به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی در حکم رائد فریدزاده خطاب به جعفری آمده است:
«نظر به تخصص، تعهد و تجارب ارزندهی جنابعالی در حوزه فرهنگ، بویژه عرصهی سینما و به استناد مصوبه جلسه مورخ بیست و ششم اسفند هزار و چهارصد و سه هیات امنای بنیاد سینمایی فارابی، جنابعالی به موجب این حکم به عنوان «مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی» منصوب میشوید.
انتظار میرود، با عنایت به سیاستهای کلان سازمان امور سینمایی و سمعی بصری در مسیر تحقق برنامههای ابلاغی ذیل، اهتمام ویژهای داشته باشید.
1) تقویت مضامین با بهرهمندی از ظرفیت شوراهای فکری و موضوعی متشکل از صاحباننظران
2) حمایت از تحقیق و نگارش فیلمنامه با رویکرد ارتقاء متن و کیفیسازی
3) حمایت از تولید فیلمهای سینمایی شاخص و حرکت به سوی مشارکت خاص به جای عام
4) توجه به بازنمایی مثبت از ویژگیهای بومی و ظرفیتهای منطقهای شهرستانها به ویژه مناطق کمتر برخوردار در تولید فیلم
5) توجه و حمایت از اکران فیلمهای سینمایی فرهنگی
6) حمایت از فنآوریهای نوین صنعت تصویر در فرآیندهای تولید فیلم
7) تقویت سینمای کودک و نوجوان
8) بکارگیری از شیوههای نوین تامین مالی و سرمایهگذاری برای تولید فیلم
9) تسهیلگری برای اطمینان بخشی به سرمایهگذاران بخش خصوصی
10) تقویت بازاریابی فیلمهای فرهنگی با هدف افزایش سهم و درآمد از بازار هدف
11) تقویت سرمایه انسانی جوان برای سینمای ایران
12) تقویت زنجیرهی اکران با تبدیل سینما فرهنگ به پردیس سینمایی و استفاده برای جشنوارههای سینمایی
13) ارتقاء فعالیتهای بینالمللی سینمای ایران
14) برگزاری گردهمایی و رویدادهای فرهنگی و سینمایی متناسب با مقتضیات و مسائل روز سینمای ایران
15) حمایت از برگزاری جشنوارههای فیلم فجر و کودک و نوجوان با ابتکار عمل و ناظر بر نیازهای روز سینمای ایران
16) توسعه فعالیتهای انتشارات و تقویت فصلنامههای فارابی، اهتمام به مطالعات کاربردی
17) راهاندازی شورای پژوهش و انتشارات و تشکیل انجمن علمی
18) رسیدگی و مراقبت از سرمایههای انسانی سینمای ایران بویژه پیشکسوتان و بزرگان
19) حمایت از تکریم و معیشت سینماگران در جهت رشد، ارتقاء و تحکیم بنیاد خانواده آنها
امید است با توکل به خداوند متعال و با اتکاء به توانمندیها و شایستگیهای جنابعالی و همچنین بهرهگیری از ظرفیت سرمایه انسانی بنیاد در انجام امور محوله موفق و موید باشید.»
فریدزاده همچنین از تلاشهای خالصانه سیدمهدی سجادی در دوران سرپرستی بنیاد سینمایی فارابی قدردانی کرد.
حامد جعفری تهیهکننده سینما و انیمیشن متولد سال ۱۳۶۴، دانشآموخته مدیریت ارشد کسب و کار در صنایع فرهنگی و رشته اقتصاد است. جعفری فعالیت حرفهای خود را از سال ۱۳۸۷ با تهیهکنندگی انیمیشن، در سینما آغاز و از سال ۱۳۹۱ تاکنون عضو صنف تهیهکنندگان سینمای ایران و خانه سینما است. او تهیهکنندگی پرفروشترین و پرمخاطبترین انیمیشنهای تاریخ سینمای ایران یعنی «شاهزاده روم» و «فیلشاه» و «بچه زرنگ» را بر عهده داشته است.
جعفری تاکنون در چندین دوره عضو هیئت داوران جشنوارههای مختلفی نظیر جشن خانه سینما، جشنواره بینالمللی فیلمهای کودک و نوجوان، جشنواره بینالمللی فیلم فجر، جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران، جشنواره بینالمللی انیمیشن تهران و … بوده است.
در دی ماه گذشته نیز طی احکامی از سوی سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، محسن حاجی میرزایی (رییس دفتر رییس جمهور)، سید حمید پورمحمدی (معاون رئیس جمهور و رییس سازمان برنامه و بودجه کشور)، حسین افشین (معاون علمی و فناوری رئیس جمهور)، سید محسن مهاجرانی (مدیر گروه فرهنگی معاونت بررسی دفتر مقام معظم رهبری)، منوچهر محمدی، مرضیه سادات برومند یزدی، حسن خجسته باقرزاده، سیدرضا میرکریمی و رائد فریدزاده به عنوان اعضای هیات امنای بنیاد سینمایی فارابی منصوب شدند.
دسته: پرده نقره ای
آخرین اخبار پرده نقره ای به گزارش سایت خبری راوی هنر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، فیلم کوتاه «تنها کنار هم» به نویسندگی و کارگردانی امید میرزایی و تهیهکنندگی سعید خانی و انجمن سینمای جوانان رفسنجان به پانزدهمین دوره جشنواره فیلم anthem Libertarian در آمریکا و یازدهمین دوره جشنواره فیلمهای ایرانی در استرالیا راه یافت.
جشنواره فیلم anthem Libertarian، بهعنوان مکانی برای فیلمسازانی ایجاد شد که به فردیت و آرمانهای آزادیخواهانه اهمیت میدهند. هدف این رویداد، تبلیغ سینمای تأملبرانگیز و تأثیرگذار عنوان شده است.
این جشنواره از 11 تا 14 ژوئن 2025 (21 تا 24 خرداد 1404) در کالیفرنیای آمریکا برگزار خواهد شد.
جشنواره Persian Film Festival، شاهد رقابت رسمی در بخش فیلمهای بلند، مستند و کوتاه است و هیئت داوران جشنواره، جایزه غزال طلایی را به بهترین فیلم در هر بخش اهدا میکند. این جشنواره در سیدنی افتتاح میشود و به ملبورن و آرمیدیل سفر میکند.
این جشنواره از 24 آوریل تا 11 می 2025 (4 تا 21 اردیبهشت 1404) در سیدنی استرالیا برگزار خواهد شد.
فیلم کوتاه «تنها کنار هم» پیشازاین، موفق به کسب جایزه افتخاری چهل و هفتمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم لوکاس آلمان، جایزه ویژه هیئت داوران بیست و هشتمین دوره جشنواره زوم لهستان، جایزه بهترین تدوین چهل و یکمین دوره جشنواره فیلم کوتاه تهران، جایزه بهترین فیلم کوتاه بیست و سومین دوره جشن حافظ، جایزه بهترین کارگردانی و تدوین از هفتادمین دوره جشنواره راژیا و نامزد بهترین فیلم کوتاه جشنواره فجر(دوره 43)، نامزد 4 بخش مسابقه ملی جشنواره فیلم کوتاه تهران(دوره 41)، نامزد بهترین تدوین جوایز ایسفا شده و حضور در جشنوارههای لابور ترکیه (دوره 20)، رجیو (دوره 23)، وکس کانادا (دوره 20) و اولدنبورگ آلمان( دوره 36) را تجربه کرده است.
در خلاصه داستان «تنها کنار هم» آمده است: در نیمهشبی زمستانی، ایست بازرسی بینراهی به مسافران یک اتوبوس مشکوک میشود. در میان مسافران، پسربچهای که تنها سفر میکند؛ توجه پلیس، راننده و مسافران را به خود جلب میکند.
علیرضا ثانیفر، پرهام غلاملو، صادق برقعی، محمد موحدنیا، سبا امیری، محمد رشیدی در این فیلم کوتاه به ایفای نقش پرداختهاند و پخش بینالملل اثر بر عهده سولماز اعتماد است.
عوامل «تنها کنار هم» عبارتند از:
نویسنده و کارگردان: امید میرزایی، تهیهکننده: سعید خانی و انجمن سینمای جوانان رفسنجان، مدیر فیلمبرداری: مهرداد افراسیابی، تدوین: پگاه احمدی، صدابردار: میلاد ملکی، صداگذار: زهره علیاکبری، دستیار کارگردان: محمد رشیدیفر، میثم میرزایی، مدیر تولید: بهنام روشن، طراح لباس: منیژه عزیزی، طراح صحنه: رامین کرد علیوند، طراح چهرهپردازی: هادی هاشمی، منشی صحنه: مهنیا محمودی، موسیقی: مهدی کرمی، لوگو: محمد روحالامین، پوستر: محمد شکیبا، محمد تقیپور، عکاس: محمدرضا عبدلی، و مشاور رسانهای: علی کشاورز.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فراخوان داوری پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران منتشر شد و بر این اساس، اعضای انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران آثار برگزیده سینمای ایران را در این دوره از جشن انتخاب خواهند کرد.
اعضا میتوانند از میان آثار سینمایی اکرانشده طی سه سال اخیر، برترینها را در بخشهای مختلف معرفی کنند.
بخشهای مورد ارزیابی در این دوره عبارتند از:
۱. بهترین فیلم
۲. بهترین کارگردان
۳. بهترین فیلمنامهنویس
۴. بهترین بازیگر مرد نقش اول
۵. بهترین بازیگر زن نقش اول
۶. بهترین بازیگر مرد نقش مکمل
۷. بهترین بازیگر زن نقش مکمل
۸. بهترین فیلمبرداری
۹. بهترین موسیقی متن
۱۰. بهترین مهندسی صدا (شامل صدابرداری و صداگذاری)
۱۱. بهترین تدوین
۱۲. بهترین دستاورد فنی (شامل چهرهپردازی، طراحی صحنه، طراحی لباس، جلوههای ویژه میدانی، جلوههای بصری، انیمیشن، طراحی تیتراژ و…)
۱۳. بهترین خلاقیت و استعداد درخشان (ویژه فیلمسازان اول)
پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران در نیمه دوم خردادماه سال جاری و به دبیری جعفر گودرزی برگزار خواهد شد
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از نقل از روابط عمومی، همزمان با پایان فیلمبرداری فیلم کوتاه «قتلگاه» به نویسندگی مشترک
محمدفاضل ربیعی و زینب رضاییزینب رضایی با کارگردانی محمدفاضل ربیعی، مراحل تدوین و صداگذاری این اثر آغاز شد.
«قتلگاه» دومین اثر ربیعی پس از فیلم کوتاه «ارث شوم» به شمار میآید که در ژانر وحشت جلوی دوربین رفته و هماکنون مراحل تدوین آن توسط محمود عطشانی در حال انجام است.
فرزانه زارع و نازنین نادری بازیگران این اثر هستند.
«قتلگاه» ماجرای قتل در حمامی است که صدای الامان یا ابوتراب از آن به گوش میرسد….
دیگر عوامل این فیلم کوتاه عبارتند از دستیار اول کارگردان و مدیر برنامهریزی: حمیدرضا یگانه، مدیر فیلمبرداری: سیاوش مزروعی، مدیرصدابرداری: امیرعباس زاهدی و صداگذاری: نادر بادامچی.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم سینمایی «ملوپینک» به نویسندگی و کارگردانی باران سرمد و تهیهکنندگی میلاد خسروی و محمدرضا میقانی در میان ۱۰ پروژه منتخب برنامه La Fabrique در جشنواره فیلم کن ۲۰۲۵ قرار گرفت.
برنامه لفابریک سینما La Fabrique با حمایت کامل انستیتو و سفارت فرانسه، با هدف معرفی استعدادهای نوظهور سینمای جهان، برگزار می شود. در این رویداد، ده فیلم انتخاب میشوند و در طی نه روز به شکلی ویژه به تهیهکنندگان و فعالان حرفهای صنعت سینمای جهان معرفی می شوند. شرکتکنندگان در مستر کلاسهای تخصصی حاضر و پروژههای خود را در جلسات پیچینگ ارائه میدهند. لفابریک حمایت خود را تا مرحله تولید و ساخت نهایی پروژههای بلند سینمایی طی یک تا دو سال ادامه میدهد.
«ملوپینک» با ساختاری فرم گرا، داستان زندگی مردی تنها را که جهاناش بر پایه دقت و کنترل بنا شده را در شهر تهران روایت میکند. این فیلم به تهیهکنندگی میلاد خسروی و محمدرضا میقانی در مرحله تولید قرار دارد و امسال در این رویداد مهم سینمایی در جشنواره کن شرکت خواهد کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی برنامه، پس از ویژهبرنامه جشنواره فیلم فجر، جدیدترین قسمت از برنامه سینمایی «هفت»، روز جمعه ۲۲ فروردین ماه از ساعت ۲۲ به آنتن شبکه نمایش میرود.
در این قسمت از برنامه دو میز سینمای ایران و یک میز پرونده ویژه برگزار میشود.
در یکی از میزهای سینمای ایران؛ جواد طوسی، آرش خوشخو و عباس جواهری فیلم سینمایی «رها» را مورد نقد و بررسی قرار میدهند.
در دیگر میز سینمای ایران نیز در حضور حسین مهکام، امیر قادری و رضا صدیق فیلم «عینک قرمز» را نقد میکنند.
همچنین پرونده ویژه این قسمت به «اکران نوروزی» اختصاص دارد که با حضور ابراهیم عامریان و هادی اسماعیلی برگزار میشود.
برنامه سینمایی «هفت» به تهیهکنندگی محمدحسین تنکابنی و با اجرای بهروز افخمی جمعه شبها ساعت ۲۲ روی آنتن شبکه نمایش میرود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مراسم اکران و نقد فیلم مستند «مشت در نمای درشت» چهارشنبه ۲۰ فروردین ۱۴۰۴ همزمان با روز هنر انقلاب و با حضور محمدصالح حجتالاسلامی تهیه کننده و کارگردان، حامد صلاحی پژوهشگر، حسین نشاطی مشاور کارگردان و مجید نیک نفس دستیار پژوهش و عکاس از عوامل فیلم، مصطفی اسدزاده سرپرست پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات، طیبه عزت اللهینژاد مدیر پژوهشکده هنر پژوهشگاه، اسماعیل امینی، احمد نادمی و هادی سعیدی کیاسری و شهرام گیل آبادی، حبیب احمدزاده، شکرخدا گودرزی، هوشنگ بختیاری گوینده و نویسنده پیشکسوت رادیو تلویزیون، سیدحسامالدین حسینی مدیر مرکز هنری رسانهای سلوک و جمعی دیگر از فعالان و علاقمندان عرصه فرهنگ و هنر، در محل پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات برگزار شد.
پس از اکران فیلم مستند «مشت در نمای درشت»، کارگردان و کارشناسان درباره این فیلم صحبت کردند.
فیلمی در مورد ادیبی که چراغ اندیشه را روشن می کند
پیش از همه طیبه عزت اللهینژاد مدیر پژوهشکده هنر پژوهشگاه فرهنگ هنر و ارتباطات در ابتدای نشست با تاکید بر جایگاه ادبیات فارسی و کم توجهی به آن با اشاره به یکی از قسمتهای سریال پرطرفدار این روزهای تلویزیون یعنی «پایتخت۷» گفت: همانطور که به طور طنز در سکانسی از این سریال، مردم ایران نسبت به ادبیات غنی فارسی بیتوجهی میکنند اما مردم تاجیکستان آن را ارج مینهند؛ واقعیت این است که ادبیات جهان موازی اندیشه در یک جامعه است اما متاسفانه می بینیم که حوزه آموزش ما ادبیات و هنر را خیلی جدی نگرفته است. دانشگاه ما افراد را به سمت الکن شدن می برند و ما بعد از فارغ التحصیلی خیلی نمیتوانیم از غنای کلامی استفاده کنیم.
وی بیان کرد: واقعیت این است که همانطور که هنر برای هنر یک اجحاف بزرگ است و به حاشیه بردن هنر از میدان تاثیرگذاری است، ادبیات برای ادبیات و محدویدت آن به استفاده از واژگان و خلاقیت در واژگان هم ظلم بزرگی است. ادبیات داستان زندگی و تجربه زیسته ایرانیان و در طول تاریخ صدای بلند اندیشه است.
عزت الهی در ادامه با اشاره به موضوع محتوای فیلم «مشت در نمای درشت» تصریح کرد: در این فیلم هم میبینیم که چگونه کسی که در حوزه ادبیات فعالیت دارد، چراغ اندیشه را روشن میکند. امیدوارم که به ادبیات و هنر؛ دوگانه ای که دو بال پرواز فرهنگ ایران بودند، بیش از پیش توجه بشود و فرزندان این سرزمین به اوج فکر کنند نه متاسفانه به هزل و هجو و این آفتی که امروز دچارش هستیم.
در ادامه مراسم، حامد صلاحی مدرس دانشگاه و کارشناس ادبی که پژوهشگر فیلم «مشت در نمای درشت» بر عهده داشته، اجرای این نشست را به دست گرفت و در سخنان کوتاهی به معرفی این فیلم مستند پرداخت و تاکید کرد: همانطور که در این مستند دیدید، برادههایی از زندگی سیدحسن حسینی به نمایش گذاشته شد که همچون سرو حریت و آزادمنشی داشت.
اهمیت آرشیو و پرداختن به هنر و هنرمند انقلاب
در ادامه این مراسم، اسماعیل امینی شاعر و از دوستان نزدیک زندهیاد سیدحسن حسینی گفت: ما اگر متولی و دلسوز هنر انقلاب داریم چطور است که هیچ آرشیو و سامان علمی نداریم. به رغم اینکه فکر می کنیم می دانیم هنر انقلاب را می شناسیم پس نیازی نداریم که ره آوردهایش را ثبت کنیم؛ یکی از چیزهایی که در روز هنر انقلاب به کار میآید و به آن نیاز داریم، توجه به این مسئله است که آرشیو بسیار مهم است.
وی تصریح کرد: در حالی که تلاش بسیار صورت گرفته و ضبط شدن همه جلسات در حوزه هنری و چند نهاد دیگری که به هنر انقلاب می پردازند و انتشار مطالب زیاد در مورد هنر و هنرمندان این دوره، آرشیو به معنی ثبت و منظم کردن دستاوردها و رهاوردهای فرهنگی سالهای پس از انقلاب به دلیل کمتوجهی از دست رفته است! به عنوان فردی علاقمند و پیگیر عرض میکنم که در مورد افرادی همچون سیدحسن حسینی و قیصر امینپور هیچ آرشیو منسجمی که همه جلسات، آثار و مقالات نوشته شده در مورد آنها را در یکجا گردآوری کرده باشند، نداریم! فرض کنید که یک پژوهشگر زبان فارسی از کشور دیگری به ایران به عنوان ام القراء زبان فارسی بیاید و بخواهد در مورد قیصر یا سیدحسن یا هر شاعر و شخصیتی که به تاریخ پیوسته تحقیق کند، آرشیوی حتی از نشریاتی مثل نشریه شعر در دست نیست.
تعارف در متون علمی اشتباه است
این استاد دانشگاه در بخش دیگری از سخنانش به برخی صحبتهایی که از عواطف نشأت میگیرد که نشان از آمیخته شدن اسطوره و واقعیت دارد، اشاره کرد و گفت: این در تربیت و فرهنگ ما ایرانیان است که با هم به تعارف صحبت می کنیم و همدیگر را تحویل می گیریم که مناسب حوزه عواطف شخصی است اما وقتی می خواهیم کار علمی و تحقیقاتی کنیم، چنین تعارفاتی به جا نیست و متاسفانه این روزها باب شده که در متنون دانشگاهی و پایان نامه ها هم از همین لحن اساطیری و تعارفی استفاده می کنند که کاملا غیر علمی است. در طول چند هزار سال تاریخی که داریم آمیخته شدن اسطوره واقعیت بلای زیادی بر سر ما آورده است در حالی که این دو کاملا از هم مجزا هستند.
وی در ادامه بیان کرد: ما می توانیم با لحن اساطیری سخن بگوییم و اظهار کنیم که سیدحسن حسینی و قیصر امین پورسرآمد شاعران انقلاب و در اخلاق، خلاقیت و دانش بی نظیر بودند که البته با دوستی و شناختی که من از آنها دارم، بودند؛ اما به عنوان کسی که همه مقالات منتشر شده در مورد سیدحسن و قیصر را مطالعه کرده ام به جرات می توانم بگویم شاید کمتر از دو سه درصدشان از نظر علمی قابل اتکا هستند و مابقی پرت و پلا و از روی هم نوشته اند.
«مشت در نمای درشت» به دور از اغراض است
امینی در ادامه سخنانش به فیلم مستند «مشت در نمای درشت» پرداخت و عنوان کرد: من تبحری در حوزه سینما ندارم و از این منظر سخن نمی گویم اما با شناختی که از موضوع دارم و پس از چند بار تماشای فیلم، میتوانم اذعان کنم که کاری که آقای حجتالاسلامی در این فیلم کرده، تا جایی که امکان داشته و توانسته، روایت نسبتاً بی غرض از سیدحسن حسینی را ارائه کرده است و کار ارزشمندی از آب در آمده؛ اگرچه بخشی از موارد را هم براساس شرایط اصلا نگفته همانطور که در مورد افراد دیگر هم نمی توانیم بگوییم. ضمن اینکه باید تاکید کنم همانطور که در فیلم اشاره شده دانشگاه آزاد اسلامی هنوز هم بعد از گذت این همه سال، مدرک دکترای سیدحسن حسینی را به خانواده اش نداده است!
وی با بیان اینکه به طور عجیبی به مرور زمان بیان بخشی از زندگی برخی از هنرمندان فعال در عرصه هنر انقلاب، ممنوعه شده است، گفت: اصلا معلوم نیست افرادی که این محدودیت ها را ایجاد می کنند که هستند. در حالی که حتی یک نفر در کشور با دیدن یک فیلم یا خواندن یک شعر یا شنیدن یک قطعه موسیقی از انقلاب برنگشته و هنرمندان هیچ خطری ندارند و هرچه تردید ایجاد شده در اثر سوء رفتار صاحبان قدرت بوده، بعد آنها خود را محق می دانند که بر هنرمندان نظارت کنند و یا اثر و حتی نامشان را ممنوع کنند!
فضای منفی دانشگاه نسبت به هنر و هنرمند انقلاب
امینی در پایان سخنانش تصریح کرد: الان دوستانی که در دانشگاه ها کار می کنند می دانند که چقدر فضای منفی نسبت به هنر و هنرمند انقلاب وجود دارد حتی از جانب کسانی که نان انقلاب را می خورند؛ یعنی سر کلاس حرف زدن از هنر انقلاب و حتی آیات قرآن کریم جرات می خواهد که همین هم نتیجه همان رفتار افراد غیر هنرمند است. بنابراین گمان من این است که هر کاری که برای معرفی اندیشه و هنر انقلاب صورت میگیرد، ارزشمند است.
تاثیر کتاب سیدحسن حسینی بر یک سینماگر ادیب
در ادامه این نشست، حبیب احمدزاده نویسنده و کارگردان نیز ابتدا درباره آشنایی خودش با سیدحسن حسینی و اندیشههایش گفت: من پانزده سالم بوده که به جبهه رفته و در بیست و سه سالگی از جنگ خارج شدم. این متفاوت است از دوستان دیگری که در حوزه هنری تهران بوده اند که هر از گاهی در جبهه ها حضور داشتند اما پیشینه و جایگاهی در امر فرهنگی داشتند. اما ما در فضای عجیب شهر آبادان قبل از انقلاب و به دلیل حضور اساتیدی در آن زمان از شش سالگی آثار کسانی چون صادق هدایت می خواندیم. بنابراین امثال من به دلیل ورود در نوجوانی و جوانی به جنگ، دیر به جامعه وارد شدیم انگار از غار اصحاب کهف خارج شدیم! به همین دلیل است که در هیچکدام از جناحهای سیاسی و اجتماعی نمیگنجیم و حتی همین الان هم بسیاری از اختلافات در جامعه را متوجه نمی شوم. با همه گروه های اجتماعی ارتباط برقرار می کردیم و از طرف دیگران مورد مواخذه قرار می گرفتیم که چرا با فلان گروه اجتماعی ارتباط دارید؟
وی با اشاره به عنوان فیلم مستند «مشت در نمای درشت» توضیح داد: اما دلیل حضور من در این جلسه جدای از محبت برگزارکنندگان و شخص کارگردان، نام این مستند است که برمیگردد به زمانی که با تامین هزینه رفت و آمد ما از سوی حوزه هنری، از بوشهر به تهران می آمدم و همان زمان بود که فکر می کنم آقای مرتضی سرهنگی نسخه ای از کتاب مشت در نمای درشت را به من دادند. در فیلم درباره عنوان فیلم توضیح داده شد اما میخواهم بگویم آشنایی من با سیدحسن حسینی به کتابش برمیگردد؛ وقتی کتاب «مشت در نمای درشت» را خواندم، از آن هشت جلد دیگر خریدم و به هشت نفر در بوشهر دادم تا بخوانند. الان میتوانم به جرات بگویم که این کتاب، یکی از کتابهایی است که بسیار در امر ادبیات و سینما برای من راهگشا بوده است و من خودم را مرهون این کتاب و شخص سیدحسن حسینی میدانم.
به جای سیراب کردن مردم را خفه کردیم!
احمدزاده در بخش دیگری از سخنانش با اشاره به سخنان اسماعیل امینی گفت: در ادامه سخنان مطرح شده میخواهم با ذکر مثالی به نکته کلان تری اشاره کنم. فرض کنید که ما میخواهیم در مورد فر هنگ انقلاب سخن بگوییم اما کاری که ما با چمرانها و جهانآراها و امثال اینها کردیم که به نظرم بزرگترین جنایت و خیانتی عامدانه میآید؛ این است که نسل جدیدی که چمران و جهانآرا را نمیشناسد، وقتی اسم اینها میآید، تنها به یاد خیابان و بزرگراه میافتد! در واقع این کاری که کردیم، عقیم کردن درک معنایی این بزرگواران و تبدیل به پوسته کردن آنهاست.
ما قهرمان نابود کردن معانی و تهی کردن آنها هستیم
وی تصریح کرد: متاسفانه ما قهرمان نابود کردن معانی و تهی کردن و به پوسته نزدیک کردن آنها برای منافع خود هستیم. همانطور که نمی توانیم سر یک کودک تشنه را وارد ظرفی از آب کنیم تا رفع تشنگی شود در سیستم فرهنگی هم به این شکل نمی توانیم موفق شویم و در واقع، ما به جای رفع تشنگی، مردم را دچار خفگی کردیم!
این کارگردان سینما در ادامه گفت: برداشت من این است که «مشت در نمای درشت» فیلم خوبی است که نخبگانی است، چراکه احساس می کنیم کسی با معنای تهی نشده سید حسن حسینی برخورد کرده و تلاش کرده تا افراد زیادی را برای پرداختن به این موضوع در این فیلم بیاورد، هر چند که عدم حضور برخی هم قابل درک است. کارگردان به درستی کلاسیکترین کار را در این فیلم انجام داده، انتخاب این موضوع و ساخت چنین فیلمی در زمانی که کسی به دنبال سیدحسن حسینی ها نیست شجاعت میخواهد.
احمدزاده همچنین توضیح داد: به هر حال این فیلم یک شروع سالم برای ورود سید حسن به جامعه است که اجازه نداده نمونههای تقلبی در کنارش قرار بگیرند. هرچند از یک شروع نمیتوان توقع بسیار زیادی داشت. اما گذشته از اینها، من از خسرو سینایی آموختم که کار بدون تبلیغ مثل این است فردی در اتاق مطلقا تاریک به نامزدش چشمک بزند که تنها خودش متوجه آن خواهد شد. بنابراین مسأله این فیلم، ساخته شدنش نیست بلکه مسالهاش چگونگی ارائهاش به جامعه است، چراکه از این فیلم باید دیده شود و اولین گام برای تبلیغ این فیلم این است که خالی از معنا نشود. اگر نحوه معرفی این فیلم باعث شود که در ذهن مخاطب سوالی شکل بگیرد و احساس کند که گمشده ای دارد که می تواند آن را در این فیلم پیدایش کند موفق شده است. اینقدر کپیهای دروغین، حرفهای تملق آمیز و آثار ساخته شده از افرادی که تعریفی نیستند زیاد است که میتواند مانعی برای دیده شدن این فیلم شود.
تاکید حبیب احمدزاده بر معرفی سیدحسن حسینی توسط نخبگان
وی به عنوان فردی که دو اثرش در دانشگاههای آمریکا تدریس میشوند، تاکید کرد: چند حضور جشنوارهای و اکران خصوصی برای این فیلم کم است. اگر من نوعی به این موفقیت ببالم که چند داور و تعداد معدودی مخاطب در فضاهای محدودی کارم را دیده اند و رسالت من تمام شده است، نادانم. در این حالت به مثابه فردی هستم که صرفا با لذت از شهرت به آرزویم برسم در حالی که این شهرت اصل نیست.
این کارگردان سینما و ادیب گفت: از آنجایی که خواست، ایمان و اعتماد ما به فرهنگ ما در بسیاری از مسئولان وجود ندارد، ۴۵ سال است ادبیات و سینمای ما و حتی شعر ما عقیم ارائه میشود. اگر من فیلمی میسازم که تندیسی بگیرد، فقط این جایزه مهم نیست بلکه اینکه دیده شود مهم است. فارغ از اینکه «مشت در نمای درشت» فیلمی نخبگانی است انتظاری که از این فیلم دارم این است که باعث شود تا نخبگان اقدام به معرفی سیدحسن حسینی کنند و گول نخورید که قرار است مبلغ فیلم شما شوند، همانطور که عرض کردم مرحله دوم بعد از ساخت این فیلم، مبلّغ سیدحسن حسینی شدن است.
احمدزاده در پایان گفت: خلاصه وقتی کتاب «مشت در نمای درشت» را خواندم جهانی برایم باز شد و از آن در کارم استفاده کردم. سیدحسن حسینی حق بزرگی را به گردن ما دارد و کتاب او از نسل قبل به دست ما رسید و امیدواریم که آثار ما هم در آینده راهگشای دیگران باشد.
بهانه ای برای از سیدحسن سخن گفتن
محمدصالح حجتالاسلامی کارگردان فیلم مستند «مشت در نمای درشت» هم در بخشی از این مراسم به تشکر از افراد و عواملی که در ساخت این اثر و برگزاری جلسه نمایش و نقد فیلم کمک کرده بودند بسنده کرد و کوتاه در مورد دلیل اکران فیلم در این روز گفت: چون سیدحسن حسینی متولد اول فروردین و متوفی در ۹ فروردین است و معمولا به همین دلیل تداخل این ایام با روزهای تعطیلی نوروز نسبت به او نوعی کمتوجهی میشود، مسئولان پژوهشکده، امروز یعنی روز هنر انقلاب را بهترین روز برای نمایش فیلمی در مورد این شخصیت دیده و این مراسم را تدارک دیدند تا به یاد سیدحسن و به بهانه این فیلم گرد هم بیاییم.
با مصلحت اندیشیهای مقطعی آیندگان را از حقایق محروم نکنید
وی در ادامه بیان کرد: تلاش نکردیم شخصیت ساخته و پرداخته خودمان از سید حسن حسینی را بسازیم و روایت کنیم بلکه تلاشمان این بود که روایتی صحیح از سیدحسن حسینیِ مستقل ارائه کنیم و این استقلال فکری را از ابعاد مختلف نشان دهیم.
حجتالاسلامی با تایید سخنان دو سخنران قبلی و تاکید بر اهمیت آرشیو با اشاره به عدم همکاری برخی از افراد مرتبط با موضوع زندهیاد سیدحسن حسینی در تولید فیلم و کمبود و سختی به دست آوردن آرشیو برای روایت صحیحتر و کاملتر شخصیت فیلمش، افزود: عجیب است که در نهادها و سازمانهای بزرگ برای ثبت وقایع هزینه می شود اما بعداً رها شده و اسناد به جای محفوظ ماندن و آرشیو شدن سر از ناکجا آباد و زباله ها در می آورند.
این کارگردان و فعال فرهنگی با بیان اینکه برخی از عکسهای موجود در این فیلم با خون دل بسیار به دست آمده و باورنکردنی نیست که ۸ ماه برای به دست آوردن یکی دو فریم عکس بیکیفیت در این فیلم، دوندگی کرده است، توصیه کرد: امیدوارم همه افرادی که با هنرمندان حی یا درگذشته ارتباطی دارند، مصلحتاندیشی های مقطعی را در عدم مشارکت و آرشیو نشدن سخنان و اطلاعات آثاری همچون فیلم های مستند یا پژوهش های عمیق کنار بگذارند، چراکه این رویه، سبب میشود آینده را از داشتههای خوب کنونی و پیشینه فرهنگی و تاریخی خود محروم کنیم.
اجرای قطعات حماسی سید حسن توسط یک همکار قدیمی
در پایان این نشست، هوشنگ بختیاری گوینده و مجری رادیو پیشکسوت ارتش که در سالهای دفاع مقدس، گویندگی، اجرا و نویسندگی برنامههای ارتش را عهدهدار بوده است، درباره زندهیاد سیدحسن حسینی گفت: من صدای نوشتههای حماسی زندهیاد سیدحسن حسینی بودم به ویژه نوشتههای او در زمان آزادی خرمشهر. سالهایی که در دوران سربازی بهسر میبرد در برنامههای ارتش حضور داشت و همان سالها بود که اسم فرزندش را مهدیار گذاشت. خلق و خوی او در فیلم به خوبی مطرح شد اما پر واضح است که مطرح کردن ابعاد مختلف شخصیتی فرد بزرگی چون سید حسن در یک مستند ۹۰ دقیقهای نمیگنجد.
وی سپس به عنوان یک ادای دین و شگفتانه ای برای افراد حاضر در این مراسم، سپس از متوفی و قطعه شعری را از روی دستنوشتههای سیدحسن حسینی که همراه خود آورده بود خواند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، رائد فریدزاده این کارگردان را از سردمداران و افراد موثر در شکلگیری سینمای انقلاب دانست و ضمن قدردانی از زحمات موثر جمال شورجه طی بیش از سه دهه فعالیت در سینما و تلویزیون ایران خطاب به ایشان گفت: ما از دوره نوجوانی شما را به عنوان هنرمندی انقلابی، پیشرو و فعال با آثار تاثیرگذار در این حوزه میشناسیم که مورد وثوق همه اهالی سینما هستید.
رئیس سازمان سینمایی با اشاره به فیلم سینمایی «احمد بای» اثر نیمه تمام این کارگردان اظهار کرد: امیدوارم این پروژه که در ادامه کارهای قبلی شما است، هرچه زودتر به ثمر بنشیند تا شاهد تاثیرگذاری آن باشیم.
جمال شورجه هم با آرزوی موفقیت برای رائد فریدزاده در سازمان سینمایی گفت: امیدوارم با اتحاد مجموعه فرهنگی کشور باب جدیدی در فرهنگ و هنر خصوصا سینما باز شود و شاهد یکدلی و همگرایی سینماگران باشیم و در جهت اعتلاء هنر انقلاب تلاش کنیم.
این کارگردان با اظهار امیدواری از اینکه مشکلات فیلم آخرش حل شود، عنوان کرد: این فیلم که به مبارزه و مقاومت مردم الجزایر در برابر استعمار فرانسه میپردازد به عنوان پروژهای مشترک مابین ایران و الجزاير مقابل دوربین رفت اما متاسفانه به دلیل اختلاف تهیهکننده خارجی و دولت الجزایر بعد از فیلمبرداری متوفف شد که امیدوارم با حل این مشکلات شاهد نمایش آن باشیم.
در این دیدار علی شورجه درباره آخرین وضعیت درمان پدرش گفت: ایشان از 3 فروردین بدلیل بیحالی و عفونت در بیمارستان بقیه الله بستری شدند و طی 13 روز در آی سی یو مراحل درمان را گذراند و همچنان با وجود ترخیص وضعیتشان به حالت قبل بازنگشته و درمان ادامه دارد.
گفتنی است در این دیدار مهدی شفیعی معاون توسعه مدیریت و منابع سازمان سینمایی، مسعود نجفی مدیرکل روابط عمومی و حجت طباطبایی مشاور رئیس سازمان به همراه احمد میرعلایی تهیهکننده سینما نیز حضور داشتند.
همچنین کیانوش عیاری، مسعود کیمیایی و علیرضا داودنژاد از دیگر فیلمسازانی بودند که رئیس سازمان سینمایی طی ایام نوروز با حضور در منزلشان با آنها دیدار کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم «هنوز اینجا هستم» اثر والتر سالس (۲۰۲۴) ساعت ۱۸ دوشنبه ۲۵ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری، برنامه ششصد و هفدهم سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش این فیلم ۱۳۷ دقیقهای، نشست نقد و بررسی آن با حضور اسماعیل میهندوست (منتقد سینما و فیلمساز) برگزار میشود.
«هنوز اینجا هستم»، یک فیلم درام زندگینامهای سیاسی است که بر اساس کتابی به همین نام اثر مارسلو روبنس پایوا ساخته شده است.
فرناندا تورس، سلتون ملو و فرناندا مونتهنگرو بازیگران این فیلم هستند.
این فیلم علاوه بر تحسین منتقدان، اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان، سه جایزه از جشنواره فیلم ونیز و جایزه بهترین بازیگر زن گلدن گلوب را به دست آورد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مستند «نفس» در قالب نود و سومین برنامه و نخستین برنامه سال ۱۴۰۴ مستندات یکشنبه، در خانه هنرمندان ایران اکران میشود و «جلیل اکبریصحت» منتقد سینما و فیلمساز پس از نمایش این مستند، درباره آن صحبت خواهد کرد.
«نفس» (۱۴۰۱) تنهایی و قطع ارتباط بین آدمها در دوران همهگیری کرونا و تاثیر آن بر زیست فردی، خلوت و خلاقیت هنرمندان را در کشورهای مختلف جهان به تصویر میکشد.
این فیلم تحسینشده بر مبنای تصویربرداری خود هنرمندان از زندگی و آفرینشهای هنریشان با طرح و هدایت کارگردان شکل گرفته است.
فیلم مستند ۵۲ دقیقهای «نفس» ساعت ۱۸ یکشنبه ۲۴ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد رفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، یکی از وسوسههای همیشگی بازیگران سینما، نشستن روی صندلی کارگردانی است. شوق مولف بودن از یک سو و نقشهایی که به دلایل مختلف آن گونه که دوست داشتهاند از کار درنیامده اند از سوی دیگر به این شوق دامن میزند. حتی بازیگران بزرگی همچون رابرت دنیرو، آل پاچینو و کلینت ایستوود نیز از این قضیه مستثنی نبوده و دست به تجربههایی در این باب زده اند؛ البته ایستوود موفقترین آنها بوده و قدمت سالهای فیلمسازیاش بسیار زیاد بوده است. نکته دیگر، عدم موفقیت بخش مهمی از این بازیگر- کارگردانها در این زمینه بوده که مهمترین دلیل آن به ماهیت ذاتی بازیگر بودنشان بازمیگردد.
در سینمای ایران هم گاه به نمونههایی از این دست برخورد میکنیم که از قدیمیترها میتوان به فرامرز قریبیان اشاره کرد که هیچگاه در مقام کارگردان به اندازه دوران طولانی بازیگریاش موفق نبوده است. فرامرز صدیقی، غلامحسین لطفی و مهشید افشارزاده از دیگر نمونهها در این رابطه به حساب میآیند که اولی فیلمی درخشان اما مهجور ماندهای به نام طعمه را با بازی قریبیان و هادی اسلامی ساخت. از نسل جدید هم میتوان به هومن سیدی اشاره کرد که پس از سالها بازیگری در مدیومهای مختلف سرانجام روی صندلی داغ کارگردانی نشسته و موفقتر از نامهای اشاره شد، ظاهر شده است. این در حالی است که به موازات آن بازیگری را ادامه داده و کارنامه هنریاش را غنیتر کرد. حال به بهانه ساخت سریال «وحشی» به کارگردانی سیدی که شمارش معکوس برای پخش آن از پلتفرم فیلمنت آغاز شده است، نگاهی به شاخصترین آثار او به عنوان کارگردان میاندازیم.
«آفریقا»
اولین فیلم سینمایی سیدی به عنوان کارگردان که با پروانه ویدیویی ساخته شده و در جشنواره فجر سال هشتاد و نه نمایش موفقی داشت. فیلمی با ساختار غیرخطی درباره سه جوان خرده فروش مواد مخدر برای رهایی از بدهی سنگین مالی، دختری را بوده و به ویلایی خارج از شهر میروند. آفریقا فیلمی مستقل متکی بر دیالوگ، ریتم و البته بازیگر است که همگی آنها در کنار کارگردانی سیدی، در موفقیت نسبی فیلم نقشی کلیدی داشتهاند. به ویژه تیم بازیگران کار متشکل از شهاب حسینی، جواد عزتی، امیر جدیدی و آزاده صمدی که به خوبی با شخصیتها جفت و جور شدهاند.
«سیزده»
فیلمی بسیار نزدیک به فضای فیلمهای تلخ و گزنده اروپایی به ویژه سینمای فرانسه که قصه آن حول محور پسری نوجوان به نام بمانی میچرخد. سیدی که در کارگردانی پیشرفت چشمگیری نسبت به فیلم قبلی خود نشان داده، در سیزده از فضای شهرک اکباتان به بهترین شکل بهره گرفته و آن را به یکی از شخصیتهای فیلم خود تبدیل کرده است. در عین حال، روی جوانهای علاف و سرگردانی مانور داده که خلافکارهای کوچکی به حساب میآیند. نگاه سیدی به قهرمان داستان، نگاهی سرشار از نگرانی و بغض است که به خوبی تماشاگر فیلم را تحت تاثیر قرار میدهد. بازی بازیگران نیز همچنان نقطه قوت اصلی فیلم است که بیش از هر چیز به سابقه بازیگری خود سیدی برمیگردد.
«اعترافات ذهن خطرناک من»
پختهترین فیلم سیدی بعد از دو تجربه و آزمون و خطاهای مختلف که از فیلمنامهای غیرخطی بهره گرفته و فضاسازی درخشانی دارد. اعتیاد شخصیت اول فیلم به ال اس دی، بهانه لازم برای خلق فضایی مالیخولیایی و سرشار از توهم را در اختیار فیلمساز قرار داده است. قصه بیست و چهار ساعت از زندگی مردی که هیچ چیزی را به خاطر نمیآورد! سیامک صفری و نگار جواهریان از نقاط قوت فیلمی هستند که سیدی به عنوان کارگردان، نویسنده فیلمنامه، تدوینگر و بازیگر ، مولف تمام و کمال آن به حساب میآید.
«خشم و هیاهو»
فیلمی که براساس داستان واقعی قتل همسر فوتبالیستی سرشناس به دست همسر دوم ساخته شده و حواشی زیادی هم پیرامون آن به وجود آمده است. سیدی در این فیلم، شغل قهرمان داستان را عوض کرده و او را به خوانندهای خودشیفته با شخصیتی عصبی و پرنوسان تبدیل کرده است. سیدی در اینجا هم از فیلمنامهای غیرخطی سود جسته و با رفت و برگشتهای زمانی، قصه خود را روایت کرده است. نوید محمدزاده در نقش اصلی فیلم، فوقالعاده ظاهر شده و در کنارش میتوان به طناز طباطبایی و رعنا آزادیور اشاره کرد که وزن کیفی کار را بالا بردهاند.
«مغزهای کوچک زنگ زده»
یکی از کاملترین و بهترین فیلمهای هومن سیدی در مقام کارگردان که تقریبا همه اجزای آن درست بوده و از یک منحنی تنش رو به بالای فوقالعاده برخوردار است. شکور، شاهین، شهره و شهروز اعضای خانوادهای از دل محلهای فقیرنشین هستند که به واسطه آشپزخانه شیشه شکور، روی معیشت اهل محل نیز تاثیر مستقیم دارند. فیلم از شخصیتپردازی فوقالعادهای سود جسته و سیدی با بهره گرفتن از آنها قصه خود را با ریتمی یکدست پیش میبرد ؛ بدون آن که از ریتم افتاده و تماشاگر خود را خسته کند.نوید محمدزاده، فرهاد اصلانی، نوید پورفرج و فرید سجادی حسینی ستارههای فیلم به حساب میآیند که به بهترین شکل ممکن درون نقش های خود حل شدهاند.
«قورباغه»
نخستین تجربه سریالسازی هومن سیدی آن هم در قالب پلتفرم، حاصلی جذاب و درخشان داشته و میتوان آن را در امتداد سایر ساختههای او به حساب آورد. در سکانس نخست سریال که یک ادای دین تمام عیار به فیلم نفرت ساخته متیو کاسوویتز به حساب میآید، سه دوست دست به سرقت از مردی مرموز به نام نوری میزنند که این سرقت زندگی همه آنها را به سمت تباهی میبرد. «قورباغه» فیلمنامهای پیچیده، تودرتو و سرشار از فلاش بک و فلاش فوروارد دارد بدون آن که تماشاگر خود را گیج و سردرگم کند. در عین حال از ساختار بصری فوقالعادهای سود میبرد که در فضای سریالسازی ایران کاملا تازه به نظر میرسید. طیف متنوع بازیگران هم به کمک سریال آمده و به غنیتر شدن آن کمک شایانی کرده که در راس آن نوید محمدزاده و صابر ابر قرار دارند. در کنار آنها، تعداد زیادی بازیگر شناخته شده در کنار بازیگرانی تازهکار در نقشهای مکمل قرار گرفته و بر جذابیتهای سریال افزودهاند.
«جنگ جهانی سوم»
تنها فیلم سیدی که به یکی از معتبرترین جشنوارههای سینمایی به نام ونیز راه یافته و جایزه بهترین بازیگر مرد را برای محسن تنابنده به ارمغان آورد. قصه تلخ شکیب کارگر روزمزد میانسال که همراه شدناش با یک گروه فیلمسازی، زندگیاش را زیر و رو کرده و به آدم دیگری تبدیل میکند. فیلمی به شدت خوشساخت و در عین حال بهرهمند از فیلمنامهای درخشان که قصهاش را بدون لکنت روایت کرده و با تکیه بر بازی حیرتانگیز تنابنده پیش میرود. متاسفانه این فیلم هم قربانی پخش قاچاق شده و با وجود اکران عمومی نتوانست آنچنان که باید تماشاگران را به سالنهای سینما بکشاند.
به گزارش روابط عمومی فیلم، در این فیلم برای اولین بار در سینمای ایران، از فناوری هوش مصنوعی برای شبیهسازی صدای فرمانده علی صیاد شیرازی استفاده شده است.
کارگردان: جواد افشار
تهیهکننده: محمدرضا شفیعی
نویسنده: حسین ترابنژاد
مجری طرح: موسسه فرهنگی هنری صاد
محصول بنیاد سینمایی فارابی و بنیاد شهید و امور ایثارگران
پخش و تبلیغات: شهر فرنگ
طراح پوستر: شکوفه بیاتی
بازیگران: علی سرابی، هومن برق نورد، مارال بنی آدم، نادر سلیمانی، محمدرضا هدایتی، ایوب آقاخانی، خیام وقار کاشانی، حامد شیخی، رز رضوی
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم کوتاه «گوسفند» به کارگردانی، نویسندگی و تهیهکنندگی هادی باباییفر، در ادامه حضورهای بینالمللی خود به بیست و هفتمین جشنواره بینالمللی فیلم «ریور ران» آمریکا، هفتاد و یکمین دوره جشنواره فیلم کوتاه «اوبرهاوزن» آلمان، پنجاه و دومين دوره جشنواره «آتنز» (آمريكا) راه یافته است.
جشنواره بینالمللی فیلم «ریور ران» یکی از ۵۰ جشنواره مطرح جهان و مورد تایید آکادمی اسکار است که هر ساله در ایالت کارولینای شمالی آمریکا برگزار شده و برندگان بخشهای بهترین فیلم انیمیشن کوتاه و مستند آن، بهصورت مستقیم به آکادمی اسکار معرفی میشوند.
بیست و هفتمین جشنواره بینالمللی فیلم «ریور ران» در تاریخ ۲۲ تا ۲۹ فروردین سال جاری در ایالت کارولینای شمالی آمریکا برگزار میشود.
جشنواره فیلم کوتاه «اوبرهاوزن» نیز به عنوان یکی از قدیمیترین و معتبرترین جشنوارههای فیلم کوتاه در دنیا شناخته شده که مورد تایید آکادمی اسکار است.
این جشنواره هر ساله در شهر اوبرهاوزن آلمان برگزار میشود.
فیلم کوتاه «گوسفند» نیز در چهل و هشتمین دوره از برگزاری بخش فیلمهای کوتاه کودکان و نوجوانان در هفتاد و یکمین دوره از این رویداد پذیرفته شده است.
هفتاد و یکمین دوره از جشنواره فیلم کوتاه «اوبرهاوزن» ۹ الی ۱۴ اردیبهشت در شهر اوبرهاوزن آلمان برگزار میشود.
جشنواره فیلم «آتنز» نیز یکی از رویدادهای مورد تائيد آكادمى اسكار است که هر ساله توسط دانشگاه سينمايى آتنز در ايالت اوهايو برگزار مىشود.
فیلم کوتاه «گوسفند» نیز در بخش مسابقه پنجاه و دومين دوره جشنواره «آتنز» حضور دارد.
پنجاه و دومين دوره جشنواره «آتنز» در تاریخ ۷ تا ۱۳ اپریل مصادف با ۱۸ تا ۲۴ فروردین سال جاری در ايالت اوهايو آمریکا برگزار میشود.
رز طباطبایی و گلاویژ علم بازیگرانی هستند که در فیلم کوتاه «گوسفند» به ایفای نقش پرداختند.
از دیگر عوامل این اثر میتوان به: فیلمبردار: ادیب سبحانی، تدوین: حمید نجفیراد، طراح صحنه و لباس: فراز مدیری، مدیرتولید: سجاد سعیدی، صدابردار: جواد جهانگیری، صداگذار: زهره علی اکبری، تصحیح رنگ: فربد جلالی، استوری برد: نیکی شریفپور، جلوههای بصری: بیتا اخلاقی، عکاس و طراح پوستر: فرهاد همتی، منشی صحنه: مهسا جعفری، برنامهریز: رضا باستانی، مدیر تدارکات: محسن لشکری، تجهیزات: (izoom rental)، پخش بینالملل: دنا رسام و مشاور رسانه: حامد قریب اشاره کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این فیلم ۱۰۸ دقیقهای اثر اریک رومر از کارگردانان فقید موج نوی سینمای فرانسه، با زیرنویس فارسی در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
در خلاصه داستان داستان بهاری» (یک قصه بهاری) آمده است: صحبتی ساده، تعاملات پیچیدهای را بهوجود میآورد. جنی همیشه آزاداندیش است و زود از کوره در نمیرود، او معلم فلسفه است…
اوگ کستر، ان تیسدر، فلورانس دارل و فرانسوا لامور از بازیگران این فیلم هستند.
علاقهمندان برای تهیه بلیت فیلم «داستان بهاری» به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، فیلم کوتاه «شال سیاه» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا شاهحسینی که در بخش مسابقه اصلی هشتمین دوره جشنواره فیلم پورتو فم (PORTO FEMME International Film Festival ۲۰۲۵) کشور پرتغال و بیستودومین جشنواره فیلم حقوق بشر (Human Rights Film Festival) در سن سباستین اسپانیا با آثاری از سراسر جهان رقابت میکند.
جشنواره پورتو فم پرتغال از ۸ تا ۱۳ آوریل ۲۰۲۵ برابر با ۱۹ تا ۲۴ فروردین ماه ۱۴۰۴ در شهر پورتو کشور پرتغال و بیستودومین جشنواره فیلم حقوق بشر سن سباستین از ۴ تا ۱۱ آوریل ۲۰۲۵ برابر با ۱۵ تا ۲۲ فروردین ماه ۱۴۰۴ برگزار میشود.
فیلم کوتاه «شال سیاه» ۶ و ۷ آوریل (۱۷ و ۱۸ فروردین) در جشنواره سن سباستین و ۸ تا ۱۰ آوریل (۱۹ تا ۲۰ فروردین) در جشنواره پورتو روی پرده میرود.
«شال سیاه» پیش از این در جشنواره میلان، جشنواره تورینو ایتالیا و جشنواره حقوق بشر کرامت نیز حضور داشته است.
تهیهکنندگی این فیلم را کمپانی بینالمللی شاه حسین فیلم بر عهده دارد.
در خلاصه داستان این فیلم آمده است:
تو چیزی راجع به عنکبوتها میدانی؟ … آنها همسران خود را میخورند.
پاشا رستمی، تارا مجیدزاده، لطفالله سیفی، محنا سیدی، زندهیاد حاتم مشمولی، جواد فلاحتکار، هستی غریب، ایرج عابدی، ناصر معرفت، ابراهیم ناجی و عرشیا چراغی بازیگران «شال سیاه» هستند.
عوامل این فیلم عبارتند از:
مدیر فیلمبرداری: وحید ابراهیمی، دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: گلناز کاوسی، طراح گریم: سیامک احمدی، طراح صحنه و لباس: رامین محمدیان، عکس: حبیب مجیدی، تدوین: علیرضا شاه حسینی، مشاور تدوین: هایده صفی یاری، دستیار تدوین: فرید براری، مدیر صداگذاری و ترکیب صدا: حسین ابوالصدق، جانشین تهیهکننده: مهرداد کلهر، ملیکا کلهر، اصلاح رنگ: علی شعبانی، استودیو شید رنگ، موسیقی: جهانبخش یزدانی، مدیر تولید: محسن اسدی، مدیر صدابرداری: رضا حیدری، منشی صحنه: پروانه جهانگیری طراح پوستر: وحید چمانی، مشاور بینالملل: بهنام سپهدوست، مشاور تهیه: مجید افشانی، مدیر صحنه: موسی نجومطلب، مدیر تدارکات: جلال شرافتمند، ناصر معرفت، امور مالی: بهنام شاهحسینی، ناصر معرفت، مجری طرح: سعید مسرور، پخش: کمپانی شاه حسین فیلم (ایران)، کمپانی لالونا پروداکشن (فرانسه).
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، فیلم سینمایی «برهوت» به کارگردانی منصور وثوقی و تهیهکنندگی محمد کمالیپور در نهمین حضور بینالمللی خود در بخش مسابقه فیلمهای بلند سینمایی نهمین دوره جشنواره بینالمللی زاغ طلایی در کشور روسیه پذیرفته شد.
این جشنواره از ۷ تا ۲۰ آوریل ۲۰۲۵ برابر با ۱۷ تا ۳۱ فروردین ۱۴۰۴ در منطقه چوکوتکا در کشور روسیه برگزار میشود.
جشنواره زاغ طلایی روسیه با هدف ترویج فرهنگ قومیتهای مختلف، تداوم نسلها و حفظ سنتها و به منظور جستوجو و حمایت از فیلمسازان جوان و با استعداد به نمایش آثار متنوع از کشورهای چین، روسیه، ایران، تاجیکستان و… میپردازد.
بر اساس گفته فیلیپ آبروتین مدیر جشنواره، منحصربهفرد بودن جشنواره زاغ طلایی روسیه به این دلیل است که جوایز را علاوه بر هیئت داوران، تماشاگرانی انتخاب میکنند که با علاقه به تماشای فیلمها مینشینند؛ فیلمهایی که به هر نحوی داستانهایی را از اقصی نقاط دنیا بیان میکنند؛ داستانهایی شگفتانگیز از طبیعت زندگی روزمره، آداب و سنتهای متفاوت.
امیر جعفری، نفس بازغی، ریما رامینفر، ستاره پسیانی، علی باقری، علیرضا استادی، نگار عابدی، کیمیا بابائیان، رابعه مدنی، مهدی قربانی، نیلوفر رجاییفر، سانای امیرآبادی، سارا همتی، تینا اسدی، آرمیتا قبادی، حسن خانمحمدپور، دیلان کهالی و امیر شهاب رضویان بازیگران فیلم سینمایی «برهوت» هستند.
پخش بینالمللی این فیلم به عهده شرکت بینالمللی وایت دریمز پیکچرز به مدیریت مستانه مهاجر است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، فیلم کوتاه «زیر سایه بلوط» به نویسندگی، تهیه و کارگردانی حسین الهیاری در اولین حضور بینالمللی خود به بیست و دومین دوره جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه IN THE PALACE بلغارستان راه یافت.
جشنواره IN THE PALACE در سال 2003 تاسیس و به یک رویداد بینالمللی شناختهشده برای بیان هنرمندان جوان و متخصصان حرفهای تبدیل شد. این جشنواره، مورد تایید آکادمی اسکار و جشنواره گویا اسپانیاست.
بیست و دومین دوره این جشنواره از 28 ژوئن تا 5 ژوئیه 2025 (7 تا 14 تیرماه 1404) در کاخ فرهنگ پرنیک کشور بلغارستان برگزار خواهد شد.
«زیر سایه بلوط» پیشازاین، موفق به کسب جایزه بهترین فیلم، بهترین فیلمنامه و بهترین صداگذاری در بخش ملی چهل و یکمین دوره جشنواره فیلم کوتاه تهران و جایزه تجلی اراده ملی در چهل و سومین دوره جشنواره فجر شده است.
امین شعرباف، فتحالله طاهری، یوسف صفری بختیاری، مرتضی علیدادی، سپاس رضایی، سیما صادقی و پرهام غلاملو در این فیلم کوتاه ایفای نقش کردهاند و پخش بینالملل اثر، برعهده کمپانی سینهراما به مدیریت نشاط باقری است.
عوامل اصلی «زیر سایه بلوط» عبارتند از:
نویسنده، تهیهکننده و کارگردان: حسین الهیاری، مدیر فیلمبرداری: محمد خمیس آبادی، تدوین: مجتبی اسماعیلزاده بلوچ، مدیر تولید: آرش صالحی، طراحی و ترکیب صدا: رضا گدازگر، موسیقی: نادر مشایخی، بهزاد وحیدزاده، جلوههای ویژه: مصطفی مطوری، طراح گریم: شهرام خلج، طراح لباس: نیاز حمیدی، طراح صحنه: مرضیه محمدی حاجی، جلوههای ویژه میدانی: مجید حیدری، دستیار اول کارگردان: مسعود بیگلری، اصلاح رنگ: محمد سخنور و مشاور رسانهای: علی کشاورز.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مهدی یوردخانی مدیر روابط عمومی پروژه سینمایی «قصه پری» با اعلام خبر رونمایی پوستر این فیلم اعلام کرد: «قصه پری» پیش از این نیز در جشنوارههای بینالمللی مورد توجه قرار گرفته بود. این فیلم در جشنواره جهانی هالیوود لسآنجلس رکورد نامزدی در یازده رشته را به دست آورد و موفق به دریافت جوایزی از جمله بهترین فیلم غیرانگلیسیزبان سال، بهترین کارگردانی (اشکان شاپوری) و بهترین بازیگر نقش مکمل (محمود نظرعلیان) شد. همچنین هوشنگ مرید، نا بازیگر ۸۲ ساله این فیلم، جایزه بهترین بازیگر مرد را از جشنواره عشق در ایالات متحده دریافت کرد.
این فیلم پیشتر در جشنوارههای بینالمللی دیگری مانند جاده ایالات متحده66 (U.S. Route 66) و اسکیپتاون در ایالات متحده و جشنواره ولز در انگلستان نیز نامزد دریافت جایزه و برنده جوایزی شده بود.
بازیگران قصه پری عبارتند از: هوشنگ مرید، اودین روشن، محمود نظرعلیان، حمید خندان، شیما بختیاری، امیرحسن ناطقی، معصومه تیزچنگ، فرنوش نیکاندیش، میترا تبریزی و سلیمان مختاری.
عوامل این فیلم نیز شامل سرمایهگذاران اشکان شاپوری و هوشنگ مرید، مجری طرح زهره علیزاده، تهیهکننده مجید بابایی، مدیر روابط عمومی مهدی یوردخانی، جانشین تهیهکننده محسن گلابگیرها، مدیر تولید امیرحسن ناطقی و عکاس ثمینه طهوری هستند. این فیلم محصول کمپانی امپراطور است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، فیلم سینمایی «موسی کلیمالله (ع): به وقت طلوع» جدیدترین ساخته ابراهیم حاتمیکیا به تهیهکنندگی سیدمحمود رضوی و محصول سیمافیلم که به عنوان یکی از آثار اکران نوروز ۱۴۰۴ از ۸ اسفندماه سال گذشته روی پرده سینماها رفته است، تاکنون ۳۰ میلیارد تومان فروش داشته و حدود ۴۰۰هزار نفر به تماشای آن نشستهاند.
این فیلم در حالی ۴۰۰هزار مخاطب جذب کرده است که سال گذشته مجموع مخاطبان همه فیلمهای اکران نوروزی به غیر از «تمساح خونی» تا پایان تعطیلات عید به این تعداد نرسید.
بر اساس این آمار «موسی کلیمالله (ع): به وقت طلوع» تاکنون پرفروشترین فیلم غیرکمدی سال ۱۴۰۴ محسوب میشود.
پخش و تبلیغات فیلم سینمایی «موسی کلیمالله (ع)» که با استقبال گستردهای در چهلوسومین جشنواره فیلم فجر روبهرو شد و بیشترین سیمرغ و مخاطب را در این دوره از جشنواره به خود اختصاص داد، بر عهده موسسه شهر فرنگ است.
مریلا زارعی، علیرضا کمالی، بهنام تشکر، بهاره کیان افشار با حضور فرهاد آئیش؛ همچنین شکیب شجره، مریم سرمدی، طوفان مهردادیان، مسعود رحیمپور، کامبیز امینی، بهار نوحیان و بازیگران کودک گندم شیخی و دلسا محمدی نقشآفرینان این فیلم هستند.
فیلم سینمایی «موسی کلیمالله (ع)» روایتگر داستان تولد حضرت موسی(ع) است.
عوامل این فیلم عبارتند از: نویسنده و کارگردان: ابراهیم حاتمیکیا، تهیهکننده: سیدمحمود رضوی، مجری طرح و مدیر تولید: بهزاد هاشمی، مدیر فیلمبرداری: تورج منصوری، تدوین: پیمان علیزاده و ابراهیم حاتمیکیا، موسیقی متن: کارن همایونفر، مدیر هنری: کیوان مقدم، جلوههای بصری (ویرچوال/ ویژوال): علیرضا واعظ، طراح چهرهپردازی: شهرام خلج، طراح لباس: آذر محمدی، سرپرست گروه کارگردانی: علیرضا صالحی، صدابردار: امیر نوبخت حقیقی، صداگذار: بهمن بنیاردلان، جلوههای ویژه میدانی: آرش آقابیک، فیلمبردار: علی لقمانی، جانشین تولید: فرامرز رضائی، دستیار تهیه: امیرعلی مجلسی راد، منشی صحنه: محسن بهاری، مدیر تبلیغات: روحالله موحدی، عکاس: مجید طالبی، مشاور رسانهای: سیدمحمدصادق لواسانی، مدیر روابط عمومی: مریم قربانینیا.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، وزیر فرهنگ و رئیس سازمان سینمایی یکشنبه شب و به مناسبت عید نوروز، میهمان خانه علیرضا زریندست از باسابقهترین مدیران فیلمبرداری سینمای ایران شدند.
سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در این دیدار این ویژگی شخصیتی علیرضا زرین دست که همواره خود را بهروز نگه داشته است و همراه با پیشرفت تکنولوژی فعالیت کرده است را ستودنی دانست.
در این دیدار، استاد زریندست درباره تحولات تکنولوژی در حوزه فیلمبرداری و کارکردهای هوش مصنوعی در این حوزه سخن گفت و بر لزوم تجهیز سینمای ایران به این تکنولوژیهای جدید تاکید کرد.
او تاکید کرد که این تکنولوژیها ظرفیتهای جدیدی برای سینمای ایران ایجاد خواهد کرد و یاداور شد که سینمای ایران ظرفیتهای موضوعی و محتوایی عمیقی در حوزه بینالمللی دارد که میتوان آن را به دنیا عرضه کرد.
استاد زریندست همچنین به فیلمهای اجتماعی در سینمای ایران اشاره کرد و خواستار توجه بیشتر وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و این وزارتخانه به فیلمهای اجتماعی شد.
در این دیدار علاوه بر سیدعباس صالحی و رائد فریدزاده، نیکنام حسینیپور مشاور وزیر و رئیس مرکز روابط عمومی و اطلاعرسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و حامد حسینی از تهیهکنندگان سینمای ایران حضور داشتند
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از پایگاه اطلاعرسانی دولت، دکتر مسعود پزشکیان رئیسجمهور دولت چهاردهم، شامگاه پنجشنبه همزمان با روز ملی هنرهای نمایشی و روز جهانی تئاتر، با حضور در منزل استاد علی نصیریان، پیشکسوت عرصه سینما و تئاتر، ضمن تبریک نوروز و فرارسیدن سال جدید خورشیدی، با او درباره وضعیت سینما و تئاتر گفتوگو کرد.
سیدعباس صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی)، نادره رضایی (معاون امور هنری)، نیکنام حسینپور (مدیر روابط عمومی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و مشاور وزیر فرهنگ)، رائد فریدزاده (رئیس سازمان سینمایی)، داریوش مودبیان (کارگردان و نویسنده عرصه تئاتر ایران) و … پزشکیان را در این دیدار همراهی کردند.
دکتر مسعود پزشکیان ضمن ابراز خوشحالی از دیدار با استاد نصیریان گفت که من علاقه زیادی به هنرهای نمایشی دارم، اما آنقدر برنامهها و مشکلات ما زیاد است که چندان وقتی برای رفتن به تئاتر و سینما پیدا نمیکنم.
استاد نصریان به دکتر پزشکیان گفت که «وظیفه تئاتر پرداختن به مشکلات و مسائل اجتماعی است» و رئیس جمهور اظهار داشت: فراتر از زاویه نگاه صرفا هنری، از زاویه نگاه علوم اجتماعی و مدیریتی میگویم، وقتی انتقادی و مشکلی را مطرح میکنیم ولی راهی نشان نمیدهیم، باعث بروز هرج و مرج میشود.
دکتر پزشکیان با بیان اینکه «دولت چهاردهم تا آنجا که بتواند، به هنر کشور کمک خواهد کرد»، درباره کمبود فضاهای لازم برای تمرین گروههای هنری و اجراهای نمایشی تصریح کرد: برای استفاده هنرجویان از فرهنگسراها و ظرفیتهای دیگری که در دولت و شهرداریها وجود دارد، حتما تلاش میکنیم با تعامل امکانات لازم برای این بخش را تامین کنیم.
استاد علی نصیریان در این ملاقات تاریخچهای از اجرای نمایش در ایران ارائه کرد و با انتقاد از برخی نگاههای منفی به هنر نمایش و تئاتر گفت: ما را متهم به سیاهنمایی میکنند، اما واقعیت این است که وظیفه تئاتر به نمایش کشیدن مشکلات و ضعفهاست. البته سینما و تئاتر نمیتوانند راهحل ارائه کنند، ارائه راهحل بر عهده تماشاچیان است تا با لمس مشکلی که نمایش آن را با ابزار هنر و درگیر کردن احساس نشان داده، برای مشکلات راهکار پیدا کنند. در واقع تئاتر چهار رکن دارد؛ نویسنده، کارگردان، بازیگر و تماشاچی که از تئاتر درس میگیرد و وقتی مشکلات را از طریق نمایشنامه در ضمن درگیر شدن احساساتش، لمس میکند، به دنبال راهحل میرود.
این پیشکسوت هنر بازیگری «هنر را یک نیاز در جامعه توصیف کرد» و اظهار داشت: نیاز مردم فقط آب و نان نیست، آنها نیاز به خوراک روحی هم دارند. اخبار بد از جنگ و مشکلات باعث شده است که روحیه مردم تشنه شود و تئاتر و سینما میتوانند روح مردم را آرام کنند؛ هنر و فرهنگ هویت ما و دریچهای برای تنفس مردم است.
استاد نصیریان با بیان اینکه «جامعه ایران تشنه رویدادهای هنری است»، افزود: من در رویدادی هنری در خوزستان شرکت کردم که قرار بود یک شب برگزار شود، اما به دلیل استقبال مردم سه شب متوالی اجرا شد. استقبال بالای مردم از برخی تئاترهای مدرن نشان میدهد که مردم تشنه تئاترها و رویدادهای هنری فاخر و پر محتوا هستند.
این استاد هنرهای نمایشی و سینما عملکرد سینما و تئاتر در ایران را خوب توصیف و تصریح کرد: تئاتر و سینمای ایران در مجموع در قبل و بعد از انقلاب خوب کار کرده است و امروز سینمای ما در جهان مطرح است. من در این سالها با برخی کارگردانهای جوان کار کردهام و میبینم که چه استعدادهای درخشانی در سینمای ایران وجود دارند.
استاد نصیریان از دولت و رئیس جمهور درخواست کرد که به ایجاد یک رویداد رقابتی برای نمایشنامه نویسی کمک کنند و خاطرنشان کرد: ما در فرهنگ و تمدن خود ادبیات و شعر داریم و تا حدودی رمان هم تولید شده است، اما نمایشنامه کم داریم و اگر این مسابقه به راه بیفتد، بسیار مفید خواهد بود تا استعدادهای درخشان فرصت بروز را پیدا کنند. در کشور استعدادهای زیادی داریم و باید به آنها مجال بروز بدهیم.
این پیشکسوت هنرهای نمایشی با اشاره به پیشینه و محتوای غنی ادبیات فارسی، بر ضرورت تالیف نمایشنامههایی از آثار ادبای ایران تأکید و اظهار داشت: برخی هنرمندان خارجی نمایشنامههایی از منطق الطیر یا شاهنامه نوشتهاند، اما مشکل این است که آنها از دریچه نگاه خودشان این نمایشنامهها را نوشتهاند و ما باید از دریچه نگاه، تاریخ و فرهنگ ایرانی درباره آثار ادبی غنی گذشتهمان نمایشنامه بنویسیم، چرا که وقتی یک ایرانی این محتواها را تبدیل به نمایشنامه کند، میتواند مفهوم آن را واقعیتر و دقیقترعرضه کند.
استاد نصیریان در پاسخ به سوال وزیر ارشاد درباره نحوه ساخت فیلم «گاو» به عنوان اولین فیلم بلند ایرانی، با بیان اینکه «من تمام عمرم را فقط کار نمایش کردهام و تنها یک سال آن هم به دلیل مشکلات مالی معلمی کردم»، یادآور شد: گروهی داشتیم که قبل از فیلم گاو آن را به صورت یک نمایشنامه تلویزیونی به صورت زنده چند بار در تلویزیون اجرا کرده بودیم و همان عوامل، بازیگران اصلی فیلم گاو شدند. یک شب غلامحسین ساعدی به همراه جوانی به محل اجرای نمایش ما آمد و گفت این جوان میخواهد فیلم گاو را بسازد. او داریوش مهرجویی بود که فردی با استعداد و نخبه بود. او مولف فیلم گاو بود و من بازی کردن در مقابل دوربین را با او یاد گرفتم.
بازیگر پیشکسوت سینما و تئاتر کشورمان در بخش انتهایی دیدار با دکتر پزشکیان، گفت: در محضر شما خیلی خوش گذشت. شما گرهگشا هستید و امیدوارم گرههای مملکت به دست شما باز شود.
این بازیگر همچنین با تقدیر از انتخاب دکتر سیدعباس صالحی به عنوان وزیر فرهنگ اظهار کرد: وزیرانتخابی شما برای عرصه فرهنگ، فردی بسیار فرهیخته است.
در این جلسه استاد علی نصیریان برای دکتر پزشکیان دو بیت شعر را نیز به شکل آواز خواند و همچنین یک بشقاب منقش به اثری هنری را به نمایندگی از اهالی تئاتر به رئیس جمهور هدیه داد.
رئیس جمهور نیز یک تابلوی خطی نفیس و یک تابلو فرش به استاد نصیریان هدیه داد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، فیلم مستند بلند «میراث» به کارگردانی میرمحمد نجفی و تهیهکنندگی محسناستادعلی در اولین حضور جهانی خود در بخش مسابقه بلند سیودومین جشنواره بینالمللی فیلم هاتداکس پذیرفته شد. «میراث» تنها فیلم ایرانی حاضر در بخش مسابقه این جشنواره معتبر جهانی است.
همچنین همزمان با اعلام رسمی اسامی فیلمهای جشنواره، از پوستر «میراث» که توسط شهرامملکزاده طراحی شده است، رونمایی شد.
مستند ۷۳ دقیقهای «میراث»، قصه رابطه و زندگی سه نسل از یک خانوادهایست که به بهانه گذشته مشترکِشان کنار یکدیگر روزگار میگذرانند.
این فیلم محصول موسسه «کارگاه فیلم مستند» است و پخشبینالمللی آن برعهده شرکت «رفتفیلم» است.
عوامل فیلم «میراث» عبارتند از طراح، فیلمبردار و کارگردان: میرمحمد نجفی، تدوین: بابک حیدری، طراحی و ترکیب صدا: علیرضا علویان، موسیقی: پژمان خلیلی، رنگآمیزی تصاویر: حمیدرضا فطورهچیان، فرهاد طالبینژاد، مجری طرح: نسرین عبدی، دستیار کارگردان: میثم امراللهی، طراح پوستر: شهرام ملکزاده، عکاس: مهتاب استادعلی، پخش بینالملل: رفت فیلم، تهیهکننده: محسن استادعلی، محصول کارگاه فیلم مستند.
سی و دومین جشنواره بینالمللی فیلم مستند هات داکس (Hot Docs) به عنوان بزرگترین و مهمترین رویداد مستند در آمریکای شمالی از تاریخ ۲۴ آوریل تا چهارم می ۲۰۲۵ (۴ تا ۱۴ اردیبهشت) در تورنتوی کانادا برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، فیلم سینمایی «دِرنو» محصول سال ۲۰۲۴ است که در شهرستان کهگیلویه ساخته شده. این فیلم حکایتی از زندگی و مرگ را روایت میکند که میان خیال و واقعیت در حرکت است.
«دِرنو» در جشنواره پکن با آثاری از کشورهای ترکیه، ژاپن، سوئیس، آلمان، کنیا، نروژ، کانادا، فرانسه، ایتالیا، بلژیک، بلغارستان، آرژانتین، اسپانیا، اروگوئه رقابت میکند.
پانزدهمین جشنواره بینالمللی فیلم پکن از ۱۸ تا ۲۶ آوریل ۲۰۲۵ در چین برگزار میشود.
هدف بخش جایزه تیانتان، کشف و ارائه فیلمهای برجسته اخیر از سراسر جهان و تشویق تنوع در صنعت فیلم است.
پخش بینالملل فیلم سینمایی «درنو – Vortex» بر عهده شرکت DreamLab Films در فرانسه با مدیریت نسرین میرشب است.
هادی محقق، محمد زارعی، راضیه طاهری، روحالله برزگر، انوش همایونی بازیگرانی هستند که در «دِرنو» ایفای نقش کردهاند.
دیگر عوامل فیلم سینمایی «دِرنو» عبارتند از: مجری طرح و مدیر تولید: جواد گنجی، مدیر فیلمبرداری: منصور عبدرضایی، تدوین: فرشاد عباسی، صدابردار: بابک نیازی، طراح صحنه و لباس: عیسی خبرمنش، صداگذار: حسین قورچیان، اصلاح رنگ: سامان مجدوفایی، جلوههای ویژه کامپیوتری: سعادت بستام، آهنگساز: محمد دارابیفر، گریم: سید جلال موسوی، برنامهریز و دستیارکارگردان: امیر نوریمحمد، دستیار کارگردان: مسعود گنجی، بازیگردان: اکبر آیین، مدیر تدارکات: سعید رضوی، سرمایهگذار: شرکت سی تلکام و موسسه سینمایی سی تی نما.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، فیلم سینمایی «موسی کلیمالله (ع): به وقت طلوع» جدیدترین ساخته ابراهیم حاتمیکیا به تهیهکنندگی سیدمحمود رضوی و محصول سیمافیلم است که از ۸ اسفندماه سال گذشته به عنوان یکی از آثار اکران نوروزی روی پرده سینماها رفته است.
بر اساس اعلام سمفا این فیلم تا به امروز بیش از ۲۵ میلیارد تومان فروش داشته است و پرفروشترین فیلم غیرکمدی امسال محسوب میشود.
پخش و تبلیغات فیلم سینمایی «موسی کلیمالله (ع)» که با استقبال گستردهای در چهلوسومین جشنواره فیلم فجر روبهرو شد و بیشترین سیمرغ و مخاطب را در این دوره از جشنواره به خود اختصاص داد، بر عهده موسسه شهر فرنگ است.
مریلا زارعی، علیرضا کمالی، بهنام تشکر، بهاره کیان افشار با حضور فرهاد آئیش؛ همچنین شکیب شجره، مریم سرمدی، طوفان مهردادیان، مسعود رحیمپور، کامبیز امینی، بهار نوحیان و بازیگران کودک گندم شیخی و دلسا محمدی نقشآفرینان این فیلم هستند.
فیلم سینمایی «موسی کلیمالله (ع)» روایتگر داستان تولد حضرت موسی(ع) است.
عوامل این فیلم عبارتند از: نویسنده و کارگردان: ابراهیم حاتمیکیا، تهیهکننده: سیدمحمود رضوی، مجری طرح و مدیر تولید: بهزاد هاشمی، مدیر فیلمبرداری: تورج منصوری، تدوین: پیمان علیزاده و ابراهیم حاتمیکیا، موسیقی متن: کارن همایونفر، مدیر هنری: کیوان مقدم، جلوههای بصری (ویرچوال/ ویژوال): علیرضا واعظ، طراح چهرهپردازی: شهرام خلج، طراح لباس: آذر محمدی، سرپرست گروه کارگردانی: علیرضا صالحی، صدابردار: امیر نوبخت حقیقی، صداگذار: بهمن بنیاردلان، جلوههای ویژه میدانی: آرش آقابیک، فیلمبردار: علی لقمانی، جانشین تولید: فرامرز رضائی، دستیار تهیه: امیرعلی مجلسی راد، منشی صحنه: محسن بهاری، مدیر تبلیغات: روحالله موحدی، عکاس: مجید طالبی، مشاور رسانهای: سیدمحمدصادق لواسانی، مدیر روابط عمومی: مریم قربانینیا.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «بچه زرنگ» که به تازگی در فیلم نت اکران آنلاین شده یکی از جدیدترین انیمیشنهای ایرانی است که با ترکیب قصهای جذاب، مضامین دینی، عناصر قهرمانسازی را به کار گرفته و اثری متفاوت و پرمفهوم برای کودکان و نوجوانان خلق کرده است. قصهای پرکشش که علاوه بر روایت ماجراجویانه و پرهیجان، توانسته است پیوندی عمیق با فرهنگ، باورها و ارزشهای ایرانی برقرار کند و گامی مهم در مسیر تولید یک ابرقهرمان ملی بردارد.
اهمیت خانواده و توجه به کودک
گروه سازنده به مدیریت حامد جعفری بارها و بارها در آثارشان نشان دادهاند که متفاوت فکر میکنند و برای کودکان و نوجوانان ایران زمین دغدغه دارند. از همین رو این بار با همراهی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان به سمت ساخت انیمیشنی رفتند که یکی از پیامهای محوری آن توجه به نقش خانواده در تربیت فرزندان و شکلگیری شخصیت آنهاست. فیلم نشان میدهد که چگونه محبت و حمایت خانواده میتواند مسیر زندگی کودک را تغییر دهد و او را به فردی مسئولیتپذیر، قوی و باارزش تبدیل کند. در کنار این موضوع، چالشهای کودکان و نوجوانان، ازجمله حس استقلالطلبی، کنجکاوی و نیاز به الگوهای قهرمانی نیز در داستان دیده شده است.
ساختن یک ابرقهرمان ملی با هویت ایرانی
یکی از نکات قابلتوجه این انیمیشن، تلاش برای خلق یک قهرمان بومی است که ریشه در فرهنگ و هویت ایرانی دارد. درحالیکه در بسیاری از انیمیشنهای خارجی، قهرمانان بر اساس اسطورهها و باورهای غربی شکل گرفتهاند و در معرض دید مخاطب ایرانی قرار میگیرند و بعضا آثارشان چنان در کودک و نوجوان وطنی اثرگذاشته است که وسایل تبلیغاتی آنها تا مدتها در دسترس قرار گرفته و از آنجایی که حق کپی رایت در ایران رعایت نمیشود، بنابراین مانعی هم برای ارائه آن وجود ندارد و کودک ایرانی بیش از آنکه با قهرمانان وطنی انس بگیرد با قهرمانان خارجی آشناست، در همین راستا تیم سازنده «بچه زرنگ» تلاش میکند با استفاده از نشانههای فرهنگی ایران، لهجههای بومی و المانهای آشنا، شخصیتپردازی خاص و متمایزی داشته باشد و ابرقهرمانی خلق کند که کودک ایرانی بتواند با آن ارتباط برقرار کرده و همذات پنداری با آن داشته باشد. در کنار آن با تولید وسایل و ابزار مختلف که برگرفته از قهرمان داستان است در کنار تولید اثری متفاوت بازاری متفاوت را نیز ایجاد کند از همین رو علاوه بر لهجهها و خرده داستانها از فضاهای شهری، لباسها، معماری، و حتی گفتوگوهایی با لهجههای ایرانی استفاده شده است که هم بر جذابیت آن افزوده و هم حس نزدیکی بیشتری به مخاطب ایرانی میدهد. این موضوع کمک میکند که کودکان ایرانی، قهرمانان خود را در داستانهایی ببینند که برایشان آشنا و ملموس است و احساس همذاتپنداری بیشتری داشته باشند.
قصهای با ریشههای دینی – بازآفرینی داستان ضامن آهو
یکی دیگر از ارزشمندترین جنبههای انیمیشن «بچه زرنگ»، استفاده از داستانهای مذهبی در قالبی نوآورانه و ماجراجویانه است. فیلم با الهام از قصهی «ضامن آهو» که در فرهنگ ایرانی-اسلامی جایگاه ویژهای دارد، مفاهیمی چون رحمت، شفاعت، امید، و حمایت از بیپناهان را در داستان خود میگنجاند. این قصه که ریشه در باورهای مردم ایران دارد، در قالب یک روایت اکشن و پرهیجان به کودکان معرفی میشود، بدون آنکه جنبهی شعاری پیدا کند.
همانطور که اشاره شد در این انیمیشن، بهجای روایت صرف داستان، مفاهیم نهفته در آن مانند ایمان، مبارزه با شر، اعتماد به عنایت الهی، و کمک به مظلومان بهعنوان عناصر کلیدی شخصیت قهرمان مطرح میشوند. این رویکرد نهتنها باعث جذابیت بیشتر داستان شده، بلکه راهی هوشمندانه برای پیوند دادن نسل جدید با میراث دینی و فرهنگیشان است.
نوع و جنس انیمیشن – گامی رو به جلو در صنعت انیمیشن ایران
«بچه زرنگ» در سبک انیمیشن سهبعدی (CGI) ساخته شده است و از نظر کیفیت بصری، طراحی شخصیتها، نورپردازی، و حرکات دوربین، یک پیشرفت چشمگیر در صنعت انیمیشن ایران محسوب میشود که با بهرهگیری از تکنیکهای روز دنیا، در سطحی قرار دارد که میتواند با برخی از انیمیشنهای بینالمللی رقابت کند و همین امر نیز موجب شده تا در بخش نمایش بینالمللی بتواند موفقیتهای چشمگیری بدست آورد. هرچند که در بخشهایی مانند خلق کاراکترها و تصویری که از آنها ارائه میشود فاصله بسیار زیادی تا سطح استانداردهای جهانی وجود دارد و حتی گاهی بسیار ناملموس و زمخت پیش رفته و کاراکتری به نمایش گذاشته که به لحاظ فیزیکی بسیار عقبمانده به نظر میرسد، اما به لحاظ بصری فیلم قابل قبول است و قدرت رقابت با آثار خارجی را دارد. در واقع برخلاف بسیاری از آثار انیمیشنی ایرانی که لحن آنها بیشتر به سمت طنز و فانتزی متمایل است، «بچه زرنگ» با روایتی اکشن و ماجراجویانه، فضای تازهای را در سینمای انیمیشن ایران تجربه کرده است. این انتخاب، باعث شده که فیلم برای گروه سنی نوجوان نیز جذاب باشد و بتواند در بین مخاطبان گستردهتری جایگاه پیدا کند.
«بچه زرنگ» را میتوان یک نقطه عطف در انیمیشنسازی ایران دانست. این فیلم نهتنها یک قهرمان ایرانی را معرفی میکند، بلکه با بهرهگیری از قصههای دینی، هویت فرهنگی، و تکنیکهای روز انیمیشنسازی، الگویی جدید برای تولید آثار بومی و پرمحتوا ارائه داده است که میتواند گامی موثر در جهت تقویت صنعت انیمیشن ایران و ایجاد شخصیتهای ماندگار برای نسلهای آینده باشد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، گریفیث، فیلمساز مشهور آمریکایی و خالق فیلم تولد یک ملت، زمانی گفته بود: «وظیفهای که من میخواهم به انجام برسانم آن است که شما را وادار به دیدن کنم»1، معنای دیگر این گفته آن است که فیلم و به عبارتی سینما، چشم مخاطب را باز میکند و چشمی که باز میشود قطعاً چیزی بیش از آنچه در حالت عادی میدید، خواهد دید. به عبارت دیگر، ما چیزها را آنچنان که باید نمیبینیم. هنر، و در اینجا سینماست که چشمان ما را باز میکند تا آنچه را که زیر غبار عادتها و تحت عنوان واقعیت عینی پنهان بوده است، ببینیم. بنابراین، نمیتوان به بهانه اینکه چیزی همان واقعیت روزمره یا تکراری است، حضورش را در قاب سینما نکوهش کرد.
ذکر این نکته بدیهی، از آن جهت اهمیت دارد که فقدان این توجه و نگاه، موجب دردسرهایی در سینمای ما شده است. البته این ماجرا سابقهای طولانی دارد و به امروز محدود نمیشود. لیکن، در حرکت جامعه به سمت پذیرش پدیدهها و اقتضائات جهان مدرن، روزبهروز بیشتر چالش و تعارض ایجاد میکند. پس همزمان، اهمیت طرح و بحث درباره آن بیشتر و بیشتر میشود.
واقعیت آن است که چه در شوراهای بازبینی فیلم، چه در کلام و نظر اصحاب رسانه و سیاست، نقدی که به فیلمها وارد میشود، عموماً به نکتهای که طرح شد، توجهی ندارد و همین موضوع موجب سوءتفاهم و اشکال در نظام نمایش شده است. در واقع، بههنگام رویارویی با فیلم، همچون ابژه هنری، فراموش میشود که اثری که در قالب سینمای اجتماعی پدید آمده است، میتواند فارغ از نیت فیلمساز یا قرائتهای مختلفی که پیش مینهد، جوهر واقعی چیزها را نمایانتر سازد، بدون آنکه ماهیت مادی و عینی این چیزها را نفی یا نابود کند. به عبارت دیگر، هنر و در اینجا سینما، به اعتبار اینکه انتخاب میکند چه چیز را نشان دهد یا ندهد، چه چیز را برجسته سازد یا نسازد، تصویر خاصی از واقعیت ارائه میدهد و در نتیجه، دیگر منِ مخاطب با همان واقعیت عینی که بیواسطه و مقابل چشم خود میدیدم، روبهرو نخواهم بود.
مسلم است که سینما ما را با همان چیزهایی مواجه میکند که هر روزه در مقابل یا پیرامون خود میبینیم؛ لیکن، همزمان ما را وامیدارد تا آن چیزها را به گونهای دیگر، یا بهتر است بگوییم به گونهای متفاوت ببینیم، چرا که آن بعد کاربردی یا انتفاعی معمول آن چیزها را که پیش از این مانع دیدن ما میشدند از آنها میگیرد.
در نتیجه باید بپذیریم که وقایع پیش رو و پیرامون ما میتوانند در آثار سینمایی، حضور داشته باشند و ما نمیتوانیم به بهانه اینکه این وقایع، ویژگی در خور یا والایی، آنگونه که از هنر کلاسیک یا مدرن انتظار داشتیم، ارائه نمیدهند، مانع از دیدن آنها شویم. همانطور که گفته شد، خالق اثر، با انتخاب آن رخدادها یا چیزها، کار خود را انجام داده و امکان دیدن آنها را به گونهای دیگر، برای مخاطب فراهم کرده است. فقط میماند که پس از انتخاب خود، چگونه آن چیزها و آن رخدادها را در کنار یکدیگر و در پیوند با سایر رخدادهای درون و بیرون از متن، چیده و پرداخته است. این خود مسأله دیگری است که میتوان در فرصتی دیگر و در ارزشگذاری آثار سینمایی از منظر فنی و هنری بدان پرداخت.
1-هنر سینما، رالف استیونسن
ترجمه پرویز دوایی، ص ۱۴.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، همزمان با فرارسیدن نیمه دوم ماه رمضان و روز قدس، فصل دوم مجموعه کمیکموشن «زیتون سرخ» محصول مرکز انیمیشن سوره به کارگردانی مجید محمودی و تهیهکنندگی امید مرندی، در ایام نوروز ١۴٠۴ از رسانه ملی به نمایش درمیآید.
فصل جدید این کمیکموشن ترکیبی با اجرا و روایت مژده لواسانی از تاریخ فلسطین در ١٣ قسمت آماده شده و از یکم فروردین هر روز حوالی ساعت ١٨:۴۵ از شبکه امید و افق پخش میشود.
فصل نخست «زیتون سرخ» در مهرماه امسال و همزمان با ٧ اکتبر، سالروز عملیات طوفان الاقصی در مهرماه با مرور تاریخ اشغال فلسطین از آغاز تا امروز برای مخاطبان نوجوانان روی آنتن رسانه ملی رفت و مورد استقبال قرار گرفت.
اکنون فصل جدید «زیتون سرخ» با روایتی کمیک، به روز و روان تلاش دارد تا به وقایع تاریخ معاصر و یک سال اخیر فلسطین بپردازد و به سوالات پیرامون عملیات طوفانالاقصی، دروغهای اسرائیل درباره ایران، شهادت یحیی سنوار، روایت مقاومت مردم غزه و… برای مخاطب نونهال و نوجوان پاسخ دهد.
«زیتون سرخ» محصولی از مرکز انیمیشن سوره است که همزمان با اوج گرفتن تحولات فلسطین و جبهه مقاومت در یک سال اخیر، طراحی و به تولید رسید.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی نخستین جشنواره بینالمللی فیلم «آوای صلح»، تفاهمنامه همکاری برگزاری جشنوارههای فرهنگی با حضور قاسم رحیمی مدیرعامل خانه سرباز صلح ایران، روزبه رحیمینژاد معاونت فرهنگی این سازمان مردم نهاد و مهدی مزینانی معاون فرهنگی و گردشگری دبیرخانه شورای عالی مناطق آزاد امضا شد.
قاسمی در ابتدای این نشست با اشاره به رویکردهای خانه سرباز صلح ایران تاکید کرد: این سازمان مردم نهاد ارتباطات خوب بینالمللی بسیاری دارد و جشنواره فیلم آوای صلح نیز در راستای همین اهداف برگزار خواهد شد.
وی همچنین در ادامه با اشاره به ساختار و فعالیتهای خانه سرباز صلح ایران فعالیتهای این سازمان مردم نهاد را تشریح کرد.
در ادامه این نشست روزبه رحیمی نژاد معاون فرهنگی خانه سرباز صلح ایران با تجلیل از همراهی دبیرخانه شورای عالی مناطق آزاد در برپایی جشنواره بینالمللی فیلم «آوای صلح» یادآور شد: برنامهریزی برای برگزاری چند رویداد فرهنگی در حوزه سینما، تئاتر، هنرهای تجسمی و موسیقی داریم و نخستین این رویدادها با جشنواره فیلم «آوای صلح» خواهد بود.
مهدی مزینانی مدیرکل فرهنگی گردشگری و اجتماعی دبیرخانه شورای عالی مناطق آزاد نیز با اشاره به اینکه برگزاری برنامههای فرهنگی یکی از نیازهای امروز است از برگزاری جشنواره بینالمللی فیلم «آوای صلح» ابراز خرسندی و اظهار امیدواری کرد این رویداد منشا خیر و برکت برای بخش فرهنگی کشور باشد.
ایجاد هماهنگی بین مناطق آزاد به منظور تقسیمبندی بهینه جشنوارهها، استفاده از ظرفیتهای هنری به عنوان پلی برای ایجاد گفتوگو و تبادل فرهنگی، فراهم کردن بستر الهام بخش جهت نمایش آثار هنرمندان داخلی و بینالمللی، برنامهریزی و اجرای استاندارد بینالمللی، تهیه برنامههای تخصصی و دعوت از هنرمندان از جمله تههدات طرفین در این تفاهم نامه است.
رضا جعفری مدیر گردشگری و میراث فرهنگی دبیرخانه شورای عالی مناطق آزاد، حنانه سادات صفوی مدیرکل فرهنگی هنری و صنایع خلاق دبیرخانه شورای عالی مناطق آزاد و علی اشرفی مشاور و مرتضی رنجبران مشاور رسانهای خانه سرباز صلح ایران در این نشست حضور داشتند.
فراخوان نخستین جشنواره بینالمللی فیلم «آوای صلح» فروردین سال ۱۴۰۴ منتشر خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی سوینا، این گروه در تازهترین فعالیت خود، نسخه ویژه نابینایان فیلم سینمایی کلاسیک «پدرخوانده (۲)» به کارگردانی فرانسیس فورد کوپولا را چهارشنبه ۲۹ اسفند منتشر میکند.
این برنامه قسمت ۴۰ از سینماکلاسیک سوینا است که زیرنظر گلاره عباسی تولید میشود.
نظارت متن و ضبط این فیلم به عهده امیر سلیمانی بوده و متن روایت آن را شیدا محمدطاهر نوشتهاست. این برنامه در استودیو شهر صدای پارسیان با صدابرداری رامتین ناهید ضبط شده و مسعود زرگران نیز صدای آن را تدوین و میکس کرده است.
نسخه ویژه نابینایان فیلم سینمایی «پدرخوانده (۲)» روز چهارشنبه ساعت ۱۷ در سایت سوینا منتشر میشود.
علاقمندان میتوانند با مراجعه به پایگاه اینترنتی سوینا به نشانی www.sevinagroup.com به فایل صوتی فیلمهای سینمایی توضیحدار دسترسی داشته باشند.
این گروه پیشتر نسخه توضیحدار فیلمهای سینمایی کلاسیک «کازابلانکا» با صدای سحر دولتشاهی، «دزد دوچرخه» با صدای محسن بهرامی، «بر باد رفته» با صدای شبنم مقدمی، «روانی» با صدای حبیب رضایی، «در بارانداز» با صدای الهام کردا، «دزیره» با صدای هنگامه قاضیانی، «ربهکا» با صدای ترانه علیدوستی، «دوازده مرد خشمگین» با صدای مهدی پاکدل، «همشهری کین» با صدای پریوش نظریه، «محمد رسول الله (ص)» با صدای امین تارخ، «اشکها و لبخندها» با صدای مهتاب کرامتی، «پرندگان» با صدای پانتهآ پناهیها، «سیندرلا» با صدای ویشکا آسایش، «آخرین قطار گان هیل» با صدای بهروز شعیبی، «داشتن و نداشتن» با صدای افشین هاشمی، «جادوگر شهر اُز» با صدای شقایق دهقان، «پرواز بر فراز آشیانه فاخته» با صدای پارسا پیروزفر، «ماجرای نیمروز» با صدای سجاد افشاریان، «فارست گامپ» با صدای محمد بحرانی، «کریمر علیه کریمر» با صدای باران کوثری، «آمادئوس» با صدای رضا یزدانی، «درخشش» با صدای رضا بهبودی، «خوشههای خشم» با صدای علی دهکردی، «این گروه خشن» با صدای جهانگیر کوثری، «ماهی بزرگ» با صدای ستاره پسیانی، «شکارچی گوزن» با صدای پانتهآ بهرام، «محله چینیها» با صدای علی سرابی، «سکوت برهها» با صدای بهروز رضوی، «نیمه شب در پاریس» با صدای داریوش کاردان، «رهایی از شاوشنک» با صدای مازیار لرستانی، «دکتر ژیواگو» با صدای بهرام رادان، «همه مردان رئیس جمهور» با صدای منصور ضابطیان، «شیر شاه» با صدای باران کوثری، «درخت زندگی» با صدای کیوان کثیریان، «پدرخوانده» با صدای پیمان معادی، «شبکه» با صدای نوید پورفرج، «راتاتویی» با صدای محسن بهرامی، «ئی.تی.» با صدای محمدرضا غفاری و «مورد عجیب بنجامین باتن» با صدای مهدی پاکدل را منتشر کرده است.
سوینا را در نشانیهای اینترنتی زیر پیگیری کنید:
www.sevinagroup.com
www.aparat.com/sevinagroup
www.instagram.com/sevinagroup
T.me/sevinagroup
T.me/radio_sevina
https://www.youtube.com/channel/UCs2-CtvQ8W3YZ2M7Xy8DQHQ
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، در حکم بهروز شعیبی مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران به رامتین شهبازی آمده است:
«نظر به مراتب تعهد، دانش و شایستگی جنابعالی، به موجب این ابلاغ به عنوان دبیر علمی «هفتمین همایش مطالعات فیلم کوتاه تهران» منصوب میشوید. امید است با بهرهگیری از نظرات صاحبنظران و اندیشمندان و همچنین جلب مشارکت سازمانها و نهادهای مرتبط با حوزه فیلم کوتاه، شاهد برپایی با شکوه این رویداد علمی و هنری سرشار از نوآوری و استفاده از دستاوردهای ارزنده پژوهشی و بالندگی فیلم کوتاه باشیم.»
شعیبی همچنین ضمن قدردانی از اعضای هیأت علمی ششمین همایش مطالعات فیلم کوتاه تهران، در احکامی جداگانه، نادرهسادات سرکی، حسن حسینی، نوید پورمحمدرضا، مهرزاد دانش و شادمهر راستین را به عنوان اعضای هیأت علمی و سیدجواد میرهاشمی را به عنوان عضو هیأتعلمی و دبیر اجرایی هفتمین دوره این همایش منصوب کرد.
در این احکام آمده است: «امید است با مشورت دبیر، زمینههای جدیدی در مطالعات حوزه اقتباس برای هنرجویان و علاقمندان فیلم کوتاه فراهم آورید؛ زمینههایی که علاوه بر تقویت بنیان علمی، چراغی نیز برای ایشان در زمینه تولید فیلم فراهم آورد.»
فراخوان هفتمین همایش مطالعات فیلم کوتاه تهران با موضوع «اقتباس» چهارشنبه ۲۰ فروردین ۱۴۰۴ اطلاعرسانی خواهد شد.
