به گزارش سایت خبری راوی هنر، کنسرت امید حاجیلی خواننده و آهنگساز ایرانی، شامگاه روز چهارشنبه، ۲۴ بهمن ماه ۱۴۰۳ در قالب بخش موسیقی پاپ چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر در سالن میلاد نمایشگاه بینالمللی تهران برگزار شد.
امید حاجیلی در این کنسرت قطعاتی همچون «باریکلا»، «دختر شیرازی»، «ای داد»، «یار یار»، «دلبر» و همینطور، آهنگ جدیدش «زِینو» را اجرا کرد که با استقبال مخاطبان مواجه شد.
او کوشید با اجرای قطعاتِ مربوط به قومیتهای مختلف ایران، حاضران در سالن را به حظِ سمعی از طریق شنیدن نواهای دلنشینِ سازها از سراسر ایران همچون نی انبان در موسیقی جنوبی، دایره و گارمون در موسیقی آذربایجانی و گروهِ دوار و رقصِ کُردی برساند و برای آنها، تجربهای بهیادماندنی را رقم بزند.
این خواننده تنها همین یک کنسرت را در بخش موسیقی پاپ چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر داشت.
امید حاجیلی به زودی و در تاریخ ۲۸ و ۲۹ بهمن ماه سال جاری، در تالار حافظ شهر شیراز در استان فارس روی صحنه خواهد رفت و برای مخاطبانِ شیرازی به اجرا خواهد پرداخت.
دسته: وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی
وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نشست خبری «نخستین رویداد بینادانشگاهی نمایشهای ایرانی (روبنا)»، صبح روز چهارشنبه، ۲۴ بهمن ماه ۱۴۰۳، با اجرای شقایق پروین عضو دبیرخانه نخستین رویداد بینادانشگاهی نمایشهای ایرانی (روبنا) و با حضور رحمت امینی استاد دانشگاه و نویسنده و کارگردان تئاتر، شایان صدرزاده دبیر رویداد، رُزیتا فیروزان مدیر تماشاخانه طهران و همچنین، اصحاب رسانه در تماشاخانه طهران برگزار شد.
در ابتدای نشست، شقایق پروین توضیحاتی درباره کلیت نخستین رویداد بینادانشگاهی نمایشهای ایرانی (روبنا) ارائه داد: این رویداد از مهر ماه سال جاری به همت کانون نمایشهای آیینی سنتی اداره کل هنرهای نمایشی و با همراهی مدیران گروه تئاتر دانشگاه تهران، دانشگاه سوره، دانشگاه پارس و دانشگاه هنر شروع به کار کرد. نباید همراهی اساتید، مدیران کانونهای تئاتر دانشگاههای مختلف و فعالیت پیگیر دانشجویان را نیز از قلم انداخت. همه ما به سهم خودمان تلاش کردهایم تا بعد از سالیان سال، خلا چنین رویدادی را پر کنیم به این شکل که دانشجویان هم در آن سهمی داشته باشند. رویکرد این رویداد، توجه به نمایشهای ایرانی است که ارزشمند است. نمایشهای ایرانی در سالیان اخیر مورد بیمهری قرار گرفتهاند و در فضای آکادمیک هم حضور آنها کمرنگ شده بود. تلاش این رویداد بر این است که پتانسیل این نوع نمایش به دانشجویان یادآوری شود.
او راجع به تعداد آثار دریافتی بیان کرد: خوشحالیم که نسلِ جوان، این پتانسیل را درک کرد و دبیرخانه این رویداد، ۵۱ اثر را دریافت کرده است. با بازبینی صورت گرفته توسط هیئت انتخاب متشکل از فرهاد امینی، رحمت امینی، نیلوفر زارع و فرزاد معافی، در نهایت، ۱۸ اثر به مرحله نهایی راه یافتهاند که قرار است از روز جمعه، ۲۶ بهمن ماه تا ۳ اسفند ماه در تماشاخانه طهران اجرا شوند. ما تمایل داشتیم به منوال دیگر جشنوارهها پیش نرویم و دیگر آثار هم در بخشهای دیگر به اجرا در خواهند آمد که خواهیم گفت.
شایان صدرزاده دومین سخنرانی بود که پشت تریبون قرار گرفت.
شایان صدرزاده ایده شکلگیری نخستین رویداد بینادانشگاهی نمایشهای ایرانی (روبنا) را بدین صورت شرح داد: رویداد بینادانشگاهی نمایشهای ایرانی (روبنا) از اینجا ایدهاش شکل گرفت؛ در کلاس «نمایش در ایران» در دانشگاه تهران که من دانشجویش هستم و رحمت امینی استادش هستند، تصمیم بر این شد که این درس که دارد به صورت نظری برگزار میشود، جنبه عملی به خود بگیرد. اینگونه دانشجویان ترغیب میشوند تا فُرم های نمایشهای آیینی سنتی را تجربه کنند و فرقی در نوع خوانش سنتی یا نوینِ امروزی نباشد. این ایده مورد استقبال واقع شد و حدود ۱۸ اثر از آن کلاس با محوریت نمایشهای ایرانی بیرون آمد. اتفاق مهمی که افتاد، شکل گرفتن یک گفتمان پیرامون نمایشهای ایرانی بین دانشجویان دانشگاه تهران بود که تا همین امروز هم ادامه دارد. از سوی کانون نمایشهای آیینی سنتی اداره کل هنرهای نمایشی قصد بر این شد که این ایده به شکل گستردهتر دنبال شود به طوری که در همه دانشگاهها اجرا شود. بدین صورت پیوندِ میان دانشگاهها احیا میشود که به پررنگی گذشته نیست. هم دستمایهای برای مطرح شدن نمایشهای ایرانی در قشر دانشجویان و جوانان شود. تا ببینیم از دید آنها نمایش ایرانی چگونه تعریف و بازتعریف میشود.
وی درباره ۱۸ اثر راهیافته اینگونه توضیح داد: بعد از طی مراحل بازبینی در دانشگاههای مختلف و تماشای فیلمهای ارسالی از دانشگاههای شهرستانها، ۱۳ اثر گروه اجرایی و ۵ اثر تک نفره به نخستین رویداد بینادانشگاهی نمایشهای ایرانی (روبنا) راه یافتند. این آثار قرار است در هفته پیشرو در تماشاخانه طهران اجرا شوند و جدول اجراها به زودی در اختیار مخاطبان قرار خواهد گرفت. افتتاحیه رویداد از ساعت ۱۱ جمعه ۲۶ بهمن ماه آغاز خواهد شد و هر روز، دو اجرا در سانسهای ۱۲ و ۱۴ روی صحنه تماشاخانه طهران اجرا خواهند شد. ۴ اسفند ماه نیز اختتامیه رویداد در همین تماشاخانه برگزار خواهد شد.
دبیر رویداد راجع به «شنبههای روبنا نخستین رویداد بینادانشگاهی نمایشهای ایرانی» تصریح کرد: از آنجا که روبنا میخواهد به سیاستِ حمایتِ حداکثری خودش از اجراها پایبند باشد، تصمیم گرفته شد بخش دیگری تحت عنوان شنبههای روبنا نخستین رویداد بینادانشگاهی نمایشهای ایرانی» را ایجاد کنیم و اولین نمایش در ۴ اسفند ماه سال جاری برگزار میشود. در این بخش، قصد ما این است که نمایشهایی که در رویداد شرکت کردند، ایدههای جالبی داشتند و از پتانسیل آنها برای رسیدن به اجرای عموم آگاه نیستیم. در ادامه این مسیر، طبق برنامهریزیهایی که متعاقبا اعلام خواهد شد، این نمایشها روی صحنه بروند و اینگونه روبنا تداوم داشته باشد.
رُزیتا فیروزان مدیر تماشاخانه طهران در سخنان کوتاهی عنوان کرد: خیلی خوشحالم که در این رویداد میزبان شما هستم. روزی که جناب رحمت امینی این قضیه را مطرح کردند، من با جان و دل پذیرفتم. حتی اگر امکانش بود سعی میکردم اجراهای سالن را کنسل میکردم تا این رویداد به بهترین شکل برگزار شود.
شایان صدرزاده در پاسخ به سوال خبرنگار سایت خبری راوی هنر درباره ۵ اجرای تک نفره راهیافته به رویداد اظهار کرد: بخشی از فرمهای نمایشهای آیینی سنتی ما به شکل تک نفره است که میتوان به نقالی و زرهپوش اشاره کرد. شرکتکنندگانی داشتیم که به این فرمها توجه داشتند و از میان آنها، ۵ اجرای تک نفره انتخاب شد. این ۵ اثر دربرگیرنده ۳ اجرای نقالی، یک اجرای خیمهشب بازی تک نفره و یک اجرای زرهپوشیِ شمر است. این اجراها در مراسم افتتاحیه و اختتامیه روی صحنه میروند و در جدول اجراها در تماشاخانه طهران قرار ندارند. با این وجود، آنها مورد داوری قرار خواهند گرفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهملین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر، در دومین روز از چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر، ۱۸ اجرا در سالنهای مختلف تهران برگزار خواهد شد. این اجراها که شامل موسیقی سنتی، نواحی، ارکسترال، بینالملل و پاپ (مردم وار)هستند.
در این روز، تالار وحدت، تالار رودکی، تالار اندیشه حوزه هنری، فرهنگسرای نیاوران، فرهنگسرای ارسباران، برج آزادی، فرهنگسرای بهمن، سالن میلاد نمایشگاه و سالن رزمال میزبان هنرمندان داخلی و بینالمللی خواهند بود.
تالار وحدت میزبان اجرای «مستان نو» با آواز پرواز همای در ساعت ۱۸:۳۰ و دوئت پیانو و ویلنسل از کشور ترکیه با اجرای جمال علیاف و اجه داغستان در ساعت ۲۱:۳۰ خواهد بود.
در تالار رودکی، دانیل کارسارس، نوازنده گیتار فلامنکو از اسپانیا، در ساعت ۱۸:۳۰ اجرا خواهد داشت و در ادامه، برنامه «شب علینقی وزیری» با اجرای محسن حسینی ساعت ۲۱:۳۰ برگزار میشود.
تالار اندیشه حوزه هنری نیز پذیرای اجرای گروه حنانه به سرپرستی کامران همتپور و خوانندگی سید محسن حسینی در ساعت ۱۸:۳۰ و اجرای امیرحسین دارزینی با خوانندگی حسین زرگران در ساعت ۲۱:۳۰ خواهد بود.
در فرهنگسرای نیاوران، گروهنوازی خراسان شمالی به سرپرستی اعظم جوانبخت ساعت ۱۶ اجرا میشود و گروه «ستاره قطبی» به سرپرستی بهار ایلچی در ساعت ۱۹ روی صحنه میرود.
فرهنگسرای ارسباران میزبان دو اجرای هنرستان موسیقی دختران تهران است؛ بخش موسیقی دستگاهی ساعت ۱۸:۳۰ و بخش کلاسیک اروپایی ساعت ۲۱:۳۰.
در برج آزادی، موسیقی نواحی ایران به صحنه میرود؛ «شب کرمانشاه» با سرپرستی عادل کمالی (تنبورنوازی) و نامخاص صیادی (سرنا و دهل) ساعت ۱۸:۳۰ و «شب لرستان» به سرپرستی فرشاد سیفی و میلاد جمشیدی (سرنا و دهل) ساعت ۲۱:۳۰ اجرا میشود.
فرهنگسرای بهمن در ساعت ۲۰ میزبان گروه «آوای موج» به سرپرستی محسن آقایی با اجرای موسیقی تلفیقی بوشهر خواهد بود.
در بخش موسیقی پاپ(مردموار)، سالن میلاد نمایشگاه اجرای «شوک» فرزاد فرزین را در ساعت ۲۲ و اجرای امید حاجیلی را در ساعت ۱۹ میزبانی میکند. همچنین، سالن رزمال میزبان بهنام بانی در دو سانس ۱۹ و ۲۲ خواهد بود.
این کنسرتها در قالب بخشهای مختلف جشنواره، شامل موسیقی بانوان، نواحی، ارکسترال، موسیقی کودک و نوجوان، ردیف دستگاهی، بینالملل و پاپ(مردموار) برگزار میشود.
چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر با دبیری رضا مهدوی، ریاست احمد صدری و مدیریت اجرایی محمدعلی مرآتی، به همت معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و با همکاری دفتر موسیقی ارشاد، انجمن موسیقی ایران و بنیاد فرهنگی هنری رودکی، از ۲۳ تا ۲۹ بهمنماه ۱۴۰۳ در تهران و استانهای کشور برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهلمین جشنواره موسیقی فجر، مراسم افتتاح چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر با حضور فاطمه مهاجرانی سخنگوی دولت، نادره رضایی معاون هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، رضا مهدوی دبیر جشنواره موسیقی فجر، احمد صدری رئیس و جمعی از هنرمندان موسیقی در سالن آمفی تئاتر هنرستان موسیقی پسران برگزار شد.
در ابتدای این مراسم تقی ضرابی آهنگساز پیشکسوت، رهبر ارکستر و مدرس موسیقی ضمن خوشآمدگویی به حاضران گفت: برگزاری مراسم افتتاحیه چهلمین دوره جشنواره موسیقی فجر در مدرسه موسیقی پسران ادای دین به هنر موسیقی است که از این جهت باید قدردان تلاش دست اندرکاران برگزاری این رویداد فرهنگی بود که در راه رشد و تجلی هنر موسیقی از هیچ کوششی دریغ نکردند.
رضا مهدوی دبیر چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در ادامه این مراسم با اشاره به برگزاری مراسم افتتاحیه این دوره از جشنواره در هنرستان موسیقی فجر گفت: برگزاری این مراسم در هنرستان موسیقی پسران را باید به فال نیک گرفت، زیرا این مکان تمامیت موسیقی ایران است. در این مکان گرامی بزرگان موسیقی از 100 سال پیش تا کنون نفس کشیدند و آثار بزرگی از علی نقی خان وزیری تا روح الله خالقی خالق قطعه ماندگار «ای ایران» خلق شدهاند.
مهدوی تاکید کرد: امیدوارم فارغ التحصیلان هنرستان موسیقی قدر این گوهر ارزشمند را بدانند. یاد استاد فریدون شهبازیان گرامی باد که او هم از فارغ التحصیلان این هنرستان بود و توانست آثار ارزشمندی به واسطه آموختههای خود از این هنر در تاریخ معاصر موسیقی به جای بگذارد.
دبیر جشنواره بین المللی موسیقی فجر با اشاره به تقدیر از دو آهنگساز پیشکسوت استادان حمید شاهنگیان و حسن ریاحی گفت: حضور هنرمندان دلسوزی چون استادان حسن ریاحی و حمید شاهنگیان و مرحوم مجتبی میرزاده در اوایل انقلاب به منظور نگهداشت موسیقی ایرانی و ساخت سرودهای انقلابی بسیار مهم و ارزنده بود.
وی در پایان صحبت های خود گفت: امروز و در این آیین افتتاحیه جشنواره بینالمللی موسیقی فجر به عدد پختگی یعنی چهل سالگی رسیده است و به طور قطع آیندگان به بهترین شکل ممکن این مسیر آمده را طی خواهند کرد.
پخش نماهنگ تقدیر از استادان ریاحی و شاهنگیان از دیگر بخشهای این برنامه بود و پس از آن، مراسم تقدیر از این دو چهره موسیقی برگزار شد.
حسن ریاحی آهنگساز پیشکسوت موسیقی ایران ضمن قدردانی از برگزاری این مراسم گفت: وارد هنرستان موسیقی پسران که شدم، یاد روزگاری افتادم که از این هنرستان فارغ التحصیل شدم و اکنون خوشحالم که هنرستان همچنان به قوت خود باقی است و چهره های جوان موسیقی از این هنرستان به جامعه موسیقی معرفی میشوند.
وی ادامه داد: روی سخنم با مسئولان فرهنگ و هنر است که میخواهم جوانانِ این سرزمین را دریابند. جوانانی که امروز نیاز به پشتیبانی دارند و همچنین درخواست دارم به منظور حمایت از هنرمندان و آهنگسازان جوان موسیقی، انجمن آهنگسازان ایجاد و کشف استعدادهای درخشان در این عرصه و معرفی به ارکسترهای ملی صورت بگیرد. و امیدوارم این اتفاق مبارک رخ دهد.
حمید شاهنگیان نیز در سخنانی گفت : هنر موسیقی با تلاش و پایمردی بی دریغ هنرمندان موسیقی با وجود همه فشارها به خصوص اوایل انقلاب همچنان استوار ایستاده است. در آن دوران که فشارهایی برای حذف هنر موسیقی بود تعدادی از هنرمندان از جمله حسن ریاحی، مرحوم مجتبی میرزاده و فریدون شهبازیان و بسیاری دیگر از هنرمندان سعی کردند شرایط موسیقی در آن دوران را برای ماندگاری این هنر برای ایندگان هموار کنند. و اکنون خوشحالم موسیقی ایران به عدد چهل رسیده است که باید قدردان این زیبایی و شکوه بود.
برپایی جشن تولد هشتاد سالگی تولد استادان حسن ریاحی و حمید شاهنگیان و اجرای هنرجویان موسیقی و هنرستان موسیقی پسران از دیگر بخش های آیین افتتاحیه چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر بود.
در ادامه مراسم فاطمه مهاجرانی سخنگوی دولت با بیان این مطلب که هنر موسیقی زبان مشترک میان ملت ها است، گفت: صحبت کردن در جمع هنرمندان ما که سراسر شور و عشق هستند، بسیار سخت است. تاریخ موسیقی اصیل ایران هنرمندی هنرمندان بسیاری را به خود دیده است. زمانی که آواز استاد شجریان و آوای آسمانی ربنای استاد را می شنویم، به عمق زیبایی و معنویت هنر موسیقی پی میبریم و ارتباط عمیقی را با روح آدمی برقرار میکند.
سخنگوی دولت با بیان این مطلب که جشنواره بینالمللی موسیقی فجر در چهل دوره برگزاری خود شاهد عشق و پایمردی اهالی موسیقی بوده است، گفت: امروز خوشحال هستیم که هنر موسیقی با همه فراز و فرودها، ناملایمتی ها و عدم تاب آوری افراد و جریان های مرتبط به هنر موسیقی و نامهربانی هایی که دیده با بزرگی، مدارا، تاب آوری هنرمندان ارزشمند و اصیل موسیقی ایران و همچنین با آموزش این هنر به نسل های آینده، همچنان هنر موسیقی را استوار نگهداشتهاند.
وی در پایان گفت: لازم است یادی از درگذشتگان هنر موسیقی به خصوص فریدون شهبازیان داشته باشیم که با ساخت موسیقیهای خوب یادگاریهای شنیدنی را از خود به جای گذاشت.
لازم به توضیح است مجموع قطعات اجرایی شده در آیین افتتاحیه چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر با هنرمندی هنرجویان هنرستان موسیقی پسران صورت گرفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، فراخوان سالنهای نمایشی چهارسو، قشقایی، سایه و کارگاه نمایش مجموعه تئاتر شهر در سال 1404 منتشر شد.
در فراخوان این مجموعه تئاتر آمده است:
بهمنظور تدوین جدول نهایی اجراهای سال ۱۴۰۴ شیوه پذیرش درخواستهای جدید در مجموعه تئاترشهراعلام میشود:
مجموعه تئاتر شهر بهعنوان حرفهایترین مجموعهی نمایشی کشور، با احترام به همه هنرمندان تئاتر و گروههای نمایشی سراسر ایران، شرایط پذیرش و نحوه ارائه تقاضا برای اجرای آثار نمایشی در سال 1404 را در 2 بخش به شرح زیر اعلام میدارد:
نحوه دریافت تقاضا برای اجرا در تالارهای چهارسو، قشقایی و سایه:
مجموعه تئاتر شهر با اهتمام نسبت به افزایش امید در جامعه و ارتقا انسجام اجتماعی و در نظر گرفتن شاخصهایی چون پرداختن به مشاهیر تاریخ کشور، اهمیت نهاد خانواده و توجه به زیست اخلاقی در جهان معاصر از کارگردانهای حرفهای تئاتر کشور دعوت میکند تا در صورت تمایل، تقاضای خود را برای اجرا در تالارهای مجموعه تئاتر شهر، ارائه نمایند.
نحوه دریافت تقاضا برای اجرا در کارگاه نمایش:
در این بخش با در نظر گرفتن شاخصهای موضوعی آمده در بند 1، ضمن تأکید بر رویکردهای آموزشی و پژوهشی در حوزههای تجربی تئاتر، از جوانان، گروههای مستقل و دانشجویان رشته نمایش، دعوت میشود تا در صورت تمایل و پذیرش شرایط انتخاب، تقاضای خود ارائه نمایند.
لازم به ذکر است، تعداد اجرا برای هر اثر در کارگاه نمایش ۱5 اجرا در نظر گرفتهشده که در صورت اقبال عمومی و موافقت مدیر مجموعه تئاتر شهر با کارگردان اثر تعداد اجرا قابلافزایش خواهد بود.
توضیحات:
ثبت تقاضا از طریق بخش «فراخوان اجرا در مجموعه تئاتر شهر» در سایت مجموعه به نشانی city.theater.ir انجام میگیرد.
هنرمندان محترم ضروری است نمایشنامه پیشنهادی خود را، بهصورت پیدیاف با خطNazanin و فونت شماره 16 در سایت بارگذاری کنند.
زمان ارائه تقاضا از 20 بهمن تا 10 اسفند سال جاری است.
ارائه تقاضا بهمنزله پذیرش اجرای نمایش در تئاتر شهر نیست.
بهمنظور حمایت از نمایشنامه نویسان محترم، متون نمایشی ایرانی از اقبال بیشتری در فرآیند انتخاب برخوردار بوده و آثاری که به شاخصهای درجشده در بند 1 پرداخته باشند، در اولویت انتخاب خواهند بود.
با در نظر گرفتن محدودیت در تعداد تالارهای مجموعه از یکسو و تعداد تقاضاها برای اجرا از دیگر سو، برای تالارهای نامبرده در فراخوان، همزمان 2 نمایش جهت اجرا در یک تالار در نظر گرفته میشود.
به دلیل تک اجرا بودن آثار و عقد تفاهمنامههای قبلی، برای تالار اصلی مجموعه تقاضا ثبت نمیشود.
همه متقاضیان گرامی ضروری است پس از پذیرش اولیه اثرشان، یک دفترچه شامل دو بخش توضیح شیوه اجرایی و ارائه برنامه اطلاعرسانی و تبلیغات نمایش بهصورت مکتوب ارائه نمایند.
در صورت پذیرش درخواست آثار نمایشی متقاضیان از شهرهایی بهجز تهران، مجموعه تئاتر شهر مسئولیتی در خصوص اسکان و پذیرایی گروه نمایش نخواهد داشت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، آمار فروش ماهانه و تعداد تماشاگران نمایشهای مجموعه تئاترشهر (با احتساب بلیت تمامبها، نیمبها، تخفیفدار و مهمان) اعلام شد.
سالن قشقایی
نمایش «خون خفته» به کارگردانی مهیار رضاخانی که اجرای خود را از 16 آذر تا 23 آذر در سالن قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت 180 هزار تومان روی صحنه برده بود، با 7 اجرا و میزبانی از 232 مخاطب به فروشی معادل 24 میلیون و 912 هزار تومان رسید.
نمایش «دیفن هیدرامین» به کارگردانی علیرضا معروفی که اجرای خود را از 7 دی تا 2 بهمن در سالن قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت 180 هزار تومان روی صحنه برده بود، با 20 اجرا و میزبانی از 917 مخاطب به فروشی معادل 130 میلیون و 500 هزار تومان رسید.
سالن سایه
نمایش «کارگردان» به کارگردانی محمدرضا آگاه که از 16 آذر تا 28 دی در سالن سایه با ظرفیت 72 نفر و قیمت بلیت 200 هزار تومان روی صحنه رفته بود، توانست با مجموع 25 اجرا و میزبانی از 1500 مخاطب به فروشی معادل 256 میلیون و 200 هزار تومان دست پیدا کند.
نمایش «داره بارون میاد» به کارگردانی احسان ملکی و ناصر حبیبیان که از 13 تا 30 دی در سالن سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت 200 هزار تومان روی صحنه رفته بود، با مجموع 13 اجرا و میزبانی از 375 مخاطب به فروشی معادل 41 میلیون و 560 هزار تومان دست پیدا کرد.
کارگاه نمایش
نمایش «مرگ در ساعت سگ» کارگردانی حسین فلاح که از 6 تا 28 دی در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی 26 نفر و قیمت بلیت 170 هزارتومان به صحنه رفته بود، با 22 اجرا و میزبانی از 527 مخاطب به فروشی معادل 72 میلیون و 590 هزار تومان دست پیدا کرد.
سالن چهارسو
نمایش «اینک انسان» به کارگردانی حمیدرضا نعیمی که اجرای خود را از 21 آذر تا 2 بهمن در سالن چهارسو، با ظرفیت۱۳۲ نفر و قیمت بلیت 250 هزار تومان آغاز کرده بود، با مجموع 36 اجرا و میزبانی از 3926 مخاطب توانست به فروشی معادل 874 میلیون و 250 هزار تومان برسد.
آمار فروش نمایش «بونکر 2» به کارگردانی جلال تهرانی که از 10 دی و نمایش «سفرنامه آبجی مظفر» به کارگردانی قطبالدین صادقی که از 16 دی روی صحنه رفته است، پس از پایان اجراها اعلام میشود.
لازمبهذکر است آمار تماشاگران و فروش تماشاخانه سنگلج و تالار هنر نیز پس پایان اجراها منتشر خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، اتابک نادری، سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، به بهانهی پایان چهلوسومین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر فجر در برنامه تلویزیونی «تهران۲۰» حضور پیدا کرد.
اتابک نادری در برنامه «تهران۲۰» گفت : «جشنواره تئاتر فجر به چهل و سومین ایستگاه خود رسید و عدد ۴۳ نشاندهندهی پختگی و اعتبار جهانی تئاتر است.»
او ادامه داد: «در این دوره، ۱۱۷ اثر در بخشهای ملی و بینالمللی به نمایش درآمد که از این تعداد، ۴۲ اثر از تهران و ۶۶ اثر از سایر استانها بود. به طور کلی، ۱۰۸ اثر ایرانی در این جشنواره حضور داشت. همچنین، آثار مهمی از کشورهای ازبکستان، قرقیزستان، روسیه، ترکیه، پرتغال و عراق نیز به صحنه رفت.»
او همچنین از جوایز اختتامیه این جشنواره گفت: «در مراسم اختتامیه، مجموعاً ۵۳ جایزه اهدا شد؛ که ۴۱ جایزه به هنرمندان استانها و ۱۲ جایزه به هنرمندان تهرانی تعلق گرفت. اگر به آمار توجه کنیم، ۷۷ درصد جوایز به هنرمندان استانها و تنها ۲۴ درصد به هنرمندان تهرانی رسید.»
نادری گفت: «این جشنواره در شرایط خاصی برگزار شد که نشاندهندهی تلاش و اراده هنرمندان برای ادامه فعالیتهای فرهنگی و هنری است. همچنین، تنوع موضوعات و سبکهای مختلف آثار نمایشی، غنای فرهنگی کشور را به نمایش گذاشت و تأکید بر این نکته که تئاتر به عنوان یک ابزار فرهنگی و اجتماعی، نقش مهمی در بازتاب مسائل اجتماعی و فرهنگی جامعه دارد، ضروری است.»
اتابک نادری در ادامه صحبتهای خود درباره تئاتر گفت: «برای جدی گرفتن تئاتر، لازم است که شورای عالی هنر در استانها به ریاست استانداران تشکیل شود. این شورا اخیراً در کنار شورای عالی سینما مطرح شده، در حالی که سینما در بسیاری از استانها هنوز به شکل اجرایی درنیامده، اما تئاتر در همه استانها فعال است. همچنین، توسعه زیرساختهای تئاتر در استانها و حمایت از هنرمندان بومی و محلی باید در اولویت قرار گیرد.»
این مدیر هنری گفت: «در مورد چرخه اقتصادی تئاتر، میتوان گفت که این امر ممکن است. در حال حاضر، در کلانشهر تهران، اگر ۳۰ سال پیش جشنوارهای برگزار میشد، اجرای عمومی تئاتر معمولاً تعطیل میشد، اما هماکنون ۸۴ نمایش در حال اجراست که نشاندهندهی همان شکلگیری چرخه مالی است.»
او در پایان افزود: «همچنین، در حال حاضر ۱۸ نمایش در شهر مشهد در حال اجراست. نگاه دولت و قانونگذاران تسهیلگری در امور تئاتر است. به عنوان مثال، دو هفته پیش در نیشابور، شهرداری بخشی از زمینی را به یک زوج فرهنگی اختصاص داد تا با نظارت استاندار مجتمع فرهنگی هنری بسازند. این نشان میدهد که بخش خصوصی میتواند نقش بسزایی در توسعه تئاتر ایفا کند و مدیریت کلان باید بر روی این پروژهها نظارت داشته باشد.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر، چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر با حضور هنرمندان مختلف ایرانی در بخشهای ردیف دستگاهی، ارکسترال، موسیقی نواحی و اقوام، موسیقی بانوان و موسیقی کودک و نوجوان و با حضور هنرمندان کشورهای ترکیه، هند، هلند، اسپانیا، تونس و ارمنستان برگزار میشود.
این جشنواره در سالنهای مختلف تهران ازجمله تالار وحدت، تالار رودکی، تالار اندیشه حوزه هنری، فرهنگسرای نیاوران، فرهنگسرای ارسباران، برج آزادی، فرهنگسرای بهمن، سالن میلاد نمایشگاه، رزمال و سالن وزارت کشور برگزار میشود.
فروش بلیتهای چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر از روز پنجشنبه، ۱۸ بهمن ماه ساعت ۱۴ در سامانه fajr40.com آغاز میشود.
علاقهمندان میتوانند با مراجعه به سامانه فروش بلیت و انتخاب اجراهای موردنظر، صندلیهای خود را رزرو کنند.
جشنواره موسیقی فجر یکی از مهمترین رویدادهای موسیقایی کشور است که هرساله با حضور هنرمندان مطرح و اجراهای متنوع در سبکهای مختلف برگزار میشود.
چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری رضا مهدوی، ریاست احمد صدری، مدیریت اجرایی محمدعلی مرآتی، به همت معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و با همکاری دفتر موسیقی ارشاد و انجمن موسیقی ایران و بنیاد رودکی از تاریخ ۲۳ تا ۲۹ بهمن ماه ۱۴۰۳ در تهران و استان های کشور برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، گروه تئاتر بیبیلند نمایش «مترسک» را بهعنوان جدیدترین اثر خود، به نویسندگی فرشته صفری و کارگردانی مجید بذرپاچ از ۱۹ بهمنماه ۱۴۰۳ ساعت ۱۸:۱۵ در تالار هنر روی صحنه میبرد.
مجید بذرپاچ از سال ۱۳۷۸ بهطور جدی در حوزه تولید و تهیه آثار تلویزیونی و سینمایی فعالیت داشته است. از آثاری که او بهعنوان مدیر تولید، مجری طرح و تهیهکننده در آن فعالیت داشته است، میتوان به «سرزمین مادری»، «جیران»، «ابله» و … اشاره کرد.
او در حوزه تئاتر کودک و نوجوان نمایشهای «فسقلی» و «تنبلک» و… را تهیهکنندگی کرده است و اکنون نمایش «مترسک» کارگردانی خواهد کرد.
این کارگردان رویکرد نمایش را در مورد دوست داشتن، درک مفهوم عشق، بخشش و اتحاد عنوان کرد.
در این نمایش جمال رنجبرزاده، الهام برومند، حسین جعفر آبادی، ملیکا سلطان شاهی، آوا امیر زاده، حنا جعفری، ملیکا مرادیان، آیلا نقشین پور، یگانه حاج محمدی، حدیثه مرادی، ستاره بید گلی، نگار سلطانیان، صبا امیر احمدی، مجتبی داخته، مبین حسن زاده و امیر پویا شعبانی به ایفای نقش میپردازند.
مجری طرح: امیر صید آبادی، طراح حرکت و بازیگردان: جمال رنجبر زاده، مشاور کارگردان: عرفان خطیب زاده، دستیار تهیه: مبین غزنویان، طراح صحنه: سپیده زینعلی، مدیر صحنه: زهرا جباری، منشی صحنه: یگانه آقا اکبری، طراح نور: علی اشرف سمائی، طرح گریم: لیلا پریسان و حسین تبریزی، طراح لباس: مریم کرمی، آهنگساز: فرامرز نصیری، شاعر: مهدی مردانی، نوازنده: ماهان کیانی، سوشال مدیا: کیمیا رهبران دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
در خلاصه این نمایش آمده است: «نمایش «مترسک» درباره یک مزرعه است که باغبان و اهالی مزرعه سعی دارند مزرعه را برای ورود ملکه زنبورها آماده کنند تا ملکه به همراه زنبورها در آن مزرعه عسل تولید کند؛ قبل از ورود ملکه، کلاغ سیاه به همراه گروهش مزرعه را به هم میریزند و باغبان، ملکه، دسته زنبورها، اهالی مزرعه، ماه و خورشید تصمیم میگیرند برای محافظت از مزرعه مترسک بسازند…»
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت این نمایش کودک به سایتهای گیشه تئاتر و تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر، در شب بوشهر، هنرمندانی چون عبدالرسول غریبی، امید سیما، مهدی لطفی، ماندنی صفاری، مرتضی لطفی، مجید پاکدل، هوشنگ علی شرفی و علی ستوده به اجرا خواهند پرداخت.
در شب کردستان، فرهاد نادری، منصور مرادی و کردوان بوستان، و در شب کرمانشاه، عادل کمالی و نامخاص صیادی به هنرنمایی خواهند پرداخت.
شب گیلان و تالش با اجرای ناصر وحدتی و آرمین فریدی، شب گلستان (ترکمن و کتول) با حضور امین سعادتی و سیداحمد حسینی، و شب خراسان شمالی با اجرای مرتضی گودرزی و محمد یگانه برگزار خواهد شد.
در شب سیستان و بلوچستان، خداد شکلزهی و عیسی بلوچ، در شب مازندران، محمدرضا اسحقاقی و رضا دیوسالار و در شب شرق و جنوب خراسان، اسفندیار تخمکار و ابراهیم سلمآبادی به اجرای برنامه خواهند پرداخت.
شب آذربایجان با حضور عاشیق حسن اسکندری، امیر محمدی(تبریز)، رمضان خدابندهلو (زنجان) و عاشیق علی قلیزاده (آذربایجان غربی)، و شب هرمزگان با اجرای مرتضی کریمی همراه خواهد بود.
این اجراها بخشی از برنامههای متنوع چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر هستند که با هدف معرفی و پاسداشت موسیقی اقوام ایرانی برگزار میشود.
چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر به دبیری رضا مهدوی، ریاست احمد صدری و مدیریت اجرایی محمدعلی مرآتی، به همت معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و با همکاری دفتر موسیقی ارشاد، انجمن موسیقی ایران و بنیاد فرهنگی هنری رودکی، از ۲۳ تا ۲۹ بهمنماه ۱۴۰۳ در تهران و استانهای کشور برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجرِ، چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر با هدف معرفی و تقدیر از آثاربرگزیده اهالی موسیقی ایران، اعتلای هنر موسیقی و ارتقای سطح سلیقه و فرهنگ شنیداری مخاطبان، مراقبت از هویت ملّی مبتنی بر آموزههای آیینی و ایرانی، تقویت و حمایت از هنر خلاق بهویژه ایده و اجراهای صدا و موسیقی نسل جوان و همچنین شناسایی و تحکیم فرم و محتوای کیفی برای گونههای مختلف موسیقی در دو بخش رقابتی و غیررقابتي به دبیری رضا مهدوی از ۲۳ تا ۲۹ بهمن ماه ۱۴۰۳ در ۱۰ سالن شهر تهران برگزار میشود.
در بخش تک آهنگ، آهنگسازی، پایان نامه و رساله دکتری، کتاب، آلبوم و اجرای صحنهای (ویژه جایزه باربد) ،شاهین فرهت، وارطان ساهاکیان، مینا افتاده، پیمان بزرگنیا، زمان خیری، بهروز صفاریان داوری این بخش را برعهده دارند.
همچنین امیر شهابی نیز به عنوان مشاور و داور بخش پژوهش در جشنواره حضور داشته است.
در بخش موسیقی و رسانه داوری آثار برعهده علیرضا میرعلینقی، نیکو یوسفی و فربود شکوهی بوده و علیرضا میرعلینقی به عنوان مشاور دبیر در این بخش حضور داشته است.
همچنین در بخش موسیقی و ترانه شاعرانی چون عبدالجبار کاکایی، سعید بیابانکی و حسین متولیان داوری آثار رسیده را برعهده دارند. که در این شاخه عبدالجبار کاکایی به عنوان مشاور دبیر هم حضور داشته است .
برگزیدگان بخش های یاد شده در اختتامیه چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر که ۲۹ بهمن ماه در تالار وحدت معرفی خواهند شد.
چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری رضا مهدوی، ریاست احمد صدری، مدیریت اجرایی محمدعلی مرآتی، به همت معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و با همکاری دفتر موسیقی ارشاد و انجمن موسیقی ایران و بنیاد رودکی از تاریخ ۲۳ تا ۲۹ بهمن ماه ۱۴۰۳ در تهران و استان های کشور برگزار می شود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اولین جلسه بازنگری و بررسی سند ملی موسیقی کشور با حضور نادره رضایی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمد حسین ایمانی خوشخو دبیر شورای هنر شورای عالی انقلاب فرهنگی و رئیس پارک ملی علوم و فناوریهای نرم صنایع فرهنگی، محسن صفایی فرد مدیر دفتر موسیقی و سرود سازمان صدا و سیمای جمهوری اسلامی ایران، احمد رمضی سرپرست مرکز موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی، حجت الاسلام فلاح زاده نماینده دفتر تبلیغات اسلامی حوزه علمیه قم، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی ایران، وحید آگاه از مشاوران حقوقی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، کاوه خورابه معاون علمی پژوهشی انجمن آثار و مفاخر فرهنگی برگزار شد.
محمد حسین ایمانی خوشخو دبیر شورای هنر شورای عالی انقلاب فرهنگی و رئیس پارک ملی علوم و فناوریهای نرم صنایع فرهنگی در ابتدای این نشست ضمن ارائه توضیحاتی مشروح درباره روند تاریخی تدوین سند ملی کشور طی سال های اخیر توضیح داد: آن چه در تدوین سند ملی موسیقی مورد توجه قرار گرفته توجه حداکثری به موضوعات و مسائل مرتبط با حوزه موسیقی است که اجرای درست و مبتنی بر قانون هرکدام از مصوبات آن می تواند راهگشای موثری برای حل مشکلات این سال های موسیقی درحوزه های متعدد باشد.
وی افزود: اکنون به واسطه تصویب سند ملی موسیقی می بایست در مسیری قدم برداریم که بتوانیم با بازنگری و بررسی دوباره یک سند مهم بالادستی که به امضای عالی ترین مقام اجرایی کشور رسیده، فضایی را با مساعدت و هم فکری فراهم سازیم که هنرمندان و فعالان عرصه موسیقی شاهد اجرای آن باشند. مسیری که می تواند هم در جهت تقویت محتوای سند و هم رفع معایب و اشکالات آن آینده مطلوبی را پیش روی این حوزه ترسیم کند. دراین راه بنده به عنوان دبیر شورای هنر شورای عالی انقلاب فرهنگی که در جریان جزییات تدوین این سند قرار دارم، آمادگی دارم که پس از بررسی و بازنگری دوباره سند ملی موسیقی که در جلسات بعدی با حضور فعالان این عرصه نیز تداوم خواهد داشت، نسبت به تسریع در اصلاحات و اجرایی شدن، کارهای عملیاتی لازم را انجام دهم.
نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی هم ضمن قدردانی از همه کارشناسان و هنرمندان و اعضای حقیقی و حقوقی مجموعه های مختلف موسیقی که در تدوین سند ملی موسیقی کشور اقدامات موثری را انجام دادند از آمادگی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای دریافت نظرات، پیشنهادها، انتقادات و اصلاحات مورد توجه فعالان عرصه موسیقی در جهت بازنگری و بررسی این سند ملی خبر داد.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تصریح کرد: آنچه ضرورت دارد تسریع در امر بازنگری، اصلاح و بررسی سند ملی موسیقی به عنوان یک سند بالادستی عرصه موسیقی در کشور است که می بایست به واسطه برگزاری جلسات مختلف و رفع اشکالات موجود فضا به سمتی هدایت شود که هنرمندان و فعالان این عرصه بتوانند تحت پوشش این سند شرایط بهتر، مطلوب تر و موثرتری را برای انجام فعالیت های موسیقایی شان تجربه کنند. موضوعی که برگزاری اولین جلسه بازنگری آغازی برای آنچه اشاره شد، خواهد بود و امیدوارم منجر به دستاوردهای مطلوبی در حوزه موسیقی شود.
کم توجهی به ضرورت های دنیای دیجیتال، وجود ابهام در برخی تعاریف و مفاهیم موجود در سند موسیقی، دعوت از صاحب نظران و کارشناسان و فعالان حوزه های مختلف موسیقی در بازنگری سند، تعریف دقیق اصلاحات کلیدی در سند، ارائه شاخص های روشن برای عملیاتی شدن موارد مطرح شده در سند موسیقی، استفاده از زبان ساده و قابل فهم، در نظرگرفتن جامعیت محتوایی و پوشش انواع موسیقی در سند موسیقی، افزودن بخش های جداگانه برای موسیقی مدرن، شناسایی و مستند سازی جریان های مختلف موسیقی، تقویت هویت فرهنگی ایران از مسیر موسیقی نواحی با محوریت سند موسیقی از جمله مواردی بود که در این جلسه پیرامون آن بحث و تبادل نظر شد.
تشکیل کمیته های تخصصی و برگزاری جلسات مشورتی منظم، ایجاد مراکز تحقیقاتی برای پژوهش در حوزه سند موسیقی، توجه به زیست بوم موسیقی کشور، انجام نظرسنجی های علمی برای شناسایی سلایق مختلف، تدوین برنامه های حمایتی، تعریف اهداف «کوتاه مدت»، «میان مدت» و «بلند مدت» در رویکردهای اجرایی و عملیاتی سند ملی موسیقی، پایش مستمر و ارائه گزارش های دوره ای درباره پیشرفت اجرای سند، ارائه دقیق تر معانی و تعریف های کلیدی سندنویسی در حوزه های فقهی و اندیشه ای، چارچوب سازی مفهومی، وجود یک نقشه راه استراتژیک،مطالعه و تحلیل وضعیت موجود به انضمام تعریف اهداف و ماموریت ها در فرآیند سندنویسی، توصیه به حضور کارشناسان حوزه فناوری در سند ملی موسیقی نیز از دیگر موارد مطرح شده در اولین جلسه بررسی و بازنگری سند موسیقی کشور بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، اسامی برگزیدگان بخشهای مختلف این رویداد فرهنگی-هنری به شرح زیر اعلام شد:
* بخش مسابقه نمایش صحنهای
طراحی نور:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «مجتبی رستمی فر» برای طراحی نور نمایش «لام» از اهواز
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «نیلوفر نقیب ساداتی» و «محمدرضا رحمتی» برای طراحی نور نمایش «تاری» از تهران
طراحی صدا:
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «امید خسروی» برای طراحی صدای نمایش «لام» از اهواز
-طراحی گریم:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «بهاره اسدی» برای طراحی گریم نمایش «جیبهایی پر از نان» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «پریا بابایی» برای طراحی گریم نمایش «مکبثک» از اراک
طراحی لباس:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود «محیا قبادی» برای طراحی لباس نمایش «الف، غین، میم یا همه چشمها برای او» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «نازنین میرزایی» برای طراحی لباس نمایش «رومئو و ژولیت» از شیراز
طراحی صحنه:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «فرشید جعفری» برای طراحی صحنه نمایش «تاری» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «مصطفی حیات» برای طراحی صحنه نمایش «استرالیا» از ماهشهر
موسیقی:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «رامین قاسمی» برای موسیقی نمایش «سارا» از اردبیل
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «مهرداد علی پور» برای موسیقی نمایش «بیجن» از گچساران
بازیگری زن:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «هاجر انبارکی» برای بازی در نمایش «دغاگر» از بوشهر
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «فرنوش نیک اندیش» برای بازی در نمایش «زنان آوینیون» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «مهشید خدادادی» برای بازی در نمایش «تاری» از تهران
بازیگری مرد:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «عبدالرضا نصاری» برای بازی در نمایش «استرالیا» از ماهشهر
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «فریدون محرابی» برای بازی در نمایش «ترور» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «حکمت شیردل» برای بازی در نمایش «آداب شکار روباه» از بجنورد
برگزیدگان طرح و ایده نمایشی و نمایشنامه نویسی
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «حمیدرضا شهامتی» و «ابوالفضل حسینی پور» برای نگارش نمایشنامه «حوالی جمهوری» از یزد
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «حسن معینی» برای نگارش نمایشنامه «زنان آوینیون» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «ابراهیم عادل نیا» برای نگارش نمایشنامه «آداب شکار روباه» از بجنورد
برگزیدگان کارگردانی:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «حمیدرضا شهامتی» برای کارگردانی نمایش «حوالی جمهوری» از یزد
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «مجتبی رستمی فر» برای کارگردانی نمایش «لام» از اهواز
جایزه ویژه هیئت داوران مسابقه نمایش صحنهای
جایزه ویژه هیئت داوران مسابقه صحنهای شامل لوح تقدیر و جایزه نقدی به دلیل انسجام در کار گروهی و نگاه بومی به یک موضوع انسانی اهدا می شود به آقایان «سهند و بابک قیصری» برای نمایش «ملک محمد» از تبریز
* بخش مسابقه نمایش خیابانی
طراحی لباس:
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به «پژمان شاهوردی» برای طراحی لباس نمایش «کیمیا» از اندیمشک
بخش طراحی صحنه و فضای نمایشی:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به «پژمان شاهوردی» برای طراحی فضای نمایش «کیمیا» از اندیمشک
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «روح اله سنایی» برای طراحی فضای نمایش «کارِما» از ورامین
بخش موسیقی
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «علیرضا داوودی» برای موسیقی نمایش «کیمیا» از اندیمشک
بازیگری زن :
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «فرشته مصطفیپور» برای بازی در نمایش«4ماه و 10 روز» از قزوین
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «ساغر کیخا» برای بازی در نمایش «کالبد شکافی یک نامه» از زاهدان
بازیگری مرد:
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سامان شکیبا» برای بازی در نمایش «جهان با من بمیر» از تهران
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سیدپویا امامی» برای بازی در نمایش «جیمی جامپ» از اصفهان
برگزیدگان طرح و ایده نمایشی و نمایشنامه نویسی
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «فرشته مصطفیپور» برای طرح و ایده نمایش «4ماه و10روز» از قزوین
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «احمد صمیمی» برای طرح و ایده نمایش «جیمی جامپ» از اصفهان
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سعید بادینی» برای طرح و ایده نمایش «کالبد شکافی یک نامه» از زاهدان
برگزیدگان کارگردانی
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سید پویا امامی» برای کارگردانی نمایش «جیمی جامپ» از اصفهان
لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم می شود به «رضا محمدیان» و «حسین قاسمی» برای کارگردانی نمایش «کارِما» از ورامین
تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به «سعید بادینی» برای کارگردانی نمایش «کالبد شکافی یک نامه» از زاهدان
جایزه ویژه بخش مسابقه نمایش خیابانی
هیات داوران این مسابقه تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و جایزه نقدی خود را تقدیم می کند به هریک از آقایان: مهدی حبیبی و مصطفی کولیوندی برای نمایش «اعترافات یک مجرم»
*برگزیدگان موضوعی
جایزه سرباز وطن
جایزه نقدی و مدالیوم جشنواره تقدیم می شود به «ویدا موسوی» بازیگر و کارگردان نمایش «لجن خوار» از اصفهان
جایزه نقدی و مدالیوم جشنواره تقدیم می شود به «رضا گشتاسب» برای نگارش نمایشنامه های «بی جن»، «آب برای ماهی ها» و «چند گرگ از عروسی مادرم ماه جان» از یاسوج
جایزه نقدی و مدالیوم جشنواره تقدیم میشود به «علی پیمان» نویسنده، کارگردان و بازیگر نمایش «ریگ چاه» از تهران
جایزه آستان قدس رضوی
موسسه آفرینشهای هنری آستان قدس لوح تقدیر و هدیه ویژه به سید علی موسویان برای تولید آثار در حوزه فرهنگ رضوی اهدا کرد.
آثار هنرمندان دارای معلولیت
( نمایش خیابانی): لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به نمایش «پاپیون قرمز» به کارگردانی «محمد زارعزاده»
( نمایش صحنه ای): لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به نمایش «لال بهیگ» به کارگردانی «مصطفی محمدی» / لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیم میشود به نمایش «قلادهای برای یک سگ مرده» به کارگردانی «غلامرضا عربی»
*بخش دیگرگونههای اجرایی
لوح تقدیر و جایزه نقدی به خاطر تعامل و مشارکت اهدا می شود به «علیرضا امین مظفری» برای اثر «پرومته» از تبریز
لوح تقدیر و جایزه نقدی به خاطر ایده پردازی اهدا می شود به «بهمن عباسپور» برای اثر «ا.ن.ا.ر» از تهران
لوح تقدیر و جایزه نقدی به خاطر فضاسازی در نمایش «پنج قاره تهران» اهدا می شود به «مبین جنیدی پور» از تهران
لوح تقدیر و جایزه نقدی اهدا می شود به «مهتاب ناظری» اجراگر نمایش «تلقین» از مشهد
دیپلم افتخار، تندیس جشنواره و جایزه نقدی بهترین اثر اهدا می شود به «احسان دبیر» برای اثر «تلقین» از مشهد
*بخش بهعلاوه فجر
بهترین بازیگر مرد
دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم میشود به مهدی فریضه برای بازی در نمایش ژوزف
بهترین بازیگرزن
دیپلم افتخار و جایزه نقدی تقدیم می شود به ریحانه سلامت برای بازی در نمایش یخ زده
بهترین نمایشنامه
باتشکر از محمد چرمشیر (نویسنده نمایشنامه قلاده ای برای یک سگ مرده)، دیپلم افتخار و جایزه نقدی این بخش تقدیم میشود به جواد سحر برای نگارش نمایشنامه جوف
بهترین کارگردانی
دیپلم افتخار و جایزه نقدی این بخش تقدیم میشود به حمید رحیمی برای کارگردانی نمایش دویل
بهترین اثر
دیپلم افتخار و جایزه نقدی این بخش تقدیم میشود به نمایش انگلیسی به نویسندگی ساناز طوسی و کارگردانی امید امیدی و فراز غلامی
بخش تقدیر از خبرنگاران
در این بخش تقدیر از ندا آل طیب و فریبرز دارایی به عنوان پیشکسوتان حوزه رسانه تئاتر تقدیر شد.
مصطفی محمدی کارگردان نمایش «لال بهینگ» پس از دریافت لوح تقدیر گفت: حضور در جشنواره تئاتر فجر باعث افتخار من است. گرفتن جایزه از جشنوارههای گوناگون بارها برای من رخ داده، اما درخواستی که دارم این است که وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تدبیری بیندیشند تا سالنهای نمایش برای حضور افراد دارای ویلچر نیز مناسبسازی شود چراکه ما نیز جزوی از اهالی تئاتر این کشور هستیم و امیدوارم زودتر این مشکل نیز برطرف شود.
رضا کیانیان در بخش تقدیر از خبرنگاران گفت: این دو نفر برای تئاتر حیلی زحمت کشیدند بچههای قدیم این دو خبرنگار را میشناسند و ما مدیون این عزیزان هستیم. در دوران آقای خاتمی که جایشان خالی است، اوج تئاتر ما بود. بعدا در خانه سینما و انجمن صنفی روزنامهنگاران را بستند و بین ما و مقامات رسمی فاصله زیاد افتاده. امیدوارم همه باهم باشیم و برای تئاتر و سینما باشیم. امیدوارم جان داشته باشم روی صحنه بیایم و بازی کنم. بازهم خانم آل طیب و آقای دارایی گزارش تئاتر ما را منتشر کنند.
او ادامه داد: تئاتر فقط ما نیستیم، پشت تئاتر این دو بزرگوار و امثال این دوستان بودند که نمایش را به مردم معرفی کردند و رابط بین ما و مردم در تئاتر هستند.
همچنین فریبرز دارایی پس از اهدای جوایز بخش بهعلاوه فجر اظهار کرد: ۴۰ دقیقه پیش در برج میلاد و جشنواره فیلم فجر بودم؛ امیدوارم با این انرژی که در شما وجود دارد، مسئولان تصمیم گیرنده به تئاتر ایمان و باور پیدا کنند و بدانند این هنر چقدر اثرگذار است. تفاوت بین سینما و تئاتر از نگاه مدیران خیلی زیاد است.
سپس سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در سخنانی کوتاه گفت: از همه عزیزانی که این فضای خوب را آفریدند تشکر میکنم. بیش از ۱۰۰ گروه نمایشی در جشنواره حاضر بودند و ۶۰ درصد مربوط به استانها بود که این جای تقدیر دارد.
در بخشی از مراسم با پخش کلیپ صحنه تو را فریاد میزند به کسانی که سالهاست از صحنه دور هستند، ادای احترام شد. همچنین با پخش کلیپی یاد هنرمندان فقید گرامی داشته شد.
حکمت شیردل از خراسان شمالی پس از دریافت جایزهاش از وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی درخواست کرد که تئاتر شهرستان سهمی از اجراهای تهران داشته باشد.
استاد اکبر زنجانپور نیز ابیاتی از مولانا برای حاضران خواند: ما ز بالاییم و بالا میرویم، ما ز دریاییم و دریا میرویم، ما از آن جا و از این جا نیستیم، ما ز بیجاییم و بیجا میرویم
همچنین استاد فرهاد ناظرزاده گفت: خوشحالم جایزه نمایشنامه نویسی را اهدا کردم؛ برای نمایشنامه اهمیت بسیار قائلم. به نمایشنامهنویس خداوندگار تئاتر میگویند زیرا اگر نمایشنامهنویس نباشد، قطار تئاتر به حرکت در نمیآید. اگر شکسپیر نباشد طراحان صحنه و بازیگران چه میخواهند انجام دهند. بنابراین، این سخن حرف درستی است.
مجتبی رستمیفر نیز پس از دریافت جایزهاش گفت: بچههای شهرستان برای تئاتر خیلی زحمت میکشند. این تندیس را به مردم مظلوم و صبور خوزستان تقدیم میکنم.
سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، فاطمه مهاجرانی سخنگوی دولت چهاردهم، زهرا بهروز آذر معاون امور زنان دولت چهاردهم، قادر آشنا دبیر شورای فرهنگ عمومی کشور، نادره رضایی معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، علیرضا تابش، محمدمهدی عسگرپور مدیرعامل خانه هنرمندان، ایرج راد مدیرعامل خانه تئاتر ایران، احمد مسجدجامعی، اکبر زنجانپور، رضا بنفشهخواه، رضا غفارمنش، مرضیه برومند، ناصر آقایی، شهرام گیلآبادی، هادی مرزبان، فرزین محدث، آتش تقیپور، ضیا هاشمی، داوود فتحعلی بیگی، محمدجواد حقشناس، آزیتا حاجیان، امیر کربلاییزاده، لیلی عاج، شهره سلطانی، حسین مسافرآستانه، حسن جودکی سرپرست تئاترشهر، رضا فیاضی، بهرام ابراهیمی و … برخی از مهمانان آئین اختتامیه چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر بودند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، سمینارها و همایشهای علمی پژوهشی بخش لاینفک هر جشنواره هنری هستند و چهل و سومین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر فجر نیز از این قاعده مستثنی نبود از اینرو به این بهانه، گفتگویی مفصل با سید جواد روشن مدیر بخش پژوهش و دبیر علمی سمینار علمی پژوهشی دوره اخیر جشنواره تئاتر فجر انجام دادیم تا در جریان کم و کیفِ این بخش از رویداد و چالشهای حوزه پژوهش قرار بگیریم.
جواد روشن، در سخنان ابتدایی، در خصوص میزان تاثیرگذاری بخش پژوهش ضمن اشاره به نبودِ آمار و معیارِ مدون از تأثیرگذاری یک اتفاق در همه بخشهای تئاتر کشور، گفت: واقعا آمار مشخصی وجود ندارد. همانطور که در حوزههای دیگر هم نمیتوان نسبت به نتیجه یک چیز، آمارِ مشخصی داشت. به طور مثال: نمیتوان از تاثیر حضور گروههای نمایشی خارجی در یک رویداد، فارغ از قوی یا ضعیف بودن آثارشان آماری داشت. این مسئله راجع به نمایشگاهها و حتی اجراهای روی صحنه هم صادق است. درباره هيچکدام از اینها نمیتوان به شکل آماری و مستند از تأثیرگذاریِ شان بر بدنه تئاتر حرف زد. فقط میتوان راجع به تاثیراتِ آنها به حدس و گُمان پناه برد. گاهی هم زمان طولانیتری برای نشان دادنِ تاثیر یک اتفاق لازم است و در کوتاهمدت، ممکن نیست. در نتیجه، نبود آمار و معیار برای تأثیرگذاری فقط مختص به امر پژوهش نیست.
او افزود: گاهی پژوهشها به شکل کتاب و غیره منتشر میشود، اتفاقی که میافتد این است که گاهی با مراجعه دانشجویان و سایر پژوهشگران میتواند اثربخشی خودش را نشان بدهد. مضاف بر اینکه پژوهشها، حوزههای مختلفی در عرصه تئاتر را در بر میگیرند. بنابراین از میزان تأثیرگذاری پژوهشها نمیتوان آمارِ دقیقی ارائه داد با اینحال، اثرگذاریِ آنها را هم نمیتوان کتمان کرد.
این پژوهشگر با اشاره به سخنانِ خودش در افتتاحیه سمینار علمی پژوهشی جشنواره تئاتر فجر خاطرنشان کرد: گاهی یک پژوهشگر با ارائه یک مقاله، طرحِ موضوع میکند یا من به عنوانِ یک برگزارکننده، با قبولِ یک مقاله برای یک رویداد در نظر دارم تا توجهات را به سمتِ یک مسئله بیشتر جلب کنم تا بتواند تبدیل به یک جریان شود. این جریانسازی میتواند از طریقِ رسانهها اتفاق بیافتد و این پرسشگری از وظایفِ رسانه است. همانطور که راجع به تاثیراتِ این پژوهشها جویا میشود، از خودِ این پژوهشها، پیشنهادات و نکاتی که در آنها مطرح میشود هم از کسانی که باید پاسخگو باشند، پیگیری صورت بگیرد. بعضی اوقات، مخاطبانِ این پرسشها، مسئولانِ تئاتری، دانشگاهها و هنرمندان هستند و این بستگی به آن پژوهش دارد. این جریانسازی میتواند تاثیرِ مطلوب بگذارد وگرنه یک پژوهشگر به صرفِ ارائه یک مقاله به تنهایی امکانِ جریانسازی نخواهد داشت.
این کارگردان تئاتر راجع به نسبتِ پژوهشها با بدنه تئاتر و چالشهای پیشروی گروههای نمایشی برای ساخت یک نمایش عنوان کرد: درک میکنم که گاهی احساس میشود جریان تئاتر دارد مسیرِ خودش را میرود و جریانِ پژوهش هم دارد مسیرِ خودش را میرود. انگار دو جریانِ موازی هستند. این نگاه وجود دارد و شاید هم بیراه نباشد. اما این همه موضوع نیست و نیاز به گفت و گو دارد.
او ادامه داد: زمانی هست که من به عنوانِ پژوهشگر دارم درباره یک مسئله تئوری صحبت میکنم و مثلا مجموعه آثار یک نویسنده را مورد توجه قرار میدهم. این نگاه، لزوما با جریان ساختِ یک نمایش در کشور ارتباطِ مستقیمی ندارد. از این رو، برخی پژوهشها، پژوهشهای کتابخانهای است که بیشتر در حوزه دانشگاهی و نظری میتواند مورد استفاده قرار گیرد. جنسِ دیگری از پژوهشها وجود دارد که آن را «کاربردی» مینامیم و بیشتر، متوجهِ مسائلِ مبتلابه تئاتر است. اینها پژوهشهایی هستند که به سیاستگذاری و جریانات تئاتری و غیره میپردازند. اینها میتواند بر بدنه تئاتر هم تاثیر داشته باشد.
کارگردان نمایش «قتل آقای کاف» از عدم علاقه مسئولان تئاتری به مطالعه مقالات علمیِ این حوزه پرده برداشت و گفت: فرض کنید من مقالهای درباره جریان تئاتر خصوصی و تاثیرِ آن نوشتهام. بخشی از محتوای این مقاله به مسئولان تئاتریِ سیاستگذار و مدیران این تماشاخانهها برمیگردد و متأسفانه، تجربه نشان داده است که آنها تمایلی به مطالعه این پژوهشها فارغ از کیفیتِ مقالات ندارند. پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و مرکز پژوهشهای مجلس شورای اسلامی پژوهش های مختلفی منتشر میکنند که معمولا از طرفِ مدیرانِ بالادستی جدی گرفته نمیشود و این نگاه در میان آنها وجود دارد که ما خودمان میدانیم باید چه کنیم! اینگونه خودشان را بینیاز از مطالعه این پژوهشها میدانند. و یا حتی خودشان هم قبل از هر اقدام نیازی به مطالعه و پژوهش های جدی نمی بینند. همچنین مجموع شرایط حاکم بر عرصه مدیریت فرهنگ و هنر در بخش های مختلف و تجربه مدیریت تئاتر در حداقل یک دهه گذشته نشان می دهد مدیریت تئاتر در کشور، مدیریتِ تصمیم های لحظهای و برنامه های کوتاهمدت است. زیرا عمر مدیریت ها کوتاه است (میانگین دو سال) و معمولا یک مدیر در شرایطی قرار میگیرد که باید به سرعت، مسائلی را حل و فصل کند و اغلب این مسائل، بودجهای، اجرایی و جشنوارهای است. بنابراین مجالی برای انجامِ کارِهای بلند مدت و بررسی این پژوهشها نمیماند. این فاصله دارد مانع ایجاد میکند و این مشکل الزاما به خود پژوهش مربوط نیست. بلکه مسئله در رابطه و مواجهه دیگران با پژوهشهاست. برخی برای اینکه صورت مسئله را پاک کنند و مسیرشان را از پژوهش جدا کنند، از کاربردی نبودنِ پژوهشها سخن میگویند که ابتدای صحبتم، به این موضوع اشاره کردم.
مدیر انتشارات نمایش اداره کل هنرهای نمایشی درباره چالشهای برگزاری نشستها و رویدادهای تخصصی آموزش تئاتر متذکر شد: از چالشها، یکی همین انتخاب موضوع است که آیا کاربردی هست یا نیست؟ ما سعی میکنیم در برنامههایی که میگذاریم، نسبتی به مسائلِ روزِ تئاتر داشته باشیم. گاهی مخاطبشناسی متفاوتی در نظر داریم. گاهی برای افزایشِ دانشِ جوانان است. گاهی میخواهیم موضوعی مبتلابه هنرمندانِ تئاتری را مد نظر قرار بدهیم. گاهی مخاطب خودِ مسئولان تئاتری و سیاستگذاران هستند. گاهی هم میخواهیم به مسئلهای بپردازیم که کارآمد باشد. همچنین با توجه به تغييرِ سبکِ زندگیِ و افزایش ارتباطات نوین و هم نگاهِ حاکم بر تئاتر، در شرایطی هستیم دیگر نمیتوان انتظار داشت این نشستها در سالنی مملو از جمعیت برگزار شود. بعضیها راهکار را در حضورِ چهرهها میدانند. همانند آنچه در تئاتر اتفاق افتاده است. ولی ما باید سراغِ کسانی برویم که حرفی درست و علمی برای گفتن دارند. این نکته مهمی است و نباید اهمیت این مسئله را فدای تعداد مخاطب کرد.
جواد روشن در سخنان پایانی از معرفی و انتشار سه کتاب در جشنواره چهل و سوم تئاتر فجر خبر داد و گفت: همانطور که در اخبار خواندید، سه کتاب در این دوره در دستِ انتشار است. دو عدد از آنها، مجموعه نمایشنامههای برگزیده و تقدیرشده بخش نمایشنامهنویسی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر است که در مجموع شامل شش نمایشنامه است که کارِ فنی این آثار انجام شده است و به زودی، وارد مرحله چاپ خواهد شد و کتاب دیگر یک کتاب تئوری به نام «اقتباس در تئاتر معاصر» نوشته فِرانسیس بِبِچ با ترجمه مجید کیانیان است. در حوزه اقتباس، کتابهای زیادی نداریم و به طورِ قطع، این کتاب موردِ استقبالِ مخاطبان قرار خواهد گرفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، بر اساس پیشنهاد خیرالله تقیانیپور دبیر این دوره از جشنواره، رایزنیهایی بنا بر تغییر نام تندیس جشنواره صورت گرفته است.
طی این رایزنیها که از سوی دبیر جشنواره با فرهنگستان زبان و ادب فارسی و همچنین هنرمندان صاحب نام و پیشکسوت حوزه تئاتر پیشنهاد شده است تا در چهل و سومین دوره جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، تندیس جشنواره به عنوان «پنام زرین» پس از 42 دوره دارای نام مخصوص خود شود.
«پنام» در فرهنگستان زبان و ادب فارسی واژهای باستانی و به معنای نقاب و ماسکی است که در ایران کهن در مراسمهای آئینی از آن استفاده میشود.
اختتامیه چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، عصر امروز شنبه ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ ساعت ۱۸:۳۰ در تالار وحدت برگزار میشود و این رویداد به دبیری خیرالله تقیانیپور به کار خود پایان میدهد.
مراسم اختتامیه این دوره از جشنواره به صورت زنده از تلویزیون تئاتر ایران به نشانی https://tv.theater.ir پخش میشود.
به گزارش روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاداسلامی، با امضای یک تفاهم نامه همکاری میان محمد آشوری تازیانی استاندار هرمزگان و نادره رضایی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، استان هرمزگان به عنوان میزبان هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران معرفی شد.
محمدآشوری تازیانی استاندارهرمزگان دردیدار با نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی که به منظور امضای تفاهم نامه همکاری و میزبانی استانداری هرمزگان از هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران در معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد، با ابراز خرسندی از میزبانی استان هرمزگان برای برگزاری دوره هفدهم جشنواره موسیقی نواحی ایران گفت: متاسفانه برخی از کشورها دنبال جعل هویت و تاریخی ایران به ویژه در پهنه خلیج فارس با صرف هزینه های بسیار هنگفت هستند و تلاش می کنند ظرفیت های فرهنگی و تاریخی ارزشمند ایران اسلامی را به چالش بکشند. این کشورهای محروم از هویت عمیق فرهنگی در تمامی گونه های هنری و به طور محسوس درموسیقی هم ورود پیدا کرده و بسیاری از ریتم ها، آواها، نواها و گونه های موسیقایی ما را نیز به نام خود به ثبت می رسانند. در حالی که باید بدانیم اینها هویت فرهنگی ما هستند و ما نباید لحظه ای از توجه به این داشته های غنی فرهنگی هنری غافل باشیم. در این زمینه به نظر می رسد برای رفع مشکلات و پرهیز از غفلت باید دنبال راه کارهای هوشمندانه و اساسی به ویژه تولید آثار فاخر و برگزاری شکوهمند رویدادهای اثر گذار و مانا در پهنه خلیج فارس و گسترده ملی باشیم.
وی افزود: بدون تردید برگزاری جشنواره موسیقی نواحی در استان هرمزگان می تواند برای ما یک فرصت تاریخی مهم در جهت احیا و تقویت فرهنگ وهنر باشه واز جمله مولفه هایی که می تواند اقتدار کشور عزیزمان در مقابله با انفعال فرهنگی را به خوبی رقم بزند توجه به پاسداشت هویت، سنت، آئین ها و هنر متعالی ایران عزیز با برگزاری جشنواره ها و رخدادهای فرهنگی نظیر جشنواره ملی نواحی ایران است.
استاندارهرمزگان تصریح کرد: برگزاری جشنواره موسیقی نواحی ایران در هرمزگان آغاز یک مسیرتازه برای توسعه دیپلماسی فرهنگی بوده و با توجه به اینکه کشورما سرشار از اقوام با فرهنگ و ارزشمند است بنابراین گردهمایی موسیقایی هنرمندان شریف و محترم این اقوام در استان هرمزگان می تواند شروعی برای توسعه فعالیت های ارزشمند فرهنگی دیگر باشد. فعالیت هایی که بدون تردید یک گام محکم در آستانه برگزاری جشنواره بین المللی خلیج فارس و افراشتگی نام بزرگ «خلیج فارس» در گستره جغرافیای ایران به واسطه ظرفیت فرهنگی هنری استان هرمزگان است.
آشوری در بخش پایانی صحبت های خود گفت: بی تردید پوشش هنری ظرفیت های استانی هرمزگان آن هم با زبان موسیقی نواحی نیز می تواند یکی از بهترین و محکم ترین گام ها برای تثبیت حداکثری نام زیبا و باشکوه «خلیج فارس» در دنیا باشد. پس این جشنواره یک آغاز راه است و امیدوارم بتوانیم به واسطه حضور هنرمندان و همراهی دوستان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی میزبان شایسته ای باشیم.
نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی هم ضمن قدردانی از استاندارهرمزگان در میزبانی جشنواره ملی موسیقی نواحی و توصیف ارزشمندی ها و ویژگی های استان هرمزگان برای برگزاری رویدادهای مختلف موسیقایی توضیح داد: تمام تلاش دکتر صالحی و سایر همکاران در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی حضور حداکثری هنرمندان در رویدادهای هنری است تا بتوانیم براین اساس در بازگشت سرمایه های اجتماعی و فرهنگی تلاش هایی را به سهم خود انجام دهیم. طبیعتا در این مسیر تلاش برای افزایش مشارکت استان ها و معرفی هرچه موثرتر ظرفیت ها و پتانسیل های ملی و بین المللی جغرافیای فرهنگی جمهوری اسلامی ایران می تواند یکی از مولفه ها و ابزارهای مهم ما برای رسیدن به این هدف مهم باشد. مسیری که به طور حتم استان هرمزگان می تواند یکی از مهم ترین و بهترین گستره های جغرافیایی ایران زمین برای دستیابی به اهداف مهم فرهنگی و هنری باشد.
وی افزود: تمام تلاش معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی «رویدادزدایی» است؛ چرا که این مجموعه یک نهاد سیاستگذار است که حضور مستقیم در برگزاری اجرایی رویدادها مسائل و مشکلات عدیده ای را ایجاد کرده و باعث شده تا ما از مسیر اصلی خودمان دور شویم. در این زمینه صحبت های مفصلی هم با آقای وزیر انجام گرفته که یکی از آنها توسعه پروژه «شبکه شهرهای هنر» است و می تواند بسته به ظرفیت جغرافیای هراستان و شهری دربرگیرنده تمرکز روی محور موضوعی ویژه ای در حوزه های مختلف فرهنگ و هنر باشد. در این زمینه بنده از همه مسئولان استانی درخواست می کنم تا برای تحقق واقعی این شبکه گسترده و حتی برگزاری جشنواره های ملی ما را همراهی کنند. موضوعی که برگزاری جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران در هرمزگان با توجه به ظرفیت بسیار بالای فرهنگی و هنری هنرمندان و همراهی ویژه مسئولان استانی می تواند به عنوان فاز پایلوت مواردی که اشاره کردم مورد توجه قرار گیرد.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ادامه داد: استان هرمزگان ظرفیت های بسیار ارزشمندی در حوزه های فرهنگی و اجتماعی دارد و طبیعتا اگر بتوانیم با همراهی ستادی و استانی این ظرفیت بالای فرهنگی هنری را با زبان موسیقی به مخاطبان ارائه دهیم قطعا می تواند به عنوان یک دستاورد ارزشمند هم برای استان و هم برای وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی معرفی و نشان دهد که فعالیت های فرهنگی و هنری فقط در تهران نیست و استانی مانند هرمزگان می تواند می تواند به عنوان یک قطب مهم موسیقایی در توسعه این جریان فرهنگی نقش ایفا کند. مسیری که بی شک مقدمه ای برای نگاه جدی و واقعی به توسعه موضوع مهم «اقتصاد هنر» است که به اعتقاد من موسیقی نواحی یکی از مهم ترین و بهترین گونه های موسیقایی در این زمینه است.
رضایی در بخش پایانی صحبت های خود تاکید کرد: معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی این آمادگی را هم دارد تا به واسطه حضور موثر استان هرمزگان در جریان برگزاری جشنواره موسیقی نواحی ایران برنامه ریزی های لازم را هم برای انجام دیگر فعالیت های هنری در حوزه فرهنگی «خلیج فارس» و جزیره «بوموسی» همکاری های موثری را با هنرمندان و مسئولان استانی داشته باشد.
احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم در مراسم امضای تفاهم نامه همکاری استانداری هرمزگان معاونت امور هنری برای برگزاری جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران توضیح داد: استان هرمزگان از جمله استان هایی است که محل تلاقی فرهنگ ها محسوب می شود. مسیری که طول تاریخ نشان داده که این منطقه ارزشمند جغرافیایی سنتز جدید و ویژه ای را در عرصه موسیقی نواحی ایران تولید کرده است. به همین منظور برگزاری هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران در این استان می تواند شرایط ویژه ای را برای معرفی هرچه بهتر ظرفیت های بالای موسیقایی این استان فراهم سازد.
وی افزود: منطقه جغرافیایی هرمزگان از جمله محدوده های فرهنگی است که به جهت غنای محصولات و تولیدات موسیقایی متنوع در حوزه های اجتماعی، آیینی و اعتقادی کمتر دچار تغییر و تحول شده است. مسیری که می تواند دربرگیرنده ارائه محصولات متنوع موسیقایی در کنار دیگر تولیدات استان های کشور طی ایام برگزاری جشنواره موسیقی نواحی باشد. فرآیندی که بی تردید تلاقی و دیدار فرهنگ های مختلف موسیقایی در یک استان دارای جایگاه موسیقایی مشتمل برارزشمندی های فراوانی است که امیدوارم به بهترین شکل ممکن پیش روی مخاطبان قرار گیرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی جشنواره تئاتر فجر، سریجیت رامانان در سخنانِ ابتدایی، راجع به رویکردِ متفاوت هر کشور نسبت به هنر گفت: در هر کشور، رویکردِ متفاوتی نسبت به هنر وجود دارد. درباره تمریناتِ بازیگری، یک رویکردِ بینالمللی به ویژه در خصوص تمریناتِ بازیگریِ معاصر وجود دارد. یک تبادلِ اطلاعات در همه جهان در حالِ رخ دادن است. هنرمندان دارند بیشتر درگیر نمایشهای میانفرهنگی میشوند. آدمهای مختلف از کشورهای گوناگون دارند دورِ هم جمع میشوند و هر کس، ایده خودش راجع به هنر را با دیگران در میان میگذارد. همگی ما در حالِ تلاش برای ساختِ یک فرمولِ مشترکِ منحصربفرد هستیم که مناسبِ تمریناتِ بازیگریِ معاصر باشد. ما به عنوان متخصصانِ این حرفه در حالِ اشتراکگذاری این روشهای تمریناتی با دیگر کشورها هستیم. من با رفتن به یونان و دیگری با آمدن از کشوری دیگر به هند و اشتراکگذاری روشهای منحصربفرد خودمان داریم مرزها را هر چه بیشتر محو و این تفاوتهای فرهنگی را کمرنگ میکنیم. و به این صورت، داریم یک رویکردِ جدید نسبت به تئاتر ایجاد میکنیم.
این هنرمند هندی کمبود حمایت دولتی از تئاتر را یک مسئله جهانی دانست و عنوان کرد: من فکر میکنم تئاتریها افرادی هستند که همیشه در تقلا هستند. این موضوع، در همه جای جهان صادق است. البته استثنائاتی هم در تئاترِ جهانی دارد. اما آدمهای معمولیِ تئاتری در همه جهان در حال تقلا هستند که یک نمایشِ خوب از منظرِ خودشان را بسازند. در تئاتر برادوی یا سیدنی هم همان آدمهای معمولی تئاتری وجود دارد و در همان کشورها هم در حال تقلا هستند. از آنجا که کمبودِ حمایت دولتی از تئاتر و همچنین، از سوی تهیهکنندهها در همه جا به چشم میخورد. پس مشتاقانِ تئاتر همواره در حالِ تلاش برای ساختِ یک اثر علیرغمِ همه محدودیتها هستند. آسمانِ همهجا، یک رنگ است و اینجا و آنجا ندارد. تئاتر میتواند به جهانیان خدمت کند و از آدمها، انسانهای بهتری بسازد پس لازم است که کیفیتِ تئاتر را حفظ کرد. همیشه آدمهایی هستند که بیشتر به فکرِ جامعه خودشان هستند و اینها افرادی هستند که به فکرِ ساختِ یک تئاتر هستند.
این مدرس تئاتر، تئاتر را راهی برای بهبودِ کیفیتِ زندگیِ انسان برشمرد و بیان کرد: اگر به تاریخِ دو کشورِ ایران و هندوستان نگاه کنید، همیشه فعلوانفعلاتِ بزرگی در هر دو جامعه از طریقِ تئاتر رخ داده است. زیرا تئاتر به ما کمک میکند تا احساساتمان را زُلال کنیم. مهم نیست چه شوریدگی، چه آشوبی، چه مسائلِ مربوط به تعارضاتِ جنسیتی و چه چیزهای غیرضروری در زندگی ما اتفاق میافتد. تئاتر به ما راهی برای غلبه بر این مسائل نشان میدهد. اگر به تاریخِ دنیا نگاه کنید، مثالهای فراوانی در این باره هست که تغییرات عظیم به واسطه تئاتر رخ داده است. تئاتر، راهِ بهتر زندگی کردن را به عنوان یک شهروندِ خوب به انسان میآموزد.
این کارگردان درباره تجربه تماشای نمایش “دایره گچی قفقازی” امیر دژاکام خاطرنشان کرد: من شامگاه روز چهارشنبه، 10 بهمن ماه به تهران رسیدم و فقط فرصت کردم یک نمایش را تماشا کنم. اجرای خارقالعادهای بود و من واقعا تحتِ تاثیرِ بازیِ بازیگرانِ این نمایش قرار گرفتم. من واقعا دوست دارم از تمامِ هنرمندانی که دستاندرکارِ ساخت این اثر بودند، قدردانی کنم. آن یک نمونه خوب از یک نمایش قابلِ تحسین بود. متاسفانه، هنوز فرصت نکردم نمایشهای بیشتری ببینم. اما این نمایش، تولید خوبی داشت و با تماشاگران، ارتباطِ خوبی از لحاظِ احساسی برقرار میکرد.
وی راجع به تماشای یک اثر به زبان فارسی در زمانِ اقامتش در طیِ این مدت و آیا اینکه تفاوتِ زبانی برایش تبدیل به یک مانع برای درکِ اثر شد، عنوان کرد: آن نمایش، دو ساعت طول کشید و من حتی متوجه یک کلمه از آن نمیشدم. اما با حضورِ فعالانه و مشتاقانه آنها روی صحنه در طول دو ساعت موجب شد من بتوانم از تماشای اثر لذت ببرم بدون اینکه یک کلمه از آن را بفهمم. من میتوانستم احساساتِ انسانی را درک کنم و آنچه که در بدنهای آنها، دیالوگها، موسیقی، نورپردازی اثر و بازخوردِ مخاطبان اتفاق میافتاد. پس زبان هیچ مانعی برای برقراری ارتباط در عرصه هنر نیست. اما به عنوان یک پیشنهاد متواضعانه میخواهم مطرح کنم که در جشنواره، اجراها حتیالامکان زیرنویس داشته باشند تا تماشاگرانِ غیرفارسیزبان بتوانند بهتر گفتگوها شوند. علیرغم زیرنویس هم باز من تاکید میکنم که از تماشای این نمایش لذت بردم.
رامانان در سخنانِ پایانی، با تعریف از مهماننوازی ایرانیان در طول ایام جشنواره تئاتر فجر گفت: مهماننوازیِ خارقالعادهای از سوی میزبان از من صورت گرفت. از لحظهای که به اینجا رسیدم، به من خوب رسیده شد. چه از لحاظِ محل اقامت، چه غذا و چه افرادی که دورم را احاطه کردند و بسیار حمایتگر بودند. حتی در بحثِ ترجمه خیلی خوب عمل شد. امروز هم نخستین تجربه تدریس در کارگاه آموزشی را در جشنواره با جوانان پشت سر گذاشتم و تکنیکهایی که آموزش میدادم را به خوبی به نمایش میگذاشتند و بازخوردِ خوبی از آنها گرفتم. از نظر من، تجربه دلنشینی بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، بعد از ظهر روز پنجشنبه، 11 بهمن ماه سال جاری، رومئو کاستلوچی هنرمند اهل ایتالیا در بخش “ملل” چهل و سومین جشنواره تئاتر فجر، به شکلِ برخط با هنرمندانِ حاضر در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر گفتوگو کرد.
صادق رشیدی استاد دانشگاه اجرای رویداد را بر عهده داشت و وحید نفر بازیگر و کارگردان تئاتر، حامد شفیع خواه نویسنده و کارگردان تئاتر، ابراهیم پشتکوهی نویسنده و کارگردان تئاتر، پوپک عظیم پور، سیمون گرچکو هنرمند مدعوِ اهل روسیه، گریگوری بازایوف هنرمندِ روسی و سریجیت رامانان مدرس تئاتر از کشور هند از جمله حاضران در نشست بودند که با استقبالِ قابلِ توجهِ مخاطبان همراه بود.
ابتدا، تیزری از آخرین نمایش رومئو کاستلوچی با نام “اورفئوس و اوریدیس” پخش شد سپس صادق رشیدی در سخنانی به افسانهها از نگاهِ انسانِ مُدرن پرداخت و گفت: تجربه نشان داده که اسطورهها و افسانهها، عرصهای برای جولان هنرمندان تئاتر و تجسمی بوده است. انسانِ مدرن، دارای تفکرِ تاریخی است و با همین تفکرِ تاریخی که از نگاهی مُدرن نشات میگیرد، مفهومی را تحت عنوان “اسطورهشناسی” ابداع کرده. همانندِ آنچه که در نگاه رومئو کاستلوچی به افسانهها و اسطورهها در آثارش میبینیم.
کاستلوچی دربارهی نگاهش به اسطورهها تصریح کرد: اسطورههای گذشته، فقط متعلق به گذشته نیستند و با توجه به اتفاقاتی که در دنیای روزمره و مدرن ما میافتد، میتوانند با همدیگر همسو باشند و در مقابلِ خیلی از اتفاقاتی که امروز برای ما میافتد، نیاز داریم که به این افسانهها رجوع کنیم.
او افزود: اورفئوس در این اثر، مرگ را به چالش میکشد و با هنرش، سعی میکند برود همسرش را نجات دهد. در این اثری که مشاهده کردید، دوربین نقشِ اروفئوس را بازی میکند که دارد به سمتِ این دختر میرود. گروهِ نمایشی از خانواده این دختر که به کُما رفته بود، خواستند تا شمایلی از اوریدیس باشند. به این صورت گروه نمایشی بتواند اینها را با هم تلیق کند و بتوانند با فلاش بَکی به این اسطوره از پسِ این همپوشانیِ تصویری برآیند.
این هنرمند ایتالیایی با اشاره به تاریِ دوربین در این اثر عنوان کرد: خیابانها و دوربینی که حالتِ تاری داشت، اشارهای به این بود که اورفئوس نباید برمیگشت و به آن دختر نگاه میکرد. این یک قراردادی بینِ او و خدایان بود که شرطِ برگرداندنِ او به زندگی این بود که نباید برگردد و آن دختر را نگاه کند. از اینرو، من آن مسیر را با نگاهی تار در نظر گرفتم. دو تا دوربین قرار دادیم که یکی، بیرون و مسیرِ آمده را نشان میداد و دیگری هم آنچه که اشاره شد. باید عرض کنم که متاسفانه، آن دختر واقعا در کُما بود و این موضوع به شکلِ واقعگرایانه اتفاق افتاد. این تصاویر از آن دختر به شکلِ واقعی ضبط شد چون واقعیتِ زندگی است. برای منِ هنرمند، دیدنِ این دختر در کما و استفاده از این استعاره در اجرا، کارِ سخت، سنگین، متاثرکننده و خارج از توانم بود. این یک حالتی عجیبی برای من به وجود آورد زیرا انگار آن دختر همزمان که زنده نیست، زنده هست. پشتِ سر گذاشتنِ چنین تجربهای به غایت دشوار بود.
کاستلوچی از علاقهاش به تاریخ و فرهنگ ایران پرده برداشت و خاطرنشان کرد: من ایران را خیلی دوست دارم و میدانم که اسطورهها و افسانههای قدیمی و قشنگی دارید. افسانهها و اسطوهها قدمتی بیشتر از ادبیات دارند و اسطورهها پُر از نماد هستند. هنرمندان میتوانند نمادها را نگهدارند و در زندگی هم با واقعیت روبرو هستند، این واقعیتِ زندگی هم پر از نماد و حس هست. فقط کافی است آنچه که هر کدام از ما داریم حس و زندگی میکنیم، با ذهنیتی نسبت به آن افسانهها، این دو را بتوانیم با هم ترکیب کنیم. فقط کافی است که جرقه زده شود تا بتوانیم چیزی که در زندگی، واقعیت دارد با افسانهها مرتبط کنیم. ایران و بخشِ جغرافیایی که ایران در آن قرار دارد، پر از افسانهها و اسطورههاست و خیلی خوشحال میشوم که بتوانم همکاریِ مشترکی با هنرمندانِ ایرانی داشته باشم.
این هنرمند درباره کوچک بودنِ انسانها در برابر دکور و تصاویرِ روی پرده در این اثر متذکر شد: بیشترین تمرکزِ ما در این اثر روی دیدِ اورفئوس بود. بقیه عناصر به آن اندازه اهمیت نداشتند بنابراین این قیاسِ کوچک و بزرگی به چشم میآید. در آثار دیگر من، برعکسِ چنین موضوعی اتفاق افتاده که شخصیتی بزرگ و برجسته میشود و این یک رسمِ همیشگی در اجراهای من نیست. زیرا در اینجا، خواننده و آن عشق اهمیتی نداشت و این کوچک کردن آدمها برای این بود که آنها، جایگاهی نداشتند در نظری که میخواستیم به تماشاگر القا کنیم.
این دراماتورژ سطحینگری همهگیر در جهان را اینگونه توصیف کرد: برای من که ایتالیایی هستم، گاهی درکِ اسطورهها و افسانهها سخت میشود چون زندگیِ مدرنِ امروزه، آدمها را به سمتِ سطحینگری سوق میدهد. از اینرو، این سطحینگری، بازگشتِ ما به ریشههای تاریخی را دشوار میسازد. اگر که ریشهها را از دست بدهیم، نمیتوانیم زندگیِ مدرنِ خوبی داشته باشیم. هر چیزی که داریم، از همان قبل و گذشته است.
نشستِ آنلاینِ رومئو کاستلوچی با هنرمندانِ ایرانی با پرسشِ حضار از این کارگردانِ نامدار به پایان رسید.
به گزاش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، شنبه 13 بهمن ماه، ساعت 18:30 آئین اختتامیه این دوره از جشنواره بینالمللی تئاتر فجر در تالار وحدت برگزار میشود.
معرفی برگزیدگان بخشهای مسابقه تئاتر صحنهای، مسابقه تئاترخیابانی، دیگرگونههای اجرایی، بعلاوه فجر یک ، بعلاوه فجر دو (جایزه بهزیستی)،جوایز بخش مکتب سرباز وطن،جایزه آستان قدس رضوی، پخش کلیپ و ..از بخش های دیگر این آیین خواهد بود.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر از سوم بهمن ماه 1403 با 114 اثر نمایشی ملی و بینالمللی کار خود را آغاز کرد که با توجه به 9 اثر بخش بینالملل، 62 درصد آثار در دست گروههای استانی بوده است.
مسابقه نمایشنامهنویسی، مسابقه و نمایشگاه عکس و پوستر تئاتر، سمینار علمی و پژوهشی «جایگاه جریان نمایشنامه نویسی ایران در بعد از انقلاب اسلامی» و کارگاههای آموزشی از بخشهای جنبی ،دیدار با سفرا ،گروه ها و میهمانان جشنواره در بخش ملل این دوره از جشنواره تئاتر فجر بودهاند.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور 13 بهمن ماه به کار خود پایان خواهد داد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر، در این جلسه، توفیق حیدراُف (استاد دانشگاه آذربایجان)، دکتر سرجیت رامانان از (هند)، ایمان عبدالستار عطاالله از (عراق)، سمن گرچکو از (روسیه)، گریگوری بازاو از (روسیه)، قاسم استانبولی از (لبنان)، آراز عبدالرحمن محمد از (عراق) و حسن محمد صالح رحیم از (عراق) حضور داشتند.
در ابتدای این نشست، اتابک نادری ضمن خوشامدگویی به مهمانان خارجی گفت: خوشحالیم که در این دوره از جشنواره میزبان شما هستیم. همانطور که میدانید، جشنواره تئاتر فجر یکی از مهمترین رویدادهای جهانی در حوزه تئاتر است. این نهتنها دیدگاه ما، بلکه نظر تمامی مهمانانی است که تاکنون در این جشنواره شرکت کردهاند.
او با تأکید بر نقش جشنواره در دیپلماسی فرهنگی افزود: جشنواره تئاتر فجر هزینههای بسیاری برای برقراری ارتباطات بینالمللی انجام داده و اکنون یکی از اولویتهای فرهنگی کشور محسوب میشود. هنرمندان خودشان پلهای دوستی را میسازند و ایران، کشوری با تنوع قومی گسترده از دریای خزر تا خلیج فارس، مانند یک فرش رنگارنگ از فرهنگهای متنوع است.
نادری همچنین به تنوع فرهنگی جشنواره اشاره کرد و گفت: در این رویداد، شاهد حضور اقوام مختلف از جمله کردها، ترکها، اعراب و آذریها هستیم که همگی زیر پرچم ایران زندگی میکنند. تنها ۵ درصد از تولیدات تئاتری کشور در جشنواره حضور دارند، اما آرزوی ما این است که بتوانید با سفر به سراسر ایران، این تنوع فرهنگی را از نزدیک ببینید.
خیرالله تقیانیپور دبیر این رویداد نیز در ادامه این نشست گفت: در این مدت با دوستان جدیدی آشنا شدم. تئاتر همیشه زبانی جهانی برای برقراری ارتباطات بوده است و امیدوارم این نشست مقدمهای برای همکاریهای بیشتر باشد.
نظرات مهمانان بینالمللی
توفیق حیدراُف، استاد دانشگاه آذربایجان، ضمن ابراز هیجان از حضور در جشنواره گفت: اتابک نادری دوست خوب من در ایران است و او از اولین افرادی بود که ارتباطات تئاتری میان ایران و آذربایجان را شکل داد. همچنین آقای تقیانیپور یکی از چهرههای شناختهشده تئاتر در کشور ما هستند. پیش از این در جشنواره تئاتر کودک و نوجوان همدان، رشت و اردبیل اجرا داشتهایم که با استقبال گستردهای مواجه شد. توسعه این ارتباطات برای ما اهمیت زیادی دارد.
آراز عبدالرحمن محمد از عراق نیز با اشاره به اهمیت این جشنواره گفت: خوشحالم که در بزرگترین رویداد فرهنگی جمهوری اسلامی ایران شرکت کردهام و امیدوارم در آینده شاهد همکاریهای بیشتری باشیم.
قاسم استانبولی از لبنان، بر لزوم تعامل میان هنرمندان ایرانی و لبنانی تأکید کرد و افزود: امیدوارم بتوانیم هنرمندان سینمایی را نیز به این جشنواره دعوت کنیم. کشور ما از نظر سیاسی با ایران آشنایی دارد، اما این جشنواره فرصتی است تا چهره فرهنگی ایران را بهتر بشناسیم. همچنین دوست داریم از هنرمندان ایرانی برای حضور در جشنوارهای که در لبنان برگزار میکنیم، دعوت کنیم.
حسن محمد صالح رحیم از کردستان عراق درباره اهمیت جشنوارههای منطقهای گفت: ما تاکنون هفت دوره جشنواره ویژه تئاتر خیابانی در کردستان عراق برگزار کردهایم اما بدون شک جشنوارههای فجر از مهمترین رویدادهای فرهنگی در منطقه هستند.
سمن گرچکو، نماینده تئاتر دراماتیک روسیه، نیز در این نشست اظهار داشت: در روسیه جشنواره ملی تئاتر برگزار میکنیم و به دنبال شناخت بیشتر تئاتر ایران هستیم. امیدواریم با همکاریهای شما بتوانیم از بهترین آثار تئاتری ایران برای حضور در جشنوارههای خود دعوت کنیم.
سرجیت رامانان از هند، که برای برگزاری یک کارگاه سهروزه بازیگری در ایران حضور دارد، تجربه خود را چنین توصیف کرد: مرحله اول ورکشاپ من در ایران بسیار مفید بود. جشنوارههای فرهنگی به ما این فرصت را میدهند که از مرزهای کشورها عبور کنیم و هنر را بدون محدودیت تجربه کنیم.
در پایان این نشست، سرپرست اداره هنرهای نمایشی، و دبیر چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر از حضور مهمانان تقدیر کردند و بر اهمیت استمرار این تعاملات تأکید کردند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، تماشاخانه سنگلج با پایان چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر میزبان نمایش کمدی «لالهزاریها» میشود.
این نمایش که نوشته، طراحی و کارگردانی محمدرضا آزادفر است از 15 بهمن ماه در ساعت 20:30 اجرای عمومی خود را آغاز خواهدکرد.
بازیگرانی همچون فیروز حیدرزاده، امیرحسین انصافی، سید محسن میرهاشمی، قاسم طاهر احمدی، محمد پورآ و محمدرضا آزادفرد در این نمایش ایفای نقش میکنند.
مجری طرح مرتضی برزگرزادگان، منشی صحنه کیمیا دین پژوهی، طراح لباس محمدرضا آزادفرد، طراح پوستر و بروشور مرتضی برزگرزادگان، عکاس امیر مبارکی از دیگر همکاران این پروژه نمایشی هستند.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است که «نعمت و هادی و اسد برای گرفتن مجوز اجرا دچار مشکل میشوند.»
پیش فروش بلیتهای این نمایش در سایت تیوال و گیشه تئاتر انجام میشود و علاقهمندان میتوانند از هم اکنون نسبت به تهیه بلیت سه اجرای نخست این نمایش اقدام کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از دفتر رسانه اداره کل هنرهای نمایشی، تالار هنر به عنوان سالن تخصصی نمایش های کودک و نوجوان که سالانه میزبان بیش از پنجاه هزار مخاطب که اغلب خانوادهها است، در راستای برنامهریزی و تقویت نمایش کودک و نوجوان در دو بخش حرفهای واستعدادهای جوان فراخوان خود را منتشر کرد.
در بخش حرفهای، توجه به چهار اولویت حائز اهمیت بوده که میشود به کارگردانان پیشکسوت و اهل فن در حوزه تئاتر کودک و نوجوان، نمایشنامههای ایرانی بخصوص نمایشنامههای تازه تالیف، نمایشنامههای خارجی و تازه ترجمه شده و نمایشهای عروسکی اشاره کرد.
در بخش استعدادهای جوان آثار دانشجویان تئاتر و کارگردانان جوان لحاظ گردیده که در این بخش نمایشها بر اساس کیفیت، خلاقیت و نوآوری با صلاحدید شورای انتخاب، مشخص خواهند شد.
در این فراخوان آمده است که شرایط پذیرش نمایشنامه به صورت الکترنیکی بوده و متقاضیان میتوانند از تاریخ 10 بهمن الی 10 اسفند سه نسخه نمایشنامه را آدرس الکترونیکی (ایمیل) تالار هنر که در فراخوان مشخص شده است، ارسال کنند.
در ادامه آمده است در صورت ارائه فیلم اثر نیز، متقاضیان میتوانند به صورت حضوری در روزهای یکشنبه تا پنجشنبه ساعت 16 الی 20 در تالار هنر حضور داشته باشند.
بدیهی است که مطالعه دقیق متن فراخوان، شرایط و نحوه ارسال آثار ضرورت دارد.
فرم تقاضای اجرای نمایش در تالار هنر از طریق سایت تالار هنر و ضمیمه خبر قابل دریافت است.
به گزارش روابطعمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، گروه نمایشی «یک ساعت خاطره» نوشته کارینه خودیکیان و به کارگردانی واحه شاهوردیان از کمپانی تئاتر هوُوانِس آبِلیان واسازور کشورارمنستان، صبح روز چهارشنبه، 10 بهمن ماه در مراسمی با حضور اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، مژگان وکیلی مدیر روابط بینالملل اداره کل هنرهای نمایشی وحید لک مدیر روابطعمومی، تبلیغات و تشریفات چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر در دفتر مدیرکل هنرهای نمایشی مورد تقدیر قرار گرفتند.
اتابک نادری از اشتراکاتِ فرهنگی بین ایران و ارمنستان سخن گفت: من خوشحال هستم که کشور ما به عنوان یک کشورِ دوستی و مهربانی همچنان رابطه خوب با ارمنستان داشته و دارد. از منظرِ یک هنرمند و یک آدمِ فرهنگی، خوشحالم که رابطه فرهنگی ما با ارمنستان طوری بوده که در جشنوارهها و جدولها، نامی و پرچمی از ارمنستان به چشم میخورد. در واقع، وجهِ اشتراکاتِ ما به دلیلِ این هممرز بودن خیلی زیاد است. مخصوصا در منطقه شمالیِ کشور، آذربایجان ایران، ارامنه و مسلمانان در کنارِ هم زندگی میکنند. سالهاست که این شکلی است.
این کارگردان تئاتر با اشاره به مقالهای که در جوانی نوشته بود، عنوان کرد: در زمانی جوانی و حدود ۳۰ سال پیش، تحقیقی درباره تعزیه در اردبیل انجام دادم. در یکی از محلاتِ قدیمیِ آذربایجان، محلهای به اسم «ارمنستان سوچه» وجود دارد که به معنی «کوچه ارمنستان» است. در آنجا، یک کلیسایِ قدیمیِ آجری از دوره اوایل قاجار است که اخیرا بازسازی شده. نکته قابل توجه اینکه خاستگاه مذهبیِ شهر، شیعه است. در زمانِ تحقیقاتِ خودم متوجه شدم که کشیشهای آن کلیسا کمکِ شایانی برای برپایی آن تعزیه کردهاند.
وی افزود: دو کشیشِ مرحومِ آنجا به نام «بارون شامیل» و «بارون سیمون» لباسهای روحانی و رَدایِ کشیشیِ خودشان را به تعزیهخوانها قرض میدادند. تعزیهخوانها به زبانِ تُرکی و با لباسِ ارمنی، روی این گاریهای قدیمی، ناقوسِ کلیسا را قرار میدادند. وقتی این گاری در خیابانهای خاکی و پُر چالهی اردبیل در آن زمان حرکت میکرده، ناقوس به صدا درمیآمده است و دَنگ دَنگ میکرد.
سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی یادآور شد: تعزیهخوانها با لباسِ روحانیتِ مسیحی شعری با چنین مضمونی به زبانِ تُرکی میخواندند: «بیایید ببینید در این عزا، فرزندِ مریم هم عزادار است!». به این معنی که صدای مسیح هم پشتَ سرِ مظلومیتِ امام حسین (ع) است.
نادری گفت: این نمایش، یک نمایش ویژه در تاریخِ ایران است. شبیه آنچه در کارناوالهای مذهبیِ مسیحی رخ میدهد. نکته بارزش این است که در دلِ یک رویدادِ مذهبیِ اسلامی ایرانی اتفاق میافتد. این را در کتابِ خودم آوردم و بهرام بیضایی کارگردان مشهور تئاتر ایران در این باره گفت که اتفاقی منحصربفرد است. این قصه را تعریف کردم تا بگویم که این اشتراکاتِ فرهنگیِ بینِ دو کشور در این قصه نمود پیدا کرده است.
او هنرمندان را تقویتکننده این مناسباتِ فرهنگی دانست و گفت: از این بابت خواستم بگویم که ما هنرمندان باید تقویتکننده این تفکرهای فرهنگی باشیم چون میدانم سیاسیون چنین طرزِ تفکری ندارند. خوش آمد مرا پذیرا باشید.
مژگان وکیلی در سخنان کوتاهی، با ابراز امیدواری برای استمرارِ حضورِ هنرمندان ارمنی در رویدادهای هنریِ ایرانی گفت: خوشحالیم در جشنوارههای مختلفِ هنریِ ایران، هر ساله شاهد حضورِ هنرمندانی از کشور ارمنستان هستیم و این باعث افتخارِ ماست. از اجرای خوبی که داشتند، تشکر میکنیم و امیدواریم که در سالهای آینده هم این حضور استمرار داشته باشد.
لوسین ساهاکیان مدیر کمپانی تئاتر هوُوانِس آبِلیان واسازور با ابراز امیدواری برای پایانِ جنگ و خونریزی در دنیا خاطرنشان کرد: خیلی خوشحالم که از طرف کمپانی دولتی تئاتر هوُوانِس آبِلیان واسازور در اینجا حضور پیدا کردیم. این کمپانی، 95 سال قدمت دارد و نمایشهای کلاسیک و مدرن را روی صحنه میبرد. نمایشی که در جشنواره تئاتر فجر روی صحنه رفت، از یکی از کارگردانانِ نامدار تئاتر ارمنستان به نام واحه شاهوردیان است و نکته مهم اینکه کارگردان فوت کرده. در واقع، من مدیریت این اجرا را انجام میدهم. دیدنِ تماشاگرانِ ایرانی و واکنشهایی که نشان میدادند، خیلی مسرتبخش بود. سعی کردیم با نمایشی که اجرا کردیم، نشان بدهیم که باید بر خاطراتِ تلخِ گذشته غلبه کرد چون زندگی ادامه دارد.
او از جایگاهِ رفیعِ جشنواره تئاتر فجر برای فرهنگِ ارمنستان سخن گفت و بیان کرد: از اینکه فرصتِ حضور در جشنواره را داشتیم، قدردان و خواهان روابطِ دوستانه و فرهنگیِ بیشتری با جشنواره هستیم. قدردان تجربههایی هستیم که در این جشنوارهها به دست میآوریم. ما جایگاهِ جشنواره فجر را خیلی بالا در فرهنگِ کشورِ ارمنستان میدانیم و این رویدادهای فرهنگی، نقطه عطفی در روابطِ فرهنگی بینِ ارمنستان و ایران است. برای جشنواره، روزهای پُرنوری را آرزو میکنم و امیدوارم با توجه به روابطِ تاریخی بینِ دو کشور، این روابطِ فرهنگی همچنان ادامه پیدا کند.
با پایانِ سخنانِ دوطرف، سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی با اهدای یک میناکاری ساخته اصفهان و لوحهای تقدیر از حضور گروه نمایشِ ارمنی در جشنواره تئاتر فجر تجلیل به عمل آورد و لوسین ساهاکیان مدیر کمپانی تئاتر هوُوانِس آبِلیان واسازور مدالیومِ صد و پنجاهمین سالگرد تاسیس کمپانی تئاتر هوُوانِس آبِلیان واسازور، یک نمونه کوچک از گلیمِ ارمنستانی، تابلوی کوچکی منقش به الفبای ارمنی و کتاب هشتادمین سالگرد تاسیس کمپانی تئاتر ارمنی را به نشانه مهر و مودت بین هنرمندان دو کشور به اتابک پورنادری تقدیم کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین دوره جشنواره بین المللیتئاتر فجر، این رویداد فرهنگی روز چهارشنبه دهم بهمن در هشتمین روز برپایی، در بخش صحنهای میزبان آثاری چون «دایره گچی قفقازی» به کارگردانی امیر دژاکام، «سلاخ» به کارگردانی آناهیتا آقاطاهر، «الکترا» به کارگردانی مصطفی نصیری، «سه خواهر» به کارگردانی نگین ضیایی، «ریگ چاه» به کارگردانی علی پیمان، «جیبهای پر از نان» به کارگردانی علیرضا گودرزی، «آداب شکار روباه» به کارگردانی محمد شاکری و «ناخدا لیدی» به کارگردانی کاظم ارجمندنیا خواهد بود.
همچنین در بخش خیابانی، «ارابه مرگ» به کارگردانی نازیلا امینی، «بازگشت به میدان» به کارگردانی محمد سلیمی، «حسنک» به کارگردانی نسا خدایار، «جیمی جامپ» به کارگردانی سیدپویا امامی، «مرکب» به کارگردانی حسین اصیلی، «شمس» به کارگردانی مهدی صالحیار، «اتنو» به کارگردانی شیشکینا انایوریونا از روسیه، «کیمیا» به کارگردانی فاطمه پارسافر، «ترانسفر» به کارگردانی محمد نظری و «هچل» به کارگردانی مجتبی خلیلی اجرا میشود.
در بخش به علاوه فجر در بخش صحنهای نیز «ژوزف» به کارگردانی جواد سحر در عمارت نوفل لوشاتو، «هست و نیست» به کارگردانی علیرضا کنگرلو در تماشاخانه طهران، «سبزه سرخ خوان» به کارگردانی شهرام خلیلی در تماشاخانه مشایخی و «ناخدا لیدی» به کارگردانی کاظم ارجمندنیا در سنگلج روی صحنه میرود.
در بخش به علاوه فجر ۲ در بخش خیابانی نیز «دردسر یک کوتاه قامت بلنداندیش» به کارگردانی مهسا دهقانی در محراب و «حسنک» به کارگردانی نسا خدایار در محوطه تئاترشهر اجرا خواهد شد.
در بخش دیگرگونههای اجرایی نیز «الف.نون.الف.ر» به کارگردانی بهمن عباسپور در خانه هنرمندان و نمایش «ساعر 5» به کارگردانی امین زندگانی در گذر فرهنگ منطقه عباس آباد روی صحنه میرود.
در بخش کارگاههای آموزشی نیز از ساعت ۱۱ تا ۱۳ مسترکلاس «چگونه ایدههایمان را بنویسیم؟» با تدریس محمد چرمشیر در کارگاه نمایش مجموعه تئاترشهر برگزار میشود.
همچنین در بخش سلسله نشستهای «بررسی مسائل توسعه تئاتر در ایران» چهارشنبه دهم بهمن نشست «حقوق صنفی در توسعه تئاتر» از ساعت ۱۶ در سالن مشاهیر تئاترشهر برگزار خواهد شد.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، سوم تا ۱۳ بهمن ۱۴۰۳ به دبیری خیرالله تقیانیپور برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر، انوشیروان مانی طراح پوستر و تندیس این دوره از جشنواره درباره طراحی گفت: پوستر و تندیس جشنواره موسیقی بینالمللی باید نمادی از هنر موسیقی باشد و طبعا اولین ایدهای که به ذهن طراح میرسد قراردادن ساز به عنوان نماد موسیقی ایرانی و یا تلفیقی از سازهای ایرانی و خارجی در طراحی تندیس و پوستر هست.
انوشیروان مانی ادامه داد: اما این نوع ایده ایرادهای بسیاری داشت اول اینکه در طراحی تندیس و پوسترامکان جاگذاری همه سازها نیست و دوم توجه به این مطلب است که استفاده از هر سازی موجب دلخوری و یا نادیده انگاشتن دیگر سازهای موسیقی ایرانی بود. بنابراین باید به طرح دیگری فکر می کردم که مهمترین آن الهام از طبیعت خدادادی بود.
وی در توضیح الهام گرفتن طرح تندیس و پوستر چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر از طبیعت گفت: صدای باران، صدای باد، صدای رود، دریا، صدای طبیعت همگی از اجزا و عناصر موسیقایی طبیعت هستند که بسیار روحافزا و دل انگیز و آرام بخش است. از همین رو بلبل (هزار دستان) که به بلبل هزار آوا ، یا هزار آواز مشهور است به دلیل اصوات دلنشین و خوش آهنگی که دارد و برآمده از سرشت و غریزه ذاتی که خداوند به آن عطاکرده و به دور از هرگونه ناکوکی و فالش بودن هست و تماما سرشار از ریتم و هارمونیک طبیعی است به عنوان نماد اصلی در نظر گرفته شد.
مانی در ادامه با اشاره به این مطلب که این بلبل تنها متعلق به ایران نیست، گفت: نکته قابل توجه این است که بلبل (هزار دستان) در قاره آسیا بیشتر زندگی میکند و در فصل بهار در ایران دیده میشود و در ادبیات و اشعار مختلف اسم این بلبل خوشخوان تکرار شده است. زمانی که طرح اولیه این بلبل از سوی شورای سیاستگذاری جشنواره مطرح شد طرح گرافیکی را روی این نماد پیاده سازی کردم و به جای پر و بال از خط شکسته نستعلیق با شعر زیبایی از شاعر نامدار حافظ شیرازی «مطرب عشق عجب ساز و نوایی دارد» تایپوگرافی کردم .
طراح پوستر و تندیس چهلمین دوره جشنواره موسیقی در ادامه صحبتهای خود با اشاره به این مطلب که طرح پوستر و تندیس رویدادهای هنری نباید شلوغ باشند گفت: سادگی در طراحی پوستر و تندیس اهدایی جشنواره های مختلف در عرصه بین الملل یکی از شاخصههای اصلی در معرفی رویدادهای هنری است از همین رو از آغاز میدانستم باید یک پوستر خلوت و در عین حال گویا طراحی شود.
انوشیروان مانی در پایان در پاسخ به این سئوال که تا چه اندازه اشتراکات فرهنگی بین ایران و سایر کشورها را در طراحی پوستر چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر در نظر گرفته است، گفت: بلبل به عنوان نمادی از خوش آوایی در همه جای جهان یاد می شود و مردم به صورت پیدا و نهان از نغمات زیبای آن لذت می برند. بنابراین طرح بلبل برای آنها آشنا است. از سوی دیگر حافظ یک شاعر فراوطنی است و در عرصه بین الملل از آسیا تا اروپا شناخته شده است به همین دلیل هم جنبههای بین المللی دارد و هم اصالت ایرانی بودن اثر را در خط زیبای شکسته نستعلیق در این طرح حفظ شده است.
چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر به دبیری رضا مهدوی، ریاست احمد صدری، مدیریت اجرایی محمد علی مرآتی، به همت معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و با همکاری دفتر موسیقی ارشاد و انجمن موسیقی ایران و بنیاد رودکی از تاریخ ۲۳ تا ۲۹ بهمن ماه ۱۴۰۳ در تهران و استان های کشور برگزار می شود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، نمایش “تولد لازگی” نوشته شهباز فیض اللهیف و به کارگردانی عسکر خلمومینوف از کشور ازبکستان، غروب روز دوشنبه، هشتم بهمن ماه سال جاری، با حضور اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، فریدالدین نصریوف سفیر ازبکستان در ایران و پریسا مقتدی مدیر تماشاخانه سنگلج در تماشاخانه سنگلج روی صحنه رفت.
فریدالدین نصریوف سفیر ازبکستان در ایران با پایانِ نمایش پشت تریبون قرار گرفت و گفت: خوشحالم که امروز با شما آشنا شدم. ابتدا، از شما هنردوستانِ عزیز که به تماشای نمایش “تولد لازگی” نشستید، کمالِ تشکر را دارم. به گفته مورخانِ هنر، قدمتِ آیین لازگی به دوره اوستا برمیگردد و به عنوان عنصری از میراث فرهنگیِ ازبکستان در فهرستِ میراث فرهنگیِ ناملموس بشریت در یونسکو ثبت شده است.
وی ادامه داد: توسعه فرهنگ و هنر همراه با همه زمینهها، به یکی از اولویتهای اصلی سیاستهای دولتی در ازبکستان تبدیل شده است. از این حیث، در کشور ما، در کنار همایش نغمههای شب، جشنوارههای هنری در سطح بینالمللی در بخشخوانی، صنایع دستی، فولکلور، جاده بزرگ ابریشم، لازگی و جشنواره بینالمللی فیلم تاشکند به صورت منظم برگزار میشود. این یک ندای شریف از سوی ازبکستان به مردم جهان برای صلح، برادری و هماهنگی است. با تصمیم شوکت میرزایف رئیسجمهور جمهوری ازبکستان، طی فرمانی در سال 2020 بنا بنهاد که هر دو سال یک بار جشنواره بینالمللی لازگی و همایش علمی در این خصوص در زادگاه پوریای ولی در شهر خیبر برگزار شود.
او خاطرنشان کرد: در سال 2020 جشنواره بینالمللی لازگی برگزار شد که در آن، بیش از 175 فرد و در سال 2024، بیش از 200 شرکتکننده از بیش از 50 کشور جهان در این جشنواره شرکت کردند.
اتابک پورنادری بعد از عرض خیر مقدم به گروه اجرایی، جشنواره تئاتر فجر را پلی برای ایجاد مناسبتهای فرهنگی بین ایران و ازبکستان دانست و بیان کرد: امیدوارم در ایران به شما خوش بگذرد. جشنواره تئاتر فجر پلی برای ایجاد مناسبتهای فرهنگی بین دو کشور و دو ملت است. همانطور که جناب سفیر فرمودند، ما با آیین لازگی آشنا هستیم و این قصه چون در منطقه آذربایجان ایران هم هست از آنجا که خودم آذری و تُرک هستم، با اثر خیلی خوب ارتباط قرار میکردم و کاملا متوجه دیالوگها میشدم. خوش گَلیب سیز.
با پایانِ سخنان سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، گروه نمایشی “تولدِ لازگی” به کارگردانی عسکر خلمومینوف از سوی اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، فریدالدین نصریوف سفیر ازبکستان در ایران و پریسا مقتدی در تماشاخانه سنگلج مورد تقدیر قرار گرفتند.
چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانی پور تا 13 بهمن در تهران برپاست.
به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بین.المللی تئاتر فجر، زهرا بهروزآذر معاون امور زنان و خانواده در دولت چهاردهم در ششمین روز این رویداد فرهنگی-هنری حضور داشت.
زهرا بهروزآذر که برای تماشای نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشتکوهی به مجموعه تئاتر شهر آمده بود، درباره استقبال کارگردانان زن از این رویداد گفت: زنان میتوانند در همه عرصهها فعال باشند و بهترین نسخه از خودشان را ارائه دهند.
او افزود: زنان ایرانی در عرصه تئاتر، بهویژه به دلیل روحیه مادرانه و تعاملپذیری، توانستهاند فاصله میان هنرمند و مخاطب را کم کنند و این ویژگی در تئاتر بسیار ارزشمند است.
معاون امور زنان و خانواده رئیس جمهوری ادامه داد: طبیعتاً خانمها به دلیل روحیهای که دارند، در عرصههای هنری موفقتر عمل میکنند، شاید به همین دلیل تئاتر خیابانی برایشان جذاب است؛ زیرا میتوانند ایدهها و حرفهایشان را بهطور مستقیم نشان دهند و به نتیجه برسانند. قطعاً تئاتر خیابانی فرصتی مناسب برای تحقق این اهداف است.
بهروزآذر با اشاره به تئاتر خیابانی عنوان کرد: این نوع نمایشها به دلیل ارتباط مستقیم با مردم، تأثیرگذاری بالایی دارند و میتوانند موضوعات مختلف را بهخوبی بازنمایی کنند یا حتی راهحلهایی برای مسائل ارائه دهند.
او در ادامه سخنانش با اشاره به جایگاه زنان در جشنواره بینالمللی تئاتر فجر گفت: بانوان هنرمند، امسال در جایگاه کارگردانی عملکرد درخشانی داشتند و حضور پررنگ و فعالی از خود نشان دادند. آنها به موضوعات جالب و منحصر به فردی پرداختهاند و توانستند این موضوعات را در آثار خود برجسته کنند.
معاون امور زنان و خانواده در دولت چهاردهم با اشاره به ویژگیهای تئاتر خیابانی عنوان کرد: یکی از ویژگیهای مهم نمایشهای خیابانی، کاهش فاصله میان هنرمند و مخاطب است که به دلیل ارتباط چهره به چهره و تعامل مستقیم، اثربخشی این هنر را افزایش میدهد. این ویژگی نمایش خیابانی را به رسانهای مؤثر برای بازتاب مسائل زنان و خانواده تبدیل کرده است.
بهروزآذر ادامه داد: از آنجا که بخش مهمی از جامعه ما را زنان تشکیل میدهند و مسائل خانواده در کشور ما اهمیت بالایی دارد، این ظرفیت برای ایجاد یک رابطه دوطرفه میان هنرمند و مخاطب، بسیار ارزشمند است.
او گفت: یکی از باورهای دولت چهاردهم این است که برای شناسایی و حل مسائل اجتماعی باید از تمامی ظرفیتها استفاده شود. هنرمندان نیز بخشی مهم از این ظرفیتها هستند. زبان هنرمند تنها کلام و متن نیست؛ بلکه او با ابزارها و رسانههای مختلف میتواند وجوه گوناگون یک مسئله را به تصویر بکشد و در شناخت و تحلیل آن نقش مهمی ایفا کند.
معاون امور زنان و خانواده در دولت در پایان سخنانش خاطرنشان کرد: ما امیدواریم با اقداماتی که آغاز شده، بهویژه از طریق گفتگوهای انجامشده با معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، بتوانیم از همین جشنواره سنگ بنای حضور بیشتر بانوان در عرصه تئاتر را بگذاریم. هدف ما این است که در تمامی جشنوارههای فجر و در تمام حوزهها، از تواناییهای زنان در هر جایگاهی که هستند، بهرهمند شویم.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور تا ۱۳ بهمن در تهران برپاست.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهلمین جشنواره بین المللی موسیقی فجر، امیر شهابی داور بخش پژوهش در ابتدای توضیحات خود گفت: آثار ارسال شده برای جشنواره امسال را باید به دو گروه اصلی با ویژگیهای کمی و کیفی تقسیم کنیم. در حوزه پژوهش با مدنظر قرار دادن آثار ارسالی، میتوان به نقش پررنگ دانشجویان اشاره کرد. قشر دانشگاهی پروژههای بسیار خوبی را با طیف متنوعی از موضوعات به دفتر جشنواره فرستادند که از استقبال دانشجویان و اهالی حوزه پژوهش ما حکایت میکند.
او در ادامه سخنان خود گفت: به طور خاص در بخش پژوهشی جشنواره امسال، سعی کردیم که میزبان موسیقیپژوهان از شاخههای متفاوت باشیم تا بتوانیم گسترهای متنوع از پژوهشها را در این جشنواره با حضور صاحبنظران میزبانی کنیم و تجربیات و دانستههای این عزیزان را با علاقهمندان حوزه پژوهش به اشراک بگذاریم. از سوی دیگر دسترسی به اطلاعات را با برگزاری گفتوگوهای تخصصی برای مخاطبان با سلایق متفاوت تسهیل کنیم. امسال بخشی نیز به موضوعات میان رشتهای مربوط میشود که علاقهمندان این نوع پژوهشها میتوانند از جزئیات و موضوعات مربوطه، مطابق جدولی که از طریق دبیرخانه جشنواره اعلام میشود اطلاعات تکمیلی را به دست آورند.
شهابی ادامه داد: سابقه و گستره فعالیت مهمانان، یکی از معیارهای بخش پژوهشی بود که خوشبختانه چهرههای برجستهای دعوت ما را پذیرفتند. در این میان، سعی شد از حضور دانشآموختگان رشته موسیقی و پژوهش هنر بیشتر کمک بگیریم. همچنین در بخش میان رشتهای نیز میزبان فارغالتحصیلانی هستیم که از دیگر رشتهها حضور دارند.
چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر به دبیری رضا مهدوی، ریاست احمد صدری و مدیریت اجرایی محمد علی مرآتی، به همت معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و با همکاری دفتر موسیقی ارشاد، انجمن موسیقی ایران و بنیاد فرهنگی هنری رودکی، از ۲۳ تا ۲۹ بهمنماه ۱۴۰۳ در تهران و استانهای کشور برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، فرهاد آئیش بازیگر سینما و تئاتر در حاشیه افتتاحیه نمایشگاه عکس و پوستر جشنواره، درباره این نمایشگاه و آثار حاضر در آن بیان کرد: امروز پس از بازدید از نمایشگاه عکس و پوستر جشنواره تئاتر فجر غافلگیر شدم و باورم نمیشد که یک نمایشگاه عکس تا این اندازه میتواند خوب باشد. با تماشای این نمایشگاه میتوانم بگویم نه تنها تئاتر ایران به شدت رو به رشد است بلکه عکاسی تئاتر نیز مسیر پیشرفت را درحال طی کردن است. این رشد و پیشرفت در این سالها کاملا قابل مشاهده است.
او ادامه داد: به خاطر دارم که تا چند سال گذشته که در نمایشگاههای عکس تئاتر حضور داشتم به این فکر میکردم که این عکسها چقدر زیبا هستند و تا چه اندازه قواعد عکاسی در آنها رعایت شده است؛ مانند ترکیب، رنگ، نور و… اما در نهایت از خود میپرسیدم که این آثار عکسهایی از تئاتر است؟ آیا عکاس تحت تاثیر بازیگران، دکور و… عکاسی کرده و یا با زبان عکس استنتاجی از قصه نمایش میکند؟
این بازیگر تئاتر و سینما عنوان کرد: در هر نمایشی اتفاقی در حال رخ دادن است؛ در موضوع، زیباییشناسی، فرم و محتوا. یک نمایش، متن و کارگردانی دارد که اجرایی با طراحیهای مختلف صحنه، دکور، نور و… را روی صحنه برده است و آیا عکاس میتواند این ادعا را داشته باشد که من عکسی را به مخاطب نشان میدهم که نماینده آن کل است؟
او افزود: در هر نمایش فضای متفاوتی وجود دارد و فکر میکنم یک عکاس در مرحله ابتدایی باید بتواند این فضا را درک و پس از آن خود را ابراز کند. امروز در نمایشگاه عکس و پوستر جشنواره روح من تازه شد و دیدم که یک به یک عکسها تا چه اندازه تحسینبرانگیز و زیبا است چراکه کاملا مشخص بود عکاس پیش از هر اتفاقی به تماشای آن نمایش نشسته است؛ عکاس تنها تصویری ثبت نکرده و حظ برده از آن چراکه اکثر تصاویر به ما لحظه و مفهوم کلی نمایش را به ما نشان دهند آن هم با نهایت دقت و ظرافت به ترکیب و کمپوزیسیون توجه کرده بودند.
آئیش در ادامه صحبتهای خود بیان کرد: این ظرافت و دقت در آثار به نوعی به انتخاب کنندگان آنها نیز بازمیگردد چراکه مشخص است این آثار با چه دقتی از نظر فرم و محتوا انتخاب شدهاند. من این نظرات را از روی تعریف و تعارف نمیگویم بلکه از دیدن این نمایشگاه غافلگیر شدم و بسیار لذت بردم.
او درباره پوسترهای حاضر در نمایشگاه نیز عنوان کرد: دنیای مجازی به گونهای پیش رفته که جایگاه پوستر در تئاتر تغییر کرده است در گذشته شانس برنده شدن یا نشدن یک نمایش به پوستر آن گره خورده بود اما امروز فکر میکنم پوستر تنها یک اثر انگشت، یک امضا و یا به نوعی نماینده یک نمایش است. من باید هرکدام از نمایشها را دیده باشم تا ارتباط پوستر با آن را به درستی درک کنم و متوجه شوم که آیا این پوستر لیاقت آن اجرا را داشته است یا خیر! به صورت کلی از آنجایی که از فضای مجازی دور هستم، پدیده پوستر برای من کمی ناآشنا شده است اما برخی از آثاری که دیدم از نظر زیباییشناسی کارهای بسیار خوبی بودند.
این بازیگر تئاتر در پایان درباره حضور پررنگ هنرمندان استانی در چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر گفت: حضور پررنگ گروههای استانی در این رویداد فرهنگی – هنری خبر بسیار خوبی است چراکه هنرمندان استانی شرایط مطلوبی را برای فعالیت در حوزه تئاتر در شهرهای خود نداشته و هنوز هم برخی از آنان ندارند. اما من همچنان نظری که سی سال پیش نسبت به تئاتر ایران داشتم، دارم؛ من پس از سالها تماشای نمایشهای غربی، زمانی که آثار ایرانی را دیدم و در برخی از آنها حضور داشتم به باوری رسیدم که تئاتر ایران هنری کاملا رو به رشد است و درنهایت باید بگویم روح آتیلا پسیانی عزیز شاد که جای او در تئاتر ایران بسیار خالی است.
چهل و سومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر تا ۱۳ بهمن به دبیری خیرالله تقیانی پور برپاست.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، در ششمین روز از این رویداد فرهنگی – هنری، ۱۵ گروه صحنه جشنواره را تجربه میکنند که از میان آنها ۹ اثر نمایشهای صحنهای و ۶ اثر نمایشهای خیابانی را تشکیل میدهند.
برنامه ششمین روز این رویداد فرهنگی-هنری به شرح زیر است:
«ستارخان» به کارگردانی یعقوب صدیق جمالی، «ذرات آشوب» به کارگردانی ابراهیم پشت کوهی، «من و گربه پری» به کارگردانی شهره سلطانی، «سارا» به کارگردانی حسن شیخزاده، «یلدای تابستان» به کارگردانی هدی آهنگر، «آب برای ماهیها» به کارگردانی امیر نوروزی، «لام» به کارگردانی مجتبی رستمیفر، «یک دقیقه بعد از مهاجرت» به کارگردانی محمدرضا زاهدی و «تولد لازگی» به کارگردانی عسکر خلمومینوف اجراهای صحنهای ششمین روز از جشنواره چهل و سوم را در تالار وحدت، مجموعه تئاترشهر، تئاتر مولوی، تماشاخانه ایرانشهر، تالار حافظ و تماشاخانه سنگلج تشکیل میدهند.
همچنین نمایشهای خیابانی «کارما» به کارگردانی حسین قاسمی و رضا محمدیان، «پاپیون قرمز» به کارگردانی محمد زارعزاده، «اعترافات یک مجرم» به کارگردانی نرگس خاککار، «میم مثل مجیده» به کارگردانی علیرضا شمس، «جهان با من بمیر» به کارگردانی سمیه مهری و «قالی» به کارگردانی آرزو علیپور در محوطه بیرونی تئاترشهر اجرا میشود.
«ژوزف» به کارگردانی سارا دارو فروش، «کلاس بازیگری» به کارگردانی محمدرضا حیدری، «زادروز زار» به کارگردانی حمید عبدالحسینی، «قلمرو» به کارگردانی مهدیه فخاریپور، «لال بهیگ» به کارگردانی مصطفی محمدی دوست نیز نماینده بخش به علاوه فجر در ششمین روز جشنواره در خانه هنر دیوار، عمارت نوفللوشاتو، تماشاخانه سیمرغ، تماشاخانه استاد مشایخی اجراهای صحنهای و «ننه دلاور» به کارگردانی مرضیه علیزاده در محوطه تالار محراب و «پاپیون قرمز» به کارگردانی محمد زارعزاده در محوطه تئاترشهر به عنوان ۲ نمایش خیابانی اجرا میشود.
همچنین «جورجین» به کارگردانی آرش رضائی در محوطه پارک دانشجو، «یک دقیقه بعد از مهاجرت» به کارگردانی محمدرضا زاهدی در تالار حافظ و «ساعر ۵» به کارگردانی امین زندگانی در گذر فرهنگ منطقه عباس آباد در بخش «دیگرگونههای» جشنواره صحنه اجرا را تجربه میکنند.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور از چهارشنبه سوم بهمن کار خود را در تهران آغاز کرد و تا 13 بهمن ادامه دارد.
