دسته‌ها
اخبار اخبار روز گالری گردی گرافیک موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

آغاز جشن هفته گرافیک ۱۴۰۴ در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، جشن هفته گرافیک ۱۴۰۴، یکشنبه ۷ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴، ساعت ۱۶ در خانه هنرمندان ایران گشایش خواهد یافت.
این رویداد شامل سه نمایشگاه منحصر به فرد است که هر یک به جنبه‌های خاصی از طراحی گرافیک می‌پردازد:
۱. نمایشگاه اعضای افتخاری انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران: در این بخش، به پاس خدمات و آثار طراحان پیش‌کسوت این حوزه که پایه‌گذاران طراحی گرافیک در ایران بوده‌اند، گرامیداشت خواهد شد. آثاری از این طراحان همراه با روایت زندگی حرفه‌ای و تأملات آن‌ها در زمینه دیزاین به نمایش گذاشته می‌شود.
نمایشگاه تاریخ گرافیک ایران و جهان (تایم‌لاین): این نمایشگاه سیر تحول تاریخ گرافیک را از نخستین پوسترهای دیواری تا هویت‌سازی بصری معاصر بررسی می‌کند. اینجا تاریخ گرافیک به‌عنوان یک رشته پیوسته و زنده به نمایش درمی‌آید.
نمایشگاه اوراق رمزدار: در این نمایشگاه به طراحی اسکناس‌ها و نشانه‌های مالی ایران پرداخته می‌شود. این آثار به عنوان نقشه‌ای مخفی از ارزش‌های یک ملت و روایت رسمی قدرت و فرهنگ به نمایش خواهند درآمد.
برنامه‌های هفته گرافیک تحت نظارت اعضای هیئت‌مدیره انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، و با همکاری تیمی از طراحان و پژوهشگران شکل گرفته است. دبیر هفته، محمدرضا خاکساری، به همراه دبیر اجرایی محمدرضا عسگری، مدیر هنری سعید شکرنیا و دبیران نمایشگاه‌ها شامل علیرضا امتیاز، صالح گورابی و سیاوش یعقوبی این رویداد را برگزار خواهند کرد.
از تمامی اعضای انجمن، طراحان گرافیک، دانشجویان و علاقمندان دعوت می‌شود تا در آیین گشایش این جشن شرکت نمایند.
بازدید برای عموم تا ۱۲ اردیبهشت ماه سال جاری ادامه خواهد داشت.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینمای ایران عکاسی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

داوران بخش عکس جشنواره فیلم و عکس «پنج» معرفی شدند

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، هیات داوران بخش عکس ششمین دوره جشنواره فیلم و عکس «پنج» شامل دلفین گزارسیون از فرانسه، لیتا گراناتو از ایتالیا، فرانسسکو گالی از ایتالیا، رنا فوجیموتو از ژاپن، علیرضا شادی‌زاده، سیاوش صدرعضدی و تورج اصلانی از ایران، سندری انگل از فرانسه، واتار فروتا از ژاپن معرفی شدند.
دلفین گزارسیون از عکاسان مطرح کشور فرانسه است که به عنوان عکاس با معتبرترین روزنامه‌های کشور فرانسه ازجمله لیبراسیون و لوموند همکاری دارد و به عنوان عکاس رسمی تلویزیون فرانسه سال‌ها همکاری کرده است.
لیتا گراناتو از عکاسان کشور ایتالیا است که سال‌های بسیار زیادی به عنوان عکاس مستر در سرتاسر اروپا ورکشاپ هایی تخصصی درباره عکاسی برگزار کرده است. فرانسسکو گالی نیز از عکاسان کشور ایتالیا است که عکس‌های او در  گالری‌ها و کتاب‌های مطرح عکاسی در بیشتر کشورهای اروپایی به نمایش و چاپ درآمده است.
علیرضا شادی‌زاده از موسسان جشنواره «پنج» و عکاس بین المللی است. او چندین سال با مجموعه «سکوت گوش‌نواز» در شهر وین با همکاری شهرداری کشور اتریش همکاری داشته است. این مجموعه با همکاری سفارت اتریش در ایران برای اولین بار به مدت سه ماه در سفارتخانه به نمایش گذاشته شد. سندری انگل از عکاسان آزاد فرانسوی است و به شکل آزاد با کمپانی‌های زیادی در سرتاسر اروپا همکاری داشته است. واتارو فروتا از عکاسان و گرافیست‌های ژاپنی است و عکس‌های او در گالری‌ها، کتاب‌ها و مجلات کشور ژاپن و توکیو به نمایش درآمده است. همچنین کارهای گرافیکی و عکس‌های او در گالری شهر نیویورک نیز به نمایش درآمده است.
رنا فوجیموتو از زنان عکاس کشور ژاپن و موسس یکی از معتبرترین استودیوهای عکاسی در شهر توکیو است. تورج اصلانی فیلمبردار و فیلمساز سینمای مستقل ایران است و می‌توان نگاه عکاسانه او را به غیر از مجموعه عکس‌های او در قاب فیلمبرداری و سکانس‌های فیلم هایش نیز مشاهده کرد. سیاوش صدر عضدی از عکاسان بین‌المللی ایرانی است. او فارغ‌التحصیل رشته عکاسی و سینما از دانشگاه سوربن فرانسه است و نمایشگاه‌های متعددی در داخل و خارج از کشور داشته است.
دبیر بخش عکس ششمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم و عکس «پنج» مهدی شادی‌زاده، سفیر بخش بین‌الملل این دوره از جشنواره در دو بخش عکس و فیلم تارا کریمایی و مدیر روابط عمومی جشنواره ندا زنگینه است.
علاقه‌مندان می‌توانند برای دریافت اطلاعات این رویداد به سایت جشنواره به آدرس WWW.5photoaward.com و صفحه اینستاگرام رویداد به نشانی 5filmfotofestival مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار عکاسی گالری گردی گرافیک موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

برگزاری آیین معارفه مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و طرح چند نکته مهم

به گزارش سایت خبری راوی هنر، آیین معارفه آیدین مهدی زاده مدیرکل جدید هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی روز سه شنبه دوم اردیبهشت ماه با حضور نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، مدیران و سرپرستان اداره کل هنرهای نمایشی، دفتر موسیقی، دفتر برنامه ریزی و آموزش های هنری، مدیران هنرهای تجسمی دستگاه های مختلف و تعدادی از مدیران انجمن های صنفی عرصه هنرهای تجسمی برگزار شد.
نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ابتدای این برنامه ضمن قدردانی از تلاش های سعید فلاح فر که پیش از حضور آیدین مهدی زاده در اداره کل هنرهای تجسمی مسئولیت هماهنگی و انجام اموراداری مربوط به این مجموعه را به عهده داشت، توضیح داد: پس از کش وقوس های فراوان و طولانی، بالاخره فرآیند انتخاب و تأیید گزینه ها به نتیجه رسیده و گذر زمان بسیاری از مسائل را حل کرد. ما در اواخر سال گذشته با جشنواره های متعددی روبه رو بودیم و طبیعتاً در همان فضای محدود، سعی کردیم با همراهی افراد، کار را تا حد ممکن پیش ببریم. خوشبختانه بسیاری از بزرگواران، به ویژه دوستانی که در این جمع حاضرند، یاری کردند و زحمت برگزاری جشنواره را بر عهده گرفتند. الحمدلله رویدادها به خوبی پیش رفته و مسیر با موفقیت طی شد. بنابراین امیدواریم در سال جدید بتوانیم در حوزه هنرهای تجسمی، همچون سایر حوزه ها، گام های مؤثرتری برداریم. من امیدوارم هنرمندان حاضر در این جمع، نمایندگان صنوف مختلف هنری، به ویژه انجمن های فعال در هنرهای تجسمی و مدیران نهادهای مرتبط در این دوره بیش از گذشته بتوانند با یکدیگر گفتگو، تعامل و همکاری های مشترک داشته باشند.
وی با قدردانی از همراهی تمامی انجمن های صنفی عرصه هنرهای تجسمی در ماه های گذشته ، بیان کرد : در این دوره، به میزان قابل توجهی متأثر از دیدگاه‌های دکتر صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) و اعتقادات شخصی خودم، همچنین با توجه به تجربیات جهانی، به این نتیجه رسیده‌ام که باید بیش از پیش به صنوف اعتماد کنیم، کارها را به آنان بسپاریم و از فرصت‌هایی که این سپردن کارها ایجاد می‌کند، برای بازگشت به مأموریت‌های اصلی، تسهیل گری و ایجاد بسترهای مناسب استفاده کنیم. حتی در دیدار نوروزی که در خانه هنرمندان با حضور شورای عالی خانه هنرمندان و بزرگان این عرصه داشتیم، دکتر صالحی به صراحت بیان کرد که وقتی ازوی پرسیده‌اند:اگر بخواهید در حوزه فرهنگ و در وزارت فرهنگ برای سال جدید یک اولویت را نام ببرید، مهم‌ترین کاری که باید پیش ببریم چیست؟ ایشان پاسخ دادند:«صنف» ؛ به نظر من این نکته بسیار مهمی است؛ چرا که پس از دهه‌ها فعالیت در ساختار رسمی، با وجود فراز و نشیب‌هایی که نهادهای مدنی و صنوف داشته‌اند، در نهایت اهمیت آن‌ها کاهش یافته و در عمل، باور چندانی به تقویت و توانمندسازی آن‌ها وجود نداشته است.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: اینکه در این ساختار رسمی به این نقطه برسیم که اولویت اول وزارت فرهنگ در نیمه دوم سالی که فعالیت خود را در دولت چهاردهم آغاز کرده، «صنوف» باشد،به نظر من اتفاقی بسیار خوب و مبارک است. امیدوارم ما نیز بتوانیم حامی نگاه و دغدغه‌های دکتر صالحی باشیم و در معاونت امور هنری، با وجود تمام دشواری‌های این مسیر، گام‌های مؤثری برداریم.
وی تصریح کرد: «فعالیت مدنی» ذاتاً دشوار است و افرادی که در این شرایط دغدغه‌مندانه به کنش گری پرداخته و به عنوان نهاد واسط بین حاکمیت و هنرمندان عمل می‌کنند، قطعاً با چالش‌های بسیاری روبه‌رو هستند. منظورم دشواری‌هایی فراتر از این موارد است که امیدوارم در این زمینه بتوانیم کمک‌کننده و راهگشا باشیم. در این دوره، به یاری خداوند و برنامه ریزهای آقای مهدی زاده در اداره کل هنرهای تجسمی تلاش می‌کنیم بر این اصل تمرکز داشته باشیم که از سختی‌ها نهراسیم و به دستاوردهای آن بیندیشیم
رضایی ادامه داد: به نظر من اگربتوانیم تجربه‌ای موفق داشته باشیم، این دستاوردی ماندگار در تاریخ هنر ایران خواهد بود. به گمانم این اتفاق بسیار مهم و خوشایندی است، هرچند کار بزرگ و دشواری نیز هست. نکته دوم که به نظر من بسیار حائز اهمیت است، بحث «اقتصاد هنر» است که از دغدغه‌های دکتر صالحی ، بنده و دکتر مهدی زاده محسوب می‌شود. حتی در گفتگوهایی که من با آقای مهدی زاده داشته‌ام، به این ضرورت در هنر امروز پرداخته‌ایم. خوشبختانه در حوزه هنرهای تجسمی ظرفیت‌های بسیاری وجود دارد که برخی از آنها در مسیر درستی قرار داشته و رونق گرفته‌اند.

به ویژه نسل جدیدتر که از دانش روز، تکنولوژی و ذوق هنری برخوردارند و اکنون در کنار تجربه پیشکسوتانی که راه‌ها را هموار کرده‌اند، در حال گشودن مسیرهای تازه‌ای هستند. حال پرسش اینجاست که ما به عنوان نهاد حاکمیتی چه می‌توانیم در این زمینه انجام دهیم؟ پس بررسی این پرسش و یافتن پاسخ‌های مناسب، از مسائل جدی ما در این دوره است.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی تاکید کرد: من براین باورم آقای مهدی زاده در عنوان مدیریت اداره کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ با همراهی شما بزرگواران و همکارانم در اداره کل هنرهای تجسمی، می‌تواند با بهره‌گیری از تجربیات و ایده‌های متخصصان و دلسوزان این عرصه، گام‌های مؤثری بردارد. هدف ما این است که منابع لازم را جذب کنیم، تسهیلات فراهم آوریم و بسترهای مناسب را ایجاد نماییم. البته دیگر تکرار این موضوع که بودجه محدود است، فایده‌ای ندارد. بارها این بحث را شنیده‌ایم و بیان کرده‌ایم. پس بهتر است به جای آن بر فرصت‌های پیش‌رو تمرکز کنیم. در همین بودجه موجود نیز ظرفیت‌هایی وجود دارد. به عنوان مثال، حدود ۵۰۰ شرکت شناسایی شده‌اند که در صورت اختصاص حتی یک درصد از بودجه خود به حوزه فرهنگ و هنر، می‌توانند از معافیت مالیاتی بهره‌مند شوند. البته پیش از این، اجرای چنین طرحی با چالش‌هایی مواجه شد، زیرا برخی سهامداران شرکت‌های زیان‌ده معترض بودند که چرا باید از سهم آن‌ها برای مسئولیت اجتماعی هزینه شود. در نتیجه، این سیاست بازنگری شد و اکنون تنها شرکت‌های محدودی امکان تخصیص بودجه در این زمینه را دارند.
رضایی در ادامه صحبت های خود اظهار کرد: ما می‌توانیم با شناسایی هوشمندانه شرکت‌هایی که به اهمیت فرهنگ و هنر واقف‌اند، از این ظرفیت استفاده کنیم. اگر حتی10 شرکت از این ۵۰۰ شرکت را هدف قرار داده و آن‌ها را متقاعد کنیم که سرمایه‌گذاری در این حوزه نه تنها یک اقدام تبلیغاتی و برندینگ مؤثر است، بلکه بخشی از مسئولیت اجتماعی آن‌ها محسوب می‌شود، می‌توانیم به بودجه‌ای چندین برابر بودجه فعلی اداره کل هنرهای تجسمی دست یابیم. در این مسیر، من شخصاً پیگیر خواهم بود و از همکاری تمامی دوستان نیز استقبال می‌کنم. ما در در پی ایجاد سازوکار مشخصی در وزارتخانه برای تسهیل این فرآیند هستیم. در این میان یکی از پیشنهادات مطرح‌شده ، معافیت مالیاتی برای فعالان اقتصادی و شرکت‌هایی است که در حوزه فرهنگ و هنر سرمایه‌گذاری می‌کنند . اگر دولت این لایحه را تصویب کند، به گمانم از هزاران تلاش برای افزایش بودجه مؤثرتر خواهد بود. هرچند تحقق این امر حداقل به یک سال تلاش و پیگیری نیاز دارد، اما ارزش آن را دارد که با جدیت پیگیر آن باشیم.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی با اشاره به دیگر اولویت هایی که می تواند در مدیریت جدید اداره کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ مورد توجه قرار گیرد، بیان کرد: یک بخش مهم که به نظر من اهمیت دارد و می‌تواند به عنوان سرفصل فعالیت ها مطرح شود، بحث بهره مندی از نسل جوان و بانوان هنرمند است. نه از این منظر که بنده به عنوان یک زن چنین موضوعی برایم اهمیت دارد، بلکه از این جهت که در برخی حوزه‌ها عقب مانده‌ایم. ما از این ظرفیت‌ها استفاده نکرده‌ایم و صدای رسای زنان هنرمند را نشنیده‌ایم. این ظرفیت در حوزه هنرهای تجسمی بسیار بالااست. به‌گونه‌ای که اکنون بیش از ۷۰ درصد فعالان رشته های هنری این حوزه زنان هنرمند و تحصیل کرده ای هستند که اگر از این ظرفیت درست بهره ببریم و اقدامات مناسب انجام دهیم، همه از آن منتفع خواهیم شد.
وی درباره نقش موثر اصناف در توسعه فعالیت های هنری و تاکید دولت برای گسترده شده فعالیت اصناف گفت: پیشنهاد ما این است که در این قالب، یک دستورالعمل، آیین‌نامه و شیوه‌نامه تنظیم کنیم تا صنف با بودجه‌ای که در اختیارش قرار می‌گیرد، خودش مدیریت کند و فضای اقتصادی آن را سامان دهد. اگر صنف بتواند در اجرا با همان استانداردها و سطح کیفی مورد نظر، هزینه‌ها را کاهش دهد، مبلغ صرفه‌جویی شده به صنف بازمی‌گردد. صنف حتی می‌تواند در اجرای بخش‌های مختلف از دانشجویان و نسل جوان استفاده کند، طبیعتاً با دستمزد کمتر که هم برای صنف به‌صرفه است و هم نیروهای جوان و باانگیزه را به کار می‌گیرد. البته کار اجرایی دشوار است و به نظر من یکی از چالش‌های جدی ما در تعامل با صنف برای پیشبرد امور و برون‌سپاری، همین بخش اجرایی است که امیدوارم در سایه تعاملات بیشتر بتوانیم در بهبود این مسیر گام های اجرایی برداریم.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش دیگری از صحبت های خود بیان کرد: موضوع دیگری که شاید اگر بخواهم در چارچوب کلان‌گفتمانی دولت و نگاه آقای دکتر صالحی تاکید کنم و اذعان کنم در این زمینه تلاش هایی صورت گرفته، بحث مهم بازگرداندن هنرمندان، تعامل بیشتر و ترمیم رابطه بوده که به نظرم تا حدی به نظر محقق شده است.
تغییر فضا و ایجاد امید، هرچند اندک، تا حدودی مؤثر بوده، اما هنوز بسیار کمتر از آن چیزی است که باید باشد. امیدوارم گره‌گشایی از مسائل کلان حاکمیت و دولت، بتواند به بهبود شرایط کمک کند. البته برای ترمیم رابطه و تعامل سازنده، حوصله، احترام و تعامل با وجود همه تفاوت‌ها، تلخی‌ها و کم‌حوصلگی‌ها به نظرم کلیدی‌ترین عامل است. اگر این موارد محقق شود و بستر مناسب فراهم شود، فکر نمی‌کنم هنرمندان چیزی جز احترام، قدردانی و فضایی برای بروز هنری از ما بخواهند.
وی ادامه داد: موضوع دیگری که من آن را در سیستم‌های دولتی و مدیریتی کمتر می‌بینم، استفاده ناکافی از شبکه ارتباطات و سرمایه اجتماعی است. ما کمتر از تعاملات، دوستی‌ها و شبکه‌ای که در زندگی داریم، بهره می‌بریم. این مسئله در نهاد حاکمیت کمرنگ‌تر از ارتباطات فردی است، درحالی‌که در جامعه، به‌ویژه در جوامع تخصصی مثل جامعه هنری، این روابط می‌تواند بسیار تأثیرگذار باشد. من و همکارانم باید فهرستی از ارتباطات مؤثر داشته باشیم و بدون این که ناامید شویم برای تقویت آن تلاش کنیم.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ادامه صحبت های خود ضمن قدردانی از تلاش های سعید فلاح فر در اداره کل هنرهای تجسمی گفت: آقای فلاح فر در مدتی که مسئولیت هماهنگی امور مربوط به اداره کل هنرهای تجسمی را به عهده داشت، نهایت حوصله را به خرج داد. وی با تمام محدودیت ها تلاش کردند تا کارها زمین نماند. من شخصاً تأکید کرده بودم که اختیارات تام باشد، ولی به هر حال، وقتی در جایگاه رسمی قرار می‌گیرید، پیشبرد امور با همراهی مجموعه متفاوت است. اما آقای فلاح فر با تمام آن محدودیت‌ها کوشید تا در این مدت تعامل کند، کارها را پیگیری و مجموعه را همراهی کنند تا بتوانیم با وجود رویدادهای دشوار و بزرگی که در سال گذشته با آنها مواجه بودیم، به یاری خداوند کارها را به خوبی پیش ببریم.
وی درباره ویژگی های مدیریتی آیدین مهدی زاده هم اظهار کرد: در این مدت گزینه‌های متعددی در حوزهٔ هنرهای تجسمی بررسی شد، ولی به اعتقاد من آقای دکتر مهدی زاده ویژگی‌های ممتازی داشته و از جمله مدیران تحصیلکردهٔ این حوزه تا سطوح عالی است. البته یک ویژگی برجسته‌ای که در رزومهٔ ایشان توجه من را جلب کرد، تحصیل در دبیرستان البرز است. من به دلیل دوستانی که در این دبیرستان داشته‌ام، می‌دانم که این مدرسه چهره‌های موفق و هوشمند بسیاری پرورش داده است. امیدوارم حضور آقای مهدیزاده در این مسیر، تکرار آن خاطرات خوب و تجربیات موفق را در ذهن ما تداعی کند. البته از همه مهم تر، تجربهٔ مدیریت در حوزهٔ فرهنگ و امیدوارکننده‌تر اینکه، علاوه بر نگاه هنری، به موضوع از منظر اقتصادی نیز می‌نگرد.
رضایی افزود: تخصص آقای مهدی زاده در حوزه صنایع خلاق است و با شبکه‌های این حوزه آشنا و ارتباطات گسترده‌ای هم دارد در کنار اینها، سجایای اخلاقی نیکو، حوصلهٔ فراوان، تواضع و در عین حال مصمم و جدی بودن در کار، از ویژگی‌های ایشان است. بنابراین امیدوارم حضور دکتر مهدیزاده در کنار همکاران ادارهٔ کل هنرهای تجسمی، بتواند به پیشبرد اهداف این حوزه کمک کند.ما باید از دانش و شبکهٔ ارتباطی وی، به‌ویژه در حوزهٔ اقتصاد هنر، بهره ببریم. من نیز وظیفه دارم در این مسیر کمک کنم و ارتباطاتم را در خدمت این هدف قرار دهم. شما هم هرجا فرصتی دیدید که می‌توانیم از جایگاه رسمی‌مان برای تسهیل امور استفاده کنیم، از ما بخواهید تا از منابع و امکانات موجود بهره ببریم. در این مسیر، یک نکتهٔ مهم، تبعیض مثبت برای استان‌هاست که دکتر مهدیزاده در بحث بودجه‌ریزی به آن توجه ویژه داشته‌اند. این موضوع بیشتر جنبهٔ اجرایی دارد و شاید جمع چندان درگیر آن نشود، ولی در مرحلهٔ اجرا و سیاست‌گذاری، کمک‌های ایشان بسیار ارزشمند خواهد بود.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در پایان صحبت های خود گفت: عدالت فرهنگی و مرکززدایی از اهداف مهم ماست و امیدوارم این ایده‌ها در عمل محقق شوند. این امر نیازمند عملگرایی، حضور در استان‌ها، شنیدن دغدغه‌های مردم و بهره‌گیری از ظرفیت‌های جغرافیایی و منطقه‌ای است. تجلی این رویکرد را در شبکهٔ شهرهای خلاق خواهیم دید. امیدواریم رونق و نشاط در جامعه چنان باشد که استان‌ها و صنوف خودشان بتوانند رویدادها را با حمایت ما برگزار کنند و شادی را به زندگی مردم بازگردانند. این آرزوی ماست و می‌خواهیم در تحقق آن کمک کنیم.
سعید فلاح فر که پیش از حضور آیدین مهدی زاده مسئولیت هماهنگی امور مربوط به اداره کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ را به عهده داشت نیز ضمن قدردانی از همراهی معاونت امور هنری گفت: این فرصت دادن کار ساده‌ای نبود. همان‌طور که خانم رضایی هم اشاره داشتند، این شرایط تا حدی غیررسمی بود و حمایت از من نیز آسان نبود، اما این کار را انجام داد و من بسیار سپاسگزارم.

البته خیلی خوشحالم که می‌توانم اعلام کنم در این سی‌و‌چند سالی که در این حوزه فعالیت داشته‌ام، هرگز دچار روزمرگی نشده‌ام و این کار برای من صرفاً یک شغل نبوده است. همیشه سعی کرده‌ام نقش یک پل ارتباطی بین هنرمندان را ایفا کنم و با درک زبان هر دو طرف، این اتصال را برقرار سازم. فکر می‌کنم این روحیه، یکی از مهم‌ترین ویژگی‌هایی است که خانم دکتررضایی با خود به معاونت آورد و امیدوارم این روند ادامه پیدا کند.
وی افزود: نکته‌ای که برای من بسیار اهمیت دارد، این است که بشر در طول تاریخ همواره با کلمه اندیشیده و تصور تفکری خارج از چارچوب زبان برایش دشوار بوده است. ما هرگاه فکر می‌کنیم، با واژه‌ها و کلمات می‌اندیشیم. اما در دو سه دهه اخیر، تحول بزرگی رخ داده و بار تفکر به سمت تصویر متمایل شده است. امروز، انسان به تدریج علاوه بر کلمه، با تصویر نیز می‌اندیشد. هرچند این شیوه هنوز به پای تفکر زبانی نرسیده، اما مطمئنم در آینده‌ای نه‌چندان دور، سهم تفکر تصویری با سهم تفکر کلامی برابر خواهد شد. این به آن معناست که هنرهای تجسمی به عنوان پایه‌ای اساسی در اندیشه بشری اهمیت پیدا خواهند کرد. امیدوارم این جایگاه حفظ شود و به هنر تجسمی به معنای واقعی‌اش، به عنوان بخشی جدایی‌ناپذیر از تفکر انسان، توجه و حمایت شود. به نظر من، حساسیت خانم دکتر در انتخاب مدیرکل مرکز هنرهای تجسمی، ناشی از همین درک عمیق است.
فلاح فر تصریح کرد: باز هم از آقای دکتر مهدی‌زاده تشکر می‌کنم و نمی‌توانم خوشحالی خودم را از حضور شما پنهان کنم. به هر حال، چه بخواهم و چه نخواهم، من در این حوزه حضور دارم و با تمام وجود در خدمت فرهنگ و هنر، به ویژه هنرهای تجسمی هستم. اگر کاری از دستم برآید، هم در خدمت سیستم اداری خواهم بود و هم هنرمندان، چرا که به هر دو تعلق دارم.
آیدین مهدی زاده مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم در بخش دیگری از این مراسم ضمن قدردانی از حضور نمایندگان اصناف هنری و مدیران حاضر در این جلسه گفت: حضور خانم رضایی به عنوان اولین بانویی که در معاونت هنری خدمت می‌کنند، واقعاً مبارک است. بیش از هر چیز، نگاه باز و اهدافی که بارها در جلسات مختلف تأکید کرده‌اند، یادآور مفهوم خانواده و نزدیکی هنرهای تجسمی به یکدیگر است. این ویژگی‌ها و قابلیت‌های ایشان، نعمتی است که به ما ارزانی شده و قدردان آن باشیم. نکته دیگری که برایم بسیار مهم است، این است که ما باید مفهوم «خانواده هنرهای تجسمی» را تقویت کنیم. خانه هنرمندان، جایگاه خانواده هنرهای تجسمی است. همه دوستان در سال‌های گذشته در این مسیر تلاش کرده‌اند، اما توسعه یک فرآیند تدریجی است و باید با آرامش و استمرار پیش برود. علاوه بر افزایش سرعت، باید محور اصلی را حفظ کنیم تا از مسیر خارج نشویم.
مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ افزود: خوشبختانه این جلسه برای من می تواند مصداق خوبی برای کاهش فاصله ها محسوب شود. ما دیگر خود را در دو سوی میز نمی‌بینیم، بلکه در کنار هم نشسته‌ایم. این دستاورد بزرگی است که با لطف معاونت امورهنری وزارت فرهنگ در این دوره محقق شده و امیدوارم این مسیر ادامه یابد.از سوی دیگر هدف ما کاهش فاصله ها است؛ هدف ما این است که در میانه بایستیم و فاصله‌ها را کمتر کنیم. این نیازمند همکاری دو طرفه است و ما دست یاری به سوی شما دراز کرده‌ایم. در این راه ابزاری که برای رسیدن به این اهداف تعریف کرده‌ام، مشورت است. امیدوارم با مشورت، به‌ویژه با اصناف، بتوانیم این مسیر را طی کنیم.
بهرام کلهرنیا رئیس هیئت مدیره انجمن صنفی طراحان گرافیک، علی گنجی عضو شورای عالی انجمن خوشنویسان ایران، حسین محسنی به نمایندگی از انجمن نگارخانه داران ایران، مجتبی قربانی مدیرعامل انجمن هنرسرامیک ایران، نجلا مهدوی ازانجمن تصویرگران، سجاد صفری به نمایندگی از انجمن عکاسان خبری، سعید باباوند بازرس خانه هنرمندان ایران، بابک رضایی مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، محمد مهدی اسماعیلی مدیرکل دفتر برنامه ریزی و آموزش های هنری، ابراهیم کمالی مدیرامورهنرهای تجسمی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، شهاب شکیبا مدیر مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری انقلاب اسلامی، جعفر واحدی رئیس موسسه توسعه هنرهای معاصر، رضا دبیری نژاد سرپرست موزه هنرهای معاصر تهران و مشاور موزه های معاونت امورهنری، سید امین مویدی مشاور نظارت و برنامه ریزی معاونت امور هنری، مهدی سهل آبادی مدیرحراست امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از جمله افرادی بودند که در آیین معارفه مدیرکل جدید اداره کل هنرهای تجسمی جضور داشتند.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی محلی موسیقی و تجسمی

شبی با موسیقی آذربایجانی گروه «آلنام» در تالار وحدت

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی گروه موسیقی «آلنام»، اولین کنسرت خود در سال جدید را با اجرای قطعاتی از بزرگان موسیقی آذربایجانی و هم چنین قطعات فولکلور، روز چهارشنبه دهم اردیبهشت ماه 1404 در تالار وحدت اجرا خواهد کرد.
وحید علی‌پور (رهبر ارکستر)، مسعود امیرسپهر و یاشار احمدی (خواننده)، حسین آویژگان (مدیر ارکستر)، جواد آبراهان (تنظیم‌کننده)، دانیال جورابچی (کنسرت مایستر)، محمد مطلق (سولیست کلارینت)، محمدرضا عرفانی (سولیست کمانچه)، علی سید‌زاده (سولیست تار)، الوین سادات (ناقاره)، فیروز شایان‌پویا (قارمون) و متین صادقلو (مشایعت) از هنرمندانی هستند که در این کنسرت به هنرنمایی خواهند پرداخت.
کنسرت گروه «آلنام» دهم اردیبهشت از ساعت 21:30 در تالار وحدت برگزار می شود و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت آن را از سایت ایران کنسرت تهیه کنند.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی کلاسیک موسیقی و تجسمی

ارکستر میترا با اجرای آثار آهنگسازان بزرگ ایرانی به تالار وحدت می‌آید

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در این کنسرت که با عنوان «شب آهنگسازان ایرانی» روزهای پنجشنبه و جمعه یازده و دوازدهم اردیبهشت ماه 1404 برگزار می‌شود، آثار آهنگسازانی چون حسین دهلوی، محمدرضا تفضلی، کاظم داودیان و مصطفی کمال‌پورتراب پیش روی مخاطبان قرار می‌گیرد.
شکیبا خسروی (سولیست ویلن)، امین صادقیان (سولیست سنتور)، کاوه کشکولی (مدیر اجرایی) همراه با گروهی از نوازندگان، محمدرضا صفوی (رهبر ارکستر) را در این کنسرت را همراهی می‌کنند.
کنسرت گروه میترا 11 و 12 اردیبهشت از ساعت 21:30 در تالار وحدت برگزار می‌شود و بلیت آن در سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز گالری گردی موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی

«درهم تنیدگی واقعیت و رویا» در نگارخانه بهارک

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه نگارخانه بهارک، نمایشگاه گروهی نقاشی «درهم تنیدگی واقعیت و رویا» دربرگیرنده آثاری از ۲۴ هنرمند نقاش به نمایشگاه گردانی نفیسه دولت‌آبادی و لیلا آرین نیکو، از ساعت ۱۷ تا ۲۱، روز جمعه، ۵ اردیبهشت ماه سال جاری با حضور نمایشگاه‌گردان ها و پدیدآورندگان آثار در نگارخانه بهارک افتتاح می‌شود.
اسامی شرکت‌کنندگان در رویداد به شرح زیر است:
یسنا رضوی، سیاوش وطنی، فرشته رامشینی، مینا کیان مهر، الهام مشعوفی، نگار گرامیفر، طاهره سلیمانی، طاهره صیاد عبدی، غزل فخار، فاطمه اختراعی طوسی، بهارک مالک مقدم، مهلا عفیفی، نگین ارشادی فر، نرگس سادات موسوی، سمانه خامه، منیره بهرامی، الهه عبداله زاده، مطهره اسکندری، فاطمه (بهاره) درویش، حدیث کنگرانی فراهانی، کاظم محمدی، نسیبه قندهاری، هدیه برجی، شهره شریفی.
علاقه‌مندان به هنر‌های تجسمی می‌توانند برای تماشای ۲۸ تابلوی نقاشی به نمایش درآمده در این رویداد، از ساعت ۱۷ تا ۲۰، روز‌های شنبه، ۶ تا ۱۰ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴ به نگارخانه بهارک واقع در میدان ونک، ده ونک، کوچه شهید صابری، کوچه یکم، پلاک ۱ مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار عکاسی گرافیک موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

آیدین مهدی­‌زاده مدیرکل دفتر هنرهای تجسمی شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، در متن حکم سیدعباس صالحی خطاب به آیدین مهدی‌زاده آمده است:
“نظر به شایستگی، تخصص و تعهد جناب­عالی و بنا به پیشنهاد معاون محترم امور هنری، به موجب این حکم به عنوان «مدیرکل دفتر هنرهای تجسمی» منصوب می­‌شوید.
امید است با یاری خداوند، تلاش مجدانه و استفاده از آرای صاحب‌نظران ارجمند در زمینه افزایش فعالیت هنرمندان گرانقدر هنرهای تجسمی و بهره­‌گیری از آن در دیپلماسی فرهنگی در عرصه‌های بین‌الملل، در اجرای موارد مندرج در پیوست حکم گام­‌های مفید و مؤثری بردارید.”
همچنین پیوست این حکم به شرح زیر است:
۱- توجه ویژه به توسعه اقتصاد هنر؛
۲- تقویت و تثبیت انجمن‌های هنری و فرهنگی به عنوان رکن اساسی توسعه دموکراسی در هنر؛
۳- جذب مشارکت و واسپاری هرچه بیشتر مدیریت حوزه هنر به خانواده هنر و هنرمندان؛
۴- توجه به تمامی شهرها و استان‌های ایران عزیز و پرهیز از مرکزگرایی؛
۵- تبعیض مثبت برای شهرها و استان‌های محروم‌تر؛
۶- تقویت هویت ایرانی – اسلامی در هنرهای تجسمی معاصر ایران؛
۷- صرف تمام توش و توان برای احقاق حقوق جامعه هنر و مطالبات به حق هنرمندان و استمداد و مطالبه این مهم از تمام دستگاه‌های ذی‌ربط.
گفتنی است، آیدین مهدی‌زاده دارای دکترای برنامه‌ریزی درسی است.
از جمله سوابق مدیریتی و اجرایی مهدی‌زاده، معاون آموزش مدیر‌کل آموزش و پژوهش کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، دبیر هفتمین جشنواره ملی اسباب‌بازی، رییس دبیرخانه شورای نظارت بر اسباب‌بازی، مدیر مسئول فصلنامه تحلیلی و پژوهشی هنر و طراحی صنعتی چهار‌باغ، عضو کارگروه ستاد فناوری‌های نرم و صنایع خلاق معاونت علمی ریاست‌جمهوری، داور و عضو کارگروه در چندین جشنواره فرهنگی و هنری و … است.
مهدی‌زاده دارای سوابق فرهنگی و پژوهشی نیز هست که از آن جمله می‌توان به تدوین سند ملی تحول کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، مدیریت پژوهش با موضوع تعییت اولویت‌های پژوهشی شورای نظارت بر اسباب‌بازی و … اشاره کرد.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی و تجسمی

کنسرت موسیقی گروه «نوای نگاه» ویژه بانوان در فرهنگسرای نیاوران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، این برنامه روز جمعه، پنجم اردیبهشت ماه ۱۴۰۴، از ساعت ۱۶ در سالن خلیج فارس برگزار می‌شود و گروه حرکت «رخسار» به سرپرستی نوشین بدرکوهی نیز با اجرای حرکات نمایشی، بانوان نوای نگاه را همراهی خواهدکرد.
سونا خانی (سرپرست و خواننده)، فرزانه یوسفی‌جم (کمانچه)، بهنوش جودکی (تار)، سنا نیازی (تارباس)، سمیه حسینی (پیانو)، مریم وفایی احمدآبادی (نی‌انبان)، مهناز اطهری‌نژاد (سرپرست نوازندگان سازهای کوبه‌ای)، آیدا زینعلی، صبا نسترن، غزل زاده نور، آریانا سالاریه، فهیمه رنجوری، شمیم بقایی و فائزه مصطفوی‌زاده (نوازندگان سازهای کوبه‌ای)، اعضای گروه نوای نگاه را تشکیل می‌دهند.
کنسرت گروه «نوای نگاه» با همراهی گروه نمایشی «رخسار»، روز جمعه پنجم اردیبهشت ماه در فرهنگسرای نیاوران اجرا می‌شود و بلیت آن در سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی کلاسیک موسیقی و تجسمی

شب نوستالژیک ارکستر موسیقی ملی ایران با آثار محمد سریر

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر موسیقی ملی ایران در این کنسرت با رپرتواری از آثار محمد سریر در حضور این استاد پیشکسوت موسیقی، شبی به یادماندنی را برای علاقه‌مندان به موسیقی ایرانی رقم زد؛ این در حالی‌است که علی تفرشی به عنوان خواننده ارکستر را همراهی می‌کرد.
نت آغازین این کنسرت با اجرای قطعه «ایران، ایران» با شعری از زنده‌یاد تورج نگهبان نواخته شد. پس از آن قطعه «آواز با عشق» با تنظیم محمد سریر بر روی شعر زنده‌یاد فریدون مشیری اجرا شد.
اجرای قطعات «باران» با شعر زنده‌یاد حمید مصدق، «شیرین و فرهاد»، «خزانِ عمر» به آهنگسازی مصطفی نوریانی و تنظیم محمد سریر ادامه بخش کنسرت «خاطره‌ای با من هست» بود.
«جان مریم» قطعه معروف با شعر زنده‌یاد محمد نوری، آهنگسازی کامبیز مژدهی و تنظیم محمد سریر اثر بعدی بود که توسط ارکستر اجرا شد و حال و هوایی نوستالژیک و شورانگیز را در میان مخاطبان به وجود آورد.
سپس قطعات «به خاطر پرنده» با شعر حمید مصدق، «سخنِ عشق» بر روی شعری از سعدی و «دلاویزترین» با شعر فریدون مشیری، توسط ارکستر موسیقی ملی ایران اجرا شدند.
در پایان اجرا و در پی تشویق و درخواست تماشاچیان، ارکستر قطعه «جان مریم» را دوباره نواخت.
در این کنسرت، به پاس دهه‌ها کوشش بی‌دریغ، آفرینش های متعهدانه و نقش‌آفرینی ماندگار محمد سریر، مدیرعامل بنیاد رودکی با اهدای لوحی به امضای وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و هدیه‌ای، در میان تشویق حضار از وی تقدیر به عمل آورد.
حسن ریاحی، نصیر حیدریان، رازمیک اوحانیان، فاضل جمشیدی، علیرضا میرعلینقی ، محسن رجب‌پور، پریچهر خلوتی، آزاده امیری، نیوشا بریمانی و … از جمله میهمانان و هنرمندان حاضر در این رویداد بودند.
مازیار ظهیرالدینی (نوازنده ویولن و کنسرت مایستر)، رایین نورایی، امیر مینوسپهر، علیرضا خلج اسمعیلی، هلیا محمدولی، رمیصا نفیسی، فرناز دارویی، زهرا کریمی، فاطمه بلادر (ویولن یک)، سانوا عندلیبی، آرش جامع، بهنام آقاجانیان، نگین سمایی، محمدرضا نامجو، آناهیتا عظیمی (ویولن دو)، هومن اتابکی، پیمان ابوالحسنی، همایون هاشم‌زاده، امیرحسین طایی، جاوید پناهی، دنیا حاجی‌وندی (ویولا)، محمدحسین غریبی، علی آقاجانی، غزاله شیرازی، سینا آذرآباد، نرگس فلاح‌پسند، رها ساجدی (ویولنسل)، سروش کاکاوند، هادی اسماعیلی، پریا اکرمی (کنترباس) از اعضای ارکستر ملی ایران در اجرای شب گذشته بودند.
همچنین امیر نظری سالاری (کمانچه)، مسعود آذین و آناهیتا رمضانی (تار)، مژگان محمدحسینی (قانون)، علی عابدین (سنتور)، پوریا شیوافرد (نی)، مهران خانزاده (عود)، مریم ملا (تنبک)، فرشید حفظی‌فر و حسام صدفی‌نژاد (اُبوا)، ناصر رحیمی، شهرام رکوعی و روشنک نوشی (فلوت)، سایوری شفیعی، محمد ملک‌لی، گلرخ رجایی (کلارینت)، امیرحسین محمدیان، امیر ملکی‌زاده (فاگوت)، لیلا بازغی و امیرحسین گرگین (هورن)، عرفان فرشی‌زاده (تیمپانی)، ماهان ببری (پرکاشن)، آرش احمدی (گیتار) و نگین سریر (پیانو) از دیگر نوازندگان ارکستر ملی در کنسرت «خاطره‌ای با من هست» بودند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

اولویت های مهم دفتر موسیقی وزارت فرهنگ در دوره جدید فعالیت ها

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، آیین تکریم احمد صدری سرپرست و معارفه بابک رضایی مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی روز دوشنبه اول اردیبهشت ماه با حضور نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و تعدادی از مدیران مجموعه های مختلف تحت پوشش معاونت امور هنری و دیگر حوزه های موسیقی کشور یدر دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.
نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ابتدای این جلسه گفت: خوشبختانه تمامی مدیران حاضر در این جلسه دارای سابقه ، تجربه ، دانش و مسوولیت های اجرایی متعدد مرتبط با موسیقی هستند، امیدوارم با همراهی شما در سال جدید روزهای پر از امیدی را برای اهالی هنر رقم بزنیم. بنده مدت 5 ماه و 19 روز است که در خدمت شما هستم این در حالی است که در نیمه دوم سال گذشته رویدادهای فراوانی را با همکاری و همراهی هم پشت سر گذاشتیم، اما در تمام این مدت دکتر صدری دغدغه مند و به معنای واقعی متعصب و به شکلی مثبت در موسیقی زحمت فراوانی کشید. بنابراین ه سهم خودم و به نیابت از دکترصالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) از همکاری فرهیخته ارجمند سپاسگزارم.
وی ادامه داد: دشواری حوزه فرهنگ برای دوستان حاضر در جمع بیش از دیگران واضح بوده و از طرفی مزیت ها و ظرفیت های آن برای کشورعزیزمان نیز غیرقابل انکار است، امیدوارم همگی با همکاری هم تلاش کنند حوزه فرهنگ به به یاری حکمرانی بیاید. یک بخش مهمی از این ماجرا مخاطبان و علاقه مندان موسیقی را تشکیل می دهند که در کنار تمامی دستاوردها بسیار چشمگیر و بر همه آشکار است. من امیدوارم با همراهی و تقویت، بتوانیم در پیشبرد بهتر امور صنف کمک کنیم. ما باید بیش از آنکه زمان خود را صرف اجرا کنیم، بر امور تسهیل گری متمرکز شویم. امیدوارم در این دوره برای اولین بار تلاش کنیم تا به منابع محدود حوزه فرهنگ و موسیقی اکتفا نکنیم چرا که درصدهای افزوده‌ای که سال‌هاست در این حوزه تخصیص داده می‌شود، با توجه به تورم فزاینده، راهگشا نخواهد بود.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاداسلامی بیان کرد: هدف ما این است در این دوره از افرادی که نگاه تخصصی و توانایی راهگشایی در این حوزه به‌ویژه موسیقی دارند، بهره ببریم تا در توسعه اقتصادی هنر پیشرفت کنیم، همچنین، در تعامل با تهیه‌کنندگان و با به رسمیت شناختن و احترام به تولید محتوای بهتردر ترویج موسیقی ایرانی تلاش کنیم.در حال حاضر دغدغه جدی دولت و دکتر صالحی کاهش فاصله‌ها، ترمیم روابط، افزایش سرمایه اجتماعی و بهره‌گیری از ظرفیت هنر به‌عنوان گروه مرجع است که برای به ثمر رساندن آن تلاش خواهیم کرد. ما باید بیش از گذشته با هنرمندان تعامل داشته باشیم و به تقویت شورای شعر و ترانه، تأکید بر محتوای غنی و ذائقه‌سازی درست در حوزه موسیقی بپردازیم. این امر می‌تواند به ایجاد وجه ایجابی کمک کند تا مخاطب به محتوای درست عادت کند.
رضایی افزود: من امیدوارم در سال جدید، مشکلات کمتری در حوزه موسیقی شاهد باشیم و با همراهی هنرمندان و صنف بتوانیم شرایط را برای معدود افراد ممنوع‌الکار بهبود بخشیده و از مزیت‌های هر شهر و استان استفاده کنیم. امیدوارم حضور زنان در موسیقی نیز پررنگ‌تر و صدای آنان بیشتر شنیده شود. باید بپذیریم که بخشی از فاصله‌ها و نا امیدی‌ها ناشی از نشنیدن صدای رسای زنان و نسل نو بوده است. ما در جایی که منع صریحی وجود ندارد، باید فرصت‌ها را گسترش دهیم. این ها حلقه مفقوده‌ای است که باید برای آن تلاش کرد چرا که حضور زنان در تمامی گونه ها و تخصص ها و فعالیت‌های هنری و دیده شدن آنان، به توسعه موسیقی و جامعه کمک خواهد کرد. من امیدوارم بیشتر به دغدغه‌های کودکان و نوجوانان در حوزه فرهنگ و هنر بپردازیم. متأسفانه نهادهای متولی به دلایل مختلف نتوانسته‌اند در این زمینه کار مؤثری انجام دهند پس ما باید ذهنیت پررنگ‌تری برای این حوزه ایجاد کنیم.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش پایانی صحبت های خود اظهار کرد: با وجود محدودیت منابع که با آن رو به رو هستیم با بهینه‌سازی امکانات موجود و استفاده صحیح از ظرفیت‌های دیگران، می‌توانیم‌ گام‌های مؤثری برداریم، به طور حتم این امر‌ مهم با همراهی مدیرکل دفتر موسیقی و بزرگان این عرصه فراهم خواهد شد.هدف ما این است که کمتر شاهد تلخی‌ها باشیم و بیشتر بر شیرینی دستاوردها و رویدادهای این حوزه تمرکز کنیم ، امیدوارم با همکاری یکدیگر، گشایش‌های بیشتری در حوزهفرهنگ و هنر ایجاد شود.
احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم ضمن قدردانی از همه مجموعه ها و افرادی که طی ماه های گذشته در فعالیت های اجرایی دفتر موسیقی یاری رسان بودند گفت: پیش از هرچیزی از دکتر رضایی بابت اعتمادشان سپاسگذارم، نکته جالب توجه و قابل اعتنا در این مدت ۴ ماه بنده به عنوان سرپرست دفتر موسیقی ‌ روزانه ۵ الی ۶ ساعت به بخش پاپ می‌پرداختم و این امکان فراهم شد که به اهمیت این بخش دست پیدا کنم. از حضور جناب بابک رضایی به عنوان مدیرکل جدید دفتر موسیقی هم بسیار خوشحالم و به نظرم انتخاب مناسبی بود. امیدوارم در کنار یکدیگر اتفاقات خوبی را رقم بزنیم.
بابک رضایی مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم در بخش بعدی این مراسم گفت: امروز با توکل به خداوند و تکیه بر حمایت‌های شما عزیزان، با قلبی پرامید مسئولیت خطیر مدیریت دفتر موسیقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را بر عهده می گیرم. می‌دانم که این سمت، تنها یک جایگاه اداری نیست، بلکه امانتی است در جهت خدمت به موسیقی این مرز و بوم و هنرمندانی که سال‌هاست با عشق و تلاش، هنر ایران را در جهان زنده نگه داشته‌اند.
وی تصریح کرد: متاسفانه شاهدیم که برخی از هنرمندان به دلایل مختلف از فضای رسمی موسیقی کشور فاصله گرفته‌ و از مدیریت متمرکز و نقش قیم‌مآبانه ما مدیران خسته شده‌اند. من به عنوان نماینده دولت، در راستای شعار وفاق که هدف روشن و اعتقاد ریاست محترم جمهور جناب آقای دکتر پزشکیان برای آینده بهتر ایران است، دست دوستی به سوی همه آن‌ها گشوده و امیدوارم با گفت‌وگوی صمیمانه و سعی در حل مشکلات گذشته، زمینه‌های بازگشت و همکاری دوباره ایشان را فراهم کنم. هنرسرمایه معنوی جامعه و متعلق به همه مردم است و هیچ‌کس نباید از آن حذف شود.
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی توضیح داد: این حوزه کاری، گستره بسیار بزرگی از وظایف و ماموریت‌ها را در بر می‌گیرد که باید فعالانه و بر اساس نظرات کارشناسان مرتبط به تک‌تک آنها پرداخت. در این میان صدور مجوزها و نظارت بر آن ها یکی از این وظایف است که امروز روال کهنه و کند آن به دغدغه‌ بزرگی برای هنرمندان، تبدیل شده‌است. تلاش می کنم با بازنگری در روندها و شیوه‌های موجود، کاهش بروکراسی غیرضرور و استفاده از ظرفیت‌های دیجیتال، این روند‌ را اصلاح، تسریع و شفاف‌تر کنم تا هنرمندان با دغدغه کمتر، به خلق، نشر و اجرای آثار خود بپردازند.
رضایی گفت: موسیقی ایرانی، ریشه در تاریخ و فرهنگ غنی و کهن ما دارد و در عین حال، نیازمند به‌روز شدن، نوآوری و تنوع بر پایه همان اصالت‌هاست. از موسیقی کلاسیک ایرانی و نغمات و موسیقی کهن نواحی متنوع و غنی کشور تا بسیاری گونه‌های دیگر، همه باید در چارچوب ارزش‌های فرهنگی ایران مورد حمایت قرار گیرند. دفتر موسیقی در این فصل جدید با برنامه‌ریزی وتشکیل کارگروه‌های تخصصی، همه نیاز سبک‌های مختلف را شنیده و از پیشکسوت ها و هنرمندان جوان، فارغ از گونه، سلیقه، مکتب، قومیت و جنسیت به صورت عادلانه حمایت خواهد کرد.
وی با اشاره به فعالیت های موثری که در ادوار گذشته مدیریت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ انجام گرفته، تاکید کرد: این دفتر، باید مامن و منزل تمامی جامعه موسیقی باشد. اصناف، سمن‌ها و نهادهای مدنی مرتبط به عنوان نمایندگان جامعه موسیقی باید جدی‌ گرفته‌شوند، گسترش یافته و قدرت بگیرند تا بتوانیم بنا بر اهداف برنامه هفتم توسعه کشور و سیاست وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دولت چهاردهم بسیاری از ماموریت ها و مسئولیت‌ها را به آن‌ها بسپاریم. هدفم این است که با شفافیت و صداقت، در جریان نظرات و انتقادات قرار بگیرم و گزارش عملکرد روشنی از اقدامات ارائه دهم. من خدمتگزار اهالی موسیقی هستم و تا جای ممکن بی مشارکت ایشان تصمیم‌گیری‌ نخواهم کرد.
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دربخش دیگری از صحبت های خود توضیح داد: هنرمند، سرمایه ملی است و احترام به حقوق مادی و معنوی او یک ضرورت است. تلاش خواهم کرد تا با رفع تبعیض‌ها، ایجاد فرصت‌های برابر و تلاش برای وضع قوانین حمایتی لازم، محیطی امن و پرثمر برای فعالیت هنری در حوزه موسیقی فراهم شود. ما در این مسیر به همدلی و همکاری همه شما نیاز داریم. من نه ادعای داشتن همه راه‌حل‌ها را دارم و نه فکر می‌کنم این دفتر به تنهایی می‌تواند همه مشکلات را حل کند. اما با همفکری، همکاری، اعتماد متقابل و اراده جمعی، قطعا می‌توانیم گام‌های بلندی برداریم. بنده همکارانم در دیگر نها‌دهای مرتبط با موسیقی را به همراهی، هماهنگی، هم‌افزایی بیشتر و نزدیک‌تر در جهت تقویت امکانات و توانمان برای تاثیرگذاری هدفمند در ارتقای موسیقی و فرهنگ شنیداری جامعه. دعوت می کنم.
وی در پایان گفت:از دکترسید عباس صالحی (وزیر فرهیخته فرهنگ و ارشاد اسلامی)، دکتر نادره رضایی بانوی پرتلاش و خستگی ناپذیر که در چند ماه اخیر در پست معاونت امور هنری وزارت متبوع موجب امیدواری هنرمندان و درخشش این معاونت شده اند و تمام دوستانی که در روند پر فراز و نشیب کسب این مسئولیت حامی من بوده و به من اعتماد کردند سپاسگزارم و از خداوند قادر متعال می‌خواهم در این مسیردشوار مرا یاری کند تا خدمتگزار خوب و موثری برای هنر و هنرمندان این سرزمین باشم..

پس از صحبت های مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ، هرکدام از مهمانان مدعودراین مراسم ضمن قدردانی از تلاش های احمد صدری در زمان سرپرستی وی در دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و تبریک به مناسبت انتصاب بابک رضایی در سمت مدیریت دفتر موسیقی به بیان نقطه نظرات و برخی مطالبات موجود در حوزه موسیقی کشور پرداختند.

داود گنجه ای یکی از اعضای شورای عالی خانه موسیقی، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی، نیکنام حسینی پور مشاور وزیر فرهنگ و مدیرمرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمد علی مرآتی مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، لطیف روحانی مدیرعامل موزه موسیقی ایران، احمد رمضی سرپرست مرکز موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی، احسان خداپرست قائم مقام مرکز موسیقی مأوا، آیدین مهدی زاده مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ، محمد مهدی اسماعیلی مدیردفتر برنامه ریزی و آموزش های هنری، مهدی سهل آبادی مدیرحراست معاونت امورهنری وزارت فرهنگ، امین مویدی مشاور برنامه ریزی و نظارت معاونت امورهنری، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، سید عباس سجادی مدیر امور موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، ابوالفضل صادقی نژاد دبیر شورای ارزشیابی هنرمندان کشور، بهروز فتحی مشاور اجرایی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ از جمله مهمانان شرکت کننده در این مراسم بودند.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی سنتی موسیقی و تجسمی

کنسرت گروه موسیقی سار در تالار رودکی

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این کنسرت جمعه شب، دوازدهم اردیبهشت ماه 1404 از ساعت 20 در تالار رودکی برگزار خواهد شد و قطعات اجرایی در آن شامل تصنیف‌ها و ضربی‌هایی است که در بخش اول در دستگاه همایون و اصفهان و در بخش دوم در دستگاه شور برای علاقه‌مندان اجرا می‌شوند.
علاوه بر محمدرضا برزین به عنوان سرپرست و آهنگساز، صادق شیخ زاده (خواننده) و مسعود صادقی، آناهیتا نصیریان، بهنوش حافظی، سهیل حبیبی، امیرحسین تات و سها شمعدانی (نوازندگان) از دیگر اعضای گروه سار در این کنسرت هستند.
گفتنی است، این کنسرت سومین همکاری صحنه‌ای بین محمدرضا برزین و صادق شیخ‌زاده است که پس از ضبط و تولید تصنیف‌هایی از جمله «ای عاشقان»،«سروش وحی»،«مام میهن» و… برگزار می شود.
کنسرت موسیقی گروه سار جمعه 12 اردیبهشت از ساعت 20 در تالار رودکی اجرا می شود و بلیت آن در سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی و تجسمی

رویداد برآمده از دل مردم تعطیل‌شدنی نیست

به گزارش سایت خبری راوی هنر، تعطیلی ناگهانی چهارمین دوره فستیوال موسیقی «کوچه» در بوشهر واکنش‌ها و نقدهای زیادی را بین اهالی فرهنگ و هنر و مردم ایجاد کرده است. در این میان پلتفرم های فیدیبو و جاباما که تجربه برگزاری رویداد «گوشه؛ شب‌های موسیقی نوروز ۱۴۰۴» در تعطیلات نوروز را داشته اند در بیانیه ای به این موضوع واکنش نشان دادند.
متن بیانیه بدین شرح است: «ما، جاباما و فیدیبو، فعالان گردشگری و فرهنگی، لغو فستیوال موسیقی مردمی و ریشه‌دار کوچه در بوشهر -که بر اساس گزارش‌های منتشر شده و واکنش‌های گسترده فعالان فرهنگی و هنرمندان، ناشی از فشارهای بیرونی بوده است- را محکوم می‌کنیم. این اقدام، بی‌احترامی به خواست مردم فرهنگ‌دوست بوشهر و ضربه‌ای مهلک به پویایی فرهنگی و اقتصاد گردشگری این منطقه به شمار می‌رود.
فستیوال کوچه که در طول سال‌ها فعالیت خود نشان داده که می‌تواند با تکیه بر اصالت‌های موسیقی جنوب، هزاران گردشگر را جذب و رونق چشمگیری به کسب‌وکارهای محلی ببخشد، اکنون قربانی تصمیم‌های سلیقه‌ای شده است که هیچ نسبتی با منافع ملی و توسعه پایدار ندارند. پژواک ناامیدی هنرمندان بوشهری و فعالان فرهنگی در شبکه‌های اجتماعی گواه این مدعاست که چگونه یک رویداد برآمده از دل مردم، به سادگی نادیده گرفته شده است.
ما بر این باوریم که توسعه گردشگری فرهنگی و حمایت از رویدادهایی که تجلی‌گاه هنر و هویت بومی هستند، کلید رونق اقتصادی در سراسر ایران است و کوچه رسم و آیینی‌ست برای گردهم‌آیی مردم از تمام اقوام و بوم‌ها و بیش‌ و پیش از هر چیز، جریانی برای توسعه اقتصاد بوم‌گردشگری تک تک مردمان و خانواده‌ها و کسب‌وکارهای بوشهر که با گشاده‌دستی و گشاده‌رویی میزبان مردمان ایران هستند و کوچه برای آن‌ها فرصتی‌ست برای توسعه اقتصاد گردشگری و فرهنگی.
ما، جاباما و فیدیبو، اجازه نمی‌دهیم این جریان خاموش شود و در واکنش به این اقدام غیر قابل قبول، ضمن اعلام حمایت کامل از هنرمندان شریف بوشهر، آمادگی خود را برای پشتیبانی از برگزاری رویدادها و فستیوال‌های بومی و محلی در تمامی نقاط ایران اعلام می‌کنیم، این یک فراخوان عمومی است برای بلندتر شنیده شدن صدای فرهنگ و هنر این مرز و بوم، زیرا که رویش هیچ جوانه‌ای به هیچ ضربی متوقف نخواهد شد.»

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

بابک رضایی مدیرکل دفتر موسیقی شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، در متن حکم سیدعباس صالحی خطاب به بابک رضایی آمده است:
“با عنایت به تعهد، شایستگی و تجارب ارزشمندتان و پیشنهاد معاون محترم امور هنری، به عنوان «مدیرکل دفتر موسیقی» منصوب می‌شوید.
امید است با استعانت از خداوند متعال در راستای تحقق سیاست‌های هنری نظام و حسن تعامل شایسته با اهالی هنر، اصحاب موسیقی و جلب همکاری و حمایت ایشان در اجرای موارد مندرج در پیوست حکم اهتمام ورزید.”
همچنین پیوست این حکم نیز به شرح زیر است:
۱- توجه به سند ملی موسیقی و اجرایی­ سازی سیاست‌های مندرج در آن؛
۲- حفظ و ارتقای جایگاه استادان موسیقی ایران؛
۳- تقویت و گسترش موسیقی نواحی ایران؛
۴- توجه به اعزام گروه‌های موسیقی فاخر ایرانی و اجرا در کشورهای مختلف و تقویت دیپلماسی فرهنگی و هنری جمهوری اسلامی ایران؛
۵- تقویت شوراهای شعر و موسیقی و توجه ویژه به محتواهای ارائه­ شده توسط هنرمندان و فعالان عرصه موسیقی؛
۶- صیانت از مجوزهای صادر شده؛
۷- برنامه­‌ریزی برای تقویت مصرف فرهنگی موسیقی اصیل ایرانی به‌ویژه در کودکان و نوجوانان؛
گفتنی است، بابک رضایی دارای کارشناسی ارشد مدیریت فرهنگی است و از جمله سوابق مدیریتی و اجرایی وی می‌توان به مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، طراح و برگزارکننده اولین نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری تهران و سلسله برنامه‌های شب‌های موسیقی ایران، مدیر اجرایی جشنواره‌های مختلف از جمله جشنواره موسیقی فجر، جشنواره ذکر و ذاکرین و …، مدیر اجرایی و هنری ارکستر سمفونیک تهران، موسس و مدیر مسئول پایگاه اطلاع‌رسانی موسیقی ایران و … اشاره کرد.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی محلی موسیقی و تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

از سالن تا ساحل؛ نوای موسیقی نواحی در بندر می‌پیچد/ هدف ما روشن نگه‌داشتن چراغ موسیقی نواحی است

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نشست خبری هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران روز پنج‌شنبه ۳۱ فروردین ۱۴۰۴ با حضور احمد صدری (سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، فرخنده جلالی (مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان)، محمدعلی مرآتی (مدیرعامل انجمن موسیقی ایران) و فواد توحیدی (دبیر جشنواره) در محل ساختمان دفتر موسیقی برگزار شد.
آغاز با تأخیر؛ برگزاری دو دوره در یک سال
در ابتدای نشست، احمد صدری ضمن اشاره به تأخیر در برگزاری دوره هفدهم گفت: «این دوره از جشنواره با اندکی تأخیر برگزار خواهد شد، اما طبق وعده‌ای که در سال گذشته داده بودیم، هفته آینده جشنواره برگزار می‌شود. همچنین، دوره هجدهم نیز در سال جاری برگزار خواهد شد، اما زمان دقیق آن منوط به تشکیل شورای سیاست‌گذاری است. احتمالاً دوره هجدهم در نیمه دوم سال برگزار خواهد شد.»
او تأکید کرد: «تلاش داریم تا جشنواره موسیقی نواحی صرفاً به اجراهای صحنه‌ای محدود نماند و ابعاد مختلف موسیقی نواحی، از جمله آموزش، پژوهش و مستندسازی نیز مورد توجه قرار گیرد.»
هرمزگان؛ میزبان جشنواره با پشتوانه تنوع فرهنگی
فرخنده جلالی، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان در ادامه این نشست گفت: «میزبانی جشنواره به استان هرمزگان سپرده شد؛ استانی که سال‌ها محل زیست، همزیستی و تعامل اقوام مختلف ایران بوده و این تنوع قومی، بستری غنی برای موسیقی نواحی ایجاد کرده است.»
او با قدردانی از معاونت هنری وزارت ارشاد بابت واگذاری میزبانی به این استان، افزود: «پس از انتقال میزبانی، حامیان فرهنگی استان، بخش خصوصی و اتاق بازرگانی برای تأمین منابع مالی جشنواره پای کار آمدند. هدف ما روشن نگه‌داشتن چراغ موسیقی نواحی و انتقال آن به نسل‌های آینده است.»
 
حضور ۱۰۶ هنرمند از ۲۲ استان کشور
جلالی با اشاره به جزئیات شرکت‌کنندگان گفت: «در این دوره ۳۴ گروه از ۲۲ استان کشور حضور دارند. استان هرمزگان به عنوان میزبان با ۶ گروه و استان‌های سیستان و بلوچستان، گیلان، فارس، خراسان رضوی، خراسان شمالی و خوزستان هر کدام با ۲ گروه در جشنواره شرکت می‌کنند. دیگر استان‌ها نیز هرکدام با یک نماینده حضور دارند.»
وی ادامه داد: «تک‌نوازی، دونوازی و گروه‌نوازی در این دوره تنوع شنیداری قابل توجهی ایجاد کرده است. در بخش تکنوازی، ۱۲ اجرای متفاوت خواهیم داشت.»
برنامه‌های پژوهشی، معرفی سازهای بومی و تجلیل از مفاخر
جلالی درباره بخش پژوهشی گفت: «در این دوره، ۲۰ محقق و پژوهشگر موسیقی نواحی حضور خواهند داشت. این پژوهشگران علاوه بر بررسی اجراها، به بررسی سازها و ابزار موسیقی نواحی نیز می‌پردازند.»
او همچنین افزود: «در حاشیه جشنواره، به معرفی سازهای بومی نظیر عود و جفتی که در استان هرمزگان امکان ساخت آن‌ها وجود دارد خواهیم پرداخت. همچنین برنامه‌ای برای تجلیل از مفاخر موسیقی نواحی در نظر گرفته شده است.»
اجرای برنامه‌ها در نقاط عمومی و نوار ساحلی بندرعباس
مدیرکل فرهنگ و ارشاد هرمزگان درباره اجرای برنامه‌های عمومی جشنواره گفت: «سالن اصلی اجراهای این دوره از جشنواره، در فرهنگسرای طوبی خواهد بود. همچنین گروه‌هایی به نوار ساحلی بندرعباس و بازارهای پرتردد اعزام می‌شوند تا از این طریق بتوانیم موسیقی نواحی را به میان مردم ببریم. »
پوشش رسانه‌ای گسترده و بلیت‌فروشی هدفمند
جلالی در خصوص نحوه تماشای جشنواره برای علاقه‌مندان توضیح داد: «تمام رویدادهای جشنواره از پنجم تا هشتم اردیبهشت، از طریق تلویزیون‌های اینترنتی، صفحه تلوبیون و پلتفرم آپارات به صورت زنده پوشش داده خواهد شد.»
او همچنین افزود: «فروش بلیت از هم‌اکنون آغاز شده است. قیمت بلیت برای عموم ۱۰۰ هزار تومان در نظر گرفته شده، اما برای هنرجویان موسیقی، دانش‌آموزان و دانشجویان، بلیت رایگان ارائه می‌شود. هدف از فروش بلیت، کسب درآمد نیست بلکه ایجاد نظم در برگزاری رویداد است.»
گروه‌های تازه‌نفس و دوری از تکرار
فواد توحیدی، دبیر جشنواره، درباره نحوه انتخاب گروه‌ها گفت: «ما یک هیات انتخاب داشتیم که هر یک از اعضا، گروه‌هایی را برای حضور معرفی کردند. برخی گروه‌ها نیز به انتخاب شخصی من وارد شدند. تلاش کردم از گروه‌های تکراری پرهیز شود و هنرمندان جدید یا آن‌هایی که سال‌ها در جشنواره حضور نداشتند، به میدان بیایند.»
او با اشاره به چالش‌های این روند افزود: «برخی از افراد تصور می‌کنند که جای آن‌ها در جشنواره همیشگی است، حتی تهدید کردند که در صورت حذف، جشنواره را دچار اختلال خواهند کرد. اما ما سعی کردیم معیار را بر شایستگی، نه سابقه صرف، بگذاریم.»
نشست‌های صمیمیِ پژوهشی
توحیدی درباره تغییر رویکرد بخش پژوهشی گفت: «در این دوره، تمرکز ما بر شنیدن روایت‌های خودِ هنرمندان است. برای جلسات پژوهشی هیچ موضوع مشخصی را از پیش تعیین نکرده‌ایم. ترجیح می‌دهیم در نشست‌هایی صمیمی، به بررسیِ مباحث مختلف در عرصه موسیقی نواحی ایران بپردازیم.»
توجه به مخاطب عام و ایجاد بستر طبیعی اجرا
دبیر جشنواره در ادامه افزود: «موسیقی نواحی برای بسیاری از مخاطبان عادی ناآشناست، اما اجرا در محیط عمومی باعث جذب آن‌ها می‌شود. بسیاری از مخاطبان ما به‌صورت تصادفی با گروه‌های موسیقی برخورد می‌کنند و جذب می‌شوند. به همین دلیل، دو بستر اجرا – بسته (سالن) و باز (میدانی) – در این دوره در نظر گرفته شده است.»
حضور بانوان در جشنواره
توحیدی در پایان به حضور بانوان در جشنواره اشاره کرد و گفت: «امسال گروه‌هایی از بانوان نیز در جشنواره شرکت کرده‌اند، متاسفانه به‌طور کلی حضور بانوان در موسیقی نواحی محدود است. شاید بهتر است که خودِ بانوان هم در این زمینه تلاش و حضور پررنگ‌تری داشته باشند.»

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی و تجسمی نمایش خانگی

شروین حاجی‌پور تیتراژ ابتدایی «وحشی» را خواند

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیلم‌نت، شروین حاجی‌پور خواننده و ترانه‌سرا و تنظیم‌کننده موسیقی، ترانه تیتراژ ابتدایی سریال «وحشی» به نویسندگی و کارگردانی هومن سیدی را خواند. همچنین تنظیم ترانه و ملودی این قطعه با شروین حاجی‌پور بوده است. این قطعه از قسمت دوم سریال پخش می شود.
در بخشی از این ترانه آمده است: تو ساقه ای تو ریشه ای هم گندمی هم تیشه ای/ تو سازه‌‌‌ای از سنگ و خون هم آهنی هم آدمی»
سریال «وحشی» محصول اختصاصی فیلم‌نت به تهیه‌کنندگی محمدرضا صابری است که ساعت 8 شب هر دوشنبه از فیلم‌نت پخش می‌شود. تاکنون قسمت اول این سریال پخش شده است.
جواد عزتی، نگار جواهریان، احسان امانی، علیرضا ثانی فر، مهدی صباغی و محمد صابری از جمله بازیگران «وحشی» هستند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز عکاسی گالری گردی گرافیک موسیقی و تجسمی نقاشی هنرهای تجسمی

نمایش «دیدگاه» ۴۹ هنرمند در ترکیه

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه‌ای رویداد، نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی «دیدگاه» با شرکت ۴۹ هنرمند ایرانی و ترکیه‌ای، روز چهارشنبه، ۳ اردیبهشت ماه سال جاری با حضور پدیدآورندگان آثار، کیوریتورها و هنردوستان در گالری پینلو ترکیه افتتاح خواهد شد.
پویا چراغی و محمدحسین ابراهیمی از اعضای موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر و از مدیران و موسسان آکادمی هنرهای پویا، کیوریتوری این رویداد که در شهر استانبول کشور ترکیه برگزار می‌شود، بر عهده دارند.
اسامی هنرمندان شرکت‌کننده در رویداد به این شرح است:
پریسا پوینده، رضا قربانی، نسرین یگانه، سلیمه خسروی، فرزانه رجائی، زهرا جمشیدپور، نسیم نظری، سمانه رحمتی، سیدغلامرضا اسمعیل زاده عربی، فاطمه خجندی جزی، هستی بافقی، ام البنین شیخ، نازنین رشیدی، فاطمه ورقه، ساینا مرادی، آتنا السادات عرفان فر، زهرا محمودی، مهتاب جعفری سیریزی، مریم فولادی، نگار احدی نیا، وحیده بنی علی، یاسمن عباسی، پریسا پورمهدی زنبوری، مهرنوش مهرابی، نوا علی عباس زاده، بهنوش ثنایی موحد، دیبا خردمند، رویا وحیدی، بهناز ظهوری، گلبرگ کیانی بکیانی، شراره طحانی سعدی، بابک سهرابی اطاقوری، ستاره گودرزی، مرجانه حسین زندی، مینا بنی زاده، نادیا اسکندری بنچناری، سیده سپیده احمدپوری، پریسا مرتضوی اقدم، ریحانه رفیعی، پریماه حسنی، فاطمه امیری بهنزائی، میلا کوُچ، مینه قازاریان، احسان میرصالحی، المیرا کمالی، مهشید صمدی، سحر یوسفی، زینب غزالی، یاغمور باغلر.
در «دیدگاه»، ۶۰ اثر در رشته‌های مختلف هنرهای تجسمی از قبیل عکاسی، کالیگرافی، سیاه قلم، رنگ روغن، مینیاتور و … به نمایش گذاشته می‌شود و علاقمندان به هنر می‌توانند تا روز جمعه، ۵ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴ به گالری پینلو واقع در شهر استانبول ترکیه مراجعه کنند و به بازدید از آثار بپردازند.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی سنتی موسیقی و تجسمی

«کز نِیِستان» با دونوازی سه‌تار و نی در تالار رودکی

به گزارش روابط عمومی بنیاد رودکی، در این کنسرت با نوازندگی سه‌تار امیر شریفی و نوازندگی نی زمان خیری، قطعاتی به آهنگسازی امیر شریفی و بداهه نوازی‌های هدفمند در آواز بیات اصفهان اجرا می‌شود.
امیر شریفی نوازنده‌ تار و سه‌تار، آهنگساز و ردیف‌دان، هنر آموخته نزد استادان داریوش طلایی، داریوش پیرنیاکان، محمدرضا لطفی و حاتم عسکری است. در دو دهه گذشته از او آثار متعددی در قالب‌های گروه‌نوازی و تکنوازی در حوزه‌های موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی دستگاهی منتشر شده و در دسترس علاقه‌مندان است.
زمان خیری نوازنده نی، مدرس و پژوهشگر موسیقی دستگاهی ایران نیز، نزد استادانی چون نادر کهنسال، محمدعلی کیانی‌نژاد، عبدالنقی افشارنیا، حسین دهلوی و فرهاد فخرالدینی هنر آموخته است. از وی آثار مستقلی در قالب تکنوازی و همچنین آثاری در کناراساتید برجسته موسیقی دستگاهی منتشر شده است. او همچنین دارای جوایز متعددی در زمینه نوازندگی و پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران است.
کنسرت «کز نیستان» از ساعت 20 روز جمعه 5 اردیبهشت، در تالار رودکی برگزار می‌شود و علاقه‌مندان می‌توانند بلیت این اجرا را از سایت تیوال تهیه کنند.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینمای ایران عکاسی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

هیات داوران جشنواره فیلم و عکس «پنج» معرفی شدند

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، اعضای هیات داوران ششمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم و عکس «پنج» معرفی شدند و بدین ترتیب نائوکو تاجیما از ژاپن، اسلی فیلیز از ترکیه، ماری بالانئان از رومانی، مارکوس برگر از اتریش، ماسا نسکوویچ از صربستان، آندره روبرت توماس از ژاپن، میرچا سورین آلبوتیو از رومانی، هومن بهمنش، مهوش شیخ‌الاسلامی و تورج اصلانی از ایران اعضای هیات داوران این رویداد را تشکیل داده‌اند.
نائوکو تاجیما از فیلمسازان شاخص کشور ژاپن است که تاکنون به عنوان داور جشنواره کن و جشنواره های الف دنیا حضور داشته است.
هومن بهمنش از مدیران مطرح فیلمبرداری و مولف بین‌المللی سینمای ایران است. اسلی فیلیز از تهیه کنندگان مستقل کشور ترکیه است که تاکنون با پلاتفرم‌های مختلفی در جهان در بخش تولید آثار سینمایی فعالیت داشته است.
ماری بالانئان تدوینگر سینما از رومانی، مهوش شیخ الاسلامی از مستندسازان مطرح سینمای ایران، آیسیم ترکمن از کارگردانان کشور ترکیه، تورج اصلانی از فیلمبرداران و کارگردانان مطرح سینمای ایران، مارکوس برگر از کاگردانان انیمیشن کشور اتریش، ماسا نسکوویچ از فیلمسازان کشور صربستان، آندره روبرت توماس از تهیه کنندگان تلویزیون ژاپن و میرچا سورین آلبوتیو از مستندسازان و عکاسان کشور رومانی هستند.
همچنین دبیران بخش فیلم این دوره از جشنواره در بخش بین‌الملل گولتن تارانس فیلمساز و موسس جشنواره زنان کشور ترکیه به نام کادین و در بخش داخلی مهدی شادی‌زاده مستندساز و عکاس هستند.
لازم به ذکر است که ششمین دوره جشنواره بین المللی فیلم و عکس «پنج» با همکاری جشنواره زنان کشور ترکیه به نام کادین برگزار می‌شود.
علاقه‌مندان می‌توانند برای دریافت اطلاعات این رویداد به سایت جشنواره به آدرس WWW.5photoaward.com و صفحه اینستاگرام رویداد به نشانی 5filmfotofestival مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی محلی موسیقی و تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

جدول اجراهای هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران که از پنجم اردیبهشت کار خود را در هرمزگان آغاز می‌کند، طیِ چهار روز میزبان گروه‌های مختلف خواهد بود.
طبق جدول منتشر شده از سوی برگزار کنندگان هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران، گروه‌هایی از 22 استان کشور در روزهای جمعه، شنبه، یکشنبه و دوشنبه – 5، 6، 7 و 8 اردیبهشت – در سالن طوبی در شهر بندرعباس به اجرای برنامه می‌پردازند.
در این روزها 34 گروه که هر کدام نماینده موسیقیِ یکی از مناطق کشور هستند، به اجرای موسیقی می‌پردازند. اجراها هر شب و از ساعت 18 و 45 دقیقه در سالن
فرهنگسرای طوبی آغاز می‌شود.
علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت اجراهای جشنواره موسیقی نواحی، از یکم اردیبهشت 1404 به سایت http://bsharji.ir/ مراجعه کنند.
هرمزگان، فارس، مازندران، سیستان و بلوچستان، ایلام، چهارمحال و بختیاری، زنجان، خراسان رضوی، همدان، کهگیلویه و بویراحمد، گیلان، آذربایجان غربی، کرمان، خراسان جنوبی، کرمانشاه، خراسان شمالی، آذربایجان شرقی، لرستان، کردستان، بوشهر، خوزستان و گلستان استان‌هایی هستند که هنرمندانشان در هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی روی صحنه خواهند رفت.
هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران به دبیری فواد توحیدی به همت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، انجمن موسیقی ایران و مشارکت استانداری، اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی و انجمن موسیقی استان هرمزگان از تاریخ پنجم تا هشتم اردیبهشت ۱۴۰۴ در شهر بندرعباس برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار گالری گردی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

برپایی نمایشگاه آثار دهمین جشنواره ملی «بوم‌تن» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه آثار منتخب دهمین جشنواره ملی «بوم‌تن» در بخش رقابت‌های نقش تن‌پوش ویژه منتخبین مرحله این بخش در دو گروه تی‌شرت و شال و روسری، از ۱ تا ۳ اردیبهشت‌ ۱۴۰۴ در گالری تابستان خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
دهمین دوره جشنواره ملی پوشاک بومتن با هدف کمک به انتقال مفاهیم و مؤلفه‌های فرهنگ، هنر و تمدن ایرانی- اسلامی از طریق پوشاک، بسترسازی برای حضور فعال هنرمندان و طراحان خلاق در عرصه صنعت مد و لباس کشور، استعدادیابی و کمک به رشد خلاقیت جوانان و ایجاد ارتباط مستقیم با صنعت و کمک به تجاری‌سازی و تولید طرح‌های منتخب جشنواره، در دو بخش مسابقه نقش‌ تن‌پوش و مسابقه طراحی لباس دیبا برگزار می‌شود.
طبق اعلام دبیرخانه جشنواره بوم‌تن، مراسم اختتامیه این رویداد ملی نیز روز چهارشنبه ۳ اردیبهشت ۱۴۰۴ ساعت ۱۵ در سالن استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران با معرفی برگزیدگان بخش‌های رقابتی این جشنواره [در دو شاخه اصلی مسابقه نقش تن‌پوش، ویژه طراحی نقوش روی تی‌شرت و شال و روسری با موضوع «منابع طبیعی و تاریخی ایران» و مسابقه طراحی لباس دیبا، ویژه «طراحی و اجرای لوک اداری بانوان شامل ست: مانتو، شلوار و مقنعه»] برگزار خواهد شد.
خانه هنرمندان ایران از ۱ تا ۳ اردیبهشت ۱۴۰۴ از ساعت ۱۴ تا ۲۱، در طول برگزاری نمایشگاه این جشنواره پذیرای علاقه‌مندان صنعت مُد و لباس خواهد بود.
نمایشگاه دستاوردهای بخش مسابقه طراحی لباس دیبا ویژه «طراحی و اجرای لوک اداری بانوان شامل ست: مانتو، شلوار و مقنعه» که با مشارکت برند آی‌تک انجام یافت، در نمایشگاه «به توان هنر» به میزبانی معاونت فرهنگی دانشگاه تهران در نیمه اردیبهشت‌ ۱۴۰۴ برگزار خواهد شد و جزییات آن، به‌زودی اعلام خواهد شد.
اسامی راه‌یافتگان به نمایشگاه مسابقه نقش‌ تن‌پوش شامل: محدثه کاظمی، یاسمن قاراخانی، سمیه محققی، لیلا الواری، فاطمه دستاران، فاطمه داودآبادی، منصوره ادیب، بهاره آهوپای، فاطمه رفیعی‌نیا، زهرا رستمی، صالحه سیدزهتاب، زهراسادات تهوری، مهتاب رسولوی، مهدیه میرحیدری، مبینا معین، رضا مقاتلی، ستاره درخشش‌نیا، مهدیه کیان‌بخش، مونا حیدری دولت آباد، لیلا لطفی، مبینا آخوندی، زینب دهقانیان، سعید شهبار، نگین فیروزی، مریم پیری، فاطمه محمودپور و نیلوفر کفایتی است.
همچنین اسامی راه‌یافتگان به مسابقه طراحی لباس دیبا شامل: فاطمه خلیلی، مهشید نقیب، مریم نژادی جند، فاطمه خیرخواه، مبینا بنا، زهرا صدیقی ، مهسا جوهری و فرنوش داوری است.
دهمین جشنواره ملی «بوم‌تن» به همت معاونت فرهنگی جهاد دانشگاهی هنر و با حمایت و مشارکت معاونت فرهنگی جهاددانشگاهی، اداره کل پشتیبانی فرهنگی و اجتماعی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری، کارگروه ساماندهی مد و لباس وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دانشگاه هنر ایران، خانه هنرمندان ایران، اتحادیه تولیدکنندگان و فروشندگان پوشاک تهران و مشارکت برند آی‌تک یکی از تولیدکنندگان مطرح حوزه پوشاک کشور برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی کلاسیک موسیقی و تجسمی

«بغض شکسته دریاچه»؛ فریادی برای احیای دریاچه ارومیه

به گزارش سایت خبری راوی هنر، جدیدترین اثر آیدین نورمحمدی، آهنگساز جوان و دغدغه‌مند کشورمان، با عنوان «بغض شکسته دریاچه» منتشر شد.
این قطعه «بی‌کلام» با الهام از وضعیت بحرانی دریاچه ارومیه و با نگاهی به بحران زیست‌محیطی این منطقه، تلاشی هنری برای زنده نگه‌داشتن صدای طبیعت و یادآوری مسئولیت انسانی در قبال آن است.
«بغض شکسته دریاچه» با فضایی احساسی و روایتی موسیقایی از درد و سکوت دریاچه‌ای که روزگاری مایه حیات و غرور منطقه بود، شنونده را با خود به سفری در دل امواج فراموش‌شده و نمک‌زارهای خاموش می‌برد.
آیدین نورمحمدی پیش‌تر با آثاری چون «ترنج»، «پرنیان در مه» ، «قلب»،«با هم بهاریم»، «خلیج تا ابد فارس» و….توجه علاقه‌مندان به موسیقی تلفیقی و مفهومی را به خود جلب کرده است. آثار او غالباً با محوریت محیط زیست، هویت بومی و نگاه اجتماعی بوده است .
آیدین نورمحمدی نوازنده کمانچه ایرانی،ویلون و آهنگساز متولد ۱۳۶۸، ارومیه از کودکی به فراگیری آواز و خواندن برخی از تصانیف قدیمی پرداخت. از نُه‌ سالگی ویُلُن را  انتخاب و آموزش ویلن ایرانی را نزد پدر آغاز کرد و پس از مراحل مقدماتی به تحصیل ردیف استاد ابوالحسن‌خان صبا نزد پدر بپردازد. بعدها به ویُلُن‌نوازی کلاسیک غربی علاقه‌مند شد و این شیوۀ نوازندگی را انتخاب کرد. او در این راه از تعالیم استادانی چون زاوِن یدیقاریانس و سیاوش ظهیرالدّینی بهره جست. همچنین از آموزه‌های استاد محمدرضا لطفی استفاده کرده و از محضر آندره مرادیان و محسن الهامیان در نوازندگی پیانو و مبانی موسیقی و آهنگسازی نیز بهره‌مند شده و وزن‌خوانی و ریتم را نزد بهمن رجبی آموخته است.
این اثر «بغض شکسته دریاچه» هم‌اکنون از طریق پلتفرم‌های معتبر موسیقی در دسترس علاقه‌مندان قرار دارد.

4_6028614232096906051
دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی محلی موسیقی و تجسمی

جشنواره عود، برگزیدگان خود را شناخت

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی دومین دوره جشنواره ملی عودنوازی، در این مراسم که اجرای آن بر عهده سیدعباس سجادی بود، پس از پخش سرود ملی و قرائت آیاتی از قرآن مجید، کلیپی از اجراهای شب‌های گذشته جشنواره به نمایش درآمد. در ادامه، مرتضی کریمی، یکی از داوران این دوره از جشنواره، به همراه گروه خود قطعاتی را نواختند.
سپس از عادل پیغامی، مدیرعامل منطقه آزاد قشم، دعوت به عمل آمد تا به‌ عنوان نخستین سخنران این مراسم، سخنانی را ایراد کند. پیغامی ضمن خوش‌آمدگویی به میهمانان، استادان و هنرمندان حاضر در سالن بیان داشت: «من عضو شورای عالی انقلاب فرهنگی هستم. در یک‌سال‌ونیم گذشته، سند ملی موسیقی ایران با کمک اساتید خانه موسیقی و دیگر عزیزان تدوین و تصویب شد و اکنون زمان اجرایی‌شدن این سند فرارسیده است. یکی از اهداف این جشنواره نیز، اجرای همین سند و حمایت از موسیقی نواحی بوده است تا این سند بالادستی پاس داشته شود. در شورای هنر نیز وظیفه داریم در رونق بخشیدن به عرصه هنر، به‌ویژه موسیقی نواحی، فعال باشیم.»
او ادامه داد: «من تنها اقتصاددان عضو شورای هنر و شورای انقلاب فرهنگی هستم و به همین دلیل، اقتصاد فرهنگ و هنر از دغدغه‌های جدی من است. در این دو سال، از طریق این جشنواره، توانستیم در جزیره قشم گام‌هایی در مسیر توسعه اقتصاد موسیقی، رونق کارگاه‌های عودسازی و حمایت از استعدادهای موسیقی برداریم.
قشم در طول تاریخ، کانون ارتباطات میان‌فرهنگی و محل تلاقی فرهنگ‌هایی از آفریقا، هند و حوزه خلیج فارس بوده است. این جزیره در گذشته و آینده، نقطه تمرکز دریاپایه ایران خواهد بود. ثبت ساز عود در یونسکو از حوزه مدیترانه تا خلیج فارس و دریای عمان، نشان از رسمیت‌ یافتن این ساز دارد. تلاش ما در این جشنواره، معرفی بیشتر این ساز باستانی و تاریخی بود.»
در ادامه مراسم، کلیپی از تاریخچه ساز عود پخش شد و پس از آن، علی جعفرآبادی، قائم‌مقام مؤسسه شهر کتاب، به سخنرانی پرداخت.
جعفرآبادی اظهار داشت: «افتخار بزرگی است که در جزیره زیبای قشم، در دل خلیج فارس، در کنار عاشقان فرهنگ و هنر، در رویدادی باشم که نوای اصیل عود با طنین فرهنگ کهن جنوب و عطر داستان‌های هزارساله در هم تنیده شده است.
قشم، جایی است که انگار موسیقی از خاک می‌روید و روایت از موج می‌جوشد.»
او افزود: «شهر کتاب فراتر از یک کتاب‌فروشی است؛ نهادی فرهنگی، میدانی برای گفت‌وگو، روایت، پیوند و پلی میان گذشته و آینده. باور داریم فرهنگ در حرکت و گفت‌وگو زنده می‌ماند؛ با صدای جان‌ها و لحن زبان‌ها، با ساز و سوز دل‌ها.
کتاب و داستان، ستون‌های اصلی این حرکت‌اند. فرهنگ زمانی زنده می‌ماند که میان مردم راه برود، بنشیند، ساز بزند و قصه بگوید.»
جعفرآبادی ادامه داد: «امشب که در قشم از عود می‌گوییم، باید به یاد آوریم که این صدا تنها نوای موسیقی نیست؛ پژواکی است از فرهنگی پویا، اصیل، دریاپایه، بی‌مرز و اقیانوس‌پیما.
عود همچون خودِ دریاست؛ آرام می‌نوازد، اما عمقی بی‌پایان دارد.»
او با اشاره به روایت‌هایی چون سفرهای سندباد و موبی‌دیک گفت: «آنچه ما را در شرق و غرب به هم پیوند می‌دهد، دریا و روایت است. ما در شهر کتاب، رساندن روایت‌های اصیل به دورترین نقاط ایران را رسالت خود می‌دانیم؛ کتاب‌ها مانند کشتی‌ها، روایت‌ها را از جنوب تا شمال، از دل کویر تا دل شهرها می‌برند.»
وی افزود: «در دنیای پرهیاهوی امروز، یک نغمه اصیل یا داستان خوب از هزار تحلیل اثرگذارتر است. روایت فرهنگ دریاپایه باید شنیده و خوانده شود؛ در کتاب، داستان، موسیقی، تئاتر و در حافظه مکتوب جامعه.
عود تنها یک ساز نیست، راهی‌ست برای بازشناسی خود، پیوند با ریشه‌ها و گفت‌وگوی فرهنگی فراتر از مرزها»
در ادامه، سیدعباس سجادی از پروژه «راه عود» سخن گفت و بیان داشت: «این پروژه یکی از ایده‌های مؤسسه شهر کتاب بود و جشنواره ملی عودنوازی در استان‌هایی چون مشهد، مازندران، تبریز، کرمانشاه، یزد و قشم نیز برگزار شد و مورد استقبال قرار گرفت.»
مستند «قشم بک‌گراند نیست» ساخته یاسر عرب نیز در بخشی از برنامه به نمایش درآمد.
در بخش پایانی این جشنواره، با حضور عادل پیغامی، علی جعفرآبادی، بابک نگاهداری (رئیس مرکز پژوهش‌های مجلس شورای اسلامی) و ادریس راموز (معاون فرهنگی، اجتماعی و گردشگری منطقه آزاد قشم)، برگزیدگان معرفی شدند:
• رده سنی الف (زیر ۱۴ سال):
تندیس جشنواره به شهراد شیخی اهدا شد و از اجرای میثم البوعلی عباسی نیز تقدیر شد.
• رده سنی ب (۱۵ تا ۱۸ سال):
آوا پریشانی برگزیده این بخش شد و تندیس جشنواره را دریافت کرد.
• رده سنی ج (۱۸ تا ۲۴ سال):
ضمن تقدیر از اجرای درخشان امیررضا محمدی، تندیس این دوره به محمدعلی سبزواری تعلق گرفت.
در پایان، برگزیدگان به تکنوازی پرداختند و بیانیه هیئت داوران توسط سیدعباس سجادی قرائت شد.
اجرای پایانی، به هنرنمایی محمدمنصور وزیری، از هنرمندان پیشکسوت ساز عود اختصاص داشت که با استقبال گسترده حاضران روبه‌رو شد.
بعد از اجرای او، مرتضی کریمی، داور این دوره و نوازنده عود، با احترام به این پیشکسوت موسیقی گفت: «استاد وزیری اسطوره مردم قشم است. خدمات بسیاری به موسیقی هرمزگان کرده و آلبوم‌های متعددی تولید نموده است. من شخصاً از کودکی با هنرنمایی او با عود آشنا شدم. به‌جرئت می‌گویم از نظر تکنیکی، کسی به اندازه این استاد نتوانسته این ساز را بنوازد. پیشنهاد می‌کنم تندیسی از این استاد موسیقی در جزیره قشم ساخته شود.»

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی کلاسیک موسیقی و تجسمی

طنین «رنگواره‌ها» در تالار وحدت

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این کنسرت با اجرای قطعات «اورتور خفاش»، «آنا پولکا» و «اورتور شازاده کولی» از آثار آهنگساز برجسته قرن نوزدهم میلادی، یوهان اشتراوس آغاز شد.
پس از آن ارکستر «اورتور رزا مونده» از فرانتس شوبرت، دیگر آهنگساز اتریشی را نواخت و دوباره با قطعه‌ی «دانوب آبی زیبا» به اشتراوس بازگشت.
ارکستر سمفونیک تهران در ادامه برای نخستین بار قطعه «خلیج فارس» اثر مهدی کلانتری را اجرا کرد و مورد تشویق بسیار مخاطبان قرار گرفت.
کنسرت با اجرای قطعات « فارنتزی والتس» اثر میخائیل گلینکا و «پاوانه» اثر گابریل فوره ادامه پیدا کرد.
اجرای «رقص‌های محلی رومانی» از بلا بارتوک نیز پایان بخش کنسرت «رنگواره‌ها» بود.
محمدرضا کریمی (کنسرت مایستر)، فرزاد صیدی، احسان شامی، عرفان شریف‌زاده، فرمهر حسن بیگلو، سینا صالحی، هورام ترابی، حسن ملکی، فرید ذاکری، درسا میناسازی، سجاد صالح‌آبادی، سارا قاسمی، سینا افتخارنیا، پارسا معین، کارین علی محمدی (ویولن یک)، مونیکا لران، مهوش عسگری، پیمان شامی، عرفان وکیلی، سارا بیرام‌زادگان، موژان میرزایی، علیرضا گلستانه، ملیکا زاده‌محمدی، حمید خدایی، فرناز زندیه، عرفان جاویدنیا، امیر مهزیار قاسمی (ویولن دو)، امین زمان‌خان، پژمان اختیاری، آتنا زنگنه، زهرا عبداله‌زاده، مسعود پوربخت، آریان زمانی، روشا گواهی، مهدی منادی، فرگل ساکت (ویولا)، مجید اسماعیلی، ماکان خویی‌نژاد، بهرنگ معتمدی، زهرا کتابی، هلیا پورکریمی، روژان فلاح‌بردبار، هستی علیزاده، امین چراغیان (ویولنسل)، مهدی کلانتری، پروانه انارکی، محمدرضا جبار، آوا پویاکاشانی، کوروش ملکی، نازنین احمدی و ستاره ناموری راد (کنترباس) نوازندگان ارکستر در بخش سازهای زهی را تشکیل می‌دادند.
همچنین ماه‌سیما فلاحی، غزاله میرزازاده (فلوت)، فراز فراست‌پور (پیکولو)، آرین قیطاسی، نازنین احمدزاده (ابوا)، مینلی دانلیان، پگاه ولی‌خانی (کلارینت)، علیرضا متوسلی‌داراب، فرشاد محمدی (فاگوت)، فاطمه یوسفی‌نژاد، هومان باقی، نوگس تقی‌پور، روژینا صادقی، ریحانه رفیعی، پارمیدا بهادران (هورن)، علی ضرابی، کامیار ماندگاریان (ترومپت)، سپهر عباسی، آرین خدایار (ترومبون)، رامین براتی (ترومبون باس)، بابک میردادیان (توبا)، محمدرضا پناهی نژاد (تیمپانی)، ماهان ببری، عرفان فرشی‌زاده، مهیار منتظم صدیق (پرکاشن)، دیبا والی (هارپ) و آرمان فتاحی (پیانو) دیگر نوازندگان ارکستر در این کنسرت بودند.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی محلی موسیقی و تجسمی

آخرین اجراهای دومین دوره جشنواره ملی عودنوازی قشم برگزار شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، آخرین اجراهای صحنه‌ای و خیابانی دومین جشنواره ملی عود نوازی قشم شامگاه چهارشنبه ۲۷ فروردین ماه به پایان رسید. در این دوره از جشنواره علاوه بر اجراهای صحنه‌ای که در هتل سورینت برگزار شد، بخش اجراهای خیابانی هم تعریف شده بود که یک بخش آن کمپین «با سازت بیا» نام داشت که درمحوطه باز مرکز خرید سیتی سنتر جزیره قشم برگزار شد. بخش دیگر آن در سه کافه مختلف واقع در روستاهای گامبرون، سهیلی و بلوار ساحلی سوزا اجرا شد که بسیار مورد استقبال مردم قرار گرفت و میزبان مخاطبان بسیاری بود. به ویژه بخش اجراهای روستایی که شاید تا به امروز کمتر به آن پرداخته شده است. این در حالی است که موسیقی در برخی از شهرها و روستاها مانند قشم جریان دارد و زنده است؛ به ویژه موسیقی‌های بومی، همچون عودنوازی که طنین صدای جنوب ایران زمین است.
اما در آخرین بخش اجراهای صحنه‌ای ۸ گروه موسیقی در دوبخش تک‌نوازی و گروه‌نوازی به روی صحنه رفتند.
سید امیرضا محمدی از مازندران نخستین شرکت‌کننده بخش تک نوازی بود که قطعانی چون «تقسیم بیاتی»(مقام فولک موسیقی عربی)، «ضربی» به آهنگسازی نزیح بوریش، «زاراجان»(موسیقی فولک کردستان و مازندران) و«تقسیم راست»(مقام فولک موسیقی عربی را به اجرا درآورد.
ایرانا کاکاوند دیگر شرکت‌کننده این بخش بود که از شهر قزوین در این رویداد شرکت داشت. «سروناز» به آهنگسازی منصور نریمان و «لونگا» به آهنگسازی ریاض سنباطی را در سومین شب این جشنواره به روی صحنه برد.
امیر کوهیارمیرزایی و ثمین محمدی دیگر شرکت کنندگان از تهران بودند.
شهراد شیخی دیگر شرکت کننده تهرانی در سومین روز جشنواره اجرای برنامه داشت و قطعه آواز چهارگاه، دخترک ژولیده به آهنگسازی علینقی وزیری را نواخت.
شهراد شیخی حدود ۷ سال است که ساز می‌نوازد و از شاگردان نجمه صغیر است. او ابتدا علاقمند به ساز ویلون بود اما با شنیدن صدای عود، به این ساز گرایش پیدا می‌کند. این شرکت‌کننده جوان درباره جشنواره می گوید: «این دوره از جشنواره نسبت به سال گذشته بسیار بهتر بوده است و بسیار خوشحالیم که با استادان این ساز از نزدیک دیدار می‌کنیم.»
او به برگزارکنندگان جشنواره پیشنهاد دارد اگر در این جشنواره برگزیده شد استادان همراهی داشته باشند و او را به گروه‌های موسیقی معرفی کنند.
گروه موسیقی «ترنم» به آهنگسازی هستی صادقیان (نوازنده عود) و در کنار آن اوناک رنج بین (نوازنده قانون) در بخش گروه نوازی، بداهه‌نوازی عود و قانون را اجرا کردند. «سماعی ماهور» به آهنگسازی رفیق طلعت بی و «لونگا سلطانی یگاه» به آهنگسازی ریاض السنباطی از قطعات اجرایی این گروه بود.
هستی صادقیان از شاگردان نجمه صغیر است و حدود ۸ سال است که ساز می‌نوازد و هنرآموخته هنرستان موسیقی تهران. او برای اولین بار است در این جشنواره شرکت می‌کند و درباره این جشنواره گفت: «ساز عود تا قبل از این جشنواره چندان شناخته شده نبود و حتی افراد بسیاری نام این ساز را نمی دانستند اما برگزاری چنین جشنواره‌هایی در معرفی سازهای ایرانی بویژه عود بسیار موثر است. او بر این نظر است جشنواره تمرکز بیشتری بر ساز عود داشته باشد و در معرفی این ساز تلاش‌های بیشتری صورت بگیرد.
گروه موسیقی حزین به سرپرستی فاطمه عبدی پور، قطعه “خزان” به آهنگسازی پرویز مشکاتیان را اجرا کند. تینا قلی زاده و آیلین یزدان دوست، از نوازندگان این گروه بودند که با ساز عود همراهی کردند.
رادمان مسافری شرکت‌کننده تهرانی سه قطعه «لحظه»، «آواز همایون» و «رنگ همایون» به آهنگسازی محمدرضا ابراهیمی را اجرا کرد.
علت کم تعداد بودن نوازندگان بومی قشم چه بود؟
محمد پیری از هنرمندان پیشکسوت ساز عود است و از سال ۱۳۴۸ عود می‌نوازند. او اظهار دارد عود یک ساز کهن است و تا پیش از انقلاب تعداد نوازندگان آن انگشت شمار بود اما در حال حاضر پیشرفت بسیاری حاصل شده و تعداد نوازندگان آن گسترش پیدا کرده است.
او درباره برگزاری جشنواره عودنوازی می گوید: «برگزاری چنین رویدادهایی بسیار خوب است اما به شرط آنکه به نوازندگان بومی بیشتر بها دهند و حضور پررنگ‌تری داشته باشند به این علت که در دور نخست شرکت کنندگان بیشتری حضور داشتند.»
محمد پیری می‌گوید:« نسل جوان موسیقی به ساز عود توجه بسیاری دارند و نمی‌گذارند این ساز به فراموشی سپرده شود. البته رپرتوار که می‌نوازند اغلب عربی و ترکی است.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی محلی موسیقی و تجسمی

دومین روز جشنواره ملی عودنوازی قشم برگزار شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، در دومین روز این جشنواره ۶ اجرا دربخش تک‌نوازی و ۳ اجرا در بخش گروه‌نوازی در هتل سورینت به روی صحنه رفت.
اجراهای صحنه‌ای روز دوم جشنواره
در بخش تک نوازی رونیکا توکلی فرد، قطعه نصیرخانی(طوسی) و چهارپاره(مرادخانی) از آثار میرزاعبدالله و قطعه چهارمضراب ماهور به آهنگسازی درویش خان را به اجرا درآورد. این هنرمند جوان حدود ۵سالی‌ست که به نواختن این ساز مشغول است. بصورت آنلاین این ساز را از استاد بهروزی‌نیا آموزش دیده و به گفته خودش آن زمان که در مراحل آموزش ارف بود، درآنجا با بانویی که نوازنده عود بود، آشنا می‌شود و از همان زمان به بعد به یادگیری این ساز علاقمند می‌شود.
او در این باره گفت: «سال گذشته در جشنواره ملی موسیقی جوان شرکت داشتم و مقام دوم را کسب کردم و در جشنواره امیرجاهد هم با همراهی خواهرم شرکت کردیم و توانستیم مقام دوم را در رده سنی الف و خواهرم در رده سنی ب کسب کنیم.»
این نوازنده در ادامه درباره برگزاری این جشنواره‌ها بیان داشت: «جشنواره ملی عود نوازی، فرصتی تا با استادان و نوازندگان این ساز آشنا شویم و از نزدیک دیدار داشته باشیم و در کنار آن با شیوه نوازندگی شرکت‌کنندگان این جشنواره هم آشنا شویم.»
رحمان مومنی دیگر شرکت‌کننده بخش تک‌نوازی از شهر اصفهان است که در هر دو دوره این جشنواره شرکت داشته و در این برنامه قطعات «ونوشه» اثر استاد حمید متبسم و «شورانگیز» اثر استاد حسین علیزاده را اجرا کرد. این نوازنده دانش آموخته هنرستان موسیقی است و زیر نظر استادان نوا سلیمانی و حبیب خرمی آموزش دیده و همچنین در خارج از هنرستان در محضر امیرفرهنگ اسکندری بوده است.
او درباره گرایشش به ساز عود گفت: «در هنرستان موسیقی ساز گیتار تدریس نمی‌شود و به همین جهت ساز عود را انتخاب کردم و از همان زمان به نوای دلنشین آن علاقمند شدم.»
رحمان مومنی اظهار دارد: «برای حفظ این ساز باید در کنار تکنیک‌ها و مقام‌های قدیمی از تکنیک‌های نوین هم بهره برد تا سبک تازه‌ای خلق شود تا در سطح جهانی بیشتر دیده شویم.»
به گفته این نوازنده جوان، جشنواره ملی عود نوازی، فرصت مناسبی است تا شرکت‌کنندگان جوان در مقابل استادان این ساز، کار خود را ارائه کنند و دیده شوند. او به مسئولان برگزارکننده این جشنواره پیشنهاد دارد برای برگزیدگان این فستیوال کنسرت‌های رایگان در تهران و یا در سالن‌های بزرگتر برگزار شود.
رحمان مومنی درباره رقابتی بودن جشنواره بیان داشت: «فرقی نمی‌کند این رویداد بصورت رقابتی باشد یا غیررقابتی؛ چرا که فضای برنامه آنقدر سالم و دوستانه است که تنها کنار هم بودن برایمان مورد توجه است و این دیدگاه در کیفیت اجرای شرکت‌کنندگان تاثیرگذار بوده است.»
میثم البوعلی عباسی، شرکت کننده خوزستانی از بندر امام خمینی و از شاگردان عبدالزهرا فلاح پور است و در این رویداد دو قطعه از مقام‌های رَست، عجم، نهاوند و بغداد و بداهه‌نوازی در مقام دشت را به روی صحنه برد.» او می‌گوید:« پدرم نوازنده عود است و از کودکی علاقمند به این ساز بوده‌ام» و در ادامه بیان داشت: «من به هم سن و سالان خود که نوازنده عود هستند پیشنهاد می‌کنم در این جشنواره شرکت کنند و بیشتر دیده شوند.»
آوا پریشانی هم در این بخش دو قطعه «تابلوهای زندگی» ساخته مجید ناظم پور و «پرواز گنجشک» اثرمنیر بشیر را اجرا کرد.
مجاهد عبدالهی شرکت کننده از بندرعباس از شاگردان مرتضی کریمی، دیگر نوازنده این بخش بود که بداهه‌نوازی‌هایی را به روی صحنه برد.
این نوازنده در هر دو دوره این جشنواره شرکت داشته و حدودا پنج سالی است که نوازندگی می‌کند. او درباره نقش جشنواره ملی عودنوازی در معرفی این ساز بیان داشت: «عود سازی است که کمتر به مردم معرفی شده بنابراین برگزاری این جشنواره و حضور نوازندگان ساز عود از مناطق مختلف کشور موجب شده این نوازندگان با شیوه نواختن یکدیگر بیشتر آشنا شوند و این امر در استقبال شرکت کننده دور دوم بسیار تاثیرگذار بود و امیدوارم این رویداد هنری همچنان تداوم داشته باشد.»
سید محمد علی سبزواری شرکت‌کننده تهرانی علاوه بر بداهه نوازی، قطعه «دل انگیزان» اثرپرویز مشکاتیان را اجرا کرد.
در بخش گروه‌نوازی هم گروه موسیقی «نهیب» به سرپرستی محمد رضا حسن خانی ( نوازنده عود) قطعه «کوچ» از آثار خود را اجرا کردند و همچنین دو قطعه «نیلی» (به آهنگسازی روزبه صف آرایی)و «رست»(به آهنگسازی احمد خطیب) اجرا شد و در ادامه بداهه‌نوازی با ساز کمانچه توسط روزبه صف آرایی، بداهه‌نوازی ساز تار با هنرنمایی مهدی میرصفایی به روی صحنه رفت.
گروه موسیقی «نارنج» به سرپرستی مهدی قاسمی در بخش گروه نوازی چهار اثر از قطعات خود را با نام‌های «دلتنگی«،«بهار»،«پریش» و «آشوب» را اجرا کردند. محمد توکلی(نوازنده عود)، سیاوش مهمان پذیر(نوازنده پرکاشن)،یاسین منصور آبادی(نوازنده سنتور) و آرشاک انوری(نوازنده پیانو) از نوازندگان این گروه بودند.
گروه موسیقی «کارما» به سرپرستی شهاب عامری سیاهویی(نوازنده عود) قطعه «صوت» به آهنگسازی گروه کارما را به اجرا درآوردند. بهنام علیزاده (عود)، رامین علی پور(دهل) وامیرطیاری (مُرواس از سازهای کوبه‌ای) از نوازندگان این گروه بودند.
جشنواره عود نوازی راه درازی در پیش دارد
فواد توحیدی پژوهشگر و نوازنده موسیقی که از میهمانان شب دوم این جشنواره بود درباره این دوره از جشنواره بیان کرد: «موسیقی رفتار آدمی است و هرگاه شرایط زندگی متفاوت شود، رفتار آدمی هم تغییر می‌کند. بنابراین نباید توقع داشت موسیقی گذشته همچنان پابرجا باشد، چرا که رفتارها براساس شرایط تغییر کرده است. البته در موسیقی نواحی ایران اصالت حرف اول را می زند، بنابراین در کنار نوآوری‌ها، بایستی از اصالت‌ها هم صیانت کنیم. البته در جشنواره عود نوازی سازهای مختلفی در کنار عود قرار گرفتند و برای جوانان جذاب بود و از نگاه من این اتفاق می‌تواند موجب آشتی سازها با یکدیگر شود.»
دبیر هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران درباره حضور داوران خارجی در این دوره از جشنواره گفت: «حضور این داوران در بیشتر دیده شدن این جشنواره قطعا تاثیرگذار است. نوازنده‌ها و داوران این جشنواره با مقام‌های عربی و ترکی آشنا هستند اما حضور داوران خارجی بر اهمیت این جشنواره می‌افزاید.»
او در پایان اظهار کرد: «به نظر من جشنواره عود نوازی ابتدای راه است باید چند سالی دیگر به مسیر خود ادامه دهد تا سطح عود نوازی ما ارتقا یابد به این علت که به سبب وقفه تاریخی نسبت به کشورهای عربی و همچنین ترکیه ضعیف‌تر هستیم و حدودا ۲۰ سال است که در این ساز رشد داشته‌ایم و قبل‌تر از آن دستانمان خالی بود. اما امروزه با تدریس این ساز در مراکز علمی و دانشگاهی، عود نوازی ایران رشد کرده است و اگر بخواهیم در این ساز پیشرفت کنیم و در سطح بین المللی دیده شویم باید با مقام‌های اصیل خودمان این مسیر را طی کنیم.»
استقبال کم نظیر در یک کمپین موسیقایی
اما از بخش‌های جذاب این برنامه که بسیار مورد توجه قرار گرفت و مردمان بسیاری را به این بزم خودمانی جمع کرد، کمپین «با سازت بیا» بود که در شب دوم این جشنواره از استقبال خوبی برخوردار بود.
بهنام ابوالقاسم کیوریتور کمپین #با_سازت_بیا درباره این کمپین بیان داشت: «با سازت بیا از ایده‌های رضا موسوی مدیر هنری این جشنواره است و در این باره صحبت‌هایی مطرح شد و برنامه به این صورت بود که با ایجاد یک استیج کوچک در بیرون از محوطه یکی از مراکز خرید جزیره، هر نوازنده با هر توانایی که دارد به این کمپین بپیوندند و ساز بنوازند.»
این نوازنده می‌گوید: «طی دو شبی که این برنامه برگزار شد استقبال بسیار خوب بود و نوازنده‌های بسیاری به ما پیوستند.»
بهنام ابوالقاسم در ادامه افزود: «موسییقی حد و مرزی ندارد و موجب ارتباط مردم و فرهنگ ها با یکدیگر است.»
سجاد خراسانی ساکن قشم است و در کنار کمپین «با سازت بیا»، فروشندگی می‌کند و درباره این کمپین می گوید: «این کمپین اتفاق خوبی بود و حس و حال خوبی را هم به مردم منتقل کرد. البته موسیقی خیابانی در جزیره رواج دارد.»
آزاده غفاری از مسافران جزیره است و ساکن مشهد و در این باره می‌گوید:« در شهر ما محدودیت‌هایی وجود دارد و موسیقی خیابانی کمتر به گوش می‌رسد و این اتفاق برایمان بسیار جالب و قابل توجه بود.»
ابراهیم بالاپژوه دیگر مسافر جزیره و مدیر شهر کتاب مشهد است و می‌گوید:« هدف این کمپین ایجاد پل ارتباطی بین اقوام ایرانی با سازهای مختلف ایرانی است. البته قبل از قشم در شهرهای دیگر چون یزد، تبریز، اهواز و حتی مشهد این کمپین ایجاد شده بود و یک دورهمی و همنوازی است و هر کسی که علاقمند به موسیقی است و توانایی‌هایی دارد، روی استیج می‌آید و هنرنمایی میکند. بنابراین نیاز است این نوع اجراهای خیابانی برای مردم بیشتر ارائه شود چرا که در روحیه مردم بسیار تاثیرگذار است و در این باره از عوامل برگزارکننده این جشنواره تشکر می‌کنم.»
او در پایان گفت: «فستیوال راه عود می‌تواند مقدمه‌ای باشد برای دیگر سازهای ایرانی تا در مناطق دیگر هم این ارتباط موسیقایی ادامه داشته باشد.»
دومین جشنواره ملی عود نوازی قشم با دبیری محمد فیروزی از ۲۵ تا ۲۸ فروردین ماه توسط شهر کتاب و با میزبانی منطقه آزاد قشم در حال برگزاری است.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی پاپ موسیقی سنتی موسیقی کلاسیک موسیقی محلی موسیقی و تجسمی

نگاهی به فعالیت‌های مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی در سال ۱۴۰۳

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، مرکز آموزش هنری این بنیاد با هدف گسترش آموزش هنر به علاقه‌مندان و در راستای شناسایی استعدادهای درخشان هنری با فراهم‌ آوردن محیطی حرفه‌ای، پویا و مطمئن در سال ۱۴۰۳ با بهره‎‌گیری از اساتید با تجربه و هنرمندان برجسته در رشته‌های موسیقی، تجسمی و نمایشی نسبت به برگزاری کلاس‌های نظری و عملی، کارگاه و مسترکلاس‌های تخصصی و کنسرت‌های آموزشی – پژوهشی برای هنرجویان اقدام نموده است.
در بخش آموزش موسیقی، این مرکز با حضور ۲۵ نفر از اساتید، دوره‌های خود را در رشته‌های پیانو، ویلن، گیتار، فلوت، فلوت ریکوردر، سلفژ، اصول اجرا در کر، تئوری موسیقی، موسیقی کودک، تار و سه‌تار، تنبک، دف، کوزه، شناخت ریتم، آواز ایرانی و آواز کلاسیک برای ۱۷۷۱ هنرجو برپا کرده است.
برگزاری کنسرت هنرجویان پیانو کلارا بوکوچاوا با حضور ۲۴ نفر از هنرجویان برگزیده ایشان در تالار رودکی، برگزاری ورک‌شاپ هنرجویی موسیقی کودک با حضور ۲۳ نفر از هنرجویان برگزیده ناهید ایمان‌زاده در تالار حافظ، کنسرت آنسامبل ویولن، پیانو و فلوت هنرجویان رضا طاهری، مقداد طاهری و محمودرضا میرصیافی در تالار رودکی، برپایی کارگاه آموزشی پیانو هنرجویان پوریا آرمان‌فر در مرکز آموزش، برگزاری کنسرت موسیقی ایرانی با حضور ۳۴ نفر از هنرجویان برگزیده این مرکز به سرپرستی جلال امیر پورسعید در تالار رودکی، کنسرت پیانو با حضور ۲۳ نفر از هنرجویان پیانو سیما مشکوه در تالار رودکی، برپایی کارگاه آموزشی گیتار توسط سید پوریا نیک‌پناه و همچنین برپایی کارگاه آموزشی فلوت توسط مقداد طاهری از جمله فعالیت‌های این مرکز در سال ۱۴۰۳ در حوزه موسیقی بوده است.
همچنین در حوزه هنرهای تجسمی، کلاس‌های آموزشی در رشته نقاشی-خط و سفالگری با حضور دو نفر از اساتید این رشته‌ها و شرکت ۳۵ هنرجو برپا شده است. برگزاری کارگاه آموزشی نقاشیخط توسط استاد روح‌اله دَلخانی، در دو مرحله نیز از دیگر فعالیت‌های حوزه تجسمی بوده است.
مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی همچنین در سال گذشته برنامه‌ریزی دوره کلاس‌های آموزشی بازیگری را با عنوان «الفبای بازیگری» توسط اساتید برجسته سینما، تئاتر و تلویزیون در برنامه آموزشی خود قرار داد.
این مرکز در مجموع با حضور ۲۷ نفر از اساتید موسیقی، تجسمی و هنرهای نمایشی و ثبت نام از ۱۸۰۶ هنرجوی این رشته‌ها، در مجموع بیش از ۱۸۸۰۱ نفرجلسه آموزشی در سال ۱۴۰۳ برگزار کرده است.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی سنتی موسیقی و تجسمی

«خسته نشو»ی بهنام خدارحمی با نماهنگی از مازیار لرستانی منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر، قطعه‌ی موسیقایی «خسته نشو» با آهنگسازی و تنظیم بهنام خدارحمی، و ترانه‌سرایی مهدیه عرب با صدای خالق اثر منتشر شد.
این اثر، که ترانه‌ی آن بر پایه‌ی ملودی سروده شده، با ترکیبی از موسیقی اصیل ایرانی و تنظیمی امروزی، مفاهیمی چون امید، پایداری و آرامش را به شنونده منتقل می‌کند.
«خسته نشو» با بهره‌گیری از سازهای کلاسیک ایرانی، فضایی احساسی و الهام‌بخش خلق کرده که در عین وفاداری به ریشه‌های موسیقی ایرانی، با لحن و ساختاری تازه و امروزی نیز همراه است.
این قطعه پیامی انسانی و امیدبخش دارد؛ نوایی برای دل‌های خسته که شنونده را به ایستادگی در برابر سختی‌ها و باور به روشنایی فردا دعوت می‌کند.
نوازندگان این قطعه عبارتند از: کوشا صرافی‌گهر (ویولون و ویولا)، امیر فیروزبخت (ویولون)، امیرحسین زندیان (ویولون)، داوود منادی (ویولون‌سل)، امیر احدی (تار)، علیرضا دهقان (عود)، پریسا احدی (سنتور)، امیر دباغیان (سازهای کوبه‌ای) و بابک خواجه‌نوری (تنبک).
خسته نشو یکی از ۹ قطعه ی آلبوم «تو همانی که برایم همه ای» با صدای خالق اثر است. مولانا، محمدعلی شیرازی، افشین یدالهی، مهدیه عرب، عاطفه رحمتی، ربیع فرهمند، نسرین سیفی بعنوان شاعر و ترانه سرای این آلبوم بوده اند.
در یادداشتی درباره شکل گیری آهنگِ «خسته نشو» آمده است:
یادداشتی برای دلِ عزیزم
می‌گذره این روزا. آروم، سخت، اما می‌گذره. یه روزی می‌رسیم به فردا، به همون جایی که دلمون آروم می‌گیره. فقط کافیه دلِ خسته‌ تو بزنی به دریا. همه چی از یه تصمیم شروع میشه. پاشو از جات، نذار ترس، پاهای تو رو بند کنه. بزن بیرون، حتی اگه هوا ابریه. چترتو بنداز دور، نترس از خیس شدن…
برو زیر بارون، بذار بارون غماتو بشوره، بذار درونت دوباره نفس بکشه… اگه درا بسته‌س، خسته نشو. پُشت هر دری که بسته می‌ مونه، یه حکمتی خوابیده. اگه کسی نیس، اگه کسی نفهمید، اشکالی نداره… خدامون هس. همونی که همیشه بوده، همونی که از دلِ ما خبر داره، همونی که بی‌ صدا، ولی همیشه کنارمونه. حتماً شنیدی میگن آسمون هر جا یه رنگه، اما راستش، وقتی نگاهت قشنگه، وقتی دلت مهربونه، دنیا همون ‌جوری میشه که تو می‌بینیش. با یه نگاهِ زیبا، همه‌ چیز قشنگ‌ تر میشه، حتی دردها، حتی روزای سخت، پس دلِ من، خسته نشو… بی‌تابی بسه. این روزا هم می‌گذره. فقط یه کم دیگه طاقت بیار، یه کم دیگه امیدوار بمون. آخه تو قشنگی و قوی‌ و فردا، منتظر توئه… 
این اثر از هم اکنون در دسترس علاقه‌مندان به این سبک از موسیقی است.

خسته نشو
دسته‌ها
اخبار صدا و سیما موسیقی موسیقی و تجسمی

آئین تجلیل و بزرگداشت فرهنگ جولایی

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، سی و دومین ماه‌نشست درآستانه به تجلیل و بزرگداشت فرهنگ جولایی به پاس یک عمر فعالیت فرهنگی در حوزه رادیو، صدا و موسیقی اختصاص دارد.
این مراسم به همت کانون ادبی زمستان، عصر جمعه ۲۹ فروردین ساعت ۱۸:۳۰ در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود.
سجاد عزیزی آرام مدیر کانون ادبی زمستان گفت: در ابتدای ماه‌نشست در آستانه، برگزیدگان بخش خوانندگی و ترانه سرایی آثار خود را در حضور داوران این دو بخش اجرا خواهند کرد. ورود برای عموم علاقه‌مندان آزاد و رایگان است.

دسته‌ها
اخبار موسیقی موسیقی محلی موسیقی و تجسمی

شب خوش جنوبی‌ها در دومین شب جشنواره ملی عودنوازی

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، آیین افتتاحیه دومین جشنواره ملی عود نوازی، عصر دوشنبه ۲۵ فروردین ماه ۱۴۰۴ در هتل سورینت جزیره قشم برگزار شد.
در روز نخست این جشنواره ۶ اجرا در بخش تک‌نوازی و ۳ اجرا در بخش گروه‌نوازی روی صحنه رفت.
محمد فیروزی، دبیر هنری این دوره از جشنواره و تنها سخنران این مراسم در جملاتی ضمن تشکر از برگزارکنندگان این جشنواره در جزیره قشم و همراهی و همدلی مدیران شهرکتاب اظهار داشت: «امیدوارم این جشنواره به گونه‌‌ای برگزار شود که بتوانیم در سالهای بعد هم در خدمت شما عزیزان باشیم.»
اجرای نخست در بخش تک‌نوازی با هنرنمایی محمد سام کیانی به روی صحنه رفت و در این بخش قطعه «هجران» را در چهار مضراب ابوعطا اجرا کرد.
دلارام فراهانی دیگر شرکت‌کننده این بخش دو قطعه اجرا کرد که یکی ازاین قطعات (مقدمه و آواز اصفهان) به آهنگسازی خودش و قطعه «مهرجان» به آهنگسازی حمید خوانساری را به اجرا درآورد.
رضا احمدی هم در بخش تک نوازی علاوه بر بداهه نوازی، اثر «رنگ دشتی» به آهنگسازی بیگجه‌خوانی را اجرا کرد.
سوگل ذرخش شرکت کننده اصفهانی هم قطعانی چون «اشک و آه» اثر امیرفرهنگ اسکندری و «بی کمان» شهرام غلامی را در کنار دو قطعه خود به اجرا درآورد.
در بخش گروه نوازی، گروه آفریتار با هنرنمایی اقبال منصور ( نوازنده عود) و مهران رضایی ( نوازنده گیتار) به روی صحنه رفتند. قطعه «سلطانیه» به آهنگسازی یوگوباجانوس و «خورشید جزیره» به اهنگسازی اقبال منصور از قطعات اجرایی این گروه بود.
گروه موسیقی «فردای خراسان» به سرپرستی مبین درپور دیگر گروه شرکت‌کننده این بخش بود.
بردیا فریادرس در این بخش «بزمه» به آهنگسازی حمید خوانساری و چهار مضراب به آهنگسازی جلیل شهناز را اجرا کرد.
گروه آنسامبل «مانا» به سرپرستی سیاوش ولی‌پور (آهنگساز و نوازنده سنتور) شرکت‌کننده این بخش در بخش گروه‌نوازی بود. به گفته او نوازنده عود این گروه به علت عدم مسئولیت‌پذیری از حضور در جشنواره صرف نظر کرد و به جای او خانم نجمه صغیر از داوران این جشنواره مدت زمانی کوتاه با این گروه همراهی داشت. در این گروه ایرانا کاکاوند نوارنده عود، پیمان حاتمی نوازنده کیبورد وسیکوئنس سازهای الکترونیک، شهروز شفا، نوازنده پرکاشن بودند.
در شب نخست این برنامه علاوه بر اجراهایی که برگزار شد، یک بخش اجرای خیابانی هم با پویش «با سازت بیا» به اجرا درآمد که برنامه‌ریزی این بخش به عهده بهنام ابوالقاسم (آهنگساز) بود.
رضا موسوی در خصوص این کمپین اظهار داشت:« ایده ما بر این بود این جشنواره از محدوده سالن‌ها خارج شود و به فضاهای باز برسد و فرصتی باشد برای هنرمندانی که خارج از این جشنواره فعالیت دارند و بتوانند در این جشنواره مشارکت داشته باشند.»
همچنین در بخش پایانی، در پین کافه در روستای گامبرون، شن کافه در سوزا و رستوران گاردینگی در روستای سهیلی با حضور مردم موسیقی زنده برگزار شد که حال و هوای بسیار جذاب و متفاوتی داشت.
نوازندگان حاضر در اولین روز جشنواره چه گفتند؛ تاثیر جشنواره بر علاقمندی نسل جوان
مهدی حسین‌زاده، دومین بار است که در جشنواره ملی عودنوازی شرکت می‌کند. او شرکت‌کننده این دوره از جشنواره از تهران است و بر این نظر است که جشنواره ملی عونوازی در معرفی ساز عود نقش بسیار مهمی داشته است. او در ادامه اظهار داشت: «در دور دوم این جشنواره، تعداد شرکت‌کنندگان بیشتر از دوره اول بود و این امر نشان‌دهنده تشویق و ترغیب نسل جوان عودنواز به این ساز است. نکته دیگر اینکه خود من تحصیل‌کننده هنرستان هستم و این علاقمندی در این هنرجویان مشهود است.»
حسین‌زاده از شاگردان حمید خوانساری است و در ادامه صحبت‌هایش بیان کرد: «ساز عود امروزه در بین نوازندها گسترش پیدا کرده و توانسته آرام آرام نسل جوان را با خود همراه کند.»
دومین دوره برگزاری جشنواره ملی عودنوازی در دو بخش داوران ایرانی و خارجی برگزار شد. به گفته این نوازنده حضور داوران خارجی موجب شده علاقمندان ساز عود، با سبک و شیوه نوازندگی غیرایرانی این ساز هم آشنا شوند.»
حفظ موسیقی اصیل ایرانی
مبین درپور،نوه زنده یاد استاد محمد درپور، موسیقی مقامی را نزد پدرش آموخته است و اولین اجرای رسمی‌اش در ۷ سالگی بوده . او اولین بار است که در این جشنواره اجرای برنامه دارد. این شرکت‌کننده تربت جامی براین نظر است مسئولان به موسیقی نواحی چندان بهایی نمی‌دهند و صد حیف که این فرهنگ اصیل از بین برود.
او ضمن تشکر از برگزار کنندگان این جشنواره، برپایی چنین جشنواره‌هایی را در دیده شدن موسیقی اصیل ایرانی بویژه نسل جوان و مستعد این هنر بسیار تاثیرگذار عنوان کرد و گفت برای حفظ این فرهنگ و هنر باید فرهنگسازی صورت بگیرد و به فرهنگ مناطق بیشتر بها داده شود و نکته دیگر اینکه هنرمند هنر خود را به روزرسانی کند.
حضور داوران خارجی در کنار نوازندگان
اقبال منصور دیگر شرکت کننده بخش گروه‌نوازی است و دومین بار است که در این جشنواره شرکت دارد و دور قبل در بخش تکنوازی شرکت داشته است. او دراین باره گفت تعداد ارسال آثار بیانگر علاقمندی نسل جوان به این ساز است و بی‌تردید برگزاری این جشنواره در بهتر دیده شدن این هنر و شناخت ساز عود بسیار تاثیرگذار بوده است.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینمای ایران عکاسی موسیقی و تجسمی هنرهای تجسمی

ایران‌مال میزبان ششمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم و عکس «پنج» شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط‌عمومی رویداد، مهدی شادی‌زاده دبیر و موسس جشنواره بین‌المللی فیلم و عکس «پنج» عباس کیارستمی اعلام کرد که قرار است ششمین دوره این جشنواره با اجرایی متفاوت‌تر از دوره‌های قبل و نزدیک‌تر به فضای جشنواره‌های مطرح جهان ۲۱ مهرماه در کتابخانه جندی‌شاپور ایران‌مال برگزار شود.
وی درباره دلایل برگزاری این رویداد در ایران‌مال توضیح داد: تنها فضایی در ایران که می‌شود به آن برای برگزاری مراسم‌هایی بزرگ در سطح بین‌المللی استناد کرد، فضای ایران‌مال است. این مکان به دلیل داشتن تمامی امکانات و ساختارهای استاندارد روز جهان و معماری بی نظیر، حتی در عرصه جهانی، می تواند برای هر رویداد بزرگ فرهنگی یک اتفاق بزرگ محسوب شود.
دبیر جشنواره بین‌المللی فیلم و عکس «پنج» تصریح کرد: آرزوی شورای سیاست‌گذاری جشنواره این است تا بتوانند از این به بعد با تلاش تیم اجرایی خود و همکاری بازار بزرگ بین المللی ایران‌مال در صورت توان، از این فضا به عنوان کاخ دائمی این جشنواره استفاده شود که با نام فیلمساز فقید عباس کیارستمی تاسیس شده و نمایندگی بخش کوچکی از فضای بین‌المللی سینما و حوزه عکاسی کشور ایران را با افتخار برعهده دارد.
وی درباره مهمان بین‌المللی این رویداد گفت: امسال در جشنواره فیلم و عکس «پنج» میزبان داوران مهم عرصه بین‌الملل در حوزه سینما و عکاسی هستیم. به دلیل همکاری این جشنواره با جشنواره مهم زنان کشور ترکیه به نام جشنواره کادین دبیر این رویداد خانم تارانس از فیلمسازان و مدیران تراز اول کشور ترکیه و افراد مهم فرهنگی و سینمایی کشور ترکیه نیز در ایران حضور خواهند داشت.
علاقه‌مندان می‌توانند برای دریافت اطلاعات این رویداد به سایت جشنواره به آدرس WWW.5photoaward.com و صفحه اینستاگرام رویداد به نشانی 5filmfotofestival مراجعه کنند.

خروج از نسخه موبایل