دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما رویدادهای هنری سینما سینمای اروپا سینمای جهان

فیلم‌های برگمان مانند زندگی واقعی است

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، «ساراباند» آخرین فیلم برگمان و ادامه‌ای بر فیلم «صحنه‌هایی از یک ازدواج» است. در این اثر،«مارین» که یک وکیل است پس از سال‌ها دوری و بی‌خبری به دیدن شوهر سابقش می‌رود که حالا با پسر و نوه‌اش در خانه‌ای دورافتاده زندگی می‌کنند…

مه‌ناز رونقی در این نشست گفت: «ساراباند» آخرین فیلم برگمان است. در واقع برگمان چند سال بعد از این فیلم، از دنیا می‌رود. در خوانش روانشناسی از آثار برگمان باید بگوییم که او در اکثر آثارش درگیر روان انسان‌هاست؛ در واقع احساسات و تصمیم‌های آنها در زمان بحران برای برگمان مهم بوده و درباره آنها حرف می‌زند. وقتی کارهای او را می‌بینیم متوجه می‌شویم که با فیلمسازی مولف رو به رو هستیم که درگیری آن وجودی است. سوالات او درباره تنهایی، عشق و مفاهیم اصلی است که همه آدم‌ها درگیر آن هستند. عنوان سارباند از یکی از کارهای باخ گرفته شده است. به همین دلیل موسیقی و تصویر در همه جای این اثر در هم تنیده می‌شود. در واقع موسیقی در فیلم تبدیل به کاراکتر شده است.

او افزود: ساراباند یک دوئت نفره است که ما در طول فیلم آن را بین شخصیت‌های اثر می‌بینیم. این دوئت‌های دو نفره یک کنکاش روانی، ذهنی بوده که سبب شده تا آدم‌ها به طور مداوم به موقعیت‌هایی که در آن قرار گرفته‌اند، فکر کنند. یکی از آنها بحث‌های جامعه‌شناسی انتقادی است. رنگ قرمز در آثار برگمان بیشتر از هر رنگ دیگری دیده می‌شود. برگمان فیلمسازی فلسفی بوده و دیالوگ‌های آثارش درخشان است. همچنین او از بازیگرهایش، بازی‌های درخشانی می‌گیرد.

این کارشناس فیلم ادامه داد: در واقع کارهای برگمان مانند زندگی است. سادگی و در عین حال پیچیدگی در آن نمایان است. قصه این فیلم بسیار ساده است. کیارستمی نیز مانند برگمان به سراغ سرنوشت کاراکترهای فیلم‌هایش رفت. در این فیلم نیز برگمان به سراغ بازیگرهای فیلم خود رفته و ادامه فیلم «صحنه‌هایی از یک ازدواج» را می‌گیرد.

این استاد دانشگاه در بخشی دیگر از نشست بیان کرد: درون‌مایه فیلم ساراباند، گمگشتگی در زندگی یا طرح تمام سؤال‌های بی‌جواب‌مان در زندگی است. برگمان اساسا فیلم‌های خود را از یک صحنه، تصویر، خواب، خیال، رویا یا … برمی‌دارد. در اینجا ما می‌بینیم که برگمان با مروری که با عکس‌ها انجام می‌دهد، در حال مرور زندگی است که بخش‌های نگفته‌اش خیلی بیشتر از بخش‌های گفته شده آن است. در این جست‌وجو، شما مانند حلقه‌های زنجیر زندگی آدم‌های داستان را می‌بینید.

او گفت: «ساراباند» بخش‌های روانشناسی دقیقی هم دارد. مدل کاراکترها در این فیلم کاملا مشخص است، اما برگمان به لایه‌های درونی و احساسات آدم‌های داستان نیز دست پیدا می‌کند. برگمان فیلمساز مولفی است که زبان هنری خود را دارد.

رونقی در ادامه صحبت‌هایش گفت: یکی از مسائل همیشگی برگمان که در ساراباند بیشتر آن را می‌بینیم، گذشته و تاریخچه آدم‌هاست. همیشه آدم‌ها در بحث‌های حسی خود دست‌نیافتنی هستند و برگمان به نوعی با نگاه بسیار دقیق روی روانشناسی رفتاری و احساسات آدم‌ها، دقیقا روی همین نکات دست می‌گذارد. فیلم تکه‌تکه پر از لحظاتی است که باید روی آن بایستیم و درباره‌اش فکر کنیم. می‌گویند؛ «معمولا نزدیک‌ترین آدم‌ها به ما دورترین‌هایمان هستند.». در اینجا از خانواده‌هایی صحبت می‌شود که معمولا خیلی کم ما را درک می‌کنند. در واقع ما کمتر از همه‌جا، در خانواده‌های خود شناخته می‌شویم. زیرا به قدری در دسترس هستیم و به حدی باید و نباید وجود دارد که هیچوقت نه تنها جسم، بلکه روح و قلب همدیگر را هم در فضای خانواده لمس نمی‌کنیم. فکر می‌کنم این فیلم برگمان را می‌توان از نگاه نشانه‌شناسی فرم و بینامتنی و از نظر روانشناسی، جامعه‌شناسی احساسات و… نقد و تحلیل کرد.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما رویدادهای هنری سینما سینمای اروپا سینمای جهان

برگمان؛ شخصیتی که در یک فیلم مستند نمی‌گنجد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این مستند، میراث سینمایی اینگمار برگمان را در گفت‌وگو با نزدیک‌ترین همکاران این سینماگر فقید سوئدی و نسل جدیدی از فیلم‌سازان بررسی می‌کند و با نگاهی کاوش‌‌گر، به مضامین تکرار شونده در فیلم‌های او می‌پردازد.

سحر عصرآزاد در این نشست گفت: نمی‌توانیم به این اثر عنوان مستند پرتره را اطلاق کنیم. اکنون ژانرها به قدری باهم تداخل پیدا کرده‌اند که تعاریفی که در ذهن ما بوده، به طور کل از بین رفته است. در واقع تلفیق ژانرها بوده که سبب می‌شود ما به گونه‌های جدیدی برسیم. علاوه بر این کاراکتر برگمان این اجازه را می‌دهد که به ساحت‌های مختلف آن پرداخته شود.

این منتقد ادامه داد: برگمان یک هنرمند چندجانبه و چند وجهی است. زندگی شخصی و آثار او دارای پیوندی ناگسستنی هستند. همین موضوع سبب شده تا زندگی پرفراز و نشیب او تبدیل به خط دراماتیکی شود که تنها یک فیلم یا درام نمی‌تواند پاسخگوی آن باشد. در نهایت باید بگویم ویژگی منحصر به فرد برگمان بوده که سبب پرداختن به آن می‌شود. مستندی که امروز دیدیم ۱ ساعت و ۴۰ دقیقه بود اما این قابلیت را داشت که طولانی‌تر باشد.

او اظهار داشت: مستند برای من در ابتدا مغشوش بود، اما از جایی فیلم برایم جذاب شد. جایی که متوجه ارتباط بین زندگی و تجربه‌های واقعی کاراکتر برگمان و انعکاس آن در آثارش می‌شدیم. و این، همان ویژگی است که سبب شده تا نسل‌های کنونی نیز بتوانند با فیلم‌های او ارتباط برقرار کنند. خود کاراکتر نیز در سر و شکل دادن به قالب این مستند بسیار موثر بوده است.

عصر آزاد در بخش دیگری از نشست به بیان وجوه تمایز این مستند با دیگر کارهایی که درباره فیلمسازان برجسته دنیا ساخته می‌شود پرداخت و گفت: یکی از نکاتی که فیلم «در جستجوی برگمان» را متمایز می‌کند، ارتباط صمیمانه‌ای است که فیلمساز توانسته با پسر برگمان برقرار کند. این ارتباط شخصا برای من گویای مجهولاتی درباره برگمان است. موضوعی که سبب می‌شود ما همچون یک انسان به برگمان نگاه کنیم. انسانی که البته یک هنرمند است.

نمایش این مستند، چهارمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلم‌تئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

دسته‌ها
تازه های کتاب اخبار اخبار روز پرده نقره ای تئاتر و سینما سینما سینمای اروپا سینمای ایران سینمای جهان سینمای هالیوود کتاب کتاب و ادبیات

فیلمنامه کامل هفت سامورایی کوروساوا در فیلم نگار 263

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، در ابتدای بخش سینمای ایران، سیناپس فیلم های «زودپز» و «خورشید آن ماه» و سریال «بازنده» را می‌خوانیم و سپس نقد و تحلیل هایی که نویسندگان مجله درباره این آثار نوشته اند.

پرونده موضوعی این شماره به یکی از نویسندگان بزرگ سینمای معاصر یعنی پیت داکتر خالق چندین انیمیشن ماندگار سینما اختصاص دارد. از جمله مقاله‌هایی که در این بخش تدارک دیده شده می توان تحلیل رویکردهای فیلمنامه نویسی پیت داکتر در انیمیشن های کمپانی پیکسار، چگونه داکتر سطح داستان‌گویی در دنیای انیمیشن را ارتقا داد؟، درس‌های فیلمنامه نویسی در گروه اندیشمندان پیکسار، نگاهی به نقش خاطرات و نوستالژی در روایت‌های داکتر و یک گفت‌وگو با او درباره خلاقیت در نوشتن فیلمنامه‌های انیمیشن را نام برد.

بخش سینمای جهان با سیناپس «جوکر: جنون مشترک»، «مگالوپولیس» و «کنت مونت کریستو» آغاز می‌شود و با نقد و گفت‌وگوهایی با خالقان این آثار ادامه می‌یابد.

در صفحات «بن مایه» نیز مطلبی درباره ساختار فیلمنامه نویسی به زیور طبع آراسته شده است.

فیلمنامه کامل این شماره به «هفت سامورایی» نوشته آکیرا کوروساوا، هیدئو اوگونی و شینوبو هاشیموتو اختصاص دارد که توسط میثا محمدی به فارسی برگردانده شده است. سکانس برگزیده، یک نقد و گفت‌وگویی درباره ساختار این فیلمنامه، مطالب پایانی شماره دی ماه است.

«فیلم‌نگار» به صاحب امتیازی بنیاد سینمایی فارابی منتشر می‌شود. علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه این شماره و استفاده از مطالب شماره‌های قبلی مجله به سایت www.filmnegar.ir مراجعه کنند.

دسته‌ها
سینمای اروپا اخبار تئاتر و سینما رویدادهای هنری سینما سینمای جهان

«ساراباند» در سینماتک خانه هنرمندان ایران روی پرده می‌رود

به گزارش سایت خبری راوی هنر، «ساراباند» آخرین فیلم برگمان و ادامه‌ای بر فیلم «صحنه‌هایی از یک ازدواج» است. در این اثر،«مارین» که یک وکیل است پس از۳۲ سال دوری و بی‌خبری به دیدن شوهر سابقش «یوهان» می‌رود که حالا با پسرش «هنریک» و نوه‌اش «کارین» در خانه‌ای ییلاقی و دورافتاده در سوئد زندگی می‌کنند…
لیو اولمان، بوریه آلشتت، ارلاند یوسفسن، یولیا دوفونیوس و گوئل فرد از بازیگران این فیلم هستند.
نمایش این فیلم، پنجمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلم‌تئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت فیلم «ساراباند» به سایت تیوال مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار اخبار روز تئاتر و سینما سینما سینمای اروپا سینمای جهان فیلم تئاتر

نسبت پرفراز و نشیب برگمان با تئاتر

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، پس از نمایش این فیلم‌تئاتر، نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری، میزبان و علیرضا نراقی، منتقد برگزار شد.
«یک بازی رویایی» بر اساس نمایشنامه‌ای از یوهان آگوست استریندبرگ اجرا شده و راوی مجادلات فیلسوفان، اندیشمندان و عالمان برای کشف هستی و راه‌های رسیدن به سعادت است.
عباس غفاری در این نشست گفت: متاسفانه ما در ایران برگمان را بیشتر به عنوان فیلمساز مولف می‌شناسیم؛ در حالی که او در تئاتر نیز کارهای بسیاری انجام داده است. برگمان ۶۲ فیلم ساخته اما ۱۷۰ نمایش را کارگردانی کرده است. او با تئاتر شروع کرده و بعد به سینما می‌آید. برگمان علاقه زیادی به ایبسن و استریندبرگ دارد و از آنها تاثیر گرفته است. او یکی از بهترین و مهم‌ترین کارگردان‌های سینماست که فیلمسازانی بسیاری چون وودی الن از او تاثیرات فراوانی گرفته‌اند. برگمان با آثار خود ۵ اسکار و ۷ نخل طلای کن را برده است. اما امروز قرار است بیشتر درباره آثار تئاتری او صحبت کنیم.
علیرضا نراقی در این نشست گفت: استریندبرگ این متن را در کنار نمایشنامه «به سوی دمشق»، در ابتدای قرن بیستم نوشت. در واقع او بعد از گذراندن یک بحران روحی شدید، این دو اثر را نوشته است. آقای سمندریان از نمایشنامه «به سوی دمشق» اجرای تلویزیونی داشته است. شاید مقایسه نوع اجرای سمندریان و برگمان از این دو متن می‌تواند مطالعه تطبیقی جالبی باشد. چون این دو متن از جهات بسیاری به یکدیگر شباهت‌هایی دارند و ما می‌توانیم نوع اجرایی آقای سمندریان و برگمان از دو متن استریندبرگ که به یکدیگر شباهت‌هایی دارند را ببینیم. ما تم‌های مذهبی در این آثار می‌بینیم که با نوعی از نقادی همراه است. به هر حال استریندبرگ علاوه بر ستاره‌شناس، گیاه‌شناس، پژوهشگر علوم خفیه و کیمیاگری، نویسنده و مورخ فرهنگی و غیره الهی‌دان هم بود. او در حال پایه‌گذاری چیزی بود که ما بعدتر به عنوان الهیات مشرکانه آن را می‌شناسیم. به نوعی به آن الهیات کفرآمیز هم می‌گویند. یعنی نقد دین در یک بستر دینی، یا دین‌گریزی با یک ادبیات دین‌شناسانه.
او ادامه داد: این موضوع درباره برگمان نیز صادق است. او فرزند یک کشیش بود و در یک خانواده‌یِ سخت‌گیر مذهبی تربیت شده است. خیلی عجیب است که تحلیل‌گران بسیاری برگمان را به عنوان کارگردانی مذهبی معرفی می‌کند. حتی این موضوع در نقدهای خارجی نیز وجود دارد. برگمان فیلمی به نام زندان دارد که پیش از ساختن، فیلمنامه آن را برای یکی از دوستان فیلمنامه نویس خود هربرت گرونیوس فرستاده بود و دوست سوئدی او به برگمان گفته بود که این فیلمنامه خیلی دچار احساسات‌گرایی مذهبی است. پایان فیلمنامه در ابتدا با یک رستگاری برای شخصیت اصلی زن همراه است اما برگمان تحت تأثیر این گفته پایان آن را تغییر می‌دهد. او زن را در شرایطی قرار می‌دهد که خودکشی می‌کند. یعنی او تا این حد گریزان بود از اینکه چنین تعبیری از دنیا و جهانش بشود.
این منتقد در ادامه بیان کرد: برگمان بسیار روی ایده‌های خود پافشاری می‌کرد. وفادارترین بازیگر و البته معشوقه او لیو اولمان، در پاسخ به سوالی درباره اینکه چطور بازی‌ها در آثار برگمان تا این حد درخشان هستند می‌‌گوید، چون چاره‌ای غیر از این نداشتیم. اینقدر با بازیگر کار می‌کرد و دقیق بود و حتی او را تحت فشار قرار می‌داد که بازیگر چاره‌ای جز اینکه خوب بازی کند، نداشت. وگرنه آن فیلم به سرانجام نمی‌رسید و آن نمایش تمام نمی‌شد. بسیاری از مضامینی که در این نمایش که امروز دیدیم، وجود دارد، مضامینی است که ما در کلیت آثار برگمان می‌بینیم. سالی که این نمایش اجرا شده است، برگمان دو اثر از شاهکارهای خود، یعنی نور زمستانی و سکوت که از شاهکارهای تاریخ سینما هستند را کار کرده است. ما در نور زمستانی این دیدگاه و تم‌ها را خیلی پررنگ‌تر می‌بینیم. مسائلی چون سرنوشت انسان و تردید در مورد معنای زندگی از این جمله است.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای تئاتر و سینما رویدادهای هنری سینما سینمای اروپا سینمای جهان

مستند «در جستجوی برگمان» در خانه هنرمندان ایران روی پرده می‌رود

به گزارش سایت خبری راوی هنر، در هشتاد و ششمین نشست از سلسله نشست‌های «مستندات یکشنبه»، فیلم مستند «در جستجوی برگمان» یکشنبه ۹ دی ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.
این نشست با نمایش فیلم مستند ۱۰۰ دقیقه‌ای «در جستجوی برگمان» (۲۰۱۸) ساخته «مارگات فون تروتا»، «فلیکس مولر» و «بتینا بولر» و باحضور «سحر عصرآزاد» منتقد سینما برگزار می‌شود.
در این فیلم محصول آلمان و فرانسه، سه مستندساز میراث سینمایی اینگمار برگمان را با نزدیک‌ترین همکاران این سینماگر فقید سوئدی و همچنین نسل جدیدی از فیلم‌سازان بررسی می‌کنند. این مستند به صحنه‌های کلیدی، مضامین تکرار شونده در فیلم‌ها و زندگی برگمان می‌پردازد و با نگاهی کاوش‌گر به مکان‌هایی که در مرکز دستاوردهای خلاقانه و نقاط کانونی زندگی او قرار دارند، سفر می‌کند.
نمایش این مستند، چهارمین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلم‌تئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

دسته‌ها
رویدادهای هنری اخبار تئاتر و سینما سینما سینمای اروپا سینمای جهان

هر فیلمسازی را مثال بزنید، از برگمان تاثیر گرفته است

به گزارش سایت خبری راوی هنر، برگمان از داستان چهار زن در محیط بسته یک خانه مجلل قدیمی، یکی از نومیدانه‌ترین شاهکارهایش را خلق می‌کند. فیلمی که دل مشغولی‌های او – اضطراب، مرگ و افول رابطه‌های انسانی – را یکجا در بر می‌گیرد. 

نمایش این فیلم، دومین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلم‌تئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.

شهرام اشرف‌ابیانه در این نشست گفت: در مورد برگمان دو یا سه کتاب ترجمه چاپ شده و به جز یکی دو مقاله پیش از انقلاب، هیچ مقاله تالیفی مهمی از او در ایران وجود ندارد. انگار هیچ شناختی نیست؛ در صورتی که برگمان فیلمساز بسیار بزرگی است. در صورتی که هر فیلمسازی را مثال بزنید، از برگمان تاثیر گرفته است.
ما به عنوان منتقد و فیلم‌شناس باید به‌گونه‌ای با مخاطب خود صحبت کرده و ارتباط برقرار کنیم، که قصه‌ای برای او داشته باشیم تا مخاطب پای صحبت ما بنشیند و ببیند که چه می‌گوییم.

او ادامه داد: در مورد فیلمی که امروز دیدیم، برگمان بسیار به نماها تسلط پیدا کرده است. در صحنه‌ای از فیلم شاهد اتفاق جالبی هستیم؛ دوربین به سمت بازیگر آمده و انگار دوربین وارد بازی شده و نقش همسرا را پیدا می‌کند که اتفاق بی‌نظیری است که توسط برگمان انجام شده است.
این منتقد سینما در ادامه بیان کرد: برگمان یک تئاتری درجه یک است و نمایش‌های خیلی بزرگی را روی صحنه برده است. این درد و رنجی که در این فیلم می‌بینید، از کجا می‌آید؟! برگمان از نمایش‌های استریندبرگ بیرون آمده است. این سینما که درام درد و رنج بشری است، از دل این نمایشنامه‌ها بیرون آمده است. برگمان روی جنبه روان‌شناختی ماجرا اثر می‌گذارد و این اتفاق خیلی بزرگی است.

دسته‌ها
سینمای اروپا اخبار پرده نقره ای رویدادهای هنری سینما سینمای جهان

مستند «سندفارو»؛ روایت برگمان از نابرابری‌های اجتماعی و اقتصادی

به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش این مستند، اولین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلم‌تئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
در اواخر دهه ۶۰ میلادی، اینگمار برگمان در مستند «سندفارو» دوربین خود را به جزیره فارو برد تا وضعیت ناهنجار و‌ نابرابری‌های اجتماعی و اقتصادی ساکنان این جزیره را به تصویر بکشد.
آنتونیا شرکا در این نشست گفت: اینگمار برگمان فیلمساز محبوب من است اما تا پیش از اینکه این مستند را ببینم، دقیقا نمی‌دانستم که فیلم‌های مستندی هم ساخته و در زمینه مستند هم تجربیاتی داشته است. تصورم این بود که فقط در زمینه تئاتر، سینما، تلویزیون کار کرده باشد. با تحقیقاتی که درباره این مستند انجام دادم، باید بگویم، سال‌ها پیش کتاب خاطرات اینگیرید برگمن (بازیگر) را ترجمه می‌کردم، در مرحله‌ای که اواخر کتاب بود، او در حال طی دوران میانسالی خود در فیلم‌های متاخر برگمان مانند سونات پاییزی بازی می‌کند، در دیدارهای که باهم درباره این پروژه داشتند، برگمن بازیگر به خانه برگمان فیلمساز در جزیره فارو دعوت می‌شود. برگمان ۳۵ سال از عمر خود را در این جزیره سپری کرده است.
او افزود: برگمن بازیگر در کتاب خاطراتش نوشته است، سوئدی‌ها هر یک برای خود جزیره‌ای دارند. در واقع در آن جا جزایر زیادی وجود دارد و مثل ما که می‌گوییم هر کسی در شمال یک ویلا دارد، در آنجا نیز می‌توان دید که یک جزیره کوچک برای یک خانواده است. بنابراین سنت در جزیره بودن، جزیره داشتن و در جزیره زندگی کردن، خیلی در فرهنگ سوئدی ریشه دارد. به هر حال برگمان هم این جزیره را برای زندگی انتخاب می‌کند. چیزی که در پروسه تحقیقاتم برایم جالب بود، این بود که متوجه شدم فیلمبرداری بسیاری از فیلم‌های دهه شصت برگمان در این جزیره انجام شده است. در حالی که برگمان در سال ۱۹۶۱ برای اولین بار به قصد پیدا کردن لوکیشن برای فیلم همچون برای یک آینه، به این جزیره پا می‌گذارد.
این منتقد سینما در ادامه بیان کرد: ویژگی متمایز این جزیره که در فیلم هم به آن اشاره می‌شود، دریای آن بوده که پر آشوب و دارای خشم است. ظاهرش آرام است اما زیر کریستال‌های یخ آن، خشونت و عدم توازنی نهفته است که نماینده هارمونی بین بیرون و درون است. همان تضادی که شاکله اصلی سینمای برگمان وجود دارد. به نظر می‌رسد اولین بار که برگمان این جزیره را می‌بیند، فکر می‌کند که با آنچه در فیلم‌هایش دوست دارد نشان دهد، همخوانی دارد.  در واقع یک‌سری فیلم‌ها موسوم به فیلم‌های جزیره‌ای بعدها توسط برگمان (در این جزیره) ساخته شده است. در این مستند، جزیره فارو خیلی عریان و خام به نمایش گذاشته شده و ما با یک‌نوع نگاه ناتورالیستی در جزیره آشنا می‌شویم. در واقع در اینجا مقداری با دیدگاه‌های سیاسی کارگردان نیز آشنا می‌شویم. آنجایی که در پایان‌بندی مستند از سوسیال دموکرات‌ها یاد شده و گفته می‌شود که دموکراسی آن چیزی نیست که در شهر می‌شناسیم؛ دموکراسی اینجا معنای دیگری دارد و نیست و مردم در بی‌عدالتی زندگی می‌کنند. مصاحبه‌هایی که در مستند انجام شده، سیاه و سفید نشان داده شده اما صحنه‌های جزیره رنگی است. این موضوع نیز نکته جالبی است.

دسته‌ها
اخبار پرده نقره ای رویدادهای هنری سینما سینمای اروپا سینمای جهان فیلم تئاتر

نمایش فیلم‌تئاتر «یک بازی رویایی» در خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، سی و هفتمین برنامه از سلسله جلسات نمایش فیلم‌تئاترهای شاخص با همکاری مشترک انجمن صنفی منتقدان، نویسندگان و پژوهشگران خانه تئاتر و سینماتک خانه هنرمندان ایران، به نمایش فیلم‌تئاتر «یک بازی رویایی» اختصاص دارد.

فیلم‌تئاتر «یک بازی رویایی» (۱۹۶۳) به‌ کارگردانی اینگمار برگمان چهارشنبه ۵ دی ۱۴۰۳ ساعت ۱۷ در سالن استاد ناصری، سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید.

پس از نمایش این فیلم‌تئاتر، نشست نقد و بررسی آن با حضور عباس غفاری، میزبان و علیرضا نراقی، منتقد برگزار می‌شود.

«یک بازی رویایی» بر اساس نمایشنامه‌ای از یوهان آگوست استریندبرگ اجرا شده و راوی مجادلات فیلسوفان، اندیشمندان و عالمان برای کشف هستی و راه‌های رسیدن به سعادت است.  

دسته‌ها
سینمای اروپا اخبار پرده نقره ای رویدادهای هنری سینما سینمای جهان

«فریادها و نجواها» در سینماتک خانه هنرمندان ایران

به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم سینمایی «فریادها و نجواها» به‌کارگردانی اینگمار برگمان (۱۹۷۲)، ساعت ۱۷ دوشنبه ۳ دی ۱۴۰۳ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمی‌آید و پس از نمایش فیلم، نشست نقد و بررسی با حضور شهرام اشرف‌ابیانه (منتقد سینما) برگزار می‌شود.
برگمان از داستان چهار زن در محیط بسته یک خانه مجلل قدیمی، یکی از نومیدانه‌ترین شاهکارهایش را خلق می‌کند. فیلمی که دل مشغولی‌های او – اضطراب، مرگ و افول رابطه‌های انسانی – را یکجا در برمی‌گیرد.  «آگنس» بر اثر ابتلا به سرطان در حال مرگ است. دو خواهرش، «کارین» و «ماریا» بر بالینش آمده‌اند و «آنا»، از او پرستاری می‌کند. رابطه‌ها بازبینی می‌شوند، خاطره‌ها برمی‌گردند، «آگنس» در نهایت رنج و عذاب می‌میرد، «کارین» و «ماریا» ظاهراً به هم نزدیک می‌شوند اما در نهایت همچنان جدا و بدگمان باقی می‌مانند و خانه را ترک می‌کنند. «آنا» تنها مونس واقعی «آگنس» دفترچه خاطرات او را به یادگار برمی‌دارد.
اینگرید تولین، لیو اولمان، هاریت آندرشون، کاری سیلوان، ارلاند یوسفسن، گئورگ ارلین و اینیا ژیل از بازیگران این فیلم هستند.
نمایش این فیلم، دومین نشست از برنامه نمایش و تحلیل آثار برگزیده داستانی، مستند و فیلم‌تئاترهای «اینگمار برگمان» است که با عنوان «نور زمستانی» دی ۱۴۰۳ در خانه هنرمندان ایران برگزار می‌شود.
علاقه‌مندان برای تهیه بلیت فیلم «فریادها و نجواها» به سایت تیوال مراجعه کنند.

دسته‌ها
اخبار جشنواره سینماحقیقت جشنواره ها سینما سینمای اروپا سینمای جهان سینمای مستند سینمای هالیوود

نمایش 5 مستند در بخش «اساتید» جشنواره «سینماحقیقت»

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی، مستند «شیشه» ساخته برت هاتسترا، «غبار جنگ» به کارگردانی ارول موریس، «گلینرها و من» ساخته انیس واردا، «تصویر گمشده» به کارگردانی ریتی پن و «عکاس جنگ» ساخته کریستین فری در بخش «اساتید» جشنواره هجدهم «سینماحقیقت» نمایش داده خواهند شد.

شیشه مستند کوتاه هلندی سال ۱۹۵۸ تولید شد، این فیلمِ برنده اسکار، درباره صنعت شیشه در هلند است.

«غبار جنگ» درباره مک نامارا، وزیر دفاع سابق آمریکا و یکی از قدرتمندترین چهره‌های سیاست جهان است.

«گلینرها و من» درباره زندگی گردآورندگان، بازیافت‌کنندگان و شکارچیان گنج است که در فرانسه زندگی می‌کنند.

«تصویر گمشده» درباره جنایاتی است که در دوره حکومت خمرهای سرخ، دیکتاتور کامبوج از سال 1975 تا 1979 به وقوع پیوست.

«عکاس جنگ» درباره جیمز نچوی عکاس سرشناس است.

هجدهمین جشنواره بین‌المللی فیلم مستند ایران «سینماحقیقت» با دبیری محمد حمیدی مقدم از 18 تا 25 آذرماه در پردیس چارسو برگزار می‌شود.

دسته‌ها
اخبار رویدادهای هنری سینما سینمای اروپا سینمای ایران سینمای جهان فیلم کوتاه

فراخوان دومین جشنواره بین المللی فیلم کوتاه عباس کیارستمی منتشر شد

به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره بین المللی فیلم کوتاه عباس کیارستمی، فراخوان دومین دوره این جشنواره در دو بخش رقابتی فیلم و فیلم نامه کوتاه منتشر شد.

اولین دوره جشنواره در تاریخ ۱۲ تا ۱۴ تیرماه ۱۴۰۳ خورشیدی به شکل همزمان در برلین و تهران برگزار شد و مورد استقبال گسترده فیلمسازان از سراسر جهان قرار گرفت.

دومین دوره جشنواره بین المللی فیلم کوتاه عباس کیارستمی از تاریخ ۱۲ تا ۱۴ تیرماه ۱۴۰۴ خورشیدی و به دبیری حامد سلیمان زاده برگزار می شود.

این جشنواره به شکل کاملا مستقل و با همکاری چهره های برجسته سینمای ایران و جهان برگزار می شود.

از تمام فیلم نامه نویسان و فیلم سازان مستقل دعوت می شود جهت مطالعه فراخوان و کسب اطلاعات بیشتر جهت ارسال آثار به وب سایت رسمی جشنواره به آدرس https://kiarostamifilmfest.com
مراجعه کنند

خروج از نسخه موبایل