به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی انجمن موسیقی ایران، هجدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان به دبیری دکتر حمیدرضا اردلان در چهار بخش اصلی «موسیقی دستگاهی»، «موسیقی نواحی»، «موسیقی کلاسیک غربی»، «آهنگسازی» و یک بخش ویژه «شناخت و حفظ ردیف» برگزار خواهد شد.
این جشنواره برای سه گروه سنی «الف» ۱۵ تا ۱۸ سال: متولدین سالهای ۱۳۸۶ تا ۱۳۸۹، «ب» ۱۹ تا ۲۳ سال: متولدین سالهای ۱۳۸۱ تا ۱۳۸۵ و «ج» ۲۴ تا ۲۹ سال: متولدین سالهای ۱۳۷۵ تا ۱۳۸۰ طراحی شده است؛ متقاضیانی که سن آنها از ۱۵ سال کمتر است، در صورت آمادگی و تمایل، میتوانند آثار خود را برای بررسی در گروه «الف» ارسال کنند.
برای شرکت در جشنواره ارسال اجرای رپرتوارِ مشخصشده برای هر بخش بهصورت ضبط ویدئویی و در موعد مقرر (از ۲۷ اردیبهشت تا ۲۸ خرداد ۱۴۰۴) از طریق سامانۀ «بامک» به دبیرخانۀ جشنواره ملاک قرار میگیرد. پس از بررسی و ارزیابی آثار ارسالی، توسط هیئتهای داوران از پذیرفتهشدگان برای شرکت در مرحلۀ نهایی دعوت به عمل خواهد آمد.
لازم به ذکر است، بخش موسیقی نواحی در این دوره در دو مرحله برگزار خواهد شد.
علاقمندان میتوانند برای کسب اطلاعات بیشتر به متن کامل فراخوان (فایل پیدیاف زیر) در سایت انجمن موسیقی ایران به آدرس www.nay.ir و سایت جشنواره ملی موسیقی جوان به آدرس www.nfym.ir مراجعه کنند.
دسته: موسیقی
آخرین اخبار موسیقی به گزارش راوی هنر
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، سهیل نفیسی متولد 1346، از پیشگامان آهنگسازی و نوازندگی گیتار در حوزه موسیقی تلفیقی است که تمامی رپرتوارهای اجراییاش را از ساختههای خود انتخاب میکند.
نفیسی تاکنون چهار آلبوم به نامهای «ری را»، «ترانههای جنوب»، «چنگ و سرود» و «طرح نو» را روانه بازار کرده است و در کنسرتهای پیش رو منتخبی از این آلبومها را اجرا میکند.
این قطعات بر روی اشعاری از حافظ، شفیعی کدکنی، نیما یوشیج، سهراب سپهری و … ساخته شدهاند.
کنسرت سهیل نفیسی از ساعت 21:30 شامگاه سهشنبه 16 اردیبهشت در تالار وحدت و از ساعت 20 چهارشنبه 17 اردیبهشت در تالار رودکی برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، طی حکمی از سوی محمدرضا صادقی مدیرعامل مجموعه فرهنگی هنری آوای خلیج فارس کیش، مازیار رضاخانی به عنوان معاون فرهنگی هنری در امور سینمایی و موسیقی این مجموعه منصوب شد.
در بخشی از حکم صادقی به رضاخانی آمده است: امید است با توجه به توانایی، شایستگی و سوابق موفق مدیریتی جنابعالی، ظل توجهات خداوند منان در ارتقای فرهنگ و هنر و ترویج فرهنگ ایرانی پاینده باشید.
مازیار رضاخانی از دهه هفتاد تاکنون علاوه بر فعالیت در سینما به عنوان کارگردان و تهیهکننده، به عنوان طراح و دبیر جشنواره فیلم پروین اعتصامی، طراح و مدیر جشنواره «هنر زنده است»، طراح و دبیر جشنواره خوشه پروین (کارگردانان زن تئاتر ایران) و مدیریت در پردیسهای سینمایی تهران مانند پردیس ملت، پردیس رازی، پردیس تماشا فعال بوده است.
گفتنی است مجموعه فرهنگی هنری آوای خلیج فارس کیش، با در اختیار داشتن بزرگترین سالن کنسرت و تئاتر روباز و ساحلی در خاورمیانه با آبنمای موزیکال و ظرفیت ۱۶۰۰ نفری مخاطب، قرار است در فصل نوین فعالیت خود با مدیریت رضاخانی، برنامههای متفاوتی در عرصه سینما و موسیقی را میزبانی کند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در رویداد موسیقایی «بر سریر نغمه» که توسط خانواده استاد مشکاتیان با مشارکت بنیاد رودکی برگزار میشود، گروه موسیقی ایرانی «همنوازان وداد» به سرپرستی کیارش داودی با خوانندگی پوریا اخواص و مجتبی عسگری در تالار وحدت روی صحنه میروند.
بنیاد رودکی در راستای مأموریتهای خود در بزرگداشت و معرفی هنرمندان برگزیده پیشکسوت در حوزههای مختلف هنر اقدام به برگزاری این رویداد کرده است؛ بر همین اساس تالار وحدت شامگاه چهارشنبه ۲۴ اردیبهشت از ساعت 21:30 میزبان هنردوستان است.
فروش بلیت این کنسرت از طریق سایت هنرتیکت صورت میگیرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، گروه تنبورنوازان نسل خلیل در این کنسرت قطعات «ناز آفرین»، «شراب ارغوانی»، «شوق وصل»، «یار مرا»، «گل و خار»، «گوش کشان»، «عاشقی» و «کنج میخانه» را با اشعاری از مولانا پیش روی مخاطبان قرار میدهد.
کنسرت گروه نسل خلیل به خوانندگی هژیر مهرافروز از ساعت ۲۱:۳۰ شامگاه دوشنبه ۱۵ اردیبهشت ماه در تالار وحدت برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از سایت ایرانکنسرت تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت هنری به نقل از دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، بابک رضایی مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با انتشاری متنی که از آن به عنوان «پیمان نامه» یاد کرده، از تلاش برای پیگیری و اجرای اولویت های حوزه مدیریتی اش سخن گفت.
در «پیمان نامه» منتشر شده از سوی بابک رضایی آمده است :
بهنام خالق زیباییها
من، بابک رضایی با اطمینان از عزم اصلاح و تحول در مدیریت کلان فرهنگی- هنری دولت و اعتقاد به لزوم ایجاد وفاق و آشتی با هنرمندان، به قصد خدمت پای به این عرصه گذاشتهام. وظیفه اصلی خود را همراهی و حمایتِ موسیقی و دستاندرکاران آن در جهت اعتلای این هنر ارجمند و ارتقای سلیقه شنیداری جامعه میدانم.
من از انتظارات برآورده نشده، گلهها و دغدغههای غالبا بحق شما ارجمندان این حوزه کموبیش آگاهم و بنا دارم در همین ابتدای امر با شما عزیزان پیمانی ببندم و صمیمانه بخواهم تا ضمن یاری من، با رهنمودها و بیان نظرات و انتقادات ارزشمندتان نگذارید از راه درست خدمت به موسیقی و اهالی آن خارج شوم.
با شما پیمان میبندم:
– در اصلاح و بهروز رسانی ساختارها و رویههای معمول و حذف ناکارآمدیها، تبعیضات موجود و روالهای غیر منطبق بر روح هنر و موسیقی در حد توان و مقدورات بکوشم.
– تصمیمات و سیاست گذاریهای حوزه خود را با بهرهگیری از برآیند نظرات جامعه موسیقی و کارشناسان دلسوز این حوزه از گونهها، مکاتب، سلایق هنری، ردههای سنی متنوع و مختلف و مرتبط اتخاذ نمایم و بیشتر منعکس کننده نظرات جامعه موسیقی به حاکمیت و تاثیرگذاری آنها در تصمیمات مرتبط باشم تا صرفا عامل اعمال نظرات یکسویه از بالا.
– در تصمیمات خود منافع هیچ فرد، جناح یا سلیقهای خاص را در مناسبات قدرت و ثروت بر مصالح عمومیِ موسیقی ارجح ندانم و جز شاخصههای هنری مرتبط، در به حداقل رساندن حضور و تاثیر مواردی چون جنسیت، قومیت، دیدگاههای اعتقادی، سیاسی و سلیقهای تلاش کنم.
– شنوا و پاسخگوی نظرات و بیش از آن انتقادات هرچند بهظاهر تلخ، اما ارزشمند شما باشم و بستر و زمینه ابرازِ آزادانهتر آن را مهیا سازم. اقدامات خود را در کمترین زمان و به طور مستمر در معرض دید و قضاوت افکار عمومی قرار داده، از اقرار به اشتباهات خود و البته تصحیح آن ابایی نداشته باشم.
– بسترهای فعالیت سالم و مستقل موسیقایی را حتیالامکان مهیا و زمینه را برای ارائه و به فعلیت رسیدن ایدهها و طرحهای نابِ مجال بروز نیافته هنرمندان و صاحبان اندیشه فراهم سازم.
– حفظ جایگاه و میزِ خود را ارجح بر منافع هنر و هنرمندان ندانم و در برابر هر مفسده یا رویکردی که به زیان خیر عمومی جامعه موسیقی است بیملاحظه بایستم.
– و در آخر هرگاه هیچ توان یا امکانی برای باقی ماندنم بر سر پیمان خود با شما مقدور نبود بر ماندن اصرار نورزم و کار و مسئولیت را به دیگران سپارم.
بابک رضایی / هفتم اردیبهشت ١۴٠۴
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در این کنسرت که پنجشنبه، ۱۱ اردیبهشت ماه برگزار میشود آثاری از یوهان سباستین باخ، آنتونیو ویوالدی و نیکولو پاکانینی پیش روی مخاطبان قرار میگیرد.
اعضای ارکستر سِتُرگ در این کنسرت عبارتند از: اکبر تیغنورد (رهبر ارکستر)، علی صالحیپور (سولیست)، محمدرضا موسویان (سرپرست ارکستر)، سارا شیخپور، محمدرضا موسویان، علیرضا خلج اسمعیلی، بیتا سید (ویولن ۱)، علی تفضلی، فارس مخلصی، نگار اکبری، حمید تات، محمد ترابیان (ویولن ۲)، مسعود پوربخت، منیژه ساده، محسن رازقندی (ویولن آلتو)، سینا مصطفیزاده، شیوا صدوقی، سارا مداح (ویولنسل)، بیتا غفاری و آناهیتا احمدی (کنترباس).
ارکستر «سِتُرگ» با ترکیبی از نوازندگان جوان و باتجربه در سال ۱۴۰۳ تحت نظر علی صالحیپور تأسیس شد. این گروه پس از اجرای موفق خود در جشنواره موسیقی صبا، با هدف اجرای قطعات کلاسیک کنسرتهایی را در تهران و شهرستانها اجرا کرده است.
این برنامه پنجشنبه یازدهم اردیبهشت ماه 1404 از ساعت ۲۰ در تالار رودکی اجرا میشود و بلیت آن در سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، آیدین نورمحمدی، آهنگساز و نوازنده جوان ایرانی، قطعهای احساسی با نام «تنها در آتش» را منتشر کرد.
این اثر با نگاهی انسانی و دردمندانه، به یاد جانباختگان حادثه ناگوار اسکله شهید رجایی بندرعباس ساخته شده است.
«تنها در آتش» با فضایی سرشار از اندوه و همدلی، روایتگر درد و فقدانی است که این حادثه تلخ بر دل خانوادهها و جامعه بر جای گذاشته است. نورمحمدی با ترکیبی از سازهای سنتی و مدرن، تلاش کرده است تا احساسی ناب و صادقانه به شنونده منتقل کند؛ احساسی که هم مرثیه است و هم یادآور اهمیت جان انسانها.
آیدین نورمحمدی درباره این قطعه گفت: «این اثر تلاشی است برای همراهی با بازماندگان این فاجعه و ادای احترام به عزیزانی که در آتش جان باختند. امیدوارم بتوانم با موسیقی، اندکی از بار این اندوه را سبکتر کنم.»
«تنها در آتش» از امروز در پلتفرمهای معتبر موسیقی در دسترس علاقهمندان قرار گرفته است.
آیدین نورمحمدی متولد۱۳۶۸ در ارومیه است. او فعالیت هنری خود را از نوجوانی آغاز کرده و در حوزه موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی تلفیقی شناخته میشود. در کارنامه هنری او ساخت قطعات مستقل، همکاری با گروههای مختلف موسیقی، و …. به چشم میخورد. آثار نورمحمدی معمولاً با رویکردی اجتماعی، انسانی و احساسی خلق میشوند و تلفیقی خلاقانه از سنت و نوگرایی را در خود دارند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این کارگاه آموزشی توسط مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی و با هدف آشنایی هنرجویان با نحوه صحیح تمرین کردن و یادگیری صحیح و اصولی از طریق تمرین پایدار و مستمر، با شرکت 108 نفر از علاقهمندان به این دوره آموزشی در تالار رودکی برگزار شد.
در این کارگاه و به صورت مشارکت استاد با هنرجویان در خصوص موضوعاتی چون ابزارهای تمرین، اهمیت گوش در تمرین موسیقی، فرم دست در تمرین سازهای مختلف، اهمیت تمرکز ذهنی، ایجاد نظم در تمرین، کنترل ذهن و احساسات در هنگام تمرین، اهمیت دفترچه یادداشت برای برنامه تمرینها و ایدههای نوازنده، شرایط فضای مناسب ذهنی و محیطی، اهمیت نحوه انتخاب قطعات برای تمرین و استفاده موثر از زمان بحث و تبادل نظر شد.
از نکات قابل توجه این کارگاه، حضور شرکت کنندگان در سطوح مختلف از مبتدی تا حرفهای و از میان هنرجویان، دانشجویان و نوازندگان سازهای مختلف از شهرهای تهران، گرگان، کاشان، انزلی، رشت و … بود.
گفتنی است دوره بعدی این کارگاه آموزشی در حال برنامه ریزی می باشد و اطلاعات تکمیلی آن متعاقبا اعلام می گردد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، تحصیلات تکمیلی او در رشته زبان و ادبیات فارسی است و سابقه تدریس در دانشگاه آزاد اسلامی،علمی-کاربردی و همچنین تدریس در کارگاه های آزاد خبرنویسی و روزنامهمگاری را در کارنامه خود دارد.
لی لا رضایی در زمینه ترانه با خوانندگانی همچون محسن چاوشی،روزبه نعمتالهی، مهرداد شهسوارزاده و … همکاری داشته و از آنجایی که در زمینه موسیقی در رشته آواز کلاسیک شاگرد استاد بزرگی همچون محمد نوری بوده بالغ بر ۳۰ قطعه موسیقی را در جایگاه همخوان اجرا کرده است. در این زمینه با گروه کر بزرگ شهر تهران ،گروه موسیقی زیتون نیز همکاری داشته،بیش از ۷۰ کنسرت اجرا کرده و در آلبومهای مختلفی نیز خوانده است که شاخصترین آنها آلبومهایی در همکاری با مرحوم مهدی رفعتی شاگرد استاد انوشیروان روحانی و زیر نظر مستقیم این آهنگساز بزرگ است.
فیلمهای کوتاه اتوبوس و آدم برفی از ساخته های اوست و در آثاری همچون « شبی برفراز…»، «۲۴ ساعت خواب و بیداری» و … ایفای نقش کرده است.
با لی لا رضایی که هماکنون مدیریت هنری چندین شخصیت هنری را در دست انجام دارد،گفتگو کردهایم:
چه المان هایی درون شما باعث شد به حیطه هنر پناه بیاورید؟
-محدودیت بعضی ها را خانه نشین می کند و برخی دیگر برای فرار از آن، راههای مختلفی را تجربه می کند و بالاخره یکی از آن راهها به هدف میرسد . زمانی که نسل من داشت رشد می کرد، خانواده ها از یک سو، و جامعه از سوی دیگر اجازه خیلی از کارها را نمیدادند. شاید همین جوها باعث شد نسل ما جستجوگر بار بیاید .برای رسیدن به خواسته هایش خودش تلاش کند و اما به سختی و دیر به آنچه میخواست، برسد.
rokna logo
از آثار باستانی و میراث فرهنگی در اصفهان تا نگین مخملی گلستان
جامعه
از دسر کارامل و بیسکوئیت اورئو تا اکبر جوجه با رب انار محلی و ته چین زعفرانی
آشپزی
محافظت زرافه از بچه اش در برابر کفتارها
حیات وحش
از مهار به موقع دو کامیون تا وضعیت ماشین ها در بندرعباس
حوادث
به خودتان ایمان داشته باشید
زندگی خوب
قیمت درهم امارات امروز یکشنبه 7 اردیبهشت1404
اقتصاد
Rokna Ads
فلای تودی – 970×250
Rokna Ads
بانکا/آگاه/بنری – 970×250
گفتگو با لی لا رضایی روزنامه نگار ، ترانه سرا و فیلمساز
به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار ، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند / هنرمندان اصیل خانه نشین شده اند / روزنامه نگاری جنسیت نمی شناسد
حوادث رکنا: لی لا رضایی؛ ترانهسرا، فیلمساز و فعال عرصه رسانه در حوزه هنر است که تجربیاتی در زمینههایی مختلف از جمله سینما،ادبیات و موسیقی دارد .
خانه فرهنگی کدخبر: 1112761 ۱۴۰۴/۰۱/۳۰ ۱۲:۲۳:۲۵
به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار ، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند / هنرمندان اصیل خانه نشین شده اند / روزنامه نگاری جنسیت نمی شناسد
فلای تودی – 970×250
به گزارش رکنا، تحصیلات تکمیلی او در رشته زبان و ادبیات فارسی است و سابقه تدریس در دانشگاه آزاد اسلامی،علمی-کاربردی و همچنین تدریس در کارگاه های آزاد خبرنویسی و روزنامهمگاری را در کارنامه خود دارد.
لی لا رضایی در زمینه ترانه با خوانندگانی همچون محسن چاوشی،روزبه نعمتالهی، مهرداد شهسوارزاده و … همکاری داشته و از آنجایی که در زمینه موسیقی در رشته آواز کلاسیک شاگرد استاد بزرگی همچون محمد نوری بوده بالغ بر ۳۰ قطعه موسیقی را در جایگاه همخوان اجرا کرده است. در این زمینه با گروه کر بزرگ شهر تهران ،گروه موسیقی زیتون نیز همکاری داشته،بیش از ۷۰ کنسرت اجرا کرده و در آلبومهای مختلفی نیز خوانده است که شاخصترین آنها آلبومهایی در همکاری با مرحوم مهدی رفعتی شاگرد استاد انوشیروان روحانی و زیر نظر مستقیم این آهنگساز بزرگ است.
فیلمهای کوتاه اتوبوس و آدم برفی از ساخته های اوست و در آثاری همچون « شبی برفراز…»، «۲۴ ساعت خواب و بیداری» و … ایفای نقش کرده است.
با لی لا رضایی که هماکنون مدیریت هنری چندین شخصیت هنری را در دست انجام دارد،گفتگو کردهایم:
چه المان هایی درون شما باعث شد به حیطه هنر پناه بیاورید؟
-محدودیت بعضی ها را خانه نشین می کند و برخی دیگر برای فرار از آن، راههای مختلفی را تجربه می کند و بالاخره یکی از آن راهها به هدف میرسد . زمانی که نسل من داشت رشد می کرد، خانواده ها از یک سو، و جامعه از سوی دیگر اجازه خیلی از کارها را نمیدادند. شاید همین جوها باعث شد نسل ما جستجوگر بار بیاید .برای رسیدن به خواسته هایش خودش تلاش کند و اما به سختی و دیر به آنچه میخواست، برسد.
شروع فعالیت های شما در عرصه رسانه به چه شکل رقم خورد؟
من برای رسیدن به آنچه هدفم بود(هنر)، به سمت نوشتن درباره هنر رفتم .این کار باعث میشد احساس کنم قدم به قدم به آنچه میخواهم نزدیک میشوم .
قضیه وقتی جالب شد که برای اینکه خبرنگار و ژورنالیست بهتری بشوم، به سمت هنر رفتم.
از آغاز فعالیتهایتان تا کنون و قطعا برای آینده چه دغدغه و دغدغه های ثابتی را در حیطه تخصصی برای خودتان برگزیده اید و طی وجود آنها قدم برداشته اید؟
همانطور که اشاره کردم ،برای بهتر شدن در حیطه نویسندگی هنری ، به سراغ آموزشموسیقی رفتم . چون بر این باورم که یک ژورنالیست تخصصی باید با ابعاد و زوایای مختلف هنر آشنا باشد.مثلا وقتی داری با یک اهل فن گفتگو میکنی، با اصلاحات و واژگان و دایره لغاتی که استفاده می کند، آشنا باشی. مقوله تربیت خبرنگار متخصص بحث پیچیده ای است که در این بحث نمیگنجد.
از موانع و پستی و بلندی هایی که لی لا رضایی به عنوان یک بانوی مستقل عرصه رسانه و هنر در طی این سه دهه داشته برایمان بگویید؟
-ورود به این عرصه واقعا کار راحتی نبود. مثل امروز نبود که از در و دیوار آدم بریزد و همه هم خود را متخصص معرفی می کنند. ما از نسل نوشتن ها و ریختن در سطل زباله هستیم . نسلی هستیم که نوشته هایمان توسط چند مافوق خوانده،ویرایش و چاپ میشد. حتی به تایپ ساده مسلط نبودیم. یکباره فاصله گزاری اتفاق افتاد و انگار از یک برهه تاریخ به برهه ای دیگر پرتاب شدیم. مجبور شدیم تایپ کردن یاد بگیریم و همچنان که در دفتر تحریریه روبروی هم نشسته و با تلفن مصاحبه میگرفتیم، تایپ هم میکردیم . مجبور شدیم کار با کامپیوتر را یاد بگیریم وخیلی جبرهای دیگر که سرعتمان را کم کرد، اما به ما بسیار آموخت و باعث رشدمان شد.
ریشه و دلیل فقط مسئولان و قانون گزاران هستند یا همکاران شما و فعالان رسانه و هنر و موسیقی نقشی قابل توجه و حتی موثر تر از مسئولان در این روند دارند؟
در هر حوزه ای از فعالیت همکارانی هستند که چوب لای چرخ بگذارند. اما به نظرم نباید جدی گرفت. چون کسی جای کسی را تنگ نمی کند و برای فعالیت همه،فضا هست.
چه میزان در فعالیت های لی لا رضایی و دیگر فعالان علمی و تخصصی رفتار کردن جای داشته است؟
خوشبختانه تخصصی کار کردن در شغل ما جا افتاده است. اما اینکه تخصصی در یک رشته فعالیت کنی با اینکه در آن حوزه متخصص باشی ، بسیار متفاوت است. برای درک بیشتر مثال واضحی میزنم: خبرنگاری در حوزه ادبیات مشغول است اما وقتی اسم بیدل دهلوی بیاید ، او را نمیشناسد. چون متخصص ادبیات نیست و در هر حوزه ای هم به همین ترتیب!
لاقه به چه ژانرهایی باعث شد که بروی سمت فیلمسازی و توانسته ای دغدغه های ثابت خودت را در فیلم ها نشان دهی؟
بیشترین دغدغه ای که داشتم درباره واقعیات زندگی و نحوه مواجهه انسان با موقعیتهاست. ژانر مورد علاقه ام دنیای رئال سینما بوده و به تصویر کشیدن موقعیتهای یک زندگی از انسان معمولی !نه دنبال ملکه و پادشاه ساختن بوده ام ،نه فضاهای فانتزی و پست مدرن ! حرفم را با ساخت فیلمهایم زدم و تمام!
سه تجربه بازیگری در کارنامه شما وجود دارد اما دیگر فعالیتی نداشتید. چرا؟
چون تجربه های من میخواستم را به دست آوردم وآنچه که لازم بود را یاد گرفتم .اساسا دنبال بازیگر شدن نبودم و چون در این حوزه می نوشتم دست به تجربه های تازه می زدم.
یعنی اگر موقعیت فراهم شود، دنبال نمی کنید؟
هیچ چیز قابل پیش بینی نیست. زندگی پر از غیرمنتظره هایی است که زندگی انسان را دگرگون می کند.
چه میزان در جذب استعداد های تازه و آموزش به علاقه مندان توانسته ای خودت را موفقیت آمیز محک بزنی؟
فکر می کنم توانسته ام موفق عمل کنم و دوستان جدید، با انرژی و انگیزه به دنیای رسانه تربیت و معرفی کنم .
لازمه این حرفه علاوه بر استعداد ،دارا بودن روحیه پرسشگر و تلاشگر است. قطعا کسی که به این سمت و سو می آید، این خصوصیات را اگر داشته باشد ،موفق است . بماند که برخی نیز کاسبی راه انداخته اند.
به عنوان یک فعال هنر و رسانه جایگاه موسیقی ،سینما و تئاتر ایران را در مارکت بین المللی باتوجه به روندی که طی کردی چگونه ارزیابی می کنید؟
به جز تعداد هنرمندان انگشت شمار، بقیه به فکر زدن جیب ملت اند. نه فرهنگسازی می کنند،نه حرف برای گفتن دارند و نه تاجی به سر هنر مملکت می گذارند. سینماها پر از فیلمهای مصرفی اند که با کلیشه ای ترین دیالوگ ها و اتفاقات یکی دو ساعت مردم را هدر میدهند. توقع فرهیختگی نیست، اما اینقدر بی تفاوت بودن هم شایسته نیست . یک نگاه به فیلمها بیندازید متوجه میشوید که بازیگر-اسپانسرها جای بازیگران حرفه ای را گرفته اند.هنرمندان واقعی در خلوت و انزوا با بی پولی دست وپنجه نرم میکنند و عرصه به این اسپانسرها واگزار شده است.در موسیقی اوضاع بهتر است و در تاتر حتی بهتر!
روزنامه نگاری کشور را چگونه ارزیابی می کنید
چشم انداز روزنامه نگاری آینده خوشبینانه است . در میان انبوه ناکارآمدها نسل خوب هم خواهیم داشت.
چرا رفتی سمت نوشتن کتاب و اینکه نتیجه نگرفتن به دلیل محدودیت ها و شرایط نا به سامان در سینما و تئاتر در رفتن به سمت نوشتن کتاب نقش داشته؟ به نتیجه مطلوب خودت رسیدی؟
نوشتن کتاب دغدغه همیشگی ام بوده است. ربطی به محدودیت و این چیزها ندارد. این کتاب در واقع ادامه پایان نامه ارشد من در سال 98 با عنوان واسوخت در شعر است و بله سعی دارم به نتیجه مطلوب برسم. فعلا در دست تالیف است و فکر میکنم با کمکها و همراهی استاد عزیزم دکتر مهدی پرهام بتوانم آن را به زودی منتشر کنم.
کارگاه های خبرنگاری به کجا رسید ؟ همچنان دائر است؟
با همکاری همکار ارجمندم آقای محمدرضا علیزاده تصمیم به گشایش مجدد آنها و بهره گیری از دانشجویان در پروژه های پیش رو داریم. همچنین در همکاری با برخی از رسانه ها برای آموزش اصول اولیه نوشتن به توافق رسیده ایم که به محض شروع اطلاع رسانی خواهیم داشت.
لیلا رضایی در حال حاضر چه چشم اندازی را برای عرصه فعالیتی رسانه برای خودش باتوجه به روندی که طی کرده برای خودش در نظر گرفته است؟
شاید ابتدای مسیر هدفم چیز دیگری بود اما همچنان برای بهتر شدن در حرفه روزنامه نگاری و ژورنالیستی تلاش میکنم و آموزش می بینم. جهان پر از آدمهایی است که کارهایشان را نیمه رها کرده و کار بعدی را دست گرفته اند. نمیخواهم یکی از آنها باشم.
با توجه به اینکه طی ۱۵ سال اخیر ما با هجوم ترسناک دیس اینفورمیشن ها در رسانه و فضای مجازی روبه رو بوده و هستیم در کارهایت با این مسائل رو به رو بودیاز تجاربتان بگویید؟
متاسفانه بله ! از یک جایی به بعد وضعیت به گونه ای شد که به جای اینکه خبرنگار و نشریات رسانه عوامل هنری باشند، آنها خود رسانه خود شدند. کار به جایی رسید که امروزه هر کس رسانه خودش است و با حضور در شبکه های اجتماعی اخبار خود را بدون هیچ واسطه ای در اختیار علاقه مندان می گذارد. به جرات میتوان گفت داریم به جایی می رسیم که آنها رسانه ما باشند. یعنی رسانه رسانه ها!
شخصیت های کاذب حاضر در شبکه های اجتماعی نیز به این وضعیت ناهمگون دامن زده و شرایط را بد و بدتر می کنند و این جریان ناگزیر است.
ما در ابعاد گوناگون کشورمان دچار کالای مصرفی بوده و هستیم و متاسفانه هنر و رسانه انحصاری شده است.
به عنوان یک فرد با تجربه برای جلوگیری از این روند به نظرتان بهتر هست چگونه عمل کنیم؟
اینکه هنر را دور از مصرف زدگی نگه داریم که لازمه آن فراهم کردن تغذیه به روز عناصر هنری است. به روز شدن در بخش تخصصی هنر در هر حوزه ای به اضافه بهره مند شدن از دانش آن، می تواند مانع از مصرف زدگی شود. از طرفی همسو نبودن با ذائقه فرودست نیز یکی دیگر از لازمه های این جریان است. به هر حال ذائقه هایی که انتخاب کننده اند، از کف جامعه نشات دارند و مصرف زدگی محصول این جریان است.
از نقاط مبهمی که هنوز به آنها در حیطه فعالیتی خود نتوانسته اید پاسخی دهید برایمان بگویید.
بگذارید این را بگویم که جامعه فرهنگی ما بیمار است و بخصوص جامعه رسانه ای. هیچکس سر جای خودش نیست که اگر بود خیلی از مجرب ها و پیشکسوتان در خانه ها نمی ماندند تا جای خود را به عده ای بی سواد قلم فروش بدهند. کسانی که تا پول نگیرند کار نمیکنند . تا هزینه دریافت نکنند، خبری منتشر نمیکنند. اینها عرصه روزنامه نگاری و رسانه را مکدر کرده اند. بخش تاریک شغل ما همین است که یک روز شاگردی که خودت الفبای کار را به او آموخته ای در جایی بالادست تو می شود و باز مجبوری که تحمل کنی.اما تا کجا ؟ کسی نمی داند!
به گزارش سایت خبری راوی هنر، قطعه موسیقایی «سوز عشق» تازهترین اثر منتشرشده از مصباح قمصری، آهنگساز و نوازنده برجسته موسیقی ایرانی، با همراهی حمیدرضا ترکاشوند، خواننده جوان و خوشآتیه کشورمان است که با فضایی تلفیقی و متفاوت در دسترس علاقهمندان قرار گرفته است.
مصباح قمصری، آهنگساز و نوازندهای صاحبسبک در عرصه موسیقی معاصر ایران است که سابقه همکاری با هنرمندان شناختهشده و حضور در پروژههای بینالمللی را در کارنامه خود دارد. او در این قطعه، علاوه بر آهنگسازی، نوازندگی کلارینت و سینتسایزر را نیز بر عهده داشته و با خلق فضایی بدیع، پلی میان موسیقی سنتی و الکترونیک زده است.
در کنار او، حمیدرضا ترکاشوند با صدایی گرم و توانمند، اجرای دوبیتیهای دلنشین باباطاهر را بر عهده دارد. ترکاشوند که از جمله صداهای تازهنفس موسیقی ایرانی است، با حس و بیان عمیق خود، حالوهوای عارفانه و عاشقانهای به قطعه «سوز عشق» بخشیده است.
در این اثر، پاشا هنجنی، نوازنده برجسته نی، با اجرای تأثیرگذار خود به زیبایی فضای معنوی قطعه را غنا بخشیده و مکس میرزایی نیز با نوازندگی پیانو، رنگآمیزی شنیداری قطعه را کامل کرده است.
«سوز عشق» ترکیبی زیبا از سازهای ایرانی و غربی، همراه با شعر کلاسیک فارسی و صدای خوانندهای جوان است که نویدبخش آیندهای درخشان در عرصه موسیقی تلفیقی ایران خواهد بود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی گروه موسیقی «آلنام»، اولین کنسرت خود در سال جدید را با اجرای قطعاتی از بزرگان موسیقی آذربایجانی و هم چنین قطعات فولکلور، روز چهارشنبه دهم اردیبهشت ماه 1404 در تالار وحدت اجرا خواهد کرد.
وحید علیپور (رهبر ارکستر)، مسعود امیرسپهر و یاشار احمدی (خواننده)، حسین آویژگان (مدیر ارکستر)، جواد آبراهان (تنظیمکننده)، دانیال جورابچی (کنسرت مایستر)، محمد مطلق (سولیست کلارینت)، محمدرضا عرفانی (سولیست کمانچه)، علی سیدزاده (سولیست تار)، الوین سادات (ناقاره)، فیروز شایانپویا (قارمون) و متین صادقلو (مشایعت) از هنرمندانی هستند که در این کنسرت به هنرنمایی خواهند پرداخت.
کنسرت گروه «آلنام» دهم اردیبهشت از ساعت 21:30 در تالار وحدت برگزار می شود و علاقهمندان میتوانند بلیت آن را از سایت ایران کنسرت تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، در این کنسرت که با عنوان «شب آهنگسازان ایرانی» روزهای پنجشنبه و جمعه یازده و دوازدهم اردیبهشت ماه 1404 برگزار میشود، آثار آهنگسازانی چون حسین دهلوی، محمدرضا تفضلی، کاظم داودیان و مصطفی کمالپورتراب پیش روی مخاطبان قرار میگیرد.
شکیبا خسروی (سولیست ویلن)، امین صادقیان (سولیست سنتور)، کاوه کشکولی (مدیر اجرایی) همراه با گروهی از نوازندگان، محمدرضا صفوی (رهبر ارکستر) را در این کنسرت را همراهی میکنند.
کنسرت گروه میترا 11 و 12 اردیبهشت از ساعت 21:30 در تالار وحدت برگزار میشود و بلیت آن در سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فرهنگسرای نیاوران، این برنامه روز جمعه، پنجم اردیبهشت ماه ۱۴۰۴، از ساعت ۱۶ در سالن خلیج فارس برگزار میشود و گروه حرکت «رخسار» به سرپرستی نوشین بدرکوهی نیز با اجرای حرکات نمایشی، بانوان نوای نگاه را همراهی خواهدکرد.
سونا خانی (سرپرست و خواننده)، فرزانه یوسفیجم (کمانچه)، بهنوش جودکی (تار)، سنا نیازی (تارباس)، سمیه حسینی (پیانو)، مریم وفایی احمدآبادی (نیانبان)، مهناز اطهرینژاد (سرپرست نوازندگان سازهای کوبهای)، آیدا زینعلی، صبا نسترن، غزل زاده نور، آریانا سالاریه، فهیمه رنجوری، شمیم بقایی و فائزه مصطفویزاده (نوازندگان سازهای کوبهای)، اعضای گروه نوای نگاه را تشکیل میدهند.
کنسرت گروه «نوای نگاه» با همراهی گروه نمایشی «رخسار»، روز جمعه پنجم اردیبهشت ماه در فرهنگسرای نیاوران اجرا میشود و بلیت آن در سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، ارکستر موسیقی ملی ایران در این کنسرت با رپرتواری از آثار محمد سریر در حضور این استاد پیشکسوت موسیقی، شبی به یادماندنی را برای علاقهمندان به موسیقی ایرانی رقم زد؛ این در حالیاست که علی تفرشی به عنوان خواننده ارکستر را همراهی میکرد.
نت آغازین این کنسرت با اجرای قطعه «ایران، ایران» با شعری از زندهیاد تورج نگهبان نواخته شد. پس از آن قطعه «آواز با عشق» با تنظیم محمد سریر بر روی شعر زندهیاد فریدون مشیری اجرا شد.
اجرای قطعات «باران» با شعر زندهیاد حمید مصدق، «شیرین و فرهاد»، «خزانِ عمر» به آهنگسازی مصطفی نوریانی و تنظیم محمد سریر ادامه بخش کنسرت «خاطرهای با من هست» بود.
«جان مریم» قطعه معروف با شعر زندهیاد محمد نوری، آهنگسازی کامبیز مژدهی و تنظیم محمد سریر اثر بعدی بود که توسط ارکستر اجرا شد و حال و هوایی نوستالژیک و شورانگیز را در میان مخاطبان به وجود آورد.
سپس قطعات «به خاطر پرنده» با شعر حمید مصدق، «سخنِ عشق» بر روی شعری از سعدی و «دلاویزترین» با شعر فریدون مشیری، توسط ارکستر موسیقی ملی ایران اجرا شدند.
در پایان اجرا و در پی تشویق و درخواست تماشاچیان، ارکستر قطعه «جان مریم» را دوباره نواخت.
در این کنسرت، به پاس دههها کوشش بیدریغ، آفرینش های متعهدانه و نقشآفرینی ماندگار محمد سریر، مدیرعامل بنیاد رودکی با اهدای لوحی به امضای وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و هدیهای، در میان تشویق حضار از وی تقدیر به عمل آورد.
حسن ریاحی، نصیر حیدریان، رازمیک اوحانیان، فاضل جمشیدی، علیرضا میرعلینقی ، محسن رجبپور، پریچهر خلوتی، آزاده امیری، نیوشا بریمانی و … از جمله میهمانان و هنرمندان حاضر در این رویداد بودند.
مازیار ظهیرالدینی (نوازنده ویولن و کنسرت مایستر)، رایین نورایی، امیر مینوسپهر، علیرضا خلج اسمعیلی، هلیا محمدولی، رمیصا نفیسی، فرناز دارویی، زهرا کریمی، فاطمه بلادر (ویولن یک)، سانوا عندلیبی، آرش جامع، بهنام آقاجانیان، نگین سمایی، محمدرضا نامجو، آناهیتا عظیمی (ویولن دو)، هومن اتابکی، پیمان ابوالحسنی، همایون هاشمزاده، امیرحسین طایی، جاوید پناهی، دنیا حاجیوندی (ویولا)، محمدحسین غریبی، علی آقاجانی، غزاله شیرازی، سینا آذرآباد، نرگس فلاحپسند، رها ساجدی (ویولنسل)، سروش کاکاوند، هادی اسماعیلی، پریا اکرمی (کنترباس) از اعضای ارکستر ملی ایران در اجرای شب گذشته بودند.
همچنین امیر نظری سالاری (کمانچه)، مسعود آذین و آناهیتا رمضانی (تار)، مژگان محمدحسینی (قانون)، علی عابدین (سنتور)، پوریا شیوافرد (نی)، مهران خانزاده (عود)، مریم ملا (تنبک)، فرشید حفظیفر و حسام صدفینژاد (اُبوا)، ناصر رحیمی، شهرام رکوعی و روشنک نوشی (فلوت)، سایوری شفیعی، محمد ملکلی، گلرخ رجایی (کلارینت)، امیرحسین محمدیان، امیر ملکیزاده (فاگوت)، لیلا بازغی و امیرحسین گرگین (هورن)، عرفان فرشیزاده (تیمپانی)، ماهان ببری (پرکاشن)، آرش احمدی (گیتار) و نگین سریر (پیانو) از دیگر نوازندگان ارکستر ملی در کنسرت «خاطرهای با من هست» بودند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، آیین تکریم احمد صدری سرپرست و معارفه بابک رضایی مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی روز دوشنبه اول اردیبهشت ماه با حضور نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و تعدادی از مدیران مجموعه های مختلف تحت پوشش معاونت امور هنری و دیگر حوزه های موسیقی کشور یدر دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برگزار شد.
نادره رضایی معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در ابتدای این جلسه گفت: خوشبختانه تمامی مدیران حاضر در این جلسه دارای سابقه ، تجربه ، دانش و مسوولیت های اجرایی متعدد مرتبط با موسیقی هستند، امیدوارم با همراهی شما در سال جدید روزهای پر از امیدی را برای اهالی هنر رقم بزنیم. بنده مدت 5 ماه و 19 روز است که در خدمت شما هستم این در حالی است که در نیمه دوم سال گذشته رویدادهای فراوانی را با همکاری و همراهی هم پشت سر گذاشتیم، اما در تمام این مدت دکتر صدری دغدغه مند و به معنای واقعی متعصب و به شکلی مثبت در موسیقی زحمت فراوانی کشید. بنابراین ه سهم خودم و به نیابت از دکترصالحی (وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی) از همکاری فرهیخته ارجمند سپاسگزارم.
وی ادامه داد: دشواری حوزه فرهنگ برای دوستان حاضر در جمع بیش از دیگران واضح بوده و از طرفی مزیت ها و ظرفیت های آن برای کشورعزیزمان نیز غیرقابل انکار است، امیدوارم همگی با همکاری هم تلاش کنند حوزه فرهنگ به به یاری حکمرانی بیاید. یک بخش مهمی از این ماجرا مخاطبان و علاقه مندان موسیقی را تشکیل می دهند که در کنار تمامی دستاوردها بسیار چشمگیر و بر همه آشکار است. من امیدوارم با همراهی و تقویت، بتوانیم در پیشبرد بهتر امور صنف کمک کنیم. ما باید بیش از آنکه زمان خود را صرف اجرا کنیم، بر امور تسهیل گری متمرکز شویم. امیدوارم در این دوره برای اولین بار تلاش کنیم تا به منابع محدود حوزه فرهنگ و موسیقی اکتفا نکنیم چرا که درصدهای افزودهای که سالهاست در این حوزه تخصیص داده میشود، با توجه به تورم فزاینده، راهگشا نخواهد بود.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاداسلامی بیان کرد: هدف ما این است در این دوره از افرادی که نگاه تخصصی و توانایی راهگشایی در این حوزه بهویژه موسیقی دارند، بهره ببریم تا در توسعه اقتصادی هنر پیشرفت کنیم، همچنین، در تعامل با تهیهکنندگان و با به رسمیت شناختن و احترام به تولید محتوای بهتردر ترویج موسیقی ایرانی تلاش کنیم.در حال حاضر دغدغه جدی دولت و دکتر صالحی کاهش فاصلهها، ترمیم روابط، افزایش سرمایه اجتماعی و بهرهگیری از ظرفیت هنر بهعنوان گروه مرجع است که برای به ثمر رساندن آن تلاش خواهیم کرد. ما باید بیش از گذشته با هنرمندان تعامل داشته باشیم و به تقویت شورای شعر و ترانه، تأکید بر محتوای غنی و ذائقهسازی درست در حوزه موسیقی بپردازیم. این امر میتواند به ایجاد وجه ایجابی کمک کند تا مخاطب به محتوای درست عادت کند.
رضایی افزود: من امیدوارم در سال جدید، مشکلات کمتری در حوزه موسیقی شاهد باشیم و با همراهی هنرمندان و صنف بتوانیم شرایط را برای معدود افراد ممنوعالکار بهبود بخشیده و از مزیتهای هر شهر و استان استفاده کنیم. امیدوارم حضور زنان در موسیقی نیز پررنگتر و صدای آنان بیشتر شنیده شود. باید بپذیریم که بخشی از فاصلهها و نا امیدیها ناشی از نشنیدن صدای رسای زنان و نسل نو بوده است. ما در جایی که منع صریحی وجود ندارد، باید فرصتها را گسترش دهیم. این ها حلقه مفقودهای است که باید برای آن تلاش کرد چرا که حضور زنان در تمامی گونه ها و تخصص ها و فعالیتهای هنری و دیده شدن آنان، به توسعه موسیقی و جامعه کمک خواهد کرد. من امیدوارم بیشتر به دغدغههای کودکان و نوجوانان در حوزه فرهنگ و هنر بپردازیم. متأسفانه نهادهای متولی به دلایل مختلف نتوانستهاند در این زمینه کار مؤثری انجام دهند پس ما باید ذهنیت پررنگتری برای این حوزه ایجاد کنیم.
معاون امورهنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در بخش پایانی صحبت های خود اظهار کرد: با وجود محدودیت منابع که با آن رو به رو هستیم با بهینهسازی امکانات موجود و استفاده صحیح از ظرفیتهای دیگران، میتوانیم گامهای مؤثری برداریم، به طور حتم این امر مهم با همراهی مدیرکل دفتر موسیقی و بزرگان این عرصه فراهم خواهد شد.هدف ما این است که کمتر شاهد تلخیها باشیم و بیشتر بر شیرینی دستاوردها و رویدادهای این حوزه تمرکز کنیم ، امیدوارم با همکاری یکدیگر، گشایشهای بیشتری در حوزهفرهنگ و هنر ایجاد شود.
احمد صدری سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم ضمن قدردانی از همه مجموعه ها و افرادی که طی ماه های گذشته در فعالیت های اجرایی دفتر موسیقی یاری رسان بودند گفت: پیش از هرچیزی از دکتر رضایی بابت اعتمادشان سپاسگذارم، نکته جالب توجه و قابل اعتنا در این مدت ۴ ماه بنده به عنوان سرپرست دفتر موسیقی روزانه ۵ الی ۶ ساعت به بخش پاپ میپرداختم و این امکان فراهم شد که به اهمیت این بخش دست پیدا کنم. از حضور جناب بابک رضایی به عنوان مدیرکل جدید دفتر موسیقی هم بسیار خوشحالم و به نظرم انتخاب مناسبی بود. امیدوارم در کنار یکدیگر اتفاقات خوبی را رقم بزنیم.
بابک رضایی مدیرکل جدید دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هم در بخش بعدی این مراسم گفت: امروز با توکل به خداوند و تکیه بر حمایتهای شما عزیزان، با قلبی پرامید مسئولیت خطیر مدیریت دفتر موسیقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را بر عهده می گیرم. میدانم که این سمت، تنها یک جایگاه اداری نیست، بلکه امانتی است در جهت خدمت به موسیقی این مرز و بوم و هنرمندانی که سالهاست با عشق و تلاش، هنر ایران را در جهان زنده نگه داشتهاند.
وی تصریح کرد: متاسفانه شاهدیم که برخی از هنرمندان به دلایل مختلف از فضای رسمی موسیقی کشور فاصله گرفته و از مدیریت متمرکز و نقش قیممآبانه ما مدیران خسته شدهاند. من به عنوان نماینده دولت، در راستای شعار وفاق که هدف روشن و اعتقاد ریاست محترم جمهور جناب آقای دکتر پزشکیان برای آینده بهتر ایران است، دست دوستی به سوی همه آنها گشوده و امیدوارم با گفتوگوی صمیمانه و سعی در حل مشکلات گذشته، زمینههای بازگشت و همکاری دوباره ایشان را فراهم کنم. هنرسرمایه معنوی جامعه و متعلق به همه مردم است و هیچکس نباید از آن حذف شود.
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی توضیح داد: این حوزه کاری، گستره بسیار بزرگی از وظایف و ماموریتها را در بر میگیرد که باید فعالانه و بر اساس نظرات کارشناسان مرتبط به تکتک آنها پرداخت. در این میان صدور مجوزها و نظارت بر آن ها یکی از این وظایف است که امروز روال کهنه و کند آن به دغدغه بزرگی برای هنرمندان، تبدیل شدهاست. تلاش می کنم با بازنگری در روندها و شیوههای موجود، کاهش بروکراسی غیرضرور و استفاده از ظرفیتهای دیجیتال، این روند را اصلاح، تسریع و شفافتر کنم تا هنرمندان با دغدغه کمتر، به خلق، نشر و اجرای آثار خود بپردازند.
رضایی گفت: موسیقی ایرانی، ریشه در تاریخ و فرهنگ غنی و کهن ما دارد و در عین حال، نیازمند بهروز شدن، نوآوری و تنوع بر پایه همان اصالتهاست. از موسیقی کلاسیک ایرانی و نغمات و موسیقی کهن نواحی متنوع و غنی کشور تا بسیاری گونههای دیگر، همه باید در چارچوب ارزشهای فرهنگی ایران مورد حمایت قرار گیرند. دفتر موسیقی در این فصل جدید با برنامهریزی وتشکیل کارگروههای تخصصی، همه نیاز سبکهای مختلف را شنیده و از پیشکسوت ها و هنرمندان جوان، فارغ از گونه، سلیقه، مکتب، قومیت و جنسیت به صورت عادلانه حمایت خواهد کرد.
وی با اشاره به فعالیت های موثری که در ادوار گذشته مدیریت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ انجام گرفته، تاکید کرد: این دفتر، باید مامن و منزل تمامی جامعه موسیقی باشد. اصناف، سمنها و نهادهای مدنی مرتبط به عنوان نمایندگان جامعه موسیقی باید جدی گرفتهشوند، گسترش یافته و قدرت بگیرند تا بتوانیم بنا بر اهداف برنامه هفتم توسعه کشور و سیاست وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در دولت چهاردهم بسیاری از ماموریت ها و مسئولیتها را به آنها بسپاریم. هدفم این است که با شفافیت و صداقت، در جریان نظرات و انتقادات قرار بگیرم و گزارش عملکرد روشنی از اقدامات ارائه دهم. من خدمتگزار اهالی موسیقی هستم و تا جای ممکن بی مشارکت ایشان تصمیمگیری نخواهم کرد.
مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دربخش دیگری از صحبت های خود توضیح داد: هنرمند، سرمایه ملی است و احترام به حقوق مادی و معنوی او یک ضرورت است. تلاش خواهم کرد تا با رفع تبعیضها، ایجاد فرصتهای برابر و تلاش برای وضع قوانین حمایتی لازم، محیطی امن و پرثمر برای فعالیت هنری در حوزه موسیقی فراهم شود. ما در این مسیر به همدلی و همکاری همه شما نیاز داریم. من نه ادعای داشتن همه راهحلها را دارم و نه فکر میکنم این دفتر به تنهایی میتواند همه مشکلات را حل کند. اما با همفکری، همکاری، اعتماد متقابل و اراده جمعی، قطعا میتوانیم گامهای بلندی برداریم. بنده همکارانم در دیگر نهادهای مرتبط با موسیقی را به همراهی، هماهنگی، همافزایی بیشتر و نزدیکتر در جهت تقویت امکانات و توانمان برای تاثیرگذاری هدفمند در ارتقای موسیقی و فرهنگ شنیداری جامعه. دعوت می کنم.
وی در پایان گفت:از دکترسید عباس صالحی (وزیر فرهیخته فرهنگ و ارشاد اسلامی)، دکتر نادره رضایی بانوی پرتلاش و خستگی ناپذیر که در چند ماه اخیر در پست معاونت امور هنری وزارت متبوع موجب امیدواری هنرمندان و درخشش این معاونت شده اند و تمام دوستانی که در روند پر فراز و نشیب کسب این مسئولیت حامی من بوده و به من اعتماد کردند سپاسگزارم و از خداوند قادر متعال میخواهم در این مسیردشوار مرا یاری کند تا خدمتگزار خوب و موثری برای هنر و هنرمندان این سرزمین باشم..
پس از صحبت های مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ، هرکدام از مهمانان مدعودراین مراسم ضمن قدردانی از تلاش های احمد صدری در زمان سرپرستی وی در دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و تبریک به مناسبت انتصاب بابک رضایی در سمت مدیریت دفتر موسیقی به بیان نقطه نظرات و برخی مطالبات موجود در حوزه موسیقی کشور پرداختند.
داود گنجه ای یکی از اعضای شورای عالی خانه موسیقی، حمیدرضا نوربخش مدیرعامل خانه موسیقی، نیکنام حسینی پور مشاور وزیر فرهنگ و مدیرمرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، محمد علی مرآتی مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، لطیف روحانی مدیرعامل موزه موسیقی ایران، احمد رمضی سرپرست مرکز موسیقی حوزه هنری انقلاب اسلامی، احسان خداپرست قائم مقام مرکز موسیقی مأوا، آیدین مهدی زاده مدیرکل هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ، محمد مهدی اسماعیلی مدیردفتر برنامه ریزی و آموزش های هنری، مهدی سهل آبادی مدیرحراست معاونت امورهنری وزارت فرهنگ، امین مویدی مشاور برنامه ریزی و نظارت معاونت امورهنری، اتابک نادری سرپرست اداره کل هنرهای نمایشی، سید عباس سجادی مدیر امور موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران، ابوالفضل صادقی نژاد دبیر شورای ارزشیابی هنرمندان کشور، بهروز فتحی مشاور اجرایی معاونت امورهنری وزارت فرهنگ از جمله مهمانان شرکت کننده در این مراسم بودند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این کنسرت جمعه شب، دوازدهم اردیبهشت ماه 1404 از ساعت 20 در تالار رودکی برگزار خواهد شد و قطعات اجرایی در آن شامل تصنیفها و ضربیهایی است که در بخش اول در دستگاه همایون و اصفهان و در بخش دوم در دستگاه شور برای علاقهمندان اجرا میشوند.
علاوه بر محمدرضا برزین به عنوان سرپرست و آهنگساز، صادق شیخ زاده (خواننده) و مسعود صادقی، آناهیتا نصیریان، بهنوش حافظی، سهیل حبیبی، امیرحسین تات و سها شمعدانی (نوازندگان) از دیگر اعضای گروه سار در این کنسرت هستند.
گفتنی است، این کنسرت سومین همکاری صحنهای بین محمدرضا برزین و صادق شیخزاده است که پس از ضبط و تولید تصنیفهایی از جمله «ای عاشقان»،«سروش وحی»،«مام میهن» و… برگزار می شود.
کنسرت موسیقی گروه سار جمعه 12 اردیبهشت از ساعت 20 در تالار رودکی اجرا می شود و بلیت آن در سایت ایران کنسرت قابل تهیه است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، تعطیلی ناگهانی چهارمین دوره فستیوال موسیقی «کوچه» در بوشهر واکنشها و نقدهای زیادی را بین اهالی فرهنگ و هنر و مردم ایجاد کرده است. در این میان پلتفرم های فیدیبو و جاباما که تجربه برگزاری رویداد «گوشه؛ شبهای موسیقی نوروز ۱۴۰۴» در تعطیلات نوروز را داشته اند در بیانیه ای به این موضوع واکنش نشان دادند.
متن بیانیه بدین شرح است: «ما، جاباما و فیدیبو، فعالان گردشگری و فرهنگی، لغو فستیوال موسیقی مردمی و ریشهدار کوچه در بوشهر -که بر اساس گزارشهای منتشر شده و واکنشهای گسترده فعالان فرهنگی و هنرمندان، ناشی از فشارهای بیرونی بوده است- را محکوم میکنیم. این اقدام، بیاحترامی به خواست مردم فرهنگدوست بوشهر و ضربهای مهلک به پویایی فرهنگی و اقتصاد گردشگری این منطقه به شمار میرود.
فستیوال کوچه که در طول سالها فعالیت خود نشان داده که میتواند با تکیه بر اصالتهای موسیقی جنوب، هزاران گردشگر را جذب و رونق چشمگیری به کسبوکارهای محلی ببخشد، اکنون قربانی تصمیمهای سلیقهای شده است که هیچ نسبتی با منافع ملی و توسعه پایدار ندارند. پژواک ناامیدی هنرمندان بوشهری و فعالان فرهنگی در شبکههای اجتماعی گواه این مدعاست که چگونه یک رویداد برآمده از دل مردم، به سادگی نادیده گرفته شده است.
ما بر این باوریم که توسعه گردشگری فرهنگی و حمایت از رویدادهایی که تجلیگاه هنر و هویت بومی هستند، کلید رونق اقتصادی در سراسر ایران است و کوچه رسم و آیینیست برای گردهمآیی مردم از تمام اقوام و بومها و بیش و پیش از هر چیز، جریانی برای توسعه اقتصاد بومگردشگری تک تک مردمان و خانوادهها و کسبوکارهای بوشهر که با گشادهدستی و گشادهرویی میزبان مردمان ایران هستند و کوچه برای آنها فرصتیست برای توسعه اقتصاد گردشگری و فرهنگی.
ما، جاباما و فیدیبو، اجازه نمیدهیم این جریان خاموش شود و در واکنش به این اقدام غیر قابل قبول، ضمن اعلام حمایت کامل از هنرمندان شریف بوشهر، آمادگی خود را برای پشتیبانی از برگزاری رویدادها و فستیوالهای بومی و محلی در تمامی نقاط ایران اعلام میکنیم، این یک فراخوان عمومی است برای بلندتر شنیده شدن صدای فرهنگ و هنر این مرز و بوم، زیرا که رویش هیچ جوانهای به هیچ ضربی متوقف نخواهد شد.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از مرکز روابط عمومی و اطلاع رسانی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، در متن حکم سیدعباس صالحی خطاب به بابک رضایی آمده است:
“با عنایت به تعهد، شایستگی و تجارب ارزشمندتان و پیشنهاد معاون محترم امور هنری، به عنوان «مدیرکل دفتر موسیقی» منصوب میشوید.
امید است با استعانت از خداوند متعال در راستای تحقق سیاستهای هنری نظام و حسن تعامل شایسته با اهالی هنر، اصحاب موسیقی و جلب همکاری و حمایت ایشان در اجرای موارد مندرج در پیوست حکم اهتمام ورزید.”
همچنین پیوست این حکم نیز به شرح زیر است:
۱- توجه به سند ملی موسیقی و اجرایی سازی سیاستهای مندرج در آن؛
۲- حفظ و ارتقای جایگاه استادان موسیقی ایران؛
۳- تقویت و گسترش موسیقی نواحی ایران؛
۴- توجه به اعزام گروههای موسیقی فاخر ایرانی و اجرا در کشورهای مختلف و تقویت دیپلماسی فرهنگی و هنری جمهوری اسلامی ایران؛
۵- تقویت شوراهای شعر و موسیقی و توجه ویژه به محتواهای ارائه شده توسط هنرمندان و فعالان عرصه موسیقی؛
۶- صیانت از مجوزهای صادر شده؛
۷- برنامهریزی برای تقویت مصرف فرهنگی موسیقی اصیل ایرانی بهویژه در کودکان و نوجوانان؛
گفتنی است، بابک رضایی دارای کارشناسی ارشد مدیریت فرهنگی است و از جمله سوابق مدیریتی و اجرایی وی میتوان به مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، طراح و برگزارکننده اولین نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری تهران و سلسله برنامههای شبهای موسیقی ایران، مدیر اجرایی جشنوارههای مختلف از جمله جشنواره موسیقی فجر، جشنواره ذکر و ذاکرین و …، مدیر اجرایی و هنری ارکستر سمفونیک تهران، موسس و مدیر مسئول پایگاه اطلاعرسانی موسیقی ایران و … اشاره کرد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، نشست خبری هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران روز پنجشنبه ۳۱ فروردین ۱۴۰۴ با حضور احمد صدری (سرپرست دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی)، فرخنده جلالی (مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان)، محمدعلی مرآتی (مدیرعامل انجمن موسیقی ایران) و فواد توحیدی (دبیر جشنواره) در محل ساختمان دفتر موسیقی برگزار شد.
آغاز با تأخیر؛ برگزاری دو دوره در یک سال
در ابتدای نشست، احمد صدری ضمن اشاره به تأخیر در برگزاری دوره هفدهم گفت: «این دوره از جشنواره با اندکی تأخیر برگزار خواهد شد، اما طبق وعدهای که در سال گذشته داده بودیم، هفته آینده جشنواره برگزار میشود. همچنین، دوره هجدهم نیز در سال جاری برگزار خواهد شد، اما زمان دقیق آن منوط به تشکیل شورای سیاستگذاری است. احتمالاً دوره هجدهم در نیمه دوم سال برگزار خواهد شد.»
او تأکید کرد: «تلاش داریم تا جشنواره موسیقی نواحی صرفاً به اجراهای صحنهای محدود نماند و ابعاد مختلف موسیقی نواحی، از جمله آموزش، پژوهش و مستندسازی نیز مورد توجه قرار گیرد.»
هرمزگان؛ میزبان جشنواره با پشتوانه تنوع فرهنگی
فرخنده جلالی، مدیرکل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان هرمزگان در ادامه این نشست گفت: «میزبانی جشنواره به استان هرمزگان سپرده شد؛ استانی که سالها محل زیست، همزیستی و تعامل اقوام مختلف ایران بوده و این تنوع قومی، بستری غنی برای موسیقی نواحی ایجاد کرده است.»
او با قدردانی از معاونت هنری وزارت ارشاد بابت واگذاری میزبانی به این استان، افزود: «پس از انتقال میزبانی، حامیان فرهنگی استان، بخش خصوصی و اتاق بازرگانی برای تأمین منابع مالی جشنواره پای کار آمدند. هدف ما روشن نگهداشتن چراغ موسیقی نواحی و انتقال آن به نسلهای آینده است.»
حضور ۱۰۶ هنرمند از ۲۲ استان کشور
جلالی با اشاره به جزئیات شرکتکنندگان گفت: «در این دوره ۳۴ گروه از ۲۲ استان کشور حضور دارند. استان هرمزگان به عنوان میزبان با ۶ گروه و استانهای سیستان و بلوچستان، گیلان، فارس، خراسان رضوی، خراسان شمالی و خوزستان هر کدام با ۲ گروه در جشنواره شرکت میکنند. دیگر استانها نیز هرکدام با یک نماینده حضور دارند.»
وی ادامه داد: «تکنوازی، دونوازی و گروهنوازی در این دوره تنوع شنیداری قابل توجهی ایجاد کرده است. در بخش تکنوازی، ۱۲ اجرای متفاوت خواهیم داشت.»
برنامههای پژوهشی، معرفی سازهای بومی و تجلیل از مفاخر
جلالی درباره بخش پژوهشی گفت: «در این دوره، ۲۰ محقق و پژوهشگر موسیقی نواحی حضور خواهند داشت. این پژوهشگران علاوه بر بررسی اجراها، به بررسی سازها و ابزار موسیقی نواحی نیز میپردازند.»
او همچنین افزود: «در حاشیه جشنواره، به معرفی سازهای بومی نظیر عود و جفتی که در استان هرمزگان امکان ساخت آنها وجود دارد خواهیم پرداخت. همچنین برنامهای برای تجلیل از مفاخر موسیقی نواحی در نظر گرفته شده است.»
اجرای برنامهها در نقاط عمومی و نوار ساحلی بندرعباس
مدیرکل فرهنگ و ارشاد هرمزگان درباره اجرای برنامههای عمومی جشنواره گفت: «سالن اصلی اجراهای این دوره از جشنواره، در فرهنگسرای طوبی خواهد بود. همچنین گروههایی به نوار ساحلی بندرعباس و بازارهای پرتردد اعزام میشوند تا از این طریق بتوانیم موسیقی نواحی را به میان مردم ببریم. »
پوشش رسانهای گسترده و بلیتفروشی هدفمند
جلالی در خصوص نحوه تماشای جشنواره برای علاقهمندان توضیح داد: «تمام رویدادهای جشنواره از پنجم تا هشتم اردیبهشت، از طریق تلویزیونهای اینترنتی، صفحه تلوبیون و پلتفرم آپارات به صورت زنده پوشش داده خواهد شد.»
او همچنین افزود: «فروش بلیت از هماکنون آغاز شده است. قیمت بلیت برای عموم ۱۰۰ هزار تومان در نظر گرفته شده، اما برای هنرجویان موسیقی، دانشآموزان و دانشجویان، بلیت رایگان ارائه میشود. هدف از فروش بلیت، کسب درآمد نیست بلکه ایجاد نظم در برگزاری رویداد است.»
گروههای تازهنفس و دوری از تکرار
فواد توحیدی، دبیر جشنواره، درباره نحوه انتخاب گروهها گفت: «ما یک هیات انتخاب داشتیم که هر یک از اعضا، گروههایی را برای حضور معرفی کردند. برخی گروهها نیز به انتخاب شخصی من وارد شدند. تلاش کردم از گروههای تکراری پرهیز شود و هنرمندان جدید یا آنهایی که سالها در جشنواره حضور نداشتند، به میدان بیایند.»
او با اشاره به چالشهای این روند افزود: «برخی از افراد تصور میکنند که جای آنها در جشنواره همیشگی است، حتی تهدید کردند که در صورت حذف، جشنواره را دچار اختلال خواهند کرد. اما ما سعی کردیم معیار را بر شایستگی، نه سابقه صرف، بگذاریم.»
نشستهای صمیمیِ پژوهشی
توحیدی درباره تغییر رویکرد بخش پژوهشی گفت: «در این دوره، تمرکز ما بر شنیدن روایتهای خودِ هنرمندان است. برای جلسات پژوهشی هیچ موضوع مشخصی را از پیش تعیین نکردهایم. ترجیح میدهیم در نشستهایی صمیمی، به بررسیِ مباحث مختلف در عرصه موسیقی نواحی ایران بپردازیم.»
توجه به مخاطب عام و ایجاد بستر طبیعی اجرا
دبیر جشنواره در ادامه افزود: «موسیقی نواحی برای بسیاری از مخاطبان عادی ناآشناست، اما اجرا در محیط عمومی باعث جذب آنها میشود. بسیاری از مخاطبان ما بهصورت تصادفی با گروههای موسیقی برخورد میکنند و جذب میشوند. به همین دلیل، دو بستر اجرا – بسته (سالن) و باز (میدانی) – در این دوره در نظر گرفته شده است.»
حضور بانوان در جشنواره
توحیدی در پایان به حضور بانوان در جشنواره اشاره کرد و گفت: «امسال گروههایی از بانوان نیز در جشنواره شرکت کردهاند، متاسفانه بهطور کلی حضور بانوان در موسیقی نواحی محدود است. شاید بهتر است که خودِ بانوان هم در این زمینه تلاش و حضور پررنگتری داشته باشند.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی فیلمنت، شروین حاجیپور خواننده و ترانهسرا و تنظیمکننده موسیقی، ترانه تیتراژ ابتدایی سریال «وحشی» به نویسندگی و کارگردانی هومن سیدی را خواند. همچنین تنظیم ترانه و ملودی این قطعه با شروین حاجیپور بوده است. این قطعه از قسمت دوم سریال پخش می شود.
در بخشی از این ترانه آمده است: تو ساقه ای تو ریشه ای هم گندمی هم تیشه ای/ تو سازهای از سنگ و خون هم آهنی هم آدمی»
سریال «وحشی» محصول اختصاصی فیلمنت به تهیهکنندگی محمدرضا صابری است که ساعت 8 شب هر دوشنبه از فیلمنت پخش میشود. تاکنون قسمت اول این سریال پخش شده است.
جواد عزتی، نگار جواهریان، احسان امانی، علیرضا ثانی فر، مهدی صباغی و محمد صابری از جمله بازیگران «وحشی» هستند.
به گزارش روابط عمومی بنیاد رودکی، در این کنسرت با نوازندگی سهتار امیر شریفی و نوازندگی نی زمان خیری، قطعاتی به آهنگسازی امیر شریفی و بداهه نوازیهای هدفمند در آواز بیات اصفهان اجرا میشود.
امیر شریفی نوازنده تار و سهتار، آهنگساز و ردیفدان، هنر آموخته نزد استادان داریوش طلایی، داریوش پیرنیاکان، محمدرضا لطفی و حاتم عسکری است. در دو دهه گذشته از او آثار متعددی در قالبهای گروهنوازی و تکنوازی در حوزههای موسیقی کلاسیک ایرانی و موسیقی دستگاهی منتشر شده و در دسترس علاقهمندان است.
زمان خیری نوازنده نی، مدرس و پژوهشگر موسیقی دستگاهی ایران نیز، نزد استادانی چون نادر کهنسال، محمدعلی کیانینژاد، عبدالنقی افشارنیا، حسین دهلوی و فرهاد فخرالدینی هنر آموخته است. از وی آثار مستقلی در قالب تکنوازی و همچنین آثاری در کناراساتید برجسته موسیقی دستگاهی منتشر شده است. او همچنین دارای جوایز متعددی در زمینه نوازندگی و پژوهش در موسیقی دستگاهی ایران است.
کنسرت «کز نیستان» از ساعت 20 روز جمعه 5 اردیبهشت، در تالار رودکی برگزار میشود و علاقهمندان میتوانند بلیت این اجرا را از سایت تیوال تهیه کنند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران که از پنجم اردیبهشت کار خود را در هرمزگان آغاز میکند، طیِ چهار روز میزبان گروههای مختلف خواهد بود.
طبق جدول منتشر شده از سوی برگزار کنندگان هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران، گروههایی از 22 استان کشور در روزهای جمعه، شنبه، یکشنبه و دوشنبه – 5، 6، 7 و 8 اردیبهشت – در سالن طوبی در شهر بندرعباس به اجرای برنامه میپردازند.
در این روزها 34 گروه که هر کدام نماینده موسیقیِ یکی از مناطق کشور هستند، به اجرای موسیقی میپردازند. اجراها هر شب و از ساعت 18 و 45 دقیقه در سالن
فرهنگسرای طوبی آغاز میشود.
علاقهمندان میتوانند برای تهیه بلیت اجراهای جشنواره موسیقی نواحی، از یکم اردیبهشت 1404 به سایت http://bsharji.ir/ مراجعه کنند.
هرمزگان، فارس، مازندران، سیستان و بلوچستان، ایلام، چهارمحال و بختیاری، زنجان، خراسان رضوی، همدان، کهگیلویه و بویراحمد، گیلان، آذربایجان غربی، کرمان، خراسان جنوبی، کرمانشاه، خراسان شمالی، آذربایجان شرقی، لرستان، کردستان، بوشهر، خوزستان و گلستان استانهایی هستند که هنرمندانشان در هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی روی صحنه خواهند رفت.
هفدهمین جشنواره ملی موسیقی نواحی ایران به دبیری فواد توحیدی به همت دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، انجمن موسیقی ایران و مشارکت استانداری، اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی و انجمن موسیقی استان هرمزگان از تاریخ پنجم تا هشتم اردیبهشت ۱۴۰۴ در شهر بندرعباس برگزار میشود.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، جدیدترین اثر آیدین نورمحمدی، آهنگساز جوان و دغدغهمند کشورمان، با عنوان «بغض شکسته دریاچه» منتشر شد.
این قطعه «بیکلام» با الهام از وضعیت بحرانی دریاچه ارومیه و با نگاهی به بحران زیستمحیطی این منطقه، تلاشی هنری برای زنده نگهداشتن صدای طبیعت و یادآوری مسئولیت انسانی در قبال آن است.
«بغض شکسته دریاچه» با فضایی احساسی و روایتی موسیقایی از درد و سکوت دریاچهای که روزگاری مایه حیات و غرور منطقه بود، شنونده را با خود به سفری در دل امواج فراموششده و نمکزارهای خاموش میبرد.
آیدین نورمحمدی پیشتر با آثاری چون «ترنج»، «پرنیان در مه» ، «قلب»،«با هم بهاریم»، «خلیج تا ابد فارس» و….توجه علاقهمندان به موسیقی تلفیقی و مفهومی را به خود جلب کرده است. آثار او غالباً با محوریت محیط زیست، هویت بومی و نگاه اجتماعی بوده است .
آیدین نورمحمدی نوازنده کمانچه ایرانی،ویلون و آهنگساز متولد ۱۳۶۸، ارومیه از کودکی به فراگیری آواز و خواندن برخی از تصانیف قدیمی پرداخت. از نُه سالگی ویُلُن را انتخاب و آموزش ویلن ایرانی را نزد پدر آغاز کرد و پس از مراحل مقدماتی به تحصیل ردیف استاد ابوالحسنخان صبا نزد پدر بپردازد. بعدها به ویُلُننوازی کلاسیک غربی علاقهمند شد و این شیوۀ نوازندگی را انتخاب کرد. او در این راه از تعالیم استادانی چون زاوِن یدیقاریانس و سیاوش ظهیرالدّینی بهره جست. همچنین از آموزههای استاد محمدرضا لطفی استفاده کرده و از محضر آندره مرادیان و محسن الهامیان در نوازندگی پیانو و مبانی موسیقی و آهنگسازی نیز بهرهمند شده و وزنخوانی و ریتم را نزد بهمن رجبی آموخته است.
این اثر «بغض شکسته دریاچه» هماکنون از طریق پلتفرمهای معتبر موسیقی در دسترس علاقهمندان قرار دارد.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی دومین دوره جشنواره ملی عودنوازی، در این مراسم که اجرای آن بر عهده سیدعباس سجادی بود، پس از پخش سرود ملی و قرائت آیاتی از قرآن مجید، کلیپی از اجراهای شبهای گذشته جشنواره به نمایش درآمد. در ادامه، مرتضی کریمی، یکی از داوران این دوره از جشنواره، به همراه گروه خود قطعاتی را نواختند.
سپس از عادل پیغامی، مدیرعامل منطقه آزاد قشم، دعوت به عمل آمد تا به عنوان نخستین سخنران این مراسم، سخنانی را ایراد کند. پیغامی ضمن خوشآمدگویی به میهمانان، استادان و هنرمندان حاضر در سالن بیان داشت: «من عضو شورای عالی انقلاب فرهنگی هستم. در یکسالونیم گذشته، سند ملی موسیقی ایران با کمک اساتید خانه موسیقی و دیگر عزیزان تدوین و تصویب شد و اکنون زمان اجراییشدن این سند فرارسیده است. یکی از اهداف این جشنواره نیز، اجرای همین سند و حمایت از موسیقی نواحی بوده است تا این سند بالادستی پاس داشته شود. در شورای هنر نیز وظیفه داریم در رونق بخشیدن به عرصه هنر، بهویژه موسیقی نواحی، فعال باشیم.»
او ادامه داد: «من تنها اقتصاددان عضو شورای هنر و شورای انقلاب فرهنگی هستم و به همین دلیل، اقتصاد فرهنگ و هنر از دغدغههای جدی من است. در این دو سال، از طریق این جشنواره، توانستیم در جزیره قشم گامهایی در مسیر توسعه اقتصاد موسیقی، رونق کارگاههای عودسازی و حمایت از استعدادهای موسیقی برداریم.
قشم در طول تاریخ، کانون ارتباطات میانفرهنگی و محل تلاقی فرهنگهایی از آفریقا، هند و حوزه خلیج فارس بوده است. این جزیره در گذشته و آینده، نقطه تمرکز دریاپایه ایران خواهد بود. ثبت ساز عود در یونسکو از حوزه مدیترانه تا خلیج فارس و دریای عمان، نشان از رسمیت یافتن این ساز دارد. تلاش ما در این جشنواره، معرفی بیشتر این ساز باستانی و تاریخی بود.»
در ادامه مراسم، کلیپی از تاریخچه ساز عود پخش شد و پس از آن، علی جعفرآبادی، قائممقام مؤسسه شهر کتاب، به سخنرانی پرداخت.
جعفرآبادی اظهار داشت: «افتخار بزرگی است که در جزیره زیبای قشم، در دل خلیج فارس، در کنار عاشقان فرهنگ و هنر، در رویدادی باشم که نوای اصیل عود با طنین فرهنگ کهن جنوب و عطر داستانهای هزارساله در هم تنیده شده است.
قشم، جایی است که انگار موسیقی از خاک میروید و روایت از موج میجوشد.»
او افزود: «شهر کتاب فراتر از یک کتابفروشی است؛ نهادی فرهنگی، میدانی برای گفتوگو، روایت، پیوند و پلی میان گذشته و آینده. باور داریم فرهنگ در حرکت و گفتوگو زنده میماند؛ با صدای جانها و لحن زبانها، با ساز و سوز دلها.
کتاب و داستان، ستونهای اصلی این حرکتاند. فرهنگ زمانی زنده میماند که میان مردم راه برود، بنشیند، ساز بزند و قصه بگوید.»
جعفرآبادی ادامه داد: «امشب که در قشم از عود میگوییم، باید به یاد آوریم که این صدا تنها نوای موسیقی نیست؛ پژواکی است از فرهنگی پویا، اصیل، دریاپایه، بیمرز و اقیانوسپیما.
عود همچون خودِ دریاست؛ آرام مینوازد، اما عمقی بیپایان دارد.»
او با اشاره به روایتهایی چون سفرهای سندباد و موبیدیک گفت: «آنچه ما را در شرق و غرب به هم پیوند میدهد، دریا و روایت است. ما در شهر کتاب، رساندن روایتهای اصیل به دورترین نقاط ایران را رسالت خود میدانیم؛ کتابها مانند کشتیها، روایتها را از جنوب تا شمال، از دل کویر تا دل شهرها میبرند.»
وی افزود: «در دنیای پرهیاهوی امروز، یک نغمه اصیل یا داستان خوب از هزار تحلیل اثرگذارتر است. روایت فرهنگ دریاپایه باید شنیده و خوانده شود؛ در کتاب، داستان، موسیقی، تئاتر و در حافظه مکتوب جامعه.
عود تنها یک ساز نیست، راهیست برای بازشناسی خود، پیوند با ریشهها و گفتوگوی فرهنگی فراتر از مرزها»
در ادامه، سیدعباس سجادی از پروژه «راه عود» سخن گفت و بیان داشت: «این پروژه یکی از ایدههای مؤسسه شهر کتاب بود و جشنواره ملی عودنوازی در استانهایی چون مشهد، مازندران، تبریز، کرمانشاه، یزد و قشم نیز برگزار شد و مورد استقبال قرار گرفت.»
مستند «قشم بکگراند نیست» ساخته یاسر عرب نیز در بخشی از برنامه به نمایش درآمد.
در بخش پایانی این جشنواره، با حضور عادل پیغامی، علی جعفرآبادی، بابک نگاهداری (رئیس مرکز پژوهشهای مجلس شورای اسلامی) و ادریس راموز (معاون فرهنگی، اجتماعی و گردشگری منطقه آزاد قشم)، برگزیدگان معرفی شدند:
• رده سنی الف (زیر ۱۴ سال):
تندیس جشنواره به شهراد شیخی اهدا شد و از اجرای میثم البوعلی عباسی نیز تقدیر شد.
• رده سنی ب (۱۵ تا ۱۸ سال):
آوا پریشانی برگزیده این بخش شد و تندیس جشنواره را دریافت کرد.
• رده سنی ج (۱۸ تا ۲۴ سال):
ضمن تقدیر از اجرای درخشان امیررضا محمدی، تندیس این دوره به محمدعلی سبزواری تعلق گرفت.
در پایان، برگزیدگان به تکنوازی پرداختند و بیانیه هیئت داوران توسط سیدعباس سجادی قرائت شد.
اجرای پایانی، به هنرنمایی محمدمنصور وزیری، از هنرمندان پیشکسوت ساز عود اختصاص داشت که با استقبال گسترده حاضران روبهرو شد.
بعد از اجرای او، مرتضی کریمی، داور این دوره و نوازنده عود، با احترام به این پیشکسوت موسیقی گفت: «استاد وزیری اسطوره مردم قشم است. خدمات بسیاری به موسیقی هرمزگان کرده و آلبومهای متعددی تولید نموده است. من شخصاً از کودکی با هنرنمایی او با عود آشنا شدم. بهجرئت میگویم از نظر تکنیکی، کسی به اندازه این استاد نتوانسته این ساز را بنوازد. پیشنهاد میکنم تندیسی از این استاد موسیقی در جزیره قشم ساخته شود.»
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، این کنسرت با اجرای قطعات «اورتور خفاش»، «آنا پولکا» و «اورتور شازاده کولی» از آثار آهنگساز برجسته قرن نوزدهم میلادی، یوهان اشتراوس آغاز شد.
پس از آن ارکستر «اورتور رزا مونده» از فرانتس شوبرت، دیگر آهنگساز اتریشی را نواخت و دوباره با قطعهی «دانوب آبی زیبا» به اشتراوس بازگشت.
ارکستر سمفونیک تهران در ادامه برای نخستین بار قطعه «خلیج فارس» اثر مهدی کلانتری را اجرا کرد و مورد تشویق بسیار مخاطبان قرار گرفت.
کنسرت با اجرای قطعات « فارنتزی والتس» اثر میخائیل گلینکا و «پاوانه» اثر گابریل فوره ادامه پیدا کرد.
اجرای «رقصهای محلی رومانی» از بلا بارتوک نیز پایان بخش کنسرت «رنگوارهها» بود.
محمدرضا کریمی (کنسرت مایستر)، فرزاد صیدی، احسان شامی، عرفان شریفزاده، فرمهر حسن بیگلو، سینا صالحی، هورام ترابی، حسن ملکی، فرید ذاکری، درسا میناسازی، سجاد صالحآبادی، سارا قاسمی، سینا افتخارنیا، پارسا معین، کارین علی محمدی (ویولن یک)، مونیکا لران، مهوش عسگری، پیمان شامی، عرفان وکیلی، سارا بیرامزادگان، موژان میرزایی، علیرضا گلستانه، ملیکا زادهمحمدی، حمید خدایی، فرناز زندیه، عرفان جاویدنیا، امیر مهزیار قاسمی (ویولن دو)، امین زمانخان، پژمان اختیاری، آتنا زنگنه، زهرا عبدالهزاده، مسعود پوربخت، آریان زمانی، روشا گواهی، مهدی منادی، فرگل ساکت (ویولا)، مجید اسماعیلی، ماکان خویینژاد، بهرنگ معتمدی، زهرا کتابی، هلیا پورکریمی، روژان فلاحبردبار، هستی علیزاده، امین چراغیان (ویولنسل)، مهدی کلانتری، پروانه انارکی، محمدرضا جبار، آوا پویاکاشانی، کوروش ملکی، نازنین احمدی و ستاره ناموری راد (کنترباس) نوازندگان ارکستر در بخش سازهای زهی را تشکیل میدادند.
همچنین ماهسیما فلاحی، غزاله میرزازاده (فلوت)، فراز فراستپور (پیکولو)، آرین قیطاسی، نازنین احمدزاده (ابوا)، مینلی دانلیان، پگاه ولیخانی (کلارینت)، علیرضا متوسلیداراب، فرشاد محمدی (فاگوت)، فاطمه یوسفینژاد، هومان باقی، نوگس تقیپور، روژینا صادقی، ریحانه رفیعی، پارمیدا بهادران (هورن)، علی ضرابی، کامیار ماندگاریان (ترومپت)، سپهر عباسی، آرین خدایار (ترومبون)، رامین براتی (ترومبون باس)، بابک میردادیان (توبا)، محمدرضا پناهی نژاد (تیمپانی)، ماهان ببری، عرفان فرشیزاده، مهیار منتظم صدیق (پرکاشن)، دیبا والی (هارپ) و آرمان فتاحی (پیانو) دیگر نوازندگان ارکستر در این کنسرت بودند.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، آخرین اجراهای صحنهای و خیابانی دومین جشنواره ملی عود نوازی قشم شامگاه چهارشنبه ۲۷ فروردین ماه به پایان رسید. در این دوره از جشنواره علاوه بر اجراهای صحنهای که در هتل سورینت برگزار شد، بخش اجراهای خیابانی هم تعریف شده بود که یک بخش آن کمپین «با سازت بیا» نام داشت که درمحوطه باز مرکز خرید سیتی سنتر جزیره قشم برگزار شد. بخش دیگر آن در سه کافه مختلف واقع در روستاهای گامبرون، سهیلی و بلوار ساحلی سوزا اجرا شد که بسیار مورد استقبال مردم قرار گرفت و میزبان مخاطبان بسیاری بود. به ویژه بخش اجراهای روستایی که شاید تا به امروز کمتر به آن پرداخته شده است. این در حالی است که موسیقی در برخی از شهرها و روستاها مانند قشم جریان دارد و زنده است؛ به ویژه موسیقیهای بومی، همچون عودنوازی که طنین صدای جنوب ایران زمین است.
اما در آخرین بخش اجراهای صحنهای ۸ گروه موسیقی در دوبخش تکنوازی و گروهنوازی به روی صحنه رفتند.
سید امیرضا محمدی از مازندران نخستین شرکتکننده بخش تک نوازی بود که قطعانی چون «تقسیم بیاتی»(مقام فولک موسیقی عربی)، «ضربی» به آهنگسازی نزیح بوریش، «زاراجان»(موسیقی فولک کردستان و مازندران) و«تقسیم راست»(مقام فولک موسیقی عربی را به اجرا درآورد.
ایرانا کاکاوند دیگر شرکتکننده این بخش بود که از شهر قزوین در این رویداد شرکت داشت. «سروناز» به آهنگسازی منصور نریمان و «لونگا» به آهنگسازی ریاض سنباطی را در سومین شب این جشنواره به روی صحنه برد.
امیر کوهیارمیرزایی و ثمین محمدی دیگر شرکت کنندگان از تهران بودند.
شهراد شیخی دیگر شرکت کننده تهرانی در سومین روز جشنواره اجرای برنامه داشت و قطعه آواز چهارگاه، دخترک ژولیده به آهنگسازی علینقی وزیری را نواخت.
شهراد شیخی حدود ۷ سال است که ساز مینوازد و از شاگردان نجمه صغیر است. او ابتدا علاقمند به ساز ویلون بود اما با شنیدن صدای عود، به این ساز گرایش پیدا میکند. این شرکتکننده جوان درباره جشنواره می گوید: «این دوره از جشنواره نسبت به سال گذشته بسیار بهتر بوده است و بسیار خوشحالیم که با استادان این ساز از نزدیک دیدار میکنیم.»
او به برگزارکنندگان جشنواره پیشنهاد دارد اگر در این جشنواره برگزیده شد استادان همراهی داشته باشند و او را به گروههای موسیقی معرفی کنند.
گروه موسیقی «ترنم» به آهنگسازی هستی صادقیان (نوازنده عود) و در کنار آن اوناک رنج بین (نوازنده قانون) در بخش گروه نوازی، بداههنوازی عود و قانون را اجرا کردند. «سماعی ماهور» به آهنگسازی رفیق طلعت بی و «لونگا سلطانی یگاه» به آهنگسازی ریاض السنباطی از قطعات اجرایی این گروه بود.
هستی صادقیان از شاگردان نجمه صغیر است و حدود ۸ سال است که ساز مینوازد و هنرآموخته هنرستان موسیقی تهران. او برای اولین بار است در این جشنواره شرکت میکند و درباره این جشنواره گفت: «ساز عود تا قبل از این جشنواره چندان شناخته شده نبود و حتی افراد بسیاری نام این ساز را نمی دانستند اما برگزاری چنین جشنوارههایی در معرفی سازهای ایرانی بویژه عود بسیار موثر است. او بر این نظر است جشنواره تمرکز بیشتری بر ساز عود داشته باشد و در معرفی این ساز تلاشهای بیشتری صورت بگیرد.
گروه موسیقی حزین به سرپرستی فاطمه عبدی پور، قطعه “خزان” به آهنگسازی پرویز مشکاتیان را اجرا کند. تینا قلی زاده و آیلین یزدان دوست، از نوازندگان این گروه بودند که با ساز عود همراهی کردند.
رادمان مسافری شرکتکننده تهرانی سه قطعه «لحظه»، «آواز همایون» و «رنگ همایون» به آهنگسازی محمدرضا ابراهیمی را اجرا کرد.
علت کم تعداد بودن نوازندگان بومی قشم چه بود؟
محمد پیری از هنرمندان پیشکسوت ساز عود است و از سال ۱۳۴۸ عود مینوازند. او اظهار دارد عود یک ساز کهن است و تا پیش از انقلاب تعداد نوازندگان آن انگشت شمار بود اما در حال حاضر پیشرفت بسیاری حاصل شده و تعداد نوازندگان آن گسترش پیدا کرده است.
او درباره برگزاری جشنواره عودنوازی می گوید: «برگزاری چنین رویدادهایی بسیار خوب است اما به شرط آنکه به نوازندگان بومی بیشتر بها دهند و حضور پررنگتری داشته باشند به این علت که در دور نخست شرکت کنندگان بیشتری حضور داشتند.»
محمد پیری میگوید:« نسل جوان موسیقی به ساز عود توجه بسیاری دارند و نمیگذارند این ساز به فراموشی سپرده شود. البته رپرتوار که مینوازند اغلب عربی و ترکی است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی، در دومین روز این جشنواره ۶ اجرا دربخش تکنوازی و ۳ اجرا در بخش گروهنوازی در هتل سورینت به روی صحنه رفت.
اجراهای صحنهای روز دوم جشنواره
در بخش تک نوازی رونیکا توکلی فرد، قطعه نصیرخانی(طوسی) و چهارپاره(مرادخانی) از آثار میرزاعبدالله و قطعه چهارمضراب ماهور به آهنگسازی درویش خان را به اجرا درآورد. این هنرمند جوان حدود ۵سالیست که به نواختن این ساز مشغول است. بصورت آنلاین این ساز را از استاد بهروزینیا آموزش دیده و به گفته خودش آن زمان که در مراحل آموزش ارف بود، درآنجا با بانویی که نوازنده عود بود، آشنا میشود و از همان زمان به بعد به یادگیری این ساز علاقمند میشود.
او در این باره گفت: «سال گذشته در جشنواره ملی موسیقی جوان شرکت داشتم و مقام دوم را کسب کردم و در جشنواره امیرجاهد هم با همراهی خواهرم شرکت کردیم و توانستیم مقام دوم را در رده سنی الف و خواهرم در رده سنی ب کسب کنیم.»
این نوازنده در ادامه درباره برگزاری این جشنوارهها بیان داشت: «جشنواره ملی عود نوازی، فرصتی تا با استادان و نوازندگان این ساز آشنا شویم و از نزدیک دیدار داشته باشیم و در کنار آن با شیوه نوازندگی شرکتکنندگان این جشنواره هم آشنا شویم.»
رحمان مومنی دیگر شرکتکننده بخش تکنوازی از شهر اصفهان است که در هر دو دوره این جشنواره شرکت داشته و در این برنامه قطعات «ونوشه» اثر استاد حمید متبسم و «شورانگیز» اثر استاد حسین علیزاده را اجرا کرد. این نوازنده دانش آموخته هنرستان موسیقی است و زیر نظر استادان نوا سلیمانی و حبیب خرمی آموزش دیده و همچنین در خارج از هنرستان در محضر امیرفرهنگ اسکندری بوده است.
او درباره گرایشش به ساز عود گفت: «در هنرستان موسیقی ساز گیتار تدریس نمیشود و به همین جهت ساز عود را انتخاب کردم و از همان زمان به نوای دلنشین آن علاقمند شدم.»
رحمان مومنی اظهار دارد: «برای حفظ این ساز باید در کنار تکنیکها و مقامهای قدیمی از تکنیکهای نوین هم بهره برد تا سبک تازهای خلق شود تا در سطح جهانی بیشتر دیده شویم.»
به گفته این نوازنده جوان، جشنواره ملی عود نوازی، فرصت مناسبی است تا شرکتکنندگان جوان در مقابل استادان این ساز، کار خود را ارائه کنند و دیده شوند. او به مسئولان برگزارکننده این جشنواره پیشنهاد دارد برای برگزیدگان این فستیوال کنسرتهای رایگان در تهران و یا در سالنهای بزرگتر برگزار شود.
رحمان مومنی درباره رقابتی بودن جشنواره بیان داشت: «فرقی نمیکند این رویداد بصورت رقابتی باشد یا غیررقابتی؛ چرا که فضای برنامه آنقدر سالم و دوستانه است که تنها کنار هم بودن برایمان مورد توجه است و این دیدگاه در کیفیت اجرای شرکتکنندگان تاثیرگذار بوده است.»
میثم البوعلی عباسی، شرکت کننده خوزستانی از بندر امام خمینی و از شاگردان عبدالزهرا فلاح پور است و در این رویداد دو قطعه از مقامهای رَست، عجم، نهاوند و بغداد و بداههنوازی در مقام دشت را به روی صحنه برد.» او میگوید:« پدرم نوازنده عود است و از کودکی علاقمند به این ساز بودهام» و در ادامه بیان داشت: «من به هم سن و سالان خود که نوازنده عود هستند پیشنهاد میکنم در این جشنواره شرکت کنند و بیشتر دیده شوند.»
آوا پریشانی هم در این بخش دو قطعه «تابلوهای زندگی» ساخته مجید ناظم پور و «پرواز گنجشک» اثرمنیر بشیر را اجرا کرد.
مجاهد عبدالهی شرکت کننده از بندرعباس از شاگردان مرتضی کریمی، دیگر نوازنده این بخش بود که بداههنوازیهایی را به روی صحنه برد.
این نوازنده در هر دو دوره این جشنواره شرکت داشته و حدودا پنج سالی است که نوازندگی میکند. او درباره نقش جشنواره ملی عودنوازی در معرفی این ساز بیان داشت: «عود سازی است که کمتر به مردم معرفی شده بنابراین برگزاری این جشنواره و حضور نوازندگان ساز عود از مناطق مختلف کشور موجب شده این نوازندگان با شیوه نواختن یکدیگر بیشتر آشنا شوند و این امر در استقبال شرکت کننده دور دوم بسیار تاثیرگذار بود و امیدوارم این رویداد هنری همچنان تداوم داشته باشد.»
سید محمد علی سبزواری شرکتکننده تهرانی علاوه بر بداهه نوازی، قطعه «دل انگیزان» اثرپرویز مشکاتیان را اجرا کرد.
در بخش گروهنوازی هم گروه موسیقی «نهیب» به سرپرستی محمد رضا حسن خانی ( نوازنده عود) قطعه «کوچ» از آثار خود را اجرا کردند و همچنین دو قطعه «نیلی» (به آهنگسازی روزبه صف آرایی)و «رست»(به آهنگسازی احمد خطیب) اجرا شد و در ادامه بداههنوازی با ساز کمانچه توسط روزبه صف آرایی، بداههنوازی ساز تار با هنرنمایی مهدی میرصفایی به روی صحنه رفت.
گروه موسیقی «نارنج» به سرپرستی مهدی قاسمی در بخش گروه نوازی چهار اثر از قطعات خود را با نامهای «دلتنگی«،«بهار»،«پریش» و «آشوب» را اجرا کردند. محمد توکلی(نوازنده عود)، سیاوش مهمان پذیر(نوازنده پرکاشن)،یاسین منصور آبادی(نوازنده سنتور) و آرشاک انوری(نوازنده پیانو) از نوازندگان این گروه بودند.
گروه موسیقی «کارما» به سرپرستی شهاب عامری سیاهویی(نوازنده عود) قطعه «صوت» به آهنگسازی گروه کارما را به اجرا درآوردند. بهنام علیزاده (عود)، رامین علی پور(دهل) وامیرطیاری (مُرواس از سازهای کوبهای) از نوازندگان این گروه بودند.
جشنواره عود نوازی راه درازی در پیش دارد
فواد توحیدی پژوهشگر و نوازنده موسیقی که از میهمانان شب دوم این جشنواره بود درباره این دوره از جشنواره بیان کرد: «موسیقی رفتار آدمی است و هرگاه شرایط زندگی متفاوت شود، رفتار آدمی هم تغییر میکند. بنابراین نباید توقع داشت موسیقی گذشته همچنان پابرجا باشد، چرا که رفتارها براساس شرایط تغییر کرده است. البته در موسیقی نواحی ایران اصالت حرف اول را می زند، بنابراین در کنار نوآوریها، بایستی از اصالتها هم صیانت کنیم. البته در جشنواره عود نوازی سازهای مختلفی در کنار عود قرار گرفتند و برای جوانان جذاب بود و از نگاه من این اتفاق میتواند موجب آشتی سازها با یکدیگر شود.»
دبیر هفدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران درباره حضور داوران خارجی در این دوره از جشنواره گفت: «حضور این داوران در بیشتر دیده شدن این جشنواره قطعا تاثیرگذار است. نوازندهها و داوران این جشنواره با مقامهای عربی و ترکی آشنا هستند اما حضور داوران خارجی بر اهمیت این جشنواره میافزاید.»
او در پایان اظهار کرد: «به نظر من جشنواره عود نوازی ابتدای راه است باید چند سالی دیگر به مسیر خود ادامه دهد تا سطح عود نوازی ما ارتقا یابد به این علت که به سبب وقفه تاریخی نسبت به کشورهای عربی و همچنین ترکیه ضعیفتر هستیم و حدودا ۲۰ سال است که در این ساز رشد داشتهایم و قبلتر از آن دستانمان خالی بود. اما امروزه با تدریس این ساز در مراکز علمی و دانشگاهی، عود نوازی ایران رشد کرده است و اگر بخواهیم در این ساز پیشرفت کنیم و در سطح بین المللی دیده شویم باید با مقامهای اصیل خودمان این مسیر را طی کنیم.»
استقبال کم نظیر در یک کمپین موسیقایی
اما از بخشهای جذاب این برنامه که بسیار مورد توجه قرار گرفت و مردمان بسیاری را به این بزم خودمانی جمع کرد، کمپین «با سازت بیا» بود که در شب دوم این جشنواره از استقبال خوبی برخوردار بود.
بهنام ابوالقاسم کیوریتور کمپین #با_سازت_بیا درباره این کمپین بیان داشت: «با سازت بیا از ایدههای رضا موسوی مدیر هنری این جشنواره است و در این باره صحبتهایی مطرح شد و برنامه به این صورت بود که با ایجاد یک استیج کوچک در بیرون از محوطه یکی از مراکز خرید جزیره، هر نوازنده با هر توانایی که دارد به این کمپین بپیوندند و ساز بنوازند.»
این نوازنده میگوید: «طی دو شبی که این برنامه برگزار شد استقبال بسیار خوب بود و نوازندههای بسیاری به ما پیوستند.»
بهنام ابوالقاسم در ادامه افزود: «موسییقی حد و مرزی ندارد و موجب ارتباط مردم و فرهنگ ها با یکدیگر است.»
سجاد خراسانی ساکن قشم است و در کنار کمپین «با سازت بیا»، فروشندگی میکند و درباره این کمپین می گوید: «این کمپین اتفاق خوبی بود و حس و حال خوبی را هم به مردم منتقل کرد. البته موسیقی خیابانی در جزیره رواج دارد.»
آزاده غفاری از مسافران جزیره است و ساکن مشهد و در این باره میگوید:« در شهر ما محدودیتهایی وجود دارد و موسیقی خیابانی کمتر به گوش میرسد و این اتفاق برایمان بسیار جالب و قابل توجه بود.»
ابراهیم بالاپژوه دیگر مسافر جزیره و مدیر شهر کتاب مشهد است و میگوید:« هدف این کمپین ایجاد پل ارتباطی بین اقوام ایرانی با سازهای مختلف ایرانی است. البته قبل از قشم در شهرهای دیگر چون یزد، تبریز، اهواز و حتی مشهد این کمپین ایجاد شده بود و یک دورهمی و همنوازی است و هر کسی که علاقمند به موسیقی است و تواناییهایی دارد، روی استیج میآید و هنرنمایی میکند. بنابراین نیاز است این نوع اجراهای خیابانی برای مردم بیشتر ارائه شود چرا که در روحیه مردم بسیار تاثیرگذار است و در این باره از عوامل برگزارکننده این جشنواره تشکر میکنم.»
او در پایان گفت: «فستیوال راه عود میتواند مقدمهای باشد برای دیگر سازهای ایرانی تا در مناطق دیگر هم این ارتباط موسیقایی ادامه داشته باشد.»
دومین جشنواره ملی عود نوازی قشم با دبیری محمد فیروزی از ۲۵ تا ۲۸ فروردین ماه توسط شهر کتاب و با میزبانی منطقه آزاد قشم در حال برگزاری است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر به نقل از روابط عمومی بنیاد رودکی، مرکز آموزش هنری این بنیاد با هدف گسترش آموزش هنر به علاقهمندان و در راستای شناسایی استعدادهای درخشان هنری با فراهم آوردن محیطی حرفهای، پویا و مطمئن در سال ۱۴۰۳ با بهرهگیری از اساتید با تجربه و هنرمندان برجسته در رشتههای موسیقی، تجسمی و نمایشی نسبت به برگزاری کلاسهای نظری و عملی، کارگاه و مسترکلاسهای تخصصی و کنسرتهای آموزشی – پژوهشی برای هنرجویان اقدام نموده است.
در بخش آموزش موسیقی، این مرکز با حضور ۲۵ نفر از اساتید، دورههای خود را در رشتههای پیانو، ویلن، گیتار، فلوت، فلوت ریکوردر، سلفژ، اصول اجرا در کر، تئوری موسیقی، موسیقی کودک، تار و سهتار، تنبک، دف، کوزه، شناخت ریتم، آواز ایرانی و آواز کلاسیک برای ۱۷۷۱ هنرجو برپا کرده است.
برگزاری کنسرت هنرجویان پیانو کلارا بوکوچاوا با حضور ۲۴ نفر از هنرجویان برگزیده ایشان در تالار رودکی، برگزاری ورکشاپ هنرجویی موسیقی کودک با حضور ۲۳ نفر از هنرجویان برگزیده ناهید ایمانزاده در تالار حافظ، کنسرت آنسامبل ویولن، پیانو و فلوت هنرجویان رضا طاهری، مقداد طاهری و محمودرضا میرصیافی در تالار رودکی، برپایی کارگاه آموزشی پیانو هنرجویان پوریا آرمانفر در مرکز آموزش، برگزاری کنسرت موسیقی ایرانی با حضور ۳۴ نفر از هنرجویان برگزیده این مرکز به سرپرستی جلال امیر پورسعید در تالار رودکی، کنسرت پیانو با حضور ۲۳ نفر از هنرجویان پیانو سیما مشکوه در تالار رودکی، برپایی کارگاه آموزشی گیتار توسط سید پوریا نیکپناه و همچنین برپایی کارگاه آموزشی فلوت توسط مقداد طاهری از جمله فعالیتهای این مرکز در سال ۱۴۰۳ در حوزه موسیقی بوده است.
همچنین در حوزه هنرهای تجسمی، کلاسهای آموزشی در رشته نقاشی-خط و سفالگری با حضور دو نفر از اساتید این رشتهها و شرکت ۳۵ هنرجو برپا شده است. برگزاری کارگاه آموزشی نقاشیخط توسط استاد روحاله دَلخانی، در دو مرحله نیز از دیگر فعالیتهای حوزه تجسمی بوده است.
مرکز آموزش هنری بنیاد رودکی همچنین در سال گذشته برنامهریزی دوره کلاسهای آموزشی بازیگری را با عنوان «الفبای بازیگری» توسط اساتید برجسته سینما، تئاتر و تلویزیون در برنامه آموزشی خود قرار داد.
این مرکز در مجموع با حضور ۲۷ نفر از اساتید موسیقی، تجسمی و هنرهای نمایشی و ثبت نام از ۱۸۰۶ هنرجوی این رشتهها، در مجموع بیش از ۱۸۸۰۱ نفرجلسه آموزشی در سال ۱۴۰۳ برگزار کرده است.
به گزارش سایت خبری راوی هنر، قطعهی موسیقایی «خسته نشو» با آهنگسازی و تنظیم بهنام خدارحمی، و ترانهسرایی مهدیه عرب با صدای خالق اثر منتشر شد.
این اثر، که ترانهی آن بر پایهی ملودی سروده شده، با ترکیبی از موسیقی اصیل ایرانی و تنظیمی امروزی، مفاهیمی چون امید، پایداری و آرامش را به شنونده منتقل میکند.
«خسته نشو» با بهرهگیری از سازهای کلاسیک ایرانی، فضایی احساسی و الهامبخش خلق کرده که در عین وفاداری به ریشههای موسیقی ایرانی، با لحن و ساختاری تازه و امروزی نیز همراه است.
این قطعه پیامی انسانی و امیدبخش دارد؛ نوایی برای دلهای خسته که شنونده را به ایستادگی در برابر سختیها و باور به روشنایی فردا دعوت میکند.
نوازندگان این قطعه عبارتند از: کوشا صرافیگهر (ویولون و ویولا)، امیر فیروزبخت (ویولون)، امیرحسین زندیان (ویولون)، داوود منادی (ویولونسل)، امیر احدی (تار)، علیرضا دهقان (عود)، پریسا احدی (سنتور)، امیر دباغیان (سازهای کوبهای) و بابک خواجهنوری (تنبک).
خسته نشو یکی از ۹ قطعه ی آلبوم «تو همانی که برایم همه ای» با صدای خالق اثر است. مولانا، محمدعلی شیرازی، افشین یدالهی، مهدیه عرب، عاطفه رحمتی، ربیع فرهمند، نسرین سیفی بعنوان شاعر و ترانه سرای این آلبوم بوده اند.
در یادداشتی درباره شکل گیری آهنگِ «خسته نشو» آمده است:
یادداشتی برای دلِ عزیزم
میگذره این روزا. آروم، سخت، اما میگذره. یه روزی میرسیم به فردا، به همون جایی که دلمون آروم میگیره. فقط کافیه دلِ خسته تو بزنی به دریا. همه چی از یه تصمیم شروع میشه. پاشو از جات، نذار ترس، پاهای تو رو بند کنه. بزن بیرون، حتی اگه هوا ابریه. چترتو بنداز دور، نترس از خیس شدن…
برو زیر بارون، بذار بارون غماتو بشوره، بذار درونت دوباره نفس بکشه… اگه درا بستهس، خسته نشو. پُشت هر دری که بسته می مونه، یه حکمتی خوابیده. اگه کسی نیس، اگه کسی نفهمید، اشکالی نداره… خدامون هس. همونی که همیشه بوده، همونی که از دلِ ما خبر داره، همونی که بی صدا، ولی همیشه کنارمونه. حتماً شنیدی میگن آسمون هر جا یه رنگه، اما راستش، وقتی نگاهت قشنگه، وقتی دلت مهربونه، دنیا همون جوری میشه که تو میبینیش. با یه نگاهِ زیبا، همه چیز قشنگ تر میشه، حتی دردها، حتی روزای سخت، پس دلِ من، خسته نشو… بیتابی بسه. این روزا هم میگذره. فقط یه کم دیگه طاقت بیار، یه کم دیگه امیدوار بمون. آخه تو قشنگی و قوی و فردا، منتظر توئه…
این اثر از هم اکنون در دسترس علاقهمندان به این سبک از موسیقی است.
