به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، فیلمنامههای بلند داستانی «قهوه عشق» به تهیهکنندگی، کارگردانی و نویسندگی سید محمد هادی زوارهای، «جای خالی تو» به تهیهکنندگی و کارگردانی امید حسینی و نویسندگی شهروز آقائی پور ایمنجویی، «شام لیلی» به تهیهکنندگی و کارگردانی حسین بخشیپور و نویسندگی شهریار صابری، و فیلمنامههای کوتاه داستانی «هفتهای یک روز» به تهیهکنندگی سارا مؤذن جولاندان، کارگردانی و نویسندگی یاسر نیکخواه آزاد، «تنها رفیق» به تهیهکنندگی سعید خاکپور، کارگردانی و نویسندگی احسان غلامی نشاط، «جانان» به تهیهکنندگی، کارگردانی و نویسندگی راضیه عباستقی و «نقاشی پاییز» به تهیهکنندگی، کارگردانی و نویسندگی فرهاد فتحیزاده موافقت شورای پروانه فیلمسازی غیرسینمایی را اخذ کردند.
دسته: اخبار
آخرین اخبار حوزه ی فرهنگ و هنر به گزارش راوی هنر :
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از نقل از روابطعمومی، فراخوان اجرای نمایشنامهخوانی در سینما فلسطین به منظور حمایت از گروههای نمایشی منتشر شد.
نمایشنامهخوانیهای سینمافلسطین به منظور دیده شدن متون جدید نمایشی نمایشنامهنویسان فعال کشور با هدف آشنایی هنرمندان برای تولید اثر و تعامل هرچه بیشتر بین نمایشنامهنویسان و کارگردانان تئاتر و همچنین خوانش متون نویسندگان غیر ایرانی انجام میشود.
مهلت ثبت درخواست برای اجرا تا 20 اردیبهشت ماه 1404 است.
هنرمندان گرامی میتوانند برای کسب اطلاعات بیشتر و با دریافت نوبت اجرا، پیام درخواست خود را در پیام رسان واتساپ به شماره 09127036906 ارسال کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، طرح ملی مهارت آموزی هنر سربازان وظیفه در قالب یک پروژه مشترک میان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و ستادکل نیروهای مسلح جمهوری اسلامی ایران از تابستان سال جاری با محوریت دفتربرنامه ریزی و آموزش های هنری معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی درآموزشگاه های آزاد هنری و مراکز آموزشی اجرا خواهد شد.
بهروز فتحی مشاوراجرایی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در جلسه ای که روز دوشنبه بیست و ششم فروردین ماه با حضورسردار موسی کمالی فرمانده قرارگاه مرکزی مهارت آموزی کارکنان وظیفه نیروهای مسلح ، محمد حسین اسماعیلی مدیردفتر برنامه ریزی و آموزش های هنری معاونت امور هنری، سردار سرتیپ دوم فرامرز معظمی گودرزی معاون آموزش قرارگاه مرکزی مهارتآموزی کارکنان وظیفه نیروهای مسلح ، سید حسین نصراللهی مسئول اجرایی سازی تفاهم نامه همکاری وزارت فرهنگ و حمیدرضا غدیری پور مسئول اجرایی سازی تفاهم نامه فرهنگی هنری قرارگاه مرکزی مهارت آموزی در ساختمان معاونت امور هنری وزارت فرهنگ برگزار شد، ضمن ابراز خرسندی از اجرایی شدن این تفاهم نامه مهم گفت: این تفاهمنامه در مردادماه ۱۴۰۰، در دورهٔ وزارت دکتر سید عباس صالحی در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی (دولت دوازدهم) به امضا رسید که متاسفانه اجرایی نشد.
وی افزود: خوشبختانه پس از روی کار آمدن دولت چهاردهم این طرح مجدداً در دورهٔ وزارت دکتر صالحی در دولت چهاردهم پیگیری و فضای اجرایی و عملیاتی به خود گرفت و به یاری خداوند تا اوایل تابستان امسال، اولین گروه از سربازان دورههای آموزشی هنر در آموزشگاههای آزاد هنری تحت پوشش مدیریت دفتر برنامه ریزی و آموزش های هنری معاونت امورهنری شرکت خواهند کرد. مسیری که به نوعی در راستای اجرایی شدن طرح شبکه شهرهای خلاق فرهنگ و هنر وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است و امیدوارم بتواند به دستاوردهای مطلوبی هم برسد.
مشاور اجرایی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش دیگری از صحبت های خود ضمن قدردانی از ستاد کل نیروهای مسلح در جهت توجه به فعالیت های حوزه فرهنگ و هنر و ارتباط آن به سربازان وظیفه بیان کرد: امیدوارم در قالب این تفاهم نامه ای که به اعتقاد من می تواند یکی از مهم ترین و موثرترین اتفاقات ماه های اخیر محسوب شود، پادگان های نظامی و دیگر مجموعه های مرتبط با نیروهای مسلح نسبت به اجرایی شدن هرچه بهتر این طرح یاری رسان ماه باشند.
سردار موسی کمالی مشاور عالی فرمانده قرارگاه مرکزی مهارت آموزی کارکنان وظیفه نیروهای مسلح هم در این جلسه ضمن قدردانی از تلاش های انجام گرفته برای اجرای تفاهم نامه همکاری ستاد کل نیروهای مسلح با وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در جهت افزایش اثربخشی خدمت سربازی و توسعه توانمندسازی کارکنان وظیفه بیان کرد: آنچه امروز شاهد برنامه ریزی و ایجاد مقدمات برای اجرای آن هستیم، مسیری درجهت تحقق شعار سال 1404 توسط مقام معظم رهبری مبنی بر«سرمایه گذاری برای تولید» و توانمند سازی سرمایه های انسانی با همکاری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است. فضایی که درجهت اجرایی سازی تفاهم نامه همکاری بین ستاد کل نیروهای مسلح و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در رابطه با آموزش ، توانمندسازی و مهارت آموزش کارکنان نظام وظیفه در حوزه های مرتبط با عرصه فرهنگ و هنر انجام می شود.
وی افزود: آن چه دراین طرح برنامه ریزی شده، آموزش سالانه 8 هزار سرباز به واسطه حضور در مراکز آموزشی خصوصی تحت پوشش دفتر برنامه ریزی و آموزش های هنری معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است که براساس توافقاتی که انجام گرفته ابتدا در تابستان سال جاری به صورت آزمایشی در یکی از استان های کشور شروع و تلاش می شود تا پایان سال در سراسر کشور تعمیم داده شود. در این چارچوب بر اساس نیازسنجی و همچنین توانمندی ها و استعدادهای اولیه ای که سربازان وظیفه دارند انتخاب های انجام و پس از آن به نسبت موضوع مورد علاقه مهارت آموزی سرباز به مراکز مرتبط با وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی معرفی می شوند.
مشاور عالی فرمانده قرارگاه مرکزی مهارت آموزی کارکنان وظیفه نیروهای مسلح در بخش دیگری از صحبت های خود تصریح کرد: سالانه 300 هزار از جوانان کشورمان به عنوان سرباز وظیفه وارد نیروهای مسلح می شوند و از آن جا که یکی از دغدغه های مهم این نسل مسئله اشتغال است ما تلاش کردیم تا در راستای نهضت ملی مهارت آموزی از سال 1398 که براساس سند ملی مهارت آموزی ابلاغ شده توسط شهید آیت الله رئیسی در دولت گذشته ابلاغ شد ، تفاهم نامه هایی را با همکاری دستگاه ها، سازمان ها و وزارت خانه های مختلف تدوین کنیم تا بتوانیم در تحقق شعار «هر سرباز یک مهارت تخصصی» فعالیت های موثری را انجام دهیم.
براساس این گزارش طرح مهارت آموزی کارکنان وظیفه شامل مقاطع زمانی شروع خدمت وظیفه، در حین انجام خدمت وظیفه و پس از آن به منظور تامین نیازهای نیروهای مسلح در دفاع و تامین امنیت کشور و کمک به اشتغال پذیری و تسهیل ورود سربازان وظیفه به بازار کار است. ضمن اینکه همکاری و ایفای نقش در فرآیند و برنامه های طرح جامع مهارت آموزی کارکنان وظیفه نیروهای مسلح جهت توانمند سازی سربازان برای تدارک شغل مناسب، درآمدزایی، اثربخشی اجتماعی و تشکیل زندگی موفق و سالم موضوع تفاهم نامه همکاری ستادکل نیروهای مسلح با وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، مستند «هیچکاک تروفو» بهکارگردانی کنت جونز در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
«هیچکاک تروفو» در قالب نود و چهارمین برنامه مستندات یکشنبه در خانه هنرمندان ایران اکران میشود.
نیما عباسپور فیلمساز و منتقد سینما پس از نمایش این مستند، درباره آن صحبت خواهد کرد.
در مستند «هیچکاک تروفو» (۲۰۱۵) جیمز گری، مارتین اسکورسیزی، پل شریدر، وس اندرسون، دیوید فینچر، آرنو دسپلچین، کیوشی کوروساوا، اولیویه آسایاس، ریچارد لینکلیتر و… در مورد اینکه چگونه نبوغ سینمایی «آلفرد هیچکاک» و کتابی در وصف او به قلم «فرانسوا تروفو»، آنها را تحت تاثیر قرار داد، صحبت میکنند.
فیلم مستند ۸۰ دقیقهای «هیچکاک تروفو» ساعت ۱۸ یکشنبه ۳۱ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران روی پرده خواهد رفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی شبکه کتاب، برنامه اینترنتی «چای با نویسنده» از تولیدات اختصاصی شبکه کتاب، فضایی صمیمی برای گفتوگو با نویسندگان ایرانی از نسلهای مختلف فراهم میکند.
این برنامه با اجرا و سردبیری محیا ساعدی، هر هفته میزبان نویسندگان مختلف، شامل نویسندگان برجسته و یا نویسندگان تازهکار است و به بررسی آثارشان، فرآیند خلق آنها و دیدگاههایشان درباره ادبیات میپردازد.
اهمیت و ویژگی «چای با نویسنده» حضور نویسندگانی از دهه چهل مانند مجید قیصری تا نویسندگان جوان دهه هفتاد مانند زهرا گودرزی و همچنین نویسندگان باتجربه و شناخته شده در کنار نویسندگانی که به تازگی وارد بازار کتاب ایران شدهاند است که نتیجه نگاه متنوع و متفاوت برنامه به ادبیات معاصر ایران است.
در چهار قسمت نخست، نویسندگان برگزیده جایزه معتبر جلال آل احمد شامل مجید قیصری نویسنده کتاب «سنگ اقبال» منتشر شده در نشر چشمه، رامبد خانلری نویسنده کتاب «دم اسبی» منتشر شده در نشر بان، شیوا خادمی نویسنده کتاب «خاک کارخانه» منتشر شده در نشر اطراف و ندا رسولی نویسنده کتاب «پرندهباز تهران» منتشر شده در نشر هیلا، مهمان این برنامه بودهاند و با استقبال گسترده مخاطبان مواجه شدهاند.
«چای با نویسنده» با ایجاد فضایی گرم و دوستانه، پلی میان نویسندگان و خوانندگان میسازد.
مخاطبان میتوانند این برنامه را به صورت رایگان از طریق وبسایت رسمی شبکه کتاب (ketab.tv)، آپارات و شبکههای اجتماعی این رسانه تماشا کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانه اثر، ایوب آقاخانی و بهرام سرورینژاد با نمایش «به یک قاتل ساده نیازمندیم» به نویسندگی و کارگردانی مریم امینی به زودی در عمارت نوفللوشاتو روی صحنه میروند.
ایوب آقاخانی، علاوه بر بازی، به عنوان مشاور متن و اجرای «به یک قاتل ساده نیازمندیم» که تهیهکنندگی آن را وحید سالکفرد برعهده دارد؛ همراه این گروه نمایشی است.
در خلاصه داستان این اثر که به موضوعی کمدی-روانشناسانه میپردازد، میخوانیم: «مردی که همیشه میخندد و سعی میکند به دیگران انرژی مثبت بدهد، تصمیم میگیرد خودش را بکشد. اما مردن همیشه راحت نیست.»
دیگر اطلاعات این نمایش بهزودی منتشر خواهد شد.
«۱۰۰۱»ِ کشتیگیران
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، پنجاه و دومین قسمت از «۱۰۰۱» روز چهارشنبه ۲۷ فروردین ماه ساعت ۲۳ روی آنتن شبکه نسیم میرود و به عدد ۱۲۵ اختصاص دارد.
در این قسمت از برنامه متناسب با عدد انتخاب شده، محسن کیایی گفتگویی متفاوت با فردین معصومی و پسرش امیررضا معصومی خواهد داشت.
خط ربط این گفتگو ورزش کشتی است.
«۱۰۰۱» برنامهای در قالب گفتگو-سرگرمی است که با محوریت اعداد در زندگی تهیه و پخش میشود.
هر قسمت از «۱۰۰۱» حول محور یک عدد خاص میچرخد که سوژهها و موضوعات مرتبط با آن عدد در برنامه مطرح میشود.
این برنامه به تهیهکنندگی و کارگردانی فریدالدین نیکجو ساخته شده و طراح و مدیر هنری آن محمد بحرانی است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، اولین جلسه کارگروه تخصصی شورای سینما به ریاست رائد فریدزاده روز سهشنبه ۲۶فروردین ماه در سازمان سینمایی برگزار شد.
در ابتدای این جلسه رئیس سازمان سینمایی با اشاره به جایگاه سینما در جهان امروز، گفت: سینمای ایران یکی از هویتهای فرهنگی کشور است. و در دیدار با رئیس جمهور محترم بر این نکته تاکید کردهام که اگر شعر طی چند سال گذشته هویت فرهنگی ما بود، جهان امروز ما را با سینما میشناخت و باید از این ظرفیت استفاده کرد.
وی با اشاره به کمبود سالن سینما در شهرها و استانهای مختلف افزود: زیبنده نظام ما نیست که پس از چهل و اندی سال هنوز در بخشهای مهمی از کشور حتی یک سالن سینما نداشته باشیم. به طور مثال در آذربایجان غربی تنها در دو شهر سالن سینما وجود دارد این در حالی است که ارومیه نیز یک سالن سینما مربوط به هلال احمر بوده که با کمک دوستان تجهیز شده است در حالیکه در جنوب این استان تقریبا هیچ سینمایی وجود ندارد. با توجه به این کمبودها طرحی را دوستان در موسسه سینماشهر آماده کردهاند که امیدواریم در کارگروه تخصصی ساخت سینما که به صورت مشترک با سازمان سینمایی و سازمان برنامه و بودجه معرفی میشوند، مورد ارزیابی قرار گرفته و منابع مالی آن نیز مشخص شود تا براساس یک زمانبندی مشخص کار در این حوزه آغاز شود.
توجه به مستندنگاری پروژههای کلان ملی
وی مستندنگاری پروژههای کلان ملی را یکی از شاخصهای ثبت وضبط توانمندیهای متخصصان داخلی عنوان کرد و ادامه داد: یکی دیگر از مصوبات سومین جلسه شورای سینما، موضوع مستند نگاری پروژههای کلان ملی بوده که پیش از این در دولت دوزادهم نیز ابلاغ شده است اما متاسفانه یا الزامآور نبوده و یا زیاد مورد توجه قرار نگرفته است. بنابراین لازم است مصوبه مستندنگاری از پروژههای کلان ملی به دستگاههای مربوطه ابلاغ و تاکید شود تا به صورت حرفهای انجام گیرد.
پرداخت عیدی به 3 هزار سینماگر
رئیس سازمان سینمایی با اشاره به بودجه نحیف امسال سینما تاکید کرد: لازم است لایحهای تدوین شود تا استفاده از بخشی از مالیات شرکتها و موسسات برای سرمایهگذاری در اختیار سینما قرار گیرد. با توجه به بودجه نحیف سینما در سال جاری، در حال حاضر ما چارهای نداریم جز اینکه منابعی را برای سینما جذب کنیم. اگر این اتفاق با همراهی سازمان مالیاتی صورت گیرد بخشی از این بودجه را میتوان در تولید و توسعه زیرساخت سینما به کار گرفت.
فریدزاده با توضیح اینکه با مساعدت سازمان برنامه و بودجه و سازمان سینمایی به 3 هزار نفر از اهالی سینما در آستانه سال نو عیدی پرداخت شده است، در خصوص ارتقای جایگاه جهانی و منطقهای سینمای ایران گفت: واقعیت این است که اگر سینمای ایران بخواهد جایگاه فعلی خود را حفظ کند چارهای جز وارد شدن به چرخه تولید مشترک ندارد و این امری مسلم است. ولی باید زیر ساختها، آییننامهها و حمایتها برای این موضوع شکل گیرد که متاسفانه ما هنوز آن را نداریم. این در حالی است که تحقق این موارد نگاهی ویژهای را میطلبد.
وی درباره تشکیل صندوق سینمایی مشترک نیز عنوان کرد: پیش از این در شورای سینما مصوبهای وجود داشته است که بر اساس آن میتوان مبلغی ارزی برای ایجاد یک صندوق سینمایی مشترک توسط صندوق ملی توسعه در اختیار سازمان سینمایی قرار گیرد که مقدمات اولیه آن انجام شد اما متاسفانه در آن دولت این امر محقق نشد و امیدواریم با حمایت معاون اول محترم رئیس جمهور شاهد ایجاد صندوق مشترک با کشورهای همسایه و همسو باشیم.
تجهیز و به روز رسانی شعب و دفاتر انجمن سینمای جوانان ایران در سراسر کشور، حمایت از سینماگران فاقد مسکن، حمایت از معیشت و بازنگری و تسهیلگری دریافت مالیات سینماگران، دستورالعمل نحوه تشکیل شورای سینمای استانها و طرح احداث سینما در شهرهای با جمعیت بالای 100 هزار نفر و فاقد سینما از دیگر مباجث مطرح شده در این جلسه بود که پس از بحث و بررسی، به تصویب اعضا رسید.
احداث سینما در شهرهای فاقد سینما
حبیب ایل بیگی مدیر عامل موسسه سینماشهر نیز با توضیح اینکه این موسسه مسئولیت توسعه زیرساخت سینمای ایران را در شهرهای مختلف برعهده دارد، گفت: همانطور که میدانید در دهههای مختلف فراز و نشیب زیادی در ساخت سالنهای سینما داشتهایم. در سال 57 ، 420 سالن سینما با 350 هزار صندلی برای جمعیت 35 میلیونی در ایران فعال بوده که این رقم در آن دوره به استانداردهای جهانی نزدیک بوده است. در سال 1400 ، این رقم به 302 سینما و 802 سالن و 145 هزار صندلی فعال در سراسر کشور رسید. اما در دهه 80 بعضا شاهد تعطیلی و یا تغییر کاربری سینما بودهایم. پس از سال 93 سینما به پخش دیجیتال تجهیز، و مشکل تعدادکپی فیلمها و اکران اول و دوم نیز برطرف شد و عدالت را در حوزه اکران برقرار کرد و نتیجتا شاهد نمایش همزمان در سراسر کشور بودیم. با این حال همچنان ما در این زمینه وضعیت خوبی نداریم.
وی درباره سینماهای تک سالنه نیز اظهار کرد: سینماهای تک سالنه طی این سالها به سختی توانستهاند مخاطب را به سالن بکشانند چرا که برخی از این سالنها خود را به روز کرده و برخی دیگر از این عقب ماندند. به طور مثال سینمای صحرا که از بهترین سینماهای دوران گذشته است در حال حاضر مخاطب ندارد. چرا که نتوانست خود را به روز کند. مردم امروز دوست دارند در سینماهای بزرگ که ویژگیهایی همچون تنوع نمایش فیلم، غذا خوریهای متعدد، پارکینگ و غیره دارند، فیلم ببینند.
مدیر عامل سینماشهر با توضیح اینکه تا سالها اجازه تغییر کاربری به سینماها داده نشده است، افزود: پس از سال 93 بخش خصوصی در حوزه ساخت پردیس در شهرهای بزرگی چون تهران، اصفهان، مشهد، تبریز، شیراز و البرز که جعیت بسیاری داشتند، وارد عمل شد و در این راستا پردیسهای سینمایی متعددی نیز در این شهرها ساخته شد. اما مسئله ما ساخت سینما در شهرهایی با جمعیت بالای 100 هزار نفر است که متاسفانه برای بخش خصوصی ساخت سینما در این شهرها جذاب نیست، بنابراین به این بخش ورود نکرده است. بنابراین ما به دنبال این هستیم که با حمایتهایی که میکنیم برای این شهرها یک یا دو سالن ایجاد کنیم تا عدالت فرهنگی در حوزه ساخت سینما در همه شهرها صورت گیرد.
ایل بیگی با اشاره به اینکه سال 1403 از پرمخاطبترین سالهای سینما بوده است، ادامه داد: پس از 1379 که سینما مخاطب زیادی داشته، به مروز مخاطب سینما افت کرد و در سال 99 این رقم به کمترین حد خود رسید. ولی خوشبختانه با توجه به زیرساختهایی که برای سینمای ایران ایجاد شد شاهد استقبال مخاطبان زیادی بودیم که براساس آمار، تهران با 14میلیون تماشاگر رتبه اول، خراسان رضوی رتبه دوم، اصفهان رتبه سوم و فارس رتبه چهارم را به خود اختصاص داده اند و کمترین میزان سینما در کهکیلویه و بویر احمد ، ایلام، اردبیل، بوشهر، سیستان و بلوچستان است.
مهدی شفیعی معاون توسعه مدیریت و منابع سازمان سینمایی و دبیر این کارگروه، برگزاری این نشست را از جمله مصوبات سومین جلسه شورای سینما عنوان کرد و گفت: کارگروه تخصصی شورای سینما متشکل از نمایندگان اعضای حقوقی شورا، سازمان برنامه و بودجه کشور و سه نفر از مشاورین خبره در امور فرهنگی و سینمایی به انتخاب و حکم دبیر شورا و ریاست رئیس سازمان امور سینمایی و سمعی و بصری تشکیل شده است.
گفتنی است علی افضلی مدیرکل معاونت اقتصادی وزارت امور اقتصادی و دارایی، سلیم غفوری قائم مقام معاونت سیما، بهروز شعیبی مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران، جواد خاندوزی مدیر امور ستاد و مطالعات نظری ستاد فرهنگی اجتماعی شورای عالی انقلاب فرهنگی، علی دهکردی مدیرعامل خانه سینما، عبدالرحیم سعیدیراد عضوشورای فرهنگی سازمان برنامه و بودجه کشور، حجت الاسلام والمسلمین محمد علی قربانی مرکز مدیریت حوزههای علمیه و مدیر کل هنر و تبلیغ نوین، سید مهدی سجادی از بنیاد سینمایی فارابی، و مجید شیخ انصاری دانشگاه هنر نیز در این جلسه حضور داشتند و به بیان دیدگاههای خود درباره موضوعات مطرح شده پرداختند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی استارنت، پلتفرم «استارنت» بهعنوان یک سرویس نوآور در عرصه شبکه نمایش خانگی، با ارائه فیلمها و سریالهای روز به صورت کاملاً رایگان، قصد دارد تجربهای متفاوت از تماشای محتوا را در اختیار کاربران قرار دهد.
پشتوانه «استارنت» مجید و حمید آقاگلیان، نامهایی آشنا در تاریخ شبکه نمایش خانگی ایران و تهیهکنندگان باسابقهای هستند که پیش از این با مجموعه پرمخاطب «قهوه تلخ» پیشگامان مسیر شبکه نمایش خانگی بودند و حالا با پلتفرم «استارنت» بار دیگر قصد دارند تحولی بزرگ را در این عرصه رقم بزنند.
«استارنت» علاوه بر آرشیو متنوعی از فیلمها و سریالها، با تولید محتوای اختصاصی نیز وارد میدان رقابت شده است. از جمله این آثار میتوان به سریال «کنکل» به نویسندگی و کارگردانی رامتین لوافی و هنرنمایی ستارگانی همچون، مهدی پاکدل، هانیه توسلی، صابر ابر، ستاره پسیانی و همچنین پدرام شریفی، سریال «جزر و مد» به کارگردانی محمدحسین لطیفی و تهیهکنندگی مهران مهام با بازی آرش مجیدی، مهرو نونهالی، آزاده زارعی، حسین سلیمانی و سعید چنگیزیان و رئالیتیشوی «کافه ژوله» حاصل همکاری امیرمهدی ژوله و محسن چگینی اشاره کرد که پخش آنها بهزودی آغاز خواهد شد و انتظار میرود با استقبال گسترده مخاطبان روبهرو شوند.
پلتفرم استارنت با تلفیق تجربه حرفهای و نگاهی نو، گامی مؤثر در مسیر دسترسی آزاد، آسان و باکیفیت به محتوای نمایش خانگی برداشته و بیتردید یکی از نامهای ماندگار آینده شبکه نمایش خانگی خواهد بود.
استفاده از پلتفرم «استارنت» نهتنها نیاز به خرید اشتراک ندارد، بلکه کاربران میتوانند بدون نگرانی از مصرف چندبرابری اینترنت، محتوای دلخواه خود را تماشا کنند.
کاربران اندرویدی میتوانند اپلیکیشن «استارنت» را از طریق کافهبازار و مایکت دانلود کنند و کاربران iOS نیز با مراجعه به نسخه وباپلیکیشن این پلتفرم به نشانی www.starnet.ir میتوانند بهراحتی از محتوای آن استفاده کنند.
اطلاعات تکمیلی و زمان دقیق پخش سریالها و برنامههای «استارنت» به زودی اعلام خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، در دومین روز این جشنواره ۶ اجرا دربخش تکنوازی و ۳ اجرا در بخش گروهنوازی در هتل سورینت به روی صحنه رفت.
اجراهای صحنهای روز دوم جشنواره
در بخش تک نوازی رونیکا توکلی فرد، قطعه نصیرخانی(طوسی) و چهارپاره(مرادخانی) از آثار میرزاعبدالله و قطعه چهارمضراب ماهور به آهنگسازی درویش خان را به اجرا درآورد. این هنرمند جوان حدود ۵سالیست که به نواختن این ساز مشغول است. بصورت آنلاین این ساز را از استاد بهروزینیا آموزش دیده و به گفته خودش آن زمان که در مراحل آموزش ارف بود، درآنجا با بانویی که نوازنده عود بود، آشنا میشود و از همان زمان به بعد به یادگیری این ساز علاقمند میشود.
او در این باره گفت: «سال گذشته در جشنواره ملی موسیقی جوان شرکت داشتم و مقام دوم را کسب کردم و در جشنواره امیرجاهد هم با همراهی خواهرم شرکت کردیم و توانستیم مقام دوم را در رده سنی الف و خواهرم در رده سنی ب کسب کنیم.»
این نوازنده در ادامه درباره برگزاری این جشنوارهها بیان داشت: «جشنواره ملی عود نوازی، فرصتی تا با استادان و نوازندگان این ساز آشنا شویم و از نزدیک دیدار داشته باشیم و در کنار آن با شیوه نوازندگی شرکتکنندگان این جشنواره هم آشنا شویم.»
رحمان مومنی دیگر شرکتکننده بخش تکنوازی از شهر اصفهان است که در هر دو دوره این جشنواره شرکت داشته و در این برنامه قطعات «ونوشه» اثر استاد حمید متبسم و «شورانگیز» اثر استاد حسین علیزاده را اجرا کرد. این نوازنده دانش آموخته هنرستان موسیقی است و زیر نظر استادان نوا سلیمانی و حبیب خرمی آموزش دیده و همچنین در خارج از هنرستان در محضر امیرفرهنگ اسکندری بوده است.
او درباره گرایشش به ساز عود گفت: «در هنرستان موسیقی ساز گیتار تدریس نمیشود و به همین جهت ساز عود را انتخاب کردم و از همان زمان به نوای دلنشین آن علاقمند شدم.»
رحمان مومنی اظهار دارد: «برای حفظ این ساز باید در کنار تکنیکها و مقامهای قدیمی از تکنیکهای نوین هم بهره برد تا سبک تازهای خلق شود تا در سطح جهانی بیشتر دیده شویم.»
به گفته این نوازنده جوان، جشنواره ملی عود نوازی، فرصت مناسبی است تا شرکتکنندگان جوان در مقابل استادان این ساز، کار خود را ارائه کنند و دیده شوند. او به مسئولان برگزارکننده این جشنواره پیشنهاد دارد برای برگزیدگان این فستیوال کنسرتهای رایگان در تهران و یا در سالنهای بزرگتر برگزار شود.
رحمان مومنی درباره رقابتی بودن جشنواره بیان داشت: «فرقی نمیکند این رویداد بصورت رقابتی باشد یا غیررقابتی؛ چرا که فضای برنامه آنقدر سالم و دوستانه است که تنها کنار هم بودن برایمان مورد توجه است و این دیدگاه در کیفیت اجرای شرکتکنندگان تاثیرگذار بوده است.»
میثم البوعلی عباسی، شرکت کننده خوزستانی از بندر امام خمینی و از شاگردان عبدالزهرا فلاح پور است و در این رویداد دو قطعه از مقامهای رَست، عجم، نهاوند و بغداد و بداههنوازی در مقام دشت را به روی صحنه برد.» او میگوید:« پدرم نوازنده عود است و از کودکی علاقمند به این ساز بودهام» و در ادامه بیان داشت: «من به هم سن و سالان خود که نوازنده عود هستند پیشنهاد میکنم در این جشنواره شرکت کنند و بیشتر دیده شوند.»
آوا پریشانی هم در این بخش دو قطعه «تابلوهای زندگی» ساخته مجید ناظم پور و «پرواز گنجشک» اثرمنیر بشیر را اجرا کرد.
مجاهد عبدالهی شرکت کننده از بندرعباس از شاگردان مرتضی کریمی، دیگر نوازنده این بخش بود که بداههنوازیهایی را به روی صحنه برد.
این نوازنده در هر دو دوره این جشنواره شرکت داشته و حدودا پنج سالی است که نوازندگی میکند. او درباره نقش جشنواره ملی عودنوازی در معرفی این ساز بیان داشت: «عود سازی است که کمتر به مردم معرفی شده بنابراین برگزاری این جشنواره و حضور نوازندگان ساز عود از مناطق مختلف کشور موجب شده این نوازندگان با شیوه نواختن یکدیگر بیشتر آشنا شوند و این امر در استقبال شرکت کننده دور دوم بسیار تاثیرگذار بود و امیدوارم این رویداد هنری همچنان تداوم داشته باشد.»
سید محمد علی سبزواری شرکتکننده تهرانی علاوه بر بداهه نوازی، قطعه «دل انگیزان» اثرپرویز مشکاتیان را اجرا کرد.
در بخش گروهنوازی هم گروه موسیقی «نهیب» به سرپرستی محمد رضا حسن خانی ( نوازنده عود) قطعه «کوچ» از آثار خود را اجرا کردند و همچنین دو قطعه «نیلی» (به آهنگسازی روزبه صف آرایی)و «رست»(به آهنگسازی احمد خطیب) اجرا شد و در ادامه بداههنوازی با ساز کمانچه توسط روزبه صف آرایی، بداههنوازی ساز تار با هنرنمایی مهدی میرصفایی به روی صحنه رفت.
گروه موسیقی «نارنج» به سرپرستی مهدی قاسمی در بخش گروه نوازی چهار اثر از قطعات خود را با نامهای «دلتنگی«،«بهار»،«پریش» و «آشوب» را اجرا کردند. محمد توکلی(نوازنده عود)، سیاوش مهمان پذیر(نوازنده پرکاشن)،یاسین منصور آبادی(نوازنده سنتور) و آرشاک انوری(نوازنده پیانو) از نوازندگان این گروه بودند.
گروه موسیقی «کارما» به سرپرستی شهاب عامری سیاهویی(نوازنده عود) قطعه «صوت» به آهنگسازی گروه کارما را به اجرا درآوردند. بهنام علیزاده (عود)، رامین علی پور(دهل) وامیرطیاری (مُرواس از سازهای کوبهای) از نوازندگان این گروه بودند.
جشنواره عود نوازی راه درازی در پیش دارد
فواد توحیدی پژوهشگر و نوازنده موسیقی که از میهمانان شب دوم این جشنواره بود درباره این دوره از جشنواره بیان کرد: «موسیقی رفتار آدمی است و هرگاه شرایط زندگی متفاوت شود، رفتار آدمی هم تغییر میکند. بنابراین نباید توقع داشت موسیقی گذشته همچنان پابرجا باشد، چرا که رفتارها براساس شرایط تغییر کرده است. البته در موسیقی نواحی ایران اصالت حرف اول را می زند، بنابراین در کنار نوآوریها، بایستی از اصالتها هم صیانت کنیم. البته در جشنواره عود نوازی سازهای مختلفی در کنار عود قرار گرفتند و برای جوانان جذاب بود و از نگاه من این اتفاق میتواند موجب آشتی سازها با یکدیگر شود.»
دبیر هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران درباره حضور داوران خارجی در این دوره از جشنواره گفت: «حضور این داوران در بیشتر دیده شدن این جشنواره قطعا تاثیرگذار است. نوازندهها و داوران این جشنواره با مقامهای عربی و ترکی آشنا هستند اما حضور داوران خارجی بر اهمیت این جشنواره میافزاید.»
او در پایان اظهار کرد: «به نظر من جشنواره عود نوازی ابتدای راه است باید چند سالی دیگر به مسیر خود ادامه دهد تا سطح عود نوازی ما ارتقا یابد به این علت که به سبب وقفه تاریخی نسبت به کشورهای عربی و همچنین ترکیه ضعیفتر هستیم و حدودا ۲۰ سال است که در این ساز رشد داشتهایم و قبلتر از آن دستانمان خالی بود. اما امروزه با تدریس این ساز در مراکز علمی و دانشگاهی، عود نوازی ایران رشد کرده است و اگر بخواهیم در این ساز پیشرفت کنیم و در سطح بین المللی دیده شویم باید با مقامهای اصیل خودمان این مسیر را طی کنیم.»
استقبال کم نظیر در یک کمپین موسیقایی
اما از بخشهای جذاب این برنامه که بسیار مورد توجه قرار گرفت و مردمان بسیاری را به این بزم خودمانی جمع کرد، کمپین «با سازت بیا» بود که در شب دوم این جشنواره از استقبال خوبی برخوردار بود.
بهنام ابوالقاسم کیوریتور کمپین #با_سازت_بیا درباره این کمپین بیان داشت: «با سازت بیا از ایدههای رضا موسوی مدیر هنری این جشنواره است و در این باره صحبتهایی مطرح شد و برنامه به این صورت بود که با ایجاد یک استیج کوچک در بیرون از محوطه یکی از مراکز خرید جزیره، هر نوازنده با هر توانایی که دارد به این کمپین بپیوندند و ساز بنوازند.»
این نوازنده میگوید: «طی دو شبی که این برنامه برگزار شد استقبال بسیار خوب بود و نوازندههای بسیاری به ما پیوستند.»
بهنام ابوالقاسم در ادامه افزود: «موسییقی حد و مرزی ندارد و موجب ارتباط مردم و فرهنگ ها با یکدیگر است.»
سجاد خراسانی ساکن قشم است و در کنار کمپین «با سازت بیا»، فروشندگی میکند و درباره این کمپین می گوید: «این کمپین اتفاق خوبی بود و حس و حال خوبی را هم به مردم منتقل کرد. البته موسیقی خیابانی در جزیره رواج دارد.»
آزاده غفاری از مسافران جزیره است و ساکن مشهد و در این باره میگوید:« در شهر ما محدودیتهایی وجود دارد و موسیقی خیابانی کمتر به گوش میرسد و این اتفاق برایمان بسیار جالب و قابل توجه بود.»
ابراهیم بالاپژوه دیگر مسافر جزیره و مدیر شهر کتاب مشهد است و میگوید:« هدف این کمپین ایجاد پل ارتباطی بین اقوام ایرانی با سازهای مختلف ایرانی است. البته قبل از قشم در شهرهای دیگر چون یزد، تبریز، اهواز و حتی مشهد این کمپین ایجاد شده بود و یک دورهمی و همنوازی است و هر کسی که علاقمند به موسیقی است و تواناییهایی دارد، روی استیج میآید و هنرنمایی میکند. بنابراین نیاز است این نوع اجراهای خیابانی برای مردم بیشتر ارائه شود چرا که در روحیه مردم بسیار تاثیرگذار است و در این باره از عوامل برگزارکننده این جشنواره تشکر میکنم.»
او در پایان گفت: «فستیوال راه عود میتواند مقدمهای باشد برای دیگر سازهای ایرانی تا در مناطق دیگر هم این ارتباط موسیقایی ادامه داشته باشد.»
دومین جشنواره ملی عود نوازی قشم با دبیری محمد فیروزی از ۲۵ تا ۲۸ فروردین ماه توسط شهر کتاب و با میزبانی منطقه آزاد قشم در حال برگزاری است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابطعمومی و امور بینالملل کانون این نمایش که برای گروه سنی بالای ۳ سال طراحی شده، تلاشی است برای پرداختن به احساس ترس در محیطی امن و هنری.
در این اثر، پارسا، پسربچهای است که از تاریکی میترسد و آرزو میکند تاریکی از دنیا محو شود. اما پس از ناپدید شدن تاریکی و تسلط همیشگی روشنایی، پارسا متوجه اهمیت و جنبههای مثبت تاریکی میشود و سفری را برای بازگرداندن آن آغاز میکند.
این نمایش با نگاهی روانشناسانه به یکی از رایجترین ترسهای کودکان، زمینهای برای درک و مدیریت احساسات، افزایش اعتماد به نفس، همذاتپنداری، تفکیک خیال از واقعیت و آموزش خودمراقبتی فراهم میکند.
عوامل نمایش: سرپرست گروه: مینا مقامیزاده، بازیگران و عروسکگردانان: مینا مقامیزاده و آرین ناصریمهر، آهنگساز: امین پروین، نوازندگان: پیرایه پیروزنیا، محسن رضاییمقدم و امین اسکندری، طراح نور: فرشاد نصیری، طراح عروسک: صبا قدیمی، طراح گرافیک: شیرین شکاری، طراح لباس: خاطره عیسوند، ایدهپردازی صحنه: غزاله عبادی و مینا مقامیزاده، ساخت صحنه: سجاد بهرهمند، دستیاران صحنه: مینا مقامیزاده، محسن رضاییمقدم و فاطمه مهدیان، دستیار کارگردان: فاطمه مهدیان، ساخت عروسکها: صبا قدیمی (پارسا) و مینا مقامیزاده (کتاب و قلی)، اجرای نور: محمدرضا شاملوفرد و عطرین عظیمی، مدیر صحنه: مونا سربندی و محمد زینالعابدینی.
نمایش «تاریکی» تاکنون موفق به دریافت جوایز زیادی از جشنوارههای مختلف شده است، از جمله در نوزدهمین جشنواره بینالمللی نمایش عروسکی تهران–مبارک و بیست و هشتمین جشنواره بینالمللی تئاتر کودک و نوجوان همدان بوده است که تندیس بهترین نمایش کودک، بهترین نمایشنامه کودک، بهترین کارگردانی، بهترین صداپیشگی، طراحی و ساخت عروسک را ازآن خود کرده و در بخش طراحی صحنه نیز در بیستوهشتمین جشنواره بینالمللی تئاتر کودک و نوجوان مورد تقدیر قرار گرفته است.
این نمایش اردیبهشت و خرداد ۱۴۰۴ هر روز به جز شنبههل، ساعت ۱۹ در سالن گلستان مرکز تولید تئاتر و تئاتر عروسکی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان واقع در پارک لاله تهران اجرا میشود.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت به سایت تیوال مراجعه کنند و برای دریافت اطلاعات بیشتر و هماهنگی برای اجرای صبح ویژه مدارس و مهدهای کودک با شماره تلفن ۰۹۳۶۵۸۱۱۶۴۴ تماس بگیرند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، مرکز آموزش هنری این بنیاد با هدف گسترش آموزش هنر به علاقهمندان و در راستای شناسایی استعدادهای درخشان هنری با فراهم آوردن محیطی حرفهای، پویا و مطمئن در سال ۱۴۰۳ با بهرهگیری از اساتید با تجربه و هنرمندان برجسته در رشتههای موسیقی، تجسمی و نمایشی نسبت به برگزاری کلاسهای نظری و عملی، کارگاه و مسترکلاسهای تخصصی و کنسرتهای آموزشی – پژوهشی برای هنرجویان اقدام نموده است.
در بخش آموزش موسیقی، این مرکز با حضور ۲۵ نفر از اساتید، دورههای خود را در رشتههای پیانو، ویلن، گیتار، فلوت، فلوت ریکوردر، سلفژ، اصول اجرا در کر، تئوری موسیقی، موسیقی کودک، تار و سهتار، تنبک، دف، کوزه، شناخت ریتم، آواز ایرانی و آواز کلاسیک برای ۱۷۷۱ هنرجو برپا کرده است.
برگزاری کنسرت هنرجویان پیانو کلارا بوکوچاوا با حضور ۲۴ نفر از هنرجویان برگزیده ایشان در تالار رودکی، برگزاری ورکشاپ هنرجویی موسیقی کودک با حضور ۲۳ نفر از هنرجویان برگزیده ناهید ایمانزاده در تالار حافظ، کنسرت آنسامبل ویولن، پیانو و فلوت هنرجویان رضا طاهری، مقداد طاهری و محمودرضا میرصیافی در تالار رودکی، برپایی کارگاه آموزشی پیانو هنرجویان پوریا آرمانفر در مرکز آموزش، برگزاری کنسرت موسیقی ایرانی با حضور ۳۴ نفر از هنرجویان برگزیده این مرکز به سرپرستی جلال امیر پورسعید در تالار رودکی، کنسرت پیانو با حضور ۲۳ نفر از هنرجویان پیانو سیما مشکوه در تالار رودکی، برپایی کارگاه آموزشی گیتار توسط سید پوریا نیکپناه و همچنین برپایی کارگاه آموزشی فلوت توسط مقداد طاهری از جمله فعالیتهای این مرکز در سال ۱۴۰۳ در حوزه موسیقی بوده است.
همچنین در حوزه هنرهای تجسمی، کلاسهای آموزشی در رشته نقاشی-خط و سفالگری با حضور دو نفر از اساتید این رشتهها و شرکت ۳۵ هنرجو برپا شده است. برگزاری کارگاه آموزشی نقاشیخط توسط استاد روحاله دَلخانی، در دو مرحله نیز از دیگر فعالیتهای حوزه تجسمی بوده است.
مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی همچنین در سال گذشته برنامهریزی دوره کلاسهای آموزشی بازیگری را با عنوان «الفبای بازیگری» توسط اساتید برجسته سینما، تئاتر و تلویزیون در برنامه آموزشی خود قرار داد.
این مرکز در مجموع با حضور ۲۷ نفر از اساتید موسیقی، تجسمی و هنرهای نمایشی و ثبت نام از ۱۸۰۶ هنرجوی این رشتهها، در مجموع بیش از ۱۸۸۰۱ نفرجلسه آموزشی در سال ۱۴۰۳ برگزار کرده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیلم، اکران مردمی فیلم سینمایی «صیاد» -که به تازگی روی پرده سینماها آمده- از ۲۶ فروردین و همزمان با ایام سالگرد شهادت شهید صیاد و روز ارتش در روستاها و شهرهای بدون سینما آغاز شد.
فیلم «صیاد» برشی از زندگی شهید علی صیاد شیرازی در اوایل انقلاب و روزهای ابتدایی جنگ است و تلاش بیوقفه و توأمان این قهرمان ملی برای حفظ خاک کشور و رفع برخی معضلات داخلی مثل مسئله انحلال ارتش یا رابطه میان ارتش و سپاه را به تصویر کشیده است.
فیلمنامه فیلم «صیاد» را حسین ترابنژاد نوشته که در دهه اخیر، فیلمنامههای آثار موفقی مانند فیلمهای «ماجرای نیمروز: رد خون» و «دارکوب» و سریالهایی مانند «خانه امن» و «شوق پرواز» را به نگارش درآورده است.
جواد افشار – کارگردان «گاندو» و «کیمیا»- کارگردان «صیاد» و محمدرضا شفیعی تهیهکننده آن است. این فیلم محصول مشترک بنیاد سینمایی فارابی و بنیاد شهید انقلاب اسلامی است که با حمایت سازمان عقیدتی سیاسی ارتش و توسط موسسه فرهنگی هنری صاد تولید شده.
فیلم سینمایی «صیاد» همزمان با اکران در سینماهای کشور، قابلیت نمایش برای عموم مردم در شهرهای بدون سینما و روستاها توسط خود مردم و فعالان فرهنگی در مکانهایی مانند مساجد، مدارس، دانشگاهها، سالنهای ادارات مختلف، پایگاههای بسیج و … را دارد. برای ثبت درخواست اکران این فیلم میتوانید به نشانی https://ekranmardomi.ir/movie/sayad مراجعه کنید یا با شماره ۰۲۱۴۲۷۹۵۰۵۰ تماس بگیرید.
اکران مردمی عمار هماکنون فیلمهای بهروز دیگری مثل «موسی کلیم الله»، «پیشمرگ»، «ساعت جادویی»، «پروین»، «باغ کیانوش» و … را نیز در حال اکران دارد و عموم مردم برای اکران هر یک از این آثار میتوانند از طریق سایت اکران مردمی عمار یا تماس با شماره تلفن بالا اقدام کنند.
فیلم صیاد در چهل و سومین جشنواره فیلم فجر حضور داشت و برنده دو سیمرغ بلورین جلوههای ویژه بصری و جلوههای ویژه میدانی شد.
استفاده از هوش مصنوعی برای بازسازی صدای شهید صیاد شیرازی نیز از جذابیتهای این فیلم سینمایی است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، قطعهی موسیقایی «خسته نشو» با آهنگسازی و تنظیم بهنام خدارحمی، و ترانهسرایی مهدیه عرب با صدای خالق اثر منتشر شد.
این اثر، که ترانهی آن بر پایهی ملودی سروده شده، با ترکیبی از موسیقی اصیل ایرانی و تنظیمی امروزی، مفاهیمی چون امید، پایداری و آرامش را به شنونده منتقل میکند.
«خسته نشو» با بهرهگیری از سازهای کلاسیک ایرانی، فضایی احساسی و الهامبخش خلق کرده که در عین وفاداری به ریشههای موسیقی ایرانی، با لحن و ساختاری تازه و امروزی نیز همراه است.
این قطعه پیامی انسانی و امیدبخش دارد؛ نوایی برای دلهای خسته که شنونده را به ایستادگی در برابر سختیها و باور به روشنایی فردا دعوت میکند.
نوازندگان این قطعه عبارتند از: کوشا صرافیگهر (ویولون و ویولا)، امیر فیروزبخت (ویولون)، امیرحسین زندیان (ویولون)، داوود منادی (ویولونسل)، امیر احدی (تار)، علیرضا دهقان (عود)، پریسا احدی (سنتور)، امیر دباغیان (سازهای کوبهای) و بابک خواجهنوری (تنبک).
خسته نشو یکی از ۹ قطعه ی آلبوم «تو همانی که برایم همه ای» با صدای خالق اثر است. مولانا، محمدعلی شیرازی، افشین یدالهی، مهدیه عرب، عاطفه رحمتی، ربیع فرهمند، نسرین سیفی بعنوان شاعر و ترانه سرای این آلبوم بوده اند.
در یادداشتی درباره شکل گیری آهنگِ «خسته نشو» آمده است:
یادداشتی برای دلِ عزیزم
میگذره این روزا. آروم، سخت، اما میگذره. یه روزی میرسیم به فردا، به همون جایی که دلمون آروم میگیره. فقط کافیه دلِ خسته تو بزنی به دریا. همه چی از یه تصمیم شروع میشه. پاشو از جات، نذار ترس، پاهای تو رو بند کنه. بزن بیرون، حتی اگه هوا ابریه. چترتو بنداز دور، نترس از خیس شدن…
برو زیر بارون، بذار بارون غماتو بشوره، بذار درونت دوباره نفس بکشه… اگه درا بستهس، خسته نشو. پُشت هر دری که بسته می مونه، یه حکمتی خوابیده. اگه کسی نیس، اگه کسی نفهمید، اشکالی نداره… خدامون هس. همونی که همیشه بوده، همونی که از دلِ ما خبر داره، همونی که بی صدا، ولی همیشه کنارمونه. حتماً شنیدی میگن آسمون هر جا یه رنگه، اما راستش، وقتی نگاهت قشنگه، وقتی دلت مهربونه، دنیا همون جوری میشه که تو میبینیش. با یه نگاهِ زیبا، همه چیز قشنگ تر میشه، حتی دردها، حتی روزای سخت، پس دلِ من، خسته نشو… بیتابی بسه. این روزا هم میگذره. فقط یه کم دیگه طاقت بیار، یه کم دیگه امیدوار بمون. آخه تو قشنگی و قوی و فردا، منتظر توئه…
این اثر از هم اکنون در دسترس علاقهمندان به این سبک از موسیقی است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، مراسم یادبود صدایی ماندگار، زندهیاد استاد منوچهر والیزاده عصر جمعه ۲۹ فروردین ۱۴۰۴ در خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
در این مراسم قرار است اهالی هنر و همکاران این هنرمند فقید درباره او صحبت کنند.
منوچهر والیزاده چهارشنبه اول اسفند ۱۴۰۳ در ۸۴ سالگی به دلیل بیماری جان خود را از دست داد.
این مراسم یادبود، ساعت ۱۶ تا ۱۸ روز جمعه ۲۹ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
به گزارش روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، در این برنامه که روز پنجشنبه، ۲۸ فروردین ۱۴۰۴، از ساعت ۱۰ در سالن خلیج فارس برگزار خواهدشد، معصومه ابراهیمی، سیفالله صمدیان، سپهر سرلک، سوشیانس شجاعی فرد و علی دهباشی پیرامون فرهنگ غذا سخنرانی خواهندکرد. همچنین در این نشست ضمن گفتگو درباره مسائل آشپزی ایران، از دومین شماره فصلنامه تنور نیز رونمایی خواهدشد.
در دومین شماره این مجله، با پرونده موضوعی غذا و جنگ، به تأثیرات مستقیم و غیرمستقیم جنگ بر عادات غذایی و ابعاد اجتماعی آن میپردازد. گفتگوی اختصاصی با ویرخیو مارتینز سرآشپز رستوران سنترال پرو، مقاله عادات غذایی ایرانیان نوشته ویلم فلور، ابعاد اجتماعی نوشیدن چای و معرفی رستوران آرپژ، از دیگر موضوعات منتشرشده در این شماره است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، سی و دومین ماهنشست درآستانه به تجلیل و بزرگداشت فرهنگ جولایی به پاس یک عمر فعالیت فرهنگی در حوزه رادیو، صدا و موسیقی اختصاص دارد.
این مراسم به همت کانون ادبی زمستان، عصر جمعه ۲۹ فروردین ساعت ۱۸:۳۰ در فرهنگسرای ارسباران برگزار میشود.
سجاد عزیزی آرام مدیر کانون ادبی زمستان گفت: در ابتدای ماهنشست در آستانه، برگزیدگان بخش خوانندگی و ترانه سرایی آثار خود را در حضور داوران این دو بخش اجرا خواهند کرد. ورود برای عموم علاقهمندان آزاد و رایگان است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، نادره رضایی معاون امور هنری وزیر فرهنگ ، آیدین مهدی زاده سرپرست اداره کل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و رضا دبیری نژاد مشاوره موزه ها و میراث ملی معاونت امور هنری و سرپرست موزه هنرهای معاصر با حضور در پردیس ملی دانشگاه هنر ضمن دیدار با رئیس و معاونان بخش های مختلف این دانشگاه بر ضرورت احیای بخشی از فعالیت های اجرایی مشترک تاکید کردند.
حجت الاسلام داود رنجبران معاون پژوهشی دانشگاه هنرایران، ابوالحسن ریاضی عضو کمیسیون دائمی دانشگاه هنر ایران و مشاور معاونت مالی اداری وزارت علوم، تحقیقات و فناوری، علیرضا مستغنی معاون آموزشی و تحصیلات تکمیلی دانشگاه هنر ایران، منوچهر معظمی معاون فرهنگی و اجتماعی دانشگاه هنر ایران، جمال عرب زاده رئیس دانشکده هنرهای تجسمی دانشگاه هنر ایران، بهجت غفاری مدیر برنامه، بودجه، تحول اداری و بهره وری دانشگاه هنر، زهره بهروزی نیا مدیرگروه نمایش دانشگاه هنر، لیلا کوکبی رئیس گروه ارتباط هنر با جامعه دانشگاه هنر، نرگس اشرفی مدیر روابط عمومی دانشگاه هنر، علی حرزاده نماینده دانشجویان دانشگاه هنر از جمله افرادی بودند که در این دیدار حضور داشتند.
تلاش برای برای توسعه فرهنگ خوانش آثار هنری از مسیر دانشگاه
علی زمانی فرد معاون دانشجویی دانشگاه هنر تهران در ابتدای این دیدارضمن ارائه توضیحاتی درباره روند فعالیت های دانشگاه هنر گفت: به اعتقاد من هم افزایی و همراهی دو نهاد معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و دانشگاه هنربه شدت اجتناب ناپذیراست. ضمن اینکه بنده براین باورم اکنون شرایط به گونه ای است که جامعه دانشگاهی علاوه بر تربیت و تعلیم دانشجو موظف به تولید آثار هنری برای ورود به مسیر حرفه ای ارائه محصولات فرهنگی هنری و همچنین تربیت مدیران هنری به جامعه متاثراز آموزه های علمی عرصه هنراست . در این زمینه دانشگاه هنر به عنوان جامع ترین مجموعه دانشگاهی عرصه هنر در کشور با قدمتی حدود 100 سال که دارای هفت دانشکده مهم است آماده هرگونه همکاری برای افزایش این هم افزایی است. مسیری که طبیعتا نباید به این جلسه ختم شود و ضرورت دارد در یک فرآیند اجرایی موثر قرار گیرد.
وی ادامه داد: عرصه فرهنگ و هنر کشوردربرگیرنده افراد زیادی در سمت های مختلف اجرایی و فعالیتی و مدیریتی است. اما باید بپذیریم اکنون تعدادی از افراد هستند که هنوز ناشناخته باقی مانده اند و می بایست از درون جامعه دانشگاهی و دانشجویی بخش زیادی از آنها را پیدا کرد. شرایطی که به اعتقاد من جای مجموعه ای چون دانشگاه هنر در آن خالی است چرا که ظرفیت این مجموعه دانشگاهی مهم مشتمل بر ویژگی هایی است که اگرچه سهمی از بودجه فرهنگ ندارند اما تا به امروز توانسته در عرصه های مختلف نقش موثر خود را به خوبی ایفا کند . پس لازم است که مدیران معاونت های مختلف نهادی چون وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی این «سهم» را به رسمیت بشناسد و در جهت تقویت آن گام های موثری را بردارد. من براین باورم دانشگاه هنر با تمام فراز و نشیب هایی که داشته تکلیف خود را در عرصه فرهنگ و هنر انجام داده اما متاسفانه این ویژگی ها در بیرون از محدوده فعالیت های دانشگاه مورد توجه قرار نگرفته است. مسیری که اکنون با تغییر رویکردهایی که به وجود آمده می تواند در حل این مناقشه و دیده نشدن کمک کند.
معاون دانشجویی دانشگاه هنرتهران در بخش دیگری از صحبت های خود اظهار کرد: عمومی کردن موضوع هنر در کنار تلاش برای توسعه فرهنگ خوانش آثار هنری یکی از مهم ترین رویکردهایی است که در این دانشگاه فارغ از وظایف آموزشی و دانشگاهی مورد توجه قرار گرفته است و به اعتقاد من برگزاری این جلسه فارغ از تشریفات و تعارف ها می تواند آغازی متفاوت برای فعالیت های مشترک باشد. چرا که معتقدم اکنون هم در دانشگاه هنر و هم در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی کارهای خوبی در حال انجام دادن است که می تواند دربرگیرنده فعالیت های مشترکی هم باشد.
آمادگی دانشگاه هنر برای حمایت از برنامه های جدید معاونت امورهنری
سیدبهشیدحسینی سرپرست دانشگاه هنرتهران هم در این نشست توضیح داد: خوشبختانه با فضایی که در دوره کنونی فعالیت های دانشگاه هنر به واسطه تلاش و همراهی ویژه دانشجویان و مدرسان انجام گرفته ، اتفاقات بسیار خوبی در حال انجام است. مسیری که به نظر می آید حضور معاونت امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی را به فال نیک گرفته و این دو اتفاق را اغاز راهی جدید برای توسعه فعالیت ها ارزیابی کرد. من و همه دانشجویان و مدرسان این دانشگاه تلاش خود را می کنیم که پرچم دانشگاه هنر را افراشته نگه داریم و در این راه هرکمکی که از دستمان بربیاید برای بهتردیده شدن فعالیت دانشجویان انجام می دهیم.
وی دربخش دیگری از صحبت های خود با اشاره به ظرفیت های ارزشمند کشورمان در حوزه های انسانی و فرهنگی تصریح کرد: من براین باورم ایران عزیزما با تاریخی که دارد ، با شخصیت های بزرگ و دارای اعتباری که در همه عرصه های تاریخی و دوران معاصر به دنیا معرفی کرده و به اعتبار همین دانشجویانی که در آگاهی و دانایی کم نظیرند، جای هیچ نگرانی وجود ندارد. بله قطعا در این عرصه تلاطم هم وجود دارد اما بی تردید همیشه مسیر روشن برای این سرزمین وجود دارد. در ایران عزیزمان همواره خرد و آگاهی وجود دارد و ما به عنوان متولیان عرصه فرهنگ و هنر موظفیم نگهبان و پشتیبان این جریان ارزشمند باشیم.
سرپرست دانشگاه هنر گفت: ما باید بتوانیم در همین چارچوبی که همه مسائل به نسبت قبل دچار تغییر و تحولات زیادی شده نقش یک تسهیل گر را ایفا کنیم. مسیری که می تواند بسیاری از بحران ها را کاهش دهد. در اتاق ما همیشه به روی دانشجویان باز است . مسیری که معتقدم دریچه ای برای گشایش رفاقت و طراوت است و می تواند بسیاری از التهابات را کاهش دهد. من باور دارم اگر بتوانیم با این جوانان هم دلی کنیم آنها می دانند چه طور کشور را به رفیع ترین درجات برسانند. آنها به نسبت ما خیلی شفاف تر، صادق تر و بی آلایش ترند پس قطعا می توانند بهترین اتفاقات را رقم بزند.
به روز رسانی بر اساس نیاز مخاطب امروز و فراموش نکردن چند اولویت مهم
نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی هم ضمن قدردانی از فعالیت های دانشگاه هنر گفت: بی تردید دانشگاه هنر از جمله مجموعه های دانشگاهی عرصه فرهنگ و هنراست که در این سال ها فعالیت های بسیار معتبر و ارزشمندی را انجام داده است. ما هم در معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی وظیفه داریم تا در حد توان و امکانات حمایت های لازم را از چنین مجموعه هایی انجام دهیم. این در حالی است که افزایش فعالیت های مشترک با اتکا و بهره مندی از تجربیات قبل می تواند گام موثری برای آغاز فعالیت های جدید باشد. اما آن چه در این فعالیت مشترک باید مورد توجه قرار گیرد اجرای کارهایی منطبق برنیازهای به روز جامعه دانشجویی و دانشگاهی است.
وی افزود: به اعتقاد من «پرداختن به ضرورت ها» یکی از مهم ترین اهداف و اولویت هایی که هم جامعه مدیریت فرهنگی هنری کشور، هم جامعه هنرمندان و هم جامعه دانشجویان و دانشگاهیان می توانند فارغ از اهداف و فعالیت های روزمره خود به آن توجه داشته باشند. مسیری که با نگاه به گذشته وتجربیات تلخ و شیرین به دست آمده می تواند دربرگیرنده ارزشمندی های فراوانی باشد. ما باید به این نکته واقف باشیم که جامعه دانشجویی دیگر منتظر ما نمی ماند که چه برنامه هایی داریم و نداریم. آنها به شرایطی رسیده اند که به درستی دربرگیرنده مطالباتی در برنامه ها و کارهای ما است که به شدت نیازمند بازنگری است. فرآیندی که به نظر می آید با یک ارتباط منسجم اجرایی و برنامه ریزی شده میان معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و جامعه دانشگاهی نتایج مطلوبی را به ارمغان بیاورد.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ ادامه داد: بر این باورم که باید همکاری معنادار و درستی میان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با مجموعه ای مانند دانشگاه هنر حاکم باشد. ما باید به این نکته واقف باشیم که اکنون جامعه مخاطبان آثار فرهنگی هنری هم خواهان ارائه آثاری به روز شده از سوی دانشجویان و هنرمندان فرهیخته ای هستند که می تواند برای آنها دربرگیرنده تجربیات جدیدی باشد. فرآیندی که به نظر می آید با همکاری سه جانبه بین «پژوهشگاه فرهنگ ، هنر و ارتباطات» ، «معاونت امور هنری» و «دانشگاه هنر» چراغ راهی برای دستیابی به اهداف عالی در حوزه هنر باشد.
از پیشنهاد راه اندازی رشته سرامیک تا طرح مسئله نظام صنفی فرهنگ و هنر
رضایی در بخش دیگری از صحبت های خود بود که به موضوع راه اندازی رشته های مختلف دانشگاهی در حوزه «هنر سرامیک» اشاره کرد و گفت: طی ماه های گذشته تمام تلاش بنده و همکارانم این بود که بتوانم تعامل های موثر و گسترده تری با اصناف داشته باشم. مسیری که ابتدا از صنف «سرامیک» شروع شد و تا به امروز هم در بسیاری از اصناف دیگر عرصه هنر ادامه دارد. اما آن چه می تواند در ارتباط با این جلسه به آن اشاره کنم ارائه پیشنهادی درباره راه اندازی و اجرای رشته هنری سرامیک در دانشگاه هنر است که امیدوارم به واسطه عملیات کارشناسی و بررسی های علمی و اجرایی که در این زمینه انجام می شود بتوانیم به زودی شاهد راه اندازی این رشته در این مجموعه دانشگاهی باشیم. چرا که معتقدم این عرصه از هنر دربرگیرنده پتانسیل های فراوانی برای پرداخت است که می تواند در جامعه مخاطب بیشتر شناسانده شود.
وی افزود: یکی از اولویت های مهم وزیرفرهنگ و ارشاد اسلامی در دولت جدید توجه ویژه به اصناف هنری و طرح نظام صنفی فرهنگ و هنر است که در صورت اجرایی شدن می تواند به عنوان یکی از مهم ترین دستاوردهای دولت محسوب شود. مسیری که برنامه ریزی درباره آن می تواند به عنوان یک جریان فرابخشی مورد توجه قرار گیرد و طبیعتا در این جریان حوزه دانشگاهی نیزمی تواند یکی بازوهای اصلی تحقق چنین پروژه ای باشد. مسیری که به دلیل عنایت ویژه دولت به موضوعات مرتبط با عرصه فرهنگ و هنر می تواند تبدیل به یکی مهم ترین مباحث علمی و دانشگاهی به حساب آید. به همین جهت احیای یک سری فعالیت های مشترک بین وزارت فرهنگ و دانشگاه هنر خیلی مهم است. چرا که شما ظرفیت های بسیار مهمی دارید که به دلیل مواجهه با نسل نو و بسیار متفاوت جوانان ایرانی می تواند منتقل کننده تجربیات ارزشمندی برای تدوین برنامه ها و اولویت های موضوع نظام صنفی فرهنگ و هنر باشد.
تاکید براجرایی شدن تفاهم نامه های قبلی میان معاونت امورهنری با دانشگاه هنر، الزام تربیت مدیرهنری درحوزه های دانشگاهی برای حضور درجریان حکمرانی هنر، آمادگی دانشگاه هنر ایران برای حضور در پروژه های آموزشی و پژوهشی، توجه مدیریت دولتی عرصه فرهنگ و هنر برای نحوه اشتغال دانشجویان در حوزه های حرفه ای ، فعال کردن بخش حراج آثار هنری دانشجویان، ارائه سازو کار برای ارائه آثار هنری ارزان قیمت با هدف گسترده تر شدن دایره مخاطبان آثار دانشگاهی، استفاده از ظرفیت های موجود در تالارهای وابسته به دانشگاه هنر در حوزه های موسیقی و تئاتر و ورود آنها به چرخه های حرفه ای اجرای آثار، توجه به حضور شرکت های دانش بنیان در دانشگاه هنر، تشکیل کمیته های ارتباطی موثر برای میزبانی از رویدادهای تخصصی، مشاوره های تخصصی در حوزه معماری و طراحی داخلی برای اجرای فعالیت های نمایشگاهی، نحوه حمایت های وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از جشنواره و رویدادهای مرتبط با حوزه دانشگاه از جمله مباحث دیگری بود که در این جلسه مورد بحث و تبادل نظر قرار گرفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای، فیلم سینمایی «هفت بهارنارنج» به کارگردانی فرشاد گلسفیدی و تهیهکنندگی محمد کمالیپور عصر روز دوشنبه ۲۵ فروردینماه در سالن نمایش دانشگاه امیرکبیر برای جمع کثیری از دانشجویان به نمایش گذاشته شد.
در این اکران علی نصیریان، فرهاد آییش، مائده طهماسبی، هومن حاجی عبداللهی، داريوش مودبیان، مژده لواسانی، محمد کمالیپور و فرشاد گلسفیدی فیلم را همراه با دانشجويان تماشا کردند.
پس از پایان نمایش فیلم مژده لواسانی به عنوان مجری مراسم روی سن رفت و از علی نصیریان خواست چند کلمهای برای دانشجویان صحبت کند.
علی نصیریان در ابتدای سخنان خود گفت: بچههای عزیز، شما ثروت بزرگ این مملکت هستید. آتیه این مملکت در دستان شماست و در تمام زمینههای علمی، فرهنگی، هنری، اقتصادی و سیاسی همه چیز در اختیار شماست. نسل من و ماقبل من کارشان را انجام دادهاند. انرژی و ایدههای تازه و فکرهای نو در مغزها و جسم و جان و روح شماست.
وی ادامه داد: توجه به مسائل فرهنگی و برگزاری چنین برنامههایی در زمینه سینما و تئاتر که دوتا از هنرهای تازه است و ما از غرب گرفتهایم، بسیار درخشان است. سینما و تئاتر در کشور ما مربوط به حدود ۱۵۰ سال پیش است در حالی که در اروپا و آمریکا سبقه طولانی دارد و از یونان باستان آغاز میشود.
نصیریان اظهار کرد: نمایش انواع مختلف دارد؛ نمایش روایی و نمایش دراماتیک. نمایشهایی همچون تعزیه و تخت حوضی و معرکهگیری جزو نمایشهای روایی ماست و بههمین دلیل به آنها شبیهخوانی میگفتند، یعنی کسی شبیه به آن شخصیت میشد و از زبان او روایت میکرد. مثلا در تعزیه آن کسی که نقش امام حسین(ع) را داشت این نقش را روایت میکرد، چون نمیتوانست بگوید من میخواهم امام حسین باشم، بلکه میگفت من راوی هستم و این نقش را روایت میکنم اما در تئاتر دراماتیک آنطور که ارسطو در فن شعر توضیح میدهد یک ساختار و قوانین و قواعد دیگری داشته که این میراث به اروپا میرسد و گسترش پیدا میکند و انواع تئاتر مدرن و فوق مدرن و ابزورد میآید.
این بازیگر پیشکسوت بیان کرد: ما حدود ۱۵۰ سال است که این هنرها را در کشورمان داریم و در این مدت هم پیشرفتهای خوبی در این زمینهها داشتیم. درست است که یک زمانی تئاتر ما به تئاترهای لالهزار و سینمایمان هم به فیلم فارسی خلاصه میشد، اما از اواسط دهه ۳۰ که من شاهد این تاریخ و این ماجرا بودم، درامنویسی ایران شکل گرفت و رشد کرد و افراد شاخصی آمدند و تئاتر ما را رونق دادند و تازگی بخشیدند. حتی تئاتر ما در سال ۱۳۳۹ به تئاتراسیون در فرانسه که جشنواره سازمان ملل بود، راه یافت. یعنی ما از آن زمان وارد جشنوارههای تئاتر جهان شدیم. سینمای ما نیز از اواسط دهه ۴۰ با کارهایی از گلستان، کیمیایی و مهرجویی شکل گرفت و از فیلم فارسی جدا شد و نگاه و ساختار تازهای، هم در شخصیتپردازی، هم در قصه، هم در اجرا و هم در مجموع ساخت فیلمها به وجود آمد.
وی افزود: در سال ۱۳۲۹ که من به اولین کلاس تئاتر رفتم، در تمام ایران یک کتاب تئاتر وجود داشت و آن هم کتاب هنر تئاتر نوشین بود.
نصیریان تاکید کرد: هنر متضمن خلاقیت است، یعنی هنر عبارت است از جوششهای درونی و انسانی انسانها که باید هدایت شود. اگر شما استعدادهایی در زمینه هنر دارید، به دلیل مسائل مادی زندگی و اوضاع زمانه از لحاظ اقتصادی آن را رها نکنید، حیف است. استعدادهای درخشان هنری سرمایههای ملی هستند زیرا هنر و فرهنگ شناسنامه یک ملت است.
وی اذعان کرد: فیلمهای ما به فستیوالهای مهم دنیا مثل اسکار، کن، ونیز و … میرود و کسب جایزه میکند. اینها استعدادهای تازه بعد از مهرجویی و کیمیایی و… است.
بازیگر فیلم «هفت بهارنارنج» گفت: بخشی از هنرهای نمایشی تفنن و سرگرمی است و برای روح افراد لازم است. من همیشه به جوانها گفتهام که اگر استعدادی در وجود خودتان میبینید، رها نکنید و از آن بهرهجویی کنید. امروزه امکانات فراگیری بسیار زیاد است بنابراین استعدادتان را رها نکنید. امید من به شماست.
در ادامه با حضور مهرداد ساویز معاون فرهنگی دانشگاه امیرکبیر، داریوش مودبیان، مائده طهماسبی، مهدی بخشایش از عوامل و بازیگران فیلم سینمایی «هفت بهارنارنج» تجلیل شد.
پس از تجلیل محمد کمالیپور تهیهکننده فیلم «هفت بهارنارنج» گفت: ما در اوج فراگیری ویروس کرونا این فیلم را ساختیم. شرایط به شدت سخت بود، واکسن وجود نداشت و ما خیلی ریسک کردیم و استاد نصیریان و آقای آییش را برای این کار به خارج از تهران و منطقه شمال کشور بردیم که در آنجا شرایط خیلی بدتر از تهران بود.
وی در ادامه خطاب به علی نصیریان گفت: جناب استاد نصیریان من به نمایندگی از تیم درخشان «هفت بهار نارنج» از شما صمیمانه تشکر میکنم. برای من و فرشاد گلسفیدی یک یادگار گذاشتید و آن هم امضای درخشان شما در این فیلم است. خیلی از شما ممنونم.
کمالیپور همچنین ضمن تشکر از فرهاد آییش گفت: آقای آییش ۴، ۵ جلسه با ما کار داشتند ولی به دلیل رفاقتی که با استاد نصیریان دارند خانم طهماسبی را تنها گذاشتند و در کل پروژه همراه ما و مراقب حال استاد نصیریان بودند.
وی اظهار کرد: خیلی ممنونم از فرشاد گلسفیدی که خیلی زحمت کشید و خیلی تلاش کرد تا این فیلم به سرانجام برسد. او از تمام داشتههایش مایه گذاشت تا این فیلم دیده شود. متاسفانه ما در بخش اکران در حال حاضر دچار بیمهری هستیم زیرا سالندارهای سینما بیشتر برای فیلمهای کمدی ارزش قائلند تا این نوع فیلمها. هر چند من این روزها فیلم کوکتل مولوتف را هم روی پرده دارم اما ای کاش حتی چند سانس از سانسهای کوکتل مولوتف را به این فیلم میدادند.
در ادامه مهرداد ساویز معاون فرهنگی دانشگاه امیرکبیر ضمن ابراز خرسندی از این برنامه گفت: ما در دنیایی زندگی میکنیم که یک سری ارزشهای انسانی مورد هجوم و حمله قرار میگیرد؛ از جمله این ارزشها خانواده است. خانواده بزرگترین نهادی است که خداوند برای رشد انسان قرار داده است. وقتی که زن و شوهری برابر خداوند با هم تعهد میکنند که برای همدیگر باشند و در سختیها و شادیها برای هم بایستند، غیر از اینکه زندگی را برای آنها خوش میکند و تحمل دشواریهای طبیعی زندگی را آسان میکند، اتفاق بزرگ دیگری را هم رقم میزند و آن رشد هر دو آنها در طول زمان است. آنها یاد میگیرند که از خودشان در بیایند و به دیگری بپردازند و وقتی که تعهد در برابر خداوند وجود داشته باشد، آن رابطه و کشش اولیه به یگانگی دو روح منجر میشود.
وی ادامه داد: فیلم «هفت بهارنارنج» به زیبایی این موضوع را نشان داد. «هفت بهارنارنج» نگاه مرد به همسرش که همچنان او را در همان نگاه اولیه میبیند و این رابطه عاشقانه را به تصویر میکشد.
هومن حاجی عبداللهی نیز ضمن بیان اینکه جایی که آب هست تیمم جایز نیست، به ذکر خاطرهای پرداخت و گفت: خاطره بزرگ من از این کار شاگردی در مقابل استاد علی نصیریان بود و لذت وافری که بردم. درسم را جلوی ایشان آنطور که باید خوب جواب ندادم ولی ایشان خیلی معلم نازنینی بودند.
وی ادامه داد: در سکانس پلانی که در خدمت استاد نصیریان بودم، چهار بار کات داده شد که هر چهار بار من مقصر بودم، آقای نصیریان به زیبایی کارشان را انجام میدادند. در یکی از کاتها آقای نصیریان گفتند این تکه را هم باید میگفتی یادت رفت. هر چهار بار اشتباه از من بود و استاد نصیریان حتی اشتباه من را هم گفتند که کجای متن را حفظ نیستم. امیدوارم خدا این بزرگترها و پیشکسوتها را برای مملکت ما تکثیر کند و سایهشان بر سر هنر ایران مستدام باشد.
«هفت بهارنارنج» این روزها در سینماهای منتخب گروه سینمایی هنروتجربه و برخی پردیسهای سینمایی در سراسر کشور در حال اکران است و از ساعت ۸ امشب سهشنبه ۲۶ فروردین ماه به صورت اختصاصی در پلتفرم فیلم نت نیز به صورت اکران آنلاین عرضه میشود.
به گزارش مشاور رسانهای پروژه، دور دوم اجرای نمایش «منگی» به نویسندگی و کارگردانی محمدامین سعدی از ۲۰ فروردین ۱۴۰۴ در سالن تئاتر هامون روی صحنه رفته است.
این نمایش قرار است در پایان هفته جاری و در روزهای 28 و 29 فروردین در سانس 18 و 19:30 روی صحنه برود.
تهیهکنندگی این اثر نمایشی بر عهده سمیه پناهی مجری طرح آن آکادمی فرهنگی هنری ویشا است.
نمایش «منگی» اقتباسی از رمان منگی نوشته ژوئل اگلوف و ترجمه اصغر نوری و ادبیات نمایشی فرانسه است که در مکانی غیرمعمول، میان خانه و کشتارگاه مردی جوان و مجرد در کنار مادربزرگ بدخلقش روزگار میگذارند.
این اثر نمایشی به شیوه بیناسبکی کارگردانی شده است و در فضای پستمدرن روایت میشود.
تک بازیگر این اثر فردین رحمانپور است و سحر قاسمی بهعنوان بازیگر فرم و سایه در نمایش «منگی» حضور دارد.
دور اول اجرای این نمایش آبان و آذرماه 1403 با استقبال مخاطبان روی صحنه رفت. این اثر نمایشی همچنین کاندیدای بخشهای طراحی گریم، طراحی لباس، بازیگری مرد و کارگردانی در چهلوسومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر بود.
مدیر تولید: صبا صادقی ساروی، آهنگساز: بهزاد بختیاری، طراح صحنه: امیر پناهی فر، طراح لباس، آکسسوار: پریا الماسی، طراح گریم: نیلوفر مرسل وند، طراح نور: فرشاد نصیری، طراح گرافیک: حامد فرهی، سرپرست گروه کارگردانی، برنامه ریزی: عرفان الماسی، دستیار کارگردان: محمد باقر توکلیان، رها کاظمی، رضا امانی، منشی صحنه: رها کاظمی، دستیار لباس: فرزانه کاظمی، مجری گریم: مریم قربانی واحد، ساخت دکور: مهدی منوری، بهنام مالکی، دستیار صحنه: وحید محققی، محمد شریفی چاپ و گرافیک: محمدهادی بحرانی، دوخت لباس: استودیو فشن کارمانو آرت، عکاس: مریم رحمانی، مدیر تبلیغات: آیدین ایمانی (تئاتر فارسی)، مشاور رسانهای: علی کیهانی (راویمدیا) عوامل این اثر نمایشی هستند.
علاقهمندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
عکس: مریم رحمانی
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشتکوهی، از هفتم فروردینماه ۱۴۰۴ ساعت ۱۹ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته است.
در این پروژه نمایشی محمد قدس بهعنوان مشاور تهیه و تولید و عسل کلاکی مدیر پروژه و برنامهریز، ابراهیم پشتکوهی را همراهی میکنند.
جدیدترین پوستر این اثر نمایشی با طراحی پیمان طاهریپور و عکسهای اسوه ثمری منتشر شد.
بازیگران (به ترتیب ورود به صحنه): گاتا عابدی، امیرحسین شامبیاتی، سپهر محمودی، متین مکاریمقدم، یاشار نادری، مهدی حسینینیا، محسن زرآبادیپور، پژمان برزگر، رضا آرامش، پوریا ریحانی، پدرام زمانی، ارسلان قاسمی، امیرعباس حیدری، سام جان ملکی، ماهور لطفی، علی مهربان، جواد یحیوی، گندم احمدی، خیام حسینی، سوگند دیانی، احلام سلمانی، مینا ترکمن، حلما سمرقندی، طاها داورزنی، رویا جاویدنیا و آرش ظلیپور هستند.
نمایش «ذرات آشوب» پرترهای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر میکشد که نشاندهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری آنها برای دفاع از میهنشان است.
مدیر پروژه و برنامه ریز: عسل کلاکی، مدیر تولید: سینا کریمی ارشادی، طراح گریم: شبنم روزبهانه، (گروه طراحان لباس) طراحان لباس: ابراهیم پشت کوهی، ربابه پهلوانی، مشاور طراحی: گاتا عابدی، دستیار طراح: غزاله احمدپور، طراح تزئینات لباس، طراحی ماسک و برقع، ساخت ماسک و برقع: فاطیما پشت کوهی، دستیار لباس: نرجس مهدوی، پرنیان اکبری، دوخت لباس: حسین پناهی، فخرالسادات عبدالحق، سعیده مجیب زاده، طراح نور: رضا خضرایی، طراح صحنه: ابراهیم پشت کوهی، مشاور طراحی صحنه: سعید یزدانی، آهنگساز: بهرنگ عباسپور، تکنسین صدا: محمد اصغری اصل، گروه کارگردانی: مدیا نورخمامی، هدی حاجیزاده، فریماه پروانی، منشی صحنه: گندم احمدی، اتاق فرمان: سپیده ساکت اف، مدیر صحنه: رضا آرامش، دستیاران صحنه: محمد مرجانی، غفور مکی نصیرایی، دستیار تولید: علی اصغر بوربور، ساخت دکور: (دکوراسیون ناوک) غلامرضا عربی، عباس پارچه باف شوقی، حمید رحیمی نیا، احمدرضا عربی، اکرم بایه، علی اصغر بوربور، آزاده حاجی حسینعلی، محمد مرجانی، مشاور تبلیغات: ایلیا شمس، عکاس: اسوه ثمری، (گروه موسیقی) موسیقی: بهرنگ عباسپور، مقداد اسفندی، مهدی کرمی، طارق نیک پور، ماهان سرافراز، مانی سرافراز، یاسمین اومیهای، خواننده: پژمان برزگر، حسین اصیلی، (گروه تبلیغات) تبلیغات: راویمدیا، مدیر تبلیغات: امیرحسین میرزائی، موشن گرافی و تیزر: سهیل فلاح، تبلیغات مجازی: رومینا مهدوی، مشاور رسانهای و روابط عمومی: علی کیهانی، طراح پوستر هنری: فرهاد توکلی، طراح گرافیک: پیمان طاهری پور، تصویربردار: فاطمه قاسمی، علیرضا قاسمی دیگر عوامل این اثر نمایشی هستند.
این اثر نمایشی در چهلوسومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان و هنردوستان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتیهای بیلنگر، موجها تصمیم میگیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
علاقهمندان برای تهیه بلیت این اثر نمایشی میتوانند به سایت تیوال و گیشه تئاتر مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، ششصد و هفدهمین برنامه از سری برنامههای سینماتک خانه هنرمندان ایران، دوشنبه ۲۵ فروردین ۱۴۰۴، به نمایش فیلم «هنوز اینجا هستم» اثر والتر سالس(۲۰۲۴) اختصاص داشت. پس از نمایش این فیلم، نشست نقد و بررسی آن با حضور اسماعیل میهندوست(منتقد سینما و فیلمساز) برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده سامان بیات بود.
اسماعیل میهندوست در این نشست گفت: فیلم «هنوز اینجا هستم» اثری قابلتأمل از والتر سالس است. این فیلم را میتوان در دو سطح بررسی کرد: اول از بعد مضمون که بهشدت تأثیرگذار است، و دیگری ساختار روایت که با دقت و هوشمندی طراحی شده است. از منظر محتوایی، فیلم به مباحث عمیقی نظیر حافظه، هویت و عدالت میپردازد. جمله «ما نمیبخشیم و فراموش نمیکنیم» به نوعی عصاره تفکر فیلم است. با این حال، جذابیت فیلم فقط در پیام آن نیست، بلکه در فیلمنامهای درخشان و کارگردانی دقیق سالس هم نهفته است.
او افزود: فیلم شروع هوشمندانهای دارد و در پرده اول، اعضای خانواده یکییکی معرفی میشوند. در عین حال تمرکز فیلم بهگونهای است که شخصیت پدر خانواده را محوری نشان میدهد. با این حال، به مرور، نقطه دید روایت تغییر میکند و از زاویه اولشخصِ پدر به مادر منتقل میشود، و این تغییر بهقدری هنرمندانه انجام میشود که مخاطب کاملاً جذب روایت جدید میماند. در پرده دوم، تغییرات بیشتری را در روایت میبینیم و پس از بازداشت پدر خانواده، مادر به محور داستان تبدیل میشود. از این نقطه به بعد، فیلم نه تنها مبارزه سیاسی و اجتماعی مادر را نشان میدهد، بلکه او را در جایگاه یک پدر مسئول برای فرزندانش قرار میدهد.
این منتقد سینما در ادامه بیان کرد: این تغییر روایت، دقیقاً همانجایی رخ میدهد که پدر خانواده دستگیر و بازداشت میشود. از آن لحظه به بعد، مادر به مرکز قصه بدل میشود و مخاطب از طریق او وقایع را دنبال میکند. این انتخاب، کاملاً منطقی است، چراکه مادر نهتنها نقشی کلیدی در خانواده دارد، بلکه محور تمام تحولات قصه نیز میشود. یکی از نقاط قوت فیلم، همین ترکیب میان دغدغههای سیاسی و خانوادگی است. کارگردان موفق شده با ظرافت، از افتادن فیلم به ورطه شعارزدگی اجتناب کند و بهجای آن داستانی انسانی و مؤثر ارائه دهد.
میهندوست در بخش دیگری از صحبتهایش گفت: یکی دیگر از نقاط مورد بحث، استفاده از شخصیتهای برزیلی و ارتباط شخصیتپردازیهای آنان با داستان بود. برخلاف برخی نظرات که معتقدند شخصیتها سطحی هستند، من این فیلم را اثری میدانم که بهخوبی شخصیتپردازی کرده است. مثلاً رابطه مادر با هریک از فرزندانش، نشاندهنده موقعیت سنی و دغدغههای متفاوت آنان است. از سوی دیگر، شخصیت مادر نیز با عمق و لطافت خاصی پرداخته شده است. او زنی است که تلاش میکند خانواده را حفظ کند، در عین حال که نقشی مهم در مبارزه سیاسی نیز ایفا میکند. یکی از عناصر تأثیرگذار فیلم، صحنههایی است که مادر، با وجود تمام سختیها و ناامیدیها، مبارزهاش را ادامه میدهد.
او ادامه داد: این فیلم به زیبایی نشان میدهد که مبارزه سیاسی و زندگی خانوادگی از هم جدا نیستند، بلکه در هم تنیدهاند. مادر خانواده مجبور است در عین مدیریت مسئولیتهای اقتصادی و تربیتی، از حیثیت شوهر خود که قربانی بیعدالتی شده نیز دفاع کند. این ترکیب از زندگی و مبارزه، فیلم را فراتر از یک اثر صرفاً سیاسی یا ملودرام کرده است.
این منتقد سینما در پایان بیان کرد: «هنوز اینجا هستم» اثری است که از درون یک بحران سیاسی و اجتماعی، داستانی انسانی و تأملبرانگیز میسازد. از مبارزه مادر گرفته تا سرنوشت فرزندان، تمام این داستانها به زیبایی در خدمت یک روایت واحد درمیآیند. فیلم شاید در بخشهایی طولانی به نظر برسد، اما ظرافت روایت بهگونهای است که مخاطب را تا پایان با خود همراه میکند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، ملودرام اجتماعی، قالب مناسبی برای روایت قصههای جذاب و تاثیرگذار در سریالسازی به حساب میآید که بخش مهمی از تولیدات پلتفرمها نیز شامل آن میشود. سریال «وحشی» به کارگردانی هومن سیدی که نخستین قسمت آن شامگاه دوشنبه از طریق پلتفرم فیلمنت در اختیار مخاطبان قرار گرفته، تازهترین این ژانر به حساب میآید.
هومن سیدی که خود فیلمنامه «وحشی» را نوشته، سکانس نخست را که به معرفی قهرمان اختصاص دارد در قلب تاریکی رقم میزند؛ جایی که داود همراه تعدادی از کارگردان معدن سوار بر بالابر از تاریکی به روشنایی میرسند، اما این تنها ظاهر ماجرا است و در روشنایی روز هم تنشی غریب موج میزند میان کارگرانی که چند ماه حقوق خود را نگرفته و کارفرمایی که قصد مدارا با آنها را ندارد. سعید به عنوان نماینده کارگرها، دیگر شخصیت کلیدی کار است که معرفیاش به شکل مطلوب و همذاتپندارانهای صورت گرفته و در نهایت نقطه عطف نخست قسمت اول حول محور او کلید میخورد. اتفاقی که دقیقه دهم قسمت اول سریال رقم خورده و قصه را وارد فاز متفاوتی میکند. در عین حال، به آهستگی تماشاگر را با داود آشناتر کرده و به سمت لایههای درونی او میرود. کارگرِ نه چندان جوانی که برخلاف سعید، اهل مدارا بوده و یک هراس درونی را با خود یدک میکشد که نمونه آن را در سکانس گفتگوی غیردوستانه داود با مشتری زمین پدریاش میبینیم. دیگر شخصیت مهم «وحشی»، نادر یکی دیگر از کارگران قدیمی معدن است که کنشمندتر از داود بوده و مابین داود و سعید میایستد. از آن دسته مکملهایی که در روند پیشبرد داستان نقش داشته و به حس و حال و فضای کار کمک میکنند.
سکانسهای مربوط به پدر و مادر داود نیز از آن جهت مهم هستند که اطلاعات بیشتری در رابطه با او به عنوان شخصیت مرکزی کار میدهند که نمونه آن را در سکانسهای داخل اتومبیل زهواردررفته داود میبینیم.
تنش و اضطراب کلیدواژههای قسمت نخست سریال فوق به حساب میآیند که از دقیقه یک تا پنجاه امتداد داشته و سر آخر به یک نقطه عطف فوقالعاده ختم میشود.
«وحشی» در همان قسمت نخست نشان میدهد که به لحاظ فیلمنامه چنته پری دارد و میتواند در هر قسمت تماشاگران خود را غافلگیر کند. همچنین پر از ظرافت و ریزهکاریهایی است که کشف آن برای تماشاگر لذتبخش به نظر میرسد. برای مثال هم میتوان به خرابی ضبط اتومبیل و به کار افتادن غیرمنتظرهاش جایی که داود انتظارش را ندارد، اشاره کرد؛ عنصری پیش پا افتاده که سیدی از آن بهره دراماتیک هوشمندانهای میگیرد. در عین حال، «وحشی» در ذات خود یک نقد اجتماعی جدی دارد که ذهن تماشاگران خود را به حوادث رخ داده در معدنها و وضعیت کارگران آن ارجاع میدهد بدون آن که گل درشت به نظر رسیده و سیاهنمایی کند.
هومن سیدی در مقام کارگردان، از مغزهای کوچک زنگزده تا سریال قورباغه و فیلم سینمایی جنگ جهانی سوم، پیشرفت محسوسی کرده و «وحشی» را میتوان دنباله آن به حساب آورد.
تلخی یکی از ویژگیهای قصههایی است که سیدی برای روایت انتخاب کرده و با تسلط روی این وجه مانور میدهد. او درتازهترین سریال خود، در همان ده دقیقه نخست به اصطلاح چک اول را به تماشاگر خود زده و غافلگیرش میکند. در عین حال، از دکوپاژی کاملا سینمایی بهره گرفته که آن را میتوان در قاببندیها به عینه مشاهده کرد. برای مثال میتوان به سکانس درگیری کارگرها و کارفرما که تمامی آن هم در نماهای بسته و قابهای فشرده میگذرد، مشاهده کرد. البته نمیتوان از نقش چشمگیر مرتضی نجفی هم در مقام مدیرفیلمبرداری به سادگی عبور کرد که نورپردازی فوق العادهای هم دارد؛ از سکانس افتتاحیه کار تا رانندگی داود کنار خط آهن و گرمای طاقتفرسایی که از لنز دوربین نجفی عبور کرده و به جان تماشاگران «وحشی» مینشیند.
سابقه بازیگری سیدی، در کارگردانی نیز بسیار به کمکش آمده و آن را به یکی از نقاط قوت آثارش تبدیل کرده است. «وحشی» نیز از این قاعده مستثنی نبوده که جواد عزتی در راس آن قرار دارد. او در نقش داود، کاملا متفاوت ظاهر شده و به سمت یک بازی درونی با اکت کمتر رفته است به ویژه با تمرکز روی چشمها و زبان بدن که میتواند داود این سریال را به یکی از ماندگارترین نقشهای کارنامه بازیگریاش تبدیل کند. در عین حال نمیتوان به موسیقی «وحشی» که کار گروهی غیر ایرانی است اشارهای نکرد که میتواند وجوه بینالمللی کار در پخش جهانی را تقویت کند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، زمان جدید برگزاری هفتادویکمین جشنواره منطقهای سینمای جوان تبریز-سهند، اعلام شد و این رویداد ازدوشنبه ۲۲ اردیبهشت تا پنجشنبه ۲۵ اردیبهشت ۱۴۰۴ به دبیری «نعمتالله پایان» مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان آذربایجان شرقی در تبریز برگزار میشود.
پیشتر قرار بود که جشنواره سهند از ۷ تا ۱۰ اسفندماه ۱۴۰۳ برگزار شود که این زمان به تعویق افتاد.
هفتادویکمین جشنواره منطقهای سینمای جوان سهند در استان آذربایجان شرقی، شهر تبریز با حضور هنرمندان ۱۱ استان شامل اردبیل، البرز، لرستان، قزوین، کرمانشاه، خراسان شمالی، خوزستان، چهارمحال بختیاری،کردستان، سمنان و آذربایجان شرقی، توسط انجمن سینمای جوانان ایران و اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان آذربایجان شرقی برگزار میشود.
در این دوره برپایه متن فراخوان، بخش رقابتی فیلمنامه، مجددا به جشنوارههای منطقهای سینمای جوان بازگشته است.
این جشنواره با هدف شناسایی و معرفی استعدادهای سینمایی، تثبیت جایگاه فیلم کوتاه بهعنوان یکی از مقولههای مهم فرهنگی با رویکرد ایجاد تنوع و تکثر در انواع فیلم کوتاه از طریق تاکید بر ژانرهای سینمایی در سه بخش فیلم کوتاه، فیلمنامه و عکس برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، آیین افتتاحیه دومین جشنواره ملی عود نوازی، عصر دوشنبه ۲۵ فروردین ماه ۱۴۰۴ در هتل سورینت جزیره قشم برگزار شد.
در روز نخست این جشنواره ۶ اجرا در بخش تکنوازی و ۳ اجرا در بخش گروهنوازی روی صحنه رفت.
محمد فیروزی، دبیر هنری این دوره از جشنواره و تنها سخنران این مراسم در جملاتی ضمن تشکر از برگزارکنندگان این جشنواره در جزیره قشم و همراهی و همدلی مدیران شهرکتاب اظهار داشت: «امیدوارم این جشنواره به گونهای برگزار شود که بتوانیم در سالهای بعد هم در خدمت شما عزیزان باشیم.»
اجرای نخست در بخش تکنوازی با هنرنمایی محمد سام کیانی به روی صحنه رفت و در این بخش قطعه «هجران» را در چهار مضراب ابوعطا اجرا کرد.
دلارام فراهانی دیگر شرکتکننده این بخش دو قطعه اجرا کرد که یکی ازاین قطعات (مقدمه و آواز اصفهان) به آهنگسازی خودش و قطعه «مهرجان» به آهنگسازی حمید خوانساری را به اجرا درآورد.
رضا احمدی هم در بخش تک نوازی علاوه بر بداهه نوازی، اثر «رنگ دشتی» به آهنگسازی بیگجهخوانی را اجرا کرد.
سوگل ذرخش شرکت کننده اصفهانی هم قطعانی چون «اشک و آه» اثر امیرفرهنگ اسکندری و «بی کمان» شهرام غلامی را در کنار دو قطعه خود به اجرا درآورد.
در بخش گروه نوازی، گروه آفریتار با هنرنمایی اقبال منصور ( نوازنده عود) و مهران رضایی ( نوازنده گیتار) به روی صحنه رفتند. قطعه «سلطانیه» به آهنگسازی یوگوباجانوس و «خورشید جزیره» به اهنگسازی اقبال منصور از قطعات اجرایی این گروه بود.
گروه موسیقی «فردای خراسان» به سرپرستی مبین درپور دیگر گروه شرکتکننده این بخش بود.
بردیا فریادرس در این بخش «بزمه» به آهنگسازی حمید خوانساری و چهار مضراب به آهنگسازی جلیل شهناز را اجرا کرد.
گروه آنسامبل «مانا» به سرپرستی سیاوش ولیپور (آهنگساز و نوازنده سنتور) شرکتکننده این بخش در بخش گروهنوازی بود. به گفته او نوازنده عود این گروه به علت عدم مسئولیتپذیری از حضور در جشنواره صرف نظر کرد و به جای او خانم نجمه صغیر از داوران این جشنواره مدت زمانی کوتاه با این گروه همراهی داشت. در این گروه ایرانا کاکاوند نوارنده عود، پیمان حاتمی نوازنده کیبورد وسیکوئنس سازهای الکترونیک، شهروز شفا، نوازنده پرکاشن بودند.
در شب نخست این برنامه علاوه بر اجراهایی که برگزار شد، یک بخش اجرای خیابانی هم با پویش «با سازت بیا» به اجرا درآمد که برنامهریزی این بخش به عهده بهنام ابوالقاسم (آهنگساز) بود.
رضا موسوی در خصوص این کمپین اظهار داشت:« ایده ما بر این بود این جشنواره از محدوده سالنها خارج شود و به فضاهای باز برسد و فرصتی باشد برای هنرمندانی که خارج از این جشنواره فعالیت دارند و بتوانند در این جشنواره مشارکت داشته باشند.»
همچنین در بخش پایانی، در پین کافه در روستای گامبرون، شن کافه در سوزا و رستوران گاردینگی در روستای سهیلی با حضور مردم موسیقی زنده برگزار شد که حال و هوای بسیار جذاب و متفاوتی داشت.
نوازندگان حاضر در اولین روز جشنواره چه گفتند؛ تاثیر جشنواره بر علاقمندی نسل جوان
مهدی حسینزاده، دومین بار است که در جشنواره ملی عودنوازی شرکت میکند. او شرکتکننده این دوره از جشنواره از تهران است و بر این نظر است که جشنواره ملی عونوازی در معرفی ساز عود نقش بسیار مهمی داشته است. او در ادامه اظهار داشت: «در دور دوم این جشنواره، تعداد شرکتکنندگان بیشتر از دوره اول بود و این امر نشاندهنده تشویق و ترغیب نسل جوان عودنواز به این ساز است. نکته دیگر اینکه خود من تحصیلکننده هنرستان هستم و این علاقمندی در این هنرجویان مشهود است.»
حسینزاده از شاگردان حمید خوانساری است و در ادامه صحبتهایش بیان کرد: «ساز عود امروزه در بین نوازندها گسترش پیدا کرده و توانسته آرام آرام نسل جوان را با خود همراه کند.»
دومین دوره برگزاری جشنواره ملی عودنوازی در دو بخش داوران ایرانی و خارجی برگزار شد. به گفته این نوازنده حضور داوران خارجی موجب شده علاقمندان ساز عود، با سبک و شیوه نوازندگی غیرایرانی این ساز هم آشنا شوند.»
حفظ موسیقی اصیل ایرانی
مبین درپور،نوه زنده یاد استاد محمد درپور، موسیقی مقامی را نزد پدرش آموخته است و اولین اجرای رسمیاش در ۷ سالگی بوده . او اولین بار است که در این جشنواره اجرای برنامه دارد. این شرکتکننده تربت جامی براین نظر است مسئولان به موسیقی نواحی چندان بهایی نمیدهند و صد حیف که این فرهنگ اصیل از بین برود.
او ضمن تشکر از برگزار کنندگان این جشنواره، برپایی چنین جشنوارههایی را در دیده شدن موسیقی اصیل ایرانی بویژه نسل جوان و مستعد این هنر بسیار تاثیرگذار عنوان کرد و گفت برای حفظ این فرهنگ و هنر باید فرهنگسازی صورت بگیرد و به فرهنگ مناطق بیشتر بها داده شود و نکته دیگر اینکه هنرمند هنر خود را به روزرسانی کند.
حضور داوران خارجی در کنار نوازندگان
اقبال منصور دیگر شرکت کننده بخش گروهنوازی است و دومین بار است که در این جشنواره شرکت دارد و دور قبل در بخش تکنوازی شرکت داشته است. او دراین باره گفت تعداد ارسال آثار بیانگر علاقمندی نسل جوان به این ساز است و بیتردید برگزاری این جشنواره در بهتر دیده شدن این هنر و شناخت ساز عود بسیار تاثیرگذار بوده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در این دیدار الهیاری فومنی ضمن معرفی بنیاد رودکی و ظرفیتهای آن از جمله سالنها، مجموعه برج آزادی، ارکسترها و … در حمایت و میزبانی از برنامه های فاخر فرهنگی هنری ، به تشریح برنامههای بنیاد از جمله اجرای ارکسترها در تهران و سایر استانها، فعالیت های آموزشی، تبادلات فرهنگی هنری در عرصه دیپلماسی و همچنین منابع انسانی و مالی این بنیاد پرداخت.
همچنین فیاضی با ابراز خرسندی از اقدامات و فعالیت های صورت گرفته ضمن اشاره به جایگاه ارزشمند بنیاد رودکی با توجه به ظرفیتها و برنامه های این بنیاد برای پیگیری اولویت ها و مطالبات هنرمندان و اهالی فرهنگ در مجلس شورای اسلامی اعلام آمادگی کرد.
وی مشارکت شهرداری و سایر نهادهای ذیربط برای حفظ و نگاهداشت بناهای ملی را امری لازم و موثر دانست.
در ادامه این دیدار، فیاضی با همراهی مدیرعامل بنیاد رودکی از فضاهای فرهنگی هنری این بنیاد از جمله تالارهای وحدت، فردوسی، حافظ، موزه اپرای عروسکی و مرکز آموزش هنری بازدید کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی رویداد، مهدی شادیزاده دبیر و موسس جشنواره بینالمللی فیلم و عکس «پنج» عباس کیارستمی اعلام کرد که قرار است ششمین دوره این جشنواره با اجرایی متفاوتتر از دورههای قبل و نزدیکتر به فضای جشنوارههای مطرح جهان ۲۱ مهرماه در کتابخانه جندیشاپور ایرانمال برگزار شود.
وی درباره دلایل برگزاری این رویداد در ایرانمال توضیح داد: تنها فضایی در ایران که میشود به آن برای برگزاری مراسمهایی بزرگ در سطح بینالمللی استناد کرد، فضای ایرانمال است. این مکان به دلیل داشتن تمامی امکانات و ساختارهای استاندارد روز جهان و معماری بی نظیر، حتی در عرصه جهانی، می تواند برای هر رویداد بزرگ فرهنگی یک اتفاق بزرگ محسوب شود.
دبیر جشنواره بینالمللی فیلم و عکس «پنج» تصریح کرد: آرزوی شورای سیاستگذاری جشنواره این است تا بتوانند از این به بعد با تلاش تیم اجرایی خود و همکاری بازار بزرگ بین المللی ایرانمال در صورت توان، از این فضا به عنوان کاخ دائمی این جشنواره استفاده شود که با نام فیلمساز فقید عباس کیارستمی تاسیس شده و نمایندگی بخش کوچکی از فضای بینالمللی سینما و حوزه عکاسی کشور ایران را با افتخار برعهده دارد.
وی درباره مهمان بینالمللی این رویداد گفت: امسال در جشنواره فیلم و عکس «پنج» میزبان داوران مهم عرصه بینالملل در حوزه سینما و عکاسی هستیم. به دلیل همکاری این جشنواره با جشنواره مهم زنان کشور ترکیه به نام جشنواره کادین دبیر این رویداد خانم تارانس از فیلمسازان و مدیران تراز اول کشور ترکیه و افراد مهم فرهنگی و سینمایی کشور ترکیه نیز در ایران حضور خواهند داشت.
علاقهمندان میتوانند برای دریافت اطلاعات این رویداد به سایت جشنواره به آدرس WWW.5photoaward.com و صفحه اینستاگرام رویداد به نشانی 5filmfotofestival مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، بزرگداشت سیامین سالگرد تأسیس انجمن حمایت از حقوق کودکان در خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
انجمن حمایت از حقوق کودکان با قدمت ۳۰ ساله، یکی از با سابقهترین نهادهای مردمی در حوزه کودکان است که با هدف اصلی حمایت از حقوق آنها و ترویج اصول مندرج در پیماننامه جهانی حقوق کودک فعالیت میکند.
همچنین نمایشگاه نقاشی «به سی آمد این روایت به رنگ تجسم»، که از پنجشنبه ۲۱ فروردین ۱۴۰۴ تا جمعه ۲۹ فروردین ۱۴۰۴ در گالری پاییز خانه هنرمندان ایران برپا شده، در راستای این بزرگداشت است.
شقایق پروین برگزارکننده این رویداد فرهنگی و هنری است.
مراسم بزرگداشت سیامین سالگرد تأسیس انجمن حمایت از حقوق کودکان ساعت ۱۷ پنجشنبه ۲۸ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
طراح پوستر این مراسم سعید باباوند نائبرئیس انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نود و سومین برنامه از سری برنامههای مستندات یکشنبههای خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۲۴ فروردین ۱۴۰۴ به نمایش مستند «نفس» به کارگردانی بهزاد رضایی اختصاص داشت. پس از نمایش این مستند، نشست نقد و بررسی آن با حضور جلیل اکبری صحت (منتقد سینما) برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده سامان بیات بود.
جلیل اکبری صحت در این نشست گفت: فیلم «نفس» را دیدیم و فکر میکنم جزو متفاوتترین مستندهایی است که در این مدت دیدهایم. زمانی که هنرجو بودیم یا میخواستیم سینما و شعر یاد بگیریم، اولین نکتهای که به ما آموزش داده میشد این بود: «هنرمند باید بهسرعت فرصت را برای خلق اثر هنری شکار کند.» بهزاد رضایی دقیقاً همین کار را کرده است. او در زمان و مکان مناسبی، چیزی را که دارد به خاطره تبدیل میشود، به یک اثری هنر بدل کرده و از این بابت باید به او دستمریزاد گفت.
او ادامه داد: این مستند بهشدت شبیه خود بهزاد رضایی است. به نظر میرسد او در ساخت این اثر، کاملاً منش هنری خود را به کار برده است. فیلم شاید از منظر روایت، وضوح مشخصی نداشته باشد اما چیزی که مشهود است، این است که این اثر عمق شخصیتی خود را از خالقش گرفته است.
این منتقد و تهیهکننده همچنین درباره سبک روایی فیلم توضیح داد: بخشهایی از فیلم بهصورت «کنترل از راه دور» کار شده است. این سبک، سینمای امروز دنیا را به شکل تازهای نشان میدهد. با این حال، حتی در این همکاریهای از راه دور، منش و زاویه دید بهزاد رضایی در تمام فیلم احساس میشود. شاید بتوان گفت فیلم، روایتگر عنصر طبیعی و اصلی زندگی است: نفس کشیدن و تلاش برای زنده ماندن.
اکبریصحت در ادامه بیان کرد: این فیلم جزو نمونههای روانشناختی و جامعهشناختی است که در جستجوی بصری عناصر خیلی خوبی قدم برداشته است. فیلم را میتوان واقعاً یک اثر ایرانی دانست، چرا که مایههای بومی و ملی در آن حضور دارد. فیلمهایی مانند «نفس» معمولاً دو دسته مخاطب دارند؛ کسانی که ذهنی شاعرانه، صوفیانه یا سلوکی دارند، و دستهای که قواعد ساده و مشخص زندگی را ترجیح میدهند. این اثر هنری برای گروه اول بسیار لذتبخش و جذاب است.
بهزاد رضایی، کارگردان مستند نیز در ادامه این نشست درباره انتخاب موسیقیهای فیلم گفت: همیشه موسیقیهایی را دوست دارم که معنایی را حمل کنند. دلیل انتخاب هنرمندان برای کار در فیلم نیز دقیقاً همین بوده است. موسیقیهایی که معنای عرفانی داشته باشند و حس شرقی را منتقل کنند، برای من جذاب هستند. این ارتباط، کاملاً با ماهیت بومی فیلم هماهنگ بوده است.
او همچنین درباره روند طولانی ساخت فیلم گفت: ساخت این اثر کاملاً مستقل بود و حدود دو سال طول کشید. برخی هنرمندان حاضر نشدند همکاری کنند یا محدودیتهایی مانند حریم شخصی داشتند. در نهایت، فیلم با حضور ۱۵ هنرمند شروع شد و در نسخه نهایی ۱۱ نفر باقی ماندند.
اکبریصحت در پایان اشاره کرد: «نفس» شخصیترین اثری است که در این مدت دیدهام؛ فیلمی متفاوت که قواعد سینما را به خوبی فهمیده و بهدرستی تعامل هنری خود را با عناصر مختلف مانند نور، رنگ و صدا برقرار کرده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نسخه مرمتشده فیلم سینمایی «متروپلیس» به کارگردانی فریتز لانگ (۱۹۲۷) ساعت ۱۸ جمعه ۲۹ فروردین ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
این فیلم کلاسیک ۱۵۳ دقیقهای اثر فریتز لانگ از پیشگامان سینما، با زیرنویس فارسی در خانه هنرمندان ایران روی پرده میرود.
فیلم در سبک علمی-تخیلی و به شیوه اکسپرسیونیسم آلمانی، داستان شهری در آینده (سال ۲۰۲۶ میلادی) است که در آن انسانها به دو دسته «اندیشنده» و «کارگر» تقسیم شدهاند. دسته نخست در آسمانخراشهای مجلل بالای زمین و دسته دوم در دالانهای کارخانهای زیر زمین ساکناند.
آلفرد ابل، بریگیته هلم، گوستاو فرولیش و گریته برگر بازیگران این فیلم هستند.
در سال ۲۰۰۱، این فیلم در فهرست حافظه جهانی یونسکو ثبت شد.
