به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد فرهنگی روایت فتح، سردار علی مقواساز مسئول بنیاد فرهنگی روایت فتح طی حکمی محمد کاظمتبار را بهعنوان دبیر بیستمین جشنواره بین المللی تئاتر «مقاومت» منصوب کرد.
در بخشی از این حکم آمده است:
«نظر به تعهد، تخصص و شایستگی جنابعالی را به سمت دبیر بیستمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت منصوب مینمایم، از خداوند منان توفیق روزافزون خادمان عرصه مقدس فرهنگ و هنر متعالی انقلاب اسلامی را در تحقق بخشیدن به منویات و اوامر حکیمانه ی رهبر معظم انقلاب اسلامی حضرت آیت الله العظمی امام خامنه ای مدظله العالی خواهانم.»
محمد کاظمتبار دارای مدرک کارشناسی ارشد ادبیات نمایشی از دانشگاه ازاد اسلامی است که پیش از این، دبیری نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت، معاون انجمن تئاتر انقلاب و دفاع مقدس، دبیر چهارمین دوره جشنواره تئاتر «سردار آسمانی»، مدیر اجرایی سومین دوره جشنواره تئاتر «سردار آسمانی»،دبیر دوره های دوم تا چهارم سوگواره ی آئینی «زخم عتیق»، دبیر اجرایی جشنواره تئاتر «سودای عشق» تهران بزرگ را عهدهدار بوده است.
وی همچنین در کسوت نویسنده و کارگردان علاوه بر اجرای نمایش در تالارهای مولوی و تئاتر شهر، تجربه حضور بینالمللی در جشنوارههای دائجون کره جنوبی و جشنواره مونودرام کارتاژ تونس را با نمایش «آلاء» دارد و نمایشنامههای «به وقت بیداری» و «زنگ انشاء » از وی نیز به چاپ رسیده است.
دسته: دستهبندی نشده
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از ستاد خبری جشنواره، طبق اعلام فرید حیدری دبیر جشنواره «جاده سبز»؛ مجموع کل آثار ارسالی به دبیرخانه نخستین جشنواره ملی چندرسانه ای «جاده سبز» ۷۹۵ اثر در سه بخش رسانه های مکتوب، چندرسانه ای و گرافیک بوده است که از این ۷۹۵ اثر دریافتی با رای یک هیات انتخاب ۵ نفره، ۳۶۵ اثر به بخش رقابتی راه یافتند که در بخش رسانه های مکتوب تعداد ۷۲ اثر، در بخش چندرسانه ای ۱۱۷ اثر و در بخش گرافیک نیز ۱۷۶ اثر به رقابت با یکدیگر می پردازند.
هنرمندان و فعالان رسانه ای اغلب استان های کشور ازجمله آذربایجان شرقی، آذربایجان غربی، اصفهان، اردبیل، تهران، زنجان، کردستان، ایلام، خراسان رضوی، خراسان جنوبی، فارس، کردستان، سیستان و بلوچستان، هرمزگان، گیلان و مازندران و… در این جشنواره شرکت کردهاند.
در بخش رسانه های مکتوب داورانی همچون فریدون صدیقی، فریدون عموزاده و علی اکبر قاضی زاده آثار این بخش را داوری خواهند کرد و درمجموع ۷ اثر از این بخش برگزیده و انتخاب خواهند شد. در بخش چندرسانه ای نیز یونس شکرخواه، پدرام پاک آیین، علی ضیا، مهدی حیدری و رضا رشیدپور آثار را بررسی و در نهایت ۶ اثر را به عنوان آثار برتر این بخش معرفی خواهند کرد. همچنین در بخش گرافیک و عکس نیز حمیدرضا بیدقی، ساتیار امامی و آناهیتا درگاهی داوری این بخش را برعهده خواهند داشت و در این بخش نیز ۶ اثر برگزیده و اعلام خواهند شد.
در مجموع به ۱۹ اثر برتر، جایزه نقدی ارزنده به همراه تندیس ویژه جشنواره اعطا خواهد شد و علاوه بر ۱۹ اثر منتخب به ۳ اثر برگزیده قابل تقدیر توسط هیات داوران نیز دیپلم افتخار به همراه جایزه نقدی ارزنده اعطا خواهد شد.
مراسم اختتامیه جشنواره «جاده سبز» روز شنبه ۶ بهمن ماه سال جاری با اجرای فوآد بابان گوینده و پیشکسوت رسانه در مرکز همایش های پتروشیمی تبریز برگزار و نتایج داوری و معرفی نفرات برگزیده با حضور هیات داوران، هنرمندان و اهالی رسانه اعلام خواهد شد. همچنین در این مراسم از تعدادی از پیشکسوتان رسانه تجلیل خواهد شد.
نخستین دوره از جشنواره ملی چندرسانه ای «جاده سبز» در سه بخش رسانه ای شامل آثار مکتوب، آثار چندرسانه ای و گرافیک توسط موسسه فرهنگی هنری فصل هنر با حمایت و پشتیبانی اداره کل راهداری و حمل و نقل جاده ای آذربایجان شرقی و تشکل های صنفی حمل و نقل جاده ای در ۶ بهمن ماه سال جاری به دبیری فرید حیدری در تبریز به کار خود پایان می دهد.
علاقمندان برای کسب اطلاعات بیشتر میتوانند به وبسایت رسمی جشنواره به نشانی www.grfestival.ir مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در برنامه ششصد و سیزدهم سینماتک خانه هنرمندان ایران، فیلم سینمایی «جوخه» ساخته اولیور استون (۱۹۸۶) ساعت ۱۷ دوشنبه ۱ بهمن ۱۴۰۳، در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش این فیلم ۱۲۰ دقیقهای، نشست نقد و بررسی آن با حضور کورش جاهد (منتقد و مترجم سینما) برگزار میشود.
«جوخه» داستان مرد جوانی است که در جنگ ویتنام دچار مشکلات روحی میشود و وحشت جنگ او را در بر میگیرد…
تام برنگر، ویلم دفو و چارلی شین بازیگران این فیلم هستند.
علاقهمندان برای تهیه بلیت فیلم «جوخه» به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، در این دوره ۲۵ اثر در بخش نمایش خیابانی و ۵ اثر دیگر در بخش نمایش خیابانی بخش غزه اجرا میشود که جدول اجرایشان به زودی منتشر خواهد شد.
مکانهای اجرای نمایشهای خیابانی به شرح زیر است:
۱. محوطه بیرونی تئاترشهر
۲. پهنه رودکی
۳. محوطه میدان شهدای هفتم تیر
۴. فرهنگسرای رازی
۵. ایوان انتظار متروی حضرت ولی عصر (عج)
۶. گذر فرهنگ منطقه عباس آباد
مدیریت این بخش از جشنواره بر عهده داریوش نصیری است.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور از سوم تا ۱۳ بهمن برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی گروه تئاتر سه گانه، مراسم اختتامیه نخستین جشنواره تئاتر زنان خوشه پروین در محل خانه هنرمندان ایران برگزار شد، طی این مراسم رها حاجی زینل توانست جایزه ویژه دبیر و تندیس برتر این رویداد هنری را از آن خود نماید.
آتوسا مومنی رئیس مرکز میراث ناملموس یونسکو در ایران ضمن تقدیر از تولید نمایش «زیر خاکستر» گفت: این اثر توانست بخش نانوشته و ناگفته دوران جنگ ایران و عراق را به تصویر بکشد، اتفاقاتی که برای زنان این سرزمین رخ داده و هیچگاه پرداخت درست و واقع گرایانه ای از آن در تاریخ ارائه نشده است. اثری بی نظیر که باید امثال آن بیش از پیش ساخته و دیده شود.
«زیر خاکستر» روایتی از زندگی و خاطرات چهار زن نخست آزاده در دوران دفاع مقدس است، روایتی که قرار است در قالب یک مستند سینمایی ساخته شود.
این نمایش به نویسندگی علی صفری، کارگردانی رها حاجی زینل و تهیه کنندگی آناهیتا موگویی به زودی اجرای عموم خود را آغاز خواهد کرد. آوا گنجی، فائزه یوسفی، فرخنده دریایی، مریم کشفی و رها حاجی زینل بازیگرانی بودند که در اجرای جشنواره در این نمایش به ایفای نقش پرداختند.
به گزارش روابط عمومی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر، بر اساس اعلام دبیرخانه این رویداد و با نظر شورای علمی و داوری بخش پژوهش متشکل از آقایان یدالله آقاعباسی، سعید اسدی و فارس باقری، پنج مقاله برای ارائه در سمینار علمی – پژوهشی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به شرح ذیل انتخاب و معرفی شدند:
۱. معنا شناسی مفهوم انقلاب در ادبیات نمایشی دهه 1360ایران، یک بررسی تاریخ مفهومی نوشته عرفان ناظر
۲. مطالعه رویکردهای گوناگون زنان نمایشنامهنویس در ادبیات نمایشی بوشهر از سال 1357 تا 1403 نوشته جهانشیر یاراحمدی
۳. تاثیر شرایط سیاسی و اجتماعی بر ویژگیهای شکلی و محتوایی ادبیات نمایشی ایران در دهه شصت نوشته محمدحسین ناصربخت
۴. بررسی تطبیقی بازنمود فرهنگی زنان در نمایشنامههای اکبر رادی در قبل و بعد از انقلاب اسلامی بر اساس نظریه الین شوالتد نوشته سپیده ضیایینژاد و بهروز محمودی بختیاری
۵. بررسی زبان زنانه در نمایشنامههای نمایشنامهنویسان زن پس از انقلاب با تکیه بر نظریات رابین لیکاف و سارا میلز نوشته الهام ذوالفقاریان
لازم به ذکر است زمان و برنامه برگزاری سمینار علمی – پژوهشی این دوره جشنواره تئاتر فجر متعاقبا اعلام خواهد شد.
مدیریت بخش پژوهش و دبیری علمی سمینار پژوهشی جشنواره برعهده سید جواد روشن است.
چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر به دبیری خیرالله تقیانیپور از سوم تا ۱۳ بهمن برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، تجربه صوتی «نویز قرمز» RED NOISE با امیر صدیقیان در گالری ممیز خانه هنرمندان ایران به اجرا گذاشته میشود.
این برنامه با ترکیب سازهای دیجیتال و اشیاءدر کنار نمایشگاه آثار محمد کمال علوی با نام «ناگهان قرمز» توسط امیر صدیقیان اجرا خواهد شد.
در بخشی از دیباچه رویداد «ناگهان قرمز» به قلم محمد کمال علوی، چنین آمده است: آثار پیش رو مجموعهایست از احساسات پنهانِ ناگفته؛ لحظاتی از جبر، دلتنگی، مبارزه و تنهایی. هر قاب، پلانی از زندگیست که به جبر، تنهایی، مبارزه و آزادی اشاره دارد. تصور من این است که قابهای پیشرو، داستان یک فرد تنها را روایت نمیکنند؛ بلکه حکایتیست که بسیاری از ما در آن شریکیم. ما در تنها بودن، تنها نیستیم. اینها دعوتیاند برای بازشناسی حس های مشترک و درخشان کردن رنگهای زندگی. پیشکش به تمام کسانی که در هجوم لشگرِخاکستری، قرمز ماندند.
تجربه صوتی «RED NOISE» ساعت ۱۶ تا ۱۸:۳۰ سهشنبه ۲۵ دی ۱۴۰۳ گالری ممیز خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، «سونات پاییزی» داستان زن پیانیست مشهوری است که پس از سالها دوری، به دعوت دخترش، به دیدار او راهی جزیرهای در نروژ میشود…
جابر قاسمعلی در این نشست گفت: خوشحالم که برای یکی از درخشانترین فیلمهای برگمان در این جلسه حاضر شدهام. فیلمسازی که از او بسیار آموختهایم. اینگرید برگمن، بازیگر فیلم، در جایی درباره پروسه ساخت این فیلم خاطرهای را تعریف میکند. او میگوید که ابتدا قرار بود که در فیلمی اقتباسی که برگمان قرار بود بسازد بازی کند اما انتصاب برگمان به سمت مدیر بخش تئاتر سوئد، ساخت این فیلم را لغو میکند. پس از چند سال برگمان با او تماس گرفته و برای ساخت فیلم دیگری که «سونات پاییزی» باشد، از او دعوت به همکاری میکند. دوست دارم برای شروع درباره یکی از درونمایهها و مولفههای تکرار شونده فیلمهای برگمان صحبت کنم. این فیلم تناقضی را نشان میدهد که گویی خود برگمان نیز دچار آن است. این تم به نحوی در فیلم «توتفرنگیهای وحشی» هم تکرار شده است. در آن فیلم سوالی از شخصیت پرفسور میشود: اینکه اولین وظیفه یک پزشک چیست؟ پرفسور پاسخی ندارد و او میگوید که اولین وظیفه یک پزشک عذرخواهی است.
او ادامه داد: این تماتیکی است که در این فیلم نیز تکرار میشود. اصل ماجرا تناقضی است که بین درون و بیرون وجود دارد. بین جایگاه حرفهای و جایگاهی که شخصیت در خانواده دارد. این تناقض باید به شرایط متعادلی برسد که موجب آرامش شود. شخصیت اصلی داستان در این فیلم لیو اولمن یا همان کاراکتر دختر بوده اما راوی فیلم، همسر او، یعنی ویکتور است. چرا ویکتور راوی داستان است؟! فراموش نکنیم که او کشیش است. یک جایی روی اینبخش تاکید میشود؛ در اوج درگیری مادر و دختر، ما ویکتور را میبینیم که در حال گوش دادن است. گویی آنها در حضور کشیش اعتراف میکنند. بنابراین باید گفت که فیلم درباره اعتراف کردن است. حال ما در موقعیت ویکتور قرار گرفته و اعتراف را میشنویم. به این ترتیب باید گفت که راوی، بسیار درست و خوب انتخاب شده است.
این فیلمنامهنویس و منتقد سینما در ادامه بیان کرد: شخصیتهای اصلی داستان که مادر و دختر هستند، دو وجه کاملا متضاد یکدیگر دارند اما داستان فیلم شرایطی را ایجاد میکند که موقعیت آنها را تغییر میدهد. مادر در فیلم، فرد موفقی نشان داده میشود. درست برعکس او دختر در نقطه ضعف به سر برده و کاملا منفعل و فاقد اعتماد به نفس است. در واقع فیلم با نشان دادن این دو شخصیت در این موقعیتها شروع میشود.
قاسمعلی در ادامه صحبتهایش گفت: به این ترتیب میبینیم که هرچه موقعیت دختر بهتر شده، موقعیت مادر شکنندهتر میشود. زمانی که مادر متوجه میشود خبط کرده است، نگاه دختر به او مانند گرگی است که میخواهد به مادر حمله کند و از حرف زدن خود راضی است. وقتی مادر میرود، شاهد آرامشی میشویم که در ابتدای فیلم و زمان نامه نوشتن شاهد آن بودیم اما دیگر میزانسن دختر مانند ابتدای فیلم ضعیف نیست. او در نامهای از مادر عذرخواهی میکند و میخواهد که او برگردد اما از موضع قدرت این کار را انجام میدهد. این دو شخصیت با ویژگی متضاد به هم بر میخورند و با جدا شدن از هم ویژگی اعتماد به نفس در آنها برعکس میشود. از این منظر این دو کاراکتر جذاب هستند. اساسا این بحران که در فیلم میبینیم، بحرانی است که خود برگمان نیز دارد. این بحران جامعه روشنفکری هم هست. در واقع جامعه روشنفکری به دلیل تعاملاتی که دارد، از خانواده دور میشود. البته این عامدانه نبوده و در واقع ذات این نوع زیست است که فاصله و حفرهای را با نهاد و اعضای خانواده ایجاد میکند.
نمایش این فیلم، یازدهمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم سینمایی «مهر هفتم» به کارگردانی اینگمار برگمان (۱۹۵۷) ساعت ۱۷ جمعه ۲۸ دی ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
«مهر هفتم» دربارۀ حیاتِ یک شوالیه قرون وسطایی است که سفری را از سرزمین طاعونزده آغاز کرده است و یک بازی شطرنج میان او و فرشتۀ مرگ -که برای ستاندن جان او آمده- قرار گرفته است. اگر او بازی را ببازد، زندگی را باخته و اگر برنده شود، فرشتۀ مرگ تنها رهسپار میشود…
ماکس فونسیدو، گونار بیورنستراند، نیلز پایه، بنگت ایکروت و بیبی اندرسون از بازیگران فیلم «مهر هفتم» هستند.
این فیلم ۱۴۰ دقیقهای با زیرنویس فارسی در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
به گزارش روابطعمومی سازمان هنری رسانهای اوج، تولید مستند «حاج نادر» به تهیهکنندگی و کارگردانی محمدهادی نعمتاللهی به پایان رسید و وارد مرحله پس تولید شد.
در این مستند به زندگی شخصی، پیشینه خانوادگی و سیر و سلوک عرفانی نادر طالبزاده فیلمساز و متفکر جبهه انقلاب پرداخته و فرازهای مختلف زندگی او نمایش داده میشود.
مستند «حاج نادر» حاوی تصاویر دیده نشده از مقاطع مختلف زندگی این فیلمساز است و یک روایت بدون روتوش از زندگی ایشان را به تصویر میکشد.
این مستند محصول سازمان هنری رسانهای اوج است که در خانه مستند به تولید رسیده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم سینمایی انیمیشن «والاس و گرومیت: انتقام پنگوئن» بهکارگردانی نیک پارک و مرلین کراسینگهام ساعت ۱۷ پنجشنبه ۲۷ دی ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
این فیلم محصول ۲۰۲۴ دومین نسخه سینمایی بر اساس مجموعه پربیننده «والاس و گرومیت» است که با تحسین منتقدان روبهرو شد و با دوبله فارسی در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
در خلاصه داستان انیمیشن «والاس و گرومیت: انتقام پنگوئن» آمده است: گرومیت نگران است که والاس بیش از حد به اختراعاتش وابسته شده باشد. وقتی والاس یک جن کوتوله هوشمند اختراع می کند که صاحب ذهنی مستقل می شود، معلوم می شود گرومیت بی جهت نگران نبوده است!
بن وایتهد، پیتز کی، لارن پاتل، ریس شراسمیت و دیان مورگان از صداپیشگان فیلم هستند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، آناهیتا قزوینی زاده، سروش صحت و شادمهر راستین در دومین جشنواره بین المللی فیلم کوتاه عباس کیارستمی به داوری آثار بخش فیلم نامه کوتاه خواهند پرداخت.
آناهیتا قزوینی زاده، نویسنده، کارگردان و مدرس دانشگاه است. او فارغ التحصیل رشته سینما از دانشگاه تهران و مدرسه هنر شیکاگو در آمریکا است. او در سال ۲۰۱۳ توانست جایزه نخست بخش سینه فونداسیون کن را برای فیلم کوتاه «سوزن» به دست آورد. همچنین اولین فیلم بلند او با عنوان «آنها» در هفتادمین جشنواره فیلم کن به نمایش در آمد. قزوینی زاده هم اکنون استادیار دانشکده هنرهای سینمایی در دانشگاه آیووا در آمریکا است.
سروش صحت، نویسنده، بازیگر و کارگردان است. او فعالیت حرفه ای خود را از دهه هفتاد خورشیدی در تلویزیون آغاز کرد و سپس به فعالیت در زمینه سینما روی آورد. در کارنامه سینمایی او، کارگردانی دو فیلم «جهان با من برقص» و «صبحانه با زرافه ها» به چشم می خورد. او در زمینه داستان نویسی بسیار فعال بوده و ده ها کارگاه آموزشی در زمینه نویسندگی برگزار کرده است.
شادمهر راستین یکی از برجسته ترین فیلم نامه نویسان ایرانی است. او دانش آموخته رشته معماری از دانشگاه تهران و همچنین دوره عالی فیلم سازی از مرکز آموزش فیلمسازی باغ فردوس است. از مهم ترین آثار او به عنوان نویسنده می توان به فیلم های سینمایی «آفساید»، «به همین سادگی»، «امروز» و «این زن حرف نمی زند» اشاره کرد.
دومین دوره جشنواره بین المللی فیلم کوتاه عباس کیارستمی در دو بخش فیلم و فیلم نامه کوتاه و به دبیری حامد سلیمان زاده، ۱۲ تا ۱۴ تیرماه ۱۴۰۴ خورشیدی برگزار می شود.
علاقه مندان برای کسب اطلاعات بیشتر و ثبت آثار می توانند به وب سایت جشنواره به آدرس https://kiarostamifilmfest.com/ مراجعه کنند.
آخرین مهلت ارسال آثار، ۱۵ فروردین ماه ۱۴۰۴ خورشیدی است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، بیست و سومین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر، طبق روال دو سال گذشته، در مراسم کوچکی که عصر جمعه 21 دی 1403 در خانه هنرمندان ایران برگزار شد، با تقدیر از برگزیدگان به کار خود پایان داد.
هیأت داوران این دوره متشکل از: دکتر رامتین شهبازی، دکتر روحالله جعفری، ساسان پیروز و سیامک زمردیمطلق در بیانیه خود آوردند:
با درود بر تمامی خامهپردازانی که قلمشان چون چراغی فروزان، روشنگر مسیر هنر است، هیأت داوران بیست و سومین مسابقه مطبوعاتی سالیانه انجمن منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران تئاتر بیانیه خود را با تأملی بر وضعیت ادبیات و نقد تئاتری ایران ارائه میکند. در روزگاری که صحنههای تئاتر به شدت از آثاری الهامبخش و تفکربرانگیز خالی شدهاند و بیشتر شاهد آثار سطحی و گیشهپسندیم، قلمها نیز گویی دچار خستگی و رکود شدهاند. تئاتر، که روزگاری بهعنوان یک هنر متعالی و تفکربرانگیز شناخته میشد، اکنون با فشارهای سیاسی و اجتماعی، به یک صنعت صرفاً سرگرمکننده و تجاری تبدیل شده است. این وضعیت نهتنها بر کیفیت نمایشها تأثیر منفی گذاشته، که به سطح مطالب نوشتهشده نیز آسیب رسانده است. بسیاری از نویسندگان و منتقدان دیگر همانند گذشته به مطالعه جدی و پژوهش نمیپردازند و به جای نگاه عمیق و انتقادی، بیشتر به توصیفات سطحی و بازنویسی کلیشهها اکتفا میکنند. نشریات نیز که میتوانستند محلی برای گفتمان تئاتری و نقد جدی باشند، به مطالبی سطحی و زینتالمجلس تبدیل شدهاند.
این مسابقه تلاشی است برای بازآفرینی انگیزهها و یافتن درخششهایی از نگاه و اندیشه، حتی در تاریکترین زوایای ادبیات نمایشی. هیأت داوران در بررسی آثار ارسالی به نکاتی اشاره میکند که نشاندهنده وضعیت کنونی ادبیات و نقد تئاتری در کشور است.
در بخش مقاله، آثار ارائه شده نشانگر تلاش برای واکاوی نظریهها و مسائل بنیادی تئاتر بود. با این حال، بسیاری از مقالات فاقد انسجام و عمق لازم بودند و بیشتر به توصیفات سطحی یا تحلیلهای پراکنده محدود شدند. ضعف در استفاده از منابع تخصصی و روشهای تحلیلی نوین نیز از کاستیهای مشهود این بخش بود. برای ارتقای این حوزه، نویسندگان باید با دقت و پشتکار بیشتری به پژوهش پرداخته و افقهای تازهای در مباحث نظری تئاتر بگشایند.
بخش یادداشت، که باید بستری برای بیان آزادانه و انتقادی دیدگاهها باشد، در بسیاری از آثار به حاشیهنشینی دچار شده بود. بیشتر یادداشتها، به دلیل سطحینگری، تکرار مکررات و نبود نگاه تحلیلی، از ارائه دیدگاههای تأثیرگذار و مؤثر بازماندند. هیأت داوران بر این باور است که این بخش نیازمند بازنگری جدی در رویکردها و تقویت نگاه انتقادی است. یادداشتنویسان باید جسارت خروج از چارچوبهای آشنا و پرداختن به مسائل کلیدی و مغفولمانده را داشته باشند.
در بخش نقد، آثار ارائهشده بهرغم تلاشهای نویسندگان، اغلب فاقد عمق تحلیلی و شفافیت ساختاری بودند. نقدهای این دوره بیشتر به توصیف ظاهری آثار یا ارزیابیهای کلیشهای محدود شده و در بسیاری از موارد، از استانداردهای نقد حرفهای فاصله گرفتهاند. نقد، بهعنوان ابزاری برای کشف حقیقت و تقویت بنیانهای زیباشناختی و اجتماعی تئاتر، نیازمند بازاندیشی عمیق در رویکردهای خود است.
در بخش عکس، آثار ارسالی دارای کیفیت بصری خوبی بودند و بهطور مؤثر در خدمت تئاتر قرار داشتند. این عکسها نه تنها به ثبت لحظات برجسته و به یادماندنی از اجراها کمک کردند، که توانستند با زاویهدیدهای نو و خلاقانه، ابعاد متفاوت و پیچیدهتری از صحنهها را به نمایش بگذارند. ترکیب نور، رنگ و ترکیببندیهای مناسب در این عکسها نشاندهنده توجه دقیق به جزئیات و درک عمیق از دنیای تئاتر بود.
با این حال، در بخشهای گفتوگو، ترجمه و گزارش، آثار ارسالی به حد نصاب نرسید و نتوانستند مشارکت چشمگیری داشته باشند.
در نهایت، باید اشاره کرد که در برخی موارد نویسندگان قادر به تمیز بخشها نبودهاند و آثار برخی از آنها در بخشهای نامناسب ارسال شده است. برای مثال، یادداشتها به اشتباه در بخش نقد یا مقاله قرار گرفته و نقدها در جایگاه یادداشت ارسال شدهاند. این امر بر کیفیت و ساختار مسابقه تأثیر گذاشته و نیازمند دقت بیشتر شرکتکنندگان در خوانش فراخوان مسابقه طی سالهای آینده است.
و اما، خاتمه این بیانیه دعوتی است به زایش دوباره اندیشهها؛ همچون بذری که در دل خاک انتظار باران میکشد، قلمها نیز در انتظار صحنههای پرشور و نگاههای تیزبیناند. هیأت داوران، با سپاس از تمامی شرکتکنندگان، امیدوار است این مسابقه، نسیمی باشد که جانهای خسته را تازه کند و چراغی باشد که مسیر تاریک تئاتر و ادبیات نمایشی را روشنتر سازد.
اینجا، آغاز راهی است برای بازسازی گفتمان فرهنگی و هنری سرزمینمان.
بخش یادداشت:
نامزدها: «سیدحسین رسولی» از پایگاه خبری چارسوپرس، «عباس غفاری» از مجله شبکه آفتاب و «پژمان دادخواه» از روزنامه اعتماد
برگزیده: عباس غفاری
بخش نقد:
نامزدها: «پژمان دادخواه» از روزنامه اعتماد، «علیرضا نراقی» از سایت دراما نقد و «هومن نجفیان» از سایت کانون ملی منتقدان تئاتر ایران و مجله نمایش
برگزیده: هومن نجفیان
بخش مقاله:
نامزدها: «عسل عصری ملکی» از نشریه تخصصی پژوهشی کتاب تئاتر، «رضا کوچکزاده» از فصلنامه مطالعات ادبیات شیعی و «مسلم آئینی»
از نشریه اولین کنفرانس ملی مطالعات میانرشتهای در ادبیات و هنرهای کاربردی، موسیقی، نمایش و سینما
برگزیده: عسل عصری ملکی
بخش عکس:
نامزدها: «فاطمه مجیدی»، «نیلوفر جوانشیر» و «علیاصغر اظهاری خوشکار»
برگزیده: نیلوفر جوانشیر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، اختتامیه نخستین جشنواره فیلم و عکس تهران؛ لالهزار، عصر دیروز، پنجشنبه ۲۰ دی۱۴۰۳ در کوشک باغ هنر تهران برگزار شد و این رویداد برگزیدگان خود را شناخت.
اسامی برگزیدگان در چهار بخش جشنواره به شرح زیر است:
*بخش مردم تهران
در این بخش جایزه اول به شبنم ملکی اهدا شد. همچنین یاسر محمدخانی و پژمان مولایی به ترتیب جوایز دوم و سوم را گرفتند.
اثر فاطمه تاجیک نیز شایسته تقدیر شناخته شد.
*بخش شهر تهران
در این بخش جایزه اول به محسن رضایی رسید. همچنین نسترن باش افشار و یاسر محمدخانی جوایز دوم و سوم را دریافت کردند.
* بخش تورهای عکاسی
در این بخش جایزه اول به فاطمه جهانی اهدا شد. همچنین ایمان صمدی اورنقی و سامان جعفری به ترتیب جوایز دوم و سوم را گرفتند.
اثر مهشید آذرخش نیز شایسته تقدیر شناخته شد.
*بخش فیلم
در این بخش از فیلمهای «لالهزار چهارراه کنت» ساخته عباس کتابی، «خاموشی لالهزار» ساخته سوگل دانایی و «تا تهران» ساخته پریا معظمی تقدیر شد.
در این دوره از جشنواره از میان ۶۰۰ عکس رسیده، ۶۰ عکس در بخش مردم تهران و ۵۵ عکس در بخش تهران پذیرفته شدند. ۶ تور ماراتن عکاسی با حضور ۱۸۰ نفر برگزار شد که در نتیجه آن ۲۵۰ عکس به دبيرخانه رسید.
همچنین ۹ نشست تخصصی درباره عکاسی و تاریخ تهران با حضور چهرههای علمی پژوهشی این حوزه برگزار شد.
نخستین جشنواره فیلم و عکس تهران با عنوان لالهزار و با هدف معرفی جاذبههای دیدنی و گردشگری تهران، به همت «تهران ایمیجز» -استارتاپ تولید محتوا و گشت و گذار در تهران- با همکاری منطقه فرهنگی و گردشگری عباسآباد برگزار شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی برنامه، برنامه سینمایی «هفت»، شامگاه جمعه ۲۱ دیماه و هفته آینده جمعه ۲۸ دیماه پخش نخواهد شد.
این برنامه سینمایی از جمعه ۵ بهمنماه با مقدمهای بر چهل و سومین جشنواره فیلم فجر کار خود را ادامه میدهد و در ایام جشنواره نیز هر شب ویژهبرنامه خواهد داشت.
جزئیات ویژه برنامه جشنواره فیلم فجر متعاقبا اعلام خواهد شد.
برنامه سینمایی «هفت» به تهیهکنندگی محمدحسین تنکابنی و با اجرای بهروز افخمی پخش میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در این نمایش، هنریک کارگردان پابهسن گذاشته تئاتر، گذشته و آلام و رنجهائی را که برای بازیگران اجراهایش به بار آورده، مرور میکند.
عباس غفاری در این نشست گفت: شکل دکوپاژ و نوع فیلمبرداری که در این فیلم دیدیم، به ما میگوید که این اثر بیشتر یک فیلم تلویزیونی است تا اینکه بخواهد تئاتر تلویزیونی باشد. این اثر، نمایشی پیچیده درباره روابط و احساسات انسانی است و شاید بتوان گفت بازگویی برگمان درباره زندگی خودش و ارتباطهای شخصی که با بازیگران کارهایش داشته، باشد. این اثر در سال ۹۴ اجرا شده و قرار بر این بوده تا آخرین کار برگمان باشد اما پس از آن نیز، یکی دو کار کوچک انجام داده است. در نمایش «بعد از تمرین»، تقریبا تمام بازیگران گروه برگمان را دیدیم. البته در نمایشهایی که پیش از این از آثار برگمان پخش کردیم، تقریبا این بازیگران حضور نداشتند.
رامتین شهبازی در ابتدای سخنانش در این نشست گفت: اگر نمایش «بعد از تمرین»، مقداری شکل تجربیتر داشت، میتوانستیم بگوییم که با یک فیلمجستار یا فیلممقاله مواجه هستیم. ما در این اثر سه زمان گذشته، حال و آینده را میبینیم. میتوان درباره این اجرا به انگارههای مختلفی پرداخت. در شروع نمایش، شخصیت کارگردان میگوید که؛ «من هر روز عادت دارم که بعد از اجرا روی صحنه بنشینم و به اتفاقاتی که آن روز رخ داده فکر کنم». گویی که در حال بیدار شدن از خوابی بوده و این طور به نظر میآید که ما با یک خواب در خواب مواجه هستیم. در واقع این آدم در طول این نمایش، به شکلهای مختلف در حال نشان دادن تمام درونیات خود است.
او ادامه داد: با آمدن شخصیت دختر، ما کاملا بین یک فضای واقعیت و رویا غوطهور میشویم. شما به ظاهر با یک شخصیت واقعی مواجه هستید اما عملا این شخصیت واقعی ایفاگر نقش ذهنیت این کارگردان است. در خیلی از اوقات که این شخصیت با کارگردان شروع به صحبت میکند، اینطور به نظر میرسد که در حال بیان کردن تمنیات خود است اما در ادامه به نظر میآید که این موارد تفسیر شخصیت کارگردان است.
این منتقد تئاتر در بخشی دیگر از سخنان خود بیان کرد: ما با برگمانی مواجه هستیم که تصویرشناس است و از همین رو در دکوپاژ نکات ویژهای دیده میشود. فیلم با پلانهای متوسط شروع میشود ولی هر چقدر که ما به شخصیتها نزدیک میشویم، این پلانها نیز بسته میشود. ما با حجم بسیار گستردهای از کلوزآپ مواجه هستیم. به هر حال این تاکید روی نماهای بسته در حال نشان دادن این موضوع به ماست که او چقدر به شخصیتهایش نزدیک میشود. چند عنصر دیگر نیز به صورت نشانهای خودشان را به ما نشان میدهند.
شهبازی در ادامه صحبتهایش گفت: داستان فیلم خیلی زود پهن شده و بعد از چند دقیقه پلانهای بسته شروع میشود. این اتفاق، جسارتی میخواهد که حاوی این مطلب از سوی کارگردان است که میگوید که من چقدر میتوانم تو را به این شخصیت خود نزدیک کنم و احتمالا چقدر اطلاعات و داده بدهم که شما بتوانید آنها را تحلیل کنید. لمس کردن آدمها توسط همدیگر در حال تجسد دادن به رویای کارگردان است. این مرئی کردن هر آن چیزی که او در ذهنش دارد و در کلامش میسازد، وجه شاعرانه پیدا میکند و وجه سیالیت زندگی را نیز نشان میدهد. برگمان به قدری در داستان تعریف کردن تجربه دارد که اطلاعات را بسیار درست و به موقع ارائه میدهد. حتی در جایی به استریندبرگ و آثارش اشاره میکند. او بسیار تحت تاثیر استریندبرگ بوده است. به نظر میرسد فضایی که در این اثر میسازد نیز به آثار استریندبرگ نزدیک است.
نمایش این فیلم، نهمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در یازدهمین برنامه «نور زمستانی» [مرور برگزیده آثار اینگمار برگمان در دی ۱۴۰۳] فیلم سینمایی «سونات پاییزی» ساعت ۱۷ دوشنبه ۲۳ دی ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش فیلم، نشست نقد و بررسی با حضور جابر قاسمعلی (منتقد سینما) برگزار میشود.
«سونات پاییزی» داستان زن پیانیست مشهوری است که به دیدار دخترش میرود که سالها با او رابطه نداشته است…
اینگرید برگمن، لیو اولمن، ارلند جوزفسون و گونار بیورنستراند از بازیگران این فیلم هستند.
نمایش این فیلم، یازدهمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
علاقهمندان برای تهیه بلیت فیلم «سونات پاییزی» به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در آستانه اجرای نمایش «اعلامیه مرگ؛ گزارش اگزیستانسیالیستی یک پایان ناگوار» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی ویدا بابالو با تهیهکنندگی نگار امیری در اولین جشنواره تئاتر «خوشه پروین»، پوستر این نمایش با طراحی محمدمهدی حلیمی رونمایی شد.
شروین حاجی آقاجانی، مژده مسکنی و وندا عفوی هنرمندان فرم این نمایش هستند که با صدای شبنم قلیخانی و مسعود خواجهوند، چهارشنبه ۱۹ دی، ساعت ۱۸:۴۵ در سالن شماره ۲ خانه نمایش دا روی صحنه میرود.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: «فقط کسی آماده دست کشیدن از زندگیه که طعم واقعی زندگی رو چشیده باشه.»
اولین جشنواره تئاتر «خوشه پروین»، به همت خانه نمایش دا با همکاری موسسه فرهنگی اکو و با حمایت مرکز میراث ناملموس برگزار میشود.
شروین حاجی آقاجانی، طراحی حرکت این اثر را برعهده دارد.
دیگر عوامل این اثر عبارتاند از دستیار کارگردان: بنفشه کلانتری، طراح نور: فرشاد نصیری، طراح صدا: ویدا بابالو، طراح لباس: مریم اخوان( مزون ژوپ بلانش)، طراح گریم: بیتا آزاد، طراح تایپوگرافی: جواد یعقوییزاده، طراح پوستر: محمدمهدی حلیمی، ویدیومپینگ: حجت حاجعبداللهی، اجرای مپینگ: ملیکا محمدهاشمی، ساخت تیزر و ویدیوآرت: مهدی طاهر، مجری نور: عباس کرمی مقدم، عکاس: امیر مبارکی و مدیر رسانه: علی کیهانی اشاره کرد.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت این نمایش به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، در «پرسونا» آلما پرستار جوانی است که در مراقبت از الیزابت ووگلر هنرپیشهای که طی ایفای نقش خود لال شده، وارد رابطه عمیق احساسی با او میشود؛ در اثر این احساس، هر دوی آنها وارد چالشهای پیچیدهای در یک جزیره میشوند…
شادمهر راستین در این نشست گفت: صحبت کردن درباره این فیلم، برای خودم شگفتآور است. «پرسونا» فیلم شگفتآوری است از این بابت که چیزی را درباره سینما میگوید که ما خیلی درباره آن میشنویم، حرف میزنیم و به آن فکر میکنیم. نمیتوان انتظار مجموعه همه آن چیزی را که درباره سینما هست، از یک فیلم داشت. نمیخواهم بگویم که این فیلم در هر دورهای از زندگی آدم تعبیر جدیدی میشود، ولی عملا اگر بخواهید درکی از انسان در جهان مدرن داشته باشید، «پرسونا» یک اتفاق و یک تجربه شخصی برای شماست. متنی که الیزابت بازی میکند، الکترا است. مهمترین داستان جهان غرب، یعنی ایلیاد اودیسه، بر اساس جنگی است که پایه آن را آگاممنون میگذارد. پدر الکترا میگوید که بروید و کسانی که هلن را دزدیدهاند، بازگردانید و در جنگ تروی پیروز شوید. بعد از بازگشت، زن آگاممنون که مادر الکترا است، به خاطر اینکه پدر خواهر الکترا را قربانی کرده، میخواهد از پدر انتقام بگیرد. بنابراین به تشویق الکترا، برادر، پدر را میکشد. به این ترتیب محکمهای تشکیل میشود با این مضمون که تو در حال از بین بردن خانواده هستی.
او افزود: یک بازیگر توانمند تئاتر وقتی نقش الکترا را بازی میکند، در برابر این پرسش متن از خودش قرار میگیرد و میگوید من هم چنین کردم. زیرا پسر خودم را دوست ندارم و از شوهرم با عشق بچهدار نشدم. چون میخواستم نشان دهم که در همه عرصهها موفق هستم؛ بازیگرم، زنم و میتوانم نقش مادر را بازی کنم اما از پسر خودم متنفرم. گویی من در حال قربانی کردن پسرم برای تئاتر هستم؛ آیا ارزشش را دارد؟! او آنجا سکوت کرده است. یعنی تاثیر متن الکترا روی الیزابت به این صورت است. در پایان هم وقتی آلما در حال برگشتن است، ما مجسمهای را دیده و دوباره لحظهای صحنه تئاتر را میبینیم، گویی همه آنها در همان یک لحظه برایش رخ داده است.
این منتقد سینما در ادامه بیان کرد: این نسبت خود بازیگر با متن است. یعنی الیزابت به عنوان یک بازیگر چه نسبتی با الکترا دارد؟! او سکوت کرده تا جواب آن را بگیرد. سوالی که در اینجا برای او پیش آمده و آن را رو به دوربین از شما میپرسد. او چه پرسونا یا ماسک اغراق شده از هویت خود را به تماشاگر بروز میدهد؟ نقشش یا خودش؟! به همین دلیل تاثیر الکترا، خانواده و زنی که با توطئه برای کشتن مادر در حال ساختارشکنی است، در حال تشویق جامعه به سمت پدرسالاری است. یعنی زنی که بازگشت به گذشته دارد. بازیگر باید روی صحنه تئاتر پرسونایی داشته باشد تا بتواند نسخه اغراق شده خودش را با کلام و رفتارش برونریزی کند تا شما آن را ببینید. عملا مجبور است که یک اجرای احساساتیتر شدهای از درک درونی خود را اجرا کند که با خود چند ویژگی دارد. اول اینکه اگر بخواهد پرسونایی را اجرا کند، سبب رها شدن او میشود. یعنی کاری را میکند که در زندگی عادی انجام نمیدهد. او انتخاب کرده تا نقشی را بازی کند و آن را از زندگی شخصی خودش تفکیک میکند. به این ترتیب الیزابت نیز میخواهد رها باشد، تفکیک کند و الکترایی که برداشت کرده را به مخاطب بدهد. اما آیا میتواند از زندگی و تجربه زیسته خود جدا شود؟! و اگر این کار را بکند، از چه چیزی میترسد.
راستین در ادامه صحبتهایش گفت: آن ترسی که آلما در عطف دوم به آن اشاره میکند، ناشی از چیست؟ مهمترین آن این بوده که با نقش یکی شود. اگر در تئاتر کلاسیک با نقش یکی شود، اصلا کاری نکرده است. زیرا در حال بازی الکترا است، نه بازیگری که الکترا را اجرا میکند. پس در این صورت شما در حال تماشای الکترا هستید نه بازیگر و امکان دارد که خودش و نقشش یک تصور به شما بدهد. برای همین یک لحظه در بیان فردی خود مکث ایجاد میکند. من چه کسی هستم؟ الکترا کیست؟ صحنه کجاست؟ و مخاطب از من چه برداشتی دارد؟ آیا این پرسونایی که انتخاب کرده، او را آزادتر کرده است؟ میتواند به عنوان الیزابت بگوید که من الکترایی را خلق کردهام؟ اصلا الگوی الیزابت برای اجرای این پرسونا چیست؟ او برای رسیدن به این پرسونا به خودش اجازه آزمون و خطا میدهد. او میخواهد ببیند که حد این آزادیاش چیست؟! این بخشی است که ما در زندگی عادی خیلی تجربه میکنیم. در پرسونایی قرار میگیریم که با آن پرسونا میتوانیم آزادتر، تابوشکن باشیم و آزمون و خطا کنیم.
نمایش این فیلم، هشتمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از ستاد خبری جشنواره، در ابتدای این مراسم یونس شکرخواه از داوران بخش چند رسانه ای جشنواره ملی جاده سبز با بیان اینکه سطح جشنواره از اکنون قابل قضاوت نیست، اظهار کرد: حضور استادان سرشناس و داوران برجسته در بخش های چند رسانه ای، رسانه های مکتوب و گرافیک و عکس حاوی پیام است.
وی افزود: میخواهم این اطمینان را بدهم که داوران، آدمهای سخت گیر هستند. با توجه به تجربه موفق برادران حیدری در برگزاری جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی، اکنون نیز کار خوبی را در تبریز شروع کرده و افراد سخت گیری را برای داوری انتخاب کرده اند. صادقانه بگویم به چشم انداز این جشنواره بسیار خوشبین هستم.
فریدون صدیقی از داوران بخش رسانه های مکتوب این جشنواره گفت: هوشمندی رسانه در این است که زغال را به الماس تبدیل کند و موضوع تصادفات را به صورت جزئی بررسی کند. هنوز آثار واصل شده به دبیرخانه جشنواره، به دست داوران نرسیده است که بتوانیم درباره سطح جشنواره قضاوت داشته باشیم اما نحوه داوری ها مشخص است و آثار برتر با ملاحظه رعایت اصول و قواعد حرفه ای و با رویکردی منصفانه انتخاب و معرفی خواهند شد.
وی ادامه داد: در عین حال شرکت کنندگان در جشنواره باید بدانند که قضاوت ها بر حسب ظرفیت های محلی خواهد بود و یک شرکت کننده از یک استان، با دیگر روزنامه نگاران همان استان مقایسه خواهند شد.
فریدون عموزاده نیز در این نشست در پاسخ به سوالی مبنی بر ضرورت حضور عوامل بازدارنده تخلفات رانندگی و اینکه رویکرد جشنواره ها باید به چه سمتی سوق داده شود، اظهار کرد: هدف از برگزاری این جشنواره ها این است که ما به عنوان رسانه باید چه اقدامی در این زمینه انجام دهیم تا اثرگذار باشد تا زمانی که موضوعی ملی نباشد، هیچ تغییری در آن رخ نمی دهد. تنها با فرهنگسازی یک طرفه مردم نمی توان کاری را پیش برد. رسانه باید کمک کند یک معضل به خاص تبدیل شود یعنی خاص مردم نه، بلکه به خاص نهادهای مسئول هم تبدیل شود.
حمیدرضا بیدقی یکی از داوران بخش گرافیک و عکس این جشنواره و طراح پوسترهای این جشنواره گفت: جاده سبز جزو معدود جشنواره هایی است که دو پوستر دارد؛ یکی از این پوسترها با شعار جشنواره یعنی «چشم به راهیم…» کار شده که در آن نقشۀ ایران با کمربند ایمنی سبز و نقاطی که می تواند هم انسان ها و هم مناطق مختلف کشور تعبیر شود، دیده می شود.
وی ادامه داد: پوستر دوم که پوستر اصلی جشنواره است، ترکیبی از راه های داخل و خارج از ایران و طیف رنگهای متفاوت است با این توضیح که رنگ های هیجان انگیزِ راه های پیرامونیِ ایران با نزدیک شدن به مرزهای کشورمان جای خود را به رنگ های آرام بخش تر می دهد و نهایتاً داخل ایران و محورهای مواصلاتیِ داخلی، به این امید که روزی امن ترین جاده ها را داشته باشیم، سبز است.
وی افزود: تا الان سطح جشنواره را خوب می بینم. اکنون دنیا روی رسانه کار می کند، قدرت رسانه و تبلیغات بسیار مهم است ولی در مورد راهداری کمتر به جزییات پرداخت شده است.
آناهیتا درگاهی داور بخش گرافیک جشنواره جاده سبز، نیز در این نشست با بیان اینکه هنر می تواند تاثیر بسزایی در بررسی موضوعات مربوط به جشنواره جاده سبز داشته باشد، اظهار کرد: بنده به عنوان هنرمنده همواره در جادهها در سفر هستم، ساعت های طولانی را پشت ترافیک منتظر می مانیم که این امر واقعا تحمل ناپذیر است، باید بیاندیشیم که چه راهکار موثری می توانیم برای رفع مشکل حوزه حمل و نقل ارائه دهیم.
این بازیگر سینما با بیان اینکه رسانه، گرافیگ و سینما می تواند برای نشان دادن معضلی به مخاطب موثر واقع شود، گفت: شاید ساخت و تماشای فیلم در این زمینه بیشتر از هرچیزی بتواند تاثیر اساسی روی مخاطب داشته باشد.
فرید حیدری دبیر جشنواره جاده سبز گفت: سطح این جشنواره ملی است و تاکنون از اغلب استان های کشور در این جشنواره شرکت کردند.
وی ادامه داد: اساتید و پیشکسوتان رسانه کشور ازجمله دکتر شکرخواه، استاد فریدون صدیقی و فریدون عموزاده خلیلی در بخش رسانه های مکتوب و همچنین هنرمند نقاش و بازیگر خانم آناهیتا درگاهی به همراه حمیدرضا بیدقی نیز در بخش عکس و گرافیک آثار دریافتی این جشنواره را داوری می کنند. البته سایر داوران همچون آقایان علی اکبر قاضی زاده، رضا رشیدپور، علی ضیا و ساتیار امامی در مراسم اختتامیه حضور خواهند داشت.
حیدری در بخش دیگر گفت: باتوجه به اینکه هنوز روند دریافت آثار ادامه دارد، آمار نهایی را پس از پایان مهلت ۱۰ روزه ای که باقی مانده است، جمع بندی و اعلام خواهیم کرد.
دبیر جشنواره جاده سبز با بیان اینکه جشنواره جاده سبز ظرفیت بین المللی شدن را هم دارد، ادامه داد: موضوع حمل و نقل و ارتقای سطح فرهنگ رانندگی در تمامی کشورهای جهان در اولویت است و ما امیدواریم با توجه به اهمیت جهانی این موضوع و تجربه برگزاری دور نخست این جشنواره در سطح ملی، در دورهای بعد هم شاهد بین المللی شدن آن باشیم. موفقیت و اصالت و ماهیت هر جشنواره ای در استمرار برگزاری آن است.
جشنواره ملی چندرسانه ای «جاده سبز» در ۱۰ محور کلی، ۱۷ موضوع تخصصی و سه بخش رسانه ای شامل آثار مکتوب، آثار تصویری و چندرسانه ای و گرافیک توسط موسسه فرهنگی هنری فصل هنر با حمایت و پشتیبانی اداره کل راهداری و حمل و نقل جاده ای آذربایجان شرقی و تشکل های صنفی حمل و نقل جاده ای در بهمن ماه سال جاری به دبیری فرید حیدری در تبریز برگزار میشود.
علاقهمندان برای ثبت نام و کسب اطلاعات بیشتر میتوانند به وبسایت رسمی جشنواره به نشانی www.grfestival.ir مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، هشتاد و ششمین برنامه از سری برنامههای مستندات یکشنبههای خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۱۶ دی ۱۴۰۳ به نمایش مستند «لیو و اینگمار» (۲۰۱۲) ساخته «زیراج آکولکا» اختصاص داشت. پس از نمایش این مستند، نشست نقد و بررسی آن با حضور «شیوا مقانلو» نویسنده، مترجم و منتقد سینما برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده شهرام اشرف ابیانه بود.
فیلمساز هندیالاصل در این مستند ۹۰ دقیقهای، شخصیت و سینمای «اینگمار برگمان» را با بررسی ۴۲ سال همکاری او و «لیو اولمان» بازیگر مشهور سینمای سوئد مورد کنکاش قرار میدهد.
شیوا مقانلو در این نشست گفت: ما اصولا در اینگونه مستندها بر مبنای فرا متن حرکت میکنیم. یعنی حتما باید هر پلان از فیلم که میبینیم، بهنوعی ارتباط فرامتنی آن را با مرجع و منبع دیگری پیدا کنیم. به این صورت لذت بیشتری میبریم و فهممان از آن اثر بیشتر میشود، اما این اصلا به آن معنا نیست که اگر کسی فیلمهای برگمان را ندیده باشد، از این مستند نتواند لذت ببرد. در واقع باید بگویم ساخت این فیلم به قدری به شکل آثار برگمان نزدیک است که میتواند آغاز خوبی برای کسانی باشد که فیلمهای برگمان را ندیدهاند. کارگردان این اثر اهل هند و فارغالتحصیل رشته معماری بوده است اما ارشد خود را در رشته کارگردانی هنری را از دانشگاه لندن گرفته است. او در دو پروژه بزرگ سینمای هند مشارکت داشته است. همچنین به صورت مستقل ۵ فیلم کوتاه را در اسکاندیناوی و هند ساخته است. مستند «لیو و اینگمار» اولین فیلم بلند اوست که سال ۲۰۱۲ ساخته شده و بسیار مورد توجه قرار گرفته است.
او ادامه داد: جهان این اثر از جهان خود برگمان میآید. به عنوان مثال شروع و انتهای فیلم، پیوستگی با طبیعت، دریا، نور، عکسهای یادگاری و حرکت خیلی شبهگونه و محو آدمها در میان این دیوارها دارد. در این رابطه دو نفره که ما میخواهیم کل فیلم را بر مبنای آن بگذاریم، طبیعت و به خصوص جزیره فارو در آن نفر سوم است. یعنی در واقع، ما در حال دیدن فیلمی با سه کاراکتر اصلی شامل لیو، اینگمار و جزیره هستیم. این جزیره که مرکز و شروع عشق این دو نفر است، در ادامه به قفس این عشق هم تبدیل میشود. اما همچنان نقش مهم و تاثیرگذاری دارد.
این نویسنده، مترجم و منتقد سینما در ادامه بیان کرد: برگمان این خانه (در جزیره فارو) را به عنوان جایی میسازد که بتواند در آن پناه بگیرد، بنویسد، عاشق شود، اذیت کند و اذیت شود و خیلی چیزهای دیگر. با خواندن درباره این خانه یاد خانه دیگری افتادم؛ خانهای که والتر بنیامین برای خواهرش میسازد. چون آدمی با روحیات خاص بوده که نمیتوانسته با آدمها ارتباط بگیرد و عشق خود را به نزدیکانش نشان دهد، خانهای میسازد و میگوید این هدیه من به شما که نمیتوانم به همراهتان زندگی کنم. نکته جالب در ساخت و کارگردانی این فیلم این بوده که در بخشهایی که لیو صحبت میکند، یا ما در حال دیدن داستان از پیاووی او هستیم، یا حتی در بخشهایی که صدای او یا برگمان هست، کارگردان سعی کرده شاتها و نماهایی را از فیلمهای برگمان جمع کند که با این صحبتها همخوانی داشته باشد.
مقانلو در ادامه صحبتهایش گفت: هدف این فیلم که در زیر متن عنوان دوم آن مشهود است، به رابطهای اشاره دارد که مبتنی بر درد و رنج است. یعنی ارتباطی که دو نفر در زندگی، کار و همهچیز با یکدیگر شراکت داشتند. این درد و رنج در رابطه دو نفره آنها بسیار موضوع مهمی است. لیو زنِ جذابی است که محبوب فیلمبردارها برای نماهای درشت به شمار میآمده است. حالت چهره او کاملا طبیعی بوده و هیچچیز به آن اضافه نشده است. جذابیت توام با اندوه و در عین حال بچهگانهای در چهره او بوده که سبب شده تا محبوب کلوز شات باشد. او نه تنها در فیلمهای کارگردانهای دیگری بازی کرده، بلکه چند فیلم هم کارگردانی کرده است. اما در هیچکدام از آن فیلمها به شکوه و درخشش فیلمهایی که با برگمان داشته نمیرسد. ۹ فیلم مهم با برگمان دارد و ۵ سال با او ارتباط عاشقانه داشته و با یکدیگر در آن جزیره تنها زندگی میکنند. چهل و چند سال هم ارتباط دوستی، غیر عاشقانه، دشمنی و… این دو با هم که در فیلم هم دیدیم، ادامه پیدا میکند.
این استاد دانشگاه و سرپرست پروژههای بزرگ ادبی و سینمایی افزود: نکته جالب اینکه برگمان مردی است که به راحتی در یکسری از فیلمهایش تمام زنهای محبوب زندگی خود را باهم جمع میکند. فیلمهایی دارد که زن قبلی با زن فعلی در کنار هم بازی میکنند. نکته جالب اینکه برگمان ۵ همسر رسمی داشته و خیلی زیاد روابط احساسی غیر رسمی داشته است. اما لیو تنها زنی بوده که در عین حال که از برگمان بچه داشته، با او ازدواج نمیکند. این در حالی است که برگمان تاکید داشته تا زنهایی که از او بچه داشتند، حتما زن رسمیاش بشوند… اما لیو تنها کسی بوده که در این قاعده نیست.
مقانلو گفت: این فیلم حالت اپیزودگونه دارد و با عشق و فیلم «پرسونا» شروع میشود. برگمان در فیلم «پرسونا»، لیو را از طریق دیدن در دوربین کشف میکند. انگار دوربین به او مجالی میدهد تا با زنی آشنا شود که خیلی برایش جذاب و حیرتانگیز است و بین آنها عشق عجیبی شکوفا میشود.
این منتقد در ادامه عنوان کرد: لیو با وجود اختلاف سنی زیادی که با برگمان دارد و میتواند جای دختر او باشد، در این عشق حل شده و حتی در مواقعی جایگاه مادری نیز برای برگمان پیدا میکند. برای شناخت برگمان و روابط احساسی او به خصوص رابطهای که با لیو دارد، حتما نیاز داریم که بکگراند کوتاهی از رابطه او با مادرش داشته باشیم. رابطه برگمان با مادر همیشه یک رابطه پرچالش و مهرآکین است. یعنی او بهشدت مادر را دوست دارد اما به گفته برگمان؛ «مادر همیشه سرد و دور است» و او را پس میزند. او حتی به این تایید و تاکید رسیده که یک بچه ناخواسته بوده که پدر و مادر هرگز او را نمیخواستند. جمله جالبی در مورد فیلم «توتفرنگیهای وحشی» خود دارد که میگوید: آن فیلم فریاد من بود برای اینکه به پدر و مادرم بگویم که من را ببینید، ولی من دیده نمیشدم.
مقانلو در بخش دیگری از صحبتهایش گفت: این مستند برایم بسیار جذاب بود. احترام و ارادتم بعد از دیدن این مستند، نه تنها نسبت به این دو چهره کم نشد، بلکه بیشتر هم شد. احساس میکنم حال با گذشت سالها از این رابطه ما میتوانیم در نور جدیدی که میافتد، تفسیر جدیدی از این ارتباط داشته باشیم.
نمایش این مستند، هفتمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلمتئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
به گزارش روابط عمومی پروژه، «شبهعمد» که داستان مرگ مشکوک آقای شاهکرمی را روایت میکند، قرار است در تاریخ ۸ تا ۱۰ ژانویه (۱۹ تا ۲۲ دی ماه) در بمبئی نو در کشور هندوستان با دیگر فیلمها رقابت کند.
در این فیلم، امیرخانزاده، مهدی جنابی، زینب ایزدپناه، شایان عزیزی، غزاله امیری، سعدی خزری و امیر محمدی و بازیگر نوجوان عرشیا امینیان ایفای نقش میکنند.
فرزین عزیزی، پیشتر «کثافت مسری» را کارگردانی و راهی جشنوارههای خارجی کرده بود.
دیگر عوامل این فیلم عبارتند از: مدیر تولید: میلاد شیری، مدیر فیلمبرداری: علیرضا خالیان، منشی صحنه: سارا مددی، تدوین: مرجان طبسی، صدابردار: امین جعفری، طراح صحنه: امیر محمدی، گریم: طاهره ارسیون، صداگذار: امیرحسین صادقی، موسیقی: سهراب کرمرودی، اصلاح رنگ و نور: آرش کاظمزاده، فیلمبردار پشت صحنه: علی فیروزفر، دستیار یک کارگردان: میلاد شیری و دستیار دو کارگردان: سعدی خضری.
پخش بینالملل این فیلم توسط فرست اسکرین صورت میگیرد.
جشنواره فیلم فریمز یکی از بزرگترین جشنوارههای فیلم در هند است. در این رویداد، نه تنها از کالجها و موسسات سینمایی معتبر در سراسر هند و خارج از این کشور، بلکه از کشورهای مختلف مانند ایالات متحده آمریکا، انگلستان، ایتالیا، ایران و … آثار فیلمسازان دریافت میشود.
فریمز به بستری برای پرورش استعدادهای فیلمسازان نوپا تبدیل شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، بر اساس فراخوان سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران، که برای اجرا در سال ۱۴۰۴ تدوین شده، برای نخستین بار رویکردهای مدنظر خانه هنرمندان جهت اجرای نمایش، اعلام شده و «گروههای مطالعات اجرایی»، «تقاضاهای مستقل نوگرا» و «تقاضاهای مستقل متعارف» در اولویت پذیرش درخواست قرار گرفتهاند.
در بخشی از این فراخوان آمده است: سالن استاد انتظامی بر آن است که پس از سالها رویکردی جدید را برای سال آتی خود ارائه کند. در این رویکرد جدید، آن چیز که بیش از همه مورد نظر است، کنکاش پژوهشی کنشگران و اجراگران تئاتر بر پایه نظریات تئاتر پست دراماتیک است. مسئلهای که لازم است علاقمندان را به سه کلیدواژه «مطالعه»، «تولید» و «نوگرایی» متوجه کند.
متن کامل فراخوان فراخوان سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران در سال ۱۴۰۴ به شرح زیر است: (فایل)
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، نخستین جشنواره فیلم و عکس تهران که با عنوان لالهزار و با هدف معرفی جاذبههای دیدنی و گردشگری تهران برگزار میشود، عصر روز یکشنبه ۱۶ دی ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در کوشک باغ هنر تهران آغاز به کار میکند.
اسامی عکاسانی که آثارشان به بخش شهر تهران راهیافته است:
احمدرضا کریمی، افسانه جعفری، امیرمحمد موسوی، آناهیتا بختیاری، ایمان صمدی ارونقی، پژمان مولایی، حدیث زرگریان اهری، حسین رضایی، حسین نیکبخت، سحر جعفری، سعیدرضا مقصودی، سید مصطفی یوسفی، سیدجمال مرتضوی امیری، سیدمحمدوحید ناصری، شبنم مالکی، صادق ذباح، عاطفه قدرتی، فاطمه پیمان پاک، فاطمه جهانی، فرشید اشکر، فرهاد زرگریان اهری، قدیر وقاری شورچه، مبینا دری، محسن بیات، محسن توحیدی، محسن رضایی، محمد عقیلی خامنه، محمد مهیمنی، مرتضی امین الرعایایی، مرضیه عابدینی، مريم سادات زنوزى، مهناز موسوی، میثم مشایخ، نازی هزارخوانی، نسترن باش افشار، وحید شیخی، یاسر محمدخانی
اسامی عکاسانی که اثرشان به بخش مردم تهران راهیافته، بدین شرح است:
احمدرضا کریمی، آرش جواهریپور، افسانه جعفری، امیرمحمد موسوی، ایمان صمدی ارونقی، پژمان مولایی، ثنا زارعی، حسین نیکبخت، سامان جعفری، سحر جعفری، سعید رضازاده، سعید قاسمی، سیدجمال مرتضوی امیری، سیدمحمدوحید ناصری، شبنم مالکی، صادق ذباح، عاطفه قدرتی، علی غلام زاده سکه، علیرضا عباسی، فاطمه تاجیک، فاطمه جهانی، فرشید اشکر، فرهاد زرگریان اهری، قدیر وقاری شورچه محسن توحیدی، محسن رضایی، محمد داورپناه، محمد مهیمنی، مرتضی امین الرعایایی، مرضیه عابدینی، مریم ابوالحسنی پور اشکذر، مهشید آذرخش، نسترن باش افشار، وحید شیخی، یاسر محمد خانی
همچنین اسامی ۱۰ فیلم کوتاه راهیافته به نخستین جشنواره فیلم و عکس تهران به شرح زیر است:
«شهر مست» اثر امید وافی، «سازش برای آزادی» ساخته امیررضا دهقانی، «تا تهران» اثر پریا معظمی، «ساقی» ساخته پژمان مولایی، «میدانی که به آرزویش نرسید» اثر سوگل دانایی، «خاموشی لالهزار» ساخته سوگل دانایی، «لالهزار چهارراه کنت» اثر عباس کتابی، «دروازههای تهران» ساخته عباس کتابی، «شبهای تاریک شانزلیزه تهران» اثر نسیم بنایی، «پایان عمر جمعه هزارساله» ساخته نسیم بنایی.
برنامه روزهای جشنواره بدین شرح است:
روزهای دوشنبه ۱۷ تا جمعه ۲۱ دی، صبحها در دو نوبت ساعت ۱۰ و ساعت ۱۴ به اردوی حضوری اختصاص دارد.
یکشنبه ۱۶ دی ساعت ۱۷؛ افتتاح نمایشگاه عکسهای برتر، دیوار دیدنی تهران و …
دوشنبه، ۱۷ دی؛ ساعت ۱۷، در بخش داستان تهران، داستانهای محله سنگلج با روایت حمیدرضا نارنجینژاد/ ساعت ۱۸، در بخش نشست تخصصی، بازنمایی تهران در عکسهای یادگاری با حضور دکتر افسانه کامران/ ساعت ۱۹، در بخش نشست تجریی، بازخوانی تجربه کشف شهر با حضور شفق متولی و علیرضا مهیاری
سهشنبه ۱۸ دی؛ ساعت ۱۷، در بخش داستان تهران، داستانهای لاله زار با روایت سید احمد محیط طباطبایی/ ساعت ۱۸، در بخش نشست تخصصی، ایران در عکس غیر ایرانیها با حضور احسان رستمی پور/ ساعت ۱۹، در بخش نشست تجربی، ایران در عکس غیر ایرانی با حضور سعید کیایی
چهارشنبه ۱۹ دی؛ ساعت ۱۷، در بخش داستان تهران، داستانهای کاخ گلستان با حضور محمدرضا وحدتی/ ساعت ۱۸ در بخش نشست تخصصی، نگاهی به عکسهای شهری عصر قاجار با حضور محمدرضا طهماسبپور/ ساعت ۱۹، در بخش نشست تجربی، مرور ۶۰ سال عکاسی محمود پاکزاد با حضور بهناز پاکزاد
جمعه ۲۱ دی؛ ساعت ۱۰ صبح به مراسم کوچه، بازی، موسیقی در کوچه لولاگر و به میزبانی موزه اسباببازی اختصاص دارد. در ساعت ۱۹ و در بخش هنر تهران به تماشای نمایش سفرنامه آبجی مظفر در مجموعه تئاترشهر خواهیم نشست.
همچنین برنامه گالری شماره ۲ در کوشک باغ هنر در روزهای ۱۶ تا ۱۹ دی بدین شرح است:
ساعت ۱۷، نمایش اسلایدی عکسهای منتخب جشنواره/ ساعت ۱۸، اکران فیلمهای منتخب جشنواره/ ساعت ۱۹، اکران فیلمهای منتخب معرفی تهران
نخستین جشنواره فیلم و عکس تهران؛ لالهزار، پنجشنبه ۲۰ دی ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ به کار خود پایان خواهد داد.
این جشنواره به همت «تهران ایمیجز» -استارتاپ تولید محتوا و گشت و گذار در تهران- با همکاری منطقه فرهنگی و گردشگری عباسآباد برگزار شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، همزمان با شب اجرای عکاسان نمایش «بونکر 2» به کارگردانی جلال تهرانی، عکاسان برگزیده مسابقه نمایش «بونکر1» جوایز خود را دریافت کردند.
از مجموع 257 عکس ارسالی از 87 عکاس تئاتر به دبیرخانه مسابقه، تعداد 20 اثر از 17 عکاس با نظر هیات داوران متشکل از گلاب آدینه، ابراهیم حسینی و مهدی نصرتی به بخش مسابقه و نمایشگاه راه پیدا کردند و در نهایت سیاوش حبیبی، عاطفه قدرتی و امیرحسین لولایی به عنوان سه برگزیده نهایی جوایز و جایزه نقدی خود را دریافت کردند.
همزمان با مراسم اهدای جوایز آثار راه یافته به نمایشگاه نیز در سالن انتظار قشقایی تئاترشهر و سایت مکتب تهران، در معرض دید عموم قرار گرفت.
همچنین نمایش «بونکر 2» به کارگردانی جلال تهرانی با بازی گلچهره سجادیه، بهنوش طباطبایی و مهدی نصرتی که اجرایش در سالن قشقایی آغاز شده نیز دارای مسابقه عکاسی است و تاکنون میزبان عکاسان زیادی بوده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، اجرای زنده موسیقی محیطی «ژ» سهشنبه ۱۸ دی ۱۴۰۳ ساعت ۱۹ در لابی طبقه همکف خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
سیامین برنامه «دلکوک» به اجرای عود توسط حمید نصرتی و تنبک توسط امیرمهدی رئیسی اختصاص دارد.
تماشای این برنامه برای عموم علاقهمندان آزاد است.
«دلکوک» عنوان سلسله برنامههای اجرای موسیقی زنده و محیطی در خانه هنرمندان ایران است که میزبان دانشجویان، استادان، دستاندرکاران، نوازندگان، آهنگسازان و فعالان رشته موسیقی در قالبهای اجرایی مختلف خواهد بود.
به گزارش سایت راوی هنر، نشست رسانهای چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر با حضور اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، خیرالله تقیانی پور دبیر جشنواره، سعید نجفیان دبیر اجرایی جشنواره، مدیران بخشهای مختلف جشنواره و خبرنگاران و اهالی رسانه، صبح شنبه ۱۵ دی ۱۴۰۳ تالار وحدت برگزار شد.
در ابتدای این نشست اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی بیان کرد: اهالی رسانه همیشه در کنار تئاتر هستند و همیشه با نگاه خود، مکمل راه تئاتر و هنرمندان و مدیریت این عرصه بودهاند.
وی ادامه داد: تازه به جمع عزیزان پیوستم و در شرایطی آمدم که با شعار همدلی و رفاه، جشنواره چهل و سوم را با شکوه بیشتر برگزار کنیم.
نادری گفت: معتقدم کار اصلی را هنرمندان انجام میدهند و ستاد باید میزبان خوبی باشد. تلاش میکنیم این برگزاری خوب و شکیل با توجه با محدودیتها در حداکثر قرار گیرد، با نظم خاص خانواده تئاتر را در جشنواره ببینیم و رسالت اصلی خود را به سرانجام برسانیم.
همچنین خیرالله تقیانی پور، دبیر جشنواره نیز گفت: افتخار داشتم در جایگاه کارگردانی در تئاتر و سینما در خدمت شما باشم. امیدوارم کمک حال تئاتر و رسانه تئاتر باشید که اگر نباشید ما کامل نیستیم.
سپس سعید نجفیان، دبیر اجرایی چهل و سومین جشنواره تئاتر فجر نیز اظهار کرد: ما اوایل تیرماه برای همکاری با جشنواره دعوت شدیم؛ صحبتهای اولیه درباره فراخوان انجام شد و هفتم مرداد ماه فراخوان را منتشر کردیم.
وی ادامه داد: بخش مسابقه صحنهای متشکل از چند عنوان میشد که مرور نمایشهای اجرا شده از آذر ۱۴۰۲ تا آذر ۱۴۰۳ را داشتیم. ۹۸ اثر در بخش مرور بارگذاری شد که در بخش دوم هم بیش از ۱۰۰ اثر. در کل ۲۸۱ اثر متقاضی بودند که توسط ۵ نفر بررسی شد و از این میان ۱۵ اثر به مرحله نهایی راه پیدا کرد.
وی ادامه داد: در بخش برگزیدگان جشنواره استانی نیز ۳۴ جشنواره برگزار کردند که قرار بود تا آخر آبان تمام شود. بهخاطر جشنوارههای ملی زمان برخی جشنوارهها تغییر کرد و تا آخر آذر برگزار شد. در این بخش ۸۰ اثر معرفی شدند که در نهایت ۱۴ اثر از استانها میتوانستند در این بخش از جشنواره شرکت کنند. از تمامی ظرفیت استفاده کردیم.
نجفیان گفت: برگزیدههای جشنوارههای ملی را داشتیم به این شکل که این جشنوارهها نمایندگانی معرفی کرده بودند که از آنها معدودکارهایی برای بخش رقابتی انتخاب شدند. بخش غزه را داشتیم که ۶ اثر صحنهای در این بحش معرفی میشود. همچنین در بخش صحنهای ۳۶ اثر را در بخش مسابقه خواهیم داشت.
وی اضافه کرد. ویژگی امسال جشنواره این بود که دوستان بزرگواری مهمان ما بودند مانند آقایان صادقی، نعیمی، دژاکام، برهانیمرند که قرار شد کارگاههایی را برگزار کنند. از جشنواره تئاتر کویر، سودای عشق، مقاومت و توانبخشان نیز در بخش صحنهای خواهیم داشت.
در ادامه این نشست رسانهای ایوب آقاخانی دبیر بخش نمایشنامهنویسی چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر اظهار کرد: با توجه به اینکه در ادوار مختلف دبیر یا مدیر این بخش بودم سعی کردم در حد بضاعت، به نفع سلامت قضاوت نهایی و رسیدن به نتیجه بهتر تجربیاتم را به کار بگیرم.
وی یادآور شد: اوایل مرداد فراخوان منتشر شد و با کمال سربلندی تا پایان مهلت فراخوان تا اول آبان، ۳۵۰ نمایشنامه از استانهای مختلف کشور به دست ما رسید و این فراخوان تمدید نشد.
دبیر بخش نمایشنامهنویسی جشنواره فجر تاکید کرد: هیات مشورتی و قضاوت داوران ما متشکل از شهرام کرمی، مهرداد کوروشنیا و مهرداد رایانی مخصوص در دو مرحله آثار را بررسی کردند و ۴۰ اثر برتر مشترک را انتخاب و سپس به مرحله نهایی رسیدیم.
آقاخانی توضیح داد: قضاوت درباره نمایشنامه بسیار سریعتر انجام شد و به تناوب آثار رسیده به دبیرخانه در اختیار داوران قرار میگرفت. به خاطر عدم چاپ نمایشنامهها بر اساس روندی که در سالیان اخیر بوده و با واهمه تکرار این ماجرا، خیلی زودتر جلسات داوری را برگزار کردیم تا فرآیند زمانبر اخذ مجوز، چاپ نمایشنامهها و شکستن این طلسم ۲ ساله را تجربه کنیم.
وی گفت: ۱۲ اثر به عنوان نامزدهای نهایی معرفی شد که بخشهای خاص جشنواره مثل مقاومت، غزه، نگارش نمایشنامه براساس زندگی و فعالیتهای قهرمان ملی را در این نامزدها نیاوردیم زیرا معیار سنجش آنها متفاوت بود.
دبیر بخش نمایشنامه نویسی گفت: غیر این ۱۲ نامزد، برگزیدگان این بخشها را در نمایشنامهنویسی تئاتر فجر خواهیم داشت که در حد اعلام برندگان رخ میدهد و در ترکیب نامزدها نیست.
آقاخانی گفت: امیدوارم بخشهایی از ضعفهای کلان کشور که بزرگان آنرا منتسب به حوزه نمایشنامه میدانند و با دقت در جهان از منظر زیباشناسی متن میافتد، رخ دهد. ۳۵۰ اثر در بازه ۳ ماهه عدد چشمگیری است و این نشان از علاقه در سطح کشور دارد که مدیریت میخواهد. از مدیران تصمیمگیر دعوت میکنم درباره این میزان علاقهمندی و مدیریت آن پیگیر باشند تا در یک زمان منطقی بتوانیم بنیه کشور را در این بخش تقویت کنیم.
وی افزود: این داشته در سطح جهان از نوادر است. امیدوارم اتابک نادری در فرصتی منطقی به این صحبت بیشتر فکر کند، به نمایشنامهنویسی استانها توجه بیشتری داشته باشیم و قابل اعتناترین سطح نمایشنامهنویسی را در حوزه کشورهای همجوار کسب کنیم.
مژگان وکیلی مدیر بخش بینااملل جشنواره نیز در این نشست گفت: ضمن خیر مقدم به اهالی رسانه، گزارشی کوتاه درباره بخش بینالملل چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر ارایه میکنم. باید بگویم از زمان انتشار فراخوان این جشنواره، ۲۳۱ اثر از کشورهای گوناگون متقاضی حضور در این رویداد هنری شدند.
وی ادامه داد: بنا به صلاحدید برگزارکنندگان جشنواره، بخش بینالملل به صورت غیر رقابتی است و نکته قابل توجه این است که هنرمندانی از ۴۵ کشور مانند روسیه، نروژ، سوئد، کانادا، کشورهای آفریقایی و… در این فراخوان شرکت کردند.
مدیر بخش بینالملل جشنواره تئاتر فجر ادامه داد: تعداد ۲۰ اثر از میان آثار ارسالی برای بازبینی نهایی و حضور در جشنواره انتخاب شدند که در نهایت از میان آنها ۶ اثر برای اجرای صحنهای و ۱ اثر به صورت اجرای آنلاین انتخاب شدند. همچنین در بخش برگزاری ورکشاپهایی با حضور اساتید بینالملل باید بگویم ۱۵ استاد برای برگزاری ورکشاپ در چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر را از کشورهایی مانند کانادا، فرانسه، افریقا، تونس، هند و… درخواستهای خود را ثبت کردند درنهایت با بررسی کیفیت موضوعات اعلام شده، یک ورکشاپ با عنوان «کاوش در تئاتر معاصر» و با حضور استادی از کشور هند به مدت سه روز در زمان جشنواره برگزار میشود.
سپس مهدی آشنا مدیر بخشهای عکس و پوستر چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر بیان کرد: این دو بخش ۲ سال است که برگزار نشده و در فراخوان این بخش سه ساله برگزار میشود. هیئت داوران بخش پوستر متشکل از ابراهیم حقیقی، جواد آتشباری و بهراد جوانخت بود. شکوفه هاشمیان، سارا ساسانی و سیامک زمردی مطلق نیز داوری بخش عکس را برعهده داشتند.
وی ادامه داد: ۱۰۰۰ اثر به دبیرخانه در بخش عکس رسید و با توجه به بضاعت دبیرخانه در نهایت ۸۹ اثر به بخش نهایی راه یافت. ۱۲۰ پوستر هم به دبیرخانه رسید که ۴۹ اثر به بخش رقابتی رسید.
این دوره برای ما ویژه و استقبال عکاسان خیلی خوب بود. کتاب این دو بخش چاپ خواهد شد و نمایشگاه نیز برگزار میشود.
آشنا اضافه کرد: گستردگی استانی در پذیرش آثار خیلی مهم بود و از جاهایی اثر دریافت کردیم که نام آنها به گوش من نخورده بود. تمرکز زدایی از اهداف ما بود که محقق شد. احتمالا نمایشگاهی در یک کشور آمریکای جنوبی خواهیم داشت و به همان نسبت با عکاسان و گرافیستهای آن کشور ارتباط میگیریم. اگر بتوان نمایشگاه پوستر و عکس را گردشی برگزار کرد اتفاق خوبی است. امیدوارم تئاتر روزهای بهتری را تجربه کند.
در ادامه این نشست رسانهای داود نامور مدیر بخش بهعلاوه فجر اظهار کرد: سال ۹۶ این بخش به گونهای در فهرست جشنواره بود، سالهای ۹۷ و ۹۸ نیز برگزار شد اما بعد از ۵ سال این بخش موفق نبود. با پیشنهاد به آقایان تقیانیپور و نجفیان، مقرر شد این بخش رقابتی شود که این باعث انگیزه سالنهای خصوصی میشود.
وی ادامه داد: اجراها را در اختیار مدیران تماشاخانه خصوصی گذاشتیم و هر مدیر یک تا ۳ نمایش برتر را معرفی کردند. بیش از ۱۰ تماشاخانه خصوصی در این بخش مشارکت دارند. حتی اجراهای خصوصی که مایل نبودند در این بخش شرکت کنند دعوت شدند و در سالن دیگری میزبانی کردیم. ۲۲ گروه متقاضی هستند، جدول اجرا و داوران به زودی اعلام میشود و در مجموع ۳ نمایش برتر انتخاب خواهند شد.
نامور افزود: در این بخش انتخاب جزیی مثل انتخاب بازیگر و… نداریم و سه اثر برتر را معرفی میکنیم. مقرر شده یک تماشاخانه خصوصی برتر هم داشته باشیم و امیدوارم کمک هزینهای به سالنها و گروهها داشته باشیم.
همچنین مهدی دوایی مدیر هنری چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر عنوان کرد: حساسیتهایی درباره طراحی پوستر فستیوالها وجود دارد و این شرایط متفاوت از طراحی یک پوستر یا یک ایونت است. خوشحالم برای چهارمین سال است که در خدمت عزیزان هستم و در روزهای آینده پوستر جشنواره را رونمایی میکنیم. تلاش ما این است زیباییشناسی ذیل بقیه موارد قرار نگیرد و تصویر با کیفیتی را ارائه کنیم.
داریوش نصیری مدیر بخش مسابقه تئاتر خیابانی عنوان کرد: طبق اعلام رسمی فراخوان چهل و سومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر در بخش نمایشهای بیرونی و خیابانی، ۱۶۷ اثر از ۶۶ شهر ایران متقاضی حضور در این دوره از جشنواره بودند که از میان آنها ۳۳ اثر با کارگردان خانم و کارگردانی ۱۰۴ اثر بر عهده آقایان بوده است. در نهایت باید بگویم از میان آثار ارسالی، در این دوره از جشنواره میزبان ۳۰ اثر از ۲۱ شهر در بخش نمایشهای بیرونی و خیابانی هستیم که تهران با ۵ اثر انتخاب، خوزستان ۴ اثر و هرمزگان و اصفهان هرکدام با ۳ اثر شهرهایی هستند که بیشترین تعداد آثار را در این بخش جشنواره دارند.
او افزود: تنوع و گستردگی بسیاری در میان آثار انتخابی این دوره جشنواره وجود دارد و باید بگویم نکته قابل توجه نیز حضور کارگردانهای خانم در یک سوم آثار انتخابی است. همچنین موضوعاتی که در بخش بیرونی و خیابانی جشنواره اجرا خواهند شد، موضوعاتی مانند نمایشهای ایرانی، سردار سلیمانی، غزه و فلسطین، محیط زیست، شهدای غواص، ستایش زندگی، فضای مجازی و… هستند که در کنار آثار تراژیک، آثار کمدی نیز در کنار تمامی این آثار حضور دارند که مکانهای اجرایی نیز به زودی اعلام میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، جشنواره ملی موسیقی نوای مهر با هدف افزایش تولید آثار فاخر در حوزه هنر موسیقی و بازشناسی محورهای جریانساز در حوزههای شعر، ترانه، موسیقی، سرود و آواز جمعی اسفند ماه ۱۴۰۳ برگزار میشود. از موضوعات این جشنواره ایثار، مهربانی، از خودگذشتگی، همدلی و اتحاد، ایران سربلند، ایران مقتدر و …است.
سومین جشنواره ملی موسیقی نوای مهر در پنج بخش به قرار زیر برگزار خواهد شد:
آواز جمعی در دو بخش گروه کر و گروه سرود، مسابقهی آهنگسازی (سبک آزاد)، صدای نو و تولیدات استانها.
از جمله اهداف این جشنواره تشویق، ترغیب و حمایت از آفرینشگران موسیقی براساس موضوعات جشنواره، ایجاد بستر و فضای مناسب برای تعامل و همکاری هنرمندان فعال موسیقی در راستای ترویج موضوعات جشنواره، گسترش زمینههای فکری و فرهنگی در جهت تولید آثار فاخر و ارزشمند هنری با هدف ارتقای بینش و آگاهی جامعه به عنوان مخاطب اصلی این گونه آثار هنری و ایجاد جریانسازی و گفتمان فرهنگی و اجتماعی در این زمینه، توجه به ترانه و تصنیف بهعنوان میراثی ملی و ایجاد انگیزه برای فعالیت نسل نو، و نمونهآفرینی در مسیر تولید آثار فاخر و ارزشمند هنری با هدف ارتقای بینش و آگاهی جامعه ذکر شده است.
شرکت کنندگان می توانند فرم مشخصات اعضای گروه را تکمیل نموده، قطعات اجرایی گروه خود را به صورت تصویری ضبط و به همراه متن شعر یا ترانه به صورت یکجا از طریق ایمیل جشنواره navayemehrfestival@gmail.com یا در پیامرسان بله و ایتا به شمارهی 09025492757 به دبیرخانهی جشنواره ارسال کنند. آخرین مهلت ارسال آثار به این جشنواره تا ۳۰ دی ماه ۱۴۰۳ خواهد بود و آثار منتخب در بهمن سال جاری اعلام میشوند. گفتنی مراسم اختتامیه این جشنواره اسفند ماه سال جاری برگزار میشود.
متقاضیان شرکت در جشنواره میتوانند فراخوان کامل و فرم ارسال اثر به این جشنواره را از وبسایت www.navideshahed.com و www.isaar.ir دریافت کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد فرهنگی روایت فتح، فهرست نمایش های راه یافته به بخش «سردار آسمانی» نوزدهمین جشنواره بین المللی تئاتر مقاومت به شرح زیر اعلام شده است:
۱-نمایش «استیک با سس باربیکیو» به نویسندگی و کارگردانی مجتبی خلیلی از شهر اصفهان، استان اصفهان
۲- نمایش «انگشت و انگشتر» به نویسندگی و کارگردانی مهدی صالحیار از شهر تبریز، استان آذربایجان شرقی
۳- نمایش «پاهای خالی من » به نویسندگی و کارگردانی مختار محمدی از شهر بانه، استان کردستان
۴- نمایش «جان بخش» به نویسندگی سمانه شاهرخی و کارگردانی احسان بحرینی از شهر جیرفت، استان کرمان
۵- نمایش «سیگنال روی خط بی تی اس» به نویسندگی مجتبی خلیلی و کارگردانی آدینه رحیمی نژاد از شهر اصفهان ، استان اصفهان
۶- نمایش «صمیم » به نویسندگی ندا حبیبی و کارگردانی سارا نجاتیان، از شهر مشهد، استان خراسان رضوی
۷- نمایش«کبوتر های زخمی» به نویسندگی و کارگردانی حسام الدین شریعتمداری از شهر بروجرد، استان لرستان
۸- نمایش «همچون پروانه» به نویسندگی و کارگردانی علی اصغر خطیب زاده از شهر دامغان، استان سمنان
۹- نمایش «wcnsf» به نویسندگی آرزو بهرامی و کارگردانی مهدی رزوبهانی از شهر تهران، استان تهران
