کنسرت “مرا عاشقترکن” با حضور ارکستر ملی و هدایت استاد همایون رحیمیان روی صحنه رفت؛ اجرایی که با قطعهی محوری “بیا بیا” و استقبال پرشور مخاطبان، شبی متفاوت و پر احساس را رقم زد.
امیر رفعتی یکی از خوانندگان این کنسرت در گفتوگو با راوی هنر ، همکاری با رحیمیان را تجربهای منحصر بهفرد دانست و گفت: توجهات خاص ایشان به آکسانها و فضای موسیقی باعث شد همه چیز دقیق و درست پیش برود؛ جایی که باید فورته باشد، فورته است و جایی که باید پیانو باشد، پیانو. حتی اگر یک نت اشتباه زده شود، استاد سریع متوجه میشوند.
او درباره دشواریهای کار با ارکستر ملی گفت: برای خواننده، این همکاری یعنی هیچ جای خطا وجود ندارد. باید اطلاعات موسیقی بالا باشد تا بتوانی همگام با نتهای بقیه پیش بروی.
قطعهی محوری کنسرت
مهمترین بخش این اجرا، قطعهی “مرا عاشقتر کن” بود؛ اثری برگرفته از کار قدیمی استاد حبیبالله بدیعی که با تنظیمی تازه اجرا شد. رفعتی افزود: افتخار میکنم که این قطعه آنقدر زیباست که نام کنسرت امشب بر اساس آن انتخاب شده.
لحظات احساسی روی صحنه
او درباره تجربهی شخصی خود روی صحنه گفت: تمام تمرکزم روی این است که بهترین خودم باشم. بیشترین بار احساسی اجرا زمانی است که به پدرم نگاه میکنم که ردیف اول نشستهاند؛ همهی زحمات را برای من کشیدهاند و باید حواسم را پرت کنم تا بغضم نگیرد.
ارتباط با مخاطبان
رفعتی تأکید کرد: هر آنچه روی صحنه اجرا میشود بازتاب انرژی مخاطب است. این مسیر کاملاً دوطرفه است.
تک آهنگ ” روز و شب” آماده انتشار شد
او در پایان از انتشار تکآهنگ جدید خود خبر داد: تکآهنگ “روز و شب” آمادهی انتشار است و مشغول ضبط ویدیوکلیپ آن هستیم. انشاءالله به زودی منتشر خواهد شد.
گفتنی است :قاسم رفعتی، خواننده و ردیفدان برجسته موسیقی دستگاهی ایران، در خانوادهای اهل شعر و موسیقی چشم به جهان گشود. جد او، حاج محمد صادق با تخلص “رفعت سمنانی”، دیوان شعری منتشر کرده و پدرش نیز از صدایی خوش برخوردار بوده است.
رفعتی از نوجوانی نزد استادان برجستهای چون محمود کریمی و سپس محمدرضا شجریان آموزش دید و با اجرای آوازهایی چون “سحرگهان” در حافظهی جمعی مردم ایران ماندگار شد. او پدر و استاد امیر رفعتی، خوانندهی جوان موسیقی ایرانی است و میراث خانوادگی شعر و موسیقی را به نسلهای بعد منتقل کرده است.
کنسرت ” مرا عاشق تر کن” ۱۰ و ۱۱ دیماه ۱۴۰۴، ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار شد.
نعیم ربیعی متولد ۷۷/۱/۱۰ در بیرجند مرکز خراسان جنوبی است که تحصیلات خود را در مقطع ارشد زبان انگلیسی به پایان رسانده، او که هم اکنون در عرصه و گویندگی فعالیت دارد فعالیت های وی متمرکز در شبکه های اجتماعی است و بیش از نیم میلیون مخاطب دارد همچنین تاکنون به عنوان مجری صحنه در اجراهای متعدد ملی فعالیت کرده
ربیعی فعالیت حرفه ای رادیویی خود را از خاوران شروع کرد و اجراهای برنامه های متعددی را در این بستر داشته همچنین اولین تجربه ی تهیه کنندگی وی در برنامه ای به عنوان ” سه گدار” که محوریتش واژگان محلی و غنای زبان فارسی است میپردازد که این برنامه را به مدت یک سال روی آنتن برده و در کارنامه کاری و هنری خود ثبت کرده هم اکنون در کنار گویندگی و اجرا به تدريس فن بیان میپردازد. این گوینده جوان و موفق عرصه اجرا میگوید: مهم ترین شاخصه ای که یک گوینده را در اذهان ماندگار میکند علاوه بر توانایی، استعداد و فن بیان او، مولف بودن مجری است، چرا که در این صورت آن مجری و گوینده به راحتی میتواند ضمن برقراری ارتباط و تعامل با مخاطب اندیشه ی خود را به بهترین شکل عرضه کند.
با این گوینده جوان و موفق عرصه رادیو گفت و گویی صورت گرفته که میخوانید.
نعیم ربیعی گوینده جوان این مرزو بوم در گفتگو با “راوی هنر” در پاسخ به این سوال که چه سبک برنامه هایی را برای اجرا میپسندد، گفت: در کنار شخصیت ادبی که بیشتر در شبکه های اجتماعی از من دیده شده خودم علاقه ی بسیار به برنامه های کمدی با نگاه انتقادی اجتماعی دارم همچنین برنامه مکالمه محور و یا گفت و گو محور، برنامه هایی هستند که در رادیو انجام میدهم اما در فکر این هستم که در فضای مجازی از جمله اینستاگرام ، برنامه ای را با سبک جدیدی اجرا کنم
وی در ادامه بیان کرد: برنامه ای اثر گذار که هم از نظر سطح ادبی و هم از لحاظ اطلاع رسانی تاثیرگذاری زیادی داشته باشد مثل برنامه های “کتاب باز” که حرف های شنیدنی و بکری بسیاری میتواند برای مخاطبان داشته باشد و ادبیات ما سرشار از این گنج های فراموش شده است که قابل پرداختن هست و مخاطبان اقبال خوبی به ان نشان میدهند
وی اظهار داشت: ما مجریان زیادی داریم ،فعالیت مجری محدود و به چهارچوب خودش محدود است ولی صرف مجری بودن اگرچه مهم و قابل احترام هست امابهتر است که مجریان در کنار فعالیت اجرایی به تهیه کنندگی نیز بپردازند تا هنر خود را در قالب فکری خود خلق کند
بنده به نوبه خود در فضای مجازی از جمله اینستا گرام محتوا های ادبی زیادی را منتشر کردم ، که بازخورد زیادی داشت ونشان از علاقه ی ذاتی مردم ما به ادبیات دارد
این تعاملات برایم بسیار جذاب است.
وی در پاسخ به این سوال که بداهه در گویندگی چه جایگاهی دارد و چه سهمی را به خود اختصاص میدهد، افزود: گویندگی شاخه های مختلفی دارد در حوزه ی تیزرخوانی ، کتاب صوتی یا گویندگی خبر بداهه مورد نیاز نیست چرا که گویندگان این حوزه ها خود را ملزم به اجرای متن در یک چارچوب خاص میکنند
اما در عرصه های دیگر، از آنجا که دست باز است و میتوان در بیان کلمات انعطاف به خرج داد از این رو آن را میپسندم و فعالیت هایم در رادیو بیشتر در برنامه های گفتگو محور یا کمدی است .
افرادی که مقابل دوربین در فضای مجازی فعالیت میکنند به عنوان گوینده یا مجری باید بدانند که فعالیت گویندگی در این فضاها دیگر صرفا محدود به خوانش یک متن نیست و این افراد باید یک پکیج از مهارت ها را داشته باشند در کنار گویندگی مهارت هایی مانند تصویر برداری ادیت و تدوین ویدیو نویسندگی زبان بدن ارتباط وتعامل درست با مخاطب مهم است
اگرچه صدا در یک گوینده اهمیت دارد ولی به مرور احساس میکنم به همان میزان اجرا ، بیان ، انتخاب متن خوب ، روانشناسی مخاطب ، اندکی جامعه شناسی نیز امروزه برای تاثیرگذار بودن نیاز است اینکه میگویند صداست که میماند حرف درستی است البته صداهایی در ذهن ما مانا شدند که درکنار زیبایی حرف های ماندگار و زیبایی را هم منتقل کرده اند
در واقع از زمانی که ضبط صوت اختراع شد جاودانگی صدا شکل دیگری به خود گرفت و این مورد باعث شد که گوینده در ذهن و اذهان مردم برای همیشه ماندگار شود البته ناگفته نماند که تکنیک، لحن ودانش مؤلفه هایی هستند که هکه در این ماندگاری نقش دارند در واقع اجرا توانایی و استعداد و دانش میطلبد و حوزه ای نیست که بتوان از روی شانس مسیر آن را طی کرد.
نکته دیگری که در ارتباط با یک مجری مطرح است آن است که ساده و بی تکلف با مخاطب در ارتباط باشد چرا که خیلی از افراد این ذهنیت را دارند که گویندگی یعنی خوشگل و پیچیده صحبت کردن در صورتیکه این امر موضوعی کاملا اشتباه است چرا که یک اجرا زمانی به خوبی پیش میرود که گوینده با بیاناتش با مخاطب ارتباط برقرار کند.
وی بیان کرد: گاهی نباید خیلی دچار تکلف شد و بنده جزو گویندگانی هستم که دوست دارم در مسیر اجرای خود ساده عمل کنم چرا که معتقدم این سادگی است که یک فرد را ماندگار میکند و به عبارتی وقتی همه افراد جامعه از سطح بالای جامعه همچون نخبگان، پزشکان، مهندسان و مشاغل مختلف و تمام اقشار مردم حرف تو را به عنوان یک مجری میشنوند و آن
را به خوبی درک میکنند و با آن ارتباط برقرار می کنند، همین سبب میشود یک مجری بتواند ضمن تعامل و ارتباط خوب با مخاطب ماندگار شود و همین مورد است که از یک مجری، مجری مؤلف میسازد نه یک مجری که صرفا طوطی وار با دیگران صحبت میکند و حرف خود را ارائه میکند
در واقع در گویندگی کانسپت و محتوایی که ارائه میدهیم بسیار مهم است و اینکه آن را چگونه در یک قالب و فرمتی زیبا و قوی به مخاطب ارائه دهیم. پس ماندگاری صدا در سادگی ،تخصص، دانش بیتکلف بودن و در عین حال مولف بودن مجری است که نمایان میشود.
در نشست تخصصی نفس، کارشناسان حوزه بهداشت و درمان با اشاره به آمار نگرانکننده سقطهای عمدی جنین در بستر خانواده، بر نقش حیاتی رسانهها در اصلاح نگرشهای اجتماعی، ارتقای آگاهی عمومی و حمایت از مادران باردار تأکید کردند. آنان معتقد هستند : رسانهها در ارتقای آگاهی عمومی و اصلاح نگرشهای اجتماعی نسبت به بارداری و مراقبتهای دوران بارداری، نقش موثری دارند.
زهرا طاولی متخصص زنان و زایمان و عضو هیات علمی دانشگاه در گفت و گو با “راوی هنر” گفت: بر اساس آمار ارائهشده، بیش از ۹۴ درصد سقطهای عمدی جنین در بستر خانواده و بدون دلایل پزشکی صورت میگیرد. این آمار نشان میدهد که برخلاف تصور عمومی، اغلب این تصمیمات در چارچوب خانواده و تحت تأثیر فشارهای اجتماعی،فرهنگی،روانی و اقتصادی اتخاذ میشوند.
رسانه؛ حلقه اتصال مادر با جامعه
وی نقش رسانهها را در کاهش فشارهای اجتماعی بر مادران باردار بسیار مؤثر دانست و گفت: ، رسانهها میتوانند با تولید محتوای هدفمند، اطرافیان مادر از جمله خانواده، دوستان و محیط کار را نسبت به اهمیت حمایت از بارداری آگاه سازند و از اعمال فشارهای ناخواسته جلوگیری کنند.
طاولی در پاسخ به این سوال که مادران نیازمند مراقبت ویژه چگونه شناسایی میشوند گفت:ارائهدهندگان خدمات سلامت
بر اساس راهنمای کشوری مراقبت بارداری و بوکلت مراقبتهای ادغام یافته سلامت مادران ، موظفاند مادرانی را که نیازمند مراقبتهای ویژه هستند، شناسایی و به مراکز تخصصی ارجاع دهند. این فرآیند از طریق مراکز ارائه دهنده خدمات بهداشتی کشور انجام میشود.
سونوگرافی؛ ابزار تشخیص، نه تضمین پیشگیری
طاولی در پاسخ به این سوال که نقش سونوگرافی در پیشگیری از مرگ جنین چگونه است؟ گفت:
متخصصان تأکید دارند که سونوگرافی بهتنهایی نمیتواند مانع مرگ جنین شود. بلکه باید در چارچوب مراقبتهای دقیق و با در نظر گرفتن شرح حال مادر و وضعیت جنین، بهعنوان ابزار تشخیصی مورد استفاده قرار گیرد. البته سونوگرافی زودرس اوایل بارداری یکی از روشهای حفظ مادر و جنین در مواردی که مادر به سقط عمدی فکر میکند میباشد با سونوگرافی زودرس در صورت وجود حاملگی نابجا میتوان از مرگ مادر جلوگیری کرد و گاهی مادر با دیدن تصویر سونوگرافی از تصمیم عجولانه ای که برای از بین بردن جنین خود گرفته بود پشیمان میشود
نمایش “گیج و میج” به نویسندگی فرحناز بیگلویی و با کارگردانی و حمایت مهدی شیخی، پس از سالها شکلگیری و تمرین، این روزها در سالنهای تئاتر اجرا میشود. این اثر کمدی موزیکال با موسیقی زنده و فضایی شاد توانسته مخاطبان بسیاری را جذب کند و لحظاتی پرنشاط برای تماشاگران رقم بزند.
فرحناز بیگلویی نویسنده نمایش “گیج و میج”در گفت و گو با “راوی هنر”گفت:ایده اولیه این نمایش از داستانی شکل گرفت که نویسنده آن بیش از ۱۲ سال پیش نوشته بود. پس از بازنویسی و تبدیل به قالب کمدی موزیکال، با حمایت و همراهی آقای شیخی و گروه بازیگران، تمرینها آغاز شد و در نهایت اثری پرشور و شاداب به صحنه رسید.
تماشاگران در طول دو ساعت اجرا با موسیقی زنده همراه میشوند و فضایی سرشار از نشاط و خنده را تجربه میکنند؛ لحظاتی که به گفته عوامل نمایش، فرصتی برای فراموش کردن غمها و دغدغههای روزمره و هدیهای برای شادمانی دلهاست.
نویسنده نمایش حضور خود در تمرینها را عاملی مهم برای حفظ لحن و ریتم دیالوگها میداند و تأکید میکند که انتخاب درست بازیگران و هماهنگی شخصیتها با توانایی آنان، نقشی کلیدی در موفقیت اثر داشته است.
پیام اصلی نمایش “گیج و میج” تلاش، صبر و هوشیاری در مسیر زندگی است؛ همانگونه که سعدی میفرماید: نا برده رنج، گنج میسر نمیشود؛ مزد آن گرفت جان برادر که کار کرد.
این اثر با فضای شاد، ریتم تند و موسیقی زنده توانسته مخاطبانی را که کمتر به سالنهای تئاتر میرفتند، جذب کند و محبوبیت ژانر کمدی موزیکال را بیش از پیش به نمایش بگذارد.
ارکستر موسیقی ملی ایران طی دو شب با اجرای کنسرت «مرا عاشقتر کن…» منتخبی از آثار ماندگار و خاطرهانگیز موسیقی ایرانی را به رهبری همایون رحیمیان در تالار وحدت طنینانداز کرد.
به گزارش راوی هنر، به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، نخستین کنسرت زمستانه ارکستر موسیقی ملی ایران با عنوان «مرا عاشقتر کن…» چهارشنبه و پنجشنبه ۱۰ و ۱۱ دی ماه با همراهی ۳ خواننده از سه نسل موسیقی معاصر، به اجرای آثاری از آهنگسازان برجسته موسیقی ایرانی اختصاص یافت.
در این دو شب قطعاتی از علیاکبرخان شیدا، حبیبالله بدیعی، مرتضی نیداوود، عبدالحسین برازنده، مجید وفادار، جواد لشگری و عبدالکریم مهرافشان پیش روی مخاطبان قرار گرفت و فاضل جمشیدی، علی پویانیا و امیر رفعتی در جایگاه خواننده ارکستر را همراهی کردند.
در ابتدای کنسرت، قطعه «رنگهای طبیعت» با شعر شیدا اصفهانی، آهنگسازی عبدالحسین برازنده، تنظیم مازیار حیدری و خوانندگی فاضل جمشیدی اجرا شد.
پس از آن قطعههای «گلنار» با شعر کریم فکور، آهنگسازی مجید وفادار، تنظیم بهرنگ آزاده، «بهار رویا» با شعر لعبت والا، آهنگسازی و تنظیم عبدالکریم مهرافشان، «عقرب زلف کجت» با شعر و آهنگسازی علیاکبرخان شیدا، تنظیم سیدمهدی حسینی از دیگر آثاری بود که با خوانندگی فاضل جمشیدی در این کنسرت اجرا شدند.
در بخش دیگری از این کنسرت که به اجرای قطعات موسیقی نواحی اختصاص داشت، قطعههای «دنا» (آهنگ محلی بویراحمدی) با شعر غلام محمد ملکزاده و «مارالاباخ» (آهنگ محلی ترکی قشقایی)، با شعر داود حسن آقایی کشکولی، تنظیم اشکان و ایمان پویانیا و خوانندگی علی پویانیا اجرا شدند.
اجرای قطعات «به یاد صیاد» با شعر هدایتاله نیرسینا، آهنگسازی جواد لشگری، تنظیم مرتضی حنانه، «بیا بیا دل ستمدیده مرا عاشقتر کن» با شعر تورج نگهبان، آهنگسازی حبیبالله بدیعی، تنظیم شهرام توکلی، «آتش دل» با شعر حسین پژمان بختیاری، آهنگسازی مرتضی نی داوود و خوانندگی امیر رفعتی از دیگر بخشهای کنسرت «مرا عاشقتر کن…» بود.
در پایان این کنسرت با همراهی سه خواننده قطعه «ای وطن» با شعری از عبدالعظیم قریب، آهنگسازی علینقی وزیری و تنظیم کیوان ساکت اجرا شد که بسیار مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.
مرتضی اعیان، بیژن بیژنی، قاسم رفعتی و داود یاسری به همراه محمد الهیاری فومنی مدیرعامل بنیاد رودکی و امیرعباس ستایشگر معاون آفرینشهای هنری بنیاد رودکی در این دو شب به تماشای این اجرا نشستند.
مازیار ظهیرالدینی (نوازنده ویولن و کنسرت مایستر)، امیر مینوسپهر، علیرضا خلج اسماعیلی، هلیا محمدولی بارفروش، رمیصا نفیسی، زهرا کریمی، فرناز دارویی، فاطمه بلادر(ویولن یک)، امیر نظری سالاری، بهنام آقاجانیان، نگین سمایی، حمید خدایی، اشکان پویانیا، آیین گندمی، فارس مخلصی، آریا احتشامی (ویولن دو)، هومن اتابکی، همایون هاشمزاده، پیمان ابوالحسنی، امیرحسین طائی، جاوید پناهی، اشکان نظر، الهام آقابابایی (ویولا)، علی آقاجانی، غزاله حاج کاظم شیرازی، نرگس فلاحپسند، رها ساجدی، امین چراغیان، شقایق نجاتی (ویولنسل)، سروش کاکاوند، هادی اسماعیلی، پریا اکرمی، نرگس باقری (کنترباس)، شهرام رکوعی، روشنک نوشی (فلوت) از اعضای ارکستر ملی ایران در کنسرت «مرا عاشقتر کن…» بودند.
همچنین فراز فراستلو (پیکولو)، فرشید حفظیفرد (ابوا)، محمد ملکلی، گلرخ رجایی (کلارینت)، امیر ملکیزاده (فاگوت)، عرفان فرشیزاده (تیمپانی)، ماهان ببری، مهیار منتظمصدیقی (پرکاشن)، لیلا بازغی، نرگس تقیپور (هورن)، ایمان پویانیا(پیانو)، امیر نظری سالاری (کمانچه)، مسعود آذین، آناهیتا رمضانی (تار)، مریم ملا (تمبک)، فرهاد رحیمیان(دف)، پوریا شیوافرد (نی)، مژگان محمدحسینی (قانون)، علی عابدین (سنتور) و مهران خانزاده (عود) از دیگر نوازندگان این کنسرت بودند.
هفتمین دوره جشنواره تئاتر “شهر» “با موضوع “تهران و هویت تهران” به دبیری امین اشرفی برگزار شد. در این دوره ۱۲۲۹ اثر در بخشهای نمایش صحنهای کودک و نوجوان، نمایشنامهنویسی، عکس و پوستر ثبت شد.
امین اشرفی دبیر هفتمین دوره جشنواره تئاتر “شهر” در گفتگو با راوی هنر، درباره روند انتخاب آثار گفت: تیم داوری متشکل از اساتید و هنرمندان برجسته با نگاههای متنوع، آثار را بررسی و برگزیدگان را معرفی کردند.
وی با اشاره به برنامهریزی برای دوره هشتم افزود: دبیرخانه جدید در خانه هنرهای نمایشی شهرداری تهران راهاندازی خواهد شد و با انتخاب دبیر و انتشار فراخوان، کار خود را آغاز میکند.
دبیر جشنواره همچنین از همکاری نهادهایی چون کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان، خانه هنرمندان، پردیس تئاتر تهران و سازمان زیباسازی شهرداری تهران تقدیر کرد.
او حضور پیشکسوتان برجستهای همچون ایرج راد، حسین مسافر آستانه، نادر برهانی مرند، رضا بابک و دیگر هنرمندان را نقطه قوت جشنواره دانست و تأکید کرد: نسل جوان آینده تئاتر ایران است و خوشبختانه استقبال خوبی از سوی آنان صورت گرفت.
اشرفی از ستاد اجرایی جشنواره که نزدیک به یک سال همراهی کردند، تشکر کرد و ابراز امیدواری نمود شهرداری تهران حمایت از هنر و تئاتر را وظیفه خود بداند و این مسیر را ادامه دهد.
با وجود برخی محدودیتها در همکاریهای بیرونی، همراهی نهادهای فرهنگی و هنری شهرداری تهران و مشارکت هنرمندان برجسته، کیفیت و اعتبار جشنواره را ارتقا داد. برنامهریزی برای دوره هشتم نیز با هدف افزایش زمان تولید و تمرین آثار آغاز خواهد شد تا سطح کیفی بالاتری به دست آید.
در مجموع، جشنواره “شهر”نه تنها به معرفی برگزیدگان و آثار شاخص پرداخت، بلکه روحیه هنرمندان را تقویت کرد و نشان داد که تئاتر میتواند بستری برای بازتاب هویت شهری و آیندهای روشن برای نسل جوان باشد.
گفتنی است: هفتمین جشنواره تئاتر “شهر” با محوریت «تهران و هویت تهران» توانست با ثبت ۱۲۲۹ اثر در بخشهای مختلف، حضور پررنگ پیشکسوتان و استقبال گسترده جوانان را به همراه داشته باشد. این جشنواره علاوه بر ایجاد فضای رقابتی سالم، فرصتی برای پیوند نسلها و توجه به هویت شهری فراهم کرد.
بازیگر نمایش “ما بچه نداریم” گفت: هرچند در این اثر با پیشکسوتان همکاری نداشتم اما دریافت جایزه از استاد رضا بابک در اختتامیه جشنواره برایم ارزشمندترین لحظه بود.
حامد احمدجو، بازیگر نمایش ” ما بچه نداریم ” به کارگردانی حسن حبیب زاده ، که در هفتمین جشنواره تئاتر “شهر” موفق به دریافت جایزه شد، درباره تجربه خود گفت: اینکه تلاشت دیده میشود خیلی خوشایند است، اما در عین حال حس عذاب وجدان هم داری؛ چون وقتی عدهای دلگرم میشوند، عدهای دیگر دلسرد خواهند شد.
وی بیان کرد: نمایش یادشده به زندگی خصوصی جلال آلاحمد و سیمین دانشور و موضوع بچهدار نشدن آنها پرداخت. متن اثر توسط حسن حبیبزاده با مطالعه و برداشت صادقانه از نوشتههای این دو نویسنده بزرگ نوشته و کارگردانی شد. احمدجو ارتباط اثر با تهران را در محل زندگی این نویسندگان دانست.
این بازیگر افزود: جایزه ای که در هفتمین جشنواره تئاتر ” شهر” گرفتم ، نمیدانم در ادامه چه تأثیری روی مسیر کاریام خواهد داشت.
“جشنواره تئاتر «شهر» فرصتی برای پیوند هنر و هویت تهران”
وی جشنواره را فرصتی برای نسل جوان دانست و گفت: اگر جشنواره مسیر و پلهای باشد برای ورود به دل کار، جذابیت زیادی خواهد داشت.
احمدجو درباره تیم نمایش گفت: همه اعضای گروه جوان بودند و من افتخار همکاری با پیشکسوتان را در این کار نداشتم، اما در اختتامیه جایزم را از دست استاد رضا بابک گرفتم که برایم افتخار بزرگی بود.
“نقش جلال با تولد فرزندم رنگ تازهای گرفت”
او در پایان تجربهای شخصی را با مخاطبان به اشتراک گذاشت: در نمایشی بازی کردم که موضوع اصلیاش بچه نداشتن بود، در حالی که در زندگی واقعی فرزندم تازه به دنیا آمده بود. این موضوع نه تنها روی نقشم تأثیر منفی نگذاشت، بلکه حسم را چند برابر تقویت کرد.
احمدجو همچنین از همسرش، الهام طهموری، به عنوان بازیگر مورد علاقه و پشتیبان همیشگیاش یاد کرد و گفت: او مثل همیشه پشت و پناهم بود تا نقش جلال به ثمر برسد.
گفتنی است:
اختتامیه هفتمین دوره جشنواره تئاتر «شهر» (پنجشنبه ۴ دیماه ۱۴۰۴) با حضور محمدباقر اعلمی (رئیس سازمان فرهنگی_هنری شهرداری)، محمد خراسانیزاده (معاون امور هنری این سازمان)، رضا مردانی (مدیرکل هنرهای نمایشی)، علیرضا نادعلی (سخنگوی شورای اسلامی شهر تهران) و امین اشرفی (دبیر جشنواره) در پردیس تئاتر تهران برگزار شد.
