به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، سهشنبه ۲۳ بهمن ۱۴۰۳، نمایشگاه عکس «هفته فرهنگی تبریز در تهران» در گالری محیطی خانه هنرمندان ایران افتتاح میشود.
همچنین شب موسیقی تبریز ساعت ۱۶ سهشنبه ۲۳ بهمن ۱۴۰۳ و جمعه ۲۶ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
نشست نگارگری تبریز نیز ساعت ۱۶ سهشنبه ۲۳ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
در بخش دیگری از این رویداد، فیلم «مروری بر آثار سینمایی» ساعت ۱۶ جمعه ۲۶ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد رفت.
این رویداد ملی از دوشنبه ۲۲ بهمن ۱۴۰۳ تا دوشنبه ۲۹ بهمن ۱۴۰۳ برگزار میشود و اختتامیه آن با عنوان «شب تبریز» یکشنبه ۲۸ بهمن ۱۴۰۳ در برج میلاد برگزار خواهد شد.
معرفی صنایعدستی تبریز، نمایشگاههای فرهنگی و هنری، شبهای موسیقی، پخش فیلم کوتاه، نشستهای موضوعی، نشستهای تخصصی، نمایشگاه فیروزه، تصویرسازی، خوشنویسی، نقاشی و نشست ویژه بانوان از جمله برنامههای شاخص هفته فرهنگی تبریز در تهران است.
رویداد ملی «هفته فرهنگی تبریز در تهران» با شعار تبریز بهشت ماندگار برگزار خواهد شد.
رویداد «هفته فرهنگی تبریز در تهران» با ۳۱ برنامه در قالب هشت هدف عمده در حوزههای مختلف فرهنگی اجتماعی، گردشگری و سرمایهگذاری تعریف شده است که در سالنهای همایش برج میلاد، برج آزادی، تالار هنر، تالار شمس، بوستان لاله، بوستان گفتگو و خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
دسته: گالری گردی
گالری گردی به گزارش راوی هنر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی گالری سهراب، نمایشگاه مجسمه «پند سابیتو» با نمایش ۷ مجسمه برنزی از مجتبا رمزی به نمایش درآمد که با المانهایی از اسطورههای ایرانی و تلفیق آنها با افسانههای کهن خلق شدهاند.
در استیتمنت نمایشگاه به قلم هنرمند آمده است: «زندگی بودنی کوتاه است، میان دو نبودن بیکرانه. آمدن، چگونه زیستن و رفتن از این درگاه کرانمند، دلمشغولی آدمیزاده است به روزگاران و جانمایه مجسمههای من در این نمایشگاه؛ با نیمنگاهی ستایشگر به افسانههای آفرینش و نمادهای ایرانِ کهن.»
مجتبی رمزی هنرمند مجسمهساز درباره استفاده از سر حیوانات و المانهای اسطورهای در آثار این نمایشگاه گفت: من معمولا از کاراکترهای چند حیوان محدود استفاده میکنم و به این امر توجه دارم که آن حیوانها چه نوع ارتباطی با آدمیزاد دارند. مثلا گاو در تاریخ فرهنگ و هنر انسانها جایگاه ویژهای دارد و من با همان جریانی که هست، همراه میشوم بنابراین سعی نمیکنم که اثر فیالبداههای را خلق کنم.
وی تصریح کرد: تاریخ فرهنگ و هنر انسانها چنین بوده است یعنی هر دوره فرهنگی و هنری جدید پایش را روی شانه فرهنگ و هنر تمدن قبل از خودش گذاشته و یک پله بالاتر رفته است.
رمزی درباره ایده و تم نمایشگاه «پند سابیتو» توضیح داد: من از روز اول کارم با همین تمها و ایدهها کار میکردم اما آنها به مرور قوام پیدا کردند و به آنچه که امروز هستند، رسیدهاند. در واقع دوام و استمرار در کار، برای یک هنرمند بسیار مهم است البته منظور من این نیست که هنرمندان باید فقط روی یک ایده تمرکز کنند. من میگویم اگر هنرمندی یک دل مشغولی خاص دارد، بهتر است که همواره تلاش کند که آثارش را با توجه به آن دل مشغولی خلق کند تا بتواند مخاطبان جدی خودش را پیدا کند زیرا فکر میکنم که مخاطب جدی دنبال ایدهای است که بتواند گذشته، حال و آیندهاش را ببیند.
میترا ابراهیمی هنرمند طراح گرافیک و نقاش درباره آثار مجتبا رمزی گفت: آثار مجتبا رمزی، کارهای بسیار گیرا و جذابی هستند و پشتشان یک ماجرای اسطورهای و حماسی لحاظ شده است، این آثار ترکیببندی خوبی دارند و خوشساخت هستند. من یک هفته یا ۱۰ روز پیش از نزدیک با مجتبی رمزی آشنا شدم و متوجه شدم که او شخصیت بسیار دوستداشتنی و قابل احترامی دارد و میتواند در آینده کارهای بهتر، بیشتر و زیباتری را به نمایش بگذارد.
وی در پاسخ به اینکه این آثار تا چه اندازه میتواند با مخاطبان خاص او ارتباط برقرار کند، عنوان کرد: من فکر میکنم که افرادی از هر قشر و با هر توقع و سلیقهای جذب این آثار میشوند و کار خوب، کاری است که هر قشر و طبقهای با آن ارتباط برقرار کند.
علی خسروی هنرمند نقاش نیز درباره نمایشگاه «پند سابیتو» گفت: مدتهاست که من با مجتبا رمزی آشنایی دارم. او با استادی و مهارت در اجرا، کارهایش را به سرانجام میرساند و ایده و ایدهپردازی فوقالعادهای دارد. رمزی رگههایی از اساطیر ایران و یونان را به شکل مدرن ارائه میکند یعنی او با توجه به پیشینه مجسمهسازی ایرانیها و سایر جهانیان، کارهای جدید و مختص به خودش را خلق و ارائه میدهد و هنرمند بسیار بسیار ارزشمندی با کارهای فوقالعاده است.
وی بیان کرد: موفقیت و انرژی بیشتر را برای رمزی آرزو میکنم چون میدانم که به سرانجام رساندن کارهایش، خیلی سخت است و هزینههای زیادی دارد.
مرسده لسانی هنرمند نقاش و همسر مرحوم نامی پتگر نیز درباره مجسمههای مجتبا رمزی بیان کرد: بسیار خوشحالم که او به عنوان یک مجسمهساز ایرانی از المانهای ایرانی استفاده کرده است و تشعشعات ذهنی و نتایج مطالعاتش به اندازهای در کارهایشان منعکس شده که من حتی صداهای مرتبط به آثار را میشنوم و گویا گردآفرید و رستم را میبینم. با دیدن آثار رمزی، بوی محیطی را که رستم، گردآفرید و سایر شخصیتهای شاهنامهای در آن بودهاند، حس میکنم.
وی گفت: همسرم نامی پتگر همیشه به من میگفت که وقتی کاری میکنی یا نقاشیای میکشی، یادت باشد که تو یک ایرانی هستی و مخاطبان با دیدن آثارت باید متوجه بشوند که یک ایرانی آن را کشیده است. در واقع میخواهم بگویم که نگرش ایرانی باعث میشود که یک هنرمند، کارهای ایرانی را تولید کند و من فکر میکنم که مجتبی رمزی یک هنرمند ایرانی است.
نمایشگاه «پند سابیتو» به مدت سه هفته در معرض تماشا قرار دارد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، جمعه ۱۹ بهمن ۱۴۰۳ با پایان ربع قرن و بیست و پنجمین سالگرد فعالیت خانه هنرمندان ایران مصادف شده است.
به همین مناسبت، برنامههای ویژهای با درک وضعیت تقویمی خانه و میزبانی از برنامههای متنوع انجمنهای فرهنگی، هنری و سایر متقاضیان این عرصه پیشبینی و تدارک دیده شده است.
شبهای موسیقی محیطی «دلکوک»
از ۲۳ تا ۳۰ بهمن ۱۴۰۳ (به استثنای شنبه ۲۷ بهمن که روز تعطیل کاری خانه هنرمندان ایران به شمار میرود) هر شب و از ساعت ۱۹ سلسله برنامههای موسیقی محیطی دلکوک، ویژه ۲۵ سالگی خانه هنرمندان ایران، همچون روال همیشه در لابی طبقه همکف اجرا خواهند شد. این برنامهها توسط هفت گروه موسیقی با عناوین: «شب چارگاه»، «شب موسیقی کلاسیک»، «عاشقانههای راک»، «شب ایرانی»، «شب شوبرت» و… خواهد بود.
نمایشگاه عکس «داستان خانه»
نمایشگاه عکس «داستان خانه» از ۱۸ تا ۲۲ بهمن ۱۴۰۳ در گالری محیطی خانه هنرمندان ایران برپا میشود؛ این نمایشگاه دربرگیرنده عکسهایی از روند مرمت و بهسازی ساختمان پادگان ارتش در سال ۱۳۷۸ است که به «خانهی هنرمندان ایران» تغییر کاربری داد.
تکریم مفاخر در شبهای بخارا
در راستای تکریم مفاخر جریانساز فرهنگی، بزرگداشت بهروز غریبپور، کارگردان تئاتر و سینما و نخستین مدیرعامل خانه هنرمندان ایران، جمعه ۱۹ بهمن ۱۴۰۳ در قالب هشتصد و نهمین شب از سلسله شبهای بخارا، در سالن استاد شهناز برگزار میشود.
نمایشنامهخوانی «لحظه بیست و ششم»
نمایشنامهخوانی «لحظه بیست و ششم» به مناسبت بیست و پنجمین سالگرد تاسیس خانه هنرمندان ایران ساعت ۱۹ یکشنبه ۲۸ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران روخوانی خواهد شد. این نمایشنامهخوانی، از متن تا اجرا، سفارش و تولید خانه هنرمندان ایران است که پیام لاریان آن را کارگردانی میکند. متن این نمایشنامه را پدرام آزموده نوشته است.
مستند «سیر» در مستندات یکشنبه
سیر (مستندی درباره خانه هنرمندان ایران) به کارگردانی مجتبی اسماعیلزاده در قالب نود و یکمین برنامه مستندات یکشنبه، ساعت ۱۷ یکشنبه ۲۸ بهمن ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران پخش میشود و پس از نمایش، رضا درستکار، منتقد سینما، پیرامون این مستند با مخاطبان صحبت خواهد کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی گالری سهراب، نمایشگاه مجسمههای مجتبا رمزی به نام «پند سابیتو» جمعه ۱۹ بهمن در حمام تاریخی کاشفالسلطنه افتتاح میشود.
در این نمایشگاه هفت مجسمه برنز از هنرمند به نمایش درمیآید که امسال تولید شدهاند.
در استیتمنت نمایشگاه میخوانیم: «زندگی بودنی کوتاه است، میان دو نبودن بیکرانه.
آمدن، چگونه زیستن و رفتن از این درگاه کرانمند، دلمشغولی آدمیزاده است به روزگاران و جانمایه مجسمه های من در این نمایشگاه؛ با نیمنگاهی ستایشگر به افسانههای آفرینش و نمادهای ایرانِ کهن.»
علاقهمندان برای حضور در افتتاحیه نمایشگاه «پند سابیتو» میتوانند جمعه ۱۹ بهمن از ساعت ۱۷ به حمام تاریخی کاشفالسلطنه به نشانی تهران، خیابان سعدی شمالی، چهارراه سیدعلی، خیایان شهید محمدرضا مصباح، مللک ۱۹۳ مراجعه کنند.
نمایشگاه به مدت سه هفته در معرض تماشا قرار دارد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی نمایشگاه، این نمایشگاه مجموعه ای با 29 اثر عکاسی میباشد، مجموعه عکسی از کارگاه ساختمانی و افرادی که در آن مشغول به کار و فعالیت میباشند با طرح این سوال که افراد در هنگام عبور از کنار این پروژهها چه تصاویری در ذهنشان ماندگار خواهد شد؟
هم چنین در بیانیه نمایشگاه به قلم میعاد محمدی پناه چنین آمده است:
هربار که از کنار یک کارگاه ساختمانی عبور میکنم این سوال که چه تصویرهایی در ذهن مشاهده گران ماندگار خواهد شد، در ذهن من مرور میشود. گرد و خاک، کلاههای ایمنی ، تجهیزات و مصالح ساختمانی که جمعی از مهندسین و کارگران با آن ها مشغول انجام کارهایی هستند که همیشه برای ما تکراری به نظر میرسد.
به عنوان فارغ التحصیل رشته معماری و یک عکاس که بارها در کارگاههای مختلف حضور داشتم و ساعتها کنار افراد به خصوص کارگرها به عنوان معمار یا سرپرست فعالیت میکردم، تصاویری فراتر از واژگان مذکور در ذهن من ثبت شده است. زیرا با یکدیگر خندیدیم، درد دل کردیم، از نگاه خود به روزمرگی حرف زدیم و من گاهی به نحوه فعالیتها دقیقه ها چشم میدوختم.
نگرش من در فضای کارگاه ساختمانی به کلیه افراد در سمتهای مختلف برحسب پیشزمینههای ذهنی، برخلاف تصور و حتی مسئولیتی که بر عهده داشتم، مهندسی و یا مدیریتی نبود. من خودم را در یک جامعه کوچکی میدیدم که برای یک هدف مشترک، هرکدام وظایفی را بر عهده گرفتهایم اما قرار نیست نظام مدیریتی و مهندسی به ما نگاه ماشینی و ابزاری از افراد بدهد.
کارگری که لبخند صبح من را، با شوق و محبت در سالم صبح خود پاسخ میداد یا کارگری که از خاطرههای جوانی و یا تلخ برای من تعریف میکرد و حتی مهندس جوانی که از مشکلات زندگیاش سخن میگفت؛ هرروز، از آن کار و کارگاه برای من یک قاب تصویر از زندگی میساخت. قابی که تصویری از رنگ و رنج بود.
این نمایشگاه، دعوتی است برای امکان تغییر نگرش و رویکرد جامعه به همان فعالیت تکراری که البته درونش زندگی جاریست.
افتتاحیه جمعه 19 بهمن از ساعت 16 الی 20 نمایشگاه تا 24 بهمن از ساعت 16 الی 19 پذیرای علاقه مندان به هنر است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره فیلم فجر، در این دوره از جشنواره فیلم فجر، یکی از بخشهای جنبی جشنواره برپایی نمایشگاهی از آثار عکس و پوستر دورههای مختلف جشنواره است که سیفالله صمدیان عهدهدار این امر است.
سیفالله صمدیان هنرمند عکاس در خصوص نحوه انتخاب پوسترها گفت: این آثار شامل پوستر فیلمهایی است که موفق به دریافت سیمرغ یا دیپلم افتخار در ادوار گذشته جشنواره شدهاند.
وی با اشاره به عنوان نمایشگاه اظهار کرد: عنوان دقیق این رویداد « نمایشگاه برندگان تندیس بلورین و دیپلم افتخار مسابقه عکس و پوستر جشنواره فیلم فجر» است. این نمایشگاه شامل برندگان مسابقه عکس و پوستر جشنواره از سال ۱۳۶۶ تا ۱۴۰۳ است.
صمدیان درخصوص تعداد این آثار توضیح داد: در این نمایشگاه ۳۲ پوستر از آثاری که از سال ۱۳۶۶ تا ۱۴۰۳ برنده سیمرغ بلورین و دیپلم افتخار بودهاند، به نمایش گذاشته شده است. همچنین ۳۰ مجموعه عکس شامل ۹۰ عکس از برندگان مسابقه عکس ادوار جشنواره فیلم فجر نیز در این نمایشگاه حضور دارند.
وی در خصوص انتشار کتاب این مجموعه گفت: کتابی شامل ۱۲۰ صفحه بهعنوان تنها منبع آرشیوی تصویری و تبلیغی سینمای ایران منتشر شده است که در دسترس عموم قرار خواهد گرفت.
صمدیان اظهار داشت: در طول ۴۳ سال گذشته، این نخستین باری است که آثار برگزیده در قالب یک نمایشگاه مستقل گردآوری و ارائه شده و از آن یک کتاب منتشر میشود. نبود چنین مجموعهای در موزه سینمای ایران و فقدان یک آرشیو تصویری جامع از سینمای ایران، باعث شد که به فکر برپایی این نمایشگاه افتاده و آن را در ایام جشنواره فیلم فجر برگزار کردیم.
وی درباره ایده برگزاری این نمایشگاه و هدف آن توضیح داد: هدف اصلی این نمایشگاه، ساماندهی به آرشیو تصویری سینمای ایران است. این کار در ادامه اقداماتی است که بنده در ادامه جشنوارههای سیوچهارم و سیوپنجم بینالمللی فجر به دبیری رضا میرکریمی انجام داده بودم. امسال نیز با هماهنگی و توافق میان من و منوچهر شاهسواری دبیرچهل و سومین دوره جشنواره، این طرح اجرایی شد.
این هنرمند عکاس در خصوص فرآیند گردآوری فایلهای این آثار اظهار داشت:گردآوری این آثار پیچیدگیهای زیادی داشت. بخشی از این فایلها در اختیار طراحان پوسترها، بخشی در آرشیو موزه سینما و بخشی نیز نزد تهیهکنندگان فیلمهای مربوطه بود. برای گردآوری این مجموعه، حدود دو ماه زمان صرف شد. هیچ مرکز مشخصی برای نگهداری حرفهای این فایلها وجود نداشت و به همین دلیل، این کار با همکاری موزه سینما انجام شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایشگاه عکس «داستان خانه» از ۱۸ تا ۲۲ بهمن ۱۴۰۳ در گالری محیطی خانه هنرمندان ایران برپا میشود.
این نمایشگاه دربرگیرنده عکسهایی از روند مرمت و بهسازی ساختمان پادگان ارتش در سال ۱۳۷۸ است که به «خانه هنرمندان ایران» تغییر کاربری داد.
عکسهای این نمایشگاه که از حیث ثبت بخشی از تاریخ فرهنگی و هنری ایران دارای اهمیت است، بهانگیزه بیست و پنجمین سالگرد تاسیس خانه هنرمندان ایران از سوی «شرکت مهندسان مشاور گزینه» به تماشا گذاشته میشود.
این نمایشگاه از پنجشنبه ۱۸ بهمن ۱۴۰۳ تا دوشنبه ۲۲ بهمن ۱۴۰۳ در گالری محیطی خانه هنرمندان ایران واقع در ضلع جنوب غربی بوستان هنرمندان در خیابان ایرانشهر، خیابان برفروشان برپا میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، رویداد «میز پژوهش/هفتوهشت» یک پروژه کیوریتوریال است که توسط استودیوی پژوهشی آرک ریسرچر و آتلیه معماری آنتاگُنیست، در فضای کارگاه نوآوری هفتوهشت هر شنبه یک هفته در میان از مهر تا اسفند ۱۴۰۳ در قالب دوازده میز برگزار میشود.
رامین سعیدیان مدیر استودیو آرک ریسرچر به عنوان کیوریتور میز پژوهش، ایده این پروژه را در بهار سال گذشته شکل داد. یک میز فلزی داخل فضای استودیو، محلی برای چیدمان تمام ملزومات یک پرونده مطالعاتی هنر شامل مقاله، کتاب، عکس و … بود که پژوهشگران هنر برای تحقیقات به دور آن میچرخیدند و بحث میکردند.
نام آن میز فلزی، میز پژوهش شد و پس از مدتی چهارده میز با یک پرونده مستقل پژوهشی عکسبرداری و در سایت استودیو بارگزاری شد.
سعیدیان تابستان ۱۴۰۳ در فضای سوله هفتوهشت که داخل کارخانه نوآوری آزادی واقع شده، استودیوی پژوهشی آرکریسرچر را که بر مبنای مفهوم آرتیستِ معمار و معمارِ آرتیست شکل گرفته، در راستای مسیر پژوهشی هنرهای تجسمی و مفهومی آرت ریسرچر تاسیس کرد. در ادامه با همکاری آتلیه معماری آنتاگُنیست (محمدصادق زنگنهفر و نیما شاهمحمدی) پروژه کیوریتوریال «میز پژوهش/هفتوهشت» بر مبنای تبدیل پروسه خلق آرتیست به پروژه شکل گرفت.
در پروژه میز پژوهش پروندهای حول محور یکی از موضوعات مطالعات هنر را بر روی سطح یک یا چند میز جمعآوری و پژوهش میشود. آرکریسرچر و آنتاگنیست معتقدند بر روی میز آوردن، اولین گام پژوهش است. آنها وقتی پشت میز قرار میگیرند، همه چیز برایشان ناگهان جدی میشود؛ معتقدند فلسفه وجودی این شیء دوبعدیاست که کار را آغاز میکند.
در میز یازدهم کیارش مسیبی از پروژههای عکاسی تئاتر خود در سالهای گذشته، چیدمانی بر روی «میز پژوهش/هفتوهشت» خواهد داشت.
عنوان این میز سونات است. سونات قطعهای موسیقی است که برای دو ساز تصنیف میشود و یکی از این سازها عمدتا پیانو است. در مجموعه آثار عکاسی آرتیست، تلاش شده سوناتی با نوازندگی دو ساز متفاوت عالم هنر یعنی تاتر و عکاسی بر اساس نتهای ادبیات ساخته شود. خوانشی متفاوت از عکاسی تا از تصویر، این همواره نادیدنی، این فرصت، این مواجهه و این امر واقعی در نمود دائمی و پایدارش، یک لذت بسازد.
عضویت در انجمنهای عکاسان خانه تئاتر، انجمن صنفی عکاسان ایران، انجمن صنفی عکاسان مطبوعاتی ایران و همچنین عضو هیات مدیره انجمن سراسری صنفی عکاسان تئاتر ایران از جمله فعالیتهای صنفی کیارش مسیبی است.
او داوری تور عکاسی تئاتر جشنواره بینالمللی هنرهای اجرایی هایفست ارمنستان، هشتمین دوره جشنواره تئاتر دانشجویی و مردمی «تئاتر ثمر»، مسابقه عکاسی بینالمللی گروه هنری آئورا، اولین نمایشگاه مجازی عکس تئاتر کانون عکس اصفهان، بیست و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر دانشگاهی ایران و… بر عهده داشته است.
کیارش مسیبی در کارنامه هنری خود، مقام اول و تندیس سی و هشتمین جشنواره عکس تئاتر فجر، رتبه اول جایزه نوزدهمین جشن «انجمن منتقدان و نویسندگان تئاتر ایران» در بخش عکس، مقام دوم در سی و چهارمین و سی و هفتمین جشنواره «بین المللی عکس تئاتر فجر»، عکاس برگزیده دومین «جشنواره عکس شهر من»، مقام اول تندیس جشنواره در بیستمین و بیست و دومین «جشنواره عکس تئاتر دانشگاهی»، رتبه اول در بخش حرکت در هنر و رتبه سوم در بخش آزاد مسابقه بینالمللی عکس تئاتر 2024 کشور اوکراین و… دارد.
میز یازدهم پروژه «میز پژوهش/هفتوهشت» شنبه بیستم بهمن ۱۴۰۳ از ساعت ۱۶ تا ۲۰ به نشانی میدان آزادی، بزرگراه لشگری، پلاک۳۱، کارخانه نوآوری آزادی، سوله هفتوهشت برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، آیین افتتاحیهی نمایشگاه «نشان سپهر» ساعت ۱۶:۰۰ روز پنجشنبه ۱۸ بهمن ۱۴۰۳ برگزار میشود.
این نمایشگاه شامل اتودها، پیشطرحها و آرتورکهای اولیه، همچنین تصاویری از نسخهی نهایی مدال و نشانهای ملی طراحی شده است. بسیاری از این پیشطرحها پیشتر توسط این هنرمند به موزه اهدا شدهاند و اکنون در این نمایشگاه در معرض دید عموم قرار میگیرند.
علاقهمندان به طراحی گرافیک و نشانهشناسی میتوانند از نزدیک شاهد روند طراحی و اجرای نشانهای ملی و دولتی باشند و با چالشهای فنی و زیباییشناختی در این زمینه آشنا شوند.
مسعود سپهر، متولد ۱۳۳۵ در تهران، دارای فوقلیسانس طراحی گرافیک، تایپوگرافی و برنامهریزی چاپ از کالج چاپ لندل است.
او علاوه بر خلق ۲۰۰ نشانه و نامواره، تألیف و ترجمهی آثار متعددی همچون کتابهای «مبادی سواد بصری»، «مقالات پنتاگرام»، «شرحی بر نشانه»، «طراحی نشانه» و «تجزیه و تحلیل آثار گرافیک» را در حوزهی تخصصی دیزاین و طراحی گرافیک به جا گذاشته است.
طراحی ۴ نشان ملی (فرهنگ و هنر، خدمت، ایثار و مهر)، قلمهای «یکان»، «آموزه» و «مُبین»، همچنین هویت بصری و علائم راهنمایی مترو تهران از جمله آثار اوست. طراحی کارت ملی نیز تحت هدایت او انجام شده است.
این هنرمند فقید، بهمنماه ۱۴۰۱ بر اثر سانحه درگذشت. نمایشگاه «نشان سپهر» فرصتی آموزشی برای بررسی دقت و خلاقیت او در طراحی نشانهای ملی و آشنایی با اصول طراحی و روشهای اجرایی در این زمینه فراهم میآورد.
گفتنی است که موزهی گرافیک ایران در روزهای جمعه و شنبه تعطیل است. این موزه در بزرگراه بابایی، خیابان استخر، بلوار استقلال، خیابان شهیدان برادران قزوینی، محوطهی شمالی پارک پلیس واقع شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاوررسانه رویداد، نمایشگاه گروهی «عصرِ معاصر» با شرکت ۳۶ هنرمند حوزه هنرهای تجسمی، ساعت ۱۶ روز جمعه، ۱۹ بهمن ماه ۱۴۰۳ با حضور آیناز زارعی نقاش و مدیر گروه هنری آیتیست و همچنین، پدیدآورندگان آثار در گالری خورشید افتتاح میشود.
ابراهیم علیزاده، اکرم درشتی، الهام السادات خاتون آبادی، آرزو حیدری، آرش بهمنی، آناهیتا بختیاری، آیدا نجفی نادر، بیتا دولت آبادی، حنانه باقری، خورشید شیرواندهی، زینت پاشا، ژینا بهزادیان، ساجده صادقی، سمانه رنجبر، سمیه کرمی، سیده طهورا باقری قره باغ، شراره پیروز، شهره سالارکیا، غزل ذاکری، فاطمه میرزاعلی شیخ رضایی، فواد زارع، کوثر احمدی، لیلا فرجی مغامیر، متین رشیدی، محمد صالح نوروزی، محمد طاها آتش بهار، مریم قاسمیان، معصومه کیانی سیوندی، مهدیس دریانورد، مهدیه نور محمدی، مهرداد اجدادی، مهناز جعفری، نونا جمال آبادی، نیایش مجدی نسب، هانیه روشن شاد، هلیا اعتمادی در این نمایشگاه شرکت دارند.
علاقهمندان به هنرهای تجسمی برای تماشای ۴۹ اثر راهیافته به «عصرِ معاصر» میتوانند از روز جمعه، ۱۹ تا روز دوشنبه، ۲۲ بهمن ماه سال جاری، از ساعت ۱۶ تا ۱۹ به گالری خورشید واقع در بلوار آفریقا، کوچه تور، پلاک ۷۰، طبقه یک، واحد یک مراجعه کنند.
اختتامیه رویداد روز سهشنبه، ۲۳ بهمن ماه ۱۴۰۳ برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، در این مراسم که روز چهارشنبه، دهم بهمن ماه ۱۴۰۳، در سالن خلیج فارس برگزار شد، نادره رضایی، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، بهرام کلهرنیا، رئیس هیئت مدیره انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران و مدیران، هنرمندان و علاقهمندان هنر سفال و سرامیک حضور داشتند.
سخنرانی نادره رضایی و مجتبی قربانی، دبیر دوسالانه، پخش کلیپهایی پیرامون این رویداد هنری، قرائت پیام هیئت داوران توسط کورش آریش، معرفی برگزیدگان و اهدای جوایز به ایشان، از جزئیات این مراسم بود.
محمدمهدی انوشفر، محمد مهدی قانبیگی، هیربد همتآزاد، مجید ضیایی، زهرا امانی و… از دیگر هنرمندان حاضر در این برنامه بودند.
این دوره از دوسالانه سرامیک با عنوان «بیکرانگی» و به دبیری مجتبی قربانی شاهکوچکی، از دهم دیماه، در دو بخش کیوریتوری و بخش مسابقه هنر سرامیک برگزار شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، خانه هنرمندان ایران در همکاری با گالری ایتک پاریس نمایشی از مجموعهی عکسهای الکساندر آرمینجون با عنوان «پرترههای ایران، ۲۰۲۲» را برگزار میکند.
این مجموعه شامل عکسهای آنالوگ چاپشده توسط هنرمند است که پیشتر در سال ۲۰۲۳ در پارلمان فرانسه نیز به نمایش درآمده بود.
این رویداد به همت و نمایشگردانی جمال عربزاده برگزار خواهد شد.
نمایشگاه عکس «پرترههای ایران، ۲۰۲۲» از ۱۴ تا ۲۳ بهمن ۱۴۰۳ هر روز به جز شنبهها در گالری بهار خانه هنرمندان ایران برای عموم قابل بازدید خواهد بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، “بدون عنوان” مجموعهای با 34 اثر از پرترههای اکسپرسیونیستی است که در تلاش برای کشف و بازنمایی احساسات درونی، پیچیدگیهای روانی و تجربههای انسانی خلق شدهاند. هر اثر این نمایشگاه، دریچهای به دنیایی پرآشوب، ذهنی و عاطفی است که در آن مرزهای واقعیت و خیال در هم تنیده شدهاند.
اکسپرسیونیسم در این آثار نه تنها به عنوان یک سبک، بلکه به مثابه یک زبان عمل میکند؛ زبانی که از خطوط پرخروش، رنگهای شدید و فرمهای اغراقشده بهره میبرد تا عمق احساسی شخصیتها را به نمایش بگذارد. این پرترهها روایتگر داستانهای ناگفتهای هستند که در چهرهها و نگاهها پنهان شدهاند و مخاطب را به چالش میکشند تا با آنها مواجه شود و معنای شخصی خود را در این تجربه هنری بیابد.
“بدون عنوان” نمادی از بیمرزی و آزادی است، جایی که هنرمند از قید و بند نامگذاری رها شده و فرصت میدهد تا مخاطب خودش معنای اثر را کشف کند. این نمایشگاه دعوتی است به تأمل، پرسش و مواجهه با پیچیدگیهای وجود انسانی؛ سفری به اعماق روح که هر اثر مانند آینهای بخشی از آن را بازتاب میدهد.
از شما دعوت میکنیم تا به این سفر احساسی و بصری بپیوندید و از نزدیک با دنیای بینهایت این پرترههای اکسپرسیونیستی آشنا شوید.
این نمایشگاه تا 17 بهمن برپا است.
همچنین افتتاحیه جمعه 12 بهمن از ساعت 16 الی 20 میزبان علاقه مندان به هنر است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه نگارخانه بهارک، نمایشگاه انفرادی نقاشی «اطرافِ درون» با مجموعه آثاری از امیرحسین منیعی، از ساعت ۱۷ تا ۲۱، روز جمعه، ۱۲ بهمن ماه ۱۴۰۳ با حضور پدیدآورنده آثار در نگارخانه بهارک افتتاح میشود.
در بیانیه هنری رویداد چنین آمده است:
«در این نمایشگاه، ما به تلاقیِ هنر و احساسات میپردازیم. «اطرافِ درون» فرصتی است برای کشفِ دنیایِ پیچیده و زیبایِ احساساتِ انسانی از طریق آثارِ هنریِ متنوع. هر اثر، داستانی را روایت میکند و دعوتی است به درکِ عمیقتر از خود و دیگران.
این نمایشگاه شامل زبانِ منحصر به فردِ خود، تجربههای شخصی و اجتماعی را به تصویر میکشد و ما را به تفکر دربارهی احساساتِ مشترکِ انسان دعوت میکند.
ما بر این باوریم که هنر میتواند پُلی باشد میان فرهنگها، نسلها، شناخت خود و دیگران؛ در «اطرافِ درون»، ما به دنبالِ ایجاد فضایی هستیم که در آن بازدیدکنندگان بتوانند با آثار هنری ارتباط برقرار کنند، احساسات خود را بیان کنند و به گفتگویی عمیق دربارهی زندگی و تجربیاتِ انسانی بپردازند.
بیایید با هم به این سفر هنری بپیوندیم و در کنار یکدیگر، زیباییهای نهفته در دل احساسات را کشف کنیم.»
امیرحسین منیعی دانشجوی مقطعِ کارشناسی رشته ارتباطات تصویریِ دانشگاه هنر همدان است. او تا کنون، در نمایشگاههای گروهی متعددی استانی و کشوری شرکت داشته است.
گفتنی است؛ «اطرافِ درون»، نخستین نمایشگاه انفرادی نقاشی این هنرمندِ جوان به شمار میرود.
نمایشگاه انفرادی نقاشی «اطرافِ درون» با تکنیکِ ترکیبِ مواد، از روز شنبه، ۱۳ تا روز چهارشنبه، ۱۷ ماه سال جاری، از ۱۷ الی ۲۰ پذیرای هنردوستان است.
نگارخانه بهارک در میدان ونک، ده ونک، کوچه شهید صابری، پلاک ۱ واقع شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نشست مروری بر نمایشگاه «ماسک هنرمند» از سلسله نشستهای بینارشتهای گالریخوان چهارشنبه ۱۰ بهمن ۱۴۰۳ توسط امور گالریهای خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
این نشست با حضور جمشید حقیقتشناس، مهرنوش عطابخشی، مریم رضایی، مهسا مشایخی، آرش رئیسیان، محمد کریمینیا، سعید قنبری و فرزانه مهری برگزار خواهد شد و دبیری نشست برعهده آیسا حکمت است.
نشست مروری بر نمایشگاه «ماسک هنرمند» از سلسله نشستهای بینارشتهای گالریخوان از ساعت ۱۸ تا ۲۰ چهارشنبه ۱۰ بهمن ۱۴۰۳ در گالری ممیز خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
نمایشگاه «ماسک هنرمند» که از جمعه ۵ بهمن ۱۴۰۳ گشایش یافت تا جمعه ۱۲ بهمن ۱۴۰۳ از ساعت ۱۳ تا ۲۰ در گالریهای خانه هنرمندان ایران دایر است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه گروه هنری آیتیست، نمایشگاه انفرادی عکاسی «دیوارها را برداریم» با مجموعه ۲۲ قابِ عکس از پوریا قلیچخانی با موضوع طبیعت و کودکان، روز پنجشنبه، ۱۱ بهمن ماه سال جاری به صورت آنلاین در کشور عُمان به نمایش گذاشته میشود.
گروه هنری آیتیست و موسسه رواد التجارة الانتاج العالمی، برگزارکنندگان این نمایشگاه انفرادی هستند و آیناز زارعی نقاش و مدیر گروه هنری آیتیست، کیوریتوری رویداد را بر عهده دارد.
در بیانیه هنری رویداد چنین آمده است:
«شواهد بسیاری وجود دارد که نشان می دهد در دنیای امروز، ارتباط کودکان با طبیعت، بطور روزافزون در حال کمرنگ شدن است. امروزه، کودکان با وجود تلویزیون، رایانه و فعالیتهای فوق برنامهای که زیر چترِ مدارس انجام میپذیرد، دیگر مجال و فرصتی برای لذت بردن از طبیعت و پرسه زدن در آن و همچنین بازی آزاد، رها و بیقاعده ندارند. کودکانمان با محروم ماندن از تجربههای مستقیمِ تعامل با طبیعت، فرصتهای خود را برای ارتقای تمام و کمال در خصوصِ سلامتِ جسم و روان و همینطور تکامل رفتارهای بلندمدت مسئولانه در قبال محیط زیست از دست خواهند داد. آنچه من با عکس هایم در تلاش برای آن هستم، تلگنری به خانوادهها و یادآوری لزوم پیوند دوباره کودکان با طبیعت، از دریچه تلفیقِ هنر و محیط زیست است. تورِ نمایشگاهِ عکسِ من از سال ۱۳۹۵ با عنوان «دیوارها را برداریم» در استانهای مختلف ایران برپا و تاکنون در قالب ۲۳ نمایشگاه برگزار شده است. امید دارم که بتوانم از طریق این تور نمایشگاه، پیامرسانِ ارتباطِ دوبارهی کودکان با طبیعت، با زبانِ هنر باشم. بیست و چهارمین نمایشگاه، تجربه ایست جدید. چه به لحاظ نوعِ برگزاری، که بصورت آنلاین خواهد بود و چه از این حیث که برای اولین بار است که «دیوارها را برداریم» به فراتر از مرزهای ایران رفته و در همکاری با کشور عُمان برگزار خواهد شد.»
پوریا قلیچخانی دارای مدرک کارشناسی ارشد تنوع زیستی دانشگاه شهید بهشتی و پیشرو در تلفیق «هنر و محیط زیست» در ایران و مولف کتاب عکس «دیوارها را برداریم»، نخستین اثر تحسین شده هیئت داوران در جایزه ملی مهرگان علم دوره ۱۴ و ۱۵ است. همچنین، وی عضو انجمن عکاسان ایران است.
گفتنی است؛ پیش از این، آخرین نمایشگاهش را در دی ماه سال جاری در گالری خورشید برگزار کرده بود.
علاقهمندان به هنرهای تجسمی برای تماشای آثارِ به نمایش درآمده در «دیوارها را برداریم»، میتوانند تا روز یکشنبه، ۱۴ بهمن ماه ۱۴۰۳ به صفحه اینستاگرام گروه هنری آیتیست به نشانی: aynazzareii و همینطور، کانال تلگرامی گروه هنری آیتیست به نشانی: https://t.me/aynazzareii و همچنین، سایت رسمی موسسه رواد التجارة الانتاج العالمی به نشانی: http://aynazzareiiraaa.com/ مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، فرهاد آئیش بازیگر سینما و تئاتر در حاشیه افتتاحیه نمایشگاه عکس و پوستر جشنواره، درباره این نمایشگاه و آثار حاضر در آن بیان کرد: امروز پس از بازدید از نمایشگاه عکس و پوستر جشنواره تئاتر فجر غافلگیر شدم و باورم نمیشد که یک نمایشگاه عکس تا این اندازه میتواند خوب باشد. با تماشای این نمایشگاه میتوانم بگویم نه تنها تئاتر ایران به شدت رو به رشد است بلکه عکاسی تئاتر نیز مسیر پیشرفت را درحال طی کردن است. این رشد و پیشرفت در این سالها کاملا قابل مشاهده است.
او ادامه داد: به خاطر دارم که تا چند سال گذشته که در نمایشگاههای عکس تئاتر حضور داشتم به این فکر میکردم که این عکسها چقدر زیبا هستند و تا چه اندازه قواعد عکاسی در آنها رعایت شده است؛ مانند ترکیب، رنگ، نور و… اما در نهایت از خود میپرسیدم که این آثار عکسهایی از تئاتر است؟ آیا عکاس تحت تاثیر بازیگران، دکور و… عکاسی کرده و یا با زبان عکس استنتاجی از قصه نمایش میکند؟
این بازیگر تئاتر و سینما عنوان کرد: در هر نمایشی اتفاقی در حال رخ دادن است؛ در موضوع، زیباییشناسی، فرم و محتوا. یک نمایش، متن و کارگردانی دارد که اجرایی با طراحیهای مختلف صحنه، دکور، نور و… را روی صحنه برده است و آیا عکاس میتواند این ادعا را داشته باشد که من عکسی را به مخاطب نشان میدهم که نماینده آن کل است؟
او افزود: در هر نمایش فضای متفاوتی وجود دارد و فکر میکنم یک عکاس در مرحله ابتدایی باید بتواند این فضا را درک و پس از آن خود را ابراز کند. امروز در نمایشگاه عکس و پوستر جشنواره روح من تازه شد و دیدم که یک به یک عکسها تا چه اندازه تحسینبرانگیز و زیبا است چراکه کاملا مشخص بود عکاس پیش از هر اتفاقی به تماشای آن نمایش نشسته است؛ عکاس تنها تصویری ثبت نکرده و حظ برده از آن چراکه اکثر تصاویر به ما لحظه و مفهوم کلی نمایش را به ما نشان دهند آن هم با نهایت دقت و ظرافت به ترکیب و کمپوزیسیون توجه کرده بودند.
آئیش در ادامه صحبتهای خود بیان کرد: این ظرافت و دقت در آثار به نوعی به انتخاب کنندگان آنها نیز بازمیگردد چراکه مشخص است این آثار با چه دقتی از نظر فرم و محتوا انتخاب شدهاند. من این نظرات را از روی تعریف و تعارف نمیگویم بلکه از دیدن این نمایشگاه غافلگیر شدم و بسیار لذت بردم.
او درباره پوسترهای حاضر در نمایشگاه نیز عنوان کرد: دنیای مجازی به گونهای پیش رفته که جایگاه پوستر در تئاتر تغییر کرده است در گذشته شانس برنده شدن یا نشدن یک نمایش به پوستر آن گره خورده بود اما امروز فکر میکنم پوستر تنها یک اثر انگشت، یک امضا و یا به نوعی نماینده یک نمایش است. من باید هرکدام از نمایشها را دیده باشم تا ارتباط پوستر با آن را به درستی درک کنم و متوجه شوم که آیا این پوستر لیاقت آن اجرا را داشته است یا خیر! به صورت کلی از آنجایی که از فضای مجازی دور هستم، پدیده پوستر برای من کمی ناآشنا شده است اما برخی از آثاری که دیدم از نظر زیباییشناسی کارهای بسیار خوبی بودند.
این بازیگر تئاتر در پایان درباره حضور پررنگ هنرمندان استانی در چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر گفت: حضور پررنگ گروههای استانی در این رویداد فرهنگی – هنری خبر بسیار خوبی است چراکه هنرمندان استانی شرایط مطلوبی را برای فعالیت در حوزه تئاتر در شهرهای خود نداشته و هنوز هم برخی از آنان ندارند. اما من همچنان نظری که سی سال پیش نسبت به تئاتر ایران داشتم، دارم؛ من پس از سالها تماشای نمایشهای غربی، زمانی که آثار ایرانی را دیدم و در برخی از آنها حضور داشتم به باوری رسیدم که تئاتر ایران هنری کاملا رو به رشد است و درنهایت باید بگویم روح آتیلا پسیانی عزیز شاد که جای او در تئاتر ایران بسیار خالی است.
چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر تا ۱۳ بهمن به دبیری خیرالله تقیانی پور برپاست.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، افتتاحیه نمایشگاه عکس و پوستر جشنواره شنبه ۶ بهمن ساعت ۱۶ در مجموعه فرهنگی هنری صبا نگارخانه آینه برگزار میشود.
128 هنرمند، 953 اثر را به بخش عکس چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر ارسال کردند که از میان این آثار در نهایت، 89 اثر از 49 هنرمند به بخش نهایی داوری و همچنین بخش نمایشگاه راه یافت.
آثار راه یافته به بخش نهایی داوری علاوه بر اینکه در قالب کتاب چاپ میشود، به صورت نمایشگاه در منظر دید عموم قرار میگیرد.
شکوفه هاشمیان، سارا ساسانی و سیامک زمردی مطلق داوری بخش عکس جشنواره را بر عهده داشتند.
در بخش پوستر نیز 35 هنرمند در مجموع 108 اثر را به بخش پوستر جشنواره ارسال کردند که در نهایت، 40 اثر از 20 هنرمند به بخش نهایی داوری و همچنین بخش نمایشگاه راه یافت.
آثار راه یافته به بخش نهایی داوری علاوه بر اینکه در قالب کتاب چاپ میشود، به صورت نمایشگاه در منظر دید عموم قرار خواهد گرفت.
ابراهیم حقیقی، جواد آتشباری و بهراد جوانبخت داوری بخش پوستر جشنواره بینالمللی تئاتر فجر را برعهده دارند که پس از بررسی نهایی آثار رسیده به دبیرخانه چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، آثار رسیده از 20 هنرمند را برای حضور در بخش نهایی انتخاب کردند. دبیری این بخش را مهدی آشنا برعهده دارد.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی پور، سوم تا 13 بهمن ماه امسال در تهران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه گروه هنری آیتیست، نمایشگاه انفرادی نقاشی «طبیعتِ مُعاصر» با مجموعه ۲۲ تابلوی نقاشی از مهشید میراب، روز جمعه، ۵ بهمن ماه سال جاری به صورت آنلاین در کشور عُمان به نمایش گذاشته میشود.
گروه هنری آیتیست و موسسه رواد التجارة الانتاج العالمی، برگزارکنندگان این نمایشگاه انفرادی هستند و آیناز زارعی نقاش و مدیر گروه هنری آیتیست، کیوریتوری رویداد را بر عهده دارد.
در بیانیه هنری رویداد چنین آمده است: «نمایشگاهِ «طبیعتِ مُعاصر» منعکس کنندهی دیدگاهِ من در مورد زیبایی، تضادها و دگرگونیهایِ طبیعت در زمانِ حال است. من از طریقِ این مجموعه سعی کردهام با استفاده از فرمها و رنگها ارتباط بینِ طبیعت و احساساتِ انسان را به تصویر بکشم.
هدف من این است که مخاطب را به تأمل در موردِ نقشِ طبیعت در زندگیِ مدرن و یادآوریِ تأثیرِ عمیقِ آن بر وجودِ ما دعوت کنم. این نمایشگاه فرصتی است برای انتقال احساساتی که هنر می تواند عمیق تر از کلمات بیان کند.
این آثار از دغدغهها و تجربیاتِ شخصیام سرچشمه گرفتهاند و هر یک، نمایانگرِ بخشی از ارتباط من با جهانِ پیرامون است. طبیعت، همواره الهامبخش بوده و قدرتِ بینظیرِ آن در ایجادِ حسِ آرامش و تأمل، نقطهیِ شروعِ خلقِ این مجموعه شد.»
علاقهمندان به هنرهای تجسمی برای تماشای آثارِ به نمایش درآمده در «طبیعتِ مُعاصر»، میتوانند تا روز چهارشنبه، ۱۰ بهمن ماه ۱۴۰۳ به صفحه اینستاگرام گروه هنری آیتیست به نشانی: aynazzareii و همینطور، کانال تلگرامی گروه هنری آیتیست به نشانی: https://t.me/aynazzareii و همچنین، سایت رسمی موسسه رواد التجارة الانتاج العالمی به نشانی: http://aynazzareiiraaa.com/ مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، 128 هنرمند، 953 اثر را به بخش عکس چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر ارسال کردند که از میان این آثار در نهایت، 89 اثر از 49 هنرمند به بخش نهایی داوری و همچنین بخش نمایشگاه راه یافت.
آثار راه یافته به بخش نهایی داوری علاوه بر اینکه در قالب کتاب چاپ میشود، به صورت نمایشگاه در منظر دید عموم قرار میگیرد.
شکوفه هاشمیان، سارا ساسانی و سیامک زمردی مطلق داوری بخش عکس جشنواره را برعهده داشتند.
در بخش پوستر نیز 35 هنرمند در مجموع 108 اثر را به بخش پوستر جشنواره ارسال کردند که در نهایت، 40 اثر از 20 هنرمند به بخش نهایی داوری و همچنین بخش نمایشگاه راه یافت.
آثار راه یافته به بخش نهایی داوری علاوه بر اینکه در قالب کتاب چاپ میشود، به صورت نمایشگاه در منظر دید عموم قرار خواهد گرفت.
ابراهیم حقیقی، جواد آتشباری و بهراد جوانبخت داوری بخش پوستر جشنواره بینالمللی تئاتر فجر را برعهده دارند که پس از بررسی نهایی آثار رسیده به دبیرخانه چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، آثار رسیده از 20 هنرمند را برای حضور در بخش نهایی انتخاب کردند.
دبیری این بخش را مهدی آشنا برعهده دارد.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور، سوم تا 13 بهمن ماه امسال در تهران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه «ماسک هنرمند» جمعه ۵ بهمن ۱۴۰۳ ساعت ۱۶ در گالریهای خانه هنرمندان ایران افتتاح میشود.
این رویداد، تلاشیست برای نمایش توانایی هنری هنرمندان که فراتر از زمان و مکان، همچنان تعیینکننده و در جامعه تاثیرگذار است.
در بخشی از معرفی این نمایشگاه که با دبیری «جمشید حقیقتشناس» و نمایشگاهگردانی «مهرنوش عطابخشی» برگزار میشود، چنین آمده:
«ماسک/MASK پوششىست براى پنهان كردن. صورتپوشى باستانى و آيینى براى حفاظت از شخصى كه حقيقت را میگوید. ماسک هنرمند، یک شیء است که هنرمند، با آن افكار خود را نمایش میدهد و به گفتوگو میگذارد.»
نمایشگاه «ماسک هنرمند» این فرصت را فراهم میکند تا شرکتکنندگان در این رویداد با استفاده از بیانی هنرمندانه، دغدغههای خود را در صورتپوشهای مد نظرشان تجسم ببخشند تا از این طریق امکان گفتوگو را در جامعه بیش از پیش فراهم سازند.
«ماسک هنرمند» از جمعه ۵ بهمن ۱۴۰۳ گشایش مییابد و تا جمعه ۱۲ بهمن ۱۴۰۳ در گالریهای خانه هنرمندان ایران دایر است. علاقهمندان برای بازدید میتوانند همه روزه (به استثناء شنبهها) از ساعت ۱۳ تا ۲۰ به خانه هنرمندان ایران مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از ستاد خبری هفدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر؛ بهرام کلهرنیا دبیرکل این رویداد هنری گفت: ۲۸ استان کشور در بخش «سرزمین-من» هفدهمین دوره جشنواره هنرهای تجسمی فجر شرکت میکنند که طی احکامی مجزا در استانهای مختلف کشور شروع به کار میکنند.
کلهرنیا افزود: ابتدا برای مدیر هنری «سرزمین-من» از هر استان 3 نفر به دبیرخانه معرفی شدند که سعیده آرین به عنوان دبیر بخش سرزمین-من با نگاهی به پیشینه کاری و تجربیات هنری افراد معرفی شده، یک نفر را به عنوان مدیر هنری استان انتخاب کردند.
دبیرکل هفدهمین جشنواره هنرهای تجسمی فجر با اشاره به وظایف مدیران هنری استانها گفت: مدیران هنری در هر استان وظیفه دارند که نمایشگاهی از آثار هنری هنرمندان ساکن در استان را برپا کنند و با انتخاب هنرمند، ارائه بیانیه هنری نمایشگاه (استیتمنت) ایده شکلگیری و انتخاب فضای نمایش و چیدمان آثار و انجام کلیه امور مربوط به برگزاری یک نمایشگاه کیوریتوریال، نمایشگاه استانی جشنواره هنرهای تجسمی فجر را سامان بدهند.
دبیر کل جشنواره افزود: در پایان کار هم روند برگزاری و ایدهیابی و چیدمان نمایشگاه را داوران ارزیابی میکنند و مدیر هنری برگزیده استانها تندیس طوبای زرین و جایزه نقدی را دریافت میکند.
بر اساس اعلام دبیرخانه جشنواره مدیران هنری 28 استان شرکت کنند عبارتند از:
آذربایجان شرقی:کبری رادپور، آذربایجان غربی: حمید بهجت، اردبیل: فریبرز اسمعیلی، ایلام: آمنه پورخلیل، بوشهر: فاطمه ابراهیمی، تهران: بهداد نجفی اسدالهی، چهارمحال و بختیاری: سمیه حیدری، خراسان رضوی: لاله خرازیان، خراسان شمالی: عباس ناصری، خراسان جنوبی: محمد افضلیان ،خوزستان: آذرنوش گیلانی، زنجان: ابوالفضل نظری، سمنان: مهدی پازوکی، سیستان و بلوچستان: حسن اصغری، فارس: محمدجواد زارع مهذبیه، قزوین: حمیده سبحانیفرد، قم: علی سلطانی، کردستان: نوید ستاربخش، کرمانشاه: روزبه حبیبیان، کهگیلویه و بویراحمد: فریبا رحمانی، گیلان: مازیار عمادزاده، گلستان: شاپور اسلامی، لرستان: ستار ولی نژاد، مازندران: فاطمه پرینژاد، مرکزی: عاطفه اسمعیلی، هرمزگان: ابوذر نوروزینژاد، همدان: محسن جلیلی، یزد: جاوید احمدیه یزدی.
گفتنی است که جشنواره هفدهم هنرهای تجسمی فجر در بهمن و اسفند در سراسر کشور به طور همزمان اجرا خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، سعید معیریزاده هنرمند نقاش و خطاط ایرانی در نمایشگاههای گروهی مختلفی در ایران، آلبانی، رومانی، فرانسه، قطر، سوئیس و ایتالیا حضور داشته و آثارش بارها مورد توجه واقع شده است. او همچنین نمایشگاههای انفرادی «هفت پیکر و کاپیتان ظریف»، «من یک سیب صورتی هستم»، «متافیزیکولوژی» و «سی رنگ و هفت مرغ» را برگزار کرده است.
در دیباچه پرفورمنس «دعوت به مراسم تحلیف رئیسجمهور ایالات متحده آمریکا» چنین آمده است:
«هنر معاصر یک حضور سیال است و در قالب خاصی نمیگنجد. یعنی از پذیرش قواعد حاضر سر باز میزند و داوری را نفی میکند. این هنری تعاملی و اجتماعی برای بهبود زیستن انسان است. این پروژه سعی در ایجاد تامل و تقویت نگاه صلحدوستی بین ملتها و دولتها است.»
در این رویداد، تنها نامزد مثالی رئیس جمهوریمادامالعمر ایالات متحده آمریکا، پرفورمنسی را با کمک رسانههای هنری در فضای مجازی با ترکیبی از نمایش زنده (عکاسی، نقاشی و مستند) اجرا میکند.
این پرفورمنس ساعت ۱۷:۳۰ دوشنبه اول بهمن ۱۴۰۳ از در اصلی سفارت سابق آمریکا در تهران آغاز میشود و ساعت ۲۰ در خانه هنرمندان ایران، به صرف «سوپ سیمرغ» پایان مییابد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه نگارخانه بهارک، نمایشگاه انفرادی نقاشی «زنده باد گیاه!» با مجموعه آثاری از لیلا آرین نیکو، از ساعت ۱۷ تا ۲۱، روز جمعه، ۲۸ دی ماه ۱۴۰۳ با حضور پدیدآورنده آثار در نگارخانه بهارک افتتاح میشود.
در بیانیه هنری رویداد چنین آمده است:
«در دنیایِ پُرسرعتِ امروز، جایی که دغدغهها و زندگی روزمره ما را در خود غَرق کردهاند، به دنیایِ لطیف و آرامشبخش گُل و گیاه پناه میبرم. نمایشگاه «زنده باد گیاه!» تلاشی است که برای برقراری ارتباط قوی و معنوی با طبیعت، جایی که زیباییها و طراوتهای آن میتوانند روح و جان ما را نوازش دهند.
بر این باور هستم که هنر و طبیعت میتوانند به ما کمک کنند تا با خودمان و دنیای اطراف مان ارتباط برقرار کنیم. «زنده باد گیاه!»، نه تنها یک نمایشگاهِ نقاشی است بلکه دعوت به تأمل و آرامش در میانهی زندگی است. از شما دعوت میکنم تا با من در این سفر همراه شوید و به دنیای رنگها و شکلهای طبیعی که به زندگی زیبایی میبخشند، قدم بگذارید.
بیایید در کنار هم با نگاهی تازه به طبیعت، به آرامش و زیباییهای درون و بیرونِ خود پی ببریم. زنده باد گیاه، زنده بار زندگی!»
لیلا آرین نیکو دارای مدرکِ کارشناسی رشته مجسمهسازی از دانشگاه هنر تهران و فارغالتحصیل مقطع کارشناسی ارشد رشته تصویرسازی از دانشگاه تهران است. وی عضوِ پیوستهی انجمن مجسمهسازان ایران و عضوِ ممتازِ انجمن خوشنویسان ایران است. همچنین، او تا کنون، در نمایشگاههای گروهی متعددی در رشتههای مجسمهسازی، خوشنویسی و نقاشی در نگارخانههای سطحِ شهرِ تهران شرکت داشته است. گفتنی است؛ «زنده باد گیاه!»، نخستین نمایشگاه انفرادی نقاشی لیلا آرین نیکو به شمار میرود.
نمایشگاه انفرادی نقاشی «زنده باد گیاه!»، از روز شنبه، ۲۹ تا روز چهارشنبه، ۳ بهمن ماه سال جاری، از ۱۷ الی ۲۰ پذیرای هنردوستان است.
نگارخانه بهارک در میدان ونک، ده ونک، کوچه شهید صابری، پلاک ۱ واقع شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای ارسباران، نمایشگاه گروهی «آدیشت» شامل آثار نقاشی جمعی از هنرمندان جوان، روز جمعه ۲۸ دیماه ساعت ۱۶ با مدیریت هنری زهره مقیمی و کیوریتوری سونیا صادقی در نگارخانه هنر فرهنگسرای ارسباران گشایش و تا سوم بهمنماه برپا خواهد بود.
الهام برادران، سونیا صادقی، آتنا زاهدیان، مهرداد ورمَزیار، سهیل خانبابایی، ندا کوپهئیان، نسرین پناهی، پریا خسروبیگی، بیتاهمایی ارفع پور، الیاس ستاری، یاور بالسینی، سابینا بخشی، محسن حجازی، مجتبی رستمی و شهرزاد بیاتی هنرمندان شرکتکننده در این نمایشگاه هستند.
استیتمنت نمایشگاه بدین شرح است: «از دیرباز تا کنون آتش یکی از چهار عنصر اساسی بوده که همه چیز در جهان را تشکیل میدهد. در اساطیر تقریبا هر فرهنگی، آتش یک ماده مقدس است و نماد گرما، زندگی و ارتباطی عمیق با طبیعت داشته است. آتش که از سوختن هیزمها زبانه میکشد، نه تنها منبع گرما و نور است، بلکه یادآور قدرت تغییر و دگرگونی نیز هست؛ آتش از خود نور ساطع می کند، به این معنی که هیچ سایهای وجود ندارد که به آن شکل بدهد. این همان چیزی است که ترسیم آتش را در هنر به شکلهای مختلف دشوار میکند. همان چیزی است که ما در درونمان بارها به شکل مختلف این آتش را حس کردیم. آتشی که گرما و نورش یا باعث انگیزه و یا باعث تخریب شده است… آتشی که در این نمایشگاه با عنوان (آدیشت) به شکل مختلف به تصویر کشیدیم.»
علاقه مندان جهت بازدید از این نمایشگاه می توانند تا سوم بهمنماه همه روزه بهجز ایام تعطیل از ساعت ۱۰ تا ۱۸ به خیابان دکتر شریعتی، بالاتر از پل سیدخندان، خیابان جلفا، فرهنگسرای ارسباران، نگارخانه هنر مراجعه نمایند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه گروه هنری آیتیست، نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی و صنایع دستی «مجموعه معاصر» گروه هنری آیتیست است که با شرکت ۲۴ هنرمند ایرانی، روز جمعه، ۲۸ دی ماه سال جاری به صورت آنلاین در کشور عُمان به نمایش گذاشته میشود.
گروه هنری آیتیست و موسسه رواد التجارة الانتاج العالمی، برگزارکنندگان این نمایشگاه گروهی هستند و آیناز زارعی نقاش و مدیر گروه هنری آیتیست، کیوریتوری رویداد را بر عهده دارد.
اسامی هنرمندان شرکتکننده در رویداد به این شرح است:
مهشید میراب، ساناز روشن پور، سیدمحمدمهدی حسینی، امیر قره حسنلو، سیده مریم سیدی، غلامرضا اسماعیلی، سمانه رحمتی، فاطمه خجندی، سمیه مروجی، مریم نقیان، ریحانه اسمعیل پور، مهناز جعفری، مهرآسا حبیب الهی خوراسگانی، بیتا دولت آبادی، کتایون درودیان، رعنا بهنام تقی پور، عاطفه یوسف رضا، مریم قاسمیان، شیوا محمدی، زینت پاشا، فاطمه صابری نارتیچی، فاطمه فیروزان، ژینا بهزادیان، ستایش مجدی نسب.
علاقهمندان به هنرهای تجسمی برای تماشای ۳۱ اثر راه یافته به «مجموعه معاصر» میتوانند تا روز چهارشنبه، ۳ بهمن ماه ۱۴۰۳ به صفحه اینستاگرام گروه هنری آیتیست به نشانی: aynazzareii و همینطور، کانال تلگرامی گروه هنری آیتیست به نشانی: https://t.me/aynazzareii و همچنین، سایت رسمی موسسه رواد التجارة الانتاج العالمی به نشانی: http://aynazzareiiraaa.com/ مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایشگاه انفرادی «خفته» با آثاری از طناز عدلی، روز جمعه به تاریخ 28 دیماه در گالری بام برگزار میشود. طناز عدلی، هنرمند نقاش، متولد 1365 است. او پس از ورود به دانشگاه، مدرک کارشناش گرافیک و کارشناس ارشد تصویرگری را دریافت کرده است. همچنین عدلی در طی سالهای فعالیت خود به عنوان نقاش و تصویرگر، جایزهی پوستر در استان تهران و جایزهی موزهی امام علی را کسب کرد.
از دیگر فعالیتهای این هنرمند میتوان عضویت او در انجمن شورای کتاب کودک، تصویرگری چندین کتاب و مجله را یادآور شد. این هنرمند 17 نمایشگاه گروهی و انفرادی را تاکنون در کارنامهی خود ثبت کرده است. او آخرینبار، آثارش را در تیرماه 1403 در گالری کاما به نمایش درآورد. آثار او در مجموعهی پیش رو با موضوع رویا خلق شده است.
در استیتمنت نمایشگاه «خفته» آمده:«آنجا که هراسی نیست، ترسی از قضاوتها یا نشدنها و فراقها معنا نمیگیرد،گویی که بیداری در خفتن است. آنگونه که حافظ جدایی را در رویا، وصال میبیند: دیدم به خواب دوش که ماهی برآمدی یا جایی که امید در خواب از شعر سید علی صالحی معنا میگیرد: هنوز خواب میبینم که ابری میآید و من را تا سرآغاز روییدن بدرقه میکند رویای دور از قید و بندها در جهانی آزاد و نبردهایی از عدل که یا گذشته را بیدار میکند یا آینده را تمنا دارد، همگی در آن لحظهی خفته، بیدار میشوند. خیال در آثار طناز عدلی همیشه پدیدار شده و این بار با دستانی بازتر و رهاتر به بعدهای دور از اکنون و لحظههای زمینی رسیده است. عناصر آثار او با بهشتی فرضی عجین شده است و در بعضی آثار از دورشدن رویای بهشت با حضور تکنولوژی خبر میدهد».
علاقهمندان به بازدید از این نمایشگاه میتوانند تا 7 بهمنماه، هر روز از ساعت 16 تا 20 در گالری بام به نشانی خیابان سنایی،کوچه نوزدهم، پلاک ١٦، زنگ دوم مراجعه کنند.
گالری بام شنبهها و دوشنبهها تعطیل است.
به گزارش روابط عمومی مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، نمایشگاه نگارگری «نقش نهان» با آثاری از حسین حبیبی هنرمند نگارگر عصر یکشنبه 23 دی ماه در گالری عالی حوزه هنری افتتاح شد.
در این مراسم، سعید لشگری معاون راهبری استانهای حوزه هنری، سیدشهابالدین شکیبا مدیر مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری و هنرمندان نقاش، نگارگر و خوشنویسی چون امیرحسین آقامیری، عبدالله سیدحسن، عبدالحمید قدیریان، حسین عصمتی، صدیقه سلمان، کامیار صادقی، رضا اسدی و محمود ابوالقاسمی حضور داشتند.
در نمایشگاه نگارگری «نقش نهان»، ۸ اثر با موضوعات معنوی و مذهبی از حسین حبیبی به مناسبت همزمانی با ماه رجب و شعبان روی دیوار رفته است که تا 6 بهمن ماه ادامه خواهد داشت. در کنار این آثار تعدادی از اتودهای طراحی حسین حبیبی نیز روی دیوار نصب شده است که برخی از آنها، ایدههای اولیه تابلوهای حاضر در این نمایشگاه هستند.
«علمدار (حضرت قمر بنی هاشم)»، «سردار تنها (امام حسن)»، «حضرت علی اصغر (ع)»، «منجی»، «سایه سرخ اهریمن بر هویت ایرانی اسلامی»، «پیامبر مهربانی» و «بانوی دو عالم» عناوین آثار در این نمایشگاه هستند که برای فروش نیز گذاشته شدهاند.
حسین حبیبی هنرمند نگارگر درباره ایده برگزاری نمایشگاهش و آثار منتخبی که برای نمایش روی دیوار رفته است، توضیح داد: آثار نمایشگاه «نقش نهان» متعلق به سال گذشته و امسال است. سال 1390 بود که آثاری در ابعاد بزرگ خلق کردم که اولین تجربه من در خلق آثار ابعاد بزرگ بود، همان تابلوها، آغازی شد تا سالها بعد به فکر تعریف یک پروژه افتادم تا بتوانم نمایشگاهی از آثارم ترتیب دهم. چند سال وقت گذاشتم و فکر کردم تا بتوانم ایدههای مختلفی را مطرح کنم تا به تکنیکهای لازم برسم. این موضوع زمان زیادی برد تا الان که مجموعهای از مطالعات نظری و عملی را برای من در بر داشت و حاصلش شد آثاری که در این نمایشگاه میبینید.
وی با تاکید بر زمان زیاد آزمون و خطا در برگزاری چنین نمایشگاهی، گفت: تجربیات در کار که با آزمون و خطاهای زیاد همراه است، چیزی است که هنرمند باید در خلق آثارش داشته باشد و ممکن است این زمان 5 الی 10 سال باشد. ممکن است فکر کردن درباره یک ایده زیاد هم زمان نبرد اما همین که دغدغه هنرمند میشود و سپس به مرحله آزمون و خطا میرود، در این فضا تجربه حاصل میشود که این تجربه مثل یک پله میماند که انسان را به مراحل بالاتر میآورد.
حبیبی تصریح کرد: رسیدن به این مرحله به ایمان و باور فرد نیز بستگی دارد. من باور داشتم که نگارگری میتواند اتفاقات بهتری رقم بزند یا صورتهای جدیدتری از آن را ببینیم که تلاشم در این نمایشگاه در همین راه بود.
حسین عصمتی هنرمند نقاش و نگارگر نیز درباره آثار نمایشگاه «نقش نهان» گفت: چند نکته در آثار حسین حبیبی قابل ذکر است؛ نسبت به کارهای قدیمی نگارگری تفاوتهایی دارد و بیشتر از ابژههای هنر کلاسیک غربی بهره برده و در نوع طراحی و انتخاب رنگ و طراحی فیگورهایش از این ویژگیها استفاده کرده است. در آثارش هارمونی رنگ دارد و اکثراً در یک اثر با یک رنگ حاکم، کار جمع شده است. آقای حبیبی چون هم انیمیشن و تصویرسازی کار کرده است، ویژگی این دو شیوه نیز در آثارش دیده میشود که یک نوع دفرماسیونی دارد که فانتزی و شیرین است، البته ساختار و تناسبات چهرهها، کاملاً نگارگری است و با توجه به تجربههای انیمیشنی که دارد، آن را به خدمت گرفته است. این ویژگیها سبب شده آثارش خاص باشد. در آثار حسین حبیبی، روایتگری وجود دارد که البته از ویژگیهای آثار نگارگری به حساب میآید.
در بیانیه نمایشگاه «نقش نهان» آمده است: «نگارگری یا همان نقاشی ایرانی اسلامی ریشه در باورهای توحیدی دارد. در این جغرافیای اهورایی، هنرمند را با عقل مدعی میانهای نیست، زیرا او عقل کل خداوند متعال را پذیرفته است. پس بیگمان در عالم کثرت مستغرق نخواهد شد. نمایشگاه حاضر، عرض حالی است در قاب نگارگری که بنا ندارد به عناصر زمینی معطوف بماند، زیرا جستجوگری در معنای پدیدههای خلقت شورآفرین است و ماهیت عالم خلقت، حرکت و بالندگی است. حال کائنات چنان است که آنی و لحظهای ثابت نیست و هنرمند را به مقامات گوناگون میکشاند. هنرمند نگارگر با همه عالم کار دارد و عالم هستی فضای تنفس هنرمند است و میگوید: به جهان خرم از آنم که جهان خرم از اوست.»
علاقهمندان برای بازدید از آثار میتوانند از ۲۴ دی تا ۶ بهمن ۱۴۰۳، روزهای شنبه تا چهارشنبه، ساعت ۹ تا ۱۸ به نشانی حوزه هنری واقع در خیابان سمیه، نرسیده به خیابان حافظ مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این مراسم با نام «بهیاد افشین پیرهاشمی» در آخرین پنجشنبه دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
زندهیاد افشین پیرهاشمی نقاش مشهور ایرانی ۱۷ آذر ۱۴۰۳ در ۵۰ سالگی دارفانی را وداع گفت. او در آغاز نمایشگاههایی در گالریهای هما و سیحون و موزهٔ هنرهای معاصر تهران برگزار کرد. او پیرهاشمی نخستین نمایشگاه انفرادی خود را در سال ۱۳۶۹ در گالری بامداد برگزار کرد و پس از آن در کمتر از یک دهه در نمایشگاههای انفرادی و گروهی بسیاری آثار خود را به نمایش گذاشت و در حراجیهای بینالمللی معتبری مانند کریستیز، بونامز و فیلیپس آثار خود را به فروش رساند. او خیلی زود به یکی از گرانترین هنرمندان جوان معاصر خاورمیانه تبدیل شد.
مراسم «بهیاد افشین پیرهاشمی» از ساعت ۱۸ تا ۱۹ پنجشنبه ۲۷ دی ۱۴۰۳ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی این رویداد، نمایشگاه گروهی «نجوای زمستان» (Winter Whispers) شامل آثار هنرهای تجسمی و صنایعدستی هنرمندان ایرانی، روز یکشنبه 23 دیماه افتتاح میشود. این نمایشگاه با همکاری گروه هنری لومینارت برگزار میشود و کیوریتوری آن را مینا عالیپور بر عهده دارد.
در نمایشگاه «نجوای زمستان»، ۳۰ اثر از ۲۰ هنرمند به نمایش درآمده است.
هنرمندان شرکتکننده در این نمایشگاه عبارتند از: شکوفه قادری، سیدسیاوش بهشتی زاویه، نجمه حمیدانپور، یوسف منوچهری، سپیده عشقی، غزل اعتمادی بروجنی، مهرناز خوشبخت، سمانه عبدلی، رقیه پورمجیب، سالی صالحی، سید مسعود مصطفوی قهفرخی، آرزو احمدی،کیمیا عالیپور، اعظم زمردیان، مهگونه مظهرینیا، فریناز صادقی، پیام احمدی کاشانی، سهیلا درستی، علیرضا نعمتیزاده، مینا عالیپور.
این نمایشگاه، همزمان در دو صفحه اينستاگرام@Mina__Aalipour و @Luminart.group و همچنین كانال تلگرام https://t.me/LUMINARTGROUP و سایت بینالمللي نمایشگاه واقعیت مجازی در نشانی https://www.artsteps.com با به نمايشگذاشتن آثار هنرمندان برگزار میشود.
گفتنیست نمایشگاه «نجوای زمستان» تا تاریخ ۳۰ دیماه با کیوریتوری مینا عالیپور ادامه دارد.
