به گزارش سایت خبری راوی هنر، نود و چهارمین برنامه از سری برنامههای مستندات یکشنبههای خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۳۱ فروردین ۱۴۰۴، به نمایش مستند «هیچکاک تروفو» به کارگردانی کنت جونز اختصاص داشت. پس از آن نیز، نشست نقد و بررسی این مستند با حضور نیما عباسپور (فیلمساز و منتقد سینما) در سالن استاد ناصری برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده سامان بیات بود.
نیما عباسپور در این نشست گفت: نکته مهم این که مستند «هیچکاک تروفو» تنها درباره بازسازی کتاب معروف گفتوگوی هیچکاک و تروفو نیست، بلکه درباره اهمیت این گفتوگو و تاثیر آن بر سینماگران سراسر جهان است. جالب است بدانید نسخه فارسی کتاب چندین بار منتشر شده و در برخی چاپها، بعضی فصلها دچار سانسور یا حذف شده است. نسخه ترجمهشده فارسی نیز عمدتاً بر اساس نسخه قدیمیتر کتاب بوده. حتی عنوان کتاب هم تغییر داشته است. پس از درگذشت تروفو، یک فصل جدید درباره سه فیلم آخر هیچکاک (توپاز، جنون و توطئه خانوادگی) و همچنین پروژه ناتمام او یعنی «شب کوتاه» به کتاب افزوده شد.
او افزود: مستند «هیچکاک تروفو» اساساً کاری دشوار و تحلیلی است. انگار فیلمسازی تصمیم گرفته درباره یک کتاب مرجع، یک فیلم تهیه کند. بنابراین باید هم روح کتاب را منتقل کند و هم تاثیر ماندگار آن را نمایش بدهد. این مستند تلاش میکند به شکلی مقالهوار از اهمیت کتاب و بازتاب آن در دنیای سینما صحبت کند. در واقع، مستند فراتر از یک فیلم صرف، نگاهی تحلیلی، پژوهشی و مقالهگونه به موضوع دارد. یکی از انتقاداتی که به این مستند وارد شده، این است که بیشتر فیلمسازان دعوتشده برای گفتوگو، از سینمای جریان اصلی هستند و از سینماگران مستقل یا کسانی که نگاه غیرمتعارفی به سینما دارند، خبر زیادی نیست. همین موضوع شاید باعث میشود فیلم کمی یکسویه به نظر برسد. البته حضور فیلمسازان شاخص بدنه باعث نمیشود ارزش پژوهشی آن کمرنگ شود اما قطعاً جای شنیدن صدای سینماگران مستقل نیز خالی است.
این منتقد سینما در ادامه صحبتهایش بیان کرد: در بعضی بخشها، همین رویکرد باعث شده فیلم به برخی مضامین حاشیهای کتاب مثل تفسیر روانکاوانه یا نگاه فرویدی به سینمای هیچکاک کمتر بپردازد. همانطور که در کتاب، فصلی کوتاه درباره روانکاوی وجود دارد، انتظار میرفت فیلم هم کمی بیشتر به این جنبهها بپردازد، اما عمدتاً بر میزانسن، دکوپاژ و تعلیق تاکید دارد. جذابیت اصلی کتاب ـ و البته چیزی که در مستند هم تا حدی منعکس شده ـ این است که در آن بیش از آنکه به سینما پرداخته شود، تاثیر دوران کودکی، هراسها و شیفتگیهای انسانی منعکس شده است. سینمای هیچکاک از زاویه تاثیر عمیق تنشها و اضطرابهای دوران کودکی شکل گرفته و این امر در تمامی آثار شاخص او بازتاب داشته است.
عباسپور در بخش دیگری از صحبتهایش گفت: از ویژگیهای آثار هیچکاک، مشارکت فعال تماشاگر با فیلم است، تا جایی که حس و تجربه شخصیت روی پرده، به تماشاگر منتقل میشود. صحنههای شاخص مثل سکانس معروف دعا در فیلم «مرد عوضی»، جزو مثالهای درخشانی است که هیچکاک چطور تماشاگر را شریک رویداد و احساسات شخصیتها میکند. نکته حائز اهمیت اینکه هیچکاک بازیگر را هم مثل نور، صدا و سایر عناصر در خدمت ریتم و دکوپاژ میدانست و تاکید عجیبی روی اجرای دقیق همان چیزی داشت که مدنظرش بود، حتی اگر این امر باعث نارضایتی بازیگر میشد. در مستند، این نگاه کنترلگرایانه و مولف بودن هیچکاک به خوبی نشان داده شده است.
او در پایان بیان کرد: علاقه کارگردان مستند به سوژه خودش گاهی باعث شده که جنبههای نوستالژیک و احساسی در اثر غالب شود و نگاه کاملاً تحلیلی و انتقادی کمتر به چشم بیاید. ضمن آن که مستند مثل کتاب به همه آثار هیچکاک نپرداخته و تمرکز روی چند فیلم خاص است؛ مشابه همان شیوهای که گاهی در ترجمه فارسی کتاب هم دیدهایم. با این حال، این مستند فرصت خوبی است برای کسانی که با کتاب آشنایی ندارند تا نگاهی جامع اما خلاصه، به دنیای تاثیرگذار هیچکاک از دریچه گفتوگوی تاریخی او با فرانسوا تروفو داشته باشند.
دسته: پرده نقره ای
آخرین اخبار پرده نقره ای به گزارش سایت خبری راوی هنر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، اعضای هیات داوران ششمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم و عکس «پنج» معرفی شدند و بدین ترتیب نائوکو تاجیما از ژاپن، اسلی فیلیز از ترکیه، ماری بالانئان از رومانی، مارکوس برگر از اتریش، ماسا نسکوویچ از صربستان، آندره روبرت توماس از ژاپن، میرچا سورین آلبوتیو از رومانی، هومن بهمنش، مهوش شیخالاسلامی و تورج اصلانی از ایران اعضای هیات داوران این رویداد را تشکیل دادهاند.
نائوکو تاجیما از فیلمسازان شاخص کشور ژاپن است که تاکنون به عنوان داور جشنواره کن و جشنواره های الف دنیا حضور داشته است.
هومن بهمنش از مدیران مطرح فیلمبرداری و مولف بینالمللی سینمای ایران است. اسلی فیلیز از تهیه کنندگان مستقل کشور ترکیه است که تاکنون با پلاتفرمهای مختلفی در جهان در بخش تولید آثار سینمایی فعالیت داشته است.
ماری بالانئان تدوینگر سینما از رومانی، مهوش شیخ الاسلامی از مستندسازان مطرح سینمای ایران، آیسیم ترکمن از کارگردانان کشور ترکیه، تورج اصلانی از فیلمبرداران و کارگردانان مطرح سینمای ایران، مارکوس برگر از کاگردانان انیمیشن کشور اتریش، ماسا نسکوویچ از فیلمسازان کشور صربستان، آندره روبرت توماس از تهیه کنندگان تلویزیون ژاپن و میرچا سورین آلبوتیو از مستندسازان و عکاسان کشور رومانی هستند.
همچنین دبیران بخش فیلم این دوره از جشنواره در بخش بینالملل گولتن تارانس فیلمساز و موسس جشنواره زنان کشور ترکیه به نام کادین و در بخش داخلی مهدی شادیزاده مستندساز و عکاس هستند.
لازم به ذکر است که ششمین دوره جشنواره بین المللی فیلم و عکس «پنج» با همکاری جشنواره زنان کشور ترکیه به نام کادین برگزار میشود.
علاقهمندان میتوانند برای دریافت اطلاعات این رویداد به سایت جشنواره به آدرس WWW.5photoaward.com و صفحه اینستاگرام رویداد به نشانی 5filmfotofestival مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «هفت بهارنارنج» که به تازگی در بخش سینما آنلاین فیلم نت عرضه شده است، قصه تنهایی آدمهاست؛ آدم هایی که شاید به ظاهر شاد باشند و اهل شوخی و در جایی بسیار زیبا و شبیه بهشت هم زندگی کنند اما دنیای درونشان زمهریری تاریک، یخزده و سیاه است و در ژرفای نگاه و جانشان حسرت و انتظار باز شدن قفل زندان تنهایی ای که چه بسا تمام عمر در آن زیسته اند به چشم می خورد بنابراین تقریبا در تمام فیلم هم هیچ قابی نمی بینیم که بیش از یک یا درنهایت دو بازیگر در آن حضور داشته باشند. دکتر، پرستاری که به خانه شمس می آید، ستار (جوانی که گل و گیاه می آورد) همه تنها هستند حتی گربه ای را هم که در خانه شمس هست در تمام پلان ها تنها می بینیم و قطعاً این تنهایی ها شمس فقط به دلیل نداشتن همسر نیست بلکه معنایی ژرف تر دارد چون حتی فرج (سوپری محل) هم با اینکه زن و بچه دارد احساس تنهایی می کند.
تنهایی شمس هم اینگونه معنا می شود چون مشکل او آگاه نبودن به وضع حاد همسرش و به نوعی غیرممکن بودن بازگشت او نیست. درست است شمس دچار فراموشی شده (البته نه کامل) و حافظه اش شاید درست کار نکند اما قوه عاقله و منطقش کاملا سالم است بنابراین واقعیت را می بیند اما حقیقتی بسیار بزرگتر مانع می شود که واقعیت را بپذیرد اینکه طلعتی برای او فقط همسر و شریک زندگی نبوده که اگر اینگونه بود، هفت سال با کلی هزینه و سختی و به زور دستگاه نگهش نمی داشت و خیلی وقت پیش اصرارهای همه اطرافیانش را می پذیرفت و همسر دیگری می گرفت اما یک شریک زندگی دیگر هرچقدر هم خوب باشد حتما بی عیب و نقص نیست، در صورتیکه طلعتی برای او نمادی از انسانی آرمانی و فرشتگانی است که فقط در آسمان ها می توانند وجود داشته باشند ولی حالا این غیرممکن، این رویای محال برای او ممکن شده و عشقی فرازمینی را یافته که بهشت موعود را برایش روی زمین آورده است. به همین دلیل است که تصویری که او از طلعتی در رویایش می بیند با تصویری که در واقعیت وجود دارد زمین تا آسمان تفاوت دارد. تصویری که او در رویا می بیند زنی جوان و بسیار زیباست که بیشتر می خورد دختر او باشد تا همسرش (آن هم همسری عاشق) اما تصویر واقعیت پیرزنی است با دستان چروکیده و موهایی سفید و خاکستری که به قول پرستارشان عفونت سرتاپای بدنش را گرفته است.
شمس از اینروست که نمی خواهد واقعیت را بپذیرد چون پذیرفتن مرگ طلعتی یعنی پذیرفتن پایان این بهشت و هبوط به زمین پس طبیعی است که نخواهد این را بپذیرد کمااینکه مش حسن در فیلم «گاو» (شادروان مهرجویی) هم نمی خواست بپذیرد. درست است همدم او یک حیوان بود اما همان حیوان برای او مصداق یاری رویایی بود که زمین را برایش به بهشت تبدیل کرده بود او هم نمی خواست از آن بهشت خارج شود بنابراین به جنون رسید عقلش را از دست داد و استحاله پیدا کرد به گاو.
«هفت بهارنارنج» به گونه ای همان «گاو» است چون بن مایه قصه همان است اما شیوه روایت و برخی ظواهر عوض شده است. جالب است که علی نصیریان که در آن فیلم در نقش مش اسلام، نماد عقلی بود که می خواست مش حسن را به دنیای واقعیت برگرداند حالا در «هفت بهارنارنج» به گونه ای نقش همان مش حسن را بازی می کند منتها با این تفاوت که آنجا مش حسن به جنون رسید اینجا شمس علیرغم بیماری فراموشی سعی می کند عقل خود را سالم نگه دارد و سرپا بماند درنتیجه با اینکه کلک می زند و قرصش را نمی خورد اما تمرین هر روزه فرمول های ریاضی را انجام می دهد چون می خواهد حافظه اش سالم باشد، نه از این بابت که سلامتی صرفا برای خودش مهم است بلکه به دلیل امیدی که هنوز در قلبش زنده مانده است، امید به بازگشت عشقی بی همتا و فرازمینی. این امید و آن آرزوی زندگی دوباره در آن بهشت است که باعث می شود او واقعیت تلخ و سیاه را نپذیرد، نه جنون و دیوانگی. او عقلش سالم است اما قویتر از عقل و هر چیز دیگری در وجودش، امید است و انتظاری که طبیعتا لازمه این امید است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، همزمان با پایان تصویربرداری فیلم سینمایی «آنجا کسی دیوانه نیست» به کارگردانی نیما هاشمی، تدوین این اثر آغاز شد.
«آنجا کسی دیوانه نیست»، روایتی کمدی از زندگی افرادی در یک آسایشگاه اعصاب و روان بوده که در آن اتفاقات عجیبی رخ میدهد.
نیما هاشمی پیش از این کارگردانی تلهفیلمهایی چون «دارچین تلخ» و «ویلای موروثی» و نمایشهایی چون «تولد جهنمی»، «میان پرده»، «باغ آلبالو»، «پزشک نازنین» را برعهده داشته است.
صحرا اسدالهی، خشایار راد، نیما هاشمی، احمد ایراندوست، امید علیمردانی، نیما شمس، حسن اسدی، ساقی زینتی، شهین تسلیمی از جمله بازیگرانی هستند که در این اثر به ایفای نقش پرداختند.
از دیگر عوامل این فیلم سینمایی میتوان به: تهیهکنندگان: نیما هاشمی و رضا جلالی، نویسنده: کریم رجبی، مدیر فیلمبرداری: حمید شکوهی، مدیر تولید و مجری طرح: بهزاد هاشمی، سرپرست گروه کارگردانی و مدیر برنامهریزی: پوریا میرزایی، دستیار اول کارگردان: محسن دهشکار، دستیار کارگردان و برنامهریز: محسن قلیزاده، تدوین: روزبه روحیپور، مدیر صدابرداری: داوود قلیپور، صدابردار: پیام خانمحمدی، روابط عمومی و امور مالی: الهام محمدی، منشی صحنه: الهام نباله، طراح لباس: یلدا علوی، دستیار لباس:الهه نادری، طراح گریم: رها فرجی، مجری گریم آقایان: فرشاد محمدی، طراح صحنه: پویا جعفری، دستیار: حمید رجبی، دستیاران فیلمبردار: افشین خسروآبادی، شادمان مرادی، مهدی استیری، جانشین تولید: داوود معصومی، عکاسان: مریم السادات کاظمی، الهه احمدی، دستیار دو کارگردان: عرفان آموزگار، تدارکات: لیلا کاووسی-محسن منافی، حمل ونقل: میلاد محمدی-حمید سمیعی خواه-میثم حسینی آذین و مشاور رسانه: حامد قریب اشاره کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران، با حکم جعفر گودرزی، دبیر پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران، مریم قربانینیا به عنوان مدیر روابط عمومی و اطلاعرسانی این رویداد مهم سینمایی منصوب شد.
در حکم صادره آمده است:
«بانوی عزیز و گرامی، سرکار خانم مریم قربانینیا،
با توجه به سوابق برجسته و شایستگیهای شما در عرصه اطلاعرسانی و ارتباط مؤثر با اهالی رسانه، بدین وسیله به عنوان مدیر روابط عمومی و اطلاعرسانی پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران منصوب میشوید.
امید است با همت و تلاش شما، گامهای مؤثری در ارتقای این جشن مهم و تأثیرگذار برداشته شود.»
پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران نیمه دوم خردادماه سال جاری به دبیری جعفر گودرزی برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، این اثر که فضایی آخرالزمانی دارد، پس از موفقیت بینالمللی فیلم کوتاه «امتزاج»، دومین تجربه سینمایی حسین وادیزاده به شمار میرود.
فیلم «ما» روایتی نمادین از امید و آگاهی در دل تاریکی جهان معاصر است؛ نوری که شاید بتواند از دل ما آغاز شود.
فریدون نجفی، تهیهکننده و کارگردان سینما، با ساخت فیلمهایی سینمایی «اسکیباز»، «بچهگرگهای دره سیب»، «دختران باد» و «خاتی» شناخته میشود.
آثار او تاکنون در بیش از یکصد جشنواره معتبر بینالمللی از جمله برلین، مونترال، تسالونیکی، مسکو، ایدفا، کمبریج، اشلینگل، تاشکند، زنگبار، المپیا و شارجه و… به نمایش درآمده و موفق به دریافت جوایزی نیز شدهاند.
در عرصه ملی، او برنده سیمرغ بلورین بهترین فیلم کوتاه از جشنواره فیلم فجر و پانزده پروانه زرین از جشنواره بینالمللی فیلمهای کودکان و نوجوانان است که او را به رکورددار جوایز این رویداد سینمایی تبدیل کرده. همچنین، جوایزی از جشنواره سینماحقیقت، فیلم کوتاه تهران، رشد و… در کارنامهاش ثبت شده است
آخرین فیلم او، «خاتی»، در بخش سودای سیمرغ چهلوسومین جشنواره فیلم فجر حضور داشت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی برنامه، جدیدترین قسمت از برنامه سینمایی «هفت»، روز جمعه ۲۹ فروردین ماه از ساعت ۲۲ به آنتن شبکه نمایش میرود.
پرونده ویژه این قسمت از برنامه با حضور امیر محمدرضا فولادی رئیس بنیاد حفظ و نشر ارزشهای دفاع مقدس ارتش به موضوع «ارتش در سینمای ایران» اختصاص دارد.
در میز سینمای ایران نیز جواد طوسی و رضا صدیق فیلم سینمایی «صیاد» را مورد نقد و بررسی قرار میدهند.
امیر قادری و آرش خوشخو نیز در میز سینمای جهان فیلم «Black Bag» را نقد میکنند.
برنامه سینمایی «هفت» به تهیهکنندگی محمدحسین تنکابنی و با اجرای بهروز افخمی جمعه شبها ساعت ۲۲ روی آنتن شبکه نمایش میرود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، پلتفرم «در میانه» سری جدید اکرانهای خود را با نمایش انیمیشن «شیطانکش: قطار مورگن» شروع میکند.
سریال انیمه «شیطانکش» به کارگردانی هارونو سوتوزاکی است که از سال ۲۰۱۹ به بعد پخش شد و بهسرعت در طیف طرفداران انیمه محبوبیتی چشمگیر پیدا کرد.
در سال ۲۰۲۰ فیلم سینمایی «قطار موگن» در ادامه دو فصل اول این سریال ساخته شد و توانست عنوان پرفروشترین انیمیشن در تمام دورانها در ژاپن و همچنین پرفروشترین انیمیشن جهان در سال ۲۰۲۰ را به خود اختصاص دهد.
این انیمیشن همچنین توانسته جایزه بهترین انیمیشن را از آکادمی ژاپن کسب کند.
پلتفرم در میانه نخستین اکران خود در سال جدید را به نمایش نسخه سینمایی «شیطانکش: قطار موگن» اختصاص داده است. در این برنامه و پس از اکران انیمیشن سینمایی، سامان بیات به عنوان منتقد و تحلیلگر و دکتر حمیرا باغبان مشیری بهعنوان مجری کارشناس به تحلیل و گفتگو پیرامون آن خواهند پرداخت.
سامان بیات پژوهشگر و تحلیلگر در حوزه سینما، این فیلم را از منظر اسطورهشناسی ژاپن تحلیل خواهد کرد.
جلسه نمایش و نقد انیمیشن «شیطانکش: قطار مورگن» ساعت ۱۸ تا ۲۱ سهشنبه ۲ اردیبهشت در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، مراسم تکریم قادر آشنا و معارفه علیرضا اسماعیلی با حضور رائد فریدزاده، رئیس سازمان سینمایی و جمعی از مدیران این سازمان برگزار شد.
قادر آشنا در ابتدای این جلسه با بیان اینکه دوران بسیار خوبی را با شما دوستان و همکاران پشت سر گذاشتم گفت: در جمهوری اسلامی ایران هزاران انسان نازنین جان خود را فدا کردند تا آرامش و آسایشی برای ما فراهم شود. امیدوارم همه تلاش کنیم و این ارزش را پاس بداریم. متأسفانه امروز شاهد هستیم که برخی از مدیران بیش از مردم نقد میکنند؛ بحران را در ذهنمان ساختهایم و آن را تشدید میکنیم، در حالیکه چنین نیست. اگر قرار است سینما اصلاح شود، این وظیفهی ماست، و اگر قرار است فرهنگ درست شود، وزارتخانه باید این کار را انجام دهد. بنابراین، باید همه تلاش کنیم تا این نگاه “نیست” و “نداریم” تغییر یابد. در سینمای ایران کارهای بسیار خوبی انجام شده و سینماگران بزرگی داریم، هرچند در این میان مشکلاتی نیز وجود دارد که سر جای خود باقی هستند.
او ادامه داد: زندگی در جریان است و باید قدر یکدیگر را بدانیم و خودمان منتقد دائمی نباشیم. اگر نقدی هم هست، با جان و دل بپذیریم و کار کنیم.
آشنا در پایان اظهار کرد: تلاش کردم خادم باشم و از همه دوستان در معاونت توسعه فناوری و مطالعات سینمایی تشکر میکنم که ما را همراهی کردند. همچنین از رئیس سازمان سینمایی که این فرصت همکاری را در اختیار من قرار دادند، سپاسگزارم.
در ادامه، علیرضا اسماعیلی، سرپرست جدید معاونت توسعه فناوری و مطالعات سینمایی، نیز طی سخنانی بیان کرد: از حسن اعتماد دکتر فریدزاده تشکر میکنم. کم و بیش بهدلیل حضور در بخشهای مختلف وزارتخانه، با این فضا آشنا هستم و انصافاً مجموعه سازمان سینمایی بسیار منسجم، خوب و کارآمد است که این موضوع برای ما باعث افتخار است.
او اظهار کرد: وظیفه ماست که بر اساس اهدافی که شما تعیین میکنید و با توجه به دورنمایی که از معاونت دارید، همچنین با درنظر گرفتن شرایط روز و پیشرفتهای عرصه تکنولوژی، امور را پیش ببریم. در همین دوره و با همین مجموعه، همکاران معاونت واقعاً توانایی و قابلیت لازم را دارند و ما در داخل خود سازمان نیروهای بسیار خوبی داریم. بهخصوص در معاونت توسعه فناوری، من از دوستان شناخت دارم و آنها کارها را بسیار خوب و بهنحو احسن پیش بردهاند. مطمئن باشید مجموعه همکارانی که در معاونت حضور دارند این توانایی را دارند و ما باید بتوانیم از ظرفیتهای آنها بهرهمند شویم.
اسماعیلی در پایان گفت: تعهد و دلسوزی دکتر آشنا برای من درسی بود و امیدوارم این توفیق را پیدا کنیم که با همکاری یکدیگر و سایر مدیران، در پایان خوشحال باشیم که گامی به جلو برداشتهایم.
رائد فریدزاده، رئیس سازمان سینمایی نیز در این مراسم ضمن تبریک سال نو به همکاران و مدیران گفت: من ارادت قلبی به هر دو بزرگوار دارم. دکتر آشنا انصافاً معلم اخلاق هستند، اهل مدارا و بردباریاند و همواره ورد زبانشان کلماتی از الگویشان، مرحوم ابوترابی، است، بزرگمردی که امیدوارم به زودی به همت خود دکتر آشنا و بنیاد فارابی، اثری سینمایی در خور و متفاوت به نامش ساخته شود؛ چراکه او مرد زمانه ماست، قلبی وسیع داشت و حتی مخالفان خود را نیز برادر میدانست.
او ادامه داد: آقای آشنا مجموعهای که شما را از دست بدهد، دچار خسارت شده است؛ اما مسئولیت مهمی که بر عهده شماست باعث شد تا ما هم تسلیم خواست شما شویم. وجود شما منشأ خیر و برکت است و امیدوارم از مشورتها و راهنماییهایتان ما را محروم نکنید و کمکحال ما باشید، بهویژه برای شکلگیری شورای استان و سینما که موضوعی مفصل و مهم است.
رئیس سازمان سینمایی همچنین اظهار کرد: دوستی من با آقای اسماعیلی به بیش از دو دهه بازمیگردد و همواره از دانش و آگاهی ایشان بهره بردهام. شاید من در برخی حوزهها آشنا نباشم، اما از نظر اسمی در این حوزه، توقع میرود که حساسیت بیشتری داشته باشم. در حوزه تحقیق و پژوهش، وقتی معلم باشید، دلبستگی بیشتری وجود دارد و من نیز این حساسیت را داشته و دارم؛ به همین دلیل بهجای آنکه کمکحال باشم، گاهی وسواس به خرج دادم و شاید سختگیریهایم باعث بروز مشکلاتی هم شده باشد. اما آقای اسماعیلی خود به حوزه تحقیق و پژوهش اشراف دارند و میدانم که در این حوزه عملکرد خوبی خواهند داشت.
او افزود: حوزه مطالعات بسیار مظلوم واقع شده است. در روزهای ابتدایی ورود دکتر آشنا، همدلی خوبی شکل گرفت تا در این حوزه، مؤسسات تابعه با تقسیم کاری مشخص به یک رویهی واحد برسند. بخشی از این هدف محقق شد، اما بخشی دیگر بهدلیل تغییرات به تعویق افتاد. امیدوارم با حضور آقای اسماعیلی این امر محقق شود. ما چند رویداد مهم پیش رو داریم که نخستین آن نمایشگاه کتاب است. باید بررسی کنیم که در حوزه نشر چه ظرفیتهایی داریم. مرکز گسترش، بنیاد سینمایی فارابی و انجمن سینمای جوان باید در راستایی قرار بگیرند که این حوزه را بهدرستی بازنمایی کنند.
فریدزاده اضافه کرد: از این موضوع تا دیگر مسائلی که مانند سیل ما را با خود میبرد، از جمله تغییر و تحولات فناورانه، باید جدی گرفته شوند. باید بهگونهای عمل کنیم که سازمان سینمایی در یک وحدت و هماهنگی قرار گیرد و از فرایندهایی که باعث اختلال در حوزههای دیگر میشود، پرهیز شود. طراحی یک فرآیند مشخص و منسجم، ضروری است.
او ادامه داد: آمار و پژوهش نیازمند یکپارچگی است و باید سامانهای وجود داشته باشد تا هرکدام از مؤسسات مجبور نباشند به مراجع مختلف آمار ارائه دهند. همچنین، صحتسنجی آمار و نحوه جمعآوری دادهها نباید به شیوههای مرسوم و قدیمی باشد. بخش زیادی از این آمار از حوزه ما خارج است؛ مانند پخش فیلمهای ایرانی که آمار دقیق و درستی از آنها وجود ندارد. چون این اطلاعات ثبت و ضبط میشوند، در نهایت متوجه میشویم با واقعیت تطابق ندارند. شاید اکنون مهم بهنظر نرسد، اما در دهههای آینده به این آمار رجوع خواهد شد و آن زمان اهمیت بسیاری خواهند داشت.
فریدزاده همچنین گفت: شاید برخی از این مسائل مورد تأیید ما نباشند، اما نمیتوانیم آنها را حذف کنیم و باید بهدرستی اعلام شوند. بخشی از این سامانهها غیرفعال بودهاند. مرحوم ایرج تقیپور با یک مجموعه، دایرةالمعارف سینمای ایران را طراحی کرده بودند، اما در مقطعی بهدلیل کجسلیقگی و فشارهای آن زمان، این سامانه مسکوت ماند. در حالیکه جای آن خالی است و این موضوع علاوه بر زیان مالی، باعث از دست رفتن حافظهی سازمانی و تاریخی سینمای کشور نیز میشود که آسیباش بسیار بیشتر است. اگر چنین مسائلی در فرآیند تصمیمگیری لحاظ شوند، نگاه ما به پژوهش نیز متفاوت خواهد شد.
در پایان این جلسه، رئیس سازمان سینمایی حکم سرپرستی علیرضا اسماعیلی را اهدا کرد و از زحمات قادر آشنا قدردانی بهعمل آورد.
علیرضا اسماعیلی کلیشمی متولد 1347 دارای مدرک دکترای رشته سیاستگذاری فرهنگی پژوهشکده مطالعات فرهنگی و اجتماعی وزارت علوم است.
این استاد دانشگاه با سابقه پژوهش و تالیف مقالات و کتاب های داخلی و خارجی متعدد، طی سه سال گذشته دستیار ومدیر کل حوزه ریاست سازمان سینمایی بوده و پیش از این نیز به عنوان رایزن فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در اسپانیا و ایتالیا، مدیرکل فرهنگ وارشاد اسلامی استان همدان، مدیرکل فرهنگی اروپا وآمریکا، سازمان فرهنگ وارتباطات اسلامی مسئولیت داشته است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، فیلم کوتاه «شال سیاه» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا شاهحسینی که در بخش مسابقه اصلی بیستودومین جشنواره فیلم حقوق بشر (Human Rights Film Festival) در سن سباستین اسپانیا حضور داشت، جایزه بزرگ بهترین فیلم کوتاه را دریافت کرد.
«شال سیاه» پیش از این در جشنواره میلان، جشنواره تورینو ایتالیا و جشنواره حقوق بشر کرامت و جشنواره پورتو فم پرتغال نیز حضور داشته است.
تهیهکنندگی این فیلم را کمپانی بینالمللی شاه حسین فیلم بر عهده دارد.
در خلاصه داستان این فیلم آمده است:
تو چیزی راجع به عنکبوتها میدانی؟ … آنها همسران خود را میخورند.
پاشا رستمی، تارا مجیدزاده، لطفالله سیفی، محنا سیدی، زندهیاد حاتم مشمولی، جواد فلاحتکار، هستی غریب، ایرج عابدی، ناصر معرفت، ابراهیم ناجی و عرشیا چراغی بازیگران «شال سیاه» هستند.
عوامل این فیلم کوتاه عبارتند از: مدیر فیلمبرداری: وحید ابراهیمی، دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: گلناز کاوسی، طراح گریم: سیامک احمدی، طراح صحنه و لباس: رامین محمدیان، عکس: حبیب مجیدی، تدوین: علیرضا شاه حسینی، مشاور تدوین: هایده صفی یاری، مدیر صداگذاری و ترکیب صدا: حسین ابوالصدق، جانشین تهیهکننده: مهرداد کلهر و ملیکا کلهر، اصلاح رنگ: علی شعبانی، استودیو شید رنگ، موسیقی: جهانبخش یزدانی، مدیر تولید: محسن اسدی، مدیر صدابرداری: رضا حیدری، منشی صحنه: پروانه جهانگیری، طراح پوستر: وحید چمانی، مشاور بینالملل: بهنام سپهدوست، مشاور تهیه: مجید افشانی، مدیر صحنه: موسی نجومطلب، مدیر تدارکات: جلال شرافتمند، ناصر معرفت، امور مالی: بهنام شاهحسینی، ناصر معرفت، ساخت تیزر: فاطمه علیپور ،گرافیست عکس و پوستر: ملیکا کلهر، مجری طرح: سعید مسرور، پخش: کمپانی شاه حسین فیلم (ایران)، کمپانی لالونا پروداکشن (فرانسه).
به گزارش سایت خبری راوی هنر، طبق روال سالهای گذشته پس از بررسیهای لازم و جمعبندی نظرات اعضای هیئت مدیره و بازرس انجمن صنفی کارگری مدیران تهیه و پشتیبانی تولید سینمای ايران، طی جلسهای در تاریخ ۲۳ فروردین، نرخ دستمزدهای مصوب سال ۱۴۰۴ تعیین شد.
در گزارش کمیته تعیین نرخ دستمزد مدیران تهیه و پشتیبانی تولید سینمای ایران آمده است:
«معیار نرخهای اعلام شده بر اساس پروژههای سینمایی و نمایش خانگی در نظر گرفته شده است و اعضا مقید به رعایت آن بوده و پس از انعقاد قرارداد موظف به ارسال تصویر آن در واتس آپ انجمن هستند.
در خصوص دستیاران تاکید میشود که فعالیت دستیار به عنوان مدیر تهیه فقط با مجوز کتبی هیئت مدیره قانونی و بر اساس تجربه، تعداد کار، سوابق و رضایت تهیهکننده و مدیران تولید بوده و همین مجوز ملاک اصلی ارتقای سمت در انجمن تلقی خواهد شد. ضمن اینکه یک دستیار تنها زمانی مجاز به فعالیت در سمت مدیر خواهد بود که جدای از داشتن مجوز انجمن، دستمزد دریافتی وی کمتر از کف نرخ مصوب مدیران نباشد که بر اساس بند ۲ ماده ۵ اساسنامه و قوانین ایجاد شده با فرد خاطی برابر قانون برخورد خواهد شد و ضمن پرداخت ۱۰ درصد جریمه از قرارداد منعقد شده به صندوق انجمن، وی برای یک سال تعلیق از عضویت و در صورت تکرار حذف دائمی از صنف در نظر گرفته خواهد شد.
همیاران و دستیاران موظفند تنها با مدیرانی همکاری داشته باشند که عضو رسمی انجمن بوده و از قبول همکاری با افراد خارج از صنف اجتناب کنند. مدیران نیز موظفند تنها با مدیران تولید عضو خانه سینما فعالیت داشته باشند و در صورت مشاهده چنین مواردی گزارش آن را به بازرس انجمن مدیران تولید و یا بازرس انجمن مدیران تهیه اعلام کنند تا پیگیریهای لازم انجام شود.
از آنجا که به اندازه کافی و چه بسا بیشتر از حد معقول در تمام سطوح، همکار تهیه در صنف وجود دارد، لذا به منظور حفظ امنیت شغلی از ورود افراد متفرقه به چرخه کاری جدا جلوگیری میشود و در صورت مشاهده و یا گزارش با فرد خاطی قاطعانه برخورد خواهد شد.
با رعایت مقررات و احترام به حقوق خود و همکاران میتوان امنیت شغلی مستحکمی را ایجاد کنیم.
قراردادهای سال گذشته با توافق و رضایت دو جانبه قابل تغییر خواهد بود.
تهیه کنندگان و مدیران تولید استعلام عضویت و سمت اعضای انجمن را میتوانند مستقیما از بازرس یا رئیس صنف بگیرند.
شاخصههای یک مدیر برای دریافت دستمزد تعیین شده جدای از داشتن کارت و یا مجوز مدیریت از سوی انجمن، شامل سابقه فعالیت، تجربه و اخلاق حرفهای است.
تلرانس نرخهای فوق به نوع پروژه و درجهبندی فعالیت و سوابق اعضا بستگی دارد.
نرخ نامه فوق از تاریخ یکم اردیبهشتماه ۱۴۰۴ به مدت یک سال قابل اجرا است.
هر گونه دستکاری در متن و ارقام تخلف محسوب شده و قابل پیگیری در مراجع قضایی خواهد بود.
یادآور میشود با توجه به افزایش دستمزدها در سال جدید، مبالغ اعلامی با محاسبه ۲۰درصد افزایش دستمزد مدیران و دستیاران و ۳۰درصد افزایش دستمزد همیاران به شرح زیر اعلام میشود.
_ مدیران تهیه حرفهای و با تجربه ۸۴ میلیون تومان
_ دستیار یک مدیر تهیه ۳۶ تا ۴۲ میلیون تومان
_ دستیار دو مدیر تهیه ۲۷ تا ۳۲ میلیون تومان
_ همیار ۲۱ تا ۲۵ میلیون تومان
هیئت مدیره و بازرس انجمن مدیران تهیه و پشتیبانی سینمای ایران»
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم «شوهر ستاره» ساخته ابراهیمایرجزاد (۱۴۰۳) ساعت ۱۸ دوشنبه ۱ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری، برنامه ششصد و هجدهم سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش این فیلم ۹۰ دقیقهای، نشست نقد و بررسی آن با حضور رضا درستکار (منتقد سینما و مدیر جلسات سینماسلامت) و عوامل فیلم برگزار میشود.
در خلاصه داستان «شوهر ستاره» آمده است: ستاره، زنی بیوه و کارگر پس از مواجهه با علائم یائسگی زودرس، تصمیم میگیرد زندگیاش را تغییر دهد…
حامد بهداد، فریبا نادری (برنده سیمرغ بلورین از فجر۴۳)، نازنین احمدی، سوسن پرور، نوشین مسعودیان، زینب شعبانی و الهام شعبانی از بازیگران فیلم هستند.
در سلسله نشستهای ماهیانه «سینماسلامت»، فیلمها از منظر روانشناسی و جامعهشناسی مورد بررسی قرار میگیرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، فیلم سینمایی «موسی کلیمالله (ع): به وقت طلوع» جدیدترین ساخته ابراهیم حاتمیکیاست که از ۸ اسفندماه روی پرده سینماها رفته و برخلاف رویه معمول، با سپری شدن چند هفته از شروع نمایش عمومی، تعداد مخاطب روزانه آن همچنان اضافه میشود.
«موسی کلیمالله (ع)» که این روزها در آستانه فروش ۵۰ میلیارد تومانی است، روز گذشته (سهشنبه ۲۶ فروردینماه) پس از حدود ۶ هفته اکران، پرمخاطبترین روز خود را با ۴۵هزار مخاطب تجربه کرد. بر همین اساس انتظار میرود که فروش این فیلم در روزهای آتی افزایش پیدا کند و این روند صعودی ادامه داشته باشد.
این فیلم در جشنواره فجر نیز توانسته بود بیشترین تعداد مخاطب را به نسبت سایر آثار داشته باشد و داوران در نهایت ۵ سیمرغ بلورین را به «موسی کلیمالله» اختصاص دادند که در نهایت این اثر به عنوان پرجایزهترین فیلم جشنواره انتخاب شد.
پخش سینمایی و تبلیغات «موسی کلیمالله» برعهده شهر فرنگ است که با توجه به استقبال مخاطب، فاز دوم تبلیغات این اثر را از هفته گذشته آغاز کرده است.
دومین پوستر فیلم توسط محمد تقیپور طراحی شده است.
فیلم سینمایی «موسی کلیمالله» به تهیهکنندگی سیدمحمود رضوی و محصول سیمافیلم است.
مریلا زارعی، علیرضا کمالی، بهنام تشکر، بهاره کیان افشار با حضور فرهاد آئیش؛ همچنین شکیب شجره، مریم سرمدی، طوفان مهردادیان، مسعود رحیمپور، کامبیز امینی، بهار نوحیان و بازیگران کودک گندم شیخی و دلسا محمدی نقشآفرینان این فیلم هستند.
فیلم سینمایی «موسی کلیمالله (ع)» روایتگر داستان تولد حضرت موسی(ع) است.
عوامل این فیلم عبارتند از: نویسنده و کارگردان: ابراهیم حاتمیکیا، تهیهکننده: سیدمحمود رضوی، مجری طرح و مدیر تولید: بهزاد هاشمی، مدیر فیلمبرداری: تورج منصوری، تدوین: پیمان علیزاده و ابراهیم حاتمیکیا، موسیقی متن: کارن همایونفر، مدیر هنری: کیوان مقدم، جلوههای بصری (ویرچوال/ ویژوال): علیرضا واعظ، طراح چهرهپردازی: شهرام خلج، طراح لباس: آذر محمدی، سرپرست گروه کارگردانی: علیرضا صالحی، صدابردار: امیر نوبخت حقیقی، صداگذار: بهمن بنیاردلان، جلوههای ویژه میدانی: آرش آقابیک، فیلمبردار: علی لقمانی، جانشین تولید: فرامرز رضائی، دستیار تهیه: امیرعلی مجلسی راد، منشی صحنه: محسن بهاری، مدیر تبلیغات: روحالله موحدی، عکاس: مجید طالبی، مشاور رسانهای: سیدمحمدصادق لواسانی، مدیر روابط عمومی: مریم قربانینیا.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، فیلمنامههای بلند داستانی «قهوه عشق» به تهیهکنندگی، کارگردانی و نویسندگی سید محمد هادی زوارهای، «جای خالی تو» به تهیهکنندگی و کارگردانی امید حسینی و نویسندگی شهروز آقائی پور ایمنجویی، «شام لیلی» به تهیهکنندگی و کارگردانی حسین بخشیپور و نویسندگی شهریار صابری، و فیلمنامههای کوتاه داستانی «هفتهای یک روز» به تهیهکنندگی سارا مؤذن جولاندان، کارگردانی و نویسندگی یاسر نیکخواه آزاد، «تنها رفیق» به تهیهکنندگی سعید خاکپور، کارگردانی و نویسندگی احسان غلامی نشاط، «جانان» به تهیهکنندگی، کارگردانی و نویسندگی راضیه عباستقی و «نقاشی پاییز» به تهیهکنندگی، کارگردانی و نویسندگی فرهاد فتحیزاده موافقت شورای پروانه فیلمسازی غیرسینمایی را اخذ کردند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از نقل از روابطعمومی، فراخوان اجرای نمایشنامهخوانی در سینما فلسطین به منظور حمایت از گروههای نمایشی منتشر شد.
نمایشنامهخوانیهای سینمافلسطین به منظور دیده شدن متون جدید نمایشی نمایشنامهنویسان فعال کشور با هدف آشنایی هنرمندان برای تولید اثر و تعامل هرچه بیشتر بین نمایشنامهنویسان و کارگردانان تئاتر و همچنین خوانش متون نویسندگان غیر ایرانی انجام میشود.
مهلت ثبت درخواست برای اجرا تا 20 اردیبهشت ماه 1404 است.
هنرمندان گرامی میتوانند برای کسب اطلاعات بیشتر و با دریافت نوبت اجرا، پیام درخواست خود را در پیام رسان واتساپ به شماره 09127036906 ارسال کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مستند «هیچکاک تروفو» بهکارگردانی کنت جونز در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
«هیچکاک تروفو» در قالب نود و چهارمین برنامه مستندات یکشنبه در خانه هنرمندان ایران اکران میشود.
نیما عباسپور فیلمساز و منتقد سینما پس از نمایش این مستند، درباره آن صحبت خواهد کرد.
در مستند «هیچکاک تروفو» (۲۰۱۵) جیمز گری، مارتین اسکورسیزی، پل شریدر، وس اندرسون، دیوید فینچر، آرنو دسپلچین، کیوشی کوروساوا، اولیویه آسایاس، ریچارد لینکلیتر و… در مورد اینکه چگونه نبوغ سینمایی «آلفرد هیچکاک» و کتابی در وصف او به قلم «فرانسوا تروفو»، آنها را تحت تاثیر قرار داد، صحبت میکنند.
فیلم مستند ۸۰ دقیقهای «هیچکاک تروفو» ساعت ۱۸ یکشنبه ۳۱ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد رفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، اولین جلسه کارگروه تخصصی شورای سینما به ریاست رائد فریدزاده روز سهشنبه ۲۶فروردین ماه در سازمان سینمایی برگزار شد.
در ابتدای این جلسه رئیس سازمان سینمایی با اشاره به جایگاه سینما در جهان امروز، گفت: سینمای ایران یکی از هویتهای فرهنگی کشور است. و در دیدار با رئیس جمهور محترم بر این نکته تاکید کردهام که اگر شعر طی چند سال گذشته هویت فرهنگی ما بود، جهان امروز ما را با سینما میشناخت و باید از این ظرفیت استفاده کرد.
وی با اشاره به کمبود سالن سینما در شهرها و استانهای مختلف افزود: زیبنده نظام ما نیست که پس از چهل و اندی سال هنوز در بخشهای مهمی از کشور حتی یک سالن سینما نداشته باشیم. به طور مثال در آذربایجان غربی تنها در دو شهر سالن سینما وجود دارد این در حالی است که ارومیه نیز یک سالن سینما مربوط به هلال احمر بوده که با کمک دوستان تجهیز شده است در حالیکه در جنوب این استان تقریبا هیچ سینمایی وجود ندارد. با توجه به این کمبودها طرحی را دوستان در موسسه سینماشهر آماده کردهاند که امیدواریم در کارگروه تخصصی ساخت سینما که به صورت مشترک با سازمان سینمایی و سازمان برنامه و بودجه معرفی میشوند، مورد ارزیابی قرار گرفته و منابع مالی آن نیز مشخص شود تا براساس یک زمانبندی مشخص کار در این حوزه آغاز شود.
توجه به مستندنگاری پروژههای کلان ملی
وی مستندنگاری پروژههای کلان ملی را یکی از شاخصهای ثبت وضبط توانمندیهای متخصصان داخلی عنوان کرد و ادامه داد: یکی دیگر از مصوبات سومین جلسه شورای سینما، موضوع مستند نگاری پروژههای کلان ملی بوده که پیش از این در دولت دوزادهم نیز ابلاغ شده است اما متاسفانه یا الزامآور نبوده و یا زیاد مورد توجه قرار نگرفته است. بنابراین لازم است مصوبه مستندنگاری از پروژههای کلان ملی به دستگاههای مربوطه ابلاغ و تاکید شود تا به صورت حرفهای انجام گیرد.
پرداخت عیدی به 3 هزار سینماگر
رئیس سازمان سینمایی با اشاره به بودجه نحیف امسال سینما تاکید کرد: لازم است لایحهای تدوین شود تا استفاده از بخشی از مالیات شرکتها و موسسات برای سرمایهگذاری در اختیار سینما قرار گیرد. با توجه به بودجه نحیف سینما در سال جاری، در حال حاضر ما چارهای نداریم جز اینکه منابعی را برای سینما جذب کنیم. اگر این اتفاق با همراهی سازمان مالیاتی صورت گیرد بخشی از این بودجه را میتوان در تولید و توسعه زیرساخت سینما به کار گرفت.
فریدزاده با توضیح اینکه با مساعدت سازمان برنامه و بودجه و سازمان سینمایی به 3 هزار نفر از اهالی سینما در آستانه سال نو عیدی پرداخت شده است، در خصوص ارتقای جایگاه جهانی و منطقهای سینمای ایران گفت: واقعیت این است که اگر سینمای ایران بخواهد جایگاه فعلی خود را حفظ کند چارهای جز وارد شدن به چرخه تولید مشترک ندارد و این امری مسلم است. ولی باید زیر ساختها، آییننامهها و حمایتها برای این موضوع شکل گیرد که متاسفانه ما هنوز آن را نداریم. این در حالی است که تحقق این موارد نگاهی ویژهای را میطلبد.
وی درباره تشکیل صندوق سینمایی مشترک نیز عنوان کرد: پیش از این در شورای سینما مصوبهای وجود داشته است که بر اساس آن میتوان مبلغی ارزی برای ایجاد یک صندوق سینمایی مشترک توسط صندوق ملی توسعه در اختیار سازمان سینمایی قرار گیرد که مقدمات اولیه آن انجام شد اما متاسفانه در آن دولت این امر محقق نشد و امیدواریم با حمایت معاون اول محترم رئیس جمهور شاهد ایجاد صندوق مشترک با کشورهای همسایه و همسو باشیم.
تجهیز و به روز رسانی شعب و دفاتر انجمن سینمای جوانان ایران در سراسر کشور، حمایت از سینماگران فاقد مسکن، حمایت از معیشت و بازنگری و تسهیلگری دریافت مالیات سینماگران، دستورالعمل نحوه تشکیل شورای سینمای استانها و طرح احداث سینما در شهرهای با جمعیت بالای 100 هزار نفر و فاقد سینما از دیگر مباجث مطرح شده در این جلسه بود که پس از بحث و بررسی، به تصویب اعضا رسید.
احداث سینما در شهرهای فاقد سینما
حبیب ایل بیگی مدیر عامل موسسه سینماشهر نیز با توضیح اینکه این موسسه مسئولیت توسعه زیرساخت سینمای ایران را در شهرهای مختلف برعهده دارد، گفت: همانطور که میدانید در دهههای مختلف فراز و نشیب زیادی در ساخت سالنهای سینما داشتهایم. در سال 57 ، 420 سالن سینما با 350 هزار صندلی برای جمعیت 35 میلیونی در ایران فعال بوده که این رقم در آن دوره به استانداردهای جهانی نزدیک بوده است. در سال 1400 ، این رقم به 302 سینما و 802 سالن و 145 هزار صندلی فعال در سراسر کشور رسید. اما در دهه 80 بعضا شاهد تعطیلی و یا تغییر کاربری سینما بودهایم. پس از سال 93 سینما به پخش دیجیتال تجهیز، و مشکل تعدادکپی فیلمها و اکران اول و دوم نیز برطرف شد و عدالت را در حوزه اکران برقرار کرد و نتیجتا شاهد نمایش همزمان در سراسر کشور بودیم. با این حال همچنان ما در این زمینه وضعیت خوبی نداریم.
وی درباره سینماهای تک سالنه نیز اظهار کرد: سینماهای تک سالنه طی این سالها به سختی توانستهاند مخاطب را به سالن بکشانند چرا که برخی از این سالنها خود را به روز کرده و برخی دیگر از این عقب ماندند. به طور مثال سینمای صحرا که از بهترین سینماهای دوران گذشته است در حال حاضر مخاطب ندارد. چرا که نتوانست خود را به روز کند. مردم امروز دوست دارند در سینماهای بزرگ که ویژگیهایی همچون تنوع نمایش فیلم، غذا خوریهای متعدد، پارکینگ و غیره دارند، فیلم ببینند.
مدیر عامل سینماشهر با توضیح اینکه تا سالها اجازه تغییر کاربری به سینماها داده نشده است، افزود: پس از سال 93 بخش خصوصی در حوزه ساخت پردیس در شهرهای بزرگی چون تهران، اصفهان، مشهد، تبریز، شیراز و البرز که جعیت بسیاری داشتند، وارد عمل شد و در این راستا پردیسهای سینمایی متعددی نیز در این شهرها ساخته شد. اما مسئله ما ساخت سینما در شهرهایی با جمعیت بالای 100 هزار نفر است که متاسفانه برای بخش خصوصی ساخت سینما در این شهرها جذاب نیست، بنابراین به این بخش ورود نکرده است. بنابراین ما به دنبال این هستیم که با حمایتهایی که میکنیم برای این شهرها یک یا دو سالن ایجاد کنیم تا عدالت فرهنگی در حوزه ساخت سینما در همه شهرها صورت گیرد.
ایل بیگی با اشاره به اینکه سال 1403 از پرمخاطبترین سالهای سینما بوده است، ادامه داد: پس از 1379 که سینما مخاطب زیادی داشته، به مروز مخاطب سینما افت کرد و در سال 99 این رقم به کمترین حد خود رسید. ولی خوشبختانه با توجه به زیرساختهایی که برای سینمای ایران ایجاد شد شاهد استقبال مخاطبان زیادی بودیم که براساس آمار، تهران با 14میلیون تماشاگر رتبه اول، خراسان رضوی رتبه دوم، اصفهان رتبه سوم و فارس رتبه چهارم را به خود اختصاص داده اند و کمترین میزان سینما در کهکیلویه و بویر احمد ، ایلام، اردبیل، بوشهر، سیستان و بلوچستان است.
مهدی شفیعی معاون توسعه مدیریت و منابع سازمان سینمایی و دبیر این کارگروه، برگزاری این نشست را از جمله مصوبات سومین جلسه شورای سینما عنوان کرد و گفت: کارگروه تخصصی شورای سینما متشکل از نمایندگان اعضای حقوقی شورا، سازمان برنامه و بودجه کشور و سه نفر از مشاورین خبره در امور فرهنگی و سینمایی به انتخاب و حکم دبیر شورا و ریاست رئیس سازمان امور سینمایی و سمعی و بصری تشکیل شده است.
گفتنی است علی افضلی مدیرکل معاونت اقتصادی وزارت امور اقتصادی و دارایی، سلیم غفوری قائم مقام معاونت سیما، بهروز شعیبی مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران، جواد خاندوزی مدیر امور ستاد و مطالعات نظری ستاد فرهنگی اجتماعی شورای عالی انقلاب فرهنگی، علی دهکردی مدیرعامل خانه سینما، عبدالرحیم سعیدیراد عضوشورای فرهنگی سازمان برنامه و بودجه کشور، حجت الاسلام والمسلمین محمد علی قربانی مرکز مدیریت حوزههای علمیه و مدیر کل هنر و تبلیغ نوین، سید مهدی سجادی از بنیاد سینمایی فارابی، و مجید شیخ انصاری دانشگاه هنر نیز در این جلسه حضور داشتند و به بیان دیدگاههای خود درباره موضوعات مطرح شده پرداختند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیلم، اکران مردمی فیلم سینمایی «صیاد» -که به تازگی روی پرده سینماها آمده- از ۲۶ فروردین و همزمان با ایام سالگرد شهادت شهید صیاد و روز ارتش در روستاها و شهرهای بدون سینما آغاز شد.
فیلم «صیاد» برشی از زندگی شهید علی صیاد شیرازی در اوایل انقلاب و روزهای ابتدایی جنگ است و تلاش بیوقفه و توأمان این قهرمان ملی برای حفظ خاک کشور و رفع برخی معضلات داخلی مثل مسئله انحلال ارتش یا رابطه میان ارتش و سپاه را به تصویر کشیده است.
فیلمنامه فیلم «صیاد» را حسین ترابنژاد نوشته که در دهه اخیر، فیلمنامههای آثار موفقی مانند فیلمهای «ماجرای نیمروز: رد خون» و «دارکوب» و سریالهایی مانند «خانه امن» و «شوق پرواز» را به نگارش درآورده است.
جواد افشار – کارگردان «گاندو» و «کیمیا»- کارگردان «صیاد» و محمدرضا شفیعی تهیهکننده آن است. این فیلم محصول مشترک بنیاد سینمایی فارابی و بنیاد شهید انقلاب اسلامی است که با حمایت سازمان عقیدتی سیاسی ارتش و توسط موسسه فرهنگی هنری صاد تولید شده.
فیلم سینمایی «صیاد» همزمان با اکران در سینماهای کشور، قابلیت نمایش برای عموم مردم در شهرهای بدون سینما و روستاها توسط خود مردم و فعالان فرهنگی در مکانهایی مانند مساجد، مدارس، دانشگاهها، سالنهای ادارات مختلف، پایگاههای بسیج و … را دارد. برای ثبت درخواست اکران این فیلم میتوانید به نشانی https://ekranmardomi.ir/movie/sayad مراجعه کنید یا با شماره ۰۲۱۴۲۷۹۵۰۵۰ تماس بگیرید.
اکران مردمی عمار هماکنون فیلمهای بهروز دیگری مثل «موسی کلیم الله»، «پیشمرگ»، «ساعت جادویی»، «پروین»، «باغ کیانوش» و … را نیز در حال اکران دارد و عموم مردم برای اکران هر یک از این آثار میتوانند از طریق سایت اکران مردمی عمار یا تماس با شماره تلفن بالا اقدام کنند.
فیلم صیاد در چهل و سومین جشنواره فیلم فجر حضور داشت و برنده دو سیمرغ بلورین جلوههای ویژه بصری و جلوههای ویژه میدانی شد.
استفاده از هوش مصنوعی برای بازسازی صدای شهید صیاد شیرازی نیز از جذابیتهای این فیلم سینمایی است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، فیلم سینمایی «هفت بهارنارنج» به کارگردانی فرشاد گلسفیدی و تهیهکنندگی محمد کمالیپور عصر روز دوشنبه ۲۵ فروردینماه در سالن نمایش دانشگاه امیرکبیر برای جمع کثیری از دانشجویان به نمایش گذاشته شد.
در این اکران علی نصیریان، فرهاد آییش، مائده طهماسبی، هومن حاجی عبداللهی، داريوش مودبیان، مژده لواسانی، محمد کمالیپور و فرشاد گلسفیدی فیلم را همراه با دانشجويان تماشا کردند.
پس از پایان نمایش فیلم مژده لواسانی به عنوان مجری مراسم روی سن رفت و از علی نصیریان خواست چند کلمهای برای دانشجویان صحبت کند.
علی نصیریان در ابتدای سخنان خود گفت: بچههای عزیز، شما ثروت بزرگ این مملکت هستید. آتیه این مملکت در دستان شماست و در تمام زمینههای علمی، فرهنگی، هنری، اقتصادی و سیاسی همه چیز در اختیار شماست. نسل من و ماقبل من کارشان را انجام دادهاند. انرژی و ایدههای تازه و فکرهای نو در مغزها و جسم و جان و روح شماست.
وی ادامه داد: توجه به مسائل فرهنگی و برگزاری چنین برنامههایی در زمینه سینما و تئاتر که دوتا از هنرهای تازه است و ما از غرب گرفتهایم، بسیار درخشان است. سینما و تئاتر در کشور ما مربوط به حدود ۱۵۰ سال پیش است در حالی که در اروپا و آمریکا سبقه طولانی دارد و از یونان باستان آغاز میشود.
نصیریان اظهار کرد: نمایش انواع مختلف دارد؛ نمایش روایی و نمایش دراماتیک. نمایشهایی همچون تعزیه و تخت حوضی و معرکهگیری جزو نمایشهای روایی ماست و بههمین دلیل به آنها شبیهخوانی میگفتند، یعنی کسی شبیه به آن شخصیت میشد و از زبان او روایت میکرد. مثلا در تعزیه آن کسی که نقش امام حسین(ع) را داشت این نقش را روایت میکرد، چون نمیتوانست بگوید من میخواهم امام حسین باشم، بلکه میگفت من راوی هستم و این نقش را روایت میکنم اما در تئاتر دراماتیک آنطور که ارسطو در فن شعر توضیح میدهد یک ساختار و قوانین و قواعد دیگری داشته که این میراث به اروپا میرسد و گسترش پیدا میکند و انواع تئاتر مدرن و فوق مدرن و ابزورد میآید.
این بازیگر پیشکسوت بیان کرد: ما حدود ۱۵۰ سال است که این هنرها را در کشورمان داریم و در این مدت هم پیشرفتهای خوبی در این زمینهها داشتیم. درست است که یک زمانی تئاتر ما به تئاترهای لالهزار و سینمایمان هم به فیلم فارسی خلاصه میشد، اما از اواسط دهه ۳۰ که من شاهد این تاریخ و این ماجرا بودم، درامنویسی ایران شکل گرفت و رشد کرد و افراد شاخصی آمدند و تئاتر ما را رونق دادند و تازگی بخشیدند. حتی تئاتر ما در سال ۱۳۳۹ به تئاتراسیون در فرانسه که جشنواره سازمان ملل بود، راه یافت. یعنی ما از آن زمان وارد جشنوارههای تئاتر جهان شدیم. سینمای ما نیز از اواسط دهه ۴۰ با کارهایی از گلستان، کیمیایی و مهرجویی شکل گرفت و از فیلم فارسی جدا شد و نگاه و ساختار تازهای، هم در شخصیتپردازی، هم در قصه، هم در اجرا و هم در مجموع ساخت فیلمها به وجود آمد.
وی افزود: در سال ۱۳۲۹ که من به اولین کلاس تئاتر رفتم، در تمام ایران یک کتاب تئاتر وجود داشت و آن هم کتاب هنر تئاتر نوشین بود.
نصیریان تاکید کرد: هنر متضمن خلاقیت است، یعنی هنر عبارت است از جوششهای درونی و انسانی انسانها که باید هدایت شود. اگر شما استعدادهایی در زمینه هنر دارید، به دلیل مسائل مادی زندگی و اوضاع زمانه از لحاظ اقتصادی آن را رها نکنید، حیف است. استعدادهای درخشان هنری سرمایههای ملی هستند زیرا هنر و فرهنگ شناسنامه یک ملت است.
وی اذعان کرد: فیلمهای ما به فستیوالهای مهم دنیا مثل اسکار، کن، ونیز و … میرود و کسب جایزه میکند. اینها استعدادهای تازه بعد از مهرجویی و کیمیایی و… است.
بازیگر فیلم «هفت بهارنارنج» گفت: بخشی از هنرهای نمایشی تفنن و سرگرمی است و برای روح افراد لازم است. من همیشه به جوانها گفتهام که اگر استعدادی در وجود خودتان میبینید، رها نکنید و از آن بهرهجویی کنید. امروزه امکانات فراگیری بسیار زیاد است بنابراین استعدادتان را رها نکنید. امید من به شماست.
در ادامه با حضور مهرداد ساویز معاون فرهنگی دانشگاه امیرکبیر، داریوش مودبیان، مائده طهماسبی، مهدی بخشایش از عوامل و بازیگران فیلم سینمایی «هفت بهارنارنج» تجلیل شد.
پس از تجلیل محمد کمالیپور تهیهکننده فیلم «هفت بهارنارنج» گفت: ما در اوج فراگیری ویروس کرونا این فیلم را ساختیم. شرایط به شدت سخت بود، واکسن وجود نداشت و ما خیلی ریسک کردیم و استاد نصیریان و آقای آییش را برای این کار به خارج از تهران و منطقه شمال کشور بردیم که در آنجا شرایط خیلی بدتر از تهران بود.
وی در ادامه خطاب به علی نصیریان گفت: جناب استاد نصیریان من به نمایندگی از تیم درخشان «هفت بهار نارنج» از شما صمیمانه تشکر میکنم. برای من و فرشاد گلسفیدی یک یادگار گذاشتید و آن هم امضای درخشان شما در این فیلم است. خیلی از شما ممنونم.
کمالیپور همچنین ضمن تشکر از فرهاد آییش گفت: آقای آییش ۴، ۵ جلسه با ما کار داشتند ولی به دلیل رفاقتی که با استاد نصیریان دارند خانم طهماسبی را تنها گذاشتند و در کل پروژه همراه ما و مراقب حال استاد نصیریان بودند.
وی اظهار کرد: خیلی ممنونم از فرشاد گلسفیدی که خیلی زحمت کشید و خیلی تلاش کرد تا این فیلم به سرانجام برسد. او از تمام داشتههایش مایه گذاشت تا این فیلم دیده شود. متاسفانه ما در بخش اکران در حال حاضر دچار بیمهری هستیم زیرا سالندارهای سینما بیشتر برای فیلمهای کمدی ارزش قائلند تا این نوع فیلمها. هر چند من این روزها فیلم کوکتل مولوتف را هم روی پرده دارم اما ای کاش حتی چند سانس از سانسهای کوکتل مولوتف را به این فیلم میدادند.
در ادامه مهرداد ساویز معاون فرهنگی دانشگاه امیرکبیر ضمن ابراز خرسندی از این برنامه گفت: ما در دنیایی زندگی میکنیم که یک سری ارزشهای انسانی مورد هجوم و حمله قرار میگیرد؛ از جمله این ارزشها خانواده است. خانواده بزرگترین نهادی است که خداوند برای رشد انسان قرار داده است. وقتی که زن و شوهری برابر خداوند با هم تعهد میکنند که برای همدیگر باشند و در سختیها و شادیها برای هم بایستند، غیر از اینکه زندگی را برای آنها خوش میکند و تحمل دشواریهای طبیعی زندگی را آسان میکند، اتفاق بزرگ دیگری را هم رقم میزند و آن رشد هر دو آنها در طول زمان است. آنها یاد میگیرند که از خودشان در بیایند و به دیگری بپردازند و وقتی که تعهد در برابر خداوند وجود داشته باشد، آن رابطه و کشش اولیه به یگانگی دو روح منجر میشود.
وی ادامه داد: فیلم «هفت بهارنارنج» به زیبایی این موضوع را نشان داد. «هفت بهارنارنج» نگاه مرد به همسرش که همچنان او را در همان نگاه اولیه میبیند و این رابطه عاشقانه را به تصویر میکشد.
هومن حاجی عبداللهی نیز ضمن بیان اینکه جایی که آب هست تیمم جایز نیست، به ذکر خاطرهای پرداخت و گفت: خاطره بزرگ من از این کار شاگردی در مقابل استاد علی نصیریان بود و لذت وافری که بردم. درسم را جلوی ایشان آنطور که باید خوب جواب ندادم ولی ایشان خیلی معلم نازنینی بودند.
وی ادامه داد: در سکانس پلانی که در خدمت استاد نصیریان بودم، چهار بار کات داده شد که هر چهار بار من مقصر بودم، آقای نصیریان به زیبایی کارشان را انجام میدادند. در یکی از کاتها آقای نصیریان گفتند این تکه را هم باید میگفتی یادت رفت. هر چهار بار اشتباه از من بود و استاد نصیریان حتی اشتباه من را هم گفتند که کجای متن را حفظ نیستم. امیدوارم خدا این بزرگترها و پیشکسوتها را برای مملکت ما تکثیر کند و سایهشان بر سر هنر ایران مستدام باشد.
«هفت بهارنارنج» این روزها در سینماهای منتخب گروه سینمایی هنروتجربه و برخی پردیسهای سینمایی در سراسر کشور در حال اکران است و از ساعت ۸ امشب سهشنبه ۲۶ فروردین ماه به صورت اختصاصی در پلتفرم فیلم نت نیز به صورت اکران آنلاین عرضه میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، ششصد و هفدهمین برنامه از سری برنامههای سینماتک خانه هنرمندان ایران، دوشنبه ۲۵ فروردین ۱۴۰۴، به نمایش فیلم «هنوز اینجا هستم» اثر والتر سالس(۲۰۲۴) اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم، نشست نقد و بررسی آن با حضور اسماعیل میهندوست(منتقد سینما و فیلمساز) برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده سامان بیات بود.
اسماعیل میهندوست در این نشست گفت: فیلم «هنوز اینجا هستم» اثری قابلتأمل از والتر سالس است. این فیلم را میتوان در دو سطح بررسی کرد: اول از بعد مضمون که بهشدت تأثیرگذار است، و دیگری ساختار روایت که با دقت و هوشمندی طراحی شده است. از منظر محتوایی، فیلم به مباحث عمیقی نظیر حافظه، هویت و عدالت میپردازد. جمله «ما نمیبخشیم و فراموش نمیکنیم» به نوعی عصاره تفکر فیلم است. با این حال، جذابیت فیلم فقط در پیام آن نیست، بلکه در فیلمنامهای درخشان و کارگردانی دقیق سالس هم نهفته است.
او افزود: فیلم شروع هوشمندانهای دارد و در پرده اول، اعضای خانواده یکییکی معرفی میشوند. در عین حال تمرکز فیلم بهگونهای است که شخصیت پدر خانواده را محوری نشان میدهد. با این حال، به مرور، نقطه دید روایت تغییر میکند و از زاویه اولشخصِ پدر به مادر منتقل میشود، و این تغییر بهقدری هنرمندانه انجام میشود که مخاطب کاملاً جذب روایت جدید میماند. در پرده دوم، تغییرات بیشتری را در روایت میبینیم و پس از بازداشت پدر خانواده، مادر به محور داستان تبدیل میشود. از این نقطه به بعد، فیلم نه تنها مبارزه سیاسی و اجتماعی مادر را نشان میدهد، بلکه او را در جایگاه یک پدر مسئول برای فرزندانش قرار میدهد.
این منتقد سینما در ادامه بیان کرد: این تغییر روایت، دقیقاً همانجایی رخ میدهد که پدر خانواده دستگیر و بازداشت میشود. از آن لحظه به بعد، مادر به مرکز قصه بدل میشود و مخاطب از طریق او وقایع را دنبال میکند. این انتخاب، کاملاً منطقی است، چراکه مادر نهتنها نقشی کلیدی در خانواده دارد، بلکه محور تمام تحولات قصه نیز میشود. یکی از نقاط قوت فیلم، همین ترکیب میان دغدغههای سیاسی و خانوادگی است. کارگردان موفق شده با ظرافت، از افتادن فیلم به ورطه شعارزدگی اجتناب کند و بهجای آن داستانی انسانی و مؤثر ارائه دهد.
میهندوست در بخش دیگری از صحبتهایش گفت: یکی دیگر از نقاط مورد بحث، استفاده از شخصیتهای برزیلی و ارتباط شخصیتپردازیهای آنان با داستان بود. برخلاف برخی نظرات که معتقدند شخصیتها سطحی هستند، من این فیلم را اثری میدانم که بهخوبی شخصیتپردازی کرده است. مثلاً رابطه مادر با هریک از فرزندانش، نشاندهنده موقعیت سنی و دغدغههای متفاوت آنان است. از سوی دیگر، شخصیت مادر نیز با عمق و لطافت خاصی پرداخته شده است. او زنی است که تلاش میکند خانواده را حفظ کند، در عین حال که نقشی مهم در مبارزه سیاسی نیز ایفا میکند. یکی از عناصر تأثیرگذار فیلم، صحنههایی است که مادر، با وجود تمام سختیها و ناامیدیها، مبارزهاش را ادامه میدهد.
او ادامه داد: این فیلم به زیبایی نشان میدهد که مبارزه سیاسی و زندگی خانوادگی از هم جدا نیستند، بلکه در هم تنیدهاند. مادر خانواده مجبور است در عین مدیریت مسئولیتهای اقتصادی و تربیتی، از حیثیت شوهر خود که قربانی بیعدالتی شده نیز دفاع کند. این ترکیب از زندگی و مبارزه، فیلم را فراتر از یک اثر صرفاً سیاسی یا ملودرام کرده است.
این منتقد سینما در پایان بیان کرد: «هنوز اینجا هستم» اثری است که از درون یک بحران سیاسی و اجتماعی، داستانی انسانی و تأملبرانگیز میسازد. از مبارزه مادر گرفته تا سرنوشت فرزندان، تمام این داستانها به زیبایی در خدمت یک روایت واحد درمیآیند. فیلم شاید در بخشهایی طولانی به نظر برسد، اما ظرافت روایت بهگونهای است که مخاطب را تا پایان با خود همراه میکند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، زمان جدید برگزاری هفتادویکمین جشنواره منطقهای سینمای جوان تبریز-سهند، اعلام شد و این رویداد ازدوشنبه ۲۲ اردیبهشت تا پنجشنبه ۲۵ اردیبهشت ۱۴۰۴ به دبیری «نعمتالله پایان» مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان آذربایجان شرقی در تبریز برگزار میشود.
پیشتر قرار بود که جشنواره سهند از ۷ تا ۱۰ اسفندماه ۱۴۰۳ برگزار شود که این زمان به تعویق افتاد.
هفتادویکمین جشنواره منطقهای سینمای جوان سهند در استان آذربایجان شرقی، شهر تبریز با حضور هنرمندان ۱۱ استان شامل اردبیل، البرز، لرستان، قزوین، کرمانشاه، خراسان شمالی، خوزستان، چهارمحال بختیاری،کردستان، سمنان و آذربایجان شرقی، توسط انجمن سینمای جوانان ایران و اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان آذربایجان شرقی برگزار میشود.
در این دوره برپایه متن فراخوان، بخش رقابتی فیلمنامه، مجددا به جشنوارههای منطقهای سینمای جوان بازگشته است.
این جشنواره با هدف شناسایی و معرفی استعدادهای سینمایی، تثبیت جایگاه فیلم کوتاه بهعنوان یکی از مقولههای مهم فرهنگی با رویکرد ایجاد تنوع و تکثر در انواع فیلم کوتاه از طریق تاکید بر ژانرهای سینمایی در سه بخش فیلم کوتاه، فیلمنامه و عکس برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی رویداد، مهدی شادیزاده دبیر و موسس جشنواره بینالمللی فیلم و عکس «پنج» عباس کیارستمی اعلام کرد که قرار است ششمین دوره این جشنواره با اجرایی متفاوتتر از دورههای قبل و نزدیکتر به فضای جشنوارههای مطرح جهان ۲۱ مهرماه در کتابخانه جندیشاپور ایرانمال برگزار شود.
وی درباره دلایل برگزاری این رویداد در ایرانمال توضیح داد: تنها فضایی در ایران که میشود به آن برای برگزاری مراسمهایی بزرگ در سطح بینالمللی استناد کرد، فضای ایرانمال است. این مکان به دلیل داشتن تمامی امکانات و ساختارهای استاندارد روز جهان و معماری بی نظیر، حتی در عرصه جهانی، می تواند برای هر رویداد بزرگ فرهنگی یک اتفاق بزرگ محسوب شود.
دبیر جشنواره بینالمللی فیلم و عکس «پنج» تصریح کرد: آرزوی شورای سیاستگذاری جشنواره این است تا بتوانند از این به بعد با تلاش تیم اجرایی خود و همکاری بازار بزرگ بین المللی ایرانمال در صورت توان، از این فضا به عنوان کاخ دائمی این جشنواره استفاده شود که با نام فیلمساز فقید عباس کیارستمی تاسیس شده و نمایندگی بخش کوچکی از فضای بینالمللی سینما و حوزه عکاسی کشور ایران را با افتخار برعهده دارد.
وی درباره مهمان بینالمللی این رویداد گفت: امسال در جشنواره فیلم و عکس «پنج» میزبان داوران مهم عرصه بینالملل در حوزه سینما و عکاسی هستیم. به دلیل همکاری این جشنواره با جشنواره مهم زنان کشور ترکیه به نام جشنواره کادین دبیر این رویداد خانم تارانس از فیلمسازان و مدیران تراز اول کشور ترکیه و افراد مهم فرهنگی و سینمایی کشور ترکیه نیز در ایران حضور خواهند داشت.
علاقهمندان میتوانند برای دریافت اطلاعات این رویداد به سایت جشنواره به آدرس WWW.5photoaward.com و صفحه اینستاگرام رویداد به نشانی 5filmfotofestival مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نود و سومین برنامه از سری برنامههای مستندات یکشنبههای خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۲۴ فروردین ۱۴۰۴ به نمایش مستند «نفس» به کارگردانی بهزاد رضایی اختصاص داشت. پس از نمایش این مستند، نشست نقد و بررسی آن با حضور جلیل اکبری صحت (منتقد سینما) برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده سامان بیات بود.
جلیل اکبری صحت در این نشست گفت: فیلم «نفس» را دیدیم و فکر میکنم جزو متفاوتترین مستندهایی است که در این مدت دیدهایم. زمانی که هنرجو بودیم یا میخواستیم سینما و شعر یاد بگیریم، اولین نکتهای که به ما آموزش داده میشد این بود: «هنرمند باید بهسرعت فرصت را برای خلق اثر هنری شکار کند.» بهزاد رضایی دقیقاً همین کار را کرده است. او در زمان و مکان مناسبی، چیزی را که دارد به خاطره تبدیل میشود، به یک اثری هنر بدل کرده و از این بابت باید به او دستمریزاد گفت.
او ادامه داد: این مستند بهشدت شبیه خود بهزاد رضایی است. به نظر میرسد او در ساخت این اثر، کاملاً منش هنری خود را به کار برده است. فیلم شاید از منظر روایت، وضوح مشخصی نداشته باشد اما چیزی که مشهود است، این است که این اثر عمق شخصیتی خود را از خالقش گرفته است.
این منتقد و تهیهکننده همچنین درباره سبک روایی فیلم توضیح داد: بخشهایی از فیلم بهصورت «کنترل از راه دور» کار شده است. این سبک، سینمای امروز دنیا را به شکل تازهای نشان میدهد. با این حال، حتی در این همکاریهای از راه دور، منش و زاویه دید بهزاد رضایی در تمام فیلم احساس میشود. شاید بتوان گفت فیلم، روایتگر عنصر طبیعی و اصلی زندگی است: نفس کشیدن و تلاش برای زنده ماندن.
اکبریصحت در ادامه بیان کرد: این فیلم جزو نمونههای روانشناختی و جامعهشناختی است که در جستجوی بصری عناصر خیلی خوبی قدم برداشته است. فیلم را میتوان واقعاً یک اثر ایرانی دانست، چرا که مایههای بومی و ملی در آن حضور دارد. فیلمهایی مانند «نفس» معمولاً دو دسته مخاطب دارند؛ کسانی که ذهنی شاعرانه، صوفیانه یا سلوکی دارند، و دستهای که قواعد ساده و مشخص زندگی را ترجیح میدهند. این اثر هنری برای گروه اول بسیار لذتبخش و جذاب است.
بهزاد رضایی، کارگردان مستند نیز در ادامه این نشست درباره انتخاب موسیقیهای فیلم گفت: همیشه موسیقیهایی را دوست دارم که معنایی را حمل کنند. دلیل انتخاب هنرمندان برای کار در فیلم نیز دقیقاً همین بوده است. موسیقیهایی که معنای عرفانی داشته باشند و حس شرقی را منتقل کنند، برای من جذاب هستند. این ارتباط، کاملاً با ماهیت بومی فیلم هماهنگ بوده است.
او همچنین درباره روند طولانی ساخت فیلم گفت: ساخت این اثر کاملاً مستقل بود و حدود دو سال طول کشید. برخی هنرمندان حاضر نشدند همکاری کنند یا محدودیتهایی مانند حریم شخصی داشتند. در نهایت، فیلم با حضور ۱۵ هنرمند شروع شد و در نسخه نهایی ۱۱ نفر باقی ماندند.
اکبریصحت در پایان اشاره کرد: «نفس» شخصیترین اثری است که در این مدت دیدهام؛ فیلمی متفاوت که قواعد سینما را به خوبی فهمیده و بهدرستی تعامل هنری خود را با عناصر مختلف مانند نور، رنگ و صدا برقرار کرده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نسخه مرمتشده فیلم سینمایی «متروپلیس» به کارگردانی فریتز لانگ (۱۹۲۷) ساعت ۱۸ جمعه ۲۹ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
این فیلم کلاسیک ۱۵۳ دقیقهای اثر فریتز لانگ از پیشگامان سینما، با زیرنویس فارسی در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
فیلم در سبک علمی-تخیلی و به شیوه اکسپرسیونیسم آلمانی، داستان شهری در آینده (سال ۲۰۲۶ میلادی) است که در آن انسانها به دو دسته «اندیشنده» و «کارگر» تقسیم شدهاند. دسته نخست در آسمانخراشهای مجلل بالای زمین و دسته دوم در دالانهای کارخانهای زیر زمین ساکناند.
آلفرد ابل، بریگیته هلم، گوستاو فرولیش و گریته برگر بازیگران این فیلم هستند.
در سال ۲۰۰۱، این فیلم در فهرست حافظه جهانی یونسکو ثبت شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم کوتاه «گوسفند» به نویسندگی، کارگردانی و تهیهکنندگی هادی باباییفر به چهل و دومین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه «بوسان» کره جنوبی راه یافت.
این جشنواره از ۴ تا ۹اردیبهشت (۲۴ تا ۲۹ آوریل ۲۰۲۵) در شهر بوسان کره جنوبی برگزار شده و برنده جایزه بزرگ خود را به آکادمی اسکار معرفی میکند.
جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه بوسان (BISFF) از سال ۱۹۸۰ راهاندازی و با معرفی فیلمهای کوتاه متفاوت به سراسر جهان، بهعنوان قطب فیلمهای کوتاه آسیای شرقی شناخته میشود. هدف این جشنواره کشف و معرفی فیلمهای کوتاه متمایز به همه جهان است. جشنواره بوسان مورد تایید آکادمیهای معتبر فیلم جهان از جمله اسکار، بفتا، گویا و آکادمی سینما و تلویزیون کانادا است.
رز طباطبایی و گلاویژ علم بازیگرانی هستند که در فیلم کوتاه «گوسفند» به ایفای نقش پرداختند.
از دیگر عوامل این اثر میتوان به: فیلمبردار: ادیب سبحانی، تدوین: حمید نجفیراد، طراح صحنه و لباس: فراز مدیری، مدیرتولید: سجاد سعیدی، صدابردار: جواد جهانگیری، صداگذار: زهره علی اکبری، تصحیح رنگ: فربد جلالی، استوری برد: نیکی شریفپور، جلوههای بصری: بیتا اخلاقی، عکاس و طراح پوستر: فرهاد همتی، منشی صحنه: مهسا جعفری، برنامهریز: رضا باستانی، مدیر تدارکات: محسن لشکری، تجهیزات: (izoom rental)، پخش بینالملل: دنا رسام و مشاور رسانه: حامد قریب اشاره کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از نقل از مشاور رسانهای پروژه، فیلم کوتاه «پس از پدر» به نویسندگی و کارگردانی نوشین معراجی و تهیهکنندگی علی کشاورز، محصول انجمن سینمای جوانان ایران، در اولین حضور بینالمللی خود به چهل و هفتمین دوره جشنواره فیلم مسکو راه یافت.
جشنواره بینالمللی فیلم مسکو moscowfilmfestival، از سال 1935 فعالیت خود را آغاز کرد و از قدیمیترین و مهمترین رویدادهای سینمایی در جهان به شمار میرود. در این دوره از 1600 اثر دریافتی، 200 فیلم از 50 کشور انتخاب شده و در بخش مسابقه کوتاه، «پس از پدر» از ایران در میان 13 فیلم منتخب این بخش، قرار گرفته است.
چهل و هفتمین دوره جشنواره فیلم مسکو از تاریخ 17 تا 24 آپریل 2025 ( 28 فروردین تا 4 اردیبهشت 1404) در شهر مسکو برگزار خواهد شد.
در خلاصه داستان «پس از پدر» آمده است: «آیدا، نمیتواند با مرگ ناگهانی پدرش کنار بیاید»
ماهنی مهرپور، مسیحا احمدزاده، محسن مروی، حامد برغانی، نسترن باطومچی و بهزاد زیبنده در این فیلم کوتاه به ایفای نقش پرداختند و پخش بینالملل اثر، برعهده کمپانی سینهراما به مدیریت نشاط باقری است.
عوامل فیلم کوتاه «پس از پدر» عبارتند از:
نویسنده و کارگردان: نوشین معراجی، تهیهکننده: علی کشاورز، محصول انجمن سینمای جوانان ایران، مجری طرح: محمد ثریا، مدیر فیلمبرداری: علی شورورزی، تدوین: پویان شعلهور، طراحی و ترکیب صدا: محمدحسین ابراهیمی، صدابردار: شاهین پورداداشی، اصلاح رنگ و نور: مهران دوستی، جلوههای ویژه: علیرضا حیدریراد، طراح گریم: نوید فرحمرزی، طراح صحنه و لباس: فاطیما نوفلی، دستیار اول کارگردان و برنامهریز: رامین پورعبداله، منشیصحنه: آیلار تقوی، موسیقی: حامد برغانی، مدیر تولید: مرتضی ابراهیمی، اجرای گریم: ماهان ابراهیمزاده، ترمه فرحمرزی، دستیار دوم کارگردان: مریم خدایی، دستیار تولید: محمدتقی شفاه، گروه فیلمبرداری: اشکان عباسی، امیرحسین عباسیپرتو، علی لطفی، امیرحسین رسولی، مصطفی محمدنژاد، دستیار صدابردار: محمد حصاری، دستیار صحنه: حسین مقصودی، گروه تولید و تدارکات: حمید نصرآبادی، محمد زندیه، علیرضا زاعری، عکاس: سمیه میری، مهفام هاشمی، پشتیبانی فنی: آرش رحیمزاده، مترجم: سوگل رضوانی، زیرنویس: رضا تاریوردی، تیزر: مینا تقیزاده، تیتراژ: علیرضا ربیعمقدم، طراحی پوستر و لوگو: متین خیبلی و مشاور رسانهای: نگار امیری.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، رائد فریدزاده در ابتدای سخنان خود با تاکید بر اینکه سینما برای حامد جعفری، فقط یک ابزار نیست، اظهار کرد: او به سینما تعلق خاطر دارد و بناست تا از تجربههای خود در حوزه انیمیشن به عنوان فرصتی برای پیشبرد کلیت سینما استفاده کند.
او بنیاد سینمایی فارابی را مرکز شتابدهی و رشد سینما و مرکز اصلی عرصههای پژوهش، انتشارات و ارتقای سینما در موقعیتهای بینالمللی خواند و تاکید کرد: در بخشهای ارتقای کیفیت فناوری نیز از فارابی انتظار میرود پیشگام و مقدم باشد.
فریدزاده با تاکید بر اینکه فارابی باید خانه امن سینماگران کشور باشد، افزود: درهای فارابی و دلهای مسئولان و مدیران آن باید به روی تمامی سینماگران باز باشد، به گونهای که تضارب آرا در آن اتفاق افتد تا در ادامه با سعی یکدیگر و همدلی، شاهد شکوه بیش از پیش سینمای ایران باشیم.
در ادامه این مراسم که بعدازظهر روز یکشنبه 24 فروردین و با اجرای مصطفی محمودی مدیر روابط عمومی بنیاد برگزار شد، حامد جعفری طی سخنان کوتاه خود بر تعالی و تحول بنیاد سینمایی فارابی حول سه محور مهم و اصلی تاکید کرد.
مدیرعامل بنیاد فارابی، توجه ویژه به فناوریهای نوین، اهمیت دادن به روشهای نوین تامین مالی در جهت گستردهتر شدن دایره تولیدات سینمایی و تمرکز بر حوزه بینالمللی از منظر بازاریابی و تولیدات مشترک را به عنوان اصلیترین محورهایی که باید در دستور کار ویژه بنیاد قرار گیرد، معرفی کرد.
سید مهدی سجادی خزانهدار فارابی نیز در ابتدای مراسم طی سخنان کوتاهی ضمن خیر مقدم به مهمانان و مدیران سینمایی کشور، گفت: در مدتی که من سرپرست بنیاد بودم، جشنواره فیلم فجر به گواه اهل فن، مطلوب برگزار شد و در کنار آن، بررسی سایر کارها و ساخت آثار را پیش بردیم، اما مهم اینجاست که تمامی این کارها به سرانجام نمیرسید، مگر با همت و تلاش دوستان و همکارانم در بنیاد سینمایی فارابی.
وی در ادامه سخنان خود اذعان کرد: حامد جعفری از سینماگران خوشنام سینمای ایران است که ما از حضور ایشان در بنیاد سینمایی فارابی خوشحال هستیم و امیدواریم در مسیر پیشبرد اهداف و برنامهها موفق باشند.
سجادی در پایان سخنان خود گفت: بنیاد سینمایی فارابی در بزنگاههای هنری و مشخصاً سینماییست که ثابت میکند چه نیروهای خوب و کاردانی دارد، نیروهای انسانی که سرمایه اصلی آن، شمرده میشوند.
گفتنی است در مراسم یادشده، مهدی شفیعی معاون توسعه مدیریت و منابع سازمانی، علیرضا اسماعیلی مدیرکل حوزه ریاست، حبیب ایل بیگی مدیرعامل موسسه سینماشهر، بهروز شعیبی مدیرعامل انجمن سینمای جوانان، مسعود نجفی مدیرکل روابط عمومی، لادن طاهری مدیرکل فیلمخانه ملی، غلامرضا نجاتی مدیرکل امور اداری و پشتیبانی سازمان سینمایی در کنار جمعی از همکاران بنیاد سینمایی فارابی حضور داشتند.
https://www.fcf.ir/news/ID/113962
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، فیلم کوتاه «دشت میخواند» به نویسندگی و کارگردانی گیتا فیضی و تهیهکنندگی دیمن زندی، به پنجاه و چهارمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم دانشجویی Sehsuechte در کشور آلمان و چهاردهمین دوره جشنواره کردی لندن در انگلستان راه یافت.
جشنواره فیلم Sehsuechte، یک رویداد معتبر و بزرگ بینالمللی برای فیلمسازان جوان و مشتاق از سراسر جهان است تا بتوانند آثار خود را به مخاطبان گسترده ارائه دهند و ارتباطات ارزشمندی را در داخل صنعت سینما برقرار کنند. سازماندهی و اجرای این جشنواره به طور کامل در دستان دانشجویان دانشگاه مشهور فیلم بابلزبرگ کنراد ولف است.
این جشنواره 23 تا 27 آوریل 2025 (3 تا 7 اردیبهشتماه 1404) در آلمان برگزار خواهد شد.
جشنواره کردی لندن، London Kurdish Film Festival (LKFF)، سینمای کردی را جشن میگیرد و فیلمسازان و مخاطبان را گرد هم میآورد تا داستانهای قدرتمند و روایتهای فرهنگی را به نمایش بگذارند. این رویداد با نمایش فیلم، شبکهسازی و… صداهای کردی را برجسته و ارتباطات جهانی را از طریق فیلم، تقویت میکند.
این جشنواره 25 آوریل تا 3 می 2025 (5 تا 13 اردیبهشتماه 1404) در انگلستان برگزار خواهد شد.
«دشت میخواند» پیشازاین، موفق به کسب جایزه اصلی بهترین فیلم رده سنی 23 تا 27 سال و جایزه نقدی 1500 یورویی بیست و ششمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم یوکی اتریش، جایزه بزرگ بیستمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم Early Bird بلغارستان، دو جایزه بهترین فیلم به زبان کردی و بهترین فیلم کوتاه Mitosfilm از چهاردهمین دوره جشنواره فیلم کردی برلین، جایزه بهترین فیلم بخش سرزمینهای نامرئی از چهارمین دوره جشنواره فیلمSon of a Pitch ایتالیا و جایزه بهترین موسیقی بیستمین دوره جشنواره نهال و حضور در دهمین دوره جشنواره دانشجویی ساکاریا، سومین دوره جشنواره Kaaffilm و جشنوارههای داخلی عباس کیارستمی و ایسفا شده است.
در خلاصه داستان «دشت میخواند» آمده است: در میان روزمرگیهای زندگی دختر چوپانی، گرگ به گله حمله میکند. این حمله، منجر به تصمیمی مهم برای او میشود.
دریا کاکایی، افشین خدری، سارا احمدنژاد، سامان ساعد موچشی در این فیلم به ایفای نقش پرداختهاند و مجموعه دریچه سینما، مسئولیت پخش بینالمللی اثر را به عهده دارد.
عوامل «دشت میخواند» عبارتند از:
نویسنده و کارگردان: گیتا فیضی، تهیهکننده: دیمن زندی، مدیر فیلمبرداری: نوید زارع، صدابردار: مبین قادری، تدوین: هادی احمدی، صداگذار: پژمان راژ، موسیقی: بهنام کریمی، اصلاح رنگ: محمد احمدی، طراح لباس: شاهده کریمی، گریم: رعنا خالدی، طراح صحنه: گیتا فیضی، دستیار صحنه: آریان شریعتی، سرپرست گروه کارگردانی: اشکان ساعدپناه، دستیار کارگردان و برنامهریز: یاشار یحیایی، دستیار کارگردان: وحید احمدی، منشیصحنه: نارین زارع، دستیاران تصویر: افشین ملکی، آرمان سیدی، محمد فیضی، رامیار محمدی، دستیار صدا: مبین آذرمیدخت، مدیر تولید: متین ساعدی، گروه تولید: مهرشاد بختیاری، احسان باقری، سامان ساعدموچشی، سهیلا جعفررمشتی، عکاس پشتصحنه: آرمین ابراهیمی، پوستر: اشکان ساعدپناه و مشاور رسانهای: علی کشاورز.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، فیلم سینمایی «هفت بهارنارنج» به کارگردانی فرشاد گلسفیدی و تهیهکنندگی محمد کمالیپور از ساعت ۸ شامگاه روز سهشنبه، ۲۶ فروردین ماه به صورت اختصاصی در پلتفرم فیلم نت عرضه میشود.
این فیلم از نیمه اسفندماه سال گذشته در سینماهای منتخب گروه سینمایی هنروتجربه و برخی پردیسهای سینمایی در سراسر کشور اکران شده و همچنان روی پرده است.
فیلمنامه «هفت بهارنارنج» را احمد رفیعزاده بر اساس طرح و ایدهای از محمد کمالیپور نوشته و در خلاصه داستان آن آمده است: قصه عشق اساطیری شمس و طلعت…
علی نصیریان، لادن مستوفی، سارا رسولزاده، فرهاد آئیش، هومن حاجی عبداللهی، فرج گل سفیدی، باران سلطانی مقدم و آرشا گل سفیدی بازیگران این فیلم هستند.
«هفت بهارنارنج» محصول سال ۱۴۰۱ است و علی نصیریان برای ایفای نقش در این فیلم برنده سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد در چهل و یکمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم فجر شد.
دیگر عوامل «هفت بهارنارنج» عبارتند از: مدیر تولید، برنامهریزی و دستیار اول کارگردان: علی نوابی، مدیر فیلمبرداری و طراح صحنه: فرشاد گلسفیدی، دستیار یک فیلمبردار: کیوان محمدینژاد، مدیر صدابرداری: امیر حاتمی، طراح گریم: زهره سیهپوش، مجری گریم و سرپرست: محمدرضا سیهپوش، دستیار طراح صحنه: جواد بهبودی، مدیر صحنه: آرمین حیدری، طراح لباس: راحله سالم، تدوین: بابک قائم، طراحی و ترکیب صداها: حسین مشعلی و امید محمدیپور، موسیقی: پیام آزادی، میکس و مسترینگ: مهرداد اسماعیلپور، طراح جلوههای بصری و اصلاح رنگ: علی تصدیقی، طراح لوگو و پوستر: محمدرضا شریفینیا، گرافیک پوستر: حانیه صادقی، تیتراژ و تیزر: یوسف بخشایش عکاس: حسن شجاعی، تصویربردار پشت صحنه: مجتبی کوهکن، مشاور رسانهای: مریم قربانینیا.
برای تماشای این اثر نیاز به خرید اشتراک فیلمنت نیست و خرید بلیت آن به قیمت ۱۰۰هزار تومان در بخش سینما آنلاین این پلتفرم امکانپذیر است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، حالا دیگر با اطمینان خاطر میتوان انیمیشنها را یکی از جدیترین رقبای سایر ژانرها در چرخه اکران قلمداد کرد؛ چرا که چند سالی است انیمیشنها جای خود را در گیشه پیدا کردهاند و به واسطه استقبال گرم مخاطبان فروش خوبی را تجربه میکنند. یکی از همین انیمیشنها، «بچه زرنگ» به تهیهکنندگی حامد جعفری است که به صورت مشترک توسط گروه هنر پویا و کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان تولید شده است.
«بچه زرنگ» با فروشی نزدیک به ۷۰ میلیارد تومان، پرفروشترین انیمیشن تاریخ سینمای ایران لقب گرفته و در زمان اکران عمومی با استقبال بسیار خوبی روبرو شد و به تازگی نیز در سینما آنلاین فیلمنت نمایش خود را آغاز کرده است. این انیمیشن جذاب داستان پسربچهای بازیگوش به نام محسن را روایت میکند که عاشق ابرقهرمانهای فیلمها و تحت تاثیر آنهاست و تلاش میکند تا با وسایل ابرقهرمانیاش به همه کمک کند و البته در این بین خرابکاریهای زیادی هم به بار میآورد. تا اینکه روزی در یک موقعیت عجیب و غریب قرار میگیرد و با ببری (ببر مازندران) که در معرض انقراض است روبرو میشود و تصمیم میگیرد به این حیوان کمک کند و او را به زادگاهش مازندران بازگرداند. سفری پرماجرا به جنگل، نبرد با شکارچیان و رویارویی با حیوانات منقرض شده دیگر، محسن را در موقعیت پرهیجان و پیچیدهای قرار میدهد.
«بچه زرنگ» هم به سبک و سیاق انیمیشنهای گروه سنی کودک برای خودش یک قهرمان حسابی دارد؛ قهرمانی که با تقلید از کاراکترهایی مثل بت من، اسپایدرمن و سوپرمن میخواهد شبیه آنها باشد، حتی مدل و رنگ لباسهایش هم متأثر از همان شخصیتها طراحی شدهاند اما «بچه زرنگ» خیلی زود راهش را از ارجاعات فرامتنی جدا میکند و با خلق یک فضای بومی و قصهای ایرانی – مذهبی هویت مستقلش را مییابد. گرچه در مقاطعی تاکید روی برخی گزارههای دینی در فیلم به پاشنه آشیل آن تبدیل میشود و توازن روایت را به هم میزند اما در کلیت میتوان آن را یک اثر برخوردار از فرهنگ ایرانی دانست.
یکی از مهمترین ویژگیهای «بچه زرنگ» کارکردهای چند وجهی آن است؛ هدف سازندگان فقط معطوف به ساخت یک انیمیشن سرگرمکننده نشده و محتوا در بطن فرم به خوبی و به قدر کفایت عرض اندام میکند. مهمترین نکته در ساختار «بچه زرنگ» داستان آن است که با هدفمندی طرح و به درستی به زینت فرم آراسته میشود. به عبارت دیگر «بچه زرنگ» آموزش و سرگرمی را توأمان با هم دارد؛ رسالتهای مهم سینما که نقطه عطف آن را در این انیمیشن میتوان خلق یک الگوی تربیتی با هدف سرگرمی و تفریح برای بچهها دانست. به همین ترتیب یکی از امتیازات قابل تأمل و مهم این انیمیشن پرداختن به چند مؤلفه مهم و تلفیق آنها در یک داستان است؛ از اهمیت حفاظت محیط زیست گرفته تا پرداختن به تلاشهای محیط بانان و قانونشکنی شکارچیان و از طرف دیگر گره زدن داستان با یک روایت مذهبی.
به لحاظ فرمیک «بچه زرنگ» یک سر و گردن از همتایان خود بالاتر است، طراحی حرفهای و جذاب شخصیتهای ببری، محسن و شکارچی در کنار تکنیک ساخت این انیمیشن که قابل رقابت با شماری از نمونههای خارجی است، از عوامل موفقیت در جذب مخاطب است اما در کنار اینها، شاخصترین ویژگی «بچه زرنگ» هوشمندی در دوبلاژ است که توانسته صدای شخصیتها را به خوبی با روح داستان پیوند دهد. گویش شمالی برای ببر مازندران انتخابی زیرکانه و دلچسب است؛ ببری با صداپیشگی هومن حاجی عبداللهی گرچه در ابتدا ممکن است مخاطب را به یاد شخصیت رحمت در سریال «پایتخت» بیندازد اما این صدا و گویش خیلی زود با کاراکتر ببری پیوند میخورد و حتی این شباهت هم چیزی از جذابیت آن کم نمیکند. همچنین محیط بانی که اهل مشهد است و لهجه مشهدی دارد و چنگیزمنقرض به عنوان یک شکارچی دیکتاتور با صداپیشگی میرطاهر مظلومی از امتیازات دوبلاژ این انیمیشن است. در واقع هومن حاجی عبداللهی، هدایت هاشمی و میرطاهر مظلومی با مدیریت سعید شیخزاده این سه کاراکتر را به خوبی خلق کردند و به آن هویت بخشیدند.
اما درعین سرگرمکننده بودن «بچه زرنگ» نمیتوان از ضعفهای آن غافل شد. همانطور که پیشتر هم اشاره کردیم داستان در مقاطعی به یک روایت مذهبی گره می خورد. در واقع نیمه دوم فیلم و حضور محیط بان و اشاره به قلب جنگل و پدیدار شدن آهو، یادآور روایت ضامن آهوست که در کلیت بازیگوشانه و فانتزی قصه مانند وصلهای است که به آن نمیچسبد و فضای فیلم را دوپاره میکند و در نهایت چیزی که به این دوگانگی دامن میزند ردپای اقتباس از یک انیمه ژاپنی است که ماهیت پیام را دستخوش تغییر میکند.
با این تفاسیر باز هم «بچه زرنگ» را میتوان انیمیشنی خوش رنگ و لعاب دانست که سازندگاهش از طراحی تا اجرای آن سلیقه به خرج دادهاند و خروجی کار نیز از ساختاری باکیفیت برخوردار است. علاوه بر این «بچه زرنگ» جزو معدود تولیدات داخلی است فقط محدود به ساخت انیمیشن نشده و با حمایتهای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، بازار کوچکی از اقلام و محصولات جانبی مانند لوازم التحریر را برای خودش دست و پا کرده است. بازاری که استودیوهای بزرگ انیمیشنسازی غلبه وجهه صنعتی بر هنری آن را دریافتند و معتقدند اساساً انیمیشنها تولید میشوند تا مقدمهای برای ظهور و رونق بازار محصولات جانبی آنها باشند تا جایی که اقلام جانبی تولیدات هالیوود و ژاپن درآمدی قابل قیاس با اکرانهای بینالمللی این آثار دارند.
