دسته‌ها
اخبار رویداد فرهنگی فراخوان ها موسیقی هنرهای تجسمی

جاباما و فیدیبو برای همکاری با فستیوال‌های فرهنگی محلی ایران فراخوان دادند

به گزارش سایت خبری راوی هنر، بر اساس اطلاعیه‌ای که از سوی روابط عمومی فیدیبو منتشر شده، دو پلتفرم فرهنگی فیدیبو و جاباما که در فروردین‌ماه ۱۴۰۴ تجربه موفق برگزاری فستیوال موسیقی فیوژن را با حضور گروه‌هایی از چند فرهنگ ایران در تهران رقم زدند، در فراخوانی رسمی، از علاقه‌مندان به حوزه فستیوال‌های بومی و محلی دعوت به مشارکت کرده‌اند.

در متن این فراخوان آمده است:
«موسیقی و فرهنگ، تار و پود درهم‌تنیده هویت ماست. چه نوای دلنشین موسیقی از دل کوه‌های زاگرس برخیزد، چه آیین‌های باشکوه در سواحل جنوب جان بگیرد، همه این‌ها عناصری جدایی‌ناپذیر از سرزمین‌مان و حافظ روح زنده ایران در هر گوشه و کنار است.

تجربه‌هایی مانند فستیوال کوچه در بوشهر نشان داده‌اند که چگونه رویدادهای فرهنگی برآمده از دل مردم می‌توانند باعث همدلی و نزدیکی همه ما از هر قوم و بوم ایران باشند و بستری برای نمایش غنای فرهنگی‌مان فراهم کنند.»

این فراخوان با هدف خلق پروژه‌ای فراگیر تحت عنوان «فستیوال فرهنگ و موسیقی در ایران» منتشر شده و برگزارکنندگان، فعالان فرهنگی، و تیم‌های محلی می‌توانند با معرفی توانمندی‌ها و ارسال نمونه آثار تصویری، برای همکاری اعلام آمادگی کنند.

متقاضیان لازم است اطلاعات زیر را به یکی از ایمیل‌های زیر ارسال کنند:

موضوع ایمیل: فستیوال موسیقی و فرهنگ – نام شهر

معرفی کوتاه از توانمندی‌های اجرایی و پیشینه فعالیت

فایل تصویری نمونه اجرا (در صورت وجود)

نام و شماره تماس

ایمیل‌ها برای ارسال درخواست:
festivals@jabama.com
festivals@fidibo.com

جاباما و فیدیبو در پایان این فراخوان نوشته‌اند: «با هم می‌توانیم روایتی نو برای گسترش فرهنگ و موسیقی ایران بنویسیم.»

دسته‌ها
گالری گردی نمایشگاه هنرهای تجسمی

نغمه بی زارگیتی «آن‌سوتر» را در نگارخانه بهارک به نمایش می‌گذارد


به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه نگارخانه بهارک، نمایشگاه انفرادی «آن سو تر» که شامل مجموعه تابلوهای نقاشی نغمه بی زارگیتی هنرمند نقاش گیلانی است، ساعت ۱۷ روز جمعه، ۲۶ اردیبهشت ماه سال جاری با حضور پدیدآورنده آثار در نگارخانه بهارک افتتاح می‌شود.
در بخشی از بیانیه هنری «آن سو تر» چنین آمده است:
«آن سو تَر چه می بینی؟
آن سوی مرز واقعیت، خیال؟
و در پسِ آن خیال به گمانم حقیقتی است‌.
حقیقتی که ما را ناگزیر به همان واقعیت بازمی‌گرداند.
گاه با خود می اندیشم شاید برای لمسِ هر واقعیت، ابتدا می‌بايد مرزهایِ خیال را درنوردید…»
نغمه بی زارگیتی هنرمندی از تبار گیلک ها می‌باشد. وی تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی ارشد معماری داخلی به پایان رسانید و همچنین، گواهی مهارت از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در رشته‌های عکاسی دیجیتال، طراحی امور گرافیکی و .. را داراست و علاوه بر عکاسی، در حوزه ترجمه شعر نیز فعال است.
گفتنی است؛ وی پیش از این، علاوه بر شرکت در چند نمایشگاه گروهی، یک نمایشگاه انفرادی نقاشی با عنوان‌ «راز رنگ‌ها» در گالری کلهُر شهر رشت برگزار کرده است و نمایشگاه پیشِ رو، دومین نمایشگاه انفرادیِ او به شمار می‌رود.
علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی می‌توانند برای تماشای ۳۰ اثر به نمایش درآمده در این رویداد که با تکنیک رنگ و روغن بر روی مقوا انجام شده است، در روزهای شنبه تا چهارشنبه ۲۷ الی ۳۱ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴ از ساعت ۱۷ تا ۲۰، به نگارخانه بهارک واقع در میدان ونک، ده ونک، کوچه شهید صابری، کوچه یکم، پلاک ۱ مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار موسیقی

فراخوان برنامه «مثبت ایران‌سرود» برای دریافت نماهنگ‌های گروه‌های سرود

به گزارش سایت خبری راوی هنر، فراخوان برنامه تلویزیونی «مثبت ایران‌سرود» به مناسبت اولین سالگرد شهادت رئیس‌جمهور شهید، آیت‌الله سید ابراهیم رئیسی منتشر شد.

براساس اطلاعیه روابط عمومی مرکز هنری رسانه‌ای نهضت، این برنامه از تمامی گروه‌های سرود سراسر کشور دعوت کرده است تا با ارسال نماهنگ‌های تولیدی خود، در برنامه «مثبت ایران‌سرود» مشارکت کنند.

گروه‌های سرودی که به مناسبت شهادت رئیس‌جمهور شهید، نماهنگی تهیه کرده‌اند، می‌توانند آثار خود را برای پخش در شبکه‌های استانی ارسال نمایند.

علاقه‌مندان می‌توانند نماهنگ‌های خود را در سایت رسمی برنامه به نشانی iransorood.ir/plus بارگذاری کنند یا از طریق آدرس @iransorood_admin با ادمین برنامه در ارتباط باشند.

برنامه «مثبت ایران‌سرود» یکی از زیرمجموعه‌های برنامه تلویزیونی «ایران‌سرود» است که با هدف معرفی گروه‌های سرود از نقاط مختلف کشور توسط مرکز هنری رسانه‌ای نهضت تولید شده و از شبکه دو سیما و شبکه نهال پخش می‌شود.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر عکاسی

آثار برگزیده مسابقه عکاسی نمایش «باخ» معرفی شدند

به گزارش سایت خبری راوی هنر، پس از برگزاری مسابقه عکاسی از نمایش «باخ» به کارگردانی بهزاد عبدی و تهیه‌کنندگی علی شاهانی در عمارت نوفل‌لوشاتو، روند داوری آثار ارسالی با حضور هیئت داوران متشکل از مهدی آشنا، مهدی پاکدل، ابراهیم حسینی، رضا قاضیانی و بهزاد عبدی انجام شد.

در مجموع، ۶۴ عکاس در روز مسابقه شرکت کرده و ۳۲۰ فریم عکس را به دبیرخانه ارسال کردند. پس از بررسی و داوری، ۲۵ عکس از ۱۷ عکاس برای حضور در نمایشگاه انتخاب شدند. نمایشگاه آثار منتخب از روز شنبه ۲۷ اردیبهشت تا ۲۹ اردیبهشت از ساعت ۱۶ تا ۲۰ در گالری بام برگزار می‌شود. همچنین، اسامی نفرات برگزیده در روز افتتاحیه اعلام خواهد شد.

اسامی عکاسان منتخب جهت شرکت در نمایشگاه به شرح زیر است:

  • امیر بدر عظیمی (۳ عکس)

  • مهوش ساروخانی

  • شیما عبدالوند

  • پرنیان بیطرفان

  • نیلوفر آستا

  • نگار مرادی

  • امیرحسین تاجبخش (۲ عکس)

  • مهسا بهرام‌نژاد

  • سیامک سقائی (۳ عکس)

  • وحید دهرویه

  • سیاوش حبیبی

  • سعیده توکلیان

  • عرفان آقائی (۲ عکس)

  • امیرحسین لولائی (۲ عکس)

  • امیر خدامی (۲ عکس)

  • پوریا خلیلیان

  • عباس ستایش

گروه نمایش «باخ» از تمام عکاسان شرکت‌کننده، داوران، عمارت نوفل‌لوشاتو و مدیریت محترم گالری بام قدردانی کرده است.

آدرس گالری بام: تهران، خیابان سنایی، کوچه ۱۹، پلاک ۱۶، زنگ دو

دسته‌ها
اخبار روز موسیقی موسیقی پاپ

«دلتنگی»؛ آغاز فصلی تازه در مسیر هنری اسماعیل مقیمی

قطعه‌ای با آهنگسازی مشترک، ترانه‌ای احساسی و بازگشتی جدی به دنیای موسیقی

به گزارش سایت خبری راوی هنر, پس از چند سال فعالیت محدود، اسماعیل مقیمی، خواننده و نوازنده موسیقی ایرانی، با قطعه‌ای تازه به نام «دلتنگی» بازگشته است. این اثر آغازگر دوره‌ای تازه در فعالیت‌های اوست و نشانه‌ای از تصمیم جدی‌اش برای حضور مداوم‌تر و حرفه‌ای‌تر در عرصه موسیقی.

آهنگسازی «دلتنگی» را اسماعیل مقیمی و میمن مرشد به‌صورت مشترک انجام داده‌اند. مریم فرزادی ترانه‌ آن را سروده و علی جلیل‌زاده تنظیم این قطعه را بر عهده داشته است. در «دلتنگی» همچنان می‌توان عناصر همیشگی آثار مقیمی را دید: تلفیقی از فضای موسیقی ایرانی، ملودی‌های آرام و نگاهی درونی و صمیمی.

مقیمی پیش‌تر با قطعه‌ی «باران تویی» در سال ۱۳۹۶ بیشتر شنیده شد و مورد توجه مخاطبان موسیقی احساسی قرار گرفت. حالا با «دلتنگی» نشان می‌دهد که این مسیر را با نگاهی پخته‌تر و هدفمندتر دنبال خواهد کرد.

اسماعیل مقیمی متولد مرداد ۱۳۶۵ است. فعالیت خود را از ۹ سالگی با نواختن تمبک و دف آغاز کرد و در ۱۴ سالگی به آواز ایرانی علاقه‌مند شد. نواختن سه‌تار و گیتار را به شکل خودآموز فرا گرفت. نخستین تجربه رسمی موسیقایی‌اش در ۱۹ سالگی شکل گرفت و در ۲۳ سالگی اولین اجرای صحنه‌ای خود را تجربه کرد. در سال‌های بعد، چندین اجرای زنده داشته و اکنون با «دلتنگی»، گام تازه‌ای در مسیر هنری خود برداشته است.

این قطعه هم‌اکنون در دسترس علاقه‌مندان قرار دارد و شما می‌توانید از طریق پلتفرم‌های موسیقی مختلف به شنیدن آن بپردازید.

https://ravihonar.com/wp-content/uploads/2025/05/Esmaiel-Moghimi-Deltangi.mp3?_=1
دسته‌ها
موسیقی موسیقی پاپ

هم‌صدایی علی پهلوان و کریس دی برگ در اپرا هاوس سیدنی

به گزارش سایت خبری راوی هنر علی پهلوان، خواننده و آهنگساز نام‌آشنا و از بنیان‌گذاران گروه موسیقی آریان، شامگاه هشتم می ۲۰۲۵ به‌عنوان خوانندهٔ مهمان در کنسرت کریس دی برگ، هنرمند بین‌المللی اهل ایرلند، در تالار باشکوه اپرا هاوس سیدنی به روی صحنه رفت.
در این برنامهٔ ویژه، این دو هنرمند برای نخستین‌بار قطعهٔ مشترک خود با عنوان «نوری تا ابدیت» (The Words “I Love You”) را به‌صورت زنده اجرا کردند؛ اثری که در آلبوم چهارم گروه آریان منتشر شده بود اما پیش‌تر مجال اجرای صحنه‌ای آن فراهم نشده بود. این اجرا با استقبال پرشور حاضران، اعم از مخاطبان ایرانی و غیرایرانی، همراه شد.
از زمان ضبط این قطعه و ویدیوی آن، که در شهر لندن تهیه شده بود، شانزده سال می‌گذرد. علی پهلوان در بخشی از این اجرا، ضمن اشاره به تأثیر آثار کریس دی برگ در زندگی شخصی‌اش، اظهار داشت: «ترانه‌های شما موسیقی متن زندگی من بوده‌اند» و از نیم‌قرن فعالیت هنری این هنرمند تجلیل به‌عمل آورد.
وی همچنین در یادداشتی در صفحهٔ اینستاگرام خود، با یاد کردن از دوستان و اعضای گروه آریان، جای خالی آنان را در این تجربهٔ هنری یادآور شد و با هواداران خود ابراز همدلی کرد.
بر پایهٔ گزارش حاضران در سالن، در این شب به‌یادماندنی، بیش از ۴۰ درصد از مخاطبان اپرا هاوس سیدنی را ایرانیان تشکیل می‌دادند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز دسته‌بندی نشده موسیقی و تجسمی

«بر و برگ رنگین» افتتاح شد؛ نقطه تلاقی تجربه‌های نگارگری

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌ عمومی مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، نمایشگاه انفرادی آثار نگارگری حسین عصمتی با عنوان «بر و برگ رنگین» که با مشارکت مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری تدارک دیده شده، عصر جمعه ۱۹ اردیبهشت با حضور چهره‌های هنری از جمله کاظم چلیپا، مصطفی گودرزی، طاهر شیخ الحکمایی، حسین غلامی، سید محمود ابوالقاسمی و مینا صدری در نگارخانه لاجورد افتتاح شد.

حسین عصمتی هنرمند نگارگر درباره این نمایشگاه بیان کرد: اکثر تابلوهای نمایشگاه «بر و برگ رنگین» گل و مرغ با اجرایی جدید و معاصر است که تاکنون دیده نشده‌اند البته ۳ تابلو متعلق به سال‌های ۸۰ و ۸۱ است اما مابقی کارها جدید هستند و در کل ۱۴ اثر نگارگری من روی دیوار نگارخانه لاجورد رفته است.

وی در توضیح اینکه چقدر در آثار این نمایشگاه سعی بر ایجاد نوآوری و خلاقیت شده است، گفت: هر هنرمندی تلاش می‌کند در کارش نوآوری و خلاقیت داشته باشد و به قول معروف دستخط خودش را در کارش به نمایش بگذارد و من نیز در این زمینه تلاش می‌کنم. البته که برای تحقق این هدف، نیاز به تجربه‌های زیادی وجود دارد، همچنان که من در بیانیه نمایشگاهم بر این موضوع اذعان کردم و شاید به نوعی این هنر، بینامتنی محسوب می‌شود، چراکه بخشی از نقاشی و بخشی از نگارگری و خوشنویسی و بخش‌هایی نیز توجهی به هنر مدرن داریم که همه اینها را تجربه می‌کنیم. این تجربه‌ها در نقطه‌ای باید به هم برسد که این اتفاق به صورت ناخودآگاه برای یک هنرمند ایجاد می‌شود و وقتی این مهم روی می‌دهد، دستخط شخصی و منحصربه فرد هنرمند در نقطه تلاقی تجربیات مختلف شکل می‌گیرد.

عصمتی تصریح کرد: نمایشگاه «بر و برگ رنگین» چنین هدفی دارد و در مسیر تجربه‌های مختلفی که داشتم، این نقطه تلاقی را می‌توانید مشاهده کنید؛ اینکه در آثارم چه بخش‌هایی از نقاشی و چه بخش‌هایی از نگارگری بهره گرفته شده و اینکه آیا درصدهای مساوی از هنرها در آنها دیده می‌شود یا هر کدام به صورت مجزا دیده می‌شوند.

کاظم چلیپا هنرمند نقاش پیشکسوت و چهره ماندگار هنر انقلاب نیز درباره آثار نمایشگاه «بر و برگ رنگین» گفت: نگارگری هنر ایرانی است و جزو هنرهای اسلامی هم تلقی می‌شود؛ البته این معتقد هستم که اسلام، آرمان هنر را مطرح کرد که مراتب عالم از جمله بهشت و دوزخ در این نوع هنر مطرح می‌شود که هنرمند این مراتب را نقش می‌زند. مساله دیگر مهم در نگارگری، نمایش عرفان اسلامی در رابطه با انسان و سیر و سلوک انسانی است که تصویر می‌شود. در نقاشی ایرانی از نظر زیبایی‌شناسی، بحث نور خدا مطرح است (الله نور السموات والارض) و لذا هنرمند ایرانی به آن اهمیت می‌دهد چراکه هر چه در عالم هست، تجلی ذات خداست.

وی با اشاره به نور میرا در نگارگری، ادامه داد: این موضوعات در آثار نگارگری حسین عصمتی و به عنوان هنر ایرانی با همان المان‌ها رعایت شده است. همچنین موضوعاتی چون موضوعات اسطوره‌ای، تغزلی، مذهبی و تزئینی که در هنر مهم هستند، در کارهای آقای عصمتی نیز دنبال و دیده می‌شود.

چلیپا تاکید کرد: رسیدن یک هنرمند به فضای شخصی و بیان فضای شخصی، در رنگ‌ها، موضوعات و ترکیب‌بندی آثار تجلی پیدا می‌کند که نمونه‌هایی از هنرمندان بنام این حوزه همچون حسین بهزاد و محمود فرشچیان هستند که چنین جایگاهی در هنر دارند. از طرف دیگر، شور و شیدایی که در آثار نگارگری نسل آقای عصمتی وجود دارد، نیز بسیار حائز اهمیت است.

در بیانیه نمایشگاه «بر و برگ رنگین» به قلم حسین عصمتی آمده است: «سیر در تجربه‌های هنری و شیوه‌هایِ بیان و اجراء، اشتیاق و دل‌مشغولی هنرمند، و از طرفی ضرورت ماندگاری در عالم هنر است. هنرمند در پی یافتن نقطۀ تلاقی و یگانگیِ این تجربیات و یافته‌های متنوع هنری است. نمایشگاه حاضر ماحصل این سیر و سلوک و مشق‌های طولانی‌مدت برای رسیدن به این نقطه است. آثار این نمایشگاه، تلاشی دارد در روزآمد شدن و بهره‌مندی از امکانات و ابزار معاصر، و پالایش آن از مسیر اصول نگارگری. سعی شده، روایت و نیکویی، ۲ عنصر اصلی در هنر ایران، در این آثار جلوه‌گر باشد. شیوه‌ها، ابزار متنوع و موضوعات مختلف، ذیل ویژگی‌های نگارگری وحدت یافته‌ است.»

علاقمندان برای بازدید از آثار می‌توانند تا ۳۱ اردیبهشت ۱۴۰۴، غیر از شنبه‌ها، ساعت ۱۰ تا ۱۹ به نشانی خیابان بزرگمهر، تقاطع فلسطین، ضلع شمال غربی، شماره ۲۹، مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز عکاسی گالری گردی گرافیک موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی

خیال در گالری خورشید قاب می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاوررسانه رویداد، نمایشگاه گروهی «قاب خیال» با شرکت ۲۴ هنرمند حوزه هنرهای تجسمی، ساعت ۱۶ روز جمعه، ۱۹ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴ با حضور آیناز زارعی نقاش و مدیر گروه هنری آیتیست و همچنین، پدیدآورندگان آثار در گالری خورشید افتتاح می‌شود.
احد یثربی، اکرم درشتی، آدرینا شهبازی، آرمین قربانی رنانی، پریماه حسنی، پوریا قلیچ خانی، ریحانه پدندر، ریحانه شریعت، ساجده صفرزاده سامانی، سوسن صحرائی، سیما صادقی، شکیبا مرادی ملایری فر، طناز بهروزفر، غزاله بحرینی، فاطمه حیاتی محمدآباد، فاطمه فروزنده هفشجانی، فائقه خطیبی جعفری، فرزانه ابوالقاسمی، محیا مستانی، مهسا بخشی، میترا صالحی فخرآباد، میترا ظریف کیوان، نسرین طاهری، نگار ایمانی پور در این نمایشگاه شرکت دارند.
علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی برای تماشای ۳۷ اثر راه‌یافته به «قاب خیال» می‌توانند از روز جمعه، ۱۹ تا روز دوشنبه، ۲۲ اردیبهشت ماه سال جاری، از ساعت ۱۶ تا ۱۹ به گالری خورشید واقع در بلوار آفریقا، کوچه تور، پلاک ۷۰، طبقه یک، واحد یک مراجعه کنند.
اختتامیه رویداد روز سه‌شنبه، ۲۳ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴ برگزار خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار عکاسی فراخوان ها موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

داوران نخستین جشنواره ملی عکس «خانواده ایرانی» معرفی شدند

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، «حمید جبلی» بازیگر، فیلمساز و عکاس، «سیف‌اله صمدیان» عکاس و فیلمساز و «مهدی آشنا» عکاس، آثار نخستین جشنواره ملی عکس «خانواده ایرانی» را داوری می‌کنند.
این رویداد با هدف پاسداشت ارزش‌های فرهنگی، اجتماعی و تاریخی نهاد خانواده در ایران‌ توسط آژانس عکس انجمن سینمای جوانان ایران با همکاری معاونت امور زنان و خانواده ریاست‌جمهوری، برگزار می‌شود و با محوریت موضوع «خانواده و ارزش‌های خانواده ایرانی» و با نگاهی مستند به ابعاد مختلف زندگی خانوادگی، در پی شناسایی و نمایش جلوه‌هایی از همبستگی، تاب‌آوری، آیین‌ها، هنر و حضور خانواده‌ها در بستر تحولات اجتماعی امروز است.
بر این اساس، تمامی عکاسان کشور، با هر سطح از تجربه و حتی با استفاده از تلفن همراه، می‌توانند آثار خود را برای شرکت در این رویداد فرهنگی ارسال کنند.
متن فراخوان این جشنواره در سایت انجمن سینمای جوانان ایران به نشانی www.iycs.ir قابل دسترسی است.
نخستین «جشنواره ملی عکس خانواده ایرانی» به صورت انحصاری و از ۲۴ تا ۳۰ خرداد ۱۴۰۴ در «خانه رویداد» هتل پارسیان استقلال تهران برگزار خواهد شد.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی سنتی موسیقی و تجسمی

بامداد فلاحتی با «گلبانگ» در تالار وحدت می‌خواند

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، گروه موسیقی گلبانگ از سال 1372 تشکیل شده و تا کنون اجراهای متعددی را در داخل و خارج از کشور روی صحنه برده ‌است. این گروه در سی و پنجمین سال فعالیت خود با اجرای قطعاتی از موسیقی اصیل ایرانی در دستگاه‌های «شور» و «بیات اصفهان» در تالار وحدت روی صحنه می‌رود.
در بخش نخست این کنسرت قطعات «پنج ضربی شور» و تصنیف «شهر دل» با شعری از مولانا به آهنگسازی بهناز ذاکری، «باد خزان» اثر درویش خان با شعر ملک‌الشعرای بهار، «نرگس بیمار تو» اثر شیدا، «مهربانی»، «اگر دل می‌بری جانا» ساخته سماع حضور، «یار آشنا» به آهنگسازی بهناز ذاکری بر روی شعری از عطار نیشابوری و … در دستگاه شور اجرا می‌شود.
برای بخش دوم نیز «پیش درآمد اصفهان» اثر مرتضی نی‌داوود، تصنیف «در میان گلها» با شعر بیژن ترقی از آثار همایون خرم، «بیداد زمان» اثر پرویز یاحقی با شعر بیژن ترقی، «رِنگ دل آویز» به آهنگسازی بهناز ذاکری، «بردی از یادم» با شعر پرویز خطیبی و آهنگسازی مصطفی گرگین زاده، «چهار مضراب اصفهان» از فرامرز پایور، «دیگه عاشق شدن فایده نداره» با شعر و آهنگسازی جهانبخش پازوکی و … در دستگاه بیات اصفهان در نظر گرفته شده است.
بهناز ذاکری (آهنگساز، نوازنده سنتور و سرپرست گروه)، بامداد فلاحتی (خواننده)، مرتضی صنایعی (نی)، نازیلا لقا (تار)، آزاده لقا و مهراد نوبخت پور (کمانچه)، جلال امیرپورسعید (بم تار)، نوا سلیمانی (عود)، کامران یعقوبی (تمبک) و امین دادوری (دف) نوازندگان گروه گلبانگ را تشکیل می‌دهند.
کنسرت گروه موسیقی ایرانی گلبانگ از ساعت 21:30 شامگاه جمعه نوزدهم اردیبشهت ماه در تالار وحدت برگزار می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت آن را از سایت ایران کنسرت تهیه کنند.

دسته‌ها
اخبار عکاسی فراخوان ها موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

فراخوان نخستین جشنواره ملی عکس «خانواده ایرانی» منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، با هدف پاسداشت ارزش‌های فرهنگی، اجتماعی و تاریخی نهاد خانواده در ایران، آژانس عکس انجمن سینمای جوانان ایران با همکاری معاونت امور زنان و خانواده ریاست‌جمهوری، «نخستین جشنواره ملی عکس خانواده ایرانی» را برگزار می‌کند. این جشنواره با محوریت موضوع «خانواده و ارزش‌های خانواده ایرانی» و با نگاهی مستند به ابعاد گوناگون زندگی خانوادگی، در پی شناسایی و نمایش جلوه‌هایی از همبستگی، تاب‌آوری، آیین‌ها، هنر و حضور خانواده‌ها در بستر تحولات اجتماعی امروز است. تمامی عکاسان کشور، با هر سطح از تجربه و حتی با استفاده از تلفن همراه، می‌توانند آثار خود را برای شرکت در این رویداد فرهنگی ارسال کنند. رویدادی رقابتی با محوریت بازنمایی نقش، ارزش و زیبایی‌های زندگی خانوادگی در بستر فرهنگ ایرانی که برای تمامی عکاسان سراسر کشور آزاد است.
متن فراخوان نخستین جشنواره ملی عکس «خانواده ایرانی» به شرح زیر است:
نخستین جشنواره ملی عکس خانواده ایرانی
آژانس عکس انجمن سینمای جوانان ایران با همکاری معاونت ریاست جمهوری در امور زنان و خانواده، «جشنواره ملی عکس خانواده ایرانی» را به صورت رقابتی برگزار می‌کند.
محورهای جشنواره
۱. خانواده در بستر فرهنگ و آیین‌های ایرانی
– ثبت آیین‌های خانوادگی (عروسی، تولد، عزاداری، اعیاد ملی و مذهبی)
– رسوم محلی و نقش خانواده در حفظ آن­ها (شب یلدا، نوروز، چهارشنبه‌سوری)
– غذاهای خانوادگی و دورهمی‌های سنتی
۲. خانواده و نسل‌ها (گذشته، حال و آینده)
– چهره‌های چندنسلی در کنار هم (پدربزرگ‌ها، مادربزرگ‌ها و نوه‌ها)
– انتقال ارزش‌ها از نسلی به نسل دیگر (آموزش، هنر، صنایع دستی)
– تفاوت و اشتراک سبک زندگی خانوادگی در نسل‌های مختلف
۳. خانواده و تاب‌آوری در شرایط سخت
– خانواده‌های شهدا، ایثارگران و مدافعان سلامت
– نقش خانواده در سخت‌ترین شرایط اقتصادی یا اجتماعی
– خانواده‌ و مهاجرت؛ حفظ پیوندهای عاطفی
۴. خانواده و طبیعت (پیوند با محیط زیست و زندگی روستایی)
– زندگی عشایری و روستایی و نقش خانواده در حفظ طبیعت
– گردشگری خانوادگی و آموزش احترام به محیط زیست
– کشاورزی خانوادگی و همبستگی در کار جمعی
۵. خانواده و فناوری(چالش‌ها و فرصت‌های دنیای مدرن)
– تعادل بین سنت و دنیای امروز در خانواده ایرانی
۶. خانواده و شهروندی (مسئولیت‌پذیری اجتماعی)
– کار داوطلبانه خانوادگی (کمک به نیازمندان، پاکسازی محیط زیست)
– خانواده‌های توانیاب و نقش حمایت‌گرانه اعضا
– آموزش مهارت‌های زندگی در خانواده (مثل کتابخوانی، ورزش گروهی)
۷. خانواده و معماری ایرانی (فضای زندگی و خاطرات جمعی)
– حیاط‌های قدیمی و زندگی جمعی در خانه‌های سنتی
– سفره‌خانه‌های ایرانی و فضای گرم خانوادگی
– کوچه‌های قدیم و بازی‌های کودکانه در جمع فامیل
۸. خانواده و هنر (خلاقیت در کنار هم)
– خانواده‌های هنرمند (نوازندگان، نقاشان، خوشنویسان)
– صنایع دستی خانوادگی (قالی‌بافی، منبت‌کاری، سفالگری)
– خانواده و کارآفرینی
– عکاسی خانوادگی به عنوان یک سنت دیرینه
موضوع جشنواره :
«خانواده و ارزش‌های خانواده ایرانی»
دراین بخش هر شرکت­کننده می­تواند آثار خود را به صورت مجموعه و یا تک عکس با گرایش­ مستند اجتماعی ارسال کنند.
شرایط و نحوه ارسال آثار:
تمامی عکاسان از «سراسر ایران» می‌توانند در این مسابقه شرکت کنند.
عکس­هایی که با تلفن همراه گرفته شده باشند در صورت داشتن کیفیت لازم داوری خواهند شد.
ادیت عکس­ها در شاخه مستند اجتماعی باید به گونه­ای باشد که در ماهیت عکس­ها تغییری ایجاد نشود.
هر عکاس می‌تواند حداکثر ۵ تک عکس و یک مجموعه ارائه کند.
هر مجموعه می‌تواند شامل ۵ تا ۸ عکس ‌باشد.
ارائه بیانیه برای هر مجموعه عکس الزامی است.
استفاده از هوش مصنوعی در آثار شرکت‌کنندگان ممنوع است؛ در صورت اثبات تخلف، آثاری که از هوش مصنوعی بهره گرفته باشند از داوری کنار گذاشته می‌شوند.
شرکت‌کنندگان از درج اطلاعات اضافی شامل: نام، امضاء، لوگو، تاریخ، کادر رنگی و … روی فایل ارسالی خودداری کنند؛ در غیر این صورت اثر در مرحله انتخاب حذف خواهد شد.
حجم هر فایل ارسالی حداقل۳ و حداکثر ۵ مگابایت و در قالب jpg باشد.
علاقه‌مندان به شرکت در جشنواره ملی عکس با توجه شرایط زیر، می توانند آثار خود را از طریق سامانه جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه تهران iycs.ir بارگذاری کنند.
برگزار کننده می‌تواند از آثار راه یافته به جشنواره در امور رسانه‌ای، انتشاراتی، تبلیغاتی و نمایش در داخل و خارج از کشور با ذکر نام هنرمند بهره‌مند شود.
ارسال اثر برای این مسابقه به منزله اعلام مالکیت اثر توسط ارسال کننده است. در صورت اثبات خلاف این امر، اثر در هر مرحله‌ای از مسابقه کنار گذاشته شده و موضوع اطلاع رسانی عمومی خواهد شد. عواقب قانونی، عرفی، اخلاقی و نیز پیامدهای آن به عهده شرکت­کننده بوده و از این بابت مسئولیتی متوجه برگزارکننده نخواهد بود.
فایل‌های آثار ارسالی پذیرفته نشده پس از داوری معدوم می‌ شود.
اطلاعات فرم ثبت نام و عناوین آثار در تهیه مطالب انتشاراتی و نمایشگاهی مورد استفاده قرار خواهد گرفت؛ از این رو از شرکت­کنندگان باید اطلاعات درخواستی را با دقت ثبت کنند. مسئولیت صحت اطلاعات آثار دریافتی بر عهده شرکت­کننده است.
به راه‌یافتگان نمایشگاه در ازای هر اثر منتخب در بخش تک عکس مبلغ ۵ میلیون ریال و در بخش مجموعه ۱۰ میلیون ریال به همراه گواهی شرکت از سوی دبیرخانه اهدا شود.
جوایز:­­
نفر اول: لوح نشان­دار طلایی جشنواره به همراه مبلغ ۴۰۰ میلیون ریال جایزه نقدی
نفر دوم: لوح نشان­دار نقره­ای جشنواره به همراه مبلغ ۳۰۰ میلیون ریال جایزه نقدی
نفر سوم: لوح نشان­دار برنزی جشنواره به همراه مبلغ ۲۰۰ میلیون ریال جایزه نقدی
مجموعه عکس: لوح نشان­دار طلایی جشنواره به همراه مبلغ ۵۰۰ میلیون ریال جایزه نقدی

گاه‌شمار جشنواره:
– شروع فرآیند ثبت نام و ارسال آثار از ۱۵ اردیبهشت تا ۵ خرداد ۱۴۰۴ است و تمدید نمی‌شود.
– جشنواره ملی عکس خانواده ایرانی به صورت انحصاری و از ۲۴ تا ۳۰ خرداد ۱۴۰۴ در «خانه رویداد» هتل پارسیان استقلال تهران برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی و تجسمی

بازآفرینی «والس هرمان» با رنگ‌وبویی مدرن از کولی بند

به گزارش سایت خبری راوی هنر، گروه موسیقی «کولی بند» پس از موفقیت قطعه فارسی‌زبان خود با شعر مولانا و صدای حسن نجف، این‌بار با انتشار ریمیکسی تازه از قطعه «والس هرمان»، فصل جدیدی از تجربه موسیقایی خود را رقم زده است.
این قطعه که پیش‌تر در آلبوم «عشق و آزادی» منتشر شده بود، اکنون با تنظیمی نو و مشترک از دی‌جی تریکس (DJ Tricks) و بهروز فرمانی، در قالبی متفاوت و ریتمیک بازآفرینی شده است. نسخه جدید «والس هرمان» با فضایی شاد و پرانرژی، با هدف همراهی مخاطبان در لحظات پرتحرک و سرزنده، منتشر شده است.
«والس هرمان» از قطعات شاخص و احساسی کولی بند به شمار می‌رود که در این بازنگری، رنگ و بویی متفاوت یافته است. بهروز فرمانی، سرپرست گروه، همچنین اعلام کرده که در آینده نزدیک آثاری تازه با ترکیب موسیقی الکترونیک و آواز ایرانی، بر پایه اشعار کلاسیک و نغمه‌های بومی ایران، منتشر خواهد شد.
علاقه‌مندان می‌توانند هم‌اکنون ریمیکس «والس هرمان» را از تمامی پلتفرم‌های معتبر موسیقی بین‌المللی بشنوند.

https://uupload.ir/view/koli_band_dj_tricks_behrouz_farmani_herman_vals_remix_mafc.mp3/

دسته‌ها
اخبار اخبار روز عکاسی گالری گردی گرافیک موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی

جشنواره تجسمی «رویای کودکی من ۴» در نگارخانه آیینه

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه گروه هنری ژامک، جشنواره تجسمی «رویای کودکی من ۴» به همت گروه هنری ژامک و به کیوریتوری لیلا زمانی، ساعت ۱۶ روز سه‌شنبه، ۱۶ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴ با حضور کیوریتور رویداد، اساتید حوزه تجسمی و پدیدآورندگان آثار در نگارخانه آیینه موسسه فرهنگی هنری پژوهشی صبا افتتاح می‌شود.
نخستین دوره «رویای کودکی من» در سال ۱۳۹۹ برگزار شد و اکنون به دوره چهارم رسیده است و هدف از رویداد، تجلی تروماهای دوران کودکی از طریق زبان هنر در رشته‌هایی همچون نقاشی، مجسمه، تصویرسازی، عکاسی، عروسک‌های نمایشی و هنرهای مفهومی است که ۳۷ استاد و ۱۹۰ هنرمند در این حرکت شرکت جسته‌اند.
گفتنی است؛ پرفورمنس تئاتر «اکسیژن صفر» به نویسندگی و کارگردانی لیلا زمانی، برنامه جنبی «رویای کودکی من ۴» است که در روز پنجشنبه، ۱۸ اردیبهشت ماه سال جاری، از ساعت ۱۵ تا ۱۶ در سینماتک موسسه فرهنگی هنری پژوهشی صبا برگزار می‌شود و آوین عبادی، آرمینا حسینی، پانیذ ملارجبی، سارینا دستجردی، سوین قنبری، درسا محمداصغری، شیدا حجازی اجراگران اثر هستند.
فرزانه سرلک، بهاره جعفری، نسترن گرمرودی، معصومه یعقوب زاده، گروه هنری ژامک را در برگزاری این رویداد همراهی می‌کنند و کامیار جعفری مرام طراحی پوستر و فرزاد جمشیددانایی وظیفه مشاور رسانه‌ای رویداد را بر عهده دارند.
علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی می‌توانند برای تماشای آثار به نمایش درآمده در چهارمین دوره «رویای کودکی من» تا روز پنجشنبه، ۱۸ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴، از ساعت ۱۶ تا ۱۸ به موسسه فرهنگی هنری پژوهشی صبا واقع در خیابان ولیعصر، خیابان طالقانی، خیابان شهید برادران مظفر مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

فراخوان هجدهمین جشنواره ملی موسیقی جوان منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن موسیقی ایران، هجدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان به دبیری دکتر حمیدرضا اردلان در چهار بخش اصلی «موسیقی دستگاهی»، «موسیقی نواحی»، «موسیقی کلاسیک غربی»، «آهنگسازی» و یک بخش ویژه «شناخت و حفظ ردیف» برگزار خواهد شد.
این جشنواره برای سه گروه سنی «الف» ۱۵ تا ۱۸ سال: متولدین سا‌ل‌های ۱۳۸۶ تا ۱۳۸۹، «ب» ۱۹ تا ۲۳ سال: متولدین سال‌های ۱۳۸۱ تا ۱۳۸۵ و «ج» ۲۴ تا ۲۹ سال: متولدین سال‌های ۱۳۷۵ تا ۱۳۸۰ طراحی شده است؛ متقاضیانی که سن آنها از ۱۵ سال کمتر است، در صورت آمادگی و تمایل، می‌توانند آثار خود را برای بررسی در گروه «الف» ارسال کنند.
برای شرکت در جشنواره ارسال اجرای رپرتوارِ مشخص‌شده برای هر بخش به‌صورت ضبط ویدئویی و در موعد مقرر (از ۲۷ اردیبهشت تا ۲۸ خرداد ۱۴۰۴) از طریق سامانۀ «بامک» به دبیرخانۀ جشنواره ملاک قرار می‌گیرد. پس از بررسی و ارزیابی آثار ارسالی، توسط هیئت‌های داوران از پذیرفته‌شدگان برای شرکت در مرحلۀ نهایی دعوت به عمل خواهد آمد.
لازم به ذکر است، بخش موسیقی نواحی در این دوره در دو مرحله برگزار خواهد شد.
علاقمندان می‌توانند برای کسب اطلاعات بیشتر به متن کامل فراخوان (فایل پی‌دی‌اف زیر) در سایت انجمن موسیقی ایران به آدرس www.nay.ir و سایت جشنواره ملی موسیقی جوان به آدرس www.nfym.ir مراجعه کنند.

فراخوان 18

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی کلاسیک موسیقی و تجسمی

تالارهای وحدت و رودکی میزبان سهیل نفیسی می‌شوند

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، سهیل نفیسی متولد 1346، از پیشگامان آهنگسازی و نوازندگی گیتار در حوزه موسیقی تلفیقی است که تمامی رپرتوارهای اجرایی‌‌اش را از ساخته‌های خود انتخاب می‌کند.
نفیسی تاکنون چهار آلبوم به نام‌های «ری را»، «ترانه‌های جنوب»، «چنگ و سرود» و «طرح نو» را روانه بازار کرده است و در کنسرت‌های پیش رو منتخبی از این آلبوم‌ها را اجرا می‌کند.
این قطعات بر روی اشعاری از حافظ، شفیعی کدکنی، نیما یوشیج، سهراب سپهری و … ساخته شده‌اند.
کنسرت سهیل نفیسی از ساعت 21:30 شامگاه سه‌شنبه 16 اردیبهشت در تالار وحدت و از ساعت 20 چهارشنبه 17 اردیبهشت در تالار رودکی برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینمای ایران موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی

مازیار رضاخانی معاون فرهنگی هنری مجموعه آوای خلیج فارس شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، طی حکمی از سوی محمدرضا صادقی مدیرعامل مجموعه فرهنگی هنری آوای خلیج فارس کیش، مازیار رضاخانی به عنوان معاون فرهنگی هنری در امور سینمایی و موسیقی این مجموعه منصوب شد.
در بخشی از حکم صادقی به رضاخانی آمده است: امید است با توجه به توانایی، شایستگی و سوابق موفق مدیریتی جنابعالی، ظل توجهات خداوند منان در ارتقای فرهنگ و هنر و ترویج فرهنگ ایرانی پاینده باشید.
مازیار رضاخانی از دهه هفتاد تاکنون علاوه بر فعالیت در سینما به عنوان کارگردان و تهیه‌کننده، به عنوان طراح و دبیر جشنواره فیلم پروین اعتصامی، طراح و مدیر جشنواره «هنر زنده است»، طراح و دبیر جشنواره خوشه پروین (کارگردانان زن تئاتر ایران) و مدیریت در پردیس‌های سینمایی تهران مانند پردیس ملت، پردیس رازی، پردیس تماشا فعال بوده است.
گفتنی است مجموعه فرهنگی هنری آوای خلیج فارس کیش، با در اختیار داشتن بزرگ‌ترین سالن کنسرت و تئاتر روباز و ساحلی در خاورمیانه با آبنمای موزیکال و ظرفیت ۱۶۰۰ نفری مخاطب، قرار است در فصل نوین فعالیت خود با مدیریت رضاخانی، برنامه‌های متفاوتی در عرصه سینما و موسیقی را میزبانی کند.

دسته‌ها
اخبار عکاسی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

فراخوان بخش عکس جشنواره «پنج» اعلام شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، با اعلام فراخوان بخش عکس ششمین جشنواره بین‌المللی فیلم و عکس «پنج» تمام شرکت‌کنندگان می‌توانند از روز 13 اردیبهشت تا اول مرداد از طریق لینک 5photoaward.com/upload-photo و با پرکردن فرم مخصوص جشنواره آثار خود را به این دوره از رویداد ارسال کنند.
تمامی عکاسانی که در ژانرهای مختلف عکاسی فعالیت دارند، می توانند در این دوره از جشنواره «پنج» حضور داشته باشند اما عکس‌های آن‌ها باید در حوزه عکس مفهومی و معنادار (فاین آرت) باشد. عکس‌ها نباید صرفا به منظور ثبت تاریخی، خبری و  جغرافیایی گرفته شده باشند.
جوایز بخش عکس جشنواره «پنج» به شرح زیر است:
جایزه تک درخت طلای عباس کیارستمی؛ این جایزه به عنوان جایزه اول و مهمترین جایزه جشنواره به عکسی داده خواهد شد که بیشترین امتیاز آرای هیات داوران را به خود اختصاص دهد. امسال مبلغ ۲۰ میلیون تومان به همراه تندیس تک درخت طلا و سرتیفیکیت بین المللی با تایید و مهر دلفین قوزاروسن رئيس هیات داوران و عکاس معروف فرانسوی به برنده این جایزه اهدا خواهد شد. همچنین در بحث نمایش و فروش اثر، این عکس با قیمت بالاتری نسبت به آثار دیگر قیمت گذاری خواهد شد.
جایزه ویژه دوربین طلای عباس کیارستمی؛ این جایزه که معروف به جایزه ویژه هیات داوران است، شامل عکس هایی می‌شود که مجاز هستند از تکنیک فتومونتاژ و چیدمان نیز در عکاسی استفاده کنند و در این بخش آن چیزی که حائز اهمیت است کمپوزیسیون صرف و نزدیک شدن عکاسی به عنوان هنر بینارشته‌ای به هنرهای دیگر است. در این بخش به عکس منتخب یک عدد دوربین اینستکس حرفه ای (عکس فوری) فوجی فیلم به همراه تندیس دوربین طلای عباس کیارستمی و سرتیفیکیت بین المللی با تایید و مهر دلفین قوزاروسن رئيس هیات داوران اهدا خواهد شد. همچنین عکس برگزیده این بخش در کنار عکس‌های عکاسان مستر جهان در نمایشگاهی به نمایش درخواهد آمد که به منظور حمایت از جشنواره «پنج» برگزار می‌شود.
در ششمین دوره جشنواره فیلم و عکس «پنج» به زودی قرار است با همکاری گالری اِو با مدیریت آیدا امامی عکس‌های منتخب این دوره از جشنواره به همراه آثار عکاسان مستر جهان به نمایش گذاشته شوند.
همچنین قرار است با همکاری رسانه هنر‌گردی به مدیریت نیلوفر علیها برنامه ویژه بخش نمایش آثار منتخب ششمین دوره این جشنواره برگزار شود.
دبیر جشنواره بین المللی فیلم و عکس «پنج» مهدی شادی‌زاده، رئیس شورای سیاست گذاری ستاره اسکندری و اعضا به ترتیب نیلوفر علیها، علیرضا شادی‌زاده، مهدی شادی‌زاده، ندا زنگینه هستند. همچنین طراح گرافیک جشنواره سمیرا جوشقانی و سفیر بخش بین‌الملل تارا کریمایی هستند.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی سنتی موسیقی و تجسمی

«بر سریر نغمه» در تالار وحدت روی صحنه می‌رود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در رویداد موسیقایی «بر سریر نغمه» که توسط خانواده استاد مشکاتیان با مشارکت بنیاد رودکی برگزار می‌شود، گروه موسیقی ایرانی «همنوازان وداد» به سرپرستی کیارش داودی با خوانندگی پوریا اخواص و مجتبی عسگری در تالار وحدت روی صحنه می‌روند.
بنیاد رودکی در راستای مأموریت‌های خود در بزرگداشت و معرفی هنرمندان برگزیده پیشکسوت در حوزه‌های مختلف هنر اقدام به برگزاری این رویداد کرده است؛ بر همین اساس تالار وحدت شامگاه چهارشنبه ۲۴ اردیبهشت از ساعت 21:30 میزبان هنردوستان است.
فروش بلیت این کنسرت از طریق سایت هنرتیکت صورت می‌گیرد.

دسته‌ها
اخبار گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

نمایشگاه «تبلور خاک» با آثار «فاطمه اسدی زهرایی» افتتاح می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی این رویداد، آیین گشایش نمایشگاه تجسمی «تبلور خاک» شامل مجموعه‌ای از آثار حجم‌های سرامیک فاطمه اسدی زهرایی ساعت ۱۶ روز جمعه ۱۲ اردیبهشت‌ماه در گالری مژده برگزار خواهد شد.
در این نمایشگاه، مجموعه ۱۳ اثر حجمی (مجسمه) شامل پیکره‌های سرامیکی با تکنیک تلفیق و ترکیب موادی مانند سرامیک و شیشه با انعکاس رنگ و نور به نمایش درمی‌آید که بیانگر مضمون آفرینش و زایش جوهر وجودی انسان از نگاه هنرمند است.
فاطمه اسدی زهرایی با نام هنری «خورشید»، هنرمندی تجربه‌گرا با بیش از بیست سال سابقه فعالیت حرفه‌ای در رشته‌های نقاشی، سرامیک و مجسمه‌سازی است. همچنین او تاکنون در چندین نمایشگاه گروهی و انفرادی شرکت داشته است.
گفتنی‌ست نمایشگاه «تبلور خاک» از روز جمعه ۱۲ اردیبهشت‌ماه برپا می‌شود و تا روز ۲۲ اردیبهشت‌ماه ادامه خواهد داشت.
علاقه‌مندان به بازدید از این نمایشگاه می‌توانند هر روز از ساعت ۱۲ ظهر تا ۱۸ عصر و جمعه‌ها از ساعت ۱۶ تا ۲۰ به گالری مژده در نشانی سعادت‌آباد، خیابان علامه طباطبایی شمالی،کوچه هجدهم شرقی، پلاک ۲۷، واحد یک مراجعه بکنند.
گالری مژده، شنبه‌ها تعطیل است.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی سنتی موسیقی و تجسمی

کنسرت هژیر مهرافروز و تنبورنوازان در تالار وحدت

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، گروه تنبورنوازان نسل خلیل در این کنسرت قطعات «ناز آفرین»، «شراب ارغوانی»، «شوق وصل»، «یار مرا»، «گل و خار»، «گوش کشان»، «عاشقی» و «کنج میخانه» را با اشعاری از مولانا پیش روی مخاطبان قرار می‌دهد.
کنسرت گروه نسل خلیل به خوانندگی هژیر مهرافروز از ساعت ۲۱:۳۰ شامگاه دوشنبه ۱۵ اردیبهشت ماه در تالار وحدت برگزار می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت آن را از سایت ایران‌کنسرت تهیه کنند.

دسته‌ها
اخبار گالری گردی موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی

گالری سهراب میزبان نقاشی‌های ابراهیم حقیقی می‌شود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی گالری سهراب، ابراهیم حقیقی گفت: در این نمایشگاه تجربیات جدیدی که در نقاشی کرده‌ام را به نمایش می‌گذارم، این مجموعه شامل ۲۴ نقاشی است که با تکنیک اکرولیک و جوهر در دو سال اخیر خلق کرده‌ام.
او افزود: برای نخستین بار در نقاشی‌هایم از جوهر در کنار اکرولیک استفاده کردم و ابعاد آثارم نسبت به گذشته بزرگتر شده است. شیوه کارم برای خلق این نقاشی‌ها به این شکل بود که ابتدا براساس حسی که داشتم نقاشی می‌کشیدم و بعد سر فرصت می‌گشتم و شعر مناسبی برای آن نقاشی انتخاب می‌کردم و می‌نوشتم. همچنین آثارم این مجموعه به مرور آبستره شده‌اند.
این طراح پیشکسوت ادامه داد: در ابتدا با شعر‌های نیما شروع کردم و بعد به سراغ شعر‌های حافظ و سعدی رفتم شعر‌هایی که بیشترشان را در خاطر داشتم. به نظرم اگر تنها از شعر‌های یک شاعر انتخاب می‌کردم، بیننده کمتر به استقلال هر اثر فکر می‌کرد و همه آثار را در کلیت می‌دید.
حقیقی درباره رنگ‌های زنده و درخشانی که برای خلق آثار این مجموعه استفاده کرده گفت: زمانی که این مجموعه را شروع کردم خودم از حال روحی خوبی داشتم و دلم می‌خواست این حال خوب را با انتخاب این رنگ‌های درخشان با مخاطبان آثارم به اشتراک بگذارم.
این هنرمند در ادامه خاطر نشان کرد: زمانی که این مجموعه را خلق کردم هرگز به ویژگی‌های ایرانی بودن آثارم فکر نمی‌کردم اما در نهایت مخاطبانی که آثارم را دیده‌اند بر این باورند که اگر شعر و خط فارسی را از این آثار حذف کنیم باز هم مشهود است که این آثار توسط یک هنرمند ایرانی خلق شده‌اند.
ابراهیم حقیقی گرافیست، نقاش، عکاس متولد ۱۳ مهر ۱۳۲۸ تهران و فارغ التحصیل دانشکده هنر‌های زیبا دانشگاه تهران در سال ۱۳۵۴ است.
وی طی سال‌ها فعالیت خود را در بخش‌های مختلف طراح صحنه فیلم و سریال، تیتراژ فیلم‌های سینمایی، مدیریت هنری و طراحی جلد کتاب، ساخت فیلم، طراحی پوستر، عکاسی، نقاشی و هنر‌های بصری متمرکز کرده است.
طراحی صحنه و تیتراژ فیلم‌های سربداران، سلطان و شبان، گزارش یک قتل، زیر پوست شهر، انیمیشن علی کوچولو، شب دهم، کیف انگلیسی، مدار صفر درجه، شهرموش‌ها، گزارش یک قتل، ‌ای ایران، نرگس، روسری آبی، گیلانه، دختری با کفش‌های کتانی، من ترانه ۱۵ سال دارم و سه زن بخشی از کار‌های این هنرمند است.
طراحی بیش از ۲۰۰ جلد کتاب و نشریه و برگزاری ده‌ها نمایشگاه در کنار دریافت جوایز متعددی همچون جایزه صدسالگی سینما، جایزه تقدیر ویژه داوران برای پوستر(همه انسان‌ها برابرند) بلژیک و برنده جایزه بهترین آنونس فیلم (جاده‌های سرد) از ششمین جشنواره فیلم فجر از دیگر فعالیت‌های این هنرمند است.
نمایشگاه نقاشی‌های ابراهیم حقیقی جمعه ۱۲ اردیبهشت ماه ساعت ۱۶ تا ۲۰ در نگارخانه سهراب افتتاح می‌شود و تا ۲۳ اردیبهشت ادامه دارد.
این گالری یکشنبه‌ها تعطیل است و سایر روز‌ها می‌توان از ساعت ۱۱ تا ۲۰ از آن بازدید کرد.
نگارخانه سهراب در خیابان سمیه، بین مفتح و رامسر، شماره ۱۴۲ واقع شده است.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

انتشار «پیمان نامه» مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت هنری به نقل از دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، بابک رضایی مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با انتشاری متنی که از آن به عنوان «پیمان نامه» یاد کرده، از تلاش برای پیگیری و اجرای اولویت های حوزه مدیریتی اش سخن گفت.
در «پیمان نامه» منتشر شده از سوی بابک رضایی آمده است :
به‌نام خالق زیبایی‌ها
من، بابک رضایی با اطمینان از عزم اصلاح و تحول در مدیریت کلان فرهنگی- هنری دولت و اعتقاد به لزوم ایجاد وفاق و آشتی با هنرمندان، به قصد خدمت پای به این عرصه گذاشته‌ام. وظیفه اصلی خود را همراهی و حمایتِ موسیقی و دست‌اندرکاران آن در جهت اعتلای این هنر ارجمند و ارتقای سلیقه شنیداری جامعه می‌دانم.
من از انتظارات برآورده نشده، گله‌ها و دغدغه‌های غالبا بحق شما ارجمندان این حوزه کم‌وبیش آگاهم و بنا دارم در همین ابتدای امر با شما عزیزان پیمانی ببندم و صمیمانه بخواهم تا ضمن یاری من، با رهنمودها و بیان نظرات و انتقادات ارزشمندتان نگذارید از راه درست خدمت به موسیقی و اهالی آن خارج شوم.
با شما پیمان می‌بندم:
– در اصلاح و به‌روز رسانی ساختارها و رویه‌های معمول و حذف ناکارآمدی‌ها، تبعیضات موجود و روال‌های غیر منطبق بر روح هنر و موسیقی در حد توان و مقدورات بکوشم.
– تصمیمات و سیاست گذاری‌های حوزه خود را با بهره‌گیری از برآیند نظرات جامعه موسیقی و کارشناسان دلسوز این حوزه از گونه‌ها، مکاتب، سلایق هنری، رده‌های سنی متنوع و مختلف و مرتبط اتخاذ نمایم و بیشتر منعکس کننده نظرات جامعه موسیقی به حاکمیت و تاثیرگذاری آن‌ها در تصمیمات مرتبط باشم تا صرفا عامل اعمال نظرات یکسویه از بالا.
– در تصمیمات خود منافع هیچ فرد، جناح یا سلیقه‌ای خاص را در مناسبات قدرت و ثروت بر مصالح عمومیِ موسیقی ارجح ندانم و جز شاخصه‌های هنری مرتبط، در به حداقل رساندن حضور و تاثیر مواردی چون جنسیت، قومیت، دیدگاه‌های اعتقادی، سیاسی و سلیقه‌ای تلاش کنم.
– شنوا و پاسخگوی نظرات و بیش از آن انتقادات هرچند به‌ظاهر تلخ، اما ارزشمند شما باشم و بستر و زمینه ابرازِ آزادانه‌تر آن را مهیا سازم. اقدامات خود را در کمترین زمان و به طور مستمر در معرض دید و قضاوت افکار عمومی قرار داده، از اقرار به اشتباهات خود و البته تصحیح آن ابایی نداشته‌ باشم.
– بسترهای فعالیت سالم و مستقل موسیقایی را حتی‌الامکان مهیا و زمینه را برای ارائه و به فعلیت رسیدن ایده‌ها و طرح‌های نابِ مجال بروز نیافته هنرمندان و صاحبان اندیشه فراهم سازم.
– حفظ جایگاه و میزِ خود را ارجح بر منافع هنر و هنرمندان ندانم و در برابر هر مفسده یا رویکردی که به زیان خیر عمومی جامعه موسیقی است بی‌ملاحظه بایستم.
– و در آخر هرگاه هیچ توان یا امکانی برای باقی ماندنم بر سر پیمان خود با شما مقدور نبود بر ماندن اصرار نورزم و کار و مسئولیت را به دیگران سپارم.

بابک رضایی / هفتم اردیبهشت ١۴٠۴

دسته‌ها
اخبار گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

نمایشگاه مجسمه‌های بهزاد اسلامی در گالری بام برپا می‌شود

ه گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی این رویداد هنری؛ بهزاد اسلامی درباره‌ایده شکل‌گیری نمایشگاه مجسمه «درخویش مانده» گفت: این مجموعه حاصل سال‌ها درگیری ذهنی من با مفهوم انزوا، فروخوردگی و گره‌های روانی درونی انسان‌هاست. همیشه حس می‌کردم آدم‌ها با خودشان و در درون خود، چیز‌هایی دارند که نمی‌خواهند یا نمی‌توانند به زبان بیاورند. در مجموعه «در خویش مانده» تلاش کردم این انزوا وعقده‌ها را در قالب مجسمه‌هایی که دست ندارند و سرشان گره‌های فلزی است، تصویر کنم. آن گره‌ها استعاره‌ای از ذهن و روح در هم تنیده و بسته‌شده است.
او درخصوص حذف دست به عنوان یکی از اجزای اصلی انسان در این مجوعه خاطرنشان کرد: دست، همواره در تاریخ هنر و مجسمه‌سازی، نماد کنش و ارتباط بوده؛ حذف آن در این مجموعه، به‌نوعی حذف توان ارتباطی و کنش فرد است. شخصیت‌های من در این آثار، در درون خود گرفتارند و راهی برای بیان و لمس دنیای بیرون ندارند. دست‌نداشتن آن‌ها، تأکید بر همین وضعیت انفعالی و در خودماندگی است.
او همچنین درباره فرم سر‌های مجسمه‌های این مجموعه گفت: گره در فرهنگ ما نماد گرفتاری، درهم‌تنیدگی و حل‌ناشدگی است. سر به‌عنوان مرکز تفکر و تصمیم‌گیری، وقتی در شکل گره به تصور دربیاید، مفهوم روان‌آزردگی و پیچیدگی ذهنی را به شکلی عینی منتقل می‌کند. این گره‌ها، دست‌ساخته‌های خودم هستند که هرکدام بیانگر شخصیتی جداگانه و داستانی درونی‌اند. این مجموعه برای من یک آینه است؛ ‌امیدوارم برای مخاطب هم همین کارکرد را داشته باشد.
او درباره این مجموعه خاطر نشان کرد: این مجموعه شامل ۱۰ مجسمه آهنی است که با تکنیک آهنگری سنتی چلنگری در ابعاد مختلف ساخته شده است، بزرگترین نمایشگاه این مجموعه ۲ متر ارتفاع دارد و کوچکترین مجسمه نیز ۵۰ سانتیمتر است.
در استیمنت این نمایشگاه آمده است؛ «در خویش مانده» دعوتی‌ست به مکث. به نگریستن به درون. به‌ایستادن در برابر یک پیکره و دیدن بازتابی از خود. نه برای پاسخ، بلکه برای همدلی با پرسشی که در هر گره، ساکت و سربه‌زیر، نفس می‌کشد. این مجموعه سرگذشت بی‌صدا اما سنگین انسان‌هایی‌ست که سال‌هاست میان خود و جهان، دیواری بی‌دست کشیده‌اند. فیگور‌هایی که انزوا را نه در هیاهوی واژگان، بلکه در سکوت فرم مجسم کرده‌اند. بر فراز این بدن‌های خاموش، گره‌هایی از فلز نشسته است؛ سر‌هایی بی‌چهره، اما لبریز از تنش، پرسش و ناتمام‌ماندگی. این گره‌ها بیانیه‌ای بصری از پیچیدگی ذهن و فروبستگی عاطفه است. اگر در این سکوت بی‌دست، صدایی شنیدید؛ اگر در آن گره فلزی، طرحی از دل خویش دیدید، بدانید که شما تنها نیستید.
بهزاد اسلامی متولد ۱۳۵۷ و دانش آموخته رشته الکترونیک و عضو هیات مدیره انجمن هنرمندان تجسمی البرز و عضو هیات موسس انجمن هنرمندان صنایع دستی و هنرهای سنتی البرز و مدرس قالبگیری مجسمه در موسسه مهر و ماه تهران و مدرس مجسمه سازی است. اسلامی فعالیت هنری اش را به صورت تخصصی با نقاشی آغاز کرده است اما از سال ۱۳۷۷ با دلبستگی به رشته مجسمه سازی عمده فعالیتش را بر روی مجسمه سازی گذاشته است. او تاکنون آثارش را در چندین نمایشگاه گروهی مجسمه و پنج نمایشگاه انفرادی به نمایش گذاشته است و چندین مجسمه شهری او نیز در سطح کشور جانمایی شده است. بهزاد اسلامی در شکل گیری بسیاری از رویدادهای هنری در سطح استان البرز نقش داشته است.
نمایشگاه «در خویش مانده» از ۱۲ تا ۲۳ اردیبهشت ماه در گالری بام میزبان علاقه‌مندان خواهد بود.
گالری بام در خیابان کریم خان، خیابان سنایی، کوچه ۱۹، پلاک ۱۶ واقع شده است.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی کلاسیک موسیقی و تجسمی

ارکستر «سِتُرگ» در تالار رودکی روی صحنه می‌رود

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در این کنسرت که پنجشنبه، ۱۱ اردیبهشت ماه برگزار می‌شود آثاری از یوهان سباستین باخ، آنتونیو ویوالدی و نیکولو پاکانینی پیش‌ روی مخاطبان قرار می‌گیرد.
اعضای ارکستر سِتُرگ در این کنسرت عبارتند از: اکبر تیغ‌نورد (رهبر ارکستر)، علی صالحی‌پور (سولیست)، محمدرضا موسویان (سرپرست ارکستر)، سارا شیخ‌پور، محمدرضا موسویان، علی‌رضا خلج اسمعیلی، بیتا سید (ویولن ۱)، علی تفضلی، فارس مخلصی، نگار اکبری، حمید تات، محمد ترابیان (ویولن ۲)، مسعود پوربخت، منیژه ساده، محسن رازقندی (ویولن آلتو)، سینا مصطفی‌زاده، شیوا صدوقی، سارا مداح (ویولنسل)، بیتا غفاری و آناهیتا احمدی (کنترباس).
ارکستر «سِتُرگ» با ترکیبی از نوازندگان جوان و باتجربه در سال ۱۴۰۳ تحت نظر علی صالحی‌پور تأسیس شد. این گروه پس از اجرای موفق خود در جشنواره موسیقی صبا، با هدف اجرای قطعات کلاسیک کنسرت‌هایی را در تهران و شهرستان‌ها اجرا کرده است.
این برنامه پنجشنبه یازدهم اردیبهشت ماه 1404 از ساعت ۲۰ در تالار رودکی اجرا می‌شود و بلیت آن در سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.

دسته‌ها
موسیقی موسیقی سنتی موسیقی و تجسمی

سوگ نغمه‌ها؛ «تن‌ها در آتش» آیدین نورمحمدی برای جان‌باختگان بندر

به گزارش سایت خبری راوی هنر، آیدین نورمحمدی، آهنگساز و نوازنده جوان ایرانی، قطعه‌ای احساسی با نام «تن‌ها در آتش» را منتشر کرد.
این اثر با نگاهی انسانی و دردمندانه، به یاد جان‌باختگان حادثه ناگوار اسکله شهید رجایی بندرعباس ساخته شده است.
«تن‌ها در آتش» با فضایی سرشار از اندوه و همدلی، روایتگر درد و فقدانی است که این حادثه تلخ بر دل خانواده‌ها و جامعه بر جای گذاشته است. نورمحمدی با ترکیبی از سازهای سنتی و مدرن، تلاش کرده است تا احساسی ناب و صادقانه به شنونده منتقل کند؛ احساسی که هم مرثیه است و هم یادآور اهمیت جان انسان‌ها.
آیدین نورمحمدی درباره این قطعه گفت: «این اثر تلاشی است برای همراهی با بازماندگان این فاجعه و ادای احترام به عزیزانی که در آتش جان باختند. امیدوارم بتوانم با موسیقی، اندکی از بار این اندوه را سبک‌تر کنم.»
«تن‌ها در آتش» از امروز در پلتفرم‌های معتبر موسیقی در دسترس علاقه‌مندان قرار گرفته است.
آیدین نورمحمدی متولد۱۳۶۸ در ارومیه   است. او فعالیت هنری خود را از نوجوانی آغاز کرده و در حوزه موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی تلفیقی شناخته می‌شود. در کارنامه هنری او ساخت قطعات مستقل، همکاری با گروه‌های مختلف موسیقی، و …. به چشم می‌خورد. آثار نورمحمدی معمولاً با رویکردی اجتماعی، انسانی و احساسی خلق می‌شوند و تلفیقی خلاقانه از سنت و نوگرایی را در خود دارند.

دسته‌ها
اخبار کارگاه های آموزشی و سمینارهای علمی موسیقی موسیقی کلاسیک موسیقی و تجسمی

کارگاه آموزشی «چگونگی تمرین در موسیقی» برگزار شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این کارگاه آموزشی توسط مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی و با هدف آشنایی هنرجویان با نحوه صحیح تمرین کردن و یادگیری صحیح و اصولی از طریق تمرین پایدار و مستمر، با شرکت 108 نفر از علاقه‌مندان به این دوره آموزشی در تالار رودکی برگزار شد.
در این کارگاه و به صورت مشارکت استاد با هنرجویان در خصوص موضوعاتی چون ابزارهای تمرین، اهمیت گوش در تمرین موسیقی، فرم دست در تمرین سازهای مختلف، اهمیت تمرکز ذهنی، ایجاد نظم در تمرین، کنترل ذهن و احساسات در هنگام تمرین، اهمیت دفترچه یادداشت برای برنامه تمرین‌ها و ایده‌های نوازنده، شرایط فضای مناسب ذهنی و محیطی، اهمیت نحوه انتخاب قطعات برای تمرین و استفاده موثر از زمان بحث و تبادل نظر شد.
از نکات قابل توجه این کارگاه، حضور شرکت کنندگان در سطوح مختلف از مبتدی تا حرفه‌ای و از میان هنرجویان، دانشجویان و نوازندگان سازهای مختلف از شهرهای تهران، گرگان، کاشان، انزلی، رشت و … بود.
گفتنی است دوره بعدی این کارگاه آموزشی در حال برنامه ریزی می باشد و اطلاعات تکمیلی آن متعاقبا اعلام می گردد.

دسته‌ها
اخبار کارگاه های آموزشی و سمینارهای علمی گالری گردی موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی

نشست تخصصی «پیکاسو و ایرانیان» در موزه هنرهای معاصر تهران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی موزه هنرهای معاصر تهران، دومین نشست از مجموعه نشست‌های تحلیلی نمایشگاه «پیکاسو در تهران» با موضوع «پیکاسو و ایرانیان» با حضور شهروز نظری (پژوهشگر، نویسنده و گالری دار)، محمدرضا مریدی (پژوهشگر و مدرس هنر، عضو هیئت‌علمی دانشگاه هنر) و ندا تولایی (هنرمند، مدرس، پژوهشگر و دبیر جلسه)، چهارشنبه ۱۰ اردیبهشت‌ماه ساعت ۱۷ در محل سالن اجتماعات موزه هنرهای معاصر تهران برگزار می‌شود.
موزه هنرهای معاصر تهران، چهارشنبه‌های هر هفته تا پایان نمایشگاه «پیکاسو در تهران»، سلسله‌نشست‌هایی تخصصی با رویکردی تحلیلی، با حضور هنرمندان و صاحب‌نظران هنری برگزار می‌کند. ورود برای کلیه علاقه‌مندان آزاد است.

دسته‌ها
اخبار عکاسی گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

روایت عکاسانه از «منِ او» در دهه کرامت

به گزارش سایت خبری راوی هنر، تهمینه شمس نظری عضو گروه عکاسان آستان است که در نمایشگاه «منِ او» جلوه‌ای از روحانیت نور را پیش روی مخاطبان قرار می‌دهد.
در متن استیتمنت این نمایشگاه به قلم حمزه اولیازاده آمده است: «منِ او؛ اگر این جان را تنی است و این تن را جانی که من آنم و آن من، پس همه در اوست و از اوست که منی نیست و مایی و همه جلوه او و هوست. من او روایت پریشانی و سر خوشی کنار هم از جذبه‌ی نور اوست. نور او من و ما را تماشایی کرد و هرچه هست نور است و بس که منیر عالم جود و وجود حضرت واجب الوجود لختی به ما تابانده آن را. منِ او را اینگونه به تماشای شما گذاردیم و امید آن است که شعفِ کرداری نوع بشر در صورت ادراک از آن معانی به چشمان شما انتقال یابد. تهمینه شمس کوشید و ساعید که تمنا و مستانگیش از ادراک کنونیش را با شما تقسیم کند که الحق شایسته بود. هرچه هستیم از اوییم و هرچه باشیم از او.»
تهمینه شمس نظری هنرمند عکاس؛ کارشناس زیست‌شناسی دریا است که از سال 1393 کار عکاسی را شروع کرده و علاوه بر عکاسی خبری سال‌هاست عکاسی پرتره، مدلینگ و کودک را دنبال می‌کند. او از طریق خانه عکاسان جوان با حمزه اولیازاده آشنا شده و دوره‌های تکمیلی عکاسی را با او می‌گذراند. نمایشگاه انفرادی عکس «منِ او» حاصل تلاش این هنرمند جوان در طول نزدیک به هشت ماه فکر و هم اندیشی و مطالعه اوست که با راهنمایی اولیازاده به نتیجه رسیده است.
نمایشگاه «منِ او» به همت خانه عکاسان جوان ساعت 15 روز چهارشنبه دهم اردیبهشت‌ماه همزمان با آغاز دهه کرامت افتتاح می‌شود و به مدت یک هفته در کانون عکس فرهنگسرای خانواده واقع در پارک شفق خیابان یوسف آباد میزبان علاقمندان خواهد بود.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی

به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند/ هنرمندان اصیل خانه نشین شده اند/ روزنامه نگاری جنسیت نمی شناسد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، تحصیلات تکمیلی او در رشته زبان و ادبیات فارسی است و سابقه تدریس در دانشگاه آزاد اسلامی،علمی-کاربردی و همچنین تدریس در کارگاه های آزاد خبرنویسی و روزنامه‌مگاری را در کارنامه خود دارد.
لی لا رضایی در زمینه ترانه با خوانندگانی همچون محسن چاوشی،روزبه نعمت‌الهی، مهرداد شهسوارزاده و … همکاری داشته و از آ‌نجایی که در زمینه موسیقی در رشته آواز کلاسیک شاگرد استاد بزرگی همچون محمد نوری بوده بالغ بر ۳۰ قطعه موسیقی را در جایگاه همخوان اجرا کرده است. در این زمینه با گروه کر بزرگ شهر تهران ،گروه موسیقی زیتون نیز همکاری داشته،بیش از ۷۰ کنسرت اجرا کرده و در آلبومهای مختلفی نیز خوانده است که شاخص‌ترین آن‌ها آلبوم‌هایی در همکاری با مرحوم مهدی رفعتی شاگرد استاد انوشیروان روحانی و زیر نظر مستقیم این آهنگساز بزرگ است.
فیلمهای کوتاه اتوبوس و آدم برفی از ساخته های اوست و در آثاری همچون « شبی برفراز…»، «۲۴ ساعت خواب و بیداری» و … ایفای نقش کرده است.
با لی لا رضایی که هم‌اکنون مدیریت هنری چندین شخصیت هنری را در دست انجام دارد،گفتگو کرده‌ایم:
چه المان هایی درون شما باعث شد به حیطه هنر پناه بیاورید؟
-محدودیت بعضی ها را خانه نشین می کند و برخی دیگر برای فرار از آن، راههای مختلفی را تجربه می کند و بالاخره یکی از آن راهها به هدف می‌رسد . زمانی که نسل من داشت رشد می کرد، خانواده ها از یک سو، و جامعه از سوی دیگر اجازه خیلی از کارها را نمی‌دادند. شاید همین جوها باعث شد نسل ما جستجوگر بار بیاید .برای رسیدن به خواسته هایش خودش تلاش کند و اما به سختی و دیر به آنچه می‌خواست، برسد.

rokna logo
از آثار باستانی و میراث فرهنگی در اصفهان تا نگین مخملی گلستان
جامعه
از دسر کارامل و بیسکوئیت اورئو تا اکبر جوجه با رب انار محلی و ته چین زعفرانی
آشپزی
محافظت زرافه از بچه اش در برابر کفتارها
حیات وحش
از مهار به موقع دو کامیون تا وضعیت ماشین ها در بندرعباس
حوادث
به خودتان ایمان داشته باشید
زندگی خوب
قیمت درهم امارات امروز یکشنبه 7 اردیبهشت1404
اقتصاد
Rokna Ads
فلای تودی – 970×250
Rokna Ads
بانکا/آگاه/بنری – 970×250
گفتگو با لی لا رضایی روزنامه نگار ، ترانه سرا و فیلمساز
به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار ، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند / هنرمندان اصیل خانه نشین شده اند / روزنامه نگاری جنسیت نمی شناسد
حوادث رکنا: لی لا رضایی؛ ترانه‌سرا، فیلمساز و فعال عرصه رسانه در حوزه هنر است که تجربیاتی در زمینه‌هایی مختلف از جمله سینما،ادبیات و موسیقی دارد .

خانه فرهنگی کدخبر: 1112761 ۱۴۰۴/۰۱/۳۰ ۱۲:۲۳:۲۵
به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار ، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند / هنرمندان اصیل خانه نشین شده اند / روزنامه نگاری جنسیت نمی شناسد
فلای تودی – 970×250
به گزارش رکنا، تحصیلات تکمیلی او در رشته زبان و ادبیات فارسی است و سابقه تدریس در دانشگاه آزاد اسلامی،علمی-کاربردی و همچنین تدریس در کارگاه های آزاد خبرنویسی و روزنامه‌مگاری را در کارنامه خود دارد.
لی لا رضایی در زمینه ترانه با خوانندگانی همچون محسن چاوشی،روزبه نعمت‌الهی، مهرداد شهسوارزاده و … همکاری داشته و از آ‌نجایی که در زمینه موسیقی در رشته آواز کلاسیک شاگرد استاد بزرگی همچون محمد نوری بوده بالغ بر ۳۰ قطعه موسیقی را در جایگاه همخوان اجرا کرده است. در این زمینه با گروه کر بزرگ شهر تهران ،گروه موسیقی زیتون نیز همکاری داشته،بیش از ۷۰ کنسرت اجرا کرده و در آلبومهای مختلفی نیز خوانده است که شاخص‌ترین آن‌ها آلبوم‌هایی در همکاری با مرحوم مهدی رفعتی شاگرد استاد انوشیروان روحانی و زیر نظر مستقیم این آهنگساز بزرگ است.
فیلمهای کوتاه اتوبوس و آدم برفی از ساخته های اوست و در آثاری همچون « شبی برفراز…»، «۲۴ ساعت خواب و بیداری» و … ایفای نقش کرده است.
با لی لا رضایی که هم‌اکنون مدیریت هنری چندین شخصیت هنری را در دست انجام دارد،گفتگو کرده‌ایم:
چه المان هایی درون شما باعث شد به حیطه هنر پناه بیاورید؟
-محدودیت بعضی ها را خانه نشین می کند و برخی دیگر برای فرار از آن، راههای مختلفی را تجربه می کند و بالاخره یکی از آن راهها به هدف می‌رسد . زمانی که نسل من داشت رشد می کرد، خانواده ها از یک سو، و جامعه از سوی دیگر اجازه خیلی از کارها را نمی‌دادند. شاید همین جوها باعث شد نسل ما جستجوگر بار بیاید .برای رسیدن به خواسته هایش خودش تلاش کند و اما به سختی و دیر به آنچه می‌خواست، برسد.
شروع فعالیت های شما در عرصه رسانه به چه شکل رقم خورد؟
من برای رسیدن به آنچه هدفم بود(هنر)، به سمت‌ نوشتن درباره هنر رفتم .این کار باعث میشد احساس کنم قدم به قدم به آنچه می‌خواهم‌ نزدیک می‌شوم .
قضیه وقتی جالب شد که برای اینکه خبرنگار و ژورنالیست بهتری بشوم، به سمت هنر رفتم.
از آغاز فعالیت‌هایتان تا کنون و قطعا برای آینده چه دغدغه و دغدغه های ثابتی را در حیطه تخصصی برای خودتان برگزیده اید و طی وجود آنها قدم برداشته اید؟
همانطور که اشاره کردم ،برای بهتر شدن در حیطه نویسندگی هنری ، به سراغ آموزش‌موسیقی رفتم . چون بر این باورم که یک ژورنالیست تخصصی باید با ابعاد و زوایای مختلف هنر آشنا باشد.مثلا وقتی داری با یک اهل فن گفتگو میکنی، با اصلاحات و واژگان و دایره لغاتی که استفاده می کند، آشنا باشی. مقوله تربیت خبرنگار متخصص بحث پیچیده ای است که در این بحث نمی‌گنجد.
از موانع و پستی و بلندی هایی که لی لا رضایی به عنوان یک بانوی مستقل عرصه رسانه و هنر در طی این سه دهه داشته برایمان بگویید؟
-ورود به این عرصه واقعا کار راحتی نبود. مثل امروز نبود که از در و دیوار آدم بریزد و همه هم خود را متخصص معرفی می کنند. ما از نسل نوشتن ها و ریختن در سطل زباله هستیم . نسلی هستیم که نوشته هایمان توسط چند مافوق خوانده،ویرایش و چاپ میشد. حتی به تایپ ساده مسلط نبودیم. یکباره فاصله گزاری اتفاق افتاد و انگار از یک برهه تاریخ به برهه ای دیگر پرتاب شدیم. مجبور شدیم تایپ کردن یاد بگیریم و همچنان که در دفتر تحریریه روبروی هم نشسته و با تلفن مصاحبه میگرفتیم، تایپ هم میکردیم . مجبور شدیم کار با کامپیوتر را یاد بگیریم وخیلی جبرهای دیگر که سرعتمان را کم کرد، اما به ما بسیار آموخت و باعث رشدمان شد.
ریشه و دلیل فقط مسئولان و قانون گزاران هستند یا همکاران شما و فعالان رسانه و هنر و موسیقی نقشی قابل توجه و حتی موثر تر از مسئولان در این روند دارند؟
در هر حوزه ای از فعالیت همکارانی هستند که چوب لای چرخ بگذارند. اما به نظرم نباید جدی گرفت. چون کسی جای کسی را تنگ نمی کند و برای فعالیت همه،فضا هست.
چه میزان در فعالیت های لی لا رضایی و دیگر فعالان علمی و تخصصی رفتار کردن جای داشته است؟
خوشبختانه تخصصی کار کردن در شغل ما جا افتاده است. اما اینکه تخصصی در یک رشته فعالیت کنی با اینکه در آن حوزه متخصص باشی ، بسیار متفاوت است. برای درک بیشتر مثال واضحی میزنم: خبرنگاری در حوزه ادبیات مشغول است اما وقتی اسم بیدل دهلوی بیاید ، او را نمی‌شناسد. چون متخصص ادبیات نیست و در هر حوزه ای هم به همین ترتیب!
لاقه به چه ژانرهایی باعث شد که بروی سمت فیلمسازی و توانسته ای دغدغه های ثابت خودت را در فیلم ها نشان دهی؟
بیشترین دغدغه ای که داشتم درباره واقعیات زندگی و نحوه مواجهه انسان با موقعیتهاست. ژانر مورد علاقه ام دنیای رئال سینما بوده و به تصویر کشیدن موقعیتهای یک زندگی از انسان معمولی !نه دنبال ملکه و پادشاه ساختن بوده ام ،نه فضاهای فانتزی و پست مدرن ! حرفم را با ساخت فیلمهایم زدم و تمام!
سه تجربه بازیگری در کارنامه شما وجود دارد اما دیگر فعالیتی نداشتید. چرا؟
چون تجربه های من میخواستم را به دست آوردم وآنچه که لازم بود را یاد گرفتم .اساسا دنبال بازیگر شدن نبودم و چون در این حوزه می نوشتم دست به تجربه های تازه می زدم.
یعنی اگر ‌موقعیت فراهم شود، دنبال نمی کنید؟
هیچ چیز قابل پیش بینی نیست. زندگی پر از غیرمنتظره هایی است که زندگی انسان را دگرگون می کند.
چه میزان در جذب استعداد های تازه و آموزش به علاقه مندان توانسته ای خودت را موفقیت آمیز محک بزنی؟
فکر می کنم توانسته ام موفق عمل کنم و دوستان جدید، با انرژی و انگیزه به دنیای رسانه تربیت و معرفی کنم .
لازمه این حرفه علاوه بر استعداد ،دارا بودن روحیه پرسشگر و تلاشگر است. قطعا کسی که به این سمت و سو می آید، این خصوصیات را اگر داشته باشد ،موفق است . بماند که برخی نیز کاسبی راه انداخته اند.
به عنوان یک فعال هنر و رسانه جایگاه موسیقی ،سینما و تئاتر ایران را در مارکت بین المللی باتوجه به روندی که طی کردی چگونه ارزیابی می کنید؟
به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند. نه فرهنگ‌سازی می کنند،نه حرف برای گفتن دارند و نه تاجی به سر هنر مملکت می گذارند. سینماها پر از فیلمهای مصرفی اند که با کلیشه ای ترین دیالوگ ها و اتفاقات یکی دو ساعت مردم را هدر میدهند. توقع فرهیختگی نیست، اما اینقدر بی تفاوت بودن هم شایسته نیست . یک نگاه به فیلمها بیندازید متوجه میشوید که بازیگر-اسپانسرها جای بازیگران حرفه ای را گرفته اند.هنرمندان واقعی در خلوت و انزوا با بی پولی دست و‌پنجه نرم میکنند و عرصه به این اسپانسرها واگزار شده است.در موسیقی اوضاع بهتر است و در تاتر حتی بهتر!
روزنامه‌ نگاری کشور را چگونه ارزیابی می کنید
چشم انداز روزنامه نگاری آینده خوشبینانه است . در میان انبوه ناکارآمدها نسل خوب هم خواهیم داشت.
چرا رفتی سمت نوشتن کتاب و اینکه نتیجه نگرفتن به دلیل محدودیت ها و شرایط نا به سامان در سینما و تئاتر در رفتن به سمت نوشتن کتاب نقش داشته؟ به نتیجه مطلوب خودت رسیدی؟
نوشتن کتاب دغدغه همیشگی ام بوده است. ربطی به محدودیت و این چیزها ندارد. این کتاب در واقع ادامه ‌پایان نامه ارشد من در سال 98 با عنوان واسوخت در شعر است و بله سعی دارم به نتیجه مطلوب برسم. فعلا در دست تالیف است و فکر میکنم با کمکها و همراهی استاد عزیزم دکتر مهدی پرهام بتوانم آن را به زودی منتشر کنم.
کارگاه های خبرنگاری به کجا رسید ؟ همچنان دائر است؟
با همکاری همکار ارجمندم آقای محمدرضا علیزاده تصمیم به گشایش مجدد آنها و بهره گیری از دانشجویان در پروژه های پیش رو داریم. همچنین در همکاری با برخی از رسانه ها برای آموزش اصول اولیه نوشتن به توافق رسیده ایم که به محض شروع اطلاع رسانی خواهیم داشت.
لیلا رضایی در حال حاضر چه چشم اندازی را برای عرصه فعالیتی رسانه برای خودش باتوجه به روندی که طی کرده برای خودش در نظر گرفته است؟
شاید ابتدای مسیر هدفم چیز دیگری بود اما همچنان برای بهتر شدن در حرفه روزنامه نگاری و ژورنالیستی تلاش میکنم و آموزش می بینم. جهان پر از آدمهایی است که کارهایشان را نیمه رها کرده و کار بعدی را دست گرفته اند. نمیخواهم یکی از آنها باشم.
با توجه به اینکه طی ۱۵ سال اخیر ما با هجوم ترسناک دیس اینفورمیشن ها در رسانه و فضای مجازی روبه رو بوده و هستیم در کارهایت با این مسائل رو به رو بودیاز تجاربتان بگویید؟
متاسفانه بله ! از یک جایی به بعد وضعیت به گونه ای شد که به جای اینکه خبرنگار و نشریات رسانه عوامل هنری باشند، آنها خود رسانه خود شدند. کار به جایی رسید که امروزه هر کس رسانه خودش است و با حضور در شبکه های اجتماعی اخبار خود را بدون هیچ واسطه ای در اختیار علاقه مندان می گذارد. به جرات میتوان گفت داریم به جایی می رسیم که آنها رسانه ما باشند. یعنی رسانه رسانه ها!
شخصیت های کاذب حاضر در شبکه های اجتماعی نیز به این وضعیت ناهمگون دامن زده و شرایط را بد و بدتر می کنند و این جریان ناگزیر است.
ما در ابعاد گوناگون کشورمان دچار کالای مصرفی بوده و هستیم و متاسفانه هنر و رسانه انحصاری شده است.
به عنوان یک فرد با تجربه برای جلوگیری از این روند به نظرتان بهتر هست چگونه عمل کنیم؟
اینکه هنر را دور از مصرف زدگی نگه داریم که لازمه آن فراهم کردن تغذیه به روز عناصر هنری است. به روز شدن در بخش تخصصی هنر در هر حوزه ای به اضافه بهره مند شدن از دانش آن، می تواند مانع از مصرف زدگی شود. از طرفی همسو نبودن با ذائقه فرودست نیز یکی دیگر از لازمه های این جریان است. به هر حال ذائقه هایی که انتخاب کننده اند، از کف جامعه نشات دارند و مصرف زدگی محصول این جریان است.
از نقاط مبهمی که هنوز به آنها در حیطه فعالیتی خود نتوانسته اید پاسخی دهید برایمان بگویید.
بگذارید این را بگویم که جامعه فرهنگی ما بیمار است و بخصوص جامعه رسانه ای. هیچ‌کس سر جای خودش نیست که اگر بود خیلی از مجرب ها و پیشکسوتان در خانه ها نمی ماندند تا جای خود را به عده ای بی سواد قلم فروش بدهند. کسانی که تا پول نگیرند کار نمی‌کنند . تا هزینه دریافت نکنند، خبری منتشر نمی‌کنند. اینها عرصه روزنامه نگاری و رسانه را مکدر کرده اند. بخش تاریک شغل ما همین است که یک روز شاگردی که خودت الفبای کار را به او آموخته ای در جایی بالادست تو می شود و باز مجبوری که تحمل کنی.اما تا کجا ؟ کسی نمی داند!

دسته‌ها
اخبار عکاسی گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

«لالایی لاله‌ها» به اندیشه رسید

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی نمایشگاه، نمایشگاه عکس‌های علیرضا امیدوند و سیدصابر امامی با محوریت گل لاله در فصل بهار با عنوان «لالایی لاله‌ها» عصر دیروز یکشنبه 7 اردیبهشت ماه از ساعت 16 الی 17 در نگارخانه فرهنگسرای اندیشه افتتاح شد.
فصل بهار، به عنوان دوره تجدید حیات در طبیعت، همواره مورد توجه هنرمندان، به ویژه فعالان عرصه عکاسی بوده است. در این میان، گل لاله به دلیل ویژگی‌های بصری منحصر به فرد و جایگاه نمادین خود، یکی از سوژه‌های جذاب برای ثبت تصویری به شمار می‌رود. نمایشگاه «لالایی لاله‌ها» با تمرکز بر همین سوژه، تلاشی است برای ارائه نگاه هنرمندانه به زیبایی‌های این گل در زادگاه طبیعی‌اش.
در بیانیه این نمایشگاه، هدف از برپایی این نمایشگاه، فراتر از نمایش صرف زیبایی طبیعت قلمداد شده است. در بخشی از این بیانیه آمده است: «تلاش کرده‌ایم، جادوی بهاری را در مجموعه تصاویری از لاله‌ها به قاب‌هایی بی‌نظیر بدل کنیم که روایت‌گر زوایای مختلف زیبایی و احساسات انسانی باشند. این مجموعه قصد دارد تا از طریق تصاویر ثبت شده، ارتباط میان عناصر طبیعت و جنبه‌های احساسی و ادراکی انسان را مورد کاوش قرار دهد.»
علیرضا امیدوند و سیدصابر امامی، هنرمندان این نمایشگاه، هر یک با سبک و نگاه خاص خود به ثبت تصاویر پرداخته‌اند. این تنوع در ارائه بصری، فرصتی برای بازدیدکنندگان فراهم می‌آورد تا ابعاد گوناگون زیبایی گل لاله را از دریچه لنز این دو عکاس مشاهده و تحلیل کنند.
علاقمندان می‌توانند تا 10 اردیبهشت ماه از ساعت 9 الی 19 از آثار این نمایشگاه بازدید کنند. بازدید از نمایشگاه در ساعات اعلام شده، برای کلیه علاقه‌مندان آزاد و رایگان است.
فرهنگسرای اندیشه، به عنوان یکی از مراکز فرهنگی فعال پایتخت، با میزبانی این رویداد هنری، امکان بازدید و بهره‌مندی از آثار ارائه شده را برای عموم شهروندان و علاقه‌مندان فراهم آورده است.

خروج از نسخه موبایل