به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، آیین افتتاحیه دومین جشنواره ملی عود نوازی، عصر دوشنبه ۲۵ فروردین ماه ۱۴۰۴ در هتل سورینت جزیره قشم برگزار شد.
در روز نخست این جشنواره ۶ اجرا در بخش تکنوازی و ۳ اجرا در بخش گروهنوازی روی صحنه رفت.
محمد فیروزی، دبیر هنری این دوره از جشنواره و تنها سخنران این مراسم در جملاتی ضمن تشکر از برگزارکنندگان این جشنواره در جزیره قشم و همراهی و همدلی مدیران شهرکتاب اظهار داشت: «امیدوارم این جشنواره به گونهای برگزار شود که بتوانیم در سالهای بعد هم در خدمت شما عزیزان باشیم.»
اجرای نخست در بخش تکنوازی با هنرنمایی محمد سام کیانی به روی صحنه رفت و در این بخش قطعه «هجران» را در چهار مضراب ابوعطا اجرا کرد.
دلارام فراهانی دیگر شرکتکننده این بخش دو قطعه اجرا کرد که یکی ازاین قطعات (مقدمه و آواز اصفهان) به آهنگسازی خودش و قطعه «مهرجان» به آهنگسازی حمید خوانساری را به اجرا درآورد.
رضا احمدی هم در بخش تک نوازی علاوه بر بداهه نوازی، اثر «رنگ دشتی» به آهنگسازی بیگجهخوانی را اجرا کرد.
سوگل ذرخش شرکت کننده اصفهانی هم قطعانی چون «اشک و آه» اثر امیرفرهنگ اسکندری و «بی کمان» شهرام غلامی را در کنار دو قطعه خود به اجرا درآورد.
در بخش گروه نوازی، گروه آفریتار با هنرنمایی اقبال منصور ( نوازنده عود) و مهران رضایی ( نوازنده گیتار) به روی صحنه رفتند. قطعه «سلطانیه» به آهنگسازی یوگوباجانوس و «خورشید جزیره» به اهنگسازی اقبال منصور از قطعات اجرایی این گروه بود.
گروه موسیقی «فردای خراسان» به سرپرستی مبین درپور دیگر گروه شرکتکننده این بخش بود.
بردیا فریادرس در این بخش «بزمه» به آهنگسازی حمید خوانساری و چهار مضراب به آهنگسازی جلیل شهناز را اجرا کرد.
گروه آنسامبل «مانا» به سرپرستی سیاوش ولیپور (آهنگساز و نوازنده سنتور) شرکتکننده این بخش در بخش گروهنوازی بود. به گفته او نوازنده عود این گروه به علت عدم مسئولیتپذیری از حضور در جشنواره صرف نظر کرد و به جای او خانم نجمه صغیر از داوران این جشنواره مدت زمانی کوتاه با این گروه همراهی داشت. در این گروه ایرانا کاکاوند نوارنده عود، پیمان حاتمی نوازنده کیبورد وسیکوئنس سازهای الکترونیک، شهروز شفا، نوازنده پرکاشن بودند.
در شب نخست این برنامه علاوه بر اجراهایی که برگزار شد، یک بخش اجرای خیابانی هم با پویش «با سازت بیا» به اجرا درآمد که برنامهریزی این بخش به عهده بهنام ابوالقاسم (آهنگساز) بود.
رضا موسوی در خصوص این کمپین اظهار داشت:« ایده ما بر این بود این جشنواره از محدوده سالنها خارج شود و به فضاهای باز برسد و فرصتی باشد برای هنرمندانی که خارج از این جشنواره فعالیت دارند و بتوانند در این جشنواره مشارکت داشته باشند.»
همچنین در بخش پایانی، در پین کافه در روستای گامبرون، شن کافه در سوزا و رستوران گاردینگی در روستای سهیلی با حضور مردم موسیقی زنده برگزار شد که حال و هوای بسیار جذاب و متفاوتی داشت.
نوازندگان حاضر در اولین روز جشنواره چه گفتند؛ تاثیر جشنواره بر علاقمندی نسل جوان
مهدی حسینزاده، دومین بار است که در جشنواره ملی عودنوازی شرکت میکند. او شرکتکننده این دوره از جشنواره از تهران است و بر این نظر است که جشنواره ملی عونوازی در معرفی ساز عود نقش بسیار مهمی داشته است. او در ادامه اظهار داشت: «در دور دوم این جشنواره، تعداد شرکتکنندگان بیشتر از دوره اول بود و این امر نشاندهنده تشویق و ترغیب نسل جوان عودنواز به این ساز است. نکته دیگر اینکه خود من تحصیلکننده هنرستان هستم و این علاقمندی در این هنرجویان مشهود است.»
حسینزاده از شاگردان حمید خوانساری است و در ادامه صحبتهایش بیان کرد: «ساز عود امروزه در بین نوازندها گسترش پیدا کرده و توانسته آرام آرام نسل جوان را با خود همراه کند.»
دومین دوره برگزاری جشنواره ملی عودنوازی در دو بخش داوران ایرانی و خارجی برگزار شد. به گفته این نوازنده حضور داوران خارجی موجب شده علاقمندان ساز عود، با سبک و شیوه نوازندگی غیرایرانی این ساز هم آشنا شوند.»
حفظ موسیقی اصیل ایرانی
مبین درپور،نوه زنده یاد استاد محمد درپور، موسیقی مقامی را نزد پدرش آموخته است و اولین اجرای رسمیاش در ۷ سالگی بوده . او اولین بار است که در این جشنواره اجرای برنامه دارد. این شرکتکننده تربت جامی براین نظر است مسئولان به موسیقی نواحی چندان بهایی نمیدهند و صد حیف که این فرهنگ اصیل از بین برود.
او ضمن تشکر از برگزار کنندگان این جشنواره، برپایی چنین جشنوارههایی را در دیده شدن موسیقی اصیل ایرانی بویژه نسل جوان و مستعد این هنر بسیار تاثیرگذار عنوان کرد و گفت برای حفظ این فرهنگ و هنر باید فرهنگسازی صورت بگیرد و به فرهنگ مناطق بیشتر بها داده شود و نکته دیگر اینکه هنرمند هنر خود را به روزرسانی کند.
حضور داوران خارجی در کنار نوازندگان
اقبال منصور دیگر شرکت کننده بخش گروهنوازی است و دومین بار است که در این جشنواره شرکت دارد و دور قبل در بخش تکنوازی شرکت داشته است. او دراین باره گفت تعداد ارسال آثار بیانگر علاقمندی نسل جوان به این ساز است و بیتردید برگزاری این جشنواره در بهتر دیده شدن این هنر و شناخت ساز عود بسیار تاثیرگذار بوده است.
دسته: موسیقی
آخرین اخبار موسیقی به گزارش راوی هنر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، اجراهای این دوره از ساعت ۱۷ روز دوشنبه ۲۵ فروردین ماه در سالن اصلی هتل سورینت آغاز میشود و به مدت سه روز ادامه دارد.
بر این اساس هر روز سه اجرای گروهنوازی و ۶ اجرای تکنوازی برگزار خواهد شد.
برنامه اجراها به شرح زیر است:
دوشنبه، ۲۵ فروردین
اجراهای تکنوازی:
ساعت ۱۷ تا ۱۷:۲۵؛ محمدسام کیانی، دلارام فراهانی
ساعت ۱۷:۵۵ تا ۱۸:۲۰؛ رضا احمدی، سوگل ذرخش
ساعت ۱۸:۵۰ تا ۱۹:۱۵؛ بردیا فریادرس، مهدی حسینزاده
اجراهای گروهنوازی:
ساعت ۱۷:۳۰ تا ۱۷:۵۰؛ اقبال منصور
ساعت ۱۸:۲۵ تا ۱۸:۴۵؛ درپور
ساعت ۱۹:۲۰ تا ۱۹:۴۰؛ سیاوش ولیپور
سهشنبه، ۲۶ فروردین
اجراهای تکنوازی:
ساعت ۱۷ تا ۱۷:۲۵؛ رونیکا توکلیفرد، رحمان مومنی
ساعت ۱۷:۵۵ تا ۱۸:۲۰؛ میثم البوعلی عباسی، آوا پریشانی
ساعت ۱۸:۵۰ تا ۱۹:۱۵؛ مجاهد عبداللهی، سید محمد علی سبزواری
اجراهای گروهنوازی:
ساعت ۱۷:۳۰ تا ۱۷:۵۰؛ گروه نهیب
ساعت ۱۸:۲۵ تا ۱۸:۴۵؛ گروه نارَنج
ساعت ۱۹:۲۰ تا ۱۹:۴۰؛ گروه کاما
چهارشنبه، ۲۷ فروردین
اجراهای تکنوازی:
ساعت ۱۷ تا ۱۷:۲۵؛ امیررضا محمدی، ایرانا کاکاوند
ساعت ۱۷:۵۵ تا ۱۸:۲۰؛ ثمین محمدی، امیرکوهیار میرزایی
ساعت ۱۸:۵۰ تا ۱۹:۱۵؛ رادمان مسافری، شهراد شیخی
اجراهای گروهنوازی:
ساعت ۱۷:۳۰ تا ۱۷:۵۰؛ گروه دوران
ساعت ۱۸:۲۵ تا ۱۸:۴۵؛ هستی صادقیان
ساعت ۱۹:۲۰ تا ۱۹:۴۰؛ فاطمه عبدیپور
دومین جشنواره ملی عودنوازی ۲۵ تا ۲۸ فروردین ۱۴۰۴ در جزیره قشم برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر موسیقی ملی ایران در نخستین اجرای سال 1404 در شبی که به یاد محمد سریر استاد پیشکسوت موسیقی نامگذاری شده است آثاری از این موسیقیدان و آهنگساز را پیش روی مخاطبان قرار میدهد.
«جان مریم»، «به خاطر پرنده»، «دلاویزترین»، «ای ایران، ایران»، «باران»، «آواز باعشق»، «شیرین و فرهاد»، «سخن عشق» و «خزان عمر» آثار محمد سریر هستند که در این کنسرت اجرا میشوند.
همچنین علی تفرشی به عنوان خواننده ارکستر را همراهی میکند.
کنسرت ارکستر موسیقی ملی ایران با عنوان «خاطرهای با من هست» به رهبری همایون رحیمیان، یکم اردیبهشت از ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از سایت هنرتیکت تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در این کنسرت قطعاتی در دستگاه سهگاه و آواز ابوعطا به آهنگسازی محمدجواد رکنی و خوانندگی علیرضا زرینی اجرا میشود.
در کنسرت پیش رو، محمد جواد رکنی (آهنگساز و نوازنده سنتور)، رامین شاهینکار (نوازنده تار)، کاوه آهنگرانی (بم تار)، امیرعباس اسماعیلی (کمانچه)، محمد نعمتی (نی)، نوشین افتخاری افشار (تهیه کننده و نوازنده سنتورباس)، مه زاد مهجور (تنبک)، امیرمسعود اقبالی (قیچک آلتو) و علیرضا زرینی (آواز) اعضای گروه آوای رکنی را تشکیل میدهند.
این کنسرت از ساعت 20 شامگاه پنجشنبه، بیست و هشتم فروردین ماه در تالار رودکی برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از سایت ایران کنسرت تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی، در راستای هماهنگیهای نهایی برای برگزاری هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران، جلسات فشردهای در استان هرمزگان برگزار شد.
نخستین جلسه به میزبانی فرخنده جلالی مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان در محل این اداره کل برگزار شد.
احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و رئیس هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی، محمدعلی مرآتی مدیرعامل انجمن موسیقی، فواد توحیدی دبیر جشنواره موسیقی نواحی و یاسر یگانه مدیر روابط عمومی جشنواره موسیقی نواحی با حضور در استان هرمزگان در جریان آخرین وضعیت آمادهسازیِ این استان برای برگزاری هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی قرار گرفتند.
در این جلسه ابتدا جزئیات و چگونگی حضور گروههای موسیقی از استانهای مختلف مورد بررسی قرار گرفت. در ادامه محل برگزاری اجراها مورد بررسی قرار گرفت و تمهیدات لازم برای برگزاریِ اجراها با بهترین کیفیت اندیشیده شد.
یکی از نکات مهمی که در این جلسه مطرح شد، امکانِ اجرای برخی گروهها در میان مردم بود. برای این مهم چند محل مورد بررسی قرار گرفت تا در نهایت بهترین محل انتخاب شود.
فرخنده جلالی مدیرکل فرهنگ و ارشاد استان هرمزگان در این جلسه گفت: ما تمام تلاش خود را میکنیم تا این دوره از جشنواره موسیقی نواحی به بهترین شکل برگزار شود.
جلالی تاکید کرد: موسیقی نواحی فرصتی برای همدلی بیشتر است و ما در این دوره از جشنواره تلاش داریم تا بانوان هنرمند حضوری پررنگ داشته باشند.
او با اشاره به محل برگزاری اجراها گفت: سالنهای مختلفی در بندرعباس وجود دارد که همه آنها را از نظر ظرفیت و کیفیت مورد بررسی قرار دادهایم تا در نهایت یکی از این سالنها میزبان کلسه اجراها باشد.
مدیرکل فرهنگ و ارشاد استان هرمزگان تاکید کرد: چند محل ویژه را هم در نظر داریم تا در صورت مساعد بودن وضعیت آب و هوا، اجراها را در فضای باز و در میان مردم برگزار کنیم.
پس از این جلسه مدیران جشنواره ه موسیقی نواحی با حضور در سالنها و محلهای پیشنهادی برای برگزاری جشنواره موسیقی نواحی، هر کدام را مورد بررسی دقیق قرار دادند تا در نهایت بهترین محلها برای برگزاری جشنواره انتخاب شود.
هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران به دبیری فواد توحیدی توسط دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، انجمن موسیقی ایران و مشارکت استانداری هرمزگان، اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان و انجمن موسیقی هرمزگان از تاریخ پنجم تا هشتم اردیبهشت ۱۴۰۴ به میزبانی شهربندرعباس برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی جشنواره، محمدرضا ابراهیمی، نگار بوبان، حسین بهروزینیا، احمد بیت سیاح، حمید حاصلی، محمدرضا درویشی، شهرام غلامی، محمدرضا فیاض و مرتضی کریمی از ایران، دکتر محمت بیتماز از ترکیه، طارق جندی از اردن و نصیر شَمه از عراق انتخاب آثار را به انجام رساندهاند.
همانطور که پیشتر در فراخوان اعلام شد، در این دوره شرکتکنندگان برگزیده بدون رتبهبندی و بر اساس ظرفیت جشنواره برای اجرای صحنهای انتخاب شدند. این اولین باری است که داوران بینالمللی نیز در انتخاب آثار ارسالی نوازندگان ایرانی حاضر در جشنواره مشارکت داشتهاند.
در این دوره محمد فیروزی، دبیر هنری و محسن فتاحی، دبیر اجرایی جشنواره را بر عهده دارند. دومین جشنواره عودنوازی قشم توسط شهر کتاب و میزبانی سازمان منطقه آزاد قشم، از تاریخ ۲۵ تا ۲۸ فروردین ماه ۱۴۰۴ در جزیرهی قشم برگزار میشود.
آخرین اخبار مرتبط با جشنواره در صفحه اینستاگرام فستیوال عودنوازی به آدرس oud.festival در دسترس است.
به گزارش روابط عمومی بنیاد رودکی، در این کنسرت قرار است قطعاتی از یوهان سباستین باخ، آنتونیو ویوالدی، هنری پرسل، جورج فردریک هندل و گرگوریو آلگری اجرا شوند.
مجید حاتمی رهبری ارکستر، سولیست ویولن و آواز را در این اجرا بر عهده دارد. همچنین احمد رضوی (سولیست پیانو)، ماهیار حسینی (کنسرت مایستر)، فرید فانی، امین سنایی و پرنیان بوژمهرانی (سولیت ویولن) ارکستر را همراهی میکنند.
ارکستر و کر فیلارمونیک دماوند از سال ۱۳۹۷ توسط مجید حاتمی تأسیس شد و تاکنون اجرای متعددی در ژانرهای مختلف برگزار کردهاست. از دیگر فعالیتهای این گروه میتوان به همکاری گروه کر با ارکستر موسیقی ملی ایران در کنسرت «دیار علویان» در شهر ساری اشاره کرد.
کنسرت ارکستر و کر فیلارمونیک دماوند از ساعت 20 شامگاه جمعه بیست و دوم فروردین ماه در تالار رودکی برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، دوره جدید برنامه موزیکال «کنسرتینو» همزمان با عید سعید فطر از طریق نماوا در شبکه خانگی عرضه شد. آنچه این برنامه موزیکال را جذاب کرده این است که هم سرگرم کننده است و هم آموزنده چون حین برنامه هم اجرای یک یا دو کنسرت با قطعات مختلف را شاهدیم و هم گفتگوهای خوبی میان مجری و مهمانان صورت میگیرد و هم علیرضا عصار مهمانان را به سمتی میبرد که ریزهکاریهای زندگی حرفهای خود را عیان کنند که این خودش میتواند برای علاقمندان، بار آموزشی داشته باشد.
امید حاجیلی نوازنده و خواننده پاپ همراه با مهدی عباسی خواننده خوشصدا، مهمانان اخیر «کنسرتینو» بودند. امید حاجیلی با اجرای برخی قطعات شاد و عیدانهی خود و مهدی عباسی با اجرای یکی از قطعات مشهور موسیقی پاپ، جلب توجه کردند.
امید حاجیلی درگفتگو با عصار از ماجراهایی گفت که علاقه به موسیقی برایش در پی داشته؛ راهیابی به هنرستان موسیقی از طریق یک آگهی مطبوعاتی و اینکه در آستانه اخراج از هنرستان مجبور میشود به یادگیری ترومپت و همان ترومپت نوازی او را میبرد تا ارکستر سمفونیک تهران. گویا مادر امید حاجیلی در حال سبزی پاک کردن یک آگهی جذب هنرجو در هنرستان موسیقی میبیند و امید را تشویق میکند که برود و بخت خود را بیازماید.
حاجیلی آن طور که در کنسرتینو شرح داد به واسطه آشنایی با منوچهر اسلامی (ترومپتنواز معروف که قطعه ماندگار «آیینه ها» با صدای فرهاد را تنظیم کرده) توانست رشد قابل توجهی در نوازندگی این ساز پیدا کند.
مهدی عباسی خوانندهای با تحریرهای دلنشین در «کنسرتینو» قطعاتی را اجرا کرد و ازجمله آنها قطعه «راز دل» از سرودههای عبدالله شادان شاعر افغان که سالها پیش جلیل زولاند (موزیسین افغان و پدر فرید زولاند) ابتدا خودش آن را خواند و بعدتر آن را برای اجرا در اختیار معصومه ددهبالا (هایده) قرار داد؛ قطعهای که در جایی از آن میشنویم: روز نوروز بچینی گل سرخ/بر سر راه نگار پهن کنی…
پخش بخشهایی از اجرای بزرگ عصار در جشن صد سالگی سینما در باشگاه انقلاب از دیگر قسمتهای ویژهبرنامهی عید فطر «کنسرتینو» بود؛ در آن جشن ماندگار، عصار با یک ارکستر بزرگ به اجرای قطعه پرداخت و امید حاجیلی فاش کرد که یکی از نوازندگان آن کنسرت بوده و بعد از آن جذب گروه ناصر عبداللهی شده؛ خواننده ای که نحوهی اجرای زنده و بده بستان روی صحنه با مخاطبان را به حاجیلی آموخت.
عصار در بخشهای مختلف «کنسرتینو» سعی کرد به اندازه سرگرم کنندگی و تبدیل این برنامه به یک کنسرت متنوع، مجالی را هم جهت توصیههای عملی به علاقمندان خوانندگی فراهم نماید.
«کنسرتینو» با میزبانی علیرضا عصار، تهیه کنندگی محسن خباز و محمدرضا حسین زاده و کارگردانی میلاد رحیمی از طریق پلتفرم نماوا در دسترس مخاطبان قرار گرفته است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، هنر خاورمیانه هزاران سال تاریخ بشریت را به همراه دارد و به اندازه بسیاری از هنرمندانی که آن را ایجاد می کنند متفاوت است. بسیاری از هنرمندان خاورمیانه از روستاهای کوچک یا گروه های عشایری هستند که مهارت های خود را در طول نسل ها پشت سر گذاشته اند. تمرین این هنرها نوعی حفظ آن مهارت ها و میراث آنها است. از آثار معاصر که منعکس کننده زمان آشفته و در حال تغییر به معماری کلاسیک و نقاشی های بیزانس است، اجازه دهید نگاهی به برخی از مشارکت های هنری خاورمیانه بیندازیم.
منطقه ای که خاورمیانه مدرن را تشکیل می دهد شامل دو «گهواره» تمدن بشری است: مصر و بین النهرین. همچنین میهن سه دین اصلی جهان است: مسیحیت، اسلام و یهودیت. این اهمیت فرهنگی باورنکردنی در بسیاری از هنری که از خاورمیانه حاصل می شود، نقش داشته است.
● موسیقی خاورمیانه
موسیقی خاورمیانه شامل بسیاری از سبک های موسیقی از کشورها و فرهنگ های مختلف است. هنرمندان موسیقی مدرن در خاورمیانه به اندازه نوازندگان مدرن در سراسر جهان متفاوت هستند و اغلب از سبک های موسیقی دیگر الهام می گیرند و آنها را با سنت های محلی ترکیب می کنند.
اولین ستاره راک خاورمیانه، لیدیا کنعان بود که انتظارات جنسیتی را زیر پا گذاشت و به یک شهرت بین المللی تبدیل شد. او که شجاع و فداکار به موسیقی و مردمش بود، با وجود جنگ در کشورش لبنان کنسرت اجرا کرد. او در سال ۲۰۱۵ وارد تالار مشاهیر راک اند رول شد و همچنان از طریق کارهای بشردوستانه به کشورش کمک می کند.
موسیقی سنتی خاورمیانه شامل انواع سازهای زهی، بادی و کوبه ای است. سازهای زهی که معمولاً در موسیقی خاورمیانه شنیده می شود عبارتند از: چنگ معمولی و ویولن و همچنین عود و ساز (هر دو نوع عود) و قانون زهی. سازهای کوبه ای رایج عبارتند از تنبور ریق و طبل داربوکا. سازهای بادی خاورمیانه شامل ابوا به همراه انواع دیگر سازهای نی مانند دودوک و زورنا می باشد.
برخی از ویژگی های منحصر به فرد موسیقی سنتی خاورمیانه استفاده از ربع تن و فقدان آکورد است که به موسیقی حس بسیار متمایز می دهد. علاوه بر صداهای منحصربفرد، برخی از آهنگ های سنتی خاورمیانه می توانند تا سه ساعت طول بکشند.
در دهه ۱۹۵۰ مجموعه ای از موسیقی که بر روی لوح های خط میخی حک شده بود در مقبره ای در سوریه کشف شد. باستان شناسان مدرن توانستند یکی از آهنگ ها را که اکنون به عنوان «سرود هوری شماره ۶» شناخته می شود، ترجمه کنند. این اثر در حدود ۱۴۰۰ سال قبل از میلاد نوشته شد و آن را به قدیمی ترین قطعه موسیقی شناخته شده تبدیل کرد و نمونه ای از موسیقی باستانی خاورمیانه است.
در منطقه ای که اغلب توسط درگیری های سیاسی، ایدئولوژیک و فرقه ای تقسیم شده است، موسیقی عامل مشترکی در میان مردم خاورمیانه و شمال آفریقا (مِنا) است. کسانی که به زبان روح و قلب تسلط دارند در سراسر منطقه از محبوبیت برخوردارند. محبوبیتی که حتی پس از از بین رفتن آهنگسازان، خوانندگان و نوازندگان همچنان ادامه دارد. چه در کشور خود باشید و چه در خارج از کشور، ام کلثوم (مصر)، محمد عبده (عربستان سعودی)، لطفی بوشناق (تونس)، فیروز (لبنان)، ناظم الغزالی (عراق) و بسیاری دیگر همراه خاطرات شما خواهند بود.
موسیقی نقش مهمی در انجام مراسم مذهبی و زندگی دربار سلطنتی در بیشتر خاورمیانه قدیم داشت. به گفته محققان، موسیقی در خاورمیانه از ترانهها و قافیههایی استنباط میشد که همنشین شبانه اقوام و طوایف در سفرها بودند. این سفرها از ویژگی های کسانی بود که در دوران گذشته به دنبال غذا و آب بودند. اشعار ترانه ها دارای اهمیتی فراتر از قافیه آنها بود.
گسترش موسیقی ارتباطات را با فرهنگ های همسایه، مانند امپراتوری های بابلی و آشوری که در آن زمان در منطقه پر رونق بودند، تقویت کرد. قبایل بادیه نشین همچنین پیام های فرهنگی را از جوامع همسایه و به آنها منتقل می کردند.
موسیقی خاورمیانه موسیقی جهان عرب، ترک و فارس است. علیرغم تفاوت های زبانی و فرهنگی مرتبط با آن، این موسیقی به لطف اسلام در یک میراث بزرگ ادغام شده است. عنصر متحد کننده آن از موسیقی برای انجام برخی فعالیت ها و مراسم مذهبی استفاده می شده است. در مجموع این آداب همراه با حرکات موسیقایی (بدون در نظر گرفتن موسیقی ناب) منحصر به آتن و تلاوت قرآن بود. اگرچه صوفیان در مناسک نماز خود از موسیقی (و حتی رقص) استفاده کرده اند.
با گسترش اسلام در دوران خلافت عباسی، کمک های زیریاب به طور قابل توجهی موسیقی خاورمیانه را از طریق یک سری اصلاحات توسعه داد. این شامل ابداع هنر «مواشاه»، «مقامات» و ایجاد تغییراتی در ساز عود است. در نتیجه، دوران طلایی شکوفایی هنر و پیشرفت فرهنگی منطقه را فرا گرفت.
در قرن نهم، موسیقی عربی بسیار تکامل یافته است. اعراب دارای گروههای موسیقایی وسیع، تاریخ موسیقی ثبتشده و مکتوب، و موسیقیدانان و خوانندگان آموزش دیدهاند که زندگی موسیقی را در دربار سلطنتی بسیار فعال کردهاند. علاوه بر این، موسیقی سنتی رایج ایرانی در قرون وسطی پس از گسترش اسلام تکامل یافته است. ابونصر فارابی یکی از نوازندگان مشهور در این دوران بود که با کتاب «کتاب المسیقة الکبیر» به شکلگیری سنت موسیقی در جهان اسلام کمک کرد. دوران عثمانی یکی از درخشان ترین دوره های تاریخ از نظر فرهنگ موسیقی بود. سیستمی شدن موسیقی آنها یکی از مهمترین رویدادهای موسیقی قرن سیزدهم بود.
پس از اخراج یهودیان از اسپانیا در پایان قرن پانزدهم، و با سقوط آخرین پرچم مسلمانان پس از آن، موسیقی با مردم به سمت شمال آفریقا، بالکان، ترکیه و فلسطین حرکت کرد.
قرن نوزدهم با ارتباط با غرب مشخص شد که میل به تعریف و شفاف سازی الگوی موسیقی را به همراه داشت. این امر تا حدی به تمایل به تعریف ویژگی های ناسیونالیسم در حال شکوفایی عرب در آن زمان، علاوه بر برخورد اجتناب ناپذیر با موسیقی غربی نسبت داده می شود. موسیقی دوباره تکامل یافت و در پرتو این تأثیرات غربی و موارد دیگر، از اواخر قرن نوزدهم، روند مهمی را طی کرد.
قرن بیستم به عنوان یک دوره استثنایی برای موسیقی شرقی توصیف شد. مصر مقصد هنرهای مختلف بود، جایی که ام کلثوم و القصابجی بر تخت هنری شرق بودند. محمد عبدالوهاب، اسمهان و فرید العطرش از سوریه آنها را همراهی می کردند. شبه جزیره عربستان شاهد رونق موسیقی گسترده ای بود که به اوج خود رسید. صداهای جدیدی ظهور کردند که از جمله آنها می توان به محمد عبده، طلال مداح و ابوبکر سالم اشاره کرد. در لبنان، موزیکال های رحبانی میراث غنایی شام را از طریق صدای فیروز پایه گذاری کردند. لطفی بوشنک در تونس، ناظم غزالی در عراق و استاد حلبی قدود صباح فخری در سوریه ظهور کردند.
از طرفی موسیقی پاپ در ایران به سرعت تکامل یافت. پخش ها ژانرهای مختلفی مانند رومبا، تانگو و والس را تبلیغ می کردند. اگرچه موسیقی پاپ ایران در زمان تأسیس از موسیقی غربی تقلید کرد، اما با گذشت زمان هویت منحصر به فرد خود را شکل داد. ظهور ستارگان برجسته ایرانی در دنیای موسیقی مانند ویگن باعث شد که ایران به یکی از کشورهایی تبدیل شود که بیشترین تأثیر را از موسیقی راک غربی در شرق داشته است.
به طور مشابه، موجی از موسیقی پانک و راک در زمانی نه چندان دور ترکیه را فرا گرفت که این ژانرها در اروپا و ایالات متحده تکامل یافتند. برخی از مشهورترین نوازندگان و خوانندگان ترکیه مانند Barış Manço و İbrahim Tatlıses به شهرت رسیده اند.
در سالهای اولیه قرن حاضر، موسیقی رپ برای بیان صدای انقلابیون و رادیکالها از همه جهتگیریها در سراسر خاورمیانه و شمال آفریقا شعلهور شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، گروه موسیقی قمر، یکی از فعالترین گروههای موسیقی سنتی کشور، یازدهم فروردین ۱۴۰۴، ساعت ۱۶ در رباط تاریخی شاه عباسی مزینان به روی صحنه میرود.
این رویداد هنری با همکاری اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان داورزن، حمایت شورای اسلامی و دهیاری مزینان و مشارکت گروههای مردمنهاد مزینان کهن برگزار میشود. رباط شاه عباسی مزینان که از آثار ثبتشده جهانی است، این بار میزبان نوای زنده موسیقی ایرانی خواهد بود.
گروه قمر به سرپرستی نوید دهقان و با خوانندگی مصطفی جلالیپور، در سالهای اخیر اجراهای موفقی در تالار وحدت تهران و دیگر شهرها داشته و در جشن خانه موسیقی ایران نیز با آلبوم ماه پشت ابر به خوانندگی سالار عقیلی و مصطفی جلالیپور، در میان ۲۰۰ اثر منتشرشده در بازه سالهای ۱۴۰۰ تا ۱۴۰۳، بهعنوان یکی از پنج آلبوم برتر بخش موسیقی ایرانی (ردیف دستگاهی) شناخته شد.
نوید دهقان درباره این اجرا گفت: «برای نخستینبار در رباط تاریخی مزینان به اجرای برنامه میپردازیم. در بهار، گویی نهال آوازی که قمر صد سال پیش کاشت، امروز جوانه میزند… آب و خورشید و نسیمش از وجود پرمهر مردم مزینان است؛ باشد که این جوانه بارور و تناور شود.»
همچنین مصطفی جلالیپور، خواننده برنامه، با ابراز خرسندی از حضور در زادگاه پدریاش افزود: «از همراهی و محبت دوستانم در گروه قمر و دعوت گرم اداره فرهنگ و ارشاد داورزن و مردم عزیز مزینان سپاسگزارم. سرشار از شور و شوقم که با اجرایی ناب و اصیل در کنار مردم این دیار خواهم بود.»
این اجرای بهارانه، نویدبخش فصلی نو در پیوند فرهنگ، تاریخ و موسیقی ایرانی در دل کویر خواهد بود؛ جوانهای در دل مزینان که به مهر مردم، به آواز مینشیند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از انجمن موسیقی ایران، انجمن موسیقی هرمزگان با همکاری دبیرخانه جشنواره بینالمللی فرهنگی و هنری خلیج فارس فراخوان جشنواره ملی موسیقی بی کلام خلیج فارس را در بخش های مختلف منتشر کرد.
در متن فراخوان جشنواره ملی موسیقی بی کلام «خلیج فارس» آمده است:
* آیین نامه جشنواره
انجمن موسیقی هرمزگان با همکاری دبیرخانه جشنواره بین المللی فرهنگی و هنری خلیج فارس با افتخار از تمامی آهنگسازان، نوازندگان، تنظیمکنندگان و تولیدکنندگان موسیقی در سطح کشور دعوت به عمل میآورد تا در جشنواره ملی موسیقی بیکلام خلیج فارس شرکت نمایند.
* موضوع جشنواره:
موضوع محتوایی این رویداد تولید آثار موسیقی بیکلام با الهام از خلیج فارس است؛ آثاری که بتوانند شکوه، زیبایی و هویت آبهای نیلگون را طنینانداز کند و نام خلیج فارس را در عرصههای مختلف موسیقایی ماندگار سازند.
* هدف جشنواره:
– معرفی موسیقی بیکلام به عنوان ابزاری برای بیان هویت خلیج فارس
– ایجاد ارتباط هنری میان موسیقی سنتی منطقه و سبکهای مدرن
– حمایت از هنرمندان مستقل و کشف استعدادهای جدید
– تقویت ارتباط موسیقی بومی و موسیقی جهانی
– جذب گردشگران فرهنگی و تقویت صنعت موسیقی در منطقه
– افزایش تعاملات فرهنگی و هنری در سطح منطقهای، ملی و بینالمللی
* شرایط شرکت در جشنواره:
1- آثار باید بیکلام باشند.
2- آثار میتوانند در قالب موسیقی ارکسترال، الکترونیک، تلفیقی و یا هر سبک دیگری ارائه شوند.
3- آثار ارسالی به جشنواره صرفا باید تولید اختصاصی برای این جشنواره باشند.
4- هر شرکتکننده میتواند حداکثر دو اثر به دبیرخانه جشنواره ارسال نماید.
5- کیفیت ضبط آثار باید استاندارد و قابلقبول باشد.
6- مدت زمان اثر ارسال شده بین ۲ الی ۱۰ دقیقه باشد.
* دورنمای جشنواره:
– انتخاب اثر برتر برای استفاده به عنوان موسیقی جشنواره فرهنگی و هنری خلیج فارس
– معرفی و حمایت از آهنگسازان و نوازندگان مستعد
– تولید و انتشار موسیقیهایی که بتوانند نام خلیج فارس را در سطح جهانی طنینانداز کنند
* نحوه ارسال آثار:
شرکتکنندگان میتوانند آثار خود را به همراه مشخصات کامل، توضیح کوتاهی درباره اثر و اطلاعات تماس، در قالب فایل صوتی از طریق www.khalijefarsfh.ir ارسال کنند.
– آخرین مهلت ارسال آثار : ۳۰ فروردین ماه ۱۴۰۴
– اعلام نتایج آثار راه یافته به جشنواره : ۳ اردیبهشت ماه ۱۴۰۴
– معرفی برندگان : ۱۰ اردیبهشت ماه 1403 ( همزمان با روز ملی خلیج فارس)
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این بنیاد در اقدامی مستمر و در راستای افزایش سطح کیفی اجراهای ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر موسیقی ملی ایران و همچنین افزایش رضایتمندی مخاطبان، از نیمه دوم امسال از مخاطبان این اجراها نظرسنجی به عمل آورد.
از میان رویدادها، در مجموع 7 عنوان از برنامههای ارکستر موسیقی ملی ایران و ارکستر سمفونیک تهران در سال 1403 ، مورد نظر سنجی قرار گرفت که از این تعداد، 4 عنوان – “پایکوبی”، “برچهره لبخند”، “شعله دارم بر زبان” و “به استقبال بهار” – از اجراهای ارکستر موسیقی ملی ایران و 3 عنوان – “تهران جشن بیکران”، “سرزمینهای سپید” و “مارش ایرانی” – از اجراهای ارکستر سمفونیک تهران بودهاند.
در این نظرسنجیها مخاطبان اجراها را از منظر کیفیت اجرا، کیفیت قطعات انتخابی، تبلیغات پیش از اجرا، نحوه خدماترسانی، راهنمایان، کیفیت نور و صدا و انتظامات بررسی کردند.
تعداد کل افراد شرکت کننده در این نظرسنجیها 330 نفر بوده که از این میان 197 نفر در نظرسنجی ارکستر سمفونیک تهران و 133 نفر نفر در نظرسنجی ارکستر موسیقی ملی ایران شرکت نمودهاند.
افزایش تعداد برنامههای ارکسترها، درخواست برای افزایش تنوع در اجرای قطعات و همچنین توجه بیشتر به موسیقی اقوام مختلف در اجراهای ارکستر موسیقی ملی ایران و همچنین فراهم آوردن امکان فروش فایل تصویری کنسرتها به صورت آنلاین از جمله پیشنهادات مخاطبان بود.
از سوی دیگر تاکید بر زودتر باز شدن درهای ورودی نسبت به زمان اجرا، افزایش اطلاعرسانی پیش از برگزاری برنامهها از طریق پیامک، بهبود کیفیت صدابرداری سالن، نمایش فعالیتهای رهبر و نوازندگان هنگام اجرا از طریق نمایشگر سالن در زمان اجرا، برنامهریزی برای افزایش سطح سلیقه موسیقیایی مخاطبان اجراها، نظارت بر رفت و آمد و ترددهای عکاسان و انتظامات و .. جهت جلوگیری از آلودگی صوتی و بینظمی، که باعث عدم تمرکز مخاطبان در هنگام اجرا میشود، افزایش ظرفیت پارک ماشین، از جمله مواردی بود که کاربران برای افزایش رضایتمندی از اجراهای آینده ارکستر مطرح کرده بودند.
بنیاد رودکی با استفاده از نظرات مخاطبان، برای برنامهریزی و اجرای رویدادهای هنری مربوط به ارکسترها در آینده، تصمیمات بهتری در رابطه با محتوا، کلیات اجرا، زمان و سایر موارد اتخاذ خواهد کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیدیبو، رویداد «گوشه؛ شبهای موسیقی نوروز 1404» به همت پلتفرم فیدیبو و خانه فرهنگ و هنر دو.با.رِ و جاباما در تعطیلات نوروز برگزار میشود.
این فستیوال موسیقی از 6 فروردین آغاز و تا 11 فروردین ادامه دارد و در هر شب یک گروه موسیقی از شهرهای مختلف ایران روی صحنه میرود. بلیتفروشی این اجراها در سایت فیدیبو و آدرس(https://ticket.fidibo.com/concert-landing) انجام میگیرد.
برنامه اجراهای فستیوال «گوشه؛ شبهای موسیقی نوروز 1404» بدین شرح است:
۶ فروردین سانس ۱۹ گروه زاوُش (راک فارسی از تهران)
۷ فروردین سانس ۱۹ گروه پارامونت (فولک فیوژن از شیراز)
۷ فروردین سانس ۲۱:۳۰ مُرتی عزیززاده (فولک فیوژن از بوشهر)
۸ فروردین سانس ۱۹ گروه سُنگار (فولک فیوژن از بوشهر)
۸ فروردین سانس ۲۱:۳۰ گروه سُنگار
۹ فروردین سانس ۱۹ گَس بند (فولک فیوژن از گیلان)
۹ فروردین سانس ۲۱:۳۰ گروه کاکَه (فولک فیوژن از کُردستان
۱۰ فروردین سانس ۲۱:۳۰ کاوه صالحی (پاپ کلاسیک از تهران)
۱۱ فروردین سانس ۲۱:۳۰ طاها عمرانی (فولک فیوژن از تنگسیر)
فستیوال موسیقی «گوشه» به آدرس خیابان وحید دستگردی (ظفر)، رو به روی کوچه بامداد، پلاک ۸۰، خانه فرهنگ دو.با.رِ میزبان علاقمندان است.
این برنامه به منظور حمایت از گروههای موسیقی از شهرهای مختلف و همچنین توجه به ژانرهای مختلف درنظر گرفته شده است.
پلتفرم فیدیبو به عنوان اولین و بزرگترین سامانه کتاب الکترونیکی و صوتی و دیگر محصولات حوزه ادب و فرهنگ در دی و اسفند 1403 کنسرت ارکسترال کامکارها را برگزار کرد و این دومین تجربه فیدیبو در بلیتفروشی و برگزاری رویدادهای موسیقی است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در حکم محمد الهیاری فومنی آمده است:
«نظر به دانش، تجربه و پیشینه ارزشمند جنابعالی در همکاری با ارکستر سمفونیک تهران و با امعان نظر به پیشنهاد اعضای محترم شورای هنری ارکستر، به موجب این حکم به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک تهران در سال 1404 منصوب میشوید.
امید است با استعانت از درگاه پروردگار یکتا و با برنامهریزی، آمادهسازی و رهبری اجراها، ضبطها و تمرینات ارکستر در چهارچوب برنامههای مصوب، معرفی و پیشنهاد رهبران میهمان، پیشنهاد رپرتوار اجرایی به شورای هنری، تلاش در جهت ارتقاء دانش و مهارتهای فنی نوازندگان بوسیله تعیین رپرتوارهای تمرینی مناسب، رعایت آیین نامهها و دستورالعملهای مصوب بنیاد رودکی و سایر وظایف ذکر شده در اساسنامه بتوانید منشاء خدمات شایان و دوران پرثمری برای این ارکستر باشد.»
نصیر حیدریان متولد تهران و دانشآموخته رهبری ارکستر در دانشگاه موسیقی گراتز اتریش است. وی در سال 1999 موفق به دریافت جایزه Die Richard Wagner Stipendienstiftung شد.
حیدریان سابقه همکاری با اپرای شهر گراتز به عنوان رهبر ارکستر، ارکستر سمفونیک بازل، اپرای زوریخ، اپرای بن، ارکستر تالار بتهوون شهر بن، ارکستر مجلسی مونیخ، ارکستر جوانان ونزوئلا، ارکستر جوانان جهان و … را در کارنامه خود دارد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این مجموعه با دارا بودن تالارهای وحدت، رودکی، حافظ، فردوسی، مجموعه برج آزادی و همچنین پهنه رودکی همواره میزبان رویدادهای فرهنگی هنری مختلف است؛ در طی سال ۱۴۰۳ در مجموع ۱۱۸۵ سانس اجرا توسط ۳۷۶ گروه در حوزههای گوناگون در مجموعههای این بنیاد برگزار شده است.
ارکستر سمفونیک تهران با ۸ عنوان برنامه، ۲۲ اجرا را در تالار وحدت روی صحنه برده است؛ همچنین ارکستر موسیقی ملی ایران با ۸ عنوان برنامه ۱۱ سانس کنسرت را در تالار وحدت و یک کنسرت را در شهر ساری برگزار کرده است.
با اجرای طرح «طرزِ تازه» بنیاد رودکی، ۶ گروه موسیقی، ۸ شب در تالارهای وحدت و رودکی به اجرای کنسرت پرداختهاند؛ این درحالی است که ۱۴ گروه موسیقی فعال در حوزه موسیقی بانوان نیز مجموعاً ۳۳ برنامه را در طول سال، ویژه بانوان در تالار وحدت روی صحنه بردهاند.
بر همین اساس و در مجموع ۵۸ گروه موسیقی، ۱۴۲ سانس کنسرت را در تالار وحدت برگزار کردهاند.
تالار وحدت با برگزاری چهلمین جشنواره بینالمللی موسیقی فجر میزبان ۱۲ گروه موسیقی سنتی، ارکسترال و بینالملل بود.
در حوزه نمایش نیز ۵ گروه نمایشی با ۱۴۳ اجرا در تالار وحدت روی صحنه رفتهاند؛ این در حالیاست که در ایام برگزاری چهل و دومین جشنواره بینالمللی تئاتر فجر نیز ۵ گروه نمایشی در این تالار به اجرای نمایش پرداختهاند.
همچنین تالار وحدت به عنوان یکی از مراکز مهم فرهنگی کشور، در سال ۱۴۰۳، میزبان ۳۲ همایش و ویژه برنامههای فرهنگی در سطوح ملی و بینالمللی بوده است.
در تالار رودکی نیز، ۳۹ گروه موسیقی، ۸۹ اجرا را در سبکهای کلاسیک، ارکسترال، سنتی، تلفیقی و … روی صحنه بردهاند؛ در جشنواره موسیقی فجر نیز ۱۲ گروه موسیقی به این تالار آمدهاند.
در بخش برگزاری رویداد نیز ۱۴ همایش در تالار رودکی برگزار شده است.
در تالار حافظ ۱۲ گروه نمایشی، ۲۶۵ اجرای صحنهای داشتهاند. علاوه بر آن در جشنواره بینالمللی تئاتر فجر نیز ۱۶ اجرا توسط ۸ گروه روی صحنه رفته است. تالار فردوسی نیز میزبان ۶۱ اجرا بوده است.
پهنه رودکی نیز در همجواری تالار وحدت به عنوان یکی از مراکز مهم فعالیتهای فرهنگی هنری میزبان رویدادهای مختلفی بوده است. این پهنه در ایام ماه محرم میزبان ۱۲ شب مجلس تعزیه بوده است. در جریان برگزاری جشنوارههای تئاتر و موسیقی فجر نیز ۵ نمایش خیابانی و یک موسیقی خیابانی پهنه رودکی اجرا شدهاند.
مجموعه برج آزادی به عنوان نماد ملی ایران و مرکز فرهنگی هنری انقلاب اسلامی نیز میزبان رویدادهای فرهنگی هنری متنوعی بوده است. در سال جاری در سالن اصلی این مجموعه ۲۰ گروه نمایشی در مجموع ۸۱ سانس به روی صحنه رفتهاند. همچنین ۴۰ گروه موسیقی ۵۵ سانس کنسرت را در این سالن برگزار کردهاند.
از سوی دیگر برج آزادی میزبان برگزاری ۱۲ عنوان جشنواره بوده است؛ این در حالیاست که ۴۱ رویداد فرهنگی هنری نیز در قسمتهای مختلف این مجموعه برگزار شده است.
در بخش نمایشگاههای تجسمی، ۳۶ عنوان نمایشگاه انفرادی و گروهی نقاشی، عکاسی، صنایع دستی و … مجموعاً ۵۱۱ روز در نگارخانههای برج آزادی برپا بودهاند.
این برج با دارا بودن فضاهای معماری ویژه و نیز فضاهای موزهای همواره میزبان گردشگران داخلی و خارجی است و در سال ۱۴۰۳ بیش از ۱۰۰ هزار نفر از این فضاها بازدید کردهاند.
اجرای برجنگاره (ویدئومپینگ) به مناسبهای مختلف نیز از برنامههای ویژه برج آزادی است. طی سال گذشته ۲۵ عنوان برجنگاره بر نمای این برج نقش بستهاند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، اعضای ستاد اجرایی سند ملی موسیقی کشور در تازه ترین جلسه خود بخش های دیگری از این سند ملی را مورد بررسی قرار دادند.
این سند ملی که طی ماه های گذشته پس از تصویب و ابلاغ آن ، با مباحث و نقطه نظرهای کارشناسی متعددی از سوی هنرمندان و کارشناسان مواجه شده، بنا به تصمیم ستاد اجرایی در مسیر بازنگری و اصلاح قرار گرفته که تازه ترین جلسه اصلاح و بازبینی آن نیز در معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.
در این جلسه مفادی از سند مورد بحث و بررسی قرار گرفت و اعضای ستاد اجرایی که وفق ماده 7 سند ملی موسیقی، کمیته تخصصی بررسی این سند به شمار میروند، نقطه نظرات خود را درباره آن اعلام کرده و اصلاحاتی در این چارچوب، مورد تایید اعضا قرار گرفت.
شایان ذکر است در جلسه پیشین بررسی سند موسیقی کم توجهی به ضرورت های دنیای دیجیتال، وجود ابهام دربرخی تعاریف و مفاهیم موجود در سند موسیقی، دعوت از صاحب نظران و کارشناسان و فعالان حوزه های مختلف موسیقی در بازنگری سند، تعریف دقیق اصطلاحات کلیدی در سند، ارائه شاخص های ارزیابی روشن برای عملیاتی شدن موارد مطرح شده در سند موسیقی، استفاده از زبان ساده و قابل فهم، در نظرگرفتن جامعیت محتوایی و پوشش انواع موسیقی در سند موسیقی، افزودن بخش های جداگانه برای موسیقی مدرن، شناسایی و مستند سازی جریان های مختلف موسیقی، تقویت هویت فرهنگی ایران از مسیر موسیقی نواحی با محوریت سند موسیقی از جمله مواردی بود که پیرامون آن بحث و تبادل نظر شد.
تشکیل کمیته های تخصصی و برگزاری جلسات مشورتی منظم، ایجاد مراکز تحقیقاتی برای پژوهش در حوزه سند موسیقی، توجه به زیست بوم موسیقی کشور، انجام نظرسنجی های علمی برای شناسایی سلایق مختلف، تدوین برنامه های حمایتی، تعریف اهداف «کوتاه مدت»، «میان مدت» و «بلند مدت» در رویکردهای اجرایی و عملیاتی سند ملی موسیقی، پایش مستمر و ارائه گزارش های دوره ای درباره پیشرفت اجرای سند، ارائه دقیق تر معانی و تعریف های کلیدی سندنویسی در حوزه های فقهی و اندیشه ای، چارچوب سازی مفهومی، وجود یک نقشه راه استراتژیک، مطالعه و تحلیل وضعیت موجود به انضمام تعریف اهداف و ماموریت ها در فرآیند سندنویسی، توصیه به حضور کارشناسان حوزه فناوری در سند ملی موسیقی نیزاز دیگر موارد مطرح شده در اولین جلسه بررسی و بازنگری سند موسیقی کشور بود.
شایان ذکر است سند ملی موسیقی در قالب مصوبه شماره ۲۳۶ جلسه ۸۹۵ شورای عالی انقلاب فرهنگی تصویب و به تاریخ ۱۲ اسفند ماه ۱۴۰۱ به نام «سند ملی موسیقی جمهوری اسلامی ایران» به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، سازمان صدا و سیما، حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی، دفتر تبلیغات اسلامی حوزه علمیه قم، مرکز مدیریت حوزه های علمیه، شورای هنر شورای عالی انقلاب فرهنگی و دبیرخانه شورای عالی انقلاب فرهنگی ابلاغ شده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، «با هم بهاریم» یک موسیقی بیکلام از آیدین نورمحمدی است که همزمان با انتشار به مردمان کره زمین که منتظر شکوفههای بهاری و رسیدن این فصل شکوفایی هستند، تقدیم کرد.
«با هم بهاریم» با فضایی بهروز شده و ریتمیک به گونه سوال و جوابی بین گیتار و کمانچه ساخته و تنظیم شده است. و حال و هوای بهاری عاشقانه دارد.
نورمحمدی؛ آهنگساز و نوازنده در این قطعه که آهنگسازی آن را انجام داده، نوازندگی کمانچه را نیز به عهده داشته است.
نورمحمدی، در نوازندگی شیوه کلاسیک ویلننوازی را پیش گرفت و در این مسیر از تعالیم استادانی چون زاوِن یدیقاریانس و سیاوش ظهیرالدّینی بهره جست. از دیگر استادان وی در زمینه نوازندگی میتوان از محمدرضا لطفی آندره مرادیان و محسن الهامیان در نوازندگی پیانو و مبانی موسیقی و آهنگسازی و بهمن رجبی در یادگیری وزنخوانی و ریتم نام برد.
از وی پیش از این آلبوم «به یاد بهاری» و قطعات «ترنج» ،«پرنیان در مه» و… منتشر شده است.
فرداد سلطانی نیز در جایگاه نوازنده گیتار در این قطعه تلفیقی حضور دارد.
«با هم بهاریم» یا فضای نوروزی و بهاری که دارد، از هم اکنون در تمامی رسانههای موسیقی قابل شنیدن و دانلود است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، کنسرت موسیقی تلفیقی به خوانندگی و سرپرستی وصال علوی شامگاه پنجشنبه ۲۳ اسفند ماه ۱۴۰۳، در دو سانس، در سالن خلیج فارس برگزار میشود.
در این کنسرت آرمان منورصادق (پیانو و تنظیم قطعات)، مهران هوشمندیان (سینتیسایزر و سکوئنس) و پروشات زندآیین (ویولنسل)، وصال علوی را در اجرای قطعات پرطرفدار «قصه»، «میدانم، میدانی»، «به یادش…»، «آبی» و… همراهی خواهندکرد.
وصال علوی، خواننده جوانی است که نخستین بار در اردیبهشت ۱۴۰۳ در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه رفت و پس از کنسرتهای موفق در یزد و شیراز، آخرین اجرای زنده خود در سال جاری را نیز دوباره در فرهنگسرای نیاوران در دو سانس روی صحنه میبرد.
این کنسرت توسط مؤسسه آواسازان ققنوس، پنجشنبه ۲۳ اسفندماه، در ساعتهای ۱۸:۴۵ و ۲۱:۴۵ در سالن خلیج فارس اجرا میشود و بلیت آن در سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ناصحی در این کنسرت گلچینی از آثار شوبرت، مندلسون، شوپن، خاچاطوریان، فیلیپ گلس، فرانتس لیست، ژان سیبلیوس، سرگئی راخمانینف و آستور پیاتزولا را اجرا میکند.
کنسرت رسیتال پیانو فریدون ناصحی از ساعت ۲۰ شامگاه پنجشنبه و جمعه 23 و 24 بهمن ماه در تالار رودکی برگزار میشود و بلیتهای آن از طریق سایت ایران کنسرت در دسترس علاقهمندان قرار دارد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر زهی پارس در این کنسرت آثاری از آهنگسازان جهان و موسیقی فیلمهای نام آشنای سینمای قرن بیستم از جمله هانس زیمر، جان ویلیامز و … را پیش روی مخاطبان قرار میدهد.
اکثر هنرمندان این گروه را دانش آموختگان گروه موسیقی پارس تشکیل میدهند که از کودکی موسیقی را با کلاس ارف آغاز نموده و پس از گذراندن دورههای مختلف به ارکستر راه یافتهاند.
این اجرا دومین کنسرت زهی پارس به رهبری حامد کرمانی است که علاوه بر سازهای زهی، گیتار الکتریک و درامز نیز در ترکیب سازهای ارکستر قرار گرفته است.
کنسرت ارکستر زهی پارس به سرپرستی ناصر نظر، چهارشنبه 22 اسفند، در دو سانس 19 و 21:30 در تالار رودکی برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، آلبوم «ملودیکافه» به نوازندگی سامان احتشامی و سینا سلیمزاده به زودی منتشر میشود.
در این اثر، سینا سلیمزاده قطعاتی را برای ارکستر و پیانو تنظیم کرده که سامان احتشامی با اجرای ملودیکای این آثار، حال و هوای خاصی به آنها بخشیده است.
سینا سلیمزاده که هنرجوی سامان احتشامی بوده، علاوه بر تنظیمکنندگی، به عنوان نوازنده موسیقی نیز فعالیت میکند و در کنسرتهای متعدد در تالار رودکی، تالار وحدت و جشنوارههای مختلف با احتشامی همکاری داشته است.
سامان احتشامی درباره این آلبوم عنوان کرد: «این اثر مدتها پیش ضبط شده بود، اما به دلیل پاندمی کرونا و برخی مشکلات دیگر، انتشار آن به تأخیر افتاد. حالا پس از ۱۰ سال، تصمیم گرفتیم آن را منتشر کنیم.»
وی افزود: «هدف اصلی این آلبوم، خلق فضایی آرامشبخش است که شنوندگان بتوانند در کافهها یا در هر لحظهای از آن برای استراحت و آرامش استفاده کنند.»
آلبوم «ملودیکافه» که ضبط و میکس آن توسط بهنام شهرکی در استودیو پارت و مسترینگ دیجیتال آن توسط محی نیکو انجام شده است؛ شامل قطعاتی شناختهشده از جمله موسیقی فیلمهای «پدرخوانده»، «داستان عشق» و همچنین آثار استاد جواد معروفی، از جمله «خوابهای طلایی» است.
این آلبوم به زودی در دسترس علاقهمندان قرار خواهد گرفت.
نکته جالب در تاریخچه این پروژه، نقش سامان احتشامی در بازآوری و معرفی ساز ملودیکا به جامعه موسیقی ایران است. این ساز که در دهه ۵۰ تنها در اسبابفروشیها به فروش میرسید و در دست کودکان قرار داشت، پس از نواختن آن توسط احتشامی در تالار وحدت حدود ۱۵ سال پیش، مورد توجه نوازندگان حرفهای قرار گرفت و پس از آن هزاران ساز ملودیکا وارد ایران شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، آیدین نورمحمدی؛ آهنگساز و نوازنده یکی از قطعات موسیقی خود را به رئیس بخش پیوند اعضا، و همچنین اهداکنندگان اعضای بدن و بهخصوص «قلب» اهدا کرد.
این آهنگساز هدف خود از اهدای این اثر به این عزیزان را، پاسداشت این عزیزان به عنوان انسانهایی با قلبهایی بزرگ و تشکر از پزشکان این حوزه بهخصوص سام زراعتیاننژاد دوانی که زندگیبخش بیماران قلبی و همچنین پیوند دهنده اعضای بدن در سراسر دنیاست، عنوان کرده است.
دكتر سام زراعتيان نژاد دوانی فوق تخصص جراحی قلب و پيوند اعضا، فلوشيپ پيوند اعضای قفسه صدری، سرپرست واحد فراهم آوری و پيوند اعضا دانشگاه علوم پزشکی ايران است.
نورمحمدی در این قطعه از سازهای پیانو و ویولون استفاده کرده است که نوازنده هر دوی این سازها خود این آهنگساز است.
«قلب» با رویکردی انگیزشی و نگاه امیدوارانه به زندگی بیمارانی که نیازمند عضوی برای ادامه حیات هستند، ساخته و منتشر شده است.
دوئت «قلب» از هم اکنون در تمامی رسانههای موسیقی قابل شنیدن و دانلود است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در کنسرت «ترانههای کلاسیک» قطعاتی از لودویگ فان بتهوون و مانی جعفرزاده پیش روی مخاطبان قرار گرفت. نصیر حیدریان با رویکرد اجرای آثار کلاسیک آهنگسازان ایرانی توسط ارکستر سمفونیک، این کنسرت را با اجرای قطعه «ترانههای سمفونیک» اثر مانی جعفرزاده آغاز کرد. در پایان این قطعه، ارکستر به مانی جعفرزاده ادای احترام کرد و مورد تشویق مخاطبان قرار گرفت.
پس از آن ارکستر، اورتور «اگمونت» را نواخت. اورتور اگمونت، محبوبترین و شناختهشدهترین قطعه از مجموعه قطعات ساخته شده توسط بتهوون برای نمایشنامهای به همین نام در سال 1810 میلادی است.
«سمفونی شماره 5 بتهوون» نیز قطعه دیگری از بتهوون بود که ارکستر سمفونیک تهران برای مخاطبانش نواخت. این سمفونی در چهار موومان (موومان اول در دو مینور، موومان دوم در لابمل ماژور، موومان سوم در دو مینور و موومان چهارم در دو ماژور) نوشته شده است.
مانی جعفرزاده، جاوید مجلسی، هادی آرزم، رامین تفقدی، کلارا بوکوچاوا، سفیر اسپانیا در ایران و … از جمله مهمانان این اجرا بودند.
محمدرضا کریمی (کنسرت مایستر)، امیر مینوسپهر، فرزاد صیدی، عرفان شریفزاده، فرمهر حسن بیگلو، هومن جلالت، سینا صالحی، هورام ترابی، حسن ملکی، فرید ذاکری، درسا میناسازی، سجاد صالحآبادی، سارا قاسمی، مهدی افتخارنیا (ویولن یک)، مونیکا لران، مهوش عسگری، پیمان شامی، عرفان وکیلی، سارا بیرامزادگان، موژان میرزایی، علیرضا گلستانه، ملیکا زادهمحمدی، حمید خدایی، فرناز زندیه، عرفان جاویدنیا، امیر مهزیار قاسمی (ویولن دو)، امین زمانخان، پژمان اختیاری، آتنا زنگنه، زهرا عبدالهزاده، مسعود پوربخت، آریان زمانی، روشا گواهی، مهدی منادی (ویولا)، مجید اسماعیلی، ماکان خویینژاد، کیانمهر کشاورز، بهرنگ معتمدی، زهرا کتابی، هلیا پورکریمی، روژان فلاحبردبار، هستی علیزاده، عرفان فیجان (ویولنسل)، مهدی کلانتری، پروانه انارکی، محمدرضا جبار، آوا پویاکاشانی، کوروش ملکی و نازنین احمدی (کنترباس) نوازندگان ارکستر در بخش سازهای زهی را تشکیل میدادند.
همچنین ماهسیما فلاحی، غزاله میرزازاده، فرزانه اسدی (فلوت)، فراز فراستپور (پیکولو)، آرین قیطاسی، نازنین احمدزاده (ابوا)، مینلی دانلیان، پگاه ولیخانی، (کلارینت)، علیرضا متوسلیداراب، فرشاد محمدی (فاگوت)، فاطمه یوسفینژاد، لیلا بازغی، روژینا صادقی، امیرحسین گرگین (هورن)، علی ضرابی، کامیار ماندگاریان (ترومپت)، سپهر عباسی، آرین خدایار (ترومبون)، رامین براتی (ترومبون باس)، محمدرضا پناهی نژاد، عرفان فرشی زاده و ماهان ببری (تیمپانی) دیگر نوازندگان ارکستر در این کنسرت بودند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، اولین موسیقی با آواز از گروه موسیقی «کولی بند» به سرپرستی بهروز فرمانی، با عنوان مدلی «جیپسی» منتشر و در بازار ایران و جهان منتشر شد.
این قطعه به احترام و یاد سالها کاور موزیکهای «جیپسی کینگز» از سوی «کولی»ها به علاقهمندان این گروه تقدیم شده است.
خوانندگان این اثر حسن نجف و سینا خانیزاده هستند و امیر محمدی تنظیم آن را به عهده داشته است. به مدلیای که مجموعهای از ریمیکس باشد، مگامیکس میگویند که اغلب با آهنگهای یک هنرمند خاص یا آهنگهای محبوب یک سال یا ژانر خاص انجام میشود. نسخه بازخوانی که ترکیبی از عناصر چند آهنگ از قبل موجود است را، یک کاور مدلی مینامند.
مدلی «جیپسی» یکی از این نوع قطعات است که توسط «کولی بند» تولید و منتشر شده است.
«کولی بند» به سرپرستی بهروز فرمانی، با بیش از ۱۰ سال سابقه فعالیت رسمی تاکنون کنسرتهای متعددی برگزار کرده و آلبوم «عشق و آزادی» و تک آهنگ های ساحل ، شکوفه و عشق روی هوا رو پیش از این از سوی این گروه منتشر شده است.
علاقمندان به موسیقی میتوانند این قطعه را هماکنون در تمامی رسانههای موسیقی بشنوند و از آن لذت ببرند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیدیبو، شامگاه ۱۸ اسفند آخرین کنسرت ارکسترال کامکارها در سال ۱۴۰۳ با عنوان «آتش زنده» به همت فیدیبو برگزار شد.
این اجرا که مصادف با روز جهانی زن بود با تقدیم این اجرا توسط ارسلان کامکار رهبر ارکستر به زنان سرزمین ایران برگزار شد.
در ابتدای اجرا، ویدیویی با شعر نزار قبانی درباره «زن» پخش شد و سپس بانوان گروه یک به یک وارد صحنه شده و به حضار ادای احترام کردند. آقایان گروه در ادامه به جمع گروه اضافه شدند.
پخش ویدیویی از قشنگ کامکار نوازنده و مریم ابراهیمپور خواننده که در آن قشنگ کامکار درباره ورودش به عرصه موسیقی و یادی از پدر صحبت میکرد و همچنین ویدیویی از ابراهیمپور که در آن از احساسات خود درباره اجرای اخیر و همکاری با خانواده کامکارها صحبت کرده است، دیگر بخش مراسم بود.
قشنگ کامکار در ویدیو تاکید کرد که «ما برای مردم اجرا میکنیم و پشتمان به مردم گرم است».
در ابتدای اجرا ارسلان کامکار رهبر ارکستر به ۱۲ بانوی حاضر در ارکستر گل تقدیم کرد. در ادامه قطعه «ملکا ذکر تو گویم» با شعر سنایی که ویژه فیدیبو تنظیم شده است، نواخته شد که مورد استقبال حاضران که در هر دو سانس سالن را پر کرده بودند، قرار گرفت.
این کنسرت با حضور ارسلان، ارژنگ، اردشیر، اردوان و قشنگ کامکار و با رهبری ارکستر ارسلان کامکار از خانواده کامکارها در کنار گروه ارکستر برگزار شد.
در کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها خوانندگانی چون مریم ابراهیمپور، هامون هاشمی، کیوان جعفر و آرش دوگوهری برخی از قطعهها را به صورت چرخشی اجرا کردند. همچنین پنج همخوان شامل امیرحسین مزارعی، محمد نوید، الهام نورانی، نیکا افکاری، هاریلا نورانی به سرپرستی هامون هاشمی خانواده کامکارها و نوازندگان را همراهی میکردند.
رپراتور این کنسرت به ترتیب اجرا در هر دو سانس شامل قطعههایی چون «سنایی» قطعه اختصاصی فیدیبو، «نوروز»، «خوشه هورامان»، تک نوازی اردوان کامکار، «آفتاب میشود»، «کتانه»، «لرزان»، «میان تاریکی»، «کاروان»، «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی» بودند. این قطعات با آهنگسازی ارسلان کامکار و رهبری او، ترکیبی از موسیقی سنتی کردی و فارسی را با همراهی و همنوایی سازهای کلاسیک و ایرانی، به نمایش گذاشتند.
این کنسرت که به همت فیدیبو برگزار شد در همه قطعات با شادی و انرژی حاضران در سالن همراه بود.
ترکیب زوج خوانندههای قطعهها بارها تغییر کرد و در قطعههای «نوروز»، «کتانه»، «میان تاریکی»، «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی» شاهد ترکیب مریم ابراهیم پور و کیوان جعفر بودیم، در قطعههای «خوشه هورامان»، «لرزان» آرش دوگوهری و کیوان جعفر میخواندند و «آفتاب میشود» و «کاروان» را هم با همخوانی مریم ابراهیم پور و هامون هاشمی شنیدیم.
با نواخته شدن «خوشه هورامان»، فضا به تمامی با رنگ و بوی کردستان آغشته شد. نوای دف، تنبک و آواز، شنونده را به دل کوهستانهای سنندج میبرد. ارسلان کامکار رهبر ارکستر با اشارهای به گروه، ریتم را شدت بخشید و این تغییر، موجی از شور در میان حضار پدید آورد.
پایان این قطعه با تشویق شدید حضار همراه شد که گویی نمیخواستند این لحظه به پایان برسد. در ادامه هفت قطعه دیگر نواخته شد.
سه قطعه آخر «شیرین گیان»، «قاسم خان» و «آمنه تو گلی»، قطعههای محلی و فولکلوری بودند که توسط مریم ابراهیم پور و کیوان جعفر خوانده شد. این قطعات سالن را به وجد و دستمالهای کردی را به رقص درآورد. تکنوازی اردشیر کامکار در قطعه «قاسم خان» با کمانچه همچون دیگر شبها مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت.
در این شب مهمانان ویژهای از جمله محمدجعفر قائمپناه دستیار اجرایی رئیسجمهوری، نادره رضایی معاون هنری وزارت ارشاد، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی، الهی قمشهای نویسنده و اندیشمند و … حضور داشتند.
۲۲ و ۲۹ دی دو سانس، ۱۲ اسفند دو سانس و ۱۸ اسفند دو سانس ۱۴۰۳ کنسرت ارکسترال «آتش زنده» کامکارها به همت پلتفرم فیدیبو در سالن اسپیناس پالاس تهران برگزار شد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، غفاری در این کنسرت با همراهی 11 نفر از نوازندگان سازهای زهی قطعاتی کلاسیک و پاپ کلاسیک را از ساعت 21:30 شامگاه پنج شنبه بیست و سوم اسفند ماه در تالار وحدت پیش روی مخاطبان قرار میدهد.
فرشاد شیرانی، امیرعلی سرخانی، درسا رهبری، آراد سلاجقه، فرداد صدقی، احمدرضا شربتی، کیمیا اسعدی، فرید ذاکر، بهنام آیتی، سامان بهشتی، پگاه مظاهری و یونس نصری نوازندگان گروه آوای خلیج فارس هستند. همچنین امین غفاری به عنوان سولیست ویولن در این کنسرت روی صحنه میرود.
«طوفان» و «والس بهار» به آهنگسازی امین غفاری، «هورا استکاتو» از دینیکو، «گابریل ابوا» اثر موریکونه، «لیبرتانگو» از پیاتزولا، «لیبسلاید» اثر کرایسلر و … از جمله قطعاتی است که برای این اجرا در نظر گرفته شدهاند.
ارکستر آوای خلیج فارس به رهبری امین غفاری، 23 اسفند ماه در تالار وحدت روی صحنه میرود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از سایت ایران کنسرت تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر موسیقی ملی ایران در این کنسرت با رپرتواری از آهنگسازان ایرانی حال و هوایی بهاری را به تالار وحدت آورد.
مژگان محمد حسینی نوازنده قانون، مازیار ظهیرالدینی نوازنده ویولن، امیر نظری سالاری نوازنده ویولن و شیما شاهمحمدی نوازنده قیچک در اجرای برخی از قطعات ارکستر را همراهی کردند.
«پرواز» به آهنگسازی بهزاد عبدی نخستین قطعهای بود که ارکستر موسیقی ملی ایران در این کنسرت اجرا کرد. مژگان محمدحسینی در اجرای این قطعه به عنوان سولیست قانون حضور داشت.
پس از آن قطعه «الژی» به آهنگسازی بهزاد عبدی و با تکنوازی ویولن مازیار ظهیرالدینی نواخته شد.
«رنگارنگ 1»؛ به آهنگسازی روحاله خالقی، «به یاد صبا» و »نغمه ترک» از آثار حسین دهلوی قطعات بعدی بودند که پیش روی مخاطبان قرار گرفت.
سپس قطعات «شوشتری» به آهنگسازی ابوالحسن صبا و تنظیمی از حسین دهلوی با همراهی امیرنظری سالاری تکنواز ویولن، «چشم به راه» اثر امیناله رشیدی و تنظیم همایون رحیمیان، «مارش ماهور» به آهنگسازی درویش خان با تنظیمی از شهرام رکوعی توسط ارکستر موسیقی ملی ایران اجرا شدند.
ارکستر در ادامه «رقص باران» به آهنگسازی بهزاد عبدی را با همراهی شیما شاهمحمدی تکنواز قیچک و «سبکبال» به آهنگسازی حسین دهلوی، «پولکا» به آهنسازی درویش خان و تنظیم شهرام رکوعی، «رِنگ بیات تُرک» به آهنگسازی ابوالحسن صبا و تنظیم مازیار حیدری را اجرا کرد.
«فستیوال نوروز» به آهنگسازی بهزاد عبدی آخرین قطعهای بود که ارکستر موسیقی ملی ایران با اجرای آن «به استقبال بهار» رفت.
مازیار ظهیرالدینی (نوازنده ویولن و کنسرت مایستر)، علیرضا خلج اسمعیلی، رایین نورایی، هلیا محمدولی، رمیصا نفیسی، زهرا کریمی، فاطمه بلادر، فرناز دارویی(ویولن یک)، سانوا عندلیبی، آرش جامع، سارا نادری، بهنام آقاجانیان، نگین سمایی، محمدرضا نامجو، امیر نظری سالاری (ویولن دو)، هومن اتابکی، پیمان ابوالحسنی، همایون هاشمزاده، امیرحسین طائی، جاوید پناهی، اشکان نظر (ویولا)، محمدحسین غریبی، علی آقاجانی، پروشات زندآیین، غزاله شیرازی، سینا آذرآباد (ویولنسل)، سروش کاکاوند، هادی اسماعیلی، ستاره ناموریراد (کنترباس) از اعضای ارکستر ملی ایران در اجرای شب گذشته بودند.
همچنین مسعود آذین و آناهیتا رمضانی (تار)، مژگان محمدحسینی (قانون)، علی عابدین (سنتور)، پوریا شیوافرد (نی)، مهران خانزاده (عود)، مریم ملا (تنبک)، حسام صدفینژاد (اُبوا)، شهرام رکوعی و روشنک نوشی (فلوت)، سایوری شفیعی، محمد ملکلی، گلرخ رجایی (کلارینت)، امیرحسین محمدیان، امیر ملکیزاده (فاگوت)، عرفان فرشیزاده (تیمپانی)، ماهان ببری، مهیار منتظم صدیق (پرکاشن)، شیما شاه محمدی (قیچک) و فرهاد رحیمیان (دف) از دیگر نوازندگان ارکستر ملی در کنسرت «به استقبال بهار» بودند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر سمفونیک تهران در اجرای پیشِ رو با ترکیبی از قطعات ایرانی و کلاسیک جهانی، به اجراهای خود در سال جاری پایان میدهد.
بر همین اساس در این کنسرت قطعه «ترانههای کلاسیک» به آهنگسازی مانی جعفرزاده در کنار اپوس ۸۴ از اورتور اِگمونت و همچنین اپوس ۶۷ از سمفونی شماره ۵ از آثار بتهوون، نواخته میشوند.
«ترانههای کلاسیک»؛ کنسرت ارکستر سمفونیک تهران با حضور نصیر حیدریان به عنوان رهبر مهمان، از ساعت ۲۱:۳۰ یکشنبه ۱۹ اسفند در تالار وحدت برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از سایت Honarticket.com تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، در این برنامه قطعاتی از جمله «پروانه» در همایون و چهارگاه از آثار ملیک اصلانیان، «سونات پاستورال اُپوس ۲۸» از بتهوون، «سونات لاماژور کِی ۳۳۱» از موتسارت و «۱۲ مینیاتور» از فکرت امیرُف و همچنین قطعه «یادبود برای ملیک اصلانیان» از ساختههای آرش عباسی، اجرا خواهد شد.
آرش عباسی متولد ١٣۵۶ و فارغ التحصیل پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران است. او آهنگسازی را با علیرضا مشایخی و احمد پژمان، نوازندگی را با دلبر حكیماُوا و رافائل میناسكانیان و ردیف موسیقی ایرانی را نزد داریوش طلایی آموخته است. ضبط اثر «روایتی کهن» با اجرای ارکستر سمفونیک ملی اوکراین، اجرای رسیتالهای متعدد در ایران و خارج از کشور و… از جمله فعالیتهای هنری آرش عباسی است.
بلیت این برنامه، در سایت ایران کنسرت در دسترس علاقهمندان است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، آلبوم موسیقی«باوان» دومین آلبوم فرزاد بازگیر پس از آلبوم «زِمکان» و سومین اثر مستقل وی پس از تک آهنگ «چهو وه ری» است که در بازار موسیقی منتشر میشود.
این آلبوم که توسط شرکت هنری آوای حنانه منتشر شده ،شامل ۹ قطعه آهنگ در ۵۲ دقیقه است. سه قطعه آن باکلام و با اشعاری از شاعران کرد زبان است.
در اثر حاضر ساز شمشال هَورامی با ضرب کُردی منطقه مُکریان که از قدیمیترین و اصیلترین سازهای موسیقی کُردی هستند به جهت همنوایی و همراهی با ساز تنبور به ترتیب توسط نیما شفیعی و عزیز کنگرلو نواخته شدهاند.
همچنین در سایر ملودیها ساز شمشال به عنوان ساز ملودیک شخصیت و نقش مشخصی را داراست و نوازنده ضرب کُردی به عنوان سازکوبهای با توجه به قابلیتهای این ساز ریتمها و دورهای مختص مقامات تنبور را مینوازد.
در سه قطعه با کلامِ کوردسان، شهرارهی دهرون و مجنون، کامبیز رجبی آواز و تصنیف ها را با توجه به شاخصههای مقامات تنبور اجرا می کند.
در قطعات این آلبوم از موتیفها و فواصل مقامات ئهلوهن، گِلوه ده ره، گُل وه خاک، سهر تهرز، بابانائوسی، شاخوهشینی، تهرزِ روسهم و همچنین اوزان موجود در رپرتوار موسیقی تنبور استفاده شده است.
در معرفی این آلبوم آمده است: در گسترهی غربی ایران فرهنگهای موسیقایی غنی و کهنی وجود دارند که از آن جمله میتوان به نوای سازهایی چون تنبور، دف، شمشال، دوزله، نرمه نای، سرنا، ضرب کُردی و آواهایی چون مور، هوره، سیاچمانه و چپله اشاره کرد. همسویی فراوانی میان این نغمات نهفته است به طوری که آثار موسیقی آوازیِ مور و هوره و ملودیهای شاخص مجموعه سازهای بادی کُردی در مقامات تنبور نیز به گوش میرسند. همچنین ریتمهای متنوع و پیچیدهای که در همه این موسیقیها مشترک هستند.
آلبوم «باوان» از نیمه اول اسفندماه از طریق رسانههای مختلف و همچنین بیب تونز در دسترس علاقهمندان قرار گرفته است و به زودی از رسانههای مختلف بینالمللی منتشر میشود.
