به گزارش سایت خبری راوی هنر، حالا دیگر با اطمینان خاطر میتوان انیمیشنها را یکی از جدیترین رقبای سایر ژانرها در چرخه اکران قلمداد کرد؛ چرا که چند سالی است انیمیشنها جای خود را در گیشه پیدا کردهاند و به واسطه استقبال گرم مخاطبان فروش خوبی را تجربه میکنند. یکی از همین انیمیشنها، «بچه زرنگ» به تهیهکنندگی حامد جعفری است که به صورت مشترک توسط گروه هنر پویا و کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان تولید شده است.
«بچه زرنگ» با فروشی نزدیک به ۷۰ میلیارد تومان، پرفروشترین انیمیشن تاریخ سینمای ایران لقب گرفته و در زمان اکران عمومی با استقبال بسیار خوبی روبرو شد و به تازگی نیز در سینما آنلاین فیلمنت نمایش خود را آغاز کرده است. این انیمیشن جذاب داستان پسربچهای بازیگوش به نام محسن را روایت میکند که عاشق ابرقهرمانهای فیلمها و تحت تاثیر آنهاست و تلاش میکند تا با وسایل ابرقهرمانیاش به همه کمک کند و البته در این بین خرابکاریهای زیادی هم به بار میآورد. تا اینکه روزی در یک موقعیت عجیب و غریب قرار میگیرد و با ببری (ببر مازندران) که در معرض انقراض است روبرو میشود و تصمیم میگیرد به این حیوان کمک کند و او را به زادگاهش مازندران بازگرداند. سفری پرماجرا به جنگل، نبرد با شکارچیان و رویارویی با حیوانات منقرض شده دیگر، محسن را در موقعیت پرهیجان و پیچیدهای قرار میدهد.
«بچه زرنگ» هم به سبک و سیاق انیمیشنهای گروه سنی کودک برای خودش یک قهرمان حسابی دارد؛ قهرمانی که با تقلید از کاراکترهایی مثل بت من، اسپایدرمن و سوپرمن میخواهد شبیه آنها باشد، حتی مدل و رنگ لباسهایش هم متأثر از همان شخصیتها طراحی شدهاند اما «بچه زرنگ» خیلی زود راهش را از ارجاعات فرامتنی جدا میکند و با خلق یک فضای بومی و قصهای ایرانی – مذهبی هویت مستقلش را مییابد. گرچه در مقاطعی تاکید روی برخی گزارههای دینی در فیلم به پاشنه آشیل آن تبدیل میشود و توازن روایت را به هم میزند اما در کلیت میتوان آن را یک اثر برخوردار از فرهنگ ایرانی دانست.
یکی از مهمترین ویژگیهای «بچه زرنگ» کارکردهای چند وجهی آن است؛ هدف سازندگان فقط معطوف به ساخت یک انیمیشن سرگرمکننده نشده و محتوا در بطن فرم به خوبی و به قدر کفایت عرض اندام میکند. مهمترین نکته در ساختار «بچه زرنگ» داستان آن است که با هدفمندی طرح و به درستی به زینت فرم آراسته میشود. به عبارت دیگر «بچه زرنگ» آموزش و سرگرمی را توأمان با هم دارد؛ رسالتهای مهم سینما که نقطه عطف آن را در این انیمیشن میتوان خلق یک الگوی تربیتی با هدف سرگرمی و تفریح برای بچهها دانست. به همین ترتیب یکی از امتیازات قابل تأمل و مهم این انیمیشن پرداختن به چند مؤلفه مهم و تلفیق آنها در یک داستان است؛ از اهمیت حفاظت محیط زیست گرفته تا پرداختن به تلاشهای محیط بانان و قانونشکنی شکارچیان و از طرف دیگر گره زدن داستان با یک روایت مذهبی.
به لحاظ فرمیک «بچه زرنگ» یک سر و گردن از همتایان خود بالاتر است، طراحی حرفهای و جذاب شخصیتهای ببری، محسن و شکارچی در کنار تکنیک ساخت این انیمیشن که قابل رقابت با شماری از نمونههای خارجی است، از عوامل موفقیت در جذب مخاطب است اما در کنار اینها، شاخصترین ویژگی «بچه زرنگ» هوشمندی در دوبلاژ است که توانسته صدای شخصیتها را به خوبی با روح داستان پیوند دهد. گویش شمالی برای ببر مازندران انتخابی زیرکانه و دلچسب است؛ ببری با صداپیشگی هومن حاجی عبداللهی گرچه در ابتدا ممکن است مخاطب را به یاد شخصیت رحمت در سریال «پایتخت» بیندازد اما این صدا و گویش خیلی زود با کاراکتر ببری پیوند میخورد و حتی این شباهت هم چیزی از جذابیت آن کم نمیکند. همچنین محیط بانی که اهل مشهد است و لهجه مشهدی دارد و چنگیزمنقرض به عنوان یک شکارچی دیکتاتور با صداپیشگی میرطاهر مظلومی از امتیازات دوبلاژ این انیمیشن است. در واقع هومن حاجی عبداللهی، هدایت هاشمی و میرطاهر مظلومی با مدیریت سعید شیخزاده این سه کاراکتر را به خوبی خلق کردند و به آن هویت بخشیدند.
اما درعین سرگرمکننده بودن «بچه زرنگ» نمیتوان از ضعفهای آن غافل شد. همانطور که پیشتر هم اشاره کردیم داستان در مقاطعی به یک روایت مذهبی گره می خورد. در واقع نیمه دوم فیلم و حضور محیط بان و اشاره به قلب جنگل و پدیدار شدن آهو، یادآور روایت ضامن آهوست که در کلیت بازیگوشانه و فانتزی قصه مانند وصلهای است که به آن نمیچسبد و فضای فیلم را دوپاره میکند و در نهایت چیزی که به این دوگانگی دامن میزند ردپای اقتباس از یک انیمه ژاپنی است که ماهیت پیام را دستخوش تغییر میکند.
با این تفاسیر باز هم «بچه زرنگ» را میتوان انیمیشنی خوش رنگ و لعاب دانست که سازندگاهش از طراحی تا اجرای آن سلیقه به خرج دادهاند و خروجی کار نیز از ساختاری باکیفیت برخوردار است. علاوه بر این «بچه زرنگ» جزو معدود تولیدات داخلی است فقط محدود به ساخت انیمیشن نشده و با حمایتهای کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، بازار کوچکی از اقلام و محصولات جانبی مانند لوازم التحریر را برای خودش دست و پا کرده است. بازاری که استودیوهای بزرگ انیمیشنسازی غلبه وجهه صنعتی بر هنری آن را دریافتند و معتقدند اساساً انیمیشنها تولید میشوند تا مقدمهای برای ظهور و رونق بازار محصولات جانبی آنها باشند تا جایی که اقلام جانبی تولیدات هالیوود و ژاپن درآمدی قابل قیاس با اکرانهای بینالمللی این آثار دارند.
دسته: تئاتر و سینما
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی و بنا براعلام شورای نظارت و ارزشیابی، نمایشهای سراسر کشور از زمان اذان مغرب روز چهارشنبه 3 اردیبهشتماه تا اذان مغرب روز پنجشنبه 4 اردیبهشتماه، به صحنه نخواهند رفت.
در این محدوده زمانی، نمایشهای مذهبی و مناسبتی، مطابق قوانین شورای ارزشیابی و نظارت و مقررات سالن اجرا، می توانند به اجرای خود ادامه دهند.
اجرای نمایشها، پس از اذان مغرب روز پنجشنبه 4 اردیبهشتماه از سرگرفته خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از نقل از مشاور رسانهای، نمایش «به یک قاتل ساده نیازمندیم» با نویسندگی و کارگردانی مریم امینی با تهیهکنندگی وحید سالکفرد به زودی در عمارت نوفللوشاتو روی صحنه خواهد رفت.
ایوب آقاخانی، بازیگر، نویسنده و کارگردان تئاتر به عنوان مشاور متن و اجرا این پروژه نمایشی را همراهی میکند.
امینی، کارشناسارشد ادبیات نمایشی و عضو انجمن کارگردانان خانه تئاتر است که پیش از این آثاری چون «بانوی زیبای من»، «در بسته» و «بازی مرگ» را روی صحنه برده است.
او در تازهترین تجربه خود نمایشنامه «به یک قاتل ساده نیازمندیم»، یکی از نوشتههای خود را که موضوعی کمدی و روانشناسانه دارد، کارگردانی خواهد کرد.
اطلاعات تکمیلی این نمایش بهزودی منتشر خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی در حکم رائد فریدزاده خطاب به جعفری آمده است:
«نظر به تخصص، تعهد و تجارب ارزندهی جنابعالی در حوزه فرهنگ، بویژه عرصهی سینما و به استناد مصوبه جلسه مورخ بیست و ششم اسفند هزار و چهارصد و سه هیات امنای بنیاد سینمایی فارابی، جنابعالی به موجب این حکم به عنوان «مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی» منصوب میشوید.
انتظار میرود، با عنایت به سیاستهای کلان سازمان امور سینمایی و سمعی بصری در مسیر تحقق برنامههای ابلاغی ذیل، اهتمام ویژهای داشته باشید.
1) تقویت مضامین با بهرهمندی از ظرفیت شوراهای فکری و موضوعی متشکل از صاحباننظران
2) حمایت از تحقیق و نگارش فیلمنامه با رویکرد ارتقاء متن و کیفیسازی
3) حمایت از تولید فیلمهای سینمایی شاخص و حرکت به سوی مشارکت خاص به جای عام
4) توجه به بازنمایی مثبت از ویژگیهای بومی و ظرفیتهای منطقهای شهرستانها به ویژه مناطق کمتر برخوردار در تولید فیلم
5) توجه و حمایت از اکران فیلمهای سینمایی فرهنگی
6) حمایت از فنآوریهای نوین صنعت تصویر در فرآیندهای تولید فیلم
7) تقویت سینمای کودک و نوجوان
8) بکارگیری از شیوههای نوین تامین مالی و سرمایهگذاری برای تولید فیلم
9) تسهیلگری برای اطمینان بخشی به سرمایهگذاران بخش خصوصی
10) تقویت بازاریابی فیلمهای فرهنگی با هدف افزایش سهم و درآمد از بازار هدف
11) تقویت سرمایه انسانی جوان برای سینمای ایران
12) تقویت زنجیرهی اکران با تبدیل سینما فرهنگ به پردیس سینمایی و استفاده برای جشنوارههای سینمایی
13) ارتقاء فعالیتهای بینالمللی سینمای ایران
14) برگزاری گردهمایی و رویدادهای فرهنگی و سینمایی متناسب با مقتضیات و مسائل روز سینمای ایران
15) حمایت از برگزاری جشنوارههای فیلم فجر و کودک و نوجوان با ابتکار عمل و ناظر بر نیازهای روز سینمای ایران
16) توسعه فعالیتهای انتشارات و تقویت فصلنامههای فارابی، اهتمام به مطالعات کاربردی
17) راهاندازی شورای پژوهش و انتشارات و تشکیل انجمن علمی
18) رسیدگی و مراقبت از سرمایههای انسانی سینمای ایران بویژه پیشکسوتان و بزرگان
19) حمایت از تکریم و معیشت سینماگران در جهت رشد، ارتقاء و تحکیم بنیاد خانواده آنها
امید است با توکل به خداوند متعال و با اتکاء به توانمندیها و شایستگیهای جنابعالی و همچنین بهرهگیری از ظرفیت سرمایه انسانی بنیاد در انجام امور محوله موفق و موید باشید.»
فریدزاده همچنین از تلاشهای خالصانه سیدمهدی سجادی در دوران سرپرستی بنیاد سینمایی فارابی قدردانی کرد.
حامد جعفری تهیهکننده سینما و انیمیشن متولد سال ۱۳۶۴، دانشآموخته مدیریت ارشد کسب و کار در صنایع فرهنگی و رشته اقتصاد است. جعفری فعالیت حرفهای خود را از سال ۱۳۸۷ با تهیهکنندگی انیمیشن، در سینما آغاز و از سال ۱۳۹۱ تاکنون عضو صنف تهیهکنندگان سینمای ایران و خانه سینما است. او تهیهکنندگی پرفروشترین و پرمخاطبترین انیمیشنهای تاریخ سینمای ایران یعنی «شاهزاده روم» و «فیلشاه» و «بچه زرنگ» را بر عهده داشته است.
جعفری تاکنون در چندین دوره عضو هیئت داوران جشنوارههای مختلفی نظیر جشن خانه سینما، جشنواره بینالمللی فیلمهای کودک و نوجوان، جشنواره بینالمللی فیلم فجر، جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران، جشنواره بینالمللی انیمیشن تهران و … بوده است.
در دی ماه گذشته نیز طی احکامی از سوی سید عباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، محسن حاجی میرزایی (رییس دفتر رییس جمهور)، سید حمید پورمحمدی (معاون رئیس جمهور و رییس سازمان برنامه و بودجه کشور)، حسین افشین (معاون علمی و فناوری رئیس جمهور)، سید محسن مهاجرانی (مدیر گروه فرهنگی معاونت بررسی دفتر مقام معظم رهبری)، منوچهر محمدی، مرضیه سادات برومند یزدی، حسن خجسته باقرزاده، سیدرضا میرکریمی و رائد فریدزاده به عنوان اعضای هیات امنای بنیاد سینمایی فارابی منصوب شدند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی و امور بینالملل کانون، این نمایش شاد به سفارش مرکز تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان بر اساس طرحی از کبرا مالمیر ویژه خردسالان و کودکان تولید شده است.
پویا یزدانجو، سپیده زینلی، ستایش رشیدی، علی افتخاری، امیر کرمیدارابی در نمایش «جاده اردکها» ایفای نقش میکنند.
داستان این نمایش که برگزیده بیستوچهارمین جشنواره بینالمللی تئاتر کودک و نوجوان شده است، در باره ماماناردکی است که به همراه جوجهاش در یک مزرعه روزگار خوبی را میگذرانند و هر روز برای آبتنی کردن به چشمهی نزدیک مزرعه میروند تا اینکه ماشینهای راهسازی از میان مزرعه جادهای میکشند و عبور و مرور خودروها مانع از رسیدن مامان اردک و جوجهاش به سوی چشمه میشوند…
سایر عوامل این نمایش عبارتند از: مشاور روانشناختی کودک و دستیار کارگردان: کبرا مالمیر، منشی صحنه: آیناز نعمتی، هماهنگی: هاجر رسایی و فرشاد حریری، روابط عمومی: سهیلا آقایاری، موسیقی: جویان شاد، ساخت عروسک: علیرضا حسینپور، فرهاد اسماعیلی و کبرا مالمیر، بازیگردان: پویا یزدانجو و طراح نور: محمدرضا شاملوفرد.
این اثر با محور قرار دادن ارزش و اهمیت قانونمداری در تربیت نسل کودک و نوجوان با نگاه به صنعت حمل و نقل، تلاش کرده در قالب نمایشی مشارکتی به کودکان بیاموزد در مواجهه با مشکلات سعی کنند از رفتارهای خطرناک پرهیز کرده و بهدنبال راهحلهای منطقی و قانونمند باشند.
نمایش «جاده اردکها» از روز ۲۷ فروردین تا پایان اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن آینه مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان ساعت ۱۷ بر روی صحنه میرود.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند و برای دریافت اطلاعات بیشتر و هماهنگی برای اجرای صبح ویژه مدارس و مهدهای کودک با شماره تلفنهای ۰۹۱۹۴۳۴۶۳۵۶ و ۰۹۰۵۶۵۵۵۲۴۳ تماس بگیرند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، فیلم کوتاه «تنها کنار هم» به نویسندگی و کارگردانی امید میرزایی و تهیهکنندگی سعید خانی و انجمن سینمای جوانان رفسنجان به پانزدهمین دوره جشنواره فیلم anthem Libertarian در آمریکا و یازدهمین دوره جشنواره فیلمهای ایرانی در استرالیا راه یافت.
جشنواره فیلم anthem Libertarian، بهعنوان مکانی برای فیلمسازانی ایجاد شد که به فردیت و آرمانهای آزادیخواهانه اهمیت میدهند. هدف این رویداد، تبلیغ سینمای تأملبرانگیز و تأثیرگذار عنوان شده است.
این جشنواره از 11 تا 14 ژوئن 2025 (21 تا 24 خرداد 1404) در کالیفرنیای آمریکا برگزار خواهد شد.
جشنواره Persian Film Festival، شاهد رقابت رسمی در بخش فیلمهای بلند، مستند و کوتاه است و هیئت داوران جشنواره، جایزه غزال طلایی را به بهترین فیلم در هر بخش اهدا میکند. این جشنواره در سیدنی افتتاح میشود و به ملبورن و آرمیدیل سفر میکند.
این جشنواره از 24 آوریل تا 11 می 2025 (4 تا 21 اردیبهشت 1404) در سیدنی استرالیا برگزار خواهد شد.
فیلم کوتاه «تنها کنار هم» پیشازاین، موفق به کسب جایزه افتخاری چهل و هفتمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم لوکاس آلمان، جایزه ویژه هیئت داوران بیست و هشتمین دوره جشنواره زوم لهستان، جایزه بهترین تدوین چهل و یکمین دوره جشنواره فیلم کوتاه تهران، جایزه بهترین فیلم کوتاه بیست و سومین دوره جشن حافظ، جایزه بهترین کارگردانی و تدوین از هفتادمین دوره جشنواره راژیا و نامزد بهترین فیلم کوتاه جشنواره فجر(دوره 43)، نامزد 4 بخش مسابقه ملی جشنواره فیلم کوتاه تهران(دوره 41)، نامزد بهترین تدوین جوایز ایسفا شده و حضور در جشنوارههای لابور ترکیه (دوره 20)، رجیو (دوره 23)، وکس کانادا (دوره 20) و اولدنبورگ آلمان( دوره 36) را تجربه کرده است.
در خلاصه داستان «تنها کنار هم» آمده است: در نیمهشبی زمستانی، ایست بازرسی بینراهی به مسافران یک اتوبوس مشکوک میشود. در میان مسافران، پسربچهای که تنها سفر میکند؛ توجه پلیس، راننده و مسافران را به خود جلب میکند.
علیرضا ثانیفر، پرهام غلاملو، صادق برقعی، محمد موحدنیا، سبا امیری، محمد رشیدی در این فیلم کوتاه به ایفای نقش پرداختهاند و پخش بینالملل اثر بر عهده سولماز اعتماد است.
عوامل «تنها کنار هم» عبارتند از:
نویسنده و کارگردان: امید میرزایی، تهیهکننده: سعید خانی و انجمن سینمای جوانان رفسنجان، مدیر فیلمبرداری: مهرداد افراسیابی، تدوین: پگاه احمدی، صدابردار: میلاد ملکی، صداگذار: زهره علیاکبری، دستیار کارگردان: محمد رشیدیفر، میثم میرزایی، مدیر تولید: بهنام روشن، طراح لباس: منیژه عزیزی، طراح صحنه: رامین کرد علیوند، طراح چهرهپردازی: هادی هاشمی، منشی صحنه: مهنیا محمودی، موسیقی: مهدی کرمی، لوگو: محمد روحالامین، پوستر: محمد شکیبا، محمد تقیپور، عکاس: محمدرضا عبدلی، و مشاور رسانهای: علی کشاورز.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فراخوان داوری پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران منتشر شد و بر این اساس، اعضای انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران آثار برگزیده سینمای ایران را در این دوره از جشن انتخاب خواهند کرد.
اعضا میتوانند از میان آثار سینمایی اکرانشده طی سه سال اخیر، برترینها را در بخشهای مختلف معرفی کنند.
بخشهای مورد ارزیابی در این دوره عبارتند از:
۱. بهترین فیلم
۲. بهترین کارگردان
۳. بهترین فیلمنامهنویس
۴. بهترین بازیگر مرد نقش اول
۵. بهترین بازیگر زن نقش اول
۶. بهترین بازیگر مرد نقش مکمل
۷. بهترین بازیگر زن نقش مکمل
۸. بهترین فیلمبرداری
۹. بهترین موسیقی متن
۱۰. بهترین مهندسی صدا (شامل صدابرداری و صداگذاری)
۱۱. بهترین تدوین
۱۲. بهترین دستاورد فنی (شامل چهرهپردازی، طراحی صحنه، طراحی لباس، جلوههای ویژه میدانی، جلوههای بصری، انیمیشن، طراحی تیتراژ و…)
۱۳. بهترین خلاقیت و استعداد درخشان (ویژه فیلمسازان اول)
پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران در نیمه دوم خردادماه سال جاری و به دبیری جعفر گودرزی برگزار خواهد شد
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از نقل از روابط عمومی، همزمان با پایان فیلمبرداری فیلم کوتاه «قتلگاه» به نویسندگی مشترک
محمدفاضل ربیعی و زینب رضاییزینب رضایی با کارگردانی محمدفاضل ربیعی، مراحل تدوین و صداگذاری این اثر آغاز شد.
«قتلگاه» دومین اثر ربیعی پس از فیلم کوتاه «ارث شوم» به شمار میآید که در ژانر وحشت جلوی دوربین رفته و هماکنون مراحل تدوین آن توسط محمود عطشانی در حال انجام است.
فرزانه زارع و نازنین نادری بازیگران این اثر هستند.
«قتلگاه» ماجرای قتل در حمامی است که صدای الامان یا ابوتراب از آن به گوش میرسد….
دیگر عوامل این فیلم کوتاه عبارتند از دستیار اول کارگردان و مدیر برنامهریزی: حمیدرضا یگانه، مدیر فیلمبرداری: سیاوش مزروعی، مدیرصدابرداری: امیرعباس زاهدی و صداگذاری: نادر بادامچی.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم سینمایی «ملوپینک» به نویسندگی و کارگردانی باران سرمد و تهیهکنندگی میلاد خسروی و محمدرضا میقانی در میان ۱۰ پروژه منتخب برنامه La Fabrique در جشنواره فیلم کن ۲۰۲۵ قرار گرفت.
برنامه لفابریک سینما La Fabrique با حمایت کامل انستیتو و سفارت فرانسه، با هدف معرفی استعدادهای نوظهور سینمای جهان، برگزار می شود. در این رویداد، ده فیلم انتخاب میشوند و در طی نه روز به شکلی ویژه به تهیهکنندگان و فعالان حرفهای صنعت سینمای جهان معرفی می شوند. شرکتکنندگان در مستر کلاسهای تخصصی حاضر و پروژههای خود را در جلسات پیچینگ ارائه میدهند. لفابریک حمایت خود را تا مرحله تولید و ساخت نهایی پروژههای بلند سینمایی طی یک تا دو سال ادامه میدهد.
«ملوپینک» با ساختاری فرم گرا، داستان زندگی مردی تنها را که جهاناش بر پایه دقت و کنترل بنا شده را در شهر تهران روایت میکند. این فیلم به تهیهکنندگی میلاد خسروی و محمدرضا میقانی در مرحله تولید قرار دارد و امسال در این رویداد مهم سینمایی در جشنواره کن شرکت خواهد کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشتکوهی، که از هفتم فروردینماه ساعت ۱۹ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته است به کمپین بازگرداندن خاک به جزیره هرمز پیوست.
ابراهیم پشتکوهی، کارگردان نمایش «ذرات آشوب» و اهل جنوب ایران، روز پنجشنبه، ۲۱ فروردین ماه ۱۴۰۴ پس از پایان اجرای نمایش به روی صحنه آمد و گفت: «گروه نمایش «ذرات آشوب» با افتخار به کمپین بازگرداندن خاک به جزیره هرمز میپیوندد.»
او ادامه داد: «بچههای هرمز امروز برایم عکسی فرستادند؛ عکسی از کوهی که دیگر وجود ندارد. یک آقازاده که پدرش در کارتل نفت فعالیت میکند، در حال فروش ساحل هرمز است و مردم این منطقه را تهدید کرده است. هیچکس جرأت ندارد درباره این مسائل صحبت کند. که این خاک را کجا میبرند.»
پشتکوهی گفت: «هیچگاه سؤالی مطرح نشد که این خاک در طول ۳۰ سال به کجا میرود و چرا پول آن به شهر هرمز نمیآید. در حالی که مردم آنجا شغلی ندارند و زنان برای تأمین معیشت خود شیشههای خاک میفروشند. اگر قرار است خاک این سرزمین برای مصارف فروخته شود، باید پولش به خود هرمز برگردد. در تمام این سالها، مردم جنوب مظلومترین مردم بودهاند و همواره برای دفاع از سرزمین خود سینه سپر کردهاند.»
او در پایان گفت: «ما فقط درباره تاریخ این سرزمین صحبت نمیکنیم، بلکه درباره وضعیت امروز نیز با عشق و دلسوزی سخن میگوییم. هر گوشه از این خاک وطن ماست و ما عاشق آن هستیم. این موضوع ارتباطی به حکومتها ندارد. ایران همیشه ایران خواهد بود.»
در این پروژه نمایشی محمد قدس بهعنوان مشاور تهیه و تولید و عسل کلاکی مدیر پروژه و برنامهریز، ابراهیم پشتکوهی را همراهی میکنند.
بازیگران (به ترتیب ورود به صحنه):
گاتا عابدی، امیرحسین شامبیاتی، سپهر محمودی، متین مکاریمقدم، یاشار نادری، مهدی حسینینیا، محسن زرآبادیپور، پژمان برزگر، رضا آرامش، پوریا ریحانی، پدرام زمانی، ارسلان قاسمی، امیرعباس حیدری، سام جان ملکی، ماهور لطفی، علی مهربان، جواد یحیوی، گندم احمدی، خیام حسینی، سوگند دیانی، احلام سلمانی، مینا ترکمن، حلما سمرقندی، طاها داورزنی، رویا جاویدنیا و آرش ظلیپور هستند.
نمایش «ذرات آشوب» پرترهای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر میکشد که نشاندهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری آنها برای دفاع از میهنشان است.
این اثر نمایشی در چهلوسومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان و هنردوستان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتیهای بیلنگر، موجها تصمیم میگیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
علاقهمندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
عکس: اسوه ثمری
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، نمایش «تلقین» کاری از هنرمندان مشهدی است که به کارگردانی احسان دبیر و تهیهکنندگی سام درخشانی از 15 فروردینماه 1404، ساعت 18:30 در سالن 1 عمارت هما روی صحنه رفته است.
این اثر نمایشی در بخش دیگرگونههای اجرایی چهلوسومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر دیپلم افتخار، تندیس جشنواره و جایزه نقدی بهترین اثر را از آن خود کرد.
سجاد کریمدخت، مهتاب ناظری، صادق حمیدی، مهسا تقیزاده، آتنا حسینی، ریحانه زمانی، آرمین رشتخواری، زهرا غلامپور، جواد نورانی، نگین یزدانی بازیگران این نمایش هستند.
دستیار اول کارگردان: پارسا اشرفیمقدم، دستیار دوم کارگردان: بهنام یاری، مدیر صحنه: محمد رسول طهماسبی، طراح لبـاس: فاطمه رجائی، طراح پوستر، موشن گرافی: محمدرضا صادقی، طراح صحنه، انتخاب موسیقی: احسان دبیر، طراح لوگو: مائده حیدری، عکاس: گلنوش اکبری، مبینا تهرانپور و مشاور رسانهای: علی کیهانی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
در خلاصه داستان نمایش «تلقین» آمده است: «ذهن، همه چیز است هر آنچیز را که باور کنی همان میشود!»
علاقهمندان برای تهیه بلیت این نمایش که بر پایه فرم و پرفرمنس است، میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی برنامه، پس از ویژهبرنامه جشنواره فیلم فجر، جدیدترین قسمت از برنامه سینمایی «هفت»، روز جمعه ۲۲ فروردین ماه از ساعت ۲۲ به آنتن شبکه نمایش میرود.
در این قسمت از برنامه دو میز سینمای ایران و یک میز پرونده ویژه برگزار میشود.
در یکی از میزهای سینمای ایران؛ جواد طوسی، آرش خوشخو و عباس جواهری فیلم سینمایی «رها» را مورد نقد و بررسی قرار میدهند.
در دیگر میز سینمای ایران نیز در حضور حسین مهکام، امیر قادری و رضا صدیق فیلم «عینک قرمز» را نقد میکنند.
همچنین پرونده ویژه این قسمت به «اکران نوروزی» اختصاص دارد که با حضور ابراهیم عامریان و هادی اسماعیلی برگزار میشود.
برنامه سینمایی «هفت» به تهیهکنندگی محمدحسین تنکابنی و با اجرای بهروز افخمی جمعه شبها ساعت ۲۲ روی آنتن شبکه نمایش میرود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مراسم اکران و نقد فیلم مستند «مشت در نمای درشت» چهارشنبه ۲۰ فروردین ۱۴۰۴ همزمان با روز هنر انقلاب و با حضور محمدصالح حجتالاسلامی تهیه کننده و کارگردان، حامد صلاحی پژوهشگر، حسین نشاطی مشاور کارگردان و مجید نیک نفس دستیار پژوهش و عکاس از عوامل فیلم، مصطفی اسدزاده سرپرست پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات، طیبه عزت اللهینژاد مدیر پژوهشکده هنر پژوهشگاه، اسماعیل امینی، احمد نادمی و هادی سعیدی کیاسری و شهرام گیل آبادی، حبیب احمدزاده، شکرخدا گودرزی، هوشنگ بختیاری گوینده و نویسنده پیشکسوت رادیو تلویزیون، سیدحسامالدین حسینی مدیر مرکز هنری رسانهای سلوک و جمعی دیگر از فعالان و علاقمندان عرصه فرهنگ و هنر، در محل پژوهشگاه فرهنگ، هنر و ارتباطات برگزار شد.
پس از اکران فیلم مستند «مشت در نمای درشت»، کارگردان و کارشناسان درباره این فیلم صحبت کردند.
فیلمی در مورد ادیبی که چراغ اندیشه را روشن می کند
پیش از همه طیبه عزت اللهینژاد مدیر پژوهشکده هنر پژوهشگاه فرهنگ هنر و ارتباطات در ابتدای نشست با تاکید بر جایگاه ادبیات فارسی و کم توجهی به آن با اشاره به یکی از قسمتهای سریال پرطرفدار این روزهای تلویزیون یعنی «پایتخت۷» گفت: همانطور که به طور طنز در سکانسی از این سریال، مردم ایران نسبت به ادبیات غنی فارسی بیتوجهی میکنند اما مردم تاجیکستان آن را ارج مینهند؛ واقعیت این است که ادبیات جهان موازی اندیشه در یک جامعه است اما متاسفانه می بینیم که حوزه آموزش ما ادبیات و هنر را خیلی جدی نگرفته است. دانشگاه ما افراد را به سمت الکن شدن می برند و ما بعد از فارغ التحصیلی خیلی نمیتوانیم از غنای کلامی استفاده کنیم.
وی بیان کرد: واقعیت این است که همانطور که هنر برای هنر یک اجحاف بزرگ است و به حاشیه بردن هنر از میدان تاثیرگذاری است، ادبیات برای ادبیات و محدویدت آن به استفاده از واژگان و خلاقیت در واژگان هم ظلم بزرگی است. ادبیات داستان زندگی و تجربه زیسته ایرانیان و در طول تاریخ صدای بلند اندیشه است.
عزت الهی در ادامه با اشاره به موضوع محتوای فیلم «مشت در نمای درشت» تصریح کرد: در این فیلم هم میبینیم که چگونه کسی که در حوزه ادبیات فعالیت دارد، چراغ اندیشه را روشن میکند. امیدوارم که به ادبیات و هنر؛ دوگانه ای که دو بال پرواز فرهنگ ایران بودند، بیش از پیش توجه بشود و فرزندان این سرزمین به اوج فکر کنند نه متاسفانه به هزل و هجو و این آفتی که امروز دچارش هستیم.
در ادامه مراسم، حامد صلاحی مدرس دانشگاه و کارشناس ادبی که پژوهشگر فیلم «مشت در نمای درشت» بر عهده داشته، اجرای این نشست را به دست گرفت و در سخنان کوتاهی به معرفی این فیلم مستند پرداخت و تاکید کرد: همانطور که در این مستند دیدید، برادههایی از زندگی سیدحسن حسینی به نمایش گذاشته شد که همچون سرو حریت و آزادمنشی داشت.
اهمیت آرشیو و پرداختن به هنر و هنرمند انقلاب
در ادامه این مراسم، اسماعیل امینی شاعر و از دوستان نزدیک زندهیاد سیدحسن حسینی گفت: ما اگر متولی و دلسوز هنر انقلاب داریم چطور است که هیچ آرشیو و سامان علمی نداریم. به رغم اینکه فکر می کنیم می دانیم هنر انقلاب را می شناسیم پس نیازی نداریم که ره آوردهایش را ثبت کنیم؛ یکی از چیزهایی که در روز هنر انقلاب به کار میآید و به آن نیاز داریم، توجه به این مسئله است که آرشیو بسیار مهم است.
وی تصریح کرد: در حالی که تلاش بسیار صورت گرفته و ضبط شدن همه جلسات در حوزه هنری و چند نهاد دیگری که به هنر انقلاب می پردازند و انتشار مطالب زیاد در مورد هنر و هنرمندان این دوره، آرشیو به معنی ثبت و منظم کردن دستاوردها و رهاوردهای فرهنگی سالهای پس از انقلاب به دلیل کمتوجهی از دست رفته است! به عنوان فردی علاقمند و پیگیر عرض میکنم که در مورد افرادی همچون سیدحسن حسینی و قیصر امینپور هیچ آرشیو منسجمی که همه جلسات، آثار و مقالات نوشته شده در مورد آنها را در یکجا گردآوری کرده باشند، نداریم! فرض کنید که یک پژوهشگر زبان فارسی از کشور دیگری به ایران به عنوان ام القراء زبان فارسی بیاید و بخواهد در مورد قیصر یا سیدحسن یا هر شاعر و شخصیتی که به تاریخ پیوسته تحقیق کند، آرشیوی حتی از نشریاتی مثل نشریه شعر در دست نیست.
تعارف در متون علمی اشتباه است
این استاد دانشگاه در بخش دیگری از سخنانش به برخی صحبتهایی که از عواطف نشأت میگیرد که نشان از آمیخته شدن اسطوره و واقعیت دارد، اشاره کرد و گفت: این در تربیت و فرهنگ ما ایرانیان است که با هم به تعارف صحبت می کنیم و همدیگر را تحویل می گیریم که مناسب حوزه عواطف شخصی است اما وقتی می خواهیم کار علمی و تحقیقاتی کنیم، چنین تعارفاتی به جا نیست و متاسفانه این روزها باب شده که در متنون دانشگاهی و پایان نامه ها هم از همین لحن اساطیری و تعارفی استفاده می کنند که کاملا غیر علمی است. در طول چند هزار سال تاریخی که داریم آمیخته شدن اسطوره واقعیت بلای زیادی بر سر ما آورده است در حالی که این دو کاملا از هم مجزا هستند.
وی در ادامه بیان کرد: ما می توانیم با لحن اساطیری سخن بگوییم و اظهار کنیم که سیدحسن حسینی و قیصر امین پورسرآمد شاعران انقلاب و در اخلاق، خلاقیت و دانش بی نظیر بودند که البته با دوستی و شناختی که من از آنها دارم، بودند؛ اما به عنوان کسی که همه مقالات منتشر شده در مورد سیدحسن و قیصر را مطالعه کرده ام به جرات می توانم بگویم شاید کمتر از دو سه درصدشان از نظر علمی قابل اتکا هستند و مابقی پرت و پلا و از روی هم نوشته اند.
«مشت در نمای درشت» به دور از اغراض است
امینی در ادامه سخنانش به فیلم مستند «مشت در نمای درشت» پرداخت و عنوان کرد: من تبحری در حوزه سینما ندارم و از این منظر سخن نمی گویم اما با شناختی که از موضوع دارم و پس از چند بار تماشای فیلم، میتوانم اذعان کنم که کاری که آقای حجتالاسلامی در این فیلم کرده، تا جایی که امکان داشته و توانسته، روایت نسبتاً بی غرض از سیدحسن حسینی را ارائه کرده است و کار ارزشمندی از آب در آمده؛ اگرچه بخشی از موارد را هم براساس شرایط اصلا نگفته همانطور که در مورد افراد دیگر هم نمی توانیم بگوییم. ضمن اینکه باید تاکید کنم همانطور که در فیلم اشاره شده دانشگاه آزاد اسلامی هنوز هم بعد از گذت این همه سال، مدرک دکترای سیدحسن حسینی را به خانواده اش نداده است!
وی با بیان اینکه به طور عجیبی به مرور زمان بیان بخشی از زندگی برخی از هنرمندان فعال در عرصه هنر انقلاب، ممنوعه شده است، گفت: اصلا معلوم نیست افرادی که این محدودیت ها را ایجاد می کنند که هستند. در حالی که حتی یک نفر در کشور با دیدن یک فیلم یا خواندن یک شعر یا شنیدن یک قطعه موسیقی از انقلاب برنگشته و هنرمندان هیچ خطری ندارند و هرچه تردید ایجاد شده در اثر سوء رفتار صاحبان قدرت بوده، بعد آنها خود را محق می دانند که بر هنرمندان نظارت کنند و یا اثر و حتی نامشان را ممنوع کنند!
فضای منفی دانشگاه نسبت به هنر و هنرمند انقلاب
امینی در پایان سخنانش تصریح کرد: الان دوستانی که در دانشگاه ها کار می کنند می دانند که چقدر فضای منفی نسبت به هنر و هنرمند انقلاب وجود دارد حتی از جانب کسانی که نان انقلاب را می خورند؛ یعنی سر کلاس حرف زدن از هنر انقلاب و حتی آیات قرآن کریم جرات می خواهد که همین هم نتیجه همان رفتار افراد غیر هنرمند است. بنابراین گمان من این است که هر کاری که برای معرفی اندیشه و هنر انقلاب صورت میگیرد، ارزشمند است.
تاثیر کتاب سیدحسن حسینی بر یک سینماگر ادیب
در ادامه این نشست، حبیب احمدزاده نویسنده و کارگردان نیز ابتدا درباره آشنایی خودش با سیدحسن حسینی و اندیشههایش گفت: من پانزده سالم بوده که به جبهه رفته و در بیست و سه سالگی از جنگ خارج شدم. این متفاوت است از دوستان دیگری که در حوزه هنری تهران بوده اند که هر از گاهی در جبهه ها حضور داشتند اما پیشینه و جایگاهی در امر فرهنگی داشتند. اما ما در فضای عجیب شهر آبادان قبل از انقلاب و به دلیل حضور اساتیدی در آن زمان از شش سالگی آثار کسانی چون صادق هدایت می خواندیم. بنابراین امثال من به دلیل ورود در نوجوانی و جوانی به جنگ، دیر به جامعه وارد شدیم انگار از غار اصحاب کهف خارج شدیم! به همین دلیل است که در هیچکدام از جناحهای سیاسی و اجتماعی نمیگنجیم و حتی همین الان هم بسیاری از اختلافات در جامعه را متوجه نمی شوم. با همه گروه های اجتماعی ارتباط برقرار می کردیم و از طرف دیگران مورد مواخذه قرار می گرفتیم که چرا با فلان گروه اجتماعی ارتباط دارید؟
وی با اشاره به عنوان فیلم مستند «مشت در نمای درشت» توضیح داد: اما دلیل حضور من در این جلسه جدای از محبت برگزارکنندگان و شخص کارگردان، نام این مستند است که برمیگردد به زمانی که با تامین هزینه رفت و آمد ما از سوی حوزه هنری، از بوشهر به تهران می آمدم و همان زمان بود که فکر می کنم آقای مرتضی سرهنگی نسخه ای از کتاب مشت در نمای درشت را به من دادند. در فیلم درباره عنوان فیلم توضیح داده شد اما میخواهم بگویم آشنایی من با سیدحسن حسینی به کتابش برمیگردد؛ وقتی کتاب «مشت در نمای درشت» را خواندم، از آن هشت جلد دیگر خریدم و به هشت نفر در بوشهر دادم تا بخوانند. الان میتوانم به جرات بگویم که این کتاب، یکی از کتابهایی است که بسیار در امر ادبیات و سینما برای من راهگشا بوده است و من خودم را مرهون این کتاب و شخص سیدحسن حسینی میدانم.
به جای سیراب کردن مردم را خفه کردیم!
احمدزاده در بخش دیگری از سخنانش با اشاره به سخنان اسماعیل امینی گفت: در ادامه سخنان مطرح شده میخواهم با ذکر مثالی به نکته کلان تری اشاره کنم. فرض کنید که ما میخواهیم در مورد فر هنگ انقلاب سخن بگوییم اما کاری که ما با چمرانها و جهانآراها و امثال اینها کردیم که به نظرم بزرگترین جنایت و خیانتی عامدانه میآید؛ این است که نسل جدیدی که چمران و جهانآرا را نمیشناسد، وقتی اسم اینها میآید، تنها به یاد خیابان و بزرگراه میافتد! در واقع این کاری که کردیم، عقیم کردن درک معنایی این بزرگواران و تبدیل به پوسته کردن آنهاست.
ما قهرمان نابود کردن معانی و تهی کردن آنها هستیم
وی تصریح کرد: متاسفانه ما قهرمان نابود کردن معانی و تهی کردن و به پوسته نزدیک کردن آنها برای منافع خود هستیم. همانطور که نمی توانیم سر یک کودک تشنه را وارد ظرفی از آب کنیم تا رفع تشنگی شود در سیستم فرهنگی هم به این شکل نمی توانیم موفق شویم و در واقع، ما به جای رفع تشنگی، مردم را دچار خفگی کردیم!
این کارگردان سینما در ادامه گفت: برداشت من این است که «مشت در نمای درشت» فیلم خوبی است که نخبگانی است، چراکه احساس می کنیم کسی با معنای تهی نشده سید حسن حسینی برخورد کرده و تلاش کرده تا افراد زیادی را برای پرداختن به این موضوع در این فیلم بیاورد، هر چند که عدم حضور برخی هم قابل درک است. کارگردان به درستی کلاسیکترین کار را در این فیلم انجام داده، انتخاب این موضوع و ساخت چنین فیلمی در زمانی که کسی به دنبال سیدحسن حسینی ها نیست شجاعت میخواهد.
احمدزاده همچنین توضیح داد: به هر حال این فیلم یک شروع سالم برای ورود سید حسن به جامعه است که اجازه نداده نمونههای تقلبی در کنارش قرار بگیرند. هرچند از یک شروع نمیتوان توقع بسیار زیادی داشت. اما گذشته از اینها، من از خسرو سینایی آموختم که کار بدون تبلیغ مثل این است فردی در اتاق مطلقا تاریک به نامزدش چشمک بزند که تنها خودش متوجه آن خواهد شد. بنابراین مسأله این فیلم، ساخته شدنش نیست بلکه مسالهاش چگونگی ارائهاش به جامعه است، چراکه از این فیلم باید دیده شود و اولین گام برای تبلیغ این فیلم این است که خالی از معنا نشود. اگر نحوه معرفی این فیلم باعث شود که در ذهن مخاطب سوالی شکل بگیرد و احساس کند که گمشده ای دارد که می تواند آن را در این فیلم پیدایش کند موفق شده است. اینقدر کپیهای دروغین، حرفهای تملق آمیز و آثار ساخته شده از افرادی که تعریفی نیستند زیاد است که میتواند مانعی برای دیده شدن این فیلم شود.
تاکید حبیب احمدزاده بر معرفی سیدحسن حسینی توسط نخبگان
وی به عنوان فردی که دو اثرش در دانشگاههای آمریکا تدریس میشوند، تاکید کرد: چند حضور جشنوارهای و اکران خصوصی برای این فیلم کم است. اگر من نوعی به این موفقیت ببالم که چند داور و تعداد معدودی مخاطب در فضاهای محدودی کارم را دیده اند و رسالت من تمام شده است، نادانم. در این حالت به مثابه فردی هستم که صرفا با لذت از شهرت به آرزویم برسم در حالی که این شهرت اصل نیست.
این کارگردان سینما و ادیب گفت: از آنجایی که خواست، ایمان و اعتماد ما به فرهنگ ما در بسیاری از مسئولان وجود ندارد، ۴۵ سال است ادبیات و سینمای ما و حتی شعر ما عقیم ارائه میشود. اگر من فیلمی میسازم که تندیسی بگیرد، فقط این جایزه مهم نیست بلکه اینکه دیده شود مهم است. فارغ از اینکه «مشت در نمای درشت» فیلمی نخبگانی است انتظاری که از این فیلم دارم این است که باعث شود تا نخبگان اقدام به معرفی سیدحسن حسینی کنند و گول نخورید که قرار است مبلغ فیلم شما شوند، همانطور که عرض کردم مرحله دوم بعد از ساخت این فیلم، مبلّغ سیدحسن حسینی شدن است.
احمدزاده در پایان گفت: خلاصه وقتی کتاب «مشت در نمای درشت» را خواندم جهانی برایم باز شد و از آن در کارم استفاده کردم. سیدحسن حسینی حق بزرگی را به گردن ما دارد و کتاب او از نسل قبل به دست ما رسید و امیدواریم که آثار ما هم در آینده راهگشای دیگران باشد.
بهانه ای برای از سیدحسن سخن گفتن
محمدصالح حجتالاسلامی کارگردان فیلم مستند «مشت در نمای درشت» هم در بخشی از این مراسم به تشکر از افراد و عواملی که در ساخت این اثر و برگزاری جلسه نمایش و نقد فیلم کمک کرده بودند بسنده کرد و کوتاه در مورد دلیل اکران فیلم در این روز گفت: چون سیدحسن حسینی متولد اول فروردین و متوفی در ۹ فروردین است و معمولا به همین دلیل تداخل این ایام با روزهای تعطیلی نوروز نسبت به او نوعی کمتوجهی میشود، مسئولان پژوهشکده، امروز یعنی روز هنر انقلاب را بهترین روز برای نمایش فیلمی در مورد این شخصیت دیده و این مراسم را تدارک دیدند تا به یاد سیدحسن و به بهانه این فیلم گرد هم بیاییم.
با مصلحت اندیشیهای مقطعی آیندگان را از حقایق محروم نکنید
وی در ادامه بیان کرد: تلاش نکردیم شخصیت ساخته و پرداخته خودمان از سید حسن حسینی را بسازیم و روایت کنیم بلکه تلاشمان این بود که روایتی صحیح از سیدحسن حسینیِ مستقل ارائه کنیم و این استقلال فکری را از ابعاد مختلف نشان دهیم.
حجتالاسلامی با تایید سخنان دو سخنران قبلی و تاکید بر اهمیت آرشیو با اشاره به عدم همکاری برخی از افراد مرتبط با موضوع زندهیاد سیدحسن حسینی در تولید فیلم و کمبود و سختی به دست آوردن آرشیو برای روایت صحیحتر و کاملتر شخصیت فیلمش، افزود: عجیب است که در نهادها و سازمانهای بزرگ برای ثبت وقایع هزینه می شود اما بعداً رها شده و اسناد به جای محفوظ ماندن و آرشیو شدن سر از ناکجا آباد و زباله ها در می آورند.
این کارگردان و فعال فرهنگی با بیان اینکه برخی از عکسهای موجود در این فیلم با خون دل بسیار به دست آمده و باورنکردنی نیست که ۸ ماه برای به دست آوردن یکی دو فریم عکس بیکیفیت در این فیلم، دوندگی کرده است، توصیه کرد: امیدوارم همه افرادی که با هنرمندان حی یا درگذشته ارتباطی دارند، مصلحتاندیشی های مقطعی را در عدم مشارکت و آرشیو نشدن سخنان و اطلاعات آثاری همچون فیلم های مستند یا پژوهش های عمیق کنار بگذارند، چراکه این رویه، سبب میشود آینده را از داشتههای خوب کنونی و پیشینه فرهنگی و تاریخی خود محروم کنیم.
اجرای قطعات حماسی سید حسن توسط یک همکار قدیمی
در پایان این نشست، هوشنگ بختیاری گوینده و مجری رادیو پیشکسوت ارتش که در سالهای دفاع مقدس، گویندگی، اجرا و نویسندگی برنامههای ارتش را عهدهدار بوده است، درباره زندهیاد سیدحسن حسینی گفت: من صدای نوشتههای حماسی زندهیاد سیدحسن حسینی بودم به ویژه نوشتههای او در زمان آزادی خرمشهر. سالهایی که در دوران سربازی بهسر میبرد در برنامههای ارتش حضور داشت و همان سالها بود که اسم فرزندش را مهدیار گذاشت. خلق و خوی او در فیلم به خوبی مطرح شد اما پر واضح است که مطرح کردن ابعاد مختلف شخصیتی فرد بزرگی چون سید حسن در یک مستند ۹۰ دقیقهای نمیگنجد.
وی سپس به عنوان یک ادای دین و شگفتانه ای برای افراد حاضر در این مراسم، سپس از متوفی و قطعه شعری را از روی دستنوشتههای سیدحسن حسینی که همراه خود آورده بود خواند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، رائد فریدزاده این کارگردان را از سردمداران و افراد موثر در شکلگیری سینمای انقلاب دانست و ضمن قدردانی از زحمات موثر جمال شورجه طی بیش از سه دهه فعالیت در سینما و تلویزیون ایران خطاب به ایشان گفت: ما از دوره نوجوانی شما را به عنوان هنرمندی انقلابی، پیشرو و فعال با آثار تاثیرگذار در این حوزه میشناسیم که مورد وثوق همه اهالی سینما هستید.
رئیس سازمان سینمایی با اشاره به فیلم سینمایی «احمد بای» اثر نیمه تمام این کارگردان اظهار کرد: امیدوارم این پروژه که در ادامه کارهای قبلی شما است، هرچه زودتر به ثمر بنشیند تا شاهد تاثیرگذاری آن باشیم.
جمال شورجه هم با آرزوی موفقیت برای رائد فریدزاده در سازمان سینمایی گفت: امیدوارم با اتحاد مجموعه فرهنگی کشور باب جدیدی در فرهنگ و هنر خصوصا سینما باز شود و شاهد یکدلی و همگرایی سینماگران باشیم و در جهت اعتلاء هنر انقلاب تلاش کنیم.
این کارگردان با اظهار امیدواری از اینکه مشکلات فیلم آخرش حل شود، عنوان کرد: این فیلم که به مبارزه و مقاومت مردم الجزایر در برابر استعمار فرانسه میپردازد به عنوان پروژهای مشترک مابین ایران و الجزاير مقابل دوربین رفت اما متاسفانه به دلیل اختلاف تهیهکننده خارجی و دولت الجزایر بعد از فیلمبرداری متوفف شد که امیدوارم با حل این مشکلات شاهد نمایش آن باشیم.
در این دیدار علی شورجه درباره آخرین وضعیت درمان پدرش گفت: ایشان از 3 فروردین بدلیل بیحالی و عفونت در بیمارستان بقیه الله بستری شدند و طی 13 روز در آی سی یو مراحل درمان را گذراند و همچنان با وجود ترخیص وضعیتشان به حالت قبل بازنگشته و درمان ادامه دارد.
گفتنی است در این دیدار مهدی شفیعی معاون توسعه مدیریت و منابع سازمان سینمایی، مسعود نجفی مدیرکل روابط عمومی و حجت طباطبایی مشاور رئیس سازمان به همراه احمد میرعلایی تهیهکننده سینما نیز حضور داشتند.
همچنین کیانوش عیاری، مسعود کیمیایی و علیرضا داودنژاد از دیگر فیلمسازانی بودند که رئیس سازمان سینمایی طی ایام نوروز با حضور در منزلشان با آنها دیدار کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم «هنوز اینجا هستم» اثر والتر سالس (۲۰۲۴) ساعت ۱۸ دوشنبه ۲۵ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری، برنامه ششصد و هفدهم سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش این فیلم ۱۳۷ دقیقهای، نشست نقد و بررسی آن با حضور اسماعیل میهندوست (منتقد سینما و فیلمساز) برگزار میشود.
«هنوز اینجا هستم»، یک فیلم درام زندگینامهای سیاسی است که بر اساس کتابی به همین نام اثر مارسلو روبنس پایوا ساخته شده است.
فرناندا تورس، سلتون ملو و فرناندا مونتهنگرو بازیگران این فیلم هستند.
این فیلم علاوه بر تحسین منتقدان، اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان، سه جایزه از جشنواره فیلم ونیز و جایزه بهترین بازیگر زن گلدن گلوب را به دست آورد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه اثر، نمایش «تب» نوشته علیرضا زرگوشیان و به کارگردانی فرزاد جمشیددانایی اردیبهشت ماه سال جاری در شهر تهران روی صحنه خواهد رفت.
گفتنی است؛ رضا حسنپور به عنوان مجری طرح، این نمایش را همراهی میکند.
«تب» نخستین بار در سال ۱۳۹۴ به کارگردانی علیرضا زرگوشیان به روی صحنه رفت و حالا، قرار است بعد از ده سال با شکل و شمایلی جدید اجرا شود.
فرزاد جمشیددانایی کارگردان اثر، عضو انجمن صنفی عکاسان تئاتر ایران و عضو انجمن صنفی عکاسان مطبوعاتی ایران است و به عنوان عکاس خبری و خبرنگار با جشنوارههای مختلف تئاتر همچون جشنواره تئاتر دانشگاهی ایران و جشنواره تئاتر فجر همکاری داشته است. همچنین، سابقه دستیار کارگردانی و مشاور رسانه نمایشهای گوناگونی را بر عهده داشته و این نخستین تجربه اجرای عمومی این هنرمند به شمار میرود.
طراحی لوگوتایپ نمایش «تب» بر عهده سیاوش حبیبی عکاس و طراح گرافیگ بوده است.
محل اجرا، بازیگران و عوامل دیگر بزودی اعلام و معرفی خواهند شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نشست خبری آغاز ساخت بزرگترین پردیس تئاتر در غرب خاورمیانه، صبح روز پنجشنبه، ۲۱ فروردین ماه ۱۴۰۴، با حضور علیرضا زاکانی شهردار تهران، سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، نادره رضایی معاون امور هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، مهرداد باقری رییس سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، سیدمرتضی روحانی شهردار منطقه ۶ شهر تهران، علیرضا نادعلی عضو شورای اسلامی شهر تهران، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، آیدین مهدی زاده سرپرست اداره کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، رضا دبیری نژاد سرپرست موزه هنرهای معاصر، امین اشرفی مدیر تماشاخانه ایرانشهر، بهروز فتحی مشاور اجرایی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، نیکنام حسینیپور مدیر روابطعمومی و اطلاعرسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، علیرضا سعیدی مدیر روابطعمومی معاونت امور هنری، آریان رضایی مدیر روابطعمومی اداره کل هنرهای نمایشی در سالن کنفرانس واحد تحقیقات آجا برگزار شد.
بعد از پخش آیاتی چند از قرآن کریم و سرود ملی جمهوری اسلامی ایران، سیدمرتضی روحانی پشت تریبون قرار گرفت و درباره هدف ساخت این پروژه عنوان کرد: با ساخت این پروژه مهم، فاز اجرایی یکی از بزرگترین طرحهای فرهنگی کشور را شاهد هستیم؛ پروژهای که میتواند جایگاه تهران را در عرصه فعالیتهای هنری و اجتماعی ارتقا دهد.
او افزود: طراحی اولیه پردیس تایید شده و تلاش بر این است که در طول چند ماه عملیات عمرانی آن انجام شود و حداکثر تا پایان امسال به بهرهبرداری برسد. ظرفیت سالن این پردیس ۲ هزار صندلی است و علاوه بر این ایجاد گالری، اجرای نمایش کودک، مدرن و آیینی در بزرگترین پردیس غرب خاورمیانه در دستور کار قرار گرفته است.
وی شرایط مکان در اختیار قرار گرفته شده برای ساخت این پردیس تئاتر را اینگونه تشریح کرد: زمین این مجموعه که بخشی از اراضی متعلق به پادگان سابق ارتش بود، در ۱۴ اسفندماه سال گذشته پس از مذاکرات فشرده با معاونت مهندسی ارتش، به شهرداری منطقه ۶ تحویل داده شد. بخش عمدهای از اراضی این پادگان پیشتر در سال ۱۳۷۵ به شهرداری تحویل و تبدیل به پارک عمومی شد، اما این قطعه واقع در ضلع شمالشرقی به دلیل فعالیتهای پژوهشی ارتش همچنان در اختیار نیروهای نظامی بود که با پیگیریهای انجام شده، اکنون در اختیار مدیریت شهری قرار گرفته است. این زمین ۶۰۲۰ مترمربع وسعت دارد و شامل اعیانیهایی به مساحت حدود ۴۵۰۰ مترمربع از جمله سه سوله، ساختمانهای دو طبقه پیرامونی و سازههای داخلی است.
این مدیر شهری درباره هدف از ساخت چنین پروژهای گفت: بخش مهم تولید در حوزه فرهنگ و هنر است که میتواند رشد اقتصادی و فرهنگ سازی را در آن ایجاد کرد. طرح «من شهردارم» واسطهای بود تا به درخواست شهروندان تهرانی آغاز چنین پروژهای کلید بخورد. منطقه ۶ با نظر جناب علیرضا زاکانی منطقه فرهنگ و هنر قرار گرفته است؛ در تاریخ انقلاب و اتفاقات هنری زیادی در این منطقه رخ داده است و رویکرد جدید در منطقه ۶ تعادل درآمدی و پیشرانی فرهنگی است. پردیس فرهنگی و هنری نماد این رویکرد است و این پردیس قرار است با امکانات نوین برای اجرای تئاتر، آموزشهای هنری و جشنوارههای بینالمللی و داخلی ساخته خواهد شد.
پخش کلیپی درباره سخنان مقام معظم رهبری درباره مبحث «سرمایهگذاری برای تولید» بنابر شعار سال ۱۴۰۴ بخش دیگر این مراسم بود و بعد از آن، ویدئویی در ارتباط با طرح «من شهردارم» با حضور هنرمندانی همچون پژمان بازغی رئیس انجمن بازیگران خانه سینما نمایش داده شد که در آن، درخواست مشارکت از مردم برای رای دادن به این طرح در سامانه شهرداری تهران را داشتند.
سپس علیرضا زاکانی شهردار تهران به ایراد سخن راجع به ساخت بزرگترین پردیس تئاتر در غرب خاورمیانه پرداخت و گفت: تلاش ما این بود که تهران را یک صورت جدید دهیم به این صورت که این شهر، هم الگوست و هم به آن یک کارایی جدید بدهیم. چشمانداز ما در ۱۴۱۰ این است که تهران الگو شود و طبق آن، تهران باید یک الگوی هنری شود از اینرو هر منطقه باید یک الگوی خاص شود. ۱۶ هنرمند با امضای علی نصیریان در نامهای تقاضا داشتند که یک کار بزرگی برای شهر انجام شود.
او درباره فرآیند آغاز ساخت این پردیس تئاتر عنوان کرد: در تهران کلا ۶ هزار نفر برای هنرهای نمایشی داریم که ۳۲۰۰ صندلی متعلق به شهرداری است و برای اینکه این سرانه افزایش یابد، این طرح در دستور کار قرار گرفت. با تفاهمی که با ارتش شد این ۶ هزار متر از ارتش گرفته شد و قرار است ۲۰۰۰ صندلی از ظرفیت های آن به صندلی های شهرداری اضافه شود.
قرار نیست راجع به اهمیت هنر حرفی بزنم.
قرار است مرکز شهر بار خدمتگزاری افزونی نسبت به گذشته داشته باشد و این در پرتو همکاری دارد شکل می گیرد که ارتش در آن مشارکت دارد.
شهردار درباره همکاری صورت گرفته با ارتش بیان کرد: طبق بیان امرای ارتش، این همکاری یک الگوست و قرار است ۵ پادگان دیگر هم در این راستا به این شکل دربیاید. این چهارچوبی که شکل گرفت قرار است مجموعه فاخری برای مردم تهران و هنردوستان ایجاد کند.
او در ارزیابی همکاری با وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی خاطرنشان کرد: با وزارتخانه هم همکاری باسابقه و دیرینهای داریم و مشتاق توسعه آن در موضوعات فرهنگی، هنری و قرآنی و موضوعات دیگر هستیم. انشالله بتوانیم در این مسیر گام های اساسی برداریم. سعی بر این است این مجموعه در چند ماه آتی و حداکثر در نیمه دوم سال تکمیل شود و انشالله بتواند مورد بهرهبرداری قرار گیرد.
سیدعباس صالحی وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی از کمبود سرانه های فرهنگی هنری پرده برداشت و گفت: کمبود جدی ما، کمبود سرانه های فرهنگی هنری در کشور است. در تمام استان ها بیشترین نارضایتی در حوزه فرهنگی هنری است و موضوعی است که بارها در دولت مطرح شده. شهر به عنوان زیست بوم مطرح است. چیزهایی شهر لازم دارد که مهمترین آن، فضای فرهنگی هنری است. با اتفاقاتی که در چند دهه اخیر افتاد، فضاهای بهتری داریم و سرانه فرهنگی هنری در چند سال اخیر، از ۱۱ متر به ۱۷ متر رسیده است. در حوزههایی تصمیم گرفته شد و انجام شد. همان «ما میتوانیم» که رهبر معظم انقلاب گفتند.
او افزود: به دلیل کمبود سرانه، هنرمندانی و فارغالتحصیلانی که فرصت ارائه اثر نداشتند، به بحران هویتی میرسیدند و آثار آن بر جامعه قابل مشاهده است زیرا جامعه نمیتواند از آن متنفع شود. این مدیر فرهنگی راجع به مبحث ایجاد هویت برای هر منطقه گفت: اینکه به هر منطقه یک منطقه هویتی بدهیم، خوب است زیرا این مناطق هویتی فرصت تعاملی را بهتر میکند.
صالحی درباره زمان پروسه ساخت این پردیس گفت: برخی پروژهها ربان را پاره میکنیم و ساخت آن به ده سال بعد میرود اما این پروژه بازه چندماهه دارد که افسردگی پروژههای ناتمام را از بین میبرد و این برای من جذاب است.
وزیر در سخنان پایانی، با اشاره به مطالبات حوزه هنرهای نمایشی از تلاشها برای پاسخ به آنها گفت: هنرهای نمایشی نیاز به توجه زیادی دارد. توقعات برآورده نشده زیادی هم وجود دارد. مطالبات انباشه در حوزه نمایش وجود دارد و باید حاکمیت به آن پاسخ دهد. در حوزه سرانه فرهنگی هنری کشور نمی توان گفت ضعف داریم بلکه مشکل جدی داریم.
نشست خبری با پرسش خبرنگاران از علیرضا زاکانی شهردار تهران و دیگران مدیران فرهنگی حاضر پایان یافت.
خبرنگار راوی هنر: فرزاد جمشیددانایی
احمد سلگی نویسنده و کارگردان نمایش «یخبستگی» که از 18 فروردین 1404 به مدت یک ماه در تماشاخانه ایرانشهر سالن ناظرزاده کرمانی روی صحنه خواهد بود درباره دلیل انتخاب این متن از بین نوشتههایش برای اجرا گفت: هارد لپ تاپ من پر از متنهای نصف نیمه و ایدهها و نمایشنامههایی است که در طول این سالیان نوشته ام، اما واقعیت اینجاست که اجرای آنها صرفاً به تصمیم من بستگی ندارد و باید ببینیم شرایط چگونه یاری میکند.
وی افزود: متن «یخبستگی» را سال ۹۷ نوشتم و فکر میکنم حداقل ۲۰ بار آن را بازنویسی کرده ام و در تمام این سالها خیلی دلم می خواست این متن را روی صحنه ببرم، حتی یکی دو بار هم اقدام کردم و دوستانی هم به گروه اضافه شدند اما بنا به دلایلی نشد که به اجرا برسیم.
این نویسنده و کارگردان تئاتر با اشاره به اینکه کرونا یکی از دلایلی بود که این متن تاکنون روی صحنه نرفته است، بیان کرد: به واسطه بروز کرونا چند سال تئاتر متوقف شد و بعد آن هم اتفاقات سیاسی اجتماعی رخ داد که همچنان روی اجرای تئاتر تاثیر داشت و سالنها خیلی پر نبود برای همین زمان گذشت و گذشت تا رسید به این برهه زمانی.
سلگی درباره ویژگیها و شاخصههای متن نمایشنامه «یخبستگی» توضیح داد: مهمترین تفاوت «یخبستگی» نسبت به بقیه متنها این است که به شدت فضایی ذهنی دارد و در واقع ما با یک جور سیالیت ذهنی طرفیم، البته من این سیالیت را یکبار دیگر در نمایش «هویت پروانههای مرده» امتحان کرده بودم اما اینجا خیلی فضا متمرکزتر بر مرور و بازنگری خاطرات و برای دو شخصیت اتفاق می افتد آن هم در لحظه پایانی زندگیشان.
کارگردان نمایش «یخبستگی» درباره چالش اجرایی با دو بازیگر گفت: برای متنی که با 2 بازیگر اجرا می شود و طبیعتا خیلی تکیه به بازیگر دارد باید سراغ بهترین گزینههای موجود میرفتم. مجتبی پیرزاده و سارا بهرامی بازیگران درجه یکی هستند که البته جمع کردن این دو عزیز در یک کار ساده هم نبود، اما به هر حال از خوششانسی و خوشبختی من بود که توانستم آنها را داشته باشم.
وی افزود: البته اگر نمیتوانستم بازیگران ایدهآلم را برای این اجرا انتخاب کنم امکان داشت باز هم اجرا را عقب بیندازم زیرا اجرایی که خیلی به بازیگر تکیه دارد، بدون بازیگر خیلی مسلط و توانا نباید روی صحنه برود. به هر حال یک ساعت این دو بازیگر با هم دوئل می کنند و نوع کارگردانی من هم همواره به گونه ای بوده که تکیهام به بازیگر بیشتر از هر چیزی است و در واقع مهمترین عنصر کارگردانی من، بازیگر است برای همین اینجا اهمیت بازیگر بیشتر هم می شود.
احمد سلگی چالش برانگیزترین مساله کارگردانی «یخ بستگی» را اینگونه تشریح کرد: چون ساختار این متن کلاسیک نیست و در واقع ساختاریست که من برای همین متن طراحی کرده ام و بر اساس یک وضعیت ذهنی چیده شده است برای همین در اجرا نمی شود از الگوهای جواب پس داده و کلاسیک کمک گرفت.
این نویسنده تئاتر ادامه داد: همواره در طول تمرین ها به این فکر میکردم که اگر متن یک ساختار جدیدی را ارائه می دهد، فرم اجرا هم باید به همان منوال ساختار جدیدی را عرضه کند برای همین این موضوع خیلی خیلی چالشبرانگیز بود، حتی برای من از نوشتن نمایشنامه هم سختتر بود.
سلگی تاکید کرد: درنهایت میزانسنی را بر اساس روند متن پیاده کردم که حالا باید ببینیم در برخورد با مخاطب چقدر جواب میدهد.
وی درباره همکاری با فیدیبو که پلتفرم آنلاین کتاب صوتی است به عنوان تهیهکننده و درگاه فروش بلیت و پذیرفتن این ریسک که با یک سایت جدید بلیتفروشی تئاتر همکاری کند، عنوان کرد: من ادبیات نمایشی خوانده ام و همچنانم شغل اولم را نویسندگی میدانم برای همین با فضای کتاب بیگانه نیستم. فیدیبو اپلیکیشن است که سال هاست در گوشی موبایل داشته و کتابهای آنلاین و صوتی آن را استفاده کرده ام و بعد اتفاقاتی افتاد که با آقای بهدانی مدیرعامل فیدیبو یک رفاقتی پیدا کردم و فضا جوری پیش رفت که درنهایت این همکاری اتفاق افتاد.
نویسنده نمایشنامه «شاه ماهی» تاکید کرد: بسیار خوشحالم که این اتفاق افتاده زیرا اتفاق ارزشمندی است که فیدیبو به عنوان یک برند فرهنگی به تئاتر هم ورود کرده است.
سلگی که تجربه نوشتن فیلمنامه و کار در فضای سریال را نیز دارد درباره وضعیت مخاطب در تئاتر نیز گفت: در چند سال گذشته تئاتر خیلی مهجور بود اما فکر میکنم دوباره اوضاع رو به بهبود است و نکته مهم اینکه خود مخاطب هم با یک خرد جمعی انتخاب میکند که چه اجرایی را ببیند و در واقع دست به انتخاب می زند.
وی افزود: به نظر من این یکی از جذابیت های تئاترست که تا روز اول اجرا هم نمیتوانیم مطمئن باشیم که تماشاگر قرارست چه بازخوردی بدهد؛ تماشاگری که حالا حرفهای به شبکه های اجتماعی دسترسی دارد، تئاترها را بررسی می کند، خودش نقد میکند، تحلیل میکند، در جمع های خودشان با همدیگر درباره اثر صحبت می کنند.
سلگی در پایان بیان کرد: به نظر من همچنان مهمترین عامل برای جذب مخاطب، احترام به اوست. اگر سطح کار به گونه ای باشد که تماشاگر هیجان زده شود و از دیدن کار لذت ببرد و در واقع دریافت قوی از اثر داشته باشد، خود به خود آن تبلیغ اتفاق می افتد و اگر این اتفاق نیفتد حالا هرچقدر هم گروه تبلیغ کند و بخواهد سالن را پر کند باز هم فکر نمیکنم خیلی موفق باشد، برای همین به نظر من، حس مخاطب لحظه ای که از سالن بیرون می رود مهمترین فاکتور برای فروش نمایش است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مستند «نفس» در قالب نود و سومین برنامه و نخستین برنامه سال ۱۴۰۴ مستندات یکشنبه، در خانه هنرمندان ایران اکران میشود و «جلیل اکبریصحت» منتقد سینما و فیلمساز پس از نمایش این مستند، درباره آن صحبت خواهد کرد.
«نفس» (۱۴۰۱) تنهایی و قطع ارتباط بین آدمها در دوران همهگیری کرونا و تاثیر آن بر زیست فردی، خلوت و خلاقیت هنرمندان را در کشورهای مختلف جهان به تصویر میکشد.
این فیلم تحسینشده بر مبنای تصویربرداری خود هنرمندان از زندگی و آفرینشهای هنریشان با طرح و هدایت کارگردان شکل گرفته است.
فیلم مستند ۵۲ دقیقهای «نفس» ساعت ۱۸ یکشنبه ۲۴ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد رفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، یکی از وسوسههای همیشگی بازیگران سینما، نشستن روی صندلی کارگردانی است. شوق مولف بودن از یک سو و نقشهایی که به دلایل مختلف آن گونه که دوست داشتهاند از کار درنیامده اند از سوی دیگر به این شوق دامن میزند. حتی بازیگران بزرگی همچون رابرت دنیرو، آل پاچینو و کلینت ایستوود نیز از این قضیه مستثنی نبوده و دست به تجربههایی در این باب زده اند؛ البته ایستوود موفقترین آنها بوده و قدمت سالهای فیلمسازیاش بسیار زیاد بوده است. نکته دیگر، عدم موفقیت بخش مهمی از این بازیگر- کارگردانها در این زمینه بوده که مهمترین دلیل آن به ماهیت ذاتی بازیگر بودنشان بازمیگردد.
در سینمای ایران هم گاه به نمونههایی از این دست برخورد میکنیم که از قدیمیترها میتوان به فرامرز قریبیان اشاره کرد که هیچگاه در مقام کارگردان به اندازه دوران طولانی بازیگریاش موفق نبوده است. فرامرز صدیقی، غلامحسین لطفی و مهشید افشارزاده از دیگر نمونهها در این رابطه به حساب میآیند که اولی فیلمی درخشان اما مهجور ماندهای به نام طعمه را با بازی قریبیان و هادی اسلامی ساخت. از نسل جدید هم میتوان به هومن سیدی اشاره کرد که پس از سالها بازیگری در مدیومهای مختلف سرانجام روی صندلی داغ کارگردانی نشسته و موفقتر از نامهای اشاره شد، ظاهر شده است. این در حالی است که به موازات آن بازیگری را ادامه داده و کارنامه هنریاش را غنیتر کرد. حال به بهانه ساخت سریال «وحشی» به کارگردانی سیدی که شمارش معکوس برای پخش آن از پلتفرم فیلمنت آغاز شده است، نگاهی به شاخصترین آثار او به عنوان کارگردان میاندازیم.
«آفریقا»
اولین فیلم سینمایی سیدی به عنوان کارگردان که با پروانه ویدیویی ساخته شده و در جشنواره فجر سال هشتاد و نه نمایش موفقی داشت. فیلمی با ساختار غیرخطی درباره سه جوان خرده فروش مواد مخدر برای رهایی از بدهی سنگین مالی، دختری را بوده و به ویلایی خارج از شهر میروند. آفریقا فیلمی مستقل متکی بر دیالوگ، ریتم و البته بازیگر است که همگی آنها در کنار کارگردانی سیدی، در موفقیت نسبی فیلم نقشی کلیدی داشتهاند. به ویژه تیم بازیگران کار متشکل از شهاب حسینی، جواد عزتی، امیر جدیدی و آزاده صمدی که به خوبی با شخصیتها جفت و جور شدهاند.
«سیزده»
فیلمی بسیار نزدیک به فضای فیلمهای تلخ و گزنده اروپایی به ویژه سینمای فرانسه که قصه آن حول محور پسری نوجوان به نام بمانی میچرخد. سیدی که در کارگردانی پیشرفت چشمگیری نسبت به فیلم قبلی خود نشان داده، در سیزده از فضای شهرک اکباتان به بهترین شکل بهره گرفته و آن را به یکی از شخصیتهای فیلم خود تبدیل کرده است. در عین حال، روی جوانهای علاف و سرگردانی مانور داده که خلافکارهای کوچکی به حساب میآیند. نگاه سیدی به قهرمان داستان، نگاهی سرشار از نگرانی و بغض است که به خوبی تماشاگر فیلم را تحت تاثیر قرار میدهد. بازی بازیگران نیز همچنان نقطه قوت اصلی فیلم است که بیش از هر چیز به سابقه بازیگری خود سیدی برمیگردد.
«اعترافات ذهن خطرناک من»
پختهترین فیلم سیدی بعد از دو تجربه و آزمون و خطاهای مختلف که از فیلمنامهای غیرخطی بهره گرفته و فضاسازی درخشانی دارد. اعتیاد شخصیت اول فیلم به ال اس دی، بهانه لازم برای خلق فضایی مالیخولیایی و سرشار از توهم را در اختیار فیلمساز قرار داده است. قصه بیست و چهار ساعت از زندگی مردی که هیچ چیزی را به خاطر نمیآورد! سیامک صفری و نگار جواهریان از نقاط قوت فیلمی هستند که سیدی به عنوان کارگردان، نویسنده فیلمنامه، تدوینگر و بازیگر ، مولف تمام و کمال آن به حساب میآید.
«خشم و هیاهو»
فیلمی که براساس داستان واقعی قتل همسر فوتبالیستی سرشناس به دست همسر دوم ساخته شده و حواشی زیادی هم پیرامون آن به وجود آمده است. سیدی در این فیلم، شغل قهرمان داستان را عوض کرده و او را به خوانندهای خودشیفته با شخصیتی عصبی و پرنوسان تبدیل کرده است. سیدی در اینجا هم از فیلمنامهای غیرخطی سود جسته و با رفت و برگشتهای زمانی، قصه خود را روایت کرده است. نوید محمدزاده در نقش اصلی فیلم، فوقالعاده ظاهر شده و در کنارش میتوان به طناز طباطبایی و رعنا آزادیور اشاره کرد که وزن کیفی کار را بالا بردهاند.
«مغزهای کوچک زنگ زده»
یکی از کاملترین و بهترین فیلمهای هومن سیدی در مقام کارگردان که تقریبا همه اجزای آن درست بوده و از یک منحنی تنش رو به بالای فوقالعاده برخوردار است. شکور، شاهین، شهره و شهروز اعضای خانوادهای از دل محلهای فقیرنشین هستند که به واسطه آشپزخانه شیشه شکور، روی معیشت اهل محل نیز تاثیر مستقیم دارند. فیلم از شخصیتپردازی فوقالعادهای سود جسته و سیدی با بهره گرفتن از آنها قصه خود را با ریتمی یکدست پیش میبرد ؛ بدون آن که از ریتم افتاده و تماشاگر خود را خسته کند.نوید محمدزاده، فرهاد اصلانی، نوید پورفرج و فرید سجادی حسینی ستارههای فیلم به حساب میآیند که به بهترین شکل ممکن درون نقش های خود حل شدهاند.
«قورباغه»
نخستین تجربه سریالسازی هومن سیدی آن هم در قالب پلتفرم، حاصلی جذاب و درخشان داشته و میتوان آن را در امتداد سایر ساختههای او به حساب آورد. در سکانس نخست سریال که یک ادای دین تمام عیار به فیلم نفرت ساخته متیو کاسوویتز به حساب میآید، سه دوست دست به سرقت از مردی مرموز به نام نوری میزنند که این سرقت زندگی همه آنها را به سمت تباهی میبرد. «قورباغه» فیلمنامهای پیچیده، تودرتو و سرشار از فلاش بک و فلاش فوروارد دارد بدون آن که تماشاگر خود را گیج و سردرگم کند. در عین حال از ساختار بصری فوقالعادهای سود میبرد که در فضای سریالسازی ایران کاملا تازه به نظر میرسید. طیف متنوع بازیگران هم به کمک سریال آمده و به غنیتر شدن آن کمک شایانی کرده که در راس آن نوید محمدزاده و صابر ابر قرار دارند. در کنار آنها، تعداد زیادی بازیگر شناخته شده در کنار بازیگرانی تازهکار در نقشهای مکمل قرار گرفته و بر جذابیتهای سریال افزودهاند.
«جنگ جهانی سوم»
تنها فیلم سیدی که به یکی از معتبرترین جشنوارههای سینمایی به نام ونیز راه یافته و جایزه بهترین بازیگر مرد را برای محسن تنابنده به ارمغان آورد. قصه تلخ شکیب کارگر روزمزد میانسال که همراه شدناش با یک گروه فیلمسازی، زندگیاش را زیر و رو کرده و به آدم دیگری تبدیل میکند. فیلمی به شدت خوشساخت و در عین حال بهرهمند از فیلمنامهای درخشان که قصهاش را بدون لکنت روایت کرده و با تکیه بر بازی حیرتانگیز تنابنده پیش میرود. متاسفانه این فیلم هم قربانی پخش قاچاق شده و با وجود اکران عمومی نتوانست آنچنان که باید تماشاگران را به سالنهای سینما بکشاند.
به گزارش روابط عمومی فیلم، در این فیلم برای اولین بار در سینمای ایران، از فناوری هوش مصنوعی برای شبیهسازی صدای فرمانده علی صیاد شیرازی استفاده شده است.
کارگردان: جواد افشار
تهیهکننده: محمدرضا شفیعی
نویسنده: حسین ترابنژاد
مجری طرح: موسسه فرهنگی هنری صاد
محصول بنیاد سینمایی فارابی و بنیاد شهید و امور ایثارگران
پخش و تبلیغات: شهر فرنگ
طراح پوستر: شکوفه بیاتی
بازیگران: علی سرابی، هومن برق نورد، مارال بنی آدم، نادر سلیمانی، محمدرضا هدایتی، ایوب آقاخانی، خیام وقار کاشانی، حامد شیخی، رز رضوی
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم کوتاه «گوسفند» به کارگردانی، نویسندگی و تهیهکنندگی هادی باباییفر، در ادامه حضورهای بینالمللی خود به بیست و هفتمین جشنواره بینالمللی فیلم «ریور ران» آمریکا، هفتاد و یکمین دوره جشنواره فیلم کوتاه «اوبرهاوزن» آلمان، پنجاه و دومين دوره جشنواره «آتنز» (آمريكا) راه یافته است.
جشنواره بینالمللی فیلم «ریور ران» یکی از ۵۰ جشنواره مطرح جهان و مورد تایید آکادمی اسکار است که هر ساله در ایالت کارولینای شمالی آمریکا برگزار شده و برندگان بخشهای بهترین فیلم انیمیشن کوتاه و مستند آن، بهصورت مستقیم به آکادمی اسکار معرفی میشوند.
بیست و هفتمین جشنواره بینالمللی فیلم «ریور ران» در تاریخ ۲۲ تا ۲۹ فروردین سال جاری در ایالت کارولینای شمالی آمریکا برگزار میشود.
جشنواره فیلم کوتاه «اوبرهاوزن» نیز به عنوان یکی از قدیمیترین و معتبرترین جشنوارههای فیلم کوتاه در دنیا شناخته شده که مورد تایید آکادمی اسکار است.
این جشنواره هر ساله در شهر اوبرهاوزن آلمان برگزار میشود.
فیلم کوتاه «گوسفند» نیز در چهل و هشتمین دوره از برگزاری بخش فیلمهای کوتاه کودکان و نوجوانان در هفتاد و یکمین دوره از این رویداد پذیرفته شده است.
هفتاد و یکمین دوره از جشنواره فیلم کوتاه «اوبرهاوزن» ۹ الی ۱۴ اردیبهشت در شهر اوبرهاوزن آلمان برگزار میشود.
جشنواره فیلم «آتنز» نیز یکی از رویدادهای مورد تائيد آكادمى اسكار است که هر ساله توسط دانشگاه سينمايى آتنز در ايالت اوهايو برگزار مىشود.
فیلم کوتاه «گوسفند» نیز در بخش مسابقه پنجاه و دومين دوره جشنواره «آتنز» حضور دارد.
پنجاه و دومين دوره جشنواره «آتنز» در تاریخ ۷ تا ۱۳ اپریل مصادف با ۱۸ تا ۲۴ فروردین سال جاری در ايالت اوهايو آمریکا برگزار میشود.
رز طباطبایی و گلاویژ علم بازیگرانی هستند که در فیلم کوتاه «گوسفند» به ایفای نقش پرداختند.
از دیگر عوامل این اثر میتوان به: فیلمبردار: ادیب سبحانی، تدوین: حمید نجفیراد، طراح صحنه و لباس: فراز مدیری، مدیرتولید: سجاد سعیدی، صدابردار: جواد جهانگیری، صداگذار: زهره علی اکبری، تصحیح رنگ: فربد جلالی، استوری برد: نیکی شریفپور، جلوههای بصری: بیتا اخلاقی، عکاس و طراح پوستر: فرهاد همتی، منشی صحنه: مهسا جعفری، برنامهریز: رضا باستانی، مدیر تدارکات: محسن لشکری، تجهیزات: (izoom rental)، پخش بینالملل: دنا رسام و مشاور رسانه: حامد قریب اشاره کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این فیلم ۱۰۸ دقیقهای اثر اریک رومر از کارگردانان فقید موج نوی سینمای فرانسه، با زیرنویس فارسی در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
در خلاصه داستان داستان بهاری» (یک قصه بهاری) آمده است: صحبتی ساده، تعاملات پیچیدهای را بهوجود میآورد. جنی همیشه آزاداندیش است و زود از کوره در نمیرود، او معلم فلسفه است…
اوگ کستر، ان تیسدر، فلورانس دارل و فرانسوا لامور از بازیگران این فیلم هستند.
علاقهمندان برای تهیه بلیت فیلم «داستان بهاری» به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، فیلم کوتاه «شال سیاه» به نویسندگی و کارگردانی علیرضا شاهحسینی که در بخش مسابقه اصلی هشتمین دوره جشنواره فیلم پورتو فم (PORTO FEMME International Film Festival ۲۰۲۵) کشور پرتغال و بیستودومین جشنواره فیلم حقوق بشر (Human Rights Film Festival) در سن سباستین اسپانیا با آثاری از سراسر جهان رقابت میکند.
جشنواره پورتو فم پرتغال از ۸ تا ۱۳ آوریل ۲۰۲۵ برابر با ۱۹ تا ۲۴ فروردین ماه ۱۴۰۴ در شهر پورتو کشور پرتغال و بیستودومین جشنواره فیلم حقوق بشر سن سباستین از ۴ تا ۱۱ آوریل ۲۰۲۵ برابر با ۱۵ تا ۲۲ فروردین ماه ۱۴۰۴ برگزار میشود.
فیلم کوتاه «شال سیاه» ۶ و ۷ آوریل (۱۷ و ۱۸ فروردین) در جشنواره سن سباستین و ۸ تا ۱۰ آوریل (۱۹ تا ۲۰ فروردین) در جشنواره پورتو روی پرده میرود.
«شال سیاه» پیش از این در جشنواره میلان، جشنواره تورینو ایتالیا و جشنواره حقوق بشر کرامت نیز حضور داشته است.
تهیهکنندگی این فیلم را کمپانی بینالمللی شاه حسین فیلم بر عهده دارد.
در خلاصه داستان این فیلم آمده است:
تو چیزی راجع به عنکبوتها میدانی؟ … آنها همسران خود را میخورند.
پاشا رستمی، تارا مجیدزاده، لطفالله سیفی، محنا سیدی، زندهیاد حاتم مشمولی، جواد فلاحتکار، هستی غریب، ایرج عابدی، ناصر معرفت، ابراهیم ناجی و عرشیا چراغی بازیگران «شال سیاه» هستند.
عوامل این فیلم عبارتند از:
مدیر فیلمبرداری: وحید ابراهیمی، دستیار اول کارگردان و برنامه ریز: گلناز کاوسی، طراح گریم: سیامک احمدی، طراح صحنه و لباس: رامین محمدیان، عکس: حبیب مجیدی، تدوین: علیرضا شاه حسینی، مشاور تدوین: هایده صفی یاری، دستیار تدوین: فرید براری، مدیر صداگذاری و ترکیب صدا: حسین ابوالصدق، جانشین تهیهکننده: مهرداد کلهر، ملیکا کلهر، اصلاح رنگ: علی شعبانی، استودیو شید رنگ، موسیقی: جهانبخش یزدانی، مدیر تولید: محسن اسدی، مدیر صدابرداری: رضا حیدری، منشی صحنه: پروانه جهانگیری طراح پوستر: وحید چمانی، مشاور بینالملل: بهنام سپهدوست، مشاور تهیه: مجید افشانی، مدیر صحنه: موسی نجومطلب، مدیر تدارکات: جلال شرافتمند، ناصر معرفت، امور مالی: بهنام شاهحسینی، ناصر معرفت، مجری طرح: سعید مسرور، پخش: کمپانی شاه حسین فیلم (ایران)، کمپانی لالونا پروداکشن (فرانسه).
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، فیلم سینمایی «برهوت» به کارگردانی منصور وثوقی و تهیهکنندگی محمد کمالیپور در نهمین حضور بینالمللی خود در بخش مسابقه فیلمهای بلند سینمایی نهمین دوره جشنواره بینالمللی زاغ طلایی در کشور روسیه پذیرفته شد.
این جشنواره از ۷ تا ۲۰ آوریل ۲۰۲۵ برابر با ۱۷ تا ۳۱ فروردین ۱۴۰۴ در منطقه چوکوتکا در کشور روسیه برگزار میشود.
جشنواره زاغ طلایی روسیه با هدف ترویج فرهنگ قومیتهای مختلف، تداوم نسلها و حفظ سنتها و به منظور جستوجو و حمایت از فیلمسازان جوان و با استعداد به نمایش آثار متنوع از کشورهای چین، روسیه، ایران، تاجیکستان و… میپردازد.
بر اساس گفته فیلیپ آبروتین مدیر جشنواره، منحصربهفرد بودن جشنواره زاغ طلایی روسیه به این دلیل است که جوایز را علاوه بر هیئت داوران، تماشاگرانی انتخاب میکنند که با علاقه به تماشای فیلمها مینشینند؛ فیلمهایی که به هر نحوی داستانهایی را از اقصی نقاط دنیا بیان میکنند؛ داستانهایی شگفتانگیز از طبیعت زندگی روزمره، آداب و سنتهای متفاوت.
امیر جعفری، نفس بازغی، ریما رامینفر، ستاره پسیانی، علی باقری، علیرضا استادی، نگار عابدی، کیمیا بابائیان، رابعه مدنی، مهدی قربانی، نیلوفر رجاییفر، سانای امیرآبادی، سارا همتی، تینا اسدی، آرمیتا قبادی، حسن خانمحمدپور، دیلان کهالی و امیر شهاب رضویان بازیگران فیلم سینمایی «برهوت» هستند.
پخش بینالمللی این فیلم به عهده شرکت بینالمللی وایت دریمز پیکچرز به مدیریت مستانه مهاجر است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «خانه دراکولا» دومین نمایش بابک صحرایی در مقام نویسنده و کارگردان است که به صورت کمدی_فانتزی روایت شده و بنمایه فلسفی_تاریخی دارد.
این نمایش بخشی از جهان دراکولاها را روایت میکند که در آن شخصیتهای تاریخی چون هیتلر، ناپلئون، استالین و چنگیزخان نقش بهسزایی ایفا میکنند.
فرزاد حسنی، آرش فلاحتپیشه، ریحانه سلامت، گل ناز عباسی، رضا داوودوندی، مرجان آقانوری، ایمان راد، محمد یغمایی، ساناز اقتصاد راد، آرش نظری و با حضور امیرعلی تقی زاده، ماریه ماشاللهی و بابک صحرایی بازیگرانی هستند که در این اثر به ایفای نقش پرداختند.
همچنین ستاره اصلانی، علی میرزا، دلسا غفاری، حامد اسفندیاری، ملیکا دادرسی، آتریسا غفاری، آرمان امیریان، پریناز تجدد، بابک عبدی، ساینا آریایی فر، عرفان سلمانی، ندا مرادی، سعید رئیسی، پرستو غلامی، مهرشاد سعادت، آتنا دهقان دیگر بازیگران این نمایش را تشکیل میدهند.
همچنین باید گفت که موسیقی و پرفورمنس دو عنصر مهم نمایش «خانه دراکولا» به شمار میآید.
از دیگر عوامل این اثر میتوان به: بابک صحرایی(نویسنده، تهیه کننده و کارگردان)، نازنین صحرایی(مجری طرح)، محسن گودرزی(طراح حرکت)، سعید یزدانی(طراح صحنه)، هلیا شکری(طراح لباس)، مهتاب حسنی(طراح گریم)، کورش جوان(عکاس)، روژان ایرجی(طراح پوسترها)، امیر مهراد(موسیقی)، مریم نورالدینی(دستیار کارگردان)، مریم صدری (دستیار طراح حرکت)، آیسا آزادیان(منشی صحنه)، فاطمه قره داغی(مدیر هماهنگی) و حامد قریب(مدیر روابط عمومی و مشاور رسانهای) اشاره کرد.
پیش از این، نمایش «مرگ با طعم نسکافه» به نویسندگی و کارگردانی بابک صحرایی در اردیبهشت و خرداد ۱۴۰۳ در عمارت نوفللوشاتو روی صحنه رفت و با استقبال خوبی از سوی مخاطبان مواجه شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، فیلم کوتاه «زیر سایه بلوط» به نویسندگی، تهیه و کارگردانی حسین الهیاری در اولین حضور بینالمللی خود به بیست و دومین دوره جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه IN THE PALACE بلغارستان راه یافت.
جشنواره IN THE PALACE در سال 2003 تاسیس و به یک رویداد بینالمللی شناختهشده برای بیان هنرمندان جوان و متخصصان حرفهای تبدیل شد. این جشنواره، مورد تایید آکادمی اسکار و جشنواره گویا اسپانیاست.
بیست و دومین دوره این جشنواره از 28 ژوئن تا 5 ژوئیه 2025 (7 تا 14 تیرماه 1404) در کاخ فرهنگ پرنیک کشور بلغارستان برگزار خواهد شد.
«زیر سایه بلوط» پیشازاین، موفق به کسب جایزه بهترین فیلم، بهترین فیلمنامه و بهترین صداگذاری در بخش ملی چهل و یکمین دوره جشنواره فیلم کوتاه تهران و جایزه تجلی اراده ملی در چهل و سومین دوره جشنواره فجر شده است.
امین شعرباف، فتحالله طاهری، یوسف صفری بختیاری، مرتضی علیدادی، سپاس رضایی، سیما صادقی و پرهام غلاملو در این فیلم کوتاه ایفای نقش کردهاند و پخش بینالملل اثر، برعهده کمپانی سینهراما به مدیریت نشاط باقری است.
عوامل اصلی «زیر سایه بلوط» عبارتند از:
نویسنده، تهیهکننده و کارگردان: حسین الهیاری، مدیر فیلمبرداری: محمد خمیس آبادی، تدوین: مجتبی اسماعیلزاده بلوچ، مدیر تولید: آرش صالحی، طراحی و ترکیب صدا: رضا گدازگر، موسیقی: نادر مشایخی، بهزاد وحیدزاده، جلوههای ویژه: مصطفی مطوری، طراح گریم: شهرام خلج، طراح لباس: نیاز حمیدی، طراح صحنه: مرضیه محمدی حاجی، جلوههای ویژه میدانی: مجید حیدری، دستیار اول کارگردان: مسعود بیگلری، اصلاح رنگ: محمد سخنور و مشاور رسانهای: علی کشاورز.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش «کتابخانه نیمهشب» که در زمستان گذشته با ۷۰ شب اجرا و ۱۵هزار تماشاچی به عنوان یکی از پرمخاطبترین نمایشهای سال ۱۴۰۳ شناخته شد، با بازی نیکی مظفری و محمد شعبانپور روی صحنه رفت.
این نمایش به کارگردانی محمد ملکشاهی و تهیهکنندگی حسین کلهر دور دوم اجرا را با حضور مونا فرجاد و محمد شعبانپور از اواخر فروردین در تماشاخانه ملک آغاز میکند.
در این نمایش مجید توکلی به عنوان مشاور کارگردان و مجری طرح، مجتبی گلستانی و نیما نافع نویسندگان، عقیق بلوری دراماتورژ و مدیر تولید، سعید حسنلو طراح صحنه، کوروش جوان عکاس، مجید سیادت طراح نور و تینا تیماجچی منشی صحنه حضور دارند.
بلیتفروشی دور دوم اجرای «کتابخانه نیمهشب» به زودی در سایت تیوال آغاز میشود.
به گزارش مشاور رسانهای پروژه، محمدرضا مالکی، بازیگر و کارگردان تئاتر، نمایشنامه «بازی استریندبرگ» نوشته فردریش دورنمات را از ۱۷ فروردین ۱۴۰۴، ساعت ۱۹ در سالن استاد سمندریان تماشاخانه ایرانشهر روی صحنه خواهد برد.
پوستر این نمایش توسط آرش وکیل زاده رونمایی شد.
نمایشنامه «بازی استریندبرگ»، یکی از مهمترین آثار فردریش دورنمات، نمایشنامهنویس و رماننویس برجسته سوئیسی است که نخستین بار در سال ۱۳۵۱ توسط حمید سمندریان در ایران روی صحنه رفت.
این اجرا به دلیل کیفیت بالای آن، به عنوان یکی از اجراهای مدرن و دقیق این نمایشنامه در تاریخ تئاتر ایران شناخته میشود.
در این اثر نمایشی محمدرضا مالکی، صفورا خوش طینت و مجید اسدی به ایفای نقش میپردازند.
طراح صحنه: سینا ییلاق بیگی، طراح لباس: مقدی شامیریان، آهنگساز و طراح صدا: بابک کیوانی، طراح نور: رضا خضرایی، طراح لوگو و طراح گرافیک پوستر: آرش وکیل زاده، طراح ویدئو و تیزر: مسیح خداد، طراح حرکت: پردیس زارع گروه طراحان این اثر نمایشی را تشکیل میدهند.
همچنین مجری طرح و برنامهریز: محمدحسن درباغیفرد، دستیار اول کارگردان: پریسا روزبهانی، مدیران صحنه: امیر دیندار، آرمان امیری، عکاس: پرتو جغتایی، مشاور متن: محمود خسروپرست، مشاور کارگردان: محمد برهمنی، مشاور رسانهای: علی کیهانی دیگر عوامل نمایش «بازی استریندبرگ» هستند.
داستان «بازی استریندبرگ» به مسئله زندگی زناشویی و ازدواج میپردازد. روایت در مورد زن و شوهری است که سالها در جزیرهای دورافتاده زندگی میکنند اما همواره با یکدیگر مشکلاتی دارند و زندگی آنها شبیه میدان جنگ است. ورود مردی که خود را از اقوام زن معرفی میکند، شرایط زندگیشان را به شدت تغییر میدهد و آنها را به سمت جدایی سوق میدهد.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نویسنده، کارگردان و بازیگر نمایش «صفر پنج» آروین شاهحسینی، تهیهکننده این نمایش هادی حجازیفر و مجری طرح آن امیر موسیکاظمی است.
از دیگر عوامل این اثر میتوان به نور: حمید سلامی، گرافیک: آروین شاه حسینی، دستیار: میثم آقابزرگی و رسانه: ناصر ارباب اشاره کرد.
این نمایش با صدای فروغِ فرخزاد به اجرا در میآید.
نمایش «صفر پنج» از دوشنبه ۱۸ فروردین ۱۴۰۴ تا جمعه ۱۲ اردیبهشت ۱۴۰۴ هر روز ساعت ۱۸:۴۵ (به جز شنبهها) در سالن استاد انتظامی خانه هنرمندان ایران روی صحنه خواهد رفت.
برای تهیه بلیت نمایش «صفر پنج» به تیوال مراجعه کنید.
