در فستیوالهای جهانی حضور رسمی داشته است.
رامین حسین پور دانش آموخته دکتری معماری و لیسانس کارگردانی سینما و موسیقی است. حسین پور در معماری بهعنوان طراح و مدرس دانشگاه و در سینما بهعنوان کارگردان، نویسنده و تهیهکننده فیلم و در موسیقی آهنگساز و خواننده شناخته میشود.
دیگر عوامل فیلم کوتاه «صورتگر» عبارتند از مدیر برنامه هنری: محمد نظری، تدوین: احسان واثقی، تیریدی آرتیست: حجت شعبانی، مدیر فیلمبرداری: علی احسانی، مجری دکوراسیون: مهدی حکمت، هلیشات: امید احمدزاده و رسول کیانپور، عکاس هنری: محمد حسامیان، بازیگران: فاضل مصلینژاد و داود اسدالهی، اعضای تیم موسیقی: نیما نواپور، محمد نیک، مهرداد بلوچیان، فرشاد عنایتی، انتشار بین المللی: دکتر بهروز طباطبائی، دکتر فرید رضائیان، مهندس مرجان فعال، انتشار داخلی: حمید نوریفام، مدیر روابط عمومی: نغمه دانش آشتیانی.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی، نمایش «مستخدم ماشینی» نوشتۀ هارولد پینتر و با ترجمه غلامرضا صراف از 15 دیماه در تئاترشهر تبریز اجرای عمومی میشود.
بنا بر گزارش روابطعمومی گروه، محمد قویدل، کارگردان نمایش با اعلام این خبر گفت: هارولد پینتر برای بیان دردها در درک انسان و ارتباط روحی با او از هیچ چیزی فروگذار نمیکند. او میداند که باید عصیان خود را علیه این موقعیت و شرایط غیرانسانی هویدا سازد تا بخشی از رنج تجربه بشر را در گوشهگوشه این دنیای بزرگ و بیصاحب عیان کند.
این کارگردان جوان افزود: نمایشنامه «مستخدم ماشینی» نشاندهنده بیهویتی افراد در جامعه و نمادی از ارتباطات نامفهومی است که در جامعه بین انسانها دیده میشود.
او گفت: نمایشنامه «مستخدم ماشینی» داستان دو كانگستر به نامهاى بن و گاس را روايت ميكند كه در يك زيرزمين زندگى میكنند و از طريق يادداشتها يا نامههايى كه به دستشان میرسد، ماموريت دارند افرادى را به قتل برسانند.
محمد قویدل تاکید کرد: در «مستخدم ماشینی» که ژانر آن کمدی ـ درام است، پینتر نوعی جهان دربسته و کافکایی خلق میکند. دو گانگستر که در یک زیرزمین زندگی میکنند و از طریق دریچه سرو غذا که همان مستخدم ماشینی است با جهان ارتباط دارند.
این گزارش میافزاید سجاد جلالی و مهدی تاپدوقی بازیگران این نمایش و حسین اصل عبداللهی استاد راهنمای محمد قویدل در کارگردانی نمایش «مستخدم ماشینی» هستند.
دیگر عوامل این نمایش عبارتند از: منشی صحنه: شقایق رئیسی و الینا هاتفی، دستیار کارگردان: سعید اسلامزاده و علی صمدی، طراح گرافیک: محمد کاظمی، آهنگساز: فرهاد حقسالمی، طراح گریم: ترمه پارسا، مدیر تبلیغات: حسام کاظمی، روابطعمومی: پری اشتری، اجرای دکور: عارف ابراهیمی و امیر حاجیپور، مدیر تولید: امیررضا وکیلی، مدیر صحنه:کیا اصغری، عکاس: میلاد مجتبئی و مهسا کاوسی، اجرای نور: علی منافی.
گفتنیست «مستخدم ماشینی» به کارگردانی محمد قویدل از ۱۵ تا ۲۴ دیماه، ساعت ۱۹ در سالن قبهزرین تئاترشهر تبریز میزبان تماشاگران تئاتر خواهد بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، هشتاد و ششمین برنامه از سری برنامههای مستندات یکشنبههای خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۱۶ دی ۱۴۰۳ به نمایش مستند «لیو و اینگمار» (۲۰۱۲) ساخته «زیراج آکولکا» اختصاص داشت. پس از نمایش این مستند، نشست نقد و بررسی آن با حضور «شیوا مقانلو» نویسنده، مترجم و منتقد سینما برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده شهرام اشرف ابیانه بود.
فیلمساز هندیالاصل در این مستند ۹۰ دقیقهای، شخصیت و سینمای «اینگمار برگمان» را با بررسی ۴۲ سال همکاری او و «لیو اولمان» بازیگر مشهور سینمای سوئد مورد کنکاش قرار میدهد.
شیوا مقانلو در این نشست گفت: ما اصولا در اینگونه مستندها بر مبنای فرا متن حرکت میکنیم. یعنی حتما باید هر پلان از فیلم که میبینیم، بهنوعی ارتباط فرامتنی آن را با مرجع و منبع دیگری پیدا کنیم. به این صورت لذت بیشتری میبریم و فهممان از آن اثر بیشتر میشود، اما این اصلا به آن معنا نیست که اگر کسی فیلمهای برگمان را ندیده باشد، از این مستند نتواند لذت ببرد. در واقع باید بگویم ساخت این فیلم به قدری به شکل آثار برگمان نزدیک است که میتواند آغاز خوبی برای کسانی باشد که فیلمهای برگمان را ندیدهاند. کارگردان این اثر اهل هند و فارغالتحصیل رشته معماری بوده است اما ارشد خود را در رشته کارگردانی هنری را از دانشگاه لندن گرفته است. او در دو پروژه بزرگ سینمای هند مشارکت داشته است. همچنین به صورت مستقل ۵ فیلم کوتاه را در اسکاندیناوی و هند ساخته است. مستند «لیو و اینگمار» اولین فیلم بلند اوست که سال ۲۰۱۲ ساخته شده و بسیار مورد توجه قرار گرفته است.
او ادامه داد: جهان این اثر از جهان خود برگمان میآید. به عنوان مثال شروع و انتهای فیلم، پیوستگی با طبیعت، دریا، نور، عکسهای یادگاری و حرکت خیلی شبهگونه و محو آدمها در میان این دیوارها دارد. در این رابطه دو نفره که ما میخواهیم کل فیلم را بر مبنای آن بگذاریم، طبیعت و به خصوص جزیره فارو در آن نفر سوم است. یعنی در واقع، ما در حال دیدن فیلمی با سه کاراکتر اصلی شامل لیو، اینگمار و جزیره هستیم. این جزیره که مرکز و شروع عشق این دو نفر است، در ادامه به قفس این عشق هم تبدیل میشود. اما همچنان نقش مهم و تاثیرگذاری دارد.
این نویسنده، مترجم و منتقد سینما در ادامه بیان کرد: برگمان این خانه (در جزیره فارو) را به عنوان جایی میسازد که بتواند در آن پناه بگیرد، بنویسد، عاشق شود، اذیت کند و اذیت شود و خیلی چیزهای دیگر. با خواندن درباره این خانه یاد خانه دیگری افتادم؛ خانهای که والتر بنیامین برای خواهرش میسازد. چون آدمی با روحیات خاص بوده که نمیتوانسته با آدمها ارتباط بگیرد و عشق خود را به نزدیکانش نشان دهد، خانهای میسازد و میگوید این هدیه من به شما که نمیتوانم به همراهتان زندگی کنم. نکته جالب در ساخت و کارگردانی این فیلم این بوده که در بخشهایی که لیو صحبت میکند، یا ما در حال دیدن داستان از پیاووی او هستیم، یا حتی در بخشهایی که صدای او یا برگمان هست، کارگردان سعی کرده شاتها و نماهایی را از فیلمهای برگمان جمع کند که با این صحبتها همخوانی داشته باشد.
مقانلو در ادامه صحبتهایش گفت: هدف این فیلم که در زیر متن عنوان دوم آن مشهود است، به رابطهای اشاره دارد که مبتنی بر درد و رنج است. یعنی ارتباطی که دو نفر در زندگی، کار و همهچیز با یکدیگر شراکت داشتند. این درد و رنج در رابطه دو نفره آنها بسیار موضوع مهمی است. لیو زنِ جذابی است که محبوب فیلمبردارها برای نماهای درشت به شمار میآمده است. حالت چهره او کاملا طبیعی بوده و هیچچیز به آن اضافه نشده است. جذابیت توام با اندوه و در عین حال بچهگانهای در چهره او بوده که سبب شده تا محبوب کلوز شات باشد. او نه تنها در فیلمهای کارگردانهای دیگری بازی کرده، بلکه چند فیلم هم کارگردانی کرده است. اما در هیچکدام از آن فیلمها به شکوه و درخشش فیلمهایی که با برگمان داشته نمیرسد. ۹ فیلم مهم با برگمان دارد و ۵ سال با او ارتباط عاشقانه داشته و با یکدیگر در آن جزیره تنها زندگی میکنند. چهل و چند سال هم ارتباط دوستی، غیر عاشقانه، دشمنی و… این دو با هم که در فیلم هم دیدیم، ادامه پیدا میکند.
این استاد دانشگاه و سرپرست پروژههای بزرگ ادبی و سینمایی افزود: نکته جالب اینکه برگمان مردی است که به راحتی در یکسری از فیلمهایش تمام زنهای محبوب زندگی خود را باهم جمع میکند. فیلمهایی دارد که زن قبلی با زن فعلی در کنار هم بازی میکنند. نکته جالب اینکه برگمان ۵ همسر رسمی داشته و خیلی زیاد روابط احساسی غیر رسمی داشته است. اما لیو تنها زنی بوده که در عین حال که از برگمان بچه داشته، با او ازدواج نمیکند. این در حالی است که برگمان تاکید داشته تا زنهایی که از او بچه داشتند، حتما زن رسمیاش بشوند… اما لیو تنها کسی بوده که در این قاعده نیست.
مقانلو گفت: این فیلم حالت اپیزودگونه دارد و با عشق و فیلم «پرسونا» شروع میشود. برگمان در فیلم «پرسونا»، لیو را از طریق دیدن در دوربین کشف میکند. انگار دوربین به او مجالی میدهد تا با زنی آشنا شود که خیلی برایش جذاب و حیرتانگیز است و بین آنها عشق عجیبی شکوفا میشود.
این منتقد در ادامه عنوان کرد: لیو با وجود اختلاف سنی زیادی که با برگمان دارد و میتواند جای دختر او باشد، در این عشق حل شده و حتی در مواقعی جایگاه مادری نیز برای برگمان پیدا میکند. برای شناخت برگمان و روابط احساسی او به خصوص رابطهای که با لیو دارد، حتما نیاز داریم که بکگراند کوتاهی از رابطه او با مادرش داشته باشیم. رابطه برگمان با مادر همیشه یک رابطه پرچالش و مهرآکین است. یعنی او بهشدت مادر را دوست دارد اما به گفته برگمان؛ «مادر همیشه سرد و دور است» و او را پس میزند. او حتی به این تایید و تاکید رسیده که یک بچه ناخواسته بوده که پدر و مادر هرگز او را نمیخواستند. جمله جالبی در مورد فیلم «توتفرنگیهای وحشی» خود دارد که میگوید: آن فیلم فریاد من بود برای اینکه به پدر و مادرم بگویم که من را ببینید، ولی من دیده نمیشدم.
مقانلو در بخش دیگری از صحبتهایش گفت: این مستند برایم بسیار جذاب بود. احترام و ارادتم بعد از دیدن این مستند، نه تنها نسبت به این دو چهره کم نشد، بلکه بیشتر هم شد. احساس میکنم حال با گذشت سالها از این رابطه ما میتوانیم در نور جدیدی که میافتد، تفسیر جدیدی از این ارتباط داشته باشیم.
نمایش این مستند، هفتمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی پروژه، «شبهعمد» که داستان مرگ مشکوک آقای شاهکرمی را روایت میکند، قرار است در تاریخ ۸ تا ۱۰ ژانویه (۱۹ تا ۲۲ دی ماه) در بمبئی نو در کشور هندوستان با دیگر فیلمها رقابت کند.
در این فیلم، امیرخانزاده، مهدی جنابی، زینب ایزدپناه، شایان عزیزی، غزاله امیری، سعدی خزری و امیر محمدی و بازیگر نوجوان عرشیا امینیان ایفای نقش میکنند.
فرزین عزیزی، پیشتر «کثافت مسری» را کارگردانی و راهی جشنوارههای خارجی کرده بود.
دیگر عوامل این فیلم عبارتند از: مدیر تولید: میلاد شیری، مدیر فیلمبرداری: علیرضا خالیان، منشی صحنه: سارا مددی، تدوین: مرجان طبسی، صدابردار: امین جعفری، طراح صحنه: امیر محمدی، گریم: طاهره ارسیون، صداگذار: امیرحسین صادقی، موسیقی: سهراب کرمرودی، اصلاح رنگ و نور: آرش کاظمزاده، فیلمبردار پشت صحنه: علی فیروزفر، دستیار یک کارگردان: میلاد شیری و دستیار دو کارگردان: سعدی خضری.
پخش بینالملل این فیلم توسط فرست اسکرین صورت میگیرد.
جشنواره فیلم فریمز یکی از بزرگترین جشنوارههای فیلم در هند است. در این رویداد، نه تنها از کالجها و موسسات سینمایی معتبر در سراسر هند و خارج از این کشور، بلکه از کشورهای مختلف مانند ایالات متحده آمریکا، انگلستان، ایتالیا، ایران و … آثار فیلمسازان دریافت میشود.
فریمز به بستری برای پرورش استعدادهای فیلمسازان نوپا تبدیل شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، براساس فراخوان منتشر شده، این جشنواره در دو بخش صحنهای و خیابانی میزبان حداکثر یک اثر برگزیده جشنوارههای ملی برگزار شده در سال ۱۴۰۳ به انتخاب ستاد جشنواره است.
با توجه به همراهی سازمان بهزیستی در برگزاری جشنوارههای منطقهای تئاتر برای هنرمندان دارای معلولیت و لزوم حمایت نهادهای هنری از فعالیت هنرمندان این حوزه، در راستای همراهی اداره کل هنرهای نمایشی در رویدادهای پیشین همچون بیست و هشتمین جشنواره بینالمللی تئاتر کودک و نوجوان و بیستمین جشنواره بینالمللی نمایش عروسکی تهران-مبارک با حضور ویژه آثار هنرمندان دارای معلولیت، ستاد برگزاری جشنواره تئاتر فجر در این دوره باهدف حمایت از گسترش فعالیتهای هنرمندان، میزبان سه نمایش (دو نمایش صحنهای ویک نمایش خیابانی) از میان برگزیدگان جشنوارههای منطقهای برگزار شده توسط سازمان بهزیستی در سال جاری، با معرفی این سازمان خواهد بود.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، سوم تا ۱۳ بهمن به دبیری خیرالله تقیانیپور در تهران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، گروه موسیقی «تماشا» به خوانندگی و سرپرستی سروش بخشش در ساعت ۲۰ روز ۲۸ دی ماه در تالار اندیشه، قطعاتی از آهنگسازان برجسته موسیقی همچون محمدرضا چراغعلی، بابک زرین، فرید سعادتمند،حسین فاضل و همچنین بعضی قطعات خاطرهانگیز موسیقی ایرانی را با تنظیمی نو و تازه از حامد مهرابی به روی صحنه میبرد.
این کنسرت فرصتی برای علاقهمندان به موسیقی تلفیقی است تا شاهد پیوند ملودیهای ناب ایرانی با تنظیمی از جنس راک، جاز یا پاپ توسط نوازندگان حرفهای و برجسته باشند.
سروش بخشش، بهعنوان خواننده، در کنار حامد مهرابی تنظیم کننده و رهبرگروه و پدرام عباسی در نقش تهیهکننده این رویداد را هدایت میکنند.
گروه موسیقی «تماشا» با بهرهگیری از نوازندگان برجسته و همکاری هنرمندانی همچون، علیرضا رحیمی(درامز)، پرهام حسینی (ویولون)، میلاد دودانگه(گیتارباس)، داریوش مشکین(گیتار الکتریک)، حمیدرضا دلنوازی(گیتار)، اشکان کمال(پرکاشن)، ارشاد رازانی(گیتار)، مهران مریخ( کیبورد)، حامد مهرابی(پیانو) و مجید فلاحپور(مدیر ارکستر) به روی صحنه میرود.
علاقهمندان میتوانند از طریق اسکن QR کد موجود در پوستر یا مراجعه به سایت iranconcert.com نسبت به تهیه بلیت اقدام کنند. این برنامه با همکاری مرکز موسیقی حوزه هنری در تالار اندیشه برگزار میشود.
کنسرت «تماشا» فرصتی استثنایی برای تجربه یک شب بهیادماندنی از موسیقی زنده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، «مزین السلطنه» عنوان نمایشی به نویسندگی مهران رنجبر و با کارگردانی حمیدرضا ملاحسینی است که از چهارشنبه ۱۹ دی ۱۴۰۳ ساعت ۲۱ با حضور خبرنگاران اجرای خود را در تماشاخانه هما آغاز خواهد کرد.
عوامل نمایش «مزین السلطنه» برای ادای دین به جامعه خبرنگاران، اجرای اول خود را به آنان تقدیم خواهند کرد.
بازیگران این نمایش (به ترتیب ورود به صحنه) الهام شعبانی، فاطیما بهارمست و الهه شهپرست هستند.
«مزین السلطنه» داستان اولین زن خبرنگار ایرانی است که در زمان قاجار زندگی میکرد و توانست اولین روزنامه زنان را در ایران با نام «شکوفه» تاسیس کند.
علاقهمندان برای تهیه بلیت این نمایش میتوانند به سایت تیوال به نشانی https://www.tiwall.com/p/mazin.salteneh مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، «ژن زامبی» عنوان پانزدهمین نمایش حامد رحیمی نصر در قامت کارگردان است که اسفندماه در سالن هما روی صحنه خواهد رفت.
حامد رحیمینصر پیش از این آثاری چون «بیگانه خوران»، «علیمردان خان»، «خونآشام کشی»، «دیوار»، «مرگ خندهدار یک دوچرخهسوار استقامت»، «وامانده تهران»، «اوردوز»، «آلزایمر»، «شیزوفرنی»، «وی اِی آر» را به عنوان کارگردان روی صحنه برده است.
آخرین اثر نمایشی رحیمی نصر، «وی اِی آر» بوده که تیر و مرداد ۱۴۰۳ در عمارت نوفل لوشاتو روی صحنه رفت و با استقبال بسیار خوبی از سوی مخاطبان روبرو شد.
این کارگردان و بازیگر تئاتر و سینما در سال ۱۴۰۲، دو نمایش «آلزایمر» و «شیزوفرنی» را به اجرا برده که «شیزوفرنی» عنوان پرفروشترین نمایش زمستان ۱۴۰۲ ایران را به خود اختصاص داده است.
سبک نوشتاری رحیمی نصر، گروتسک و ابزورد است و براساس دغدغههای جامعه شناختی و روانشناسی قصه آثار خود را انتخاب میکند.
«ژن زامبی» با نگاهی فانتزی بر آینده بشر دنبالهای از کارهای جدیدتر کارگردان مانند سهگانه «اوردوز»، «آلزایمر»، «شیزوفرنی» است و پس از نمایش موفق «وی اِی آر» او اینبار در جستجوی معنای انسان در ریشه مرگ میگردد.
سیاوش عباسی مجری طرح ژن زامب «ژن زامبی» خواهد بود. وی پیشتر در اجرای نمایشهای «آلزایمر»، «شیزوفرنی»، «وی اِی آر» با رحیمی نصر همکاری داشته است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در این کنسرت، ارکستر آوای خلیج فارس آثار آهنگسازانی چون باخ، ویوالدی، کرایسلر، موتزارت، گریگ و غیره را اجرا میکند.
این ارکستر ترکیبی از نوازنده و سولیستهای با تجربه و جوان میباشد و در اجرای پیش رو فرشاد شیرانی کنسرت مایستر است.
کنسرت ارکستر آوای خلیج فارس از ساعت 20 شامگاه پنجشنبه و جمعه 20 و 21 دی ماه در تالار رودکی برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از سایت ایران کنسرت تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در یادداشت دهنمکی آمده است: «بیش از ۱۰ سال از حادثه در پشت صحنه فیلم و سریال «معراجیها» میگذرد و سینمای ما از داشتن همکارانی چون مرحوم جواد شریفیراد، مدیر جلوههای ویژه و مرحوم محمد رنجبر، مدیرعامل خدوم شهرک سینمایی دفاع مقدس و سایر همکاران محروم شده است.
نکته تاسف بار این است که علیرغم درخواست دهها نفر از کارگردانان صاحب نام سینمای ایران اما بنیاد شهید آنها را شهید خدمت محسوب نکرد. این درحالی است که در حوادث مشابه سایر مشاغل مانند آتشنشانان و یا حتی پلیس مبارزه با مواد مخدر و معلمان … با تدبیر درست و اتلاق عنوان شهید خدمت، دولت، مرحم خانوادههای آنان شد. اما در حوزه سینمای جنگ و دفاع مقدس که با همه احتیاطها همیشه عجین با خطر است با کج سلیقگی نشان دادند که حوزه فرهنگ و هنر برای دوستان اولویت و اهمیت ندارد و برای مسئولان چرخ پنجم محسوب میشود.
امیدوارم دولت و مسئولین جدید بنیاد شهید در این تصمیم بازنگری کرده و قوت قلب سایر همکاران حوزه سینما جنگ شوند.
روحشان شاد»
مسعود دهنمکی که پیش از این ۳ قسمت از سینمایی «اخراجیها» را ساخته است، اکنون و پس از ۱۴ سال برای ساخت اسپینآف (فصل چهارم) آن پروانه ساخت گرفت.
ده نمکی در هر فصل از «اخراجیها» از ترکیب بازیگران قدیم و جدید بهره برده است. او در «اخراجیها۴» هم به این شکل عمل می کند.
قسمتهای پیشین «اخراجیها» در دوره خود پرمخاطبترین فیلم سال بود و «اخراجیها۲» پرمخاطبترین فیلم دهه ۸۰ شد.
«اخراجیها» به روایت داستان زندگی مجید سوزوکی پرداخت که عاشق دختر یکی از معتمدین محل است و برای به دست آوردن موافقت پدر او عازم جبهه شده و سرانجام به شهادت میرسد. در ادامه نیز اتفاقاتی که برای گروه دوستان و همرزمان او میافتد را روایت میکند.
«اخراجیها» اولین فیلم میلیاردی شد که سقف فروش ریالی فیلمها را جا به جا کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیلمنت، بخش سینماآنلاین فیلمنت با فیلم سینمایی «قیف» به کارگردانی محسن امیریوسفی که فیلمنامه آن را به طور مشترک با رضا عطاران نوشته است، بهروز میشود. این فیلم سهشنبه 18 دی ساعت 20 در فیلمنت اکران آنلاین خود را شروع میکند.
«قیف» به تازگی اکران خود در سینماها را به پایان رسانده است.
فیلم «قیف»، روایت ماجراهایی عاشقانه بین چند انسان و غیرانسان است که مدام در معرض خطر قرار میگیرند. در خلال این موقعیتها، موضعی انتقادی هم به وضعیت جامعه دارد. قیف مخفف اسم شخصیت رضا عطاران است؛ کسی که از سیارهای به نام هیرکانی به زمین آمده، عاشق شده و سر سفره عقد نشسته، این موجود فرازمینی، گرفتار دشمنان قبیله خود هیرکانیها میشود و نزدیک است که به شکل گربه درآید.
این فیلم کمدی با بازی رضا عطاران، فریده سپاه منصور، گیتی معینی، رضا نیک خواه، صدف اسپهبدی، ویدا جوان، تورج نصر، محمود نظرعلیان، علی باباجانی، شبنم گودرزی، حسین عابدینی، حمید رضا دشتی و عباس جمشیدیفر ساخته شده است.
پس از فیلمهای «خواب تلخ» و «آتشکار»، امیریوسفی «آشغالهای دوست داشتنی» را در سال ۱۳۹۱ ساخت و بعد از دوازده سال «قیف» چهارمین فیلم اوست که سعید ملکان تهیه کنندگی کرده است.
بخش سینماآنلاین فیلمنت به اکران آنلاین فیلمهای سینمای ایران اختصاص دارد. قیمت بلیت فیلمها 100 هزار تومان است و نیاز به داشتن اشتراک فیلمنت نیست.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، بر اساس فراخوان سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران، که برای اجرا در سال ۱۴۰۴ تدوین شده، برای نخستین بار رویکردهای مدنظر خانه هنرمندان جهت اجرای نمایش، اعلام شده و «گروههای مطالعات اجرایی»، «تقاضاهای مستقل نوگرا» و «تقاضاهای مستقل متعارف» در اولویت پذیرش درخواست قرار گرفتهاند.
در بخشی از این فراخوان آمده است: سالن استاد انتظامی بر آن است که پس از سالها رویکردی جدید را برای سال آتی خود ارائه کند. در این رویکرد جدید، آن چیز که بیش از همه مورد نظر است، کنکاش پژوهشی کنشگران و اجراگران تئاتر بر پایه نظریات تئاتر پست دراماتیک است. مسئلهای که لازم است علاقمندان را به سه کلیدواژه «مطالعه»، «تولید» و «نوگرایی» متوجه کند.
متن کامل فراخوان فراخوان سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران در سال ۱۴۰۴ به شرح زیر است: (فایل)
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه هنر معاصر با عنوان «مازادها» (۱- استخوان) از مجموعه آثار «کریمالهخانی» در خانه هنرمندان ایران برپا میشود.
این نمایشگاه از ساعت ۱۶ تا ۲۰ پنجشنبه ۲۰ دی ۱۴۰۳ افتتاح خواهد شد.
این پروژه، پیگردی است به منظور ایجاد پیوند میان ادبیات و باقیمانده لاشه حیوانات پراکنده در محیط. هنرمند معاصر استخوانها را ابژه اثر کرده، با نشانگذاری مکانی، مخاطب را دعوت به حضور در فضایی نامتعارف برای مشاهده اثر هنری میکند تا ضمن تأمل در مازاد به جای مانده از این رنج غیرضرور، شاهد تعامل اثر با محیط باشد.
نمایشگاه هنر معاصر با عنوان «مازادها» از پنجشنبه ۲۰ دی ۱۴۰۳ تا جمعه ۲۸ دی ۱۴۰۳ (به جز شنبهها) هر روز از ساعت ۱۳ تا ۲۰ در گالری بهار خانه هنرمندان ایران میزبان علاقهمندان است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای نمایش، «مسین»، «شایان یو» و «مهدیار» سه رپر دور جدید «اسکرین شات» هستند و «عرفان ابرا» نیز به عنوان خواننده در این دور اجراها حضور دارد.
نمایش «اسکرین شات» با حضور چهرههای سرشناس موسیقی رپ در دو دور قبلی اجرا و واکنشهای فراوانی را دریافت کرد و انتشار تصاویری از استقبال اهالی رپ و دوستداران این سبک، جنجالهای بزرگی را در رسانه های تئاتری و فعالان این حوزه در پی داشت.
افسانه بخشی فرد، بهناز یادگاری، سیمین بهفر، مازیار مهرگان، فردین رحمانپور، عباس ایمانی و ملینا محمدی با اولین حضور شایان یو، مسین و مهدیار در تئاتر بازیگران این نمایش هستند.
اجرای «اسکرین شات» از روز یکشنبه، ۱۶ دی در پردیس تئاتر شهرزاد آغاز شده و با تعداد سانس محدود هر شب ساعت ۲۱:۳۰ روی صحنه میرود.
در نخستین شب اجرا، پژمان جمشیدی و شایان اشراقی مهمان ویژه این نمایش هستند.
علاقهمندان میتوانند بلیت این نمایش را از سایت تیوال به نشانی https://tiwall.com/s/screenshot5 تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، تریلر سیاسی «شکلات ششم» که به کارگردانی مهدی میرغیاثی و تهیهکنندگی روحالله حسینی تولید شده، از جمله آثاری است که بابت روایت داستانی از درون زندگی چریکی با کنجکاوی مواجه شده.
برخی رسانهها از شمایل سازی خسرو گلسرخی و امیرحسین فطانت و کرامت دانشیان در فیلم و برخی نیز از شبیهسازی مریم قجر عضدانلو یا همان مریم رجوی خبر دادهاند.
با این حال شنیدههای جدی حکایت دارد از غلبه نگاه زنانه بر این فیلم به گونه ای که شاید با اولین تریلر سیاسی زنانه سینمای ایران مواجه باشیم. نقش لیدر یا فرمانده عملیات چریکی در فیلم را هم یک بازیگر زن به نام نیلوفر شهیدی برعهده دارد و درکنار او علیرام نورایی، محمدرضا داوودنژاد، علیرضا مهران، زینب رفیعی و…، ایفای نقش کردهاند.
اینکه این ملکهی لیدر که شکل و شمایل خشن دارد، همان مریم رجوی است یا نه، سوالی است که روحالله حسینی تهیهکننده «شکلات ششم» درباره آن میگوید: در بیشتر داستانهای جاسوسی امنیتی مدرن و کلاسیک، ردپای زنان را دیدهایم و در پژوهشهای خودمان درباره حرکات چریکی های فداییان خلق و بعدتر مجاهدین نیز یک رکن همین زنان بودهاند؛ زنانی که میخواهند متفاوت جلوه کنند پس اسیر شعارهای فلجکننده رئوس گروهکها شدند.
وی ادامه داد: در فیلم «شکلات ششم» سعی بر آن بوده که شخصیتپردازی فرمانده زن داستان بر مدار چندین نمونه واقعی باشد و اینکه کاراکتر ما همان مریم رجوی هست یا نه را مخاطبان باید بگویند. در داستانپردازی وجه مهیج فیلم، جای ویژهای برای این فرمانده زن باز شده که سکانسهایی شکل و شمایل ملکهای را دارد که واقعا گمان میکند نجات خلق در گرو حرکات اوست.
روحالله حسینی که قبلاً سابقه ساخت ملودرام زنانه «هستی» را هم داشته، تاکید کرد: در «هستی» یک دختر نوجوان بود که میخواست متفاوت عمل کند و حالا در فیلم «شکلات ششم» با زن جوانی روبروییم که تفاوتنمایی او را در بازی مخوفِ افراطیونی انداخته که همه را به چشم وسیله میبینند. پایههای رمانس و احساسی داستان بسیار زیاد در خدمت جامعه زنان است ولی سیر حوادث چون ریشههای کاملا واقع گرا دارد باعث میشود با تعلیق های متعدد مواجه باشیم.
تهیه کننده «شکلات ششم» درباره انتخاب بازیگران فیلم گفت: برای ایفای نقش این ملکهی لیدر به دنبال بازیگری بودیم که در نقشهای کلیشهای به تیپ بدل نشده باشد و برای همین به سراغ نیلوفر شهیدی رفتیم که گزیدهکار است و بیاغراق و با فاصلهگذاری، عین نقش را ارائه میکند. شاید اگر چهار دهه قبل بود، میشد فیلم را با سوسن تسلیمی یا سوگند رحمانی ساخت که هر دو بر پرورش شخصیت تاکید داشتند و حالا بعد از همکاری با نیلوفر شهیدی میتوانم بگویم او نیز جای پای بزرگانی مثل سوسن تسلیمی گذاشته است و بیخودنمایی، انرژی خود را برای نقش میگذارد.
او تاکید کرد: البته که در کنار نیلوفر شهیدی، بازیگرانی توانا از چند نسل مثل علیرام نورایی، محمدرضا داوودنژاد، علیرضا مهران و زینب رفیعی را داریم که همه برای ارتقای اثر بسیار زحمت کشیدند. علیرام واقعا خوشفکر و داوودنژاد اهل ریسک و بیادعا است. علیرضا مهران پرانرژی و زینب رفیعی بااخلاق است. انشالله که زحمات همه شان مورد توجه مخاطبان واقع گردد.
گفتنی است که فیلم سینمایی «شکلات ششم» به کارگردانی مهدی میرغیاثی و تهیهکنندگی روحالله حسینی آخرین روزهای پُستپروداکشن را میگذراند تا برای نمایش در جشنواره فیلم فجر، ارائه گردد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از ستاد خبری جشنواره، پوسترهای نخستین جشنواره ملی چندرسانهای «جاده سبز» در دانشگاه هنر اسلامی تبریز رونمایی شدند.
حمیدرضا بیدقی طراح و مدیر هنری جشنوارههای فجر، فیلم کوتاه تهران، سینماحقیقت طراحی پوسترهای این دوره از جشنواره را برعهده داشته است.
در این مراسم برخی از اعضای هیات داوران ازجمله فریدون صدیقی، فریدون عموزاده، یونس شکرخواه، حمیدرضا بیدقی و آناهیتا درگاهی و همچنین معاون سیاسی اجتماعی استاندار آذربایجان شرقی، مدیر کل راهداری و حمل و نقل جاده ای آذربایجان شرقی، مدیر کل سازمان هواشناسی، مدیران انجمن و تشکل های صنفی حمل و نقل جاده ای و اهالی رسانه حضور داشتند.
جشنواره ملی چندرسانه ای «جاده سبز» در ۱۰ محور کلی، ۱۷ موضوع تخصصی و سه بخش رسانه ای شامل آثار مکتوب، آثار تصویری و چندرسانه ای و گرافیک توسط موسسه فرهنگی هنری فصل هنر با حمایت و پشتیبانی اداره کل راهداری و حمل و نقل جاده ای آذربایجان شرقی، دانشگاه هنر اسلامی تبریز و تشکل های صنفی حمل و نقل جاده ای در بهمن ماه سال جاری به دبیری فرید حیدری در تبریز برگزار میشود.
علاقهمندان برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر میتوانند به وبسایت رسمی جشنواره به نشانی www.grfestival.ir مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اثر، روز دوشنبه ۱۷ دی ماه و از ساعت ۱۵:۳۰ انیمیشنهای «پیانو» به کارگردانی مرجان کشانی و شهاب شمسی و «جیرفت» به کارگردانی مرجان کشانی که از تولیدات مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی هستند، در سالن حقیقت مرکز گسترش به نمایش درمیآیند.
این اکران با حضور هنرمندان برگزار خواهد شد و پس از نمایش آثار نیز امیر سحرخیز و بابک نکویی به بررسی این دو اثر میپردازند.
«پیانو» و «جیرفت» انیمیشنهای موفقی هستند که تا به حال جوایز بسیاری به دست آورده و به جشنوارههای متعدد داخلی و بینالمللی راه پیدا کردهاند که ازجمله آنها میتوان به ششمین دوره از جشنواره کارگردانان زن ترکیه، چهارمین دوره از جشنواره جهان هند، شانزدهمین دوره از جشنواره زوما نیجریه، پانزدهمین دوره از اوسی فیلم آمریکا، نهمین دوره از جشنواره ساند اسکرین ایتالیا، نهمین دوره از جشنواره هیومن اسکرین تونس، دومین دوره از جشنواره بلاویز کلمبیا، دهمین دوره از ۲۱۱۱۴ سربیا، سی و هفتمین دوره خیرونیا اسپانیا، پانزدهمین دوره کیندیسا رومانی، یازدهمین دوره لارته فرانسه، بیست و نهمین دوره از سانبرا استرالیا، دهمین دوره از لامپا روسیه، بیست و یکمین دوره از فلتلند آمریکا، ششمین دوره از مکفست ایتالیا، پنجمین دوره از دسینه آرژانتین، بیست و هفتمین دوره از جشنواره مارانو رگازی ایتالیا، اولین دوره از جشنواره لاسیتا ایتالیا، دومین دوره از جشنواره بنته سربیا، پانزدهمین دوره جشنواره تایم لاین ایتالیا، نود و پنجمین دوره جشنواره فیلم مسکو، دومین دوره جشنواره انیمیشن کومادوری ژاپن، شانزدهمین دوره از جشنواره تایم لاین ایتالیا، دومین دوره چنیا هندوستان، سی نهمین دوره از جشنواره الپینل اتریش و… اشاره کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، روز چهارشنبه نوزدهم دی ماه ۱۴۰۳، کنسرت گروه «راستان» به سرپرستی آزاده امیری و خوانندگی فرخنده جلالی، از ساعت ۱۷:۴۵، ویژه بانوان، در سالن خلیج فارس اجرا خواهد شد.
آزاده امیری (سرپرست و نوازنده تار)، فرخنده جلالی (خواننده)، لیلا ظهیرالدینی (عود)، مهزاد خردمند (کمانچه)، مستانه زهیری (تمبک) و صبا رمضان (دف و دایره)، اعضای گروه راستان را در این کنسرت تشکیل میدهند که قطعاتی چون «لالهرو»، «بارون میباره»، «میگذرم تنها» و .. را برای مخاطبان اجرا خواهند کرد.
گروه «راستان» در سال ۱۳۹۲ با محوریت و بهرهگیری از بانوان نوازنده تشکیل شد و تا کنون کنسرتهای موفقی را در داخل و خارج از کشور برگزار نموده است.
علاقهمندان برای تهیه بلیت این برنامه میتوانند به سایت تیوال مراجعه نمایند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مدیر رسانه، کاوه نورمحمدی، سپینود دلبرحساس، فائقه شلالوند و محمد نوریان بازیگران نمایش «آبان» هستند که به زودی در تماشاخانه هیلاج روی صحنه خواهد رفت.
در خلاصه داستان این نمایش که نویسندگی، تهیهکنندگی و کارگردانی آن را محمد نوریان برعهده دارد، آمده است: «آبان» سالگرد جشن ازدواج شهرام و سارا است که …»
محمد نوریان پیش نویسندگی و کارگردانی آثار نمایشی چون «خدا در چشمان ما» و «کسوف در میان روز» را برعهده داشته است.
او در تجربه اخیر خود به سراغ یک درام اجتماعی_خانوادگی رفته است تا بهزودی میزبان تماشاگران باشد.
