دسته‌ها
اخبار اخبار تئاتر تئاتر تئاتر و سینما

عوامل نمایش «۹۱» همزمان با رونمایی از پوستر معرفی شدند

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مدیر رسانه اثر، همزمان با رونمایی از پوستر نمایش «۹۱» به نویسندگی مهدی تاج‌الدین، تهیه‌کنندگی مهران واشقانی و کارگردانی آرش دادگر، عوامل این اثر نمایشی برای اجرا در تالار قشقایی مجموعه تئاتر شهر معرفی شدند.

در این نمایش، عمار عاشوری، ندا حبیبی، نگار تخت‌کش‌ها، ملیکا میرزایی، یکتا اعتمادی، محمد خدایی، آرش دادگر و آنیکا میرزایی (بازیگر نوجوان) به ایفای نقش می‌پردازند.

نمایش «۹۱» از روز جمعه ۲۴ مرداد ۱۴۰۴، ساعت ۲۰ در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر به صحنه می‌رود.

دیگر عوامل این اثر عبارتند از: دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: مهدی روزبهانی، طراح صحنه و لباس: آرش دادگر، طراح نور: رضا خضرایی، مهندسی صدا: علیرضا اکبریان، مدیر روابط عمومی: محمد نیکبخت، مدیر رسانه: نگار امیری، طراح پوستر و بروشور: امیر رجبی، سوشال مدیا: نوید عصمتی، تیزر و موشن‌گرافی: امیر مرادیان، عکاسان: رضا جاویدی و پرویز گوهری‌راد، گروه کارگردانی: ایلوش یزدان‌پناه و البرز میرفندرسکی، مدیر صحنه: فرنوش میرائی، دستیار صحنه: نرگس افشار، ساخت دکور: رضا سهرابی و دوخت لباس: فاطمه یاوری.

علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این اثر را از سایت‌های «تیوال» و «گیشه تئاتر» تهیه کنند.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

«میرزا مخنث» به تئاتر شهر رسید

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش عروسکی «میرزا مخنث» به نویسندگی و کارگردانی صالح رجایی، که پیش‌تر در بیستمین دوره جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک به‌عنوان یکی از آثار برگزیده شناخته شد، از 25 اردیبهشت‌ماه 1404، ساعت ۱۸ در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.
پرنیا ابریشمی، حمیدرضا شاهپسند، مسیح عبداللهی و پانیذ نصیری بازیگران این اثر نمایشی-عروسکی هستند.
«میرزا مخنث» در جشنواره عروسکی تهران-مبارک، موفق به کسب چندین افتخار از جمله «برگزیده بهترین متن»، «برگزیده بهترین طراحی و ساخت عروسک»، «تقدیر بهترین کارگردانی»، «تقدیر بهترین بازی‌دهندگی و صداپیشگی»، «تقدیر بهترین طراحی نور» و همچنین منتخب بخش جشنواره‌های ملی چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر شد.
طراح صحنه و آکسسوار: امیر ‌پناهی ‌فر، طراح لباس: دینا ‌یوسف‌پور، طراح نور: رضا ‌خضرایی، ویدئو مپینگ: حجت ‌حاج ‌عبداللهی، طراح عروسک: کیمیا ‌باقری، طراح صدا و آهنگساز: متین ‌صادقی، طراح پوستر و لوگو تایپ: محمد جهانی مقدم، ‌گروه کارگردانی: سبا ‌تیموری، گلنوش ‌فربهی، سحر ‌دیانتی، مدیر اجرا: محمد باقری تولید: عباس یوسفی، گروه ساخت عروسک: کیمیا ‌باقری، گلنوش ‌فربهی، سبا ‌تیموری، ساخت صحنه: بهنام مالکی، دستیاران صحنه: وحید محققی، شادی ثیابی، محمد حسین معتمد، دستیار لباس: عارفه ‌جهانگیری، مدلسازی سه‌بعدی و نقاشی دکور: آیدا اعتصامی‌فر، ساخت ویدئو و صداپیشه عروسک ویدئویی: امیرحسین ‌بوریان، گرافیک: فاطمه جمعه‌زاده، حمیدرضا شاه‌پسند، ایده‌پردازی محتوا: امیرحسین ‌بوریان، روابط‌عمومی، تبلیغات و مشاور رسانه‌ای: علی ‌کیهانی، هماهنگی: بهار ‌بهمن ‌پور، اپراتور مپینگ: فائزه ‌طاهری، تیزر و موشن: آریا نعمت‌الهی، بهروز ‌داوری، صدا: زهرا حاج محمد کریمی، عکاس: مهدی ‌کرمی ‌مصلح، زهرا باقری دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
در خلاصه داستان این اثر نمایشی آمده است: «در هر زمانی آدم‌ها صرف فعل می‌کنند؛ از ماضی بعید تا فعل امر. اما اگر زمان آدم‌ها را صرف کند چه؟
هرکس چیز یا چیزهایی برای پرسیدن دارد؛ شاید پرسیدن افعال منفی کمتری صرف می‌کرد.»
پیش‌فروش بلیت‌های نمایش عروسکی «میرزا مخنث» هم‌اکنون در سایت تیوال و گیشه تئاتر آغاز شده است.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

تسلیت معاون هنری به مردم بندرعباس در حاشیه تماشای «ذرات آشوب»

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی، از هفتم فروردین‌ماه ساعت ۱۹ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته است.
این اثر نمایشی شامگاه روز چهارشنبه، (۱۰ اردیبهشت ۱۴۰۴) همزمان با روز ملی خلیج فارس میزبان نادره رضایی معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی شد.
نادره رضایی پس از پایان اجرای این نمایش، ضمن ابراز تسلیت و گرامی‌داشت یاد درگذشتگان، مجروحان و بازماندگان حادثه‌ تلخ انفجار در اسکله شهید رجایی بندرعباس، با ابراهیم پشت‌کوهی، نویسنده و کارگردان این اثر نمایشی، و همچنین با بازیگران و عوامل اجرایی دیدار و گفت‌وگو کرد و در جریان جزئیات اجرای نمایش جنوبی و حماسی قرار گرفت.
او همچنین در این دیدار بر لزوم برگزاری تور استانی این نمایش تأکید کرد.
در پایان، معاون امور هنری وزیر فرهنگ در دیداری با سرپرست مجموعه تئاتر شهر در جریان تازه‌ترین اقدامات و مسائل مربوط به این مجموعه قرار گرفت.
حسن جودکی (سرپرست مجموعه تئاتر شهر)، علیرضا سعیدی (مدیر روابط عمومی معاونت هنری)، محمدرضا هدایتی (بازیگر)، مسعود ساکت‌اف (کارگردان و تهیه‌کننده)، خسرو نقیبی (منتقد سینما و تئاتر) از جمله مهمانان و حاضران این اثر نمایشی در شامگاه روز چهارشنبه، ۱۰ اردیبهشت ماه بودند.
در این پروژه نمایشی محمد ‌قدس به‌عنوان مشاور تهیه و تولید و عسل ‌کلاکی مدیر پروژه و برنامه‌ریز، ابراهیم پشت‌کوهی را همراهی می‌کنند.
بازیگران این نمایش (به ترتیب ورود به صحنه) عبارت‌اند از: گاتا عابدی، امیرحسین شام‌بیاتی، سپهر محمودی، متین مکاری‌مقدم، یاشار نادری، مهدی حسینی‌نیا، محسن زرآبادی‌پور، پژمان برزگر، رضا آرامش، پوریا ریحانی، پدرام زمانی، ارسلان قاسمی، امیرعباس حیدری، سام جان ملکی، ماهور لطفی، علی مهربان، جواد یحیوی، گندم احمدی، خیام حسینی، سوگند دیانی، احلام سلمانی، مینا ترکمن، حلما سمرقندی، طاها داورزنی، رویا جاویدنیا و آرش ظلی‌پور هستند.
نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.
این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان و هنردوستان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت ۲ اجرای پایانی این اثر نمایشی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

عکس: پرویز گوهری‌راد

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

تمامی اجراهای تئاتر شهر به جانباختگان بندرعباس تقدیم شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، اجرای شش نمایش مجموعه تئاترشهر، شامگاه روز یکشنبه، ۷ اردیبهشت ماه با یک دقیقه سکوت در آغاز و پایان اجراها، برای تسلیت و هم‌دردی با حادثه‌دیدگان و بازماندگان حادثه ناگوار، به مردم شریف بندرعباس تقدیم شد.
همه هنرمندان و مخاطبان تالارهای نمایشی در مجموعه تئاترشهر، به نشانه احترام و ابراز همدلی با قربانیان سانحه بندر شهید رجایی، در شروع و پایان نمایش‌ها، یک دقیقه سکوت کردند.
این اقدام نمادین، در راستای ادای احترام به درگذشتگان این سانحه تلخ و اعلام هم‌دردی با بازماندگان و خانواده‌های داغدار صورت گرفته و اجراهای امشب، دوشنبه ٨ اردیبهشت‌ ماه نیز بر همین اساس، با یک دقیقه سکوت و تقدیم اجراها به جانباختگان حادثه، روی صحنه خواهندرفت.
هنرمندان، تماشاگران و کارکنان مجموعه تئاتر شهر، ضمن ابراز همدردی با بازماندگان حادثه، از درگاه خداوند متعال برای جان‌باختگان رحمت واسعه الهی و برای بازماندگان صبر و سلامتی مسئلت می‌کند.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

ادای احترام هنرمندان «ذرات آشوب» به درگذشتگان حادثه بندرعباس

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی، که از هفتم فروردین‌ماه ساعت ۱۹ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته است به مجروحان، بازماندگان و درگذشتگان حادثه تلخ انفجار در اسکله شهید رجایی بندرعباس تقدیم شد.
ابراهیم پشت‌کوهی، کارگردان نمایش «ذرات آشوب» و اهل جنوب ایران، شامگاه روز یکشنبه، ۷ اردیبهشت‌ماه پس از شروع اجرا روی صحنه آمد و گفت: «فاجعه از چیزی که فکرش را می‌کنیم وحشتناک تر است؛ و برای ما که اهل جنوب هستیم تحملش سخت تر. لحظه به لحظه این نمایش درباره جنوب و بندر است.»
او افزود: «آن چه مهم است این است که برای آینده این سرزمین ما وظیفه داریم که پر قدرت و با انگیزه باشیم.»
همچنین سیدجواد یحیوی بازیگر این نمایش در پایان اجرا روی صحنه آمد و به نمایندگی از گروه نمایشی «ذرات آشوب» اجرای شب گذشته این اثر را به مجروحان، بازماندگان و درگذشتگان حادثه تلخ انفجار در اسکله شهید رجایی بندر عباس تقدیم کرد.
در این پروژه نمایشی محمد ‌قدس به‌عنوان مشاور تهیه و تولید و عسل ‌کلاکی مدیر پروژه و برنامه‌ریز، ابراهیم پشت‌کوهی را همراهی می‌کنند.
بازیگران این نمایش (به ترتیب ورود به صحنه) عبارت‌اند از: گاتا عابدی، امیرحسین شام‌بیاتی، سپهر محمودی، متین مکاری‌مقدم، یاشار نادری، مهدی حسینی‌نیا، محسن زرآبادی‌پور، پژمان برزگر، رضا آرامش، پوریا ریحانی، پدرام زمانی، ارسلان قاسمی، امیرعباس حیدری، سام جان ملکی، ماهور لطفی، علی مهربان، جواد یحیوی، گندم احمدی، خیام حسینی، سوگند دیانی، احلام سلمانی، مینا ترکمن، حلما سمرقندی، طاها داورزنی، رویا جاویدنیا و آرش ظلی‌پور هستند.
نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.
این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان و هنردوستان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت ۵ اجرای پایانی این اثر نمایشی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های اداره کل هنرهای نمایشی مشخص شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های مجموعه تئاترشهر، تالار هنر و همچنین تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه 5 اردیبهشتماه ۱۴۰4 اعلام شد.
در تالار هنر، نمایش «پینوکیو» به کارگردانی داود زارع که از 20 فروردین‌ماه در سالن 244 نفری به صحنه رفته است؛ با 14 اجرا و قیمت بلیت 154 هزار تومان، توانست 2 هزار و 603 تماشاگر را جلب کند و به فروش 296 میلیون و 280 هزار تومان دست پیدا کند.
در سالن با ظرفیت سالن 236 صندلی به صحنه رفته است؛ با 25 اجرا، میزبان 1 هزار و 817 تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب قیمت بلیت 200 و 150 هزار تومانی، مبلغ 164 میلیون و720 هزار تومان فروخته است.
نمایش «ذرات آشوب» به کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی که از 7فروردین در تالار اصلی با ظرفیت ۵۷۹ مخاطب و قیمت بلیت 320 تا 400 هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده است، با مجموع 21 اجرا و میزبانی از 4 هزار و 266 مخاطب (با احتساب بلیت تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و مهمان) توانست به فروشی معادل 1 میلیارد و 285 میلیون و 680 هزار تومان دست پیدا کند.
نمایش «قربانگاه» به کارگردانی مشترک سمیرا سرچاهی و عمادالدین رجب‌لو که اجرای خود را از 17 فروردین در تالار چهارسو، با ظرفیت۱۳۲ نفر و قیمت بلیت200 هزار تومان آغاز کرده است، با مجموع 16 اجرا و میزبانی از 909 مخاطب توانست به فروشی معادل 137 میلیون و 660 هزار تومان برسد.
نمایش «کالیگولا» به کارگردانی مهرداد مصطفوی نیز که از 7 فروردین در تالار قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت250 هزار تومان به صحنه رفته است، با 31 اجرا و میزبانی از 2 هزار و 929 مخاطب، فروشی معادل 605 میلیون تومان داشته است.
نمایش «خونه مادربزرگه» به کارگردانی محسن آزاد که از 21 فروردین در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت200 هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده است،‌ با مجموع 13 اجرا و میزبانی از 453 مخاطب به فروشی معادل 63 میلیون و 400 هزار تومان دست پیدا کرد.
نمایش «خرگوش» به کارگردانی مهدی نصیری که از 21 فروردین در تالار سایه با ظرفیت صندلی72 نفر و قیمت بلیت200 هزارتومان روی صحنه رفته است، با 13 اجرا و جذب 747 مخاطب به فروشی معادل 112میلیون و 420 هزار تومان دست یافته است.
نمایش «کارنامه بندار بیدخش» به کارگردانی ساناز پوردشتی و مهدی وحیدروش نیز که از 31 فروردین‌ماه در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی 26 نفر و قیمت بلیت 160 هزارتومان به صحنه رفته بود، با 5 اجرا و جذب 127 مخاطب به فروش 15 میلیون و 200 هزار تومان دست یافته است.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

فروش بیش از دو میلیاردی نمایش‌ها در فروردین‌ماه 1404

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایش‌های مجموعه تئاترشهر، تالار هنر و همچنین تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه 29 فروردین‌ماه ۱۴۰4 اعلام شد.
نمایش «ذرات آشوب» به کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی که از 7فروردین در تالار اصلی با ظرفیت ۵۷۹ مخاطب و قیمت بلیت400 هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده است، با مجموع 16 اجرا و میزبانی از 3 هزار و 351 مخاطب (با احتساب بلیت تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و مهمان) توانست به فروشی معادل 1 میلیارد و 13 میلیون تومان دست پیدا کند.
نمایش «قربانگاه» به کارگردانی مشترک سمیرا سرچاهی و عمادالدین رجب‌لو که اجرای خود را از 17 فروردین در تالار چهارسو، با ظرفیت۱۳۲ نفر و قیمت بلیت200 هزار تومان آغاز کرده است، با مجموع 12 اجرا و میزبانی از 630 مخاطب توانست به فروشی معادل 92 میلیون و 660 هزار تومان برسد.
نمایش «کالیگولا» به کارگردانی مهرداد مصطفوی نیز که از 7 فروردین در تالار قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت250 هزار تومان به صحنه رفته است، با 24 اجرا و میزبانی از 2 هزار و 266 مخاطب، فروشی معادل 464میلیون و 800 هزار تومان داشته است.
نمایش «خونه مادربزرگه» به کارگردانی محسن آزاد که از 21 فروردین در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت200 هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده است،‌ با مجموع 8 اجرا و میزبانی از 297 مخاطب به فروشی معادل 41 میلیون و 400 هزار تومان دست پیدا کرد.
نمایش «خرگوش» به کارگردانی مهدی نصیری که از 21 فروردین در تالار سایه با ظرفیت صندلی72 نفر و قیمت بلیت200 هزارتومان روی صحنه رفته است، با 8 اجرا و جذب 476 مخاطب به فروشی معادل 70 میلیون و 820 هزار تومان دست یافته است.
نمایش «هملت قاتل» به کارگردانی مسعود طیبی نیز که از 7 فروردین‌ماه در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی 26 نفر و قیمت بلیت 150 هزارتومان به صحنه رفته بود، با 15 اجرا، جذب 416 مخاطب و فروش 53 میلیون و 400 هزار تومانی در تاریخ 22 فروردین به اجرای خود پایان داد.
در تماشاخانه سنگلج، نمایش «جگر هندی» به کارگردانی رحمت امینی که از 7 فروردین‌ماه در سالن با ظرفیت سالن236 صندلی به صحنه رفته است؛ با 19 اجرا، میزبان 1 هزار و 475 تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب قیمت بلیت 200 و 150 هزار تومانی، مبلغ 135 میلیون و 210 هزار تومان فروخته است.
در تالار هنر، نمایش «پینوکیو» به کارگردانی داود زارع که از 20 فروردین‌ماه در سالن 244 نفری به صحنه رفته است؛ با 9 اجرا و قیمت بلیت 150 هزار تومان، توانست 1 هزار و 734 تماشاگر را جلب کند و به فروش 201 میلیون و 971 هزار تومانی دست پیدا کند.
مجموع فروش نمایش‌های مجموعه تئاترشهر، تالار هنر و تماشاخانه سنگلج از 7 فروردین‌ماه تا روز جمعه 29 فروردین‌ به رقم 2 میلیارد و 73 میلیون و 261 هزار تومان رسیده است.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

پوستر تازه نمایش «ذرات آشوب» رونمایی شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی، از هفتم فروردین‌ماه ۱۴۰۴ ساعت ۱۹ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته است.
در این پروژه نمایشی محمد ‌قدس به‌عنوان مشاور تهیه و تولید و عسل ‌کلاکی مدیر پروژه و برنامه‌ریز، ابراهیم پشت‌کوهی را همراهی می‌کنند.
جدیدترین پوستر این اثر نمایشی با طراحی پیمان طاهری‌پور و عکس‌های اسوه ثمری منتشر شد.
بازیگران (به ترتیب ورود به صحنه): گاتا عابدی، امیرحسین شام‌بیاتی، سپهر محمودی، متین مکاری‌مقدم، یاشار نادری، مهدی حسینی‌نیا، محسن زرآبادی‌پور، پژمان برزگر، رضا آرامش، پوریا ریحانی، پدرام زمانی، ارسلان قاسمی، امیرعباس حیدری، سام جان ملکی، ماهور لطفی، علی مهربان، جواد یحیوی، گندم احمدی، خیام حسینی، سوگند دیانی، احلام سلمانی، مینا ترکمن، حلما سمرقندی، طاها داورزنی، رویا جاویدنیا و آرش ظلی‌پور هستند.
نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.
مدیر پروژه و برنامه ریز: عسل ‌کلاکی، مدیر تولید: سینا ‌کریمی ‌ارشادی، طراح گریم: شبنم ‌روزبهانه، (گروه طراحان لباس) طراحان لباس: ابراهیم ‌پشت ‌کوهی، ربابه ‌پهلوانی، مشاور طراحی: گاتا ‌عابدی، دستیار طراح: غزاله احمدپور، طراح تزئینات لباس، طراحی ماسک و برقع، ساخت ماسک و برقع: فاطیما پشت کوهی، دستیار لباس: نرجس ‌مهدوی، پرنیان ‌اکبری، دوخت لباس: حسین پناهی، فخرالسادات عبدالحق، سعیده مجیب زاده، طراح نور: رضا ‌خضرایی، طراح صحنه: ابراهیم ‌پشت ‌کوهی، مشاور طراحی صحنه: سعید ‌یزدانی، آهنگساز: بهرنگ ‌عباسپور، تکنسین صدا: محمد ‌اصغری ‌اصل، گروه کارگردانی: مدیا ‌نورخمامی، هدی حاجی‌زاده، فریماه ‌پروانی، منشی صحنه: گندم ‌احمدی، اتاق فرمان: سپیده ‌ساکت ‌اف، مدیر صحنه: رضا ‌آرامش، دستیاران صحنه: محمد ‌مرجانی، غفور ‌مکی ‌نصیرایی، دستیار تولید: علی ‌اصغر ‌بوربور، ساخت دکور: (دکوراسیون ناوک) غلامرضا ‌عربی، عباس پارچه باف شوقی، حمید رحیمی نیا، احمدرضا عربی، اکرم ‌بایه، علی ‌اصغر ‌بوربور، آزاده حاجی حسینعلی، محمد ‌مرجانی، مشاور تبلیغات: ایلیا ‌شمس، عکاس: اسوه ثمری، (گروه موسیقی) موسیقی: بهرنگ ‌عباسپور، مقداد اسفندی، مهدی ‌کرمی، طارق ‌نیک ‌پور، ماهان سرافراز، مانی سرافراز، یاسمین اومیه‌ای، خواننده: پژمان ‌برزگر، حسین اصیلی، (گروه تبلیغات) تبلیغات: راوی‌مدیا، مدیر تبلیغات: امیرحسین ‌میرزائی، موشن گرافی و تیزر: سهیل ‌فلاح، تبلیغات مجازی: رومینا ‌مهدوی، مشاور رسانه‌ای و روابط عمومی: علی ‌کیهانی، طراح پوستر هنری: فرهاد ‌توکلی، طراح گرافیک: پیمان ‌طاهری ‌پور، تصویربردار: فاطمه قاسمی، علیرضا ‌قاسمی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان و هنردوستان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌توانند به سایت تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما موسیقی و تجسمی نقاشی نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران هنرهای تجسمی

فرهاد آییش «ونگوگ» می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه‌‌ای، نمایش «باد زرد ونگوگ» تازه‌ترین نمایشی است که علیرضا کوشک جلالی قصد اجرای آن را دارد. قرار است این نمایش به تهیه‌کنندگی آزیتا موگویی پاییز امسال در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برود.
این اثر نمایشی همان‌گونه که از نامش پیداست، نگاهی نو به زندگی ونسان ونگوگ، نقاش مشهور هلندی خواهد داشت که متن آن را نیز کوشک جلالی خود به نگارش درآورده است.
آییش پیش‌تر با بازی در نمایش‌های «سقراط»، «گالیله»، «شوایک سرباز ساده‌دل» و … به عنوان بازیگر در تالار وحدت و سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته است. او همچنین نمایش‌های «پنجره‌ها»، «کرگدن» و «هفت شب با مهمانی ناخوانده در نیویورک» و … را به عنوان کارگردان در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برده است.
علیرضا کوشک جلالی، کارگردان نام آشنای تئاتر کشورمان هم با وجود اینکه در آلمان زندگی می‌کند، در رفت و آمدهای پیوسته خود، نمایش‌های گوناگونی را در شهرهای مختلف ایران و همچنین شهرهای مختلف اروپایی به صحنه برده است.
او برنده جایزه افتخاری تئاتر شهر کلن آلمان در سال ۲۰۱۶ بوده و پیش از این، اجرای موفقی از نمایش «خدای کشتار» نوشته یاسمینا رضا و نمایش‌های «راهزنان» و «بازرس» را در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه برده است.
آزیتا موگویی، تهیه‌کننده و کارگردان سینما پیش از این تهیه‌کنندگی نمایش‌هایی مانند «آئینه‌های روبرو»، «روزهای رادیو»، «گالیله»، «قصه ترانه‌های ماندگار» و… را بر عهده داشته که در تالار وحدت، سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر و کاخ سعدآباد، اجرا و با اقبال تماشاگران روبه‌رو شده‌اند.
فرهاد آییش و آزیتا موگویی پیش‌تر در نمایش «گالیله» با یکدیگر همکاری داشته‌اند اما «باد زرد ونگوگ» نخستین همکاری این سه چهره هنری است که پاییز امسال روی صحنه می‌رود.
دیگر بازیگران و عوامل این نمایش در خبرهای بعدی اطلاع‌رسانی خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

«ذرات آشوب» به کمپین بازگرداندن خاک به جزیره هرمز پیوست

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی، که از هفتم فروردین‌ماه ساعت ۱۹ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته است به کمپین بازگرداندن خاک به جزیره هرمز پیوست.
ابراهیم پشت‌کوهی، کارگردان نمایش «ذرات آشوب» و اهل جنوب ایران، روز پنج‌شنبه، ۲۱ فروردین ماه ۱۴۰۴ پس از پایان اجرای نمایش به روی صحنه آمد و گفت: «گروه نمایش «ذرات آشوب» با افتخار به کمپین بازگرداندن خاک به جزیره هرمز می‌پیوندد.»
او ادامه داد: «بچه‌های هرمز امروز برایم عکسی فرستادند؛ عکسی از کوهی که دیگر وجود ندارد. یک آقازاده که پدرش در کارتل نفت فعالیت می‌کند، در حال فروش ساحل هرمز است و مردم این منطقه را تهدید کرده است. هیچ‌کس جرأت ندارد درباره این مسائل صحبت کند. که این خاک را کجا می‌برند.»
پشت‌کوهی گفت: «هیچ‌گاه سؤالی مطرح نشد که این خاک در طول ۳۰ سال به کجا می‌رود و چرا پول آن به شهر هرمز نمی‌آید. در حالی که مردم آنجا شغلی ندارند و زنان برای تأمین معیشت خود شیشه‌های خاک می‌فروشند. اگر قرار است خاک این سرزمین برای مصارف فروخته شود، باید پولش به خود هرمز برگردد. در تمام این سال‌ها، مردم جنوب مظلوم‌ترین مردم بوده‌اند و همواره برای دفاع از سرزمین خود سینه سپر کرده‌اند.»
او در پایان گفت: «ما فقط درباره تاریخ این سرزمین صحبت نمی‌کنیم، بلکه درباره وضعیت امروز نیز با عشق و دلسوزی سخن می‌گوییم. هر گوشه از این خاک وطن ماست و ما عاشق آن هستیم. این موضوع ارتباطی به حکومت‌ها ندارد. ایران همیشه ایران خواهد بود.»
در این پروژه نمایشی محمد ‌قدس به‌عنوان مشاور تهیه و تولید و عسل ‌کلاکی مدیر پروژه و برنامه‌ریز، ابراهیم پشت‌کوهی را همراهی می‌کنند.
بازیگران (به ترتیب ورود به صحنه):
گاتا عابدی، امیرحسین شام‌بیاتی، سپهر محمودی، متین مکاری‌مقدم، یاشار نادری، مهدی حسینی‌نیا، محسن زرآبادی‌پور، پژمان برزگر، رضا آرامش، پوریا ریحانی، پدرام زمانی، ارسلان قاسمی، امیرعباس حیدری، سام جان ملکی، ماهور لطفی، علی مهربان، جواد یحیوی، گندم احمدی، خیام حسینی، سوگند دیانی، احلام سلمانی، مینا ترکمن، حلما سمرقندی، طاها داورزنی، رویا جاویدنیا و آرش ظلی‌پور هستند.
نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.
این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان و هنردوستان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
عکس: اسوه ثمری

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

آرش ظلی‌پور، قهرمان هرمز در «ذرات آشوب» شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی، هفتم و هشتم فروردین‌ماه ساعت ۱۹ به‌عنوان ۲ اجرای ویژه نوروز و روز جهانی تئاتر با استقبال مخاطبان در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفت.
در ادامه اجراهای این اثر نمایشی که از ۱۴ فروردین از سر گرفته خواهد شد، آرش ظلی‌پور بازیگر سینما و مجری توانمند به‌عنوان اولین تجربه بازیگری تئاتر در این نمایش ایفای نقش خواهد کرد.
در این پروژه نمایشی محمد ‌قدس به‌عنوان مشاور تهیه و تولید، یوسف وجدان‌دوست مجری طرح و عسل ‌کلاکی مدیر پروژه و برنامه‌ریز، ابراهیم پشت‌کوهی را همراهی می‌کنند.
بازیگران (به ترتیب ورود به صحنه):
گاتا عابدی، امیرحسین شام‌بیاتی، سپهر محمودی، متین مکاری‌مقدم، یاشار نادری، مهدی حسینی‌نیا، محسن زرآبادی‌پور، پژمان برزگر، رضا آرامش، پوریا ریحانی، پدرام زمانی، ارسلان قاسمی، امیرعباس حیدری، سام جان ملکی، ماهور لطفی، علی مهربان، جواد یحیوی، فرزانه قاسم‌زاده، خیام حسینی، سوگند دیانی، احلام سلمانی، مینا ترکمن، حلما سمرقندی، طاها داورزنی، رویا جاویدنیا هستند.
نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.
این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان و هنردوستان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

نمایش «قربانگاه» به تئاتر شهر رسید

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «قربانگاه» به نویسندگی عمادالدین ‌رجبلو و کارگردانی مشترک سمیرا ‌سرچاهی و عمادالدین ‌رجبلو به‌عنوان یکی از اجراهای جدید مجموعه تئاتر شهر از ۱۷ فروردین‌ماه ۱۴۰۴، ساعت ۲۰ در سالن چهارسو روی صحنه خواهد رفت.
مجری طرح این اثر نمایشی سعید ‌سیادت است.
بازیگران: (به ترتیب حروف الفبا) مرتضی ‌اسحاقی، صادق ‌برقعی، منصور ‌عربی، مجید ‌عراقی، علی ‌غریب، پورنیک ‌کاوش، حامد ‌مهدی ‌نژاد هستند.
همچنین طراح صحنه: سمیرا ‌سرچاهی، عمادالدین ‌رجبلو، دستیار کارگردان: موسی الرضا مازندرانی، روابط عمومی و مشاور رسانه‌ای: علی ‌کیهانی (راوی‌مدیا) دیگر عوامل نمایش «قربانگاه» هستند.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌توانند به سایت‌های تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

آغاز اجرای نمایش «ذرات آشوب» همزمان با روز ملی هنرهای نمایشی

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی، همزمان با روز ملی هنرهای نمایشی و روز جهانی تئاتر (هفتم فروردین‌ماه)، ساعت ۱۹ به‌عنوان اجرای ویژه نوروزی در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.
در این پروژه نمایشی محمد ‌قدس به‌عنوان مشاور تهیه و تولید، یوسف وجدان‌دوست مجری طرح و عسل ‌کلاکی مدیر پروژه و برنامه‌ریز، ابراهیم پشت‌کوهی را همراهی می‌کنند.
بازیگران (به ترتیب ورود به صحنه):
گاتا عابدی، امیرحسین شام بیاتی، سپهر محمودی، متین مکاری مقدم، یاشار نادری، مهدی حسینی‌نیا، محسن زرآبادی‌پور، پژمان برزگر، رضا آرامش، پوریا ریحانی، پدرام زمانی، ارسلان قاسمی، امیرعباس حیدری، سام جان ملکی، ماهور لطفی، علی مهربان، جواد یحیوی، فرزانه قاسم‌زاده، خیام حسینی، سوگند دیانی، احلام سلمانی، مینا ترکمن، حلما سمرقندی، طاها داورزنی، رویا جاویدنیا هستند.
همچنین مدیر تولید: سینا ‌کریمی ‌ارشادی، طراح گریم: شبنم ‌روزبهانه، گروه طراحی لباس: فاطیما پشت کوهی، ربابه پهلوانی، غزاله احمدپور، گاتا ‌عابدی، طراح نور: رضا ‌خضرایی، طراح صحنه: ابراهیم ‌پشت ‌کوهی، مشاور طراحی صحنه: سعید ‌یزدانی، آهنگساز: بهرنگ ‌عباسپور، تکنسین صدا: محمد ‌اصغری ‌اصل، گروه کارگردانی: مدیا ‌نورخمامی، هدی حاجی‌زاده، منشی صحنه: گندم ‌احمدی، مدیر صحنه: رضا ‌آرامش، دستیاران صحنه: محمد ‌مرجانی، غفور ‌مکی ‌نصیرایی، دستیار تولید: علی ‌اصغر ‌بوربور، دستیار لباس: نرجس ‌مهدوی، ساخت دکور:(دکوراسیون ناوک) غلامرضا ‌عربی، عباس پارچه باف شوقی، حمید رحیمی نیا، احمدرضا عربی، اکرم ‌بایه، علی ‌اصغر ‌بوربور، آزاده حاجی حسینعلی، محمد ‌مرجانی، مشاور تبلیغات: ایلیا ‌شمس، عکاس: اسوه ‌ثمری، (گروه موسیقی) موسیقی: بهرنگ ‌عباسپور، مقداد اسفندی، مهدی ‌کرمی، طارق ‌نیک ‌پور، ماهان سرافراز، مانی سرافراز، خواننده: پژمان ‌برزگر، حسین اصیلی، (گروه تبلیغات) تبلیغات: راوی‌مدیا، مدیر تبلیغات: امیرحسین ‌میرزائی، موشن گرافی و تیزر: سهیل ‌فلاح، تبلیغات مجازی: رومینا ‌مهدوی، مشاور رسانه‌ای و روابط عمومی: علی ‌کیهانی، طراح پوستر: (هنری) فرهاد ‌توکلی، طراح گرافیست: پیمان ‌طاهری ‌پور، تصویربردار: علیرضا ‌قاسمی دیگر عوامل این پروژه نمایشی هستند.
نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.
این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان و هنردوستان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار ادبیات تئاتر تئاتر و سینما داستان کتاب و ادبیات نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

برگزاری مسابقه داستان‌نویسی مینیمال همزمان با اجرای نمایش «ذرات آشوب»

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، گروه نمایشی «ذرات آشوب» همزمان با اجرای این اثر در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر، مسابقه داستان‌نویسی مینیمال ۱۰ کلمه‌ای را برگزار می‌کند.
داستان‌نویسی مینیمال با استفاده از کلمات «ذرات»، «آشوب» و «هرمز» و در ۱۰ کلمه‌ خواهد بود.
این مسابقه با دبیری ابراهیم پشت‌کوهی و با داوری رویا نونهالی، احسان عبدی‌پور، علی قنبری، مهسا محب‌علی و ابراهیم پشت‌‌کوهی برگزار می‌شود که همه علاقه‌مندان می‌توانند در این رویداد شرکت کنند و دارای محدودیتی نیست.
ارسال آثار:
نام و نام خانوادگی، سن، شماره تماس و داستان ۱۰ کلمه‌ای به راه‌های ارتباطی رویداد ارسال شود.
هر نفر امکان ارسال سه داستان کوتاه را دارد.

راه‌های ارتباطی:
تلگرام: ۰۹۹۱۹۴۰۰۶۶۵
اینستاگرام: @titowak
ایمیل: theatre.titowak@gmail.com

جوایز:
سه اثر به‌عنوان آثار برگزیده اعلام می‌شود.
(به ترتیب)
نفر اول: ۱۵ میلیون تومان
نفر دوم: ۱۰ میلیون تومان
نفر سوم: ۵ میلیون تومان
همچنین دیگر آثار ارسالی بنا به تشخیص هیئت‌داوران به صورت یک کتاب به چاپ خواهد رسید.
مهلت ارسال آثار:
از ۲۶ اسفندماه ۱۴۰۳ تا ۲۰ فروردین ۱۴۰۴

لازم به‌ذکر است؛ نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی از هفتم فروردین ۱۴۰۴، ساعت ۱۹ همزمان با روز ملی هنرهای نمایشی در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.
نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.
این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
این اثر نمایشی با حضور بیش از 30 بازیگر و گروه موسیقی جنوب در نوروز 1404 روی صحنه می‌رود.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

پرفروش‌ترین نمایش‌های سال معرفی شدند

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آمار فروش نمایش‌های سال 1403 در مجموعه تئاترشهر، تالار هنر و تماشاخانه سنگج معرفی و با مقایسه آمار، پرفروش‌ترین در هر سالن به تفکیک مشخص شد.
در مجموعه تئاترشهر و در سالن اصلی، نمایش«پپرونی برای دیکتاتور» به کارگردانی علی احمدی با مجموع فروش 10/820/810/000 تومان پرفروش‌ترین نمایش سال در این سالن است.
در سالن چهارسو نمایش «اینک انسان» به کارگردانی حمیدرضا نعیمی با مجموع فروش874/250/000 تومان عنوان پرفروش‌ترین نمایش این سالن را کسب کرده است.
لازم به یادآوری است چون اجرای نمایش‌های «درد» به کارگردانی سامان خلیلیان و «پیوتر اوهه» به کارگردانی فارس باقری در این سالن ادامه دارد، جزو محاسبه نیامده‌اند.
در تالار قشقایی نمایش «بونکر دوم؛ شکارچی و قطار» به کارگردانی جلال تهرانی با فروش 785/250/000 تومانی، پرفروش‌ترین نمایشِ سال در این سالن شد.
عنوان پرفروش‌ترین نمایشِ سال سالن سایه به نمایش «بی‌پایانی» به کارگردانی صحرا فتحی اختصاص یافته است که موفق به فروش 498/060/000 تومانی شده است.
اجرای دو نمایش «تئاتر بی‌حیوان» به کارگردانی لبخند بدیعی و «مکاشفه از نزدیک» به کارگردانی نسرین بخت‌پور در سالن سایه ادامه دارد.
در کارگاه نمایش، نمایش«مرگ در ساعت سگ» به کارگردانی حسین فلاح با فروش 72/590/000 به عنوان پرفروش‌ترین نمایش سال کارگاه نمایش شناخته شده است.
در تماشاخانه سنگلج، نمایش «بمون، بخون، بخندون» به کارگردانی سمیه مهری با رقم فروش 310/096/000 تومان، پرفروش‌ترین نمایش سال این تماشاخانه شده است.
در تالار هنر نیز نمایش «قصه سیبی که پرواز کرد» به کارگردانی مجتبی مهدی و فروش 414/717/600 تومانی عنوان
پرفروش‌ترین نمایش سال را در این تالار تخصصی کسب کرده است.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

رویا ‌جاویدنیا و مهدی ‌حسینی‌نیا به «ذرات آشوب» پیوستند

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی، از هفتم فروردین سال 1404 ساعت ۱۹ و به‌عنوان اجرای ویژه نوروزی در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد رفت.
رویا ‌جاویدنیا و مهدی ‌حسینی‌نیا به‌عنوان اولین گروه بازیگران این اثر نمایشی معرفی شدند.
همچنین در این پروژه نمایشی محمد ‌قدس به‌عنوان مشاور تهیه و تولید، یوسف وجدان‌دوست مجری طرح و عسل ‌کلاکی مدیر پروژه و برنامه‌ریز، ابراهیم پشت‌کوهی را همراهی می‌کنند.
نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.
این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان و هنردوستان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
این اثر نمایشی با حضور بیش از 30 بازیگر و گروه موسیقی جنوب در نوروز 1404 روی صحنه می‌رود.
دیگر بازیگران و عوامل این اثر نمایشی به‌زودی معرفی خواهند شد.
پیش‌فروش بلیت‌ این نمایش، امروز سه‌شنبه ساعت ۱۶ در سایت تیوال آغاز خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما عکاسی گالری گردی موسیقی و تجسمی نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران هنرهای تجسمی

عکاسان برگزیده مسابقه عکس «بونکر ۲» معرفی شدند

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی مکتب تهران، در آخرین شب‌های اجرای نمایش جلال تهرانی، عکاسان برگزیده مسابقه عکس نمایش «بونکر دوم/شکارچی و قطار» معرفی شدند.
برگزیدگان مسابقه عکاسی «بونکر دوم» با حضور تعدادی از هنرمندان تئاتر، جوایز خود را دریافت کردند.
از میان ۱۸۶ عکس ارسالی از ۶۲ عکاس تئاتر به دبیرخانه مسابقه، تعداد ۲۱ اثر از ۱۵ عکاس با نظر هیات داوران متشکل از یورویک کریم مسیحی، ابراهیم حسینی و مهدی نصرتی به بخش مسابقه و نمایشگاه راه پیدا کردند و در جمع بندی نهایی داوران، پرنیان بیطرفان، محسن توحیدی و علی بهلولی به عنوان سه عکاس برگزیده جوایز خود را دریافت کردند و همچنین با نظر هیات داوری از امیرحسین لولایی و امیر سهیلی‌پور تقدیر به عمل آمد.
لازم به ذکر است ۲۱ اثر منتخب مسابقه در سایت مکتب تهران در معرض دید عموم قرار خواهد گرفت.
نمایش «بونکر دوم» به کارگردانی جلال تهرانی با حضور گلچهره سجادیه، بهنوش طباطبایی و مهدی نصرتی که از دهم دی ماه با استقبال هنرمندان، منتقدان و مخاطبین روی صحنه است، پایان این هفته در سالن قشقایی تئاترشهر  به اجرای خود پایان خواهد داد.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت سه شب پایانی نمایش می‌توانید به سایت تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

نمایش «بونکر ۲؛ شکارچی و قطار» سه روز روی صحنه نمی‌رود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، نمایش «بونکر ۲؛ شکارچی و قطار» به کارگردانی جلال تهرانی که از 10 دی‌ماه در سالن قشقایی مجموعه تئاتر شهر میزبان مخاطبان شده است در واپسین روزهای اجرای عمومی خود به علت کسالت عوامل در روزهای یکشنبه، دوشنبه و سه‌شنبه ۱۲، ۱۳ ۱۴ اسفندماه هفته جاری روی صحنه نمی‌رود.
این نمایش سه اجرای پایانی خود را در روزهای چهارشنبه 15، پنجشنبه 16 و جمعه 17 اسفندماه به روی صحنه خواهد برد.
گلچهره ‌سجادیه، بهنوش ‌طباطبایی، مهدی ‌نصرتی در این نمایش به ایفای نقش می‌پردازند.
سایر عوامل نیز عبارت‌اند از؛
مدیر هنری و طراح پوستر: مازیار ‌تهرانی، موسیقی: بابک میرزاخانی، دبیر عکس: ابراهیم حسینی، گرافیست: پوریا ‌احمدیان، طراحی آکسسوار و ساخت آکسسوار: مهدی ‌کریمی ‌نسب، ساخت دکور: سعید ‌زندیه، مشاور نور: رضا ‌خضرایی، طراح گریم: فرناز مرتضوی، دوخت لباس: مریم مهراندیش، مسئول هماهنگی: مارسل ‌داوود، فیلم‌بردار و عکاس اجرا: محمد ‌ابهری، رعنا ‌صنعتی، مدیر صحنه: مهدی ‌کریمی ‌نسب، همراهان اجرا: مهدی ‌کریمی ‌نسب، سیروان دهقان، مریم ‌ذکاوتی، سعید ‌زندیه، اتاق فرمان: مصطفی ‌صادقی، آیدا ‌فاضلیان.
در خلاصه نمایش آمده است: «هرگاه شوق تو در پیدا کردن دیگری کافی باشد، خودت را پیدا خواهی کرد.»
علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت سه اجرای پایانی نمایش «بونکر ۲؛ شکارچی و قطار» به سایت تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

«بونکر دوم/شکارچی و قطار» به اجراهای پایانی رسید

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی مکتب تهران، جلال تهرانی کارگردان نمایش «بونکر دوم/شکارچی و قطار» اعلام کرد که دوشنبه سیزدهم اسفند آخرین روز اجرای «بونکر دوم» خواهد بود.
«بونکر دوم» که از دهم دی ماه اجرای خود را با هنرنمایی بازیگران؛ گلچهره سجادیه، بهنوش طباطبایی و مهدی نصرتی در سالن قشقایی مجموعه تئاترشهر آغاز کرد، در سومین ماه اجرای خود، دوشنبه سیزدهم اسفند به پایان خواهد رسید.
«بونکر دوم/شکارچی و قطار» که بخش دوم از سه‌گانه «بونکر» است، مستقل از قسمت اول نیز قابل مشاهده است.
این تئاتر که همه‌ شب‌های اجرا با ظرفیت کامل اجرا شده است، اکنون به شب‌های پایانی خود نزدیک می‌شود و تا دوشنبه سیزدهم اسفند، هرشب، ساعت هشت شب در سالن قشقایی مجموعه تئاترشهر روی صحنه خواهد بود.
علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال یا گیشه تئاتر مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

«ترور» به تئاتر شهر رسید

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، در حالی که سومین دور از اجرای تئاتر «ترور» از روز یکشنبه، 5 اسفندماه در سالن اصلی تئاتر شهر روی صحنه می‌رود، پوستر این نمایش با طراحی پیمان طاهری‌پور (راوی‌مدیا) منتشر شد.
این اثر به کارگردانی ابراهیم امینی و تهیه‌کنندگی علی‌محمد حسام‌فر که تاکنون بیش از 24 هزار تماشاگر را در 43 اجرای تهران و 30 اجرای تور داخلی جذب کرده، تنها 10 شب اجرا روی صحنه سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر خواهد داشت.
درام دادگاهی «ترور» بر اساس نمایشنامه‌ای به همین نام اثر فردیناند فون‌شیراخ وکیل و نمایشنامه‌نویس آلمانی به اجرا درمی‌آید که به عنوان یکی از متون بحث‌برانگیز سال‌های اخیر جهان، تاکنون در بیش از 30 کشور روی صحنه رفته است.
فهرست کامل عوامل نمایش «ترور» به این شرح است:
نویسنده: فردیناند فون‌شیراخ، مترجم: مهدی سردانی، کارگردان: ابراهیم امینی، تهیه‌کننده: علی‌محمد حسام‌فر، بازیگران به ترتیب ورود: لیندا کیانی، سام کبودوند، ساعد سهیلی، علی‌محمد حسام‌فر، علی باقری و سانیا سالاری، طراح صحنه: امیر زاغری، طراح لباس: مونا باقری، طراح نور: رضا خضرایی، طراح گریم: حمید رضا قاسمی، طراح صدا و آهنگساز: پویا نوروزی، صدابردار: حمید خرم طوسی، طراح ویدئو: سیاووش زندی قشقایی و سیدعماد کریمی‌فرد، مدیر برنامه‌ریزی و دستیار اول کارگردان: مرضیه مسائلی، مدیر صحنه و دستیار دوم کارگردان: غزاله زمانی فراهانی، منشی صحنه: میترا احمدی، مدیر تولید: ایمان اصفهانی، مدیریت تبلیغات: فیلم‌نیوز، عکاس تبلیغات: مجید طالبی، نورپرداز: امیر درودیان، تولید محتوای بصری: راوی‌مدیا، مدیر محتوا: امیرحسین میرزائی، طراح تیزر و آنونس: سهیل فلاح، طراح بروشور: پیمان طاهری‌پور، تصویر بردار تبلیغاتی: علیرضا قاسمی، مدیر تبلیغات مجازی: رومینا مهدوی، روابط عمومی: علی کیهانی، مشاور رسانه‌ای: مصطفی قاسمیان، عکاس: آرزو انواریان، مجریان گریم آقا: کامبیز معماری، امیر قادری و علی گودینی، مجریان گریم خانم: عاطفه ابیضی و بهاره اسدی، دستیاران لباس: رزا اسکندری و میتیکا محمدی، دستیار صحنه: پوریا روان‌خواه، دوخت لباس: نرگس ایزدی، با همراهی: آوا رضائیان، درسا رضایی، پوریا مقدم، بهنام یاری، محمدرسول طهماسبی و پارسا اشرفی‌مقدم، طراح نشان گروه: آوا گوهری، کاری از گروه تئاتر معرکه.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی می‌توانند به سایت ایران نمایش و ایران کنسرت مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

«ذرات آشوب»؛ تازه‌ترین اثر ابراهیم پشت‌کوهی در نوروز تئاتر شهر

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، ابراهیم پشت‌کوهی، نویسنده و کارگردان تئاتر ایران، نمایش «ذرات آشوب» را فروردین سال 1404 و به‌عنوان اجرای ویژه نوروزی در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه خواهد برد.
نمایش‌های «مکبث زار»، «از نظر سیاسی بی ضرر»، «هملت پشت‌کوهی»، «رود رادی»، «وقتی ما برمی‌گردیم دو پای آویزان مانده است»، «تنها خرچنگ خانگی لای ملافه‌ها خانه می‌کند اتللو»، «کمدی الهی، جلد برزخ» و… از جمله‌ آثاری است که ابراهیم پشت‌کوهی آن‌ها را کارگردانی کرده است.
نمایش «ذرات آشوب» پرتره‌ای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر می‌کشد که نشان‌دهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری‌ آنها برای دفاع از میهن‌شان است.
این اثر نمایشی در چهل‌وسومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان و هنردوستان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتی‌های بی‌لنگر، موج‌ها تصمیم می‌گیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
این اثر نمایشی قرار است با حضور بیش از 30 بازیگر و گروه موسیقی جنوب در نوروز 1404 روی صحنه برود.
بازیگران و عوامل این اثر نمایشی به‌زودی معرفی خواهند شد.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

فراخوان مجموعه تئاتر شهر منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، فراخوان سالن‌های نمایشی چهارسو، قشقایی، سایه و کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر در سال 1404 منتشر شد.
در فراخوان این مجموعه تئاتر آمده است:
به‌منظور تدوین جدول نهایی اجراهای سال ۱۴۰۴ شیوه پذیرش درخواست‌های جدید در مجموعه تئاترشهراعلام می‌شود:
مجموعه تئاتر شهر به‌عنوان حرفه‌ای‌ترین مجموعه‌ی نمایشی کشور، با احترام به همه هنرمندان تئاتر و گروه‌های نمایشی سراسر ایران، شرایط پذیرش و نحوه ارائه تقاضا برای اجرای آثار نمایشی در سال 1404 را در 2 بخش به شرح زیر اعلام می‌دارد:
نحوه دریافت تقاضا برای اجرا در تالارهای چهارسو، قشقایی و سایه:
مجموعه تئاتر شهر با اهتمام نسبت به افزایش امید در جامعه و ارتقا انسجام اجتماعی و در نظر گرفتن شاخص‌هایی چون پرداختن به مشاهیر تاریخ کشور، اهمیت نهاد خانواده و توجه به زیست اخلاقی در جهان معاصر از کارگردان‌های حرفه‌ای تئاتر کشور دعوت می‌کند تا در صورت تمایل، تقاضای خود را برای اجرا در تالارهای مجموعه تئاتر شهر، ارائه نمایند.
نحوه دریافت تقاضا برای اجرا در کارگاه نمایش:
در این بخش با در نظر گرفتن شاخص‌های موضوعی آمده در بند 1، ضمن تأکید بر رویکردهای آموزشی و پژوهشی در حوزه‌های تجربی تئاتر، از جوانان، گروه‌های مستقل و دانشجویان رشته نمایش، دعوت می‌شود تا در صورت تمایل و پذیرش شرایط انتخاب، تقاضای خود ارائه نمایند.
لازم به ذکر است، تعداد اجرا برای هر اثر در کارگاه نمایش ۱5 اجرا در نظر گرفته‌شده که در صورت اقبال عمومی و موافقت مدیر مجموعه تئاتر شهر با کارگردان اثر تعداد اجرا قابل‌افزایش خواهد بود.
توضیحات:
ثبت تقاضا از طریق بخش «فراخوان اجرا در مجموعه تئاتر شهر» در سایت مجموعه به نشانی city.theater.ir انجام می‌گیرد.
هنرمندان محترم ضروری است نمایشنامه پیشنهادی خود را، به‌صورت پی‌دی‌اف با خطNazanin و فونت شماره 16 در سایت بارگذاری کنند.
زمان ارائه تقاضا از 20 بهمن تا 10 اسفند سال جاری است.
ارائه تقاضا به‌منزله پذیرش اجرای نمایش در تئاتر شهر نیست.
به‌منظور حمایت از نمایشنامه نویسان محترم، متون نمایشی ایرانی از اقبال بیشتری در فرآیند انتخاب برخوردار بوده و آثاری که به شاخص‌های درج‌شده در بند 1 پرداخته باشند، در اولویت انتخاب خواهند بود.
با در نظر گرفتن محدودیت در تعداد تالارهای مجموعه از یک‌سو و تعداد تقاضاها برای اجرا از دیگر سو، برای تالارهای نام‌برده در فراخوان، هم‌زمان 2 نمایش جهت اجرا در یک تالار در نظر گرفته می‌شود.
به دلیل تک اجرا بودن آثار و عقد تفاهم‌نامه‌های قبلی، برای تالار اصلی مجموعه تقاضا ثبت نمی‌شود.
همه متقاضیان گرامی ضروری است پس از پذیرش اولیه اثرشان، یک دفترچه شامل دو بخش توضیح شیوه اجرایی و ارائه برنامه اطلاع‌رسانی و تبلیغات نمایش به‌صورت مکتوب ارائه نمایند.
در صورت پذیرش درخواست آثار نمایشی متقاضیان از شهرهایی به‌جز تهران، مجموعه تئاتر شهر مسئولیتی در خصوص اسکان و پذیرایی گروه نمایش نخواهد داشت.

New PDF File

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

آمار تماشاگران مجموعه تئاتر شهر اعلام شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، آمار فروش ماهانه و تعداد تماشاگران نمایش‌های مجموعه تئاترشهر (با احتساب بلیت تمام‌بها، نیم‌بها، تخفیف‌دار و مهمان) اعلام شد.
سالن قشقایی
نمایش «خون خفته» به کارگردانی مهیار رضاخانی که اجرای خود را از 16 آذر تا 23 آذر در سالن قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت 180 هزار تومان روی صحنه برده بود، با 7 اجرا و میزبانی از 232 مخاطب به فروشی معادل 24 میلیون و 912 هزار تومان رسید.
نمایش «دیفن هیدرامین» به کارگردانی علیرضا معروفی که اجرای خود را از 7 دی تا 2 بهمن در سالن قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت 180 هزار تومان روی صحنه برده بود، با 20 اجرا و میزبانی از 917 مخاطب به فروشی معادل 130 میلیون و 500 هزار تومان رسید.
سالن سایه
نمایش «کارگردان» به کارگردانی محمدرضا آگاه که از 16 آذر تا 28 دی در سالن سایه با ظرفیت 72 نفر و قیمت بلیت 200 هزار تومان روی صحنه رفته بود،‌ توانست با مجموع 25 اجرا و میزبانی از 1500 مخاطب به فروشی معادل 256 میلیون و 200 هزار تومان دست پیدا کند.
نمایش «داره بارون میاد» به کارگردانی احسان ملکی و ناصر حبیبیان که از 13 تا 30 دی در سالن سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت 200 هزار تومان روی صحنه رفته بود،‌ با مجموع 13 اجرا و میزبانی از 375 مخاطب به فروشی معادل 41 میلیون و 560 هزار تومان دست پیدا کرد.
کارگاه نمایش
نمایش «مرگ در ساعت سگ» کارگردانی حسین فلاح که از 6 تا 28 دی در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی 26 نفر و قیمت بلیت 170 هزارتومان به صحنه رفته بود، با 22 اجرا و میزبانی از 527 مخاطب به فروشی معادل 72 میلیون و 590 هزار تومان دست پیدا کرد.
سالن چهارسو
نمایش «اینک انسان» به کارگردانی حمیدرضا نعیمی که اجرای خود را از 21 آذر تا 2 بهمن در سالن چهارسو، با ظرفیت۱۳۲ نفر و قیمت بلیت 250 هزار تومان آغاز کرده بود، با مجموع 36 اجرا و میزبانی از 3926 مخاطب توانست به فروشی معادل 874 میلیون و 250 هزار تومان برسد.
آمار فروش نمایش‌ «بونکر 2» به کارگردانی جلال تهرانی که از 10 دی و نمایش «سفرنامه آبجی مظفر» به کارگردانی قطب‌الدین صادقی که از 16 دی روی صحنه رفته است، پس از پایان اجراها اعلام می‌شود.
لازم‌به‌ذکر است آمار تماشاگران و فروش تماشاخانه سنگلج و تالار هنر نیز پس پایان اجراها منتشر خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها

تئاتر دارای ماهیتی زنده و سیال است

به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، در این نشست که به میزبانی علیرضا نراقی برگزار شد، سعید اسدی و بهزاد آقاجمالی به بیان دیدگاه‌های خود درباره این موضوع پرداختند.
در ابتدای این نشست سعید اسدی با بیان اینکه صحبت درمورد بسیاری از مسائل و مشکلات در حوزه تئاتر دیگر تکراری شده است، گفت: به نظرم حرف‌های ما دائما تکرار می‌شود و آزار دهنده شده است. تمام صحبت‌های ما ارزش داوری می‌شود و تئاتر خصوصی و دولتی زیر ذره بین می‌روند. در ایران خط مشی مشخصی برای تئاتر دولتی نداریم زیرا تئاتر دولتی نیز مورد ارزش داوری قرار می‌گیرد و نگاه حاکمیت و باقی مسائل در آن دخیل می‌شوند.
اسدی با بیان اینکه آیا در شرایط کنونی، آنچه به‌عنوان تئاتر دولتی شناخته می‌شود، واقعاً ماهیتی دولتی دارد یا خیر، عنوان کرد: تجربه مدیریتی من در تئاتر شهر نشان داده که علی‌رغم تصور عمومی، ساختار و عملکرد این فضا به‌طور کامل در چارچوب یک نهاد دولتی نمی‌گنجد. به بیان دیگر، ممکن است عرضه دولتی تئاتر وجود داشته باشد، اما سایر مؤلفه‌های آن، همچون شیوه تولید، تصمیم‌گیری و سیاست‌گذاری، تحت تأثیر عوامل متعددی قرار دارند که فراتر از مرزهای دولتی عمل می‌کنند.
او ادامه داد: اگر از دیدگاه مطالعات فرهنگی و جامعه‌شناسی معاصر به موضوع نگاه کنیم، درمی‌یابیم که با یک ساختار سیال اجتماعی مواجه هستیم. در تئاتر دولتی با منازعات زیادی مواجه‌ایم، ساختاری که نتیجه منازعات اجتماعی، گفتمانی و حتی تکنولوژیکی است. منظور از منازعه در اینجا، وجود جدالی مستمر در بستر اجتماع است که می‌تواند به حیات و ممات یک گفتمان، یک رفتار هنری یا حتی یک ژانر خاص بینجامد.
او تصریح کرد: بر این اساس، اگر بخواهیم نزدیک‌ترین مفهوم نظری به این موضوع را پیدا کنیم، می‌توان به مفهوم (Regulation) تنظیم‌گری یا نظم خودانگیخته اشاره کرد. تنظیم‌گری به فرآیندها و چارچوب‌هایی اطلاق می‌شود که قدرت را توزیع و بازتوزیع می‌کنند. در این میان، مسئله قدرت و حکمرانی، نقش مهمی در شکل‌گیری ساختارهای نهادی دارد. آنچه میشل فوکو جامعه شناس فرانسوی تحت عنوان قدرت مطرح می‌کند نیز در این بستر قابل تأمل است: قدرت نه‌فقط از طریق قوانین و رگولاتوری‌های رسمی، بلکه از طریق مکانیزم‌هایی که در زندگی روزمره اعمال می‌شوند، خود را بازتولید می‌کند.
اسدی در بخشی دیگر از سخنانش خاطر نشان کرد: در حوزه تئاتر، می‌توان دو نوع تنظیم‌گری را مشاهده کرد؛ تنظیم‌گری رسمی و بروکراتیک، این شکل از تنظیم‌گری مبتنی بر نهادهای مشخص، تخصیص منابع، حمایت‌های قانونی و سیاست‌گذاری‌های کلان است. این مدل در اسناد قانونی، مصوبات شورای عالی انقلاب فرهنگی و آیین‌نامه‌های اجرایی وزارتخانه‌ها نمود پیدا می‌کند.
او ادامه داد: چنین نظمی، هم سیاست‌گذاری و هم نظارت را دربرمی‌گیرد و می‌تواند از ابزارهای قانونی برای اجرای سیاست‌های خود استفاده کند. جشنواره فجر یکی از جلوه‌های بارز این نوع تنظیم‌گری است که انتخاب آثار، سازوکارهای اجرایی و نظارت بر تولیدات، همه تابع قواعدی از پیش تعیین‌شده هستند.
او در پایان سخنانش با بیان اینکه تئاتر در تقاطع میان رگولاری و نظم خودانگیخته قرار دارد گفت: از یک‌سو، نهادهای رسمی تلاش دارند که تئاتر را در قالب‌های مشخص کنترل و هدایت کنند و از سوی دیگر، هنرمندان مستقل در پی خلق ساختارهای جدید و فرار از چارچوب‌های ازپیش‌تعیین‌شده هستند. این منازعه، همانند بسیاری از تحولات اجتماعی، پویا و مستمر است و در نهایت، مسیر آینده تئاتر را رقم خواهد زد.
بهزاد آقاجمالی نویسنده، پژوهشگر و استاد دانشگاه در بخش دیگری از این نشست عنوان کرد: این جلسات برای نسل جدید و هنرمندان جوان بی اهمیت است، زیرا تکرار مکررات است. آخرین باری که روی این صندلی نشستم و درمورد مشکلات جشنواره تئاتر فجر صحبت کردم در دوره دبیری نادر برهانی مرند بود و با تحقیقات بسیار، خودم را برای جلسه آماده کرده بودم اما پس از اتمام جلسه هیچ نتیجه‌ای برای تئاتر نداشت و همه چیز دود شد و به هوا رفت.
او ادامه داد: فکر می کنم مدیران باید به کسانی که متخصص این امور هستند پروژه تحقیقاتی بدهند تا آنها به مسائل به صورت تخصصی بپردازند، واقعیت این است در این حوزه‌ها کسانی که رشته تخصصی آنها تئاتر است باید همه چیز را بررسی کنند.
این هنرمند با اشاره به درگیری دولت و تئاتر گفت: تئاتر از آغاز خود، خواه به دلایل تاریخی یا سیاسی، به دولت گره خورده است. اگر روایت‌های تاریخی را به عنوان مبدا در نظر بگیریم، مشاهده می‌کنیم که تئاتر همواره با نظارت و کنترل دولتی مواجه بوده است. این امر ناشی از ماهیت بداهه‌گرای تئاتر است که به راحتی تحت کنترل درنمی‌آید. به همین دلیل، دولت‌ها در برهه‌های مختلف تاریخ یا تئاتر را تعطیل کرده‌اند یا سعی در تنظیم و مدیریت آن داشته‌اند. در گزارش‌های تاریخی آمده است که اولین حامیان مالی تئاتر، تحت مالیات‌های سنگین قرار می‌گرفتند، زیرا درگیر ماجرای مالی و دولت بودند.
او ادامه داد: برخلاف سایر هنرها که وضعیت متریالیستی مشخص و قابل بازخوانی دارند، تئاتر دارای ماهیتی زنده و سیال است. مثلاً سینما، نقاشی یا موسیقی، پس از تولید قابل نگهداری و بازخوانی هستند، اما تئاتر تنها در لحظه اجرا معنا پیدا می‌کند. این ویژگی، امکان و احتمال خودتنظیمی یا خودانگیختگی تئاتر را فراهم می‌آورد. همین ویژگی به وضعیت نهادی تئاتر نیز سرایت کرده است.
این استاد دانشگاه خاطر نشان کرد: به همین دلیل، پس از وقایع سال ۱۴۰۱، مشاهده می‌شود که بسیاری از هنرمندان رشته‌های دیگر به عرصه‌های رسمی بازگشته‌اند و تحت نظارت دولت فعالیت می‌کنند. درحالی‌که در حوزه تئاتر، هنوز گروه‌هایی هستند که ارزش‌های زیباشناختی خاص خود را دنبال می‌کنند و مستقل از ساختارهای رسمی عمل می‌کنند. این جریان‌ها حتی روی نسل‌های جدید، به‌ویژه دانشجویان، تأثیرات جدی گذاشته‌اند، به طوری که برخی از آن‌ها نیازی به تأیید رسمی احساس نمی‌کنند.
چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی پور شنبه ۱۳ بهمن در مراسمی به کار خود پایان می دهد.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

اجرای خارق‌العاده “دایره گچی قفقازی”/ آسمانِ همه‌جا، یک رنگ است/ تغییرات عظیم به واسطه تئاتر رخ داده است

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی جشنواره تئاتر فجر، سریجیت رامانان در سخنانِ ابتدایی، راجع به رویکردِ متفاوت هر کشور نسبت به هنر گفت: در هر کشور، رویکردِ متفاوتی نسبت به هنر وجود دارد. درباره تمریناتِ بازیگری، یک رویکردِ بین‌المللی به ویژه در خصوص تمریناتِ بازیگریِ معاصر وجود دارد. یک تبادلِ اطلاعات در همه جهان در حالِ رخ دادن است. هنرمندان دارند بیشتر درگیر نمایش‌های میان‌فرهنگی می‌شوند. آدم‌های مختلف از کشورهای گوناگون دارند دورِ هم جمع می‌شوند و هر کس، ایده خودش راجع به هنر را با دیگران در میان می‌گذارد. همگی ما در حالِ تلاش برای ساختِ یک فرمولِ مشترکِ منحصربفرد هستیم که مناسبِ تمریناتِ بازیگریِ معاصر باشد. ما به عنوان متخصصانِ این حرفه در حالِ اشتراک‌گذاری این روش‌های تمریناتی با دیگر کشورها هستیم. من با رفتن به یونان و دیگری با آمدن از کشوری دیگر به هند و اشتراک‌گذاری روش‌های منحصربفرد خودمان داریم مرزها را هر چه بیشتر محو و این تفاوت‌های فرهنگی را کمرنگ می‌کنیم. و به این صورت، داریم یک رویکردِ جدید نسبت به تئاتر ایجاد می‌کنیم.
این هنرمند هندی کمبود حمایت دولتی از تئاتر را یک مسئله جهانی دانست و عنوان کرد: من فکر می‌کنم تئاتری‌ها افرادی هستند که همیشه در تقلا هستند. این موضوع، در همه جای جهان صادق است. البته استثنائاتی هم در تئاترِ جهانی دارد. اما آدم‌های معمولیِ تئاتری در همه جهان در حال تقلا هستند که یک نمایشِ خوب از منظرِ خودشان را بسازند. در تئاتر برادوی یا سیدنی هم همان آدم‌های معمولی تئاتری وجود دارد و در همان کشورها هم در حال تقلا هستند. از آنجا که کمبودِ حمایت دولتی از تئاتر و همچنین، از سوی تهیه‌کننده‌ها در همه جا به چشم می‌خورد. پس مشتاقانِ تئاتر همواره در حالِ تلاش برای ساختِ یک اثر علی‌رغمِ همه محدودیت‌ها هستند. آسمانِ همه‌جا، یک رنگ است و اینجا و آنجا ندارد. تئاتر می‌تواند به جهانیان خدمت کند و از آدم‌ها، انسان‌های بهتری بسازد پس لازم است که کیفیتِ تئاتر را حفظ کرد. همیشه آدم‌هایی هستند که بیشتر به فکرِ جامعه خودشان هستند و اینها افرادی هستند که به فکرِ ساختِ یک تئاتر هستند.
این مدرس تئاتر، تئاتر را راهی برای بهبودِ کیفیتِ زندگیِ انسان برشمرد و بیان کرد: اگر به تاریخِ دو کشورِ ایران و هندوستان نگاه کنید، همیشه فعل‌وانفعلاتِ بزرگی در هر دو جامعه از طریقِ تئاتر رخ داده است. زیرا تئاتر به ما کمک می‌کند تا احساساتمان را زُلال کنیم. مهم نیست چه شوریدگی، چه آشوبی، چه مسائلِ مربوط به تعارضاتِ جنسیتی و چه چیزهای غیرضروری در زندگی ما اتفاق می‌افتد. تئاتر به ما راهی برای غلبه بر این مسائل نشان می‌دهد. اگر به تاریخِ دنیا نگاه کنید، مثال‌های فراوانی در این باره هست که تغییرات عظیم به واسطه تئاتر رخ داده است. تئاتر، راهِ بهتر زندگی کردن را به عنوان یک شهروندِ خوب به انسان می‌آموزد.
این کارگردان درباره تجربه تماشای نمایش “دایره گچی قفقازی” امیر دژاکام خاطرنشان کرد: من شامگاه روز چهارشنبه، 10 بهمن ماه به تهران رسیدم و فقط فرصت کردم یک نمایش را تماشا کنم. اجرای خارق‌العاده‌ای بود و من واقعا تحتِ تاثیرِ بازیِ بازیگرانِ این نمایش قرار گرفتم. من واقعا دوست دارم از تمامِ هنرمندانی که دست‌اندرکارِ ساخت این اثر بودند، قدردانی کنم. آن یک نمونه خوب از یک نمایش قابلِ تحسین بود. متاسفانه، هنوز فرصت نکردم نمایش‎‌‌های بیشتری ببینم. اما این نمایش، تولید خوبی داشت و با تماشاگران، ارتباطِ خوبی از لحاظِ احساسی برقرار می‌کرد.
وی راجع به تماشای یک اثر به زبان فارسی در زمانِ اقامتش در طیِ این مدت و آیا اینکه تفاوتِ زبانی برایش تبدیل به یک مانع برای درکِ اثر شد، عنوان کرد: آن نمایش، دو ساعت طول کشید و من حتی متوجه یک کلمه از آن نمی‌شدم. اما با حضورِ فعالانه و مشتاقانه آنها روی صحنه در طول دو ساعت موجب شد من بتوانم از تماشای اثر لذت ببرم بدون اینکه یک کلمه از آن را بفهمم. من می‌توانستم احساساتِ انسانی را درک کنم و آنچه که در بدن‌های آنها، دیالوگ‌ها، موسیقی، نورپردازی اثر و بازخوردِ مخاطبان اتفاق می‌افتاد. پس زبان هیچ مانعی برای برقراری ارتباط در عرصه هنر نیست. اما به عنوان یک پیشنهاد متواضعانه می‌خواهم مطرح کنم که در جشنواره، اجراها حتی‌الامکان زیرنویس داشته باشند تا تماشاگرانِ غیرفارسی‌زبان بتوانند بهتر گفتگوها شوند. علی‌رغم زیرنویس هم باز من تاکید می‌کنم که از تماشای این نمایش لذت بردم.
رامانان در سخنانِ پایانی، با تعریف از مهمان‌نوازی ایرانیان در طول ایام جشنواره تئاتر فجر گفت: مهمان‌نوازیِ خارق‌العاده‌ای از سوی میزبان از من صورت گرفت. از لحظه‌ای که به اینجا رسیدم، به من خوب رسیده شد. چه از لحاظِ محل اقامت، چه غذا و چه افرادی که دورم را احاطه کردند و بسیار حمایتگر بودند. حتی در بحثِ ترجمه خیلی خوب عمل شد. امروز هم نخستین تجربه تدریس در کارگاه آموزشی را در جشنواره با جوانان پشت سر گذاشتم و تکنیک‌هایی که آموزش می‌دادم را به خوبی به نمایش می‌گذاشتند و بازخوردِ خوبی از آنها گرفتم. از نظر من، تجربه دلنشینی بود.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

رومئو کاستلوچی: اسطوره‌های گذشته، فقط متعلق به گذشته نیستند/ اسطوره‌ها پُر از نماد هستند

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، بعد از ظهر روز پنجشنبه، 11 بهمن ماه سال جاری، رومئو کاستلوچی هنرمند اهل ایتالیا در بخش “ملل” چهل و سومین جشنواره تئاتر فجر، به شکلِ برخط با هنرمندانِ حاضر در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر گفت‌وگو کرد.
صادق رشیدی استاد دانشگاه اجرای رویداد را بر عهده داشت و وحید نفر بازیگر و کارگردان تئاتر، حامد شفیع خواه نویسنده و کارگردان تئاتر، ابراهیم پشت‌کوهی نویسنده و کارگردان تئاتر، پوپک عظیم پور، سیمون گرچکو هنرمند مدعوِ اهل روسیه، گریگوری بازایوف هنرمندِ روسی و سریجیت رامانان مدرس تئاتر از کشور هند از جمله حاضران در نشست بودند که با استقبالِ قابلِ توجهِ مخاطبان همراه بود.
ابتدا، تیزری از آخرین نمایش رومئو کاستلوچی با نام “اورفئوس و اوریدیس” پخش شد سپس صادق رشیدی در سخنانی به افسانه‌ها از نگاهِ انسانِ مُدرن پرداخت و گفت: تجربه نشان داده که اسطوره‌ها و افسانه‌ها، عرصه‌ای برای جولان هنرمندان تئاتر و تجسمی بوده است. انسانِ مدرن، دارای تفکرِ تاریخی است و با همین تفکرِ تاریخی که از نگاهی مُدرن نشات می‌گیرد، مفهومی را تحت عنوان “اسطوره‌شناسی” ابداع کرده. همانندِ آنچه که در نگاه رومئو کاستلوچی به افسانه‌ها و اسطوره‌ها در آثارش می‌بینیم.
کاستلوچی درباره‌ی نگاهش به اسطوره‌ها تصریح کرد: اسطوره‌های گذشته، فقط متعلق به گذشته نیستند و با توجه به اتفاقاتی که در دنیای روزمره و مدرن ما می‌افتد، می‌توانند با همدیگر همسو باشند و در مقابلِ خیلی از اتفاقاتی که امروز برای ما می‌افتد، نیاز داریم که به این افسانه‌ها رجوع کنیم.
او افزود: اورفئوس در این اثر، مرگ را به چالش می‌کشد و با هنرش، سعی می‌کند برود همسرش را نجات دهد. در این اثری که مشاهده کردید، دوربین نقشِ اروفئوس را بازی می‌کند که دارد به سمتِ این دختر می‌رود. گروهِ نمایشی از خانواده این دختر که به کُما رفته بود، خواستند تا شمایلی از اوریدیس باشند. به این صورت گروه نمایشی بتواند اینها را با هم تلیق کند و بتوانند با فلاش بَکی به این اسطوره از پسِ این همپوشانیِ تصویری برآیند.
این هنرمند ایتالیایی با اشاره به تاریِ دوربین در این اثر عنوان کرد: خیابان‌ها و دوربینی که حالتِ تاری داشت، اشاره‌ای به این بود که اورفئوس نباید برمی‌گشت و به آن دختر نگاه می‌کرد. این یک قراردادی بینِ او و خدایان بود که شرطِ برگرداندنِ او به زندگی این بود که نباید برگردد و آن دختر را نگاه کند. از اینرو، من آن مسیر را با نگاهی تار در نظر گرفتم. دو تا دوربین قرار دادیم که یکی، بیرون و مسیرِ آمده را نشان می‌داد و دیگری هم آنچه که اشاره شد. باید عرض کنم که متاسفانه، آن دختر واقعا در کُما بود و این موضوع به شکلِ واقعگرایانه اتفاق افتاد. این تصاویر از آن دختر به شکلِ واقعی ضبط شد چون واقعیتِ زندگی است. برای منِ هنرمند، دیدنِ این دختر در کما و استفاده از این استعاره در اجرا، کارِ سخت، سنگین، متاثرکننده و خارج از توانم بود. این یک حالتی عجیبی برای من به وجود آورد زیرا انگار آن دختر همزمان که زنده نیست، زنده هست. پشتِ سر گذاشتنِ چنین تجربه‌ای به غایت دشوار بود.
کاستلوچی از علاقه‌اش به تاریخ و فرهنگ ایران پرده برداشت و خاطرنشان کرد: من ایران را خیلی دوست دارم و می‌دانم که اسطوره‌ها و افسانه‌های قدیمی و قشنگی دارید. افسانه‌ها و اسطوه‌ها قدمتی بیشتر از ادبیات دارند و اسطوره‌ها پُر از نماد هستند. هنرمندان می‌توانند نمادها را نگه‌دارند و در زندگی هم با واقعیت روبرو هستند، این واقعیتِ زندگی هم پر از نماد و حس هست. فقط کافی است آنچه که هر کدام از ما داریم حس و زندگی می‌کنیم، با ذهنیتی نسبت به آن افسانه‌ها، این دو را بتوانیم با هم ترکیب کنیم. فقط کافی است که جرقه زده شود تا بتوانیم چیزی که در زندگی، واقعیت دارد با افسانه‌ها مرتبط کنیم. ایران و بخشِ جغرافیایی که ایران در آن قرار دارد، پر از افسانه‌ها و اسطوره‌هاست و خیلی خوشحال می‌شوم که بتوانم همکاریِ مشترکی با هنرمندانِ ایرانی داشته باشم.
این هنرمند درباره کوچک بودنِ انسان‌ها در برابر دکور و تصاویرِ روی پرده در این اثر متذکر شد: بیشترین تمرکزِ ما در این اثر روی دیدِ اورفئوس بود. بقیه عناصر به آن اندازه اهمیت نداشتند بنابراین این قیاسِ کوچک و بزرگی به چشم می‌آید. در آثار دیگر من، برعکسِ چنین موضوعی اتفاق افتاده که شخصیتی بزرگ و برجسته می‌شود و این یک رسمِ همیشگی در اجراهای من نیست. زیرا در اینجا، خواننده و آن عشق اهمیتی نداشت و این کوچک کردن آدم‌ها برای این بود که آنها، جایگاهی نداشتند در نظری که می‌خواستیم به تماشاگر القا کنیم.
این دراماتورژ سطحی‌نگری همه‌گیر در جهان را اینگونه توصیف کرد: برای من که ایتالیایی هستم، گاهی درکِ اسطوره‌ها و افسانه‌ها سخت می‌شود چون زندگیِ مدرنِ امروزه، آدم‌ها را به سمتِ سطحی‌نگری سوق می‌دهد. از اینرو، این سطحی‌نگری، بازگشتِ ما به ریشه‌های تاریخی را دشوار می‌سازد. اگر که ریشه‌ها را از دست بدهیم، نمی‌توانیم زندگیِ مدرنِ خوبی داشته باشیم. هر چیزی که داریم، از همان قبل و گذشته است.
نشستِ آنلاینِ رومئو کاستلوچی با هنرمندانِ ایرانی با پرسشِ حضار از این کارگردانِ نامدار به پایان رسید.

دسته‌ها
اخبار تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها

سریجیت رامانان: کفش‌ها را دربیاورید/ در بازیگری، نباید تظاهر کرد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی جشنواره تئاتر فجر، نخستین روزِ کارگاهِ آموزشی “شیوه‌های معاصر اجرا” با تدریس سِریجیت رامانان بازیگر و کارگردان هندی و مدرس تئاتر، ظهر روز پنجشنبه، 11 بهمن ماه سال جاری در کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر برگزار شد. حامد زحمتکش بازیگر و کارگردان تئاتر و مرجان آقانوری بازیگر تئاتر از جمله شرکت‌کنندگان در مسترکلاسِ کارگردانِ هندی بودند.
در ابتدا، سِریجیت رامانان بازیگر و کارگردان هندی به شرحِ مختصری از فعالیت‌هایش پرداخت سپس از شرکت‌کنندگان خواست تا لباسِ تمرین بپوشند و روی صحنه بیایند.
سِریجیت رامانان از اهمیتِ در آوردنِ کفش و کنار گذاشتنِ وسایلِ شخصی پیش از شروعِ تمرینات و حضور در استودیوهای اجرا گفت و عنوان کرد: وقتی کفش‌هایتان را موقع ورود به سالنِ تمرینِ تئاتر درمی‌آورید، فقط کفش‌ها را درنمی‌آورید بلکه هر آنچه هست که متعلق به هویت شماست را پشتِ در می‌گذارید زیرا ممکن است آنها حواسِ شما را پَرت کنند. وقتی این کار را انجام می‌دهیم؛ لباسِ معمولی که داریم را درمی‌آوریم و لباسِ اجرا می‌پوشیم، همین به ما کمک می‌کند که یک اجراگر و بازیگرِ بهتری بشویم. من قرار است در سه ساعتِ آینده، تمریناتی از سبکِ بازیگریِ مرتبط با تای‌چی چینی و بعد، سبکِ بازیگری سوزوکی ژاپنی را با شما به اشتراک بگذارم و این یک چکیده از تجربیاتِ سی ساله‌ی تئاتری من است.
این هنرمند از شرکت‌کنندگان خواست تا تمرینی شبیه به بازی های مرسوم بینِ ایرانی‌ها را تمرینی انجام دهند و با پایانِ آن، درباره چراییِ انجام این تمرین خاطرنشان کرد: وقتی چیزی را به کسی می‌دهید، مهم است که آن را با نگاه به چشمانِ او و با تمامِ وجود به او بدهید نه اینکه بدونِ توجه به طرفِ مقابل و به شکل سَرسَری، آن را به دیگری بدهید. مهمترین نکته در بازیگری و اجراگری، حاضر بودن در لحظه است. در این هنگام، به عنوانِ بازیگر، باید تمامِ بدنتان در حال انجام آن کار باشد.
رامانان تاکید کرد: نکته دیگر اینکه نباید تظاهر کرد. این تمرین باید بدونِ وانِمود کردن و تظاهر کردن انجام شود. زیباییِ بازیگری، حاضر بودن در لحظه است. در بازیگری، نه گذشته‌ای و نه آینده‌ای وجود دارد و فقط زمانِ حال است و بس. باید در بازیگری همیشه آماده و حاضر به یراق باشید. باید هر لحظه آماده دریافت یک سیگنال باشید و در همان لحظه، بتوانید آن سیگنال را به شخصِ دیگری بدهید. این زیباییِ بازیگری است. به عنوانِ یک بازیگر، باید هر لحظه را زندگی کنید و نه آنکه آن را به نمایش بگذارید. یک نکته دیگر اینکه مهمترین ابزارِ یک بازیگر، چشم است پس از آن، به درستی استفاده کنید.
او با اشاره به مبحث تمرکز، به تعریف از بازی چند تن از بازیگرانِ نمایش “دایره گچی قفقازی” امیر دژاکام پرداخت و بیان کرد: وقتی یک بازیگر دارد به یک نقطه خاص هم نگاه می‌کند، باید حواسش به همه‌چیز در اطرافش باشد. چند تن از بازیگران نمایش “دایره گچی قفقازی” امیر دژاکام بی‌نظیر بازی کردند. مهارت‌های بازیگریِ فوق‌العاده‌ای داشتند. آنها، لحظه را می‌شناختند؛ می‌دانستند چگونه تمامِ صحنه را مدیریت کنند و تحتِ کنترلِ خودشان دربیاورند. ما باید در خودمان این مهارت‌های خارق‌العاده را به وجود بیاوریم و تقویت کنیم.
در بخشِ بعدیِ تمرین، وی تمرینِ حرکاتِ آهسته (Slow Motion) را با هنرجویان انجام داد و متذکر شد: تفاوتِ این نوع تمرین با تمریناتِ قبلی این است که مفصل‌ها و عضلاتِ بیشتری را درگیر کرد و تمرکز و توجهِ بیشتری داشتیم به هر آنچه که در بدنِ‌مان اتفاق می‌افتاد. اینگونه تمامِ عضلاتِ خودمان را کاملا حس می‌کردیم. در حالت‌های دویدنِ عادی یا با سرعتِ کمتر، چنین اتفاقی رخ نمی‌دهد. وقتی که به این شکل خیلی آرام می‌دویم، شروع به تجزیه و تحلیلِ بدنِ خودمان می‌کنیم. با این نوعِ تمریناتِ حرکات آهسته، بدنِ خودمان را عمیق‌تر می‌فهمیم و این خیلی مهم است. وقتی روی صحنه هستید، با فهمِ عمیق‌تر از خودتان، می‌توانید به فهمِ عمیق‌تری از صحنه برسید و آنچه که روی صحنه انجام می‌دهید. در تمرینِ آخر، توانستید وزنِ آن شی را درک کنید و زمانی که شما قادر به درکِ وزنِ آن شی هستید، تماشاگری که تماشایتان می‌کند، می‌تواند همان تجربه را در ارتباط با وزن آن شی از سر بگذراند. در صورتی که وقتی آن را معمولی انجام می‌دهید، تماشاگر هم قادر به درکِ چنین مسئله‌ای نیست.
گفتنی است؛ سریجیت رامانان در سه روز کارگاهِ آموزشی که قرار است در جشنواره تئاتر فجر برگزار کند، به علتِ استقبالِ قابلِ توجهِ مخاطبان، فقط میزبانِ تعدادِ مشخصی از آنها در هر جلسه خواهد بود.
چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی‌پور تا 13 بهمن ماه سال جاری در تهران برپا است.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها

گفت و گوی برخط هنرمندان برجسته تئاتر ایران با رومئو کاستلوچی

به گزارش روابط عمومی جشنواره، در «بخش ملل» چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر ، با حضور برخط رومئو کاستلوچی، اساتید، هنرمندان برجسته و کارگردانان حاضر در جشنواره در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر، با این هنرمند شهیر، به گفت و گو خواهند نشست.
این نشست با حضور اساتید و هنرمندان مدعو از ساعت ۱۶ روز یازدهم بهمن برگزار خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

بانوان در چهل و سومین جشنواره تئاتر فجر حضور درخشانی دارند

به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین.المللی تئاتر فجر، زهرا بهروزآذر معاون امور زنان و خانواده در دولت چهاردهم در ششمین روز این رویداد فرهنگی-هنری حضور داشت.
زهرا بهروزآذر که برای تماشای نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشت‌کوهی به مجموعه تئاتر شهر آمده بود، درباره استقبال کارگردانان زن از این رویداد گفت: زنان می‌توانند در همه عرصه‌ها فعال باشند و بهترین نسخه‌ از خودشان را ارائه دهند.
او افزود: زنان ایرانی در عرصه تئاتر، به‌ویژه به دلیل روحیه مادرانه و تعامل‌پذیری، توانسته‌اند فاصله میان هنرمند و مخاطب را کم کنند و این ویژگی در تئاتر بسیار ارزشمند است.
معاون امور زنان و خانواده رئیس جمهوری ادامه داد: طبیعتاً خانم‌ها به دلیل روحیه‌ای که دارند، در عرصه‌های هنری موفق‌تر عمل می‌کنند، شاید به همین دلیل تئاتر خیابانی برایشان جذاب است؛ زیرا می‌توانند ایده‌ها و حرف‌هایشان را به‌طور مستقیم نشان دهند و به نتیجه برسانند. قطعاً تئاتر خیابانی فرصتی مناسب برای تحقق این اهداف است.
بهروزآذر با اشاره به تئاتر خیابانی عنوان کرد: این نوع نمایش‌ها به دلیل ارتباط مستقیم با مردم، تأثیرگذاری بالایی دارند و می‌توانند موضوعات مختلف را به‌خوبی بازنمایی کنند یا حتی راه‌حل‌هایی برای مسائل ارائه دهند.
او در ادامه سخنانش با اشاره به جایگاه زنان در جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر گفت: بانوان هنرمند، امسال در جایگاه کارگردانی عملکرد درخشانی داشتند و حضور پررنگ و فعالی از خود نشان دادند. آن‌ها به موضوعات جالب و منحصر به فردی پرداخته‌اند و توانستند این موضوعات را در آثار خود برجسته کنند.
معاون امور زنان و خانواده در دولت چهاردهم با اشاره به ویژگی‌های تئاتر خیابانی عنوان کرد: یکی از ویژگی‌های مهم نمایش‌های خیابانی، کاهش فاصله میان هنرمند و مخاطب است که به دلیل ارتباط چهره به چهره و تعامل مستقیم، اثربخشی این هنر را افزایش می‌دهد. این ویژگی نمایش خیابانی را به رسانه‌ای مؤثر برای بازتاب مسائل زنان و خانواده تبدیل کرده است.
بهروزآذر‌‌ ادامه داد: از آنجا که بخش مهمی از جامعه ما را زنان تشکیل می‌دهند و مسائل خانواده در کشور ما اهمیت بالایی دارد، این ظرفیت برای ایجاد یک رابطه دوطرفه میان هنرمند و مخاطب، بسیار ارزشمند است.
او گفت: یکی از باورهای دولت چهاردهم این است که برای شناسایی و حل مسائل اجتماعی باید از تمامی ظرفیت‌ها استفاده شود. هنرمندان نیز بخشی مهم از این ظرفیت‌ها هستند. زبان هنرمند تنها کلام و متن نیست؛ بلکه او با ابزارها و رسانه‌های مختلف می‌تواند وجوه گوناگون یک مسئله را به تصویر بکشد و در شناخت و تحلیل آن نقش مهمی ایفا کند.
معاون امور زنان و خانواده در دولت در پایان سخنانش خاطرنشان کرد: ما امیدواریم با اقداماتی که آغاز شده، به‌ویژه از طریق گفتگوهای انجام‌شده با معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، بتوانیم از همین جشنواره سنگ بنای حضور بیشتر بانوان در عرصه تئاتر را بگذاریم. هدف ما این است که در تمامی جشنواره‌های فجر و در تمام حوزه‌ها، از توانایی‌های زنان در هر جایگاهی که هستند، بهره‌مند شویم.
چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی‌پور تا ۱۳ بهمن در تهران برپاست.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر و سینما جشنواره بین المللی تئاتر فجر جشنواره ها وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

پژوهش، بخشِ مهمی از تئاترِ ما است/ جشنواره تئاتر فجر، بهانه‌ای برای گردهماییِ پژوهشگران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، نخستین روز سمینار علمی پژوهشی “جایگاه و جریان نمایشنامه‌نویسی در ایران بعد از انقلاب اسلامی” با مدیریت سید جواد روشن مدیر بخش پژوهش و دبیر علمی سمینار چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر، بعد از ظهر روز شنبه، 6 بهمن ماه 1403 در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار شد. پیمان شیخی بازیگر و کارگردان تئاتر اجرای رویداد را بر عهده داشت و حسن جودکی مدیر مجموعه تئاتر شهر و داوود فتحعلی بیگی هنرمند باسابقه نمایش‌های آیینی سنتی از مهمانان حاضر در این مراسم بود.
گفتنی است؛ سمینار علمی پژوهشی “جایگاه و جریان نمایشنامه‌نویسی در ایران بعد از انقلاب اسلامی” به صورت مستقیم و زنده از طریقِ تلویزیونِ تئاتر ایران روی آنتن رفت.
در ابتدا، پیمان شیخی پس از عرضِ خیرِ مقدم به حضار، از خیرالله تقی‌پور دبیر چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر دعوت کرد تا پشت تریبون قرار بگیرد.
خیرالله تقی‌پور در سخنانی کوتاهی، سلسله نشست‌ها و سمینارها را جزوِ لاینفکِ هر جشنواره‌ای دانست و گفت: افتخارِ این را داشتم که سالیانِ قبل، روی همین صندلی‌ها می‌نشستم و از نظرات استفاده می‌کردم. امروز، این توفیق را دارم که به عنوان خدمتگذار در جشنواره باشم. من سلسله نشست‌ها و سمینارها را جزوِ لاینفکِ هر جشنواره‌ای می‌دانم و چه بسا که بسترساز و زمینه‌سازِ رُشد و توسعه‌ی هر هنری، در وهله‌ی نخست، این پژوهش‌هاست. از دوست عزیزم، سید جواد روشن خواهش کردم که آنگونه که باید و شاید، تمامِ هم و غمِ خود را بگذارد تا آنچه که باید اتفاق بیافتد. من مطمئن هستم که انشاالله این رویداد، نقطه عطفی در سلسله ادوار جشنواره تئاتر فجر خواهد بود. امیدوارم که همه امکانِ استفاده از این سمینارها را داشته باشیم و چراغِ راهی برای آینده‌ی تئاتر ایران باشد.
سید جواد روشن، سخنرانِ بعدی بود که پیش از آغازِ ارائه مقاله‌ها پشت تریبون قرار گرفت.
مدیر بخش پژوهش و دبیر علمی سمینار چهل و سومین جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر در سخنانی، به اهمیت، پژوهش در تئاتر پرداخت و عنوان کرد: در کتابچه‌ای که به حضار ارائه شده، توضیحاتِ لازم گفته شده است و من آن گزارش‌ها را تکرار نمی‌کنم. خرسندم که بخش پژوهش در جشنواره تئاتر فجر، تاکیدی بر این باشد که پژوهشگر و پژوهش، بخشِ مهمی از تئاترِ ما هستند و باید در کنارِ بخش‌های مختلف مثل بخشِ تولیدات و اجراها، همواره این بخشِ مهم را هم ببینیم و متاسفانه، به شکل‌های مختلف و آنچنان که باید و شاید، موردِ توجه قرار نگرفته است.
وی ادامه داد: امیدوارم، همین نگاهِ نمادین موکد این نکته و کمک‌کننده باشد که انشاالله این بخش به صورتِ خیلی جدی‌تر مورد توجه باشد. موضوعِ دیگری که باید عرض کنم، این است که موضوعاتی که انتخاب می‌شود و موضوعی که ما در این دوره انتخاب کرده‌ایم، از نظر ما، موضوعِ مهم و قابلِ بحثی است، قطعا در طیِ یک روز، دو روز یا در چند دقیقه ارائه مقاله، کامل نخواهد شد و به اتمام نمی‌رسد.
مدیر بخش پژوهش چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر تاکید کرد: از نظر من، این پیشنهادی است که نخبگان ما، اهلِ قلمِ ما و رسانه‌های ما، از این فرصت استفاده کنند و در طولِ سال، به طُرُقِ مختلف درباره آن صحبت و بحث کنند. اگر در مقالات، پیشنهادها، نکاتی و پرسش‌هایی هست، آنها را مورد توجه قرار بدهند. در سالِ گذشته، در همین سمینار ارائه‌دهنده مقاله بودم و اتفاقا، موضوعی که مطرح کردم در بحثِ سیاستگذاری‌ها و خود جشنواره فجر بود. بعدش، انگار همه‌چیز تمام شد. انگار که مقالات خوانده و سال بعد، روز از نو. یک بخشی مربوط به اهلِ قلم و بخشی دیگر مربوط به مدیران می‌شود. امیدوارم، این فرصتِ اندکی که در اختیار پژوهش قرار می‌گیرد، کمک‌کننده و راهگشا برای ارتقا و اعتلای علمی تئاتر ایران باشد. به نوبه خودم، از همه عزیزانی که قلم زدند و مقاله ارائه دادند، تشکر می‌کنم.
اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی پس از نخستین ارائه مقاله از سوی جهانشیر یاراحمدی بازیگر و کارگردان تئاتر با عنوان “مطالعه‌ی رویکردهای گوناگون در آثار زنانِ نمایشنامه‌نویس در ادبیاتِ نمایشیِ بوشهر از سال 1357 تا 1403” روی صحنه آمد.
سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، از پژوهشگران به عنوان کمک‌کنندگان برای ایجادِ الگوی مدیریتیِ جدید در تئاتر کشور نام برد و بیان کرد: این جشنواره تئاتر فجر، بهانه‌ای است که هرازگاهی گردهماییِ پژوهشگران را داشته باشیم و موضوعاتِ مغفول‌مانده را بررسی کنیم. بحث اینکه تئاتر خصوصی یا تئاتر دولتی و تفکیکِ آنها و نگاه به چه شکلی بودنِ ساختار مدیریتی، چیزهایی هستند که خیلی باید راجع به آنها تحقیق کنیم و درباره آن بشنویم. دوستان، مثال‌هایی می‌زنند ولی ساختارِ تئاترِ ما با ساختارِ تئاترِ اروپا متفاوت است. البته می‌توانیم الگوهای مدیریتی که می‌تواند برای ما مفید واقع شود، برداریم و روی آن کار کنیم. امروز دیداری با گروهِ پرتغالی‌ها و ترکیه‌ای‌ها داشتم و دقیقا شرایطِ آنها خیلی نزدیکی به ما داشتند. اینها یک نمایشِ خصوصی بودند که از استانبول آمده بودند. آنها می‌گفتند دولت، تئاترِ ملی را در آنکارا حمایت می‌کند و قراردادِ بازیگرانِ آنها در ماه حدود 1300 دلار است. اینها مسائلی بود که داشتیم درباره آن صحبت می‌کردیم.
وی تاکید کرد: برای من جالب بود که شهرداری در سال یکبار به آثار کمک‌هزینه حمایت از آثار می‌دهد. کمک هزینه‌ی هنگفتی می‌دهند و می‌گویند این نمایش را تولید کنید تا چرخه اقتصادیِ هنرمند راه بیافتد و بتواند آثارِ دیگری را هم به همین واسطه تولید کند. مضاف بر اینکه آن اثر باید چهار بار در طولِ سال روی صحنه برود. رسیدن به این نظم و آرایشِ مدیریتی اندکی سخت است. چه کسی می‌تواند به مدیران برای طراحیِ این شکل از تولیدِ اثر کمک کند؟ قطعا پژوهشگران. من فکر می‌کنم اگر قسمت شد، به عنوان خدمتگذار در اداره کل هنرهای نمایشی ماندم، راهِ درازی داریم برای اینکه ترسیمِ درستی برای آینده تئاتر داشته باشیم.
نادری در سخنانِ پایانی، مشکل در برنامه‌ریزی را مشکل اساسی تئاترِ کشور برشمرد و گفت: ما در کشور مشکلِ بودجه نداریم. مشکل ما، نیروی انسانی یا آموزشی هم نداریم. بلکه مشکلِ ما در یک سری از برنامه‌ریزی‌هاست. وقتی از گروه‌های تئاتری درباره مشکلات می‌پرسیم می‌گویند آموزش است. این همه آموزشگاه و این همه تحصیل‌کرده‌ی تئاتر چه زمانی قرار است به سرانجامی برسند؟ از نظر من، نگاه ما باید نگاهِ متفاوتی حداقل بعد از چهار دهه باشد و لازم است یک پوست‌اندازی در پیکره‌ی مدیریتِ تئاتر انجام شود. قرار است من در شورالی عالی هنر در این باره صحبت کنم. امروز به همکاران خودم تذکر دادم، وقتی گفتند تبلیغاتِ محیطی کم است! گفتم نه، کم نیست! در تهران به این بزرگی، 15 بنرِ عرضه بزنیم، کافی است چون سالنِ دیگری نداریم که مردم را به سالن‌ها بکشانیم وقتی ظرفیتش را نداریم. منظور از ظرفیت، ظرفیتِ مکانی و تعدادِ سالن‌هاست. ما در سیستم مدیریتی از این غافل شده‌ایم که نسلِ جدیدی آمده‌اند و معلوم نیست باید واردِ کدام فضایِ اجرایی بشوند؟ این یک دغدغه‌ی مدیریتی است. اینکه من اجرا بگیرم یا نگیرم، دغدغه شخصی است.
با پایان سخنان اتابک پورنادری، الهام ذوالفقاریان کارگردان، بازیگر، پژوهشگر و مدرس، مقاله “بررسی زبان زنانه در نمایش‌نامه‌های نمایشنامه‌نویسانِ زن پس از انقلابِ اسلامی با تکیه بر نظریات رابین لِکاف و سارا میلز” را برای حضار ارائه کرد.
در روز نخست سمینار علمی – پژوهشی این دوره از جشنواره مقاله‌های مقاله «مطالعه رویکردهای گونه‌گون در آثار زنان نمایش‌نامه‌نویس در ادبیات نمایشی بوشهر از سال ۱۳۵۷ تا ۱۴۰۳» توسط جهانشیر یاراحمدی، «بررسی زبان زنانه در نمایش‌نامه‌های نمایش‌نامه‌نویسان زن پس از انقلاب اسلامی با تکیه بر نظریات رابین لیکاف و سارا میلز» توسط الهام ذوالفقاریان، «معنای مفهوم انقلاب در ادبیات نمایشی دهه‌ی ۱۳۶۰ ایران؛ یک بررسی تاریخ مفهومی» نوشته عرفان ناظر ارائه و نشست تخصصی با عنوان «جایگاه و ویژگی‌های نسل جدید نمایش‌نامه‌نویسان در ایران» با حضور رحمت امینی، شهرام احمدزاده و شکوفه آروین برگزار شد.

خروج از نسخه موبایل