دسته‌ها
اخبار رویدادهای هنری

“مهاجرت قاب”؛ روایت خلاقانه کودکان از هنر، خیال و حفاظت از محیط زیست

 

نمایشگاه “مهاجرت قاب” اول مهرماه از ساعت ۱۹، کودکان و نوجوانان شرکت‌کننده در این دوره آموزشی، با اجرای نمایش و موسیقی، بخش دیگری از برنامه را برگزار کردند.

ویونا امامی، هنرمند ۵ ساله، در یکی از آثار خود با عنوان «کار فوق‌العاده»، برداشتی خلاقانه از نقاشی مشهور «موج بزرگ کاناگاوا» اثر کاتسوشیکا هوکوسایی ارائه کرده است.

به گزارش خبرنگار راوی هنر، این نمایشگاه حاصل یک دوره آموزشی هنری است که در آن کودکان طی یک ترم، علاوه بر آشنایی با نقاشی و هنرمندان شاخص جهان، با شیوه نگاه و تفکر هنرمندان نیز آشنا شدند. آن‌ها در این مسیر آثاری از هنرمندانی همچون لئوناردو داوینچی و فریدا کالو را بررسی و تحلیل کردند و درباره این موضوع که هر هنرمند چه چیزی را به تصویر کشیده، چرا آن را انتخاب کرده و چه اندیشه یا احساسی پشت اثر او قرار داشته است، به گفت‌وگو و تحلیل پرداختند.

در ادامه این مسیر، کودکان با نگارگری ایرانی آشنا شدند و نگاهی نیز به نقاشی و هنر معاصر ایران داشتند تا در کنار شناخت هنر جهان، با بخشی از میراث و هویت هنری کشور خود نیز آشنا شوند.

یکی از بخش‌های متفاوت این نمایشگاه، قسمت «مجسمه سازی» است؛ بخشی که در آن کودکان وارد دنیایی خیالی شدند و با استفاده از مواد و وسایل بازیافتی، شخصیت‌هایی را به عنوان «نگهبانان محیط زیست» خلق کردند.

در این بخش، هر یک از کودکان با استفاده از موادی همچون چوب، پلاستیک، فویل، پارچه و دیگر مواد قابل بازیافت، آثار هنری خود را خلق کردند. یک شخصیت خیالی را طراحی و ساخته است؛ شخصیت‌هایی که قرار است نمادی از محافظان محیط زیست باشند و اهمیت مراقبت از طبیعت را از نگاه کودکان به تصویر بکشند.

همچنین کودکان با تکنیک اکریلیک به نقاشی پرداختند و با بهره‌گیری از وسایل بازیافتی و خمیرهای تکسچر، تجربه مجسمه‌سازی و خلق آثار سه‌بعدی را نیز پشت سر گذاشتند.

 

ویونا نیز در این نمایشگاه علاوه بر ارائه نقاشی خود، در بخش مجسمه سازی حضور دارد

و یکی از این نگهبانان خیالی محیط زیست را با استفاده از مواد بازیافتی خلق کرده است.

در ادامه، با ویونا امامی، دختر هنرمند پنج‌ساله‌ای که یکی از کوچک ترین شرکت‌کنندگان این نمایشگاه است، به گفت‌وگو نشستیم و از نگاه کودکانه او به هنر، نقاشی و محیط‌زیست شنیدیم.

ویونا، از بین چیزهایی که در این نمایشگاه یاد گرفتی و درست کردی، کدام را بیشتر دوست داشتی؟

آن غولی که محیط‌زیست و شهر را نجات می‌داد.

چه چیزی درست کردی؟

من یک خرگوش درست کردم که گوش‌های درازی داشته باشد تا صدای پرنده‌ها را بشنود. این خرگوش به نجات محیط‌زیست می‌آمد، آلودگی هوا را داخل بدن خودش می‌برد و با دست‌هایش روی آتش‌ها آب می‌ریخت.

اگر این نگهبانی که ساختی واقعاً زنده بود، از چه چیزهایی محافظت می‌کرد؟

از شهر؛ مثلاً از خانه‌ها، مزرعه‌ها و همه شهرها و کشورها محافظت می‌کرد و شهرشان را نجات می‌داد.

دوست داری وقتی بزرگ شدی، چه چیزی را بیشتر از همه نقاشی کنی؟

ایران را نقاشی می‌کردم.

 

از بین استادهای نقاشی، کدام هنرمند را بیشتر دوست داری؟

فریدا را دوست دارم.

این نگهبانی را با چه موادی ساختی؟

با کاغذ و فویل ساختم.

خلق اثری با الهام از «موج بزرگ کاناگاوا» توسط هنرمند ۵ ساله

این اثر با تکنیک اکریلیک روی بوم و با نگاهی به طبیعت و دریا خلق شده است. ویونا امامی در این اثر، ضمن الهام گرفتن از نقاشی «موج بزرگ کاناگاوا»، تلاش کرده است نگاه کودکانه و خلاقانه خود را به طبیعت و دریا به تصویر بکشد.

در این اثر، دریا به‌عنوان یکی از مهم‌ترین عناصر طبیعت مورد توجه قرار گرفته و موج‌ها نمادی از زندگی، حرکت و پویایی هستند.

ویونا همچنین در کنار بازآفرینی نقاشی هوکوسایی، موجودی خیالی با گوش‌های بزرگ را به تصویر کشیده است؛ موجودی که در روایت این هنرمند خردسال، نگهبان دنیای خیالی و طبیعت است و با گوش‌های بزرگ خود منتظر شنیدن صدای موج‌هاست تا از آنها محافظت کند.

این اثر، تلفیقی از الهام از هنر کلاسیک ژاپن، نگاه کودکانه به طبیعت و تخیل خلاقانه یک هنرمند خردسال است

به این ترتیب، «مهاجرت قاب» تنها نمایش مجموعه‌ای از نقاشی‌های کودکان نیست، بلکه روایت مسیری است که آن‌ها در طول یک ترم از شناخت و تحلیل آثار هنرمندان جهان و ایران تا خلق آثار شخصی و ساختن دنیای خیالی خود طی کرده‌اند.

گفتنی است: ‌رویا بهمنی پور مدرس بخش گروه نقاشی و محدثه خواجه بخش مجسمه سازی این مجموعه هستند که در روند آموزش و خلق آثار هنری کودکان نقش داشته‌اند.

 

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار فرهنگ و هنر

«نویز ۳۰۷» در چهار جشنواره در ایتالیا

فیلم کوتاه «نویز ۳۰۷» در ادامه مسیر جشنواره‌ای خود، در چهار جشنواره در ایتالیا حضور خواهد داشت.

به گزارش راوی هنر، این فیلم به کارگردانی حسین بهاری و تهیه‌کنندگی یوسف آقایی و حسین بهاری، در بیست و سومین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم سالنتو (Salento International Film Festival) به‌عنوان یکی از آثار منتخب پذیرفته شده است. این جشنواره که از سال ۲۰۰۴ فعالیت خود را آغاز کرده و به‌عنوان یکی از رویدادهای معتبر سینمای مستقل در جنوب ایتالیا شناخته می‌شود، از ۳ تا ۸ نوامبر ۲۰۲۶ در شهر تریکازه (Tricase)، در استان لچه، برگزار خواهد شد.

«نویز ۳۰۷» همچنین در پانزدهمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم کوتاه مستقل Corto di Sera انتخاب شده و از ۱۰ تا ۱۳ اوت ۲۰۲۶ در شهر ایتالای (Itala)، در استان مسینا، به نمایش درمی‌آید.

در ادامه، فیلم در دهمین دوره جشنواره بین‌المللی Nebrodi Cinema DOC 2026، در بخش Cortometraggi Accademie e Scuole di Cinema، نامزد دریافت جایزه شده است. این جشنواره از ۲۱ تا ۲۷ سپتامبر ۲۰۲۶ در شهر ناسو (Naso)، در استان مسینا و در جزیره سیسیل، برگزار خواهد شد.

در پایان، فیلم در سومین دوره INNOVART Film Festival نیز به‌عنوان یکی از آثار منتخب جشنواره پذیرفته شده است. این جشنواره در شهر سن‌سباستیانو کورونه (San Sebastiano Curone)، در منطقه پیمونت ایتالیا، برگزار می‌شود.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است که:
«وقتی صدای مرموزی نظم کلاس یک معلم سخت‌گیر را بر هم می‌زند، او دانش‌آموزان را یکی‌یکی اخراج می‌کند تا مقصر را پیدا کند…»
عوامل سازنده این فیلم عبارتند از:
نویسنده و کارگردان: حسین بهاری|تهیه‌کنندگان: یوسف آقایی، حسین بهاری|بازیگر: وحید نفر|مدیر فیلم‌برداری: سیامک خادمی|تدوین: احسان خانی گلستان|مجری طرح: وحید مروتی|مشاور کارگردان: سینا قاسمی موسوی|طراحی صحنه و لباس: مائده وفاداری|گریمور: محدثه منصوری|صدابرداری و صداگذاری: امید کریم|موسیقی: شاهین علیخانی|بازیگردان: داوود طهماسبی|منشی صحنه: نیکی مالمیر|برنامه‌ریز: مبین اسدی|گروه کارگردانی: داوود طهماسبی، حسین قهرمانی، زینب عزیزیان، آتنا نجفی|رنگ‌پرداز: امید آقاتقی|مدیر تولید: محمدامین خادمیان|تدارکات: امین صالحی، عارف حبیبی|جلوه‌های ویژه بصری: جواد حسینی|عکاس پشت صحنه و پوستر: ملیکا مصفا|مدیر روابط عمومی پروژه: رضا پورحسین|طراحی پوستر: شقایق بیاتی|بازیگران خردسال: فرهام نجفی، پرهام نجفی، رایان نصیرپور، محمدصدرا قاسمی، امیرکیان دریاباری، رادین ابوالزاده، محمدرضا خزائی پرویز، سام علیپور، حسام علیپور، طاها رزمی، ایلیا فکری، محمدمهیار رحیمی، بهراد احمدی‌فرد، محمد محسنی، امیرعلی اسماعیلی|دستیار اول فیلم‌بردار: متین نجف|گروه فیلم‌برداری: جواد مومنی، یونس فولادی|دستیار طراحی صحنه: محمد کریم‌پور اصفهانی|با تشکر از آموزشگاه بازیگری و فیلمسازی هنر و سینما

دسته‌ها
اخبار تئاتر

«پیناتک» به تماشاخانه طهران می‌رود

نمایش «پیناتک» به نویسندگی نازنین نعیمی و کارگردانی نازنین نعیمی و فاطمه جلال و تهیه‌کنندگی آرزو لطفی، روزهای ۲۸ شهریور و ۴ مهرماه در سالن مده‌آ تماشاخانه طهران روی صحنه می‌رود.

به گزارش راوی هنر ،به نقل از مشاور رسانه‌ای؛ نمایش «پیناتک» به نویسندگی نازنین نعیمی، کارگردانی نازنین نعیمی و فاطمه جلال و تهیه‌کنندگی آرزو لطفی، روزهای ۲۸ شهریور و ۴ مهرماه، ساعت ۲۱ در سالن مده‌آ تماشاخانه طهران روی صحنه خواهد رفت.

این نمایش روایتگر داستان خانواده‌ای است که پدر مانا برای کمک به دخترش تصمیم می‌گیرد یک عروسک هوشمند به نام «پیناتک» تهیه کند؛ اما این هدیه به‌تدریج زندگی خانواده را دستخوش تغییرات غیرمنتظره‌ای می‌کند و اتفاقاتی را رقم می‌زند که مسیر زندگی اعضای خانواده را تحت تأثیر قرار می‌دهد.

تهیه‌کنندگی این اثر را آرزو لطفی بر عهده دارد و آموزشگاه بازیگری کودک و نوجوان بارانا به‌عنوان مجری طرح، در تولید این نمایش همراه گروه است.

محمدطاها عرفانی، ضحا شریفی، آروشا پسندپور، مرسانا احمدیان، ماهور بوجار، سلنا یاسری‌فر و اندیا اسماعیل‌پور، به ترتیب ورود به صحنه، بازیگران «پیناتک» هستند.

از دیگر عوامل این نمایش می‌توان به مدیر تولید: آرمین اقراری، دستیار تولید: کسری تلند، مدیر صحنه: بشیر الله وردی، طراح پوستر: ستایش افشار نادری، مشاور رسانه‌ای: سیدمحمدصادق سیادت و عکاس: پریسا لطفی اشاره کرد.

علاقمندان به تماشای نمایش «پیناتک» می‌توانند به سایت تیوال و یا گیشه تماشاخانه طهران به آدرس خیابان انقلاب، خیابان وصال شیرازی، بالاتر از طالقانی، کوچه فرهنگی (بهنام سابق)، پلاک ۳ مراجعه نمایند.

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار اخبار غیر هنری

انجمن شهاب‌سنگ‌شناسی ایران در مسیر ساماندهی علم، اکتشاف و بازار شهاب‌سنگ/آغاز فعالیت انجمن شهاب‌سنگ‌شناسی ایران با حمایت دانشگاه‌های کشور

 

مدیر موزه شهاب‌سنگ ایران، نخستین نشست هیئت مؤسس انجمن شهاب‌سنگ‌شناسی ایران را نقطه عطفی در مسیر علمی این حوزه دانست و گفت: این انجمن با تکیه بر ظرفیت دانشگاه‌ها و استادان متخصص، برنامه‌هایی در حوزه آموزش، پژوهش، اکتشاف، مطالعات آزمایشگاهی و ساماندهی بازار شهاب‌سنگ دنبال خواهد کرد.

همچنین دکتر شهریار محمودی، عصو هیئت علمی دانشگاه خوارزمی، با اشاره به برگزاری این انجمن پس از تصویب در وزارت علوم، با حضور و حمایت نمایندگان دانشگاه‌های کشور فعالیت خود را آغاز کرده و می‌تواند گامی مؤثر در توسعه علم شهاب‌سنگ‌شناسی باشد.

به گزارش راوی هنر؛ حجت کمالی، مدیر موزه شهاب‌سنگ ایران، در حاشیه نخستین نشست هیئت مؤسس انجمن شهاب‌سنگ‌ ایران، این نشست را رویدادی مهم در مسیر علمی شهاب‌سنگ‌ها دانست و اظهار کرد: امروز اتفاق مهمی در مسیر علمی پژوهشی شهاب‌سنگ‌ها رقم خورد و استادان برجسته‌ای از دانشگاه‌های مختلف کشور از جمله دانشگاه تهران، دانشگاه خوارزمی، دانشگاه لرستان، دانشگاه اصفهان، دانشگاه ارومیه و دانشگاه تبریز در این نشست حضور داشتند.

وی افزود: در این جلسه درباره مسیر آینده شهاب‌سنگ‌ها، از جمله ابعاد علمی، مطالعاتی، پژوهشی، اکتشافی و همچنین مسیر تجاری و بازار شهاب‌سنگ‌ها بحث و تبادل نظر شد. به اعتقاد من، این اتفاق باید سال‌ها پیش رخ می‌داد، اما به دلایل مختلف تاکنون محقق نشده بود.

کمالی ادامه داد: پس از ثبت انجمن شهاب‌سنگ‌شناسی ایران در وزارت علوم، این نشست نخستین جلسه هیئت مؤسس انجمن بود که برگزار شد و در آن، مسیر و آینده فعالیت‌های مرتبط با شهاب‌سنگ‌ها مورد بررسی و تبادل نظر قرار گرفت.

مدیر موزه شهاب‌سنگ ایران با اشاره به ضرورت ساماندهی فعالیت‌های این حوزه گفت: این انجمن می‌تواند نقش مهمی در جلوگیری از سوءاستفاده‌های احتمالی و فعالیت‌های غیرتخصصی داشته باشد. متأسفانه برخی آزمایشگاه‌های داخلی بدون برخورداری از تخصص کافی، مبالغ قابل توجهی از مردم دریافت می‌کنند و اقدام به صدور شناسنامه‌هایی برای نمونه‌های شهاب‌سنگ می‌کنند که ممکن است از نظر علمی فاقد اعتبار و مبنای کارشناسی لازم باشند.

وی تصریح کرد: شکل‌گیری انجمن می‌تواند کمک کند فعالیت‌های مرتبط با شهاب‌سنگ در مسیر درست و علمی قرار گیرد و از سوءاستفاده از مردم جلوگیری شود. مهم است که مردم بدانند یک مرجع تخصصی وجود دارد و در صورت پیدا کردن نمونه مشکوک به شهاب‌سنگ، بدانند برای بررسی و شناسایی آن باید به کجا مراجعه کنند.

کمالی در پاسخ به پرسشی درباره مهم‌ترین برنامه‌های انجمن در آینده نزدیک و چشم‌انداز فعالیت‌های آن اظهار کرد: برای این انجمن چشم‌اندازهای پنج‌ساله، ۱۰ ساله و حتی ۲۰ ساله در نظر گرفته شده است که یکی از نخستین محورهای آن، موضوع آموزش است.

وی افزود: هدف این است که آموزش‌های تخصصی در سطوح مختلف برای دانش‌آموزان، دانشجویان و حتی استادان فراهم شود و علاقه‌مندان بتوانند آموزش‌های لازم را در یک مرکز تخصصی دریافت کنند.

مدیر موزه شهاب‌سنگ ایران ادامه داد: در کنار آموزش، بخش‌های پژوهشی، اکتشافی، مطالعات علمی و آزمایشگاهی نیز از محورهای مهم فعالیت انجمن خواهد بود. همچنین موضوع مسیر فروش، تجارت و بازار شهاب‌سنگ‌ها نیز در این چشم‌انداز مورد توجه قرار گرفته است.
کمالی با اشاره به برنامه‌های این انجمن برای توسعه فعالیت‌های بین‌المللی گفت: یکی از اهداف اصلی ما، گسترش انجمن و برقراری ارتباط با انجمن‌ها و مراکز علمی بین‌المللی در حوزه شهاب‌سنگ است. در همین راستا تلاش داریم ارتباط و همکاری خود را با انجمن‌های جهانی شهاب‌سنگ تقویت کنیم و زمینه حضور و دعوت از استادان، پژوهشگران و متخصصان برجسته این حوزه از کشورهای مختلف را فراهم آوریم.
وی افزود: برگزاری نشست‌های تخصصی، تبادل دانش و تجربه، انجام پروژه‌های مشترک علمی و ایجاد ارتباط میان پژوهشگران داخلی و خارجی از جمله برنامه‌هایی است که می‌تواند به ارتقای جایگاه علمی ایران در حوزه شهاب‌سنگ کمک کند.
مدیر موزه شهاب‌سنگ ایران تأکید کرد: چشم‌انداز ما این است که این انجمن به یک مرجع علمی معتبر در حوزه شهاب‌سنگ در منطقه خاورمیانه و کشورهای حاشیه خلیج فارس تبدیل شود و بتواند با ایجاد یک شبکه علمی منطقه‌ای و بین‌المللی، زمینه همکاری‌های گسترده‌تر در این حوزه را فراهم کند.

کمالی خاطرنشان کرد: همه این بخش‌ها در کنار یکدیگر، چشم‌انداز چندساله انجمن را تشکیل می‌دهند و امیدواریم با همکاری استادان، دانشگاه‌ها و مجموعه‌های مرتبط بتوانیم این اهداف را به‌تدریج عملیاتی کنیم.

دکتر شهریار محمودی، دانشیار دانشگاه خوارزمی،  عضو هیات‌علمی دانشگاه خوارزمی و نماینده هیات موسسین
با اشاره به محوریت این نشست اظهار کرد: انجمن شهاب‌سنگ‌ ایران در وزارت علوم، تحقیقات و فناوری و در بخش انجمن‌های علمی به تصویب رسیده است و نشست امروز، نخستین جلسه هیئت مؤسس این انجمن به شمار می‌رود.
وی افزود: در این نشست نمایندگان پنج دانشگاه کشور حضور داشتند و خوشبختانه انجمن با حمایت و پشتیبانی دانشگاه‌های مختلف از جمله دانشگاه شهید بهشتی، دانشگاه تهران، دانشگاه خوارزمی، دانشگاه لرستان و دانشگاه اصفهان روبه‌رو شده است که این موضوع برای ما افتخارآمیز است.

محمودی ادامه داد: امیدواریم تشکیل این انجمن بتواند گام کوچکی اما مؤثر در مسیر توسعه علم شهاب‌سنگ‌شناسی در کشور باشد؛ علمی که در ارتباط با حوزه‌های مختلفی همچون زمین‌شناسی، نجوم و جغرافیا قرار دارد و می‌تواند زمینه‌ساز مطالعات علمی گسترده‌تری در این حوزه شود.

دانشیار دانشگاه خوارزمی در پاسخ به پرسشی درباره جایگاه ایران در زمینه کشف و شناسایی شهاب‌سنگ‌ها گفت: شهاب‌سنگ‌ها به صورت نسبتاً یکنواخت در نقاط مختلف کره زمین پراکنده شده‌اند، اما شرایط اقلیمی ایران، به‌ویژه قرار گرفتن بخش قابل توجهی از کشور در مناطق خشک و نیمه‌خشک، موجب شده است احتمال سالم ماندن شهاب‌سنگ‌ها در بازه‌های طولانی زمین‌شناسی بیشتر باشد.

وی تصریح کرد: به همین دلیل، ایران یکی از کشورهای بسیار مستعد برای اکتشاف شهاب‌سنگ‌ها به شمار می‌رود. این ظرفیت تنها به مناطق کویری محدود نمی‌شود و در مناطق کوهستانی و حتی مناطق شمالی و جنگلی کشور نیز نمونه‌های ارزشمند و قابل توجهی از شهاب‌سنگ‌ها کشف شده است.

محمودی با اشاره به نقش کاوشگران در شناسایی این نمونه‌ها گفت: تاکنون نمونه‌های بسیار خوب و ارزشمندی از شهاب‌سنگ‌ها توسط کاوشگران در نقاط مختلف کشور کشف شده است و این موضوع نشان می‌دهد که ایران ظرفیت قابل توجهی در این زمینه دارد.

وی در ادامه درباره اهمیت نشست برگزارشده اظهار کرد: این نشست با حضور استادان و متخصصان خبره این رشته و همچنین با حمایت موزه شهاب‌سنگ ایران برگزار شده است و به نظر من، اتفاقی مثبت و امیدوارکننده در مسیر تأسیس انجمن و ساماندهی فعالیت‌های علمی مرتبط با شهاب‌سنگ‌شناسی در کشور است.

محمودی خاطرنشان کرد: امیدواریم ، فعالیت‌های علمی و پژوهشی این حوزه در مسیر درست و تخصصی خود قرار گیرد و شاهد توسعه دانش شهاب‌سنگ‌شناسی در کشور باشیم.

گفتنی است:  نخستین نشست هیئت مؤسس انجمن شهاب‌سنگ‌شناسی ایران ظهر امروز، ۲۳ شهریور ۱۴۰۵، با حضور جمعی از استادان و متخصصان این حوزه در سالن اجتماعات دانشگاه شهید بهشتی تهران برگزار شد

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار

گفت‌وگو با کارگردان «حُکم آخر»; جایی میان قربانی و مقصر, انتخاب و حکم

گفت‌وگو با کارگردان «حُکم آخر»
نمایش «حُکم آخر» در جهان زنانی رخ می‌دهد که راز پشت پرده انتخاب‌هایشان، مرز میان قربانی و مقصر را به چالش می‌کشد.
راوی هنر: «حُکم آخر» اولین تجربه شما در مقام کارگردان تئاتر است. چه شد که برای نخستین تجربه کارگردانی، این متن و این جهان را انتخاب کردید؟
ملیکا قاصدنظامیان:
 پیش از ورود به رشتهٔ ادبیات نمایشی، به‌عنوان بازیگر در پروژه‌های مختلف تئاتر تست می‌دادم، اما همواره حس می‌کردم فضای کارها بیش از حد مردانه است. در اکثر آثار، شخصیت‌های تأثیرگذار و اصلی مرد بودند و شخصیت‌های زن معمولاً دچار تکرار می‌شدند. همین مسئله انگیزهٔ اصلی من شد تا با شعار «همان تغییری باش که می‌خواهی ببینی»، نخستین تجربهٔ کارگردانی‌ام را به نمایشنامه‌ای اختصاص دهم که به جهانِ زنان و دغدغه‌های آنان می‌پردازد.
راوی هنر: در معرفی نمایش آمده که داستان در جهان زنانی رخ می‌دهد که راز پشت پرده انتخاب‌هایشان، مرز میان قربانی و مقصر را به چالش می‌کشد. این مرز برای شما در نمایش چگونه تعریف می‌شود؟
 _ما معمولاً در جامعه فقط «حکم نهایی» و صورتِ مسئلهٔ پرونده‌ها ــ زندان، قصاص، تبرئه و… ــ را می‌شنویم، اما وقتی وارد جزئیات زندگی افراد می‌شویم، می‌بینیم قضاوت‌ها به‌این‌سادگی نیستند. تصمیماتِ افراد اغلب تحت فشار خانواده، گذشته، جامعه و شرایط محیطی شکل می‌گیرند. مرز قربانی و مقصر دقیقاً در همین «رازهای پشت پردهٔ تصمیم‌گیری» تعریف می‌شود.
راوی هنر: به نظر می‌رسد «انتخاب» یکی از مفاهیم کلیدی نمایش باشد. شخصیت‌های شما تا چه اندازه در انتخاب‌هایشان آزادند و تا چه اندازه تحت تأثیر شرایط، جامعه یا گذشته خود قرار گرفته‌اند؟
 _در نمایش ما ۷ شخصیت وجود دارد که طیف‌های متفاوتی از انتخاب را نشان می‌دهند؛ برخی کاملاً تحت تأثیر گذشته یا فشارهای امروز جامعه دست به انتخاب زده‌اند و برخی مدعی‌اند که کاملاً آزادانه تصمیم گرفته‌اند. مسئلهٔ اصلی نمایش این است که آیا می‌توان با همهٔ این افراد در دادگاه به یک شکل برخورد و قضاوت کرد؟
راوی هنر: عنوان «حُکم آخر» چه معنایی برای شما دارد؟ این حکم قرار است درباره چه کسی یا چه چیزی صادر شود؟
  _در جامعه معمولاً برای هر مشکلی به یک مرجع بالاتر یا «رئیس» اشاره می‌شود. این «حکم آخر» می‌تواند توسط یک فرد، یک قانون قدیمی، یک جریان یا کل جامعه صادر شود. در این نمایش می‌پرسیم که اصلاً «حکم آخر» را چه کسی یا چه معیاری باید صادر کند؟
راوی هنر: در مواجهه با چنین موضوعی، یکی از خطرها می‌تواند قضاوت مستقیم شخصیت‌ها باشد. شما در اجرا چطور تلاش کرده‌اید تماشاگر را از جایگاه «قاضی» خارج کنید و به جای آن، او را با پیچیدگی موقعیت شخصیت‌ها روبه‌رو کنید؟
  _داستان با گره‌افکنی‌های متعددی پیش می‌رود و با رو شدن ابعاد تازه از گذشته و دلایل شخصیت‌ها، قضاوت اولیهٔ تماشاگر مدام دستخوش تغییر می‌شود. همچنین بازیگران مواجههٔ مستقیم با مخاطب دارند و در واقع این تماشاگر است که در مقام حَکَم قرار می‌گیرد تا با آگاهی از تمام پیچیدگی‌ها، خودش دربارهٔ موقعیت‌ها بیندیشد.
راوی هنر: به عنوان کارگردانی که برای نخستین بار یک اثر را روی صحنه می‌برید، بزرگ‌ترین چالش شما در مسیر تولید «حُکم آخر» چه بود؟
  _بزرگ‌ترین چالش من، غلبهٔ نگاه مردانه بر ساختار اجرایی و تصمیم‌گیری‌های تئاتر بود. از دوران دانشگاه تا مرحلهٔ سالن‌داری و مجوزها، تقریباً تمام مسئولان و تصمیم‌گیرندگان مرد بودند و درک یک «کار زنانه با کارگردان و نویسندهٔ زن» برای این فضای مردانه سخت بود. حضور یک مدیر زن در سالن اجرای ما، تماشاخانه دا، نخستین حس درک متقابل را ایجاد کرد. امیدوارم در آینده شاهد حضور بیشتر زنان در عرصهٔ مدیریت و بازبینی تئاتر باشیم.
راوی هنر: آیا در روند تمرین و شکل‌گیری اجرا، چیزی وجود داشت که برخلاف تصور اولیه‌تان تغییر کند یا مسیر نمایش را عوض کند؟
  _بله، پویایی و زنده بودن تئاتر دقیقاً همین است. وقتی متنِ روی کاغذ با انسان و احساسات واقعی بازیگر ترکیب می‌شود، شخصیت‌ها ابعاد جدیدی پیدا می‌کنند. این زیستِ مشترک متن و بازیگر، جادوی اصلی تئاتر است که مسیر کار را جذاب‌تر و واقعی‌تر می‌کند.
راوی هنر: در کار با بازیگران، چقدر به برداشت و تجربه شخصی آنها از شخصیت‌ها اجازه ورود به فرآیند کار دادید؟
  _تا جایی که به چارچوب و منطق علت‌ومعلولی داستان لطمه نخورد، دست بازیگران را باز گذاشتم. معتقدم حس و باور بازیگر تنها زمانی روی صحنه شکل می‌گیرد که خودش در خلق آن نقش و هدایت حس‌وحال آن دخیل باشد؛ دیکته کردن صرفِ دیالوگ‌ها و لحن‌ها هرگز جواب نمی‌دهد.
راوی هنر: اگر بخواهید بدون افشای داستان، مخاطب را با یک جمله برای دیدن «حُکم آخر» ترغیب کنید، چه می‌گویید؟
  _برای علاقه‌مندان به مباحث جنسیتی و فمینیستی این جمله را دارم که: «مردها به اندازهٔ کافی گند زده‌اند و گردن نگرفته‌اند؛ من همون زن باشم راحت‌ترم!»
و برای دوستداران درام و ماجراجویی می‌گویم: «چقدر احساسات آدم‌ها و گذشته‌شان می‌تواند در حکمِ نهایی زندگی‌شان تاثیرگذار باشد؟»
راوی هنر: و در پایان، بعد از نخستین تجربه کارگردانی، «حُکم آخر» برای خود شما چه حکمی صادر کرده است؟
  _این حکم که «احساسات انسان‌ها را جدی بگیریم؛ همه چیز در زندگی، قانونِ خشک یا دو دو تا چهار تای ریاضی نیست.»
دسته‌ها
اخبار فرهنگ و رسانه مصاحبه

از «آینه» تا «یاریگران»؛ روایت چهار دهه فعالیت شهیار سعیدنیا در هنر و رسانه/«یاریگران»؛ همراه خانواده‌ها برای فرزندپروری آگاهانه و پیشگیری از آسیب‌های اجتماعی

دکتر سید شهیار سعیدنیا، گوینده، مجری، بازیگر، مدرس و پژوهشگر، بیش از چهار دهه است که در عرصه‌های فرهنگی، هنری و رسانه‌ای فعالیت دارد؛ مسیری که از بازیگری آغاز شد و در ادامه با گویندگی، اجرا، برنامه‌سازی، تدریس و فعالیت‌های پژوهشی ادامه پیدا کرد.

دکتر سید شهیار سعیدنیا، متولد سال ۱۳۴۷ در تهران، دارای مدرک فوق‌دکترای مدیریت عالی با گرایش استراتژی، راهبرد و ارتباطات است که آن را در سال ۱۴۰۳ دریافت کرده است. وی همچنین فرزند زنده‌یاد دکتر سید جلال سعیدنیا، استاد و چهره ماندگار کشور، است که بیش از ۹۳ عنوان کتاب در حوزه‌های جامعه‌شناسی، تاریخ و رمان در کارنامه علمی و ادبی خود به ثبت رسانده است.

دکتر سید شهیار سعیدنیا در گفت‌وگو با خبرنگار راوی هنر درباره آغاز فعالیت‌های هنری خود اظهار کرد: فعالیت هنری‌ام را از سال ۱۳۶۳ و با بازی در سریال «آینه» به کارگردانی زنده‌یاد تقی سلحشور آغاز کردم. در آن زمان محمد ابهری، بازیگر پیشکسوت، من را به مرحوم سلحشور معرفی کرد.

وی ادامه داد: البته علاقه من به هنر نمایش پیش از ورود حرفه‌ای به تلویزیون و از دوران راهنمایی و دبیرستان شکل گرفته بود و در آن سال‌ها در فعالیت‌های تئاتری حضور داشتم.

سعیدنیا با اشاره به ادامه فعالیت‌های خود در عرصه رسانه گفت: در طول سال‌های فعالیت حرفه‌ای، علاوه بر بازیگری، در حوزه‌های گویندگی، گزارشگری و اجرا نیز فعالیت داشته‌ام و از سال ۱۳۸۳ به عنوان گوینده رسمی سازمان صداوسیما مشغول به کار شده‌ام.

وی در ادامه به سابقه بازیگری خود اشاره کرد و گفت: در بیش از ۶۰ سریال تلویزیونی ایفای نقش کرده‌ام که از جمله آنها می‌توان به «ایستادن در باد»، «باغ گیلاس»، «یک مشت پر عقاب»، «بازگشت»، «سفر به سرزمین ملائک»، «بازی روزگار»، «عملیات ناممکن»، «انشاء»، «قسمت»، «شاید برای شما اتفاق بیفتد»، «شن‌های کف رودخانه»، «ماجرای خانه بی‌بی گل»، «آپارتمان ۱۱۰» و «کوچه پشتی» اشاره کرد.

به گفته سعیدنیا، سریال «کوچه پشتی» از آثار متأخر اوست که هنوز به پخش نرسیده است.

وی همچنین ایفای نقش یک جانباز هشت سال دفاع مقدس در یکی از مجموعه‌های تلویزیونی را از تجربه‌های قابل توجه خود در عرصه بازیگری عنوان کرد.

سعیدنیا در بخش دیگری از این گفت‌وگو درباره فعالیت‌های سینمایی خود نیز اظهار کرد: در فیلم‌هایی همچون «عطش»، «زهر هوس»، «مستأجر»، «بلوف ۲۰۱۴»، «جاده سرنوشت»، «کباب غاز»، «مرد ناتمام» و «روح شیشه‌ای» نیز حضور داشته‌ام.

تجربه اجرا و برنامه‌سازی

این گوینده و مجری تلویزیون در ادامه درباره تجربه‌های خود در حوزه اجرا و برنامه‌سازی گفت: فعالیت من در رسانه تنها به بازیگری محدود نشده و طی سال‌های گذشته اجرای برنامه‌های مختلف تلویزیونی را نیز بر عهده داشته‌ام.

وی افزود: از جمله برنامه‌هایی که اجرای آنها را بر عهده داشته‌ام، می‌توان به برنامه‌های زنده «به خانه برمی‌گردیم» و «ورزش تهران» در شبکه پنج سیما اشاره کرد.

سعیدنیا ادامه داد: «مجله احکام»، «جشن رمضان»، «صبح زندگی» و «سلامت باشید» نیز از دیگر برنامه‌هایی هستند که در آنها به عنوان مجری حضور داشته‌ام. همچنین در برنامه‌هایی مانند «شورای اسلامی»، «گل‌های ۸۱» و «سفر بخیر» نیز فعالیت کرده‌ام.

«یاریگران»؛ برنامه‌ای با محوریت خانواده و فرزندپروری

سعیدنیا درباره فعالیت اخیر خود در برنامه «یاریگران» شبکه یک سیما نیز گفت: «یاریگران» برنامه‌ای گفت‌وگومحور است که با محوریت خانواده، فرزندپروری، مهارت‌های ارتباطی میان والدین و فرزندان و پیشگیری از اعتیاد و آسیب‌های اجتماعی تولید می‌شود.

وی افزود: این برنامه با حضور کارشناسان و متخصصان، موضوعات مختلفی را بررسی می‌کند که می‌تواند به افزایش آگاهی خانواده‌ها و تقویت مهارت‌های فرزندپروری کمک کند.

وی  با اشاره به ادامه تولید این برنامه اظهار کرد: فصل سوم «یاریگران» نیز در حال تولید است.

از واژه‌شناسی تا مطالعه متون کهن

این مجری و بازیگر در ادامه درباره فعالیت‌های پژوهشی خود گفت: در کنار فعالیت‌های رسانه‌ای و هنری، به ادبیات، واژه‌شناسی و مطالعه متون کهن علاقه‌مند هستم و در این زمینه مطالعات و تحقیقات شخصی انجام داده‌ام.

وی افزود: در حال حاضر روی بازنویسی و پژوهش درباره دوره ۱۶ جلدی «لغت‌نامه دهخدا» کار می‌کنم و معتقدم شناخت دقیق واژه‌ها، ریشه آنها و تحول معنایی کلمات می‌تواند به درک بهتر متون تاریخی، ادبی و علمی کمک کند.

سعیدنیا ادامه داد: همین علاقه به واژه‌شناسی و مطالعه متون کهن موجب شده است به بررسی برخی آثار پزشکی ابوعلی سینا، از جمله «قانون» و «شفا»، نیز بپردازم و درباره نام گیاهان و اصطلاحات پزشکی موجود در متون قدیمی تحقیق کنم.

وی تأکید کرد: این مطالعات صرفاً جنبه پژوهشی و افزایش دانش شخصی دارد و با هدف ارائه توصیه یا تجویز درمانی برای دیگران انجام نمی‌شود.

فعالیت دانشگاهی و آموزشی

سعیدنیا در بخش دیگری از این گفت‌وگو به فعالیت‌های آموزشی خود اشاره کرد و گفت: در کنار فعالیت‌های هنری و رسانه‌ای، در حوزه آموزش و دانشگاه نیز فعالیت دارم و در مراکز آموزشی مختلف از جمله دانشکده صداوسیما، مرکز آموزش صداوسیما، دانشگاه معماری و هنر پارس، دانشگاه علمی‌کاربردی و دانشگاه علوم و فنون تدریس کرده‌ام.

وی حوزه‌های اصلی تدریس خود را ارتباطات، ادبیات، گویندگی، اجرا در رادیو و تلویزیون و اصول و فنون اجرا عنوان کرد.

سعیدنیا با اشاره به اهمیت آموزش مستمر در حوزه رسانه گفت: فعالیت در عرصه رسانه نیازمند یادگیری مستمر و به‌روز نگه داشتن دانش و مهارت‌های حرفه‌ای است.

 

گفتنی است:  کارنامه بیش از چهار دهه فعالیت دکتر سید شهیار سعیدنیا در عرصه‌های مختلف نشان می‌دهد که مسیر حرفه‌ای او تنها به یک حوزه محدود نمانده و از بازیگری و گویندگی تا اجرا، برنامه‌سازی، تدریس و پژوهش امتداد یافته است؛ مسیری که همچنان با فعالیت‌های رسانه‌ای، آموزشی و پژوهشی ادامه دارد.

دسته‌ها
اخبار فیلم کوتاه

«شبی بعد از شبی» آماده حضور در جشنواره‌های داخلی و خارجی شد

فیلم کوتاه «شبی بعد از شبی» به نویسندگی، کارگردانی و تهیه‌کنندگی دکتر پوریا مجاهدی، پس از پایان مراحل تولید، آماده ارسال به جشنواره‌های داخلی و خارجی شد.

به گزارش راوی هنر، به نقل از مشاور رسانه‌ای؛ فیلم کوتاه «شبی بعد از شبی» به نویسندگی، کارگردانی و تهیه‌کنندگی دکتر پوریا مجاهدی، فیلمساز نابینا، آماده حضور در جشنواره‌های داخلی و خارجی شده است.
مجاهدی پیش از این فیلم کوتاه «الماس» را با موضوعی جنایی و در ژانر سرقت ساخته بود و این‌بار در «شبی بعد از شبی» به سراغ درامی اجتماعی رفته است؛ اثری که بخشی از تجربه زیسته و جهان شخصی او را دستمایه روایت قرار می‌دهد.
داستان این فیلم درباره پزشکی است که در جریان یک مهمانی خصوصی بر اثر مسمومیت با الکل، ناگهان با شرایطی غیرمنتظره مواجه می‌شود و مسیر زندگی‌اش تغییر می‌کند. این اتفاق، او را در برابر چالش‌هایی تازه قرار می‌دهد و زندگی‌اش را وارد مرحله‌ای متفاوت می‌کند.
دکتر پوریا مجاهدی در مقام نویسنده، کارگردان، تهیه‌کننده و بازیگر، در این پروژه تلاش کرده است روایتی اجتماعی را با تکیه بر تجربه شخصی و نگاه انسانی خود به تصویر بکشد. او همدلی، عشق و تجربه را از عوامل اصلی موفقیت یک پروژه هنری می‌داند و معتقد است شکل‌گیری یک اثر موفق، حاصل همراهی و همدلی میان اعضای گروه است.
پوریا مجاهدی و بیتا خردمند در این اثر هنری به ایفای نقش می‌پردازند.
از دیگر عوامل «شبی بعد از شبی» می‌توان به مدیر تولید: ایمان میثمی، بازیگردان: افشین سنگ‌چاپ، مشاور کارگردان: فرانک شفیعی، دستیار کارگردان: امیرحسین میثمی، برنامه‌ریز: مهدی بیات، طراح گریم: بابک شعاعی، مجری گریم: راحیل نوروزی، منشی صحنه: مهدخت اصغریان، مدیر فیلمبرداری: حسن اسدی، فیلمبردار: بابک بذرافشان، دستیاران فیلمبردار: محسن اسدی-علیرضا آرام-مهدی طهماسبی، مدیر صدابرداری: فرشید کیوان‌مهر، دستیار صدابردار: حسین عیوضیان، طراح صحنه: حسین حاجی‌ابراهیمی، دستیار صحنه: امیرعلی افشار، طراح لباس: مرجان حیدرزاده، مدیر تدارکات و سینه موبیل: میثم تاجیک، تدارکات: محمد سلیمانی،  پشتیبانی فنی: آرش رحیم‌زاده، تدوین: امیرحسین میثمی، جلوه‌های ویژه و اصلاح رنگ: سعید خلیلی، موسیقی متن و تیتراژ پایانی: کارنگ کرباسی، عکاس: مینو فراهانی و مشاور رسانه‌ای: سیدمحمدصادق سیادت اشاره کرد.
«شبی بعد از شبی» به‌زودی جهت حضور در جشنواره‌های داخلی و بین‌المللی درجه الف فیلم کوتاه ارسال و آماده رقابت با سایر آثار خواهد شد.

انتهای پیام/

دسته‌ها
اخبار بنیاد رودکی

“فیگارو” در تالار وحدت / شب موتسارت با ارکستر سمفونیک تهران

 

ارکستر سمفونیک تهران با اجرای برنامه “فیگارو” به رهبری نصیر حیدریان، روزهای ۲۴ و ۲۵ شهریورماه در تالار وحدت روی صحنه می‌رود؛ برنامه‌ای که به اجرای سه اثر از ولفگانگ آمادئوس موتسارت اختصاص دارد.

به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، “فیگارو” در ادامه برنامه‌های اجرایی سال جاری ارکستر سمفونیک تهران برگزار می‌شود و در آن «اورتور فیگارو»، «کنسرتو پیانو شماره ۱۲ در لاماژور» و «سمفونی شماره ۳۹ در می‌بمل ماژور» از آثار شناخته‌شده موتسارت اجرا خواهد شد.

در اجرای کنسرتو پیانو شماره ۱۲، آنیسا یزدانیان، هنرمند نوجوان و نوازنده پیانو، به عنوان سولیست در کنار ارکستر سمفونیک تهران حضور خواهد داشت.

این برنامه فرصتی برای شنیدن سه اثر از دوره کلاسیک موسیقی و تجربه جهان موسیقایی موتسارت با اجرای یکی از ارکسترهای باسابقه کشور است؛ آثاری که در کنار تفاوت‌های ساختاری و بیانی، تصویری از تنوع و گستره آهنگسازی موتسارت ارائه می‌کنند.

اجرای ارکستر سمفونیک تهران تحت عنوان “فیگارو” روزهای سه شنبه و چهارشنبه ۲۴ و ۲۵ شهریور ۱۴۰۵، ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار می‌شود و بلیت این اجرا از طریق سایت «هنرتیکت» در دسترس علاقه‌مندان قرار دارد.

دسته‌ها
اخبار موسیقی

جشنواره «آوای رویش» برگزیدگان خود را شناخت

نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش» که از یکم شهریورماه با اجرای هنرجویان آغاز شده بود، با برگزاری آیین اختتامیه به کار خود پایان داد.

به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش»، بخش رقابتی جشنواره در پنج قالب تکنوازی، دونوازی، سه‌نوازی، چهارنوازی و گروه‌نوازی برگزار شد و هنرجویان آموزشگاه‌های مختلف موسیقی، توانایی‌های خود را در قالب اجراهای انفرادی و گروهی به نمایش گذاشتند.

تکنوازی؛ صحنه‌ای برای درخشش استعدادهای جوان

در بخش تکنوازی، هنرجویان در رده‌های سنی کودک، نوجوان و جوان و با سازهای مختلف به رقابت پرداختند. در میان برگزیدگان این بخش، ثمین نیک نامی در پیانو، امیرحسین دلدار در تنبک و آرمیتا مشکانی و پارمیس تاجیک در هنگ‌درام موفق به کسب رتبه نخست شدند.

در این بخش، آموزشگاه‌های آوای نسیم، آوای نوین، باربد، برزگر، پادریس، ترنم پردیس، چهره قانی، مهر و ماهور و نیک‌نوا حضور داشتند و سازهایی همچون پیانو، تنبک، دف، سنتور، قانون، ویولن و هنگ‌درام در اجراهای تکنوازی جشنواره به صدا درآمدند.
دونوازی؛ تمرین هماهنگی و همراهی
در بخش دونوازی، هنرجویان آموزشگاه‌های باربد، مهر و ماهور، چهره قانی و ترنم پردیس در قالب اجراهای دونفره برگزیده شدند. این بخش فرصتی بود برای نمایش توانایی فردی در کنار هماهنگی و همراهی با نوازنده دیگر.
سه‌نوازی؛ یک گام به سوی اجرای گروهی

بخش سه‌نوازی با برتری هنرجویان آموزشگاه چهره قانی برگزار شد و تجربه‌ای متفاوت از اجرای موسیقی در قالب یک گروه کوچک را رقم زد؛ بخشی که هماهنگی میان نوازندگان و شکل‌گیری یک اجرای مشترک، اهمیت ویژه‌ای داشت.

چهارنوازی؛ چهار نوازنده، یک روایت
در بخش چهارنوازی، گروه‌هایی از آموزشگاه‌های باربد، پادریس و آوای نسیم برگزیده شدند. این بخش جلوه‌ای از اهمیت هماهنگی، تمرین مشترک و شکل‌گیری یک اجرای منسجم بود.

گروه‌نوازی؛ اوج همدلی و هماهنگی
گروه‌نوازی گسترده‌ترین بخش رقابتی جشنواره بود و در چهار عنوان کودک، کلاسیک، پاپ و ایرانی برگزار شد. در این بخش، آموزشگاه‌های آوای نوین، چهره قانی، باربد، پادریس، آوای نسیم و ترنم پردیس در میان گروه‌های برگزیده قرار گرفتند.

اما «آوای رویش» تنها یک جشنواره و یک رقابت موسیقایی نبود؛ این جشنواره طی دوازده روز به تجربه‌ای مشترک برای هنرجویان، خانواده‌ها، استادان و مدیران آموزشگاه‌ها تبدیل شد. حضور آموزشگاه‌های مختلف و اجرای هنرجویان در قالب‌های متنوع، تصویری از ظرفیت و تنوع موسیقی هنرجویی در شهرستان پردیس ارائه کرد.

دکتر حمید نادری، مدیر نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش»، در پایان این رویداد از تمامی دست‌اندرکاران، هنرجویان، استادان، مدیران آموزشگاه‌ها و خانواده‌ها قدردانی کرد و ابراز امیدواری کرد این جشنواره در سال‌های آینده نیز ادامه پیدا کند و به یک رویداد فرهنگی ماندگار در شهرستان پردیس تبدیل شود.

نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش» از یکم تا دوازدهم شهریورماه به همت اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان پردیس برگزار شد و در نخستین دوره خود میزبان هنرجویان ۹ آموزشگاه موسیقی بود.
در پایان از مدیران آموزشگاهها و تمامی حامیان و دست اندرکاران تقدیر شد.

دسته‌ها
اخبار موسیقی

سومین نمایشگاه صنعت موسیقی در شهر آفتاب برگزار می‌شود/چراغ کسب و کارهای موسیقی روشن می شود

جلال ذکائی مدیر سومین نمایشگاه صنعت موسیقی از برگزاری این نمایشگاه در مهر ماه سال جاری در شهر آفتاب خبر داد و گفت: می‌خواهیم پس از ماه‌ها رکود، چراغ کسب‌وکارهای موسیقی را دوباره روشن کنیم.

به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی سومین نمایشگاه صنعت موسیقی، جلال ذکائی ضمن بیان این خبر از برگزاری این رویداد چهاردهم تا هفدهم مهرماه در مجموعه نمایشگاهی شهر آفتاب خبر داد و گفت: با توجه به شرایطی که در ماه‌های گذشته بر کشور و حوزه فرهنگ و هنر حاکم بوده، بسیاری از فعالان صنعت موسیقی بیش از ۹ ماه با رکود کسب‌وکار مواجه بوده‌اند و امیدواریم برگزاری این نمایشگاه بتواند زمینه‌ای برای رونق دوباره فعالیت‌های اقتصادی و حرفه‌ای این حوزه فراهم کند.

وی گفت: ما منتظر زمان و مکان مناسبی بودیم تا بتوانیم سومین دوره نمایشگاه صنعت موسیقی را با شرایط مطلوب برگزار کنیم. در نهایت با برنامه‌ریزی‌های انجام‌ شده، سومین نمایشگاه صنعت موسیقی از ۱۴ تا ۱۷ مهرماه ۱۴۰۵ در مجموعه نمایشگاهی شهر آفتاب برگزار خواهد شد و امیدواریم بتوانیم در این دوره، اتفاقی مؤثر و مثبت برای فعالان این صنعت رقم بزنیم.

ذکائی درباره گروه‌های حاضر در نمایشگاه اظهار کرد: این دوره نیز همان گروه‌های کالایی و حرفه‌ای دوره‌های گذشته را خواهیم داشت و تولیدکنندگان و واردکنندگان ساز و تجهیزات موسیقی، آموزشگاه‌ها، مراکز صدا و صدابرداری، تولیدکنندگان تجهیزات استودیویی و مجموعه‌های فعال در حوزه تولید و خدمات موسیقی می‌توانند در نمایشگاه حضور داشته باشند.
مدیر سومین نمایشگاه صنعت موسیقی با اشاره به ظرفیت‌های نمایشگاه شهر آفتاب بیان کرد: تلاش ما این بوده که نمایشگاه را در فضایی برگزار کنیم که از استانداردهای لازم برخوردار باشد.

وی ادامه داد: امکاناتی برای تسهیل رفت‌وآمد علاقه‌ مندان نیز فراهم شده که اعلام خواهد شد.

ذکائی درباره روند ثبت‌نام شرکت‌کنندگان نیز گفت: در حال حاضر ثبت‌نام مجموعه‌ها و شرکت‌های متقاضی حضور در نمایشگاه ادامه دارد و این مرحله تا ۱۰ مهرماه ادامه خواهد داشت. پس از پایان ثبت‌نام، گروه‌ها و مجموعه‌های حاضر در نمایشگاه به شکل دقیق مشخص خواهند شد و اطلاعات کامل‌تری درباره شرکت‌کنندگان و بخش‌های مختلف نمایشگاه ارائه می‌کنیم.

وی در پایان با اشاره به حمایت نهادهای صنفی و دولتی از این رویداد گفت: اتحادیه ادوات موسیقی، انجمن صنفی هنرمندان موسیقی، دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و اداره کل صنعت، معدن و تجارت استان تهران از حامیان معنوی سومین نمایشگاه صنعت موسیقی هستند و امیدواریم با همراهی این مجموعه‌ها و حضور فعالان صنعت، این دوره بتواند گامی مؤثر در جهت تقویت و رونق صنعت موسیقی کشور باشد.

علاقمندان به حضور در این رویداد بزرگ فرهنگی، صنعتی و رزرو غرفه می توانند با شماره تلفن ۸۸۹۴۱۴۵۹ و یا ۰۹۹۶۲۲۸۳۴۹۲ تماس بگیرند.

دسته‌ها
اخبار موسیقی

«آوای رویش»؛ آغاز یک جریان تازه موسیقایی در پردیس/ برپایی آیین افتتاحیه

مراسم افتتاحیه نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش» با حضور مدیران آموزشگاه‌های موسیقی، استادان و هنرجویان برگزار شد و این رویداد با تأکید بر کشف استعدادهای جوان، ایجاد نشاط اجتماعی و تقویت تعامل میان آموزشگاه‌های هنری، رسماً آغاز به کار کرد.

به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی، مراسم افتتاحیه نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش»  با اجرای پیمان شیخی در مجتمع فرهنگی هنری مهر بومهن برگزار شد. این جشنواره با هدف ایجاد بستری برای ارائه توانمندی‌های هنرجویان آموزشگاه‌های موسیقی، شناسایی استعدادهای جوان و ایجاد فضایی برای رقابت سالم و تعامل میان هنرجویان و استادان برگزار می‌شود.

در این مراسم، حمید نادری، دبیر نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش»، ضمن تبریک ایام ولادت پیامبر اکرم(ص) و امام جعفر صادق(ع)، از حضور مدیران آموزشگاه‌های آزاد هنری، استادان و هنرجویان در این رویداد قدردانی کرد و بر اهمیت شکل‌گیری چنین رویدادهایی در شهرستان پردیس تأکید داشت.

نادری با اشاره به مشارکت آموزشگاه‌های موسیقی شهرستان در نخستین دوره جشنواره گفت: «آوای رویش» می‌تواند آغاز یک جریان مستمر و رو به رشد در حوزه موسیقی و آموزش هنری باشد و امیدواریم این رویداد در سال‌های آینده با گستره‌ای وسیع‌تر ادامه پیدا کند و در نهایت شاهد حضور آن در سطح ملی و حتی بین‌المللی باشیم.

دبیر جشنواره همچنین از مدیران آموزشگاه‌های آزاد هنری که برای حضور در این رویداد و فراهم کردن زمینه مشارکت هنرجویان تلاش کرده‌اند، قدردانی کرد و نقش استادان موسیقی را در تربیت نسل جدید هنرمندان مورد توجه قرار داد. او با اشاره به اینکه بسیاری از استادان، علی‌رغم نقش مهمی که در پرورش استعدادهای هنری دارند، کمتر دیده می‌شوند، بر ضرورت توجه به جایگاه آنان و فراهم کردن فرصت‌هایی برای معرفی و قدردانی از این تلاش‌ها تأکید کرد.

وی خطاب به هنرجویان حاضر در جشنواره نیز گفت: حضور روی صحنه و تجربه رقابت، فارغ از نتیجه نهایی، بخشی مهم از مسیر رشد هنری است. ممکن است یک هنرجو در نخستین تجربه خود موفق به کسب رتبه نشود، اما همین تجربه می‌تواند زمینه‌ای برای تلاش بیشتر و حضور قدرتمندتر در جشنواره‌های آینده باشد. هدف آن است که هنرجویان صحنه را تجربه کنند، اعتمادبه‌نفس خود را افزایش دهند و مسیر حرفه‌ای شدن را با انگیزه بیشتری ادامه دهند.

نادری با تأکید بر مفهوم «رقابت همراه با رفاقت» افزود: جشنواره نباید صرفاً به کسب رتبه و جایزه محدود شود، بلکه باید فرصتی برای تعامل، همفکری، دوستی و یادگیری متقابل باشد. به گفته وی، رقابت زمانی ارزشمند است که موجب رشد هنرمند شود و نباید نتیجه یک داوری، عاملی برای دلسردی و ناراحتی هنرجویان باشد.

دبیر جشنواره در بخش دیگری از سخنان خود، از برخی مدیران غایب شهرستان پردیس که به عنوان میهان نیز دعوت شده بودند، گلایه کرد و گفت:موسیقی یکی از ظرفیت‌های مهم در ایجاد نشاط اجتماعی است، هنر و به‌ویژه موسیقی می‌تواند در ایجاد آرامش، امید، شادی و ارتقای کیفیت زندگی افراد نقش مؤثری داشته باشد. از این منظر، «آوای رویش» تنها یک رویداد رقابتی نیست، بلکه تلاشی برای ایجاد فضای شاد و پویا و افزایش ارتباط میان هنرجویان، استادان، آموزشگاه‌ها و مخاطبان هنر است.

در بخش دیگری از مراسم افتتاحیه، سعید وجدان‌پاک به‌عنوان نوازنده مهمان روی صحنه رفت و پارسا وفایی‌منش نیز گوشه‌هایی از آواز ابوعطا را اجرا کرد. کوشا شریف نیز با اجرای پیانو، بخش دیگری از برنامه افتتاحیه را به خود اختصاص داد.

یکی از بخش‌های ویژه مراسم، رونمایی از تندیس جشنواره موسیقی «آوای رویش» بود که با حضور روسای انجمن‌های هنری شهرستان پردیس انجام شد. این تندیس به‌عنوان نماد نخستین جشنواره «آوای رویش» معرفی شد و قرار است در دوره‌های بعدی نیز به‌عنوان یکی از نشانه‌های هویتی این رویداد مورد استفاده قرار گیرد.

در ادامه مراسم، مدیران آموزشگاه‌های موسیقی شرکت‌کننده در جشنواره نیز به بیان دیدگاه‌ها و دغدغه‌های خود درباره آموزش موسیقی، ظرفیت‌های هنرجویان و ضرورت برگزاری رویدادهای هنری در شهرستان پرداختند. سیدرضا موسوی از آموزشگاه آوای نسیم، محمدصادق اشتری از آوای نوین، علی باقری از باربد، حسین برزگر از برزگر، ایمان خاکساری از پادریس، ابراهیم یساول‌زاده طوسی از ترنم پردیس، علیرضا چهره‌قانی از چهره قانی، ماهور نجفی از مهر و ماهور و ساسان نیک‌ذات از نیک‌نوا از جمله مدیران آموزشگاه‌های حاضر در این بخش بودند.

مراسم افتتاحیه نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش» به کارگردانی هنری مصطفی خمسه ، در فضایی صمیمی و با اجرای گروهی هنگ‌درام ادامه یافت و با پخش قطعه ماندگار «ای ایران» اثر روح‌الله خالقی به پایان رسید؛ پایانی که حال‌وهوای ملی و فرهنگی ویژه‌ای به مراسم بخشید.
نخستین جشنواره موسیقی «آوای رویش» به همت اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان پردیس و با مشارکت آموزشگاه‌های موسیقی تحت نظارت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار می‌شود و طی روزهای برگزاری، هنرجویان این آموزشگاه‌ها در بخش‌های مختلف به رقابت خواهند پرداخت. این جشنواره با هدف حمایت از استعدادهای جوان، ایجاد فرصت برای تجربه صحنه، تقویت ارتباط میان آموزشگاه‌ها و فراهم کردن زمینه‌ای برای رشد و معرفی نسل آینده هنرمندان موسیقی شکل گرفته است

دسته‌ها
اخبار تئاتر

توضیحات پروژه تئاتر-ارکسترال «آرش»؛ دلیل خداحافظی با «نوید محمدزاده» فقط مشکلات شخصی اوست

به گزارش راوی هنر،به نقل از روابط عمومی پروژه، در پی پیگیری‌های مکرر رسانه‌های محترم از روابط عمومی پروژه درباره موضوع کنار گذاشته شدن آقای نوید محمدزاده از تئاتر «آرش»، توضیحاتی در خصوص این موضوع به شرح زیر ارائه می‌شود:

پروژه تئاتر-ارکسترال «آرش» یک پروژه فرهنگی و هنری است که فارغ از هرگونه سوگیری سیاسی فعالیت می‌کند.
در خصوص اظهارنظر ۱۰ روز گذشته آقای نوید محمدزاده درباره حمایت از فلسطین نیز لازم به تأکید است که پروژه تئاتر-ارکسترال «آرش» هیچ‌گونه واکنش یا موضع‌گیری در قبال این اظهارنظر نداشته و در این خصوص نیز به نظر و دیدگاه آقای محمدزاده احترام گذاشته است.

بنابراین، این موضوع هیچ ارتباطی با کنار گذاشته شدن ایشان از پروژه ندارد؛ چراکه اگر دلیل این تصمیم، حمایت ایشان از فلسطین بود، می‌بایست این اتفاق ۱۰ روز پیش رخ می‌داد.

خداحافظی پروژه تئاتر-ارکسترال «آرش» با آقای نوید محمدزاده به دلایل مختلف دیگر، از جمله نقض تعهدات قراردادی و رفتارهای غیرحرفه‌ای، اخلال در روند تمرینات و آماده‌سازی پروژه و به تبع آن متشنج شدن فضای تمرین و اجرای این پروژه بزرگ صورت گرفته و هیچ‌گونه مسئله سیاسی، مالی یا موضوع دیگری در اتخاذ این تصمیم دخیل نبوده است.

عوامل پروژه «آرش» تا امروز تلاش کردند این مشکلات را تحمل کرده و فضای پروژه را مدیریت کنند، اما با تداوم این شرایط، در نهایت ناچار به اتخاذ تصمیم برای کنار گذاشتن ایشان از پروژه شدند.

لازم به ذکر است این پروژه نمایشی قرار است در روز ۱۵ شهریورماه به صحنه برود و این قطع همکاری کارِ گروه سازنده را سخت می‌کند، اما رعایت اصول حرفه‌ای و انضباط برای این پروژه در اولویت بوده و هست.

پروژه تئاتر-ارکسترال «آرش» برای آقای نوید محمدزاده در ادامه مسیر کاری و هنری‌شان آرزوی موفقیت دارد.

خروج از نسخه موبایل