به گزارش سایت خبری راوی هنر، «مهرگان فيلم»با مديريت حميد اسحاقی که پیشتر سابقه فعالیت در موسسات سینمایی مختلف و ازجمله هدایتفیلم را داشته، راه اندازی و با دریافت مجوز از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، فعالیت خود را آغاز کرده است.
این موسسه امسال پخش چند فيلم مطرح سینمای ايران در ژانرهای مختلف از کمدی تا ملودرام و فانتزی و… را برعهده دارد.
«مهرگان فيلم» قصد کرده همزمان با پخش آثاری در گونه های مختلف از فیلمهای جریان اصلی گرفته تا آثار هنریتر، توليدات سينمايی خود را نیز داشته باشد.
با ورود به کار شرکت های پخش تازهنفس، به نظر میرسد شرایطی متعادلتر برای اکران همه نوع فیلم فراهم آید و صاحبان آثار برای پخش فیلمهای خویش پیشنهادات بهتری داشته باشند.
دسته: سینما
آخرین اخبار سینما به روایت سایت خبری راوی هنر
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم کوتاه «دختر قاصدکها» به نویسندگی و کارگردانی آزاده مسیحزاده و تهیهکنندگی راضیه غلامی به بیست و هفتمین دوره جشنواره بینالمللی Short Shorts Film Festival & Asia در ژاپن راه پیدا کرد.
این جشنواره از مهمترین جشنوارههای فیلم کوتاه در آسیا و یکی از جشنوارههای مورد تأیید آکادمی اسکار است.
«دختر قاصدکها»، روایتگر بخشی از زندگی دختریست که با وجود موانع وارد دنیای فوتبال میشود و با ایستادگیاش در زمین، تعادل را بر هم میزند.
این فیلم با نگاهی استعاری به تقابل حقیقت و دروغ، صداقت نسل جوان و ایستادگی آنها را به تصویر میکشد.
«دختر قاصدکها» پیشتر در یازدهمین دوره جشنواره Smile International Film Festival که یکی از بزرگترین فستیوالهای کودک هند است، موفق به گرفتن جایزه بهترین فیلم از نگاه داوران جوان این جشنواره شد.
تارا سروش، بنیام افرنگه و عبدالله بهادری بازیگرانی هستند که در این فیلم به ایفای نقش پرداختند.
از دیگر عوامل این فیلم میتوان به: ابوالفضل نباتی(فیلمبردار)، حمید نجفیراد(تدوینگر)، رضا میثاقی(جلوههای ویژه)، زهره علیاکبری(صداگذار)، فربد جلالی (صدابردار) و حامد قریب(مشاور رسانه) اشاره کرد.
پخش بین المللی این فیلم به عهده شرکت AtoZinema است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیلم نت، هر قسمت از سریال «وحشی» به نویسندگی و کارگردانی هومن سیدی، تهیهکنندگی محمدرضا صابری و محصول اختصاصی فیلمنت هر یکشنبه و یک روز پیش از نمایش رسمی در پلتفرم در چند سالن سینما برای مردم به نمایش درخواهد آمد.
این برنامه از یکشنبه 7 اردیبهشت 1404 ساعت 9 شب و همزمان با پخش قسمت سوم سریال «وحشی» در سالن های سینمایی کورش، همیلا، ایران مال، گالریا و هروی سنتر در تهران و دو سالن سینمای ونوس و بازار شهر در شهر قم اجرایی می شود.
بلیتفروشی برای اکران های ویژه سریال «وحشی» در سالنهای سینما در سایت ایران تیک و ِویژه سانس 9 شب انجام میگیرد.
جواد عزتی، نگار جواهریان، احسان امانی، علیرضا ثانی فر، مهدی صباغی و محمد صابری از جمله بازیگران «وحشی» هستند. این سریال هر دوشنبه ساعت 8 شب به طور اختصاصی در فیلمنت پخش میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، جدیدترین قسمت از برنامه سینمایی «هفت» به تهیه کنندگی محمد تنکابنی و اجرای بهروز افخمی روز جمعه 5 اردیبهشت ماه با حضور عزت الله ضرغامی و گفتگوی ویژه «از معاونت سینمایی تا داوری جشنواره فیلم فجر» و بررسی فیلم «I’m Still Here 2024» برگزار شد.
میز گفتگوی ویژه جدیدترین قسمت از برنامه سینمایی «هفت» با موضوع «از معاونت سینمایی تا داوری جشنواره فیلم فجر» با حضور سید عزتالله ضرغامی برگزار شد.
سید عزتالله ضرغامی در ابتدای این میز گفت: دوست دارم از پیشکسوتان برنامه «هفت»، آقایان جیرانی، گبرلو، لطیفی و… یاد کنیم که همه برای ارتقای سطح سینما زحمت کشیدند. اگر وقت بود از جریان آقای جیرانی و نامه استعفای او مفصل میتوانستم بگویم ولی درحال حاضر از همه عزیزان تشکر میکنم. ببینید تاثیرگذارترین حوزه هنری سینماست و چیزی با سینما برابری نمیکند. من در دوره بحرانی وارد سینما شدم که از آن عبور کرد و امشب به آن اشاره ای خواهم کرد. زمانی که به صداوسیما رفتم هم کارهای سینمایی جدید انجام دادم و شبکههای جدیدی ایجاد کردیم و ادای دینی درست به سینما داشتم. درباره جشنواره هم نکات ویژه ای خواهم داشت که امشب خدمتتان عرض خواهم کرد.
ضرغامی توضیح داد: آخرین ویدئو من گفتگویی با یکی از رسانهها درباره فیلم «مربای شیرین» خانم برومند بود. فیلمی بود که در دوران من هم نبود ولی در آن زمان گفتم فیلم سیاسیست و علیه نظام حرف میزند و امروز در سال ۱۴۰۴ میگویم اشتباه کردم و نظر من عوض شده است.
وی ادامه داد: دوره خود را یکی از موفقترین دوره ها می دانم ولی باید شجاعت بیان اشتباهها را داشته باشیم. فیلم «مربای شیرین» داستان بچهای است که یک مربایی از مغازه می گیرد و نمیتواند در را باز کند. مادر و هرکسی تا خود صاحب مغازه و کارخانه و… هم نمیتوانند در این شیشه را باز کنند. داستان می گوید ما شیرینی ها را در شیشه کردیم و در آن را هم سفت کردیم که باز نمیشود. آن شخصیت خانم در انتها هم می گوید شما قالبتان کج است. آن موقع گفتم فیلم سیاسیست ولی در حال حاضر نظر من چنین نیست. بارها دیدهام که رهبر انقلاب درباره شادی و سرگرمی جوانان و مردم چقدر توجه دارند و ما نباید به گونه ای عمل کنیم که سرگرمی های مباح هم سخت شود. نباید شادی را از مردم بگیریم.
افخمی گفت: در زمان «اجاره نشین ها» آن هم موردحمله شدید مخصوصا از جانب مخملباف قرار گرفت. به توصیه سیدمحمد بهشتی من فیلم را دیدم و گفتم این فیلم با انقلاب شوخی می کند ولی فیلم کمدی خوبی است و اگر فیلمساز نتواند با زبان طنز شوخی کند، چه فایده دارد؟
عزتالله ضرغامی مطرح کرد: نقد وحی منزل نیست و عوامل متعددی شرایط را عوض میکند و فیلمی میتواند نظرات مختلفی از سمت حتی یک نفر بگیرد. چیزی به نام سلیقه داریم که ما را بدبخت میکند و با نقد بسیار متفاوت است. امروزه بعضی تصمیم گیران سلیقه خود را حاکم میکنند که این بسیار بد است. من سابقه بحث های مفصل سینمایی با رهبر انقلاب داشتهام. قطعا شما هم دیدهاید که بعضی اوقات رهبری توصیه ای مطرح می کنند ولی می گویند این سلیقه شخصی من است. بعضیها که تصمیم گیر هستند همه تولیدات در تمام حوزه ها را براساس سلیقه رهبری راهبری می کنند ولی اصلا چنین نیست و باید تمام سلایق درنظر گرفته شوند. در این بسیار فیلمهایی بود که من هم آن ها را دوست داشتم و مقام معظم رهبری هم دوست داشتند. به عنوان مثال فیلم «با گرگ ها می رقصد» جزو فیلم هایی است که حضرت آقا دوست داشتند.
وی ادامه داد: سیاستگذاران باید بدانند مردم چه میخواهند و طبق آن پیش بروند. زمانی می بینیم که روی یک کار خاصی درصد زیادی از مردم واکنش دارند و حتی در برخی موارد کمتر اما نگاه ما باید مبتنی بر سلایق عمومی باشد.
پنجمین رئیس سازمان صداوسیما در بخش دیگری از صحبتهای خود توضیح داد: خشونت و جنگ در کارهای حماسی و اکشن به گونهای که قابل قبول باشد و مخاطب اذیت نشود، قابل قبول است ولی خشونت های شکنجهگونه و اذیت کننده حتی خود مخاطب را هم پس میزند. ما طرفدار کار جنگ، دفاع مقدس و حماسی هستیم. شما ببینید در فیلم «تروی» صحنهای که قلعه را میگیرند نمایی از بالا می گیرد و موسیقی خاص که نشان دهنده اوج غم است را پخش و اوج قضیه را نشان می دهد.
افخمی گفت: کسی که می خواهد فیلمی ترسناک و دلهره آور بسازد چه باید کند؟
ضرغامی بیان کرد: ترسناک و دلهرهآور بودن بد نیست و با خشونت تفاوت دارد. ولی اگر مدیریت نشده باشه میتواند تاثیرهای بدی بهجای بگذارد. خود من فیلم «طالع نحس 1» را خیلی دوست دارم. میگویم فیلم ترسناک موردعلاقه من هم است اما نوع بیان آن مهم است. یا حتی فیلم «مرگجویان» یکی از بهترین فیلم های دینیست که در این گونه قرار میگیرد و خود معاد است.
عزتالله ضرغامی در بخش دیگری توضیح داد: بعضی ها می گویند فیلم ارزشی بسازید حتی اگر کیفیت آن خوب نباشد. ولی رهبر انقلاب تاکید کردند محتوا و قالب دو بال هستند و هر دو مهم هستند. زمانی که من آمدند گفتند فیلم «سفر سنگ» آقای کیمیایی به خاطر دو بازیگر یعنی فرزانه تاییدی و رضا فاضلی ممنوع است. گفتم با تایید من این فیلم را بیاورید و پخش کنید چون این فیلم یکی از بهترینهاست و نمادهای مذهبی بسیار خوبی دارد. ولی درکل این بحثی که مطرح کردید، بسیار مهم است و پیشنهاد میکنم که حتما یک بار در برنامه به آن بپردازید.
عضو هیات داوران جشنواره چهل و سوم فیلم فجر در ادامه درباره این دوره از جشنواره بیان کرد: در این دوره از جشنواره ما سی و دو فیلم را دیدیم و ۴ انیمیشن هم داشتیم. درنهایت ۱۴ فیلم هم سیمرغ گرفتند. در بحث هیات داوران همانطور که میدانید آقای رادان هم نتوانست خود را برساند و تصمیم گرفتیم با همان شش نفر کار را ادامه بدهیم و واقعا مشکلی هم پیش نیامد. پیش از پرداختن به جزئیات بگویم که به نظر من یکی از موفق ترین جشنواره ها را داشتیم. درباره حضور در جشنواره هم دکتر صالحی و آقای فریدزاده از من خواستند و من هم با افتخار همکاری کردم و معتقدم این ترکیبی بود که از زاویه های مختلف به آثار نگاه میکرد.
وی ادامه داد: به عنوان نمونه مثلا نوید پورفرج برای بازی در فیلم «گوزن های اتوبان» دیپلم افتخار گرفت و در کارگردانی و فیلم و… بحث ها و گفتگوهایی داشتیم ولی تماما کار را با تعامل و بحث پیش میبردیم. گاهی پنج نفر یک نظر داشتند و یک نفر استدلال مهمی می آورد و هر پنج نفر میپذیرفتند. میتوانم مثالهایش را هم بگویم ولی چنین تعاملی بین تمام اعضا بود.
ضرغامی درباره فیلم سینمایی «رها» توضیح داد: «رها» فیلم خوبی بود و من هم آن را دوست داشتم. این فیلم در ۶ حوزه نامزد شد و بهترین فیلم اول هم شد. عده ای اعتقاد داشتند شهاب حسینی می توانست جایزه بگیرد و اتفاقا خود شهاب هم فروتنانه از ابتدا تا انتها حضور داشت. امین حیایی هم در فیلم رسول صدرعاملی خیلی خوب بود. ولی در ابعاد کار مصطفی زمانی بحث شد و نتیجه و انتخاب با منطق طور دیگری رقم خورد. اگر بخواهم چند آمار را عرض کنم هم باید بگویم که بیشترین سیمرغ را فیلم «موسی کلیمالله» گرفت و دو فیلم سه سیمرغی داشتیم که «بچه مردم» و «شمال از جنوب غربی» بودند. «صیاد» هم دو جایزه گرفت و مابقی هرکدام یک جایزه گرفتند. من «خدای جنگ» و «ناتوردشت» را هم خیلی دوست داشتم و وقتی آدم همه فیلم های خوب را می بیند، میگوید ای کاش میشد جایزه ای هم به این فیلم ها داد ولی قرار ما این بود که دیپلم افتخار و جوایز را همینگونه اهدا نکنیم.
وی ادامه داد: نکته مهمی که وجود دارد این است که نهادهای انقلاب فیلمهای خوبی ساختند، در این دوره از جشنواره سازمان سینمایی سوره ۳ فیلم داشت، اوج ۲ فیلم، انجمن دفاع مقدس ۲ فیلم، فارابی و کانون و … هرکدام با آثاری در جشنواره حاضر بودند. به آقای رائد فریدزاده هم گفتم در زمان قدیم تنها انجمن دفاع مقدس بود که چنین فیلم هایی می ساخت ولی الان تعداد زیادی هستند و فیلم می سازند و جایزه های زیادی هم می گیرند که این اتفاق بسیار خوبیست. ولی اگر می خواهید فیلم اجتماعی مطرح کنید بخش های حکومتی دستشان می لرزد. من نگران فیلم های اجتماعی هستم که امروز به آن ها نیاز داریم. هنرمندانی که اتفاقا باید بیایند و خطر را بگویند. دفاع می کنم از هنرمندانی که شش ماه و یکسال بعد را می بینند. وقتی آقای ده نمکی فیلم «رسوایی» را ساخت حرف دارد ولی همین حزباللهی ها این فیلم را زدند. سال ۱۴۰۱ به من هم حمله می کردند که تو که در دولت آقای رئیسی هستی دیگر چرا این حرف ها را می زنی؟ حتی یک توئیت زدم که این ها همه بچه های خود ما هستند. تلویزیون گفت کومله هستند، کدام کومله؟ ولی خود حضرت آقا گفتند کومله کجا بود. رهبر فرمودند این ها بچه های خودمان هستند و با باتوم نباید با آن ها رفتار کرد.
عزت الله ضرغامی مطرح کرد: هنرمندی مثل ده نمکی وقتی می گوید زلزله می آید، باید دقت کرد. ولی آمدند گفتند شما در این فیلم شأن روحانیت را پایین آوردید و از این حرف ها که نتیجه این حرف ها را امروز هم می بینیم. علاوه بر نکاتی که عرض کردم، سینمای محیط زیست، گردشگری و… باید باشد. حکومت باید سینما را به رسمیت بشناسد و این دقیقا سینماست که می تواند مشکلات را حل کند.
در ادامه برنامه، معاون سینمایی اسبق وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: اعتقاد من این است که مفاهیم در قالب کلی می تواند بحث شود. خدا رحمت کند با آقای سلحشور درباره گریم سریال حضرت یوسف بحثها داشتیم و زمانی که با رهبر مطرح کردم خود رهبری فرمودند انقدر فضا معنویت دارد که این مشکلات کوچک اشکالی ندارد.
ضرغامی ادامه داد: اگر ده فیلم برتر کشور را بخواهم بگویم قطعا یکی از آن ها فیلم «بچه های آسمان» است که اتفاقا جوایز بسیاری هم گرفت. ولی یک نفر از مسئولان بعد از دیدن این فیلم به من گفت باز فیلم سیاهنمایی جشنوارهای ساختید؟ که مفصل برای ایشان توضیح دادم. چنین نگاه هایی هم وجود داشته است.
وی درباره حضور چنین فیلمهایی در جشنوارههای خارجی گفت: یک زمانی شما در خانواده حرف میزنید و مشکلات را می گویید ولی وقتی فیلمی در اختیار کسانی قرار می گیرد و قضاوت نابجایی به ایران می شود، نگاهشان عوض میشود که با واقعیت ها زمین تا آسمان فاصله دارد، ظلم به این مردم است که نگاه حقیقی به آنها نباشد. یک زمانی آقای کیارستمی به من گفتند که آقای امیر نادری فیلم «منهتن» را به کن برد و فیلم را راه نداند و ایشان گفتند که تو زنگ بزن و بگو این همانی است که «دونده» را داشته است. آن دبیر گفته بود اگر این فیلم درباره جامعه ایران بود حتما می پذیرفتند. این دیگر حرف آقای سلحشور نیست که برخی بگویند شاید تفکر خاصی داشتند، آقای کیارستمی به خود من گفتند.
عزت الله ضرغامی توضیح داد: اگر ما تعادل نداشته باشیم ممکن است مدیری درک نکند که یک فیلم میتواند وجوه مختلفی داشته باشد. من درباره فیلم «آدم برفی» اشتباه کردم و به آقای زم گفتم چند نکته را کم کن و چون نکردند فیلم را نشان ندادیم. اگر عقل امروز را داشتم می گفتم انقدر فیلم خوب است که می توان چشم پوشی کرد. خطرناک این است که آدم روی اشتباه خود پافشاری کند ولی این درست است که آدم به اشتباه خود اشاره کند و بگوید که اشتباه کرده و به مدلی برسد که کمتر اشتباه کند. تلورانس سینما باید کمتر از مسجد و معبد و تلویزیون باشد. به آقای فریدزاده هم گفتم کاری کنید که حداقل ۴۰ درصد فیلم ها را بتوان در صداوسیما نشان داد. در ساترا هم این توصیه را دارم و باید چنین چیزی را پذیرفت.
وی توضیح داد: در آن زمان فیلم «بانو» ممنوع بود. روز اولی که آمدم آقای مهرجویی نامه نوشت که این فیلم را نشان بدهید. تشخیص من این بود که این فیلم مردم را دچار سوءتفاهم هایی می کند. من این فیلم را به چند نفر نشان دادم. آقای حداد عادل گفتند این فیلم مشکلی ندارد ولی آقای مهندس آقازاده گفتند این فیلم اصلا خوب نیست. برخی مواقع نگاه آدمها به سمتی می رود که برداشت کلی مهم است و مهم است که مدیران درگیر نگاه سلیقه ای نشوند.
وی درباره حضور در هیات داوری جشنواره فجر مطرح کرد: من خود را کارشناس سینما میدانم و به نوعی بیش فعال سینمایی هستم. نظر شخصی من شاید چیز دیگری باشد. بازی خانم مریلا زارعی و حس و حالی که داشتند بسیار خاص و خوب بود. اتفاق اخلاقی که در مراسم اختتامیه هم افتاد این بود که خانم زارعی چندین بار برنده جایزه سیمرغ را ایستاده تشویق کرد و آقای زمانی هم ادای احترام کرد به آقای پورشیرازی و فیلم «پیرپسر». اینها چیزهاییست که بسیار ارزشمند است. چون اسم آوردم باید بگویم که فیلم «پیرپسر» خیلی فیلم قوی بود و اعضای هیات داوران معتقد بودند اگر این فیلم بود، سیمرغ بهترین بازیگر مرد برای آقای حسن پورشیرازی بود. درباره سیمرغ بلورین بازیگر نقش اول زن هم ما از همان اول بازی خانم فریبا نادری در «شوهر ستاره» را دیدیم و با یک بازی متفاوت مواجه شدیم. البته بعضی از بازیهای دیگر مانند بازی خانم غزل شاکری در فیلم «رها »هم بسیار زیبا بود.
وی مطرح کرد: می خواهم یک افشاگری بکنم و می دانم که اعضا هیات داوران هم راضی هستند. دوستان من در هیات داوری پیشنهاد کردند سیمرغ را به خانم نادری بدهیم و دیپلم افتخار را به خانم مریلا زارعی بدهیم ولی من شخصا مخالفت کردم و با استدلال بقیه عزیزان را قانع کردم. خانم مریلا زارعی واقعا بسیار زیبا نقش را خلق و ایفا کردند ولی تصمیمی بود که باید گرفته میشد و پای آن هم میایستم. فیلم «قاتل و وحشی» را هم دوست داشتیم ببینیم ولی نیاوردند. درباره این فیلم هم مشکل شرعی موی بازیگر زن را باید حل میکردند.
عزت الله ضرغامی گفت: فیلم «بازی را بکش» مانند «چشم بادومی» نیاز بود و باید ساخته میشد. ولی درمجموع در مقایسه با فیلم های دیگر «بازی را بکش» را کنار گذاشتند. درباره «خدای جنگ» هم باید بگویم که چون نمادین است، فیلم توانست نگاه ملی را با یک قالب دربیاورد و جایزه این بخش را دریافت کند. جایزه نگاه ملی نشان دهنده ارزش این فیلم است. ولی برداشت من این بود که آن چیزی که باید برای این مساله مهم درمیآمد، درنیامده بود ولی ارزش های خود را داشت. فیلم «پیشمرگ» هم همین اتفاق را داشت. این فیلم هم درمجموع داوران چنین نگاهی نداشت و برای من هم بحث است که چرا در اکران عمومی هم اقبالی نداشت و شکست خورد.
عزت الله ضرغامی ادامه داد: تا آخر عمر از قانون مند کردن سینما دفاع می کنم. من زمانی به سینما آمدم که بسیار بحران داشت. وقتی وارد شدم دیدم اداره سینما در محتوا و قواعد ظاهری سلیقهای است. اولین جلسه را با خانه سینما گذاشتم و همه هنرمندان بودند. در آنجا خانم فریماه فرجامی به من اعتراض کرد که به ما قواعد را نمی گویند و حداقل قواعد را بگویید تا بدانیم چطور باید پیش برویم. من گفتم که سینما باید قانون مند شود.
این مدیر فرهنگی در بخش دیگری از صحبت های خود بیان کرد: می خواهم یک حرف خطرناک بزنم، اغتشاشات و ناآرامی های ۱۴۰۱ باعث شد بعضی از همکارهای ما اشتباه کنند و برخی هم به خارج رفتند و پشیمان هم هستند. از همین جا می خواهم بگویم آقای فرخ نژاد شما که انقدر کار خوب داشتهاید و اشتباه کردید و رفتید. بگویید اشتباه کردم و ببینید حاکمیت درباره شما چه برخوردی خواهد داشت. حاکمیت نسبت به خانواده خود و ایرانیهای خارج از ایران باید حساس باشد.
وی درباره نماهای کلوزآپ از خانم ها توضیح داد: در دفاع از هنر احساس کردم تعدادی از تهیه کنندگان به جای توجه به بازی هنرمندانه بازیگران به دنبال خانم هایی رفتند که مدام از آن ها کلوزآپ بگیرد. استفاده ابزاری از زنان اشتباه بود و به همین دلیل جلوی آن ایستادم.
عزت الله ضرغامی در پایان بیان کرد: فرصت نشد تا گزارش کار خود را بگویم. مختصر عرض میکنم که زمانی که وارد شدم دیدم هنرمندان ما رابطهشان با حاکمیت قطع شده است. به همین دلیل جشنواره های استانی را گذاشتم و هنرمندان زیادی به استان ها می رفتند و با مردم مواجه می شدند. در حوزه های مختلف سینما هم احساس کردم که باید پولی تزریق شود و چندبار با مرحوم هاشمی رئیسجمهور وقت ملاقات کردم و ایشان هم وام تبصره سه به ما دادند. تجهیزات سینما در آن زمان خراب بود و ما نوسازی بسیار جدی انجام دادیم. تغییر نرخ محاسبه برق سینما از دیگر کارهایی بود که در مجلس قانون کردیم. یکی از مسائل مهم این بود که بودجه سینما به وزارتخانه می رفت و ردیف بودجه سینما را مشخص و جدا کردم که همه این ها از کارهای کارنامه من بوده است. حتی فیلم های جشنواره چهاردهم و پانزدهم هم به نوعی کارنامه من به حساب میآید. اعتقاد من این است که گروه منصفی باید تمام این نکات را جمع بندی کرده و در اختیار وزارت فرهنگ و ارشاد و سازمان سینمایی بگذارد تا از تجربهها بهره ببرند.
میز سینمای جهان فیلم با حضور امیر قادری و جواد طوسی به نقد و بررسی فیلم «I’m Still Here 2024» اختصاص داشت.
جواد طوسی در ابتدا گفت: گفتگوی آقای ضرغامی خیلی خوب بود و ایشان تجربهای دارند که بسیار میتواند مثمرثمر باشد. سعه صدری که پیدا کردند و جذب حداکثری مجموعه میتواند مفید واقع شود. درباره فیلم موردنظر باید بگویم که بازگشتی به فیلم های خوب خود کارگردان است. نگاه بسیار متفاوتی به سینمای سیاسی دارد و رکن اصلی خانواده است. والتر سالس بسیار هوشمندانه به مطلب موردنظر خود پرداخته است. یک سوم اولیه بسیار جذابی دارد، در ادامه ریتم فیلم میافتد و بعد باز ریتم خوبی میگیرد.
امیر قادری مطرح کرد: فکر میکنم مشکل همه ما این است که در سال های اخیر انتظارمان از سینما پایین آمده است. مدل این فیلمهای چپگرایانه زیاد ساخته شده و انگار گزارشی بدون ابهام از وضعیت خود ارائه می دهند. در جزئیات هم همینطور و بسیار قابل حدس است. فیلم سیاسی باید چالش ایجاد کند و قابل پیشبینی و حدس نباشد. وقتی این فیلم را می بینم میگویم که نوعی حدیث نفس است.
بهروز افخمی گفت: اصلا فیلم سیاسی نیست. برداشت من این است که انگار نسبت به ایدئولوژی های یک سویه کارهای قبلی خود شک کرده و به ساخت این فیلم پرداخته است.
امیر قادری بیان کرد: شما تعریفی به فیلم میبندید که شایسته آن نیست.
طوسی مطرح کرد: الگوهای طلایی سینمای کلاسیک را که منکر نیستیم ولی این فیلم در حد خود نسخه ای از سینماست که در لایههای خود شکل و شمایل دیگری پیدا میکند. فیلم درجهت معارفه شروع خوبی دارد و خصوصیات فردی این خانواده را نشان میدهد. اولین نمای فیلم را درنظر بگیرید، خود به خود اضطرابی میآورد که استمرار دارد. المان های سینمایی در این فیلم وجود دارد. «دانه انجیر معابد» را با این فیلم مقایسه کنید، در آنجا خانواده خوب شکل نگرفته و در اینجا این اتفاق افتاده است.
این قسمت از برنامه به زندهیاد پروانه معصومی تقدیم شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، فیلمبرداری فیلم کوتاه «آرالیا» به کارگردانی الهام خدابندهلو، نویسندگی پیام کرمی و تهیهکنندگی رضا فهیمی در محله دربند تهران به پایان رسید و تدوین آن توسط علیرضا احمدی طیفکانی آغاز شد.
الهام خدابندهلو، فارغالتحصیل کارشناسی رشته طراحی صحنه و لباس از دانشگاه هنر تهران و کارشناسیارشد کارگردانی تئاتر از دانشگاه تربیتمدرس است. خدابندهلو، تا کنون بهعنوان طراح صحنه و لباس در فیلمهای کوتاهی مثل «گوشه پوسیده مرگ»، «سفیدپوش»، «سمپاش»، «پارادوپینگ»، «تابوتساز»، «خاک و مجنون»، «کپسول» و… فعالیت داشته است و «آرالیا» اولین اثر او در مقام کارگردان است.
در خلاصه داستان «آرالیا» آمده است: «او هم نمیدانست با ورود به آن خانه چه میشود، درست مثل آرالیا»
فرانک کلانتر، علی ضیایی و شیرین فرخندهنژاد در این فیلم کوتاه به ایفای نقش پرداختهاند.
عوامل فیلم کوتاه «آرالیا» عبارتند از:
کارگردان: الهام خدابندهلو، تهیهکننده: رضا فهیمی، نویسنده: پیام کرمی، مدیر فیلمبرداری: سروش حضرتی، مدیر صدابرداری: اشکان طلوعیان، تدوین: علیرضا احمدی طیفکانی، طراح صحنه و لباس: الهام خدابندهلو، طراح و مجری گریم: مارال امیدی، برنامهریز: هلیا وثیقزاده، دستیار کارگردان: شاهراد کریمی، منشی صحنه: زهرا سعادتمند، مجری طرح: حسین مدحت، حامی مالی: منصور ضیایی، مدیر تولید و تدارکات: مهرنوش ابوحمزه، دستیار اول فیلمبردار: یوسف لطیفی، دستیار تدوین: سینا دارابیان، گروه فیلمبرداری: امیرحسین شاملو، مهدی لعلی، علی حضرتی، دستیار صدا: علیرضا ایرجی، دستیار صحنه: محمدحسین خسروی، دستیار تدارکات: کامیار گودرزی، پشتیبانی فنی: نگاتیو رنتال جواد حاج شریفی، عکاس: محدثه فؤادی و مشاور رسانهای: علی کشاورز.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، هیات داوران بخش عکس ششمین دوره جشنواره فیلم و عکس «پنج» شامل دلفین گزارسیون از فرانسه، لیتا گراناتو از ایتالیا، فرانسسکو گالی از ایتالیا، رنا فوجیموتو از ژاپن، علیرضا شادیزاده، سیاوش صدرعضدی و تورج اصلانی از ایران، سندری انگل از فرانسه، واتار فروتا از ژاپن معرفی شدند.
دلفین گزارسیون از عکاسان مطرح کشور فرانسه است که به عنوان عکاس با معتبرترین روزنامههای کشور فرانسه ازجمله لیبراسیون و لوموند همکاری دارد و به عنوان عکاس رسمی تلویزیون فرانسه سالها همکاری کرده است.
لیتا گراناتو از عکاسان کشور ایتالیا است که سالهای بسیار زیادی به عنوان عکاس مستر در سرتاسر اروپا ورکشاپ هایی تخصصی درباره عکاسی برگزار کرده است. فرانسسکو گالی نیز از عکاسان کشور ایتالیا است که عکسهای او در گالریها و کتابهای مطرح عکاسی در بیشتر کشورهای اروپایی به نمایش و چاپ درآمده است.
علیرضا شادیزاده از موسسان جشنواره «پنج» و عکاس بین المللی است. او چندین سال با مجموعه «سکوت گوشنواز» در شهر وین با همکاری شهرداری کشور اتریش همکاری داشته است. این مجموعه با همکاری سفارت اتریش در ایران برای اولین بار به مدت سه ماه در سفارتخانه به نمایش گذاشته شد. سندری انگل از عکاسان آزاد فرانسوی است و به شکل آزاد با کمپانیهای زیادی در سرتاسر اروپا همکاری داشته است. واتارو فروتا از عکاسان و گرافیستهای ژاپنی است و عکسهای او در گالریها، کتابها و مجلات کشور ژاپن و توکیو به نمایش درآمده است. همچنین کارهای گرافیکی و عکسهای او در گالری شهر نیویورک نیز به نمایش درآمده است.
رنا فوجیموتو از زنان عکاس کشور ژاپن و موسس یکی از معتبرترین استودیوهای عکاسی در شهر توکیو است. تورج اصلانی فیلمبردار و فیلمساز سینمای مستقل ایران است و میتوان نگاه عکاسانه او را به غیر از مجموعه عکسهای او در قاب فیلمبرداری و سکانسهای فیلم هایش نیز مشاهده کرد. سیاوش صدر عضدی از عکاسان بینالمللی ایرانی است. او فارغالتحصیل رشته عکاسی و سینما از دانشگاه سوربن فرانسه است و نمایشگاههای متعددی در داخل و خارج از کشور داشته است.
دبیر بخش عکس ششمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم و عکس «پنج» مهدی شادیزاده، سفیر بخش بینالملل این دوره از جشنواره در دو بخش عکس و فیلم تارا کریمایی و مدیر روابط عمومی جشنواره ندا زنگینه است.
علاقهمندان میتوانند برای دریافت اطلاعات این رویداد به سایت جشنواره به آدرس WWW.5photoaward.com و صفحه اینستاگرام رویداد به نشانی 5filmfotofestival مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی نخستین جشنواره بین المللی فیلم آوای صلح، معاونت فرهنگی هنری خانه سرباز صلح ایران با همکاری معاونت فرهنگی اجتماعی گردشگری دبیرخانه شورای عالی مناطق آزاد تجاری ارس در راستای اهداف فرهنگی و صلحطلبانه خود، با همکاری معاونت فرهنگی گردشگری دبیرخانه شورای عالی مناطق آزاد، نخستین دوره جشنواره بینالمللی فیلم «آوای صلح» را با هدف شناسایی و معرفی فیلمهایی با محوریت مفهوم صلح برگزار میکند.
ایجاد فضایی با نشاط و امیدبخش در میان فیلمسازان از طریق برگزاری یک رویداد فرهنگی و هنری، برجستهسازی نقش صلح، دوستی و تعامل در زندگی فردی، اجتماعی و بینالمللی، توسعه ارتباطات میان فیلمسازان داخلی و خارجی و معرفی فرهنگ و سینمای ایران به جهان و بهرهگیری از ظرفیتهای مناطق آزاد برای گسترش همکاریهای فرهنگی و هنری بینالمللی از اهداف جشنواره است.
موضوعات جشنواره عبارتند از صلح در زندگی روزمره، تأثیرات صلح بر جامعه، میراث فرهنگی و همزیستی بومی، چالشهای محیطی و راهکارهای صلحآمیز، نوآوری و فناوری در راستای صلح و تجربههای شخصی و داستانهای الهامبخش.
این رویداد بین المللی در بخش فیلمهای بلند سینمایی، فیلمهای کوتاه داستانی، مستند و انیمیشن برگزار می شود و فیلمهای سینمایی ایرانی و غیرایرانی تولید شده که با موضوعات جشنواره همخوانی داشته باشند، امکان شرکت در جشنواره را دارند.
به برگزیدگان هر بخش، تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۳ میلیارد ریال اهدا میشود.
آغاز ثبتنام و ارسال آثار: ۶ اردیبهشت ۱۴۰۴
پایان مهلت ارسال آثار: ۶ خرداد ۱۴۰۴
اعلام آثار منتخب: نیمه خرداد ۱۴۰۴
زمان برگزاری جشنواره: هفته پایانی خرداد ۱۴۰۴
متقاضیان حضور در جشنواره برای ثبت اطلاعات و ارسال نسخه اولیه باید به آدرس سایت جشنواره به نشانی www.peaceevent.ir مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، این مستند روایتی پرتره از زرخاتون عظیمی ایرندگان، آخرین بازمانده نسل طلایی زنان سوزن دوز بلوچ است که نقش بسیار مهمی در آموزش و گسترش سوزی در منطقه بلوچستان داشته است.
زرخاتون دارای دکترای هنری افتخاری درجه یک و آثارش آنچنان زیبا و چشمنواز است که دارای گواهی اصالت یونسکو است.
فیلمبرداری فیلم «زرخاتون» در سه مرحله و در شهر خاش، منطقه ایرندگان و روستای گِنز توسط حمیدرضا زینالی انجام شده است.
زینالی هدف از تولید این فیلم را قدردانی از زنی خود ساخته و سختکوش دانست که هدایتگر بسیاری از زنان و دختران پس از خود بوده است.
وی تاکید کرد: با ساخت فیلم هایی از این دست نه تنها می توان باعث بیشتر دیده شدن این زنان هنرمند شد بلکه به رونق فروش این آثار که نقش بسیار مهمی در زندگی آنها دارد، کمک می شود.
او همچنین تاکید کرد؛ فیلم هایی اینچنین تصویری غیر از فقر و خشونت از سرزمین زیبای بلوچستان را نمایش خواهند داد.
عوامل تولید این مستند عبارتند از:
کارگردان، تدوین، تصویر و تهیه کننده : حمیدرضا زینالی، صدابردار: حمیدرضا دایی جانی، موسیقی: ایلیا خلیلی، عکاس: فاروق ایرندگانی.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از ادارهکل روابط عمومی سازمان سینمایی، در ابتدای این دیدار که با هدف بررسی راههای گسترش همکاریهای فرهنگی، هنری و سینمایی میان دو کشور برگزار شد، وزیر فرهنگ روسیه با ابراز خرسندی از حضور فریدزاده در برنامه آکادمی علوم سینمایی اوراسیا، بر سابقه دیرینه و موفق همکاری سینماگران دو کشور تأکید کرد و گفت: در طول دهههای گذشته، سینماگران ایرانی همواره در جشنوارههای روسیه حضوری درخشان داشتهاند و موفق به کسب جوایز متعدد شدهاند.
وی همچنین به برگزاری هفته فرهنگی روسیه در ایران همزمان با خرداد ماه در شهرهای تهران و اصفهان اشاره کرد و از طرف ایرانی خواستار همکاری در برگزاری هرچه بهتر این رویداد شد.همچنین سرپرستی هیئت فرهنگی روسیه در این سفر بر عهده ایشان خواهد بود.
وزیر فرهنگ روسیه با استقبال از احیای کمیته فرهنگی ذیل کمیته همکاریهای مشترک ایران و روسیه، از حمایت جمهوری اسلامی ایران از روسیه در گروه بریکس قدردانی کرد و خواستار تداوم این حمایت در فعالیتهای چندجانبه شد. همچنین از ایران دعوت شد تا در اجلاس فرهنگی شهر کازان که در روزهای ۱۵ و ۱۶ ماه مه برگزار میشود، در سطح عالی شرکت کند.
در ادامه، پیشنهادهایی از جمله مشارکت ایران در «فروم کودکان» در ماه آگوست در مسکو و نیز مجمع فرهنگی شهر سنپترزبورگ با حضور وزرای فرهنگ کشورهای عضو سازمان همکاری شانگهای مطرح شد.
کاظم جلالی، سفیر جمهوری اسلامی ایران در روسیه نیز در این نشست، با ابراز خرسندی از مهماننوازی روسیه در هفته فرهنگی ایران، اظهار امیدواری کرد که هفته فرهنگی روسیه در تهران و اصفهان با موفقیت برگزار شود.
سفیر ایران با تأکید بر نقش بنیادین روابط فرهنگی در تحکیم روابط سیاسی میان کشورها، از مفاد فرهنگی موجود در موافقتنامه راهبردی ۲۰ ساله میان ایران و روسیه یاد کرده و پیشنهاد ایجاد مرکز فرهنگی روسیه در ایران را مطرح کرد.
رائد فریدزاده، معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز در سخنان خود با ابلاغ سلام وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، از برگزاری باشکوه مراسم آغاز بهکار آکادمی علوم سینمایی اوراسیا تقدیر کرد و تاثیر فرهنگ و ادبیات روسیه و ارائه و اقتباس از آثار بزرگان و اندیشمندان این عرصه نظیر داستایفسکی و چخوف در سینما و تئاتر ایران را نشانه نزدیکی فرهنگی دو کشور دانست.
وی از آمادگی ایران برای همکاری در تاسیس اتحادیه آموزش، فیلم و رسانه کشورهای بریکس و برگزاری نشست آن همزمان با جشنواره بینالمللی فیلم کودک و نوجوانان اصفهان خبر داد و پیشنهاد خواهرخواندگی این جشنواره با مجمع کودکان روسیه را مطرح کرد.
همچنین از حضور گروهی از فیلمسازان روسی در ایران در قالب پروژههای مشترک تولیدی استقبال و تأکید شد این روند میتواند به تقویت روابط سینمایی و فرهنگی دو کشور کمک شایانی کند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم «داستان سلیمان» اثر بوریس لوژکین (۲۰۲۴) ساعت ۱۸ دوشنبه ۸ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری، برنامه ششصد و نوزدهم سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش این فیلم ۹۳ دقیقهای، نشست نقد و بررسی آن با حضور سعید نوری (فیلمساز و پژوهشگر سینما) برگزار میشود.
در خلاصه داستان «داستان سلیمان» آمده است: یک پیک غذا اهل گینه بهنام سلیمان که قصد پناهنده شدن در فرانسه را دارد، فقط دو روز فرصت دارد تا در مصاحبهای برای کسب مجوز اقامت قانونی در پاریس قبول شود…
ابوو سانگره، نینا موریس، امانوئل یوانی، یونوسا دیالو، کیتا دیالو، گیسلین ماهان، مامادو بری، یایا دیالو و کریم بوزیان بازیگران «داستان سلیمان» هستند.
این فیلم محصول فرانسه، برنده جایزه از بخش نوعی نگاه جشنواره کن ۲۰۲۴، دو جایزه از جوایز سالانه اروپا و نامزد ۸ جایزه و برنده ۴ جایزه سزار ۲۰۲۵ شد و امتیاز ۸۲ از ۱۰۰ منتقدان را به دست آورد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، میخایلکوف در این نشست، با تمجید از سینمای ایران، یکی از اهداف اصلی تأسیس آکادمی علوم سینمایی اوراسیا را توجه به گونههای مختلف سینمایی از جمله سینمای ایران دانست و گفت: اگرچه سینمای ایران از نظر بودجه با تولیدات هالیوودی قابل مقایسه نیست، اما از نظر عمق معنایی و انسانی، بسیار چشمگیرتر است.
رئیس آکادمی علوم سینمایی اوراسیا که سابقه دریافت سیمرغ بلورین جشنواره فیلم فجر را نیز در کارنامه دارد، با اشاره به آشنایی عمیق خود با آثار مجید مجیدی، او را یکی از بهترین فیلمسازان جهان خواند و افزود: متأسفانه ساختار یکجانبه رسانههای غربی باعث شده است که استعدادی همانند مجیدی آنگونه که شایستهاش است، دیده نشود.
وی با اشاره به فیلمهای کمبودجه اما پرمعنای مجیدی، تأکید کرد: همیشه پول مسئله نیست. مجیدی ثابت کرده که حتی با منابع محدود میتوان آثار درخشان خلق کرد. البته حتی وقتی او یک پروژه عظیم مانند زندگی پیامبر اسلام را ساخت، این کار را به بهترین شکل ممکن انجام داد.
در این دیدار، راهبردها و پیشنهادهای ایران برای توسعه فعالیتهای آکادمی علوم سینمایی اوراسیا مطرح شد که با استقبال میخایلکوف مواجه شد.
رئیس آکادمی علوم سینمایی اوراسیا ابراز تمایل کرد که به ایران سفر کند تا زمینههای همکاری مشترک سینمایی بین دو کشور بیش از پیش تقویت شود.
رائد فریدزاده در این دیدار بر اقدام های موثر در راستای تحکیم روابط فرهنگی و سینمایی ایران و روسیه تاکید و اظهار امیدواری کرد تا در آینده نزدیک همکاریهای مشترک فیلمسازان دو کشور در قالب تولیدات بینالمللی گسترش یابد.
در این دیدار که در بنیاد فرهنگی روسیه انجام شد علیرضا اسماعیلی معاون توسعه و مطالعات سینمایی، محمد طیب مدیرکل جشنوارهها و همکاریهای بینالملل و بهروز شعیبی مدیرعامل انجمن سینمای جوان ایران رئیس سازمان سینمایی را همراهی کردند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، پنجاه و هفتمین قسمت از «۱۰۰۱» روز پنجشنبه ۴ اردیبهشت ماه ساعت ۲۲:۳۰ روی آنتن شبکه نسیم میرود و به عدد ۱۰۰۰ اختصاص دارد.
در این قسمت از برنامه متناسب با عدد انتخاب شده، محسن کیایی گفتگویی متفاوت با سیامک صفری خواهد داشت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای فیلم، دومین پوستر فیلم سینمایی «کوکتل مولوتف» به کارگردانی حسین دوماری و تهیهکنندگی محمد کمالیپور منتشر شد.
«کوکتل مولوتف» از ۱۵ اسفندماه به سرگروهی پردیس سینمایی کورش در سراسر کشور روی پرده رفته و جزو سه فیلم پرفروش اکران نوروز ۱۴۰۴ است.
پوستر جدید «کوکتل مولوتف» را امین شفیعی و لوگوی آن را محمد روحالامین طراحی کرده است.
امین حیایی، احمد مهرانفر، ستاره پسیانی و پژمان جمشیدی با حضور یکتا ناصر، نیلوفر کوخانی، سیاوش چراغیپور، علیرضا استادی، کمند امیرسلیمانی، علی مسعودی و سعید امیرسلیمانی بازیگران این فیلم کمدی هستند.
عوامل اصلی «کوکتل مولوتف» عبارتند از:
تهیهکننده: محمد کمالیپور، مشاور فیلمنامه و کارگردان: حسین دوماری، نویسنده: احمد رفیعزاده، سرمایهگذاران: علی مجیدی و علی طاهریان، مدیر فیلمبرداری: میلاد پرتوی، تدوین: پویان شعلهور، طراحی و ترکیب صدا: علیرضا علویان، موسیقی: سروش انتظامی، طراح صحنه: محمدرضا شجاعی، طراح لباس: مجید لیلاجی، طراح چهرهپردازی: عباس عباسی، دستیار اول کارگردان: هانیه بساتینی، مدیر برنامهریزی: رضا بختیاری نیک، مدیر صدابرداری: سعید زند، طراح جلوههای ویژه میدانی: آرش آقابیک، طراح جلوههای ویژه بصری: بهنام خاکسار، رضا انصارین، منشی صحنه: مرجان تاجیک، عکاس: احمدرضا شجاعی، اصلاح رنگ: مهران دوستی، تصویربردار پشت صحنه: نرگس سلاحورزی، طراح لوگو: محمد روحالامین، نورپرداز: حسن لشگری، برنامهریز: مهران شهرآشوب، مجری طرح: علی مجیدی، مشاور حقوقی: توحید بختیاری، مشاور رسانهای: مریم قربانینیا.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی برنامه، جدیدترین قسمت از برنامه سینمایی «هفت»، روز جمعه ۵ اردیبهشتماه از ساعت ۲۲ به آنتن شبکه نمایش میرود.
پرونده گفتگوی ویژه این قسمت از برنامه با حضور عزتالله ضرغامی به موضوع «از معاونت سینمایی تا داوری جشنواره فیلمفجر» اختصاص دارد. در این بخش ضرغامی به بیان تجربهها و اتفاقات دوره معاونت سینمایی خود تا داوری جشنواره فیلم فجر و آسیب شناسی سینما میپردازد.
امیر قادری و جواد طوسی نیز در میز سینمای جهان فیلم «(I’m Still Here (2024» را نقد میکنند.
برنامه سینمایی «هفت» به تهیهکنندگی محمدحسین تنکابنی و با اجرای بهروز افخمی جمعه شبها ساعت ۲۲ روی آنتن شبکه نمایش میرود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، رائد فریدزاده که برای شرکت در آکادمی علوم سینمایی اوراسیا به روسیه سفر کرد.
در حاشیه این رویداد با روسلاند چرنتسکی دیدار کرده و دو طرف بر گسترش همکاریهای فرهنگی تأکید کردند.
وزیر فرهنگ بلاروس با استقبال از گسترش همکاریهای دوجانبه همکاری، درخواست برگزاری هفته فرهنگی بلاروس در تهران را مطرح، و با موافقت طرف ایرانی روبرو شد. این رویداد فرهنگی شامل بخشهای متنوعی از جمله اجراهای تئاتر، کنسرت ارکستر، برپایی نمایشگاه و نمایش فیلمهای بلاروس خواهد بود.
رئیس سازمان سینمایی در این دیدار با اشاره به سطح مطلوب روابط سیاسی و فرهنگی دو کشور، بر ضرورت فعالسازی کارگروههای مشترک برای اجراییسازی تفاهمنامه همکاریهای فرهنگی که در سال 1402 به امضای وزرای فرهنگ دو کشور رسیده بود، تأکید کرد.
وی همچنین پیشنویس تفاهمنامه همکاریهای سینمایی را به وزیر فرهنگ بلاروس ارائه داد و مقرر شد همزمان با برگزاری هفته فرهنگی بلاروس در تهران به امضا برسد.
سفر فریدزاده به مسکو در قالب برنامههای گسترش همکاریهای فرهنگی و سینمایی در منطقه برنامهریزی شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مستند «افسانه اولیس: یک سرگذشت ایرانی» بهکارگردانی فریما طلوع در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
این مستند محصول ۱۴۰۰ـ۱۳۹۷ در قالب نود و پنجمین برنامه مستندات یکشنبه در خانه هنرمندان ایران اکران میشود.
«شهرام اشرف ابیانه» منتقد سینما پس از نمایش مستند «افسانه اولیس: یک سرگذشت ایرانی»، درباره آن صحبت خواهد کرد.
این اثر، مستندی درباره کتاب اولیس نوشته جیمز جویس و داستان ترجمه آن توسط منوچهر بدیعی است.
فیلم مستند ۵۰ دقیقهای «افسانه اولیس: یک سرگذشت ایرانی» ساعت ۱۸ یکشنبه ۷ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد رفت.
به گزارش ادارهکل روابط عمومی سازمان سینمایی، آکادمی علوم سینمایی اوراسیا که با حمایت وزارت فرهنگ روسیه راهاندازی شده است، به عنوان یک ظرفیت علمی-تخصصی سینمایی برای توسعه همکاریهای سینمایی در منطقه اوراسیا عمل خواهد کرد.
این مراسم روز گذشته در حضور شخصیتهای برجستهای از جهان سینما با پیام تصویری ولادیمیر پوتین رئیس جمهور و سخنرانی وزیر فرهنگ روسیه آغاز به کار کرد.
پوتین در پیام خود تأکید کرد: تأسیس این آکادمی گامی مهم در تحکیم پیوندهای فرهنگی بین ملتهای منطقه است و میتواند به توسعه صنعت سینمای اوراسیا کمک شایانی کند.
همچنین نیکیتا میخایلکوف، کارگردان سرشناس روس و رئیس آکادمی، در سخنرانی خود عنوان کرد: این آکادمی میتواند به کانونی برای تبادل تجربیات و دانش سینمایی بین کشورهای عضو تبدیل شود.
وی از ایران به عنوان یکی از سینماهای تأثیرگذار منطقه یاد کرد و نسبت به گسترش همکاریهای دوجانبه ابراز امیدواری کرد.
یکی از بخشهای قابل توجه مراسم، رونمایی از تندیس “پروانه الماس” به عنوان نماد رسمی آکادمی بود. این تندیس که توسط هنرمندان سرشناس روس طراحی شده، ترکیبی از عناصر سنتی و مدرن را در خود جای داده و به گفته طراحان آن، نماد پرواز و تحول در هنر سینما است.
علیرضا اسماعیلی معاون توسعه و مطالعات سینمایی، محمد طیب مدیرکل جشنوارهها و همکاریهای بینالملل و بهروز شعیبی مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران در این سفر رئیس سازمان سینمایی را همراهی میکنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، در ابتدای بخش سینمای ایران، سیناپس فیلم های «موسی کلیم الله»، «عینک قرمز»، «پیشمرگ» و «رها» را می خوانیم و سپس نقد و تحلیل هایی که نویسندگان مجله درباره این آثار نوشته اند. گفتوگوهایی نیز با حسین مهکام و علی غفاری، نویسنده فیلمنامههای «عینک قرمز» و «پیشمرگ» انجام شده است.
پرونده موضوعی این شماره به مفاهیم تخصصی فیلمنامه؛ «فیلم ورزشی» اختصاص دارد. ده نکته فیلمنامه نویسی برای فیلمهای ورزشی، چطور در ۱۰ قدم ساده یک فیلمنامه ورزشی چالشی بنویسیم؟، مروری بر تعریف و مصادیق برتر فیلم ورزشی، بررسی الگوهای داستانی در فیلمنامههای ورزشی – فوتبالی، فیلمنامههای برتر ورزشی تاریخ از نظر منتقدین روزنامه گاردین و یک گفت وگو پیرامون این موضوع از جمله مطالب این بخش هستند.
بخش سینمای جهان با سیناپس هنوز اینجا هستم، حقایق سخت و یک ناشناخته کامل آغاز می شود و با نقد و گفتوگوهایی با خالقان این آثار ادامه مییابد.
در بخش تجربههای پراکنده نیز گفت وگویی با دیوید ممت، نمایشنامه نویس و فیلمنامه نویس را درباره مهارت در نویسندگی می خوانیم.
فیلمنامه کامل این شماره به «گلادیاتور2» نوشته دیوید اسکارپا اختصاص دارد که توسط فرنوش زندیه به فارسی برگردانده شده است. یادداشت مترجم، سکانس برگزیده و یک نقد درباره ساختار این فیلمنامه، مطالب پایانی شماره اردیبهشت است.
«فیلمنگار» به صاحب امتیازی بنیاد سینمایی فارابی منتشر می شود. علاقهمندان میتوانند برای تهیه این شماره و استفاده از مطالب شمارههای قبلی مجله به سایت www.filmnegar.ir مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، ششصد و هجدهمین برنامه از سری برنامههای سینماتک خانه هنرمندان ایران [اولین برنامه سینماسلامت] دوشنبه ۱ اردیبهشت ۱۴۰۴، به نمایش فیلم «شوهر ستاره» ساخته ابراهیمایرجزاد (۱۴۰۳) اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم، نشست نقد و بررسی آن با حضور ابراهیمایرجزاد، علی اوجی (تهیهکننده)، فریبا نادری (بازیگر) و رضا درستکار (منتقد سینما و مدیر جلسه) اختصاص داشت.
رضا درستکار در این نشست گفت: تشکر میکنم از خانه هنرمندان ایران و علی اوجی و همکارانش در فیلم «شوهر ستاره» که این افتخار را دادند تا در اولین برنامه «سینما سلامت»، این فیلم را که از لحاظ کیفی بسیار خوب است، به نمایش بگذاریم. امیدوارم در آینده نیز بتوانیم این دوره کاری را به صورت مطلوبی برگزار کنیم. «شوهر ستاره»، سومین فیلم ابراهیم ایرجزاد است. او با ساخت این سه فیلم ثابت کرد که فیلمساز خوبی است. به عنوان مثال کارگردانی در تک تک پلانها و نماهای این فیلم نمایان است. بر همین اساس این فیلم برای من بسیار محترم و آبرومند است. زیرا ساختن فضا، محیط و شخصیتهایی که در این فیلم میبینیم، کار بسیار دشواری است.
ایرجزاد در ادامه این نشست در پاسخ به این پرسش که چه عواملی سبب شده تا در آثار خود به مسائل انسانی، ایرانی بپردازد، گفت: زمانی میتوان یک کارگردان را فیلمساز نامید که حداقل سه فیلم ساخته باشد و در آن سه فیلم، معلمی از نگاه خود پیرامونش را روایت کند. با همین نگاه و وسواس از سال ۹۵ کار خود را شروع کردم و اولین فیلمم را در سال ۹۸ ساختم. در واقع قدمهایم را در این مسیر تا سال ۱۴۰۳با مراقبت از این موضوع برداشتهام که بتوانم به گردونه کسانی که میتوان به آنها فیلمساز گفت، وارد شوم، زیرا کارگردان کمی به اپراتور طعنه میزند؛ منظورم معنی منفی آن نیست، بلکه منظور کسی است که میتواند هر فیلمنامهای را در هر نگاه و زمینهای کار کند اما فیلمساز کسی است که دغدغهای را پیگیری کرده و اساسا صاحب شناسنامه است. اگر کارگردان از پنج فیلم اول خود مراقبت نکند، ممکن است فردی که دغدغه دارد، دیگر نتواند صاحب کارنامه شود.
او ادامه داد: مسئله بعدی این است که اساساً دیپلم و لیسانس سینما را از انجمن سینمای جوانان گرفتم و سلسله مراتب را به طور کامل طی کردهام. هیچ وقت پول باعث وسوسه شدنم نشد؛ مثلاً کارهای کمدی پیشنهاد شد که دستمزدهای خوبی میدادند اما توانستم بگویم نه. در حالی که در آن برهه مسائل اقتصادی زیادی شامل حال من شده بود. اکنون که اینجا هستم، خوشحالم که این مقاومت را انجام دادم و امیدوارم بتوانم با همین سختگیری مسیرم را ادامه دهم. چون سینما یکی از فرصتهایی است که به ما کمک میکند تا سواد، دانش و بینش خود را نسبت به زندگیمان و تمدن شهری بالا ببریم. ما مردم ایران اگر ۵۰ سال عقب بیاییم و مجددا ۵۰ سال دیگر عقب بیاییم، نسبت زیست شهری به زیست روستایی، خیلی تجربه کهنی برای ما نیست، ما هنوز نمیدانیم چگونه باید با هم معاشرت کنیم؛ منظورم مربوط به حال نبوده و به لحاظ تاریخی به همین صورت است. شاید باید بیشتر درباره جایگاه زنان در سینما صحبت کنیم. ما نسبت به مسائل موجود در جامعه، به ویژه در مورد زنان، آگاهی کافی نداریم. بسیار خوب است که بتوانم در یک داستانی که مخاطب را سرگرم کند و دوست داشته باشد، کاری انجام دهم که به زندگی مسالمتآمیزتری نسبت به یکدیگر و نسبت به خودمان منجر شود. در فیلمهایم سعی کردهام جایگاه زنان را بهتر نشان دهم، زیرا انگار از حقوق خود آگاه نیستند.
درستکار در ادامه این نشست گفت: آقای هوشنگ کاوسی، منتقد بزرگ ما، میگفت که کارگردان بلاتشبیه مانند کارچرخانی است که کار را میچرخاند. تفاوت بین کارگردان و فیلمساز در جایی مشخص میشود که تفکر به داستان اضافه میشود. در آنجا است که فیلمساز متولد میشود و تبدیل به مولف میشود؛ کسی که یک خط بزرگ را با کار خود در کشور ما دنبال میکند. در واقع، کار چرخانی در حوزههای مختلف بسیار رونق دارد، نه فقط در فیلمسازی. اما کارگردانی که بتواند فکری را به جامعه منتقل کند، مانند همین فیلمی که به زن احترام میگذارد، اهمیت زیادی دارد. در تمام ساختار این فیلم و در تمامی پلانها، حضور زن به وضوح دیده میشود و این موضوع در سنین مختلف رنجهای متفاوتی را نشان میدهد. این موضوع کماهمیتی نیست.
او ادامه داد: در این داستان، سختیها از بین نمیروند، بلکه باید با آنها مواجه شویم. تنها فیلمی که میتوانم ادعا کنم و بگویم که در آن زن نقش محوری داشته، همین فیلم «شوهر ستاره» است. این فیلم بهطور بسیار کنترلشدهای به موضوع زنان در جامعه ایران پرداخته است. بازیگر اصلی این درام، یک زن است و این موضوع اهمیت زیادی دارد.
درستکار گفت: برای اولین بار در زندگیام، خانم فریبا نادری را در نقشی کنترلشده میبینم. بنابراین اگر صد بار دیگر هم به عقب برگردم، میگویم جایزه بازیگری زن در فجر امسال حق خانم نادری است.
فریبا نادری در ادامه این نشست گفت: پس از حواشی جشنواره فجر، با صحبتهای آقای درستکار، واقعاً احساس میکنم باری از دوش من برداشته شده است. از روزی که متن را خواندم و صحبتها با آقای ایرجزاد درباره آن آغاز شد، فکر کردم ستاره یک زن جنگجو ولی صلحطلب است. او در دنیای محدود شهری که پیش از مهاجرت به تهران در آن زندگی میکرده، برای زندگی خود میجنگیده است. البته او در مقابل، به شدت یک زن صلحطلب است. بیشتر زنان سرزمین ما صلحطلب هستند. شاید خواستههایشان را به زبانی بیان کنند، اما آن صلحطلبی و علاقه به رسیدن به آرامش در وجود اکثر خانمها وجود دارد. برای من خیلی سخت بود که به ستاره نزدیک شوم. در طول قصه، هر مردی که او را میدید، بد بود. حتی مدیر آسایشگاه نیز فشارهایی بر او وارد میکرد. سخت است زن بودن در جایی که هیچ کس نمیخواهد تو زن باشی. شاید فقط بحث جنسیتی برای برخی مطرح باشد. اما زندگی کردن و حفظ زنانگی بسیار دشوار است؛ طوری که باید مانند یک مرد زندگی کنی، اما در عین حال زن باشی و حق خود را بگیری.
او ادامه داد: در جامعهای که هیچ حقی به ستاره داده نمیشود، او با زشتیها، بیماریها و مشکلات بیوه بودن مواجه است. همه چیزهایی که میتواند امنیت یک زن را از او بگیرد، بر دوش ستاره وجود دارد. او هیچ چیز ندارد و همه چیز در روند کوبیدن این زن و استفاده ابزاری از او قرار دارد.
علی اوجی در ادامه این نشست گفت: زمانی که با سناریوی «شوهر ستاره» مواجه شدم، فقط فیلم «عنکبوت» را از ابراهیم ایرجزاد عزیز دیده بودم و تحت تأثیر فضای فوقالعادهای که سناریو خلق کرده بود، قرار گرفتم. حس کردم اگر این فیلم ساخته شود، تأثیرگذاری بالایی خواهد داشت. آقای ایرجزاد کارگردان بسیار با سوادی است و در همان دو ساعت گفتوگو که با هم داشتیم، جهانبینی و شناخت خوبی از جامعه داشت. این موضوع نشاندهندهی توانایی اوست و من را ترغیب کرد تا جلسهای ترتیب دهم. احساس میکنم فیلمی که میخواستیم بسازیم، واقعیت را به تصویر میکشید. این یک درد مشترک است که برخی دوستان دارند؛ یعنی حفظ کردن یک چیز و سپس فراموش کردن آن. اما اینجا چنین نبود؛ ایشان واقعاً عمیقاً با موضوعات ارتباط برقرار کرده بود. نکته این است، جهانی که آقای ابراهیم ایرجزاد برای من از «شوهر ستاره» تعریف کرد و آن جهانبینی و جامعهشناسی که داشت، هیچ شکی برایم باقی نگذاشت که با افتخار و عشق، این فیلم را در کنارش کار کنم. از او آموختم.
به گزارش روابط عمومی بنیاد سینمایی فارابی، حامد جعفری صبح روز سهشنبه، ۲ اردیبهشت ماه سال جاری با حضور در محل معاونت بینالملل این بنیاد سینمایی، محمدرضا تشکری را به عنوان «معاون امور بینالملل و توسعه بازارهای خارجی» فارابی معرفی کرد.
در حکم مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی خطاب به تشکری، تخصص و تجارب وی در عرصه سینما به ویژه حوزه بین الملل و تعامل سازنده با اهالی سینما از جمله دلایل انتصاب ایشان به این سمت ذکر شده است.
حامد جعفری در آیین معارفه معاون امور بین الملل و توسعه بازارهای خارجی بنیاد سینمایی فارابی با تاکید بر سوابق پیشین و شناخت تشکری از بنیاد سینمایی فارابی ارتقای بیشتر فعالیتهای بینالمللی سینمای ایران و حضور اثرگذارتر این بخش را در عرصه سینمای جهان خواستار شد.
در آیین معارفه محمدرضا تشکری، علاوه بر همکاران بخش بین الملل بنیاد فارابی، سید مهدی سجادی خزانه دار و عضوهیات عامل و مصطفی محمودی مدیر روابط عمومی بنیاد نیز حضور داشتند.
محمدرضا تشکری متولد 1354 و دانشآموخته مترجمی زبان انگلیسی است. او از سال 1377 همکاری خود را با امور بین الملل بنیاد سینمایی فارابی آغاز کرد و تا سال 1389 به عنوان مسئول بخش جشنوارهها در بنیاد به فعالیت خود ادامه داد.
دیگر فعالیتهای فرهنگی او درحوزه بینالملل به شرح ذیل است:
– سالهای 1380 تا 1388 هماهنگ کننده امور بینالملل و مسئول تشریفات دو جشنواره بینالمللی فیلم فجر و جشنواره بینالمللی فیلمهای کودکان و نوجوانان
– مدیریت موسسه فرهنگی – هنری شهید آوینی از سال 1383 تا 1386
– سرپرستی امور بینالملل کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان از سال 1389 تا 1391
– مدیریت امور بینالملل فیلم سینمایی محمد (ص) به کارگردانی مجید مجیدی
– امور بینالملل شرکت سینمایی نور تابان از سال 1390 تا 1395
– معاونت امور بینالملل چهل و یکمین و چهل و دومین جشنواره بینالمللی فیلم فجر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی؛ فیلم «واقعیتر از مستند» به کارگردانی فرید فلاحی و تهیهکنندگی مریم بحرالعلومی همزمان با دریافت مجوزهای لازم و آغاز پخش بینالملل، جمعه ۵ اردیبهشت با حضور سازندگان، در شبهای مستند کیش (سینما لبخند) به نمایش در میآید.
این مستند اجتماعی اولین ساخته کارگردان است که توسط گروه فیلمسازی بحرفیلم، در استان فارس به تولید رسیده و بهجای موضوع آن نوشته شده: یک راز در پایینشهر وجود دارد!
با همراهی: علیاصغر کارت، پهلوان امید نوروزی و… دیگر عوامل سازنده اثر عبارتند از: تهیهکننده: مریم بحرالعلومی، پژوهشگر و کارگردان: فرید فلاحی، فیلمبرداری و تدوین: امیر مومنی، صدابرداری: رضا فروزان، صداگذاری: میلاد استخری، موسیقی: فرزاد صفری، تولید: مهشید بهزادیفرد، روابط عمومی: تبسم کشاورز، پخشکننده بینالملل: بحرفیلم.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، حسین سلیمانی، بازیگر سینمای ایران، به عنوان یکی از اعضای هیئت داوران هفتمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم «آمیکورتی» در ایتالیا انتخاب شد.
سلیمانی که از دوران کودکی وارد دنیای بازیگری شده و سابقهای طولانی در سینما، تلویزیون و حضورهای بینالمللی دارد، پیش از این نیز تجربه داوری در جشنوارههای خارجی را داشته و این بار در ترکیبی چندملیتی، در کنار چهرههایی از آرژانتین، بریتانیا و هند به قضاوت آثار بلند سینمایی میپردازد.
از جمله آثار مطرح حسین سلیمانی میتوان به مهر مادری، مارمولک، هزارپا، آیههای زمینی، سریال شاهگوش و سریال سرزمین مادری اشاره کرد که همگی از موفقترین پروژههای سینمایی و تلویزیونی او به شمار میروند. این آثار نه تنها در ایران، بلکه در سطح بینالمللی نیز مورد توجه قرار گرفته و باعث شناختهتر شدن سلیمانی در دنیای سینما شده است.
ریاست هیئت داوران این دوره را آندریا دل بوکا، ستاره افسانهای و چهره محبوب سینما و تلویزیون آرژانتین بر عهده دارد؛ بازیگری که با نقشآفرینیهای ماندگار خود در دهههای گذشته در حافظه چند نسل از مخاطبان آمریکای لاتین مانده است. در کنار او، راجنیش دوگال، بازیگر مطرح سینمای هند، نیز در ترکیب داوران این دوره حضور دارد.
جشنواره آمیکورتی، به مدیریت نتریتا روسی، هر سال میزبان آثاری از فیلمسازان مستقل است و امسال با ترکیبی از داوران و اعضای بینالمللی توجه زیادی جلب کرده است.
در بخش اجرایی جشنواره، میلاد منصوری، کارگردان کولبرف و دنیز متوسلی، بازیگر جوان، بهعنوان اعضای تیم جشنواره آمیکورتی در کنار نتریتا روسی حضور دارند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نود و چهارمین برنامه از سری برنامههای مستندات یکشنبههای خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۳۱ فروردین ۱۴۰۴، به نمایش مستند «هیچکاک تروفو» به کارگردانی کنت جونز اختصاص داشت. پس از آن نیز، نشست نقد و بررسی این مستند با حضور نیما عباسپور (فیلمساز و منتقد سینما) در سالن استاد ناصری برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده سامان بیات بود.
نیما عباسپور در این نشست گفت: نکته مهم این که مستند «هیچکاک تروفو» تنها درباره بازسازی کتاب معروف گفتوگوی هیچکاک و تروفو نیست، بلکه درباره اهمیت این گفتوگو و تاثیر آن بر سینماگران سراسر جهان است. جالب است بدانید نسخه فارسی کتاب چندین بار منتشر شده و در برخی چاپها، بعضی فصلها دچار سانسور یا حذف شده است. نسخه ترجمهشده فارسی نیز عمدتاً بر اساس نسخه قدیمیتر کتاب بوده. حتی عنوان کتاب هم تغییر داشته است. پس از درگذشت تروفو، یک فصل جدید درباره سه فیلم آخر هیچکاک (توپاز، جنون و توطئه خانوادگی) و همچنین پروژه ناتمام او یعنی «شب کوتاه» به کتاب افزوده شد.
او افزود: مستند «هیچکاک تروفو» اساساً کاری دشوار و تحلیلی است. انگار فیلمسازی تصمیم گرفته درباره یک کتاب مرجع، یک فیلم تهیه کند. بنابراین باید هم روح کتاب را منتقل کند و هم تاثیر ماندگار آن را نمایش بدهد. این مستند تلاش میکند به شکلی مقالهوار از اهمیت کتاب و بازتاب آن در دنیای سینما صحبت کند. در واقع، مستند فراتر از یک فیلم صرف، نگاهی تحلیلی، پژوهشی و مقالهگونه به موضوع دارد. یکی از انتقاداتی که به این مستند وارد شده، این است که بیشتر فیلمسازان دعوتشده برای گفتوگو، از سینمای جریان اصلی هستند و از سینماگران مستقل یا کسانی که نگاه غیرمتعارفی به سینما دارند، خبر زیادی نیست. همین موضوع شاید باعث میشود فیلم کمی یکسویه به نظر برسد. البته حضور فیلمسازان شاخص بدنه باعث نمیشود ارزش پژوهشی آن کمرنگ شود اما قطعاً جای شنیدن صدای سینماگران مستقل نیز خالی است.
این منتقد سینما در ادامه صحبتهایش بیان کرد: در بعضی بخشها، همین رویکرد باعث شده فیلم به برخی مضامین حاشیهای کتاب مثل تفسیر روانکاوانه یا نگاه فرویدی به سینمای هیچکاک کمتر بپردازد. همانطور که در کتاب، فصلی کوتاه درباره روانکاوی وجود دارد، انتظار میرفت فیلم هم کمی بیشتر به این جنبهها بپردازد، اما عمدتاً بر میزانسن، دکوپاژ و تعلیق تاکید دارد. جذابیت اصلی کتاب ـ و البته چیزی که در مستند هم تا حدی منعکس شده ـ این است که در آن بیش از آنکه به سینما پرداخته شود، تاثیر دوران کودکی، هراسها و شیفتگیهای انسانی منعکس شده است. سینمای هیچکاک از زاویه تاثیر عمیق تنشها و اضطرابهای دوران کودکی شکل گرفته و این امر در تمامی آثار شاخص او بازتاب داشته است.
عباسپور در بخش دیگری از صحبتهایش گفت: از ویژگیهای آثار هیچکاک، مشارکت فعال تماشاگر با فیلم است، تا جایی که حس و تجربه شخصیت روی پرده، به تماشاگر منتقل میشود. صحنههای شاخص مثل سکانس معروف دعا در فیلم «مرد عوضی»، جزو مثالهای درخشانی است که هیچکاک چطور تماشاگر را شریک رویداد و احساسات شخصیتها میکند. نکته حائز اهمیت اینکه هیچکاک بازیگر را هم مثل نور، صدا و سایر عناصر در خدمت ریتم و دکوپاژ میدانست و تاکید عجیبی روی اجرای دقیق همان چیزی داشت که مدنظرش بود، حتی اگر این امر باعث نارضایتی بازیگر میشد. در مستند، این نگاه کنترلگرایانه و مولف بودن هیچکاک به خوبی نشان داده شده است.
او در پایان بیان کرد: علاقه کارگردان مستند به سوژه خودش گاهی باعث شده که جنبههای نوستالژیک و احساسی در اثر غالب شود و نگاه کاملاً تحلیلی و انتقادی کمتر به چشم بیاید. ضمن آن که مستند مثل کتاب به همه آثار هیچکاک نپرداخته و تمرکز روی چند فیلم خاص است؛ مشابه همان شیوهای که گاهی در ترجمه فارسی کتاب هم دیدهایم. با این حال، این مستند فرصت خوبی است برای کسانی که با کتاب آشنایی ندارند تا نگاهی جامع اما خلاصه، به دنیای تاثیرگذار هیچکاک از دریچه گفتوگوی تاریخی او با فرانسوا تروفو داشته باشند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، اعضای هیات داوران ششمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم و عکس «پنج» معرفی شدند و بدین ترتیب نائوکو تاجیما از ژاپن، اسلی فیلیز از ترکیه، ماری بالانئان از رومانی، مارکوس برگر از اتریش، ماسا نسکوویچ از صربستان، آندره روبرت توماس از ژاپن، میرچا سورین آلبوتیو از رومانی، هومن بهمنش، مهوش شیخالاسلامی و تورج اصلانی از ایران اعضای هیات داوران این رویداد را تشکیل دادهاند.
نائوکو تاجیما از فیلمسازان شاخص کشور ژاپن است که تاکنون به عنوان داور جشنواره کن و جشنواره های الف دنیا حضور داشته است.
هومن بهمنش از مدیران مطرح فیلمبرداری و مولف بینالمللی سینمای ایران است. اسلی فیلیز از تهیه کنندگان مستقل کشور ترکیه است که تاکنون با پلاتفرمهای مختلفی در جهان در بخش تولید آثار سینمایی فعالیت داشته است.
ماری بالانئان تدوینگر سینما از رومانی، مهوش شیخ الاسلامی از مستندسازان مطرح سینمای ایران، آیسیم ترکمن از کارگردانان کشور ترکیه، تورج اصلانی از فیلمبرداران و کارگردانان مطرح سینمای ایران، مارکوس برگر از کاگردانان انیمیشن کشور اتریش، ماسا نسکوویچ از فیلمسازان کشور صربستان، آندره روبرت توماس از تهیه کنندگان تلویزیون ژاپن و میرچا سورین آلبوتیو از مستندسازان و عکاسان کشور رومانی هستند.
همچنین دبیران بخش فیلم این دوره از جشنواره در بخش بینالملل گولتن تارانس فیلمساز و موسس جشنواره زنان کشور ترکیه به نام کادین و در بخش داخلی مهدی شادیزاده مستندساز و عکاس هستند.
لازم به ذکر است که ششمین دوره جشنواره بین المللی فیلم و عکس «پنج» با همکاری جشنواره زنان کشور ترکیه به نام کادین برگزار میشود.
علاقهمندان میتوانند برای دریافت اطلاعات این رویداد به سایت جشنواره به آدرس WWW.5photoaward.com و صفحه اینستاگرام رویداد به نشانی 5filmfotofestival مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «هفت بهارنارنج» که به تازگی در بخش سینما آنلاین فیلم نت عرضه شده است، قصه تنهایی آدمهاست؛ آدم هایی که شاید به ظاهر شاد باشند و اهل شوخی و در جایی بسیار زیبا و شبیه بهشت هم زندگی کنند اما دنیای درونشان زمهریری تاریک، یخزده و سیاه است و در ژرفای نگاه و جانشان حسرت و انتظار باز شدن قفل زندان تنهایی ای که چه بسا تمام عمر در آن زیسته اند به چشم می خورد بنابراین تقریبا در تمام فیلم هم هیچ قابی نمی بینیم که بیش از یک یا درنهایت دو بازیگر در آن حضور داشته باشند. دکتر، پرستاری که به خانه شمس می آید، ستار (جوانی که گل و گیاه می آورد) همه تنها هستند حتی گربه ای را هم که در خانه شمس هست در تمام پلان ها تنها می بینیم و قطعاً این تنهایی ها شمس فقط به دلیل نداشتن همسر نیست بلکه معنایی ژرف تر دارد چون حتی فرج (سوپری محل) هم با اینکه زن و بچه دارد احساس تنهایی می کند.
تنهایی شمس هم اینگونه معنا می شود چون مشکل او آگاه نبودن به وضع حاد همسرش و به نوعی غیرممکن بودن بازگشت او نیست. درست است شمس دچار فراموشی شده (البته نه کامل) و حافظه اش شاید درست کار نکند اما قوه عاقله و منطقش کاملا سالم است بنابراین واقعیت را می بیند اما حقیقتی بسیار بزرگتر مانع می شود که واقعیت را بپذیرد اینکه طلعتی برای او فقط همسر و شریک زندگی نبوده که اگر اینگونه بود، هفت سال با کلی هزینه و سختی و به زور دستگاه نگهش نمی داشت و خیلی وقت پیش اصرارهای همه اطرافیانش را می پذیرفت و همسر دیگری می گرفت اما یک شریک زندگی دیگر هرچقدر هم خوب باشد حتما بی عیب و نقص نیست، در صورتیکه طلعتی برای او نمادی از انسانی آرمانی و فرشتگانی است که فقط در آسمان ها می توانند وجود داشته باشند ولی حالا این غیرممکن، این رویای محال برای او ممکن شده و عشقی فرازمینی را یافته که بهشت موعود را برایش روی زمین آورده است. به همین دلیل است که تصویری که او از طلعتی در رویایش می بیند با تصویری که در واقعیت وجود دارد زمین تا آسمان تفاوت دارد. تصویری که او در رویا می بیند زنی جوان و بسیار زیباست که بیشتر می خورد دختر او باشد تا همسرش (آن هم همسری عاشق) اما تصویر واقعیت پیرزنی است با دستان چروکیده و موهایی سفید و خاکستری که به قول پرستارشان عفونت سرتاپای بدنش را گرفته است.
شمس از اینروست که نمی خواهد واقعیت را بپذیرد چون پذیرفتن مرگ طلعتی یعنی پذیرفتن پایان این بهشت و هبوط به زمین پس طبیعی است که نخواهد این را بپذیرد کمااینکه مش حسن در فیلم «گاو» (شادروان مهرجویی) هم نمی خواست بپذیرد. درست است همدم او یک حیوان بود اما همان حیوان برای او مصداق یاری رویایی بود که زمین را برایش به بهشت تبدیل کرده بود او هم نمی خواست از آن بهشت خارج شود بنابراین به جنون رسید عقلش را از دست داد و استحاله پیدا کرد به گاو.
«هفت بهارنارنج» به گونه ای همان «گاو» است چون بن مایه قصه همان است اما شیوه روایت و برخی ظواهر عوض شده است. جالب است که علی نصیریان که در آن فیلم در نقش مش اسلام، نماد عقلی بود که می خواست مش حسن را به دنیای واقعیت برگرداند حالا در «هفت بهارنارنج» به گونه ای نقش همان مش حسن را بازی می کند منتها با این تفاوت که آنجا مش حسن به جنون رسید اینجا شمس علیرغم بیماری فراموشی سعی می کند عقل خود را سالم نگه دارد و سرپا بماند درنتیجه با اینکه کلک می زند و قرصش را نمی خورد اما تمرین هر روزه فرمول های ریاضی را انجام می دهد چون می خواهد حافظه اش سالم باشد، نه از این بابت که سلامتی صرفا برای خودش مهم است بلکه به دلیل امیدی که هنوز در قلبش زنده مانده است، امید به بازگشت عشقی بی همتا و فرازمینی. این امید و آن آرزوی زندگی دوباره در آن بهشت است که باعث می شود او واقعیت تلخ و سیاه را نپذیرد، نه جنون و دیوانگی. او عقلش سالم است اما قویتر از عقل و هر چیز دیگری در وجودش، امید است و انتظاری که طبیعتا لازمه این امید است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، همزمان با پایان تصویربرداری فیلم سینمایی «آنجا کسی دیوانه نیست» به کارگردانی نیما هاشمی، تدوین این اثر آغاز شد.
«آنجا کسی دیوانه نیست»، روایتی کمدی از زندگی افرادی در یک آسایشگاه اعصاب و روان بوده که در آن اتفاقات عجیبی رخ میدهد.
نیما هاشمی پیش از این کارگردانی تلهفیلمهایی چون «دارچین تلخ» و «ویلای موروثی» و نمایشهایی چون «تولد جهنمی»، «میان پرده»، «باغ آلبالو»، «پزشک نازنین» را برعهده داشته است.
صحرا اسدالهی، خشایار راد، نیما هاشمی، احمد ایراندوست، امید علیمردانی، نیما شمس، حسن اسدی، ساقی زینتی، شهین تسلیمی از جمله بازیگرانی هستند که در این اثر به ایفای نقش پرداختند.
از دیگر عوامل این فیلم سینمایی میتوان به: تهیهکنندگان: نیما هاشمی و رضا جلالی، نویسنده: کریم رجبی، مدیر فیلمبرداری: حمید شکوهی، مدیر تولید و مجری طرح: بهزاد هاشمی، سرپرست گروه کارگردانی و مدیر برنامهریزی: پوریا میرزایی، دستیار اول کارگردان: محسن دهشکار، دستیار کارگردان و برنامهریز: محسن قلیزاده، تدوین: روزبه روحیپور، مدیر صدابرداری: داوود قلیپور، صدابردار: پیام خانمحمدی، روابط عمومی و امور مالی: الهام محمدی، منشی صحنه: الهام نباله، طراح لباس: یلدا علوی، دستیار لباس:الهه نادری، طراح گریم: رها فرجی، مجری گریم آقایان: فرشاد محمدی، طراح صحنه: پویا جعفری، دستیار: حمید رجبی، دستیاران فیلمبردار: افشین خسروآبادی، شادمان مرادی، مهدی استیری، جانشین تولید: داوود معصومی، عکاسان: مریم السادات کاظمی، الهه احمدی، دستیار دو کارگردان: عرفان آموزگار، تدارکات: لیلا کاووسی-محسن منافی، حمل ونقل: میلاد محمدی-حمید سمیعی خواه-میثم حسینی آذین و مشاور رسانه: حامد قریب اشاره کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران، با حکم جعفر گودرزی، دبیر پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران، مریم قربانینیا به عنوان مدیر روابط عمومی و اطلاعرسانی این رویداد مهم سینمایی منصوب شد.
در حکم صادره آمده است:
«بانوی عزیز و گرامی، سرکار خانم مریم قربانینیا،
با توجه به سوابق برجسته و شایستگیهای شما در عرصه اطلاعرسانی و ارتباط مؤثر با اهالی رسانه، بدین وسیله به عنوان مدیر روابط عمومی و اطلاعرسانی پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران منصوب میشوید.
امید است با همت و تلاش شما، گامهای مؤثری در ارتقای این جشن مهم و تأثیرگذار برداشته شود.»
پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران نیمه دوم خردادماه سال جاری به دبیری جعفر گودرزی برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، این اثر که فضایی آخرالزمانی دارد، پس از موفقیت بینالمللی فیلم کوتاه «امتزاج»، دومین تجربه سینمایی حسین وادیزاده به شمار میرود.
فیلم «ما» روایتی نمادین از امید و آگاهی در دل تاریکی جهان معاصر است؛ نوری که شاید بتواند از دل ما آغاز شود.
فریدون نجفی، تهیهکننده و کارگردان سینما، با ساخت فیلمهایی سینمایی «اسکیباز»، «بچهگرگهای دره سیب»، «دختران باد» و «خاتی» شناخته میشود.
آثار او تاکنون در بیش از یکصد جشنواره معتبر بینالمللی از جمله برلین، مونترال، تسالونیکی، مسکو، ایدفا، کمبریج، اشلینگل، تاشکند، زنگبار، المپیا و شارجه و… به نمایش درآمده و موفق به دریافت جوایزی نیز شدهاند.
در عرصه ملی، او برنده سیمرغ بلورین بهترین فیلم کوتاه از جشنواره فیلم فجر و پانزده پروانه زرین از جشنواره بینالمللی فیلمهای کودکان و نوجوانان است که او را به رکورددار جوایز این رویداد سینمایی تبدیل کرده. همچنین، جوایزی از جشنواره سینماحقیقت، فیلم کوتاه تهران، رشد و… در کارنامهاش ثبت شده است
آخرین فیلم او، «خاتی»، در بخش سودای سیمرغ چهلوسومین جشنواره فیلم فجر حضور داشت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی برنامه، جدیدترین قسمت از برنامه سینمایی «هفت»، روز جمعه ۲۹ فروردین ماه از ساعت ۲۲ به آنتن شبکه نمایش میرود.
پرونده ویژه این قسمت از برنامه با حضور امیر محمدرضا فولادی رئیس بنیاد حفظ و نشر ارزشهای دفاع مقدس ارتش به موضوع «ارتش در سینمای ایران» اختصاص دارد.
در میز سینمای ایران نیز جواد طوسی و رضا صدیق فیلم سینمایی «صیاد» را مورد نقد و بررسی قرار میدهند.
امیر قادری و آرش خوشخو نیز در میز سینمای جهان فیلم «Black Bag» را نقد میکنند.
برنامه سینمایی «هفت» به تهیهکنندگی محمدحسین تنکابنی و با اجرای بهروز افخمی جمعه شبها ساعت ۲۲ روی آنتن شبکه نمایش میرود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، پلتفرم «در میانه» سری جدید اکرانهای خود را با نمایش انیمیشن «شیطانکش: قطار مورگن» شروع میکند.
سریال انیمه «شیطانکش» به کارگردانی هارونو سوتوزاکی است که از سال ۲۰۱۹ به بعد پخش شد و بهسرعت در طیف طرفداران انیمه محبوبیتی چشمگیر پیدا کرد.
در سال ۲۰۲۰ فیلم سینمایی «قطار موگن» در ادامه دو فصل اول این سریال ساخته شد و توانست عنوان پرفروشترین انیمیشن در تمام دورانها در ژاپن و همچنین پرفروشترین انیمیشن جهان در سال ۲۰۲۰ را به خود اختصاص دهد.
این انیمیشن همچنین توانسته جایزه بهترین انیمیشن را از آکادمی ژاپن کسب کند.
پلتفرم در میانه نخستین اکران خود در سال جدید را به نمایش نسخه سینمایی «شیطانکش: قطار موگن» اختصاص داده است. در این برنامه و پس از اکران انیمیشن سینمایی، سامان بیات به عنوان منتقد و تحلیلگر و دکتر حمیرا باغبان مشیری بهعنوان مجری کارشناس به تحلیل و گفتگو پیرامون آن خواهند پرداخت.
سامان بیات پژوهشگر و تحلیلگر در حوزه سینما، این فیلم را از منظر اسطورهشناسی ژاپن تحلیل خواهد کرد.
جلسه نمایش و نقد انیمیشن «شیطانکش: قطار مورگن» ساعت ۱۸ تا ۲۱ سهشنبه ۲ اردیبهشت در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
