به گزارش سایت خبری راوی هنر، تازهترین قطعه علیرضا قربانی با عنوان «گیسوی باران» با آهنگسازی علیرضا افکاری و تنظیم حسام ناصری، توسط موسسات «آهنگ اشتیاق» و «شهر آفتاب» منتشر شد.
شاعر این قطعه امیرعلی سلیمانی است و میکس و مسترینگ آن را آرش پاکزاد انجام داده است.
در بخشی از ترانه «گیسوی باران» میشنویم:
> کنار تو جهان کوچکم لبریز زیباییست
بدون تو ولی مانند هر پاییز غمگینم، غمگینم
نپرس اینکه چرا دور از تو من هر روز میمیرم
برای امتحان دوری تو، مرگ تمرین است، تمرین است.
علیرضا قربانی امسال تور کنسرت بزرگ «ایرانم» را از تهران آغاز کرد و در خرداد و شهریور ۱۴۰۴ طی ۳۰ شب اجرا در فضای باز مجموعه آزادی تهران، هر شب میزبان بیش از ۷۵۰۰ نفر از دوستداران موسیقی ایرانی بود.
او پس از این اجراها، در استانبول و یزد نیز روی صحنه رفت و سپس در شهرهای ونکوور، کلگری، مونترال و تورنتو در کانادا اجراهایی موفق داشت. قربانی در ادامه، ۹ شب در اهواز کنسرت برگزار کرد و قرار است به زودی تور جهانی «ایرانم» را در دیگر شهرها و کشورهای جهان ادامه دهد.
دینا محمدی: حسام آرین، اهنگساز شاعر و خواننده ، در گفتوگویی درباره انتخاب عنوان “کبیر” برای پروژه اخیر خود توضیحاتی ارائه داد. او با اشاره به شخصیتهایی که در این پروژه به آنها پرداخته شده، گفت: هر کدام از این افراد ویژگیهای برجستهای داشتند و وقتی کنار هم قرار گرفتند، به یک خصوصیت مشترک رسیدیم: بزرگی.
آرین افزود: عنوان ‘کبیر’ نهتنها به معنای عظمت و بزرگی این شخصیتهاست، بلکه ایهامی زیبا نیز در خود دارد. در واقع، پشت این واژه، مفهوم ‘ایران کبیر’ نهفته است؛ اشارهای به شکوه تاریخی و فرهنگی سرزمینمان.
درباره انتخاب یک شخصیت زن برای ایفای نقش «ایران» در پروژه هنری «کبیر» توضیح داد: «ما نهتنها در نقش ایران، بلکه در بخشهای مختلف ارکستر نیز تلاش کردیم از بانوان استفاده کنیم. نفر اول ارکستر ما، خانم … میرزایی هستند که با توانمندی بالا، رهبری ارکستر را برعهده دارند.
وی با تأکید بر تواناییهای زنان در عرصه موسیقی افزود: خانمها کاملاً شانهبهشانه آقایان کار میکنند و حتی در برخی موارد عملکردی بهتر دارند.
آرین در ادامه به دلیل انتخاب یک بازیگر زن برای نقش ایران اشاره کرد و گفت: در ذهن جمعی، ایران اغلب بهعنوان یک بانو تصور میشود؛ کلیشهای که خوب یا بد جا افتاده است. ما نیز با رویکردی مادرانه، تصمیم گرفتیم این نقش را به یک بازیگر زن بسپاریم تا این حس لطیف و عاطفی بهتر منتقل شود.
روایت، عنصر غالب در ترکیب موسیقی، شعر و نمایش
وی در پاسخ به پرسشی درباره چگونگی ترکیب موسیقی، شعر و نمایش در “کبیر”، گفت: ما خیلی روی نمایش تمرکز نکردیم، چون در آن صورت پروژه به سمت کنسرت-نمایش میرفت و ابعادش بزرگتر میشد. در شرایط فعلی که پروژههای تجاری عظیمی در حال اجرا هستند، رقابت در جزئیات نمایش برای ما دشوار بود.
او افزود: بنابراین تمرکزمان را بر روایت گذاشتیم؛ بازیگر در اثر حضور دارد و نقش ایفا میکند، اما روایت بر نمایش غلبه دارد. این انتخاب به ما اجازه داد تا کیفیت کار را حفظ کنیم و در سطحی قابل رقابت ظاهر شویم.
حسام آرین، خواننده و آهنگساز شناختهشده، در نشست خبری پروژه “کبیر” درباره ساختار اجرایی این اثر توضیح داد: ما عناصر نمایشی محدودی داریم. حتی اگر کسی در حال اجرای نمایش باشد، خواننده است. چهار خواننده همزمان با بازیگر اصلی اجرا میکنند و این اتفاق بسیار مهمی است؛ چون تلاش کردیم موسیقی را محور نگه داریم.
وی با انتقاد از روند رایج در برخی اجراهای نمایشی افزود: در بسیاری از آثار نمایشی، بازیگران نقش اصلی را دارند اما معمولاً از موسیقی سررشتهای ندارند و آواز با کیفیتی ارائه نمیشود. ما به سمت و سیاقی رفتیم که موسیقی در مرکز باشد و روایت از دل صدا شکل بگیرد.
وی در پاسخ به پرسشی درباره احتمال اجرای این کنسرت در شهرهای دیگر یا خارج از کشور، گفت: اگر بتوانیم، چرا که نه؟ ولی واقعاً کار سختی است. هزینههای اجرا بسیار بالاست و در حال حاضر از عهدهاش برنمیآییم. با این حال، احساس میکنم در نهایت این اتفاق خواهد افتاد.
او با اشاره به تجربه کنسرت “وداع” افزود: ما کنسرت وداع را با یک یا دو شب شروع کردیم، اما تا شش شب ادامه پیدا کرد. حتی قصد داشتیم در اصفهان اجرا کنیم که به دلیل حضور نوازنده زن لغو شد. برای شهرهای دیگر نیز برنامهریزیهایی انجام شده بود.
در پایان نشست، آرین درباره فضای گفتوگو و چالشهای موجود گفت: نشست خوبی بود. چالش هم طبیعی است. اگر بخواهیم مسیر صاف و بیحرفی را برویم، فکر نمیکنم درست باشد. این سنگلاخها و اتفاقاتی که سر راه پیش میآید، بخشی از مسیر ماست و باید برایشان آماده باشیم.
کنسرت روایی «کبیر» با آهنگسازی، ترانهسرایی و خوانندگی حسام آرین، تهیهکنندگی امیرحسین شفیعی و بازی زهرا سزاوار در نقش ایران و رهبری احمد مقدسیزاده، روز پنجشنبه ۸ آبان در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار میشود. این برنامه برای پنج تا شش شب متوالی برنامهریزی شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، کنسرت گروه موسیقی «سعید محمدعلی» با اجرای قطعاتی در ژانر موسیقی تلفیقی، روز پنجشنبه ۸ آبان ماه در تالار رودکی برگزار میشود.
این گروه به رهبری سعید محمدعلی، از ساعت ۲۰، آثار برجستهای از مایلز دیویس، چیکوریا و آنتونیو کارلوس ژوبیم را با ترکیبی از موسیقی کلاسیک و جَز اجرا خواهد کرد.
اعضای گروه «سعید محمدعلی» شامل امیررضا صالحی، کیمیا خانزادی، متین اوسطی (ترومپت)، سوگل اجلالمنشان (ساکسوفون آلتو)، آرن سرکیسیان و علی علیزاده (ساکسوفون تنور)، عرفان رهبران (فلوت)، آرین خدایار، علیرضا ترابی، بهار مسیبنژاد، نسیم حسینی (ترومبون)، مانی دلشاد (گیتار)، میلاد آذری (پیانو)، علیرضا نکونام (بیس) و امین طاهری (درامز) هستند.
دیانا قدیری مسئول برنامهریزی و مهدی آزادی مسئول اجرایی این برنامه میباشند.
علاقهمندان میتوانند بلیت این کنسرت را از طریق سایت «ایران کنسرت» تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از موسیقی فارس، قطعهی موسیقایی «کوروش» با صدا و آهنگسازی آرش اوستا و با محوریت مفاهیم میهنپرستی، مقاومت و همبستگی ملی منتشر شد.
این اثر که از منشور صلح کوروش الهام گرفته، با تلفیق سازهای ایرانی و ارکستر زهی خلق شده و روایتگر عشق به میهن و پایداری تا پای جان است. در این پروژه، منشور کوروش بزرگ ـ که در سازمان ملل متحد بهعنوان نخستین منشور ایرانی شناخته میشود ـ بهعنوان نماد صلح و انساندوستی مورد توجه قرار گرفته و مبنای فکری اثر را تشکیل داده است.
در بُعد تاریخی، اثر با ارجاع به متون کهن ایرانی و برخی تفاسیر قرآنی از شخصیت ذوالقرنین، به پیوند میان ایمان، خرد و هویت تاریخی ایران میپردازد.
از نظر موسیقایی، «کوروش» ترکیبی از ارکستر زهی، سازهای الکترونیک و رنگآمیزی سازهای ایرانی است که فضایی همزمان حماسی و صلحطلبانه را پدید آورده است. این تلفیق را میتوان نمادی از پیوند سنت و مدرنیته در قالبی ملی دانست.
در تولید این پروژه بر پایهی شعری از ملکالشعرای بهار، گروهی از هنرمندان حضور دارند؛ از جمله:
آرش اوستا (آهنگساز و خواننده)، مهیار علیزاده (تنظیم برای ارکستر)، حامی حقیقی (میکس و مستر و مشاور موسیقی)، فربد یدالهی (سازهای کوبهای)، همایون پستدار (کمانچه)، محمدرضا پیرجانی (ویلن و آلتو)، سیامک سلاطی (سنتور) و ستاره خرمزاده (مشاور هنری).
اشعار این قطعه با محور عشق به میهن و وحدت ملی سروده شده و بر پایداری در برابر تهدیدات داخلی و خارجی و حفظ تمامیت ارضی ایران تأکید دارد.
به گفتهی عوامل این پروژه، «کوروش» تنها یک اثر موسیقایی نیست، بلکه بیانیهای هنری برای پاسداری از هویت ایرانی و تقویت روحیه مقاومت و همبستگی ملی است؛ پیامی ریشهدار در تاریخ که اینبار با زبان جهانی موسیقی روایت میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی بنیاد رودکی،
گروه موسیقی ایرانی «ماهان» به سرپرستی جلال امیرپور سعید، در روز چهارشنبه ۷ آبانماه ۱۴۰۴ در تالار رودکی روی صحنه میرود. این کنسرت به همت مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی برگزار میشود و شامل دو سانس ۱۸:۳۰ و ۲۰:۳۰ خواهد بود.
در این اجرا، هنرجویان مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی قطعاتی از موسیقی ایرانی را با آهنگسازی جلال امیرپور سعید مینوازند. گروه «ماهان» پیشتر نیز در اسفند سال گذشته در همین تالار اجرای موفقی داشت.
مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی اعلام کرده است که در ماههای آینده نیز کنسرتهایی در سایر رشتههای موسیقی با حضور هنرجویان برگزیده این مرکز در سالنهای مجموعه بنیاد رودکی برگزار خواهد شد.
گفتنی است تاکنون کنسرتهای هنرجویی متنوعی از جمله پیانو، آنسامبل ویلن، پیانو، فلوت و موسیقی کودک در تالار رودکی و تالار حافظ برگزار شده است.
علاقهمندان برای کسب اطلاعات بیشتر میتوانند با شماره تلفنهای
۶۶۷۴۳۳۶۱، ۶۶۷۴۳۳۵۹ و ۶۶۷۴۳۳۵۸ تماس حاصل کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، هشتمین تجربه از طرح «طرز تازه» بنیاد رودکی، با اجرای گروه همنوازان سایه به سرپرستی محمدامین اکبرپور، جمعه ۹ آبانماه در تالار رودکی برگزار میشود.
بر اساس اعلام روابط عمومی بنیاد رودکی، اجرای طرح «طرز تازه» از آبانماه سال گذشته آغاز شده و در هر نوبت، یکی از گروههای موسیقی با رویکردی تازه در قالبی پژوهشی و اجرایی روی صحنه میروند. در هشتمین تجربه از این سلسله رویدادها، گروه همنوازان سایه از ساعت ۲۰ شامگاه جمعه، تازهترین کنسرت خود را با عنوان «صبا به روایت سایه» اجرا خواهد کرد.
در این اجرا محمود مخدوم بهعنوان خواننده حضور دارد و برنامه در دو بخش روی صحنه میرود.
بخش نخست به دونوازی سهتار بازسازیشده استاد ابوالحسن صبا و تمبک برگرفته از شیوه استاد حسین تهرانی اختصاص دارد.
در بخش دوم نیز گروهنوازی آثاری از استاد صبا در دستگاه سهگاه همچون سامانی، زنگ شتر و بهارمست به همراه چهار تصنیف قدیمی بر پایه روایتهای استاد عبدالله دوامی اجرا میشود.
اعضای گروه همنوازان سایه عبارتاند از:
احمدرضا میرهاشمی (کمانچه)، حمیدرضا برزویی (سنتور)، محمد یوسفی (نی)، محمد میرزاخانی (تمبک)، محمدمهدی کریمی (دف و دایره)، محسن فروغی (عود)، پندار میرکمیلیان (بمتار) و محمدامین اکبرپور (تار، سهتار و تنظیم قطعات).
طرح «طرز تازه» از برنامههای حمایتی بنیاد فرهنگی هنری رودکی است که با هدف پشتیبانی از ایدههای نو در موسیقی ایرانی، نواحی و کلاسیک غربی شکل گرفته است. این طرح تاکنون میزبان اجراهایی چون تریو + یک در تالار وحدت، ننشیند خموش با گروه همنوازان وداد، چهارگان، نغمههای ناگهان با حسین علیشاپور و مازیار شاهی، آنسامبل نیواک، ارکستر دیالوگ به رهبری پانیذ فریوسفی و ارکستر جوانان میترا بوده است.
علاقهمندان میتوانند برای تماشای کنسرت «صبا به روایت سایه» از طریق سایت ایرانکُنِسرت نسبت به تهیه بلیت اقدام کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر موسیقی ملی ایران در دومین کنسرت پاییزه خود با عنوان «آن لحظهها»، در تاریخ ۷ و ۸ آبانماه ۱۴۰۴ با رهبری همایون رحیمیان و خوانندگی عبدالحسین مختاباد در تالار وحدت روی صحنه میرود.
به گزارش روابطعمومی بنیاد رودکی، قطعات این کنسرت بر اساس اشعاری از شاعران نامدار فارسی همچون عراقی، مولانا، حافظ، شفیعی کدکنی و ساعد باقری آهنگسازی شدهاند. آثاری چون «گل باغ آشنایی»، «همای قاف»، «نقش خیال»، «آن لحظهها» و «شبانگاهان» از جمله قطعات انتخابی این برنامه هستند که آهنگسازی بیشتر آنها را همایون رحیمیان و عبدالحسین مختاباد برعهده داشتهاند.
کنسرت «آن لحظهها» چهارشنبه و پنجشنبه ۷ و ۸ آبانماه از ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار میشود و بلیتهای این اجرا از طریق سایت هنرتیکت در دسترس علاقهمندان قرار دارد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی بنیاد رودکی، تالار وحدت در شبهای گذشته میزبان اجرای متفاوت ارکستر سمفونیک تهران با رهبری نصیر حیدریان بود.
ارکستر سمفونیک تهران در کنسرت ۲۶ و ۲۷ مهرماه خود، طی دو شب، قطعهای از عرفان وکیلی را به همراه سوئیت سمفونیک «شهرزاد» پیشروی مخاطبان قرار داد.
نت آغازین این کنسرت با اجرای قطعه «گنبد افلاک» به آهنگسازی عرفان وکیلی نواخته شد؛ قطعهای که با اوج و فرودهایش فضایی خاص در لحظات ابتدایی کنسرت ایجاد کرد. پس از اجرای این قطعه، عرفان وکیلی با دعوت رهبر ارکستر روی صحنه آمد و مورد تشویق تماشاگران قرار گرفت.
در بخش بعدی این کنسرت، «سوئیت سمفونیک شهرزاد اپوس ۳۵» اثر نیکولای ریمسکیکورساکف، آهنگساز روس، در چهار موومان اجرا شد: «دریا و کشتی سندباد»، «داستان شاهزاده کلندر»، «شاهزاده و شاهدخت جوان» و «جشنواره بغداد. دریا».
«پوئم سمفونیک شهرزاد» یکی از مشهورترین آثار ارکسترال است که تاکنون تصنیف شده است. کورساکف این اثر ماندگار را در سال ۱۸۸۸ میلادی و بر پایه «داستانهای هزار و یک شب» نوشت. هماهنگی نوازندگان و تکنوازیهای سازهای زهی و بادی با هدایت رهبر ارکستر در میانه بخشهای این قطعه، از ویژگیهای قابلتوجه این اجرا بود.
در میان تماشاگران این کنسرت، چهرههایی همچون امیرعباس ستایشگر (معاون آفرینشهای هنری بنیاد رودکی)، مانی جعفرزاده، جاوید مجلسی، شهلا میلانی، نسرین ناصحی، کلارا بوکوچاوا، امین غفاری، بهرام جمالی و مسعود کاظمزاد نیز حضور داشتند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، روابط عمومی پروژه «ایرانم» با انتشار اطلاعیهای اعلام کرد که علیرضا قربانی در اپرای حافظ حضور فیزیکی ندارد و تنها صدای ضبطشده او که مربوط به سال ۱۳۹۱ است، در این اجراها مورد استفاده قرار میگیرد.
در متن اطلاعیه آمده است:
«با احترام، به استحضار میرساند طی هفتههای اخیر در برخی از تبلیغات منتشرشده در فضای مجازی و محیط شهری تعدادی از استانها، عنوان “اپرای حافظ با صدای علیرضا قربانی” مشاهده شده است. متأسفانه نحوه اطلاعرسانی در برخی از این موارد بهگونهای بوده که موجب برداشت نادرست و ایجاد این تصور در میان مخاطبان گرامی شده است که آقای علیرضا قربانی در این اجراها بهصورت صحنهای حضور خواهند داشت.
بدینوسیله اعلام میشود که ضبط اثر یادشده (اپرای عروسکی حافظ) با صدای ایشان و جمعی از هنرمندان گرانقدر دیگر، مربوط به سال ۱۳۹۱ بوده و در این اجرا صرفاً از صدای ایشان در کنار عروسکگردانی استفاده شده است و علیرضا قربانی به عنوان خواننده در این برنامه حضور فیزیکی ندارد.»
در ادامه اطلاعیه آمده است که همانطور که پیشتر اطلاعرسانی شده بود، جدیدترین اجرای علیرضا قربانی از اول تا سوم آبان ۱۴۰۴ در شهر اهواز برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی بنیاد رودکی، فریدون ناصحی، نوازنده و آهنگساز، در نخستین شامگاه آبانماه ۱۴۰۴ با اجرای رسیتال پیانو و آثاری از هشت آهنگساز برجستهی موسیقی کلاسیک جهان در تالار وحدت تهران روی صحنه میرود.
ناصحی در این اجرا، آثاری از موتزارت، بتهوون، شوبرت، شوپن، فیلیپ گلس، فرانتس لیست و آستور پیاتزولا را برای مخاطبان اجرا خواهد کرد. در بخش نخست برنامه، قطعاتی از جمله «تم و واریاسیون در دو ماژور» اثر ولفگانگ آمادئوس موتزارت و موومان سوم از «سونات توفان» اثر لودویگ فان بتهوون به اجرا درمیآیند.
رسیتال پیانو فریدون ناصحی ساعت ۲۱:۳۰ پنجشنبه یکم آبانماه در تالار وحدت برگزار میشود و بلیتهای آن از طریق سامانه ایران کنسرت در دسترس علاقهمندان قرار دارد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی بنیاد رودکی، گروه موسیقی سنتی «شیده» به سرپرستی امیر جلیلیان با اجرای مجموعهای از نغمههای اصیل کردستان، شامگاه چهارشنبه ۳۰ مهرماه ۱۴۰۴ ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت تهران روی صحنه میرود.
در این کنسرت، گروه شیده با ترکیبی از نوازندگان سازهای سنتی، همراه با گروه ۴۵ نفره دفنواز و خوانندگی محمدرضا دارابی در دو بخش آوازی و بیکلام اجرا خواهد داشت.
در بخش آوازی، قطعاتی چون دل از دستم رفته برون، برف پیری، گل و نوشه، هناری ناری، کابوکی، کرماشانیگم، لیلانه، ساقی، اولیلی، فراق، چوبازان، دردته ولیم و کمره کمره اجرا میشوند.
بخش بیکلام برنامه نیز شامل قطعات شکسته، مجنون، کیمیا، گیسو، بندری و ضربی است.
اعضای گروه «شیده» عبارتاند از:
امیر جلیلیان (سرپرست گروه و نوازنده دف)، بهرام ساعد (تنظیمکننده، آهنگساز و نوازنده تار)، فاطمه نفر (سرپرست گروه کوبهای و نوازنده دف)، یگانه جعفری (مایستر اول دف)، علی کاظمی (مایستر دوم دف)، سجاد خانقاهی (سنتور)، محمد یوسفی (نی)، محسن کیهاننژاد (سرنا)، نازنین تنساز (عود)، میلاد داول (جیمبی)، مهری جلیلیان (سهتار)، علی رحمانیان (تارباس)، مرتضی آقاباقری (تمبک)، یاسین ابراهیمی (قانون)، علیاکبر آقانوری، ملیکا زارعی و سید نریمان موسوی (تنبک) و مهراد رشیدی (کاخن).
بلیت کنسرت گروه «شیده» از طریق سامانه ایران کنسرت در دسترس علاقهمندان قرار دارد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی بنیاد رودکی، احسان عبدیپور، نوازنده شناختهشدهی سرنا، و بردیا مهرآرا، خواننده خوشصدای موسیقی غرب ایران، نخستین کنسرت مشترک خود را در تالار وحدت تهران برگزار میکنند.
این برنامه به تهیهکنندگی یاسر یگانه، روز جمعه دوم آبانماه ۱۴۰۴، ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت روی صحنه میرود و آغازی بر همکاری رسمی این دو هنرمند خواهد بود. بر اساس اعلام برگزارکنندگان، قرار است این همکاری در قالب اجراهای مستمر در تهران و سایر شهرهای کشور ادامه یابد.
در این کنسرت، بهمن فریادرس به عنوان تنظیمکنندهی قطعات و نوازندهی کمانچه حضور دارد. همچنین هادی امدادی (تار)، پویا محمدی (سنتور)، مزدک لامعی (کمانچه آلتو)، بردیا فریادرس (عود) و رامین ملکی (تنبک) دیگر نوازندگان این گروه هستند.
قطعاتی چون بزران، وا خیال تو، بازکوهساری، امشو وارانه، افشاری، آرومجو، بو ا دیارم، سیت بیارم، دسمها زیر سنگت و کشکو از جمله آثاری هستند که در این اجرا توسط گروه اجرا خواهند شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، در امتداد برنامههای بزرگداشت حافظ شیرازی و به مناسبت سال فرهنگی ایران و ترکیه ۲۰۲۵، صدای گروه سازهای ایرانی ارکستر موسیقی ملی ایران در تالار ریاستجمهوری آنکارا طنینانداز شد.
به گزارش روابطعمومی بنیاد رودکی، بخش سازهای ایرانی ارکستر موسیقی ملی ایران به سرپرستی پوریا شیوافرد با خوانندگی مجتبی عسگری، شامگاه سهشنبه ۲۲ مهرماه ۱۴۰۴ (۱۴ اکتبر ۲۰۲۵) در قالب برنامهای مشترک با نوازندگان سازهای سنتی ترکیه روی صحنه رفت.
این اجرا در چارچوب همکاریهای فرهنگی دو کشور و با مشارکت بنیاد رودکی و سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی برگزار شد.
در این برنامه، مجموعهای از آثار برجسته موسیقی ایرانی برای حاضران اجرا شد و تمام اشعار این آثار از دیوان حافظ شیرازی انتخاب شده بود تا این اجرا جلوهای از پیوند شعر و موسیقی ایرانی را در سطح بینالمللی نمایان سازد.
ویژگی متمایز این کنسرت، اجرای مشترک نوازندگان ایرانی و ترکی بود که تلفیقی زیبا از سازها و نغمههای دو سرزمین را به گوش مخاطبان رساند؛ تجربهای که از منظر دیپلماسی فرهنگی، گامی ارزشمند در تعمیق روابط هنری ایران و ترکیه به شمار میرود.
اعضای گروه سازهای ایرانی ارکستر موسیقی ملی ایران عبارت بودند از:
پوریا شیوافرد (نی)، مسعود آذین (تار)، آناهیتا جز رمضانی (تار)، علی عابدین (سنتور)، مریم ملا (تنبک)، مژگان محمدحسینی (قانون)، سهراب بحیرایی (کمانچه)، سید محمدصادق سجادیه (کمانچه) و مهران خانزاده (عود) که در کنار نوازندگان ترکیهای، لحظاتی بهیادماندنی را رقم زدند.
در این اجرا، چهرههای برجسته فرهنگی دو کشور از جمله سید عباس صالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی ایران)، محمت نوری ارسوی (وزیر فرهنگ و گردشگری ترکیه)، محمدحسین حبیباللهزاده (سفیر جمهوری اسلامی ایران در ترکیه)، مهدی محمدی (معاون حقوقی، امور مجلس و استانها وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، محمدمهدی احمدی (مشاور عالی وزیر و سرپرست معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، نیکنام حسینیپور (مشاور وزیر و رئیس مرکز روابط عمومی و اطلاعرسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، حسین دیوسالار (معاون توسعه همکاریهای علمی و فرهنگی سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی)، امیرعباس ستایشگر (معاون آفرینشهای فرهنگیهنری بنیاد رودکی) و دیگر مقامات و مسئولان سیاسی، فرهنگی و هنری دو کشور حضور داشتند.
این برنامه با همکاری بنیاد فرهنگیهنری رودکی و سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی در چارچوب رویدادهای سال فرهنگی ایران و ترکیه ۲۰۲۵ و به مناسبت بزرگداشت حافظ شیرازی برگزار شد؛ رویدادی که نوای موسیقی و پیام شعر فارسی را در قالبی از هنر و دوستی، به گوش جهانیان رساند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، کنسرت ارکستر «رتوریک» به رهبری رضا مریوند با اجرای آثاری از آهنگسازان برجسته موسیقی کلاسیک جهان، سهشنبه ۲۹ مهرماه ۱۴۰۴ در تالار وحدت برگزار میشود.
به گزارش روابطعمومی بنیاد رودکی، ارکستر «رتوریک» که پیش از این اجراهای متعددی را در تالارهای وحدت و رودکی روی صحنه برده است، در تازهترین کنسرت خود سمفونی شماره ۲۹ ولفگانگ آمادئوس موتزارت، سمفونی شماره ۴۵ یوزف هایدن و آثاری دیگر از آهنگسازانی چون فرانتس شوبرت، ژرژ بیزه، جواکینو روسینی و ژاک آفنباخ را برای مخاطبان اجرا خواهد کرد.
در این اجرا فربد لطیفی بهعنوان کنسرتمایستر، و اسماعیل محمدی و مرتضی سلطانی بهعنوان سولیست حضور دارند.
کنسرت ارکستر «رتوریک» به رهبری رضا مریوند، ساعت ۲۱:۳۰ شامگاه سهشنبه ۲۹ مهرماه در تالار وحدت برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از طریق سایت ایرانکنسرت تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، حشمت رجبزاده با همراهی گروه موسیقی آکام، دوشنبه ۲۸ مهرماه ۱۴۰۴ با اجرای قطعاتی از موسیقی لرستان در تالار وحدت روی صحنه میرود.
به گزارش روابطعمومی بنیاد رودکی، در این کنسرت، حشمت رجبزاده ـ خواننده موسیقی لرستان ـ قطعاتی از جمله «میری»، «لرزان مرجنگه»، «آسمون»، «ای دیار»، «زندگی»، «با تو»، «رنگ شادی» و «ای دوست» را اجرا خواهد کرد.
اعضای گروه موسیقی آکام در این اجرا عبارتاند از:
آرمان فلاح (عود)، آرمین فلاح (کمانچه)، آرین فلاح (سنتور)، جواد صلاحینژاد (نی)، کامیار روشنکار (تار)، آرین شوقی (کمانچه)، مهران ترکزبان (کمانچه)، یزدان سیاحمقدم (کوبهای)، علیرضا صحرایی (تنبک)، میلاد جمشیدی (سرنا) و علی طولابی (دهل).
کنسرت حشمت رجبزاده و گروه موسیقی آکام به تهیهکنندگی مؤسسه فروغ فلق، ساعت ۲۱:۳۰ شامگاه دوشنبه ۲۸ مهرماه در تالار وحدت برگزار میشود و بلیت آن از طریق سایت ایرانکنسرت در دسترس علاقهمندان قرار دارد.
رضا مهدوی، دبیر جشنواره و مدرس موسیقی سنتور، در پاسخ به اینکه چگونه برای اولین بار با استاد آشنا شد، خاطرهای از سال ۱۳۷۴ نقل میکند. او میگوید که در آن سال، برای یک کنسرت پژوهشی-آموزشی، مهدوی از استاد دعوت کرد تا در این برنامه سخنرانی کنند. استاد پرسید که فضا چگونه است، آیا میتوان حرفی زد و چه کاری باید انجام داد. پس از آن، بروشور برنامه آماده شد و قرار بود سخنرانی در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار شود.
در آن زمان، آقای کرباسچی فرهنگسرا را راهاندازی کرده بود، و ریاست آنجا بر عهده مهندس کاظمی بود. همچنین بهروز غریبپور معاون هنری فرهنگسرای بهمن را بر عهده داشت. مهدوی ادامه میدهد که دوستیاش با زندهیاد بهمن رجبی از همانجا آغاز شد و از آن زمان با روحیات ایشان آشنا شد.
این روایت نهتنها نشاندهنده آغاز یک رابطه هنری و انسانی است، بلکه بخشی از تاریخ شفاهی موسیقی و هنر معاصر ایران را نیز بازتاب میدهد.
ثبت یک خاطره هنری در بهارستان؛ دیدار با زندهیاد بهمن رجبی
رضا مهدوی، مدرس موسیقی سنتور و دبیر جشنواره، با اشاره به یکی از خاطرات اخیر خود گفت: همین اواخر که استاد رجبی به بهارستان میآمدند، به واسطه آقای کوروش حجازی موفق به دیدار ایشان شدم. در کنار زندهیاد بهمن رجبی عکس گرفتیم و آن لحظه برای من به یک خاطره ماندگار تبدیل شد.
همچنین در این جلسه از گذشته ها و کنسرت پژوهشی آموزشی ایشان در تالار “چاپلین” فرهنگسرای بهمن حرف به میان آمد.
رضا مهدوی، مدرس برجسته موسیقی سنتور و دبیر جشنواره، که تسلط کامل بر سه شیوه نوازندگی سنتور نزد استادان نامآشنایی چون رشید فیضینژاد، حسین ملک، رضا شفیعیان، مسعود شناسا، رویا حلاج، پرویز مشکاتیان و مجید کیانی دارد، در پاسخ به این پرسش که مهمترین میراث استاد بهمن رجبی چه بوده است، گفت: مهمترین میراث استاد رجبی، تربیت شاگردان فراوان و تأثیرگذاری عمیق بر نسلهای مختلف نوازندگان بوده است. ایشان با روحیهای منحصر بهفرد و نگاه آموزشی خاص خود، توانستند جریان تازهای در آموزش و انتقال مفاهیم موسیقی ایرانی ایجاد کنند.
استاد رجبی و ارتقای جایگاه تنبک در موسیقی ایران
مهدوی که به عنوان یکی از اعضای شورای تخصصی فرهنگستان هنر جمهوری اسلامی ایران در پاسخ به پرسشی درباره نقش استاد بهمن رجبی در ارتقای جایگاه تنبک در موسیقی ایران، اظهار داشت: استاد رجبی مکتب خاصی در نوازندگی تنبک بنیانگذاری کرد؛ کاری که دیگران میخواستند انجام دهند اما به آن شدت و عمق موفق نشدند. ایشان با اندیشهورزی و مطالعات گستردهای که داشت، توانست جایگاه تنبک را در موسیقی ایرانی به سطحی بسیار بالاتر از گذشته ارتقا دهد.
گفتنی است: آیین یادمان بهمن رجبی هنرمند پیشکسوت و نوازنده صاحب سبک و مدرس تنبک شامگاه سهشنبه ۲۲ مهرماه با حضور داود یاسری، میرعلیرضا میرعلینقی، سعید رودباری، جهانگیر الماسی، محمدرضا ایلدار ژاله سازنده ساز، بابک رجبی، کوروش حجازی، مصطفی محرمی و جمعی از هنرمندان با اجرای رضا مهدوی کارشناس و پژوهشگر موسیقی در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی بنیاد رودکی، ارکستر کامرفیلارمونی تهران چهارمین پروژه موسیقایی خود را با عنوان «مهراب» در روزهای ۲۴ و ۲۵ مهرماه در تالار رودکی روی صحنه میبرد.
ارکستر کامرفیلارمونی تهران با حضور جمعی از نوازندگان جوان سازهای زهی تشکیل شده و با رویکردی حرفهای به اجرای آثاری از آهنگسازان بینالمللی و ایرانی میپردازد. از ویژگیهای بارز این ارکستر، اجرا بدون رهبر ارکستر است و نوازندگان با هماهنگی و تجربیات بهدستآمده در تمرینات، قطعات را اجرا میکنند.
این ارکستر در چهارمین اجرای خود، با حضور آرش اسدنژاد بهعنوان سرپرست و کاپلمایستر (کنسرتمایستر و سولیست)، آوا جلالپور و عسل سوزنی (سولیست ویولن) و ۲۴ نوازنده از سازهای ویولن، ویولا، ویلنسل، کنترباس و سازهای کوبهای، آثاری از آروو پرت، فیلیپ گلس، تاکاشی یوشیماتسو، استیو رایش و ولادیمیر مارتینف را در قالب پروژهای با عنوان «مهراب» پیش روی مخاطبان قرار میدهد.
کنسرت ارکستر کامرفیلارمونی تهران به سرپرستی آرش اسدنژاد و مدیریت اجرایی امیرعلی توحیدی از ساعت ۲۰ شامگاه ۲۴ و ۲۵ مهرماه در تالار رودکی برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند بلیتهای آن را از سایت ایرانکنسرت تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، رسانه انگلیسیزبان «مونترال» در یادداشتی مفصل به اجرای کنسرت «ایرانم» علیرضا قربانی در کانادا پرداخته و درباره کیفیت صدا و اجرای این هنرمند ایرانی نکاتی را مطرح کرده است.
در این یادداشت آمده است:
«علیرضا قربانی از نامدارترین و تحسینشدهترین صداهای موسیقی ایران است که قرار است با تازهترین تور کنسرت خود با عنوان ایرانم در سالنهای مختلف جهان روی صحنه برود.
قربانی با صدای قدرتمند و اجراهای عمیقاً احساسیاش، مخاطبان سراسر جهان ـ از پاریس و لندن تا تورنتو و دبی ـ را مجذوب کرده و همچنان یکی از چهرههای تأثیرگذار موسیقی معاصر به شمار میرود.
او بهواسطه همکاری با موسیقیدانان شاخص ایرانی و بینالمللی، بهعنوان چهرهای پیشرو در موسیقی سنتی ایران شناخته میشود و حضور گستردهای در صحنههای جهانی داشته است.
پس از اجراهای تاریخی او در ایران – که تنها در تهران بیش از ۱۰۰ هزار نفر به تماشای کنسرتهایش نشستند – در حال حاضر ایرانم به پربینندهترین کنسرت ایرانی سال گذشته تبدیل شده است.
در این اجرای فراموشنشدنی، قربانی مجموعهای از محبوبترین آثار سالهای اخیر خود را همراه با قطعات تازه و پرقدرتی که بازتابی از هویت، وطن و حافظه جمعی هستند، ارائه میکند.
تا امروز، قربانی بیش از ۲۰ آلبوم در ایران و اروپا منتشر کرده و بهطور مستمر در پروژههای بینالمللی گوناگون حضور داشته است؛ از جمله همکاریهای چندفرهنگی در اروپا، آمریکا، آفریقا و آسیا با هنرمندان نامدار جهان.
از پروژههای شاخص او میتوان به Le Rythme de la Parole و Souffles du Monde (منتشرشده در اروپا) و همکاری با درصاف حمدانی، خواننده تونسی، اشاره کرد. او همچنین با ارکستر سمفونیک دوسلدورف، ارکستر بزرگ در وین، ارکستر فیلارمونیک کلن و ارکستر سمفونیک اپرای ونکوور اجرا داشته است.
در طول دههها، قربانی بارها به جشنوارههای بینالمللی موسیقی دعوت شده و بهعنوان یکی از فعالترین خوانندگان موسیقی سنتی در خارج از ایران شناخته میشود.
او در سالنهای معتبر جهان اجرا داشته است؛ از جمله اپراهاوس دبی، مرکز فرهنگی باربیکان در لندن، فیلارمونیکهال کلن، کنسرتهاوس وین، دوسلدورف آلمان، اوپراهاوس ونکوور، تئاتر دولاویل در پاریس، رویسهال در لسآنجلس، گلبنکیانهال در لیسبون، گیدئون کنسرتهال در وین، مرکز هنرهای زیبای بوزار در بروکسل، وومکس لهستان و اُپسالا کنسرتهال در سوئد.
فرصت تماشای زنده این هنرمند استثنایی را از دست ندهید؛ صدایی که مرزها را درنوردیده و طنین آن فراتر از سرزمینها شنیده میشود.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این اجرا با سرپرستی پوریا شیوافرد و خوانندگی مجتبی عسگری برگزار میشود و بخشی از برنامههای مشترک ایران و ترکیه در سال فرهنگی ۲۰۲۵ به شمار میرود.
در این برنامه، قطعاتی از ساختههای بزرگان موسیقی ایران اجرا خواهد شد و تمام اشعار این اجرا از دیوان حافظ شیرازی انتخاب شدهاند تا فضایی از شعر و موسیقی اصیل ایرانی رقم زده شود.
هدف از برگزاری این رویداد، معرفی فرهنگ و هنر اصیل ایرانی، گسترش دیپلماسی فرهنگی و تقویت پیوندهای فرهنگی و هنری میان ایران و ترکیه است؛ بهگونهای که از طریق شعر حافظ و موسیقی ملی ایران، جلوهای از زیبایی و اندیشه هنر ایرانی به مخاطبان بینالمللی ارائه شود.
ارکستر سازهای ایرانی شاهو به آهنگسازی و رهبری حامد صقیری، شامگاه چهارشنبه ۲۳ مهرماه، تازهترین آلبوم خود با عنوان «رقصی چنین میانه میدانم آرزوست» را در تالار وحدت رونمایی میکند.
متن خبر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این آلبوم که ضبط آن در پاییز سال گذشته انجام شده است، ادای دینی است به دلاوریهای خلبانان نیروی هوایی ارتش ایران در دوران هشت سال دفاع مقدس؛ مردانی که با شجاعت و فداکاری برای سربلندی و پایداری وطن جنگیدند و نام ایران را جاودانه کردند.
حامد صقیری در این اثر، روایت صمیمی و واقعی خود را از زندگی به عنوان فرزند شهید خلبان ارائه میدهد و به پدرانی میپردازد که با وجود دشواریها و ناملایمات، دلیرانه برای دفاع از میهن ایستادگی کردند و به شهادت رسیدند. بخشی از آلبوم نیز به زندگی همسران این قهرمانان اختصاص دارد؛ مادرانی که سالها با شکیبایی، بار سنگین انتظار، دلتنگی و سختیهای روزگار را به دوش کشیدند.
قطعاتی که در کنسرت پیشرو اجرا خواهند شد، شامل:
جولان (شعر: مولانا)
رقص در آسمان
شهان آسمانی (شعر: مولانا)
روزهای بیآینه (شعر: یوسفعلی میرشکاک)
شهپر خورشیدها (شعر: یوسفعلی میرشکاک)
نامشان زمزمهی نیمهشب مستان باد
دیدار روی یوسف کنعانم آرزوست (شعر: مولانا)
کنسرت ارکستر سازهای ایرانی شاهو به آهنگسازی و رهبری حامد صقیری، از ساعت ۲۱:۳۰ شامگاه چهارشنبه ۲۳ مهرماه در تالار وحدت برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از سایت ایران کنسرت تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، گروه «همنوازان فاخته» به سرپرستی خشایار پارسا، امسال در جشنواره بینالمللی دایرافست روسیه با دو اجرای ویژه به صحنه میآید. به گفته پارسا، این اجراها پیوستگی و تحول موسیقی دستگاهی ایران از دوره قاجار تا زمان معاصر را به تصویر خواهند کشید.
خشایار پارسا درباره بخش نخست اجرا که روز ۲۷ مهر ۱۴۰۴ (۱۹ اکتبر ۲۰۲۵) برگزار میشود، گفت: «این بخش بازآفرینی فضای موسیقی قاجار است. ما تلاش کردیم همان فرم اجرایی دوره قاجار را با سازبندی محدود سهتار، کمانچه و آواز ارائه دهیم تا بداههپردازی نوازندگان و خواننده بهطور کامل زنده بماند. در این دوره موسیقی بیشتر بر بداههنوازی و بداههخوانی استوار بود و سازها تنوع چندانی نداشتند تا خلاقیت نوازنده محدود نشود.»
در این بخش، هدایت کلاری با سهتار، علیرضا رسولی با کمانچه و مهدی شهسوار در مقام خواننده حضور خواهند داشت. مدت زمان این اجرا حدود ۴۰ تا ۶۰ دقیقه است. فرم اجرایی شامل پیشدرآمد، آواز، چهارمضراب، تصنیف و رِنگ است؛ پیشدرآمد، چهارمضراب و رِنگ بدون کلام و موزون هستند، تصنیف موزون و با کلام اجرا میشود و آواز با وزن آزاد. بیشترین بداههپردازی در آواز و چهارمضراب اتفاق میافتد.
خشایار پارسا درباره بخش دوم که روز ۴ آبان ۱۴۰۴ (۲۶ اکتبر ۲۰۲۵) برگزار میشود، گفت: «این بخش روایتی معاصر از موسیقی دستگاهی ایران است. ما تحت تأثیر موسیقی اواخر قاجار، پهلوی اول و دوم و همچنین پس از انقلاب ۱۳۵۷ بودهایم. سازبندی گستردهتر است، از دو خواننده زن و مرد استفاده کردهایم و قطعات از پیش ساخته شده و تنظیمات چندصدایی دارند.»
در این اجرا، خشایار پارسا نوازندگی سنتور و سرپرستی گروه را بر عهده دارد، ابوذر حسینی با عود و به عنوان آهنگساز حضور دارد، آرمان حیدریان کمانچه مینوازد، محمدمهدی شیخ تار و حسین گازر تنبک را اجرا میکنند. همچنین احمد شکوری و ندا شهسوار به عنوان خوانندگان زن و مرد گروه را همراهی خواهند کرد. مدت زمان این اجرا حدود ۷۰ دقیقه خواهد بود.
پارسا در پایان گفت: «هدف ما این است که مخاطبان در جریان این دو اجرا، هم با ریشههای تاریخی موسیقی دستگاهی آشنا شوند و هم با امکانات و ظرفیتهای معاصر آن. ما میخواهیم نشان دهیم که این موسیقی در طول تاریخ تغییر کرده، اما شالوده اصلی خود را از دست نداده است.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی بنیاد رودکی، ارکستر سمفونیک تهران در نخستین اجرای فصل پاییز خود با رهبری نصیر حیدریان، طی دو شب ۲۶ و ۲۷ مهرماه ۱۴۰۴ در تالار وحدت روی صحنه میرود.
در این برنامه، سوئیت سمفونی «شهرزاد»، اپوس ۳۵، شاهکار نیکولای ریمسکیکورساکف، موسیقیدان نامدار روس، و همچنین آثاری از عرفان وکیلی، نوازنده و آهنگساز ایرانی اجرا خواهد شد.
کورساکف این اثر ماندگار را در سال ۱۸۸۸ بر پایهی داستانهای «هزار و یک شب» نوشت. «شهرزاد» با ترکیب خیالپردازانهی سازبندی و رنگآمیزی صوتی درخشان، یکی از محبوبترین ساختههای او به شمار میرود که شنونده را به سفری افسانهای میبرد. نخستین اجرای این اثر ۲۸ اکتبر ۱۸۸۸ در سنپترزبورگ و به رهبری خود کورساکف انجام شد.
سوئیت «شهرزاد» شامل چهار موومان است که هر یک برگرفته از یکی از داستانهای هزار و یک شب است: «دریا و کشتی سندباد»، «شاهزاده کلندر»، «شاهزاده و شاهدخت جوان» و «جشنواره بغداد».
کنسرت ارکستر سمفونیک تهران با عنوان «شهرزاد» در تاریخهای یادشده، ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت به سایت «هنرتیکت» مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی تورکنسرت «ایرانم»، مقصد تازه این تورکنسرت، شهر اهواز خواهد بود. بر اساس برنامهریزیهای انجامشده و موافقت مسئولان ارشد استان خوزستان، تلاش میشود اجراهای علیرضا قربانی از ابتدای آبان ۱۴۰۴ در فضای باز این شهر جنوبی برگزار شود.
علیرضا قربانی این روزها در کانادا به سر میبرد و پنج اجرا را در شهرهای ونکوور، کلگری، مونترال و تورنتو روی صحنه خواهد برد.
اشعار قطعات این تورکنسرت از شاعران برجستهای چون مولانا، امیرخسرو دهلوی، واقف لاهوری، هوشنگ ابتهاج، احمد شاملو، غلامرضا طریقی، حسین غیاثی، احمد امیرخلیلی و حمید خلفبیگی انتخاب شده و با مدیریت هنری حسام ناصری اجرا میشود. همچنین آهنگسازانی همچون حسام ناصری، علیرضا افکاری و مهیار علیزاده در ساخت آثار این مجموعه نقش داشتهاند.
رپرتوار «ایرانم» شامل قطعاتی چون «نیست شو»، «بوی گیسو»، «همگناه»، «همقفس», «خیال خوش»، «مرا ببخش»، «شیدا»، «هنوز عشق تو (ماهور)»، «شوشتری»، «مست عشق»، «ارغوان»، «بیگناه»، «در زلف تو آویزم»، «پل» و «پرواز قوها» است.
تورکنسرت «ایرانم» پیشتر توسط موسسه فرهنگی هنری شهرآفتاب و آهنگ اشتیاق با تهیهکنندگی محسن خباز خرداد و شهریور ۱۴۰۴ طی ۳۰ شب در فضای باز مجموعه آزادی تهران با ظرفیت بیش از ۷۵۰۰ نفر برگزار شد و پس از آن در استانبول و یزد نیز روی صحنه رفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، همزمان با فرارسیدن ۲۰ مهرماه، روز بزرگداشت حافظ شیرازی، اپرای عروسکی «حافظ» به نویسندگی و کارگردانی بهروز غریبپور در تالار حافظ شیراز اجرا خواهد شد.
این اثر که نخستین بار در سال ۱۳۹۱ توسط گروه عروسکی آران تولید شد، از تولیدات ماندگار عرصه موسیقی-نمایش ایرانی به شمار میآید و با آهنگسازی امیر پورخلجی و آواز علیرضا قربانی در تاریخهای ۱۸، ۱۹ و ۲۰ مهرماه ۱۴۰۴ در دو سانس ۱۸:۰۰ و ۲۱:۳۰ روی صحنه میرود.
در اجرای امسال، طراحی صحنه و دکور بازآفرینی و عروسکهای نمایش نوسازی شدهاند تا جلوهای تازه و متفاوت از این اثر پیش روی تماشاگران قرار گیرد.
اپرای «حافظ» با حضور ۲۹ عضو گروه اجرایی و با الهام از اشعار لسانالغیب حافظ شیرازی، جلوهای از پیوند موسیقی، ادبیات و نمایش ایرانی را در قالبی نو به مخاطبان عرضه میکند.
این اجرا با حمایت بنیاد رودکی و به دعوت شهرداری شیراز و ادارهکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان فارس، طی سه شب و در شش سانس میزبان علاقهمندان و هنردوستان خواهد بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی پروژه «ایرانم»، تورکنسرت علیرضا قربانی در ادامه مسیر جهانی خود راهی کانادا خواهد شد.
این تور روز شنبه ۴ اکتبر (۱۳ مهر ۱۴۰۴) در سالن Queen Elizabeth Theatre ونکوور آغاز میشود و سپس روز سهشنبه ۷ اکتبر (۱۵ مهر) در Jack Singer Concert Hall کلگری، جمعه ۱۰ اکتبر (۱۸ مهر) در Place Des Arts مونترال و یکشنبه ۱۲ اکتبر (۲۱ مهر) در Coca-Cola Coliseum تورنتو ادامه خواهد یافت.
اشعار تورکنسرت «ایرانم» برگرفته از آثار مولانا، امیرخسرو دهلوی، واقف لاهوری، هوشنگ ابتهاج، احمد شاملو، غلامرضا طریقی، حسین غیاثی، احمد امیرخلیلی و حمید خلفبیگی است که با مدیریت هنری حسام ناصری اجرا میشوند. آهنگسازی قطعات نیز توسط حسام ناصری، علیرضا افکاری و مهیار علیزاده انجام گرفته است.
رپرتوار «ایرانم» شامل قطعاتی چون نیست شو، بوی گیسو، همگناه، همقفس، خیال خوش، مرا ببخش، شیدا، هنوز عشق تو (ماهور)، شوشتری، مست عشق، ارغوان، بیگناه، در زلف تو آویزم، پل و پرواز قوها است.
تورکنسرت «ایرانم» پیشتر در خرداد و شهریور ۱۴۰۴ طی ۳۰ شب در فضای باز مجموعه آزادی تهران با ظرفیت بیش از ۷۵۰۰ نفر در هر شب برگزار شد و سپس یک اجرا در استانبول و هشت اجرا در یزد را پشت سر گذاشت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، تالار رودکی روزهای پنجشنبه و جمعه ۱۷ و ۱۸ مهرماه ۱۴۰۴، ساعت ۲۰ میزبان رسیتال ویولن و پیانو با اجرای پانیذ فریوسفی و یاسمین حسینزاده خواهد بود.
در این برنامه، پانیذ فریوسفی نوازنده ویولن با همراهی یاسمین حسینزاده نوازنده پیانو، قطعاتی از آهنگسازان بزرگ موسیقی کلاسیک همچون ولفگانگ آمادئوس موتسارت و لودویگ فان بتهوون را برای علاقهمندان اجرا خواهند کرد.
بر اساس اعلام روابط عمومی بنیاد رودکی، «سونات شماره ۴۰ در سیبمل ماژور» از موتسارت و «سونات شماره ۷ در دو مینور، اپوس ۳۰» از بتهوون، از جمله آثاری هستند که در این کنسرت به اجرا درخواهند آمد.
علاقهمندان میتوانند بلیت این اجرا را از طریق سایت «ایران کنسرت» تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، کنسرت هنرجویان مرکز آموزش هنری روز سهشنبه ۲۲ مهر ۱۴۰۴ ساعت ۲۰ در تالار رودکی برگزار خواهد شد.
بر اساس اعلام روابطعمومی بنیاد رودکی، این برنامه به سرپرستی محمودرضا میرصیافی و در قالب تکنوازی، دوئت و تریو روی صحنه میرود. هنرجویان سازهای ویلن، پیانو و فلوت در این اجرا قطعاتی از بزرگان موسیقی کلاسیک جهان همچون ویوالدی، باخ، بتهوون، موتسارت و شوپن را به اجرا درمیآورند.
مرکز آموزش هنری اعلام کرده است که در ماههای آتی نیز کنسرتهای دیگری در رشتههای مختلف موسیقی با حضور هنرجویان برگزیده این مرکز در سالنهای مجموعه بنیاد رودکی برگزار خواهد شد.
شایان ذکر است پیشتر نیز رسیتال پیانو، آنسامبل ویلن، پیانو و فلوت، موسیقی کودک و دیگر اجراهای هنرجویی در تالارهای رودکی و حافظ روی صحنه رفتهاند.
علاقهمندان برای تهیه بلیت و کسب اطلاعات بیشتر میتوانند با شمارههای ۶۶۷۴۳۳۵۸، ۶۶۷۴۳۳۵۹ و ۶۶۷۴۳۳۶۱ تماس بگیرند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، ارکستر موسیقی ملی ایران با اجرای اوورتور «رستمزاد» با آهنگسازی و رهبری میهمان امیر پورخلجی و روایت باران نیکراه، در تاریخ ۷ و ۸ مهرماه ۱۴۰۴، طی دو شب در تالار وحدت روی صحنه رفت.
این اوورتور که امیر پورخلجی آن را بر اساس روایتهای شاهنامه فردوسی ساخته است، علاقهمندان موسیقی و ادبیات فارسی را در تالار وحدت گرد هم آورد. اجرای «رستمزاد» با یک پرولوگ کوتاه آغاز شد و سپس با حضور راوی و همراهی نوازندگان، در ۱۷ پرده داستانی ادامه یافت. در این روایت موسیقی و داستانگویی گاه به صورت جداگانه و گاه در ترکیب با یکدیگر، تجربهای متفاوت و تازه برای مخاطبان رقم زدند.
پردههای این اجرا شامل «آغاز داستان»، «خواب دیدن سام نریمان»، «پادشاهی دادن سام زال را»، «دیدار زال و مهراب کابلی»، «مهر پیوستن رودابه به زال»، «رفتن پرستندگان رودابه به دیدن زال زر»، «رفتن زال به نزد رودابه»، «نخستین دیدار زال و رودابه»، «نامه نوشتن زال به نزدیک پدرش سام»، «آگاه شدن سیندخت و مهراب از شیفتگی زال و رودابه»، «آگاهی یافتن منوچهر از کار زال و رودابه»، «رفتن سام به جنگ مهراب»، «فرستادن سام، زال را با نامه، به نزد منوچهر»، «رسیدن زال به نزد منوچهر و آزمودن زال»، «پاسخ منوچهر به سام و پیوند زال و رودابه» و در نهایت «رستمزاد» بود.
یکی از نکات قابل توجه این کنسرت، حضور نوازندگان سازهای بادی در بالکنهای تالار وحدت بود که رهبر ارکستر در بخشهایی از برنامه، رو به بالکنها ایستاده و سکشن بادی را از همان جایگاه رهبری میکرد؛ موضوعی که به فضای بصری و شنیداری متفاوتی نسبت به اجراهای معمول افزود.
در این دو شب، بسیاری از مسئولان و هنرمندان برجسته حضور داشتند. از جمله سید سعید سرابی (مدیرکل دفتر هماهنگی امور استانهای وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، محمدالهیاری فومنی (مدیرعامل بنیاد رودکی)، ابوالفضل صادقینژاد (دبیر شورای ارزشیابی هنرمندان کشور)، سید امیرعباس ستایشگر (معاون آفرینشهای هنری بنیاد رودکی)، همچنین هنرمندانی چون مانی جعفرزاده، بهزاد عبدی، علی جعفری پویان، حسین علیشاپور، سید محسن حسینی و محمد سلوکی.
نوازندگان حاضر در این کنسرت نیز جمع گستردهای از هنرمندان موسیقی کشور بودند؛ از جمله:
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم-کنسرت بزرگ «هری پاتر» و «ارباب حلقهها» به صورت همزمان و در شامگاه شنبه ۱۲ مهر ۱۴۰۴ اجرا خواهد شد. سانس نخست این اجرا ساعت ۱۹ به نمایش فیلم-کنسرت «هری پاتر» اختصاص دارد و سانس دوم ساعت ۲۲ میزبان فیلم-کنسرت «ارباب حلقهها» خواهد بود.
در این دو فیلم-کنسرت، با حضور ۱۵۰ نوازنده و گروه کرال، تعدادی از موسیقیهای خاطرهانگیز سری فیلمهای «هری پاتر» و سهگانه «ارباب حلقهها» برای حاضران اجرا میشود.
بلیتفروشی این دو اجرا از روز سهشنبه ۷ مهر ساعت ۱۷ بهطور اختصاصی در فیدیبو آغاز شد. فیلم-کنسرت «هری پاتر» ساعت ۱۹ و به مدت ۱۲۰ دقیقه اجرا خواهد شد و بلیتفروشی آن از طریق لینک زیر انجام میشود: https://harrypotter.fidibo.com/concert/harrypotter
فیلم-کنسرت «ارباب حلقهها» نیز در سانس دوم و ساعت ۲۲ به مدت ۱۲۰ دقیقه اجرا خواهد شد و خرید بلیت آن از طریق لینک زیر امکانپذیر است: https://lord.fidibo.com/
رهبر ارکستر این دو کنسرت سینا خیرآبادی است، وحید خالقی به عنوان تهیهکننده، سینا صالحی به عنوان مدیر هنری و علی مقدم به عنوان کارگردان و مدیر پروژه فعالیت میکنند. همراه با ۱۵۰ نوازنده و گروه کرال، این تیم گروه کنسرت را تشکیل میدهد.
این فیلم-کنسرتها که توسط فیدیبو برگزار میشوند، به طور همزمان خاطرهانگیزترین لحظات مجموعه «هری پاتر» و سهگانه «ارباب حلقهها» را برای علاقهمندان به نمایش میگذارند.
فیدیبو پیشتر در خرداد و شهریور ۱۴۰۴ برای اولین بار در ایران فیلم-کنسرت ویژه موسیقی فیلمهای «هری پاتر» را در ۵ شب و ۱۰ سانس برگزار کرده بود. همچنین در روزهای ۲۳ و ۲۹ شهریور ۱۴۰۴، در چهار سانس میزبان فیلم-کنسرت «ارباب حلقهها» بود.
هدف از برگزاری فیلم-کنسرت بزرگ «ارباب حلقهها» و «هری پاتر»، ارائه اجرایی فراتر از کنسرت و سینما برای مخاطبان است. پروژه بزرگ موسیقایی فیدیبو که با «هری پاتر» آغاز شد و با «ارباب حلقهها» به مرحله دوم خود رسیده، در ادامه به برگزاری فیلم-کنسرت سریال «بازی تاج و تخت» خواهد رسید. این پروژه سهگانه جادو، سینما و اقتباس ادبی، تجربهای متفاوت و جامع از موسیقی و سینما را برای مخاطبان فراهم میکند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، ارکستر «چکاوک» به رهبری رضا شایسته، با بیش از ۲۷ سال فعالیت مداوم در عرصه موسیقی ملی ایران، نهتنها به اجرای آثار فاخر پرداخته، بلکه بستری برای معرفی خوانندگان توانمند و کمتر شناختهشده به جامعه هنری کشور فراهم کرده است.
رضا شایسته، رهبر این گروه موسیقی، در گفتوگو با خبرنگار راوی هنر، از مهمترین چالشهای پیشروی ارکستر در مسیر اجرای منسجم آثار موسیقایی سخن گفت. وی با اشاره به شرایط اقتصادی حاکم بر جامعه هنری اظهار داشت: «بخش قابل توجهی از نوازندگان به دلیل مشکلات مالی، ناگزیر به همکاری همزمان با چند گروه موسیقی هستند. این امر موجب تداخل در زمانبندی تمرینها و اجراها شده و فرآیند هماهنگی ارکستر را با دشواریهایی مواجه کرده است.»
شایسته افزود: «در ایامی مانند جشنواره موسیقی فجر، این ناهماهنگیها شدت بیشتری پیدا میکند و گاهی منجر به غیبت برخی از نوازندگان کلیدی در اجراهای رسمی گروه میشود.»
رهبر ارکستر «چکاوک» تأکید کرد: «با وجود این چالشها، تلاش ما بر آن است که با برنامهریزی دقیق، انعطاف در زمانبندی و بهرهگیری از ظرفیتهای موجود، کیفیت هنری اجراها را حفظ کرده و رضایت مخاطبان را جلب کنیم.»
وی درباره حمایت ارکستر از خوانندگان جوان و مستعد گفت: «اساس کار ما در ارکستر چکاوک، فراهم کردن زمینهای برای معرفی خوانندگان توانمند به جامعه هنری کشور است. در حال حاضر، خوانندگان بسیار خوبی در کشور حضور دارند که به دلایل مختلف، از جمله عدم ارتباط با جریانهای غالب موسیقی، فرصت دیده شدن پیدا نکردهاند.»
شایسته با اشاره به موانع ساختاری در صنعت موسیقی افزود: «متأسفانه برخی از این هنرمندان به دلیل عدم وابستگی به ساختارهای غیررسمی و مافیای موسیقی، نتوانستهاند خود را به درستی معرفی کنند. با وجود احترام و ارادت به خوانندگان مطرح کشور، که بسیاریشان از دوستان نزدیک من هستند، همواره تلاش کردهام بستری فراهم شود که استعدادهای کمتر شناختهشده بتوانند خود را به مخاطبان معرفی کنند.»
وی ادامه داد: «در کنسرت اخیر ارکستر، سه خواننده بسیار توانمند را معرفی کردیم که با استقبال گرم و تشویق پرشور حضار مواجه شدند. این اتفاق نشان داد که جامعه موسیقی آماده پذیرش چهرههای تازه و بااستعداد است.»
رضا شایسته درباره نحوه انتخاب و تنظیم قطعات برای خوانندگان ارکستر اظهار داشت: «انتخاب و تنظیم آثار همواره با محوریت توانایی و راحتی خواننده صورت میگیرد. اولویت ما در اجرای قطعات، خواننده است. اثری که برای اجرا انتخاب میشود باید با صدای خواننده همخوانی داشته باشد، از نظر گام و کوک مناسب باشد و خواننده بتواند با آن ارتباط برقرار کند.»
وی افزود: «همیشه تلاش کردهام قطعات را با مشارکت خود خوانندگان انتخاب کنیم؛ قطعهای که خواننده با آن راحت باشد و بتواند به بهترین شکل ممکن اجرا کند. این تعامل باعث میشود کیفیت اجرا بالا برود و مخاطب نیز ارتباط عمیقتری با اثر برقرار کند.»
رهبر ارکستر «چکاوک» درباره ویژگیهای متمایز این گروه نسبت به سایر ارکسترها گفت: «یکی از مهمترین ویژگیهای ارکستر چکاوک، استمرار فعالیت آن طی ۲۷ سال گذشته بدون هیچگونه وقفه است. در حالی که بسیاری از ارکسترها پس از چند سال فعالیت از صحنه کنار رفتهاند، ما با لطف خداوند و نیت خیر توانستهایم این مسیر را ادامه دهیم.»
وی ادامه داد: «همواره تلاش کردهام راه استاد بزرگم، استاد ملک، را ادامه دهم و اساس کار ارکستر را بر اجرای آثار فاخر موسیقی ملی ایران بنا نهادهام. باور دارم که روح بسیاری از بزرگان موسیقی که آثارشان را اجرا میکنیم، از این تلاشها شادمان است.»
شایسته به نقش معنوی استادان موسیقی نیز اشاره کرد: «دعای خیر استادانی که شاید امروز کمتر نامی از آنها برده میشود، بیتردید در استمرار فعالیت ما مؤثر بوده است. این حمایت معنوی، پشتوانهای ارزشمند برای ادامه مسیر هنری ارکستر چکاوک بوده است.»
وی درباره احیای آثار ماندگار و جسارت در اجراهای تاریخی گفت: «در همین اجرای اخیر، قطعهای را اجرا کردیم که قدمتی بیش از شصت سال داشت و پیشتر توسط یکی از خوانندگان قدیمی اجرا شده بود. این اثر در تالار وحدت روی صحنه رفت و باور دارم که خالق آن، استاد جهانبخش پازوکی، از این اتفاق خوشحال شد.»
شایسته افزود: «برخی قطعاتی که ما اجرا میکنیم پیشتر توسط خوانندگان مطرح کشور اجرا شدهاند و بسیاری از خوانندگان امروز از ترس مقایسه شدن، به سمت آنها نمیروند. اما خوانندگان گروه ما با جسارت و اعتماد به نفس این آثار را اجرا کردهاند و همین ویژگی، ارکستر چکاوک را از دیگر گروهها متمایز میکند.»
وی همچنین به کیفیت بالای اجراهای گروه اشاره کرد: «همدلی و همکاری میان اعضای ارکستر باعث شده اجراهای ما از نظر فنی و هنری در سطح بالایی قرار گیرد. به همین دلیل، فیلم اجراهای ما نهتنها در شبکههای اجتماعی منتشر میشود، بلکه برخی از آنها توسط شبکههای ماهوارهای نیز پخش شدهاند. این در حالی است که بسیاری از کنسرتها تنها برای مخاطبان حاضر در سالن باقی میمانند.»
شایسته درباره برنامههای ارکستر برای تورهای بینالمللی اظهار داشت: «بسیار علاقهمندم که ارکستر «چکاوک» در خارج از کشور نیز برنامههایی داشته باشد، اما واقعیت این است که اجرای یک ارکستر بزرگ با بیش از چهل نوازنده، بدون حمایت مالی از سوی بخش دولتی، خصوصی یا اسپانسر، بسیار دشوار و سنگین است.»
وی افزود: «متأسفانه بسیاری از گروههایی که از ایران به خارج سفر میکنند، به دلیل محدودیتهای مالی، ترکیب خود را به سه یا چهار نفر کاهش میدهند و با اضافه کردن چند نوازنده از کشور مقصد اجرا را برگزار میکنند. این مدل برای ارکستر چکاوک که بر اجرای آثار فاخر با ترکیب کامل تأکید دارد، قابل اجرا نیست.»
رهبر ارکستر «چکاوک» در پایان ضمن قدردانی از تلاشهای اصحاب رسانه گفت: «اگر حمایت مالی لازم فراهم شود، قطعاً علاقهمندیم که اجراهای ارکستر چکاوک را در کشورهای دیگر نیز برگزار کنیم. همچنین از زحمات تمامی خبرنگاران، بهویژه شما، صمیمانه تشکر میکنم.»
