دسته‌ها
سینما سینمای هنر و تجربه

” تابستانی که برف آمد ” نگاه تازه ای به چالش‌های  پدرانه دارد/ نامزدی  در چهار بخش جشنواره اروپایی /  باید به هنر و تجربه بیشتر بها داد

 

فیلم ” تابستانی که برف آمد” با روایتی تازه از چالش‌های پدرانه، توانست در چهار بخش جشنواره معتبر اروپایی نامزد شود؛ امین ایمانی، بازیگر این اثر با تأکید بر اهمیت سینمای مستقل، خواستار توجه بیشتر مخاطبان به جریان هنر و تجربه شد.

امین ایمانی، بازیگر فیلم سینمایی “تابستانی که برف آمد” در گفت‌وگویی با رسانه راوی هنر از تجربه حضور خود در این اثر اجتماعی سخن گفت و تأکید کرد که این فیلم با نگاهی متفاوت به چالش‌های پدر خانواده، روایتی تازه از روابط خانوادگی ارائه می‌دهد.

ایمانی  بازیگر فیلم سینمایی “دموکراسی تو روز روشن، اخراجی ها ۳ “داش آکل” و “یکی از ما دو نفر”، با اشاره به تفاوت این فیلم با آثار مشابه، گفت: در فیلم‌های دیگر معمولاً چالش‌هایی مثل فقر یا سنت‌شکنی مطرح می‌شود، اما در این فیلم، تمرکز بر تلاش‌های پدری است که برای دخترش از جان مایه می‌گذارد، بدون آن‌که مشکلات مالی محور داستان باشد.
او همچنین بازی رضا اخلاقی‌راد در نقش پدر را تحسین کرد.

وی  از تجربه همکاری خود با مریم بحرالعلومی و حضور در این پروژه سینمایی گفت:  پیش‌تر تجربه همکاری با خانم بحرالعلومی را داشتم و خوشبختانه بار دیگر از من دعوت شد تا در این پروژه حضور داشته باشم. هرچند نقش من کوتاه بود، اما کاراکتری متفاوت را ایفا کردم که برایم بسیار جذاب بود.

بازیگر سریال هایی همچون “کلاه پهلوی”  و “سقوط یک فرشته” و ” داستان یک شهر”بیان کرد: این فیلم پس از حدود دو سال، اکنون در گروه سینمایی هنر و تجربه به نمایش درآمده است.

ایمانی با اشاره به اهمیت این گروه سینمایی افزود:  از مخاطبان می‌خواهم که بیشتر به سینمای هنر و تجربه علاقه نشان دهند و پیگیر آثار آن باشند. این فضا بستری ارزشمند برای دیده شدن فیلم‌هایی است که شاید در جریان اصلی سینما کمتر فرصت دیده شدن پیدا کنند.

او همچنین با اشاره به موفقیت‌های اخیر فیلم گفت:  در دو روز گذشته، فیلم “تابستانی که برف آمد” در چهار بخش مختلف در یک جشنواره معتبر اروپایی کاندید شده است. این اتفاق نشان می‌دهد که جنس سینما، سینمای خوبی است و بهتر است سرمایه‌گذاری‌ها تنها محدود به فیلم‌های پرفروش و پرتبلیغ نباشد.

در پایان، ایمانی از گروه سینمایی هنر و تجربه قدردانی کرد و گفت:  اگر مردم دغدغه سینما و هنر دارند، باید بیشتر به هنر و تجربه بها بدهند. از گروه هنر و تجربه تشکر می‌کنم که چنین بستری را فراهم کرده‌اند تا فیلم‌هایی از این جنس دیده شوند.

دسته‌ها
اخبار

صداوسیما؛ «انحصارگرای همیشه بازنده» در برابر موسیقی جوانان

به گزارش راوی هنر،نشست خبری هجدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان با حضور حمیدرضا اردلان دبیر و اسحاق شکری از اعضای شورای سیاستگذاری جشنواره صبح شنبه ۸ شهریور در معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.

حمیدرضا اردلان دبیر جشنواره موسیقی جوان در ابتدای نشست با تسلیت درگذشت احمد پژمان، بیان کرد: دانش موسیقی آقای پژمان نوآوری‌های بسیاری را وارد موسیقی ایرانی کرد و تسلطش بر موسیقی به گونه‌ای بود که توانست موسیقی ایرانی را به جهانیان بیشتر بشناساند.

حمیدرضا اردلان، دبیر جشنواره، در سخنانی که به شدت بحث‌برانگیز بود، خطاب به خبرنگاران گفت:

«انقلاب فرهنگی باید به حرف مردم گوش بدهد. ما در حوزه فرهنگ نمی‌توانیم هر روز یک مسیر تازه را امتحان کنیم. کشور نیازمند یک رویه مشخص است.»

اما آن‌چه نشست را داغ‌تر کرد، انتقاد تند او از سیاست‌های رسانه ملی بود. اردلان با صراحت اعلام کرد:

> «نمی‌شود انتشار موسیقی را مشروط به صداوسیما کرد. صداوسیما سال‌هاست ثابت کرده که نگاهش به موسیقی، انحصارگرایانه و یک‌طرفه است. تلویزیون به جای آنکه تریبون موسیقی ایران باشد، خودش را صاحب موسیقی می‌داند. این رفتار نه‌تنها به هنرمندان ضربه زده، بلکه نسل جدید را از رسانه ملی دور کرده است.»

 

او اضافه کرد: «تلویزیون اگر دارایی ملی است، باید به روی همه مردم باز باشد، نه اینکه فقط عده‌ای محدود اجازه حضور داشته باشند. من به گفت‌وگو معتقدم، اما روزی صداوسیما باید بپذیرد که موسیقی ایران فراتر از خط‌کشی‌های مدیریتی و سلیقه‌ای است.»

این سخنان با واکنش‌های متفاوتی همراه شد. برخی خبرنگاران زیر لب تأیید می‌کردند و برخی دیگر یادآور شدند که همین نگاه انحصاری، دلیل اصلی کوچ هنرمندان به پلتفرم‌ها و شبکه‌های خصوصی شده است.

 

بودجه ناچیز، جوایز خجالت‌آور

اردلان در ادامه با لحنی انتقادی گفت: «کل بودجه جشنواره موسیقی جوان ۶ میلیارد تومان است. این در حالی است که برای برخی رویدادهای یک‌شبه، ده‌ها میلیارد خرج می‌کنند. ما نه می‌توانیم به داوران دستمزد درست بدهیم، نه برای بچه‌ها هتل بگیریم. همه‌چیز روی دوش خانواده‌هاست. این یعنی عشق مردم به فرهنگ است که این جشنواره را سرپا نگه داشته، نه حمایت دولتی.»

او با تأسف ادامه داد: «جوایز ما خنده‌دار است؛ نفر اول ۶ میلیون، دوم ۵ میلیون و سوم ۴ میلیون تومان. در حالی که واقعاً باید ۲۰۰ تا ۳۰۰ میلیون جایزه بدهیم. تنها چیزی که می‌دهیم یک تندیس است. همین!»

 

پشت پرده بودجه‌های فرهنگی

اردلان در پاسخ به پرسشی درباره نابرابری بودجه‌های فرهنگی گفت: «بودجه جشنواره ما محدود است چون کل بودجه معاونت هنری محدود است. اما واقعیت این است که در همین وزارتخانه، گاهی برای یک مراسم یا کنسرت دولتی، چند برابر بودجه یک سال جشنواره خرج می‌شود. این تضاد، به‌روشنی نشان می‌دهد که موسیقی جوان هنوز اولویت نیست.»

 

مستندهایی که شاید کسی نبیند!

در بخش پایانی نشست، اردلان خبر داد: «قرار است ۲۰ فیلم مستند از اجراهای بچه‌ها ساخته شود و در اپلیکیشن‌ها پخش گردد. البته هنوز مشخص نیست این فیلم‌ها به دست مردم برسد یا در کشوی یک اداره خاک بخورد، چون تجربه نشان داده است که تولید آثار فرهنگی، خیلی وقت‌ها قربانی بی‌برنامگی می‌شود.»

 

صدای جوانان یا انحصار صداوسیما؟

در نشست خبری جشنواره موسیقی جوان، وقتی بحث به نقش صداوسیما در عرصه موسیقی رسید، اردلان با تأکید بر اینکه «نباید از صداوسیما عبور کنیم» گفت: تلویزیون دارایی کشور است و باید در مسیر اصلاح نواقص حرکت کند. او صداوسیما را نهادی معرفی کرد که در نهایت باید پذیرای همه موسیقیدانان شود. اما این سخنان، بیش از آنکه پاسخی به واقعیت امروز باشد، شبیه به یک توجیه تکراری است. واقعیت این است که صداوسیما سال‌هاست هیچ‌گونه همراهی واقعی با موسیقی نداشته و در عمل، نه تنها بستر رشد فراهم نکرده بلکه باعث رکود و انزجار جامعه موسیقی نیز شده است. چگونه می‌توان همچنان چشم به رسانه‌ای دوخت که بخش مهمی از فرهنگ را سانسور و حذف می‌کند؟

اردلان در ادامه به بودجه جشنواره موسیقی جوان اشاره کرد و گفت: کل بودجه این جشنواره ۶ میلیارد تومان است؛ اما در نهایت نه دستمزد شایسته‌ای به داوران پرداخت می‌شود و نه حتی حداقل امکانات اقامتی برای شرکت‌کنندگان در نظر گرفته می‌شود. به گفته او، خانواده‌ها مجبورند هزینه‌های سفر و اسکان فرزندانشان را خودشان متقبل شوند، و این تنها به خاطر عشق به فرهنگ و هنر است. آیا واقعاً چنین بی‌توجهی به هنرمندان جوان کشور قابل توجیه است؟

او درباره جوایز نیز با شرمساری اعلام کرد: نفر اول تنها ۶ میلیون تومان، نفر دوم ۵ میلیون و نفر سوم ۴ میلیون تومان دریافت می‌کنند. این ارقام در برابر تلاش و استعداد این جوانان چیزی جز توهین نیست. اردلان حتی اعتراف کرد که جوایز واقعی باید در حد ۲۰۰ تا ۳۰۰ میلیون تومان باشد، اما آنچه در عمل اتفاق می‌افتد فاصله‌ای عمیق با این ادعاها دارد. در چنین شرایطی، تنها دلخوشی برگزیدگان، یک تندیس نمادین است؛ تندیس‌هایی که نمی‌توانند کمبود حمایت مادی و معنوی را جبران کنند.

در بخش دیگری از نشست، شکری با اشاره به همکاری جشنواره با بنیاد ملی نخبگان گفت: برگزیدگان بالای ۱۸ سال با معرفی جشنواره می‌توانند از حمایت‌های این بنیاد استفاده کنند. اما این‌گونه حمایت‌ها هم بیشتر روی کاغذ باقی مانده و عملاً تغییری در سرنوشت هنرمندان جوان ایجاد نکرده است.

در نهایت، آنچه از دل این نشست بیرون آمد، نه چشم‌اندازی روشن برای موسیقی جوان، بلکه بازتکرار مشکلاتی قدیمی بود: بودجه‌های نامشخص، جوایز ناچیز، بی‌توجهی به شرایط حداقلی هنرمندان و وابستگی همیشگی به صداوسیما. جشنواره‌ای که می‌توانست سکوی پرتاب نسل جدید موسیقی باشد، امروز بیش از هر زمان دیگری زیر سایه بی‌برنامگی و شعارهای تکراری گرفتار شده است.

 

 

 

دسته‌ها
رویداد فرهنگی سینمای جهان فرهنگ و هنر فیلم کوتاه مستند

تمدید مهلت ارسال آثار به دومین جشنواره «مهر»

به گزارش راوی هنر ، این جشنواره توسط خانه فرهنگ و هنر مهر و ماه با همکاری کمپانی «مادمووی» از ۴ تا ۱۲ مهر ماه در شهر دبی امارات متحده عربی برگزار خواهد شد و تورج اصلانی دبیری بخش فیلم آن را بر عهده دارد. تاکنون بیش از ۱۵۰ فیلم برای حضور در این رویداد ثبت‌نام کرده‌اند.

هیأت داوران جشنواره متشکل از تهمینه میلانی (ایران)، گیورگی اواشویلی (گرجستان)، صدیق برمک (افغانستان)، سامان سالور (ایران) و زهراء غندور (عراق) است.

جوایز دومین جشنواره «مهر» شامل بهترین فیلم کوتاه داستانی، مستند، انیمیشن، تجربی، بهترین فیلم از نگاه تماشاگران، بهترین دستاورد فنی و هنری (به همراه دیپلم افتخار)، جایزه بزرگ جشنواره (به همراه دیپلم افتخار و تندیس مهر) و همچنین «جایزه استعداد ویژه ماد» شامل نشان ماد و بورسیه یک‌ساله دوره تخصصی فیلمبرداری با مدرک معتبر خواهد بود.

علاقه‌مندان می‌توانند آثار خود را از طریق ایمیل maadmovieco@gmail.com، سایت mehrfestival.com، شماره تلگرام 09966550142 و آیدی t.me/maadmovie ارسال کنند.

دسته‌ها
اخبار روز اخبار سینما تئاتر و سینما سینما سینمای ایران

فیلم «یاره» روی میز تدوین تا رونمایی از پوستر

به گزارش راوی هنر ، به نقل از روابط عمومی پروژه، فیلم «یاره» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی حامد عزیزی و نویسندگی مشترک حامد عزیزی و احسان جوادی اصفهانی پس از اتمام فیلمبرداری وارد مرحله تدوین شده است.

آزیتا ترکاشوند، علیرضا مهران، فاطمه حاجوی، احسان جوادی اصفهانی، حلما ابوطالب، ترمه وثوقی، آمیتیدا ابوعلی، فرزام موسی‌خانی، فرناز فتحی، رها بابازاده، حسین موسوی، پیمان فیروزکندیان، میلاد موسوی، میترا محمدی خراسانی، حسن الیاسی به ایفای نقش پرداخته اند و با معرفی مریم میاندور و رادین آسیابان همراه هست

«یاره» اثری در ژانر درام ترسناک با رویکردی روان‌شناختی و فراواقع‌گرایانه است. داستان درباره جوانی به نام یاسر است که در کودکی گردنبندی اسرارآمیز پیدا می‌کند و طی ماجراهایی مرموز با زنی ناشناس به نام «یاره» آشنا می‌شود. این ارتباط به‌تدریج زندگی او را تحت‌تأثیر قرار داده و وقایعی وهم‌آلود و پرتنش را رقم می‌زند؛ رویدادهایی که مرز میان واقعیت و خیال را در ذهن شخصیت اصلی متزلزل می‌سازد.

طراحی این پوستر را محمدرضا صادقی برعهده داشته است.

عوامل این فیلم عبارتند از :
مدیر فیلمبرداری: آرش خلاق‌دوست، تدوینگر: موحد شادرو، مدیر برنامه‌ریزی و دستیار اول کارگردان: امیر جاویدنیک، طراح گریم: محمد قمی، مدیر صدابرداری: امیر شاهوردی، مدیر تولید: مهین نظافتی، جانشین تهیه: احسان جوادی اصفهانی، طراح صحنه و لباس: ساناز جلالی، طراح و ترکیب صدا: میلاد استخری، دستیاران فیلمبرداری: محسن زهی، محمد زهی، حجت دادور، محمدرضا شکیب، دستیار دوم کارگردان: پوریا میرزایی، منشی صحنه: فرناز فتحی، آهنگساز: آرمان فرهادی، طراحی پوستر: محمدرضا صادقی، دستیار صدا: علی افروز، مجری گریم: نیلوفر گوهردوست، دستیار لباس: مریم غلامی، دستیار صحنه: مبین حدادی، عکاس و فیلمبردار پشت صحنه: امیر محنتی، جانشین تولید: اسماعیل عرب، مدیر تدارکات: میلاد موسوی، تدارکات: جمشید رحیمی، رضا ارجمند، حسن الیاسی، همیار تدارکات: ارشیا صادقی، پذیرایی: منیره احمدی، رقیه احمدی، مریم بغیاری، حمل‌ونقل: شهناز امیری، الهام اسپندانی، سینه‌موبیل: میلاد موسوی، تجهیزات: امیر اشک خونی، روابط عمومی و رسانه: امیر محنتی.

دسته‌ها
اخبار تئاتر تئاتر و سینما مصاحبه

گفتگو با روزبه جعفری، بازیگر و تهیه کننده نمایش استاد لولو

خسته نباشید آقای جعفری. بازی درخشانی داشتید. بعد از اجرای امشب چه احساسی دارید؟

ممنونم از شما. امشب برای من حال‌وهوای خاصی داشت، چون خیلی اتفاقی یکی از اساتیدم، آقای وحید نفر، به سالن آمدند. دو دقیقه قبل از اجرا خبرش را شنیدم و حضور ایشان برای من انرژی مضاعفی بود. البته ما همیشه تلاش می‌کنیم تمام توان‌مان را روی صحنه بگذاریم، اما بعضی وقت‌ها همین مسائل درونی و ناخودآگاه روی آدم تأثیر می‌گذارد. امشب یکی از شب‌هایی بود که انرژی و حال بسیار خوبی داشتم.

در طول اجرا به نظر می‌رسید تلاش دارید با تماشاگر ارتباط رفت‌وبرگشت برقرار کنید. واکنش مخاطبان برای شما چطور بود؟

در کار کمدی تماشاگر را باید با خود همراه کرد. دو نوع تماشاگر داریم: یک دسته کسانی که ما را می‌شناسند، کارهای قبلی‌مان را دیده‌اند و از همان اول با ما همراه می‌شوند. دسته دیگر کسانی‌اند که شناختی ندارند و ما باید راهی پیدا کنیم که با نمایش همراه شوند. یکی از این راه‌ها شکستن دیوار چهارم و ارتباط مستقیم با تماشاگر است. البته در تئاتر آزاد از رقص و آواز هم استفاده می‌شود، ولی ما در این نمایش خیلی محدود این ارتباط را برقرار می‌کنیم. مهم این است که تعادل حفظ شود؛ تماشاگر باید همراه شود، اما شورش درنیاید. من در همین حد از کارگردان اجازه گرفتم و فکر می‌کنم خوب جواب داد.

یعنی بخشی از این ارتباط‌ها بداهه بود؟

به‌طور کلی تلاش می‌کنم بداهه‌گویی را کم داشته باشم. البته باید طوری بازی کرد که تماشاگر فکر کند آن لحظه بداهه است. ارتباط مستقیم با تماشاگر قطعاً بداهه محسوب می‌شود، اما در بقیه بخش‌ها شرایط سخت است و نمی‌توان از مسیر داستان خارج شد. من فقط در جاهایی اجازه بداهه دارم که مطمئن باشم می‌توانم نمایش را دوباره سر همان خط اصلی برگردانم؛ چه با واکنش خودم، چه اگر پارتنرم نتواند همراهی کند. کارگردان هم دست بازیگران را کمی باز گذاشته، اما من خودم ترجیح می‌دهم کمتر به سمت بداهه بروم، چون ممکن است ریتم کار آسیب ببیند.

علاوه بر بازیگر، شما تهیه‌کننده این نمایش هم هستید. در این باره بگویید.

بله، البته نه به معنای صرف سرمایه‌گذار. ما یک تیم هستیم: من، آقای فراهانی و چند نفر دیگر. چند کار را با هم اجرا کرده‌ایم؛ یک بار همین «استاد لولو» را در سالنی دیگر، یک بار «فیزیکدان‌ها» و چند اجرای جشنواره‌ای و نمایشنامه‌خوانی. در واقع هرکدام بخشی از مسئولیت را می‌گیریم. اگر لازم باشد کارهای اجرایی و حتی ساده‌تر مثل جابه‌جایی وسایل را خودمان انجام می‌دهیم. ما واقعاً یک گروه تئاتری هستیم؛ بعد از هر اجرا خود بچه‌ها صحنه را جمع می‌کنند، سالن را تحویل می‌دهند و حتی خودمان سالن را جارو می‌زنیم. این برای من جذاب است؛ یک تئاتر واقعی که همه کارهایش را خودمان مدیریت می‌کنیم.

برنامه‌های آینده چیست؟

مثل همه گروه‌ها، ما هم برنامه‌های زیادی داریم، اما اگر واقع‌بینانه نگاه کنیم، شرایط کشور کار را سخت می‌کند. ان‌شاءالله اوضاع بهتر شود و بتوانیم در پروژه‌های بعدی پله‌های بالاتری را تجربه کنیم. احتمالاً کار بعدی‌مان یک اثر تلفیقی جدی خواهد بود. باز هم همکاری من و آقای فراهانی ادامه خواهد داشت، چون گروه‌مان اخلاق و حرمت‌ها را رعایت می‌کند و همین باعث می‌شود کنار هم موفق باشیم.

تجربه کار کمدی برای شما چطور بوده است؟

من از سال ۱۳۹۲ کار تئاتر آزاد را شروع کردم؛ در گروه آقای صفایی، ایمان و پیمان صفا. سه چهار سال در آن فضا بودم و بیشتر کار کمدی کردم. با این حال علاقه من همیشه به کار جدی بوده. از همان ابتدا تلاش کردم نقش‌هایی را بازی کنم که با شخصیت واقعی‌ام متفاوت باشد. برایم مهم است که روی صحنه «روزبه جعفری» نباشم. چه کمدی و چه جدی، اگر نقشی بیش از حد شبیه به خودم باشد، معمولاً قبول نمی‌کنم.

وضعیت تئاتر امروز کشور را چگونه می‌بینید؟

تئاتر تا همین یکی دو سال پیش روند خوبی داشت. سالن‌ها فعال‌تر بودند و اوضاع به‌نظر می‌رسید رو به بهبود است. اما الان واقعیتی را باید پذیرفت: مردم به‌دلیل مشکلات اقتصادی و غم نان، تئاتر را آخرین گزینه در سبد خانواده می‌دانند. همین باعث شده تئاتر مظلوم‌تر شود. گروه‌های زیادی ماه‌ها زحمت می‌کشند و روی صحنه می‌آیند، اما حتی هزینه‌های اولیه هم برنمی‌گردد. توقع مالی زیادی وجود ندارد، ولی همین هم برآورده نمی‌شود و این خیلی دردناک است.

و سخن آخر؟

به نظر من دنیا بدون هنر جای بسیار زشت‌تری خواهد بود. تاریخ بارها نشان داده که هنر زندگی را زیباتر می‌کند. امیدوارم این مسیر ادامه داشته باشد.

دسته‌ها
اخبار روز بنیاد رودکی درگذشت ها رویدادهای هنری فرهنگ و هنر موسیقی و تجسمی

پیام تسلیت مدیرعامل بنیاد رودکی در پی درگذشت احمد پژمان

به گزارش راوی هنر، محمد اله یاری فومنی در گذاشت استاد احمد پژمان را تسلیت گفت .

در متن پیام محمد اله‌یاری فومنی آمده است:

با اندوه فراوان، خبر درگذشت استاد احمد پژمان، آهنگساز نامدار و موسیقی‌دان فرهیخته امروز منتشر شد.
استادی که با قلمرو بی‌پایان نغمه‌ها و شور خلاقیت، به زبان جهانی موسیقی جان بخشید و با بهره‌گیری از ریشه‌های عمیق فرهنگ ایرانی، در قالب‌های فاخر موسیقی کلاسیک جهان آثاری ماندگار آفرید.
سمفونی‌ها، راپسودی‌ها، نت‌‎ها و نغمه‌های بی بدیل ایشان، نه تنها در پهنه موسیقی ایران، که در حافظه تاریخ هنر این سرزمین ماندگار خواهند ماند. یادآور آنکه اجرای باشکوه پوئم سمفونی «سرزمین دلاوران» توسط ارکستر سمفونیک تهران در سال ۱۳۹۵ و نیز اجرای بخش‌هایی از آلبوم «دیوِرتیمنتو» با ارکستر موسیقی ملی ایران در سال ۱۴۰۲ که از آثار برجسته ایشان به شمار می‌رود، نمونه‌هایی است از جاودانگی هنر والای این موسیقیدان که در دفتر خاطرات ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر ملی ایران ثبت و حک شد.
فقدان این استاد برجسته، ضایعه‌ای جبران‌ناپذیر برای هنر موسیقی ایران است.
بنیاد رودکی درگذشت این هنرمند یگانه را به خانواده محترم ایشان، جامعه هنری کشور و تمامی دوستداران موسیقی تسلیت عرض می‌نماید و از درگاه ایزد منان برای آن زنده‌یاد آرامش ابدی و برای بازماندگان صبر و شکیبایی مسألت دارد

 

دسته‌ها
اخبار اخبار سینما تئاتر و سینما سینما سینمای ایران

فیلم سینمایی «مرجان» در پنج سالن سینما با بلیت نیم‌بها اکران می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر، سازندگان فیلم سینمایی «مرجان» با هدف افزایش مشارکت مخاطبان در انتقال پیام این فیلم، طرح ویژه اکران نیم‌بها را در پنج سالن سینما اعلام کردند.

بر اساس این طرح، علاقه‌مندان می‌توانند فیلم «مرجان» را در سینماهای مگامال، رز مال، پرده طلایی، نارسیس و فلسطین با ۵۰ درصد تخفیف تماشا کنند.

برای استفاده از این تخفیف، مخاطبان باید هنگام خرید بلیت از طریق سایت سینما تیکت کد marjan404 را در بخش «کد تخفیف» ثبت کنند.

دسته‌ها
اخبار اخبار سینما تئاتر و سینما سینما فیلم کوتاه

«اهلی» در چهار جشنواره جهانی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم کوتاه «اهلی» به کارگردانی نیما عبدالعظیمی و تهیه‌کنندگی انجمن سینمای جوان، نیما عبدالعظیمی و نیشتمان صالحی، در شروع پخش جهانی خود به بخش مسابقه دهمین دوره جشنواره فیلم دالماتیا در کرواسی، دهمین دوره جشنواره ریل‌تایم در انگلستان، نهمین دوره جشنواره فیلم‌های کردی نیویورک در آمریکا و پنجمین دوره جشنواره فیلم سلیمانیه در عراق راه یافت.

جشنواره بین‌المللی فیلم دالماتیا (DFF)، رویدادی با شعار «دالماتیا خط زندگی من است» و شامل نمایش و داوری فیلم‌های بلند، مستند، انیمیشن، تجربی و تبلیغاتی است. این جشنواره تولیدات سینمایی درجه یک را در فضای باز نمایش‌های تابستانی ارائه می‌دهد و شاهد برگزاری سخنرانی‌ها، میزگردها، نمایشگاه‌ها و کارگاه‌های فیلم برای کودکان است. دهمین دوره این جشنواره در آگوست ۲۰۲۵ در سوتیوان برگزار و سپس در کاستل لوکشیچ و سایر شهرها ادامه خواهد یافت. برنامه اصلی و پایانی جشنواره در اوایل دسامبر در شهر اسپلیت برگزار خواهد شد.

جشنواره فیلم‌های کردی نیویورک (NYKCC) توسط مرکز فرهنگی کردی نیویورک در سال ۲۰۱۷ برای نمایش و ترویج فرهنگ کردی، آن‌طور که از دوران باستان تا به امروز توسعه یافته است، تأسیس شد. این رویداد به دنبال فراهم‌کردن فضایی برای کردها در جوامع مختلف است تا سنت‌های فرهنگی مشترک خود را احیا کنند، جشن بگیرند و دوستی ایجاد کنند. نهمین دوره این جشنواره ۲۰ تا ۲۵ سپتامبر ۲۰۲۵ (۲۸ مهر تا ۳ آبان ۱۴۰۴) برگزار خواهد شد.

جشنواره ریل‌تایم (RTF)، در سال ۲۰۱۶ با چشم‌انداز بر تبدیل‌شدن به مشهورترین جشنواره‌ای که فیلم‌های مستقل را با تکیه‌بر فناوری، قابل‌دسترسی بودن از راه دور و با تمرکز قوی بر هنرهای فرهنگی و خلاقانه ترویج می‌دهد، تأسیس شد. دهمین دوره این جشنواره ۱۷ تا ۱۹ اکتبر ۲۰۲۵ (۲۵ تا ۲۷ مهر ۱۴۰۴) برگزار خواهد شد.

جشنواره فیلم سلیمانیه (Slemani)، رویدادی بین‌المللی با تمرکز بر فرهنگ کردی و زبان مادری به‌منظور برجسته‌کردن هویت زبانی و فرهنگی از طریق سینماست. این رویداد در دو بخش «سینمای کرد» و «سینمای جهان» برگزار خواهد شد. پنجمین دوره این جشنواره ۱ تا ۷ اکتبر ۲۰۲۵ (۹ تا ۱۵ مهر ۱۴۰۴) برگزار خواهد شد.

«اهلی» داستان مردی به نام افشین را روایت می‌کند که در شبی مهتابی با موجودی جادویی مواجه می‌شود. افشین برای رسیدن به آرزوی خود، مجبور به پذیرش شرایطی است.

میثم دامن‌زه، کژوان محمدی و شیما ملایی، بازیگران این فیلم کوتاه هستند و پخش بین‌المللی این اثر را سولماز اعتماد بر عهده دارد.

عوامل فیلم کوتاه «اهلی» عبارتند از:
کارگردان: نیما عبدالعظیمی | فیلمنامه: آکو زندکریمی، نیما عبدالعظیمی، وحید احمدی | تهیه‌کننده: انجمن سینمای جوان، نیما عبدالعظیمی، نیشتمان صالحی | مشاور کارگردان: آکو زندکریمی | مدیر فیلم‌برداری: نوید زارع | طراح صحنه و جلوه‌های ویژه: حسام حسینی | مدیر صدابرداری: ایرج نوروزی | تدوین: پگاه احمدی | طراحی و ترکیب صدا: رامین ابوالصدق | اصلاح رنگ و نور: آرش کاظم‌زاده | موسیقی: پیام آزادی | طراح لباس: شاهده کریمی | مدیر تولید: صباح گویلی | عکاس: آرمین ابراهیمی | طراح تیزر: امید میرزایی | گرافیست: اشکان ساعدپناه | جلوه‌های ویژه کامپیوتری: اشکان الله‌ویسی | منشی صحنه: گشین محمدیان | طراح، مجری گریم و پروتز: ایوب شیخ‌احمدی | دستیار اول کارگردان: فرشید گویلیان | دستیار دوم کارگردان: میلاد بهرامی‌پور | گروه فیلم‌برداری: افشین ملکی، آرمان صیدی، رامیار محمدی، میدیا خدایاری، پویا فیضی، سوران محمدی | گروه صحنه: میلاد اشکالی، سینا نامور، راشد مبشری | دستیار تدوین: حسن منصوری | تدوین دیالوگ: مهتا کله | دستیار تدوین صدا: مهدی ریسمانی | جانشین تولید: مهرشاد بختیاری | فیلم‌بردار پشت‌صحنه: پیمان حسینی | گروه صدا: متین شیخ‌نصراللهی، کامیاب اردلان | جامه‌دار: هدیه رضاطلبی | تدارکات: کیومرث شاطبی، برزان خانی | اپراتور دوربین: حمید مرادی | پشتیبان فنی: لنز ایران، سیمرغ طلایی | مشاور رسانه‌ای: علی کشاورز.

دسته‌ها
اخبار ارکستر بنیاد رودکی رویدادهای هنری فرهنگ و هنر موسیقی موسیقی پاپ موسیقی و تجسمی

احمد پژمان آهنگساز پیشکسوت کشورمان درگذشت

 

به گزارش راوی هنر احمد پژمان از هنرمندان و موسیقی دانان شاخص کشورمان که طی سال‌های گذشته آثار ارزشمندی را پیش روی مخاطبان قرار داده بود، روز هفتم شهریور در لس آنجلس آمریکا دار فانی را وداع گفت.

مرحوم احمد پژمان به دلیل خلق بسیاری از آثار ماندگار و دارای کیفیت در حوزه های آهنگسازی و پژوهش همواره به عنوان یکی از مهم ترین و جریان ساز ترین هنرمندان عرصه موسیقی ایران معرفی شده است.

زنده یاد پژمان  متولد ۱۸ تیر ۱۳۱۴ بود. این هنرمند در دوران دبیرستان به فراگیری ویولن نزد حشمت سنجری پرداخت و تئوری موسیقی را نیز نزد حسین ناصحی فرا گرفت.

وی در سال ۴۳ با اخذ بورسیه راهی اتریش شد و در آکادمی موسیقی وین به تحصیل آهنگسازی پرداخت. پژمان بعد از پایان تحصیلات به ایران بازگشت و به عنوان آهنگساز تالار رودکی و استاد موسیقی دانشگاه تهران به کار مشغول شد.

از آثار او در این دوره می‌توان به «اپرای جشن دهقان»، «اپرای دلاور سهند» و «اپرای سمندر» اشاره کرد.

این هنرمند در سال ۱۳۵۴ برای ادامه تحصیلات در مقطع دکترای آهنگسازی راهی دانشگاه کلمبیا (نیویورک) شد. که  از استادان او در این دوره می‌توان به ولادیمیر اوساچوسکی، جک بیزن و بولانت آرل اشاره کرد.

تولید چند پروژه موسیقایی ماندگار در عرصه های مختلف و ساخت موسیقی فیلم برای چندین اثر شاخص سینمای کشورمان تنها بخشی از فعالیت‌های مرحوم احمد پژمان را شامل می‌شود.

گروه هنری راوی هنر درگذشت این هنرمند ارزنده موسیقی کشورمان را به خانواده و جامعه موسیقی کشور تسلیت می‌گوید.

دسته‌ها
اخبار روز مصاحبه

گفتگو با حمیدرضا فراهانی، کارگردان نمایش «استاد لولو» در بوتیک هنر

خسته نباشید آقای فراهانی. بعد از اجرای امشب چه احساسی دارید؟

اول از همه ممنونم که به تماشای کار ما آمدید و این فرصت را فراهم کردید تا از طریق رسانه راوی هنر بخشی از حرف‌هایم را با مخاطبان تئاتر در میان بگذارم. امشب شب قشنگی بود؛ دو استاد عزیز، آقای وحید نفر و آقای سعید کریمی، مهمان ما بودند. حضور این عزیزان به همراه سایر مخاطبان برایم ارزشمند بود و خوشحالم که همه‌چیز به‌خوبی پیش رفت.

واکنش تماشاگران چه بود؟ چه حسی از آن داشتید؟

همیشه گفته‌ام تولید کار کمدی بسیار سخت است. مردم ما به‌سادگی نمی‌خندند، چراکه گرفتاری و مشکلات زیاد دارند. خنداندنشان دشوار است. ضمن اینکه مرز باریکی بین کمدی، لودگی و هجو وجود دارد که حفظ آن بسیار حساس است. در این کار تلاش کردیم هم خنده و سرگرمی ایجاد شود و هم این مرزها حفظ شود. از شوخی‌های ناب استفاده کردیم و در نگارش و کارگردانی هم بر کیفیت توجه داشتیم. قضاوت برای خودم سخت است، اما بازخورد تماشاگران، چه در حین اجرا و چه در نظراتی که بعد از نمایش در سایت تیوال گذاشته‌اند، تا امروز بسیار مثبت بوده است. در دور دوم اجرا، طی چهار شبی که پشت سر گذاشتیم، خدا را شکر همه‌چیز خوب پیش رفته است.

«استاد لولو» چندمین کار شما در مقام کارگردان برای اجرای عموم است؟

اگر بخواهم دقیق بگویم، نمایش «استاد لولو» هفتمین کار من در مقام کارگردان برای اجرای عموم است؛ جدای از کارهای جشنواره‌ای یا نقش‌هایی که به‌عنوان بازیگر داشته‌ام.

ایده شکل‌گیری این نمایش از کجا آمد؟

سال‌ها پیش نمایشی دیدم که مرا به تحقیق درباره آن کشاند. فهمیدم نمایشی بسیار قدیمی است که در روسیه هم بارها اجرا شده. شاید متن نمایشنامه برای امروز نوآورانه نباشد، اما ایده‌اش برایم جذاب بود. موضوع نمایش، بی‌زمان و بی‌مکان است؛ شرایطی که در هر جامعه‌ای، در هر زمان و مکانی می‌تواند اتفاق بیفتد. همین باعث شد فکر کنم برای مردم کشور خودمان هم ملموس است. این نمایش علاوه بر جنبه کمدی، لایه‌های جدی‌تری هم دارد. درواقع مخاطب احساس می‌کند صفحات تاریخ از قرون وسطی تا امروز ورق می‌خورد. موضوع اصلی، نسبت سیاست و هنر است؛ اینکه سیاست چه خواسته‌هایی از هنر دارد و هنر چه چیزهایی را نمی‌تواند از سیاست طلب کند. این دغدغه‌ای همیشگی است و فکر کردم کار کردن روی آن ضروری است.

در روند آماده‌سازی نمایش آیا با چالش‌هایی هم مواجه شدید؟

این نمایش در دور اول، خروجی یک کارگاه بازیگری بود که با دانشجویانم روی صحنه بردم. سه ماه تمرین داشتیم و یک تا دو ماه هم اضافه کار کردیم. ۹۰ درصد بازیگران اولین تجربه صحنه خود را پشت سر می‌گذاشتند. کار کردن با بازیگرانی که تجربه صحنه ندارند، به‌ویژه در کمدی، بسیار دشوار است. این چالش اصلی من بود. قبلاً هم تجربه مشابهی با نمایش «فیزیکدان‌ها» در تالار محراب داشتم. در دور دوم، تصمیم گرفتم این فرصت را به گروه جدیدی از دانشجویان و هنرجویان بدهم. ترکیب بازیگران تقریباً ۸۰ درصد تغییر کرد تا بچه‌های تازه‌کار هم بتوانند این تجربه را پشت سر بگذارند.

طراحی صحنه، نور یا موسیقی چه نقشی در انتقال مفهوم داشت؟

نمایش در بخش‌هایی ما را از فضای اصلی دور می‌کند؛ گاهی به یونان باستان پرتاب می‌شویم و نمایش در نمایش داریم، گاهی بخشی از «هملت» را در قرن هفدهم اجرا می‌کنیم. نورپردازی نقش مهمی در تفکیک این فضاها داشت. البته محدودیت‌های اقتصادی سالن‌ها اجازه نورپردازی وسیع نمی‌دهد، اما سعی کردیم از امکانات محدود بهترین استفاده را بکنیم. به‌طور کلی اعتقاد دارم کار دانشجویی نباید با دکورهای پرزرق‌وبرق، لباس‌های عجیب یا نورپردازی پرهزینه همراه باشد. بازی بازیگران باید اصل ماجرا باشد.

آیا در طول تمرین بخش‌هایی از نمایش تغییر کرد؟ بداهه هم وارد کار شد؟

من هیچ‌وقت طراحی کار را بسته نمی‌دانم. اگر در تمرینات ایده یا حرکتی جذاب از بازیگران ببینم، استفاده می‌کنم. در این نمایش هم حدود ۵ تا ۱۰ درصد اجرا بر پایه بداهه‌ها و پیشنهادهای بازیگران شکل گرفت. بازیگرانی مثل روزبه جعفری، غزل تدینی و متین رادمان ایده‌های خوبی آوردند که برخی در اجرا ماند. البته مثل همه کارها، بازبینی‌ها باعث شد بعضی بخش‌ها حذف شود.

به نظر می‌رسد دغدغه‌ انتقال مفهوم در کارهایتان پررنگ است. این نمایش ادامه همان مسیر است؟

بله. من معتقدم نمایش باید هم سرگرم‌کننده باشد و هم حرفی برای گفتن داشته باشد. فروش و رضایت تماشاگر برایم مهم است، اما همزمان باید دغدغه‌ای منتقل شود؛ دغدغه‌ای که شاید حرف دل چند مخاطب باشد یا حتی تلنگری برای فردی تأثیرگذار در جامعه. در این کار هم با تغییر جغرافیا و زمان، مسائلی را مطرح می‌کنم که مربوط به امروز است.

به نظرتان تماشاگران امشب چه چیزی با خود به خانه بردند؟

به نظر من اگر قرار باشد مفهومی منتقل شود، باید ابتدا مخاطب سرگرم شود و همراه کارگردان بیاید. من معمولاً مهم‌ترین حرف‌هایم را در یک‌سوم پایانی نمایش می‌زنم، چون مطمئنم در آن نقطه تماشاگر با من همراه شده است. امیدوارم علاوه بر لحظات خنده، امشب حداقل چند جمله از نمایش باعث شود تماشاگران دوباره فکر کنند.

جایگاه این نمایش در رزومه هنری شما چیست؟

راستش را بخواهید، من چندین بار از دوستان شنیده‌ام که کار با هنرجویان شاید شأن دانشگاهی یا آکادمیک من را پایین بیاورد. اما برای من مهم‌ترین رزومه این است که به‌عنوان معلم، درس‌هایی را که سر کلاس می‌گویم با هنرجویان روی صحنه تمرین کنم. شاید اگر دنبال رزومه‌سازی بودم، مانند خیلی‌ها با اسپانسر و بازیگران حرفه‌ای کار می‌کردم، اما ترجیح من این است که آموزش و اجرا در کنار هم باشد.

وضعیت تئاتر امروز ایران را چطور ارزیابی می‌کنید؟

به نظر من، برخلاف برخی انتقادها، فضا بازتر شده است. امروز هنرجویان و دانشجویان بیشتری می‌توانند تجربه صحنه داشته باشند. کیفیت آثار هم نسبت به گذشته رشد کرده است؛ طراحی صحنه و فرم به سطح بهتری رسیده‌اند. اما نگران اقتصاد تئاتر هستم. اقتصاد تئاتر ما کاملاً تماشاگرمحور شده و این باعث می‌شود برخی کارگردانان تنها به دنبال فروش باشند. این خطر وجود دارد که کیفیت فدای اقتصاد شود.

برنامه شما برای ادامه اجرای «استاد لولو» چیست؟

ما قطعاً علاقه داریم ادامه بدهیم، اما ظرفیت محدود سالن (۵۰ صندلی)، هزینه‌های سنگین تبلیغات و نبود اسپانسر، کار را سخت کرده است. تبلیغات و تولید محتوا را خود گروه انجام می‌دهد. تا زمانی که مخاطبان حمایت کنند، ادامه خواهیم داد، اما اگر توان رقابت با تولیدات پرهزینه را نداشته باشیم، ناچاریم توقف کنیم.

و اما سخن پایانی شما؟

از شما و رسانه‌ راوی هنر تشکر می‌کنم که کنار ما هستید. امیدوارم بهترین‌ها نصیب هنرجویانی شود که بدون هیچ چشم‌داشتی برای این کار زحمت کشیدند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز جشن نویسندگان و منتقدان

فرزاد حسنی مجری پانزدهمین جشن منتقدان شد + پیام دبیر

به گزارش سایت خبری راوی هنر، فرزاد حسنی اجرای مراسم پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران را برعهده خواهد داشت. این مراسم روز شنبه ۸ شهریورماه ۱۴۰۴ ساعت ۱۸:۳۰ در تالار قلم کتابخانه ملی ایران و با حضور هنرمندان، منتقدان، نویسندگان و اهالی رسانه برگزار می‌شود.

در این جشن علاوه بر اهدای جوایز برگزیدگان رشته‌های مختلف، بزرگداشت سه چهره شاخص سینما یعنی حسن پورشیرازی، فرشته صدرعرفایی و جواد طوسی نیز برگزار خواهد شد.

پیام دبیر جشن
جعفر گودرزی، دبیر پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمای ایران، در آستانه برگزاری این رویداد پیامی منتشر کرد. او در بخشی از پیام خود آورده است:
«سینما برای ما فقط پرده و تصویر نیست؛ سینما حافظه‌ی جمعی یک ملت است. آینه‌ای‌ست که شادی‌ها و رنج‌هایمان را بازمی‌تاباند؛ جایی که خیال با حقیقت دست می‌دهد و انسان خود را دوباره می‌شناسد. پانزدهمین جشن منتقدان و نویسندگان سینمای ایران را در حالی برگزار می‌کنیم که بیش از هر زمان، سینمای ایران نیازمند امید، تنفس و انسجام است. این جشن تلاشی‌ست برای پاسداشت همان نَفَسی که سینما در جان مردم می‌دمد؛ نفسی که حتی در تاریک‌ترین روزها خاموش نمی‌شود. برای اجرای این شب باشکوه، همراهی فرزاد حسنی را خواهیم داشت؛ صدایی پرشور که می‌تواند طنین جشن را دوچندان کرده و این آیین را به تجربه‌ای به‌یادماندنی بدل کند. در مراسم فردا، علاوه بر معرفی و تقدیر از برگزیدگان رشته‌های مختلف، بزرگداشت سه چهره ارزشمند؛ حسن پورشیرازی، فرشته صدرعرفایی و جواد طوسی برگزار خواهد شد. امید من این است که این شب نه تنها لحظه‌ای برای تقدیر، بلکه فرصتی برای دوباره‌باور کردنِ جادوی سینما باشد؛ جادویی که ما را کنار هم نگه می‌دارد و چراغ فردا را روشن می‌کند.»

دسته‌ها
اخبار اخبار تئاتر تئاتر تئاتر کودک تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

دکتر قائدی زنگ آغاز نمایش «چیستی؟، چبود!؟» را نواخت

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش پژوهشی، حرکتی و مشارکتی «چیستی؟، چبود!؟» با حضور دکتر قائدی، نویسنده و دانشیار گروه فلسفه تعلیم و تربیت دانشگاه خوارزمی، روز چهارشنبه ۶ شهریورماه ۱۴۰۴ در تالار هنر افتتاح شد. این اثر نمایشی که با رویکرد فبک (فلسفه برای کودکان) روی صحنه رفته، تجربه‌ای فلسفی و مشارکتی را برای خردسالان و کودکان رقم می‌زند.

دکتر قائدی، نویسنده کتاب‌های «پرسندو» و «معلمی و فلسفه برای کودکان»، پس از پایان نخستین اجرا، زنگ آغاز این نمایش را با همراهی کودکان نواخت. او در سخنانی پیرامون اثر گفت: «مفاهیمی در این نمایش وجود داشت که در فبک نیز مورد توجه است؛ از جمله واداشتن کودکان به طرح پرسش‌های فلسفی. پرسش بنیادین “من کیستم؟” که در این اثر مطرح شد، یکی از مهم‌ترین سوالات فلسفه است و اگر بتوانیم از همین شیوه‌های نمایشی و سرگرمی در کلاس‌های آموزشی فبک بهره ببریم، تأثیر آموزشی غیرمستقیم ارزشمندی خواهد داشت.»

نمایش «چیستی؟، چبود!؟» به نویسندگی نگین نارنجی و سجاد نارنجی و کارگردانی سجاد نارنجی، از لابی تا پلاتو تالار هنر ادامه دارد و به پرسش‌های بنیادین انسانی مانند «چرا هستم؟» و «چرا به دنیا آمدم؟» می‌پردازد. این اثر با استفاده از تکنیک‌های تئاتر کاربردی، نمایش خلاق و هنرهای تجسمی، به‌صورت سه‌زبانه فارسی، انگلیسی و فرانسوی اجرا می‌شود.

این نمایش در روزهای چهارشنبه، پنجشنبه و جمعه هر هفته در دو نوبت ۱۴ و ۱۶ ویژه دو گروه سنی خردسال و کودک اجرا خواهد شد. ظرفیت هر اجرا ۲۵ نفر است و علاقه‌مندان می‌توانند از طریق سایت تیوال یا شماره تماس ۰۹۹۰۲۵۲۲۱۵۴ بلیت تهیه کنند.

از جمله بازیگران این اثر می‌توان به لیلا جنیدی، امین میرزاباقری، نسیم لقمانی و زهره سالم (اجرای فارسی و انگلیسی) و مریم میرزایی، نگین اصغرزاده و منیره ولی‌پور (اجرای فرانسوی) اشاره کرد.

عوامل این نمایش عبارتند از:

مجریان طرح: ساجده آقابابائی، زهرا آقابابائی

طراح حرکت: لیلا جنیدی

طراح عروسک: نگین اصغرزاده

طراح صحنه و لباس: سجاد آقابابائی

دستیار کارگردان: زهره سالم

طراح پوستر: فرشته شفیعی

مدیر صحنه: فاطمه بیات

دوخت لباس: طاهره براز

عکاس: هانیه حجازی

ساخت تیزر: متین اصغرزاده

فیلم‌برداری: رزا نبوی، رها نبودی

آهنگساز: علی‌اکبر روح‌نواز

مدیر تولید: آزیتا افشار، دانیال افشاری

مجری گریم: فاطمه اغزیرث

دسته‌ها
اخبار ارکستر ارکستر سمفونیک بنیاد رودکی موسیقی موسیقی و تجسمی

با انتشار ششمین قطعه «هشت سال و این روزها»؛ «صبح امید» شنیدنی شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در ادامه پروژه موسیقایی «هشت سال و این روزها»، ششمین قطعه با عنوان «صبح امید» منتشر شد. این قطعه که در سال ۱۳۶۳ ضبط شده بود، اکنون در راستای پاسداشت میراث موسیقی مقاومت، به صورت رایگان در اختیار عموم مردم، پژوهشگران و علاقه‌مندان قرار گرفته است.

آهنگسازی و تنظیم «صبح امید» توسط حسین یوسف‌زمانی بر روی شعری از قدمعلی سرامی انجام شده و نخستین‌بار در شهریور ۱۳۶۳ توسط ارکستر سمفونیک تهران و گروه کُر اجرا گردید. نسخه بازنشر این اثر هم‌اکنون از طریق وب‌سایت بنیاد رودکی در دسترس است.

پروژه «هشت سال و این روزها» به همت بنیاد رودکی با هدف زنده نگه داشتن میراث موسیقی دوران دفاع مقدس و بازتاب همدلی هنرمندان با رزمندگان و مدافعان میهن شکل گرفته است. در ادامه این پروژه، قطعات دیگری از بزرگان موسیقی اصیل و ارکسترال ایران نیز منتشر خواهد شد.

پیش از این، قطعات «سرود قلم»، «افق خونین»، «ای ایران»، «پیش به سوی جبهه‌ها» و «بر دشمن پیروزیم» در قالب این مجموعه منتشر شده‌اند.

عموم علاقه‌مندان می‌توانند با مراجعه به سامانه اطلاع‌رسانی بنیاد رودکی به نشانی:

https://roudakifoundation.com/shop
این آثار را به صورت رایگان دریافت کنند.

https://ravihonar.com/wp-content/uploads/2025/08/صبح-امید.mp3?_=1
دسته‌ها
اخبار اخبار روز بنیاد رودکی تئاتر تئاتر و سینما کنسرت نمایش

سوگل خلیق با کنسرت‌نمایش «خون‌نگار» در تالار وحدت روی صحنه می‌رود

به گزارش سایت خبری راوی هنر، پیش‌فروش بلیت‌های سانس‌های ابتدایی کنسرت‌نمایش «خون‌نگار» به نویسندگی محمد رحمانیان (بر اساس طرحی از ساغر رجبی)، کارگردانی مهیار علیزاده و تهیه‌کنندگی سید عماد عامری به‌زودی آغاز خواهد شد.

این کنسرت‌نمایش با حضور سوگل خلیق به‌زودی در تالار وحدت روی صحنه خواهد رفت و نام دیگر بازیگران آن نیز طی روزهای آینده معرفی می‌شود.

سوگل خلیق بازیگری را از سال ۱۳۸۷ با تئاتر آغاز کرد و در سال ۱۳۹۳ با حضور در فیلم سینمایی «دو» به کارگردانی سهیلا گلستانی وارد عرصه سینما شد. او با ایفای نقش در سریال «دلدار» به شهرت رسید و سپس با حضور در آثار متعددی از جمله «هم‌گناه»، «دفتر یادداشت»، «سیاوش» و «شکارگاه» توانست محبوبیت بیشتری در میان مخاطبان کسب کند.

دسته‌ها
اخبار اخبار سینما تئاتر و سینما سینما سینمای ایران فیلم کوتاه

راهیابی «کودکان کاغذی» به جشنواره فیلم پورتوبلو

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه‌ای پروژه، فیلم کوتاه «کودکان کاغذی» به نویسندگی علی سلطانی و مصطفی کشاورز، کارگردانی مصطفی کشاورز و تهیه‌کنندگی مهدی کشاورز و انجمن سینمای جوانان ایران، دفتر لاهیجان در ادامه حضورهای جهانی خود به سی‌امین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم پورتوبلو در لندن راه یافت.

جشنواره بین‌المللی فیلم پورتوبلو (Portobello) در سال ۱۹۹۶ تأسیس شد و با عناوینی همچون «بزرگ‌ترین جشن فیلم مستقل در اروپا»، «بزرگ‌ترین جشنواره سینمایی لندن» و «جشنواره پیش‌گام فیلم» شناخته می‌شود. این رویداد معتبر، بهترین فیلم‌های مستقل، کم‌بودجه و نوآورانه را به نمایش می‌گذارد و پیش‌تر نیز میزبان نمایش آثار کارگردانانی چون گای ریچی و شین مدوز بوده است. سی‌امین دوره این جشنواره از ۲۸ اوت تا ۲۱ سپتامبر ۲۰۲۵ (۶ تا ۳۰ شهریور ۱۴۰۴) در شهر لندن برگزار خواهد شد.

فیلم کوتاه «کودکان کاغذی» پیش‌ازاین در بخش مسابقه پنجمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم ساوت‌پورت انگلستان، سی و ششمین دوره جشنواره بین‌المللی کودکان و نوجوانان اصفهان، پنجاه و چهارمین دوره جشنواره رشد و هفتادمین دوره جشنواره منطقه‌ای سینمای جوان قزوین حضور داشته است.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است: «نصرت، نگهبان شهربازی است. او در یک شب، دختربچه‌ای را پیدا می‌کند و در یک غفلت، پسر خود و دختربچه را گم می‌کند.»

ابوذر مزاری جلالی، نیلوفر پورمهدی، پریا شفیعی، اهورا بهادری، مجید کاظمی و صادق دهدست از بازیگران این فیلم کوتاه هستند. پخش بین‌المللی این اثر بر عهده کمپانی «سینه‌راما» به مدیریت نشاط باقری است.

عوامل «کودکان کاغذی» عبارتند از:
کارگردان: مصطفی کشاورز، تهیه‌کننده: مهدی کشاورز، انجمن سینمای جوانان ایران (دفتر لاهیجان)، نویسندگان فیلم‌نامه: علی سلطانی و مصطفی کشاورز، دستیار کارگردان و برنامه‌ریز: پوریا کریمی، مدیر فیلم‌برداری: نوید زارع، تدوین: نواب محمودی، صدابرداران: علیرضا دریادل و سعید عزیزی، صداگذار: سامان شهامت، رنگ‌پرداز: فاضل مسعودی، موسیقی: سهند نیک‌نژاد، طراح صحنه و لباس: یاسر میرحمیدی، منشی صحنه: صاحبه خدمتگذار، گریم: حامد فیاض‌بخش، مدیر تولید: محمدرضا جعفری‌لفوت، تدارکات: حسین عسگری، عکاس: مسعود میرحیدری، دستیاران تصویر: سیروان خضری، آرمان صیدی، رامیار محمدی و مهرشاد بختیاری، دستیاران صدا: روزبه موحدی و کیا قوامی، دستیار تدارکات: یاسین مهدی، دستیاران صحنه: مهدی فرید و آروین نوروزپرست، مترجم: علی قیاثوند، زیرنویس: رضا تاری‌وردی، طراح پوستر: متین خیبلی، تیزر: امید میرزایی، مشاور رسانه‌ای: علی کشاورز.

دسته‌ها
اخبار جشن نویسندگان و منتقدان جشن‌های سینمایی

نامزدهای بهترین بازیگر زن و مرد پانزدهمین جشن منتقدان سینما معرفی شدند

به گزارش سایت خبری راوی هنر و به نقل از روابط عمومی پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران، اسامی نامزدهای بهترین بازیگر نقش اول زن و مرد این رویداد سینمایی معرفی شد.

نامزدهای بهترین بازیگر نقش اول زن عبارتند از:

آزاده صمدی (عزیز)

الناز شاکردوست (بی‌بدن)

پریناز ایزدیار (ملاقات خصوصی)

ژاله صامتی (سرهنگ ثریا)

ژیلا شاهی (موقعیت مهدی)

سارا بهرامی (جنگل پرتقال)

سارا بهرامی (علفزار)

طناز طباطبایی (بی‌رویا)

لاله مرزبان (نگهبان شب)

لیلا حاتمی (تصور)

نامزدهای بهترین بازیگر نقش اول مرد نیز به شرح زیر هستند:

امین حیایی (برف آخر)

بانیپال شومون (علت مرگ نامعلوم)

پژمان جمشیدی (علفزار)

تورج الوند (نگهبان شب)

جواد عزتی (تمساح خونی)

سعید پورصمیمی (پرویزخان)

محسن تنابنده (جنگ جهانی سوم)

میرسعید مولویان (جنگل پرتقال)

هادی حجازی‌فر (موقعیت مهدی)

هوتن شکیبا (ملاقات خصوصی)

در این دوره از جشن، ۲۰۷ اثر اکران‌شده سینمای ایران طی سه سال اخیر توسط بیش از ۱۰۰ عضو انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران در ۱۳ رشته داوری شده‌اند. تاکنون نامزدهای رشته‌های مختلف از جمله بهترین مهندسی صدا، بهترین دستاورد فنی، بهترین موسیقی، بهترین فیلمبرداری، بهترین تدوین، بهترین فیلمنامه، بهترین کارگردانی، بهترین خلاقیت و استعداد درخشان (بهترین فیلمساز اول)، بهترین فیلم و بهترین بازیگر نقش مکمل زن و مرد معرفی شده‌اند که در سایت انجمن به نشانی isfcw.ir قابل مشاهده است.

پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران، روز ۸ شهریورماه به دبیری جعفر گودرزی در تالار قلم کتابخانه ملی برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار اخبار تئاتر اخبار روز تئاتر تئاتر کودک تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

به درخواست خانواده‌ها، ساعت اجرای نمایش «مریخی‌ها مامان می‌خوان» تغییر کرد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش کودک و نوجوان «مریخی‌ها مامان می‌خوان» به نویسندگی و کارگردانی محمد عبدی جمالی که این روزها در تالار هنر روی صحنه است، با توجه به استقبال مخاطبان و درخواست خانواده‌ها، از امروز ساعت اجرای خود را از ۱۷:۳۰ به ۱۸ تغییر داد.

بر اساس اعلام روابط‌عمومی تالار هنر، هدف از این تغییر ساعت، سهولت حضور خانواده‌ها و کودکان در سالن نمایش عنوان شده است. مسئولان این تالار تأکید کردند که همچون گذشته تلاش می‌شود شرایط مطلوب‌تری برای تماشای آثار نمایشی ویژه کودکان و نوجوانان فراهم شود.

گفتنی است حضور تماشاگران ۳۰ دقیقه پیش از آغاز اجرا در سالن الزامی است تا شرایط مناسب برای نشستن و آماده‌سازی فضا پیش از شروع نمایش فراهم شود.

نمایش «مریخی‌ها مامان می‌خوان» داستان پسربچه‌ای به نام «جانیار» را روایت می‌کند که همراه دوستانش برای نجات مادران ربوده‌شده، سفری پرماجرا به سیاره‌ای دوردست آغاز می‌کند. این اثر نمایشی با بهره‌گیری از فضایی تخیلی و طنزآمیز، ضمن سرگرم کردن کودکان و نوجوانان، مفاهیمی همچون همدلی، همکاری و اهمیت خانواده را به آن‌ها منتقل می‌کند.

دسته‌ها
مستند

اکران مردمی مستند “سه نقطه مانده تا حسین (ع)”با حضور چهره‌های هنری و استقبال پر شور مخاطبان در سینما ایران

به گزارش راوی هنر، به نقل از مشاور رسانه؛  مراسم اکران مردمی مستند بلند “سه نقطه مانده تا حسین (ع)” در سوم شهریورماه ماه ۱۴۰۴ به تهیه‌کنندگی و کارگردانی مهین نوبخت در سینما ایران برگزار شد و با استقبال چشمگیر هنرمندان و علاقه‌مندان به آثار مذهبی و فرهنگی مواجه گردید.

این برنامه با اجرای فرحناز منافی‌ظاهر، یکی از هنرمندان حاضر در پروژه، آغاز شد و پس از پخش مستند، با تقدیر از عوامل تولید و مداحی محمدرضا جوان به پایان رسید. حضور چهره‌هایی چون فاطمه مرتاضی، سهراب هادی، مجتبی شریعت، دکتر پانته‌آ دری، شهرام ابوالقاسمی، محمد متوسلانی، رضا رویگری و جمعی از هنردوستان، فضای مراسم را معنوی و صمیمی‌تر کرد.

مهین نوبخت در گفت‌وگویی با خبرنگار ما، از چالش‌های ساخت این مستند سخن گفت؛ از جمله تلاش برای یافتن صاحبان آثار نقاشی‌های قهوه‌خانه‌ای که در فیلم استفاده شده بود، که نهایتاً با عنایت امام حسین (ع) و از طریق فضای مجازی، شب قبل از مراسم به نتیجه رسید.

وی همچنین تأکید کرد که بخش‌های تحلیلی و نریشن‌های تاریخی فیلم، از نظر تدوین بسیار حساس و احساسی بودند و همین احساسات به مخاطبان نیز منتقل شده است. بازخوردهای مخاطبان نشان داد که فیلم توانسته است منطق و احساس را در کنار هم قرار دهد و حتی برخی افراد با دیدگاه‌های متفاوت را به تفکر و تعمق در مسیر عاشورا و اهداف امام حسین (ع) وادار کند.


مستند «سه نقطه مانده تا حسین (ع)» با نگاهی هنری، تاریخی و معنوی، توانسته است پلی میان روایت‌های عاشورایی و زندگی امروز مخاطبان برقرار کند و به یکی از آثار تأثیرگذار در حوزه مستندهای مذهبی تبدیل شود.

بازخورد مخاطبان نیز قابل توجه بود. نوبخت گفت:  پس از پایان فیلم، سکوتی عمیق در سالن حاکم بود. بسیاری از مخاطبان با نگاه و تشویق، ارتباط معنایی و احساسی خود را با فیلم نشان دادند. حتی فردی که پیش‌تر اعتقادی به این موضوعات نداشت، اذعان کرد فیلم او را به تفکر و احساس واداشته و توانسته منطق و احساس را درهم بیامیزد.

عوامل تولید مستند عبارتند از:
نویسنده، محقق، کارگردان و تهیه‌کننده: مهین نوبخت
جانشین تهیه‌کننده: مجتبی شریعت
مجری طرح و مدیر تولید: شاهین بوالحسنی
آهنگساز، موسیقی: مجتبی تیموری، محمد تیموری
راویان: سهراب هادی، مهین نوبخت
مشاور رسانه: دینا محمدی
روابط عمومی: سید مهدی میرزایی
تصویر،تدوین، طراحی پوستر: مهین نوبخت
نقاشان قهوه خانه ای و هنرهای تجسمی:
سعید مصیبی، سهیل مصیبی
صدا وصداگذاری، اصلاح رنگ و نور، عکس: شاهین بوالحسنی
کارشناس مذهبی و مداحی: محمدرضا جوان
زینب ابراهیمیان و مجید میرزایی عکاس اکران مردمی

دسته‌ها
اخبار اخبار تئاتر تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه تهران نمایشنامه‌خوانی

نمایشنامه‌خوانی «لوطیان مرد رند» در هیلاج برای دو شب اجرا می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایشنامه‌خوانی «لوطیان مرد رند» به نویسندگی یدالله آقاعباسی و کارگردانی آیدا یاوری در تماشاخانه هیلاج روی صحنه می‌رود.
این نمایشنامه‌خوانی در دو نوبت، روز جمعه هفتم شهریور ۱۴۰۴ ساعت ۱۷ و جمعه چهاردهم شهریور ۱۴۰۴ ساعت ۱۶ در سالن هیلاج برگزار خواهد شد.

در خلاصه داستان این اثر آمده است: «فغان» مردی شریف است که سال‌ها با آبروداری زندگی کرده و پسرش با وجود مشکلات، موفق به ادامه تحصیل و اخذ مدرک شده است. فغان تنها سرمایه خود، یعنی گاوی را به پسرش می‌سپارد تا آن را بفروشد و سرمایه‌ای برای آغاز کار خود فراهم کند، اما ماجرا به شکلی دیگر رقم می‌خورد.

کارن شایسته، نیتا غفاری، کیان علی‌نیا، النا موسوی، نیکان علی‌نیا، مهدیار سلیمانی، ابوالفضل حصومی، کسری ریوندی، آرتین فتوحی، متین قلی‌بیاتی و رایان رافت‌پور نقش‌خوانان این نمایش هستند.
همچنین علیرضا ابوطالبی (مجری طرح)، مدرسه فیلمسازی و بازیگری هیلاج (تهیه‌کننده)، و گروه موسیقی متشکل از رامینا چوپان، نسرین خدایار و آیلی فتوحی در این پروژه همکاری دارند.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت این نمایشنامه‌خوانی به سایت تیوال یا گیشه تماشاخانه هیلاج مراجعه کنند.

دسته‌ها
ارکستر ارکستر سمفونیک بنیاد رودکی رویدادهای هنری فرهنگ و هنر کنسرت موسیقی کلاسیک وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

  اعلام تاریخ برگزاری جشنواره ملی موسیقی جوان

به گزارش راوی هنر به نقل از  روابط عمومی جشنواره ملی موسیقی جوان، مرحله نهایی این جشنواره با رقابت راه‏یافتگان به مرحله پایانی در بخش‏های موسیقی دستگاهی و حفظ ردیف، موسیقی نواحی، و موسیقی کلاسیک غربی برگزار خواهد شد.

در این دوره از جشنواره  1633 اثر به دبیرخانه ارسال شده بود که ۳۵۱ اثر در بخش موسیقی کلاسیک، ۸۳۳ اثر در بخش موسیقی دستگاهی، حفظ ردیف و آهنگسازی، ویولن ایرانی، پیانو ایرانی، و ۴۴۹ اثر در بخش موسیقی نواحی را شامل می‏شد.

مرحله اول بررسی آثار رسیده به دبیرخانه جشنواره از 15 مرداد ماه امسال با همکاری 92 داور آغاز شد که داوری‏های این مرحله تا اوایل شهریور ماه ادامه داشت.
هجدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان توسط انجمن موسیقی ایران و با حمایت دفتر موسیقیِ و معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از 11 تا 26 شهریور ماه در تالار رودکی تهران برگزار خواهد شد.

دسته‌ها
ارکستر فرهنگ و هنر کنسرت موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی و تجسمی

شبِ «ایرانم» در استادیوم آزادی؛ روایت ماندگاری موسیقی ایرانی با صدای علیرضا قربانی

کنسرت بزرگ «ایرانم» با صدای علیرضا قربانی و مدیریت هنری حسام ناصری، شامگاه سوم شهریورماه در استادیوم آزادی تهران برگزار شد؛ شبی که با استقبال پرشور مخاطبان همراه بود و تمامی صندلی‌های آن با حضور هزاران علاقه‌مند موسیقی ایرانی پر شد.

به گزارش راوی هنری این پروژه که از خرداد و تیرماه ۱۴۰۴ طی ۱۳ شب در فضای باز استادیوم آزادی روی صحنه رفته و با استقبال تماشاگران روبه‌رو شده بود، به دلیل جنگ ۱۲ روزه متوقف شد. با این حال، بازگشت دوباره آن در شهریورماه، به تهیه‌کنندگی محسن خباز و همکاری مؤسسه فرهنگی‌هنری «شهر آفتاب»، «آهنگ اشتیاق» و با حمایت مالی «توبانک» (شعبه مجازی بانک گردشگری)، بار دیگر جان تازه‌ای به این رویداد بخشید.

علیرضا قربانی در ابتدای اجرا ضمن خوشامدگویی به تماشاگران گفت:

> «بسیار خوشحالم که بار دیگر در میان شما هستم. از همه دوستانی که مستقیم و غیرمستقیم برای برگزاری این کنسرت تلاش کردند، سپاسگزارم. امیدوارم بتوانیم با موسیقی و شعر، لحظاتی ماندگار را با هم تجربه کنیم.»

 

او سپس با اشاره به همکاری خود با حسام ناصری، اجرای قطعه «هنوز عشق تو» با شعری از زنده‌یاد هوشنگ ابتهاج (سایه) را نمونه‌ای از هم‌نشینی موفق شعر و موسیقی دانست و افزود:

> «تلفیق شعر و موسیقی، اگر با درک درست مفاهیم همراه باشد، می‌تواند تأثیری ماندگار بر مخاطب بگذارد.»

 

در ادامه، مجموعه‌ای از قطعات محبوب قربانی همچون «نیست شو»، «بوی گیسو»، «هم‌گناه»، «۱۱ ماه و ۲۵ روز»، «خیال خوش»، «شیدا»، «مست عشق»، «مرا ببخش»، «بی‌گناه»، «پل»، «پرواز قوها» و «روزگار غریب» اجرا شد. اجرای پایانی با قطعه «روزگار غریب» همراهی پرشور تماشاگران را برانگیخت و فضایی به‌یادماندنی در استادیوم رقم زد.

قربانی در پایان برنامه با احساسی عمیق خطاب به حاضران گفت:

> «امشب برای من و همکارانم شبی فراموش‌نشدنی بود. دست تک‌تک شما را به عنوان برادر و خواهر خود می‌بوسم و امیدوارم لایق محبت‌هایتان باشیم. بیش از هر زمان دیگری به انسجام و همدلی نیاز داریم. از شما می‌خواهم قطعه پایانی را با ما هم‌صدا بخوانید.»

 

کنسرت «ایرانم» نه تنها یک رویداد موسیقایی، بلکه نمادی از همبستگی و پیوند دوباره شعر و موسیقی ایرانی بود؛ شبی که در حافظه دوستداران این هنر ماندگار خواهد ماند.

تیم ارکستر کنسرت «ایرانم»:
مدیریت هنری و تنظیم ارکستر: حسام ناصری؛ پیانو و سازهای الکترونیک: حسام ناصری، علیرضا افکاری (مهمان)؛ ویولن ۱: سامان صمیمی، امین عطایی، آرمین قضاتی، رایین نورانی، بهار فلسفی، برهان همتی؛ ویولن ۲: آرش جامع، نگار فرجی، کوشا صرافی، زهرا کریمی، سارا نادری، هلیا زارع؛ ویولا: دانیال جورابچی، طناز اسدالهی، الهام عادلی‌زاده، مهدی منادی؛ ویولنسل: مسعود فیروزی‌نژاد، محمدحسین غریبی، پروشات زندآیین، سینا آذرآباد؛ کمانچه: سامان صمیمی؛ فلوت: شقایق صادقیان؛ ابوا: حسام صدفی‌نژاد؛ هورن: نرگس تقی‌پور، هومان باقی؛ گیتار باس: دارا دارایی؛ سازهای کوبه‌ای: زکریا یوسفی؛ درامز: شایان ریاحی؛ تار و سه‌تار: هومن مهدویان؛ هم‌خوان: نگین گودرزی.

عوامل اجرای این کنسرت عبارتند از :
عوامل اجرا:
اجرای صحنه: دادمهر میرعالی، مسعود قائمی، محمدامین اسفندیار؛ گروه مستند: مریم الهامیان، ابراهیم آذرخشی، مسلم گودرزی، حسن سیدی پریشان، مهراد امین؛ گروه تولید: سیاوش صالحی، شهرام حسین‌زاده، علی نودهی؛ دستیاران کارگردان: عرفان بابایی، محسن رضاییان؛ دستیار روابط عمومی: مریم قربانی‌نیا؛ مدیر تبلیغات: وحید لشکری (آژانس هنری چارت)؛ محتوای تصویری و تبلیغات: هانیه نقوی، علی حصاری، محمدرضا چراغی، حسن کوچکی؛ عکاسان: مهدی نقاش‌زاده، فتاح ذی‌نوری؛ عکاسان صحنه: سمیرا معصومیان، نوید نوروزی؛ مؤسسه فرهنگی–هنری شهر آفتاب: مجتبی خباز، علیرضا عمادی، فریبا گودرزی، مهرداد عباسی، سارا سیری، صدف زارع، فاطمه عباسی، محمدباقر شهابی، مجید عسکری، رامین شعبانی، فرشید نیک‌منش، مهدی نوبخت، مجتبی جهاندیده؛ خانه تولید اثر: مریم سعیدیان، مریم معین، نفیسه کیارستمی، سعید قنبری، منیژه احمدی، مهسا جورابدوزان، لیلا ذوالعلی، سیم جوانمرد؛ ایران‌تیک: محمدسامان بابایی، محسن باقری، احسان شاکری‌پور، مهدی ربیع، علی زمانی، سعید سلیمی، امیرمحمد دولت‌آبادی، شهرزاد رحیمی، مونا کاشی‌پار، میدا طاهری، مهدیه سراجی، محمد احمدی، میلاد محمدی، نوشا جولانی؛ مدیر تشریفات: بابک بیات؛ مهندسی ارتباطات شبکه: محسن ملتمسی؛ وب‌سایت و بروشور الکترونیک: شرکت آدرین ارتباط؛ برنامه‌ریز: آیدا افتخاری؛ مدیر ارکستر: مهسا نعمت؛ مدیر صحنه: سمانه عامری؛ دستیار صحنه: درسا افشین.

 

 

دسته‌ها
اخبار اخبار سینما تئاتر و سینما سینما فیلم کوتاه مستند

«گاهی عشق کافیست» آماده نمایش و پخش جهانی شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، مستند کوتاه «گاهی عشق کافیست» به پژوهش و کارگردانی الهام آقالری و تهیه‌کنندگی سمانه حسینا و الهام آقالری، با پایان مراحل تولید در انجمن سینمای جوانان ایران آماده نمایش و پخش جهانی شد.

این مستند کوتاه، روایت زندگی هدیه سمیع و مهران قندهاری، نخستین زوج مبتلا به سندروم داون در ایران است و به جنبه‌های انسانی، عاطفی و اجتماعی زندگی مشترک آن‌ها می‌پردازد. پخش جهانی «گاهی عشق کافیست» بر عهده شرکت پخش بین‌الملل هنر هفتم به مدیریت علیرضا شاهرخی خواهد بود.

عوامل تولید مستند «گاهی عشق کافیست» عبارتند از:

طرح، پژوهش و کارگردانی: الهام آقالری

تهیه‌کنندگان: سمانه حسینا، الهام آقالری (انجمن سینمای جوانان ایران)

تدوین: بابک حیدری

فیلمبردار: عبدالله شکری

صدابردار: پیمان خدایی

طراحی و ترکیب صدا: حسن مهدوی

موسیقی: امیرهادی رضایی

دستیار کارگردان: فرزانه جوکار

مدیر تولید: گل‌اندام صفری

دستیار تهیه‌کننده: آناهیتا جوزایی

ترجمه و زیرنویس: امیر شجاعی

عکاسان: تهمینه رحمانی، سمیه میری

طراح پوستر: مریم پروانه

مشاور رسانه‌ای: علی کشاورز

دسته‌ها
اخبار اخبار روز جشن نویسندگان و منتقدان

اعلام نامزدهای بهترین بازیگر نقش مکمل زن و مرد در پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان سینما

به گزارش سایت خبری راوی هنر، اسامی نامزدهای بهترین بازیگر نقش مکمل زن و مرد پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران منتشر شد. این جشن که با دبیری جعفر گودرزی برگزار می‌شود، از مهم‌ترین رویدادهای سینمایی کشور در عرصه نقد و نویسندگی محسوب می‌شود و در تاریخ ۸ شهریورماه ۱۴۰۴ در تالار قلم کتابخانه ملی برگزار خواهد شد.

بر اساس اعلام روابط عمومی جشن، نامزدهای بهترین بازیگر نقش مکمل زن عبارتند از:

ریما رامین‌فر (ملاقات خصوصی)

زکیه بهبهانی (علت مرگ نامعلوم)

سارا حاتمی (کت چرمی)

ستاره پسیانی (علفزار)

ستاره پسیانی (کت چرمی)

سحر دولتشاهی (یادگار جنوب)

صدف اسپهبدی (علفزار)

فاطمه معتمدآریا (مجبوریم)

ندا جبرئیلی (جنگ جهانی سوم)

هانیه توسلی (چرا گریه نمی‌کنی؟)

نامزدهای بهترین بازیگر نقش مکمل مرد نیز به شرح زیر اعلام شده‌اند:

بیژن بنفشه‌خواه (صبحانه با زرافه‌ها)

پیام احمدی‌نیا (ملاقات خصوصی)

شهاب حسینی (مست عشق)

عباس جمشیدی‌فر (تمساح خونی)

علی رادمنش (علت مرگ نامعلوم)

علی‌اکبر اصانلو (نگهبان شب)

علیرضا ثانی‌فر (علت مرگ نامعلوم)

مجید صالحی (برف آخر)

هادی حجازی‌فر (دوزیست)

هادی حجازی‌فر (صبحانه با زرافه‌ها)

در این دوره، بیش از ۱۰۰ نفر از اعضای انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران ۲۰۷ اثر اکران‌شده سینمای ایران طی سه سال اخیر را در ۱۳ رشته مورد ارزیابی قرار داده‌اند. تاکنون نامزدهای بخش‌های بهترین مهندسی صدا، بهترین دستاورد فنی، بهترین موسیقی، بهترین فیلمبرداری، بهترین تدوین، بهترین فیلمنامه، بهترین کارگردانی، بهترین خلاقیت و استعداد درخشان (بهترین فیلمساز اول) و بهترین فیلم معرفی شده‌اند که فهرست کامل آن‌ها در سایت رسمی انجمن به نشانی isfcw.ir در دسترس علاقه‌مندان قرار دارد.

نامزدهای بخش بهترین بازیگر نقش اول زن و مرد نیز به‌زودی معرفی خواهند شد.

دسته‌ها
اخبار اخبار سینما تئاتر و سینما سینما سینمای ایران سینمای مستند فیلم کوتاه

پنل تخصصی با حضور رامین حسین‌پور در جشنواره TINFF کانادا/ درخشش «صورتگر» با سه جایزه از آمریکا

به گزارش سایت خبری راوی هنر، زمان نمایش فیلم مستند کوتاه «صورتگر» (Sculpture) ساخته رامین حسین‌پور در نوزدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم نالیوود تورنتو (Toronto International Nollywood Film Festival – TINFF) اعلام شد. این اثر سینمایی که پیش‌تر در بخش‌های بهترین کارگردانی و بهترین فیلم کوتاه مستند نامزد دریافت جایزه شده بود، در جدیدترین به‌روزرسانی جشنواره به‌عنوان نامزد رسمی معرفی و قرار است روز جمعه ۱۲ سپتامبر ۲۰۲۵ (۱۴ شهریور ۱۴۰۴) در سالن York Woods Library Theatre شهر تورنتو به نمایش درآید.

رامین حسین‌پور، کارگردان، فیلمنامه‌نویس و تهیه‌کننده ایرانی، علاوه بر حضور فیلمش در این جشنواره، به‌عنوان عضو پنل تخصصی صنعت جهانی فیلم نیز در رویداد یادشده شرکت خواهد کرد. طبق برنامه، مراسم فرش قرمز جشنواره TINFF روز ۶ سپتامبر ۲۰۲۵ برگزار می‌شود و این جشنواره از ۶ تا ۱۳ سپتامبر در تورنتو ادامه خواهد داشت. TINFF یکی از معتبرترین رویدادهای سینمایی کانادا محسوب می‌شود و آثار منتخب آن شانس حضور در Canadian Screen Awards (اسکار کانادا) را پیدا می‌کنند.

فیلم «صورتگر» در دستاوردی مستقل نیز توانسته سه جایزه مهم بهترین مستند کوتاه، بهترین کارگردانی و بهترین فیلمنامه را از جشنواره Impact DOCS Awards آمریکا به دست آورد. این جشنواره یکی از معتبرترین فستیوال‌های مستند جهان با بیش از یک دهه سابقه فعالیت به‌شمار می‌رود.

«صورتگر» هم‌اکنون در رقابت برای حضور در Academy Awards (اسکار آمریکا)، Canadian Screen Awards (اسکار کانادا) و BAFTA ۲۰۲۶ قرار دارد. این مستند کوتاه به زندگینامه مولانا و شمس تبریزی در سال ۶۴۲ هجری می‌پردازد و بر اساس روایتی واقعی ساخته شده است.

رامین حسین‌پور در حال حاضر ساخت فیلم کوتاه «مدعی» (Pretender) درباره زندگی فریدالدین عطار نیشابوری را در دست تولید دارد.

دیگر عوامل فیلم کوتاه «صورتگر» عبارتند از:

مدیر برنامه هنری: محمد نظری

تدوین: احسان واثقی

تیریدی آرتیست: حجت شعبانی

مدیر فیلمبرداری: علی احسانی

مجری دکوراسیون: مهدی حکمت

هلی‌شات: امید احمدزاده و رسول کیان‌پور

عکاس هنری: محمد حسامیان

بازیگران: فاضل مصلی‌نژاد و داود اسدالهی

تیم موسیقی: نیما نواپور، محمد نیک، مهرداد بلوچیان، فرشاد عنایتی

انتشار بین‌المللی: دکتر بهروز طباطبائی، دکتر فرید رضائیان، مهندس مرجان فعال

انتشار داخلی: حمید نوریفام

مدیر روابط عمومی: نغمه دانش آشتیانی

دسته‌ها
اخبار اخبار سینما تئاتر و سینما سینما سینمای ایران

«آهو» نامزد دریافت جایزه جشنواره یونیورسال امریکا شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم سینمایی «آهو» به کارگردانی هوشنگ گلمکانی، تهیه‌کنندگی جواد نوروزبیگی و نویسندگی و بازی سپیده آرمان، توسط هیأت داوران نوزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم یونیورسال در امریکا به‌عنوان نامزد دریافت جایزه انتخاب شد.

«آهو» پیش از این موفق به کسب جایزه بهترین بازیگر نقش اول زن در بیستمین جشنواره بین‌المللی فیلم کازان روسیه شده بود. این فیلم محصول سال ۱۳۹۹ است و در آن بازیگرانی چون علی مصفا، حامد کمیلی، سهیلا رضوی، رضا یزدانی و رضا کیانیان در کنار سپیده آرمان ایفای نقش کرده‌اند.

این اثر سینمایی طی سال‌های اخیر در جشنواره‌های بین‌المللی متعددی از جمله جشنواره فیلم مسکو، جشنواره فیلم‌های آسیایی–اروپایی لندن (ECG)، جشنواره فیلم‌های ایرانی پراگ، جشنواره فیلم‌های اول در دهمین دوره جشنواره سریلانکا و همچنین بخش مسابقه سومین دوره جشنواره سینمایی جهان در کلکته هند حضور داشته است.

پخش جهانی فیلم «آهو» بر عهده موسسه «هنر هفتم» است. نوزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم یونیورسال از ۲۵ تا ۲۷ سپتامبر ۲۰۲۵ در امریکا برگزار خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار اخبار تئاتر تئاتر تئاتر کودک تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

دکتر قائدی زنگ آغاز نمایش «چیستی؟، چبود!؟» را به صدا درمی‌آورد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، دکتر قائدی، از استادان برجسته فلسفه و از بنیان‌گذاران فلسفه برای کودکان (فبک) در ایران، روز چهارشنبه ۵ شهریور ۱۴۰۴ در تالار هنر زنگ آغاز نمایش فبکی «چیستی؟، چبود!؟» را به صدا درمی‌آورد.

دکتر قائدی دانشیار گروه آموزشی فلسفه تعلیم و تربیت در دانشکده روانشناسی و علوم تربیتی دانشگاه خوارزمی است و از او کتاب‌هایی چون «پرسندو» و «معلمی و فلسفه برای کودکان» منتشر شده است. وی سال‌هاست در عرصه فلسفه تعلیم و تربیت و ترویج فلسفه برای کودکان فعالیت می‌کند.

نمایش «چیستی؟، چبود!؟» به نویسندگی نگین نارنجی و سجاد نارنجی و کارگردانی سجاد نارنجی به صورت مشارکتی و با محوریت فلسفه برای کودک روی صحنه می‌رود.

علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت از طریق سایت تیوال یا با شماره ۰۹۹۰۲۵۲۲۱۵۴ تماس بگیرند.

دسته‌ها
اخبار کنسرت موسیقی موسیقی تلفیقی موسیقی و تجسمی

علیرضا قربانی با «ایرانم» بازگشت/ اجرای قطعه‌ای به یاد همسر/ کنسرت ۳ شب دیگر تمدید شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نخستین شب از دور تازه تور کنسرت «ایرانم» با صدای علیرضا قربانی، شامگاه دوشنبه سوم شهریور ۱۴۰۴ در فضای باز مجموعه آزادی تهران برگزار شد و همزمان خبر تمدید این اجرا برای سه شب دیگر اعلام گردید.

علیرضا قربانی در آغاز برنامه قطعه «نیست شو» با شعری از مولانا و آهنگسازی حسام ناصری را اجرا کرد و در ادامه قطعاتی همچون «بوی گیسو» با شعری از واقف لاهوری و «هم‌گناه» با شعری از حسین غیاثی و آهنگسازی علیرضا افکاری را به مخاطبان تقدیم نمود.

یکی از بخش‌های ویژه این کنسرت، اجرای قطعه «۱۱ ماه و ۲۹ روز و چند هزار ساعت» با شعری از احسان افشاری و آهنگسازی محمد زرنوش بود که قربانی آن را برای نخستین بار به صورت زنده و به یاد همسر درگذشته‌اش خواند. او سپس قطعاتی از جمله «خیال خوش» و «شیدا» را نیز به صحنه آورد.

قربانی در سخنانی خطاب به تماشاگران گفت: «به دلیل آغاز جنگ ناچار شدیم بسیاری از اجراها در خردادماه را لغو کنیم و شرمنده مخاطبان شدیم، اما خوشحالیم که بار دیگر فرصت همراهی با شما را یافته‌ایم.» او همچنین از نقش حسام ناصری و علیرضا افکاری در ساخت و تنظیم بخش مهمی از قطعات اجرا شده قدردانی کرد.

در ادامه، قطعه «هنوز عشق تو» با شعری از هوشنگ ابتهاج (سایه) و آهنگسازی حسام ناصری در دستگاه ماهور اجرا شد که با استقبال ویژه حاضران همراه بود. پس از آن نوازندگان ارکستر قطعه بی‌کلام شوشتری را نواختند.

این برنامه با اجرای قطعات متنوعی همچون «مست عشق»، «مرا ببخش»، «بی‌گناه»، «در زلف تو آویزم»، «پل» و «پرواز قوها» ادامه یافت. قربانی پیش از اجرای قطعه پایانی، «روزگار غریب»، با سپاس از همراهی تماشاگران گفت: «آنچه امروز بیش از هر زمان دیگر نیاز داریم، انسجام و همدلی است. از شما می‌خواهم این اثر را با تمام وجودتان همصدا با ما بخوانید.»

تمدید اجراها
کنسرت «ایرانم» در مجموعه آزادی تهران برای سه شب دیگر در تاریخ‌های ۸، ۱۰ و ۱۱ شهریور تمدید شد. بلیت‌فروشی این اجراها از ساعت ۲۰ سه‌شنبه از طریق سامانه ایران‌تیک به نشانی www.irantic.com آغاز خواهد شد.

این تور کنسرت پیش‌تر در خرداد و تیر ۱۴۰۴ به مدت ۱۳ شب در فضای باز مجموعه آزادی با ظرفیت بیش از ۷۵۰۰ نفر برگزار شده بود اما به دلیل آغاز جنگ ۱۲ روزه متوقف گردید. مجموعه این اجراها به تهیه‌کنندگی محسن خباز و با همکاری موسسه فرهنگی‌هنری شهرآفتاب و آهنگ اشتیاق و حمایت توبانک، شعبه مجازی بانک گردشگری برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار سینما سینمای ایران

«خانه ارواح» به سینما آنلاین فیلم‌نت می‌آید/ قصه‌ای از ۲۸ مرداد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم سینمایی «خانه ارواح» به کارگردانی کیارش اسدی‌زاده از سه‌شنبه ۴ شهریور ۱۴۰۴ ساعت ۲۰ در بخش سینما آنلاین فیلم‌نت منتشر می‌شود.

این فیلم محصول ایران در سال ۱۴۰۳ است و بازیگرانی چون پژمان جمشیدی، کاظم سیاحی، نازنین بیاتی، سروش صحت، نادر فلاح، علی استادی، معصومه قاسمی‌پور، مرتضی آقاحسینی، رضا کیانیان و ستاره پسیانی در آن ایفای نقش کرده‌اند. تماشای این اثر برای افراد بالای ۱۵ سال توصیه شده است.

«خانه ارواح» داستان شاهرخ و مرتضی را روایت می‌کند که در روز ۲۸ مرداد ۱۳۳۲ در یک زایشگاه به دنیا می‌آیند. سال‌ها بعد، در روزهای جنگ ایران و عراق، دوباره سر راه هم قرار می‌گیرند و وارد خانه‌ای متروکه در مقابل همان زایشگاه می‌شوند. حضور آنها در این خانه و مواجهه با صاحبان قدیمی آن در دوره‌های تاریخی مختلف، سرآغاز ماجراهایی عجیب می‌شود که آنها را درگیر کشف حقیقت و رازهای گذشته می‌سازد.

عوامل این فیلم عبارتند از:
کارگردان: کیارش اسدی‌زاده، تهیه‌کننده: امیرشهاب رضویان، نویسندگان: کیارش اسدی‌زاده، شاهرخ کافی، کامبیز بابایی، سرمایه‌گذار: اکبر سعادت‌نیا، مجری طرح: کامبیز بابایی، مدیر فیلمبرداری: اشکان اشکانی، فیلمبردار: پویان آقابابایی، تدوین: سپیده عبدالوهاب، طراحی و ترکیب صدا: حسین ابوالصدق، موسیقی: علی شهبازی، طراح صحنه: بابک کریمی طاری، طراح گریم: ایمان امیدواری، طراح لباس: محمد محمدی، مدیر برنامه‌ریزی: محمد ثقفی، منشی صحنه: نائله شریفی، دستیار اول کارگردان: وحید شیخلر، دستیار دوم کارگردان: نوید کرم‌پور، مدیر جلوه‌های بصری: حسن ایزدی، مدیر تولید: فرهاد کی‌نژاد، مدیر تدارکات: مسعود شرفی‌کیا، عکاس: حبیب مجیدی، فیلمبردار پشت صحنه: سحر رجبیان، گرافیک: فرنوش هنری، مدیر صدابرداری: بابک اردلان، مجریان گریم: صادق مشهدی و سمانه مرادیان، مشاور رسانه‌ای: آیدا اورنگ، امور تبلیغات: مسعود رفیع‌زاده.

بلیت بخش سینما آنلاین فیلم‌نت برای این فیلم ۱۰۰ هزار تومان تعیین شده و نیاز به خرید اشتراک ندارد.

دسته‌ها
اخبار اخبار سینما تئاتر و سینما سینما سینمای ایران مستند

بازگشت معین کریم‌الدینی با مستند «زیر درخت لور»

به گزارش سایت خبری راوی هنر، معین کریم‌الدینی مستندساز نام‌آشنای ایرانی با مستند تازه خود با عنوان «زیر درخت لور» به عرصه سینمای مستند بازگشت. این فیلم که تابستان ۱۴۰۳ در جزیره کیش فیلم‌برداری شده، هم‌اکنون آخرین مراحل فنی خود را پشت سر می‌گذارد.

«زیر درخت لور» به تهیه‌کنندگی مهدی قربان‌پور، نخستین همکاری او با کریم‌الدینی محسوب می‌شود. موضوع این مستند درباره پدری است که برای ساختن آینده‌ای بهتر برای خانواده‌اش راهی جزیره کیش می‌شود، اما این مهاجرت با دشواری‌های تازه‌ای همراه می‌گردد. لور یا درخت انجیر معابد، که در فرهنگ جنوب ایران نماد استقامت و مأمن زندگی شناخته می‌شود، محور اصلی این مستند را شکل می‌دهد.

عوامل تولید «زیر درخت لور» عبارتند از:
پژوهشگر، نویسنده و کارگردان: معین کریم‌الدینی | تهیه‌کننده: مهدی قربان‌پور | فیلم‌برداران: روزبه رایگا، مهدی آزادی | تدوین: معین کریم‌الدینی | صدابرداران: حسن شباکاره، قادر قادری | موسیقی: احسان آنالویی | طراحی و ترکیب صدا: حسن مهدوی | اصلاح رنگ و نور: رضا تیموری | دستیار کارگردان: سعید صفایی | طراح نشان و تیتراژ: حامد بارئی طبری | عکاس: زینب مختاری | مدیر تولید: عقیل زمانی | مجری طرح: سعید حیدری | روابط عمومی: نغمه دانش‌آشتیانی.

معین کریم‌الدینی یکی از مستندسازان گزیده‌کار سینمای ایران است که آثار مطرحی چون «وقتی ابرها پایین می‌آیند» و «آتلان» را در کارنامه دارد. فیلم «آتلان» با کسب جوایز متعددی همچون سیمرغ بلورین بهترین فیلم مستند جشنواره فجر، تندیس‌های متعدد جشنواره سینما حقیقت و جشن خانه سینما، و همچنین حضور و موفقیت در جشنواره‌های بین‌المللی از جمله ایدفا، موندنس، آسیاپاسیفیک، چاگرین و زوریخ، جایگاه ویژه‌ای در سینمای مستند ایران یافته است.

دسته‌ها
اخبار اخبار تئاتر تئاتر تئاتر و سینما نمایش های روی صحنه نمایش های روی صحنه تهران

تمدید اجرای نمایش «روزهای بی‌باران» تنها برای ۶ شب دیگر

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش «روزهای بی‌باران» به نویسندگی و کارگردانی امین بهروزی که از ۲۵ تیرماه اجرای خود را در سالن ۲ عمارت هما آغاز کرده بود، به دلیل استقبال مخاطبان تنها برای ۶ شب دیگر، تا روز شنبه ۸ شهریور تمدید شد.

این نمایش با حضور بازیگرانی چون وحید آقاپور، محمد صدیقی‌مهر، مریم داننده‌فرد و پردیس شیروانی به صحنه می‌رود. «روزهای بی‌باران» عاشقانه‌ای است درباره انتخاب، جای خالی آدم‌ها و دو کلمه‌ای که می‌تواند سرنوشت انسان را تغییر دهد. این اثر از آغاز اجرا تاکنون میزبان بیش از ۲۰ هزار مخاطب بوده است.

تور استانی «روزهای بی‌باران» نیز به‌زودی در شهرهای مختلف کشور آغاز خواهد شد.

دیگر عوامل این نمایش عبارتند از:
طراح صحنه: کامیاب امین‌عشایری | طراح گرافیک: امیر صداقتی | مدیر تولید و برنامه‌ریز: مهدی روحانی | طراح لباس: زهرا ملکی طهرانی | مدیر رسانه و تبلیغات: نگار امیری | دستیار کارگردان: امین رجائی | گروه کارگردانی: هلیا جعفری، سحر زعفرانیه | مشاور کارگردان: مهدی بهروزی | عکاسان: پرتو جغتایی، امیر ناصری | ساخت تیزر: حسین احمدیان | تدوینگران: محسن میرکریم‌پور، عرفان مرشدی | دستیار طراح صحنه: وهاب یحیی‌زاده | اجرای دکور: سعید قرقانی، سعیده خانبابایی.

علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت تیوال یا گیشه عمارت هما مراجعه کنند.

خروج از نسخه موبایل