به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی؛ فیلم «واقعیتر از مستند» به کارگردانی فرید فلاحی و تهیهکنندگی مریم بحرالعلومی همزمان با دریافت مجوزهای لازم و آغاز پخش بینالملل، جمعه ۵ اردیبهشت با حضور سازندگان، در شبهای مستند کیش (سینما لبخند) به نمایش در میآید.
این مستند اجتماعی اولین ساخته کارگردان است که توسط گروه فیلمسازی بحرفیلم، در استان فارس به تولید رسیده و بهجای موضوع آن نوشته شده: یک راز در پایینشهر وجود دارد!
با همراهی: علیاصغر کارت، پهلوان امید نوروزی و… دیگر عوامل سازنده اثر عبارتند از: تهیهکننده: مریم بحرالعلومی، پژوهشگر و کارگردان: فرید فلاحی، فیلمبرداری و تدوین: امیر مومنی، صدابرداری: رضا فروزان، صداگذاری: میلاد استخری، موسیقی: فرزاد صفری، تولید: مهشید بهزادیفرد، روابط عمومی: تبسم کشاورز، پخشکننده بینالملل: بحرفیلم.
نویسنده: راوی هنر
راوی هنر، فعال در زمینه اطلاع رسانی حوزه فرهنگ و هنر فعالیت خبری خود را در آذرماه ۱۴۰۳ آغاز کرد و با پوشش خبری و درج آخرین خبرهای نمایشها، اکرانهای سینمایی، تازه های کتاب، تازه های پلتفرم های اینترنتی و نمایش خانگی، سینما، فیلم کوتاه و ... به فعالیت و رسالت خبری خود ادامه میدهد. این وبسایت، همسو با قوانین کشور عزیزمان ایران به فعالیت خبری خود در حوزهی هنر و فرهنگ ادامه میدهد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این کنسرت جمعه شب، دوازدهم اردیبهشت ماه 1404 از ساعت 20 در تالار رودکی برگزار خواهد شد و قطعات اجرایی در آن شامل تصنیفها و ضربیهایی است که در بخش اول در دستگاه همایون و اصفهان و در بخش دوم در دستگاه شور برای علاقهمندان اجرا میشوند.
علاوه بر محمدرضا برزین به عنوان سرپرست و آهنگساز، صادق شیخ زاده (خواننده) و مسعود صادقی، آناهیتا نصیریان، بهنوش حافظی، سهیل حبیبی، امیرحسین تات و سها شمعدانی (نوازندگان) از دیگر اعضای گروه سار در این کنسرت هستند.
گفتنی است، این کنسرت سومین همکاری صحنهای بین محمدرضا برزین و صادق شیخزاده است که پس از ضبط و تولید تصنیفهایی از جمله «ای عاشقان»،«سروش وحی»،«مام میهن» و… برگزار می شود.
کنسرت موسیقی گروه سار جمعه 12 اردیبهشت از ساعت 20 در تالار رودکی اجرا می شود و بلیت آن در سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، تعطیلی ناگهانی چهارمین دوره فستیوال موسیقی «کوچه» در بوشهر واکنشها و نقدهای زیادی را بین اهالی فرهنگ و هنر و مردم ایجاد کرده است. در این میان پلتفرم های فیدیبو و جاباما که تجربه برگزاری رویداد «گوشه؛ شبهای موسیقی نوروز ۱۴۰۴» در تعطیلات نوروز را داشته اند در بیانیه ای به این موضوع واکنش نشان دادند.
متن بیانیه بدین شرح است: «ما، جاباما و فیدیبو، فعالان گردشگری و فرهنگی، لغو فستیوال موسیقی مردمی و ریشهدار کوچه در بوشهر -که بر اساس گزارشهای منتشر شده و واکنشهای گسترده فعالان فرهنگی و هنرمندان، ناشی از فشارهای بیرونی بوده است- را محکوم میکنیم. این اقدام، بیاحترامی به خواست مردم فرهنگدوست بوشهر و ضربهای مهلک به پویایی فرهنگی و اقتصاد گردشگری این منطقه به شمار میرود.
فستیوال کوچه که در طول سالها فعالیت خود نشان داده که میتواند با تکیه بر اصالتهای موسیقی جنوب، هزاران گردشگر را جذب و رونق چشمگیری به کسبوکارهای محلی ببخشد، اکنون قربانی تصمیمهای سلیقهای شده است که هیچ نسبتی با منافع ملی و توسعه پایدار ندارند. پژواک ناامیدی هنرمندان بوشهری و فعالان فرهنگی در شبکههای اجتماعی گواه این مدعاست که چگونه یک رویداد برآمده از دل مردم، به سادگی نادیده گرفته شده است.
ما بر این باوریم که توسعه گردشگری فرهنگی و حمایت از رویدادهایی که تجلیگاه هنر و هویت بومی هستند، کلید رونق اقتصادی در سراسر ایران است و کوچه رسم و آیینیست برای گردهمآیی مردم از تمام اقوام و بومها و بیش و پیش از هر چیز، جریانی برای توسعه اقتصاد بومگردشگری تک تک مردمان و خانوادهها و کسبوکارهای بوشهر که با گشادهدستی و گشادهرویی میزبان مردمان ایران هستند و کوچه برای آنها فرصتیست برای توسعه اقتصاد گردشگری و فرهنگی.
ما، جاباما و فیدیبو، اجازه نمیدهیم این جریان خاموش شود و در واکنش به این اقدام غیر قابل قبول، ضمن اعلام حمایت کامل از هنرمندان شریف بوشهر، آمادگی خود را برای پشتیبانی از برگزاری رویدادها و فستیوالهای بومی و محلی در تمامی نقاط ایران اعلام میکنیم، این یک فراخوان عمومی است برای بلندتر شنیده شدن صدای فرهنگ و هنر این مرز و بوم، زیرا که رویش هیچ جوانهای به هیچ ضربی متوقف نخواهد شد.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیدیبو، نمایش «یخ بستگی» به نویسندگی و کارگردانی احمد سلگی که از 18 فروردین ماه اجرای خود را در سالن ناظرزاده کرمانی تماشاخانه ایرانشهر آغاز کرده بود، در 14 روزِ ماه فروردین که روی صحنه بود بیش از 2 هزار و 250 تماشاگر داشته است.
همچنین نمایش «یخ بستگی» که به تهیهکنندگی فیدیبو اجرا میشود شنبه 30 فروردین اجرای فوق العاده خود را روی صحنه برد. همچنین در روز شنبه 6 اردیبهشت ماه نیز اجرای فوق العاده برای «یخ بستگی» در نظر گرفته شده است که تمامی بلیت های نمایش تا آن روز به فروش رسیده است.
اجرای این نمایش تا 17 اردیبهشت ادامه دارد.
نمایش «یخبستگی» تازهترین اثر احمد سلگی به تهیهکنندگی فیدیبو است که سارا بهرامی و مجتبی پیرزاده بازیگران آن هستند. این نمایش در مدت زمان ۷۰ دقیقه ساعت ۲۱ اجرا میشود.
در خلاصه داستان این نمایش آمده است: به همدیگه قول داده بودیم که فصل آخرش رو با هم میسازیم؛ پس اگه اینجا فصل آخره، در رو باز کن و بیا تو…
احمد سلگی پیش از این نمایشهای هویت پروانههای مرده، بال پنجم و کالاندولا را در مقام نویسنده و کارگردان روی صحنه برده و در نگارش نمایشنامههای زهرماری و شاهماهی نیز همکاری داشتهاست.
بلیتفروشی نمایش «یخ بستگی» در سایت فیدیبو است و علاقهمندان برای تهیه بلیت این اثر میتوانند به لینک (https://ticket.fidibo.com/theater-landing) مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، حسین سلیمانی، بازیگر سینمای ایران، به عنوان یکی از اعضای هیئت داوران هفتمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم «آمیکورتی» در ایتالیا انتخاب شد.
سلیمانی که از دوران کودکی وارد دنیای بازیگری شده و سابقهای طولانی در سینما، تلویزیون و حضورهای بینالمللی دارد، پیش از این نیز تجربه داوری در جشنوارههای خارجی را داشته و این بار در ترکیبی چندملیتی، در کنار چهرههایی از آرژانتین، بریتانیا و هند به قضاوت آثار بلند سینمایی میپردازد.
از جمله آثار مطرح حسین سلیمانی میتوان به مهر مادری، مارمولک، هزارپا، آیههای زمینی، سریال شاهگوش و سریال سرزمین مادری اشاره کرد که همگی از موفقترین پروژههای سینمایی و تلویزیونی او به شمار میروند. این آثار نه تنها در ایران، بلکه در سطح بینالمللی نیز مورد توجه قرار گرفته و باعث شناختهتر شدن سلیمانی در دنیای سینما شده است.
ریاست هیئت داوران این دوره را آندریا دل بوکا، ستاره افسانهای و چهره محبوب سینما و تلویزیون آرژانتین بر عهده دارد؛ بازیگری که با نقشآفرینیهای ماندگار خود در دهههای گذشته در حافظه چند نسل از مخاطبان آمریکای لاتین مانده است. در کنار او، راجنیش دوگال، بازیگر مطرح سینمای هند، نیز در ترکیب داوران این دوره حضور دارد.
جشنواره آمیکورتی، به مدیریت نتریتا روسی، هر سال میزبان آثاری از فیلمسازان مستقل است و امسال با ترکیبی از داوران و اعضای بینالمللی توجه زیادی جلب کرده است.
در بخش اجرایی جشنواره، میلاد منصوری، کارگردان کولبرف و دنیز متوسلی، بازیگر جوان، بهعنوان اعضای تیم جشنواره آمیکورتی در کنار نتریتا روسی حضور دارند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آکادمی تئاتر شانگهای با همکاری ITI/UNESCO برای آموزش عالی در هنرهای نمایشی، از گروههای هنری کشورهای مسیر جاده ابریشم دعوت کرده تا در جشنواره بینالمللی هنرهای نمایشی سنتی 2025 شرکت کنند.
این جشنواره به منظور نمایش شکوه فرهنگهای سنتی و بازآفرینی خلاقانه آن در قالبهای نوین، با حضور گروههای نمایشی، موسیقی، عروسکی و … که آثاری برگرفته از فرهنگ سنتی کشور خود دارند، از 28 اکتبر تا 3 نوامبر(6 تا 12 آبانماه 1404) برگزار میشود.
موضوع جشنواره بینالمللی هنرهای نمایشی «جاده ابریشم»، هنرهای سنتی: بیان نو در عصر نو است و لازم است علاقهمندان فرم درخواست را به همراه سه عکس باکیفیت از اجرا، پوستر قابل ویرایش، ویدئوی کامل اجرا(حداکثر 2 گیگابایت) متن نمایشنامه به زبان چینی یا انگیسی را به نشانی الکترونیکی زیر ارسال کنند.
general.secretariat@iti-worldwide.org
stafestival@163.com
نتیجه انتخاب گروهها تا 20 ژوئن(30 خرداماه 1404) اعلام خواهدشد و گروههای پذیرفتهشده از حمایتهایی چون کمک هزینه 20 هزار تا 40 هزار یوان چین و تأمین محل اقامت، غذا، حمل ونقل برای حداکثر ده نفر از هر گروه برخوردار خواهند شد.
جشنواره بینالمللی هنرهای نمایشی «جاده ابریشم» شانگهای چین شامل اجرای نمایش، جلسات گفتوگوی پس از اجرا با حضور هنرمندان، دانشجویان و اساتید، کارگاههای آموزشی توسط گروههای شرکتکننده و سمپوزیوم علمی با موضوع نگاهی آیندهمحور به هنرهای نمایشی سنتی خواهدبود.
فرم درخواست، پیوست خبر شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نود و چهارمین برنامه از سری برنامههای مستندات یکشنبههای خانه هنرمندان ایران، یکشنبه ۳۱ فروردین ۱۴۰۴، به نمایش مستند «هیچکاک تروفو» به کارگردانی کنت جونز اختصاص داشت. پس از آن نیز، نشست نقد و بررسی این مستند با حضور نیما عباسپور (فیلمساز و منتقد سینما) در سالن استاد ناصری برگزار شد. اجرای این برنامه برعهده سامان بیات بود.
نیما عباسپور در این نشست گفت: نکته مهم این که مستند «هیچکاک تروفو» تنها درباره بازسازی کتاب معروف گفتوگوی هیچکاک و تروفو نیست، بلکه درباره اهمیت این گفتوگو و تاثیر آن بر سینماگران سراسر جهان است. جالب است بدانید نسخه فارسی کتاب چندین بار منتشر شده و در برخی چاپها، بعضی فصلها دچار سانسور یا حذف شده است. نسخه ترجمهشده فارسی نیز عمدتاً بر اساس نسخه قدیمیتر کتاب بوده. حتی عنوان کتاب هم تغییر داشته است. پس از درگذشت تروفو، یک فصل جدید درباره سه فیلم آخر هیچکاک (توپاز، جنون و توطئه خانوادگی) و همچنین پروژه ناتمام او یعنی «شب کوتاه» به کتاب افزوده شد.
او افزود: مستند «هیچکاک تروفو» اساساً کاری دشوار و تحلیلی است. انگار فیلمسازی تصمیم گرفته درباره یک کتاب مرجع، یک فیلم تهیه کند. بنابراین باید هم روح کتاب را منتقل کند و هم تاثیر ماندگار آن را نمایش بدهد. این مستند تلاش میکند به شکلی مقالهوار از اهمیت کتاب و بازتاب آن در دنیای سینما صحبت کند. در واقع، مستند فراتر از یک فیلم صرف، نگاهی تحلیلی، پژوهشی و مقالهگونه به موضوع دارد. یکی از انتقاداتی که به این مستند وارد شده، این است که بیشتر فیلمسازان دعوتشده برای گفتوگو، از سینمای جریان اصلی هستند و از سینماگران مستقل یا کسانی که نگاه غیرمتعارفی به سینما دارند، خبر زیادی نیست. همین موضوع شاید باعث میشود فیلم کمی یکسویه به نظر برسد. البته حضور فیلمسازان شاخص بدنه باعث نمیشود ارزش پژوهشی آن کمرنگ شود اما قطعاً جای شنیدن صدای سینماگران مستقل نیز خالی است.
این منتقد سینما در ادامه صحبتهایش بیان کرد: در بعضی بخشها، همین رویکرد باعث شده فیلم به برخی مضامین حاشیهای کتاب مثل تفسیر روانکاوانه یا نگاه فرویدی به سینمای هیچکاک کمتر بپردازد. همانطور که در کتاب، فصلی کوتاه درباره روانکاوی وجود دارد، انتظار میرفت فیلم هم کمی بیشتر به این جنبهها بپردازد، اما عمدتاً بر میزانسن، دکوپاژ و تعلیق تاکید دارد. جذابیت اصلی کتاب ـ و البته چیزی که در مستند هم تا حدی منعکس شده ـ این است که در آن بیش از آنکه به سینما پرداخته شود، تاثیر دوران کودکی، هراسها و شیفتگیهای انسانی منعکس شده است. سینمای هیچکاک از زاویه تاثیر عمیق تنشها و اضطرابهای دوران کودکی شکل گرفته و این امر در تمامی آثار شاخص او بازتاب داشته است.
عباسپور در بخش دیگری از صحبتهایش گفت: از ویژگیهای آثار هیچکاک، مشارکت فعال تماشاگر با فیلم است، تا جایی که حس و تجربه شخصیت روی پرده، به تماشاگر منتقل میشود. صحنههای شاخص مثل سکانس معروف دعا در فیلم «مرد عوضی»، جزو مثالهای درخشانی است که هیچکاک چطور تماشاگر را شریک رویداد و احساسات شخصیتها میکند. نکته حائز اهمیت اینکه هیچکاک بازیگر را هم مثل نور، صدا و سایر عناصر در خدمت ریتم و دکوپاژ میدانست و تاکید عجیبی روی اجرای دقیق همان چیزی داشت که مدنظرش بود، حتی اگر این امر باعث نارضایتی بازیگر میشد. در مستند، این نگاه کنترلگرایانه و مولف بودن هیچکاک به خوبی نشان داده شده است.
او در پایان بیان کرد: علاقه کارگردان مستند به سوژه خودش گاهی باعث شده که جنبههای نوستالژیک و احساسی در اثر غالب شود و نگاه کاملاً تحلیلی و انتقادی کمتر به چشم بیاید. ضمن آن که مستند مثل کتاب به همه آثار هیچکاک نپرداخته و تمرکز روی چند فیلم خاص است؛ مشابه همان شیوهای که گاهی در ترجمه فارسی کتاب هم دیدهایم. با این حال، این مستند فرصت خوبی است برای کسانی که با کتاب آشنایی ندارند تا نگاهی جامع اما خلاصه، به دنیای تاثیرگذار هیچکاک از دریچه گفتوگوی تاریخی او با فرانسوا تروفو داشته باشند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «مستطیل» به طراحی، نویسندگی و کارگردانی صحرا رمضانیان و تهیهکنندگی ایلیاشمس و کامیار محبی، در ادامه حضور موفق بینالمللی خود، در یازدهمین دوره فستیوال بینالمللی مونودرامای فجیره (امارات متحده عربی) موفق به دریافت تندیس جشنواره شد و در میان سه اجرای برتر این دوره قرار گرفت.
در این دوره از جشنواره نمایشهایی از کشورهای آلمان، فرانسه، اسپانیا، یونان، روسیه، ارمنستان، گرجستان، مصر، تونس و… حضور داشتند و با یکدیگر به رقابت پرداختند.
علی میرنژاد به عنوان بازیگر در این اثر به ایفای نقش پرداخت. این اثر کاری از گروه هنری مستطیل است.
بنا بر این گزارش، این اثر نمایشی پیشتر در بیستمین جشنواره بینالمللی هنرهای اجرایی ایروان (هایفست) و هفتمین جشنواره بینالمللی Inspiration مسکو روی صحنه رفته بود و با استقبال مخاطبان مواجه شده بود.
از دیگر عوامل این نمایش میتوان به حضور بازیگران (صدا و تصویر) امیر بهادر اورعی، نازنین تفضلی، کیمیا نهرین و امیرمحمود نورایی، ساخت ویدیو و تدوین پویا حقیقی گیلاهی،طراح لباس اکرم نصیری، انتخاب موسیقی هومن هوشیاری، عکاس حسین حاجیبابایی، مترجم امیر جعفری، اجرای پوستر مجتبی رحامیان، دستیار کارگردان آرین اسماعیلزاده اشاره کرد.
لازم به ذکر است مؤسسه فرهنگی و هنری «با ما میرسی» به عنوان حامی مالی و معنوی در این اثر حضور دارد.
یازدهمین فستیوال بینالمللی مونودرامای فجیره امارات از ۱۰ تا ۱۸ آوریل (۲۱ تا ۲۹ فروردین) برگزار شد.
عکس: حسین حاجیبابایی
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی پروژه، نمایش «ایلوژن» با طراحی و کارگردانی سعید دولتی و نویسندگی آروین مقدمی از هفتم ازدیبهشت ماه لغایت دوم خرداد ۱۴۰۴، هر شب ساعت ۱۹ در تماشاخانه همای سعادت واقع در میدان ولیعصر، بلوار کشاورز، خیابان کبکانیان، نبش مرتضی زاده، پلاک۱۲، طبقه دوم تماشاخانه همای سعادت روی صحنه می رود.
پوستر نمایش با طراحی علی هاشمی به تازگی منتشر شده است.
دولتی کارگردان نمایش در یادداشتی درباره آن نوشت: «من یه رویای نیمهکارهام…
زادهی انتخابهایی که هیچوقت انتخاب من نبودن. راههایی که از سر ناچاری در آن افتادم. سالها به دنبال پناه، به دنبال خواب بیپایان…
هر جا رفتم، زخمهامو هم بردم. فکر میکردم نزدیکیِ آدمها شکافهامو پُر میکنه، اما ایلوژن بود…
یه خیالِ شیرین، یه تصویر محو از چیزی که هیچوقت نبود. حالا در این تاریکی، دارم آروم آروم خاموش میشم… اما این خاموشی، نور داره. نوری که از دلِ ایلوژن گذشته… و منو به خودم میرسونه.
بله، من یه رویای نیمه کاره ام….».
بازیگران نمایش (به ترتیب حروف الفبا) عبارتند از: ایران دخت ارگی، ویهان اعرابی، باران امیری، آرتین باباخانی، آراد باقری، امید بوشی، سام پارکی، سما جعفری، مصطفی جعفری، آیلین حیدری، نیما شجاعی یگانه، دینا غلامی، مرتضی فیروز آبادی، رسول لطفی، آصف محمدی، کاملیا موسی پور، عاطفه میرزایی، رضا نجف بیگی، آتنا ندائی و رامین صبوری، حسین افتخاری مقدم.
سایر عوامل نمایش عبارتند از: مجری طرح: موسسه سینما تئاتر همای سعادت، مشاور حرکت : حامد نصر آبادیان، طراح صحنه: سعید دولتی، طراح لباس و عکاس: الهام یوسف خانی، طراح صدا و افکت: نیما نعمتی زاده، طراح پوستر و بروشور: علی هاشمی، برنامه ریز و سرپرست گروه کارگردانی: رامین صبوری، دستیار کارگردان: الهام یوسف خانی، منشی صحنه: سینتیا بختیاری، مدیر صحنه: سارا منصور آبادی، عکس: کوروش برزی، سینتیا بختیاری، پارسا دولتی، ساخت تیزر: الهام یوسف خانی، ضبط صدا: پارسا دولتی، محصول: کارگاه «قدم به قدم تا ایفای نقش».
سایت فروش بلیت نمایش «ایلوژن» در سایت تیوال از دوشنبه یکم اردیبهشت ۱۴۰۴ در دسترس است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، در متن حکم سیدعباس صالحی خطاب به بابک رضایی آمده است:
“با عنایت به تعهد، شایستگی و تجارب ارزشمندتان و پیشنهاد معاون محترم امور هنری، به عنوان «مدیرکل دفتر موسیقی» منصوب میشوید.
امید است با استعانت از خداوند متعال در راستای تحقق سیاستهای هنری نظام و حسن تعامل شایسته با اهالی هنر، اصحاب موسیقی و جلب همکاری و حمایت ایشان در اجرای موارد مندرج در پیوست حکم اهتمام ورزید.”
همچنین پیوست این حکم نیز به شرح زیر است:
۱- توجه به سند ملی موسیقی و اجرایی سازی سیاستهای مندرج در آن؛
۲- حفظ و ارتقای جایگاه استادان موسیقی ایران؛
۳- تقویت و گسترش موسیقی نواحی ایران؛
۴- توجه به اعزام گروههای موسیقی فاخر ایرانی و اجرا در کشورهای مختلف و تقویت دیپلماسی فرهنگی و هنری جمهوری اسلامی ایران؛
۵- تقویت شوراهای شعر و موسیقی و توجه ویژه به محتواهای ارائه شده توسط هنرمندان و فعالان عرصه موسیقی؛
۶- صیانت از مجوزهای صادر شده؛
۷- برنامهریزی برای تقویت مصرف فرهنگی موسیقی اصیل ایرانی بهویژه در کودکان و نوجوانان؛
گفتنی است، بابک رضایی دارای کارشناسی ارشد مدیریت فرهنگی است و از جمله سوابق مدیریتی و اجرایی وی میتوان به مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، طراح و برگزارکننده اولین نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری تهران و سلسله برنامههای شبهای موسیقی ایران، مدیر اجرایی جشنوارههای مختلف از جمله جشنواره موسیقی فجر، جشنواره ذکر و ذاکرین و …، مدیر اجرایی و هنری ارکستر سمفونیک تهران، موسس و مدیر مسئول پایگاه اطلاعرسانی موسیقی ایران و … اشاره کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نشست خبری هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران روز پنجشنبه ۳۱ فروردین ۱۴۰۴ با حضور احمد صدری (سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، فرخنده جلالی (مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان)، محمدعلی مرآتی (مدیرعامل انجمن موسیقی ایران) و فواد توحیدی (دبیر جشنواره) در محل ساختمان دفتر موسیقی برگزار شد.
آغاز با تأخیر؛ برگزاری دو دوره در یک سال
در ابتدای نشست، احمد صدری ضمن اشاره به تأخیر در برگزاری دوره هفدهم گفت: «این دوره از جشنواره با اندکی تأخیر برگزار خواهد شد، اما طبق وعدهای که در سال گذشته داده بودیم، هفته آینده جشنواره برگزار میشود. همچنین، دوره هجدهم نیز در سال جاری برگزار خواهد شد، اما زمان دقیق آن منوط به تشکیل شورای سیاستگذاری است. احتمالاً دوره هجدهم در نیمه دوم سال برگزار خواهد شد.»
او تأکید کرد: «تلاش داریم تا جشنواره موسیقی نواحی صرفاً به اجراهای صحنهای محدود نماند و ابعاد مختلف موسیقی نواحی، از جمله آموزش، پژوهش و مستندسازی نیز مورد توجه قرار گیرد.»
هرمزگان؛ میزبان جشنواره با پشتوانه تنوع فرهنگی
فرخنده جلالی، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان در ادامه این نشست گفت: «میزبانی جشنواره به استان هرمزگان سپرده شد؛ استانی که سالها محل زیست، همزیستی و تعامل اقوام مختلف ایران بوده و این تنوع قومی، بستری غنی برای موسیقی نواحی ایجاد کرده است.»
او با قدردانی از معاونت هنری وزارت ارشاد بابت واگذاری میزبانی به این استان، افزود: «پس از انتقال میزبانی، حامیان فرهنگی استان، بخش خصوصی و اتاق بازرگانی برای تأمین منابع مالی جشنواره پای کار آمدند. هدف ما روشن نگهداشتن چراغ موسیقی نواحی و انتقال آن به نسلهای آینده است.»
حضور ۱۰۶ هنرمند از ۲۲ استان کشور
جلالی با اشاره به جزئیات شرکتکنندگان گفت: «در این دوره ۳۴ گروه از ۲۲ استان کشور حضور دارند. استان هرمزگان به عنوان میزبان با ۶ گروه و استانهای سیستان و بلوچستان، گیلان، فارس، خراسان رضوی، خراسان شمالی و خوزستان هر کدام با ۲ گروه در جشنواره شرکت میکنند. دیگر استانها نیز هرکدام با یک نماینده حضور دارند.»
وی ادامه داد: «تکنوازی، دونوازی و گروهنوازی در این دوره تنوع شنیداری قابل توجهی ایجاد کرده است. در بخش تکنوازی، ۱۲ اجرای متفاوت خواهیم داشت.»
برنامههای پژوهشی، معرفی سازهای بومی و تجلیل از مفاخر
جلالی درباره بخش پژوهشی گفت: «در این دوره، ۲۰ محقق و پژوهشگر موسیقی نواحی حضور خواهند داشت. این پژوهشگران علاوه بر بررسی اجراها، به بررسی سازها و ابزار موسیقی نواحی نیز میپردازند.»
او همچنین افزود: «در حاشیه جشنواره، به معرفی سازهای بومی نظیر عود و جفتی که در استان هرمزگان امکان ساخت آنها وجود دارد خواهیم پرداخت. همچنین برنامهای برای تجلیل از مفاخر موسیقی نواحی در نظر گرفته شده است.»
اجرای برنامهها در نقاط عمومی و نوار ساحلی بندرعباس
مدیرکل فرهنگ و ارشاد هرمزگان درباره اجرای برنامههای عمومی جشنواره گفت: «سالن اصلی اجراهای این دوره از جشنواره، در فرهنگسرای طوبی خواهد بود. همچنین گروههایی به نوار ساحلی بندرعباس و بازارهای پرتردد اعزام میشوند تا از این طریق بتوانیم موسیقی نواحی را به میان مردم ببریم. »
پوشش رسانهای گسترده و بلیتفروشی هدفمند
جلالی در خصوص نحوه تماشای جشنواره برای علاقهمندان توضیح داد: «تمام رویدادهای جشنواره از پنجم تا هشتم اردیبهشت، از طریق تلویزیونهای اینترنتی، صفحه تلوبیون و پلتفرم آپارات به صورت زنده پوشش داده خواهد شد.»
او همچنین افزود: «فروش بلیت از هماکنون آغاز شده است. قیمت بلیت برای عموم ۱۰۰ هزار تومان در نظر گرفته شده، اما برای هنرجویان موسیقی، دانشآموزان و دانشجویان، بلیت رایگان ارائه میشود. هدف از فروش بلیت، کسب درآمد نیست بلکه ایجاد نظم در برگزاری رویداد است.»
گروههای تازهنفس و دوری از تکرار
فواد توحیدی، دبیر جشنواره، درباره نحوه انتخاب گروهها گفت: «ما یک هیات انتخاب داشتیم که هر یک از اعضا، گروههایی را برای حضور معرفی کردند. برخی گروهها نیز به انتخاب شخصی من وارد شدند. تلاش کردم از گروههای تکراری پرهیز شود و هنرمندان جدید یا آنهایی که سالها در جشنواره حضور نداشتند، به میدان بیایند.»
او با اشاره به چالشهای این روند افزود: «برخی از افراد تصور میکنند که جای آنها در جشنواره همیشگی است، حتی تهدید کردند که در صورت حذف، جشنواره را دچار اختلال خواهند کرد. اما ما سعی کردیم معیار را بر شایستگی، نه سابقه صرف، بگذاریم.»
نشستهای صمیمیِ پژوهشی
توحیدی درباره تغییر رویکرد بخش پژوهشی گفت: «در این دوره، تمرکز ما بر شنیدن روایتهای خودِ هنرمندان است. برای جلسات پژوهشی هیچ موضوع مشخصی را از پیش تعیین نکردهایم. ترجیح میدهیم در نشستهایی صمیمی، به بررسیِ مباحث مختلف در عرصه موسیقی نواحی ایران بپردازیم.»
توجه به مخاطب عام و ایجاد بستر طبیعی اجرا
دبیر جشنواره در ادامه افزود: «موسیقی نواحی برای بسیاری از مخاطبان عادی ناآشناست، اما اجرا در محیط عمومی باعث جذب آنها میشود. بسیاری از مخاطبان ما بهصورت تصادفی با گروههای موسیقی برخورد میکنند و جذب میشوند. به همین دلیل، دو بستر اجرا – بسته (سالن) و باز (میدانی) – در این دوره در نظر گرفته شده است.»
حضور بانوان در جشنواره
توحیدی در پایان به حضور بانوان در جشنواره اشاره کرد و گفت: «امسال گروههایی از بانوان نیز در جشنواره شرکت کردهاند، متاسفانه بهطور کلی حضور بانوان در موسیقی نواحی محدود است. شاید بهتر است که خودِ بانوان هم در این زمینه تلاش و حضور پررنگتری داشته باشند.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیلمنت، شروین حاجیپور خواننده و ترانهسرا و تنظیمکننده موسیقی، ترانه تیتراژ ابتدایی سریال «وحشی» به نویسندگی و کارگردانی هومن سیدی را خواند. همچنین تنظیم ترانه و ملودی این قطعه با شروین حاجیپور بوده است. این قطعه از قسمت دوم سریال پخش می شود.
در بخشی از این ترانه آمده است: تو ساقه ای تو ریشه ای هم گندمی هم تیشه ای/ تو سازهای از سنگ و خون هم آهنی هم آدمی»
سریال «وحشی» محصول اختصاصی فیلمنت به تهیهکنندگی محمدرضا صابری است که ساعت 8 شب هر دوشنبه از فیلمنت پخش میشود. تاکنون قسمت اول این سریال پخش شده است.
جواد عزتی، نگار جواهریان، احسان امانی، علیرضا ثانی فر، مهدی صباغی و محمد صابری از جمله بازیگران «وحشی» هستند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای رویداد، نمایشگاه گروهی هنرهای تجسمی «دیدگاه» با شرکت ۴۹ هنرمند ایرانی و ترکیهای، روز چهارشنبه، ۳ اردیبهشت ماه سال جاری با حضور پدیدآورندگان آثار، کیوریتورها و هنردوستان در گالری پینلو ترکیه افتتاح خواهد شد.
پویا چراغی و محمدحسین ابراهیمی از اعضای موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر و از مدیران و موسسان آکادمی هنرهای پویا، کیوریتوری این رویداد که در شهر استانبول کشور ترکیه برگزار میشود، بر عهده دارند.
اسامی هنرمندان شرکتکننده در رویداد به این شرح است:
پریسا پوینده، رضا قربانی، نسرین یگانه، سلیمه خسروی، فرزانه رجائی، زهرا جمشیدپور، نسیم نظری، سمانه رحمتی، سیدغلامرضا اسمعیل زاده عربی، فاطمه خجندی جزی، هستی بافقی، ام البنین شیخ، نازنین رشیدی، فاطمه ورقه، ساینا مرادی، آتنا السادات عرفان فر، زهرا محمودی، مهتاب جعفری سیریزی، مریم فولادی، نگار احدی نیا، وحیده بنی علی، یاسمن عباسی، پریسا پورمهدی زنبوری، مهرنوش مهرابی، نوا علی عباس زاده، بهنوش ثنایی موحد، دیبا خردمند، رویا وحیدی، بهناز ظهوری، گلبرگ کیانی بکیانی، شراره طحانی سعدی، بابک سهرابی اطاقوری، ستاره گودرزی، مرجانه حسین زندی، مینا بنی زاده، نادیا اسکندری بنچناری، سیده سپیده احمدپوری، پریسا مرتضوی اقدم، ریحانه رفیعی، پریماه حسنی، فاطمه امیری بهنزائی، میلا کوُچ، مینه قازاریان، احسان میرصالحی، المیرا کمالی، مهشید صمدی، سحر یوسفی، زینب غزالی، یاغمور باغلر.
در «دیدگاه»، ۶۰ اثر در رشتههای مختلف هنرهای تجسمی از قبیل عکاسی، کالیگرافی، سیاه قلم، رنگ روغن، مینیاتور و … به نمایش گذاشته میشود و علاقمندان به هنر میتوانند تا روز جمعه، ۵ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴ به گالری پینلو واقع در شهر استانبول ترکیه مراجعه کنند و به بازدید از آثار بپردازند.
به گزارش روابط عمومی بنیاد رودکی، در این کنسرت با نوازندگی سهتار امیر شریفی و نوازندگی نی زمان خیری، قطعاتی به آهنگسازی امیر شریفی و بداهه نوازیهای هدفمند در آواز بیات اصفهان اجرا میشود.
امیر شریفی نوازنده تار و سهتار، آهنگساز و ردیفدان، هنر آموخته نزد استادان داریوش طلایی، داریوش پیرنیاکان، محمدرضا لطفی و حاتم عسکری است. در دو دهه گذشته از او آثار متعددی در قالبهای گروهنوازی و تکنوازی در حوزههای موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی دستگاهی منتشر شده و در دسترس علاقهمندان است.
زمان خیری نوازنده نی، مدرس و پژوهشگر موسیقی دستگاهی ایران نیز، نزد استادانی چون نادر کهنسال، محمدعلی کیانینژاد، عبدالنقی افشارنیا، حسین دهلوی و فرهاد فخرالدینی هنر آموخته است. از وی آثار مستقلی در قالب تکنوازی و همچنین آثاری در کناراساتید برجسته موسیقی دستگاهی منتشر شده است. او همچنین دارای جوایز متعددی در زمینه نوازندگی و پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران است.
کنسرت «کز نیستان» از ساعت 20 روز جمعه 5 اردیبهشت، در تالار رودکی برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند بلیت این اجرا را از سایت تیوال تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی و به نقل از امور بینالملل، جشنواره تئاتر کودک و نوجوان تفلیس با هدف تقویت تبادل فرهنگی و معرفی آثار خلاقانه به نسل جوان از هنرمندان همه کشورها دعوت به شرکت در فراخوان کرد.
این جشنواره همه هزینههای اقامت، غذا، ترانسفر و پشتیبانی صحنهای را تأمین میکند، اما هزینه سفر و دستمزد هنرمندان برعهده گروه است.
علاقهمندان شرکت در این فراخوان لازم است ویدئوی کامل اجرا را به همراه عکسهای صحنهای با کیفیت بالا، بروشور، پوستر و سایر مدارک تبلیغاتی، اطلاعات شبکه اجتماعی گروه(در صورت وجود) و تریلر اجرا(در صورت وجود) را به نشانی الکترونکی زیر ارسال کنند.
itigeorgia@gmail.cm
info.childrentheatrefestival@gmail.com
پنجمین جشنواره بینالمللی تئاتر کودک و نوجوان تفلیس گرجستان از 1 تا 5 ژوئن 2025(11 تا 15 خردادماه 1404) برگزار میشود و لازم است علاقهمندان همراه با مدارکی که ذکر شد، فرم درخواست را در لینک زیر نیز کامل کنند. (فرمها به پیوست خبر نیز آمده است)
https://www.iti-worldwide.org/pdfs/news/Application_TBILISI_CHILDREN_AND_TOUTH_INTERNATIONAL_THEATRE_FESTIVAL_2025.doc
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، سی و دومین ماه نشست درآستانه و مراسم تجلیل فرهنگ جولایی، عصر جمعه ۲۹ فروردین ۱۴۰۴ با حضور چهرههای فرهنگی، هنری و علاقهمندان در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد.
همچنین هنرمندان و شرکتکنندگان در بخشهای ترانه و موسیقی آثارشان را در این همایش اجرا کردند.
در بخشی از این برنامه که به تجلیل از فرهنگ جولایی اختصاص داشت، بهروز رضوی گفت: تهیهکنندگیِ تهیهکنندهای مانند جولایی دیگر وجود ندارد و نخواهد آمد.
از جمله چهرههایی که در این نکوداشت حصور داشتند میتوان به میلاد کیایی، علی داودی، علیرضا جاویدنیا، اصغر همت، غلامرضا کاظمی دینان، حسین شوندی، محمدحسین حق شناس، هادی خوانساری، سید عباس سجادی و سجاد عزیزیآرام اشاره کرد. آنان در مجموع فرهنگ جولایی را مدیری جسور، هوشمند، دلسوز و مردمی نامیدند که در پیشبرد کار و برطرف کردن چالشها و ممنوعیتها تلاشهایی مستمر و اثر بخش انجام داد و بسیاری از اولینها را در رادیو برای اولین بار بعد از انقلاب رقم زد.
سپس فرهنگ جولایی با تشویق حضار روی صحنه آمد و گفت: من همیشه برای مردم کشورم کار کردهام. هرگز هدفی جز رضایت مردم نداشتهام و از این بابت خرسندم.
در پایان تندیس نکوداشت فرهنگ جولایی توسط بهروز رضوی به او تقدیم شد.
ماهنشستهای درآستانه به صورت ماهیانه با مدیریت سجاد عزیزیآرام توسط کانون ادبی زمستان در فرهنگسرای ارسباران برگزار میشود.
حضور در این برنامه برای عموم علاقهمندان آزاد و رایگان است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، اعضای هیات داوران ششمین دوره جشنواره بینالمللی فیلم و عکس «پنج» معرفی شدند و بدین ترتیب نائوکو تاجیما از ژاپن، اسلی فیلیز از ترکیه، ماری بالانئان از رومانی، مارکوس برگر از اتریش، ماسا نسکوویچ از صربستان، آندره روبرت توماس از ژاپن، میرچا سورین آلبوتیو از رومانی، هومن بهمنش، مهوش شیخالاسلامی و تورج اصلانی از ایران اعضای هیات داوران این رویداد را تشکیل دادهاند.
نائوکو تاجیما از فیلمسازان شاخص کشور ژاپن است که تاکنون به عنوان داور جشنواره کن و جشنواره های الف دنیا حضور داشته است.
هومن بهمنش از مدیران مطرح فیلمبرداری و مولف بینالمللی سینمای ایران است. اسلی فیلیز از تهیه کنندگان مستقل کشور ترکیه است که تاکنون با پلاتفرمهای مختلفی در جهان در بخش تولید آثار سینمایی فعالیت داشته است.
ماری بالانئان تدوینگر سینما از رومانی، مهوش شیخ الاسلامی از مستندسازان مطرح سینمای ایران، آیسیم ترکمن از کارگردانان کشور ترکیه، تورج اصلانی از فیلمبرداران و کارگردانان مطرح سینمای ایران، مارکوس برگر از کاگردانان انیمیشن کشور اتریش، ماسا نسکوویچ از فیلمسازان کشور صربستان، آندره روبرت توماس از تهیه کنندگان تلویزیون ژاپن و میرچا سورین آلبوتیو از مستندسازان و عکاسان کشور رومانی هستند.
همچنین دبیران بخش فیلم این دوره از جشنواره در بخش بینالملل گولتن تارانس فیلمساز و موسس جشنواره زنان کشور ترکیه به نام کادین و در بخش داخلی مهدی شادیزاده مستندساز و عکاس هستند.
لازم به ذکر است که ششمین دوره جشنواره بین المللی فیلم و عکس «پنج» با همکاری جشنواره زنان کشور ترکیه به نام کادین برگزار میشود.
علاقهمندان میتوانند برای دریافت اطلاعات این رویداد به سایت جشنواره به آدرس WWW.5photoaward.com و صفحه اینستاگرام رویداد به نشانی 5filmfotofestival مراجعه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «هفت بهارنارنج» که به تازگی در بخش سینما آنلاین فیلم نت عرضه شده است، قصه تنهایی آدمهاست؛ آدم هایی که شاید به ظاهر شاد باشند و اهل شوخی و در جایی بسیار زیبا و شبیه بهشت هم زندگی کنند اما دنیای درونشان زمهریری تاریک، یخزده و سیاه است و در ژرفای نگاه و جانشان حسرت و انتظار باز شدن قفل زندان تنهایی ای که چه بسا تمام عمر در آن زیسته اند به چشم می خورد بنابراین تقریبا در تمام فیلم هم هیچ قابی نمی بینیم که بیش از یک یا درنهایت دو بازیگر در آن حضور داشته باشند. دکتر، پرستاری که به خانه شمس می آید، ستار (جوانی که گل و گیاه می آورد) همه تنها هستند حتی گربه ای را هم که در خانه شمس هست در تمام پلان ها تنها می بینیم و قطعاً این تنهایی ها شمس فقط به دلیل نداشتن همسر نیست بلکه معنایی ژرف تر دارد چون حتی فرج (سوپری محل) هم با اینکه زن و بچه دارد احساس تنهایی می کند.
تنهایی شمس هم اینگونه معنا می شود چون مشکل او آگاه نبودن به وضع حاد همسرش و به نوعی غیرممکن بودن بازگشت او نیست. درست است شمس دچار فراموشی شده (البته نه کامل) و حافظه اش شاید درست کار نکند اما قوه عاقله و منطقش کاملا سالم است بنابراین واقعیت را می بیند اما حقیقتی بسیار بزرگتر مانع می شود که واقعیت را بپذیرد اینکه طلعتی برای او فقط همسر و شریک زندگی نبوده که اگر اینگونه بود، هفت سال با کلی هزینه و سختی و به زور دستگاه نگهش نمی داشت و خیلی وقت پیش اصرارهای همه اطرافیانش را می پذیرفت و همسر دیگری می گرفت اما یک شریک زندگی دیگر هرچقدر هم خوب باشد حتما بی عیب و نقص نیست، در صورتیکه طلعتی برای او نمادی از انسانی آرمانی و فرشتگانی است که فقط در آسمان ها می توانند وجود داشته باشند ولی حالا این غیرممکن، این رویای محال برای او ممکن شده و عشقی فرازمینی را یافته که بهشت موعود را برایش روی زمین آورده است. به همین دلیل است که تصویری که او از طلعتی در رویایش می بیند با تصویری که در واقعیت وجود دارد زمین تا آسمان تفاوت دارد. تصویری که او در رویا می بیند زنی جوان و بسیار زیباست که بیشتر می خورد دختر او باشد تا همسرش (آن هم همسری عاشق) اما تصویر واقعیت پیرزنی است با دستان چروکیده و موهایی سفید و خاکستری که به قول پرستارشان عفونت سرتاپای بدنش را گرفته است.
شمس از اینروست که نمی خواهد واقعیت را بپذیرد چون پذیرفتن مرگ طلعتی یعنی پذیرفتن پایان این بهشت و هبوط به زمین پس طبیعی است که نخواهد این را بپذیرد کمااینکه مش حسن در فیلم «گاو» (شادروان مهرجویی) هم نمی خواست بپذیرد. درست است همدم او یک حیوان بود اما همان حیوان برای او مصداق یاری رویایی بود که زمین را برایش به بهشت تبدیل کرده بود او هم نمی خواست از آن بهشت خارج شود بنابراین به جنون رسید عقلش را از دست داد و استحاله پیدا کرد به گاو.
«هفت بهارنارنج» به گونه ای همان «گاو» است چون بن مایه قصه همان است اما شیوه روایت و برخی ظواهر عوض شده است. جالب است که علی نصیریان که در آن فیلم در نقش مش اسلام، نماد عقلی بود که می خواست مش حسن را به دنیای واقعیت برگرداند حالا در «هفت بهارنارنج» به گونه ای نقش همان مش حسن را بازی می کند منتها با این تفاوت که آنجا مش حسن به جنون رسید اینجا شمس علیرغم بیماری فراموشی سعی می کند عقل خود را سالم نگه دارد و سرپا بماند درنتیجه با اینکه کلک می زند و قرصش را نمی خورد اما تمرین هر روزه فرمول های ریاضی را انجام می دهد چون می خواهد حافظه اش سالم باشد، نه از این بابت که سلامتی صرفا برای خودش مهم است بلکه به دلیل امیدی که هنوز در قلبش زنده مانده است، امید به بازگشت عشقی بی همتا و فرازمینی. این امید و آن آرزوی زندگی دوباره در آن بهشت است که باعث می شود او واقعیت تلخ و سیاه را نپذیرد، نه جنون و دیوانگی. او عقلش سالم است اما قویتر از عقل و هر چیز دیگری در وجودش، امید است و انتظاری که طبیعتا لازمه این امید است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، همزمان با پایان تصویربرداری فیلم سینمایی «آنجا کسی دیوانه نیست» به کارگردانی نیما هاشمی، تدوین این اثر آغاز شد.
«آنجا کسی دیوانه نیست»، روایتی کمدی از زندگی افرادی در یک آسایشگاه اعصاب و روان بوده که در آن اتفاقات عجیبی رخ میدهد.
نیما هاشمی پیش از این کارگردانی تلهفیلمهایی چون «دارچین تلخ» و «ویلای موروثی» و نمایشهایی چون «تولد جهنمی»، «میان پرده»، «باغ آلبالو»، «پزشک نازنین» را برعهده داشته است.
صحرا اسدالهی، خشایار راد، نیما هاشمی، احمد ایراندوست، امید علیمردانی، نیما شمس، حسن اسدی، ساقی زینتی، شهین تسلیمی از جمله بازیگرانی هستند که در این اثر به ایفای نقش پرداختند.
از دیگر عوامل این فیلم سینمایی میتوان به: تهیهکنندگان: نیما هاشمی و رضا جلالی، نویسنده: کریم رجبی، مدیر فیلمبرداری: حمید شکوهی، مدیر تولید و مجری طرح: بهزاد هاشمی، سرپرست گروه کارگردانی و مدیر برنامهریزی: پوریا میرزایی، دستیار اول کارگردان: محسن دهشکار، دستیار کارگردان و برنامهریز: محسن قلیزاده، تدوین: روزبه روحیپور، مدیر صدابرداری: داوود قلیپور، صدابردار: پیام خانمحمدی، روابط عمومی و امور مالی: الهام محمدی، منشی صحنه: الهام نباله، طراح لباس: یلدا علوی، دستیار لباس:الهه نادری، طراح گریم: رها فرجی، مجری گریم آقایان: فرشاد محمدی، طراح صحنه: پویا جعفری، دستیار: حمید رجبی، دستیاران فیلمبردار: افشین خسروآبادی، شادمان مرادی، مهدی استیری، جانشین تولید: داوود معصومی، عکاسان: مریم السادات کاظمی، الهه احمدی، دستیار دو کارگردان: عرفان آموزگار، تدارکات: لیلا کاووسی-محسن منافی، حمل ونقل: میلاد محمدی-حمید سمیعی خواه-میثم حسینی آذین و مشاور رسانه: حامد قریب اشاره کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران که از پنجم اردیبهشت کار خود را در هرمزگان آغاز میکند، طیِ چهار روز میزبان گروههای مختلف خواهد بود.
طبق جدول منتشر شده از سوی برگزار کنندگان هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران، گروههایی از 22 استان کشور در روزهای جمعه، شنبه، یکشنبه و دوشنبه – 5، 6، 7 و 8 اردیبهشت – در سالن طوبی در شهر بندرعباس به اجرای برنامه میپردازند.
در این روزها 34 گروه که هر کدام نماینده موسیقیِ یکی از مناطق کشور هستند، به اجرای موسیقی میپردازند. اجراها هر شب و از ساعت 18 و 45 دقیقه در سالن
فرهنگسرای طوبی آغاز میشود.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت اجراهای جشنواره موسیقی نواحی، از یکم اردیبهشت 1404 به سایت http://bsharji.ir/ مراجعه کنند.
هرمزگان، فارس، مازندران، سیستان و بلوچستان، ایلام، چهارمحال و بختیاری، زنجان، خراسان رضوی، همدان، کهگیلویه و بویراحمد، گیلان، آذربایجان غربی، کرمان، خراسان جنوبی، کرمانشاه، خراسان شمالی، آذربایجان شرقی، لرستان، کردستان، بوشهر، خوزستان و گلستان استانهایی هستند که هنرمندانشان در هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی روی صحنه خواهند رفت.
هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران به دبیری فواد توحیدی به همت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، انجمن موسیقی ایران و مشارکت استانداری، اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی و انجمن موسیقی استان هرمزگان از تاریخ پنجم تا هشتم اردیبهشت ۱۴۰۴ در شهر بندرعباس برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاداسلامی، نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی روز جمعه بیست و نهم فروردین ماه همراه با احترام برومند بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون و وحید آگاه مشاورو دبیرکارگروه حقوقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به تماشای دومین اجرای پروژه نمایشی موسیقایی «بتهوون یک جاودانگی» به نویسندگی و کارگردانی جواد مولانیا نشست.
رضایی پس از پایان اجرای این اثر که طی روزهای گذشته با استقبال قابل توجه مخاطبان نیز روبه رو شده ضمن قدردانی از گروه اجرایی این پروژه دقایقی با جواد مولانیا نویسنده و کارگردان، سپهر صاحبی تهیه کننده ، بازیگران و نوازندگان پروژه گفتگو و در جریان جزییات اجرای این کنسرت نمایش قرار گرفت.
کنسرت نمایش «بتهوون یک جاودانگی» به نویسندگی و کارگردانی جواد مولانیا و تهیه کنندگی سپهرصاحبی و حامد اکبری « بر اساس زندگی لودویک فان بتهوون آهنگساز شهیر آلمانی شکل گرفته است و در آن علاوه بر بازیگران با سابقه تئاتر، نوازندگان حرفهای عرصه موسیقی کلاسیک نیز حضور دارند.
مولانیا پیش از این و در سال ۹۷ نمایش «آمادئوس» نوشته پیتر شفر را که نگاهی به زندگی ولفگانگ آمادئوس موتزارت است در تالار حافظ به صحنه برد که این اثر مورد استقبال مخاطبان و منتقدان تئاتری قرار گرفت. ضمن اینکه پروژه «خبری از او نیست» و «سی و یک رویا» آخرین تجربیات جواد مولانیا به عنوان کارگردان تئاتر بوده است.
لیلی رشیدی، جواد مولانیا، نازنین کیوانی، مسعود میرطاهری،متین نصیری، سجاد قربانی، محمد دهملایی، دیبا حکیم اللهی، سوگند قریشی،هستی عرش، ستایش ابراهیمی،رضا دیدار، افق ایرجی،کیانا هویدا، هیوا حقانی، ماهورابراهیمی بازیگران این اثر نمایشی هستند. ضمن اینکه امیرحسین طائی نوازنده ویولن یک، الهام آقابابایی نوازنده ویولن دو، پیمان ابوالحسنی نوازنده ویولا، هامون قادری نوازنده ویولنسل، حسین مهران مجد نوازنده سینتی سایزر، شاهین معدنی پور و صدف الماسی نوازندگان پیانو گروه نوازندگان پروژه را تشکیل می دهند.
پروژه نمایشی موسیقایی «بتهوون یک جاودانگی» هر روز ساعت 19:30 در سالن «کُرباکس» پردیس موسیقی و تئاتر باغ کتاب تهران پیش روی مخاطبان قرار می گیرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابطعمومی انجمن منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران، با حکم جعفر گودرزی، دبیر پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران، مریم قربانینیا به عنوان مدیر روابط عمومی و اطلاعرسانی این رویداد مهم سینمایی منصوب شد.
در حکم صادره آمده است:
«بانوی عزیز و گرامی، سرکار خانم مریم قربانینیا،
با توجه به سوابق برجسته و شایستگیهای شما در عرصه اطلاعرسانی و ارتباط مؤثر با اهالی رسانه، بدین وسیله به عنوان مدیر روابط عمومی و اطلاعرسانی پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران منصوب میشوید.
امید است با همت و تلاش شما، گامهای مؤثری در ارتقای این جشن مهم و تأثیرگذار برداشته شود.»
پانزدهمین جشن بزرگ منتقدان و نویسندگان سینمایی ایران نیمه دوم خردادماه سال جاری به دبیری جعفر گودرزی برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، آمار فروش و تعداد تماشاگران نمایشهای مجموعه تئاترشهر، تالار هنر و همچنین تماشاخانه سنگلج تا پایان روز جمعه 29 فروردینماه ۱۴۰4 اعلام شد.
نمایش «ذرات آشوب» به کارگردانی ابراهیم پشتکوهی که از 7فروردین در تالار اصلی با ظرفیت ۵۷۹ مخاطب و قیمت بلیت400 هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده است، با مجموع 16 اجرا و میزبانی از 3 هزار و 351 مخاطب (با احتساب بلیت تمامبها، نیمبها، تخفیفدار و مهمان) توانست به فروشی معادل 1 میلیارد و 13 میلیون تومان دست پیدا کند.
نمایش «قربانگاه» به کارگردانی مشترک سمیرا سرچاهی و عمادالدین رجبلو که اجرای خود را از 17 فروردین در تالار چهارسو، با ظرفیت۱۳۲ نفر و قیمت بلیت200 هزار تومان آغاز کرده است، با مجموع 12 اجرا و میزبانی از 630 مخاطب توانست به فروشی معادل 92 میلیون و 660 هزار تومان برسد.
نمایش «کالیگولا» به کارگردانی مهرداد مصطفوی نیز که از 7 فروردین در تالار قشقایی با ظرفیت ۹۶ نفر و قیمت بلیت250 هزار تومان به صحنه رفته است، با 24 اجرا و میزبانی از 2 هزار و 266 مخاطب، فروشی معادل 464میلیون و 800 هزار تومان داشته است.
نمایش «خونه مادربزرگه» به کارگردانی محسن آزاد که از 21 فروردین در تالار سایه با ظرفیت ۷۲ نفر و قیمت بلیت200 هزار تومان اجرای خود را آغاز کرده است، با مجموع 8 اجرا و میزبانی از 297 مخاطب به فروشی معادل 41 میلیون و 400 هزار تومان دست پیدا کرد.
نمایش «خرگوش» به کارگردانی مهدی نصیری که از 21 فروردین در تالار سایه با ظرفیت صندلی72 نفر و قیمت بلیت200 هزارتومان روی صحنه رفته است، با 8 اجرا و جذب 476 مخاطب به فروشی معادل 70 میلیون و 820 هزار تومان دست یافته است.
نمایش «هملت قاتل» به کارگردانی مسعود طیبی نیز که از 7 فروردینماه در کارگاه نمایش با ظرفیت صندلی 26 نفر و قیمت بلیت 150 هزارتومان به صحنه رفته بود، با 15 اجرا، جذب 416 مخاطب و فروش 53 میلیون و 400 هزار تومانی در تاریخ 22 فروردین به اجرای خود پایان داد.
در تماشاخانه سنگلج، نمایش «جگر هندی» به کارگردانی رحمت امینی که از 7 فروردینماه در سالن با ظرفیت سالن236 صندلی به صحنه رفته است؛ با 19 اجرا، میزبان 1 هزار و 475 تماشاگر بوده است. این نمایش با احتساب قیمت بلیت 200 و 150 هزار تومانی، مبلغ 135 میلیون و 210 هزار تومان فروخته است.
در تالار هنر، نمایش «پینوکیو» به کارگردانی داود زارع که از 20 فروردینماه در سالن 244 نفری به صحنه رفته است؛ با 9 اجرا و قیمت بلیت 150 هزار تومان، توانست 1 هزار و 734 تماشاگر را جلب کند و به فروش 201 میلیون و 971 هزار تومانی دست پیدا کند.
مجموع فروش نمایشهای مجموعه تئاترشهر، تالار هنر و تماشاخانه سنگلج از 7 فروردینماه تا روز جمعه 29 فروردین به رقم 2 میلیارد و 73 میلیون و 261 هزار تومان رسیده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، نمایشگاه آثار منتخب دهمین جشنواره ملی «بومتن» در بخش رقابتهای نقش تنپوش ویژه منتخبین مرحله این بخش در دو گروه تیشرت و شال و روسری، از ۱ تا ۳ اردیبهشت ۱۴۰۴ در گالری تابستان خانه هنرمندان ایران برگزار میشود.
دهمین دوره جشنواره ملی پوشاک بومتن با هدف کمک به انتقال مفاهیم و مؤلفههای فرهنگ، هنر و تمدن ایرانی- اسلامی از طریق پوشاک، بسترسازی برای حضور فعال هنرمندان و طراحان خلاق در عرصه صنعت مد و لباس کشور، استعدادیابی و کمک به رشد خلاقیت جوانان و ایجاد ارتباط مستقیم با صنعت و کمک به تجاریسازی و تولید طرحهای منتخب جشنواره، در دو بخش مسابقه نقش تنپوش و مسابقه طراحی لباس دیبا برگزار میشود.
طبق اعلام دبیرخانه جشنواره بومتن، مراسم اختتامیه این رویداد ملی نیز روز چهارشنبه ۳ اردیبهشت ۱۴۰۴ ساعت ۱۵ در سالن استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران با معرفی برگزیدگان بخشهای رقابتی این جشنواره [در دو شاخه اصلی مسابقه نقش تنپوش، ویژه طراحی نقوش روی تیشرت و شال و روسری با موضوع «منابع طبیعی و تاریخی ایران» و مسابقه طراحی لباس دیبا، ویژه «طراحی و اجرای لوک اداری بانوان شامل ست: مانتو، شلوار و مقنعه»] برگزار خواهد شد.
خانه هنرمندان ایران از ۱ تا ۳ اردیبهشت ۱۴۰۴ از ساعت ۱۴ تا ۲۱، در طول برگزاری نمایشگاه این جشنواره پذیرای علاقهمندان صنعت مُد و لباس خواهد بود.
نمایشگاه دستاوردهای بخش مسابقه طراحی لباس دیبا ویژه «طراحی و اجرای لوک اداری بانوان شامل ست: مانتو، شلوار و مقنعه» که با مشارکت برند آیتک انجام یافت، در نمایشگاه «به توان هنر» به میزبانی معاونت فرهنگی دانشگاه تهران در نیمه اردیبهشت ۱۴۰۴ برگزار خواهد شد و جزییات آن، بهزودی اعلام خواهد شد.
اسامی راهیافتگان به نمایشگاه مسابقه نقش تنپوش شامل: محدثه کاظمی، یاسمن قاراخانی، سمیه محققی، لیلا الواری، فاطمه دستاران، فاطمه داودآبادی، منصوره ادیب، بهاره آهوپای، فاطمه رفیعینیا، زهرا رستمی، صالحه سیدزهتاب، زهراسادات تهوری، مهتاب رسولوی، مهدیه میرحیدری، مبینا معین، رضا مقاتلی، ستاره درخششنیا، مهدیه کیانبخش، مونا حیدری دولت آباد، لیلا لطفی، مبینا آخوندی، زینب دهقانیان، سعید شهبار، نگین فیروزی، مریم پیری، فاطمه محمودپور و نیلوفر کفایتی است.
همچنین اسامی راهیافتگان به مسابقه طراحی لباس دیبا شامل: فاطمه خلیلی، مهشید نقیب، مریم نژادی جند، فاطمه خیرخواه، مبینا بنا، زهرا صدیقی ، مهسا جوهری و فرنوش داوری است.
دهمین جشنواره ملی «بومتن» به همت معاونت فرهنگی جهاد دانشگاهی هنر و با حمایت و مشارکت معاونت فرهنگی جهاددانشگاهی، اداره کل پشتیبانی فرهنگی و اجتماعی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری، کارگروه ساماندهی مد و لباس وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دانشگاه هنر ایران، خانه هنرمندان ایران، اتحادیه تولیدکنندگان و فروشندگان پوشاک تهران و مشارکت برند آیتک یکی از تولیدکنندگان مطرح حوزه پوشاک کشور برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، جدیدترین اثر آیدین نورمحمدی، آهنگساز جوان و دغدغهمند کشورمان، با عنوان «بغض شکسته دریاچه» منتشر شد.
این قطعه «بیکلام» با الهام از وضعیت بحرانی دریاچه ارومیه و با نگاهی به بحران زیستمحیطی این منطقه، تلاشی هنری برای زنده نگهداشتن صدای طبیعت و یادآوری مسئولیت انسانی در قبال آن است.
«بغض شکسته دریاچه» با فضایی احساسی و روایتی موسیقایی از درد و سکوت دریاچهای که روزگاری مایه حیات و غرور منطقه بود، شنونده را با خود به سفری در دل امواج فراموششده و نمکزارهای خاموش میبرد.
آیدین نورمحمدی پیشتر با آثاری چون «ترنج»، «پرنیان در مه» ، «قلب»،«با هم بهاریم»، «خلیج تا ابد فارس» و….توجه علاقهمندان به موسیقی تلفیقی و مفهومی را به خود جلب کرده است. آثار او غالباً با محوریت محیط زیست، هویت بومی و نگاه اجتماعی بوده است .
آیدین نورمحمدی نوازنده کمانچه ایرانی،ویلون و آهنگساز متولد ۱۳۶۸، ارومیه از کودکی به فراگیری آواز و خواندن برخی از تصانیف قدیمی پرداخت. از نُه سالگی ویُلُن را انتخاب و آموزش ویلن ایرانی را نزد پدر آغاز کرد و پس از مراحل مقدماتی به تحصیل ردیف استاد ابوالحسنخان صبا نزد پدر بپردازد. بعدها به ویُلُننوازی کلاسیک غربی علاقهمند شد و این شیوۀ نوازندگی را انتخاب کرد. او در این راه از تعالیم استادانی چون زاوِن یدیقاریانس و سیاوش ظهیرالدّینی بهره جست. همچنین از آموزههای استاد محمدرضا لطفی استفاده کرده و از محضر آندره مرادیان و محسن الهامیان در نوازندگی پیانو و مبانی موسیقی و آهنگسازی نیز بهرهمند شده و وزنخوانی و ریتم را نزد بهمن رجبی آموخته است.
این اثر «بغض شکسته دریاچه» هماکنون از طریق پلتفرمهای معتبر موسیقی در دسترس علاقهمندان قرار دارد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مشاور رسانهای پروژه، این اثر که فضایی آخرالزمانی دارد، پس از موفقیت بینالمللی فیلم کوتاه «امتزاج»، دومین تجربه سینمایی حسین وادیزاده به شمار میرود.
فیلم «ما» روایتی نمادین از امید و آگاهی در دل تاریکی جهان معاصر است؛ نوری که شاید بتواند از دل ما آغاز شود.
فریدون نجفی، تهیهکننده و کارگردان سینما، با ساخت فیلمهایی سینمایی «اسکیباز»، «بچهگرگهای دره سیب»، «دختران باد» و «خاتی» شناخته میشود.
آثار او تاکنون در بیش از یکصد جشنواره معتبر بینالمللی از جمله برلین، مونترال، تسالونیکی، مسکو، ایدفا، کمبریج، اشلینگل، تاشکند، زنگبار، المپیا و شارجه و… به نمایش درآمده و موفق به دریافت جوایزی نیز شدهاند.
در عرصه ملی، او برنده سیمرغ بلورین بهترین فیلم کوتاه از جشنواره فیلم فجر و پانزده پروانه زرین از جشنواره بینالمللی فیلمهای کودکان و نوجوانان است که او را به رکورددار جوایز این رویداد سینمایی تبدیل کرده. همچنین، جوایزی از جشنواره سینماحقیقت، فیلم کوتاه تهران، رشد و… در کارنامهاش ثبت شده است
آخرین فیلم او، «خاتی»، در بخش سودای سیمرغ چهلوسومین جشنواره فیلم فجر حضور داشت.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی دومین دوره جشنواره ملی عودنوازی، در این مراسم که اجرای آن بر عهده سیدعباس سجادی بود، پس از پخش سرود ملی و قرائت آیاتی از قرآن مجید، کلیپی از اجراهای شبهای گذشته جشنواره به نمایش درآمد. در ادامه، مرتضی کریمی، یکی از داوران این دوره از جشنواره، به همراه گروه خود قطعاتی را نواختند.
سپس از عادل پیغامی، مدیرعامل منطقه آزاد قشم، دعوت به عمل آمد تا به عنوان نخستین سخنران این مراسم، سخنانی را ایراد کند. پیغامی ضمن خوشآمدگویی به میهمانان، استادان و هنرمندان حاضر در سالن بیان داشت: «من عضو شورای عالی انقلاب فرهنگی هستم. در یکسالونیم گذشته، سند ملی موسیقی ایران با کمک اساتید خانه موسیقی و دیگر عزیزان تدوین و تصویب شد و اکنون زمان اجراییشدن این سند فرارسیده است. یکی از اهداف این جشنواره نیز، اجرای همین سند و حمایت از موسیقی نواحی بوده است تا این سند بالادستی پاس داشته شود. در شورای هنر نیز وظیفه داریم در رونق بخشیدن به عرصه هنر، بهویژه موسیقی نواحی، فعال باشیم.»
او ادامه داد: «من تنها اقتصاددان عضو شورای هنر و شورای انقلاب فرهنگی هستم و به همین دلیل، اقتصاد فرهنگ و هنر از دغدغههای جدی من است. در این دو سال، از طریق این جشنواره، توانستیم در جزیره قشم گامهایی در مسیر توسعه اقتصاد موسیقی، رونق کارگاههای عودسازی و حمایت از استعدادهای موسیقی برداریم.
قشم در طول تاریخ، کانون ارتباطات میانفرهنگی و محل تلاقی فرهنگهایی از آفریقا، هند و حوزه خلیج فارس بوده است. این جزیره در گذشته و آینده، نقطه تمرکز دریاپایه ایران خواهد بود. ثبت ساز عود در یونسکو از حوزه مدیترانه تا خلیج فارس و دریای عمان، نشان از رسمیت یافتن این ساز دارد. تلاش ما در این جشنواره، معرفی بیشتر این ساز باستانی و تاریخی بود.»
در ادامه مراسم، کلیپی از تاریخچه ساز عود پخش شد و پس از آن، علی جعفرآبادی، قائممقام مؤسسه شهر کتاب، به سخنرانی پرداخت.
جعفرآبادی اظهار داشت: «افتخار بزرگی است که در جزیره زیبای قشم، در دل خلیج فارس، در کنار عاشقان فرهنگ و هنر، در رویدادی باشم که نوای اصیل عود با طنین فرهنگ کهن جنوب و عطر داستانهای هزارساله در هم تنیده شده است.
قشم، جایی است که انگار موسیقی از خاک میروید و روایت از موج میجوشد.»
او افزود: «شهر کتاب فراتر از یک کتابفروشی است؛ نهادی فرهنگی، میدانی برای گفتوگو، روایت، پیوند و پلی میان گذشته و آینده. باور داریم فرهنگ در حرکت و گفتوگو زنده میماند؛ با صدای جانها و لحن زبانها، با ساز و سوز دلها.
کتاب و داستان، ستونهای اصلی این حرکتاند. فرهنگ زمانی زنده میماند که میان مردم راه برود، بنشیند، ساز بزند و قصه بگوید.»
جعفرآبادی ادامه داد: «امشب که در قشم از عود میگوییم، باید به یاد آوریم که این صدا تنها نوای موسیقی نیست؛ پژواکی است از فرهنگی پویا، اصیل، دریاپایه، بیمرز و اقیانوسپیما.
عود همچون خودِ دریاست؛ آرام مینوازد، اما عمقی بیپایان دارد.»
او با اشاره به روایتهایی چون سفرهای سندباد و موبیدیک گفت: «آنچه ما را در شرق و غرب به هم پیوند میدهد، دریا و روایت است. ما در شهر کتاب، رساندن روایتهای اصیل به دورترین نقاط ایران را رسالت خود میدانیم؛ کتابها مانند کشتیها، روایتها را از جنوب تا شمال، از دل کویر تا دل شهرها میبرند.»
وی افزود: «در دنیای پرهیاهوی امروز، یک نغمه اصیل یا داستان خوب از هزار تحلیل اثرگذارتر است. روایت فرهنگ دریاپایه باید شنیده و خوانده شود؛ در کتاب، داستان، موسیقی، تئاتر و در حافظه مکتوب جامعه.
عود تنها یک ساز نیست، راهیست برای بازشناسی خود، پیوند با ریشهها و گفتوگوی فرهنگی فراتر از مرزها»
در ادامه، سیدعباس سجادی از پروژه «راه عود» سخن گفت و بیان داشت: «این پروژه یکی از ایدههای مؤسسه شهر کتاب بود و جشنواره ملی عودنوازی در استانهایی چون مشهد، مازندران، تبریز، کرمانشاه، یزد و قشم نیز برگزار شد و مورد استقبال قرار گرفت.»
مستند «قشم بکگراند نیست» ساخته یاسر عرب نیز در بخشی از برنامه به نمایش درآمد.
در بخش پایانی این جشنواره، با حضور عادل پیغامی، علی جعفرآبادی، بابک نگاهداری (رئیس مرکز پژوهشهای مجلس شورای اسلامی) و ادریس راموز (معاون فرهنگی، اجتماعی و گردشگری منطقه آزاد قشم)، برگزیدگان معرفی شدند:
• رده سنی الف (زیر ۱۴ سال):
تندیس جشنواره به شهراد شیخی اهدا شد و از اجرای میثم البوعلی عباسی نیز تقدیر شد.
• رده سنی ب (۱۵ تا ۱۸ سال):
آوا پریشانی برگزیده این بخش شد و تندیس جشنواره را دریافت کرد.
• رده سنی ج (۱۸ تا ۲۴ سال):
ضمن تقدیر از اجرای درخشان امیررضا محمدی، تندیس این دوره به محمدعلی سبزواری تعلق گرفت.
در پایان، برگزیدگان به تکنوازی پرداختند و بیانیه هیئت داوران توسط سیدعباس سجادی قرائت شد.
اجرای پایانی، به هنرنمایی محمدمنصور وزیری، از هنرمندان پیشکسوت ساز عود اختصاص داشت که با استقبال گسترده حاضران روبهرو شد.
بعد از اجرای او، مرتضی کریمی، داور این دوره و نوازنده عود، با احترام به این پیشکسوت موسیقی گفت: «استاد وزیری اسطوره مردم قشم است. خدمات بسیاری به موسیقی هرمزگان کرده و آلبومهای متعددی تولید نموده است. من شخصاً از کودکی با هنرنمایی او با عود آشنا شدم. بهجرئت میگویم از نظر تکنیکی، کسی به اندازه این استاد نتوانسته این ساز را بنوازد. پیشنهاد میکنم تندیسی از این استاد موسیقی در جزیره قشم ساخته شود.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی برنامه، جدیدترین قسمت از برنامه سینمایی «هفت»، روز جمعه ۲۹ فروردین ماه از ساعت ۲۲ به آنتن شبکه نمایش میرود.
پرونده ویژه این قسمت از برنامه با حضور امیر محمدرضا فولادی رئیس بنیاد حفظ و نشر ارزشهای دفاع مقدس ارتش به موضوع «ارتش در سینمای ایران» اختصاص دارد.
در میز سینمای ایران نیز جواد طوسی و رضا صدیق فیلم سینمایی «صیاد» را مورد نقد و بررسی قرار میدهند.
امیر قادری و آرش خوشخو نیز در میز سینمای جهان فیلم «Black Bag» را نقد میکنند.
برنامه سینمایی «هفت» به تهیهکنندگی محمدحسین تنکابنی و با اجرای بهروز افخمی جمعه شبها ساعت ۲۲ روی آنتن شبکه نمایش میرود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، پلتفرم «در میانه» سری جدید اکرانهای خود را با نمایش انیمیشن «شیطانکش: قطار مورگن» شروع میکند.
سریال انیمه «شیطانکش» به کارگردانی هارونو سوتوزاکی است که از سال ۲۰۱۹ به بعد پخش شد و بهسرعت در طیف طرفداران انیمه محبوبیتی چشمگیر پیدا کرد.
در سال ۲۰۲۰ فیلم سینمایی «قطار موگن» در ادامه دو فصل اول این سریال ساخته شد و توانست عنوان پرفروشترین انیمیشن در تمام دورانها در ژاپن و همچنین پرفروشترین انیمیشن جهان در سال ۲۰۲۰ را به خود اختصاص دهد.
این انیمیشن همچنین توانسته جایزه بهترین انیمیشن را از آکادمی ژاپن کسب کند.
پلتفرم در میانه نخستین اکران خود در سال جدید را به نمایش نسخه سینمایی «شیطانکش: قطار موگن» اختصاص داده است. در این برنامه و پس از اکران انیمیشن سینمایی، سامان بیات به عنوان منتقد و تحلیلگر و دکتر حمیرا باغبان مشیری بهعنوان مجری کارشناس به تحلیل و گفتگو پیرامون آن خواهند پرداخت.
سامان بیات پژوهشگر و تحلیلگر در حوزه سینما، این فیلم را از منظر اسطورهشناسی ژاپن تحلیل خواهد کرد.
جلسه نمایش و نقد انیمیشن «شیطانکش: قطار مورگن» ساعت ۱۸ تا ۲۱ سهشنبه ۲ اردیبهشت در سالن استاد ناصری خانه هنرمندان ایران برگزار خواهد شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از اداره کل روابط عمومی سازمان سینمایی، مراسم تکریم قادر آشنا و معارفه علیرضا اسماعیلی با حضور رائد فریدزاده، رئیس سازمان سینمایی و جمعی از مدیران این سازمان برگزار شد.
قادر آشنا در ابتدای این جلسه با بیان اینکه دوران بسیار خوبی را با شما دوستان و همکاران پشت سر گذاشتم گفت: در جمهوری اسلامی ایران هزاران انسان نازنین جان خود را فدا کردند تا آرامش و آسایشی برای ما فراهم شود. امیدوارم همه تلاش کنیم و این ارزش را پاس بداریم. متأسفانه امروز شاهد هستیم که برخی از مدیران بیش از مردم نقد میکنند؛ بحران را در ذهنمان ساختهایم و آن را تشدید میکنیم، در حالیکه چنین نیست. اگر قرار است سینما اصلاح شود، این وظیفهی ماست، و اگر قرار است فرهنگ درست شود، وزارتخانه باید این کار را انجام دهد. بنابراین، باید همه تلاش کنیم تا این نگاه “نیست” و “نداریم” تغییر یابد. در سینمای ایران کارهای بسیار خوبی انجام شده و سینماگران بزرگی داریم، هرچند در این میان مشکلاتی نیز وجود دارد که سر جای خود باقی هستند.
او ادامه داد: زندگی در جریان است و باید قدر یکدیگر را بدانیم و خودمان منتقد دائمی نباشیم. اگر نقدی هم هست، با جان و دل بپذیریم و کار کنیم.
آشنا در پایان اظهار کرد: تلاش کردم خادم باشم و از همه دوستان در معاونت توسعه فناوری و مطالعات سینمایی تشکر میکنم که ما را همراهی کردند. همچنین از رئیس سازمان سینمایی که این فرصت همکاری را در اختیار من قرار دادند، سپاسگزارم.
در ادامه، علیرضا اسماعیلی، سرپرست جدید معاونت توسعه فناوری و مطالعات سینمایی، نیز طی سخنانی بیان کرد: از حسن اعتماد دکتر فریدزاده تشکر میکنم. کم و بیش بهدلیل حضور در بخشهای مختلف وزارتخانه، با این فضا آشنا هستم و انصافاً مجموعه سازمان سینمایی بسیار منسجم، خوب و کارآمد است که این موضوع برای ما باعث افتخار است.
او اظهار کرد: وظیفه ماست که بر اساس اهدافی که شما تعیین میکنید و با توجه به دورنمایی که از معاونت دارید، همچنین با درنظر گرفتن شرایط روز و پیشرفتهای عرصه تکنولوژی، امور را پیش ببریم. در همین دوره و با همین مجموعه، همکاران معاونت واقعاً توانایی و قابلیت لازم را دارند و ما در داخل خود سازمان نیروهای بسیار خوبی داریم. بهخصوص در معاونت توسعه فناوری، من از دوستان شناخت دارم و آنها کارها را بسیار خوب و بهنحو احسن پیش بردهاند. مطمئن باشید مجموعه همکارانی که در معاونت حضور دارند این توانایی را دارند و ما باید بتوانیم از ظرفیتهای آنها بهرهمند شویم.
اسماعیلی در پایان گفت: تعهد و دلسوزی دکتر آشنا برای من درسی بود و امیدوارم این توفیق را پیدا کنیم که با همکاری یکدیگر و سایر مدیران، در پایان خوشحال باشیم که گامی به جلو برداشتهایم.
رائد فریدزاده، رئیس سازمان سینمایی نیز در این مراسم ضمن تبریک سال نو به همکاران و مدیران گفت: من ارادت قلبی به هر دو بزرگوار دارم. دکتر آشنا انصافاً معلم اخلاق هستند، اهل مدارا و بردباریاند و همواره ورد زبانشان کلماتی از الگویشان، مرحوم ابوترابی، است، بزرگمردی که امیدوارم به زودی به همت خود دکتر آشنا و بنیاد فارابی، اثری سینمایی در خور و متفاوت به نامش ساخته شود؛ چراکه او مرد زمانه ماست، قلبی وسیع داشت و حتی مخالفان خود را نیز برادر میدانست.
او ادامه داد: آقای آشنا مجموعهای که شما را از دست بدهد، دچار خسارت شده است؛ اما مسئولیت مهمی که بر عهده شماست باعث شد تا ما هم تسلیم خواست شما شویم. وجود شما منشأ خیر و برکت است و امیدوارم از مشورتها و راهنماییهایتان ما را محروم نکنید و کمکحال ما باشید، بهویژه برای شکلگیری شورای استان و سینما که موضوعی مفصل و مهم است.
رئیس سازمان سینمایی همچنین اظهار کرد: دوستی من با آقای اسماعیلی به بیش از دو دهه بازمیگردد و همواره از دانش و آگاهی ایشان بهره بردهام. شاید من در برخی حوزهها آشنا نباشم، اما از نظر اسمی در این حوزه، توقع میرود که حساسیت بیشتری داشته باشم. در حوزه تحقیق و پژوهش، وقتی معلم باشید، دلبستگی بیشتری وجود دارد و من نیز این حساسیت را داشته و دارم؛ به همین دلیل بهجای آنکه کمکحال باشم، گاهی وسواس به خرج دادم و شاید سختگیریهایم باعث بروز مشکلاتی هم شده باشد. اما آقای اسماعیلی خود به حوزه تحقیق و پژوهش اشراف دارند و میدانم که در این حوزه عملکرد خوبی خواهند داشت.
او افزود: حوزه مطالعات بسیار مظلوم واقع شده است. در روزهای ابتدایی ورود دکتر آشنا، همدلی خوبی شکل گرفت تا در این حوزه، مؤسسات تابعه با تقسیم کاری مشخص به یک رویهی واحد برسند. بخشی از این هدف محقق شد، اما بخشی دیگر بهدلیل تغییرات به تعویق افتاد. امیدوارم با حضور آقای اسماعیلی این امر محقق شود. ما چند رویداد مهم پیش رو داریم که نخستین آن نمایشگاه کتاب است. باید بررسی کنیم که در حوزه نشر چه ظرفیتهایی داریم. مرکز گسترش، بنیاد سینمایی فارابی و انجمن سینمای جوان باید در راستایی قرار بگیرند که این حوزه را بهدرستی بازنمایی کنند.
فریدزاده اضافه کرد: از این موضوع تا دیگر مسائلی که مانند سیل ما را با خود میبرد، از جمله تغییر و تحولات فناورانه، باید جدی گرفته شوند. باید بهگونهای عمل کنیم که سازمان سینمایی در یک وحدت و هماهنگی قرار گیرد و از فرایندهایی که باعث اختلال در حوزههای دیگر میشود، پرهیز شود. طراحی یک فرآیند مشخص و منسجم، ضروری است.
او ادامه داد: آمار و پژوهش نیازمند یکپارچگی است و باید سامانهای وجود داشته باشد تا هرکدام از مؤسسات مجبور نباشند به مراجع مختلف آمار ارائه دهند. همچنین، صحتسنجی آمار و نحوه جمعآوری دادهها نباید به شیوههای مرسوم و قدیمی باشد. بخش زیادی از این آمار از حوزه ما خارج است؛ مانند پخش فیلمهای ایرانی که آمار دقیق و درستی از آنها وجود ندارد. چون این اطلاعات ثبت و ضبط میشوند، در نهایت متوجه میشویم با واقعیت تطابق ندارند. شاید اکنون مهم بهنظر نرسد، اما در دهههای آینده به این آمار رجوع خواهد شد و آن زمان اهمیت بسیاری خواهند داشت.
فریدزاده همچنین گفت: شاید برخی از این مسائل مورد تأیید ما نباشند، اما نمیتوانیم آنها را حذف کنیم و باید بهدرستی اعلام شوند. بخشی از این سامانهها غیرفعال بودهاند. مرحوم ایرج تقیپور با یک مجموعه، دایرةالمعارف سینمای ایران را طراحی کرده بودند، اما در مقطعی بهدلیل کجسلیقگی و فشارهای آن زمان، این سامانه مسکوت ماند. در حالیکه جای آن خالی است و این موضوع علاوه بر زیان مالی، باعث از دست رفتن حافظهی سازمانی و تاریخی سینمای کشور نیز میشود که آسیباش بسیار بیشتر است. اگر چنین مسائلی در فرآیند تصمیمگیری لحاظ شوند، نگاه ما به پژوهش نیز متفاوت خواهد شد.
در پایان این جلسه، رئیس سازمان سینمایی حکم سرپرستی علیرضا اسماعیلی را اهدا کرد و از زحمات قادر آشنا قدردانی بهعمل آورد.
علیرضا اسماعیلی کلیشمی متولد 1347 دارای مدرک دکترای رشته سیاستگذاری فرهنگی پژوهشکده مطالعات فرهنگی و اجتماعی وزارت علوم است.
این استاد دانشگاه با سابقه پژوهش و تالیف مقالات و کتاب های داخلی و خارجی متعدد، طی سه سال گذشته دستیار ومدیر کل حوزه ریاست سازمان سینمایی بوده و پیش از این نیز به عنوان رایزن فرهنگی جمهوری اسلامی ایران در اسپانیا و ایتالیا، مدیرکل فرهنگ وارشاد اسلامی استان همدان، مدیرکل فرهنگی اروپا وآمریکا، سازمان فرهنگ وارتباطات اسلامی مسئولیت داشته است.
