به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «ذرات آشوب» به نویسندگی و کارگردانی ابراهیم پشتکوهی، که از هفتم فروردینماه ساعت ۱۹ در سالن اصلی مجموعه تئاتر شهر روی صحنه رفته است به مجروحان، بازماندگان و درگذشتگان حادثه تلخ انفجار در اسکله شهید رجایی بندرعباس تقدیم شد.
ابراهیم پشتکوهی، کارگردان نمایش «ذرات آشوب» و اهل جنوب ایران، شامگاه روز یکشنبه، ۷ اردیبهشتماه پس از شروع اجرا روی صحنه آمد و گفت: «فاجعه از چیزی که فکرش را میکنیم وحشتناک تر است؛ و برای ما که اهل جنوب هستیم تحملش سخت تر. لحظه به لحظه این نمایش درباره جنوب و بندر است.»
او افزود: «آن چه مهم است این است که برای آینده این سرزمین ما وظیفه داریم که پر قدرت و با انگیزه باشیم.»
همچنین سیدجواد یحیوی بازیگر این نمایش در پایان اجرا روی صحنه آمد و به نمایندگی از گروه نمایشی «ذرات آشوب» اجرای شب گذشته این اثر را به مجروحان، بازماندگان و درگذشتگان حادثه تلخ انفجار در اسکله شهید رجایی بندر عباس تقدیم کرد.
در این پروژه نمایشی محمد قدس بهعنوان مشاور تهیه و تولید و عسل کلاکی مدیر پروژه و برنامهریز، ابراهیم پشتکوهی را همراهی میکنند.
بازیگران این نمایش (به ترتیب ورود به صحنه) عبارتاند از: گاتا عابدی، امیرحسین شامبیاتی، سپهر محمودی، متین مکاریمقدم، یاشار نادری، مهدی حسینینیا، محسن زرآبادیپور، پژمان برزگر، رضا آرامش، پوریا ریحانی، پدرام زمانی، ارسلان قاسمی، امیرعباس حیدری، سام جان ملکی، ماهور لطفی، علی مهربان، جواد یحیوی، گندم احمدی، خیام حسینی، سوگند دیانی، احلام سلمانی، مینا ترکمن، حلما سمرقندی، طاها داورزنی، رویا جاویدنیا و آرش ظلیپور هستند.
نمایش «ذرات آشوب» پرترهای از دلاوری و پردلی مردم محجوب جزیره هرمز برای بیرون راندن اشغالگران پرتغالی را به تصویر میکشد که نشاندهنده عظمت روح ایرانی و جنگاوری آنها برای دفاع از میهنشان است.
این اثر نمایشی در چهلوسومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر تنها دو شب روی صحنه رفت که با استقبال مخاطبان و هنردوستان مواجه شد.
در بخشی از خلاصه داستان این نمایش آمده است: «برای کشتیهای بیلنگر، موجها تصمیم میگیرند؛ من سیزده هزار رگم به این سرزمین عاشق است.»
علاقهمندان برای تهیه بلیت ۵ اجرای پایانی این اثر نمایشی میتوانند به سایت تیوال مراجعه کنند.
دسته: اخبار
آخرین اخبار حوزه ی فرهنگ و هنر به گزارش راوی هنر :
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی مرکز مستند سوره، این مستند، داستان موتور سوارانی را روایت میکند که پس از انتشار خبر سقوط بالگرد رئیس جمهور شهید و همراهان ایشان، به صورت خودجوش و شبانه برای یافتن بالگرد راهی محل حادثه شدند.
در خلاصه این مستند آمده: «در طولانی ترین و سخت ترین شب سال ۱۴۰۳ تمام مردم ایران منتظر یک خبر بودند. ۶ موتورسوار با انگیزه های شخصی، شبانه و در مه و باران، جنگلهای ارسباران را به امید پیدا کردن بالگرد جستجو کردند؛ مستند سینمایی «موتورسواران» قصه جستجوی شبانه این موتورسواران در آن شب مهم است.»
لازم به ذکر است از شنبه ۱۳ اردیبهشت ماه فعالان فرهنگی و دانشگاهی جهت هماهنگی اکران گروهی و سیار این فیلم، میتوانند با شماره ٩١٠٧١٢۵٣-٠٢١ و ۰۹۳۰۴۱۰۳۰۰۸ دفتر پخش سیار بهمن سبز تماس بگیرند یا از طریق درگاه اینترنتی https://esayar.ir درخواست خود را ثبت کنند.
عوامل اصلی تولید «موتور سواران» عبارتند از:
تهیه کننده و کارگردان: مسعود دهنوی
تصویربردارن : وحید بیوته، رضا عزیزی، امیرحسین صابری
دستیار کارگردان و صدابردار: سجاد دهنوی
تدوین: مسعود دهنوی
طراحی و ترکیب صدا: عرفان ابراهیمی
اصلاح رنگ و نور: یحیی محمدعلیئی
تصویرهوایی: امید دهنوی
دستیار تصویر: رضا دشتی
طراح پوستر: سمانه مقرری
طراح لوگو: عرفان بهمنی
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی موزه هنرهای معاصر تهران، دومین نشست از مجموعه نشستهای تحلیلی نمایشگاه «پیکاسو در تهران» با موضوع «پیکاسو و ایرانیان» با حضور شهروز نظری (پژوهشگر، نویسنده و گالری دار)، محمدرضا مریدی (پژوهشگر و مدرس هنر، عضو هیئتعلمی دانشگاه هنر) و ندا تولایی (هنرمند، مدرس، پژوهشگر و دبیر جلسه)، چهارشنبه ۱۰ اردیبهشتماه ساعت ۱۷ در محل سالن اجتماعات موزه هنرهای معاصر تهران برگزار میشود.
موزه هنرهای معاصر تهران، چهارشنبههای هر هفته تا پایان نمایشگاه «پیکاسو در تهران»، سلسلهنشستهایی تخصصی با رویکردی تحلیلی، با حضور هنرمندان و صاحبنظران هنری برگزار میکند. ورود برای کلیه علاقهمندان آزاد است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، تهمینه شمس نظری عضو گروه عکاسان آستان است که در نمایشگاه «منِ او» جلوهای از روحانیت نور را پیش روی مخاطبان قرار میدهد.
در متن استیتمنت این نمایشگاه به قلم حمزه اولیازاده آمده است: «منِ او؛ اگر این جان را تنی است و این تن را جانی که من آنم و آن من، پس همه در اوست و از اوست که منی نیست و مایی و همه جلوه او و هوست. من او روایت پریشانی و سر خوشی کنار هم از جذبهی نور اوست. نور او من و ما را تماشایی کرد و هرچه هست نور است و بس که منیر عالم جود و وجود حضرت واجب الوجود لختی به ما تابانده آن را. منِ او را اینگونه به تماشای شما گذاردیم و امید آن است که شعفِ کرداری نوع بشر در صورت ادراک از آن معانی به چشمان شما انتقال یابد. تهمینه شمس کوشید و ساعید که تمنا و مستانگیش از ادراک کنونیش را با شما تقسیم کند که الحق شایسته بود. هرچه هستیم از اوییم و هرچه باشیم از او.»
تهمینه شمس نظری هنرمند عکاس؛ کارشناس زیستشناسی دریا است که از سال 1393 کار عکاسی را شروع کرده و علاوه بر عکاسی خبری سالهاست عکاسی پرتره، مدلینگ و کودک را دنبال میکند. او از طریق خانه عکاسان جوان با حمزه اولیازاده آشنا شده و دورههای تکمیلی عکاسی را با او میگذراند. نمایشگاه انفرادی عکس «منِ او» حاصل تلاش این هنرمند جوان در طول نزدیک به هشت ماه فکر و هم اندیشی و مطالعه اوست که با راهنمایی اولیازاده به نتیجه رسیده است.
نمایشگاه «منِ او» به همت خانه عکاسان جوان ساعت 15 روز چهارشنبه دهم اردیبهشتماه همزمان با آغاز دهه کرامت افتتاح میشود و به مدت یک هفته در کانون عکس فرهنگسرای خانواده واقع در پارک شفق خیابان یوسف آباد میزبان علاقمندان خواهد بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، تحصیلات تکمیلی او در رشته زبان و ادبیات فارسی است و سابقه تدریس در دانشگاه آزاد اسلامی،علمی-کاربردی و همچنین تدریس در کارگاه های آزاد خبرنویسی و روزنامهمگاری را در کارنامه خود دارد.
لی لا رضایی در زمینه ترانه با خوانندگانی همچون محسن چاوشی،روزبه نعمتالهی، مهرداد شهسوارزاده و … همکاری داشته و از آنجایی که در زمینه موسیقی در رشته آواز کلاسیک شاگرد استاد بزرگی همچون محمد نوری بوده بالغ بر ۳۰ قطعه موسیقی را در جایگاه همخوان اجرا کرده است. در این زمینه با گروه کر بزرگ شهر تهران ،گروه موسیقی زیتون نیز همکاری داشته،بیش از ۷۰ کنسرت اجرا کرده و در آلبومهای مختلفی نیز خوانده است که شاخصترین آنها آلبومهایی در همکاری با مرحوم مهدی رفعتی شاگرد استاد انوشیروان روحانی و زیر نظر مستقیم این آهنگساز بزرگ است.
فیلمهای کوتاه اتوبوس و آدم برفی از ساخته های اوست و در آثاری همچون « شبی برفراز…»، «۲۴ ساعت خواب و بیداری» و … ایفای نقش کرده است.
با لی لا رضایی که هماکنون مدیریت هنری چندین شخصیت هنری را در دست انجام دارد،گفتگو کردهایم:
چه المان هایی درون شما باعث شد به حیطه هنر پناه بیاورید؟
-محدودیت بعضی ها را خانه نشین می کند و برخی دیگر برای فرار از آن، راههای مختلفی را تجربه می کند و بالاخره یکی از آن راهها به هدف میرسد . زمانی که نسل من داشت رشد می کرد، خانواده ها از یک سو، و جامعه از سوی دیگر اجازه خیلی از کارها را نمیدادند. شاید همین جوها باعث شد نسل ما جستجوگر بار بیاید .برای رسیدن به خواسته هایش خودش تلاش کند و اما به سختی و دیر به آنچه میخواست، برسد.
rokna logo
از آثار باستانی و میراث فرهنگی در اصفهان تا نگین مخملی گلستان
جامعه
از دسر کارامل و بیسکوئیت اورئو تا اکبر جوجه با رب انار محلی و ته چین زعفرانی
آشپزی
محافظت زرافه از بچه اش در برابر کفتارها
حیات وحش
از مهار به موقع دو کامیون تا وضعیت ماشین ها در بندرعباس
حوادث
به خودتان ایمان داشته باشید
زندگی خوب
قیمت درهم امارات امروز یکشنبه 7 اردیبهشت1404
اقتصاد
Rokna Ads
فلای تودی – 970×250
Rokna Ads
بانکا/آگاه/بنری – 970×250
گفتگو با لی لا رضایی روزنامه نگار ، ترانه سرا و فیلمساز
به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار ، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند / هنرمندان اصیل خانه نشین شده اند / روزنامه نگاری جنسیت نمی شناسد
حوادث رکنا: لی لا رضایی؛ ترانهسرا، فیلمساز و فعال عرصه رسانه در حوزه هنر است که تجربیاتی در زمینههایی مختلف از جمله سینما،ادبیات و موسیقی دارد .
خانه فرهنگی کدخبر: 1112761 ۱۴۰۴/۰۱/۳۰ ۱۲:۲۳:۲۵
به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار ، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند / هنرمندان اصیل خانه نشین شده اند / روزنامه نگاری جنسیت نمی شناسد
فلای تودی – 970×250
به گزارش رکنا، تحصیلات تکمیلی او در رشته زبان و ادبیات فارسی است و سابقه تدریس در دانشگاه آزاد اسلامی،علمی-کاربردی و همچنین تدریس در کارگاه های آزاد خبرنویسی و روزنامهمگاری را در کارنامه خود دارد.
لی لا رضایی در زمینه ترانه با خوانندگانی همچون محسن چاوشی،روزبه نعمتالهی، مهرداد شهسوارزاده و … همکاری داشته و از آنجایی که در زمینه موسیقی در رشته آواز کلاسیک شاگرد استاد بزرگی همچون محمد نوری بوده بالغ بر ۳۰ قطعه موسیقی را در جایگاه همخوان اجرا کرده است. در این زمینه با گروه کر بزرگ شهر تهران ،گروه موسیقی زیتون نیز همکاری داشته،بیش از ۷۰ کنسرت اجرا کرده و در آلبومهای مختلفی نیز خوانده است که شاخصترین آنها آلبومهایی در همکاری با مرحوم مهدی رفعتی شاگرد استاد انوشیروان روحانی و زیر نظر مستقیم این آهنگساز بزرگ است.
فیلمهای کوتاه اتوبوس و آدم برفی از ساخته های اوست و در آثاری همچون « شبی برفراز…»، «۲۴ ساعت خواب و بیداری» و … ایفای نقش کرده است.
با لی لا رضایی که هماکنون مدیریت هنری چندین شخصیت هنری را در دست انجام دارد،گفتگو کردهایم:
چه المان هایی درون شما باعث شد به حیطه هنر پناه بیاورید؟
-محدودیت بعضی ها را خانه نشین می کند و برخی دیگر برای فرار از آن، راههای مختلفی را تجربه می کند و بالاخره یکی از آن راهها به هدف میرسد . زمانی که نسل من داشت رشد می کرد، خانواده ها از یک سو، و جامعه از سوی دیگر اجازه خیلی از کارها را نمیدادند. شاید همین جوها باعث شد نسل ما جستجوگر بار بیاید .برای رسیدن به خواسته هایش خودش تلاش کند و اما به سختی و دیر به آنچه میخواست، برسد.
شروع فعالیت های شما در عرصه رسانه به چه شکل رقم خورد؟
من برای رسیدن به آنچه هدفم بود(هنر)، به سمت نوشتن درباره هنر رفتم .این کار باعث میشد احساس کنم قدم به قدم به آنچه میخواهم نزدیک میشوم .
قضیه وقتی جالب شد که برای اینکه خبرنگار و ژورنالیست بهتری بشوم، به سمت هنر رفتم.
از آغاز فعالیتهایتان تا کنون و قطعا برای آینده چه دغدغه و دغدغه های ثابتی را در حیطه تخصصی برای خودتان برگزیده اید و طی وجود آنها قدم برداشته اید؟
همانطور که اشاره کردم ،برای بهتر شدن در حیطه نویسندگی هنری ، به سراغ آموزشموسیقی رفتم . چون بر این باورم که یک ژورنالیست تخصصی باید با ابعاد و زوایای مختلف هنر آشنا باشد.مثلا وقتی داری با یک اهل فن گفتگو میکنی، با اصلاحات و واژگان و دایره لغاتی که استفاده می کند، آشنا باشی. مقوله تربیت خبرنگار متخصص بحث پیچیده ای است که در این بحث نمیگنجد.
از موانع و پستی و بلندی هایی که لی لا رضایی به عنوان یک بانوی مستقل عرصه رسانه و هنر در طی این سه دهه داشته برایمان بگویید؟
-ورود به این عرصه واقعا کار راحتی نبود. مثل امروز نبود که از در و دیوار آدم بریزد و همه هم خود را متخصص معرفی می کنند. ما از نسل نوشتن ها و ریختن در سطل زباله هستیم . نسلی هستیم که نوشته هایمان توسط چند مافوق خوانده،ویرایش و چاپ میشد. حتی به تایپ ساده مسلط نبودیم. یکباره فاصله گزاری اتفاق افتاد و انگار از یک برهه تاریخ به برهه ای دیگر پرتاب شدیم. مجبور شدیم تایپ کردن یاد بگیریم و همچنان که در دفتر تحریریه روبروی هم نشسته و با تلفن مصاحبه میگرفتیم، تایپ هم میکردیم . مجبور شدیم کار با کامپیوتر را یاد بگیریم وخیلی جبرهای دیگر که سرعتمان را کم کرد، اما به ما بسیار آموخت و باعث رشدمان شد.
ریشه و دلیل فقط مسئولان و قانون گزاران هستند یا همکاران شما و فعالان رسانه و هنر و موسیقی نقشی قابل توجه و حتی موثر تر از مسئولان در این روند دارند؟
در هر حوزه ای از فعالیت همکارانی هستند که چوب لای چرخ بگذارند. اما به نظرم نباید جدی گرفت. چون کسی جای کسی را تنگ نمی کند و برای فعالیت همه،فضا هست.
چه میزان در فعالیت های لی لا رضایی و دیگر فعالان علمی و تخصصی رفتار کردن جای داشته است؟
خوشبختانه تخصصی کار کردن در شغل ما جا افتاده است. اما اینکه تخصصی در یک رشته فعالیت کنی با اینکه در آن حوزه متخصص باشی ، بسیار متفاوت است. برای درک بیشتر مثال واضحی میزنم: خبرنگاری در حوزه ادبیات مشغول است اما وقتی اسم بیدل دهلوی بیاید ، او را نمیشناسد. چون متخصص ادبیات نیست و در هر حوزه ای هم به همین ترتیب!
لاقه به چه ژانرهایی باعث شد که بروی سمت فیلمسازی و توانسته ای دغدغه های ثابت خودت را در فیلم ها نشان دهی؟
بیشترین دغدغه ای که داشتم درباره واقعیات زندگی و نحوه مواجهه انسان با موقعیتهاست. ژانر مورد علاقه ام دنیای رئال سینما بوده و به تصویر کشیدن موقعیتهای یک زندگی از انسان معمولی !نه دنبال ملکه و پادشاه ساختن بوده ام ،نه فضاهای فانتزی و پست مدرن ! حرفم را با ساخت فیلمهایم زدم و تمام!
سه تجربه بازیگری در کارنامه شما وجود دارد اما دیگر فعالیتی نداشتید. چرا؟
چون تجربه های من میخواستم را به دست آوردم وآنچه که لازم بود را یاد گرفتم .اساسا دنبال بازیگر شدن نبودم و چون در این حوزه می نوشتم دست به تجربه های تازه می زدم.
یعنی اگر موقعیت فراهم شود، دنبال نمی کنید؟
هیچ چیز قابل پیش بینی نیست. زندگی پر از غیرمنتظره هایی است که زندگی انسان را دگرگون می کند.
چه میزان در جذب استعداد های تازه و آموزش به علاقه مندان توانسته ای خودت را موفقیت آمیز محک بزنی؟
فکر می کنم توانسته ام موفق عمل کنم و دوستان جدید، با انرژی و انگیزه به دنیای رسانه تربیت و معرفی کنم .
لازمه این حرفه علاوه بر استعداد ،دارا بودن روحیه پرسشگر و تلاشگر است. قطعا کسی که به این سمت و سو می آید، این خصوصیات را اگر داشته باشد ،موفق است . بماند که برخی نیز کاسبی راه انداخته اند.
به عنوان یک فعال هنر و رسانه جایگاه موسیقی ،سینما و تئاتر ایران را در مارکت بین المللی باتوجه به روندی که طی کردی چگونه ارزیابی می کنید؟
به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند. نه فرهنگسازی می کنند،نه حرف برای گفتن دارند و نه تاجی به سر هنر مملکت می گذارند. سینماها پر از فیلمهای مصرفی اند که با کلیشه ای ترین دیالوگ ها و اتفاقات یکی دو ساعت مردم را هدر میدهند. توقع فرهیختگی نیست، اما اینقدر بی تفاوت بودن هم شایسته نیست . یک نگاه به فیلمها بیندازید متوجه میشوید که بازیگر-اسپانسرها جای بازیگران حرفه ای را گرفته اند.هنرمندان واقعی در خلوت و انزوا با بی پولی دست وپنجه نرم میکنند و عرصه به این اسپانسرها واگزار شده است.در موسیقی اوضاع بهتر است و در تاتر حتی بهتر!
روزنامه نگاری کشور را چگونه ارزیابی می کنید
چشم انداز روزنامه نگاری آینده خوشبینانه است . در میان انبوه ناکارآمدها نسل خوب هم خواهیم داشت.
چرا رفتی سمت نوشتن کتاب و اینکه نتیجه نگرفتن به دلیل محدودیت ها و شرایط نا به سامان در سینما و تئاتر در رفتن به سمت نوشتن کتاب نقش داشته؟ به نتیجه مطلوب خودت رسیدی؟
نوشتن کتاب دغدغه همیشگی ام بوده است. ربطی به محدودیت و این چیزها ندارد. این کتاب در واقع ادامه پایان نامه ارشد من در سال 98 با عنوان واسوخت در شعر است و بله سعی دارم به نتیجه مطلوب برسم. فعلا در دست تالیف است و فکر میکنم با کمکها و همراهی استاد عزیزم دکتر مهدی پرهام بتوانم آن را به زودی منتشر کنم.
کارگاه های خبرنگاری به کجا رسید ؟ همچنان دائر است؟
با همکاری همکار ارجمندم آقای محمدرضا علیزاده تصمیم به گشایش مجدد آنها و بهره گیری از دانشجویان در پروژه های پیش رو داریم. همچنین در همکاری با برخی از رسانه ها برای آموزش اصول اولیه نوشتن به توافق رسیده ایم که به محض شروع اطلاع رسانی خواهیم داشت.
لیلا رضایی در حال حاضر چه چشم اندازی را برای عرصه فعالیتی رسانه برای خودش باتوجه به روندی که طی کرده برای خودش در نظر گرفته است؟
شاید ابتدای مسیر هدفم چیز دیگری بود اما همچنان برای بهتر شدن در حرفه روزنامه نگاری و ژورنالیستی تلاش میکنم و آموزش می بینم. جهان پر از آدمهایی است که کارهایشان را نیمه رها کرده و کار بعدی را دست گرفته اند. نمیخواهم یکی از آنها باشم.
با توجه به اینکه طی ۱۵ سال اخیر ما با هجوم ترسناک دیس اینفورمیشن ها در رسانه و فضای مجازی روبه رو بوده و هستیم در کارهایت با این مسائل رو به رو بودیاز تجاربتان بگویید؟
متاسفانه بله ! از یک جایی به بعد وضعیت به گونه ای شد که به جای اینکه خبرنگار و نشریات رسانه عوامل هنری باشند، آنها خود رسانه خود شدند. کار به جایی رسید که امروزه هر کس رسانه خودش است و با حضور در شبکه های اجتماعی اخبار خود را بدون هیچ واسطه ای در اختیار علاقه مندان می گذارد. به جرات میتوان گفت داریم به جایی می رسیم که آنها رسانه ما باشند. یعنی رسانه رسانه ها!
شخصیت های کاذب حاضر در شبکه های اجتماعی نیز به این وضعیت ناهمگون دامن زده و شرایط را بد و بدتر می کنند و این جریان ناگزیر است.
ما در ابعاد گوناگون کشورمان دچار کالای مصرفی بوده و هستیم و متاسفانه هنر و رسانه انحصاری شده است.
به عنوان یک فرد با تجربه برای جلوگیری از این روند به نظرتان بهتر هست چگونه عمل کنیم؟
اینکه هنر را دور از مصرف زدگی نگه داریم که لازمه آن فراهم کردن تغذیه به روز عناصر هنری است. به روز شدن در بخش تخصصی هنر در هر حوزه ای به اضافه بهره مند شدن از دانش آن، می تواند مانع از مصرف زدگی شود. از طرفی همسو نبودن با ذائقه فرودست نیز یکی دیگر از لازمه های این جریان است. به هر حال ذائقه هایی که انتخاب کننده اند، از کف جامعه نشات دارند و مصرف زدگی محصول این جریان است.
از نقاط مبهمی که هنوز به آنها در حیطه فعالیتی خود نتوانسته اید پاسخی دهید برایمان بگویید.
بگذارید این را بگویم که جامعه فرهنگی ما بیمار است و بخصوص جامعه رسانه ای. هیچکس سر جای خودش نیست که اگر بود خیلی از مجرب ها و پیشکسوتان در خانه ها نمی ماندند تا جای خود را به عده ای بی سواد قلم فروش بدهند. کسانی که تا پول نگیرند کار نمیکنند . تا هزینه دریافت نکنند، خبری منتشر نمیکنند. اینها عرصه روزنامه نگاری و رسانه را مکدر کرده اند. بخش تاریک شغل ما همین است که یک روز شاگردی که خودت الفبای کار را به او آموخته ای در جایی بالادست تو می شود و باز مجبوری که تحمل کنی.اما تا کجا ؟ کسی نمی داند!
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی نمایشگاه، نمایشگاه عکسهای علیرضا امیدوند و سیدصابر امامی با محوریت گل لاله در فصل بهار با عنوان «لالایی لالهها» عصر دیروز یکشنبه 7 اردیبهشت ماه از ساعت 16 الی 17 در نگارخانه فرهنگسرای اندیشه افتتاح شد.
فصل بهار، به عنوان دوره تجدید حیات در طبیعت، همواره مورد توجه هنرمندان، به ویژه فعالان عرصه عکاسی بوده است. در این میان، گل لاله به دلیل ویژگیهای بصری منحصر به فرد و جایگاه نمادین خود، یکی از سوژههای جذاب برای ثبت تصویری به شمار میرود. نمایشگاه «لالایی لالهها» با تمرکز بر همین سوژه، تلاشی است برای ارائه نگاه هنرمندانه به زیباییهای این گل در زادگاه طبیعیاش.
در بیانیه این نمایشگاه، هدف از برپایی این نمایشگاه، فراتر از نمایش صرف زیبایی طبیعت قلمداد شده است. در بخشی از این بیانیه آمده است: «تلاش کردهایم، جادوی بهاری را در مجموعه تصاویری از لالهها به قابهایی بینظیر بدل کنیم که روایتگر زوایای مختلف زیبایی و احساسات انسانی باشند. این مجموعه قصد دارد تا از طریق تصاویر ثبت شده، ارتباط میان عناصر طبیعت و جنبههای احساسی و ادراکی انسان را مورد کاوش قرار دهد.»
علیرضا امیدوند و سیدصابر امامی، هنرمندان این نمایشگاه، هر یک با سبک و نگاه خاص خود به ثبت تصاویر پرداختهاند. این تنوع در ارائه بصری، فرصتی برای بازدیدکنندگان فراهم میآورد تا ابعاد گوناگون زیبایی گل لاله را از دریچه لنز این دو عکاس مشاهده و تحلیل کنند.
علاقمندان میتوانند تا 10 اردیبهشت ماه از ساعت 9 الی 19 از آثار این نمایشگاه بازدید کنند. بازدید از نمایشگاه در ساعات اعلام شده، برای کلیه علاقهمندان آزاد و رایگان است.
فرهنگسرای اندیشه، به عنوان یکی از مراکز فرهنگی فعال پایتخت، با میزبانی این رویداد هنری، امکان بازدید و بهرهمندی از آثار ارائه شده را برای عموم شهروندان و علاقهمندان فراهم آورده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، قطعه موسیقایی «سوز عشق» تازهترین اثر منتشرشده از مصباح قمصری، آهنگساز و نوازنده برجسته موسیقی ایرانی، با همراهی حمیدرضا ترکاشوند، خواننده جوان و خوشآتیه کشورمان است که با فضایی تلفیقی و متفاوت در دسترس علاقهمندان قرار گرفته است.
مصباح قمصری، آهنگساز و نوازندهای صاحبسبک در عرصه موسیقی معاصر ایران است که سابقه همکاری با هنرمندان شناختهشده و حضور در پروژههای بینالمللی را در کارنامه خود دارد. او در این قطعه، علاوه بر آهنگسازی، نوازندگی کلارینت و سینتسایزر را نیز بر عهده داشته و با خلق فضایی بدیع، پلی میان موسیقی سنتی و الکترونیک زده است.
در کنار او، حمیدرضا ترکاشوند با صدایی گرم و توانمند، اجرای دوبیتیهای دلنشین باباطاهر را بر عهده دارد. ترکاشوند که از جمله صداهای تازهنفس موسیقی ایرانی است، با حس و بیان عمیق خود، حالوهوای عارفانه و عاشقانهای به قطعه «سوز عشق» بخشیده است.
در این اثر، پاشا هنجنی، نوازنده برجسته نی، با اجرای تأثیرگذار خود به زیبایی فضای معنوی قطعه را غنا بخشیده و مکس میرزایی نیز با نوازندگی پیانو، رنگآمیزی شنیداری قطعه را کامل کرده است.
«سوز عشق» ترکیبی زیبا از سازهای ایرانی و غربی، همراه با شعر کلاسیک فارسی و صدای خوانندهای جوان است که نویدبخش آیندهای درخشان در عرصه موسیقی تلفیقی ایران خواهد بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، هنرمندان تئاتر همانند سایر اقشار جامعه، خود را همدرد غم بزرگ از دستدادن هموطنان عزیز در بندر شهید رجایی میدانند و به دلیل همدردی با این حادثه، نمایشهایی با مضمون کمدی را روز دوشنبه ٨ اردیبهشتماه به صحنه نخواهند برد.
نمایشهای غیرکمدی اما طبق روال معمول میتوانند به اجرای خود ادامه دهند.
نمایشهای کمدی، اجرای خود را از روز سهشنبه ٩ اردیبهشتماه از سر خواهند گرفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، محمدرضا صابری دبیر و سخنگوی انجمن سینماداران ضمن عرض تسلیت بابت کشته شدن تعدادی از هموطنان عزیزمان در فاجعه اسکله رجایی بندرعباس و همچنین ابراز همدردی با آسیبدیدگان اعلام کرد: در جلسه فوقالعاده هیات مرکزی انجمن که امروز برگزار شد مصوب شد که سینماهای سراسر کشور روز دوشنبه 8 اردیبهشت ماه 1404 تعطیل باشند.
وی تاکید کرد: جامعه سینمایی و سینماداران و ما در انجمن سینماداران از این غم بزرگ داغدار هستیم و امید داریم که آسیبدیدگان این حادثه تلخ هرچه سریعتر بهبود یابند.
ظهر روز شنبه ۶ اردیبهشت ماه انفجار در کانتینرهای اسکله رجایی بندر عباس باعث کشته و مجروح شدن تعداد زیادی از هموطنان شد. عملیات اطفای حریق و نجات افراد ادامه دارد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن صنفی کارگردانان تئاتر ایران، بیستمین دوره شب کارگردان، آیین نکوداشت استاد گلاب آدینه روز جمعه ۱۲ اردی بهشت ماه برگزار خواهد شد.
در این مراسم که به همت انجمن کارگردانان تئاتر ایران طبق رسم سالهای گذشته مصادف با تولد حمید سمندریان (۹ اردیبهشت ماه) کارگردان فقید تئاتر ایران برپا می شود، مدالیوم این انجمن صنفی به پاس یک عمر فعالیت هنری در زمینه تئاتر و خلق آثار مختلف در حوزه کارگردانی تئاتر به گلاب آدینه اهدا می شود.
همچنین در این مراسم نشان عباس جوانمرد به حسین کیانی، نشان حمید سمندریان به محمد برهمنی و نشان رکن الدین خسروی به محمد مساوات اهدا خواهد شد .
این مراسم روز جمعه و از ساعت ۱۸ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد و ورود برای علاقه مندان آزاد است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، نمایش «دورهمی بانوی اول» یک تریلوژی زنانه است که با حضور جمعی از بازیگران زن، به روایت زندگی و تجربههای همسران و زنان نزدیک به دیکتاتورهای جهان میپردازد.
بهاره رهنما، السا فیروز آذر و هدیه محقق بازیگران این نمایش هستند؛ این درحالیاست که رضا کیانیان، هومن حاجی عبداللهی، ایوب آقاخانی و علی اوجی به عنوان صداپیشه، گروه نمایش را همراهی میکنند.
همچنین امیر صدیقیان (آهنگساز وطراح صدا)، یکتا اعتمادی (خواننده) و حمیدرضا کیانی (نوازنده و خواننده) اعضای گروه موسیقی این نمایش را تشکیل میدهند.
دیگر عوامل نمایش عبارتند از: امیر حسین غفاری (مجری طرح و مدیر تولید)، گروه جهان وینش و موسسه فرهنگی بارانسا (تهیهکننده)، محمود زندهنام (مشاور پروژه)، مهدی آقابابایی (دستیار اولکارگردان)، رسول دلریش (طراح صحنه و نور)، مریم رهنما (طراح گریم)، سمانه شاد، مهفر عباسی (اجرای گریم)، مائده ترحمی (منشی صحنه)، بهاره رهنما، ماریا بشیری ها (طرح و اجرای لباس)، فاطمه رحمانی (ساخت تیزر)، تبسم کشاورز (روابط عمومی)، صدف رضاپور (مشاور تبلیغات)، محمدصالح رحمتپیشه (عکاس)، سارینا شاد (طراح حرکت نگاری)، پریا قاسم خانی (طراح پوستر)، امیرحسین میرزایی (طراح لوگو)
نمایش «دورهمی بانوی اول» به نویسندگی، طراحی و کارگردانی بهاره رهنما، از 10 اردیبهشت ساعت 19:00 در تالار حافظ روی صحنه میرود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از سایت تیوال تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر و به نقل از سایت جشنواره؛ «مریم بحرالعلومی» کارگردان، پخشکننده بینالمللی و تهیهکننده سینما، به عنوان داور در جشنواره International Women Filmmakers Festival ترکیه حضور دارد.
جشنواره بینالمللی فیلمسازان زن، یکی از فستیوالهای مهم و پر طرفدار آسیایی است که توسط انجمن کارگردانان زن ترکیه از سال ۲۰۱۵ با تمرکز بر آثار سینمایی، کوتاه، انیمیشن، مستند ساخته شده توسط زنان، در شهر ازمیر برگزار میشود.
مریم بحرالعلومی، از اعضای کانون کارگردانان و جامعه صنفی تهیهکنندگان سینمای ایران برشمرده میشود که تاکنون افتخارات جهانی بسیاری کسب کرده و در جشنوارههای متعددی به عنوان داور یا عضو هیات انتخاب دعوت شده است.
این کارگردان ایرانی به همراه سینماگرانی از کشورهای آلمان، فرانسه و ترکیه، تاریخ پنجم تا دهم می ۲۰۲۵ داوری فیلمهای سینمایی حاضر در هشتمین جشنواره بینالمللی Kadin Yönetmenler Festivali را بر عهده دارند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، فیلمنامه بلند داستانی «ما» به تهیهکنندگی فریدون نجفیحاجیور، کارگردانی حسین وادیزاده و نویسندگی حمیدرضا مزرعه خطیری؛ فیلمنامههای کوتاه داستانی «آخرین رز روز» به تهیهکنندگی، کارگردانی و نویسندگی سیاوش شاهمرادی؛ «مبینا عینک من کجاست» به تهیهکنندگی، کارگردانی و نویسندگی رضا ثابتپور؛ «چهار» به تهیهکنندگی، کارگردانی و نویسندگی ساسان سلیمی؛ و مستند «کتابخانه تئاتر شهر» به تهیهکنندگی، کارگردانی و نویسندگی سهند خلج امیر حسینی موافقت شورای پروانه فیلمسازی غیرسینمایی را اخذ کردند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نمایش کودک «دهکده توت فرنگی» به نویسندگی و کارگردانی عباس قاصدزاده و زینب اسدی در سالن خزر اجرا میشود.
این نمایش شاد و موزیکال که کاری از گروه هنری سوگند است، از چهارشنبه دهم اردیبهشت ماه ۱۴۰۴، روزهای پایانی هفته (چهارشنبه تا جمعه) از ساعت ۱۷:۳۰ در سالن خزر روی صحنه میرود. .
در «دهکده توت فرنگی»، میوههای سالم و کاملاً طبیعی زندگی میکنند. آنها بعد از اینکه رسیده میشوند، به مدرسه میروند، همه چیز خوب پیش میرود تا زمانی که…
نمایش «دهکده توتفرنگی»، از چهارشنبه، دهم اردیبهشت، در فرهنگسرای نیاوران برای کودکان اجرا میشود و بلیت آن در سایت تیوال و یا از طریق شماره ۰۹۳۳۵۱۳۲۱۴۶ قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «مهرگان فيلم»با مديريت حميد اسحاقی که پیشتر سابقه فعالیت در موسسات سینمایی مختلف و ازجمله هدایتفیلم را داشته، راه اندازی و با دریافت مجوز از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، فعالیت خود را آغاز کرده است.
این موسسه امسال پخش چند فيلم مطرح سینمای ايران در ژانرهای مختلف از کمدی تا ملودرام و فانتزی و… را برعهده دارد.
«مهرگان فيلم» قصد کرده همزمان با پخش آثاری در گونه های مختلف از فیلمهای جریان اصلی گرفته تا آثار هنریتر، توليدات سينمايی خود را نیز داشته باشد.
با ورود به کار شرکت های پخش تازهنفس، به نظر میرسد شرایطی متعادلتر برای اکران همه نوع فیلم فراهم آید و صاحبان آثار برای پخش فیلمهای خویش پیشنهادات بهتری داشته باشند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم کوتاه «دختر قاصدکها» به نویسندگی و کارگردانی آزاده مسیحزاده و تهیهکنندگی راضیه غلامی به بیست و هفتمین دوره جشنواره بینالمللی Short Shorts Film Festival & Asia در ژاپن راه پیدا کرد.
این جشنواره از مهمترین جشنوارههای فیلم کوتاه در آسیا و یکی از جشنوارههای مورد تأیید آکادمی اسکار است.
«دختر قاصدکها»، روایتگر بخشی از زندگی دختریست که با وجود موانع وارد دنیای فوتبال میشود و با ایستادگیاش در زمین، تعادل را بر هم میزند.
این فیلم با نگاهی استعاری به تقابل حقیقت و دروغ، صداقت نسل جوان و ایستادگی آنها را به تصویر میکشد.
«دختر قاصدکها» پیشتر در یازدهمین دوره جشنواره Smile International Film Festival که یکی از بزرگترین فستیوالهای کودک هند است، موفق به گرفتن جایزه بهترین فیلم از نگاه داوران جوان این جشنواره شد.
تارا سروش، بنیام افرنگه و عبدالله بهادری بازیگرانی هستند که در این فیلم به ایفای نقش پرداختند.
از دیگر عوامل این فیلم میتوان به: ابوالفضل نباتی(فیلمبردار)، حمید نجفیراد(تدوینگر)، رضا میثاقی(جلوههای ویژه)، زهره علیاکبری(صداگذار)، فربد جلالی (صدابردار) و حامد قریب(مشاور رسانه) اشاره کرد.
پخش بین المللی این فیلم به عهده شرکت AtoZinema است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیلم نت، هر قسمت از سریال «وحشی» به نویسندگی و کارگردانی هومن سیدی، تهیهکنندگی محمدرضا صابری و محصول اختصاصی فیلمنت هر یکشنبه و یک روز پیش از نمایش رسمی در پلتفرم در چند سالن سینما برای مردم به نمایش درخواهد آمد.
این برنامه از یکشنبه 7 اردیبهشت 1404 ساعت 9 شب و همزمان با پخش قسمت سوم سریال «وحشی» در سالن های سینمایی کورش، همیلا، ایران مال، گالریا و هروی سنتر در تهران و دو سالن سینمای ونوس و بازار شهر در شهر قم اجرایی می شود.
بلیتفروشی برای اکران های ویژه سریال «وحشی» در سالنهای سینما در سایت ایران تیک و ِویژه سانس 9 شب انجام میگیرد.
جواد عزتی، نگار جواهریان، احسان امانی، علیرضا ثانی فر، مهدی صباغی و محمد صابری از جمله بازیگران «وحشی» هستند. این سریال هر دوشنبه ساعت 8 شب به طور اختصاصی در فیلمنت پخش میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای اثر، نمایش «باخ» به نویسندگی و کارگردانی بهزاد عبدی و تهیه کنندگی علی شاهانی دور دوم اجراهای خود را با مسابقه عکاسی از این اثر آغاز میکند.
مهدی پاکدل، مهدی آشنا، ابراهیم حسینی، بهزاد عبدی داوران این مسابقه عکاسی هستند.
شرایط شرکت در مسابقه و ارسال آثار:
-حضور برای همه عکاسان آزاد است.
-عکاسان باید جهت شرکت در مسابقه، در زمان تعیین شده در فراخوان، شماره تماس و نام خود را به آدرس ایمیل اعلامی ارسال کنند.
-هر عکاس میتواند حداکثر 5 عکس برای شرکت در مسابقه ارسال کند.
-عکسها میتوانند رنگی و سیاه و سفید باشند.
-عکسها باید JPEG و اندازه 30*45 سانتیمتر و کیفیت 300 DPI باشد.
-ویرایش عکس تنها در حد رنگ، نور، وضوح یا کادربندی توسط نرم افزار مجاز است اما جابجایی عناصر تصویری یا تلفیق چند عکس مورد تایید نیست.
-فریمها ارسالی میبایست فاقد هرگونه علامت و نشانه اعم از لوگو و امضا عکاس باشد.
هیات داوران 20 عکس را برای شرکت در نمایشگاه انتخاب و به هر عکس راه یافته مبلغ 4 میلیون ریال به عنوان حق التصویر تعلق خواهد گرفت.
نحوه ثبت نام و ارسال آثار:
ارسال ایمیل به آدرس BACHTHEATER@GMAIL.COM
جوایز:
نفر اول: تندیس+۷۰ میلیون ریال جایزه نقدی
نفر دوم: ۵۰میلیون ریال جایزه نقدی
نفر سوم: ۳۰میلیون ریال جایزه نقدی
گاهشمار مسابقه:
زمان ثبت نام تا هفتم اردیبهشت ماه 1404
زمان مسابقه: نهم اردیبهشت ماه 1404
زمان ارسال آثار تا دوازدهم اردیبهشت ماه 1404
زمان داوری: سیزدهم اردیبهشت ماه 1404
دور دوم اجرای این نمایش از فردا، یکشنبه هفتم اردیبهشت، ساعت 19:30 در عمارت نوفللوشاتو روی صحنه خواهد رفت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نشست «هنر و معماری آرت دکو از جهان تا ایران» به بهانه روز جهانی آرت دکو و صدمین سال پیدایش آن در خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
دوشنبه ۸ اردیبهشت ۱۴۰۴، حمید ناصرنصیر درباره صدسالگی آرتدکو سخنرانی میکند و سپس تیم آرتدکوی تهران تجربیات، اقدامات و محصولاتش را ارائه میدهد. بیژن شافعی نیز درباره آرت دکو و جهانی شدن سخن خواهد گفت و این بخش با نمایش سه فیلم خارجی با این موضوع همراه خواهد شد.
همچنین سهشنبه ۹ اردیبهشت ۱۴۰۴، سیروس باور با موضوع آرت دکو در مناطق نفتخیز، شفق متولی و علیرضا مهیاری با موضوع آرتدکوی تهران و اسکندر مختاری با موضوع چالشهای حفاظت از میراث فرهنگی مدرن سخنرانی خواهند کرد و دو فیلم وارطان هوانسیان (اثری از خسرو سالاریان) و تهران موزه بدون بلیط (اثری از شمیم مستقیمی) روی پرده خواهد رفت.
۲۸ آوریل (۸ اردیبهشت) هر سال، روز جهانی آرتدکو (هنر تزئینی) است.
اولین نمایشگاه آرتدکو، سال ۱۹۲۵ در پاریس برگزار شد و حالا، صدسالگی آن گرامی داشته میشود.
این نشستها از ساعت ۱۷ تا ۲۰ دوشنبه ۸ اردیبهشت ۱۴۰۴ و سهشنبه ۹ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، جشن هفته گرافیک ۱۴۰۴، یکشنبه ۷ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴، ساعت ۱۶ در خانه هنرمندان ایران گشایش خواهد یافت.
این رویداد شامل سه نمایشگاه منحصر به فرد است که هر یک به جنبههای خاصی از طراحی گرافیک میپردازد:
۱. نمایشگاه اعضای افتخاری انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران: در این بخش، به پاس خدمات و آثار طراحان پیشکسوت این حوزه که پایهگذاران طراحی گرافیک در ایران بودهاند، گرامیداشت خواهد شد. آثاری از این طراحان همراه با روایت زندگی حرفهای و تأملات آنها در زمینه دیزاین به نمایش گذاشته میشود.
نمایشگاه تاریخ گرافیک ایران و جهان (تایملاین): این نمایشگاه سیر تحول تاریخ گرافیک را از نخستین پوسترهای دیواری تا هویتسازی بصری معاصر بررسی میکند. اینجا تاریخ گرافیک بهعنوان یک رشته پیوسته و زنده به نمایش درمیآید.
نمایشگاه اوراق رمزدار: در این نمایشگاه به طراحی اسکناسها و نشانههای مالی ایران پرداخته میشود. این آثار به عنوان نقشهای مخفی از ارزشهای یک ملت و روایت رسمی قدرت و فرهنگ به نمایش خواهند درآمد.
برنامههای هفته گرافیک تحت نظارت اعضای هیئتمدیره انجمن صنفی طراحان گرافیک ایران، و با همکاری تیمی از طراحان و پژوهشگران شکل گرفته است. دبیر هفته، محمدرضا خاکساری، به همراه دبیر اجرایی محمدرضا عسگری، مدیر هنری سعید شکرنیا و دبیران نمایشگاهها شامل علیرضا امتیاز، صالح گورابی و سیاوش یعقوبی این رویداد را برگزار خواهند کرد.
از تمامی اعضای انجمن، طراحان گرافیک، دانشجویان و علاقمندان دعوت میشود تا در آیین گشایش این جشن شرکت نمایند.
بازدید برای عموم تا ۱۲ اردیبهشت ماه سال جاری ادامه خواهد داشت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایشهای مجموعه تئاترشهر، تالار هنر و همچنین تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه 5 اردیبهشتماه ۱۴۰4 اعلام شد.
در تالار هنر، نمایش «پینوکیو» به کارگردانی داود زارع که از 20 فروردینماه در سالن 244 نفری به صحنه رفته است؛ با 14 اجرا و قیمت بلیت 154 هزار تومان، توانست 2 هزار و 603 تماشاگر را جلب کند و به فروش 296 میلیون و 280 هزار تومان دست پیدا کند.
در سالن با ظرفیت سالن 236 صندلی به صحنه رفته است؛ با 25 اجرا، میزبان 1 هزار و 817 تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب قیمت بلیت 200 و 150 هزار تومانی، مبلغ 164 میلیون و720 هزار تومان فروخته است.
نمایش «ذرات آشوب» به کارگردانی ابراهیم پشتکوهی که از 7فروردین در تالار اصلی با ظرفیت ۵۷۹ مخاطب و قیمت بلیت 320 تا 400 هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده است، با مجموع 21 اجرا و میزبانی از 4 هزار و 266 مخاطب (با احتساب بلیت تمامبها، نیمبها، تخفیفدار و مهمان) توانست به فروشی معادل 1 میلیارد و 285 میلیون و 680 هزار تومان دست پیدا کند.
نمایش «قربانگاه» به کارگردانی مشترک سمیرا سرچاهی و عمادالدین رجبلو که اجرای خود را از 17 فروردین در تالار چهارسو، با ظرفیت۱۳۲ نفر و قیمت بلیت200 هزار تومان آغاز کرده است، با مجموع 16 اجرا و میزبانی از 909 مخاطب توانست به فروشی معادل 137 میلیون و 660 هزار تومان برسد.
نمایش «کالیگولا» به کارگردانی مهرداد مصطفوی نیز که از 7 فروردین در تالار قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت250 هزار تومان به صحنه رفته است، با 31 اجرا و میزبانی از 2 هزار و 929 مخاطب، فروشی معادل 605 میلیون تومان داشته است.
نمایش «خونه مادربزرگه» به کارگردانی محسن آزاد که از 21 فروردین در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت200 هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده است، با مجموع 13 اجرا و میزبانی از 453 مخاطب به فروشی معادل 63 میلیون و 400 هزار تومان دست پیدا کرد.
نمایش «خرگوش» به کارگردانی مهدی نصیری که از 21 فروردین در تالار سایه با ظرفیت صندلی72 نفر و قیمت بلیت200 هزارتومان روی صحنه رفته است، با 13 اجرا و جذب 747 مخاطب به فروشی معادل 112میلیون و 420 هزار تومان دست یافته است.
نمایش «کارنامه بندار بیدخش» به کارگردانی ساناز پوردشتی و مهدی وحیدروش نیز که از 31 فروردینماه در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی 26 نفر و قیمت بلیت 160 هزارتومان به صحنه رفته بود، با 5 اجرا و جذب 127 مخاطب به فروش 15 میلیون و 200 هزار تومان دست یافته است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، جدیدترین قسمت از برنامه سینمایی «هفت» به تهیه کنندگی محمد تنکابنی و اجرای بهروز افخمی روز جمعه 5 اردیبهشت ماه با حضور عزت الله ضرغامی و گفتگوی ویژه «از معاونت سینمایی تا داوری جشنواره فیلم فجر» و بررسی فیلم «I’m Still Here 2024» برگزار شد.
میز گفتگوی ویژه جدیدترین قسمت از برنامه سینمایی «هفت» با موضوع «از معاونت سینمایی تا داوری جشنواره فیلم فجر» با حضور سید عزتالله ضرغامی برگزار شد.
سید عزتالله ضرغامی در ابتدای این میز گفت: دوست دارم از پیشکسوتان برنامه «هفت»، آقایان جیرانی، گبرلو، لطیفی و… یاد کنیم که همه برای ارتقای سطح سینما زحمت کشیدند. اگر وقت بود از جریان آقای جیرانی و نامه استعفای او مفصل میتوانستم بگویم ولی درحال حاضر از همه عزیزان تشکر میکنم. ببینید تاثیرگذارترین حوزه هنری سینماست و چیزی با سینما برابری نمیکند. من در دوره بحرانی وارد سینما شدم که از آن عبور کرد و امشب به آن اشاره ای خواهم کرد. زمانی که به صداوسیما رفتم هم کارهای سینمایی جدید انجام دادم و شبکههای جدیدی ایجاد کردیم و ادای دینی درست به سینما داشتم. درباره جشنواره هم نکات ویژه ای خواهم داشت که امشب خدمتتان عرض خواهم کرد.
ضرغامی توضیح داد: آخرین ویدئو من گفتگویی با یکی از رسانهها درباره فیلم «مربای شیرین» خانم برومند بود. فیلمی بود که در دوران من هم نبود ولی در آن زمان گفتم فیلم سیاسیست و علیه نظام حرف میزند و امروز در سال ۱۴۰۴ میگویم اشتباه کردم و نظر من عوض شده است.
وی ادامه داد: دوره خود را یکی از موفقترین دوره ها می دانم ولی باید شجاعت بیان اشتباهها را داشته باشیم. فیلم «مربای شیرین» داستان بچهای است که یک مربایی از مغازه می گیرد و نمیتواند در را باز کند. مادر و هرکسی تا خود صاحب مغازه و کارخانه و… هم نمیتوانند در این شیشه را باز کنند. داستان می گوید ما شیرینی ها را در شیشه کردیم و در آن را هم سفت کردیم که باز نمیشود. آن شخصیت خانم در انتها هم می گوید شما قالبتان کج است. آن موقع گفتم فیلم سیاسیست ولی در حال حاضر نظر من چنین نیست. بارها دیدهام که رهبر انقلاب درباره شادی و سرگرمی جوانان و مردم چقدر توجه دارند و ما نباید به گونه ای عمل کنیم که سرگرمی های مباح هم سخت شود. نباید شادی را از مردم بگیریم.
افخمی گفت: در زمان «اجاره نشین ها» آن هم موردحمله شدید مخصوصا از جانب مخملباف قرار گرفت. به توصیه سیدمحمد بهشتی من فیلم را دیدم و گفتم این فیلم با انقلاب شوخی می کند ولی فیلم کمدی خوبی است و اگر فیلمساز نتواند با زبان طنز شوخی کند، چه فایده دارد؟
عزتالله ضرغامی مطرح کرد: نقد وحی منزل نیست و عوامل متعددی شرایط را عوض میکند و فیلمی میتواند نظرات مختلفی از سمت حتی یک نفر بگیرد. چیزی به نام سلیقه داریم که ما را بدبخت میکند و با نقد بسیار متفاوت است. امروزه بعضی تصمیم گیران سلیقه خود را حاکم میکنند که این بسیار بد است. من سابقه بحث های مفصل سینمایی با رهبر انقلاب داشتهام. قطعا شما هم دیدهاید که بعضی اوقات رهبری توصیه ای مطرح می کنند ولی می گویند این سلیقه شخصی من است. بعضیها که تصمیم گیر هستند همه تولیدات در تمام حوزه ها را براساس سلیقه رهبری راهبری می کنند ولی اصلا چنین نیست و باید تمام سلایق درنظر گرفته شوند. در این بسیار فیلمهایی بود که من هم آن ها را دوست داشتم و مقام معظم رهبری هم دوست داشتند. به عنوان مثال فیلم «با گرگ ها می رقصد» جزو فیلم هایی است که حضرت آقا دوست داشتند.
وی ادامه داد: سیاستگذاران باید بدانند مردم چه میخواهند و طبق آن پیش بروند. زمانی می بینیم که روی یک کار خاصی درصد زیادی از مردم واکنش دارند و حتی در برخی موارد کمتر اما نگاه ما باید مبتنی بر سلایق عمومی باشد.
پنجمین رئیس سازمان صداوسیما در بخش دیگری از صحبتهای خود توضیح داد: خشونت و جنگ در کارهای حماسی و اکشن به گونهای که قابل قبول باشد و مخاطب اذیت نشود، قابل قبول است ولی خشونت های شکنجهگونه و اذیت کننده حتی خود مخاطب را هم پس میزند. ما طرفدار کار جنگ، دفاع مقدس و حماسی هستیم. شما ببینید در فیلم «تروی» صحنهای که قلعه را میگیرند نمایی از بالا می گیرد و موسیقی خاص که نشان دهنده اوج غم است را پخش و اوج قضیه را نشان می دهد.
افخمی گفت: کسی که می خواهد فیلمی ترسناک و دلهره آور بسازد چه باید کند؟
ضرغامی بیان کرد: ترسناک و دلهرهآور بودن بد نیست و با خشونت تفاوت دارد. ولی اگر مدیریت نشده باشه میتواند تاثیرهای بدی بهجای بگذارد. خود من فیلم «طالع نحس 1» را خیلی دوست دارم. میگویم فیلم ترسناک موردعلاقه من هم است اما نوع بیان آن مهم است. یا حتی فیلم «مرگجویان» یکی از بهترین فیلم های دینیست که در این گونه قرار میگیرد و خود معاد است.
عزتالله ضرغامی در بخش دیگری توضیح داد: بعضی ها می گویند فیلم ارزشی بسازید حتی اگر کیفیت آن خوب نباشد. ولی رهبر انقلاب تاکید کردند محتوا و قالب دو بال هستند و هر دو مهم هستند. زمانی که من آمدند گفتند فیلم «سفر سنگ» آقای کیمیایی به خاطر دو بازیگر یعنی فرزانه تاییدی و رضا فاضلی ممنوع است. گفتم با تایید من این فیلم را بیاورید و پخش کنید چون این فیلم یکی از بهترینهاست و نمادهای مذهبی بسیار خوبی دارد. ولی درکل این بحثی که مطرح کردید، بسیار مهم است و پیشنهاد میکنم که حتما یک بار در برنامه به آن بپردازید.
عضو هیات داوران جشنواره چهل و سوم فیلم فجر در ادامه درباره این دوره از جشنواره بیان کرد: در این دوره از جشنواره ما سی و دو فیلم را دیدیم و ۴ انیمیشن هم داشتیم. درنهایت ۱۴ فیلم هم سیمرغ گرفتند. در بحث هیات داوران همانطور که میدانید آقای رادان هم نتوانست خود را برساند و تصمیم گرفتیم با همان شش نفر کار را ادامه بدهیم و واقعا مشکلی هم پیش نیامد. پیش از پرداختن به جزئیات بگویم که به نظر من یکی از موفق ترین جشنواره ها را داشتیم. درباره حضور در جشنواره هم دکتر صالحی و آقای فریدزاده از من خواستند و من هم با افتخار همکاری کردم و معتقدم این ترکیبی بود که از زاویه های مختلف به آثار نگاه میکرد.
وی ادامه داد: به عنوان نمونه مثلا نوید پورفرج برای بازی در فیلم «گوزن های اتوبان» دیپلم افتخار گرفت و در کارگردانی و فیلم و… بحث ها و گفتگوهایی داشتیم ولی تماما کار را با تعامل و بحث پیش میبردیم. گاهی پنج نفر یک نظر داشتند و یک نفر استدلال مهمی می آورد و هر پنج نفر میپذیرفتند. میتوانم مثالهایش را هم بگویم ولی چنین تعاملی بین تمام اعضا بود.
ضرغامی درباره فیلم سینمایی «رها» توضیح داد: «رها» فیلم خوبی بود و من هم آن را دوست داشتم. این فیلم در ۶ حوزه نامزد شد و بهترین فیلم اول هم شد. عده ای اعتقاد داشتند شهاب حسینی می توانست جایزه بگیرد و اتفاقا خود شهاب هم فروتنانه از ابتدا تا انتها حضور داشت. امین حیایی هم در فیلم رسول صدرعاملی خیلی خوب بود. ولی در ابعاد کار مصطفی زمانی بحث شد و نتیجه و انتخاب با منطق طور دیگری رقم خورد. اگر بخواهم چند آمار را عرض کنم هم باید بگویم که بیشترین سیمرغ را فیلم «موسی کلیمالله» گرفت و دو فیلم سه سیمرغی داشتیم که «بچه مردم» و «شمال از جنوب غربی» بودند. «صیاد» هم دو جایزه گرفت و مابقی هرکدام یک جایزه گرفتند. من «خدای جنگ» و «ناتوردشت» را هم خیلی دوست داشتم و وقتی آدم همه فیلم های خوب را می بیند، میگوید ای کاش میشد جایزه ای هم به این فیلم ها داد ولی قرار ما این بود که دیپلم افتخار و جوایز را همینگونه اهدا نکنیم.
وی ادامه داد: نکته مهمی که وجود دارد این است که نهادهای انقلاب فیلمهای خوبی ساختند، در این دوره از جشنواره سازمان سینمایی سوره ۳ فیلم داشت، اوج ۲ فیلم، انجمن دفاع مقدس ۲ فیلم، فارابی و کانون و … هرکدام با آثاری در جشنواره حاضر بودند. به آقای رائد فریدزاده هم گفتم در زمان قدیم تنها انجمن دفاع مقدس بود که چنین فیلم هایی می ساخت ولی الان تعداد زیادی هستند و فیلم می سازند و جایزه های زیادی هم می گیرند که این اتفاق بسیار خوبیست. ولی اگر می خواهید فیلم اجتماعی مطرح کنید بخش های حکومتی دستشان می لرزد. من نگران فیلم های اجتماعی هستم که امروز به آن ها نیاز داریم. هنرمندانی که اتفاقا باید بیایند و خطر را بگویند. دفاع می کنم از هنرمندانی که شش ماه و یکسال بعد را می بینند. وقتی آقای ده نمکی فیلم «رسوایی» را ساخت حرف دارد ولی همین حزباللهی ها این فیلم را زدند. سال ۱۴۰۱ به من هم حمله می کردند که تو که در دولت آقای رئیسی هستی دیگر چرا این حرف ها را می زنی؟ حتی یک توئیت زدم که این ها همه بچه های خود ما هستند. تلویزیون گفت کومله هستند، کدام کومله؟ ولی خود حضرت آقا گفتند کومله کجا بود. رهبر فرمودند این ها بچه های خودمان هستند و با باتوم نباید با آن ها رفتار کرد.
عزت الله ضرغامی مطرح کرد: هنرمندی مثل ده نمکی وقتی می گوید زلزله می آید، باید دقت کرد. ولی آمدند گفتند شما در این فیلم شأن روحانیت را پایین آوردید و از این حرف ها که نتیجه این حرف ها را امروز هم می بینیم. علاوه بر نکاتی که عرض کردم، سینمای محیط زیست، گردشگری و… باید باشد. حکومت باید سینما را به رسمیت بشناسد و این دقیقا سینماست که می تواند مشکلات را حل کند.
در ادامه برنامه، معاون سینمایی اسبق وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: اعتقاد من این است که مفاهیم در قالب کلی می تواند بحث شود. خدا رحمت کند با آقای سلحشور درباره گریم سریال حضرت یوسف بحثها داشتیم و زمانی که با رهبر مطرح کردم خود رهبری فرمودند انقدر فضا معنویت دارد که این مشکلات کوچک اشکالی ندارد.
ضرغامی ادامه داد: اگر ده فیلم برتر کشور را بخواهم بگویم قطعا یکی از آن ها فیلم «بچه های آسمان» است که اتفاقا جوایز بسیاری هم گرفت. ولی یک نفر از مسئولان بعد از دیدن این فیلم به من گفت باز فیلم سیاهنمایی جشنوارهای ساختید؟ که مفصل برای ایشان توضیح دادم. چنین نگاه هایی هم وجود داشته است.
وی درباره حضور چنین فیلمهایی در جشنوارههای خارجی گفت: یک زمانی شما در خانواده حرف میزنید و مشکلات را می گویید ولی وقتی فیلمی در اختیار کسانی قرار می گیرد و قضاوت نابجایی به ایران می شود، نگاهشان عوض میشود که با واقعیت ها زمین تا آسمان فاصله دارد، ظلم به این مردم است که نگاه حقیقی به آنها نباشد. یک زمانی آقای کیارستمی به من گفتند که آقای امیر نادری فیلم «منهتن» را به کن برد و فیلم را راه نداند و ایشان گفتند که تو زنگ بزن و بگو این همانی است که «دونده» را داشته است. آن دبیر گفته بود اگر این فیلم درباره جامعه ایران بود حتما می پذیرفتند. این دیگر حرف آقای سلحشور نیست که برخی بگویند شاید تفکر خاصی داشتند، آقای کیارستمی به خود من گفتند.
عزت الله ضرغامی توضیح داد: اگر ما تعادل نداشته باشیم ممکن است مدیری درک نکند که یک فیلم میتواند وجوه مختلفی داشته باشد. من درباره فیلم «آدم برفی» اشتباه کردم و به آقای زم گفتم چند نکته را کم کن و چون نکردند فیلم را نشان ندادیم. اگر عقل امروز را داشتم می گفتم انقدر فیلم خوب است که می توان چشم پوشی کرد. خطرناک این است که آدم روی اشتباه خود پافشاری کند ولی این درست است که آدم به اشتباه خود اشاره کند و بگوید که اشتباه کرده و به مدلی برسد که کمتر اشتباه کند. تلورانس سینما باید کمتر از مسجد و معبد و تلویزیون باشد. به آقای فریدزاده هم گفتم کاری کنید که حداقل ۴۰ درصد فیلم ها را بتوان در صداوسیما نشان داد. در ساترا هم این توصیه را دارم و باید چنین چیزی را پذیرفت.
وی توضیح داد: در آن زمان فیلم «بانو» ممنوع بود. روز اولی که آمدم آقای مهرجویی نامه نوشت که این فیلم را نشان بدهید. تشخیص من این بود که این فیلم مردم را دچار سوءتفاهم هایی می کند. من این فیلم را به چند نفر نشان دادم. آقای حداد عادل گفتند این فیلم مشکلی ندارد ولی آقای مهندس آقازاده گفتند این فیلم اصلا خوب نیست. برخی مواقع نگاه آدمها به سمتی می رود که برداشت کلی مهم است و مهم است که مدیران درگیر نگاه سلیقه ای نشوند.
وی درباره حضور در هیات داوری جشنواره فجر مطرح کرد: من خود را کارشناس سینما میدانم و به نوعی بیش فعال سینمایی هستم. نظر شخصی من شاید چیز دیگری باشد. بازی خانم مریلا زارعی و حس و حالی که داشتند بسیار خاص و خوب بود. اتفاق اخلاقی که در مراسم اختتامیه هم افتاد این بود که خانم زارعی چندین بار برنده جایزه سیمرغ را ایستاده تشویق کرد و آقای زمانی هم ادای احترام کرد به آقای پورشیرازی و فیلم «پیرپسر». اینها چیزهاییست که بسیار ارزشمند است. چون اسم آوردم باید بگویم که فیلم «پیرپسر» خیلی فیلم قوی بود و اعضای هیات داوران معتقد بودند اگر این فیلم بود، سیمرغ بهترین بازیگر مرد برای آقای حسن پورشیرازی بود. درباره سیمرغ بلورین بازیگر نقش اول زن هم ما از همان اول بازی خانم فریبا نادری در «شوهر ستاره» را دیدیم و با یک بازی متفاوت مواجه شدیم. البته بعضی از بازیهای دیگر مانند بازی خانم غزل شاکری در فیلم «رها »هم بسیار زیبا بود.
وی مطرح کرد: می خواهم یک افشاگری بکنم و می دانم که اعضا هیات داوران هم راضی هستند. دوستان من در هیات داوری پیشنهاد کردند سیمرغ را به خانم نادری بدهیم و دیپلم افتخار را به خانم مریلا زارعی بدهیم ولی من شخصا مخالفت کردم و با استدلال بقیه عزیزان را قانع کردم. خانم مریلا زارعی واقعا بسیار زیبا نقش را خلق و ایفا کردند ولی تصمیمی بود که باید گرفته میشد و پای آن هم میایستم. فیلم «قاتل و وحشی» را هم دوست داشتیم ببینیم ولی نیاوردند. درباره این فیلم هم مشکل شرعی موی بازیگر زن را باید حل میکردند.
عزت الله ضرغامی گفت: فیلم «بازی را بکش» مانند «چشم بادومی» نیاز بود و باید ساخته میشد. ولی درمجموع در مقایسه با فیلم های دیگر «بازی را بکش» را کنار گذاشتند. درباره «خدای جنگ» هم باید بگویم که چون نمادین است، فیلم توانست نگاه ملی را با یک قالب دربیاورد و جایزه این بخش را دریافت کند. جایزه نگاه ملی نشان دهنده ارزش این فیلم است. ولی برداشت من این بود که آن چیزی که باید برای این مساله مهم درمیآمد، درنیامده بود ولی ارزش های خود را داشت. فیلم «پیشمرگ» هم همین اتفاق را داشت. این فیلم هم درمجموع داوران چنین نگاهی نداشت و برای من هم بحث است که چرا در اکران عمومی هم اقبالی نداشت و شکست خورد.
عزت الله ضرغامی ادامه داد: تا آخر عمر از قانون مند کردن سینما دفاع می کنم. من زمانی به سینما آمدم که بسیار بحران داشت. وقتی وارد شدم دیدم اداره سینما در محتوا و قواعد ظاهری سلیقهای است. اولین جلسه را با خانه سینما گذاشتم و همه هنرمندان بودند. در آنجا خانم فریماه فرجامی به من اعتراض کرد که به ما قواعد را نمی گویند و حداقل قواعد را بگویید تا بدانیم چطور باید پیش برویم. من گفتم که سینما باید قانون مند شود.
این مدیر فرهنگی در بخش دیگری از صحبت های خود بیان کرد: می خواهم یک حرف خطرناک بزنم، اغتشاشات و ناآرامی های ۱۴۰۱ باعث شد بعضی از همکارهای ما اشتباه کنند و برخی هم به خارج رفتند و پشیمان هم هستند. از همین جا می خواهم بگویم آقای فرخ نژاد شما که انقدر کار خوب داشتهاید و اشتباه کردید و رفتید. بگویید اشتباه کردم و ببینید حاکمیت درباره شما چه برخوردی خواهد داشت. حاکمیت نسبت به خانواده خود و ایرانیهای خارج از ایران باید حساس باشد.
وی درباره نماهای کلوزآپ از خانم ها توضیح داد: در دفاع از هنر احساس کردم تعدادی از تهیه کنندگان به جای توجه به بازی هنرمندانه بازیگران به دنبال خانم هایی رفتند که مدام از آن ها کلوزآپ بگیرد. استفاده ابزاری از زنان اشتباه بود و به همین دلیل جلوی آن ایستادم.
عزت الله ضرغامی در پایان بیان کرد: فرصت نشد تا گزارش کار خود را بگویم. مختصر عرض میکنم که زمانی که وارد شدم دیدم هنرمندان ما رابطهشان با حاکمیت قطع شده است. به همین دلیل جشنواره های استانی را گذاشتم و هنرمندان زیادی به استان ها می رفتند و با مردم مواجه می شدند. در حوزه های مختلف سینما هم احساس کردم که باید پولی تزریق شود و چندبار با مرحوم هاشمی رئیسجمهور وقت ملاقات کردم و ایشان هم وام تبصره سه به ما دادند. تجهیزات سینما در آن زمان خراب بود و ما نوسازی بسیار جدی انجام دادیم. تغییر نرخ محاسبه برق سینما از دیگر کارهایی بود که در مجلس قانون کردیم. یکی از مسائل مهم این بود که بودجه سینما به وزارتخانه می رفت و ردیف بودجه سینما را مشخص و جدا کردم که همه این ها از کارهای کارنامه من بوده است. حتی فیلم های جشنواره چهاردهم و پانزدهم هم به نوعی کارنامه من به حساب میآید. اعتقاد من این است که گروه منصفی باید تمام این نکات را جمع بندی کرده و در اختیار وزارت فرهنگ و ارشاد و سازمان سینمایی بگذارد تا از تجربهها بهره ببرند.
میز سینمای جهان فیلم با حضور امیر قادری و جواد طوسی به نقد و بررسی فیلم «I’m Still Here 2024» اختصاص داشت.
جواد طوسی در ابتدا گفت: گفتگوی آقای ضرغامی خیلی خوب بود و ایشان تجربهای دارند که بسیار میتواند مثمرثمر باشد. سعه صدری که پیدا کردند و جذب حداکثری مجموعه میتواند مفید واقع شود. درباره فیلم موردنظر باید بگویم که بازگشتی به فیلم های خوب خود کارگردان است. نگاه بسیار متفاوتی به سینمای سیاسی دارد و رکن اصلی خانواده است. والتر سالس بسیار هوشمندانه به مطلب موردنظر خود پرداخته است. یک سوم اولیه بسیار جذابی دارد، در ادامه ریتم فیلم میافتد و بعد باز ریتم خوبی میگیرد.
امیر قادری مطرح کرد: فکر میکنم مشکل همه ما این است که در سال های اخیر انتظارمان از سینما پایین آمده است. مدل این فیلمهای چپگرایانه زیاد ساخته شده و انگار گزارشی بدون ابهام از وضعیت خود ارائه می دهند. در جزئیات هم همینطور و بسیار قابل حدس است. فیلم سیاسی باید چالش ایجاد کند و قابل پیشبینی و حدس نباشد. وقتی این فیلم را می بینم میگویم که نوعی حدیث نفس است.
بهروز افخمی گفت: اصلا فیلم سیاسی نیست. برداشت من این است که انگار نسبت به ایدئولوژی های یک سویه کارهای قبلی خود شک کرده و به ساخت این فیلم پرداخته است.
امیر قادری بیان کرد: شما تعریفی به فیلم میبندید که شایسته آن نیست.
طوسی مطرح کرد: الگوهای طلایی سینمای کلاسیک را که منکر نیستیم ولی این فیلم در حد خود نسخه ای از سینماست که در لایههای خود شکل و شمایل دیگری پیدا میکند. فیلم درجهت معارفه شروع خوبی دارد و خصوصیات فردی این خانواده را نشان میدهد. اولین نمای فیلم را درنظر بگیرید، خود به خود اضطرابی میآورد که استمرار دارد. المان های سینمایی در این فیلم وجود دارد. «دانه انجیر معابد» را با این فیلم مقایسه کنید، در آنجا خانواده خوب شکل نگرفته و در اینجا این اتفاق افتاده است.
این قسمت از برنامه به زندهیاد پروانه معصومی تقدیم شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، فیلمبرداری فیلم کوتاه «آرالیا» به کارگردانی الهام خدابندهلو، نویسندگی پیام کرمی و تهیهکنندگی رضا فهیمی در محله دربند تهران به پایان رسید و تدوین آن توسط علیرضا احمدی طیفکانی آغاز شد.
الهام خدابندهلو، فارغالتحصیل کارشناسی رشته طراحی صحنه و لباس از دانشگاه هنر تهران و کارشناسیارشد کارگردانی تئاتر از دانشگاه تربیتمدرس است. خدابندهلو، تا کنون بهعنوان طراح صحنه و لباس در فیلمهای کوتاهی مثل «گوشه پوسیده مرگ»، «سفیدپوش»، «سمپاش»، «پارادوپینگ»، «تابوتساز»، «خاک و مجنون»، «کپسول» و… فعالیت داشته است و «آرالیا» اولین اثر او در مقام کارگردان است.
در خلاصه داستان «آرالیا» آمده است: «او هم نمیدانست با ورود به آن خانه چه میشود، درست مثل آرالیا»
فرانک کلانتر، علی ضیایی و شیرین فرخندهنژاد در این فیلم کوتاه به ایفای نقش پرداختهاند.
عوامل فیلم کوتاه «آرالیا» عبارتند از:
کارگردان: الهام خدابندهلو، تهیهکننده: رضا فهیمی، نویسنده: پیام کرمی، مدیر فیلمبرداری: سروش حضرتی، مدیر صدابرداری: اشکان طلوعیان، تدوین: علیرضا احمدی طیفکانی، طراح صحنه و لباس: الهام خدابندهلو، طراح و مجری گریم: مارال امیدی، برنامهریز: هلیا وثیقزاده، دستیار کارگردان: شاهراد کریمی، منشی صحنه: زهرا سعادتمند، مجری طرح: حسین مدحت، حامی مالی: منصور ضیایی، مدیر تولید و تدارکات: مهرنوش ابوحمزه، دستیار اول فیلمبردار: یوسف لطیفی، دستیار تدوین: سینا دارابیان، گروه فیلمبرداری: امیرحسین شاملو، مهدی لعلی، علی حضرتی، دستیار صدا: علیرضا ایرجی، دستیار صحنه: محمدحسین خسروی، دستیار تدارکات: کامیار گودرزی، پشتیبانی فنی: نگاتیو رنتال جواد حاج شریفی، عکاس: محدثه فؤادی و مشاور رسانهای: علی کشاورز.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، هیات داوران بخش عکس ششمین دوره جشنواره فیلم و عکس «پنج» شامل دلفین گزارسیون از فرانسه، لیتا گراناتو از ایتالیا، فرانسسکو گالی از ایتالیا، رنا فوجیموتو از ژاپن، علیرضا شادیزاده، سیاوش صدرعضدی و تورج اصلانی از ایران، سندری انگل از فرانسه، واتار فروتا از ژاپن معرفی شدند.
دلفین گزارسیون از عکاسان مطرح کشور فرانسه است که به عنوان عکاس با معتبرترین روزنامههای کشور فرانسه ازجمله لیبراسیون و لوموند همکاری دارد و به عنوان عکاس رسمی تلویزیون فرانسه سالها همکاری کرده است.
لیتا گراناتو از عکاسان کشور ایتالیا است که سالهای بسیار زیادی به عنوان عکاس مستر در سرتاسر اروپا ورکشاپ هایی تخصصی درباره عکاسی برگزار کرده است. فرانسسکو گالی نیز از عکاسان کشور ایتالیا است که عکسهای او در گالریها و کتابهای مطرح عکاسی در بیشتر کشورهای اروپایی به نمایش و چاپ درآمده است.
علیرضا شادیزاده از موسسان جشنواره «پنج» و عکاس بین المللی است. او چندین سال با مجموعه «سکوت گوشنواز» در شهر وین با همکاری شهرداری کشور اتریش همکاری داشته است. این مجموعه با همکاری سفارت اتریش در ایران برای اولین بار به مدت سه ماه در سفارتخانه به نمایش گذاشته شد. سندری انگل از عکاسان آزاد فرانسوی است و به شکل آزاد با کمپانیهای زیادی در سرتاسر اروپا همکاری داشته است. واتارو فروتا از عکاسان و گرافیستهای ژاپنی است و عکسهای او در گالریها، کتابها و مجلات کشور ژاپن و توکیو به نمایش درآمده است. همچنین کارهای گرافیکی و عکسهای او در گالری شهر نیویورک نیز به نمایش درآمده است.
رنا فوجیموتو از زنان عکاس کشور ژاپن و موسس یکی از معتبرترین استودیوهای عکاسی در شهر توکیو است. تورج اصلانی فیلمبردار و فیلمساز سینمای مستقل ایران است و میتوان نگاه عکاسانه او را به غیر از مجموعه عکسهای او در قاب فیلمبرداری و سکانسهای فیلم هایش نیز مشاهده کرد. سیاوش صدر عضدی از عکاسان بینالمللی ایرانی است. او فارغالتحصیل رشته عکاسی و سینما از دانشگاه سوربن فرانسه است و نمایشگاههای متعددی در داخل و خارج از کشور داشته است.
دبیر بخش عکس ششمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم و عکس «پنج» مهدی شادیزاده، سفیر بخش بینالملل این دوره از جشنواره در دو بخش عکس و فیلم تارا کریمایی و مدیر روابط عمومی جشنواره ندا زنگینه است.
علاقهمندان میتوانند برای دریافت اطلاعات این رویداد به سایت جشنواره به آدرس WWW.5photoaward.com و صفحه اینستاگرام رویداد به نشانی 5filmfotofestival مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، هومن سیدی در سریال «وحشی» محصول اختصاصی فیلم نت بار دیگر سراغ جهان خاص خود رفته است؛ جهانی که پر است از آدمهای حاشیهنشین، زخمی و طردشده، اما این بار نگاه او درخشانتر، پختهتر و انسانیتر از همیشه است؛ نگاهی که در آن، خشونت نه یک ویژگی ذاتی، بلکه نتیجه سالها بیعدالتی، بیپناهی و خشم فروخورده است.
در بطن این جهان تیره، جواد عزتی با حضوری خیرهکننده، چهره یک انسان واقعی را میسازد؛ انسانی که در مرز میان وحشیگری و انسانیت، مدام لغزیده، سقوط کرده، برخاسته و باز سقوط کرده است.
عزتی در «وحشی» با ریزبینی حیرتانگیزی بازی میکند. او شخصیتی را جان میبخشد که به ظاهر در میان قوانین نانوشته خیابان و قانونگریزی محض زندگی میکند، اما در عمق وجودش، چیزی از عطوفت، ترس و رویاهای بربادرفته هنوز زنده است. هر سکوت او، هر مکث طولانی، هر تغییر جزئی در نگاه یا لرزش دستهایش، پنجرهای میشود به روح زخمی این مرد. او نه تنها خشونت شخصیتش را باورپذیر میکند، بلکه رگههای شکنندگی، معصومیت فراموششده و تمنای زندگی بهتر را به طرز غریبی به نمایش میگذارد.
در کاراکتری که جواد عزتی ترسیم میکند، خشم، ناامیدی، وفاداری و عشق درهم تنیدهاند. او مردی است که هم میتواند بکشد، هم بیصدا بگرید. در چشمان او، خستگی یک نسل موج میزند؛ نسلی که هرگز فرصت نداشت بزرگ شود، نسلی که خشونت را چون چتری بر سر خود گستراند، چرا که سقف دیگری بالای سرش نبود.
هومن سیدی با وسواس همیشگیاش در فضاسازی، «وحشی» را به اثری بدل کرده که خیابانها، خانههای پوسیده، کوچههای باریک و چهرههای درهمشکستهی آدمهایش، چیزی فراتر از پسزمینه هستند؛ آنها بخشی از روانشناسی شخصیتها شدهاند. هر قاب فیلم، بوی تهنشینشدهی سالهای شکست و بیپناهی را به مشام تماشاگر میرساند. سیدی در روایت خود، قضاوت نمیکند. او به جای تحقیر این قشر، یا تطهیر بیدلیلشان، تماشاگر را دعوت میکند که از میان زخمها عبور کند و انسانها را، با همهی تناقضهایشان، ببیند.
«وحشی» روایت آنهایی است که در حاشیه شهرها بزرگ شدهاند، در حاشیه رویاها زیستهاند و در حاشیه زندگی به مرور فروپاشیدهاند. آنها هیولا نشدهاند، هیولا ساخته شدهاند و جواد عزتی، با نبوغ بازیگریاش، تصویر زندهی این حقیقت است: مردی که قربانی است و مجرم، بیدفاع است و مهاجم؛ مردی که برای زنده ماندن، آموخته است چگونه بخشی از رویاهایش را دفن کند. او با کمترین دیالوگ و بیشترین قدرت درونی، مخاطب را به همدلی وادار میکند. تماشاگر، در پس هر نگاه سرد یا هر لبخند تلخش، دنیایی از ناگفتهها را حس میکند. بازی او، همچون شعر غمگینی است که نه با کلمات، بلکه با زخمها روایت میشود.
هومن سیدی در «وحشی» موفق شده در مرز باریک میان خشونت و انسانیت حرکت کند و با تکیه بر بازی عزتی، تصویری از آدمهایی ارائه دهد که دیده نمیشوند، اما حقیقت وجودشان همچون زخمی باز، در دل جامعه جاری است.
در نهایت، «وحشی» نه فقط داستانی دربارهی آدمهای طردشده است؛ بلکه اعترافی تلخ است دربارهی جهانی که به جای ترمیم زخمها، آنها را عمیقتر میکند و در این جهان تیره، جواد عزتی به عنوان بازیگر، پرتره انسانی را ترسیم میکند که همزمان شکسته، زخمی، خشمگین و در اعماق وجودش هنوز زنده است؛ انسانی که تماشای او، تماشای خویشتنِ فراموششده ماست.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی نخستین جشنواره بین المللی فیلم آوای صلح، معاونت فرهنگی هنری خانه سرباز صلح ایران با همکاری معاونت فرهنگی اجتماعی گردشگری دبیرخانه شورای عالی مناطق آزاد تجاری ارس در راستای اهداف فرهنگی و صلحطلبانه خود، با همکاری معاونت فرهنگی گردشگری دبیرخانه شورای عالی مناطق آزاد، نخستین دوره جشنواره بینالمللی فیلم «آوای صلح» را با هدف شناسایی و معرفی فیلمهایی با محوریت مفهوم صلح برگزار میکند.
ایجاد فضایی با نشاط و امیدبخش در میان فیلمسازان از طریق برگزاری یک رویداد فرهنگی و هنری، برجستهسازی نقش صلح، دوستی و تعامل در زندگی فردی، اجتماعی و بینالمللی، توسعه ارتباطات میان فیلمسازان داخلی و خارجی و معرفی فرهنگ و سینمای ایران به جهان و بهرهگیری از ظرفیتهای مناطق آزاد برای گسترش همکاریهای فرهنگی و هنری بینالمللی از اهداف جشنواره است.
موضوعات جشنواره عبارتند از صلح در زندگی روزمره، تأثیرات صلح بر جامعه، میراث فرهنگی و همزیستی بومی، چالشهای محیطی و راهکارهای صلحآمیز، نوآوری و فناوری در راستای صلح و تجربههای شخصی و داستانهای الهامبخش.
این رویداد بین المللی در بخش فیلمهای بلند سینمایی، فیلمهای کوتاه داستانی، مستند و انیمیشن برگزار می شود و فیلمهای سینمایی ایرانی و غیرایرانی تولید شده که با موضوعات جشنواره همخوانی داشته باشند، امکان شرکت در جشنواره را دارند.
به برگزیدگان هر بخش، تندیس جشنواره، دیپلم افتخار و مبلغ ۳ میلیارد ریال اهدا میشود.
آغاز ثبتنام و ارسال آثار: ۶ اردیبهشت ۱۴۰۴
پایان مهلت ارسال آثار: ۶ خرداد ۱۴۰۴
اعلام آثار منتخب: نیمه خرداد ۱۴۰۴
زمان برگزاری جشنواره: هفته پایانی خرداد ۱۴۰۴
متقاضیان حضور در جشنواره برای ثبت اطلاعات و ارسال نسخه اولیه باید به آدرس سایت جشنواره به نشانی www.peaceevent.ir مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، این مستند روایتی پرتره از زرخاتون عظیمی ایرندگان، آخرین بازمانده نسل طلایی زنان سوزن دوز بلوچ است که نقش بسیار مهمی در آموزش و گسترش سوزی در منطقه بلوچستان داشته است.
زرخاتون دارای دکترای هنری افتخاری درجه یک و آثارش آنچنان زیبا و چشمنواز است که دارای گواهی اصالت یونسکو است.
فیلمبرداری فیلم «زرخاتون» در سه مرحله و در شهر خاش، منطقه ایرندگان و روستای گِنز توسط حمیدرضا زینالی انجام شده است.
زینالی هدف از تولید این فیلم را قدردانی از زنی خود ساخته و سختکوش دانست که هدایتگر بسیاری از زنان و دختران پس از خود بوده است.
وی تاکید کرد: با ساخت فیلم هایی از این دست نه تنها می توان باعث بیشتر دیده شدن این زنان هنرمند شد بلکه به رونق فروش این آثار که نقش بسیار مهمی در زندگی آنها دارد، کمک می شود.
او همچنین تاکید کرد؛ فیلم هایی اینچنین تصویری غیر از فقر و خشونت از سرزمین زیبای بلوچستان را نمایش خواهند داد.
عوامل تولید این مستند عبارتند از:
کارگردان، تدوین، تصویر و تهیه کننده : حمیدرضا زینالی، صدابردار: حمیدرضا دایی جانی، موسیقی: ایلیا خلیلی، عکاس: فاروق ایرندگانی.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از ادارهکل روابط عمومی سازمان سینمایی، در ابتدای این دیدار که با هدف بررسی راههای گسترش همکاریهای فرهنگی، هنری و سینمایی میان دو کشور برگزار شد، وزیر فرهنگ روسیه با ابراز خرسندی از حضور فریدزاده در برنامه آکادمی علوم سینمایی اوراسیا، بر سابقه دیرینه و موفق همکاری سینماگران دو کشور تأکید کرد و گفت: در طول دهههای گذشته، سینماگران ایرانی همواره در جشنوارههای روسیه حضوری درخشان داشتهاند و موفق به کسب جوایز متعدد شدهاند.
وی همچنین به برگزاری هفته فرهنگی روسیه در ایران همزمان با خرداد ماه در شهرهای تهران و اصفهان اشاره کرد و از طرف ایرانی خواستار همکاری در برگزاری هرچه بهتر این رویداد شد.همچنین سرپرستی هیئت فرهنگی روسیه در این سفر بر عهده ایشان خواهد بود.
وزیر فرهنگ روسیه با استقبال از احیای کمیته فرهنگی ذیل کمیته همکاریهای مشترک ایران و روسیه، از حمایت جمهوری اسلامی ایران از روسیه در گروه بریکس قدردانی کرد و خواستار تداوم این حمایت در فعالیتهای چندجانبه شد. همچنین از ایران دعوت شد تا در اجلاس فرهنگی شهر کازان که در روزهای ۱۵ و ۱۶ ماه مه برگزار میشود، در سطح عالی شرکت کند.
در ادامه، پیشنهادهایی از جمله مشارکت ایران در «فروم کودکان» در ماه آگوست در مسکو و نیز مجمع فرهنگی شهر سنپترزبورگ با حضور وزرای فرهنگ کشورهای عضو سازمان همکاری شانگهای مطرح شد.
کاظم جلالی، سفیر جمهوری اسلامی ایران در روسیه نیز در این نشست، با ابراز خرسندی از مهماننوازی روسیه در هفته فرهنگی ایران، اظهار امیدواری کرد که هفته فرهنگی روسیه در تهران و اصفهان با موفقیت برگزار شود.
سفیر ایران با تأکید بر نقش بنیادین روابط فرهنگی در تحکیم روابط سیاسی میان کشورها، از مفاد فرهنگی موجود در موافقتنامه راهبردی ۲۰ ساله میان ایران و روسیه یاد کرده و پیشنهاد ایجاد مرکز فرهنگی روسیه در ایران را مطرح کرد.
رائد فریدزاده، معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز در سخنان خود با ابلاغ سلام وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی، از برگزاری باشکوه مراسم آغاز بهکار آکادمی علوم سینمایی اوراسیا تقدیر کرد و تاثیر فرهنگ و ادبیات روسیه و ارائه و اقتباس از آثار بزرگان و اندیشمندان این عرصه نظیر داستایفسکی و چخوف در سینما و تئاتر ایران را نشانه نزدیکی فرهنگی دو کشور دانست.
وی از آمادگی ایران برای همکاری در تاسیس اتحادیه آموزش، فیلم و رسانه کشورهای بریکس و برگزاری نشست آن همزمان با جشنواره بینالمللی فیلم کودک و نوجوانان اصفهان خبر داد و پیشنهاد خواهرخواندگی این جشنواره با مجمع کودکان روسیه را مطرح کرد.
همچنین از حضور گروهی از فیلمسازان روسی در ایران در قالب پروژههای مشترک تولیدی استقبال و تأکید شد این روند میتواند به تقویت روابط سینمایی و فرهنگی دو کشور کمک شایانی کند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، فیلم «داستان سلیمان» اثر بوریس لوژکین (۲۰۲۴) ساعت ۱۸ دوشنبه ۸ اردیبهشت ۱۴۰۴ در سالن استاد ناصری، برنامه ششصد و نوزدهم سینماتک خانه هنرمندان ایران به نمایش درمیآید.
پس از نمایش این فیلم ۹۳ دقیقهای، نشست نقد و بررسی آن با حضور سعید نوری (فیلمساز و پژوهشگر سینما) برگزار میشود.
در خلاصه داستان «داستان سلیمان» آمده است: یک پیک غذا اهل گینه بهنام سلیمان که قصد پناهنده شدن در فرانسه را دارد، فقط دو روز فرصت دارد تا در مصاحبهای برای کسب مجوز اقامت قانونی در پاریس قبول شود…
ابوو سانگره، نینا موریس، امانوئل یوانی، یونوسا دیالو، کیتا دیالو، گیسلین ماهان، مامادو بری، یایا دیالو و کریم بوزیان بازیگران «داستان سلیمان» هستند.
این فیلم محصول فرانسه، برنده جایزه از بخش نوعی نگاه جشنواره کن ۲۰۲۴، دو جایزه از جوایز سالانه اروپا و نامزد ۸ جایزه و برنده ۴ جایزه سزار ۲۰۲۵ شد و امتیاز ۸۲ از ۱۰۰ منتقدان را به دست آورد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، میخایلکوف در این نشست، با تمجید از سینمای ایران، یکی از اهداف اصلی تأسیس آکادمی علوم سینمایی اوراسیا را توجه به گونههای مختلف سینمایی از جمله سینمای ایران دانست و گفت: اگرچه سینمای ایران از نظر بودجه با تولیدات هالیوودی قابل مقایسه نیست، اما از نظر عمق معنایی و انسانی، بسیار چشمگیرتر است.
رئیس آکادمی علوم سینمایی اوراسیا که سابقه دریافت سیمرغ بلورین جشنواره فیلم فجر را نیز در کارنامه دارد، با اشاره به آشنایی عمیق خود با آثار مجید مجیدی، او را یکی از بهترین فیلمسازان جهان خواند و افزود: متأسفانه ساختار یکجانبه رسانههای غربی باعث شده است که استعدادی همانند مجیدی آنگونه که شایستهاش است، دیده نشود.
وی با اشاره به فیلمهای کمبودجه اما پرمعنای مجیدی، تأکید کرد: همیشه پول مسئله نیست. مجیدی ثابت کرده که حتی با منابع محدود میتوان آثار درخشان خلق کرد. البته حتی وقتی او یک پروژه عظیم مانند زندگی پیامبر اسلام را ساخت، این کار را به بهترین شکل ممکن انجام داد.
در این دیدار، راهبردها و پیشنهادهای ایران برای توسعه فعالیتهای آکادمی علوم سینمایی اوراسیا مطرح شد که با استقبال میخایلکوف مواجه شد.
رئیس آکادمی علوم سینمایی اوراسیا ابراز تمایل کرد که به ایران سفر کند تا زمینههای همکاری مشترک سینمایی بین دو کشور بیش از پیش تقویت شود.
رائد فریدزاده در این دیدار بر اقدام های موثر در راستای تحکیم روابط فرهنگی و سینمایی ایران و روسیه تاکید و اظهار امیدواری کرد تا در آینده نزدیک همکاریهای مشترک فیلمسازان دو کشور در قالب تولیدات بینالمللی گسترش یابد.
در این دیدار که در بنیاد فرهنگی روسیه انجام شد علیرضا اسماعیلی معاون توسعه و مطالعات سینمایی، محمد طیب مدیرکل جشنوارهها و همکاریهای بینالملل و بهروز شعیبی مدیرعامل انجمن سینمای جوان ایران رئیس سازمان سینمایی را همراهی کردند.
