به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از ادارهکل روابط عمومی سازمان سینمایی، در ابتدای این دیدار که با هدف بررسی راههای گسترش همکاریهای فرهنگی، هنری و سینمایی میان دو کشور برگزار شد، وزیر فرهنگ روسیه با ابراز خرسندی از حضور فریدزاده در برنامه آکادمی علوم سینمایی اوراسیا، بر سابقه دیرینه و موفق همکاری سینماگران دو کشور تأکید کرد و گفت: در طول دهههای گذشته، سینماگران ایرانی همواره در جشنوارههای روسیه حضوری درخشان داشتهاند و موفق به کسب جوایز متعدد شدهاند.
وی همچنین به برگزاری هفته فرهنگی روسیه در ایران همزمان با خرداد ماه در شهرهای تهران و اصفهان اشاره کرد و از طرف ایرانی خواستار همکاری در برگزاری هرچه بهتر این رویداد شد.همچنین سرپرستی هیئت فرهنگی روسیه در این سفر بر عهده ایشان خواهد بود.
وزیر فرهنگ روسیه با استقبال از احیای کمیته فرهنگی ذیل کمیته همکاریهای مشترک ایران و روسیه، از حمایت جمهوری اسلامی ایران از روسیه در گروه بریکس قدردانی کرد و خواستار تداوم این حمایت در فعالیتهای چندجانبه شد. همچنین از ایران دعوت شد تا در اجلاس فرهنگی شهر کازان که در روزهای ۱۵ و ۱۶ ماه مه برگزار میشود، در سطح عالی شرکت کند.
در ادامه، پیشنهادهایی از جمله مشارکت ایران در «فروم کودکان» در ماه آگوست در مسکو و نیز مجمع فرهنگی شهر سنپترزبورگ با حضور وزرای فرهنگ کشورهای عضو سازمان همکاری شانگهای مطرح شد.
کاظم جلالی، سفیر جمهوری اسلامی ایران در روسیه نیز در این نشست، با ابراز خرسندی از مهماننوازی روسیه در هفته فرهنگی ایران، اظهار امیدواری کرد که هفته فرهنگی روسیه در تهران و اصفهان با موفقیت برگزار شود.
سفیر ایران با تأکید بر نقش بنیادین روابط فرهنگی در تحکیم روابط سیاسی میان کشورها، از مفاد فرهنگی موجود در موافقتنامه راهبردی ۲۰ ساله میان ایران و روسیه یاد کرده و پیشنهاد ایجاد مرکز فرهنگی روسیه در ایران را مطرح کرد.
رائد فریدزاده، معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز در سخنان خود با ابلاغ سلام وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، از برگزاری باشکوه مراسم آغاز بهکار آکادمی علوم سینمایی اوراسیا تقدیر کرد و تاثیر فرهنگ و ادبیات روسیه و ارائه و اقتباس از آثار بزرگان و اندیشمندان این عرصه نظیر داستایفسکی و چخوف در سینما و تئاتر ایران را نشانه نزدیکی فرهنگی دو کشور دانست.
وی از آمادگی ایران برای همکاری در تاسیس اتحادیه آموزش، فیلم و رسانه کشورهای بریکس و برگزاری نشست آن همزمان با جشنواره بینالمللی فیلم کودک و نوجوانان اصفهان خبر داد و پیشنهاد خواهرخواندگی این جشنواره با مجمع کودکان روسیه را مطرح کرد.
همچنین از حضور گروهی از فیلمسازان روسی در ایران در قالب پروژههای مشترک تولیدی استقبال و تأکید شد این روند میتواند به تقویت روابط سینمایی و فرهنگی دو کشور کمک شایانی کند.
دسته: تئاتر و سینما
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم «داستان سلیمان» اثر بوریس لوژکین (۲۰۲۴) ساعت ۱۸ دوشنبه ۸ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری، برنامه ششصد و نوزدهم سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش این فیلم ۹۳ دقیقهای، نشست نقد و بررسی آن با حضور سعید نوری (فیلمساز و پژوهشگر سینما) برگزار میشود.
در خلاصه داستان «داستان سلیمان» آمده است: یک پیک غذا اهل گینه بهنام سلیمان که قصد پناهنده شدن در فرانسه را دارد، فقط دو روز فرصت دارد تا در مصاحبهای برای کسب مجوز اقامت قانونی در پاریس قبول شود…
ابوو سانگره، نینا موریس، امانوئل یوانی، یونوسا دیالو، کیتا دیالو، گیسلین ماهان، مامادو بری، یایا دیالو و کریم بوزیان بازیگران «داستان سلیمان» هستند.
این فیلم محصول فرانسه، برنده جایزه از بخش نوعی نگاه جشنواره کن ۲۰۲۴، دو جایزه از جوایز سالانه اروپا و نامزد ۸ جایزه و برنده ۴ جایزه سزار ۲۰۲۵ شد و امتیاز ۸۲ از ۱۰۰ منتقدان را به دست آورد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، میخایلکوف در این نشست، با تمجید از سینمای ایران، یکی از اهداف اصلی تأسیس آکادمی علوم سینمایی اوراسیا را توجه به گونههای مختلف سینمایی از جمله سینمای ایران دانست و گفت: اگرچه سینمای ایران از نظر بودجه با تولیدات هالیوودی قابل مقایسه نیست، اما از نظر عمق معنایی و انسانی، بسیار چشمگیرتر است.
رئیس آکادمی علوم سینمایی اوراسیا که سابقه دریافت سیمرغ بلورین جشنواره فیلم فجر را نیز در کارنامه دارد، با اشاره به آشنایی عمیق خود با آثار مجید مجیدی، او را یکی از بهترین فیلمسازان جهان خواند و افزود: متأسفانه ساختار یکجانبه رسانههای غربی باعث شده است که استعدادی همانند مجیدی آنگونه که شایستهاش است، دیده نشود.
وی با اشاره به فیلمهای کمبودجه اما پرمعنای مجیدی، تأکید کرد: همیشه پول مسئله نیست. مجیدی ثابت کرده که حتی با منابع محدود میتوان آثار درخشان خلق کرد. البته حتی وقتی او یک پروژه عظیم مانند زندگی پیامبر اسلام را ساخت، این کار را به بهترین شکل ممکن انجام داد.
در این دیدار، راهبردها و پیشنهادهای ایران برای توسعه فعالیتهای آکادمی علوم سینمایی اوراسیا مطرح شد که با استقبال میخایلکوف مواجه شد.
رئیس آکادمی علوم سینمایی اوراسیا ابراز تمایل کرد که به ایران سفر کند تا زمینههای همکاری مشترک سینمایی بین دو کشور بیش از پیش تقویت شود.
رائد فریدزاده در این دیدار بر اقدام های موثر در راستای تحکیم روابط فرهنگی و سینمایی ایران و روسیه تاکید و اظهار امیدواری کرد تا در آینده نزدیک همکاریهای مشترک فیلمسازان دو کشور در قالب تولیدات بینالمللی گسترش یابد.
در این دیدار که در بنیاد فرهنگی روسیه انجام شد علیرضا اسماعیلی معاون توسعه و مطالعات سینمایی، محمد طیب مدیرکل جشنوارهها و همکاریهای بینالملل و بهروز شعیبی مدیرعامل انجمن سینمای جوان ایران رئیس سازمان سینمایی را همراهی کردند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، پنجاه و هفتمین قسمت از «۱۰۰۱» روز پنجشنبه ۴ اردیبهشت ماه ساعت ۲۲:۳۰ روی آنتن شبکه نسیم میرود و به عدد ۱۰۰۰ اختصاص دارد.
در این قسمت از برنامه متناسب با عدد انتخاب شده، محسن کیایی گفتگویی متفاوت با سیامک صفری خواهد داشت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای فیلم، دومین پوستر فیلم سینمایی «کوکتل مولوتف» به کارگردانی حسین دوماری و تهیهکنندگی محمد کمالیپور منتشر شد.
«کوکتل مولوتف» از ۱۵ اسفندماه به سرگروهی پردیس سینمایی کورش در سراسر کشور روی پرده رفته و جزو سه فیلم پرفروش اکران نوروز ۱۴۰۴ است.
پوستر جدید «کوکتل مولوتف» را امین شفیعی و لوگوی آن را محمد روحالامین طراحی کرده است.
امین حیایی، احمد مهرانفر، ستاره پسیانی و پژمان جمشیدی با حضور یکتا ناصر، نیلوفر کوخانی، سیاوش چراغیپور، علیرضا استادی، کمند امیرسلیمانی، علی مسعودی و سعید امیرسلیمانی بازیگران این فیلم کمدی هستند.
عوامل اصلی «کوکتل مولوتف» عبارتند از:
تهیهکننده: محمد کمالیپور، مشاور فیلمنامه و کارگردان: حسین دوماری، نویسنده: احمد رفیعزاده، سرمایهگذاران: علی مجیدی و علی طاهریان، مدیر فیلمبرداری: میلاد پرتوی، تدوین: پویان شعلهور، طراحی و ترکیب صدا: علیرضا علویان، موسیقی: سروش انتظامی، طراح صحنه: محمدرضا شجاعی، طراح لباس: مجید لیلاجی، طراح چهرهپردازی: عباس عباسی، دستیار اول کارگردان: هانیه بساتینی، مدیر برنامهریزی: رضا بختیاری نیک، مدیر صدابرداری: سعید زند، طراح جلوههای ویژه میدانی: آرش آقابیک، طراح جلوههای ویژه بصری: بهنام خاکسار، رضا انصارین، منشی صحنه: مرجان تاجیک، عکاس: احمدرضا شجاعی، اصلاح رنگ: مهران دوستی، تصویربردار پشت صحنه: نرگس سلاحورزی، طراح لوگو: محمد روحالامین، نورپرداز: حسن لشگری، برنامهریز: مهران شهرآشوب، مجری طرح: علی مجیدی، مشاور حقوقی: توحید بختیاری، مشاور رسانهای: مریم قربانینیا.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی برنامه، جدیدترین قسمت از برنامه سینمایی «هفت»، روز جمعه ۵ اردیبهشتماه از ساعت ۲۲ به آنتن شبکه نمایش میرود.
پرونده گفتگوی ویژه این قسمت از برنامه با حضور عزتالله ضرغامی به موضوع «از معاونت سینمایی تا داوری جشنواره فیلمفجر» اختصاص دارد. در این بخش ضرغامی به بیان تجربهها و اتفاقات دوره معاونت سینمایی خود تا داوری جشنواره فیلم فجر و آسیب شناسی سینما میپردازد.
امیر قادری و جواد طوسی نیز در میز سینمای جهان فیلم «(I’m Still Here (2024» را نقد میکنند.
برنامه سینمایی «هفت» به تهیهکنندگی محمدحسین تنکابنی و با اجرای بهروز افخمی جمعه شبها ساعت ۲۲ روی آنتن شبکه نمایش میرود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، رائد فریدزاده که برای شرکت در آکادمی علوم سینمایی اوراسیا به روسیه سفر کرد.
در حاشیه این رویداد با روسلاند چرنتسکی دیدار کرده و دو طرف بر گسترش همکاریهای فرهنگی تأکید کردند.
وزیر فرهنگ بلاروس با استقبال از گسترش همکاریهای دوجانبه همکاری، درخواست برگزاری هفته فرهنگی بلاروس در تهران را مطرح، و با موافقت طرف ایرانی روبرو شد. این رویداد فرهنگی شامل بخشهای متنوعی از جمله اجراهای تئاتر، کنسرت ارکستر، برپایی نمایشگاه و نمایش فیلمهای بلاروس خواهد بود.
رئیس سازمان سینمایی در این دیدار با اشاره به سطح مطلوب روابط سیاسی و فرهنگی دو کشور، بر ضرورت فعالسازی کارگروههای مشترک برای اجراییسازی تفاهمنامه همکاریهای فرهنگی که در سال 1402 به امضای وزرای فرهنگ دو کشور رسیده بود، تأکید کرد.
وی همچنین پیشنویس تفاهمنامه همکاریهای سینمایی را به وزیر فرهنگ بلاروس ارائه داد و مقرر شد همزمان با برگزاری هفته فرهنگی بلاروس در تهران به امضا برسد.
سفر فریدزاده به مسکو در قالب برنامههای گسترش همکاریهای فرهنگی و سینمایی در منطقه برنامهریزی شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مستند «افسانه اولیس: یک سرگذشت ایرانی» بهکارگردانی فریما طلوع در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
این مستند محصول ۱۴۰۰ـ۱۳۹۷ در قالب نود و پنجمین برنامه مستندات یکشنبه در خانه هنرمندان ایران اکران میشود.
«شهرام اشرف ابیانه» منتقد سینما پس از نمایش مستند «افسانه اولیس: یک سرگذشت ایرانی»، درباره آن صحبت خواهد کرد.
این اثر، مستندی درباره کتاب اولیس نوشته جیمز جویس و داستان ترجمه آن توسط منوچهر بدیعی است.
فیلم مستند ۵۰ دقیقهای «افسانه اولیس: یک سرگذشت ایرانی» ساعت ۱۸ یکشنبه ۷ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد رفت.
به گزارش ادارهکل روابط عمومی سازمان سینمایی، آکادمی علوم سینمایی اوراسیا که با حمایت وزارت فرهنگ روسیه راهاندازی شده است، به عنوان یک ظرفیت علمی-تخصصی سینمایی برای توسعه همکاریهای سینمایی در منطقه اوراسیا عمل خواهد کرد.
این مراسم روز گذشته در حضور شخصیتهای برجستهای از جهان سینما با پیام تصویری ولادیمیر پوتین رئیس جمهور و سخنرانی وزیر فرهنگ روسیه آغاز به کار کرد.
پوتین در پیام خود تأکید کرد: تأسیس این آکادمی گامی مهم در تحکیم پیوندهای فرهنگی بین ملتهای منطقه است و میتواند به توسعه صنعت سینمای اوراسیا کمک شایانی کند.
همچنین نیکیتا میخایلکوف، کارگردان سرشناس روس و رئیس آکادمی، در سخنرانی خود عنوان کرد: این آکادمی میتواند به کانونی برای تبادل تجربیات و دانش سینمایی بین کشورهای عضو تبدیل شود.
وی از ایران به عنوان یکی از سینماهای تأثیرگذار منطقه یاد کرد و نسبت به گسترش همکاریهای دوجانبه ابراز امیدواری کرد.
یکی از بخشهای قابل توجه مراسم، رونمایی از تندیس “پروانه الماس” به عنوان نماد رسمی آکادمی بود. این تندیس که توسط هنرمندان سرشناس روس طراحی شده، ترکیبی از عناصر سنتی و مدرن را در خود جای داده و به گفته طراحان آن، نماد پرواز و تحول در هنر سینما است.
علیرضا اسماعیلی معاون توسعه و مطالعات سینمایی، محمد طیب مدیرکل جشنوارهها و همکاریهای بینالملل و بهروز شعیبی مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران در این سفر رئیس سازمان سینمایی را همراهی میکنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، در ابتدای بخش سینمای ایران، سیناپس فیلم های «موسی کلیم الله»، «عینک قرمز»، «پیشمرگ» و «رها» را می خوانیم و سپس نقد و تحلیل هایی که نویسندگان مجله درباره این آثار نوشته اند. گفتوگوهایی نیز با حسین مهکام و علی غفاری، نویسنده فیلمنامههای «عینک قرمز» و «پیشمرگ» انجام شده است.
پرونده موضوعی این شماره به مفاهیم تخصصی فیلمنامه؛ «فیلم ورزشی» اختصاص دارد. ده نکته فیلمنامه نویسی برای فیلمهای ورزشی، چطور در ۱۰ قدم ساده یک فیلمنامه ورزشی چالشی بنویسیم؟، مروری بر تعریف و مصادیق برتر فیلم ورزشی، بررسی الگوهای داستانی در فیلمنامههای ورزشی – فوتبالی، فیلمنامههای برتر ورزشی تاریخ از نظر منتقدین روزنامه گاردین و یک گفت وگو پیرامون این موضوع از جمله مطالب این بخش هستند.
بخش سینمای جهان با سیناپس هنوز اینجا هستم، حقایق سخت و یک ناشناخته کامل آغاز می شود و با نقد و گفتوگوهایی با خالقان این آثار ادامه مییابد.
در بخش تجربههای پراکنده نیز گفت وگویی با دیوید ممت، نمایشنامه نویس و فیلمنامه نویس را درباره مهارت در نویسندگی می خوانیم.
فیلمنامه کامل این شماره به «گلادیاتور2» نوشته دیوید اسکارپا اختصاص دارد که توسط فرنوش زندیه به فارسی برگردانده شده است. یادداشت مترجم، سکانس برگزیده و یک نقد درباره ساختار این فیلمنامه، مطالب پایانی شماره اردیبهشت است.
«فیلمنگار» به صاحب امتیازی بنیاد سینمایی فارابی منتشر می شود. علاقهمندان میتوانند برای تهیه این شماره و استفاده از مطالب شمارههای قبلی مجله به سایت www.filmnegar.ir مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، ششصد و هجدهمین برنامه از سری برنامههای سینماتک خانه هنرمندان ایران [اولین برنامه سینماسلامت] دوشنبه ۱ اردیبهشت ۱۴۰۴، به نمایش فیلم «شوهر ستاره» ساخته ابراهیمایرجزاد (۱۴۰۳) اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم، نشست نقد و بررسی آن با حضور ابراهیمایرجزاد، علی اوجی (تهیهکننده)، فریبا نادری (بازیگر) و رضا درستکار (منتقد سینما و مدیر جلسه) اختصاص داشت.
رضا درستکار در این نشست گفت: تشکر میکنم از خانه هنرمندان ایران و علی اوجی و همکارانش در فیلم «شوهر ستاره» که این افتخار را دادند تا در اولین برنامه «سینما سلامت»، این فیلم را که از لحاظ کیفی بسیار خوب است، به نمایش بگذاریم. امیدوارم در آینده نیز بتوانیم این دوره کاری را به صورت مطلوبی برگزار کنیم. «شوهر ستاره»، سومین فیلم ابراهیم ایرجزاد است. او با ساخت این سه فیلم ثابت کرد که فیلمساز خوبی است. به عنوان مثال کارگردانی در تک تک پلانها و نماهای این فیلم نمایان است. بر همین اساس این فیلم برای من بسیار محترم و آبرومند است. زیرا ساختن فضا، محیط و شخصیتهایی که در این فیلم میبینیم، کار بسیار دشواری است.
ایرجزاد در ادامه این نشست در پاسخ به این پرسش که چه عواملی سبب شده تا در آثار خود به مسائل انسانی، ایرانی بپردازد، گفت: زمانی میتوان یک کارگردان را فیلمساز نامید که حداقل سه فیلم ساخته باشد و در آن سه فیلم، معلمی از نگاه خود پیرامونش را روایت کند. با همین نگاه و وسواس از سال ۹۵ کار خود را شروع کردم و اولین فیلمم را در سال ۹۸ ساختم. در واقع قدمهایم را در این مسیر تا سال ۱۴۰۳با مراقبت از این موضوع برداشتهام که بتوانم به گردونه کسانی که میتوان به آنها فیلمساز گفت، وارد شوم، زیرا کارگردان کمی به اپراتور طعنه میزند؛ منظورم معنی منفی آن نیست، بلکه منظور کسی است که میتواند هر فیلمنامهای را در هر نگاه و زمینهای کار کند اما فیلمساز کسی است که دغدغهای را پیگیری کرده و اساسا صاحب شناسنامه است. اگر کارگردان از پنج فیلم اول خود مراقبت نکند، ممکن است فردی که دغدغه دارد، دیگر نتواند صاحب کارنامه شود.
او ادامه داد: مسئله بعدی این است که اساساً دیپلم و لیسانس سینما را از انجمن سینمای جوانان گرفتم و سلسله مراتب را به طور کامل طی کردهام. هیچ وقت پول باعث وسوسه شدنم نشد؛ مثلاً کارهای کمدی پیشنهاد شد که دستمزدهای خوبی میدادند اما توانستم بگویم نه. در حالی که در آن برهه مسائل اقتصادی زیادی شامل حال من شده بود. اکنون که اینجا هستم، خوشحالم که این مقاومت را انجام دادم و امیدوارم بتوانم با همین سختگیری مسیرم را ادامه دهم. چون سینما یکی از فرصتهایی است که به ما کمک میکند تا سواد، دانش و بینش خود را نسبت به زندگیمان و تمدن شهری بالا ببریم. ما مردم ایران اگر ۵۰ سال عقب بیاییم و مجددا ۵۰ سال دیگر عقب بیاییم، نسبت زیست شهری به زیست روستایی، خیلی تجربه کهنی برای ما نیست، ما هنوز نمیدانیم چگونه باید با هم معاشرت کنیم؛ منظورم مربوط به حال نبوده و به لحاظ تاریخی به همین صورت است. شاید باید بیشتر درباره جایگاه زنان در سینما صحبت کنیم. ما نسبت به مسائل موجود در جامعه، به ویژه در مورد زنان، آگاهی کافی نداریم. بسیار خوب است که بتوانم در یک داستانی که مخاطب را سرگرم کند و دوست داشته باشد، کاری انجام دهم که به زندگی مسالمتآمیزتری نسبت به یکدیگر و نسبت به خودمان منجر شود. در فیلمهایم سعی کردهام جایگاه زنان را بهتر نشان دهم، زیرا انگار از حقوق خود آگاه نیستند.
درستکار در ادامه این نشست گفت: آقای هوشنگ کاوسی، منتقد بزرگ ما، میگفت که کارگردان بلاتشبیه مانند کارچرخانی است که کار را میچرخاند. تفاوت بین کارگردان و فیلمساز در جایی مشخص میشود که تفکر به داستان اضافه میشود. در آنجا است که فیلمساز متولد میشود و تبدیل به مولف میشود؛ کسی که یک خط بزرگ را با کار خود در کشور ما دنبال میکند. در واقع، کار چرخانی در حوزههای مختلف بسیار رونق دارد، نه فقط در فیلمسازی. اما کارگردانی که بتواند فکری را به جامعه منتقل کند، مانند همین فیلمی که به زن احترام میگذارد، اهمیت زیادی دارد. در تمام ساختار این فیلم و در تمامی پلانها، حضور زن به وضوح دیده میشود و این موضوع در سنین مختلف رنجهای متفاوتی را نشان میدهد. این موضوع کماهمیتی نیست.
او ادامه داد: در این داستان، سختیها از بین نمیروند، بلکه باید با آنها مواجه شویم. تنها فیلمی که میتوانم ادعا کنم و بگویم که در آن زن نقش محوری داشته، همین فیلم «شوهر ستاره» است. این فیلم بهطور بسیار کنترلشدهای به موضوع زنان در جامعه ایران پرداخته است. بازیگر اصلی این درام، یک زن است و این موضوع اهمیت زیادی دارد.
درستکار گفت: برای اولین بار در زندگیام، خانم فریبا نادری را در نقشی کنترلشده میبینم. بنابراین اگر صد بار دیگر هم به عقب برگردم، میگویم جایزه بازیگری زن در فجر امسال حق خانم نادری است.
فریبا نادری در ادامه این نشست گفت: پس از حواشی جشنواره فجر، با صحبتهای آقای درستکار، واقعاً احساس میکنم باری از دوش من برداشته شده است. از روزی که متن را خواندم و صحبتها با آقای ایرجزاد درباره آن آغاز شد، فکر کردم ستاره یک زن جنگجو ولی صلحطلب است. او در دنیای محدود شهری که پیش از مهاجرت به تهران در آن زندگی میکرده، برای زندگی خود میجنگیده است. البته او در مقابل، به شدت یک زن صلحطلب است. بیشتر زنان سرزمین ما صلحطلب هستند. شاید خواستههایشان را به زبانی بیان کنند، اما آن صلحطلبی و علاقه به رسیدن به آرامش در وجود اکثر خانمها وجود دارد. برای من خیلی سخت بود که به ستاره نزدیک شوم. در طول قصه، هر مردی که او را میدید، بد بود. حتی مدیر آسایشگاه نیز فشارهایی بر او وارد میکرد. سخت است زن بودن در جایی که هیچ کس نمیخواهد تو زن باشی. شاید فقط بحث جنسیتی برای برخی مطرح باشد. اما زندگی کردن و حفظ زنانگی بسیار دشوار است؛ طوری که باید مانند یک مرد زندگی کنی، اما در عین حال زن باشی و حق خود را بگیری.
او ادامه داد: در جامعهای که هیچ حقی به ستاره داده نمیشود، او با زشتیها، بیماریها و مشکلات بیوه بودن مواجه است. همه چیزهایی که میتواند امنیت یک زن را از او بگیرد، بر دوش ستاره وجود دارد. او هیچ چیز ندارد و همه چیز در روند کوبیدن این زن و استفاده ابزاری از او قرار دارد.
علی اوجی در ادامه این نشست گفت: زمانی که با سناریوی «شوهر ستاره» مواجه شدم، فقط فیلم «عنکبوت» را از ابراهیم ایرجزاد عزیز دیده بودم و تحت تأثیر فضای فوقالعادهای که سناریو خلق کرده بود، قرار گرفتم. حس کردم اگر این فیلم ساخته شود، تأثیرگذاری بالایی خواهد داشت. آقای ایرجزاد کارگردان بسیار با سوادی است و در همان دو ساعت گفتوگو که با هم داشتیم، جهانبینی و شناخت خوبی از جامعه داشت. این موضوع نشاندهندهی توانایی اوست و من را ترغیب کرد تا جلسهای ترتیب دهم. احساس میکنم فیلمی که میخواستیم بسازیم، واقعیت را به تصویر میکشید. این یک درد مشترک است که برخی دوستان دارند؛ یعنی حفظ کردن یک چیز و سپس فراموش کردن آن. اما اینجا چنین نبود؛ ایشان واقعاً عمیقاً با موضوعات ارتباط برقرار کرده بود. نکته این است، جهانی که آقای ابراهیم ایرجزاد برای من از «شوهر ستاره» تعریف کرد و آن جهانبینی و جامعهشناسی که داشت، هیچ شکی برایم باقی نگذاشت که با افتخار و عشق، این فیلم را در کنارش کار کنم. از او آموختم.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، نمایش «آنبُرد» به نویسندگی و کارگردانی مهدی زندیه و آیدین تمبرچی با تهیهکنندگی سجاد افشاریان در ادامه دور سوم اجراهای خود یکمیلیاردی شد.
«آنبُرد» با ۱۰۰ اجرا و میزبانی بیش از ۵ هزار و ۵۰۰ مخاطب به فروشی یکمیلیاردی رسید.
این نمایش که جایزه بازیگری، کارگردانی، نمایشنامه و دیپلم افتخار بهترین اثر از نگاه مخاطب را از جشنواره تئاتر شهر دریافت کرده، در مجموعههای تئاتر شهر، هیلاج، تئاتر لبخند و شهر رشت پیشروی مخاطبان قرار گرفته است.
نمایش «آنبُرد» با بازی مهدی زندیه و نیکو بستانی ساعت ۱۸:۴۵ در سالن شماره ۲ مجموعه تئاتر لبخند روی صحنه است.
دستیار کارگردان و برنامه ریز: شادی بیات، گروه کارگردانی: محمد غلامی، حامد حسینزاده، مطهره پورجعفر، (گروه طراحان) طراح صحنه: شادی بیات، طراح نور: رضا خضرایی، طراح لباس: شادی بیات، طراح صدا، موسیقی: محمدحسین غفاری، طراح گرافیک و تبلیغات: علی زندیه، (گروه تبلیغات) ساخت موشن گرافیک: شایان عظیمی، مدیر تبلیغات: نوید آغاز، مشاور رسانه: علی کیهانی، عکاس: شایان عظیمی عوامل این اثر نمایشی هستند.
در خلاصه داستان «آنبُرد» آمده است: «کاش میشد بین موندن و رفتن، جفتشو انتخاب کرد…»
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت نمایش «آنبُرد» به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، حامد جعفری صبح روز سهشنبه، ۲ اردیبهشت ماه سال جاری با حضور در محل معاونت بینالملل این بنیاد سینمایی، محمدرضا تشکری را به عنوان «معاون امور بینالملل و توسعه بازارهای خارجی» فارابی معرفی کرد.
در حکم مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی خطاب به تشکری، تخصص و تجارب وی در عرصه سینما به ویژه حوزه بین الملل و تعامل سازنده با اهالی سینما از جمله دلایل انتصاب ایشان به این سمت ذکر شده است.
حامد جعفری در آیین معارفه معاون امور بین الملل و توسعه بازارهای خارجی بنیاد سینمایی فارابی با تاکید بر سوابق پیشین و شناخت تشکری از بنیاد سینمایی فارابی ارتقای بیشتر فعالیتهای بینالمللی سینمای ایران و حضور اثرگذارتر این بخش را در عرصه سینمای جهان خواستار شد.
در آیین معارفه محمدرضا تشکری، علاوه بر همکاران بخش بین الملل بنیاد فارابی، سید مهدی سجادی خزانه دار و عضوهیات عامل و مصطفی محمودی مدیر روابط عمومی بنیاد نیز حضور داشتند.
محمدرضا تشکری متولد 1354 و دانشآموخته مترجمی زبان انگلیسی است. او از سال 1377 همکاری خود را با امور بین الملل بنیاد سینمایی فارابی آغاز کرد و تا سال 1389 به عنوان مسئول بخش جشنوارهها در بنیاد به فعالیت خود ادامه داد.
دیگر فعالیتهای فرهنگی او درحوزه بینالملل به شرح ذیل است:
– سالهای 1380 تا 1388 هماهنگ کننده امور بینالملل و مسئول تشریفات دو جشنواره بینالمللی فیلم فجر و جشنواره بینالمللی فیلمهای کودکان و نوجوانان
– مدیریت موسسه فرهنگی – هنری شهید آوینی از سال 1383 تا 1386
– سرپرستی امور بینالملل کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان از سال 1389 تا 1391
– مدیریت امور بینالملل فیلم سینمایی محمد (ص) به کارگردانی مجید مجیدی
– امور بینالملل شرکت سینمایی نور تابان از سال 1390 تا 1395
– معاونت امور بینالملل چهل و یکمین و چهل و دومین جشنواره بینالمللی فیلم فجر
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش «خانه دراکولا» به کارگردانی بابک صحرایی با حضور فرهاد ناظرزاده کرمانی، جمعی از چهرههای فرهنگ و هنر و استقبال گسترده مخاطبان اجرای خود را در تالار حافظ آغاز کرد.
بابک صحرایی پس از پایان این اجرا خطاب به مخاطبان گفت: حضور تمام شما عزیزان برای ما ارزشمند است. امشب مفتخریم که نمایش خود را با حضور یکی از درخشانترین، بزرگترین و ارزشمندترین چهرههای تئاتر ایران افتتاح کنیم. با تمام افتخار این اجرا را به پرفسور ناظرزاده کرمانی تقدیم میکنیم.
سپس فرهاد ناظرزاده کرمانی با تشویق حاضران به صحنه آمد و در صحبتهایی گفت: این دومین باری است که نمایشی از آقای بابک صحرایی را میبینم. آقای صحرایی شاعری در جستوجوی عدالت است. همانطور که دیدید بیش از ۳۰ بازیگر را به خوبی اداره کرد و پیام نمایش را به خوبی رساند. فکر میکنم آقای صحرایی یکی از افتخارات تئاتر ایران است.
«خانه دراکولا» دومین نمایش بابک صحرایی در مقام نویسنده و کارگردان است که به صورت کمدی_فانتزی روایت شده و بنمایه فلسفی_تاریخی دارد.
این نمایش بخشی از جهان دراکولاها را روایت میکند که در آن شخصیتهای تاریخی چون هیتلر، ناپلئون، استالین و چنگیزخان نقش بهسزایی ایفا میکنند.
فرزاد حسنی، آرش فلاحتپیشه، ریحانه سلامت، گل ناز عباسی، امیرعلی تقی زاده، رضا داوودوندی، مرجان آقانوری، ماریه ماشاللهی، ایمان راد، محمد یغمایی، ساناز اقتصاد راد، آرش نظری و بابک صحرایی بازیگرانی هستند که در این اثر به ایفای نقش پرداختند.
همچنین ستاره اصلانی، علی میرزا، دلسا غفاری، بابک عبدی، حامد اسفندیاری، ندا مرادی، آتریسا غفاری، آرمان، پریناز تجدد، ساینا آریایی فر، عرفان سلمانی، ملیکا دادرسی، سعید رئیسی، پرستو غلامی، مهرشاد سعادت، آتنا دهقان دیگر بازیگران این نمایش را تشکیل میدهند.
همچنین باید گفت که موسیقی و پرفورمنس دو عنصر مهم نمایش «خانه دراکولا» به شمار میآید.
عکس خبر از نیلوفر دهباشی است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی؛ فیلم «واقعیتر از مستند» به کارگردانی فرید فلاحی و تهیهکنندگی مریم بحرالعلومی همزمان با دریافت مجوزهای لازم و آغاز پخش بینالملل، جمعه ۵ اردیبهشت با حضور سازندگان، در شبهای مستند کیش (سینما لبخند) به نمایش در میآید.
این مستند اجتماعی اولین ساخته کارگردان است که توسط گروه فیلمسازی بحرفیلم، در استان فارس به تولید رسیده و بهجای موضوع آن نوشته شده: یک راز در پایینشهر وجود دارد!
با همراهی: علیاصغر کارت، پهلوان امید نوروزی و… دیگر عوامل سازنده اثر عبارتند از: تهیهکننده: مریم بحرالعلومی، پژوهشگر و کارگردان: فرید فلاحی، فیلمبرداری و تدوین: امیر مومنی، صدابرداری: رضا فروزان، صداگذاری: میلاد استخری، موسیقی: فرزاد صفری، تولید: مهشید بهزادیفرد، روابط عمومی: تبسم کشاورز، پخشکننده بینالملل: بحرفیلم.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیدیبو، نمایش «یخ بستگی» به نویسندگی و کارگردانی احمد سلگی که از 18 فروردین ماه اجرای خود را در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر آغاز کرده بود، در 14 روزِ ماه فروردین که روی صحنه بود بیش از 2 هزار و 250 تماشاگر داشته است.
همچنین نمایش «یخ بستگی» که به تهیهکنندگی فیدیبو اجرا میشود شنبه 30 فروردین اجرای فوق العاده خود را روی صحنه برد. همچنین در روز شنبه 6 اردیبهشت ماه نیز اجرای فوق العاده برای «یخ بستگی» در نظر گرفته شده است که تمامی بلیت های نمایش تا آن روز به فروش رسیده است.
اجرای این نمایش تا 17 اردیبهشت ادامه دارد.
نمایش «یخبستگی» تازهترین اثر احمد سلگی به تهیهکنندگی فیدیبو است که سارا بهرامی و مجتبی پیرزاده بازیگران آن هستند. این نمایش در مدت زمان ۷۰ دقیقه ساعت ۲۱ اجرا میشود.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: به همدیگه قول داده بودیم که فصل آخرش رو با هم میسازیم؛ پس اگه اینجا فصل آخره، در رو باز کن و بیا تو…
احمد سلگی پیش از این نمایشهای هویت پروانههای مرده، بال پنجم و کالاندولا را در مقام نویسنده و کارگردان روی صحنه برده و در نگارش نمایشنامههای زهرماری و شاهماهی نیز همکاری داشتهاست.
بلیتفروشی نمایش «یخ بستگی» در سایت فیدیبو است و علاقهمندان برای تهیه بلیت این اثر میتوانند به لینک (https://ticket.fidibo.com/theater-landing) مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، حسین سلیمانی، بازیگر سینمای ایران، به عنوان یکی از اعضای هیئت داوران هفتمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم «آمیکورتی» در ایتالیا انتخاب شد.
سلیمانی که از دوران کودکی وارد دنیای بازیگری شده و سابقهای طولانی در سینما، تلویزیون و حضورهای بینالمللی دارد، پیش از این نیز تجربه داوری در جشنوارههای خارجی را داشته و این بار در ترکیبی چندملیتی، در کنار چهرههایی از آرژانتین، بریتانیا و هند به قضاوت آثار بلند سینمایی میپردازد.
از جمله آثار مطرح حسین سلیمانی میتوان به مهر مادری، مارمولک، هزارپا، آیههای زمینی، سریال شاهگوش و سریال سرزمین مادری اشاره کرد که همگی از موفقترین پروژههای سینمایی و تلویزیونی او به شمار میروند. این آثار نه تنها در ایران، بلکه در سطح بینالمللی نیز مورد توجه قرار گرفته و باعث شناختهتر شدن سلیمانی در دنیای سینما شده است.
ریاست هیئت داوران این دوره را آندریا دل بوکا، ستاره افسانهای و چهره محبوب سینما و تلویزیون آرژانتین بر عهده دارد؛ بازیگری که با نقشآفرینیهای ماندگار خود در دهههای گذشته در حافظه چند نسل از مخاطبان آمریکای لاتین مانده است. در کنار او، راجنیش دوگال، بازیگر مطرح سینمای هند، نیز در ترکیب داوران این دوره حضور دارد.
جشنواره آمیکورتی، به مدیریت نتریتا روسی، هر سال میزبان آثاری از فیلمسازان مستقل است و امسال با ترکیبی از داوران و اعضای بینالمللی توجه زیادی جلب کرده است.
در بخش اجرایی جشنواره، میلاد منصوری، کارگردان کولبرف و دنیز متوسلی، بازیگر جوان، بهعنوان اعضای تیم جشنواره آمیکورتی در کنار نتریتا روسی حضور دارند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آکادمی تئاتر شانگهای با همکاری ITI/UNESCO برای آموزش عالی در هنرهای نمایشی، از گروههای هنری کشورهای مسیر جاده ابریشم دعوت کرده تا در جشنواره بینالمللی هنرهای نمایشی سنتی 2025 شرکت کنند.
این جشنواره به منظور نمایش شکوه فرهنگهای سنتی و بازآفرینی خلاقانه آن در قالبهای نوین، با حضور گروههای نمایشی، موسیقی، عروسکی و … که آثاری برگرفته از فرهنگ سنتی کشور خود دارند، از 28 اکتبر تا 3 نوامبر(6 تا 12 آبانماه 1404) برگزار میشود.
موضوع جشنواره بینالمللی هنرهای نمایشی «جاده ابریشم»، هنرهای سنتی: بیان نو در عصر نو است و لازم است علاقهمندان فرم درخواست را به همراه سه عکس باکیفیت از اجرا، پوستر قابل ویرایش، ویدئوی کامل اجرا(حداکثر 2 گیگابایت) متن نمایشنامه به زبان چینی یا انگیسی را به نشانی الکترونیکی زیر ارسال کنند.
general.secretariat@iti-worldwide.org
stafestival@163.com
نتیجه انتخاب گروهها تا 20 ژوئن(30 خرداماه 1404) اعلام خواهدشد و گروههای پذیرفتهشده از حمایتهایی چون کمک هزینه 20 هزار تا 40 هزار یوان چین و تأمین محل اقامت، غذا، حمل ونقل برای حداکثر ده نفر از هر گروه برخوردار خواهند شد.
جشنواره بینالمللی هنرهای نمایشی «جاده ابریشم» شانگهای چین شامل اجرای نمایش، جلسات گفتوگوی پس از اجرا با حضور هنرمندان، دانشجویان و اساتید، کارگاههای آموزشی توسط گروههای شرکتکننده و سمپوزیوم علمی با موضوع نگاهی آیندهمحور به هنرهای نمایشی سنتی خواهدبود.
فرم درخواست، پیوست خبر شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نود و چهارمین برنامه از سری برنامههای مستندات یکشنبههای خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۳۱ فروردین ۱۴۰۴، به نمایش مستند «هیچکاک تروفو» به کارگردانی کنت جونز اختصاص داشت. پس از آن نیز، نشست نقد و بررسی این مستند با حضور نیما عباسپور (فیلمساز و منتقد سینما) در سالن استاد ناصری برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده سامان بیات بود.
نیما عباسپور در این نشست گفت: نکته مهم این که مستند «هیچکاک تروفو» تنها درباره بازسازی کتاب معروف گفتوگوی هیچکاک و تروفو نیست، بلکه درباره اهمیت این گفتوگو و تاثیر آن بر سینماگران سراسر جهان است. جالب است بدانید نسخه فارسی کتاب چندین بار منتشر شده و در برخی چاپها، بعضی فصلها دچار سانسور یا حذف شده است. نسخه ترجمهشده فارسی نیز عمدتاً بر اساس نسخه قدیمیتر کتاب بوده. حتی عنوان کتاب هم تغییر داشته است. پس از درگذشت تروفو، یک فصل جدید درباره سه فیلم آخر هیچکاک (توپاز، جنون و توطئه خانوادگی) و همچنین پروژه ناتمام او یعنی «شب کوتاه» به کتاب افزوده شد.
او افزود: مستند «هیچکاک تروفو» اساساً کاری دشوار و تحلیلی است. انگار فیلمسازی تصمیم گرفته درباره یک کتاب مرجع، یک فیلم تهیه کند. بنابراین باید هم روح کتاب را منتقل کند و هم تاثیر ماندگار آن را نمایش بدهد. این مستند تلاش میکند به شکلی مقالهوار از اهمیت کتاب و بازتاب آن در دنیای سینما صحبت کند. در واقع، مستند فراتر از یک فیلم صرف، نگاهی تحلیلی، پژوهشی و مقالهگونه به موضوع دارد. یکی از انتقاداتی که به این مستند وارد شده، این است که بیشتر فیلمسازان دعوتشده برای گفتوگو، از سینمای جریان اصلی هستند و از سینماگران مستقل یا کسانی که نگاه غیرمتعارفی به سینما دارند، خبر زیادی نیست. همین موضوع شاید باعث میشود فیلم کمی یکسویه به نظر برسد. البته حضور فیلمسازان شاخص بدنه باعث نمیشود ارزش پژوهشی آن کمرنگ شود اما قطعاً جای شنیدن صدای سینماگران مستقل نیز خالی است.
این منتقد سینما در ادامه صحبتهایش بیان کرد: در بعضی بخشها، همین رویکرد باعث شده فیلم به برخی مضامین حاشیهای کتاب مثل تفسیر روانکاوانه یا نگاه فرویدی به سینمای هیچکاک کمتر بپردازد. همانطور که در کتاب، فصلی کوتاه درباره روانکاوی وجود دارد، انتظار میرفت فیلم هم کمی بیشتر به این جنبهها بپردازد، اما عمدتاً بر میزانسن، دکوپاژ و تعلیق تاکید دارد. جذابیت اصلی کتاب ـ و البته چیزی که در مستند هم تا حدی منعکس شده ـ این است که در آن بیش از آنکه به سینما پرداخته شود، تاثیر دوران کودکی، هراسها و شیفتگیهای انسانی منعکس شده است. سینمای هیچکاک از زاویه تاثیر عمیق تنشها و اضطرابهای دوران کودکی شکل گرفته و این امر در تمامی آثار شاخص او بازتاب داشته است.
عباسپور در بخش دیگری از صحبتهایش گفت: از ویژگیهای آثار هیچکاک، مشارکت فعال تماشاگر با فیلم است، تا جایی که حس و تجربه شخصیت روی پرده، به تماشاگر منتقل میشود. صحنههای شاخص مثل سکانس معروف دعا در فیلم «مرد عوضی»، جزو مثالهای درخشانی است که هیچکاک چطور تماشاگر را شریک رویداد و احساسات شخصیتها میکند. نکته حائز اهمیت اینکه هیچکاک بازیگر را هم مثل نور، صدا و سایر عناصر در خدمت ریتم و دکوپاژ میدانست و تاکید عجیبی روی اجرای دقیق همان چیزی داشت که مدنظرش بود، حتی اگر این امر باعث نارضایتی بازیگر میشد. در مستند، این نگاه کنترلگرایانه و مولف بودن هیچکاک به خوبی نشان داده شده است.
او در پایان بیان کرد: علاقه کارگردان مستند به سوژه خودش گاهی باعث شده که جنبههای نوستالژیک و احساسی در اثر غالب شود و نگاه کاملاً تحلیلی و انتقادی کمتر به چشم بیاید. ضمن آن که مستند مثل کتاب به همه آثار هیچکاک نپرداخته و تمرکز روی چند فیلم خاص است؛ مشابه همان شیوهای که گاهی در ترجمه فارسی کتاب هم دیدهایم. با این حال، این مستند فرصت خوبی است برای کسانی که با کتاب آشنایی ندارند تا نگاهی جامع اما خلاصه، به دنیای تاثیرگذار هیچکاک از دریچه گفتوگوی تاریخی او با فرانسوا تروفو داشته باشند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «مستطیل» به طراحی، نویسندگی و کارگردانی صحرا رمضانیان و تهیهکنندگی ایلیاشمس و کامیار محبی، در ادامه حضور موفق بینالمللی خود، در یازدهمین دوره فستیوال بینالمللی مونودرامای فجیره (امارات متحده عربی) موفق به دریافت تندیس جشنواره شد و در میان سه اجرای برتر این دوره قرار گرفت.
در این دوره از جشنواره نمایشهایی از کشورهای آلمان، فرانسه، اسپانیا، یونان، روسیه، ارمنستان، گرجستان، مصر، تونس و… حضور داشتند و با یکدیگر به رقابت پرداختند.
علی میرنژاد به عنوان بازیگر در این اثر به ایفای نقش پرداخت. این اثر کاری از گروه هنری مستطیل است.
بنا بر این گزارش، این اثر نمایشی پیشتر در بیستمین جشنواره بینالمللی هنرهای اجرایی ایروان (هایفست) و هفتمین جشنواره بینالمللی Inspiration مسکو روی صحنه رفته بود و با استقبال مخاطبان مواجه شده بود.
از دیگر عوامل این نمایش میتوان به حضور بازیگران (صدا و تصویر) امیر بهادر اورعی، نازنین تفضلی، کیمیا نهرین و امیرمحمود نورایی، ساخت ویدیو و تدوین پویا حقیقی گیلاهی،طراح لباس اکرم نصیری، انتخاب موسیقی هومن هوشیاری، عکاس حسین حاجیبابایی، مترجم امیر جعفری، اجرای پوستر مجتبی رحامیان، دستیار کارگردان آرین اسماعیلزاده اشاره کرد.
لازم به ذکر است مؤسسه فرهنگی و هنری «با ما میرسی» به عنوان حامی مالی و معنوی در این اثر حضور دارد.
یازدهمین فستیوال بینالمللی مونودرامای فجیره امارات از ۱۰ تا ۱۸ آوریل (۲۱ تا ۲۹ فروردین) برگزار شد.
عکس: حسین حاجیبابایی
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «ایلوژن» با طراحی و کارگردانی سعید دولتی و نویسندگی آروین مقدمی از هفتم ازدیبهشت ماه لغایت دوم خرداد ۱۴۰۴، هر شب ساعت ۱۹ در تماشاخانه همای سعادت واقع در میدان ولیعصر، بلوار کشاورز، خیابان کبکانیان، نبش مرتضی زاده، پلاک۱۲، طبقه دوم تماشاخانه همای سعادت روی صحنه می رود.
پوستر نمایش با طراحی علی هاشمی به تازگی منتشر شده است.
دولتی کارگردان نمایش در یادداشتی درباره آن نوشت: «من یه رویای نیمهکارهام…
زادهی انتخابهایی که هیچوقت انتخاب من نبودن. راههایی که از سر ناچاری در آن افتادم. سالها به دنبال پناه، به دنبال خواب بیپایان…
هر جا رفتم، زخمهامو هم بردم. فکر میکردم نزدیکیِ آدمها شکافهامو پُر میکنه، اما ایلوژن بود…
یه خیالِ شیرین، یه تصویر محو از چیزی که هیچوقت نبود. حالا در این تاریکی، دارم آروم آروم خاموش میشم… اما این خاموشی، نور داره. نوری که از دلِ ایلوژن گذشته… و منو به خودم میرسونه.
بله، من یه رویای نیمه کاره ام….».
بازیگران نمایش (به ترتیب حروف الفبا) عبارتند از: ایران دخت ارگی، ویهان اعرابی، باران امیری، آرتین باباخانی، آراد باقری، امید بوشی، سام پارکی، سما جعفری، مصطفی جعفری، آیلین حیدری، نیما شجاعی یگانه، دینا غلامی، مرتضی فیروز آبادی، رسول لطفی، آصف محمدی، کاملیا موسی پور، عاطفه میرزایی، رضا نجف بیگی، آتنا ندائی و رامین صبوری، حسین افتخاری مقدم.
سایر عوامل نمایش عبارتند از: مجری طرح: موسسه سینما تئاتر همای سعادت، مشاور حرکت : حامد نصر آبادیان، طراح صحنه: سعید دولتی، طراح لباس و عکاس: الهام یوسف خانی، طراح صدا و افکت: نیما نعمتی زاده، طراح پوستر و بروشور: علی هاشمی، برنامه ریز و سرپرست گروه کارگردانی: رامین صبوری، دستیار کارگردان: الهام یوسف خانی، منشی صحنه: سینتیا بختیاری، مدیر صحنه: سارا منصور آبادی، عکس: کوروش برزی، سینتیا بختیاری، پارسا دولتی، ساخت تیزر: الهام یوسف خانی، ضبط صدا: پارسا دولتی، محصول: کارگاه «قدم به قدم تا ایفای نقش».
سایت فروش بلیت نمایش «ایلوژن» در سایت تیوال از دوشنبه یکم اردیبهشت ۱۴۰۴ در دسترس است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی و به نقل از امور بینالملل، جشنواره تئاتر کودک و نوجوان تفلیس با هدف تقویت تبادل فرهنگی و معرفی آثار خلاقانه به نسل جوان از هنرمندان همه کشورها دعوت به شرکت در فراخوان کرد.
این جشنواره همه هزینههای اقامت، غذا، ترانسفر و پشتیبانی صحنهای را تأمین میکند، اما هزینه سفر و دستمزد هنرمندان برعهده گروه است.
علاقهمندان شرکت در این فراخوان لازم است ویدئوی کامل اجرا را به همراه عکسهای صحنهای با کیفیت بالا، بروشور، پوستر و سایر مدارک تبلیغاتی، اطلاعات شبکه اجتماعی گروه(در صورت وجود) و تریلر اجرا(در صورت وجود) را به نشانی الکترونکی زیر ارسال کنند.
itigeorgia@gmail.cm
info.childrentheatrefestival@gmail.com
پنجمین جشنواره بینالمللی تئاتر کودک و نوجوان تفلیس گرجستان از 1 تا 5 ژوئن 2025(11 تا 15 خردادماه 1404) برگزار میشود و لازم است علاقهمندان همراه با مدارکی که ذکر شد، فرم درخواست را در لینک زیر نیز کامل کنند. (فرمها به پیوست خبر نیز آمده است)
https://www.iti-worldwide.org/pdfs/news/Application_TBILISI_CHILDREN_AND_TOUTH_INTERNATIONAL_THEATRE_FESTIVAL_2025.doc
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، اعضای هیات داوران ششمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم و عکس «پنج» معرفی شدند و بدین ترتیب نائوکو تاجیما از ژاپن، اسلی فیلیز از ترکیه، ماری بالانئان از رومانی، مارکوس برگر از اتریش، ماسا نسکوویچ از صربستان، آندره روبرت توماس از ژاپن، میرچا سورین آلبوتیو از رومانی، هومن بهمنش، مهوش شیخالاسلامی و تورج اصلانی از ایران اعضای هیات داوران این رویداد را تشکیل دادهاند.
نائوکو تاجیما از فیلمسازان شاخص کشور ژاپن است که تاکنون به عنوان داور جشنواره کن و جشنواره های الف دنیا حضور داشته است.
هومن بهمنش از مدیران مطرح فیلمبرداری و مولف بینالمللی سینمای ایران است. اسلی فیلیز از تهیه کنندگان مستقل کشور ترکیه است که تاکنون با پلاتفرمهای مختلفی در جهان در بخش تولید آثار سینمایی فعالیت داشته است.
ماری بالانئان تدوینگر سینما از رومانی، مهوش شیخ الاسلامی از مستندسازان مطرح سینمای ایران، آیسیم ترکمن از کارگردانان کشور ترکیه، تورج اصلانی از فیلمبرداران و کارگردانان مطرح سینمای ایران، مارکوس برگر از کاگردانان انیمیشن کشور اتریش، ماسا نسکوویچ از فیلمسازان کشور صربستان، آندره روبرت توماس از تهیه کنندگان تلویزیون ژاپن و میرچا سورین آلبوتیو از مستندسازان و عکاسان کشور رومانی هستند.
همچنین دبیران بخش فیلم این دوره از جشنواره در بخش بینالملل گولتن تارانس فیلمساز و موسس جشنواره زنان کشور ترکیه به نام کادین و در بخش داخلی مهدی شادیزاده مستندساز و عکاس هستند.
لازم به ذکر است که ششمین دوره جشنواره بین المللی فیلم و عکس «پنج» با همکاری جشنواره زنان کشور ترکیه به نام کادین برگزار میشود.
علاقهمندان میتوانند برای دریافت اطلاعات این رویداد به سایت جشنواره به آدرس WWW.5photoaward.com و صفحه اینستاگرام رویداد به نشانی 5filmfotofestival مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «هفت بهارنارنج» که به تازگی در بخش سینما آنلاین فیلم نت عرضه شده است، قصه تنهایی آدمهاست؛ آدم هایی که شاید به ظاهر شاد باشند و اهل شوخی و در جایی بسیار زیبا و شبیه بهشت هم زندگی کنند اما دنیای درونشان زمهریری تاریک، یخزده و سیاه است و در ژرفای نگاه و جانشان حسرت و انتظار باز شدن قفل زندان تنهایی ای که چه بسا تمام عمر در آن زیسته اند به چشم می خورد بنابراین تقریبا در تمام فیلم هم هیچ قابی نمی بینیم که بیش از یک یا درنهایت دو بازیگر در آن حضور داشته باشند. دکتر، پرستاری که به خانه شمس می آید، ستار (جوانی که گل و گیاه می آورد) همه تنها هستند حتی گربه ای را هم که در خانه شمس هست در تمام پلان ها تنها می بینیم و قطعاً این تنهایی ها شمس فقط به دلیل نداشتن همسر نیست بلکه معنایی ژرف تر دارد چون حتی فرج (سوپری محل) هم با اینکه زن و بچه دارد احساس تنهایی می کند.
تنهایی شمس هم اینگونه معنا می شود چون مشکل او آگاه نبودن به وضع حاد همسرش و به نوعی غیرممکن بودن بازگشت او نیست. درست است شمس دچار فراموشی شده (البته نه کامل) و حافظه اش شاید درست کار نکند اما قوه عاقله و منطقش کاملا سالم است بنابراین واقعیت را می بیند اما حقیقتی بسیار بزرگتر مانع می شود که واقعیت را بپذیرد اینکه طلعتی برای او فقط همسر و شریک زندگی نبوده که اگر اینگونه بود، هفت سال با کلی هزینه و سختی و به زور دستگاه نگهش نمی داشت و خیلی وقت پیش اصرارهای همه اطرافیانش را می پذیرفت و همسر دیگری می گرفت اما یک شریک زندگی دیگر هرچقدر هم خوب باشد حتما بی عیب و نقص نیست، در صورتیکه طلعتی برای او نمادی از انسانی آرمانی و فرشتگانی است که فقط در آسمان ها می توانند وجود داشته باشند ولی حالا این غیرممکن، این رویای محال برای او ممکن شده و عشقی فرازمینی را یافته که بهشت موعود را برایش روی زمین آورده است. به همین دلیل است که تصویری که او از طلعتی در رویایش می بیند با تصویری که در واقعیت وجود دارد زمین تا آسمان تفاوت دارد. تصویری که او در رویا می بیند زنی جوان و بسیار زیباست که بیشتر می خورد دختر او باشد تا همسرش (آن هم همسری عاشق) اما تصویر واقعیت پیرزنی است با دستان چروکیده و موهایی سفید و خاکستری که به قول پرستارشان عفونت سرتاپای بدنش را گرفته است.
شمس از اینروست که نمی خواهد واقعیت را بپذیرد چون پذیرفتن مرگ طلعتی یعنی پذیرفتن پایان این بهشت و هبوط به زمین پس طبیعی است که نخواهد این را بپذیرد کمااینکه مش حسن در فیلم «گاو» (شادروان مهرجویی) هم نمی خواست بپذیرد. درست است همدم او یک حیوان بود اما همان حیوان برای او مصداق یاری رویایی بود که زمین را برایش به بهشت تبدیل کرده بود او هم نمی خواست از آن بهشت خارج شود بنابراین به جنون رسید عقلش را از دست داد و استحاله پیدا کرد به گاو.
«هفت بهارنارنج» به گونه ای همان «گاو» است چون بن مایه قصه همان است اما شیوه روایت و برخی ظواهر عوض شده است. جالب است که علی نصیریان که در آن فیلم در نقش مش اسلام، نماد عقلی بود که می خواست مش حسن را به دنیای واقعیت برگرداند حالا در «هفت بهارنارنج» به گونه ای نقش همان مش حسن را بازی می کند منتها با این تفاوت که آنجا مش حسن به جنون رسید اینجا شمس علیرغم بیماری فراموشی سعی می کند عقل خود را سالم نگه دارد و سرپا بماند درنتیجه با اینکه کلک می زند و قرصش را نمی خورد اما تمرین هر روزه فرمول های ریاضی را انجام می دهد چون می خواهد حافظه اش سالم باشد، نه از این بابت که سلامتی صرفا برای خودش مهم است بلکه به دلیل امیدی که هنوز در قلبش زنده مانده است، امید به بازگشت عشقی بی همتا و فرازمینی. این امید و آن آرزوی زندگی دوباره در آن بهشت است که باعث می شود او واقعیت تلخ و سیاه را نپذیرد، نه جنون و دیوانگی. او عقلش سالم است اما قویتر از عقل و هر چیز دیگری در وجودش، امید است و انتظاری که طبیعتا لازمه این امید است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، همزمان با پایان تصویربرداری فیلم سینمایی «آنجا کسی دیوانه نیست» به کارگردانی نیما هاشمی، تدوین این اثر آغاز شد.
«آنجا کسی دیوانه نیست»، روایتی کمدی از زندگی افرادی در یک آسایشگاه اعصاب و روان بوده که در آن اتفاقات عجیبی رخ میدهد.
نیما هاشمی پیش از این کارگردانی تلهفیلمهایی چون «دارچین تلخ» و «ویلای موروثی» و نمایشهایی چون «تولد جهنمی»، «میان پرده»، «باغ آلبالو»، «پزشک نازنین» را برعهده داشته است.
صحرا اسدالهی، خشایار راد، نیما هاشمی، احمد ایراندوست، امید علیمردانی، نیما شمس، حسن اسدی، ساقی زینتی، شهین تسلیمی از جمله بازیگرانی هستند که در این اثر به ایفای نقش پرداختند.
از دیگر عوامل این فیلم سینمایی میتوان به: تهیهکنندگان: نیما هاشمی و رضا جلالی، نویسنده: کریم رجبی، مدیر فیلمبرداری: حمید شکوهی، مدیر تولید و مجری طرح: بهزاد هاشمی، سرپرست گروه کارگردانی و مدیر برنامهریزی: پوریا میرزایی، دستیار اول کارگردان: محسن دهشکار، دستیار کارگردان و برنامهریز: محسن قلیزاده، تدوین: روزبه روحیپور، مدیر صدابرداری: داوود قلیپور، صدابردار: پیام خانمحمدی، روابط عمومی و امور مالی: الهام محمدی، منشی صحنه: الهام نباله، طراح لباس: یلدا علوی، دستیار لباس:الهه نادری، طراح گریم: رها فرجی، مجری گریم آقایان: فرشاد محمدی، طراح صحنه: پویا جعفری، دستیار: حمید رجبی، دستیاران فیلمبردار: افشین خسروآبادی، شادمان مرادی، مهدی استیری، جانشین تولید: داوود معصومی، عکاسان: مریم السادات کاظمی، الهه احمدی، دستیار دو کارگردان: عرفان آموزگار، تدارکات: لیلا کاووسی-محسن منافی، حمل ونقل: میلاد محمدی-حمید سمیعی خواه-میثم حسینی آذین و مشاور رسانه: حامد قریب اشاره کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاداسلامی، نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی روز جمعه بیست و نهم فروردین ماه همراه با احترام برومند بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون و وحید آگاه مشاورو دبیرکارگروه حقوقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به تماشای دومین اجرای پروژه نمایشی موسیقایی «بتهوون یک جاودانگی» به نویسندگی و کارگردانی جواد مولانیا نشست.
رضایی پس از پایان اجرای این اثر که طی روزهای گذشته با استقبال قابل توجه مخاطبان نیز روبه رو شده ضمن قدردانی از گروه اجرایی این پروژه دقایقی با جواد مولانیا نویسنده و کارگردان، سپهر صاحبی تهیه کننده ، بازیگران و نوازندگان پروژه گفتگو و در جریان جزییات اجرای این کنسرت نمایش قرار گرفت.
کنسرت نمایش «بتهوون یک جاودانگی» به نویسندگی و کارگردانی جواد مولانیا و تهیه کنندگی سپهرصاحبی و حامد اکبری « بر اساس زندگی لودویک فان بتهوون آهنگساز شهیر آلمانی شکل گرفته است و در آن علاوه بر بازیگران با سابقه تئاتر، نوازندگان حرفهای عرصه موسیقی کلاسیک نیز حضور دارند.
مولانیا پیش از این و در سال ۹۷ نمایش «آمادئوس» نوشته پیتر شفر را که نگاهی به زندگی ولفگانگ آمادئوس موتزارت است در تالار حافظ به صحنه برد که این اثر مورد استقبال مخاطبان و منتقدان تئاتری قرار گرفت. ضمن اینکه پروژه «خبری از او نیست» و «سی و یک رویا» آخرین تجربیات جواد مولانیا به عنوان کارگردان تئاتر بوده است.
لیلی رشیدی، جواد مولانیا، نازنین کیوانی، مسعود میرطاهری،متین نصیری، سجاد قربانی، محمد دهملایی، دیبا حکیم اللهی، سوگند قریشی،هستی عرش، ستایش ابراهیمی،رضا دیدار، افق ایرجی،کیانا هویدا، هیوا حقانی، ماهورابراهیمی بازیگران این اثر نمایشی هستند. ضمن اینکه امیرحسین طائی نوازنده ویولن یک، الهام آقابابایی نوازنده ویولن دو، پیمان ابوالحسنی نوازنده ویولا، هامون قادری نوازنده ویولنسل، حسین مهران مجد نوازنده سینتی سایزر، شاهین معدنی پور و صدف الماسی نوازندگان پیانو گروه نوازندگان پروژه را تشکیل می دهند.
پروژه نمایشی موسیقایی «بتهوون یک جاودانگی» هر روز ساعت 19:30 در سالن «کُرباکس» پردیس موسیقی و تئاتر باغ کتاب تهران پیش روی مخاطبان قرار می گیرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران، با حکم جعفر گودرزی، دبیر پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران، مریم قربانینیا به عنوان مدیر روابط عمومی و اطلاعرسانی این رویداد مهم سینمایی منصوب شد.
در حکم صادره آمده است:
«بانوی عزیز و گرامی، سرکار خانم مریم قربانینیا،
با توجه به سوابق برجسته و شایستگیهای شما در عرصه اطلاعرسانی و ارتباط مؤثر با اهالی رسانه، بدین وسیله به عنوان مدیر روابط عمومی و اطلاعرسانی پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران منصوب میشوید.
امید است با همت و تلاش شما، گامهای مؤثری در ارتقای این جشن مهم و تأثیرگذار برداشته شود.»
پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران نیمه دوم خردادماه سال جاری به دبیری جعفر گودرزی برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایشهای مجموعه تئاترشهر، تالار هنر و همچنین تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه 29 فروردینماه ۱۴۰4 اعلام شد.
نمایش «ذرات آشوب» به کارگردانی ابراهیم پشتکوهی که از 7فروردین در تالار اصلی با ظرفیت ۵۷۹ مخاطب و قیمت بلیت400 هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده است، با مجموع 16 اجرا و میزبانی از 3 هزار و 351 مخاطب (با احتساب بلیت تمامبها، نیمبها، تخفیفدار و مهمان) توانست به فروشی معادل 1 میلیارد و 13 میلیون تومان دست پیدا کند.
نمایش «قربانگاه» به کارگردانی مشترک سمیرا سرچاهی و عمادالدین رجبلو که اجرای خود را از 17 فروردین در تالار چهارسو، با ظرفیت۱۳۲ نفر و قیمت بلیت200 هزار تومان آغاز کرده است، با مجموع 12 اجرا و میزبانی از 630 مخاطب توانست به فروشی معادل 92 میلیون و 660 هزار تومان برسد.
نمایش «کالیگولا» به کارگردانی مهرداد مصطفوی نیز که از 7 فروردین در تالار قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت250 هزار تومان به صحنه رفته است، با 24 اجرا و میزبانی از 2 هزار و 266 مخاطب، فروشی معادل 464میلیون و 800 هزار تومان داشته است.
نمایش «خونه مادربزرگه» به کارگردانی محسن آزاد که از 21 فروردین در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت200 هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده است، با مجموع 8 اجرا و میزبانی از 297 مخاطب به فروشی معادل 41 میلیون و 400 هزار تومان دست پیدا کرد.
نمایش «خرگوش» به کارگردانی مهدی نصیری که از 21 فروردین در تالار سایه با ظرفیت صندلی72 نفر و قیمت بلیت200 هزارتومان روی صحنه رفته است، با 8 اجرا و جذب 476 مخاطب به فروشی معادل 70 میلیون و 820 هزار تومان دست یافته است.
نمایش «هملت قاتل» به کارگردانی مسعود طیبی نیز که از 7 فروردینماه در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی 26 نفر و قیمت بلیت 150 هزارتومان به صحنه رفته بود، با 15 اجرا، جذب 416 مخاطب و فروش 53 میلیون و 400 هزار تومانی در تاریخ 22 فروردین به اجرای خود پایان داد.
در تماشاخانه سنگلج، نمایش «جگر هندی» به کارگردانی رحمت امینی که از 7 فروردینماه در سالن با ظرفیت سالن236 صندلی به صحنه رفته است؛ با 19 اجرا، میزبان 1 هزار و 475 تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب قیمت بلیت 200 و 150 هزار تومانی، مبلغ 135 میلیون و 210 هزار تومان فروخته است.
در تالار هنر، نمایش «پینوکیو» به کارگردانی داود زارع که از 20 فروردینماه در سالن 244 نفری به صحنه رفته است؛ با 9 اجرا و قیمت بلیت 150 هزار تومان، توانست 1 هزار و 734 تماشاگر را جلب کند و به فروش 201 میلیون و 971 هزار تومانی دست پیدا کند.
مجموع فروش نمایشهای مجموعه تئاترشهر، تالار هنر و تماشاخانه سنگلج از 7 فروردینماه تا روز جمعه 29 فروردین به رقم 2 میلیارد و 73 میلیون و 261 هزار تومان رسیده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، این اثر که فضایی آخرالزمانی دارد، پس از موفقیت بینالمللی فیلم کوتاه «امتزاج»، دومین تجربه سینمایی حسین وادیزاده به شمار میرود.
فیلم «ما» روایتی نمادین از امید و آگاهی در دل تاریکی جهان معاصر است؛ نوری که شاید بتواند از دل ما آغاز شود.
فریدون نجفی، تهیهکننده و کارگردان سینما، با ساخت فیلمهایی سینمایی «اسکیباز»، «بچهگرگهای دره سیب»، «دختران باد» و «خاتی» شناخته میشود.
آثار او تاکنون در بیش از یکصد جشنواره معتبر بینالمللی از جمله برلین، مونترال، تسالونیکی، مسکو، ایدفا، کمبریج، اشلینگل، تاشکند، زنگبار، المپیا و شارجه و… به نمایش درآمده و موفق به دریافت جوایزی نیز شدهاند.
در عرصه ملی، او برنده سیمرغ بلورین بهترین فیلم کوتاه از جشنواره فیلم فجر و پانزده پروانه زرین از جشنواره بینالمللی فیلمهای کودکان و نوجوانان است که او را به رکورددار جوایز این رویداد سینمایی تبدیل کرده. همچنین، جوایزی از جشنواره سینماحقیقت، فیلم کوتاه تهران، رشد و… در کارنامهاش ثبت شده است
آخرین فیلم او، «خاتی»، در بخش سودای سیمرغ چهلوسومین جشنواره فیلم فجر حضور داشت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی برنامه، جدیدترین قسمت از برنامه سینمایی «هفت»، روز جمعه ۲۹ فروردین ماه از ساعت ۲۲ به آنتن شبکه نمایش میرود.
پرونده ویژه این قسمت از برنامه با حضور امیر محمدرضا فولادی رئیس بنیاد حفظ و نشر ارزشهای دفاع مقدس ارتش به موضوع «ارتش در سینمای ایران» اختصاص دارد.
در میز سینمای ایران نیز جواد طوسی و رضا صدیق فیلم سینمایی «صیاد» را مورد نقد و بررسی قرار میدهند.
امیر قادری و آرش خوشخو نیز در میز سینمای جهان فیلم «Black Bag» را نقد میکنند.
برنامه سینمایی «هفت» به تهیهکنندگی محمدحسین تنکابنی و با اجرای بهروز افخمی جمعه شبها ساعت ۲۲ روی آنتن شبکه نمایش میرود.
